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qque punto/De que manera/Cual fue la forma? (Como) Poner lugar y tiempo en la pergunta (Tu caso Rusia del siglo xx años del 1900 algo a 1900 otro algo Un que, El suceso Y el porque seria el antecedente osea ademas de lo que investigas debes tener antecedentes de eso

El cine musical soviético en la era de Stalin
Una asunción errónea sobre el cine soviético, que todavía persiste, sostiene que se trata de un cine nacional compuesto sobre todo de deprimentes dramas de guerra, que descuidó e incluso suprimió todo tipo de géneros populares. Ciertamente ésta no es la imagen del cine soviético que recuerdan muchos ciudadanos de los países ex socialistas, que pudieron ver en las salas de cine --y a partir de los años 1950 y 1960 por televisión-- buen número de películas populares realizadas en la URSS, como la aventura de acción soviética Neulovimyye mstiteli/Los Vengadores Furtivos (1966) o las magníficas comedias de Yuri Nikulin, que se exhibían junto a las comedias de Louis de Funès y los melodramas hindúes de Raj Kapoor. Dentro de la amplia producción cinematográfica soviética destinada al gran público, las películas y comedias musicales desempeñaron un papel destacado. En la historia del cine popular soviético representó un auténtico hito el musicalKarnavalnaya noch/Noche de Carnaval (1956), dirigido por Eldar Ryazanov, en el que destacaban los bailes y las canciones inolvidables de Lyudmila Gurchenko. Noche de Carnavalfue tan popular que siguió exhibiéndose en los cines y pasándose con regularidad por televisión durante muchos años, y hoy todavía la recuerdan numerosas personas en Europa del Este. En esta película, una hermosa y rutilante Lyudmila Gurchenko es la líder de un grupo de actores aficionados dispuestos a minar los proyectos de un aburrido director del Ministerio de Cultura; para ello, los actores toman por asalto el Palacio de Cultura de Moscú y convierten la celebración de la Nochevieja en una fantasía delirante y frenética llena de champán, confeti, bengalas y vibrantes números musicales. La exitosa Noche de Carnaval reproducía en muchos aspectos las fantasías musicales dirigidas por Grigoriy Aleksandrov en los años 1930. Asimismo, la cautivadora actuación de Lyudmila Gurchenko seguía los pasos de la brillante estrella de la Era de Stalin Lyubov Orlova, cuya presencia carismática en clásicos soviéticos populares -todos ellos dirigidos por Aleksandrov-- como Vesyolye rebyata/Los Alegres Camaradas (1934), Tsirk/El Circo (1936), Volga-Volga (1938) y Svetlyi put/El Camino Resplandeciente (1940), había mantenido fascinada y encandilada a una audiencia soviética masiva durante los años 1930 y 1940.

Stalin y el Cine
Lenin había dicho: "Para nosotros el cine es la más importante de todas las artes". Stalin estaba totalmente de acuerdo: de hecho sentía una enorme pasión por el cine, y desde principios de los años 1930 llegó a interesarse personalmente por algunos aspectos de la enorme industria cinematográfica soviética, promoviendo no sólo el realismo socialista sino

también comedias de jazz ligeras a las que era especialmente aficionado. Cuando vio Los Alegres Compañeros, dirigida por Grigori Aleksandrov en 1934, su reacción fue tan entusiasta que llamó al director para felicitarle: "¡Después de ver su película me pareció haber pasado un mes de vacaciones!". Stalin animó a Aleksandrov a seguir haciendo comedias de jazz, y el director rodó otros tres musicales entre los que se encontraba el favorito de Stalin, Volga Volga (1938). Al parecer el propio Stalin llegó a escribir la letra de algunas canciones: "Una canción alegra el corazón / Alguna vez te ha arrebatado / Todos los pueblos, grandes y pequeños, adoran la melodía / Mientras las grandes ciudades cantan la canción". Stalin se tomaba un gran interés en las películas y en los directores soviéticos: los archivos muestran sus sugerencias de algunos títulos y sus listas de candidatos preseleccionados para ser guionistas, candidatos que a menudo eran convocados a reuniones informativas. Los archivos están llenos de comentarios numerados sobre todo tipo de películas, como Aerograd de Dovzhenko (1935). Los críticos occidentales han interpretado este interés de Stalin hacia la cinematografía soviética como una muestra más del férreo control ideológico que supuestamente habría ejercido sobre el mundo del arte y la cultura soviéticos, actuando como una especie de Gran Hermano Censor. Esta visión, sin embargo, como las demás visiones de Stalin ampliamente extendidas y promovidas en Occidente, no se corresponde en absoluto con la realidad. Stalin no actuaba como censor ni tampoco imponía sus puntos de vista a los directores de cine, los artistas o los literatos: su papel era simplemente consultivo, y desde luego no expresaba sus opiniones o sus gustos personales sino que se limitaba a actuar como correa de transmisión de la postura del Comité Central del Partido, que era en última instancia el órgano colegiado encargado de atender los requerimientos, peticiones y necesidades de los trabajadores del mundo del cine y la cultura en general, así como de supervisar el contenido ideológico de las manifestaciones artísticas de tal manera que no fuesen contrarias a los intereses del régimen socialista y de la clase obrera soviética. Ahora bien, cuando Lenin señaló que el cine era el arte más importante, seguramente pensaba en los trabajadores antizaristas que aparecen en El Acorazado Potemkin, antes que en un coro de bailarines de claqué del Mar Negro tocados con sombreros de copa. Como puede verse en el documental East Side Story (1997), fue el sucesor de Lenin, José Stalin, quien por primera vez se pronunció en favor del cine musical. Máximo Gorki, el popular escritor soviético, persuadió a su intrépido líder para que viese la primera producción rusa en el campo de la canción y el baile, la hollywoodiense Los Alegres Compañeros (1934). A partir de entonces, Stalin y el Comité Central del Partido Comunista prescribieron la producción de comedias musicales con un sesgo marcadamente socialista: una especie de mezcla entre el realismo socialista y el cine musical de la Metro Goldwyn Mayer (las producciones de Hollywood ejercieron una enorme influencia sobre los Lyubov Orlova directores soviéticos). Entre estas comedias destacaron Volga Volga (1938), en la que podía verse al campesinado soviético participando alegremente en una competición teatral, Los Tractoristas (1939), en la que se veía al campesinado soviético cosechando alegremente el trigo de las extensas llanuras siberianas, y la increíblemente titulada La Porqueriza y el Pastor (194l), en la que una Cenicienta soviética cantaba alegremente mientras daba de comer a un

ejército de cerdos lozanos y chillones. Los Muchachos Alegres y Volga Volga (que Stalin vio más de cien veces) fueron dirigidas por Grigori Alexandrov, el "auteur" favorito del régimen. Los musicales del realismo socialista también convirtieron de la noche a la mañana en heroínas perpetuas a sus protagonistas femeninas, Lyubov Orlova (la chica proletaria de la ciudad) y Marina Ladynina (la chica proletaria del campo), las cuales, escribe un historiador soviético, eran las dos "rubias, tenían dientes blancos y deslumbrantes, y llevaban una vida sencilla y sin ningún género de complicaciones" . Cuando Stalin murió de un infarto en 1953, el cine musical soviético entró en un período de progresivo declive. Jruschov no aprobaba los musicales, como tampoco los aprobaba Brezhnev: para ellos Shostakovich era mejor que Cats desde cualquier punto de vista. Pero Checoslovaquia, Polonia, Rumanía y sobre todo Alemania del Este (DDR) sacaron a relucir el viejo cine de bailes y canciones. En total se produjeron más de 40 musicales al otro lado del Telón de Acero. Los críticos de cine occidentales han señalado repetidamente que el cine soviético de los años 1930-40 no mostraba la vida real y presentaba una imagen idealista de lo que se esperaba que fuera la vida en la URSS: lo que los espectadores veían era el futuro convertido en presente y un cuento de hadas convertido en historia verdadera. Las palabras de Stalin en 1935 ("la vida ha mejorado, la vida se ha hecho más agradable") se reflejaban en los musicales. El origen de la utopía en el cuento de hadas no se ocultó en los musicales soviéticos. La película El Camino Brillante, que al principio se llamó La Cenicienta Rusa, termina con una escena en la que un hada lleva a la heroína en un coche lujoso al que de pronto le salen unas alas. La historia de la bella durmiente del bosque es, de hecho, la base del argumento de Primavera: la heroína despierta y reconoce la belleza de la vida representada por los abrigos blancos de los caballeros y los lujosos trajes de noche de las damas que acuden a la Ópera de Moscú. De todos modos, esta clase de idealización no fue exclusiva de la Unión Soviética. En los países occidentales, que durante todos estos años fueron presa de una profunda crisis económica que se tradujo en el desempleo masivo y en la aparición de amplias bolsas de marginalidad y pobreza, el cine apenas reflejó la realidad y fue bastante más allá que el cine soviético en la creación de un mundo virtual directamente extraído de la mitología de los cuentos de hadas. Por otro lado, el contenido ideológico del cine occidental tendía a defender los valores más reaccionarios y antiVesyolye rebyata/Los Alegres obreros, incluyendo el racismo y el Camaradas(1934) militarismo a ultranza, no sólo en los regímenes abiertamente fascistas sino también en las democracias parlamentarias burguesas. Pero la gran influencia del cine de Hollywood dejó su impronta no sólo en la cinematografía sino en la propia sociedad soviética. Al parecer las ideas de una vida llena de glamour e incluso de lujo comenzaron a penetrar en la realidad soviética a través de los musicales. Asimismo, el ideal de la belleza soviética de los años 30 --una mujer obrera vestida con chaqueta acolchada y tocada con un pañuelo-- llegó a armonizar con el regreso de un modo de vivir "elegante" al estilo occidental, al menos

una lucha que había salvado a Europa y al mundo entero. En el caso de los ciudadanos franceses. unos sentimientos que eran expresados no sólo por la gente corriente sino también por intelectuales muy bien informados. la simpatía hacia sus propios comunistas y hacia la Unión Soviética podía tener asimismo explicación en la vergüenza generalizada que sentían por haberse abstenido en la lucha contra Hitler (el 28% de los franceses votaron a los comunistas en 1945 y el 25% en 1950). camarera y masajista. muchas de ellas prácticamente desconocidas en Occidente. Pyryev) y a actores famosos. El poderoso ímpetu creativo insuflado al cine soviético por los directores vanguardistas y constructivistas de los años 20 no cedió un ápice durante la era de Stalin. Lyubov Orlova logró combinar satisfactoriamente en la pantalla la elegancia y la chaqueta acolchada. La URSS acababa de perder a más de 20 millones de sus hombres y mujeres en una titánica lucha contra el nazifascismo. como Mikhail Romm. Ésta fue indudablemente una de las razones de que los cines franceses estuvieran plagados de películas soviéticas. Alexandrov. El chalet de Orlova y de Alexandrov era gemelo del que tenían en América Mary Pickford y Douglas Fairbanks. desde luego. el interés por el cine soviético no resulta sorprendente. lo que había despertado una oleada de simpatía sin precedentes hacia el pueblo soviético y hacia sus dirigentes. cuando los europeos sentían una gran simpatía por la URSS y por los comunistas debido a su heroica actuación en la guerra. A finales de los años 40. Muchos miembros del consejo siguieron estrictamente la política del partido. Cuando la gente abandonaba las salas de cine con la música de Dunaevsky en la cabeza. Pero de hecho el consejo únicamente hablaba de las ventajas y deméritos artísticos de las películas y hacía recomendaciones para la producción. independientemente de que ésta fuese o no la realidad auténtica del país. tomó como modelo el estilo de vida de las estrellas de Hollywood: chófer personal. El interés en la formación y el talento único de los directores produjo verdaderas obras de arte en todos los géneros. Algunos miembros del consejo. Eisenstein. . revistas como Krestyanka Rabotniza comenzaron a publicar por vez primera fotos de mujeres con ropas elegantes y peinados maravillosos. sentían verdaderamente que la vida había mejorado y que se había hecho más gozosa. La actriz objeto de adoración nacional.en los musicales. La maravillosa música de Dunaevsky la ayudó mucho. y de que el público y la crítica franceses fueran tan entusiastas no sólo con películas como Las Afueras de Barnet (a quien Rivette calificó posteriormente como el único gran director soviético) sino también con obras abiertamente políticas como La Caída de Berlín. No debe sorprendernos el amor y la simpatía sinceros que la Unión Soviética despertaba en el mundo entero durante los años 1930-50. hablaron abiertamente en apoyo de películas y directores que habían quedado deshonrados. El cine soviético disfrutó igualmente de una asombrosa popularidad en los países occidentales. gracias al hecho de que se crearon clubs de cine y cinematecas en Europa Occidental al acabar la Segunda Guerra Mundial. Dicho ímpetu no se vio en absoluto mermado cuando el Comité Central del Partido Comunista estableció un consejo artístico que estuvo en funciones desde 1944 hasta 1947 y que incluyó a conocidos directores (Pudovkin. Considerando asimismo la alta calidad artística de las películas. si bien con bastante menos ostentación. Lyubov Orlova.

Trotsky took his name (it was the name of one of his jailers) to avoid detection by the Okhrana while he continued his revolutionary activities (which tells you something about him .johndclare. http://www.. Trotsky was a brilliant speaker and a THINKER (he write lots of books on the theory of Communism). Stalin was always a Bolshevik and supporter of Lenin from the beginning. 3. http://www.Stalin means 'man of steel' (which tells you something about Stalin. habrían existido tres 'edades de oro' en el cine soviético de la Era de Stalin --las películas silenciosas.. Both were prominent in the 1917 revolution. 1.htm Light on why Stalin. Both had made-up names . caballero masón y amigo entrañable Stalin cinéfilo . 8. 5. Según Sadoul. 2. Stalin believed in 'Revolution in one country' (establish power in Russia first. conocido en la URSS por su devoción hacia el estado soviético y su cinematografía. plotting toad. Trotsky broke himself to bring in the revolution. 4. all the cards were in Stalin's hands. Trotsky was a keen Menshevik. Trotsky was MILITARILY and ORGANISATIONALLY important (he organised the actual revolution). Stalin stayed and went to prison. Stalin was hard-working.rebel).net/antiguo/palante/cinemusical. Trotsky believed in world revolution.net/Russ_Stalin_and_Trotsky. many historians write that he was opinionated and not well-liked. I think (poser)). he completely out-manoeuvred Trotsky politically (see the webpage) 9. Stalin had been going to be an Orthodox priest .but where Trostky fled into exile and waged a pamphlet war on the government.El crítico francés de cine Georges Sadoul. took power after Lenin's death. 7. After the revolution. Stalin was more pedestrian. but a much better POLITICIAN. strong as an ox and utterly ruthless in the pursuit of power.45-rpm. Trostsky took over the Red Army and the Cheka and used them to crush the White Terror and establish the revolution. en la revista Lettres françaises.htm sco Nava. and used it to build up political alliances and push his supporters into key positions in the Party. not Trotsky. the conniving. and only joined the Bolsheviks in 1917 when he saw that they were going to bring revolution. las películas de finales de los años 30 (de las que Chapayev era su favorita) y el cine de posguerra con obras maestras como La Caída de Berlín y El Juramento. When you think about it. escribió más de 80 críticas sobre las películas soviéticas de la era de Stalin y veces posteriores a Stalin. going straight out and fomenting revolution in other countries all over the world. and then perhaps conquer the world).Trotsky was a Jew (there was massive anti-semitism in Russia). but where Stalin was POLITICALLY prominent (a member of the Politburo). Stalin took on the boring role of Secretary. Both were vigorous revolutionaries in the years before 1917 . 6. and was a sick man (particularly in the years immediately after the death of Lenin).

Es una pesadilla‖. que fue inmediatamente censurado. ideas y títulos. Stalin inició la rehabilitación de Iván el Terrible. Es decir. ―¿Qué nos tendrá preparado el camarada Bolshakov hoy?. buscaba algo más intrascendente y amable.a través de patios y corredores hasta llegar al cine Gran Palacio del Kremlin. En sus archivos se encontró una nota donde solicita que se le exhiba Tarzán de los monos. Pero a continuación le comisionó tres filmes musicales más. y el Ministro de Cinematografía. por lo tanto apreciaba el trabajo de John Ford… y el de John W ayne. Stalin sugería a sus colaboradores más cercanos ir a ver una película. Cuando vio en primer corte el primer filme de este tipo de Grigori Alexandrov –el colaborador de Eisenstein. Dos años después G. censor supremo. Amaba los filmes de Chaplin y películas como En el viejo Chicago o Sucedió una noche. Sin duda. estaba plenamente consciente de que llevar a la . Iván Bolshakov se ponía a temblar. pero Molotov y Zhdanov intervinieron por él. para añadiripso facto: ―¡Quítenle inmediatamente la película a su director: es capaz de estropearla!‖. preguntaba Stalin. por lo que fue inmediatamente retirada del alcance del público.titulado Divertidos compañeroscomentó: ―¡Me siento como si hubiera tomado un mes de vacaciones!‖. si bien le puso algunas objeciones. Vipper abordó el tema en 1940 con mayor éxito. ordenaba filmar metraje suplementario o cortes y finalmente autorizaba o prohibía las exhibiciones públicas de las películas terminadas. sino que apreciaba sobremanera la comedia musical. Kostilev publica el primer tomo de una trilogía sobre este zar. Stalin le comentó al diputado Kaganovich que el director ―era una especie de troskista. Después de un arduo día de trabajo en su oficina. desde luego. Stalin amaba el cine. se arriesgaba a poner una película de estreno. pues cuando le proyectaron una cinta en la que aparecía una bailarina ligera de ropa le gritó a Bolshakov: ―¿Acaso diriges un burdel?‖ y abandonó furioso la sala. si no. Stalin exclamó.Cada una de las casas de José Stalin tenía una sala de proyecciones. porque ―no se puede confiar en él: desperdicia millones y no nos da na da a cambio. En 1945 Eisenstein es instruido por el Ministro de Cultura Zhdanov para realizar un filme sobre Iván Gronzy. como por ejemplo un apasionado beso de la pareja romántica del filme. Cuando Bolkashov terminó la proyección para el primer círculo del mandatario. pero era algo más que un fanático: se veía a sí mismo como una especie de productor / escritor / director y. Kaganovich quería impedir que Eisenstein siguiera haciendo filmes (y hasta fusilarlo). [1] Al inicio de la Segunda Guerra Mundial. un sanguinario déspota del siglo XVI cuya habilidad para expandir las fronteras de su reino admiraba. Volga (1938). Volga. pues Stalin no sólo promovía el realismo socialista en las pantallas. Beria y otros jerarcas soviéticos. y encabezaba una expedición -a la que podían unirse Molotov. Stalin era un mojigato. Criticaba la ideología de los westerns… y luego pedía más.[2] Vino entonces el episodio de la segunda parte de Iván el Terrible. y como recompensa Stalin lo hace ingresar a la Academia de Literatura. pero ―muy talentoso‖. El escritor J. Encargó al novelista Alexis Tolstoi una investigación sobre el personaje y este produjo una voluminosa novela sobre un zar progresista que no fue del agrado del dictador. incluyendo su favorito. En los archivos del Kremlin se encontró también evidencia que revela cuán cerca vigilaba el Politburó a Sergei M. cuya primera parte es acogida por Stalin con enorme entusiasmo. si no es que algo peor‖.[3] La nota del suicida Cuando Sergei M. Si veía que su superior venía de buen humor. Stalin se apropió de la filmoteca de Goebbels. lo describió como ―la nota del suicida‖. asesoraba a directores y aconsejaba a actores. Eisenstein concibió su último filme. Eisenstein. ―Esto no es una película. Sugería historias. porque está contra el socialismo‖. que se hace acreedora al Premio Stalin. Westerns con Spencer Tracy y Clark Gable también eran sus favoritos. Cuando regresó de Hollywood. Después de la II Guerra Mundial. la segunda parte de Iván el Terrible.

la deportación –mayoritariamente a Siberia— y en algunos casos la ejecución. El término purga era utilizado para expresar la expulsión masiva de miembros del Partido Comunista Soviético. al eminente compositor Sergei Sergéyevich Prokofiev. siguió adelante con su empresa. la tortura. Desafío y expiación El hecho es que cineasta y compositor se embarcaron en la realización de un proyecto que contrastaba poderosamente con la brillante. y entre 1936 y 1956 al término se le añadió no sólo la expulsión sino el arresto. Al trabajar conjuntamente el guión de Iván. ‗nunca hubiera podido asimilar el núcleo de la concepción de Eisenstein‘. pero no pasó sin forcejeos: la censura suprimió todo el fragmento que narra la infancia de Iván y el asesinato de su madre. La respuesta oficial no se hizo esperar y el filme. si bien el cineasta se las ingenió para restituir el episodio en la segunda parte del filme. equivalía a colocarse en una posición sumamente vulnerable. sobre la colectivización de la agricultura soviética. enjuiciado y finalmente fusilado durante las cruentas purgasmediante las cuales Stalin se afianzó en el poder. pues tras varias versiones rechazadas por las autoridades. La primera parte de Iván el Terrible ganó el Premio Stalin en 1946. mereció una severa reprimenda en el contexto de una campaña del Partido Comunista de la URSS para ―elevar el nivel artístico de la cultura soviética y eliminar las debilidades en contenidos políticos e ideológicos en productos artísticos‖. El principal defecto en su trabajo es un insuficiente . La purga más grande de este tipo había ocurrido en 1933 con 400. Eisenstein conocía ya los mecanismos de control y el aparato de censura estatal propios del stalinismo: Octubre le había sido arrebatada y vuelta a montar para suprimir todas las escenas en que aparecía Trosky y aún algunas de Lenin. directores y guionistas. en abril de 1943 y continuó trabajando en ella hasta 1946. para musicalizar el filme. al trabajar con el metrónomo ―sus exactos dedos [los del compositor] se movían con espasmos nerviosos que parecían interpretar el Código Morse‖. Prokofiev afirmaba que sin esa referencia visual.000 personas expulsadas. intimista. fue acusado de espionaje en favor de Inglaterra. Prokofiev compuso la mayor parte de la partitura antes de que se iniciara el rodaje. Un factor de riesgo adicional para Eisenstein lo constituyó el haber retenido a su lado. y quien en ese momento había caìdo en desgracia ante los ojos de Stalin. A su vez el cineasta recordaría cómo. el director le explicaba ―con vívidos detalles qué música tenía en mente. de violencia extrema y sumamente crítico sobre las funestas consecuencias de la detención del poder. no obstante. enérgica y estimulante primera parte del filme: un drama oscuro. cuyas acciones para hacerse de y preservar el poder podían ser fácilmente asimiladas al régimen de José Stalin. Boris Shumyatsky. a manera de flash back. sino también un músico muy sensitivo‖. con quien ya había colaborado en Alejandro Nevsky (1938). el cautiverio. ilustrando cada escena de la cinta con sus propios dibujos.están tomando una actitud débil e irresponsable hacia su deber y no están trabajando concienzudamente en los filmes que producen. hubo de ser reescrita cuando esa famosa línea política cambió y El prado de Bezhin (1937) jamás llegó a buen término. pues en su opinión era ―no sòlo un brillante cineasta. [4] Prokofiev siempre consideró ―sumamente estimulante‖ trabajar con Eisenstein.pantalla un drama histórico detallando el sangriento reinado del zar Iván IV. ofreciendo las siguientes explicaciones: ―El hecho es que muchos de nuestros trabajadores cinematográficos –productores. La línea general. Así es que Eisenstein estaba advertido y. al igual que otros que en ese momento esperaban autorización para su exhibición. acusado de componer ―música burguesa y decadente‖. el director de los estudios Mosfilm.

que recoge la discusión. . al más alto nivel. [5] A partir de la campaña antiestalinista iniciada por el Partido Comunista de la URSS en 1953. hombre de fuerte voluntad y carácter. ―El Comité Central es de la opinión de que el Consejo Artístico del Ministerio está organizado incorrectamente. ―Los trabajadores artísticos deben comprender que aquellos que persistan en mantener una actitud irresponsable y débil ante su trabajo. Esta ausencia de sentido crítico en el cine y la prevalencia de un pensamiento estrecho en esa atmósfera explican el porqué se producen tantos filmes sin importancia. productores y guionistas. Eisenstein. El mismo Iván Grozny. una especie de Hamlet… ―El Comité Central piensa que el Ministerio de Cinematografía. gastando grandes presupuestos sin un propósito útil. El Consejo no garantiza imparcialidad ni actitud crítica sobre los filmes en producción -a menudo toma una actitud apolítica en su juicio sobre sus productos y presta poca atención hacia las ideas que manejan. la Oprinchnina semeja una banda de degenerados con reminiscencias del Ku Klux Klan americano. ejerce inadecuadamente la supervisión sobre los estudios. el camarada Bolshakov. muchas intervenciones del líder en cuestiones culturales han salido a la luz pública. y su juicio se basa únicamente en sus relaciones personales o amistosas con los productores. y no hace ningún esfuerzo para mejorar la calidad de sus películas. se considerarán superfluos y alejados de las necesides del progresista arte soviético y de las demandas de los ciudadanos espectadores. Los dirigentes del Ministerio de Cinematografía toman una actitud irresponsable hacia el trabajo que se les ha encomendado y se muestran indiferentes ideológica y políticamente ante el contenido y los méritos artísticos de los filmes en producción. sobre el filme Iván el Terrible (segunda parte) de Sergei M. El director Eisenstein muestra ignorancia sobre hechos históricos en la segunda parte de Iván el Terrible: el progresista ejército de Iván Grozny. y principalmente su titular. es visto como alguien vacilante y débil.conocimiento de sus temas. Tal es el caso del siguiente documento. Muchos de sus miembros carecen de principios en el momento de asesorar los filmes. particularmente históricos. que han ido desarrollándose mientras el Partido y el Gobierno alientan en el pueblo el buen gusto y sus aspiraciones artísticas‖.

las siguientes personas:    José Stalin. organismo diseñado para coordinar a los Partidos Comunistas de Europa y presidente del Soviet Supremo de la URSS a partir de 1946.   El documento fue redactado por Nikolai Cherkasov. Primer Secretario del Partido Comunista de la Unión Soviética 1922 – 1953. encargo más elevado del país. Eisenstein. Nikolai Cherkasov. pero instaló un régimen autoritario que dejó millones de muertos. Molotov. Férreo defensor del realismo socialista. A las 10:50 habíamos llegado a la recepción.Iván el terrible DISCUSIÓN SOBRE IVAN EL TERRIBLE Participaron en esta reunión. Era miembro del Partido Comunista y gozaba de la estima de Stalin. Actor teatral y cinematográfico. y en punto de las once Poskrebshev vino para escoltarnos al gabinete. Al fondo de la sala se encontraban Stalin. Consuegro de Stalin. realizador soviético. Entramos. . es famoso por su persecución de. Sergei M. Además de Iván el Terrible interpretó a Alexander Nevsky y a Don Quijote. celebrada a finales de febrero de 1947. dominó la producción cultural del país hasta fines de los años 50. [Cherkasov. entre otros. intercambiamos saludos y nos sentamos alrededor de la mesa]. transformando su perfil de economía rural a potencia industrial. Shostakovich y Prokofiev. Molotov y Zhdanov. Nos encontramos en el Kremlin alrededor de las once de la mañana. Vyacheslav M. fundador del Komitern. promotor y signatario del pacto de no agresión de la URSS con el gobierno nazi y ejecutor de numerosas ―purgas‖ durante el régimen stalinista. Andrei Zhdanov. diplomático y miembro del Presidium del Comité Central del Partido Comunista Soviético.Contribuyó decisivamente a la derrota del nazismo.

y les abrió las puertas de par en par. sí. Eisenstein. Molotov. sustrayéndolo de manos extranjeras. pero no está logrado. También es necesario mostrar incidentes históricos de manera que sean más comprensibles. no se ven panoramas de Moscú. Dios lo perturbaba en estos asuntos. Es necesario mostrar las figuras históricas correctamente. y como resultado hay una desproporción entre las distintas partes del filme. Y Catalina la Grande las abrió aún más. no era correcto. Eisenstein nos muestra a Iván el Terrible como un neurótico. Pedro I fue un gran legislador. ¿La recibió mientras estaba en Sochi? [6] Stalin. Molotov.Stalin. los de nosotros negros. Molotov. y si lo comparamos con Luis XI (ha leído sobre él. Era necesario mostrarse más decidido. En esa época. se hace énfasis en el psicologismo. Pero ¿qué han decidido hacer con el filme? Cherkasov. La sabiduría de Iván el Terrible se refleja en que veía las cosas desde un punto de vista nacional. que besara a su esposa tan prolongadamente. El filme está hecho en un estilo bizantino. Stalin. La mayor contribución de Iván el Terrible fue monopolizar el gobierno. Iván el Terrible está en el décimo cielo. Stalin. por lo que no permitía influencias extranjeras en su reino. Algo muy diferente a un ejército feudal que podía plegar sus banderas y dejar el campo de batalla en cualquier momento:-el ejército regular. Zhdanov. ¿Más o menos? Ya también estoy un poco familiarizado con la historia. pero era liberal en extremo para con los extranjeros. hubiera evitado muchos problemas. El personaje se burlaba del . Los del Ku-Klux-Klan llevan capuchones blancos. Al mostrar a Iván el Terrible titubeante ha cometido una desviación y un error. Recibí su carta en noviembre… Zhadanov. Stalin. Si Iván ejecutaba a alguno. El Zar Iván era un gran hombre y un sabio legislador. Iván el Terrible era extremadamente cruel. En Sochi. Pero ustedes han mostrado a la Oprinchnina incorrectamente. Me escribieron una carta. ¿Han estudiado historia? Eisenstein. Uno de sus errores fue no haber terminado completamente con las cinco grandes familias feudales. el ejército estatal ya había sido formado. eso no estaba permitido. Y su Zar resulta un indeciso. ¿Era rusa la corte de Alejandro I? ¿o la de Nicolás I? No. Iván fue el primero y Lenin fue el segundo. eran cortes alemanas. La Oprinchninaera el ejército del rey. Stalin. Y así en adelante. se arrepentía y rezaba durante largo tiempo. se subrayan demasiado las contradicciones internas y las emociones personales. Proponíamos dividir la segunda parte del filme en dos secciones. pero después decidí que sería preferible hablar. Esa diferencia no es importante. Zhdanov. Pero he estado tan ocupado que hasta ahora puedo recibirlos. Todos le preguntan que se debe hacer y él no toma ninguna decisión. Asi que es necesario corregir la película editando el material existente y filmar principalmente la batalla de Livonia. Y ustedes han mostrado a estaOprinchnina como si fuera el Ku-Klux-Klan. Stalin. lo que llevó a la germanización de Rusia. el drama de Demetrio Bedny Bogatyp. en la primera parte de Iván el Terrible. Debería mostrarse porqué tenía que ser tan cruel. Se parece a Hamlet. Si hubiera destruido a esas cinco familias. ¿no es así?… el que preparó el absolutismo para Luis XIV). Por ejemplo. La respuesta ha demorado un poco. Más o menos. Molotov. Sí. En general. Por ejemplo. porque la marcha de Livonia no ha sido incluida. En la segunda parte se abusa de los domos y las torres: no hay aire fresco. porque al principio pensé enviar una respuesta escrita. no se muestra al pueblo.

El actor Chirkov no sabe expresarse. de L. parece que todas las cuestiones están resueltas]. Estoy trabajando en el carácter de Iván el Terrible no sólo para el filme. sino expresándole la opinión de un espectador. Iván alza su cabeza con demasiada frecuencia. Stalin (dirigiéndose a Molotov y Zhdanov) ¿Lo intentamos? Cherkasov. para que su barba se pueda ver. Zhdanov. Arnshtam]. pero negar el papel progresista de la Cristiandad en esa etapa específica es imposible. Estoy seguro de que ya no nos equivocaremos. ¡Qué Dios los ayude! (risas). Stalin. ¿Tiene alguna sugerencia para el filme? Stalin. Eisenstein. lo cual fue muy oportuno porque de esta manera se previno el ataque a Moscú de las fuerzas tártaras [Cherkasov. y que después de haber sido criticado Pudovkin consiguió un buen filme con Almirante Nakhimov]. ¿Qué nos ha enseñado Glinka? [Se refiere al filme El compositor Glinka. También el futuro zar ¡caza las moscas con sus manos! Ese tipo de detalles es necesario: revelan la esencia de un hombre […] [Con esto. sino que debe trabajar en las ideas que prevalecían en esos periodos. . Cherkasov no ha tenido suerte con Iván el Terrible. no hay necesidad de cambiarla. Lo más importante es mantener el estilo del periodo histórico correspondiente. y lo que hace a un artista grande es su capacidad de transformación. No le estoy dando instrucciones. Stalin. A continuación Stalin hizo algunas observaciones acerca de mi interpretación de Iván el Terrible. Me he enamorado de este personaje. Stalin. Su apariencia es la correcta. La escena del asesinato de Staritskova… ¿puede ser retenida en el argumento? Stalin. Prometo acortar su barba en el futuro. Starisky está muy bien: caza las moscas excelentemente. (Recordando otros actores de la primera parte de Iván el Terrible) Kurbsky… está magnífico. y estoy seguro que los cambios que sugieren lo harán más correcto y verdadero. Stalin. [Dirigiéndose a Cherkasov] ¿Es usted capaz de transformarse? Cherkasov. Cherkasov. He hecho un gran número de zares. Zhdanov. El incidente es muy importante porque permitió que el Estado ruso estableciera contacto con Occidente. cuando en realidad. Es necesario mostrar a las figuras históricas correctamente y con enjundia. Stalin. No estamos hablando de lo que ha conseguido. sino de lo que deberá hacer a continuación. El director está en riesgo de desviarse de la historia: no es correcto que simplemente copie materiales históricos. El asesinato realmente ocurrió. Es necesario que los caracteres históricos se expresen correctamente. Stalin. Yo estuve de acuerdo en que la crítica siempre ayuda. en lugar de privilegiar al Oriente. Stalin (Dirigiéndose a Molotov y Zhdanov): Camaradas: ¿Les daremos a los compañeros Cherkasov y Eisenstein la oportunidad de completar el filme? Por favor convengan todo esto con el camarada Bolshakov. Pueden conservarla. Además. Incluso he personificado a Pedro I.bautismo en Rusia. Eisenstein. En la primera parte de Iván el Terrible conseguimos muchos momentos exitosos. Eisenstein se muestra fascinado por las sombras (que distraen a los espectadores de la acción) y por la barba de Ivan el Terrible. nosotros no somos “buenos cristianos”. y eso nos da confianza para abordar las siguientes partes. Eisenstein. [A Eisenstein] Usted dirigió Alejandro Nevsky y lo hizo muy bien. sino también para el teatro. la aceptación del Cristianismo en esa época formaba parte del desarrollo histórico. [Cherkasov pregunta sobre ciertos detalles en la cinta y sobre su apariencia como Ivan el Terrible]. Por supuesto.

e incluso obtuvimos algo más que el mar.No es serio como General del Ejército. La actriz Gosheva no pudo ser liberada por el Teatro Artes en Alma-Ata para que interviniera en la película. ¿Eso ocurrió en el Monasterio de Tver Otroch? Cherkasov. sino a un sombrero de ópera. Pero ¿cómo va a terminar? Cherkasov. Stalin. Generalmente es difícil juzgar a partir de un escenario. yo trabajo en otras áreas. siendo que en realidad es bailarina. (A Molotov): ¿Usted desea leer el escenario? Molotov. Stalin dice que los directores deben ser enérgicos y demandar lo que necesitan. Este comentario mecere una reacción positiva de todos los presentes. Así sucedió. Si. y no conservarse sólo en áreas cerradas. porque es históricamente correcta. Zhdanov. En cambio Pedro I abrió las puertas a Europa entera. Podemos hacer menos cintas. Stalin. Stalin. Cherkasov. pero al mismo tiempo deben ser claros los propósitos por los cuales se ejerce. Es más fácil hablar a partir de un producto ya terminado.Cherkasov. No es necesario hacerlo. Los espectadores han madurado y debemos darles excelentes producciones”. [7] Respondemos que es imposible conseguir otra actriz de Alma-Ata.”Debemos elevar la calidad de nuestros productos. Molotov. ¿Y la escena en la que Malyuta Skuratov estrangula al Metropolit Philip? Zhdanov. decídanlo ustedes mismos. Todos están de acuerdo. Hemos buscado a Anastasia por dos años. ¿Será necesario presentar el guión del filme para su confirmación por el Politburo? Stalin. no permitió influencia extranjera en Rusia. El artista Zharov desarrolló incorrectamente su trabajo en Ivan el Terrible. Stalin (con insistencia) 11 años. Asi. Deben mostrarse todas las actividades del Estado]. [Molotov dice que es necesario mostrar la represión. Stalin. Pero el filme debe ser bueno. Todos están de acuerdo en que sólo un trabajo prolongado puede producir un buen filme. pero en su lugar el papel es interpretado por alguien al que no le sienta la parte. Stalin. ¿Cómo termina su película? Esa idea de hacer otros dos filmes ¿cómo los han planeado? Eisenstein opina que es mejor combinar el material filmado de la segunda parte con lo que falta del guión. la trágica muerte de Malkyuta Skuratov y la marcha hacia el mar donde Ivan el Terrible se detiene. que ha dado magníficas representaciones lo hará aquí. No se parece a Malyuta Skuratov. a menudo sucede que un gran actor es necesario. No. Repinb trabajó 11 años en Los cosacos y el Sultán turco. rodeado por el ejército y dice ―Estamos en el mar y permaneceremos en él‖. Stalin. y dejó que entraran a ella muchos extranjeros. Eisenstein. Luego. Por eso es necesario mostrar las actividades del Estado en una escala más amplia. se discute si la Tselikovskaya. 13 años. ¿y ésta es necesario conservarla? Stalin está de acuerdo. Ivan el Terrible era un zar nacionalista de gran visión. Dejemos que Bolshakov lo lea. Pero nuestros directores se dan por vencidos fácilmente en sus demandas. y producir sólo un gran filme.Sobre Ivan el Terrible Stalin opina que si se requiere puede tomarse año y medio. . Pero es con el consentimiento del director. El filme terminará con la batalla de Livonia. pero de una gran calidad. Eisenstein dice que será mejor no apresurarse con la producción de este filme. dos o aún tres años para producirlo.

Debemos sobordinar plenamente nuestras creaciones al interés de la educación del pueblo soviétrico. y diciendo irónicamente ―¡Que Dios los ayude!‖ Se estrechan las manos y abandonan la sala a los diez minutos después del mediodía. que ya lo había hecho su víctima varias veces. Esta es una garantía de que nuestro cine será capaz de eliminar todos los fracasos y errores. Eisenstein decidió dar una última batalla contra la burocracia estalinista. En un artículo autocrítico publicado en la revista Cultura y Vidareconoció. y no apartarnos ni un ápice de tal objetivo. y la resolución oficial sobre su filme se hizó pública en el mes de septiembre. Eisenstein añade que el tampoco ha visto la versión completa porque cayó enfermo después de terminar el rodaje. no se comunicó esta decisión a Eisenstein. Zhdanov añadió la anotación: ―En el filme hay mucha indulgencia a los rituales religiosos‖. Es difícil imaginar a un tanquista que lea con ansiedad una novela de aventuras mientras va hacia la batalla. La discusión termina con Stalin deseando a todos éxito. entre otras cosas: ―Es difícil imaginar a un centinela que se distraiga tanto en la contemplación de las estrellas como para olvidar su puesto. Cuando se terminó la edición y se exhibió en privado se encontraba en Leningrado. Tratando de rescatar a su película del fracaso. Adicionalmente a este reporte firmado por Eisenstein y Cherkasov. ideológicos y artísticos que son una pesada carga sobre nuestro arte en el primer año de la . Es difícil creer que exista un obrero metalúrgico que. entre ellas Iván el Terrible. hubo de comenzar por abjurar de sus ―errores‖. el cineasta regresó convalesciente a casa. Esto causa gran sorpresa y animación. Ante todo fracasamos porque en un momento crítico de nuestra obra olvidamos durante ciertio tiempo aquellas ideas a las que debe servir n uestro arte […] Durante un cierto tiempo perdimos la comprensión del objetivo honorable. Eisenstein supo así que su premonición de que filmar Iván equivalía a redactar una nota suicida había resultado cierta. se aparte de su trabajo para contemplar algún dibujo nacido de su fantasía. Finalmente. en junio de ese año. Así. En consideración al estado de su salud. de un mal tanquista. Algunas apostillas Poco después de que la segunda parte de Iván el Terrible quedó terminada su director sufrió un infarto cardiaco que lo tuvo internado en el hospital largos meses. ―Leyendo una y otra vez la resolución del Comité Central del partido […] me detengo siempre en la pregunta que plantea: ¿Cuál puede ser el motivo de una producción tan frecuente de filmes falsos y erróneos? […] ―No puedo dejar esa pregunta sin respuesta. En septiembre de 1946 se llevó a cabo la reunión del Comité Central que diagnosticó ―inconsistencias‖ en la producción cinematográfica y decidió suspender la exhibición de varias películas. Se trataría de un mal centinela. como tantos otros en su situación. militante y educativo que existe en nuestro arte.Cherkasov dice que es una mala suerte y una vergüenza personal el no haber visto la segunda parte de Iván el Terrible. especialmente la juventusd. Olvidamos que lo principal en el arte es su contenido ideológico y su verdad histórica […] ―Con base en la resolución del Comité Central todos los trabajadores del arte deben llegar a una conclusión sumamente importante sobre la necesidad de dar fin a todas las actitudes ligeras e irresponsables respecto a su obra. durante los años de trabajo duro para la construcción de la Sociedad Comunista que concierne a todo el pueblo […] ―Como malos centinelas nos hemos demorado en cosas que eran triviales y secundarias. de un mal obrero metalúrgico […] Es aún más difícil comprender que […] esos soldados malos e indignos hayan sido descubiertos en el frente de la literatura y el arte. en lugar de prestar atención a la masa de metal fundido que fluye sobre los moldes. olvidando las principales y abandonando así a nuestro pueblo.

en febrero de 1947. a diferencia de Alejandro Nevski o el Iván de la primera parte. la crueldad o la política de diente por diente del jefe de Estado lo que en el fondo se objeta (incluso se dice que asesinatos. pues sabe que tiene el reloj en contra. hamletiano según sus encumbrados críticos. el ejército estatal [que] ya había sido formado” lo cual es. pues la palabra política nunca fue mencionada siendo que ese era precisamente el fondo de la cuestión. Es una garantía de que en el futuro cercano habrá de crear nuevamente filmes artísticos y sumamente ideológicos. torturas y traiciones pueden permanecer en el filme). los oprichniks vienen a ser Beria y sus . la cinta entera debía rescribirse y volverse a filmar. Más importante aún es su actitud frente a la posibilidad de reconstruir su trabajo: Stalin propone revisar lo existente y hacer aún un tercer filme. concretamente para destruir la conjura de los boyardos. sino otro asunto tangencial: la creación de la Oprinchnina. en sí. siendo que. la razón de la censura a Iván el Terrible pudo haber sido que. Stalin incluso insinúa que puede demorarse once años. [8] Una vez entonado el mea culpa. la policía secreta responsable de acabar con toda disidencia política al interior del aparato del Estado. pero en cuanto a eso no había posibilidad de engañarse. Eisenstein solicitó la entrevista con Stalin que. se trata de “el ejército regular. que si bien Eisenstein fue capaz de traicionar sus ideas y de autohumillarse abyectamente por escrito. Aparentemente sus objeciones eran de índole histórica y en cierta medida estética. Pero si bien la cuestión del culto a la personalidad está presente. sino de la NKGB. y revelador que el par de ocasiones en que interviene directamente. una cantidad ridícula si consideramos la magnitud de las empresas guerreras de Iván. De otra parte es claro que si se quisiera enmendar las impugnaciones que se hacían a su trabajo. con las piezas negras. De acuerdo con la mayoría de las monografías existentes sobre Eisenstein. a propósito de la barba de Iván y las túnicas del Ku –Klux – Klan. Eisenstein es de la idea de revisar únicamente la segunda parte. de acuerdo con Stalin. no estaba en condiciones de hacerlo personalmente. que en un principio contaba con mil hombres pero que llegó a crecer hasta seis mil. Era pues un cuerpo de elite. y protegerlo dentro de su mismo estrato político. no es el autoritarismo. si bien en determinados momentos usó réplicas cortantes que no admitían rebatirse. llevó la voz cantante. Es curiosa su apatía y abstinencia a todo lo largo del evento. políticamente. Afirmó que sus opiniones eran simplemente las de un aficionado y de ninguna manera instrucciones de la máxima autoridad soviética. como hemos visto. dignos de la época de Stalin‖. si analizamos el encuentro como un partido de ajedrez: En primer lugar. un error histórico: la Oprinchnina era la guardia del rey. Stalin acudió a la entrevista acompañado de su brazo derecho político y su ministro de cultura y se mostró hasta cierto punto cordial. interesado a su vez en rescatar su trabajo. todavía demoró un tiempo en realizarse. lo haga irónicamente. En ella el actor Nikolai Cherkasov. la guardia personal del Zar. que si bien participaba en las acciones bélicas tenía por primordial encomienda proteger al zar. lo que la hacía más inviable. Es sobre este punto que los tres jerarcas en la reunión se muestran indignados pues la guardia del zar es mostrada como “una banda de foragidos”. que incluya la batalla de Livonia. que habrían visto a los próceres históricos como un reflejo del dictador.posguerra. el de la segunda es un personaje trágico y no épico como los anteriores. Si Iván es una alusión directa a Stalin. y habla de que la preparación del filme requeriría mucho tiempo… Pero nadie tiene prisa. y de lo descrito pudieran desprenderse todavía varias conclusiones. El director Mijaíl Romm ha sabido leer claramente los alcances de esta distinción al señalar que. Del otro lado del tablero. la lectura de este hecho es evidente: la Oprinchninaes una metáfora no del Ejército Rojo que acaba de contribuir a derrotar el nazismo y a salvaguardar a la humanidad de sus peligros.

Y si su corazón se lo permitía. En 1936 se trasladaron a Moscú. 2003. Londres. Hoy día ninguna interpretación lo asociaría con el aciago periodo estalinista pues mas bien ha adquirido resonancias universales. suite orquestal con narrador y grandes instrumentos musicales. pues no había sido inscrita como tal en un consulado soviético. compositor y pianista ruso exilado en Europa a raíz del triunfo de la Revolución Soviética. el brillo de su mirada. debía dejársele que continuara con su obra teórica. oscuro y cáustico. con base en la partitura que escribiera para el filme de Sergei M. Escribió el ballet Romeo y Julieta. Ediciones Palabra. de los efectos devastadores de la ambición de poder. Lina fue acusada de espionaje (basándose en las continuas visitas de . en el corto plazo.que obró con pleno conocimiento de causa. Se incorporó a la compañía de ballet de Sergei Diágilev a partir de 1921. debe haber quedado claro tanto para Stalin como para Eisenstein que en el futuro inmediato no se haría ninguna modificación al material rodado. Manteneos en vuestro sitio‖. [4] Sergei S. Prokófiev (1891 – 1953). mientras que Eisenstein quedó invalidado para dirigir otra película. Phoenix. la suite El teniente Kizhé y la cantata Alejandro Nevsky. su sonrisa escéptica y llena de desafío nos demuestran -señala Romm. Lina expresó sus deseos de volver a París. [10] En el largo plazo. Marie Seton. en la que se incluía la de Prokófiev. cit. la verdad histórica salió a relucir y el filme adquirió otras proporciones. Eisenstein. El tiempo ha sedimentado las pasiones e Iván el Terrible se ha convertido no en la crítica de un régimen despótico específico. Su gran obra es Pedro y el lobo. debería continuar enseñando‖. 2004 [2] Jean Jacques Marie. en la creencia de que el estalinismo se estaba relajando. sin que su boda anterior fuese impedimento. Dado su renombre internacional no hubo más represalias en su contra pero ―a partir de ello –señala su biógrafa. entre otras obras. Y Eisenstein emerge triunfante como paradigma del creador fiel a los postulados de su arte y comprometido con los valores de su tiempo. y en el lejano. Tan es así que en los papeles póstumos del cineasta no se encontró ninguna idea. al final de la entrevista. El ataque era doble y simultáneo: contra los que asumieron cada vez más poder a través del asesinato y contra Iván y el desprecio por sus hombres. Diez días después. Ed. para con los cuales el director no tiene consideración: ―La impertinencia de Eisenstein. que estaba decidido a llegar a una totalidad‖. Vuestro papel no es el de darme una lección sino el de servirme. [1] Simon Sebag Montefiore. sino en el retrato.quedaba tácitamente comprendido que durante el resto de su vida debería ser considerado como una suerte de ‗anciano estadista‘ y que. para la que compuso. el filme quedó secuestrado y no pudo exhibirse sino hasta 1958. En Stalin. España. Así.El amor de las tres naranjas. La corte del Zar Rojo. su hijo Sviatoslav nació el año siguiente. Os he sacado de la podredumbre para eliminar a los Boyardos traidores: Por ustedes he ampliado mi voluntad. En 1923 se casó con la cantante de origen español Lina Llubera. Ese mismo año el Politburó condenó la música «formalista».secuaces. en agosto Stalin empezó las purgas contra los miembros de su propio partido. En 1948 se casó con ella.[9] Final de partida ¿Cuál es el final de partida? Sin duda. que una tercera parte no se filmaría. como en aquel pasaje en que Iván les dice a sus testaferros: ―Ustedes no son mis parientes. Por ello se permite ataques políticos directos. Para 1938 su relación con Lina terminó y Prokófiev inició otra con Mila Mendelson. con posterioridad a la muerte de Stalin y a raíz del triunfo de las posiciones antiestalinistas en la URSS. Son mis servidores. a la edad de cuarenta y ocho años. Op. A. pero Serguéi no lo consideró necesario. S. laSinfonía No. ningún boceto encaminado en esa dirección. sin embargo. Stalin. la ópera La guerra y la paz. 5. [3] Simon Sebag Montefiore.

cineforever.. . Eisenstein: Discusión sobre Ivan El Terrible” 1. GD Star Rating loading. en todo tipo de sitios (siempre familiares. Con mi abuelita disfruté grandemente de todo tipo de cine. de Sergei Mihailovich Eisenstein y el aborto: Miseria y fortuna de la mujer GD Star Rating loading. para la página http://www. Prokófiev escribió también para Eisenstein el acompañamiento musical del filmeIván el Terrible. “Clásicos del cine”…qué joyas de películas. 1986. hasta las últimas de mediados de los noventa. esposa de Iván. donde Stalin se hizo construir una villa para vacacionar. Sergei M. [9] Cit. pp. Una biografía. y volvimos muy satisfechas a casa. México. El compositor y el estadista murieron el mismo día de marzo de 1953. 26-28.. por la cual recibió el Premio Stalin. los dramas del cine mexicano. en Monterrey…yo tenía 13 años y me impactó. publicado originalmente en Dossiers du cinéma y traducido del francés por Héctor Enrique Espinosa R. pues se le reconoció oficialmente su inocencia. 1 comentario en“Stalin vs. En junio de 1956 Lina fue liberada. Straroïe i novoïe. [6] Centro turístico en el Mar Negro. desde cine mudo.esta a embajadas extranjeras) y condenada a trabajar veinte años en un campo de concentración. tranquilamente…tiempo después las ví en los programas de Imevisión. se le entregó un certificado de su matrimonio con Prokófiev y una pensión como viuda soviética. claro). Era cuando se podía hacer esto a pie.. maroma y teatro Murió hace 61 años: Sergei Mijallovich Eisenstein El cine mudo no ―muerde‖ y es harto disfrutable La línea general. Fondo de Cultura Económica. [7] Lyudmila Tselikovskaya interpreta a la zarina Anastasia Romanovna. motivo por el cual ambos cayeron en desgracia. Textos relacionados: Eisenstein: genio del cine Eisenstein. [8] Cit. frente al Palacio de Gobierno. Volví con mi abuelita el sig. Cit. 7.. Eisenstein. de noche. Moscú. Ivan Grozny de S. hermila galvan k dice: 1 abril 2012 a las 14:02 wow! yo vi esta película en una función al aire libre.com/2011/02/11/ivan-el-terrible-ivan-grozny-de-s-m-eisenstein/ [10] Marie Seton. El nacimiento de ―¡Que Viva México!‖ de Aurelio de los Reyes El primer Eisenstein: circo. en Jean-Jacques Brodier. M. en Marie Seton. Sin embargo en 1952 compuso la Sinfonía No. sábado para disfrutar la segunda parte. Op. en todos lados encontramos buenas historias. Eisenstein. 1951. [5] Documento incluido en Decisiones del Comité Central de Partido Comunista de la Unión Soviética (bolchevique) sobre Literatura y Arte (1946-1948)..

. En 1919 el Gobierno revolucionario ruso nacionalizó la industria cinematográfica y creó una escuela destinada a formar técnicos y artistas. Ucrania y otras repúblicas soviéticas comenzaron a producir cintas en su territorio. Uno de los principales directores de esta época fue Yákov Protazánov. El cine ruso en los primeros años de la URSS La revolución bolchevique del 1917 marcó una nueva etapa en la historia del país y en el desarrollo del cine nacional. Armenia. http://www. En 1925 rodó El acorazado Potemkin. Desde ese tiempo la producción cinematográfica en Rusia comenzó a crecer con rapidez. El director ruso más conocido de aquella época fue Serguéi Eizenshtéin. Georgia.. Vertov revolucionó el género documental con su innovador filme El hombre con la cámara (1929). basada en una obra sobre el conocido insurgente nacional del siglo XVII. Durante la década de los años 20 creció la cantidad de estudios cinematográficos en la URSS y empresas dedicadas al cine aparecieron en la mayoría de las repúblicas del enorme país. Vsévolod Pudovkin. En estos años aparecen también las primeras estrellas del cine ruso. Kuleshov fue famoso por elaborar nuevas técnicas de montaje y su discípulo.com/2012/04/01/stalin-vs-eisenstein-discusion-sobre-ivan-el-terrible/ Inicio: cine del Imperio ruso Las primeras sesiones de cine en Rusia tuvieron lugar en 1896. Lev Kuleshov.cineforever. Kazajistán. Tras la victoria de los comunistas.. varios meses después de la primera proyección cinematográfica de los hermanos Lumière. el líder de la revolución Vladímir Lenin pronunció su famosa frase: “De todas las artes. el joven cine soviético alcanzó extraordinarios éxitos y produjo una serie de obras maestras que hasta ahora son estudiadas en las escuelas de cine de todo el mundo. son consideradas las principales obras maestras del cine prerrevolucionario. Este filme introducía un nuevo lenguaje visual.. La película.GD Star Rating loading. considerada una de las más importantes películas de la historia del cine mundial. un método de narración cinematográfica revolucionario para aquellos años. que tuvo miles de admiradores por todo el país. el cine es para nosotros la más importante”. adaptación de la novela de Maxim Gorki rodada en 1926. basadas en las obras homónimas de Pushkin y Tolstói. La innovadora y atrevida técnica de montaje inventada por Eizenshtéin sirvió de inspiración para el desarrollo posterior del cine. Su dirección y presentaciones artísticas eran muy primitivas aunque ya se pueden ver los primeros efectos especiales. actual San Petersburgo). En los años 20. Los nombres de Serguéi Eizenshtéin (con frecuencia escrito “Eisenstein”). presenta una serie de imágenes sin una trama concreta. Vsévolod Pudovkin y Dziga Vertov son internacionalmente conocidos. GD Star Rating loading. Sus cintas La dama de picas (1916) y El padre Sergio (1918). Este cortometraje histórico de seis minutos de duración marcó el nacimiento del cine nacional ruso.. Pero el primer filme de producción rusa apareció en 1908 con el título Stenka Razin. Con esa afirmación Lenin quería decir que para aquella época el cine (junto con la radio) era el medio de comunicación más eficaz para la formación de las masas. entre las cuales destaca la actriz Vera Jolódnaya. Para el año 1913 en el país funcionaban más de 1400 salas de cine y 18 empresas cinematográficas. destacó por su poderoso drama La madre. ya que casi el 80% de la población rusa era analfabeta. Pero los principales productores de cine fueron los estudios de Mosfilm (en Moscú) y Lenfilm (en Leningrado.

también se produjeron muchos filmes biográficos sobre diferentes personalidades: zares. El cine de esa época se convirtió en un fuerte medio de propaganda que tenía como objetivo principal divulgar los ideales del socialismo. La primera parte del filme se estrenó en 1944. En esta época. UU.. El régimen estalinista fue duramente criticado por sus crueles represiones políticas y el culto a la personalidad del jefe de Estado. Pero no solo se estrenaban dramas heroicos en ese tiempo. mostraron un atractivo y carismático retrato del líder de larevolución bolchevique. Estas películas iniciaron una larga serie de producciones dedicadas a Lenin a lo largo de la historia de la URSS. Entre las cintas de ficción rodadas durante la guerra destaca el drama Arco iris (1944).Los años 30: el cine ruso de la época estalinista En los años 30. El final de los años 50 estuvo marcado por la disminución de la censura política y una . Entre los mejores logros del cine documental de esos años cabe mencionar Moscú contraataca (1942). que tanto admiraba Stalin. que narra la biografía de uno de los más famosos zares rusos. en las que participaba su esposa.. "El deshielo de Jruschov": un soplo de libertad para la cultura Tras la muerte de Stalin en marzo de 1953. sobre un valiente príncipe y jefe militar ruso del siglo XIII. La cinta El camino a la vida. Por su parte. jefes militares. Los más importantes filmes de esta serie son Alejandro Nevski (1938) de Eizenshtéin. quien pronto comenzó la campaña de revelación de los delitos de su predecesor. y Pedro I (1937). escritores. de Leonid Varlámov e Iliá Kopalin. Además. pero la segunda llegó a la pantalla solo en 1958 debido a la severa censura política. La heroína pasa por martirios insoportables pero no traiciona a sus compañeros de combate. Para distraer a la gente de la dura realidad de la guerra. Arco iris también fue ampliamente mostrada en EE. en estos años Serguéi Eizenshtéin produjo una de sus principales obras maestras. Pedro el Grande. Liubov Orlova. el poder pasó a las manos de Nikita Jruschov. la etapa más sangrienta de la Segunda Guerra Mundial. que se llevó la vida de más de 26 millones de ciudadanos soviéticos. dirigido por Mark Donskói. El filme cuenta la historia de una guerrillera rusa capturada por los nazis. Entre los principales cineastas de ese tiempo cabe destacar a Grigori Alexándrov y Mijaíl Romm. Durante ese duro tiempo. sobre el cruel zar ruso del siglo XVI. Alexándrov fue famoso por sus comedias musicales. Esos tiempos estuvieron marcados por el aumento del control estatal en todos los ámbitos de la vida y en todas las ramas del arte. Romm ganó fama con sus dos películas sobre la vida de Vladímir Lenin. la superestrella del cine nacional de los años 30. el drama histórico Iván el Terrible. fue el primer filme sonoro ruso que tuvo gran éxito en la URSS y fue adquirido por 26 países. La mayoría de las obras eran ejemplos de pura propaganda y se caracterizaron por un nivel de dirección y dramaturgia bastante bajo. las autoridades soviéticas bajo el mando de Iósif Stalin comenzaron una serie de campañas de represión y persecución política más tarde denominada "la Gran Purga". La Segunda Guerra Mundial: el heroísmo en la pantalla En junio del 1941 comenzó la Gran Guerra Patria. Las cintas Lenin en octubre (1937) y Lenin en el año 1918 (1939). y en varios otros países. llamada Chicos alegres. siendo muy oficiosas. sobre la dura realidad de un centro de reeducación para niños vagabundos. lo que marcó el fin de la época muda. los estudios cinematográficos del país producían principalmente cintas propagandísticas documentales y de ficción. En 1934 Alexándrov rodó la primera comedia musical rusa. que obtuvo gran popularidad en todo el país. El año 1931 destacó por la aparición del sonido en el cine ruso. La cinta sobre los heroicos participantes de la Batalla de Moscú (octubre de 1941 – enero de 1942) se proyectó en Estados Unidos y resultó ser el primer filme de producción rusa que ganó el Oscar. se rodaron varias comedias ligeras. para mostrar el heroísmo del pueblo ruso en la lucha contra las tropas nazis.

Algunos conocidos escritores y artistas rusos fueron juzgados y luego encarcelados o expulsados del país. su maestra dirección y el genial trabajo del camarógrafo Serguéi Urusevski. Ese filme tuvo gran éxito en la URSS y es recordado como una de las mejores cintas soviéticas de los 60. de Danelia. La cinta Cuando pasan las cigüeñas (1957) de Mijaíl Kalatózov es hasta ahora la única película rusa que ha alcanzado el máximo galardón del Festival de Cannes. Sus comedias tuvieron un enorme éxito en los cines de la URSS y muchas réplicas de los personajes de esos filmes pronto se convirtieron en frases hechas. El gobierno del nuevo mandatario soviético. Cuida el automóvil (1966). Otro logro importante de ese género fue Guerra y paz (1967). El filme fue rodado a la manera documental. de Riazánov. de Tarkovski. la cinta Tengo 20 años (1964). La cinta Nueve días de un año (1961) muestra un corto período en la vida de un joven físico nuclear ruso que sacrifica su vida por la ciencia. en los años 60 aparecen varias importantes películas históricas sobre diferentes etapas de la historia nacional. Las mejores comedias soviéticas ridiculizaban muchos aspectos de la vida del país socialista. hasta ahora son muy populares en Rusia. La mayoría de las comedias de ese tiempo casi no se dieron a conocer fuera de Rusia ya que su humor era muy particular y a menudo difícil de comprender para los espectadores extranjeros. Los directores más destacados de ese género son Leonid Gaidái. Pero no solo los héroes de guerra estaban en el centro del arte cinematográfico de ese tiempo. Otros logros notables de este género fueron las películas La balada del soldado (1959). La policía secreta rusa (KGB) recuperó casi todo el poder del que había disfrutado en la época de Stalin. el cine ruso de esos años continuó floreciendo y produciendo obras maestras en una amplia diversidad de géneros. El destino de un hombre (1959). La época de Brézhnev: diversidad de géneros en el cine local Tras el corto período del "deshielo" en la URSS el poder cambió de manos. Otros importantes personajes fueron los científicos ya que en los años 60 la ciencia soviética alcanzó destacados logros. que ya no eran instrumentos de propaganda. se estrenó en una versión abreviada. las autoridades continuaban censurando muchas obras del cine de ese tiempo. de Bondarchuk. Además. pero aun así resultó un emblema del "deshielo de Jruschov". sino grandes obras del arte. el sincero y lírico relato sobre la juventud soviética de los 60. Varios chistes fueron rigurosamente censurados antes de que la cinta llegara a la pantalla pero los directores y guionistas a menudo lograban inventar ligeras alusiones en sus obras para engañar a los censores. lo que fue muy innovador para aquellos años. de Serguéi Bondarchuk. Los años 60 y 70 fueron la "época dorada" de la comedia soviética. Sin embargo. Este período recibió más tarde el nombre de "el deshielo de Jruschov". de nuevo comenzó a promover una política cultural bastante represiva y rigurosa. Entre ellas cabe destacar Andréi Rubliov (1966). Comedias como La prisionera caucásica (1967) y La mano de brillantes (1969). de Gaidái. Eldar Riazánov y Gueorgui Danelia. con un amplio uso de la cámara de mano y la participación de actores aficionados. A pesar de la censura. Leonid Brézhnev. Al final de la década las pantallas mostraban varias obras maestras sobre la Gran Guerra Patria. Uno de los principales personajes del cine de la época de Jruschov era el simple obrero. y La infancia de Iván (1962). Así. el trabajador que hace todo lo posible para levantar la economía del país socialista. de Andréi Tarkovski. de Grigori Chujrái. Todas ellas recibieron numerosos premios en diferentes países del mundo y figuran en varias listas de los mejores filmes sobre la guerra en el cine universal. un poderoso drama filosófico centrado en la imagen delfamoso pintor ruso del siglo XV. Sin embargo. una epopeya cinematográfica basada en la . Estos años fueron de florecimiento para la cultura soviética y en particular para el cine. El filme sobre el trágico destino de dos amantes separados por la guerra conquistó millones de corazones por sus ilustres interpretaciones artísticas. y Afonia (1975). el nuevo curso político estuvo muy lejos de los duros y crueles tiempos estalinistas.cierta democratización de la vida de los ciudadanos soviéticos.

y destaca por el uso de efectos especiales revolucionarios para aquel tiempo. El filme muestra el heroísmo de los miembros de la tripulación de un avión que evacúa a los refugiados de un fuerte sismo. estuvo acompañado de una considerable democratización de la vida política y trajo varias consecuencias a nivel económico y social que pronto provocaron el colapso y la desintegración de la URSS. Pequeña Vera (1988). La cinta. intentó reformar el sistema socialista para dar a la sociedad soviética un cierto espíritu emprendedor e innovador. La principal obra maestra en ese género fue Sol blanco del desierto (1969) de Vladímir Motyl. Dersú Uzalá (1974). En esa fina mezcla de melodrama erótico y drama social. uno de los períodos más dramáticos del país. los cineastas comenzaron a presentar nuevos puntos de vista sobre los acontecimientos de la época estalinista. de Alexéi Guerman. El brillante guión mezcla acción. se estrenaron varios largometrajes de los años 60 y 70 que habían sido prohibidos por la censura. Otro género muy popular en el cine ruso en los tiempos de Brézhnev fue el "western rojo". por primera vez los espectadores vieron un acto sexual en el cine soviético. Claudia Cardinale y Sofía Loren actuaron en varias películas rusas de ese período. el nombre del Ejército soviético hasta mediados de los años 40. Otro filme importante sobre los años de Stalin fue Mi amigo Iván Lapshín (1984). El director clásico del cine japonés Akira Kurosawa rodó en Rusia uno de sus mejores filmes. Las ilustres presentaciones artísticas convirtieron esa cinta en una de las películas más célebres de la historia del cine ruso. Otros "westerns rojos" sobre la Guerra Civil que alcanzaron gran éxito fueron Vengadores no atrapables (1966). Además. La cinta. La definición "western rojo" fue inventada en referencia a los "spaghetti westerns" rodados en Italia en el mismo período. batió todos los récordes de taquilla y también ganó el Oscar. Un drama criminal que se centra en la vida cotidiana de un atrevido policía de provincias soviético de los años 30. El Gobierno del nuevo inquilino del Kremlin. Mijaíl Gorbachov. A fines de los años 80 en las pantallas apareció la primera película con elementos eróticos. en las pantallas apareció uno de los más pavorosos filmes rusos sobre la Segunda Guerra Mundial: Masacre: ven y mira. En 1985. el régimen soviético poco a poco comenzó a perder su estabilidad. y En casa entre extraños (1974). UU. conocido como "perestroika" ("reestructuración" en ruso). Por ejemplo. de Vladímir Menshov. Este proceso. sobre dos enamorados que viven en las duras condiciones de una ciudad fabril rusa. de Nikita Mijalkov. de Alexandr Mittá. sobre dos chicas de provincias que llegan a Moscú para empezar su carrera en los años 50. La cinta relata a través de los ojos de un niño la matanza sistemática de los habitantes de las aldeas bielorrusas durante la ocupación nazi. Esa coproducción ruso-japonesa tuvo éxito en muchos países y obtuvo un premio Oscar. que sigue siendo uno de los más caros filmes de la historia. Los años de la perestroika: aún más libertad para el cine Tras la muerte de Brézhnev en 1982. música y drama. En los años 80. La tripulación. de Edmond Keosayán. El cine de la URSS ganó prestigio en muchos países y algunos conocidos directores y artistas de Europa y EE. ganó enorme . Resultó un sincero y triste retrato de la dura época estalinista construido de una manera casi documental. La producción presenta las atrocidades de los ocupantes con una franqueza y veracidad jamás vistas antes en el cine ruso. En el mismo año. La palabra "rojo" se refiere al Ejército Rojo. La acción de las mejores cintas de aventuras de este género se desarrollaba en los tiempos de la Guerra Civil Rusa (1917–1923). el cine soviético obtuvo más libertad para tratar los temas que antes el arte socialista había evitado.novela de Lev Tolstói. salió a las pantallas la primera cinta de catástrofes soviética. Esta película fue la primera realización rusa que ganó el Oscar a la mejor cinta en lengua no inglesa. El logro más conocido del género melodramático soviético fue Moscú no cree en las lágrimas (1979). Estrellas como Sean Connery. acerca de las aventuras de un cazador de una tribu del Lejano Oriente ruso. comedia. participaron en las producciones cinematográficas soviéticas. de Elem Klímov.

El personaje de esa película. Hasta ahora. Durante esa década en las pantallas rusas aparecieron varias cintas oscuras y deprimentes que reflejaban la desesperación y peligros de los primeros años postsoviéticos bajo el gobierno de Borís Yeltsin. esa cinta es considerada una película de culto entre los rusos. fue mostrada en EE. muchas instituciones estatales pasaron a manos privadas y una ola de delincuencia y guerras mafiosas azotó el país. ridiculizaba el absurdo y la confusión de la realidad soviética de esos tiempos. ambientada en un lejano planeta. de Nikita Mijalkov. El viejo sistema de producción y distribución del cine quedó destruido. Entre las comedias de ese período cabe destacar la cinta Kin-dza-dza! (1986). No obstante. El cine nacional también. y sus diálogos se citan con frecuencia. entre otros muchos honores. . un joven soldado ruso. Centenas de cineastas quedaron sin trabajo y muchos estudios de cine cerraron. ya que la mayoría de los espectadores prefieren ver películas extranjeras. Esta continuación del filme gozó aún de más popularidad que la primera y resultó la película rusa más taquillera de los años 90. En el año de su estreno. El cine ruso en el nuevo milenio A principios de los años 2000 la economía rusa comenzó a restablecerse. de Gueorgui Danelia. La crisis del cine postsoviético Tras la descomposición de la URSS en 1991. de Alexéi Balabánov. Rodado con muy bajo presupuesto por falta de recursos. El sistema de distribución de las películas nacionales también comenzó a fortalecerse. Hermano II. El filme resultó un sincero reflejo de la realidad de los 90 y presentó un nuevo tipo de héroe para ese cruel tiempo: un simple y callado joven que siempre está listo para proteger a sus amigos y seres queridos. vuelve a su ciudad natal tras cumplir su servicio militar y tiene que rescatar a su hermano de unos criminales. La historia fantástica. El mejor ejemplo de ese género es La ventana a París (1993). poco a poco. El drama sobre la época de las purgas de Stalin revela profundamente el ambiente de tensión y de miedo de los duros tiempos de la dictadura estalinista. los autores de la cinta se imaginan qué podría suceder si un grupo de simples ciudadanos rusos en unos segundos se trasladase desde un país pobre y gris hasta la capital de la moda y el centro de Europa. la película recibió el Gran Premio del Festival de Cannes y el Oscar a la mejor película en lengua extranjera. principalmente hollywoodenses. y resultó un paradigma de la época de la perestroika. salía de la crisis. el cine ruso todavía no es un negocio lucrativo. pero al mismo tiempo se estrenaron algunas comedias cuyos autores se atrevían a hacer bromas sobre esa dura realidad. Se necesitó mucho tiempo para crear una nueva base financiera para el cine ruso. Los personajes de esa brillante cinta descubren en su habitación en San Petersburgo una ventana por la cual se puede llegar a la capital francesa. el cine ruso cayó en una larga y profunda crisis. pero incluso en la profunda crisis de los años 90 en las pantallas aparecieron algunos títulos destacados. La economía nacional era muy inestable y frágil. Tres años después se rodó la segunda parte. El largometraje más conocido de esos años fueQuemado por el sol (1994).popularidad en el país. Pero la obra cinematográfica más simbólica y notable de esa complicada época es el filme Hermano (1997). sobre las aventuras del mismo personaje en Estados Unidos. una comedia de género absurdo dirigida por Yuri Mamin. En semejante fantástico ejemplo. Se crearon muchas nuevas compañías cinematográficas y por todo el país no dejaba de aumentar el número de salas. Hermano obtuvo gran popularidad en el país. UU.

resultando la producción cinematográfica más exitosa desde los años soviéticos. para divulgarlas entre las masas. lo que da a los espectadores y cineastas la esperanza de que el arte cinematográfico ruso esté en camino de recuperar su prestigio y alto nivel. verdadera creadora de un estilo que influye en la realización audiovisual hasta nuestros días. fue proyectado con éxito en el Festival de Toronto y presentado por Rusia como candidato al premio Oscar 2011. que viajan en un coche por el país. devino en un medio de comunicación eficaz para las nuevas ideas revolucionarias: he ahí su importancia en el campo de la comunicación social. --Vladimir Ilich Lenin-- el cine es para nosotros la más importante» Es imposible conocer el cine mundial sin detenerse en la cinematografía soviética. de Alexéi Fedórchenko. se centra en las complicadas relaciones entre un padre y sus dos hijos. de Alexéi Popogrebski. Lenin. Los críticos europeos valoraron muy positivamente el filme y muchos lo compararon con las cintas de Tarkovski. las películas rusas periódicamente llaman la atención de los principales festivales internacionales de cine. En 2010 dos cintas recibieron galardones en Venecia y Cannes. además de una falta de buenos guiones y talentosos jóvenes realizadores. los cambios sociales. Otro nuevo filme ruso. rodado en el género de road-movie. El drama filosófico. las películas de la Unión Soviética se convirtieron desde el principio en importantes armas ideológicas. fue estrenada la secuela. Obra: Tatiana Mesa «De todas las artes. El actual cine ruso todavía tiene muchos problemas relacionados con la producción y la distribución. mientras que el filme Ovsianki (traducido "Verderones" y distribuido comoSilent souls). «el cine es para nosotros la más importante de todas las artes». González González. destacó por el uso de los más avanzados efectos especiales. Pero más allá de lo que esta nos aportara en el sentido estético. Durante los últimos años. que también gozó de enorme popularidad. que narra las aventuras de un grupo de humanos con poderes sobrenaturales en Moscú. Guardianes de la noche llamó la atención de la empresa hollywoodense Fox Searchlight Pictures.rt. Pero la cantidad de interesantes y notables cintas nacionales crece año a año.com/cultura/cine/issue_109. conquistó las taquillas del país. Después de la Revolución de Octubre. El año siguiente estuvo marcado por otro gran éxito. http://rusopedia. Krai(comercializado internacionalmente con el título en inglés. por su trama mística y estilo meditativo. de Alexéi Uchitel. La película. ante todo como medio de agitación y propaganda. ganó los premios al mejor papel masculino y al trabajo de camarógrafo. Aún estaba en ciernes la famosa frase de Vladimir I. Tras su triunfo en Rusia. de Timur Bekmambétov. cuando ya se habían dado los primeros pasos para ponerlo al servicio de las ideas revolucionarias. Edge). recibió varios premios en el Festival de Cannes. En 2006.El primer gran triunfo internacional del cine moderno ruso tuvo lugar en 2003 cuando la cinta El regreso (o El retorno). El cine es el único arte que en la Rusia soviética tiene ciertos logros a su favor. La afinidad entre el nuevo Estado comunista y la nueva forma de expresión es evidente. La película de ciencia ficción Los guardianes de la noche. Ambos son fenómenos . La película Kak ya proviol etim letom (distribuida internacionalmente como How I ended this summer). El cine acompañó.html Escrito por Lázaro J. de Andréi Zviáguintsev (en ocasiones transcrito “Zvyagintsev”) ganó el León de Oro en el Festival de Venecia. El regreso fue mostrado en cines de numerosos países. el nuevo poder se interesó por el cine casi enseguida. que pagó cuatro millones de dólares por los derechos de distribución a nivel mundial de la cinta. quizá más que nunca.

un arte verdaderamente democrático. un viejo bolchevique. esposa de Lenin y jefa de uno de los departamentos del Comisariado de Educación. Desde el decreto de 1918. todos los estamentos de la vida de la Rusia pre-revolucionaria quedaron abolidos. la economía. Es necesario irrumpir con la cámara en las masas obreras». encargado de expresar los pensamientos. sin tradiciones que aten y paralicen. los dueños de los Estudios y una gran cantidad de directores y actores marcharon al sur: a Crimea. Pero este vínculo no es incompatible con el gran arte. que hace una llamada directa a las amplias masas. el arte y la cultura sufrieron un vuelco enorme. Serguei Mijailovich Eisenstein. hombres de teatro. La ondina de Pushkin. por ejemplo. pues. recuerda que Nadezhda Krupskaia. Tanto los objetivos trazados para el arte como los medios para producirlo. que ayudaron poderosamente a Eisenstein y Pudovkin a encontrar su ruta. escenógrafos y dibujantes. y Pudovkin. la devastación por la guerra civil que se extendió de 1918 a 1922. los escritores rusos clásicos y las ciencias naturales. Algunos empresarios. opina que la explosión soviética puede compararse únicamente con la efervescente revelación norteamericana de 1915. Y fue cumplido. Mijail Kresin. La concepción de la sociedad. dueño de la industria había impuesto a los artistas temas de su propaganda. Como consecuencia. que parecía haber sido creado especialmente para las finalidades de un arte revolucionario. Lev Kuleshov. documentalistas y escritores. pero los descubrimientos y las personalidades de esta antigua escuela. cuyo valor fue inmediatamente reconocido por Lenin. fuera de la URSS. sin pasado histórico. Con el triunfo de la Revolución de Octubre de 1917. y al ser extraídos se deshacían en las manos. La nueva escuela triunfó rápidamente porque el cine en la URSS estaba organizado sobre bases anteriormente desconocidas. estaban ahora subordinados y determinados por los programas revolucionarios. Su atractivo como entretenimiento irreprochable. su estilo de libro de láminas. agitadores y conferencistas se dirigieron a los barrios obreros de Petrogrado e impartieron charlas sobre distintos temas de la vida dentro y fuera del país. fue realmente esa la característica esencial de la escuela soviética. se encontraban inquietos pintores y escultores. La situación del país a comienzos de la década del 20 influyó sobre la industria cinematográfica. enterraban los negativos. era tan grande desde el punto de vista de la política cultural comunista desde el principio. el reconocido historiador del cine. profundamente popular. fueron a menudo más instintivos que conscientes y el comercio los canalizó bien pronto. por el beneficio. Así los cineastas soviéticos aprendieron a convertirse desde los primeros años en «ingenieros de almas» y por ello su mensaje repercutió de inmediato profundamente y mucho más allá de las fronteras de la patria. incansablemente. la posibilidad de usarlo para propagar ideas a la gente sin cultura. si premisas de naturaleza cultural o rutinaria de ninguna especie… Es un medio de comunicación sin artificios. filmaban noticieros y documentales. teóricos y científicos sociales. afirmó en noviembre de 1917: «El cine debe ser importante. en Petrogrado y Moscú aún quedaban camarógrafos que. la religión. un instrumento ideal de propaganda. históricamente sin compromiso. consciente o no. Griffith o los expresionistas y la escuela . tan fácil de abarcar. al Caúcaso y a Odessa. para salvar sus películas. Reinaban el hambre y el caos. donde trataron de continuar su labor. esencialmente en un medio de cultura. un capital invertido. tan sencilla. popular. que irían a cambiar las condiciones de vida del pueblo ruso. Según la investigadora cubano-soviética Zoia Barash. «Si la propaganda es la unión de una obra con las realidades sociales y políticas. El cine. los deseos y las voluntades de sus millones de espectadores. el film había dejado definitivamente de ser una especulación financiera y su producción no era ya el medio de acrecentar. debía ser reinventado a partir de una nueva consideración: toda obra artística ha de convertirse en una herramienta para la construcción del Estado Socialista. En el vórtice de este movimiento renovador.revolucionarios que avanzan por caminos nuevos. ya elevado a la categoría de séptimo arte. Allí los cineastas le darán al cine soviético una identidad propia y consecuente con la revolución: Dziga Vertov. Sin embargo. Georges Sadoul. En la URSS los individuos pudieron desarrollar su originalidad hasta la exageración… Se objetó a este sistema. dramaturgos y poetas. El cine se convertía por ello. es decir. o Nido de hidalgos de Iván Turguenev. es esencial en Chaplin. Después de cada conferencia en la minúscula pantalla se exhibía. los sentimientos. que el Estado.

fuera de la URSS. implica el mayor peligro posible para la revolución social. En la primavera y el verano de 1918 el Comité reunió a la flor y nata de la intelectualidad rusa y logró que de los cuarenta camarógrafos del país. convirtiéndolo en arte no sólo capaz de plasmar.. Nadezhda Krupskaia señaló la nocividad del cine que propagaba las ideas de la burguesía y también su moral. al desorganizar la economía. que el novel cine revolucionario se basara en los principios y las exigencias de la clase proletaria. no hay casi obras maestras norteamericanas. Los ejércitos blancos. que hayan sido marcadas por ella. Estos combates. por quererla negar. La realización se limitó en algunas producciones de Gardin. El no conformismo soviético fue tachado de propaganda porque iba al encuentro de esa corriente. se encontraba afectada de impotencia. El 19 de marzo de 1918. aún los enemigos del régimen que permitió el nacimiento de esta escuela. jardines infantiles. filmaban las sesiones de los diferentes congresos de la época.(1) Desde el principio el cine debía comprender su papel de clase.] En ese camino no sólo hay éxitos y triunfos. Esta concepción también es compartida por los propios estetas rusos. Se exigía. pero en todas las etapas de su medio siglo de historia.francesa.. como Vitali Zhdan. Aquello fue la revolución en la pantalla y. por ejemplo. según ellos dicen. privaron a los cineastas soviéticos de electricidad. Pudovkin y Dovzhenko fueron fenómenos e escala planetaria y dieron al cine un segundo hálito. teatros y los talleres de pintores. La esencia innovadora de las primeras películas soviéticas. No obstante. se determinaba principalmente por la grandeza de las ideas y de las realizaciones revolucionarias. magnate petrolero que marchó al exilio. las fábricas. Dziga Vertov y Tissé rodaban vistas de actualidades en el frente. como bien reconoce Sadoul. de nuestro pueblo. Una idea similar nos transmite Vladimir Baskakov: «Los grandes descubrimientos de Eisenstein. que respondiera a los objetivos clasistas del proletariado y las masas trabajadoras. tuvieron que reconocer que no había impedido a los talentos desarrollarse plenamente y alcanzar el arte más completo y más puro.. condicionado. se celebró la reunión de la Comisión Estatal de Educación. Ellos iban a los frentes de la guerra civil. su actitud contemplativa y quietista ante la vida. sino muy por el contrario». diez trabajaran para el Comité. Cine-semana. Chaikowsky… Kulechov. Este utilitarismo está. sino un arma ideológica importantísima. película. sostenidos desde el extranjero. quien afirma que «la historia del cine soviético como arte del realismo socialista. granjas. y nunca fue para el nuevo régimen un medio inocente de diversión. donde el viejo bolchevique Nikolai Preobazhenski presentó el primer informe sobre la situación en el cine. los comienzos del cine soviético tropezaron con dificultades materiales considerables. es inseparable de la historia de nuestro Estado. proclamadas por doquier por la prensa o cierta literatura. Después de un amplio intercambio de opiniones decidieron crear el Comité de Cine de Moscú. Chardinin. sino de transformar el mundo. Perestiani. el espíritu innovador y la audacia en la búsqueda artística. dentro del propio cinematógrafo».. porque la ideología de esos films coincidía con las ideas recibidas. además. Si se quiere dar a la palabra propaganda un sentido restringido y a menudo peyorativo: la propagación de ciertos intereses --o de un cierto ideal--. sobre todo. al mismo tiempo. No se advertía entonces. Así. ubicado en la residencia de Stepan Lianozov. calefacción y hasta de alimentación suficiente. de nuestro partido [. En casi un año . por los principios del nuevo humanismo revolucionario [. el primer noticiero soviético. obtenían efímeros triunfos que permitían anunciar cotidianamente “el fin del bolcheviquismo”. se estrenó el 1ro de junio de 1918. de su ideología y política.]». En otro sentido. después de que el gobierno soviético se había trasladado a Moscú. de la moral y la cosmovisión nuevas. un conductor de propaganda de la política clasista. No podía ser cine simplemente sino cine revolucionario. por la necesidad de poner todos los medios disponibles al servicio de la propaganda comunista y de exterminar el esteticismo de la cultura burguesa que . diciendo que el estado de este era catastrófico: las reservas de película virgen eran inexistentes y el control ideológico aún no había podido establecerse. Por otra parte. En la Rusia soviética el arte es considerado completamente como medio para un fin. le fue característico la elevada severidad ideológica. desde luego. con su “arte por el arte”.

la cual no pudo exhibirse por la ausencia de los materiales positivos. Todos con el fusil. La venta y la distribución sólo podía hacerse con el permiso del Comité y si violaban esta disposición. En los frentes de guerra empezó a filmar el gran camarógrafo Eduard Tissé. el aumento del heroísmo revolucionario que caracteriza la lucha de la clase obrera por su liberación y por la liberación de toda la humanidad. fueron una etapa principal en la historia del cine. de Máximo Gorki. de Seguei Eisenstein. Durante la guerra civil se realizaron 73 filmes de agitación cuya temática se ceñía a la realidad misma y a los cambios en la vida del país. representantes de los Estudios y otras personas que exhibían nuevas películas. de Lev Kuleshov. las comunas de trabajo en las provincias y la construcción de monumentos a revolucionarios. formulaba los temas y los guiones eran aprobados por el consejo artístico del propio Comité. llamada por Lenin «propaganda monumental». las manifestaciones masivas. rusas o extranjeras. decidieran romper con las reglas establecidas. de Alexander Dovzhenko. el contenido y el enfoque ideológico de los filmes. Paz a las chozas. guerra a los palacios. Ya en el otoño de 1918 el Comité de Cine de Moscú había creado una comisión especial que reforzaría el control ideológico de la cinematografía. escritores y científicos. quien más tarde trabajaría con Serguei Eisenstein. pues distintos directores. buscaron una manera de expresión distinta. El arsenal yLa Tierra. Andreev. principalmente con el tema de la guerra civil y se hicieron cerca de 100 películas de ese tipo. En 1919. de Dziga Vertov. Se filmaron cintas sobre los congresos de la Komintern. los culpables eran multados con altas sumas. debían enviar al Comité dos ejemplares de toda la programación. un decreto especial de ese año establecía que los propietarios. mientras la producción de la película era verificada por los representantes del control obrero establecido en el estudio privado de acuerdo con la ley correspondiente. También en 1919 surgen las primeras publicaciones en las que se explican las tareas que exigían al cine el Partido Comunista y el Estado soviético. Asimismo. veía las películas y decidía si podían exhibirse en los cines que aún estaban en manos privadas. así como afiches y sinopsis. entre los que se incluye Eisenstein. uníos. De mayo a diciembre fueron vistos 422 filmes y recomendados para su exhibición solo 48. prohibidos 67 y 307 permitidos como de divertimento sin nocividad en el plano ideológico. Algunos films de los años veinte como Las extraordinarias aventuras de Mr West en el país de los bolcheviques y Según la ley. los años veinte constituyeron una forma de experimentación. aunque después. poniendo los cimientos de la Escuela Cinematográfica Soviética como . explicaban y justificaban las nuevas leyes. la lucha contra el analfabetismo. rodados en un plazo de diez días como máximo. y contaba con empleados que debían comunicar al Comité los casos de violaciones de las prohibiciones. el fortalecimiento de la solidaridad entre los trabajadores. Además. La madre y El fin de San Petersburgo de Visievolod Pudovkin. Jack London y Hans Christian Andersen y el realizador Aleksei Razumny hizo la primera adaptación de La madre. la comisión enviaba boletines a los barrios de la capital con sus opiniones y señalaban si las películas se prohibían por razones artísticas. La verdad y la belleza deben sustituir en la pantalla a la mentira corrupta y la fealdad adornada del pasado. utilizando una propaganda ideológica para vender el socialismo en Rusia. tanto él como otros. que se dice lo siguiente: «… el cine deberá cumplir la tarea de la educación cultural y la verdadera enseñanza de las masas: la profundización de la conciencia de clase del proletariado.fueron producidas 42 entregas. Los organismos estatales soviéticos que realizaban encargos a Estudios privados indicaban en los contratos el género. el trabajo voluntario. Para el Cine Soviético. Soviet en marcha y La sexta parte del mundo. algunos de ellos adaptaciones de las obras de Turguenev. El Comité de Cine. El acorazado Potemkin y Octubre. diferentes Estudios produjeron 56 filmes. el espíritu de lucha y de fe en la victoria debe invadir los corazones de los espectadores». morales o políticas. Algunos Estudios además de realizar filmes de ficción colaboraban en los filmes de agitación. mostraban la victoria de las ideas bolcheviques en del movimiento obrero. jugaron un papel importante en el desarrollo de la cultura cinematográfica mundial. vendedores. con las recomendaciones del Partido bolchevique. y básicamente ilustraban las consignas del Partido y del Estado como confirman algunos de sus títulos: Proletarios de todo el mundo. como enCinematógrafo.También desenmascaraban al régimen zarista.

Con el afán de exaltar el socialismo. Como ya es conocido. sin pornografía ni contrarrevolución). folletos y proclamas. se reconoció la importancia del cine en la construcción del socialismo y que los comunistas deberían ser enviados a trabajar en los organismos relacionados con este arte. factor que permitió la producción de más películas a aquellos cineastas jóvenes. en mayo de 1924. tanteos y transformaciones múltiples en el ámbito de la forma fílmica. la situación dentro de la cinematografía provocaba muchas quejas. con la tarea de contribuir a los cimientos del poder soviético en ciudades y pueblos. Lenin añadió que era inaceptable exhibir películas contrarrevolucionarias y amorales. De 1918 a 1920 fueron ofrecidas en estos medios de transporte más de dos mil funciones a cerca de dos millones de espectadores. daba instrucciones sobre cómo proceder en la organización de la cinematografía soviética. filmes de contenido propagandístico específico.escuela del realismo socialista con su amplia plataforma del arte verídico y vital. por ejemplo. y b) con el tema de la vida de los pueblos de todos los países. Barash señala que se realizaban juicios públicos en los cuales se juzgaban filmes y no personas. Eisenstein con El acorazado Potemkin con la idea de propiciar el espíritu socialista. tanto de los trabajadores como de los organismos partidistas. como muchas otras pertenientes a la corriente. en calidad de revisores o consultantes. que envenenaban la conciencia de las masas o corrompían a la juventud. También distribuían periódicos. organizaban mítines y exhibían películas. En una célebre conversación con Anatoli Lunacharski. se celebró el XIII Congreso del Partido. y. como La caza del Octubre Rojo. Barash se refiere a la importancia de los trenes y los barcos de agitación y propaganda. proponía establecer una proporción determinada: a) películas de diversión para atraer y para las ganancias (naturalmente. Después llegó el Director que marcó una época. enseñar. Los logros hasta entonces desconocidos de medios cinematográficos de expresión e influencia artística. las cuales fueron censuradas durante el gobierno de Stalin. En un documento de enero de 1922. se referían al exceso de películas burguesas exhibidas. la entrega de medios financieros estatales y la utilización del capital privado. También atendió a la importancia del control ideológico y político del contenido de las películas de ficción que pudieran. Después de la muerte de Lenin. tanto en el cine norteamericano como en el europeo. el Director destacó por las películas biográficas Aleksandr Nevsky e Ivan Grozny. Lo nuevo de los film soviéticos de los años veinte está en la representación del pueblo como la fuerza motriz principal de la historia. Para evitar errores en este sentido recomendó emplear. a la vez. Además de esa. La película causó controversia. potencialmente y con métodos sutiles. A pesar de todas las medidas. Encomendó desarrollar la producción de filmes soviéticos inspirados en las ideas comunistas. siendo editada inclusive en la Unión Soviética y prohibiéndose en distintos países de Europa. En la programación. en sacar a la pantalla la figura monumental de la masa revolucionaria y del hombre en la revolución. Nuestra tarea es tomar el cine en nuestras manos». Durante el XII Congreso se indicó la necesidad del desarrollo rápido de la producción cinematográfica. se creó un apoyo a favor de quienes creían en el sistema. además de que aporta un lenguaje visual a la historia del cine. Para lograrla habían sido necesarias. Directivas acerca de la cinematografía. Todos ellos acabarían cristalizando en un modelo narrativo generalizado cuyos primeros frutos pudieron verse ya en la mitad de la década anterior. casi tres decenios de experimentaciones. El tema del cine fue tratado posteriormente en los congresos del Partido. Como rasgo curioso. educar y controlar. Por otra parte. propagar la ideología y la moral burguesas. Lenin le prestaba una gran atención al cine. empezando con los noticieros e incorporando paulatinamente todos los tipos y géneros. En esa ocasión también pronunció su célebre frase esculpida más tarde en todas las salas: «entre todas las artes para nosotros la más importante es el cine». lo originaba el nuevo tipo de conciencia estética que determinó un nuevo enfoque del arte a la realidad. El cine es un medio poderosísimo de agitación entre las masas. La consolidación de los modos narrativos cinematográficos tuvo lugar durante la década de los años veinte. a marxistas con experiencia. La Nueva Política Económica contribuyó a fortalecer la base material . en febrero de 1922. que recorrían el país llevando conferencias y filmes. donde Iosif Stalin también habló del cine: «Los asuntos en la cinematografía andan mal.

quienes paralelamente a su labor teórica. a ser posible. argüía como el cine debía mostrar la realidad tal cual se presentaba. noveladas. Él. por cualquier otro medio. Lanzamos un . la de convertir el cine en pedagogía. inútil e improcedente buscar transformarlo. Vsevolod Pudovkin y. Según Del Rey. !No os acerquéis! !No las toquéis con los ojos! !Peligro mortal! !Contagio! Declaramos que el futuro del arte cinematográfico es la negación de su presente. Es decir. pues para filmar muchas de sus escenas de masas. de una forma muy sucinta. sustituyéndolos por los del "cine de masas". Y qué mejor modo de educar que atendiendo a los hechos del pasado. que prefiere mostrar con la mayor fidelidad posible sus referentes históricos. En el Primer Manifiesto del Cine-Ojo. ya sea por medio de la técnica o el arte cinematográfico o bien. A partir de ellos. La tituló Los principios del nuevo cine ruso y con ella trató de reflexionar sobre las intenciones que venían guiando las producciones de la cinematografía soviética desde que quedara constituida como tal. entendido no sólo como aquel filme que expone los hechos reales objetivamente. en la función pedagógica a la que se entrega esta filmografía. su trabajo más significativo y muy reconocido por su teoría del Cine-Ojo o del Cine-Verdad. Estos últimos. tal como son expuestos por Eisenstein. el director se valió de los personajes que habían vivido las mismas situaciones en la realidad. el llamado “efecto referencial”.de la cinematografía. De esta manera el carácter de lo real --decía-. teatralizadas y similares tienen lepra. derivan. Entre 1923 y 1924 se produjeron más de cien filmes de ficción. rodado por Eisenstein en 1927. de géneros diversos. sino como el producto retórico donde la objetividad se reduce a un efecto discursivo. a partir de su experiencia en películas de actualidad periodística. La otra peculiaridad narrativa del cine soviético de esta década tiene que ver con su integración de las dos dimensiones de representación que definen el hecho fílmico: la ficción y el documental. Los principios del "cine de masas". Algunos de los realizadores que más se destacaron durante estas dos décadas fueron Lev Kulechov. los objetos reales y. es “desmenuzar” lo existente. De ahí que en este cine se produzca una aproximación al documental. tomando de la realidad detalles y pormenores. ambas se configuran usualmente en forma de géneros opuestos. Vertov escribió: «Afirmamos que las viejas peliculas. que consideraban demasiado deudores de la moral y la estructura de la sociedad burguesa. que representan ahora aquellas hechos que vivieron en el pasado--. la narración fílmica se hace didáctica en su afán de educar al sujeto social en la teoría revolucionaria. afirma Vertov. haciendo de él una herramienta didáctica que permitiera formar la conciencia revolucionaria de los espectadores. en especial aquellos que juzgue mas significativos. fueron expuestos por Eisenstein en la conferencia que pronunció en La Sorbona durante su estancia en París en febrero de 1930. que debía rendir sus frutos dentro de los límites quinquenales establecidos.es tan fuerte y está tan justificado en sí mismo que resulta vano. de una pretensión de base. Entonces. Como ya había explicado. por tanto. tras el triunfo de la revolución. por supuesto. Y precisamente en aras de esa misma finalidad se estableció una planificación cuidadosa en la producción de lo que se llegó a conocer como "cine de masas". se esforzaron en plasmar en la realización práctica de sus películas aquellos conceptos expuestos en sus teorías. a labor del cineasta. no se duda en reconstruirlos sin escatimar esfuerzos --buscando los emplazamientos exactos. uno de los realizadores más influyentes de la década fue Dziga Vertov. hasta los auténticos protagonistas. es un ejemplo modélico en ese sentido. Ellos intentaron superar los principios de la narratividad griffithiana. director de El hombre de la cámara. Él encuentra la explicación a esto. Serguei Mijalovich Eisenstein. Dziga Vertov. Y es precisamente en la intersección entre esa recurrencia y la rotunda intención pedagógica de esta cinematografía donde se plasman dos de las características narrativas de este cine: la que deriva de la propia constitución del sujeto enunciador y la que se traduce en la integración de ficción y documental. El caso del filme Octubre. Dichas intenciones eran claramente pedagógicas: se trataba de instrumentalizar el nuevo arte en beneficio de la revolución. Con tal atención los temas históricos acaban convirtiéndose en recurrentes. pero en las películas realizadas durante el referido período parecen imbricarse.

en la revista crítica de arte y pensamiento Youkali. que Vertov consideraba un estudio experimental. el amigo que le consiguió el trabajo. Durante todo ese año y parte de 1919 se dedica al montaje de los noticiarios en Cine-Semana. quienes con sus obras de exaltada propaganda dan voz colectiva al pueblo y en el que sobresale la combativa figura del poeta Maiakovski. en un tren acorazado. que agrupa intelectuales y artistas destacados e influyentes. teatro. Sin embargo. Sólo desmontando el discurso que nos oprime y. artistas que partiendo del reconocimiento de la máquina como elemento transformador de la civilización. Los que dominan no quieren mostrar que esa dominación es construida. Riefenstahl o Ruttmann presumen de una “imparcialidad” naturalizada. junto al operador Ermolov. Vertov. al tiempo que entendemos las derrotas como puntos de partida desde los que seguir luchando. muestra una experiencia concreta de construcción del socialismo. El proyecto de Dziga Vertov está asociado con el Frente de izquierda. desde el cine.(2) Vertov comienza a trabajar en la sección de noticiarios de cine en la primavera de 1918 sin ninguna experiencia previa en el terreno cinematográfico. un “rayo-ojo”. la construye. toman de ella sus principios formales y transforman en obras de arte. Soy el ojo mecánico. en la obra de Vertov se suspenden las desigualdades. Y la máquina aumenta la potencialidad humana siempre que los medios de producción estén en manos del común. El Cine-Ojo muestra lo que el ojo no ve. Sin embargo. aspirar a una “lucha continua” en la que vamos saboreando nuestras pequeñas conquistas. ya sea captado de forma mecánica por la cámara o bien a través de la intuición del artista. tanto en su concepción teórica como en su práctica.y Batalla por Tsaritsin. El objetivo de la cámara es así “preciso e inefable” y su función es situar al espectador en el centro de los acontecimientos. Soy la máquina que os muestra el mundo tal como es». El proyecto de los Kinoks consiste en hacernos conscientes de la transformación que podemos operar en lo social. De ahí la validez de la expresión de Vertov: «Soy el Kinoglaz. Aunque ambos comparten la idea del cine como . liberado de la pesadez y de la torpeza. Asiste al proceso al coronel cosaco Mironov y. como “la vida de repente”. y bajo sus propias teorías. buscamos nuestro ritmo sin robárselo a nadie y lo hallamos en los movimientos de las cosas (…) El hombre nuevo. en El hombre con la cámara Vertov no utiliza el cine para construir la imagen trascendente de un dictador al que debemos unirnos en un proyecto “común” o un dios-máquina que nos engulle. cerca de Luganski. es como un “tele -ojo”. al igual que las otras tareas. La posición de Vertov y su glorificación del documental. dista mucho de la propia de Eisenstein. El ser humano es potencia transformadora que puede crecer unida a la máquina. Frente a la construcción evidenciada de Vertov. también quiere preparar algo sobre las actividades del ejército guerrillero de Kozhevnikov. A finales de 1919. A los pocos meses se convierte en su jefe tras la marcha de Koltsov. será el sujeto de nuestra cámara filmadora». Presentan sus cintas como lo real. el trabajo del cámara o de la montadora no tienen un estatus diferenciado del de los otros trabajadores. Son estos. quien por su lado. Como bien refiere Maite Aldaz. interpelando al conjunto de la clase trabajadora soviética y potencialmente a la clase trabajadora internacional. sino que. literatura. los dominados no tenemos otra opción. mostrando que el discurso es siempre algo construido podemos aspirar a liberarnos. como “cine-verdad”.llamado para apartarse de la muerte. al desaparecer los noticiarios de Cine-Semana. Se presentan a sí mismos como órdenes naturales y lógicos. El resultado serán dos películas experimentales que le sirven de preparación para lo que más tarde sería la Historia de la guerra civil. Vertov. así como a la realización de alguna película como El aniversario de la revolución --a partir del material recopilado hasta entonces en Moscú y Petrogrado-. aspira a crear un modelo de acción revolucionaria. con lo grabado por Tissé. Ni al capitalismo ni al fascismo les interesa mostrarse como construcciones ideológicas. Depuramos el Kinokismo de los intrusos: música. El arte no ocupa un lugar separado de la vida. sino que lo muestra como parte de un proceso de consciencia y emancipación. también es enviado al frente sudoriental en el 13º Ejército. Si el trabajo de hacer una película comparte el estatus de trabajo de una tejedora es porque para Vertov el ojo se ha convertido en “un ojo humano” y su objeto en un objeto humano creado para el hombre y destinado para él. por tanto. capaz de movimientos ligeros y precisos como los de las maquinas.

de canalizar la acción de las masas. piedra angular para la creación de un mito. en la cual lo artístico no estaba desligado de su papel social. se hicieron las primeras películas a color. dirigido y educador. los años treinta en la historia del cine soviético se caracterizaron por su diversidad temática y de género. Es un cine vigilado. El cine soviético de los años treinta está dentro de la corriente del realismo socialista que caracteriza la época. quien luego dictó la orden de crear el “Cine sobre el tren”. concibe el arte como un medio para la construcción de un nuevo hombre que ha de vivir bajo un Estado socialista. el cual surge en 1931 como resultado de un proyecto que presentó el propio realizador al Comisariado de Transporte del Pueblo de la Unión Soviética. por un lado. El acorazado… santificaba la revolución y la mitificaba. El héroe de la pantalla es el hombre del mundo nuevo.medio para explicar. De ahí surgió la idea de crear una fábrica cinematográfica rodante con una programación insólita y un nuevo lema: Hoy filmamos. que sigue una línea perfectamente definida: la exaltación del héroe positivo individualizado y el canto apologético a la máquina como símbolo del desarrollo industrial. se decidió por el tema de la huelga (métodos y organización de las respuestas revolucionarias del proletariado a la reacción). resultaba una materialización visible y ejemplar del espíritu revolucionario que hacía sagrada la conciencia. de nuevas aspiraciones. Era también una demostración documental de la procedencia superior y milagrosa de la Revolución. En efecto. durante dos décadas. en concreto el tractor como signo de la mecanización del campo y resultado de los planes quinquenales. entre las que se incluyen La caza del Octubre Rojo. orientado y dirigido por el Soviet Supremo. es decir. . algo que ya había tratado en sus experiencias teatrales. un maestro. y nada prometía. era de un valor y una suficiencia autónoma y sin pragmatismo alguno. En el caso de su opera prima. y por otro lado está el culto a la personalidad que la propaganda se encargó de magnificar hasta el máximo en los años treinta. la masa revolucionaria. Esta exaltación del héroe estaba muy relacionada. Él exclamaba «abajo con las figuras individuales -héroes que se separan de la masa-. servir como propaganda del nuevo sistema social. pues ponía en cuentamiento su libertad de expresión. demostración amplia de la actualidad real. principalmente de la afirmación profunda de la entusiasta construcción del socialismo. De igual modo. La censura de películas con ideología capitalista y extranjeras fue la polémica más grande ente la audiencia Rusa. un ejemplo a seguir. agitación y propaganda. mañana exhibimos». carteles y obras literarias. creada por los contenidos y técnicas propuestas en el Cine Soviético. símbolo y resultado de la política staliniana fue la máquina. fue protagonista de películas. además. de nueva moral.El director reconoce en su artículo 294 días sobre ruedas: «Nos parecía muy atractivo incluir los por entonces aún torpes medios cinematográficos en esta santa lucha mediante historietas caústicas sobre cuestiones políticas. fue la génesis de una cinematografía. Para su primera película. No era algo inesperado: la trayectoria del movimiento obrero y su lucha desde los primeros momentos ocupó la imaginación de los artistas. No tenía un objetivo político. Asimismo. No podemos olvidar aquí que. el héroe era. un modelo de vida. Eisenstein eligió un tema histórico y revolucionario. con el aspecto educador de la propaganda soviética. construir. interpretar y exaltar la nueva realidad social de la Unión de Repúblicas Socialistas Soviéticas. Todos sus recursos artísticos y técnicos Eisenstein los orientó hacia los mecanismos formales que definen como “Agit-Atracción” y “Agit-Prop”. Además.abajo con la cadena individual de los acontecimientos (intrigafábula)». Otro ejemplo de la utilización de los medios de propaganda en función de las tareas económicas y políticas mediante los trenes de agitación es el caso del cine-trén de Alexander Medvedkin. La conjunción hombre-máquina es uno de los temas preferidos de la propaganda soviética de esos años. En los cuarentas se manejó la temática de la Segunda Guerra Mundial y. los huelguistas. social o histórico. imbuido del fervor revolucionario. Al captar el alma misma de la rebelión. De este modo. en Huelga y más tarde en El acorazado Potemkin el héroe fue el colectivo. En esos años existió una burocracia en cuanto a la distribución de películas debido a problemas económicos y una revolución cultural. no planificaba nada.

como también los escritores Liev Tolstói yAlexandr Blok. Los temas literarios e históricos fueron pronto desplazados por cuentos fantásticos de bandidos y melodramas estremecedores. Los principales directores. Ministerio de Cultura de la República de Colombia (archivo digital) Bibliografía -ALDAZ.youkali. George 1972.net -BARASH. Historia social de la literatura y el arte . -MEDVEKIN. Vladímir Gardin e I. 2000. Alexander.(1) SADOUL.com -HAUSER. en 1896. La Habana. 1972. Departamento de Orientación Revolucionaria del Comité Central del Partido Comunista de Cuba. Historia del cine mundial.razonypalabra.samara. -NAUTY. El cine soviético de los años 20. Dziga Vertov y los trenes de agitación (1919-1921). -COLECTIVO DE AUTORES. Enrique. Argentina (2) PULECIO Mariño. o el compositor Alexandr Glazunov. consultado el primero de junio de 2011. Zoia. La primera demostración en este país del cinematógrafo de los hermanos Lumière. La producción rusa durante los diez años siguientes estuvo dominada por Drankov y su rival Alexandr Janzhonkov. Maria.org. La Habana. cuando el fotógrafo de San Petersburgo Alexandr Drankov se decidió a rodar la obra Borís Godunov de Alexandr Pushkin. El cine soviético del principio a fin. es la primera película rusa de ficción que ha llegado hasta nuestros días. Arnold. análisis y estética. Ediciones ICAIC. análisis y estética. Presentamos al cine soviético. Enrique. El cine. Maite. que permitía a estrellas como Ivan Moszhukin o Vera Jolodnaia transmitir una gran intensidad trágica. Cine en retrospectiva: cine soviético . Ediciones Nueva Visión. marynautiblogspot. 2009. evolución histórica del cine en Rusia. Iakov Protázanov. y el zar Nicolás II y su corte se interesaron especialmente. masas y máquinas en el cine de las vanguardias históricas . Ministerio de Cultura de la República de Colombia (archivo digital) -SADOUL. (disponible en la Cinemateca de Cuba) -DEL REY Reguillo. Su siguiente intento.cinesovietico. Antonia. Todas las películas eran importadas o hechas por extranjeros hasta 1907. Editorial Pueblo y Educación. Historia del cine mundial. El cine pronto se puso de moda. Ediciones Nueva Visión. aunque el público ruso prefería normalmente las historias . www. 217. inspiró al escritor Maksim Gorki la más famosa de todas las reacciones iniciales ante el invento. Stenka Razin (1908). www. El cine como propaganda política. Carlos. Argentina. 2011. Consultado el primero de junio de 2011. George. pp. Sujetos. Miguel. sin fecha ni editorial. desarrollaron un estilo lento. Sovexpotfilm. Bauer. La Habana. Una revisión crítica de sus principios. consultado el primero de junio de 2011. 2008. www. consultado el primero de junio de 2011. -VALMASEDA.www.com -PULECIO Mariño. El cine soviético y la creación del héroe.com -VÁZQUEZ Liñán. 1977.mx Historia del Cine Ruso Cine ruso. consultado el primero de junio de 2011. pictórico. El cine.

Stalin ordenó la supresión del papel de Trotski en la película de Eisenstein Octubre (1928). La nacionalización de la industria del cine en 1919 por Lenin no impidió la producción privada. los cineastas rápidamente quisieron aprovechar la desaparición de la censura para mostrar temas políticos y religiosos antes prohibidos. en películas también de contenido revolucionario. En 1919.con final trágico. Entre los alumnos de Kúlechov estaban los futuros maestros del cine soviético. Otra influencia inicial importante fue la del editor de noticiarios Dziga Vertov. Pero al extenderse la guerra civil tras el triunfo bolchevique. para ser exhibidos en trenes y barcos. relativamente tardío. hizo que se produjeran cortometrajes de propaganda política. por problemas con la censura. La censura política comenzó a hacer notar sus efectos negativos con el estalinismo que siguió al espíritu revolucionario inicial. el público ruso veía sobre todo películas estadounidenses y alemanas importadas. un nuevo lenguaje. y ya a finales de la década de 1920. mientras los maestros de sus propio país eran ensalzados en el extranjero como iniciadores de un nuevo arte. que serían admiradas internacionalmente. que enseñaba a sus alumnos el montaje como un medio radicalmente nuevo de construir la narración cinematográfica desde sus componentes básicos (los planos) en un enfoque similar al del movimiento artísticoconstructivista. Pero. pese a las censuras políticas. dirigida por Protázanov (quien. el primer teórico de la historia del cine. pero el control estatal y el racionamiento de los escasos bienes disponibles. Vsevolod Pudovkin y Serguéi Eisenstein. hasta finales de la década de 1920. en el mercado interno. el estudio Mezhrabpom-Rus invitó a Protázanov a volver de su exilio para realizar una serie de melodramas progresistas y comedias satíricas. del cine . las comedias impúdicas también tuvieron éxito. hasta que el estallido de la I Guerra Mundial dio al cine ruso otro tema de carácter patriótico. La madre (1926) o Arsenal (1929). como El acorazado Potemkín (1925). de Bauer. tuvo que abandonar el país hasta el triunfo definitivo de la Revolución) y El revolucionario (1917). que proclamó la pureza del documental sin ficción ni actuación (antecedente del cinéma verité). El advenimiento. muchos productores se fueron a Crimea para luego abandonar el país y emigrar a Europa y a Estados Unidos. Pudovkin y Alexandr Dovzhenko utilizaron el montaje para crear una nueva dinámica visual. como la obra de Tolstói El padre Sergio (1918). El cine soviético evolucionó rápidamente después de 1924 en dos direcciones principales. obras maestras de cada uno de los tres respectivamente. Gardin fundó la primera escuela estatal en el mundo para enseñar el nuevo arte. a la que siguió la de Lev Kúlechov. Eisenstein. Y mientras. Cuando comenzó la Revolución en 1917.

satíricas y. La creciente interferencia del estalinismo en la producción. hizo de Inokkenti Smoktunivski la primera estrella internacional del cine ruso. de Kalatozov.200 cines. Bajo la dirección de Borís Shumiatski se hicieron grandiosos planes para hacer un Hollywood soviético en Crimea. a los que se unieron nuevos talentos de otras repúblicas de la Unión. ganó la Palma de Oro en el Festival de Cannes iniciando una nueva era en el cine soviético. la producción alcanzó sus niveles más bajos. Pese a una resistencia inicial por parte del grupo de los maestros del montaje (que compensaban por medio de la fuerza expresiva la carencia de un sonido físico perceptible). mientras que la película de Grigori Alexándrov. Grigori Kozintsev. de M. como Eldar y Georgi Shenguelaia en Georgia y Sergei Paradjanov en Armenia. Cuando pasan las cigüeñas. pronto amenazó con paralizar el cine soviético. basado en la obra del dramaturgo inglés William Shakespeare y dirigido por uno de los supervivientes del rechazo estalinista. que llegó incluso a imponer actores parecidos al dictador en muchas películas tras Lenin en octubre (1937. un poderoso Hamlet.sonoro en Rusia llegó en 1931 durante el primer plan quinquenal. En 1958. elevó el cine a la categoría de prioridad estatal y se abrieron numerosas salas. antes de la muerte de Stalin en 1953. Andréi Konchalovski. La invasión alemana en 1941 obligó a los dirigentes soviéticos a permitir la realización de películas que elevaran la moral del pueblo. mientras los estudios cinematográficos eran evacuados al Kazajstán.000. al terminar el plan existían 29. Nikita Jruschov por el contrario. condenando la falsa imagen de que el estalinismo había sido forzado a cometer algunos abusos para conseguir los logros económicos de la Unión de Repúblicas Socialistas Soviéticas (URSS). Larisa Shepitko y muchos otros. dominada por pesadas biografías y películas históricas de clara exaltación nacionalista y estalinista. con una banda sonora de jazz. Efectivamente. En 1925 había sólo 2. Pero durante la posguerra. historia lírica de la fidelidad de un chica a la memoria de su novio soldado. En 1964. dando mayor libertad de actuación a los cineastas y limitando las interferencias de la censura. una nueva generación de autores de posguerra. propició un cine crítico con Stalin desde 1956. . El resultado fue una serie de películas subjetivas. Elem Klimov. Romm). Los chicos felices (1934) fue también recomendada por su valor de entretenimiento. muy experimentales de autores como Vasili Shukshin. estaba naciendo. a lo que se unió la expulsión de muchos cineastas judíos de la producción. Andréi Tarkovski —que ganaría el León de Oro del Festival de Venecia con La infancia de Iván en 1962—. a menudo. formada en la escuela de cine de Mijáil Romm que seguían sus propios gustos. Chapáiev y La juventud de Maxim (ambas de 1934) se señalaron como ejemplos de la nueva doctrina del realismo socialista.

El secuestro de la película de Tarkowski Andréi Rubliev durante cinco años. en ocasiones contradictorios. Así subió al poder en 1986 Mijail Gorbachov que. fueron prohibidas. con otra mentalidad. de Elem Klimov. dentro de su política de reformas. premiada con el Oscar a la mejor película extranjera en 1995. Valeri Ogorodnikov o Sergei Ovcharov. de Nikita Mihalkov. animó a los sindicatos cinematográficos a reformarse y a hacer pública toda la historia de las películas archivadas.La reacción llegaría en 1967. tras el obligado retiro de Jruschov. de 1966 a 1971. Pero estos líderes de avanzada edad. realizador comunista que también ha hecho Masacre-Ven y mira(1985). Las grandes figuras del cine soviético se encontraron ante el dilema de obtener grandes beneficios vendiendo sus películas al extranjero. oQuemado por el sol. (1994). que además dejaron en ridículo a la censura anterior y a sus arbitrarios criterios. Adiós a Matiora (1981). y que es una de las obras maestras del cine de los últimos años. los cineastas intentaban grabar momentos claves de la crisis (uno de ellos incluso murió en los combates de Riga). A comienzos de la década de 1980 llegaron al poder dos líderes continuistas. En el mercado interno. de las autoridades políticas. como el compasivo retrato de la vida de los judíos que hizo Alexander Askoldov en La comisaría. cada vez aparecían más películas críticas respecto a la sociedad soviética. suscitó protestas internacionales. quien ha desarrollado buena parte de su carrera en Estados Unidos). y el cine soviético fue de nuevo forzado a la conformidad con el régimen. con lo que llegaron a los mercados occidentales bastantes obras desconocidas de gran valor. Yuri Andropov yKonstantín Chernenko. en el cine de ficción de 1988 a 1991 se ha extendido una verdadera feria de irrealidades ligadas. que intentaban reafirmar el control sobre un cine que actuaba cada vez más como la conciencia de un régimen que se derrumbaba. Aparte de las obras arriba citadas. de Andréi Konchalovski. dejando paso a políticos más jóvenes. A medida que la URSS se desintegraba. apertura y transparencia. entre ellas El círculo del poder (1991. Otros éxitos de este director son Ojos negros (1987). contribuyendo a alimentar la demanda de un cambio político en profundidad. murieron pronto. a menudo. o mostrando el alcoholismo y el salvajismo adolescente. mantener una postura diplomática fomentando el interés por el cine soviético más polémico o seguir los dictados. una crítica a las purgas estalinistas en la década de 1930. una obra impresionante sobre las masacres nazis en Rusia durante la II Guerra Mundial. Más recientemente. y Urga (1991). a una visión despiadada de la historia soviética como demuestran directores como Alexandr Sokurov. pasada la efusión del cambio y vistas las . Palma de Oro del Festival de Cannes. Una serie de películas críticas han destacado en estos años. atacando la corrupción y la inmoralidad. cuando algunas películas ya realizadas.

http://cineudo.wordpress.consecuencias negativas que por el momento la mayoría de la población está sintiendo con la incorporación a la economía de libre mercado.com/2007/01/25/historia-del-cine-ruso/ . en las últimas películas rusas llegadas a Occidente se percibe un tono nostálgico y religioso.

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