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qque punto/De que manera/Cual fue la forma? (Como) Poner lugar y tiempo en la pergunta (Tu caso Rusia del siglo xx años del 1900 algo a 1900 otro algo Un que, El suceso Y el porque seria el antecedente osea ademas de lo que investigas debes tener antecedentes de eso

El cine musical soviético en la era de Stalin
Una asunción errónea sobre el cine soviético, que todavía persiste, sostiene que se trata de un cine nacional compuesto sobre todo de deprimentes dramas de guerra, que descuidó e incluso suprimió todo tipo de géneros populares. Ciertamente ésta no es la imagen del cine soviético que recuerdan muchos ciudadanos de los países ex socialistas, que pudieron ver en las salas de cine --y a partir de los años 1950 y 1960 por televisión-- buen número de películas populares realizadas en la URSS, como la aventura de acción soviética Neulovimyye mstiteli/Los Vengadores Furtivos (1966) o las magníficas comedias de Yuri Nikulin, que se exhibían junto a las comedias de Louis de Funès y los melodramas hindúes de Raj Kapoor. Dentro de la amplia producción cinematográfica soviética destinada al gran público, las películas y comedias musicales desempeñaron un papel destacado. En la historia del cine popular soviético representó un auténtico hito el musicalKarnavalnaya noch/Noche de Carnaval (1956), dirigido por Eldar Ryazanov, en el que destacaban los bailes y las canciones inolvidables de Lyudmila Gurchenko. Noche de Carnavalfue tan popular que siguió exhibiéndose en los cines y pasándose con regularidad por televisión durante muchos años, y hoy todavía la recuerdan numerosas personas en Europa del Este. En esta película, una hermosa y rutilante Lyudmila Gurchenko es la líder de un grupo de actores aficionados dispuestos a minar los proyectos de un aburrido director del Ministerio de Cultura; para ello, los actores toman por asalto el Palacio de Cultura de Moscú y convierten la celebración de la Nochevieja en una fantasía delirante y frenética llena de champán, confeti, bengalas y vibrantes números musicales. La exitosa Noche de Carnaval reproducía en muchos aspectos las fantasías musicales dirigidas por Grigoriy Aleksandrov en los años 1930. Asimismo, la cautivadora actuación de Lyudmila Gurchenko seguía los pasos de la brillante estrella de la Era de Stalin Lyubov Orlova, cuya presencia carismática en clásicos soviéticos populares -todos ellos dirigidos por Aleksandrov-- como Vesyolye rebyata/Los Alegres Camaradas (1934), Tsirk/El Circo (1936), Volga-Volga (1938) y Svetlyi put/El Camino Resplandeciente (1940), había mantenido fascinada y encandilada a una audiencia soviética masiva durante los años 1930 y 1940.

Stalin y el Cine
Lenin había dicho: "Para nosotros el cine es la más importante de todas las artes". Stalin estaba totalmente de acuerdo: de hecho sentía una enorme pasión por el cine, y desde principios de los años 1930 llegó a interesarse personalmente por algunos aspectos de la enorme industria cinematográfica soviética, promoviendo no sólo el realismo socialista sino

también comedias de jazz ligeras a las que era especialmente aficionado. Cuando vio Los Alegres Compañeros, dirigida por Grigori Aleksandrov en 1934, su reacción fue tan entusiasta que llamó al director para felicitarle: "¡Después de ver su película me pareció haber pasado un mes de vacaciones!". Stalin animó a Aleksandrov a seguir haciendo comedias de jazz, y el director rodó otros tres musicales entre los que se encontraba el favorito de Stalin, Volga Volga (1938). Al parecer el propio Stalin llegó a escribir la letra de algunas canciones: "Una canción alegra el corazón / Alguna vez te ha arrebatado / Todos los pueblos, grandes y pequeños, adoran la melodía / Mientras las grandes ciudades cantan la canción". Stalin se tomaba un gran interés en las películas y en los directores soviéticos: los archivos muestran sus sugerencias de algunos títulos y sus listas de candidatos preseleccionados para ser guionistas, candidatos que a menudo eran convocados a reuniones informativas. Los archivos están llenos de comentarios numerados sobre todo tipo de películas, como Aerograd de Dovzhenko (1935). Los críticos occidentales han interpretado este interés de Stalin hacia la cinematografía soviética como una muestra más del férreo control ideológico que supuestamente habría ejercido sobre el mundo del arte y la cultura soviéticos, actuando como una especie de Gran Hermano Censor. Esta visión, sin embargo, como las demás visiones de Stalin ampliamente extendidas y promovidas en Occidente, no se corresponde en absoluto con la realidad. Stalin no actuaba como censor ni tampoco imponía sus puntos de vista a los directores de cine, los artistas o los literatos: su papel era simplemente consultivo, y desde luego no expresaba sus opiniones o sus gustos personales sino que se limitaba a actuar como correa de transmisión de la postura del Comité Central del Partido, que era en última instancia el órgano colegiado encargado de atender los requerimientos, peticiones y necesidades de los trabajadores del mundo del cine y la cultura en general, así como de supervisar el contenido ideológico de las manifestaciones artísticas de tal manera que no fuesen contrarias a los intereses del régimen socialista y de la clase obrera soviética. Ahora bien, cuando Lenin señaló que el cine era el arte más importante, seguramente pensaba en los trabajadores antizaristas que aparecen en El Acorazado Potemkin, antes que en un coro de bailarines de claqué del Mar Negro tocados con sombreros de copa. Como puede verse en el documental East Side Story (1997), fue el sucesor de Lenin, José Stalin, quien por primera vez se pronunció en favor del cine musical. Máximo Gorki, el popular escritor soviético, persuadió a su intrépido líder para que viese la primera producción rusa en el campo de la canción y el baile, la hollywoodiense Los Alegres Compañeros (1934). A partir de entonces, Stalin y el Comité Central del Partido Comunista prescribieron la producción de comedias musicales con un sesgo marcadamente socialista: una especie de mezcla entre el realismo socialista y el cine musical de la Metro Goldwyn Mayer (las producciones de Hollywood ejercieron una enorme influencia sobre los Lyubov Orlova directores soviéticos). Entre estas comedias destacaron Volga Volga (1938), en la que podía verse al campesinado soviético participando alegremente en una competición teatral, Los Tractoristas (1939), en la que se veía al campesinado soviético cosechando alegremente el trigo de las extensas llanuras siberianas, y la increíblemente titulada La Porqueriza y el Pastor (194l), en la que una Cenicienta soviética cantaba alegremente mientras daba de comer a un

ejército de cerdos lozanos y chillones. Los Muchachos Alegres y Volga Volga (que Stalin vio más de cien veces) fueron dirigidas por Grigori Alexandrov, el "auteur" favorito del régimen. Los musicales del realismo socialista también convirtieron de la noche a la mañana en heroínas perpetuas a sus protagonistas femeninas, Lyubov Orlova (la chica proletaria de la ciudad) y Marina Ladynina (la chica proletaria del campo), las cuales, escribe un historiador soviético, eran las dos "rubias, tenían dientes blancos y deslumbrantes, y llevaban una vida sencilla y sin ningún género de complicaciones" . Cuando Stalin murió de un infarto en 1953, el cine musical soviético entró en un período de progresivo declive. Jruschov no aprobaba los musicales, como tampoco los aprobaba Brezhnev: para ellos Shostakovich era mejor que Cats desde cualquier punto de vista. Pero Checoslovaquia, Polonia, Rumanía y sobre todo Alemania del Este (DDR) sacaron a relucir el viejo cine de bailes y canciones. En total se produjeron más de 40 musicales al otro lado del Telón de Acero. Los críticos de cine occidentales han señalado repetidamente que el cine soviético de los años 1930-40 no mostraba la vida real y presentaba una imagen idealista de lo que se esperaba que fuera la vida en la URSS: lo que los espectadores veían era el futuro convertido en presente y un cuento de hadas convertido en historia verdadera. Las palabras de Stalin en 1935 ("la vida ha mejorado, la vida se ha hecho más agradable") se reflejaban en los musicales. El origen de la utopía en el cuento de hadas no se ocultó en los musicales soviéticos. La película El Camino Brillante, que al principio se llamó La Cenicienta Rusa, termina con una escena en la que un hada lleva a la heroína en un coche lujoso al que de pronto le salen unas alas. La historia de la bella durmiente del bosque es, de hecho, la base del argumento de Primavera: la heroína despierta y reconoce la belleza de la vida representada por los abrigos blancos de los caballeros y los lujosos trajes de noche de las damas que acuden a la Ópera de Moscú. De todos modos, esta clase de idealización no fue exclusiva de la Unión Soviética. En los países occidentales, que durante todos estos años fueron presa de una profunda crisis económica que se tradujo en el desempleo masivo y en la aparición de amplias bolsas de marginalidad y pobreza, el cine apenas reflejó la realidad y fue bastante más allá que el cine soviético en la creación de un mundo virtual directamente extraído de la mitología de los cuentos de hadas. Por otro lado, el contenido ideológico del cine occidental tendía a defender los valores más reaccionarios y antiVesyolye rebyata/Los Alegres obreros, incluyendo el racismo y el Camaradas(1934) militarismo a ultranza, no sólo en los regímenes abiertamente fascistas sino también en las democracias parlamentarias burguesas. Pero la gran influencia del cine de Hollywood dejó su impronta no sólo en la cinematografía sino en la propia sociedad soviética. Al parecer las ideas de una vida llena de glamour e incluso de lujo comenzaron a penetrar en la realidad soviética a través de los musicales. Asimismo, el ideal de la belleza soviética de los años 30 --una mujer obrera vestida con chaqueta acolchada y tocada con un pañuelo-- llegó a armonizar con el regreso de un modo de vivir "elegante" al estilo occidental, al menos

No debe sorprendernos el amor y la simpatía sinceros que la Unión Soviética despertaba en el mundo entero durante los años 1930-50. A finales de los años 40. desde luego. como Mikhail Romm. sentían verdaderamente que la vida había mejorado y que se había hecho más gozosa. una lucha que había salvado a Europa y al mundo entero. El poderoso ímpetu creativo insuflado al cine soviético por los directores vanguardistas y constructivistas de los años 20 no cedió un ápice durante la era de Stalin. El chalet de Orlova y de Alexandrov era gemelo del que tenían en América Mary Pickford y Douglas Fairbanks. En el caso de los ciudadanos franceses. cuando los europeos sentían una gran simpatía por la URSS y por los comunistas debido a su heroica actuación en la guerra. La maravillosa música de Dunaevsky la ayudó mucho. El cine soviético disfrutó igualmente de una asombrosa popularidad en los países occidentales.en los musicales. Alexandrov. gracias al hecho de que se crearon clubs de cine y cinematecas en Europa Occidental al acabar la Segunda Guerra Mundial. Cuando la gente abandonaba las salas de cine con la música de Dunaevsky en la cabeza. La actriz objeto de adoración nacional. muchas de ellas prácticamente desconocidas en Occidente. hablaron abiertamente en apoyo de películas y directores que habían quedado deshonrados. independientemente de que ésta fuese o no la realidad auténtica del país. El interés en la formación y el talento único de los directores produjo verdaderas obras de arte en todos los géneros. la simpatía hacia sus propios comunistas y hacia la Unión Soviética podía tener asimismo explicación en la vergüenza generalizada que sentían por haberse abstenido en la lucha contra Hitler (el 28% de los franceses votaron a los comunistas en 1945 y el 25% en 1950). camarera y masajista. Pero de hecho el consejo únicamente hablaba de las ventajas y deméritos artísticos de las películas y hacía recomendaciones para la producción. . Muchos miembros del consejo siguieron estrictamente la política del partido. unos sentimientos que eran expresados no sólo por la gente corriente sino también por intelectuales muy bien informados. La URSS acababa de perder a más de 20 millones de sus hombres y mujeres en una titánica lucha contra el nazifascismo. Eisenstein. lo que había despertado una oleada de simpatía sin precedentes hacia el pueblo soviético y hacia sus dirigentes. tomó como modelo el estilo de vida de las estrellas de Hollywood: chófer personal. Lyubov Orlova logró combinar satisfactoriamente en la pantalla la elegancia y la chaqueta acolchada. Lyubov Orlova. Dicho ímpetu no se vio en absoluto mermado cuando el Comité Central del Partido Comunista estableció un consejo artístico que estuvo en funciones desde 1944 hasta 1947 y que incluyó a conocidos directores (Pudovkin. Pyryev) y a actores famosos. y de que el público y la crítica franceses fueran tan entusiastas no sólo con películas como Las Afueras de Barnet (a quien Rivette calificó posteriormente como el único gran director soviético) sino también con obras abiertamente políticas como La Caída de Berlín. Considerando asimismo la alta calidad artística de las películas. Algunos miembros del consejo. Ésta fue indudablemente una de las razones de que los cines franceses estuvieran plagados de películas soviéticas. revistas como Krestyanka Rabotniza comenzaron a publicar por vez primera fotos de mujeres con ropas elegantes y peinados maravillosos. el interés por el cine soviético no resulta sorprendente. si bien con bastante menos ostentación.

las películas de finales de los años 30 (de las que Chapayev era su favorita) y el cine de posguerra con obras maestras como La Caída de Berlín y El Juramento. Trostsky took over the Red Army and the Cheka and used them to crush the White Terror and establish the revolution. and only joined the Bolsheviks in 1917 when he saw that they were going to bring revolution. strong as an ox and utterly ruthless in the pursuit of power. all the cards were in Stalin's hands.but where Trostky fled into exile and waged a pamphlet war on the government. Trotsky was MILITARILY and ORGANISATIONALLY important (he organised the actual revolution). Trotsky was a brilliant speaker and a THINKER (he write lots of books on the theory of Communism). I think (poser)).Trotsky was a Jew (there was massive anti-semitism in Russia). Stalin was hard-working. habrían existido tres 'edades de oro' en el cine soviético de la Era de Stalin --las películas silenciosas. Both were vigorous revolutionaries in the years before 1917 . 1.45-rpm.htm Light on why Stalin.net/Russ_Stalin_and_Trotsky. http://www. Stalin stayed and went to prison. 2. escribió más de 80 críticas sobre las películas soviéticas de la era de Stalin y veces posteriores a Stalin. 3. Stalin was always a Bolshevik and supporter of Lenin from the beginning. Trotsky was a keen Menshevik. Trotsky believed in world revolution. and used it to build up political alliances and push his supporters into key positions in the Party. plotting toad. going straight out and fomenting revolution in other countries all over the world. Trotsky took his name (it was the name of one of his jailers) to avoid detection by the Okhrana while he continued his revolutionary activities (which tells you something about him .. took power after Lenin's death. conocido en la URSS por su devoción hacia el estado soviético y su cinematografía. Según Sadoul.net/antiguo/palante/cinemusical.Stalin means 'man of steel' (which tells you something about Stalin. he completely out-manoeuvred Trotsky politically (see the webpage) 9. 4. 5. 6. Trotsky broke himself to bring in the revolution. and was a sick man (particularly in the years immediately after the death of Lenin). Stalin was more pedestrian. not Trotsky. Both were prominent in the 1917 revolution. but where Stalin was POLITICALLY prominent (a member of the Politburo). en la revista Lettres françaises.htm sco Nava. caballero masón y amigo entrañable Stalin cinéfilo . many historians write that he was opinionated and not well-liked. and then perhaps conquer the world).johndclare.El crítico francés de cine Georges Sadoul. the conniving. Both had made-up names . but a much better POLITICIAN.. Stalin had been going to be an Orthodox priest . http://www.rebel). Stalin believed in 'Revolution in one country' (establish power in Russia first. Stalin took on the boring role of Secretary. 7. 8. After the revolution. When you think about it.

estaba plenamente consciente de que llevar a la . ordenaba filmar metraje suplementario o cortes y finalmente autorizaba o prohibía las exhibiciones públicas de las películas terminadas. Stalin se apropió de la filmoteca de Goebbels. por lo tanto apreciaba el trabajo de John Ford… y el de John W ayne. Stalin exclamó. Cuando vio en primer corte el primer filme de este tipo de Grigori Alexandrov –el colaborador de Eisenstein. sino que apreciaba sobremanera la comedia musical. pero era algo más que un fanático: se veía a sí mismo como una especie de productor / escritor / director y. En 1945 Eisenstein es instruido por el Ministro de Cultura Zhdanov para realizar un filme sobre Iván Gronzy.Cada una de las casas de José Stalin tenía una sala de proyecciones.[3] La nota del suicida Cuando Sergei M. Dos años después G.a través de patios y corredores hasta llegar al cine Gran Palacio del Kremlin. desde luego. pero ―muy talentoso‖. Eisenstein. Criticaba la ideología de los westerns… y luego pedía más. Amaba los filmes de Chaplin y películas como En el viejo Chicago o Sucedió una noche. que se hace acreedora al Premio Stalin. y como recompensa Stalin lo hace ingresar a la Academia de Literatura. cuya primera parte es acogida por Stalin con enorme entusiasmo.[2] Vino entonces el episodio de la segunda parte de Iván el Terrible. lo describió como ―la nota del suicida‖. Si veía que su superior venía de buen humor. un sanguinario déspota del siglo XVI cuya habilidad para expandir las fronteras de su reino admiraba. ―¿Qué nos tendrá preparado el camarada Bolshakov hoy?. se arriesgaba a poner una película de estreno. pero Molotov y Zhdanov intervinieron por él. El escritor J. Cuando Bolkashov terminó la proyección para el primer círculo del mandatario. Beria y otros jerarcas soviéticos. Stalin amaba el cine. que fue inmediatamente censurado. si no. pues Stalin no sólo promovía el realismo socialista en las pantallas. Westerns con Spencer Tracy y Clark Gable también eran sus favoritos. la segunda parte de Iván el Terrible. Eisenstein concibió su último filme. En los archivos del Kremlin se encontró también evidencia que revela cuán cerca vigilaba el Politburó a Sergei M. buscaba algo más intrascendente y amable. ideas y títulos. Sin duda. y el Ministro de Cinematografía. y encabezaba una expedición -a la que podían unirse Molotov. Vipper abordó el tema en 1940 con mayor éxito. Encargó al novelista Alexis Tolstoi una investigación sobre el personaje y este produjo una voluminosa novela sobre un zar progresista que no fue del agrado del dictador. Pero a continuación le comisionó tres filmes musicales más. si bien le puso algunas objeciones. pues cuando le proyectaron una cinta en la que aparecía una bailarina ligera de ropa le gritó a Bolshakov: ―¿Acaso diriges un burdel?‖ y abandonó furioso la sala. Cuando regresó de Hollywood. Kaganovich quería impedir que Eisenstein siguiera haciendo filmes (y hasta fusilarlo).titulado Divertidos compañeroscomentó: ―¡Me siento como si hubiera tomado un mes de vacaciones!‖. Después de un arduo día de trabajo en su oficina. preguntaba Stalin. Stalin le comentó al diputado Kaganovich que el director ―era una especie de troskista. Sugería historias. Es una pesadilla‖. porque está contra el socialismo‖. ―Esto no es una película. Kostilev publica el primer tomo de una trilogía sobre este zar. incluyendo su favorito. En sus archivos se encontró una nota donde solicita que se le exhiba Tarzán de los monos. para añadiripso facto: ―¡Quítenle inmediatamente la película a su director: es capaz de estropearla!‖. Volga (1938). asesoraba a directores y aconsejaba a actores. si no es que algo peor‖. Stalin era un mojigato. Después de la II Guerra Mundial. [1] Al inicio de la Segunda Guerra Mundial. Iván Bolshakov se ponía a temblar. Volga. Es decir. censor supremo. como por ejemplo un apasionado beso de la pareja romántica del filme. por lo que fue inmediatamente retirada del alcance del público. Stalin inició la rehabilitación de Iván el Terrible. porque ―no se puede confiar en él: desperdicia millones y no nos da na da a cambio. Stalin sugería a sus colaboradores más cercanos ir a ver una película.

con quien ya había colaborado en Alejandro Nevsky (1938). El principal defecto en su trabajo es un insuficiente . enérgica y estimulante primera parte del filme: un drama oscuro. al trabajar con el metrónomo ―sus exactos dedos [los del compositor] se movían con espasmos nerviosos que parecían interpretar el Código Morse‖. para musicalizar el filme. Desafío y expiación El hecho es que cineasta y compositor se embarcaron en la realización de un proyecto que contrastaba poderosamente con la brillante. la deportación –mayoritariamente a Siberia— y en algunos casos la ejecución. sobre la colectivización de la agricultura soviética. directores y guionistas. A su vez el cineasta recordaría cómo. acusado de componer ―música burguesa y decadente‖. al eminente compositor Sergei Sergéyevich Prokofiev. mereció una severa reprimenda en el contexto de una campaña del Partido Comunista de la URSS para ―elevar el nivel artístico de la cultura soviética y eliminar las debilidades en contenidos políticos e ideológicos en productos artísticos‖. al igual que otros que en ese momento esperaban autorización para su exhibición. y entre 1936 y 1956 al término se le añadió no sólo la expulsión sino el arresto. Así es que Eisenstein estaba advertido y. fue acusado de espionaje en favor de Inglaterra. Prokofiev afirmaba que sin esa referencia visual. no obstante.están tomando una actitud débil e irresponsable hacia su deber y no están trabajando concienzudamente en los filmes que producen. intimista. Boris Shumyatsky. sino también un músico muy sensitivo‖. a manera de flash back.000 personas expulsadas. ofreciendo las siguientes explicaciones: ―El hecho es que muchos de nuestros trabajadores cinematográficos –productores. ‗nunca hubiera podido asimilar el núcleo de la concepción de Eisenstein‘. equivalía a colocarse en una posición sumamente vulnerable. La purga más grande de este tipo había ocurrido en 1933 con 400. el director le explicaba ―con vívidos detalles qué música tenía en mente.pantalla un drama histórico detallando el sangriento reinado del zar Iván IV. La respuesta oficial no se hizo esperar y el filme. de violencia extrema y sumamente crítico sobre las funestas consecuencias de la detención del poder. enjuiciado y finalmente fusilado durante las cruentas purgasmediante las cuales Stalin se afianzó en el poder. pues tras varias versiones rechazadas por las autoridades. Prokofiev compuso la mayor parte de la partitura antes de que se iniciara el rodaje. si bien el cineasta se las ingenió para restituir el episodio en la segunda parte del filme. hubo de ser reescrita cuando esa famosa línea política cambió y El prado de Bezhin (1937) jamás llegó a buen término. La primera parte de Iván el Terrible ganó el Premio Stalin en 1946. Un factor de riesgo adicional para Eisenstein lo constituyó el haber retenido a su lado. en abril de 1943 y continuó trabajando en ella hasta 1946. Eisenstein conocía ya los mecanismos de control y el aparato de censura estatal propios del stalinismo: Octubre le había sido arrebatada y vuelta a montar para suprimir todas las escenas en que aparecía Trosky y aún algunas de Lenin. Al trabajar conjuntamente el guión de Iván. El término purga era utilizado para expresar la expulsión masiva de miembros del Partido Comunista Soviético. y quien en ese momento había caìdo en desgracia ante los ojos de Stalin. [4] Prokofiev siempre consideró ―sumamente estimulante‖ trabajar con Eisenstein. el cautiverio. La línea general. la tortura. pues en su opinión era ―no sòlo un brillante cineasta. cuyas acciones para hacerse de y preservar el poder podían ser fácilmente asimiladas al régimen de José Stalin. siguió adelante con su empresa. pero no pasó sin forcejeos: la censura suprimió todo el fragmento que narra la infancia de Iván y el asesinato de su madre. ilustrando cada escena de la cinta con sus propios dibujos. el director de los estudios Mosfilm.

[5] A partir de la campaña antiestalinista iniciada por el Partido Comunista de la URSS en 1953. que han ido desarrollándose mientras el Partido y el Gobierno alientan en el pueblo el buen gusto y sus aspiraciones artísticas‖. particularmente históricos. se considerarán superfluos y alejados de las necesides del progresista arte soviético y de las demandas de los ciudadanos espectadores. ―Los trabajadores artísticos deben comprender que aquellos que persistan en mantener una actitud irresponsable y débil ante su trabajo. que recoge la discusión. Los dirigentes del Ministerio de Cinematografía toman una actitud irresponsable hacia el trabajo que se les ha encomendado y se muestran indiferentes ideológica y políticamente ante el contenido y los méritos artísticos de los filmes en producción. El director Eisenstein muestra ignorancia sobre hechos históricos en la segunda parte de Iván el Terrible: el progresista ejército de Iván Grozny. es visto como alguien vacilante y débil. . Esta ausencia de sentido crítico en el cine y la prevalencia de un pensamiento estrecho en esa atmósfera explican el porqué se producen tantos filmes sin importancia. sobre el filme Iván el Terrible (segunda parte) de Sergei M. muchas intervenciones del líder en cuestiones culturales han salido a la luz pública. El Consejo no garantiza imparcialidad ni actitud crítica sobre los filmes en producción -a menudo toma una actitud apolítica en su juicio sobre sus productos y presta poca atención hacia las ideas que manejan. hombre de fuerte voluntad y carácter. Muchos de sus miembros carecen de principios en el momento de asesorar los filmes. el camarada Bolshakov. gastando grandes presupuestos sin un propósito útil. al más alto nivel. y principalmente su titular. El mismo Iván Grozny. Tal es el caso del siguiente documento.conocimiento de sus temas. la Oprinchnina semeja una banda de degenerados con reminiscencias del Ku Klux Klan americano. una especie de Hamlet… ―El Comité Central piensa que el Ministerio de Cinematografía. productores y guionistas. y su juicio se basa únicamente en sus relaciones personales o amistosas con los productores. Eisenstein. ejerce inadecuadamente la supervisión sobre los estudios. ―El Comité Central es de la opinión de que el Consejo Artístico del Ministerio está organizado incorrectamente. y no hace ningún esfuerzo para mejorar la calidad de sus películas.

Eisenstein. fundador del Komitern. .   El documento fue redactado por Nikolai Cherkasov. encargo más elevado del país. celebrada a finales de febrero de 1947. Actor teatral y cinematográfico. dominó la producción cultural del país hasta fines de los años 50. Primer Secretario del Partido Comunista de la Unión Soviética 1922 – 1953. promotor y signatario del pacto de no agresión de la URSS con el gobierno nazi y ejecutor de numerosas ―purgas‖ durante el régimen stalinista. Nikolai Cherkasov. intercambiamos saludos y nos sentamos alrededor de la mesa]. Vyacheslav M. A las 10:50 habíamos llegado a la recepción. Entramos. Molotov. organismo diseñado para coordinar a los Partidos Comunistas de Europa y presidente del Soviet Supremo de la URSS a partir de 1946. Era miembro del Partido Comunista y gozaba de la estima de Stalin. entre otros.Iván el terrible DISCUSIÓN SOBRE IVAN EL TERRIBLE Participaron en esta reunión. Además de Iván el Terrible interpretó a Alexander Nevsky y a Don Quijote. y en punto de las once Poskrebshev vino para escoltarnos al gabinete.Contribuyó decisivamente a la derrota del nazismo. Sergei M. realizador soviético. Consuegro de Stalin. Andrei Zhdanov. [Cherkasov. Al fondo de la sala se encontraban Stalin. diplomático y miembro del Presidium del Comité Central del Partido Comunista Soviético. transformando su perfil de economía rural a potencia industrial. pero instaló un régimen autoritario que dejó millones de muertos. Nos encontramos en el Kremlin alrededor de las once de la mañana. Molotov y Zhdanov. es famoso por su persecución de. Shostakovich y Prokofiev. Férreo defensor del realismo socialista. las siguientes personas:    José Stalin.

eso no estaba permitido. Y así en adelante. Stalin. Más o menos. Y su Zar resulta un indeciso. Por ejemplo. En general. Debería mostrarse porqué tenía que ser tan cruel. Todos le preguntan que se debe hacer y él no toma ninguna decisión. Era necesario mostrarse más decidido. Esa diferencia no es importante. Y ustedes han mostrado a estaOprinchnina como si fuera el Ku-Klux-Klan. Se parece a Hamlet. se subrayan demasiado las contradicciones internas y las emociones personales. ¿Han estudiado historia? Eisenstein. hubiera evitado muchos problemas. Proponíamos dividir la segunda parte del filme en dos secciones. y si lo comparamos con Luis XI (ha leído sobre él. que besara a su esposa tan prolongadamente. El filme está hecho en un estilo bizantino. Molotov. Uno de sus errores fue no haber terminado completamente con las cinco grandes familias feudales. Pedro I fue un gran legislador. pero era liberal en extremo para con los extranjeros. y como resultado hay una desproporción entre las distintas partes del filme. En Sochi. ¿Era rusa la corte de Alejandro I? ¿o la de Nicolás I? No. Asi que es necesario corregir la película editando el material existente y filmar principalmente la batalla de Livonia. Stalin. Me escribieron una carta. Molotov. La Oprinchninaera el ejército del rey. La respuesta ha demorado un poco. Zhdanov. Iván el Terrible era extremadamente cruel. El Zar Iván era un gran hombre y un sabio legislador. se arrepentía y rezaba durante largo tiempo. Sí. no se ven panoramas de Moscú. Pero ¿qué han decidido hacer con el filme? Cherkasov. La mayor contribución de Iván el Terrible fue monopolizar el gobierno. Y Catalina la Grande las abrió aún más. pero después decidí que sería preferible hablar. Molotov. El personaje se burlaba del . y les abrió las puertas de par en par. los de nosotros negros. Eisenstein. ¿no es así?… el que preparó el absolutismo para Luis XIV). Si Iván ejecutaba a alguno. Recibí su carta en noviembre… Zhadanov. Eisenstein nos muestra a Iván el Terrible como un neurótico. En la segunda parte se abusa de los domos y las torres: no hay aire fresco. Pero he estado tan ocupado que hasta ahora puedo recibirlos. Es necesario mostrar las figuras históricas correctamente. Pero ustedes han mostrado a la Oprinchnina incorrectamente. eran cortes alemanas. Por ejemplo. sustrayéndolo de manos extranjeras. lo que llevó a la germanización de Rusia. En esa época. sí. ¿Más o menos? Ya también estoy un poco familiarizado con la historia. Iván el Terrible está en el décimo cielo.Stalin. el ejército estatal ya había sido formado. Al mostrar a Iván el Terrible titubeante ha cometido una desviación y un error. no era correcto. pero no está logrado. porque al principio pensé enviar una respuesta escrita. Algo muy diferente a un ejército feudal que podía plegar sus banderas y dejar el campo de batalla en cualquier momento:-el ejército regular. Dios lo perturbaba en estos asuntos. Iván fue el primero y Lenin fue el segundo. no se muestra al pueblo. se hace énfasis en el psicologismo. Stalin. Stalin. el drama de Demetrio Bedny Bogatyp. Molotov. porque la marcha de Livonia no ha sido incluida. También es necesario mostrar incidentes históricos de manera que sean más comprensibles. Stalin. Si hubiera destruido a esas cinco familias. La sabiduría de Iván el Terrible se refleja en que veía las cosas desde un punto de vista nacional. ¿La recibió mientras estaba en Sochi? [6] Stalin. por lo que no permitía influencias extranjeras en su reino. en la primera parte de Iván el Terrible. Zhdanov. Los del Ku-Klux-Klan llevan capuchones blancos.

sino que debe trabajar en las ideas que prevalecían en esos periodos. en lugar de privilegiar al Oriente. El incidente es muy importante porque permitió que el Estado ruso estableciera contacto con Occidente. Eisenstein. nosotros no somos “buenos cristianos”. Es necesario que los caracteres históricos se expresen correctamente. Es necesario mostrar a las figuras históricas correctamente y con enjundia. Starisky está muy bien: caza las moscas excelentemente. y que después de haber sido criticado Pudovkin consiguió un buen filme con Almirante Nakhimov]. lo cual fue muy oportuno porque de esta manera se previno el ataque a Moscú de las fuerzas tártaras [Cherkasov. Iván alza su cabeza con demasiada frecuencia. Stalin. Me he enamorado de este personaje. [Cherkasov pregunta sobre ciertos detalles en la cinta y sobre su apariencia como Ivan el Terrible]. No estamos hablando de lo que ha conseguido. Incluso he personificado a Pedro I. Stalin. . Stalin (Dirigiéndose a Molotov y Zhdanov): Camaradas: ¿Les daremos a los compañeros Cherkasov y Eisenstein la oportunidad de completar el filme? Por favor convengan todo esto con el camarada Bolshakov. También el futuro zar ¡caza las moscas con sus manos! Ese tipo de detalles es necesario: revelan la esencia de un hombre […] [Con esto. pero negar el papel progresista de la Cristiandad en esa etapa específica es imposible. El director está en riesgo de desviarse de la historia: no es correcto que simplemente copie materiales históricos. para que su barba se pueda ver. la aceptación del Cristianismo en esa época formaba parte del desarrollo histórico. Arnshtam]. Pueden conservarla. sino expresándole la opinión de un espectador. Stalin. de L. y eso nos da confianza para abordar las siguientes partes. Estoy seguro de que ya no nos equivocaremos. Prometo acortar su barba en el futuro. He hecho un gran número de zares. cuando en realidad. no hay necesidad de cambiarla. Eisenstein. Cherkasov no ha tenido suerte con Iván el Terrible. El actor Chirkov no sabe expresarse. Stalin. A continuación Stalin hizo algunas observaciones acerca de mi interpretación de Iván el Terrible. (Recordando otros actores de la primera parte de Iván el Terrible) Kurbsky… está magnífico. ¡Qué Dios los ayude! (risas). Zhdanov. Por supuesto. Zhdanov. Stalin. Estoy trabajando en el carácter de Iván el Terrible no sólo para el filme. El asesinato realmente ocurrió. sino también para el teatro. La escena del asesinato de Staritskova… ¿puede ser retenida en el argumento? Stalin. Además. ¿Qué nos ha enseñado Glinka? [Se refiere al filme El compositor Glinka. En la primera parte de Iván el Terrible conseguimos muchos momentos exitosos. Stalin. Eisenstein. ¿Tiene alguna sugerencia para el filme? Stalin. Cherkasov. Eisenstein se muestra fascinado por las sombras (que distraen a los espectadores de la acción) y por la barba de Ivan el Terrible. sino de lo que deberá hacer a continuación. [Dirigiéndose a Cherkasov] ¿Es usted capaz de transformarse? Cherkasov. No le estoy dando instrucciones.bautismo en Rusia. Su apariencia es la correcta. Stalin (dirigiéndose a Molotov y Zhdanov) ¿Lo intentamos? Cherkasov. [A Eisenstein] Usted dirigió Alejandro Nevsky y lo hizo muy bien. y lo que hace a un artista grande es su capacidad de transformación. Lo más importante es mantener el estilo del periodo histórico correspondiente. parece que todas las cuestiones están resueltas]. Yo estuve de acuerdo en que la crítica siempre ayuda. y estoy seguro que los cambios que sugieren lo harán más correcto y verdadero.

Eisenstein. Es más fácil hablar a partir de un producto ya terminado. y producir sólo un gran filme. pero en su lugar el papel es interpretado por alguien al que no le sienta la parte. Dejemos que Bolshakov lo lea. Stalin. Pero nuestros directores se dan por vencidos fácilmente en sus demandas. ¿Cómo termina su película? Esa idea de hacer otros dos filmes ¿cómo los han planeado? Eisenstein opina que es mejor combinar el material filmado de la segunda parte con lo que falta del guión. no permitió influencia extranjera en Rusia. que ha dado magníficas representaciones lo hará aquí. e incluso obtuvimos algo más que el mar. Repinb trabajó 11 años en Los cosacos y el Sultán turco. ¿Y la escena en la que Malyuta Skuratov estrangula al Metropolit Philip? Zhdanov. Stalin (con insistencia) 11 años. Molotov. El artista Zharov desarrolló incorrectamente su trabajo en Ivan el Terrible. dos o aún tres años para producirlo. En cambio Pedro I abrió las puertas a Europa entera. Podemos hacer menos cintas. Pero es con el consentimiento del director. Stalin. [7] Respondemos que es imposible conseguir otra actriz de Alma-Ata.No es serio como General del Ejército. La actriz Gosheva no pudo ser liberada por el Teatro Artes en Alma-Ata para que interviniera en la película.”Debemos elevar la calidad de nuestros productos. yo trabajo en otras áreas. ¿Eso ocurrió en el Monasterio de Tver Otroch? Cherkasov. siendo que en realidad es bailarina. No es necesario hacerlo. Stalin. se discute si la Tselikovskaya. No se parece a Malyuta Skuratov. pero al mismo tiempo deben ser claros los propósitos por los cuales se ejerce. porque es históricamente correcta. Generalmente es difícil juzgar a partir de un escenario. Los espectadores han madurado y debemos darles excelentes producciones”. Todos están de acuerdo. Todos están de acuerdo en que sólo un trabajo prolongado puede producir un buen filme. No. El filme terminará con la batalla de Livonia. y dejó que entraran a ella muchos extranjeros. pero de una gran calidad. Ivan el Terrible era un zar nacionalista de gran visión. y no conservarse sólo en áreas cerradas. (A Molotov): ¿Usted desea leer el escenario? Molotov. decídanlo ustedes mismos. Stalin. rodeado por el ejército y dice ―Estamos en el mar y permaneceremos en él‖. Stalin dice que los directores deben ser enérgicos y demandar lo que necesitan. la trágica muerte de Malkyuta Skuratov y la marcha hacia el mar donde Ivan el Terrible se detiene. Deben mostrarse todas las actividades del Estado]. 13 años. Zhdanov. Pero el filme debe ser bueno. Stalin. Así sucedió. sino a un sombrero de ópera. Eisenstein dice que será mejor no apresurarse con la producción de este filme.Cherkasov.Sobre Ivan el Terrible Stalin opina que si se requiere puede tomarse año y medio. Pero ¿cómo va a terminar? Cherkasov. [Molotov dice que es necesario mostrar la represión. Este comentario mecere una reacción positiva de todos los presentes. Luego. Si. ¿y ésta es necesario conservarla? Stalin está de acuerdo. a menudo sucede que un gran actor es necesario. Asi. Stalin. Por eso es necesario mostrar las actividades del Estado en una escala más amplia. ¿Será necesario presentar el guión del filme para su confirmación por el Politburo? Stalin. . Cherkasov. Hemos buscado a Anastasia por dos años.

y la resolución oficial sobre su filme se hizó pública en el mes de septiembre. militante y educativo que existe en nuestro arte. olvidando las principales y abandonando así a nuestro pueblo. y no apartarnos ni un ápice de tal objetivo. y diciendo irónicamente ―¡Que Dios los ayude!‖ Se estrechan las manos y abandonan la sala a los diez minutos después del mediodía. hubo de comenzar por abjurar de sus ―errores‖. Esta es una garantía de que nuestro cine será capaz de eliminar todos los fracasos y errores. ―Leyendo una y otra vez la resolución del Comité Central del partido […] me detengo siempre en la pregunta que plantea: ¿Cuál puede ser el motivo de una producción tan frecuente de filmes falsos y erróneos? […] ―No puedo dejar esa pregunta sin respuesta. Algunas apostillas Poco después de que la segunda parte de Iván el Terrible quedó terminada su director sufrió un infarto cardiaco que lo tuvo internado en el hospital largos meses. Eisenstein decidió dar una última batalla contra la burocracia estalinista. de un mal tanquista.Cherkasov dice que es una mala suerte y una vergüenza personal el no haber visto la segunda parte de Iván el Terrible. Eisenstein añade que el tampoco ha visto la versión completa porque cayó enfermo después de terminar el rodaje. durante los años de trabajo duro para la construcción de la Sociedad Comunista que concierne a todo el pueblo […] ―Como malos centinelas nos hemos demorado en cosas que eran triviales y secundarias. Es difícil creer que exista un obrero metalúrgico que. ideológicos y artísticos que son una pesada carga sobre nuestro arte en el primer año de la . de un mal obrero metalúrgico […] Es aún más difícil comprender que […] esos soldados malos e indignos hayan sido descubiertos en el frente de la literatura y el arte. Adicionalmente a este reporte firmado por Eisenstein y Cherkasov. En consideración al estado de su salud. entre otras cosas: ―Es difícil imaginar a un centinela que se distraiga tanto en la contemplación de las estrellas como para olvidar su puesto. Esto causa gran sorpresa y animación. no se comunicó esta decisión a Eisenstein. Eisenstein supo así que su premonición de que filmar Iván equivalía a redactar una nota suicida había resultado cierta. Olvidamos que lo principal en el arte es su contenido ideológico y su verdad histórica […] ―Con base en la resolución del Comité Central todos los trabajadores del arte deben llegar a una conclusión sumamente importante sobre la necesidad de dar fin a todas las actitudes ligeras e irresponsables respecto a su obra. Tratando de rescatar a su película del fracaso. Cuando se terminó la edición y se exhibió en privado se encontraba en Leningrado. En septiembre de 1946 se llevó a cabo la reunión del Comité Central que diagnosticó ―inconsistencias‖ en la producción cinematográfica y decidió suspender la exhibición de varias películas. En un artículo autocrítico publicado en la revista Cultura y Vidareconoció. se aparte de su trabajo para contemplar algún dibujo nacido de su fantasía. Finalmente. entre ellas Iván el Terrible. Zhdanov añadió la anotación: ―En el filme hay mucha indulgencia a los rituales religiosos‖. Debemos sobordinar plenamente nuestras creaciones al interés de la educación del pueblo soviétrico. que ya lo había hecho su víctima varias veces. en junio de ese año. en lugar de prestar atención a la masa de metal fundido que fluye sobre los moldes. como tantos otros en su situación. el cineasta regresó convalesciente a casa. Se trataría de un mal centinela. La discusión termina con Stalin deseando a todos éxito. Así. especialmente la juventusd. Es difícil imaginar a un tanquista que lea con ansiedad una novela de aventuras mientras va hacia la batalla. Ante todo fracasamos porque en un momento crítico de nuestra obra olvidamos durante ciertio tiempo aquellas ideas a las que debe servir n uestro arte […] Durante un cierto tiempo perdimos la comprensión del objetivo honorable.

llevó la voz cantante. Del otro lado del tablero. Es curiosa su apatía y abstinencia a todo lo largo del evento. la policía secreta responsable de acabar con toda disidencia política al interior del aparato del Estado. no es el autoritarismo. pero en cuanto a eso no había posibilidad de engañarse. sino otro asunto tangencial: la creación de la Oprinchnina. la lectura de este hecho es evidente: la Oprinchninaes una metáfora no del Ejército Rojo que acaba de contribuir a derrotar el nazismo y a salvaguardar a la humanidad de sus peligros. la crueldad o la política de diente por diente del jefe de Estado lo que en el fondo se objeta (incluso se dice que asesinatos. como hemos visto. siendo que. de acuerdo con Stalin. hamletiano según sus encumbrados críticos. en sí. la cinta entera debía rescribirse y volverse a filmar. no estaba en condiciones de hacerlo personalmente. concretamente para destruir la conjura de los boyardos. Eisenstein es de la idea de revisar únicamente la segunda parte. que en un principio contaba con mil hombres pero que llegó a crecer hasta seis mil. lo haga irónicamente. pues la palabra política nunca fue mencionada siendo que ese era precisamente el fondo de la cuestión. la razón de la censura a Iván el Terrible pudo haber sido que. torturas y traiciones pueden permanecer en el filme). sino de la NKGB. Es una garantía de que en el futuro cercano habrá de crear nuevamente filmes artísticos y sumamente ideológicos. que incluya la batalla de Livonia. a propósito de la barba de Iván y las túnicas del Ku –Klux – Klan. Eisenstein solicitó la entrevista con Stalin que. la guardia personal del Zar. políticamente. Stalin acudió a la entrevista acompañado de su brazo derecho político y su ministro de cultura y se mostró hasta cierto punto cordial. Es sobre este punto que los tres jerarcas en la reunión se muestran indignados pues la guardia del zar es mostrada como “una banda de foragidos”. [8] Una vez entonado el mea culpa. y protegerlo dentro de su mismo estrato político. que habrían visto a los próceres históricos como un reflejo del dictador. y habla de que la preparación del filme requeriría mucho tiempo… Pero nadie tiene prisa. y de lo descrito pudieran desprenderse todavía varias conclusiones.posguerra. que si bien Eisenstein fue capaz de traicionar sus ideas y de autohumillarse abyectamente por escrito. a diferencia de Alejandro Nevski o el Iván de la primera parte. si analizamos el encuentro como un partido de ajedrez: En primer lugar. De acuerdo con la mayoría de las monografías existentes sobre Eisenstein. Afirmó que sus opiniones eran simplemente las de un aficionado y de ninguna manera instrucciones de la máxima autoridad soviética. interesado a su vez en rescatar su trabajo. una cantidad ridícula si consideramos la magnitud de las empresas guerreras de Iván. De otra parte es claro que si se quisiera enmendar las impugnaciones que se hacían a su trabajo. se trata de “el ejército regular. y revelador que el par de ocasiones en que interviene directamente. en febrero de 1947. todavía demoró un tiempo en realizarse. El director Mijaíl Romm ha sabido leer claramente los alcances de esta distinción al señalar que. Era pues un cuerpo de elite. Más importante aún es su actitud frente a la posibilidad de reconstruir su trabajo: Stalin propone revisar lo existente y hacer aún un tercer filme. Si Iván es una alusión directa a Stalin. Stalin incluso insinúa que puede demorarse once años. el de la segunda es un personaje trágico y no épico como los anteriores. los oprichniks vienen a ser Beria y sus . pues sabe que tiene el reloj en contra. Pero si bien la cuestión del culto a la personalidad está presente. con las piezas negras. el ejército estatal [que] ya había sido formado” lo cual es. lo que la hacía más inviable. que si bien participaba en las acciones bélicas tenía por primordial encomienda proteger al zar. dignos de la época de Stalin‖. si bien en determinados momentos usó réplicas cortantes que no admitían rebatirse. Aparentemente sus objeciones eran de índole histórica y en cierta medida estética. En ella el actor Nikolai Cherkasov. un error histórico: la Oprinchnina era la guardia del rey.

Dado su renombre internacional no hubo más represalias en su contra pero ―a partir de ello –señala su biógrafa. a la edad de cuarenta y ocho años. [3] Simon Sebag Montefiore. mientras que Eisenstein quedó invalidado para dirigir otra película. pues no había sido inscrita como tal en un consulado soviético. Así. para la que compuso. cit.que obró con pleno conocimiento de causa. Stalin. en la que se incluía la de Prokófiev.El amor de las tres naranjas. debería continuar enseñando‖. debe haber quedado claro tanto para Stalin como para Eisenstein que en el futuro inmediato no se haría ninguna modificación al material rodado. En 1936 se trasladaron a Moscú. sin que su boda anterior fuese impedimento. Ed. Os he sacado de la podredumbre para eliminar a los Boyardos traidores: Por ustedes he ampliado mi voluntad. 2003. en la creencia de que el estalinismo se estaba relajando. compositor y pianista ruso exilado en Europa a raíz del triunfo de la Revolución Soviética. Por ello se permite ataques políticos directos. Hoy día ninguna interpretación lo asociaría con el aciago periodo estalinista pues mas bien ha adquirido resonancias universales. Se incorporó a la compañía de ballet de Sergei Diágilev a partir de 1921. que una tercera parte no se filmaría. [10] En el largo plazo. En 1923 se casó con la cantante de origen español Lina Llubera. laSinfonía No. [4] Sergei S. oscuro y cáustico. [1] Simon Sebag Montefiore. A. Y Eisenstein emerge triunfante como paradigma del creador fiel a los postulados de su arte y comprometido con los valores de su tiempo. sin embargo. España. el filme quedó secuestrado y no pudo exhibirse sino hasta 1958. Manteneos en vuestro sitio‖. Ese mismo año el Politburó condenó la música «formalista». con base en la partitura que escribiera para el filme de Sergei M. Para 1938 su relación con Lina terminó y Prokófiev inició otra con Mila Mendelson. Ediciones Palabra. Diez días después. Son mis servidores. su hijo Sviatoslav nació el año siguiente. Phoenix. la suite El teniente Kizhé y la cantata Alejandro Nevsky. Vuestro papel no es el de darme una lección sino el de servirme. 5. El tiempo ha sedimentado las pasiones e Iván el Terrible se ha convertido no en la crítica de un régimen despótico específico.[9] Final de partida ¿Cuál es el final de partida? Sin duda. S. Eisenstein. la verdad histórica salió a relucir y el filme adquirió otras proporciones.secuaces. 2004 [2] Jean Jacques Marie. al final de la entrevista. la ópera La guerra y la paz. pero Serguéi no lo consideró necesario. La corte del Zar Rojo. y en el lejano. que estaba decidido a llegar a una totalidad‖. El ataque era doble y simultáneo: contra los que asumieron cada vez más poder a través del asesinato y contra Iván y el desprecio por sus hombres. con posterioridad a la muerte de Stalin y a raíz del triunfo de las posiciones antiestalinistas en la URSS. suite orquestal con narrador y grandes instrumentos musicales. Op. como en aquel pasaje en que Iván les dice a sus testaferros: ―Ustedes no son mis parientes. en el corto plazo. En Stalin. el brillo de su mirada. su sonrisa escéptica y llena de desafío nos demuestran -señala Romm. en agosto Stalin empezó las purgas contra los miembros de su propio partido. Lina fue acusada de espionaje (basándose en las continuas visitas de . Prokófiev (1891 – 1953). Lina expresó sus deseos de volver a París. para con los cuales el director no tiene consideración: ―La impertinencia de Eisenstein. Su gran obra es Pedro y el lobo. Escribió el ballet Romeo y Julieta. Tan es así que en los papeles póstumos del cineasta no se encontró ninguna idea. debía dejársele que continuara con su obra teórica. entre otras obras.quedaba tácitamente comprendido que durante el resto de su vida debería ser considerado como una suerte de ‗anciano estadista‘ y que. En 1948 se casó con ella. sino en el retrato. ningún boceto encaminado en esa dirección. Londres. Y si su corazón se lo permitía. de los efectos devastadores de la ambición de poder. Marie Seton.

El compositor y el estadista murieron el mismo día de marzo de 1953. en todo tipo de sitios (siempre familiares. hasta las últimas de mediados de los noventa. en Monterrey…yo tenía 13 años y me impactó. [7] Lyudmila Tselikovskaya interpreta a la zarina Anastasia Romanovna. M. 1 comentario en“Stalin vs.cineforever. Op.. GD Star Rating loading.esta a embajadas extranjeras) y condenada a trabajar veinte años en un campo de concentración. donde Stalin se hizo construir una villa para vacacionar. hermila galvan k dice: 1 abril 2012 a las 14:02 wow! yo vi esta película en una función al aire libre. de noche. tranquilamente…tiempo después las ví en los programas de Imevisión.. claro). en Jean-Jacques Brodier. Prokófiev escribió también para Eisenstein el acompañamiento musical del filmeIván el Terrible. El nacimiento de ―¡Que Viva México!‖ de Aurelio de los Reyes El primer Eisenstein: circo.. Con mi abuelita disfruté grandemente de todo tipo de cine. [8] Cit. [6] Centro turístico en el Mar Negro. Sergei M. Textos relacionados: Eisenstein: genio del cine Eisenstein. de Sergei Mihailovich Eisenstein y el aborto: Miseria y fortuna de la mujer GD Star Rating loading. pues se le reconoció oficialmente su inocencia. se le entregó un certificado de su matrimonio con Prokófiev y una pensión como viuda soviética.. Eisenstein: Discusión sobre Ivan El Terrible” 1. en Marie Seton. Una biografía. Era cuando se podía hacer esto a pie.com/2011/02/11/ivan-el-terrible-ivan-grozny-de-s-m-eisenstein/ [10] Marie Seton. 26-28. pp. publicado originalmente en Dossiers du cinéma y traducido del francés por Héctor Enrique Espinosa R. motivo por el cual ambos cayeron en desgracia. [5] Documento incluido en Decisiones del Comité Central de Partido Comunista de la Unión Soviética (bolchevique) sobre Literatura y Arte (1946-1948). esposa de Iván. frente al Palacio de Gobierno. Cit. . Eisenstein. Straroïe i novoïe. México. Volví con mi abuelita el sig. sábado para disfrutar la segunda parte. para la página http://www. 7. Fondo de Cultura Económica. Eisenstein. En junio de 1956 Lina fue liberada. 1986. Ivan Grozny de S. por la cual recibió el Premio Stalin. y volvimos muy satisfechas a casa. en todos lados encontramos buenas historias.. Moscú. desde cine mudo. Sin embargo en 1952 compuso la Sinfonía No. “Clásicos del cine”…qué joyas de películas. [9] Cit. los dramas del cine mexicano. 1951. maroma y teatro Murió hace 61 años: Sergei Mijallovich Eisenstein El cine mudo no ―muerde‖ y es harto disfrutable La línea general.

entre las cuales destaca la actriz Vera Jolódnaya. Lev Kuleshov. Pero los principales productores de cine fueron los estudios de Mosfilm (en Moscú) y Lenfilm (en Leningrado. Durante la década de los años 20 creció la cantidad de estudios cinematográficos en la URSS y empresas dedicadas al cine aparecieron en la mayoría de las repúblicas del enorme país. Kuleshov fue famoso por elaborar nuevas técnicas de montaje y su discípulo. que tuvo miles de admiradores por todo el país. Armenia. Ucrania y otras repúblicas soviéticas comenzaron a producir cintas en su territorio. Los nombres de Serguéi Eizenshtéin (con frecuencia escrito “Eisenstein”). basada en una obra sobre el conocido insurgente nacional del siglo XVII...com/2012/04/01/stalin-vs-eisenstein-discusion-sobre-ivan-el-terrible/ Inicio: cine del Imperio ruso Las primeras sesiones de cine en Rusia tuvieron lugar en 1896. El cine ruso en los primeros años de la URSS La revolución bolchevique del 1917 marcó una nueva etapa en la historia del país y en el desarrollo del cine nacional..GD Star Rating loading. Uno de los principales directores de esta época fue Yákov Protazánov. Sus cintas La dama de picas (1916) y El padre Sergio (1918). un método de narración cinematográfica revolucionario para aquellos años. Con esa afirmación Lenin quería decir que para aquella época el cine (junto con la radio) era el medio de comunicación más eficaz para la formación de las masas. Vertov revolucionó el género documental con su innovador filme El hombre con la cámara (1929).. En estos años aparecen también las primeras estrellas del cine ruso. el joven cine soviético alcanzó extraordinarios éxitos y produjo una serie de obras maestras que hasta ahora son estudiadas en las escuelas de cine de todo el mundo. En los años 20. considerada una de las más importantes películas de la historia del cine mundial. Tras la victoria de los comunistas. En 1919 el Gobierno revolucionario ruso nacionalizó la industria cinematográfica y creó una escuela destinada a formar técnicos y artistas. La película. varios meses después de la primera proyección cinematográfica de los hermanos Lumière. Para el año 1913 en el país funcionaban más de 1400 salas de cine y 18 empresas cinematográficas.cineforever. basadas en las obras homónimas de Pushkin y Tolstói. Desde ese tiempo la producción cinematográfica en Rusia comenzó a crecer con rapidez. destacó por su poderoso drama La madre. Kazajistán. presenta una serie de imágenes sin una trama concreta. Su dirección y presentaciones artísticas eran muy primitivas aunque ya se pueden ver los primeros efectos especiales. son consideradas las principales obras maestras del cine prerrevolucionario. Georgia. adaptación de la novela de Maxim Gorki rodada en 1926. Vsévolod Pudovkin. actual San Petersburgo). El director ruso más conocido de aquella época fue Serguéi Eizenshtéin. Pero el primer filme de producción rusa apareció en 1908 con el título Stenka Razin. La innovadora y atrevida técnica de montaje inventada por Eizenshtéin sirvió de inspiración para el desarrollo posterior del cine. GD Star Rating loading. ya que casi el 80% de la población rusa era analfabeta. . http://www. En 1925 rodó El acorazado Potemkin. Este filme introducía un nuevo lenguaje visual. Este cortometraje histórico de seis minutos de duración marcó el nacimiento del cine nacional ruso. el líder de la revolución Vladímir Lenin pronunció su famosa frase: “De todas las artes. el cine es para nosotros la más importante”. Vsévolod Pudovkin y Dziga Vertov son internacionalmente conocidos.

Estas películas iniciaron una larga serie de producciones dedicadas a Lenin a lo largo de la historia de la URSS. Pero no solo se estrenaban dramas heroicos en ese tiempo. El régimen estalinista fue duramente criticado por sus crueles represiones políticas y el culto a la personalidad del jefe de Estado. Los más importantes filmes de esta serie son Alejandro Nevski (1938) de Eizenshtéin. El filme cuenta la historia de una guerrillera rusa capturada por los nazis. La cinta sobre los heroicos participantes de la Batalla de Moscú (octubre de 1941 – enero de 1942) se proyectó en Estados Unidos y resultó ser el primer filme de producción rusa que ganó el Oscar. que obtuvo gran popularidad en todo el país. Entre las cintas de ficción rodadas durante la guerra destaca el drama Arco iris (1944). pero la segunda llegó a la pantalla solo en 1958 debido a la severa censura política. fue el primer filme sonoro ruso que tuvo gran éxito en la URSS y fue adquirido por 26 países. dirigido por Mark Donskói. Las cintas Lenin en octubre (1937) y Lenin en el año 1918 (1939). "El deshielo de Jruschov": un soplo de libertad para la cultura Tras la muerte de Stalin en marzo de 1953.Los años 30: el cine ruso de la época estalinista En los años 30. los estudios cinematográficos del país producían principalmente cintas propagandísticas documentales y de ficción. que narra la biografía de uno de los más famosos zares rusos. Esos tiempos estuvieron marcados por el aumento del control estatal en todos los ámbitos de la vida y en todas las ramas del arte. escritores. se rodaron varias comedias ligeras. La primera parte del filme se estrenó en 1944. el poder pasó a las manos de Nikita Jruschov. Entre los principales cineastas de ese tiempo cabe destacar a Grigori Alexándrov y Mijaíl Romm. Además. Para distraer a la gente de la dura realidad de la guerra. Liubov Orlova. siendo muy oficiosas. La heroína pasa por martirios insoportables pero no traiciona a sus compañeros de combate. Arco iris también fue ampliamente mostrada en EE. llamada Chicos alegres. sobre un valiente príncipe y jefe militar ruso del siglo XIII. UU. Pedro el Grande. mostraron un atractivo y carismático retrato del líder de larevolución bolchevique. Entre los mejores logros del cine documental de esos años cabe mencionar Moscú contraataca (1942). jefes militares. Romm ganó fama con sus dos películas sobre la vida de Vladímir Lenin. de Leonid Varlámov e Iliá Kopalin. En esta época. La cinta El camino a la vida. Durante ese duro tiempo. El año 1931 destacó por la aparición del sonido en el cine ruso. también se produjeron muchos filmes biográficos sobre diferentes personalidades: zares. La Segunda Guerra Mundial: el heroísmo en la pantalla En junio del 1941 comenzó la Gran Guerra Patria. La mayoría de las obras eran ejemplos de pura propaganda y se caracterizaron por un nivel de dirección y dramaturgia bastante bajo. el drama histórico Iván el Terrible. lo que marcó el fin de la época muda. Por su parte. y en varios otros países. las autoridades soviéticas bajo el mando de Iósif Stalin comenzaron una serie de campañas de represión y persecución política más tarde denominada "la Gran Purga". la superestrella del cine nacional de los años 30. En 1934 Alexándrov rodó la primera comedia musical rusa. para mostrar el heroísmo del pueblo ruso en la lucha contra las tropas nazis. en estos años Serguéi Eizenshtéin produjo una de sus principales obras maestras.. y Pedro I (1937). la etapa más sangrienta de la Segunda Guerra Mundial. sobre la dura realidad de un centro de reeducación para niños vagabundos. sobre el cruel zar ruso del siglo XVI. que tanto admiraba Stalin.. Alexándrov fue famoso por sus comedias musicales. El cine de esa época se convirtió en un fuerte medio de propaganda que tenía como objetivo principal divulgar los ideales del socialismo. quien pronto comenzó la campaña de revelación de los delitos de su predecesor. El final de los años 50 estuvo marcado por la disminución de la censura política y una . que se llevó la vida de más de 26 millones de ciudadanos soviéticos. en las que participaba su esposa.

Leonid Brézhnev. Otros importantes personajes fueron los científicos ya que en los años 60 la ciencia soviética alcanzó destacados logros.cierta democratización de la vida de los ciudadanos soviéticos. Otros logros notables de este género fueron las películas La balada del soldado (1959). El destino de un hombre (1959). el trabajador que hace todo lo posible para levantar la economía del país socialista. Otro logro importante de ese género fue Guerra y paz (1967). Los directores más destacados de ese género son Leonid Gaidái. La época de Brézhnev: diversidad de géneros en el cine local Tras el corto período del "deshielo" en la URSS el poder cambió de manos. Los años 60 y 70 fueron la "época dorada" de la comedia soviética. Además. Uno de los principales personajes del cine de la época de Jruschov era el simple obrero. pero aun así resultó un emblema del "deshielo de Jruschov". de Grigori Chujrái. Varios chistes fueron rigurosamente censurados antes de que la cinta llegara a la pantalla pero los directores y guionistas a menudo lograban inventar ligeras alusiones en sus obras para engañar a los censores. La cinta Cuando pasan las cigüeñas (1957) de Mijaíl Kalatózov es hasta ahora la única película rusa que ha alcanzado el máximo galardón del Festival de Cannes. Cuida el automóvil (1966). que ya no eran instrumentos de propaganda. las autoridades continuaban censurando muchas obras del cine de ese tiempo. Eldar Riazánov y Gueorgui Danelia. Comedias como La prisionera caucásica (1967) y La mano de brillantes (1969). lo que fue muy innovador para aquellos años. Algunos conocidos escritores y artistas rusos fueron juzgados y luego encarcelados o expulsados del país. Estos años fueron de florecimiento para la cultura soviética y en particular para el cine. Este período recibió más tarde el nombre de "el deshielo de Jruschov". el nuevo curso político estuvo muy lejos de los duros y crueles tiempos estalinistas. el cine ruso de esos años continuó floreciendo y produciendo obras maestras en una amplia diversidad de géneros. La cinta Nueve días de un año (1961) muestra un corto período en la vida de un joven físico nuclear ruso que sacrifica su vida por la ciencia. de Tarkovski. Entre ellas cabe destacar Andréi Rubliov (1966). El filme sobre el trágico destino de dos amantes separados por la guerra conquistó millones de corazones por sus ilustres interpretaciones artísticas. una epopeya cinematográfica basada en la . Pero no solo los héroes de guerra estaban en el centro del arte cinematográfico de ese tiempo. un poderoso drama filosófico centrado en la imagen delfamoso pintor ruso del siglo XV. Sin embargo. Ese filme tuvo gran éxito en la URSS y es recordado como una de las mejores cintas soviéticas de los 60. su maestra dirección y el genial trabajo del camarógrafo Serguéi Urusevski. la cinta Tengo 20 años (1964). Sus comedias tuvieron un enorme éxito en los cines de la URSS y muchas réplicas de los personajes de esos filmes pronto se convirtieron en frases hechas. Todas ellas recibieron numerosos premios en diferentes países del mundo y figuran en varias listas de los mejores filmes sobre la guerra en el cine universal. hasta ahora son muy populares en Rusia. El gobierno del nuevo mandatario soviético. y Afonia (1975). el sincero y lírico relato sobre la juventud soviética de los 60. sino grandes obras del arte. se estrenó en una versión abreviada. El filme fue rodado a la manera documental. Así. Sin embargo. de Danelia. con un amplio uso de la cámara de mano y la participación de actores aficionados. La policía secreta rusa (KGB) recuperó casi todo el poder del que había disfrutado en la época de Stalin. y La infancia de Iván (1962). A pesar de la censura. de Serguéi Bondarchuk. de Gaidái. Al final de la década las pantallas mostraban varias obras maestras sobre la Gran Guerra Patria. de Bondarchuk. de nuevo comenzó a promover una política cultural bastante represiva y rigurosa. Las mejores comedias soviéticas ridiculizaban muchos aspectos de la vida del país socialista. La mayoría de las comedias de ese tiempo casi no se dieron a conocer fuera de Rusia ya que su humor era muy particular y a menudo difícil de comprender para los espectadores extranjeros. de Riazánov. en los años 60 aparecen varias importantes películas históricas sobre diferentes etapas de la historia nacional. de Andréi Tarkovski.

La producción presenta las atrocidades de los ocupantes con una franqueza y veracidad jamás vistas antes en el cine ruso. UU. intentó reformar el sistema socialista para dar a la sociedad soviética un cierto espíritu emprendedor e innovador. de Nikita Mijalkov. comedia. En los años 80. El cine de la URSS ganó prestigio en muchos países y algunos conocidos directores y artistas de Europa y EE. participaron en las producciones cinematográficas soviéticas. El Gobierno del nuevo inquilino del Kremlin. conocido como "perestroika" ("reestructuración" en ruso). Mijaíl Gorbachov. La acción de las mejores cintas de aventuras de este género se desarrollaba en los tiempos de la Guerra Civil Rusa (1917–1923). por primera vez los espectadores vieron un acto sexual en el cine soviético. La palabra "rojo" se refiere al Ejército Rojo. los cineastas comenzaron a presentar nuevos puntos de vista sobre los acontecimientos de la época estalinista. Este proceso. sobre dos enamorados que viven en las duras condiciones de una ciudad fabril rusa. Pequeña Vera (1988). salió a las pantallas la primera cinta de catástrofes soviética. en las pantallas apareció uno de los más pavorosos filmes rusos sobre la Segunda Guerra Mundial: Masacre: ven y mira. Claudia Cardinale y Sofía Loren actuaron en varias películas rusas de ese período. El filme muestra el heroísmo de los miembros de la tripulación de un avión que evacúa a los refugiados de un fuerte sismo. de Elem Klímov. La principal obra maestra en ese género fue Sol blanco del desierto (1969) de Vladímir Motyl. el régimen soviético poco a poco comenzó a perder su estabilidad. de Alexéi Guerman. de Edmond Keosayán. Otro género muy popular en el cine ruso en los tiempos de Brézhnev fue el "western rojo". Además. Esta película fue la primera realización rusa que ganó el Oscar a la mejor cinta en lengua no inglesa. A fines de los años 80 en las pantallas apareció la primera película con elementos eróticos. Otro filme importante sobre los años de Stalin fue Mi amigo Iván Lapshín (1984). La cinta. El brillante guión mezcla acción. La cinta. que sigue siendo uno de los más caros filmes de la historia. de Vladímir Menshov. En 1985. estuvo acompañado de una considerable democratización de la vida política y trajo varias consecuencias a nivel económico y social que pronto provocaron el colapso y la desintegración de la URSS. de Alexandr Mittá. y destaca por el uso de efectos especiales revolucionarios para aquel tiempo. Las ilustres presentaciones artísticas convirtieron esa cinta en una de las películas más célebres de la historia del cine ruso. Los años de la perestroika: aún más libertad para el cine Tras la muerte de Brézhnev en 1982. música y drama. Esa coproducción ruso-japonesa tuvo éxito en muchos países y obtuvo un premio Oscar. el cine soviético obtuvo más libertad para tratar los temas que antes el arte socialista había evitado. La tripulación. ganó enorme . acerca de las aventuras de un cazador de una tribu del Lejano Oriente ruso. Dersú Uzalá (1974). se estrenaron varios largometrajes de los años 60 y 70 que habían sido prohibidos por la censura. Estrellas como Sean Connery. El logro más conocido del género melodramático soviético fue Moscú no cree en las lágrimas (1979). sobre dos chicas de provincias que llegan a Moscú para empezar su carrera en los años 50.novela de Lev Tolstói. En esa fina mezcla de melodrama erótico y drama social. La cinta relata a través de los ojos de un niño la matanza sistemática de los habitantes de las aldeas bielorrusas durante la ocupación nazi. Un drama criminal que se centra en la vida cotidiana de un atrevido policía de provincias soviético de los años 30. Resultó un sincero y triste retrato de la dura época estalinista construido de una manera casi documental. y En casa entre extraños (1974). Otros "westerns rojos" sobre la Guerra Civil que alcanzaron gran éxito fueron Vengadores no atrapables (1966). batió todos los récordes de taquilla y también ganó el Oscar. El director clásico del cine japonés Akira Kurosawa rodó en Rusia uno de sus mejores filmes. En el mismo año. el nombre del Ejército soviético hasta mediados de los años 40. Por ejemplo. uno de los períodos más dramáticos del país. La definición "western rojo" fue inventada en referencia a los "spaghetti westerns" rodados en Italia en el mismo período.

Tres años después se rodó la segunda parte. La historia fantástica. un joven soldado ruso. El largometraje más conocido de esos años fueQuemado por el sol (1994). El cine nacional también. Hermano II. esa cinta es considerada una película de culto entre los rusos. fue mostrada en EE. El viejo sistema de producción y distribución del cine quedó destruido. salía de la crisis. Rodado con muy bajo presupuesto por falta de recursos. principalmente hollywoodenses. El filme resultó un sincero reflejo de la realidad de los 90 y presentó un nuevo tipo de héroe para ese cruel tiempo: un simple y callado joven que siempre está listo para proteger a sus amigos y seres queridos. el cine ruso todavía no es un negocio lucrativo. y sus diálogos se citan con frecuencia. pero incluso en la profunda crisis de los años 90 en las pantallas aparecieron algunos títulos destacados. Se necesitó mucho tiempo para crear una nueva base financiera para el cine ruso. Pero la obra cinematográfica más simbólica y notable de esa complicada época es el filme Hermano (1997). vuelve a su ciudad natal tras cumplir su servicio militar y tiene que rescatar a su hermano de unos criminales.popularidad en el país. El personaje de esa película. . el cine ruso cayó en una larga y profunda crisis. Hasta ahora. ridiculizaba el absurdo y la confusión de la realidad soviética de esos tiempos. En el año de su estreno. La crisis del cine postsoviético Tras la descomposición de la URSS en 1991. sobre las aventuras del mismo personaje en Estados Unidos. ambientada en un lejano planeta. Esta continuación del filme gozó aún de más popularidad que la primera y resultó la película rusa más taquillera de los años 90. y resultó un paradigma de la época de la perestroika. entre otros muchos honores. pero al mismo tiempo se estrenaron algunas comedias cuyos autores se atrevían a hacer bromas sobre esa dura realidad. de Alexéi Balabánov. una comedia de género absurdo dirigida por Yuri Mamin. El sistema de distribución de las películas nacionales también comenzó a fortalecerse. poco a poco. Los personajes de esa brillante cinta descubren en su habitación en San Petersburgo una ventana por la cual se puede llegar a la capital francesa. muchas instituciones estatales pasaron a manos privadas y una ola de delincuencia y guerras mafiosas azotó el país. Se crearon muchas nuevas compañías cinematográficas y por todo el país no dejaba de aumentar el número de salas. los autores de la cinta se imaginan qué podría suceder si un grupo de simples ciudadanos rusos en unos segundos se trasladase desde un país pobre y gris hasta la capital de la moda y el centro de Europa. Durante esa década en las pantallas rusas aparecieron varias cintas oscuras y deprimentes que reflejaban la desesperación y peligros de los primeros años postsoviéticos bajo el gobierno de Borís Yeltsin. Entre las comedias de ese período cabe destacar la cinta Kin-dza-dza! (1986). El cine ruso en el nuevo milenio A principios de los años 2000 la economía rusa comenzó a restablecerse. La economía nacional era muy inestable y frágil. ya que la mayoría de los espectadores prefieren ver películas extranjeras. de Gueorgui Danelia. la película recibió el Gran Premio del Festival de Cannes y el Oscar a la mejor película en lengua extranjera. UU. El drama sobre la época de las purgas de Stalin revela profundamente el ambiente de tensión y de miedo de los duros tiempos de la dictadura estalinista. Centenas de cineastas quedaron sin trabajo y muchos estudios de cine cerraron. de Nikita Mijalkov. No obstante. En semejante fantástico ejemplo. El mejor ejemplo de ese género es La ventana a París (1993). Hermano obtuvo gran popularidad en el país.

González González. La película. las películas rusas periódicamente llaman la atención de los principales festivales internacionales de cine. Después de la Revolución de Octubre. para divulgarlas entre las masas. devino en un medio de comunicación eficaz para las nuevas ideas revolucionarias: he ahí su importancia en el campo de la comunicación social. ganó los premios al mejor papel masculino y al trabajo de camarógrafo. El regreso fue mostrado en cines de numerosos países. El cine es el único arte que en la Rusia soviética tiene ciertos logros a su favor. rodado en el género de road-movie. La película Kak ya proviol etim letom (distribuida internacionalmente como How I ended this summer). Otro nuevo filme ruso. Los críticos europeos valoraron muy positivamente el filme y muchos lo compararon con las cintas de Tarkovski. Aún estaba en ciernes la famosa frase de Vladimir I. fue estrenada la secuela. de Alexéi Uchitel.com/cultura/cine/issue_109. Lenin.rt. cuando ya se habían dado los primeros pasos para ponerlo al servicio de las ideas revolucionarias. de Andréi Zviáguintsev (en ocasiones transcrito “Zvyagintsev”) ganó el León de Oro en el Festival de Venecia. los cambios sociales. se centra en las complicadas relaciones entre un padre y sus dos hijos.html Escrito por Lázaro J. verdadera creadora de un estilo que influye en la realización audiovisual hasta nuestros días. Durante los últimos años. Edge). El actual cine ruso todavía tiene muchos problemas relacionados con la producción y la distribución. por su trama mística y estilo meditativo. Krai(comercializado internacionalmente con el título en inglés. http://rusopedia. El cine acompañó. resultando la producción cinematográfica más exitosa desde los años soviéticos. que viajan en un coche por el país. La afinidad entre el nuevo Estado comunista y la nueva forma de expresión es evidente. ante todo como medio de agitación y propaganda. de Alexéi Fedórchenko. Pero más allá de lo que esta nos aportara en el sentido estético. conquistó las taquillas del país. En 2010 dos cintas recibieron galardones en Venecia y Cannes. de Alexéi Popogrebski. que pagó cuatro millones de dólares por los derechos de distribución a nivel mundial de la cinta. La película de ciencia ficción Los guardianes de la noche. En 2006. Obra: Tatiana Mesa «De todas las artes. Guardianes de la noche llamó la atención de la empresa hollywoodense Fox Searchlight Pictures. Ambos son fenómenos . Tras su triunfo en Rusia. destacó por el uso de los más avanzados efectos especiales. además de una falta de buenos guiones y talentosos jóvenes realizadores. de Timur Bekmambétov. mientras que el filme Ovsianki (traducido "Verderones" y distribuido comoSilent souls). que también gozó de enorme popularidad. el nuevo poder se interesó por el cine casi enseguida. que narra las aventuras de un grupo de humanos con poderes sobrenaturales en Moscú. El año siguiente estuvo marcado por otro gran éxito. Pero la cantidad de interesantes y notables cintas nacionales crece año a año. fue proyectado con éxito en el Festival de Toronto y presentado por Rusia como candidato al premio Oscar 2011. recibió varios premios en el Festival de Cannes.El primer gran triunfo internacional del cine moderno ruso tuvo lugar en 2003 cuando la cinta El regreso (o El retorno). lo que da a los espectadores y cineastas la esperanza de que el arte cinematográfico ruso esté en camino de recuperar su prestigio y alto nivel. El drama filosófico. las películas de la Unión Soviética se convirtieron desde el principio en importantes armas ideológicas. quizá más que nunca. «el cine es para nosotros la más importante de todas las artes». --Vladimir Ilich Lenin-- el cine es para nosotros la más importante» Es imposible conocer el cine mundial sin detenerse en la cinematografía soviética.

Desde el decreto de 1918. hombres de teatro. cuyo valor fue inmediatamente reconocido por Lenin. que ayudaron poderosamente a Eisenstein y Pudovkin a encontrar su ruta. los escritores rusos clásicos y las ciencias naturales. La nueva escuela triunfó rápidamente porque el cine en la URSS estaba organizado sobre bases anteriormente desconocidas. el arte y la cultura sufrieron un vuelco enorme. para salvar sus películas. se encontraban inquietos pintores y escultores. todos los estamentos de la vida de la Rusia pre-revolucionaria quedaron abolidos. consciente o no. fuera de la URSS. tan fácil de abarcar. Pero este vínculo no es incompatible con el gran arte. Y fue cumplido. los deseos y las voluntades de sus millones de espectadores. estaban ahora subordinados y determinados por los programas revolucionarios. «Si la propaganda es la unión de una obra con las realidades sociales y políticas. filmaban noticieros y documentales. y Pudovkin. dramaturgos y poetas. un instrumento ideal de propaganda. la economía. que parecía haber sido creado especialmente para las finalidades de un arte revolucionario. y al ser extraídos se deshacían en las manos. históricamente sin compromiso. pero los descubrimientos y las personalidades de esta antigua escuela. que el Estado. por ejemplo. teóricos y científicos sociales. en Petrogrado y Moscú aún quedaban camarógrafos que.revolucionarios que avanzan por caminos nuevos. documentalistas y escritores. La concepción de la sociedad. Allí los cineastas le darán al cine soviético una identidad propia y consecuente con la revolución: Dziga Vertov. ya elevado a la categoría de séptimo arte. sin tradiciones que aten y paralicen. debía ser reinventado a partir de una nueva consideración: toda obra artística ha de convertirse en una herramienta para la construcción del Estado Socialista. la religión. el reconocido historiador del cine. profundamente popular. era tan grande desde el punto de vista de la política cultural comunista desde el principio. Serguei Mijailovich Eisenstein. La ondina de Pushkin. al Caúcaso y a Odessa. Como consecuencia. su estilo de libro de láminas. sin pasado histórico. escenógrafos y dibujantes. El cine se convertía por ello. La situación del país a comienzos de la década del 20 influyó sobre la industria cinematográfica. esposa de Lenin y jefa de uno de los departamentos del Comisariado de Educación. un arte verdaderamente democrático. Su atractivo como entretenimiento irreprochable. es decir. donde trataron de continuar su labor. es esencial en Chaplin. Griffith o los expresionistas y la escuela . dueño de la industria había impuesto a los artistas temas de su propaganda. Mijail Kresin. El cine. tan sencilla. popular. que hace una llamada directa a las amplias masas. opina que la explosión soviética puede compararse únicamente con la efervescente revelación norteamericana de 1915. En el vórtice de este movimiento renovador. pues. recuerda que Nadezhda Krupskaia. los dueños de los Estudios y una gran cantidad de directores y actores marcharon al sur: a Crimea. Georges Sadoul. Según la investigadora cubano-soviética Zoia Barash. un viejo bolchevique. la posibilidad de usarlo para propagar ideas a la gente sin cultura. fue realmente esa la característica esencial de la escuela soviética. encargado de expresar los pensamientos. Así los cineastas soviéticos aprendieron a convertirse desde los primeros años en «ingenieros de almas» y por ello su mensaje repercutió de inmediato profundamente y mucho más allá de las fronteras de la patria. Es necesario irrumpir con la cámara en las masas obreras». que irían a cambiar las condiciones de vida del pueblo ruso. el film había dejado definitivamente de ser una especulación financiera y su producción no era ya el medio de acrecentar. los sentimientos. fueron a menudo más instintivos que conscientes y el comercio los canalizó bien pronto. Algunos empresarios. En la URSS los individuos pudieron desarrollar su originalidad hasta la exageración… Se objetó a este sistema. un capital invertido. por el beneficio. Reinaban el hambre y el caos. Después de cada conferencia en la minúscula pantalla se exhibía. Tanto los objetivos trazados para el arte como los medios para producirlo. agitadores y conferencistas se dirigieron a los barrios obreros de Petrogrado e impartieron charlas sobre distintos temas de la vida dentro y fuera del país. esencialmente en un medio de cultura. Lev Kuleshov. afirmó en noviembre de 1917: «El cine debe ser importante. incansablemente. enterraban los negativos. si premisas de naturaleza cultural o rutinaria de ninguna especie… Es un medio de comunicación sin artificios. Sin embargo. Con el triunfo de la Revolución de Octubre de 1917. o Nido de hidalgos de Iván Turguenev. la devastación por la guerra civil que se extendió de 1918 a 1922.

quien afirma que «la historia del cine soviético como arte del realismo socialista. como bien reconoce Sadoul. Aquello fue la revolución en la pantalla y. teatros y los talleres de pintores. No se advertía entonces. calefacción y hasta de alimentación suficiente.francesa. con su “arte por el arte”. que el novel cine revolucionario se basara en los principios y las exigencias de la clase proletaria. donde el viejo bolchevique Nikolai Preobazhenski presentó el primer informe sobre la situación en el cine. le fue característico la elevada severidad ideológica. de su ideología y política. No obstante. La realización se limitó en algunas producciones de Gardin. que hayan sido marcadas por ella. su actitud contemplativa y quietista ante la vida. de nuestro partido [. Nadezhda Krupskaia señaló la nocividad del cine que propagaba las ideas de la burguesía y también su moral. se determinaba principalmente por la grandeza de las ideas y de las realizaciones revolucionarias. de nuestro pueblo. los comienzos del cine soviético tropezaron con dificultades materiales considerables. Se exigía. condicionado. Después de un amplio intercambio de opiniones decidieron crear el Comité de Cine de Moscú. Chardinin. jardines infantiles. desde luego. Esta concepción también es compartida por los propios estetas rusos.. Cine-semana. Dziga Vertov y Tissé rodaban vistas de actualidades en el frente. granjas. En la Rusia soviética el arte es considerado completamente como medio para un fin. Por otra parte. En la primavera y el verano de 1918 el Comité reunió a la flor y nata de la intelectualidad rusa y logró que de los cuarenta camarógrafos del país.. además. Este utilitarismo está. Pudovkin y Dovzhenko fueron fenómenos e escala planetaria y dieron al cine un segundo hálito. se celebró la reunión de la Comisión Estatal de Educación. sostenidos desde el extranjero. El no conformismo soviético fue tachado de propaganda porque iba al encuentro de esa corriente. Estos combates. dentro del propio cinematógrafo». el primer noticiero soviético. Si se quiere dar a la palabra propaganda un sentido restringido y a menudo peyorativo: la propagación de ciertos intereses --o de un cierto ideal--.]». diez trabajaran para el Comité. se estrenó el 1ro de junio de 1918. un conductor de propaganda de la política clasista. En casi un año . por ejemplo. Perestiani. aún los enemigos del régimen que permitió el nacimiento de esta escuela. privaron a los cineastas soviéticos de electricidad. Chaikowsky… Kulechov. según ellos dicen. pero en todas las etapas de su medio siglo de historia. sino muy por el contrario». sino de transformar el mundo. En otro sentido.. es inseparable de la historia de nuestro Estado. sobre todo. proclamadas por doquier por la prensa o cierta literatura. Los ejércitos blancos. al desorganizar la economía. tuvieron que reconocer que no había impedido a los talentos desarrollarse plenamente y alcanzar el arte más completo y más puro. obtenían efímeros triunfos que permitían anunciar cotidianamente “el fin del bolcheviquismo”. El 19 de marzo de 1918. el espíritu innovador y la audacia en la búsqueda artística. y nunca fue para el nuevo régimen un medio inocente de diversión. fuera de la URSS. las fábricas.] En ese camino no sólo hay éxitos y triunfos. por la necesidad de poner todos los medios disponibles al servicio de la propaganda comunista y de exterminar el esteticismo de la cultura burguesa que . después de que el gobierno soviético se había trasladado a Moscú. como Vitali Zhdan. al mismo tiempo. implica el mayor peligro posible para la revolución social. magnate petrolero que marchó al exilio.. no hay casi obras maestras norteamericanas. por los principios del nuevo humanismo revolucionario [. ubicado en la residencia de Stepan Lianozov. Así.(1) Desde el principio el cine debía comprender su papel de clase. de la moral y la cosmovisión nuevas. Ellos iban a los frentes de la guerra civil. porque la ideología de esos films coincidía con las ideas recibidas. película. que respondiera a los objetivos clasistas del proletariado y las masas trabajadoras. sino un arma ideológica importantísima. por quererla negar. La esencia innovadora de las primeras películas soviéticas. filmaban las sesiones de los diferentes congresos de la época. se encontraba afectada de impotencia. diciendo que el estado de este era catastrófico: las reservas de película virgen eran inexistentes y el control ideológico aún no había podido establecerse. Una idea similar nos transmite Vladimir Baskakov: «Los grandes descubrimientos de Eisenstein. No podía ser cine simplemente sino cine revolucionario. convirtiéndolo en arte no sólo capaz de plasmar.

mientras la producción de la película era verificada por los representantes del control obrero establecido en el estudio privado de acuerdo con la ley correspondiente. Se filmaron cintas sobre los congresos de la Komintern. de Máximo Gorki. la lucha contra el analfabetismo.fueron producidas 42 entregas. En 1919. La verdad y la belleza deben sustituir en la pantalla a la mentira corrupta y la fealdad adornada del pasado. Todos con el fusil. vendedores. rusas o extranjeras. algunos de ellos adaptaciones de las obras de Turguenev. jugaron un papel importante en el desarrollo de la cultura cinematográfica mundial. veía las películas y decidía si podían exhibirse en los cines que aún estaban en manos privadas. diferentes Estudios produjeron 56 filmes. Asimismo. Andreev. guerra a los palacios. el trabajo voluntario. el espíritu de lucha y de fe en la victoria debe invadir los corazones de los espectadores». de Seguei Eisenstein. El Comité de Cine. de Alexander Dovzhenko. uníos. el aumento del heroísmo revolucionario que caracteriza la lucha de la clase obrera por su liberación y por la liberación de toda la humanidad. formulaba los temas y los guiones eran aprobados por el consejo artístico del propio Comité. la cual no pudo exhibirse por la ausencia de los materiales positivos. También en 1919 surgen las primeras publicaciones en las que se explican las tareas que exigían al cine el Partido Comunista y el Estado soviético. la comisión enviaba boletines a los barrios de la capital con sus opiniones y señalaban si las películas se prohibían por razones artísticas. mostraban la victoria de las ideas bolcheviques en del movimiento obrero.También desenmascaraban al régimen zarista. el contenido y el enfoque ideológico de los filmes. que se dice lo siguiente: «… el cine deberá cumplir la tarea de la educación cultural y la verdadera enseñanza de las masas: la profundización de la conciencia de clase del proletariado. El acorazado Potemkin y Octubre. con las recomendaciones del Partido bolchevique. morales o políticas. Durante la guerra civil se realizaron 73 filmes de agitación cuya temática se ceñía a la realidad misma y a los cambios en la vida del país. utilizando una propaganda ideológica para vender el socialismo en Rusia. explicaban y justificaban las nuevas leyes. de Dziga Vertov. decidieran romper con las reglas establecidas. prohibidos 67 y 307 permitidos como de divertimento sin nocividad en el plano ideológico. principalmente con el tema de la guerra civil y se hicieron cerca de 100 películas de ese tipo. Algunos films de los años veinte como Las extraordinarias aventuras de Mr West en el país de los bolcheviques y Según la ley. los culpables eran multados con altas sumas. tanto él como otros. Ya en el otoño de 1918 el Comité de Cine de Moscú había creado una comisión especial que reforzaría el control ideológico de la cinematografía. Además. rodados en un plazo de diez días como máximo. llamada por Lenin «propaganda monumental». entre los que se incluye Eisenstein. Soviet en marcha y La sexta parte del mundo. los años veinte constituyeron una forma de experimentación. poniendo los cimientos de la Escuela Cinematográfica Soviética como . Para el Cine Soviético. La venta y la distribución sólo podía hacerse con el permiso del Comité y si violaban esta disposición. debían enviar al Comité dos ejemplares de toda la programación. aunque después. y básicamente ilustraban las consignas del Partido y del Estado como confirman algunos de sus títulos: Proletarios de todo el mundo. representantes de los Estudios y otras personas que exhibían nuevas películas. así como afiches y sinopsis. las comunas de trabajo en las provincias y la construcción de monumentos a revolucionarios. un decreto especial de ese año establecía que los propietarios. Los organismos estatales soviéticos que realizaban encargos a Estudios privados indicaban en los contratos el género. En los frentes de guerra empezó a filmar el gran camarógrafo Eduard Tissé. Jack London y Hans Christian Andersen y el realizador Aleksei Razumny hizo la primera adaptación de La madre. buscaron una manera de expresión distinta. pues distintos directores. quien más tarde trabajaría con Serguei Eisenstein. escritores y científicos. La madre y El fin de San Petersburgo de Visievolod Pudovkin. Paz a las chozas. el fortalecimiento de la solidaridad entre los trabajadores. Algunos Estudios además de realizar filmes de ficción colaboraban en los filmes de agitación. fueron una etapa principal en la historia del cine. De mayo a diciembre fueron vistos 422 filmes y recomendados para su exhibición solo 48. de Lev Kuleshov. y contaba con empleados que debían comunicar al Comité los casos de violaciones de las prohibiciones. las manifestaciones masivas. El arsenal yLa Tierra. como enCinematógrafo.

Lenin le prestaba una gran atención al cine. siendo editada inclusive en la Unión Soviética y prohibiéndose en distintos países de Europa. donde Iosif Stalin también habló del cine: «Los asuntos en la cinematografía andan mal. tanto de los trabajadores como de los organismos partidistas. lo originaba el nuevo tipo de conciencia estética que determinó un nuevo enfoque del arte a la realidad. El tema del cine fue tratado posteriormente en los congresos del Partido. se reconoció la importancia del cine en la construcción del socialismo y que los comunistas deberían ser enviados a trabajar en los organismos relacionados con este arte. y b) con el tema de la vida de los pueblos de todos los países. La Nueva Política Económica contribuyó a fortalecer la base material . en febrero de 1922. la situación dentro de la cinematografía provocaba muchas quejas. por ejemplo. A pesar de todas las medidas. casi tres decenios de experimentaciones. Los logros hasta entonces desconocidos de medios cinematográficos de expresión e influencia artística. Barash señala que se realizaban juicios públicos en los cuales se juzgaban filmes y no personas. En un documento de enero de 1922. Lo nuevo de los film soviéticos de los años veinte está en la representación del pueblo como la fuerza motriz principal de la historia. Después de la muerte de Lenin. De 1918 a 1920 fueron ofrecidas en estos medios de transporte más de dos mil funciones a cerca de dos millones de espectadores. En esa ocasión también pronunció su célebre frase esculpida más tarde en todas las salas: «entre todas las artes para nosotros la más importante es el cine». La consolidación de los modos narrativos cinematográficos tuvo lugar durante la década de los años veinte. Para lograrla habían sido necesarias. factor que permitió la producción de más películas a aquellos cineastas jóvenes. Encomendó desarrollar la producción de filmes soviéticos inspirados en las ideas comunistas. con la tarea de contribuir a los cimientos del poder soviético en ciudades y pueblos. en sacar a la pantalla la figura monumental de la masa revolucionaria y del hombre en la revolución. como muchas otras pertenientes a la corriente. También atendió a la importancia del control ideológico y político del contenido de las películas de ficción que pudieran. Por otra parte. se referían al exceso de películas burguesas exhibidas. Nuestra tarea es tomar el cine en nuestras manos». Eisenstein con El acorazado Potemkin con la idea de propiciar el espíritu socialista. Como ya es conocido. También distribuían periódicos. potencialmente y con métodos sutiles. el Director destacó por las películas biográficas Aleksandr Nevsky e Ivan Grozny. folletos y proclamas. Después llegó el Director que marcó una época. En una célebre conversación con Anatoli Lunacharski. daba instrucciones sobre cómo proceder en la organización de la cinematografía soviética. y. proponía establecer una proporción determinada: a) películas de diversión para atraer y para las ganancias (naturalmente. se creó un apoyo a favor de quienes creían en el sistema. que envenenaban la conciencia de las masas o corrompían a la juventud. como La caza del Octubre Rojo. enseñar. Durante el XII Congreso se indicó la necesidad del desarrollo rápido de la producción cinematográfica. Para evitar errores en este sentido recomendó emplear. que recorrían el país llevando conferencias y filmes. a la vez. las cuales fueron censuradas durante el gobierno de Stalin. En la programación. Además de esa.escuela del realismo socialista con su amplia plataforma del arte verídico y vital. Directivas acerca de la cinematografía. a marxistas con experiencia. Lenin añadió que era inaceptable exhibir películas contrarrevolucionarias y amorales. tanteos y transformaciones múltiples en el ámbito de la forma fílmica. educar y controlar. Con el afán de exaltar el socialismo. Como rasgo curioso. La película causó controversia. El cine es un medio poderosísimo de agitación entre las masas. se celebró el XIII Congreso del Partido. además de que aporta un lenguaje visual a la historia del cine. sin pornografía ni contrarrevolución). empezando con los noticieros e incorporando paulatinamente todos los tipos y géneros. Todos ellos acabarían cristalizando en un modelo narrativo generalizado cuyos primeros frutos pudieron verse ya en la mitad de la década anterior. en calidad de revisores o consultantes. en mayo de 1924. organizaban mítines y exhibían películas. la entrega de medios financieros estatales y la utilización del capital privado. propagar la ideología y la moral burguesas. tanto en el cine norteamericano como en el europeo. filmes de contenido propagandístico específico. Barash se refiere a la importancia de los trenes y los barcos de agitación y propaganda.

pero en las películas realizadas durante el referido período parecen imbricarse. a ser posible. Y qué mejor modo de educar que atendiendo a los hechos del pasado. !No os acerquéis! !No las toquéis con los ojos! !Peligro mortal! !Contagio! Declaramos que el futuro del arte cinematográfico es la negación de su presente. Y precisamente en aras de esa misma finalidad se estableció una planificación cuidadosa en la producción de lo que se llegó a conocer como "cine de masas". de una pretensión de base. El caso del filme Octubre. que debía rendir sus frutos dentro de los límites quinquenales establecidos. es un ejemplo modélico en ese sentido. el llamado “efecto referencial”. la de convertir el cine en pedagogía. su trabajo más significativo y muy reconocido por su teoría del Cine-Ojo o del Cine-Verdad. los objetos reales y. de géneros diversos. no se duda en reconstruirlos sin escatimar esfuerzos --buscando los emplazamientos exactos. argüía como el cine debía mostrar la realidad tal cual se presentaba. que representan ahora aquellas hechos que vivieron en el pasado--. teatralizadas y similares tienen lepra. sustituyéndolos por los del "cine de masas". Según Del Rey. tal como son expuestos por Eisenstein. Él. Estos últimos. Los principios del "cine de masas". la narración fílmica se hace didáctica en su afán de educar al sujeto social en la teoría revolucionaria. ambas se configuran usualmente en forma de géneros opuestos. Dichas intenciones eran claramente pedagógicas: se trataba de instrumentalizar el nuevo arte en beneficio de la revolución. sino como el producto retórico donde la objetividad se reduce a un efecto discursivo. por cualquier otro medio.de la cinematografía. Él encuentra la explicación a esto. De esta manera el carácter de lo real --decía-. Serguei Mijalovich Eisenstein. a partir de su experiencia en películas de actualidad periodística. derivan. en especial aquellos que juzgue mas significativos. Vertov escribió: «Afirmamos que las viejas peliculas. Lanzamos un . que consideraban demasiado deudores de la moral y la estructura de la sociedad burguesa. pues para filmar muchas de sus escenas de masas. A partir de ellos. hasta los auténticos protagonistas. haciendo de él una herramienta didáctica que permitiera formar la conciencia revolucionaria de los espectadores. en la función pedagógica a la que se entrega esta filmografía. tras el triunfo de la revolución. La tituló Los principios del nuevo cine ruso y con ella trató de reflexionar sobre las intenciones que venían guiando las producciones de la cinematografía soviética desde que quedara constituida como tal. La otra peculiaridad narrativa del cine soviético de esta década tiene que ver con su integración de las dos dimensiones de representación que definen el hecho fílmico: la ficción y el documental. uno de los realizadores más influyentes de la década fue Dziga Vertov. Dziga Vertov. director de El hombre de la cámara. que prefiere mostrar con la mayor fidelidad posible sus referentes históricos. afirma Vertov. ya sea por medio de la técnica o el arte cinematográfico o bien. Es decir. el director se valió de los personajes que habían vivido las mismas situaciones en la realidad. rodado por Eisenstein en 1927. Con tal atención los temas históricos acaban convirtiéndose en recurrentes. fueron expuestos por Eisenstein en la conferencia que pronunció en La Sorbona durante su estancia en París en febrero de 1930. quienes paralelamente a su labor teórica. inútil e improcedente buscar transformarlo. entendido no sólo como aquel filme que expone los hechos reales objetivamente. Entre 1923 y 1924 se produjeron más de cien filmes de ficción. Como ya había explicado. Y es precisamente en la intersección entre esa recurrencia y la rotunda intención pedagógica de esta cinematografía donde se plasman dos de las características narrativas de este cine: la que deriva de la propia constitución del sujeto enunciador y la que se traduce en la integración de ficción y documental. por supuesto. se esforzaron en plasmar en la realización práctica de sus películas aquellos conceptos expuestos en sus teorías. tomando de la realidad detalles y pormenores. De ahí que en este cine se produzca una aproximación al documental. noveladas. de una forma muy sucinta.es tan fuerte y está tan justificado en sí mismo que resulta vano. es “desmenuzar” lo existente. por tanto. Algunos de los realizadores que más se destacaron durante estas dos décadas fueron Lev Kulechov. En el Primer Manifiesto del Cine-Ojo. Ellos intentaron superar los principios de la narratividad griffithiana. a labor del cineasta. Entonces. Vsevolod Pudovkin y.

como “la vida de repente”. en un tren acorazado. por tanto. literatura. así como a la realización de alguna película como El aniversario de la revolución --a partir del material recopilado hasta entonces en Moscú y Petrogrado-. quienes con sus obras de exaltada propaganda dan voz colectiva al pueblo y en el que sobresale la combativa figura del poeta Maiakovski. que Vertov consideraba un estudio experimental. en El hombre con la cámara Vertov no utiliza el cine para construir la imagen trascendente de un dictador al que debemos unirnos en un proyecto “común” o un dios-máquina que nos engulle. Aunque ambos comparten la idea del cine como . Soy el ojo mecánico. el amigo que le consiguió el trabajo. El proyecto de Dziga Vertov está asociado con el Frente de izquierda. Vertov. buscamos nuestro ritmo sin robárselo a nadie y lo hallamos en los movimientos de las cosas (…) El hombre nuevo. en la revista crítica de arte y pensamiento Youkali. y bajo sus propias teorías. con lo grabado por Tissé. la construye. como “cine-verdad”. al tiempo que entendemos las derrotas como puntos de partida desde los que seguir luchando. tanto en su concepción teórica como en su práctica. Frente a la construcción evidenciada de Vertov. al desaparecer los noticiarios de Cine-Semana. quien por su lado. A los pocos meses se convierte en su jefe tras la marcha de Koltsov. El proyecto de los Kinoks consiste en hacernos conscientes de la transformación que podemos operar en lo social. Asiste al proceso al coronel cosaco Mironov y. Riefenstahl o Ruttmann presumen de una “imparcialidad” naturalizada. sino que lo muestra como parte de un proceso de consciencia y emancipación. el trabajo del cámara o de la montadora no tienen un estatus diferenciado del de los otros trabajadores.y Batalla por Tsaritsin. Ni al capitalismo ni al fascismo les interesa mostrarse como construcciones ideológicas. El arte no ocupa un lugar separado de la vida. es como un “tele -ojo”. Los que dominan no quieren mostrar que esa dominación es construida. toman de ella sus principios formales y transforman en obras de arte. al igual que las otras tareas. liberado de la pesadez y de la torpeza.(2) Vertov comienza a trabajar en la sección de noticiarios de cine en la primavera de 1918 sin ninguna experiencia previa en el terreno cinematográfico. Sin embargo. interpelando al conjunto de la clase trabajadora soviética y potencialmente a la clase trabajadora internacional. en la obra de Vertov se suspenden las desigualdades. La posición de Vertov y su glorificación del documental. Sin embargo. aspirar a una “lucha continua” en la que vamos saboreando nuestras pequeñas conquistas. artistas que partiendo del reconocimiento de la máquina como elemento transformador de la civilización. Depuramos el Kinokismo de los intrusos: música. El objetivo de la cámara es así “preciso e inefable” y su función es situar al espectador en el centro de los acontecimientos. De ahí la validez de la expresión de Vertov: «Soy el Kinoglaz. El resultado serán dos películas experimentales que le sirven de preparación para lo que más tarde sería la Historia de la guerra civil. también quiere preparar algo sobre las actividades del ejército guerrillero de Kozhevnikov. El ser humano es potencia transformadora que puede crecer unida a la máquina. será el sujeto de nuestra cámara filmadora». ya sea captado de forma mecánica por la cámara o bien a través de la intuición del artista. dista mucho de la propia de Eisenstein. A finales de 1919. un “rayo-ojo”. mostrando que el discurso es siempre algo construido podemos aspirar a liberarnos. Y la máquina aumenta la potencialidad humana siempre que los medios de producción estén en manos del común. Se presentan a sí mismos como órdenes naturales y lógicos. Son estos. Si el trabajo de hacer una película comparte el estatus de trabajo de una tejedora es porque para Vertov el ojo se ha convertido en “un ojo humano” y su objeto en un objeto humano creado para el hombre y destinado para él. también es enviado al frente sudoriental en el 13º Ejército. Vertov. capaz de movimientos ligeros y precisos como los de las maquinas. desde el cine. que agrupa intelectuales y artistas destacados e influyentes. Durante todo ese año y parte de 1919 se dedica al montaje de los noticiarios en Cine-Semana. El Cine-Ojo muestra lo que el ojo no ve.llamado para apartarse de la muerte. los dominados no tenemos otra opción. teatro. aspira a crear un modelo de acción revolucionaria. Como bien refiere Maite Aldaz. Presentan sus cintas como lo real. sino que. junto al operador Ermolov. muestra una experiencia concreta de construcción del socialismo. Sólo desmontando el discurso que nos oprime y. cerca de Luganski. Soy la máquina que os muestra el mundo tal como es».

Es un cine vigilado. era de un valor y una suficiencia autónoma y sin pragmatismo alguno. se decidió por el tema de la huelga (métodos y organización de las respuestas revolucionarias del proletariado a la reacción). servir como propaganda del nuevo sistema social. y por otro lado está el culto a la personalidad que la propaganda se encargó de magnificar hasta el máximo en los años treinta.medio para explicar. En esos años existió una burocracia en cuanto a la distribución de películas debido a problemas económicos y una revolución cultural. Otro ejemplo de la utilización de los medios de propaganda en función de las tareas económicas y políticas mediante los trenes de agitación es el caso del cine-trén de Alexander Medvedkin. Asimismo. concibe el arte como un medio para la construcción de un nuevo hombre que ha de vivir bajo un Estado socialista. En el caso de su opera prima. no planificaba nada. La censura de películas con ideología capitalista y extranjeras fue la polémica más grande ente la audiencia Rusa. Además. fue la génesis de una cinematografía. principalmente de la afirmación profunda de la entusiasta construcción del socialismo. resultaba una materialización visible y ejemplar del espíritu revolucionario que hacía sagrada la conciencia. dirigido y educador. El héroe de la pantalla es el hombre del mundo nuevo. es decir. además. piedra angular para la creación de un mito. se hicieron las primeras películas a color. en concreto el tractor como signo de la mecanización del campo y resultado de los planes quinquenales. De igual modo. De este modo. La conjunción hombre-máquina es uno de los temas preferidos de la propaganda soviética de esos años. de canalizar la acción de las masas. durante dos décadas. No podemos olvidar aquí que. algo que ya había tratado en sus experiencias teatrales. el héroe era. De ahí surgió la idea de crear una fábrica cinematográfica rodante con una programación insólita y un nuevo lema: Hoy filmamos. mañana exhibimos».abajo con la cadena individual de los acontecimientos (intrigafábula)». El acorazado… santificaba la revolución y la mitificaba. agitación y propaganda. los años treinta en la historia del cine soviético se caracterizaron por su diversidad temática y de género. El cine soviético de los años treinta está dentro de la corriente del realismo socialista que caracteriza la época. social o histórico.El director reconoce en su artículo 294 días sobre ruedas: «Nos parecía muy atractivo incluir los por entonces aún torpes medios cinematográficos en esta santa lucha mediante historietas caústicas sobre cuestiones políticas. de nueva moral. Todos sus recursos artísticos y técnicos Eisenstein los orientó hacia los mecanismos formales que definen como “Agit-Atracción” y “Agit-Prop”. En los cuarentas se manejó la temática de la Segunda Guerra Mundial y. un maestro. Era también una demostración documental de la procedencia superior y milagrosa de la Revolución. interpretar y exaltar la nueva realidad social de la Unión de Repúblicas Socialistas Soviéticas. . quien luego dictó la orden de crear el “Cine sobre el tren”. creada por los contenidos y técnicas propuestas en el Cine Soviético. y nada prometía. pues ponía en cuentamiento su libertad de expresión. un ejemplo a seguir. que sigue una línea perfectamente definida: la exaltación del héroe positivo individualizado y el canto apologético a la máquina como símbolo del desarrollo industrial. No tenía un objetivo político. orientado y dirigido por el Soviet Supremo. un modelo de vida. la masa revolucionaria. los huelguistas. imbuido del fervor revolucionario. Eisenstein eligió un tema histórico y revolucionario. en Huelga y más tarde en El acorazado Potemkin el héroe fue el colectivo. Él exclamaba «abajo con las figuras individuales -héroes que se separan de la masa-. por un lado. en la cual lo artístico no estaba desligado de su papel social. con el aspecto educador de la propaganda soviética. de nuevas aspiraciones. construir. Esta exaltación del héroe estaba muy relacionada. carteles y obras literarias. símbolo y resultado de la política staliniana fue la máquina. el cual surge en 1931 como resultado de un proyecto que presentó el propio realizador al Comisariado de Transporte del Pueblo de la Unión Soviética. Para su primera película. demostración amplia de la actualidad real. No era algo inesperado: la trayectoria del movimiento obrero y su lucha desde los primeros momentos ocupó la imaginación de los artistas. Al captar el alma misma de la rebelión. entre las que se incluyen La caza del Octubre Rojo. En efecto. fue protagonista de películas.

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muchos productores se fueron a Crimea para luego abandonar el país y emigrar a Europa y a Estados Unidos. relativamente tardío. Eisenstein. que enseñaba a sus alumnos el montaje como un medio radicalmente nuevo de construir la narración cinematográfica desde sus componentes básicos (los planos) en un enfoque similar al del movimiento artísticoconstructivista. a la que siguió la de Lev Kúlechov. los cineastas rápidamente quisieron aprovechar la desaparición de la censura para mostrar temas políticos y religiosos antes prohibidos. el primer teórico de la historia del cine. Pero. el público ruso veía sobre todo películas estadounidenses y alemanas importadas. Gardin fundó la primera escuela estatal en el mundo para enseñar el nuevo arte. de Bauer. Y mientras. La nacionalización de la industria del cine en 1919 por Lenin no impidió la producción privada. por problemas con la censura. Pero al extenderse la guerra civil tras el triunfo bolchevique. Stalin ordenó la supresión del papel de Trotski en la película de Eisenstein Octubre (1928). obras maestras de cada uno de los tres respectivamente. La madre (1926) o Arsenal (1929). las comedias impúdicas también tuvieron éxito. En 1919. un nuevo lenguaje. Vsevolod Pudovkin y Serguéi Eisenstein. como El acorazado Potemkín (1925). que proclamó la pureza del documental sin ficción ni actuación (antecedente del cinéma verité). hasta finales de la década de 1920. en el mercado interno. El advenimiento. tuvo que abandonar el país hasta el triunfo definitivo de la Revolución) y El revolucionario (1917). como la obra de Tolstói El padre Sergio (1918). Entre los alumnos de Kúlechov estaban los futuros maestros del cine soviético. Cuando comenzó la Revolución en 1917. y ya a finales de la década de 1920. pese a las censuras políticas. en películas también de contenido revolucionario. Otra influencia inicial importante fue la del editor de noticiarios Dziga Vertov. hasta que el estallido de la I Guerra Mundial dio al cine ruso otro tema de carácter patriótico. mientras los maestros de sus propio país eran ensalzados en el extranjero como iniciadores de un nuevo arte. El cine soviético evolucionó rápidamente después de 1924 en dos direcciones principales. La censura política comenzó a hacer notar sus efectos negativos con el estalinismo que siguió al espíritu revolucionario inicial. del cine . que serían admiradas internacionalmente. el estudio Mezhrabpom-Rus invitó a Protázanov a volver de su exilio para realizar una serie de melodramas progresistas y comedias satíricas. Pudovkin y Alexandr Dovzhenko utilizaron el montaje para crear una nueva dinámica visual.con final trágico. dirigida por Protázanov (quien. hizo que se produjeran cortometrajes de propaganda política. pero el control estatal y el racionamiento de los escasos bienes disponibles. para ser exhibidos en trenes y barcos.

un poderoso Hamlet. mientras que la película de Grigori Alexándrov. Bajo la dirección de Borís Shumiatski se hicieron grandiosos planes para hacer un Hollywood soviético en Crimea. Cuando pasan las cigüeñas. En 1958. a lo que se unió la expulsión de muchos cineastas judíos de la producción. con una banda sonora de jazz. Los chicos felices (1934) fue también recomendada por su valor de entretenimiento. elevó el cine a la categoría de prioridad estatal y se abrieron numerosas salas. pronto amenazó con paralizar el cine soviético. Pese a una resistencia inicial por parte del grupo de los maestros del montaje (que compensaban por medio de la fuerza expresiva la carencia de un sonido físico perceptible). la producción alcanzó sus niveles más bajos. que llegó incluso a imponer actores parecidos al dictador en muchas películas tras Lenin en octubre (1937. La invasión alemana en 1941 obligó a los dirigentes soviéticos a permitir la realización de películas que elevaran la moral del pueblo. Grigori Kozintsev. estaba naciendo. Larisa Shepitko y muchos otros. La creciente interferencia del estalinismo en la producción.000. mientras los estudios cinematográficos eran evacuados al Kazajstán. hizo de Inokkenti Smoktunivski la primera estrella internacional del cine ruso. En 1964. a menudo. Romm). . dominada por pesadas biografías y películas históricas de clara exaltación nacionalista y estalinista. ganó la Palma de Oro en el Festival de Cannes iniciando una nueva era en el cine soviético. Efectivamente. de M. Chapáiev y La juventud de Maxim (ambas de 1934) se señalaron como ejemplos de la nueva doctrina del realismo socialista. basado en la obra del dramaturgo inglés William Shakespeare y dirigido por uno de los supervivientes del rechazo estalinista. El resultado fue una serie de películas subjetivas. de Kalatozov. historia lírica de la fidelidad de un chica a la memoria de su novio soldado. a los que se unieron nuevos talentos de otras repúblicas de la Unión. En 1925 había sólo 2. Pero durante la posguerra. condenando la falsa imagen de que el estalinismo había sido forzado a cometer algunos abusos para conseguir los logros económicos de la Unión de Repúblicas Socialistas Soviéticas (URSS). satíricas y. propició un cine crítico con Stalin desde 1956. formada en la escuela de cine de Mijáil Romm que seguían sus propios gustos.200 cines. al terminar el plan existían 29. Elem Klimov.sonoro en Rusia llegó en 1931 durante el primer plan quinquenal. una nueva generación de autores de posguerra. dando mayor libertad de actuación a los cineastas y limitando las interferencias de la censura. Andréi Konchalovski. Nikita Jruschov por el contrario. muy experimentales de autores como Vasili Shukshin. antes de la muerte de Stalin en 1953. como Eldar y Georgi Shenguelaia en Georgia y Sergei Paradjanov en Armenia. Andréi Tarkovski —que ganaría el León de Oro del Festival de Venecia con La infancia de Iván en 1962—.

de Elem Klimov. a menudo. o mostrando el alcoholismo y el salvajismo adolescente. una crítica a las purgas estalinistas en la década de 1930. cada vez aparecían más películas críticas respecto a la sociedad soviética. suscitó protestas internacionales. y que es una de las obras maestras del cine de los últimos años. animó a los sindicatos cinematográficos a reformarse y a hacer pública toda la historia de las películas archivadas.La reacción llegaría en 1967. fueron prohibidas. Una serie de películas críticas han destacado en estos años. mantener una postura diplomática fomentando el interés por el cine soviético más polémico o seguir los dictados. En el mercado interno. y Urga (1991). A medida que la URSS se desintegraba. (1994). Aparte de las obras arriba citadas. Adiós a Matiora (1981). quien ha desarrollado buena parte de su carrera en Estados Unidos). como el compasivo retrato de la vida de los judíos que hizo Alexander Askoldov en La comisaría. realizador comunista que también ha hecho Masacre-Ven y mira(1985). Valeri Ogorodnikov o Sergei Ovcharov. tras el obligado retiro de Jruschov. de Nikita Mihalkov. atacando la corrupción y la inmoralidad. A comienzos de la década de 1980 llegaron al poder dos líderes continuistas. los cineastas intentaban grabar momentos claves de la crisis (uno de ellos incluso murió en los combates de Riga). oQuemado por el sol. que intentaban reafirmar el control sobre un cine que actuaba cada vez más como la conciencia de un régimen que se derrumbaba. contribuyendo a alimentar la demanda de un cambio político en profundidad. con otra mentalidad. Yuri Andropov yKonstantín Chernenko. dentro de su política de reformas. apertura y transparencia. Otros éxitos de este director son Ojos negros (1987). Las grandes figuras del cine soviético se encontraron ante el dilema de obtener grandes beneficios vendiendo sus películas al extranjero. a una visión despiadada de la historia soviética como demuestran directores como Alexandr Sokurov. que además dejaron en ridículo a la censura anterior y a sus arbitrarios criterios. en ocasiones contradictorios. Pero estos líderes de avanzada edad. Así subió al poder en 1986 Mijail Gorbachov que. Más recientemente. dejando paso a políticos más jóvenes. con lo que llegaron a los mercados occidentales bastantes obras desconocidas de gran valor. en el cine de ficción de 1988 a 1991 se ha extendido una verdadera feria de irrealidades ligadas. de las autoridades políticas. pasada la efusión del cambio y vistas las . una obra impresionante sobre las masacres nazis en Rusia durante la II Guerra Mundial. El secuestro de la película de Tarkowski Andréi Rubliev durante cinco años. y el cine soviético fue de nuevo forzado a la conformidad con el régimen. murieron pronto. de 1966 a 1971. entre ellas El círculo del poder (1991. de Andréi Konchalovski. cuando algunas películas ya realizadas. premiada con el Oscar a la mejor película extranjera en 1995. Palma de Oro del Festival de Cannes.

com/2007/01/25/historia-del-cine-ruso/ .consecuencias negativas que por el momento la mayoría de la población está sintiendo con la incorporación a la economía de libre mercado. en las últimas películas rusas llegadas a Occidente se percibe un tono nostálgico y religioso. http://cineudo.wordpress.

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