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FEMINIZINE

Dep. legal SA-230-2012 ISSN 2254-2957

FEMINIZINE #1
Bombas para desayunar 011 2012

Contenidos
Editorial pg. 5 Un pequeo acercamiento al arte feminista espaol del ltimo cuarto del siglo XX pg. 6 Kazuyo Sejima pg. 14 Deixa ao teu mozo pg. 16 Entrevista a Les Golfes pg. 20

Este cuento se ha acabado


pg. 24 En potencia unisex pg. 26 La Fulminante en Maternidad obligatoria pg. 28 Mapa de sonidos pg. 32
Del yo al nosotr@s. Experiencia personas y perspectiva mltiple en la produccin musical de Tori Amos pg. 34

Sleater-Kinney pg. 50 Curso acelerado para ser machista pg. 54 Slut Walk pg. 56 Reseas pg. 59

Despus de un montn de meses dando la turra aqu y all por fin ve la luz en primer nmero de FEMINIZINE. Es un momento espectacular para todas las personas que se han implicado en l. Han sido unos meses de lgrimas y sangre, pero se ha conseguido. Este fanzine nace con la pretensin de ser el primero de muchos ms nmeros en los que chicas y chicos de todas las partes del universo muestren aquello que las mujeres hemos ido y estamos construyendo. No queremos convencer a nadie de nada, slo queremos actuar como un humilde altavoz, pasar un rato divertido y hacer pasar un rato divertido o interesante mientras se lee esta publicacin. A partir de este momento invitamos a todx el mundo al que le llegue este fanzine a colaborar en el segundo nmero, pues a partir de este momento nos pones a pensar en l. Y t ests invitadx, no te lo pierdas!

Editorial

ANDREA GALAXINA

UN PEQUEO ACERCAMIENTO AL ARTE FEMINISTA ESPAOL DEL LTIMO CUARTO DEL SIGLO XX.
Acercarnos desde la teora al arte feminista realizado por artistas espaolas presenta una dificultad esencial: la reducida bibliografa que respecto a este tema existe. Este fenmeno puede deberse a varias cuestiones, a saber, el retardo con el que las teoras feministas se introducirn en nuestro territorio y ms concretamente en la produccin artstica, algo que no ocurrir hasta bien entrada la dcada de los 80. Tambin el rechazo que el uso del trmino feminista ha despertado en ciertos sectores tanto de la crtica, como de la historiografa, como de los propios artistas espaoles. Por otro lado, la estructura poltico-social de nuestro pas no contribuy al arraigo y desarrollo de las corrientes feministas que se venan dando tanto en Europa como en EEUU, expandindose estos movimientos en Espaa muy tmidamente dcadas despus de su explosin en el mbito anglosajn.

ESPAA Y EL FEMINISMO.

omo ya se apunt, en Espaa el movimiento feminista ha sido muy dbil, hasta 1975, por razones obvias, la dictadura franquista no permiti el desarrollo de una corriente que pudiese asimilarse con lo que estaba ocurriendo en algunos pases del resto del mundo. Los pequeos movimientos que pudiesen existir van a verse influidos por la informacin y los textos que llegaban de USA y Europa y que contribuirn a la renovacin del discurso. Con la muerte de Franco el movimiento feminista empezada a fraguarse, siempre en torno a los partidos minoritarios de la izquierda radical y extraparlamentaria, pero poco vertebrado y slido, dando constantemente muestras de su debilidad. Ya en la dcada de los 80 las feministas van a comenzar a difundir su ideario a travs de diferentes medios como publicaciones, panfletos, documentos y carteles, as como con la convocatoria de marchas y manifestaciones, asimismo introducirn como formas de lucha callejera el happenig y la performance. Todos estos movimientos van a derivar en la promulgacin de una serie de importantes leyes, como por ejemplo la derogacin del artculo 416 del Cdigo Civil, en 1978, que condenaba el adulterio femenino; se regula el uso de los anticonceptivos y se aprueba la ley del divorcio en 1981. En resumen, hay que tener en cuenta que para las mujeres durante el Franquismo el principal objetivo ser la insercin en el mundo cotidiano, un mundo dominado por un contexto social ultraconservador que nicamente permita su interaccin social como madres y esposas; con una situacin jurdica que las converta eternas menores de edad y que les imposibilitaba el acceso a estudios o a un puesto de trabajo . Se haca necesaria una reforma de esta situacin pero que deba estar englobada en otra reforma mayor del conjunto del marco poltico, una reivindicacin de un marco jurdico y poltico ms acorde con los nuevos tiempos y las nuevas condiciones sociales. As, esta peculiar situacin de las mujeres espaolas, de marginalidad e inferioridad, fue un lastre para el desarrollo intelectual, terico y artstico y no tuvo parangn en los Estados Unidos del momento. De este modo, las necesidades polticas que se dieron en Espaa durante la llamada Transicin, oscurecieron de algn modo las posiciones feministas e hicieron que tanto en la dcada precedente como en los 70 no existiese en Espaa un correlato de los debates feministas que tenan lugar en los dems pases occidentales.

LOS 70. LAS PIONERAS: ESTHER FERRER Y EUGENIA BALLCELS.


No es ningn secreto que el arte espaol ha estado dominado por hombres, si bien, ya antes de la Guerra Civil, asistiremos al trabajo de algunas interesantes artistas como ngeles Santos, Remedios Varo o Maruja Mallo, excepciones en un marco social y artstico androcntrico. Ya tras la muerte de Franco nos encontramos con un verdadero desierto en cuanto a las representaciones con una cierta carga terico-feminista en el arte espaol, sin embargo en la dcada de los 70 nos toparemos con algunos nombres y creaciones, puntuales y aisladas, dada la inexistencia de un marco terico, que tendrn lugar en nuestro pas mientras que en el resto del mundo occidental se estaba produciendo el momento ms rico en la creacin de discursos feministas dentro de las artes plsticas. Entre estas artistas pioneras cabe destacar fundamentalmente dos nombres: Esther Ferrer y Eugenia Balcells, pero sin olvidarnos de otras interesantes creadoras como Eulalia Grau, Fina Miralles o Paz Muro. Esther Ferrer (San Sebastin, 1937) ser la precursora de la introduccin del discurso feminista en el arte espaol . Relacionada con el grupo ZAJ, que integra diferentes modalidades artstica como la msica, la poesa visual y las artes plsticas, en la lnea de otros grupos internacionales como Fluxus, fue fundado por Juan Hidalgo, Walter Marchetti y Ramn Barce en 1964, pero ser cuando este ltimo abandone ZAJ, en 1967, cuando se incorpore Esther Ferrer . El campo de accin de la artista vasca sern sus performances, en las cuales el cuerpo y la identidad tienen un papel central, se enfrentar a la imagen cannica de la mujer, en palabras de la propia artista: [] la performance no representa, presenta. Se trata ms bien de destruir estas posiciones <<hegemnicas>> que han llevado a la situacin actual. T no representas tu cuerpo, t presentas tu cuerpo de mujer, con todos los derechos, guapo, feo, alto, bajo, gordo, flaco, joven, viejoEs el tuyo, y ah ests y lo utilizas como sujeto de tu accin . Esto lo llevar a cabo en acciones como El caballero de la mano en el pecho (1967, imagen izq.) junto con Juan Hidalgo o ntimo y personal (1987, imagen portada).

El segundo nombre a destacar ser el de Eugenia Balcells (Barcelona, 1943), considerada como una de las introductoras del vdeo y la accin en el feminismo espaol . Ligada al conceptualismo cataln ser la autora de instalaciones tan sugerentes como Fin (1970) para la que seleccion distintas imgenes de escenas finales de telenovelas en las que se condensaba toda la narracin y que constituan el comienzo de la felicidad segn los cdigos de este gnero o el vdeo Atravesando lenguajes (1982, imagen) en donde propone una reflexin acerca de las representaciones cannicas del cuerpo de la mujer tanto en la cultura como en los mass media.

FINALES DE LOS 80 Y LOS 90.


Ser en estas dcadas cuando por fin en Espaa se empiece a mostrar un verdadero inters y reconocimiento por la mirada femenina en el arte. Paralelamente al inicio de la decadencia del movimiento feminista relacionado con la segunda ola, en Espaa empezarn a aparecer un grupo de creadoras que abordarn de un modo directo el tema del gnero como un hecho poltico. Pero va a ser ya entrada la dcada de los 90 cuando vamos a presenciar el advenimiento de una serie de hechos que estimularn el lanzamiento de nuevas propuestas artsticas.

El ao 1992 ser un momento muy importante para el arte feminista espaol ya que en dicho ao se publicar en castellano el manual de Whitney Chadwick, Mujer, arte y sociedad y la obra de Estrella de Diego El andrgino sexuado. Un ao despus, en 1993, se celebrar la esencial exposicin 100 %, la primera muestra feminista que se realiza en Espaa. El eje central ser el cuerpo, en ella confluirn artistas andaluzas y cabe resear que en su catlogo se traducan los textos ms significativos para la historia del feminismo, algunos de los cuales se encontraban por primera vez traducidos al castellano. Otra de las exposiciones seeras dedicadas a la representacin en relacin a la corporeidad en ntima correspondencia con las propuestas de la teora queer, ser la titulada Transgenric@s que se llev a cabo en 1998 en Donostia, o dos aos despus, en 2000 la exposicin llamada Zona F, comisariada por Helena Cabello y Ana Carceller y celebrada en Castelln, que pretender reflejar las aportaciones del ltimo feminismo en relacin a la representacin posmoderna. En lo que a la nmina de artistas se refiere, en estos momentos, y frente al vaco de aos precedentes, nos encontramos ahora con un buen puado de creadoras que realizarn sus obras desde una perspectiva de gnero. La bsqueda de la reconstruccin de algunas de las mitologas de la feminidad tradicional ser lo que vertebre la obra de aristas como Eullia Valldosera (Barcelona, 1963) o Carmen Sigler (Huelva, 1960). Influenciadas por el videoarte norteamericano y el activismo, el cuerpo y la identidad sern los grandes ejes de su trabajo, en obras neoconceptuales como Apariencias (1990) de Valldosera, una serie de trabajos que conforman los distintos espacios de una casa, entendida como un cuerpo) y Des-medidas (1998,) de Sigler, donde plantea la temtica de las obsesivas dietas a las que se someten las mujeres para amoldar sus cuerpos a los ideales de belleza establecidos socialmente, en este video diferentes mujeres se toman sus medidas demostrando que ninguna coincide con las medidas ideales: la mujer real no coincide con el mito . Muy interesante ser la indagacin que realice Pilar Albarracn (Sevilla, 1968) en las diferencias entre los gneros masculino y femenino. Emplear escultura, video, instalacin, performance y fotografa. En su serie Mujeres barbudas (1997, imagen fondo), a travs de dibujos en los que representa los estereotipos fsicos femeninos al estilo de los aos 60 pero en los que ha incluido una inminente barba provocando una clara androginia . O en obras como Escaparates (1993-1995), accin en la que suplantar a los maniques de varias tiendas, y en la que utilizar la crtica dura con el sarcasmo.

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En la reflexin acerca de la construccin de gnero jugar un papel bastante importante Itziar Ocariz (San Sebastin, 1965). Con sus series de fotografas de los 90 empezar a mostrar un inters por los problemas identitarios como Body building (1992) en donde experimentar con su aspecto fsico introduciendo en su cuerpo elementos (barba postiza en este caso) propios de la masculinidad; o en Saltando en el estudio de Marta (1995) donde la artista aparece saltando vigorosamente al ritmo de la msica, en un gesto corporal mecnico opuesto a lo femenino . En el work in progress Mear en espacios pblicos y privados (2000-2002) subvertir los cdigos de gnero aceptados mediante una pequea alteracin de la norma poniendo en evidencia que aquellos rasgos que naturalizan la identidad sexual no son sino imposiciones sociales. Pero van a ser dos grupos de artistas los que van a presentar algunas de las propuestas ms sugerentes del arte feminista desde la dcada de los 90 en Espaa. El primero de los grupos de los que hablamos ser el denominado con las siglas LSD. Este grupo formado en 1993 introducir en el mbito espaol un debate activista y terico queer, conectado directamente con otros grupos internacionales que tambin desarrollarn estrategias polticas, tericas y de representacin como Guerrilla Girls, Act Up o Lesbian Avengers. Como decamos, LSD surge en 1993 en el barrio de Lavapis, Madrid , fundado por las tericas Beatriz Preciado, Gracia Preciado, Carmen Romero Bachiller y Fefa Villa, por l pasarn distintas artistas como la canaria Carmela Garca, Ana Carceler y Helena Cabello, tericas y artistas que han centrado sus creaciones en la afirmacin de una sexualidad lesbiana en la que la representacin del cuerpo femenino desde una ptica no flica tiene un papel central.

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Su medio de expresin fundamental sern los fanzines, en concreto el fanzine titulado Non Grata, realizando cuatro nmeros del mismo, el ltimo publicado en 1998. En dicho fanzine se incluan fotografas, como las de la serie Es-cultura lesbiana (1995, imagen pg. anterior) en donde el cuerpo y la sexualidad tendrn un papel protagonista, hasta el punto de considerarse alguna de estas fotografas como pornogrficas. Ms tarde realizarn una segunda muestra fotogrfica llamada Menstruosidades, donde de nuevo el tratamiento del cuerpo como un cuerpo problemtico centraba la serie Casi de manera contempornea surgir el grupo Erreakzioa-Reaccin. Ser en el ao 1994 cuando las artistas Azucena Vieites y Estbaliz Sdaba funden en Bilbao este colectivo como un espacio para la realizacin de proyectos entre el arte y el feminismo . De nuevo ser el fanzine el principal rgano de expresin del grupo, en ellos se incluan traducciones de textos extranjeros sobre pospornografa, violencia machista, feminismo poscolonial, msica y gnero, tambin se invitaba a distintas artistas a mostrar sus obras. Se mezclaban pues tericas y artistas cuyo objetivo era romper con una idea de carcter esencialista o biolgica del trmino mujer y del binomio mujer/feminidad. De esta manera se pona de manifiesto la necesidad de dejar espacios a otros feminismos que se construyen en sintona con nuevas coordenadas sociales, polticas, raciales o sexuales. Como conclusin debemos sealar que tal vez este carcter de las manifestaciones propuestas tanto por artistas individuales como por los grupos citados, siempre crtico, siempre poltico, siempre urente, ha hecho que este arte feminista haya permanecido y permanezca en la frontera de la marginalidad, ya no solo en el terreno de la historiografa como ya comentamos al principio, sino tambin en el terreno acadmico y de los propios circuitos artsticos habituales. Es quizs ahora, en el momento en el que las propuestas de las artistas ms destacadas del arte feminista internacional como Barbara Kruger o Jenny Holzer han sido absorbidas por la cultura de masas hacindonos olvidar el mensaje poltico que sus obras portan, cuando sea necesario reivindicar y sacar a la luz las creaciones de nuestras artistas, estimulando asimismo las nuevas propuestas que nuevas creadoras puedan llegar a realizar.

ANDREA GALAXINA

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BIBLIOGRAFA MANEJADA PARA EL ARTCULO:


AGUIRIANO, MAYA Entrevista a Esther Ferrer en ZEHAR, n 25, 1994, pp. 11-20. AIZPURU, MARGARITA, El bello gnero, convulsiones y permanencias actuales exposicin celebrada en Sala Plaza de Espaa, Comunidad de Madrid, Madrid, 2002. ALARIO TRIGUEROS, MARIA TERESA, Arte y feminismo, San Sebastin, Nerea, 2008. ALBARRN DIEGO, JUAN, Representaciones del gnero y la sexualidad en el arte contemporneo espaol, Texto correspondiente al 44 congreso de Jvenes Filsofos, Universidad Autnoma de Madrid, Abril del 2007. pp. 297-309. DE LA VILLA, ROCO, Arte y feminismo en Espaa en EXITExpress, n 12, Mayo 2005, pp. 8-13. GRAU BIOSCA, ELENA, De la emancipacin a la liberacin y la valoracin de la diferencia. El movimiento de mujeres en el Estado espaol, 1965-1900 en DUBY, GEORGE; PERROT, MICHELLE, Historia de las mujeres 5: El siglo XX, Taurus, Madrid, 2000. MUOZ LPEZ, Pilar, Mujeres espaolas en las artes plsticas, Madrid, Editorial Sntesis, 2003. NAVARRETE, CARMEN; RUIDO, MARA; VILA, FEFA, Trastornos para devenir: entre artes y polticas feministas y queer en el Estado espaol en VV.AA., Desacuerdos 2. Sobre arte, polticas y esfera pblica en el Estado Espaol. MACBA/ Arteleku/UNIA, Barcelona/San Sebastin/Sevilla, 2005. TRUJILLO, GRACIA; EXPSITO MARCELO, Fefa Vila: LSD, entrevistas realizadas en Madrid y Barcelona en Mayo y junio 2004 en CARILLO, JESS (ed.), Desacuerdos 1, MACBA/Arteleku/UNIA-Arte y Pensamiento, Barcelona, 2005. VV.AA, ERREAKZIOA-REACCINAqu y ahora!Nuevas formas de accin feminista, exposicin realizada en la sala Rekalde en Bilbao, Diputacin foral Bizkaia, Bilbao, 2008.

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REBECA MENESES

mozo!*
*ttulo homenaxe a Bscate un novio (http://buscateunnovio.blogspot.com/)

ao teu

Deixa

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[Este textio est adicado a Mara, a Jose, a Leire a Marta, gata e a Andrea, elas saben qun e por qu.]

El concierto de Wanda Jackson fue precioso por muchos motivos, pero joder, es historia del rocknroll, ella fue una de las primeras tipas en colgarse una guitarra en el escenario. (Fukk yeah, grrrl!)

gata

an xa algns invernos dende que Mara e as sas redes andaban argallando o primeiro Ladyfest na pennsula. E algns mis dende que eu me enteirara da existencia do proxecto e soara con ir a Los Angeles por ver cmo se xogaba neles. Fai algunhas nevadas que outras argalleiras conspiraban de novo (no 2010 e no 2008) e tentaban achegar a todas rapazas que quedaran na casa, a furia da msica, esa canle de expresin tan voceira e autntica e vez tan encorsetada atada, tan sistematizada e regulada polo sistema patriarcalcapitalista. Andaba eu hoxe ondo aos guns n roses para preparar a mia sweet child o mine que ando a aprender na guitarra e puxen o video destes seores que tamn me chamaban a min no instituto: a gloriosa sweet child..., a besbesellante november rain e o caos da wellcome to the jungle. E flipando flipada flipei coa cancrosidade dos punteos machocore do slash (impresindbel a pose de baixar a guitarra at... e raar al), do xesto de cazador tenro -como dira ngela Carter- do Axel, e sobre todo, cal bolo alimentcio caendo no meu cedo estmago, ou grolos de efervescenciapatriarcal que tragamos gustosas dende menias, arrepioume o conxunto de imaxes de tipas que van aparecendo mentres o frontman da banda, se ensortella nelas, deixando claro que as melenas e mallas dos (guns=)pistolas, se por unha casualidade a algun se lle ocorrera lelas como andrxinas, para nada o eran! Que o rock non che fale orella, ou que o faga especialmente, que se converta no fondo dun pozo negro no que nunca te reflexas, ou no espello que che di o que queres oir, esecial para que tantas non subamos ao escenario nin con soltura, nin con premura e sobre todo para asegurar o NUNCA; e vez e sobre todo para determinar que outros moitos (demasiados?) se sintan reclamados a expoer corpos e atributos, mediocridades e ardorosos talentos, isto : todo o que son, o que representan, todo no que cren e que lles pre espallar a berros! O que digo que hai unha diferencia entre ver e non ver, entre estar e non estar, escrever e non escrever. Unha enorme diferencia nestes dous xeitos de

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vivir as nosas msicas. Por iso, e para quen non queira olo: que non haxa mestura nos escenarios e nos concertos si importa, que non se diga a palabra F E M I N I S M O cando a Msica estn en cueiro de nos aceptar como talentos e identidades fortes e independentes dunha herdanza en O, si importa, que s se busque aos amigos para ver se tocan algo e se lles apetece probar e non s amigas significa, e que o repensar actitudes, letras, discursos e tempos non o noso traballo feminista o voso, sexa como sexa o voso corpo de muller, home ou inter. Ns sempre estaremos aqu, ensortelladas na maz mis brillante, e... pensndoo ben, semella que o vinilo nos roubou a textura hmida da nosa malvada pel de caramelo! ;D

[fermoso collage ladyfester, de Gelen jeleton.com, graaazas polo envo especial! e a Mara, ponte e argalleira!]

ANA CIBEIRA

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Entrevista a

LES GOLFES
Les golfes Illustraci son un colectivo de ilustradoras de cuyas manos ha surgido uno de los fanzines ms interesantes de los ltimo tiempo, Rojo Putn que ya va por el n3 y que ha logrado convertirse en un bsico a la hora de entender la reciente historia fanzinera. Pero adems de dicha publicacin, Les Golfes se dedican a muchas otras labores relacionadas con el mundo de la ilustracin y creacin plstica. Por ello nos pareci muy interesante tener una pequea charla a modo de entrevista con ellas y del mismo modo os invitamos a todxs a que visitis su blog (http://lesgolfesilustracio.blogspot.com) y os hagis con alguno de sus fanzines.

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Explicadnos qu es Les Golfes?

Les Golfes es un colectivo de ilustradoras y diseadoras grficas formado por 4 chicas. Antes ramos 8 chicas y 1 chico, ex-estudiantes de ilustracin en La Escola Massana, que antes de terminar el ltimo curso decidimos unirnos para trabajar bajo el mismo techo. Igual que si estuviramos en clase. Lo que empez siendo un proyecto pequeo y poco definido, se ha ido formando y creciendo durante estos 3 aos de existencia. Y esperamos que siga en tan buena forma!

Habis publicado tres nmeros de vuestro fanzines Rojo Putn. Contadme un poco de qu va, su filosofa y dems. Por otro lado, qu opinis del fanzines como medio de expresin?

Antes de hacer el Rojo Putn habamos pensado en sacar adelante algn tipo de publicacin, ya fuese un fanzine o, si hubiera suerte, un libro, pero no lo tenamos an definido. No fue hasta que una noche nos propusieron tener una mesa en el mercadillo de fanzines en el festival IluStation, que se iba a montar en Barcelona el prximo fin de semana, estbamos a jueves noche. Nos reunimos urgentemente y de ah sali el Rojo Putn. Pusimos un montn de fanzines en la mesa y de ah fuimos definiendo qu buscbamos. Fue la primera noche que siendo 9 nos pusimos de acuerdo en menos de 24h. El primer nmero es un popurri de ilustraciones y alguna tira de cmic que se nos ocurrieron en un da y que tenan que ser pensadas e impresas en rojo. Un rojo intenso, el rojo putn. Como agrad tanto decidimos sacar el segundo, ms complejo, y finalmente el tercero. El tercer nmero ha definido ms lo que andamos buscando como fanzine: un medio para ilustrar alguna historia siempre usando el rojo, putn, mezclado con otro color. Con estas dos cosas se basa nuestro fanzine. El fanzine es un gran medio para expresarte y que llegue a manos de muchas otras personas (aunque depende del nmero de copias que hagas, claro). Es la mejor oportunidad de sacar a la luz lo que de la real gana, editarlo, distribuirlo y hasta ganar algo de dinero. En nuestro caso tambin ha sido y es una buena manera de publicar como nos de la gana algo nuestro. El color, el formato, todo est decidido por nosotras, no hay ningn editor o cliente.

Vosotras sois una de las excepciones en cuanto a la presencia de chicas editando fanzines en nuestro pas tenis alguna idea de por qu esto es as?
No tenemos ni idea. Antes tambin estaba el fanzine Lunettes, tambin hecho por ex-estudiantes de La Escola Massana, pero no sacar ms nmeros.

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Esperamos que vuelvan! Nuestro caso no es muy diferente, somos amigas de clase, nos gusta el cmic y la ilustracin y creemos que nuestro trabajo, y el de nuestros compaeros de profesin, vale la pena de ser publicado. Hay muy buenos ilustradores y dibujantes de cmic que por x razones no han publicado mucho, creemos que nuestro fanzine es un buen medio para que salga a la luz buenos trabajos. Que de la casualidad que quien lo lleva somos nosotras y somos mujeres es algo ms, no es relevante. Tampoco creemos que se nos valore ni ms ni menos por ser mujeres, si no por el trabajo bien hecho.

El mundo de la ilustracin, en la actualidad, cuenta con una fuerte presencia femenina. Muchas chicas estn ahora mismo publicando cmics, novela grfica, ilustrando libros cmo veis este hecho?

Es un hecho positivo y esperanzador, aunque seguimos pensando que lo que importa es que el trabajo sea bueno. Es muy absurdo que por el hecho de ser mujer sea motivo para que te aprecien ms o tu trabajo sea mejor. Parece que ahora est de moda que todas las editoriales tengan entre sus brazos ms de una dibujante de cmics o ilustradoras, aun que siempre las ha habido, pero ahora parece que se merecen ms respeto y admiracin. Est bien que esto pase, pero lo importante siempre ser que seas buena con lo que haces, o al menos que se te valore por ello. Si que haya ms publicaciones hechas por mujeres ha de ayudar a que otras se tiren a la piscina para sacar adelante su trabajo, lo celebramos.

Qu proyectos tenis para el futuro? Un nuevo Rojo Putn? Alguna otra edicin?

Actualmente estamos trabajando en el siguiente Rojo Putn. Nos hemos arremangado la camisa y nos hemos puesto manos a la obra. Nos hace mucha ilusin poder sacar adelante el nuevo nmero que, esperamos, qued genial. A parte del Rojo Putn estamos organizndonos para preparar algunos talleres para nios y adultos para el verano. A parte de esto no tenemos ms proyectos a la vista, y menos con la edicin. Estara bien sacar ms fanzines, pero de momento, nuestro estado econmico slo nos permite sacar un fanzine. Es nuestro hijo mimado.

Qu fanzines, ilustradorxs, artistas, msica, etc. os inspiran?

Buf! la pregunta trampa! Queda muy mal responder as pero nos inspira todo, o ms bien todo tipo de ilustradores, artistas, msica, etc. A nivel de ilustracin nacional nos fascina el trabajo que lleva la gente de Colibr, tambin la

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editorial Ultrarradio, las ilustraciones del colectivo Tropl, y a partir de aqu slo nos saldran nombres y ms nombres de grandes ilustradores y dibujantes de cmic. Hay muy buena carne en nuestro pas. Musicalmente cada una de nosotras escucha y se inspira con msica variada. Tanto da que escuches Abba, Queen, Slayer, Beach House, Manos de Topo o Manel, si te ayuda a trabajar ms a gusto. Cuanto mejor ests anmicamente trabajando, mejores cosas te saldrn.

Cmo se puede conseguir vuestro fanzines y/o vuestros servicios como ilustradoras?

Muy fcil! Nuestros fanzines suelen estar en las tiendas de cmic o libreras que nos gustan en muchas ciudades de Espaa. Si queris saber cual es la que os queda ms cerca slo tenis que ir a nuestro blog y repasar los links de las tiendas donde se nos puede encontrar. Tambin aceptamos pedidos va correo postal aun que han de ser pedidos por email (algn da pondremos una tienda online). Y nuestros buenos servicios como ilustradoras se pueden pedir va email o en persona en nuestro local en Barcelona (c/ Llibertat 28 bajos). Os atenderemos con mucha amabilidad y cario. Finalmente quisiramos animar a todo aquel que est pensando en publicar un fanzine que lo haga. Vale la pena! Cuantos ms seamos mejor lo pasaremos.

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Este cuento se ha acabado


rase una vez que se era, hace muchsimos aos, en un lugar muy muy lejano haba una nia que soaba con encontrar a su prncipe azul, casarse, tener muchos hijos y vivir felices comiendo perdices. Y no hace tantsimos, tantsimos aos, en un lugar muy muy cercano haba una nia que soaba con encontrar su princesa rosa, casarse, tener muchos hijos y vivir felices comiendo perdices. A lo largo de toda nuestra vida se nos ha intentado instruir con la ayuda de estos cuentos o historias clsicas a las cuales siempre acompaa una moraleja. Tenemos que ayudar a los dems; si eres muy pobre, acabar lloviendo dinero; y sobretodo no pasa nada, por muy mal que vayan las cosas, siempre tendemos un prncipe azul que nos rescate en su blanco corcel. A estas alturasalguien se cree estas falacias? Dnde estaba San Jorge cuando el dragn masacr a medio pueblo? No se dio por aludido hasta que estaba en peligro la princesita guapa. Ay si San Jorge hubiera sido una mujer habra dado una patada en el culo al dragn antes de que devorase a su pueblo. Y qu me decs de la doncella perfecta? Siempre intentando satisfacer los gustos de un prncipe, o creis que cenicienta usaba zapatos de cristal solo por su comodidad? Y qu pasa con las pobres Blancanieves, Cenicienta y la Bella Durmiente, que fueron condenadas por envidia y su nica salvacin era cosa de un beso. Y por si no fuera suficiente, tambin estn las feas! Las brujas, las madrastras, hermanastras y dems personajes que adems de ser feas son malvadas, hacindonos relacionar la fealdad con caractersticas negativas y dando pocas oportunidades a los personajes de demostrar que la belleza est en el interior. Segn estos cuentos, si la mujer se cie a los requerimientos del guin establecido conseguir finales felices donde abunden las perdices, pero no es hora ya de plantearnos no solo finales alternativos, sino historias alternativas? Queremos que nuestros hijos sigan creciendo con estas historias de mentalidad obsoleta? Creemos cuentos donde el final no sea casarse con alguien de nuestra misma especie simplemente por el hecho de que no vaya a molestarnos por la noche. Acabemos con las ratitas presumidas, las princesitas desvalidas y los prncipes perfectos.

INKUBATORIUM

inkubatorium@gmail.com

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LA FULMINANTE en MATERNIDAD OBLIGATORIA Videos para mentes adultas


Ahora que el aborto ha vuelto a hacer su aparicin en escena vamos a tomar la obra de Nadia Granados (www.nadiagranados.com), ms conocida como La Fulminante, y tratar este tema como se merece. En primer lugar es bastante difcil conocer los datos biogrficos de esta artista: sabemos que naci en 1978 en Bogot bastante reconocida dentro de los medios culturales es la ganadora del Premio Nacional a las mejores estrategias Web de contenido cultural, por lo que el propio gobierno colombiano denomina Comunicaciones ertica libertarias por su Web www.lafulminante.com, donde da a conocer gran parte de su trabajo. Enmarcamos la obra de esta artista dentro de las llamadas prcticas pospornogrficas: movimiento artstico-poltico que deriva en gran parte de la teora cuir surgida en la dcada de los ochenta en el seno de los movimientos LGTB norteamericanos. Podemos insertar estas prcticas en la crtica que una parte del feminismo est realizando en los ltimos aos a las producciones pornogrficas tradicionales, caracterizadas por enmarcarse en una lgica patriarcal-heteronormativa y centradas en el llamado cum shot# (plano, en el sentido cinematogrfico, del momento de eyaculacin), medical shot (plano cerrado de los genitales) y meat shot (plano de carne sin rostro). Las prcticas postpornogrficas realizan una seria crtica a este tipo de porno, pero no desde su valor moral como otras vertientes feministas han hecho, vertientes que normalmente se posicionan tambin en contra de la prostitucin como opcin laboral y como prctica (unida al material pornogrfico) que denigra a las mujeres. El nuevo porno al que aqu nos referimos busca reapropiarse de esas representaciones explcitamente, en esencia de los medios tcnicos como el video, y utilizarlo para sus propios fines. Lo post-porno es afn a la prostitucin como eleccin de vida, al reconocimiento de los derechos de las trabajadoras y trabajadores sexuales, y tambin a un porno no patriarcal, no necesariamente heterosexual, no nicamente dirigido a varones. En los ltimos aos los discursos anticoloniales# decoloniales se han inserta do tambin en este mbito, procurando que la teora cuir y las prcticas pos-pornogrficas se desplacen desde el mundo norteamericano y europeo hacia el sur, incluyendo las manifestaciones de borde, de la periferia y evitando la monopolizacin del discurso por parte del centro, en el sentido de Immanuel Wallerstein.

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Dentro de este caldo de cultivo profundamente poltico y reivindicativo se insertan estos y estas artistas que mediante el video y la esttica pornogrfica denuncian distintos temas polticos. Es por ello que La Fulminante nos parece interesante, y en concreto su obra Maternidad obligatoria (que podis encontrar en su web). En este video ella aparece en una cama, desnuda, semitapndose con las sbanas blancas, lleva puesta una peluca rubia, imitando claramente la esttica del porno tradicional amateur o de bajo presupuesto. En los pies de la cama hay un preservativo con lquido seminal. Ella lo coge y lo hincha para simular un pene en ereccin. En ese momento empieza a hablar, en un lenguaje que solo ella conoce y es por medio de los subttulos como el discurso pasa a ser lo principal de aquella escena. Sigue hablando y mientras chupa el preservativo a modo de felacin. En ocasiones hay un plano cerrado del preservativo donde inserta la cara de un sacerdote. Se trata de una secuencia donde este seor est explicando la posicin antiabortista tradicional que la Iglesia Catlica a mantenido respecto a las prcticas abortivas. Finalmente rompe el preservativo y deja que el lquido que contiene se derrame en su boca y resbale por la barbilla. Primero el tema del lenguaje que utiliza, segn nuestras fuentes parece que se trata de un idioma semiinventado por ella misma, y que suele utilizar en muchos de sus videos. El hecho de que sea un idioma desconocido que es necesario traducir en subttulos para comprender el mensaje hace la obra ms interesante. Sin entender lo que dice la obra se nos aparece como un video de porno casero normal y corriente, lo que ella diga est en un segundo plano en contraste a lo que ella hace. Tan solo cuando vemos la cara del sacerdote en el preservativo podemos plantearnos que sus palabras vayan ms all de lo que la accin nos parece decir. En el momento en que insertamos los subttulos es la accin que pasa a ser secundaria y es su discurso el que nos embauca y nos atrae. El choque entre estos dos niveles es la clave de la obra: la imbricacin de un discurso# profundamente poltico feminista con una esttica deliberadamente pornogrfica en su sentido ms tradicional: chica rubia, desnuda, centrada en el placer hacia al otro. A pesar de estar sola y poder concentrarse en el auto-placer directo fisiolgicamente no lo hace si no que lo canaliza hacia un pene ajeno que esta fuera de escena, que es solo su forma, su representacin: la forma flica y el lquido seminal como signos significantes del pene. Esta omisin deliberada, ya que el anlisis pensamos sera diferente si utilizase un dildo, otorga sentido al hecho de que acuse al sacerdote, por su celibato, de tener una opinin de mayor peso en la legislacin abortiva que la opinin de todas las mujeres en edad reproductiva. Otra de las caractersticas que nos gustara resaltar de la obra es la imbricacin de discursos entorno al tema del aborto en el discurso del sacerdote.

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En un primer an lisis puede parecer que nos encontramos frente a dos opiniones bsicas: pro-abor to y anti-aborto. Granados ostenta la primera posicin y el sacerdote la segunda. Sin embargo en las palabras del sacerdote nos encontramos con dos niveles ms, por un lado la inclusin deliberada del discurso y terminologa cientfica dentro del discurso anti-abortista catlico (palabras como carga gentica, pncreas hacen su aparicin). Por otro lado la invencin del sujeto-zigoto cuando el sacerdote habla de l. El tratamiento en calidad de ciudadano ciudadana de aquel vulo fecundado en el mismo momento de su fecundacin, atribuyendo a este producto biolgico categora humana e instaurndolo como sujeto demandante de justicia para s. Esta inclusin del discurso cientfico en el discurso religioso, fuertemente sentimentalista, es un intento por dotar al discurso antiabortista catlico, basado principalmente en valores morales, con esa aura cientificista y verdadera que la ciencia otorga. La categorizacin del aborto como un delito es entendida por Granados como un ejercicio coercitivo que obliga a las mujeres a la maternidad, que las presiona para que conviertan aquel liquido seminal, una vez que fecunda el vulo, en una persona, las convierte en criminales si no lo hacen. Granados resalta lo absurdo y a la vez profundamente condenador que supone una fisura en el preservativo, lo nimio de tal accin y las fuertes consecuencias que conlleva para las mujeres, haciendo hincapi en ellas: en el caso de interrumpir el embarazo es la mujer la que pasa de ser madre en potencia a criminal en acto. Adems ahonda en el carcter estructural de este fenmeno y es que son las mujeres sin recursos las que finalmente tienen que cumplir ese deber ser madres, su carcter como prctica ilegal depende de los recursos econmicos de la mujer fecundada. La actitud de La Fulminante nos resulta similar a la de aquellos artistas pioneros del Video Arte: Nam June Paik con sus robots denunciando las caractersticas comerciales y adormecedoras de la televisin a finales de la dcada de los ochenta, procurando la insercin de este medio en el mundo artsticos. El alter-ego de Granados recupera el porno al cual podemos atribuir esas caractersticas adormecedoras y faltas de conciencia poltica, insertndolas en un discurso reivindicativo que lejos de adormecer tiene el objetivo de despertar conciencias. No es por casualidad que invierta la famosa advertencia Videos para adultos en Videos para mentes adultas.

ELENA HERRERA QUINTANA


e.herreraquintana@gmail.com

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DEL YO AL NOSOTR@S EXPERIENCIA PERSONAL Y PERSPECTIVA MLTIPLE EN LA PRODUCCIN MUSICAL DE TORI AMOS.
I. INTRODUCCIN Y SEMBLANZA ARTSTICA.
Myra Ellen Amos, ms conocida por su nombre artstico Tori Amos, naci un 22 de agosto de 1963 en Newton, una pequea ciudad de Carolina del Norte, EEUU1. Hija de un pastor metodista y de una ama de casa con antepasados cherokees, la menor de tres hermanos, siendo muy nia mostr sorprendentes cualidades musicales (desde los dos aos tocaba de odo toda clase de piezas en el piano de la casa), lo que finalmente condujo a que a la tierna edad de cinco aos fuera admitida de manera excepcional en el prestigioso Peabody Conservatory (Baltimore) -fue la estudiante ms joven de la historia de la institucin2-, donde durante varios cursos estudi a los clsicos disfrutando de una beca. Durante su infancia y pubertad Amos absorbi todo el conocimiento musical posible en su entorno, fundiendo la tradicin clsica del conservatorio -Mozart, Beethoven, Debussy, Bartok- con influencias tan variadas como los cnticos espirituales transmitidos por va paterna, grabaciones de musicales de Broadway, piezas de Gershwin y otros compositores jazz, as como un amplio espectro de artistas de entonces incluyendo a The Beatles, Joni Mitchell, Laura Nyro, Elton John, Stevie Wonder y The Doors. En cualquier caso fue el descubrimiento de la banda Led Zeppelin -ms concretamente de su vocalista Robert Plant, de quien Amos dice haber aprendido la importancia de la pasin en la msica- el suceso que marcara definitivamente el gusto y aspiraciones creativas de la joven Tori. Decepcionada con el carcter estricto e intolerante de una institucin impermeable a las novedades de la cultura musical popular de la poca, Amos no tard en convertirse en una alumna dscola, insatisfecha con los esquemas de aprendizaje impuestos. Finalmente, a la edad de once aos el Peabody Conservatory decidi retirarle la beca que posibilitaba su formacin musical, lo que supuso a efectos prcticos su expulsin, suceso que suscit contradictorios sentimientos de liberacin y culpabilidad en la artista. Conocedores del talento de su hija, los padres de Tori decidieron seguir apoyando su aprendizaje pagndole clases privadas. Paralelamente, desde los trece aos la joven se inici profesionalmente como

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pianista y cantante en bares y hoteles: resulta curioso que el local en que llev a cabo su bautismo artstico fuera un club gay de Georgetown, Washington DC, al que haba acudido a pedir trabajo acompaada, sorprendentemente, por su religioso padre. Pasaran muchos aos hasta que Amos lograse irrumpir -todo sea dicho, de manera poco memorable- en la industria musical: en 1986 firm su primer contrato discogrfico con Atlantic Records, si bien su primer lbum sali a la venta dos aos despus, cuando acompaada de varios msicos encabez un insulso proyecto a medio camino entre el pop, el tecno y el rock pico de los ltimos 80s titulado Y Kant Tori Read que no despert el ms mnimo inters ni elogio por parte tanto de la crtica como del pblico. La crisis derivada del fracaso del proyecto -en el que la propia Amos no se vea cmoda ni representada- sirvi a la artista para replantearse su carrera y apostar decididamente por su faceta de compositora e intrprete en clave intimista y lrica, mucho ms cercana a la tradicin de Carole King, Kate Bush o Joni Mitchell, entre otras. La verdadera Tori Amos, la artista que hoy conocemos y que es objeto de anlisis en este artculo, emerge en definitiva en 1992 con un lbum de debut, Little Earthquakes (literalmente pequeos terremotos) que en efecto tuvo consecuencias ssmicas en el panorama musical del momento. En una poca en que el mercado mainstream se encontraba prcticamente saturado en torno a dos o tres tendencias hegemnicas -el dance-house, el hip-hop y el incipiente grunge- su propuesta funcion como un baln de oxgeno que por un lado aliment las ansias de identificacin de un pblico necesitado de espejos emocionales en los que verse reflejado, y por otro foment -con ms o menos xito- la recuperacin del inters por un (estereo)tipo de mujer-creadora independiente, reacia a ser fagocitada por la maquinaria pop convencional. Desde entonces y hasta la actualidad Tori Amos ha desarrollado una larga carrera musical que, con sus lgicos altibajos, la ha mantenido siempre en una posicin de cierto prestigio, en esa difcil frontera entre lo mayoritario y lo minoritario, apoyada en una slida base de fans extremadamente devotos. Desde el punto de vista temtico sus canciones han explorado, a lo largo de las ltimas dos dcadas, casi todos los asuntos imaginables, desde la experiencia espiritual y la relacin con Dios al sexo ms carnal pasando por la muerte, la maternidad frustrada y lograda, las relaciones familiares y sentimentales, el patriarcado, la opresin a la mujer y a las minoras, la identidad nacional, etc. Tendente a utilizar un lenguaje crptico, con un estilo ornamentado y deliberadamente abierto, lleno de metforas difcilmente objetivables e imgenes un tanto surreales, se puede advertir en cualquier caso una clara intencin comunicativa en sus letras, con un componente narrativo cada vez ms obvio desde la dcada de 2000, quiz motivado por el cambio de perspectiva como creadora que comentaremos ms adelante en este trabajo.

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En lo estrictamente musical, Amos hace gala de un peculiar uso de sus dos herramientas de trabajo, la voz y el piano. Su forma de cantar -que ha ido variando con el tiempo, y con la que sobre todo juega en sus conciertos- es muy distintiva, alternando un tono ms convencional con pasajes agudos un tanto crispados, distintos acentos, una diccin dctil que voluntariamente deforma las palabras hasta hacerlas ambiguas e ininteligibles y el ocasional empleo de un registro gutural que juega con la respiracin y con la garganta llegando a simular aullidos o afona. En cuanto al piano, dejando a un lado su estupenda tcnica -como intrprete estrictamente instrumental es una artista sobradamente dotada, original en sus improvisaciones y desarrollos meldicos- llama la atencin la fuerza con que Tori Amos explota las posibilidades expresivas del mismo (o mejor dicho de la misma, pues suele referirse al piano en femenino como She, Ella) alternando pasajes delicados y estruendosos, y llegando a volcarse literalmente sobre el teclado en un proceso de interpretacin que supera lo puramente manual y mecnico para convertirse en una autntica danza de cuerpo entero, sumamente fsica, enrgica y casi ritual. De alguna manera, a travs de su peculiar forma de relacionarse con el piano e integrarlo en la cultura pop-rock, Amos logra reinventar la imagen de un instrumento tradicionalmente asociado al mbito domstico y a la educacin de la mujer virtuosa desde finales del s. XVIII, y reivindicarlo como instrumento poderoso, frente a una guitarra elctrica sistemticamente santificada, de tradicin hegemnica y falocrtica3. Por ltimo, atendiendo al alcance de sus lbumes, cabe destacar la tendencia de Amos a las producciones picas, de larga duracin. Hablamos de una compositora prolfica, con un catlogo vastsimo -multitud de caras B, versiones y rarezas- y un particular inters por la experimentacin snica. El piano omnipresente en el debut Little Earthquakes pronto comparti espacio con arreglos orquestales ambiciosos de raigambre romntica y quasi-wagneriana (canciones como Flying Dutchman, Yes Anastasia o Cloud on my tongue en su disco Under The Pink); poco a poco destaca la incorporacin de instrumentos arcaicos como el clavecn, el harmonium y el clavicordio (especialmente en el disco Boys for Pele) llegando finalmente a una inevitable incursin en la electrnica -loops, filtros y sintetizadores- consumada a finales de los 90s en discos como From The Choirgirl Hotel y To Venus And Back. Desde Scarlets Walk (2002) se advierte una tendencia hacia un sonido ms orgnico y acstico, menos arty y ms tradicional, apoyado en guitarras y percusiones, as como en la introduccin de variantes del teclado tales como rgano hammond, el wurlitzer o el piano rhodes. En ese sentido, su trabajo ms reciente, Night of Hunters (2011), representa un verdadero ejercicio de depuracin, al recurrir exclusivamente al piano clsico y un octeto de cuerda y viento grabados sin ninguna clase de pirotecnia tcnica.

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En el presente artculo sugerimos, siempre conscientes de lo estril que resulta plantear lecturas unvocas de los hechos artsticos, una interpretacin concreta de la carrera de Tori Amos como creadora, con carcter evolutivo, distinguiendo dos fases que se corresponderan con una primera etapa yo o de afirmacin (1992-2001) y una segunda etapa nosotr@s o de representacin (2001-actualidad). En la primera fase Amos explotara, musicalmente hablando, sus vivencias en primera persona de cara a reclamar su autonoma e individualidad en un inmenso relato esencialmente autobiogrfico en el que su voz siempre se presta a canalizar la experiencia propia, la vivencia particular, en vinculacin con un espritu de afirmacin de lo femenino cercano a los planteamientos singularizadores del feminismo de la diferencia. Por el contrario en la segunda fase, que a nuestro juicio se iniciara con el disco de versiones Strange Little Girls (2001) y pervivira con alguna excepcin hasta nuestros das, Tori abandonara su estricta posicin como narradora en primera persona para abrazar una aproximacin de la realidad desde perspectivas mltiples, mediante el recurso recurrente de poner voz a personajes ideados con el fin de explorar de una forma ms comprehensiva los temas hasta entonces tratados desde su fuero interno. Como decamos, esa denominada etapa yo, en la que Tori Amos abordara el proceso de composicin e interpretacin como un canal de comunicacin directa entre ella misma y el mundo, se iniciara con el ya varias veces citado lbum Little Earthquakes. Con su imponente coleccin de relatos musicales autobiogrficos -incluyendo una estremecedora balada a cappella titulada Me and a gun, en la que Amos revive una traumtica violacin sufrida aos atrs con clara voluntad catrtica4- expuso con gran honestidad algunos de los problemas y tabs ms estrechamente ligados a la experiencia individual femenina (inicialmente heterosexual) en la Postmodernidad: el dilema del aborto y los derechos sobre el cuerpo propio, los abusos del Otro masculino, el sexo como conflicto, el inconformismo ante la moral religiosa y la tensin entre el deseo de realizacin y los roles impuestos. En buena medida Little Earthquakes se presenta como una especie de diario abierto, expuesto ante nuestros ojos y odos, sin que ningn tipo de censura -ms que la que personalmente nos autoimpongamos- nos impida conocer en profundidad el drama existencial de la narradora. Es un explosivo ejercicio de sinceridad que busca la curacin por medio del habla, en el sentido ms puramente psicoanaltico5. El sentimiento de culpa cristiana asociado a la satisfaccin

II. LA ETAPA YO: INTROSPECCIN, CONFESIONES Y DENUNCIAS (1992-2001)

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sexual aparece expuesto en Crucify (He estado buscando un salvador en estas sucias calles, ms all de estas sucias sbanas, he alzado mis manos, clavado otro clavo, justo lo que Dios necesita, una vctima ms, por qu nos crucificamos? Cada da me crucifico)6. En Girl la cantante relata la triste vida de esa chica que es la chica de todo el mundo y que quiz algn da ser propiedad de s misma7, planteando un debate bsico sobre la autonoma femenina que es llevado al extremo en Silent All These Years. En dicho corte, quiz el ms emblemtico del lbum, Amos expone sin ambages sus temores y frustraciones a un personaje masculino -presumiblemente un amante o ex-novio-, anuncindole la posibilidad de un embarazo no deseado (boy, you best pray that I bleed real soon, to, ms vale que reces para que sangre lo antes posible), recriminndole su falta de empata (its your turn now to stand where I stand, ahora es tu turno para ponerte en mi lugar) ante una chica -ella mismaque habla demasiado (yes, I know what you think of me, you never shut up, yeah I can hear that, s, s lo que piensas de mi, nunca te callas, s, puedo orlo). La idea constantemente presente, en cualquier caso, es la de una Tori que lucha desesperadamente por encontrar alguien que la entienda y ser por fin escuchada, poder alzar la voz y ser tomada en serio tras haber estado callada todos estos aos. El cuento de H.C. Andersen acerca de la sirena que pierde su voz es recreado aqu en clave reivindicativa: recuperar la voz ser la nica manera de emprender el camino definitivo hacia la libertad 8. Con Little Earthquakes Tori Amos inici una tendencia autobiogrfica, confesional y claramente comprometida que se vera continuada en sus posteriores trabajos, plagados de citas y fotogramas extrados de su propia existencia. Progresivamente encontramos una proliferacin de nuevos temas, de carcter general, que trascienden la experiencia personal de Amos, pero que en cualquier caso son analizados desde su perspectiva, y nunca poniendo en boca de otros sus reflexiones. En el lbum Under The Pink (1994) aparece Cornflake Girl, que ms all de su clebre solo de piano constituye un autntico himno a la mujer cultivada y crtica -al parecer inspirado por la lectura de una novela sobre la mutilacin genital- en el que metafricamente se establece una irnica comparacin entre las mujeres y una caja de cereales muesli donde por cada chica uva pasa (rebelde, independiente, multicultural) encontramos un montn de chicas cornflake (conservadoras, conformistas, sumisas); la cancin constituye adems una reflexin sobre la traicin entre las propias mujeres y la idea de que no siempre es el hombre quien vulnera la integridad del colectivo femenino9. El mismo disco recoge una oda a la masturbacin femenina basada en su propia iniciacin (Icicle)10 y una cancin titulada God en la que Amos habla de t a t con Dios y le plantea la posibilidad de contar con la ayuda de una Diosa consorte (Do you need a woman to look after you?, necesitas una mujer que

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cuide de ti?), abriendo un clsico debate que enfrenta una postura feminista neo-pagana a la ortodoxia judeocristiana e islmica que insistentemente viene negando, reduciendo o relegando a un segundo plano la divinidad de la mujer11. Durante sus aos de introspeccin Amos dedic buena parte de sus canciones a exorcizar sus demonios sentimentales sin tapujos, casi dirase que buscando una complicidad con su pblico dirigida a justificar sus propias decisiones personales: el lbum Boys For Pele (1996) dibuja un crispado y enmaraado mapa de decepciones, rencor y celos en torno a una crucial ruptura sentimental del que las canciones Caught A Lite Sneeze y Doughnut Song son elocuentes exponentes: la primera revela el obsesivo dolor ante la inevitable debacle personal (Building tumbling down, didnt know our love was so small, El edificio se tambalea, no saba que nuestro amor fuera tan pequeo) mientras la segunda expresa la rotunda negativa a perder identidad propia a costa de entregarse a una relacin absorbente y un amante eglatra (You told me last night you were a sun now with your very own devoted satellite, Anoche me dijiste que ahora eres un sol con tu propio y leal satlite). ). Los discos From The Choirgirl Hotel (1998) y To Venus And Back (1999), que musicalmente suponen un cambio sustancial por su produccin experimental -enmarcada en la tendencia trip-hop y electrnica de finales de la dcada de 1990 de artistas como Massive Attack, Portishead, Bjrk, William Orbit o Moloko- representan en el plano expresivo y narrativo el punto y final de la primera etapa creativa de la intrprete americana. En estos lbumes Amos lleva de nuevo al extremo sus relatos en primera persona, bien enfrentndonos cara a cara con una visin sombra de la maternidad -sus frustrantes abortos involuntarios inspiraron canciones como Spark y Playboy Mommy12-, bien planteando cidas perspectivas acerca del sexo y la insatisfaccin: en Northern Lad anima a las mujeres a pasar pgina cuando slo estis hmedas a causa de la lluvia13, y en Raspberry Swirl llega a vislumbrar la posibilidad de un amor lsbico con una amiga ntima, desesperada ante los chicos que no saben ser hombres14. Durante toda la dcada de 1990 Tori Amos elabor una rica discografa (5 lbumes de estudio) en la que el punto de vista personal, el compromiso con la experiencia propia y el estilo autobiogrfico marcaron su aproximacin al proceso creativo. Como hemos podido comprobar previamente, durante esta primera fase que denominamos etapa yo o de afirmacin, Amos abord la profesin artstica como un plpito desde el cual trasladar al mbito de la industria musical mainstream una serie de cuestiones que, si bien biogrficas, tienen su correlato en buena parte de los discursos nacidos del llamado feminismo de la diferencia. Entre 1992 y 2001 la produccin textual de Amos -esto es, sus canciones, aunque tambin sera interesante incluir aqu las opiniones vertidas en cientos de entrevistas- se encuadrara fundamentalmente

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en un marco terico-activista estrechamente asociado a los planteamientos de esta lnea del pensamiento feminista que entiende que las mujeres, en tanto que colectivo definido por oposicin al orden masculino hegemnico, deben reclamar su igualdad no tanto esperando una equiparacin mimtica al varn sino construyendo un estatus equivalente alimentado por su propia especificidad, identidad, y en definitiva, diferencia15. La querella esencial del feminismo de la diferencia, la cuestin de la escritura femenina -posibilidad de que la mujer desarrolle un mtodo narrativo distinto del aprendido del hombre en su aproximacin a la realidad- queda a nuestro juicio perfectamente representada e ilustrada en esta primera fase de la carrera de Amos en la que las temticas e iconografas (el hombre como un Otro, la maternidad y el aborto, el descubrimiento del placer en el cuerpo propio, heterosexualidad versus lesbianismo, nueva espiritualidad) y el estilo altamente metafrico, crptico y simblico huyen de la obviedad lgica y conceptual de raigambre androcntrica y tejen un nuevo tapiz paralelo de la experiencia de lo femenino16.

III. LA ETAPA NOSOTR@S: LA MIRADA PLURAL Y EL CARNAVAL DE LA IDENTIDAD COMO MTODO DE EXPLORACIN (2000- 2011).
El lbum de versiones Strange Little Girls marca, en nuestra opinin, un cambio sustantivo en la produccin lrico-musical de Tori Amos. Tal como venamos anunciando, tras una dcada entregada a la reivindicacin en primera persona del singular de un espacio propio para una condicin femenina alternativa a la norma patriarcal, Amos inici una nueva etapa de exploracin de la realidad en la que lo femenino cobra nuevo sentido al abrigo de un enfoque en perspectiva, claramente performativo y sin duda alguna influido por la propuesta del postfeminismo y otros movimientos hermanos como el postcolonialismo. Se inicia entonces una fase nosotr@s en la que Amos utilizar distintos recursos (personalidades ficticias, arquetipos mitolgicos, incursin en gneros narrativos propios de la literatura o el cine) para ampliar el espectro de su reflexin sobre su propia condicin, la condicin femenina, y en ltima instancia, la condicin humana, de una manera global y ciertamente ms abierta a la integracin. A pesar de la abundante y sugerente discografa en esta segunda etapa17, por razones de espacio limitaremos nuestro anlisis a los tres lbumes que consideramos ms representativos: Strange Little Girls, Scarlets Walk y American Doll Posse. Strange Little Girls (2001) es el hito a partir del cual Tori Amos reinventa su papel como narradora. El disco no contiene material original stricto

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sensu, pues ninguna de las canciones fue compuesta por la cantante. Estamos en realidad ante un disco de versiones, en el que Amos recoge temas escritos e interpretados por algunos de los artistas varones ms populares de la historia del pop-rock (The Beatles, The Velvet Underground, The Stranglers, Depeche Mode o Tom Waits, por citar algunos), todos ellos con temtica femenina ms o menos evidente. Sin embargo, Amos no se limit a organizar un karaoke con esta coleccin de canciones sobre mujeres escritas por hombres. Todo lo contrario, despleg un indito aparato deconstructivo destinado a evidenciar las bajezas y grandezas, logros y vergenzas, estereotipos y excepciones del imaginario que una industria musical de tradicin masculina vena elaborando respecto a la mujer. Por una parte, Amos se atrevi a modificar algunos de los textos, cambiando con ms o menos sustancia algunos matices en las narraciones. Adems, revisti con extraos arreglos, armonas y produccin algunas de las canciones - Happiness Is A Warm Gun de The Beatles, Im not in love de The 10cc-, sin duda buscando despojarlas de su ornamento superficial y deseando despiezarlas para llegar a la mdula o sacar a la luz sus fragmentos ms significativos. Igualmente amos ide un personaje femenino asociado a cada cancin: de esta manera pona voz a cada una de las mujeres protagonistas de los relatos escogidos. Por si todo esto fuera poco, Amos decidi autorretratarse, aprovechando las posibilidades de una buena caracterizacin y maquillaje, como cada una de ellas, glosando su personalidad o insinuando elementos de sus vidas complementarios a las propias canciones18. La cantidad de referencias y lecturas posibles de este lbum podra dar lugar a un artculo monogrfico, pero aqu nos limitaremos a sealar algunos elementos particularmente llamativos. En primer lugar, la directa relacin de este proyecto de deconstruccin musical con la obra fotogrfica de la norteamericana Cindy Sherman. En efecto, es evidente que buena parte del concepto y material grfico alrededor de Strange Little Girls procede de una fascinacin por el trabajo performativo de Sherman y sus series de autorretratos como diversas encarnaciones de lo femenino19. Las distintas fotografas con que Amos personifica cada una de las protagonistas asignadas a las canciones son autnticos retratos que disuelven la identidad de Tori y niegan un principio bsico de la industria pop, como es el de exaltar la imagen propia. Todo lo contrario, Amos pone en marcha una mascarada que bebe directamente de los experimentos de Sherman con el fin de dar voz a ms mujeres que s misma, todas por cierto muy diferentes en apariencia y espritu. En su versin de 97 Bonnie & Clyde, Amos hace justicia reelaborando un terrorfico relato de violencia domstica originalmente concebido por Eminem, cambiando el punto de vista narrativo al poner en boca de la difunta -que en el libreto del lbum sostiene un pastel cocinado justo antes de ser asesinada-

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las palabras originalmente pronunciadas/cantadas por su verdugo. Amos da voz al personaje de la esposa vctima para contrarrestar la trivialidad del relato homicida de Eminem; como contrapartida, la llorosa protagonista de la versin de Strange Little Girl es la hija de esta vctima, y siente un enorme complejo de culpabilidad. Hay otras muchas mujeres detrs de las dems versiones: una stripper en decadencia en Enjoy The Silence, una oficial de polica testigo de una carnicera adolescente en una highschool en I Dont Like Mondays, la prostituta que estuvo con Mark Chapman -el asesino de Lennon- horas antes del crimen en Happiness Is A Warm Gun, una impasible adepta al sexo masoquista y la dominacin en Im Not In Love, una persona intersexual en Real Men...el mosaico es rico y divergente, y revela la capacidad de Amos para sustituir su visin intransferible por la de personajes con cierta autonoma. En cualquier caso, la sombra de Tori se dibuja con toda claridad tras el emocionante relato de la sufrida anti-herona que Lloyd Cole imagin en su cancin Rattlesnakes, sin duda elegida por la cantante teniendo plena conciencia de las coincidencias con su propia biografa20. Strange Little Girls sorprendi a los fans y a la crtica por el importante peso conceptual que Amos, de una manera ms o menos consistente, intentaba insuflar a una discografa hasta la fecha visceral y egocentrista. Con su siguiente trabajo, Scarlets Walk (2002), Amos fue ms lejos y decidi usar la voz de un personaje ficticio -una suerte de Odiseo o Leopold Bloom a su medida- para revisar crticamente la historia y cultura de los EEUU. La biografa que acompa al disco en su lanzamiento consideraba el nuevo trabajo no tanto una coleccin de canciones como una novela snica [...] Un viaje por carretera al clsico estilo Kerouac, narrado por un personaje llamado Scarlet que es la propia Amos y que igualmente es Cualquier Mujer21. Scarlets Walk es un trabajo extenso y no siempre obvio, cuyas referencias pueden resultar con frecuencia extraas para un pblico no estadounidense. El seguimiento del mapa con las rutas asociadas a cada cancin -incluido en el libreto del disco- y la lectura de las letras de las canciones no garantizan una plena comprensin de los asuntos tratados o del relato propuesto22. Estamos en efecto ante un disco que constituye a un tiempo una road movie, un libro de viajes y una novela en clave, donde Amos se sirve de su alter-ego Scarlet y una serie de personajes secundarios tpicos (una exbailarina metida a actriz porno, una suicida maniaco-depresiva, un seductor cowboy, un latino revolucionario, un predicador charlatn) para diseccionar el pasado, presente y futuro de los EEUU posteriores al 11-S, ahondando en diversos temas que constituyen, por suerte o desgracia, la identidad del pas: la industria pornogrfica (Amber Waves), la poblacin nativa india y su exterminio (A Sorta Fairytale, Wampum Prayer, Scarlets Walk), la herencia colonial hispano-inglesa (Scarlets Walk, Virginia), la homofobia (Taxi Ride), el drama

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de las Torres Gemelas (evocado en el relato del avin que explota en el cielo en I Cant See New York) o el choque capitalismo-revolucin y la relacin con Amrica Latina (Sweet Sangria). El lbum tambin incluye reflexiones ms generales acerca del amor, la decepcin y la renuncia (A Sorta Fairytale, Strange, Crazy), el conflicto derivado del deseo (Another Girls Paradise), la muerte (Taxi Ride) y el inexorable paso del tiempo y de la Historia misma (Gold Dust). A pesar de los mltiples asuntos abordados o insinuados, el hilo conductor que subyace y emerge constantemente es el recuerdo del pasado indio de los EEUU y la conciencia de que la autoproclamada nacin ms poderosa del mundo ha sido construida sobre otra nacin precedente, la de los aborgenes, absolutamente olvidada, segregada y en el peor de los casos, exterminada -Simplemente somos impostores en este pas, afirma en A Sorta Fairytale -23. Amos parece utilizar a Scarlet como altavoz desde el cual reivindicar el respeto y (re)conocimiento de la herencia aborigen, parte primordial de lo americano -recordemos su filiacin cherokee va materna- enterrada por una identidad anglosajona cristiana fornea, importada e impuesta. En definitiva, el personaje de Scarlet experimenta, a lo largo del viaje, un proceso revelador en el que la historia, las races nativas y el genius loci o spirit of place norteamericano24 cambian para siempre su personalidad y existencia: cabe suponer que, en el fondo, Amos espera de nosotros que experimentemos un proceso similar, o que al menos nos sintamos animados a escuchar las voces de nuestro entorno, comunidad y tradicin. El ltimo trabajo que analizaremos ser American Doll Posse (Pandilla de Muecas de Amrica), editado en 2007. Si al referirnos a Strange Little Girls utilizamos el trmino mascarada, ahora nos vemos obligados a recurrir a la palabra carnaval para sintetizar la esencia de este lbum. Obsesionada con el problema de la objetividad y decidida a llevar el reto de la representacin a sus lmites, Amos se desdobla en cinco personalidades femeninas arquetpicas a su vez asociadas a varias diosas de la mitologa grecorromana: Isabel/Artemis, Pip/Atenea, Santa/Afrodita, Clyde/Proserpina y ella misma, Tori, que se representa excepcionalmente como Demter/Dionisio en clave dual25. En un disco sumamente poltico, compuesto en plena crisis del gobierno de George W. Bush -al que se alude veladamente en la pieza introductoria Yo, George- Tori Amos repasa los principales aspectos de la actualidad social estadounidense utilizando de manera cambiante las identidades de estas diosas/arquetipos que se reparten la voz protagonista en las distintas canciones del disco segn su mensaje. As, Isabel/Artemisa monopoliza los temas ms abiertamente ideolgicos -canta el himno antiblico Dark Side Of The Sun- y simboliza la inteligencia, la observacin y el criticismo (su personaje lleva consigo una cmara de fotos); Pip adopta un rol agresivo y combativo un tanto

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anarco-nihilista -Teenage Hustling, Velvet Revolution- asimilado a la guerrera patrona del tica; Santa se presenta como una sexy Venus contempornea con un vaco trasfondo de inseguridad -en Programmable Soda se postula cambiante, a la medida de su amante- y Clyde aparece asociada a la diosa del inframundo Persfone, con una personalidad hippy, bohemia, melanclica y vulnerable, marcada por la soledad y la ingenuidad -Girl disappearing, Roosterspur Bridge-. Todas ellas estn en Tori (y viceversa) y todas ilustran la visin estereotipada, reduccionista y fragmentada que hoy se tiene de la mujer americana. En un extremo ejercicio performativo Amos no se content con esbozar unos personajes arquetpicos y fotografiarse como cada uno de ellos con pelucas, vestidos y atributos caractersticos. Por una parte, entre mayo y octubre de 2007 mantuvo activos simultneamente -y en principio secretamente- varios blogs para cada una de sus muecas -Isabel en Tagworld, Santa en MySpace, Clyde en Blogspot, Pip en Livejournal- proporcionando virtualmente una voz autntica para sus identidades26. Adems, en los conciertos de la gira que acompa a la promocin del disco Amos realmente encarn las distintas personalidades, presentndose en la primera mitad de cada uno de sus shows como una de las cuatro alternativas a Tori, caracterizada para la ocasin, dotando a sus personajes de un movimiento y comportamiento en el escenario totalmente distintivos e individuales. Por ltimo, Amos revis la prctica totalidad de su repertorio musical previo asignando a cada una de sus muecas aquellas canciones de sus anteriores discos que, por mensaje o espritu, mejor se acoplaban a las mismas. En definitiva, la propuesta conceptual de American Doll Posse constituy un verdadero carnaval en el sentido ms literal del trmino, pero tambin en un sentido terico que en nuestra opinin vinculara la pluralidad narrativa ensayada por Tori en su disco con el principio de polifona expuesto en la crtica literaria del ruso Mijail Bajtn27. Lejos quedan ya los tiempos en que Tori Amos reclamaba para s una voz propia, despus de aos de silencio simblico: todo lo contrario, desde hace ms de una dcada ha tenido que servirse de otras muchas voces para poder expresar en plenitud la totalidad de sus ideas. A partir del experimento de Strange Little Girls la compositora ha ido sustituyendo, o al menos desplazando, el yo de sus narraciones favoreciendo un mtodo plurifocal, caleidoscpico y heterogneo, destinado a desmontar los grandes relatos -que dira Lyotard- explorando los lmites del acto creativo, as como revisar/actualizar la ideologa propia por medio de un proceso de escritura emptica y performativa. El convencionalismo de la alteridad, el juego con la identidad intercambiable y la diferencia como punto central de esta segunda fase nosotr@s nos remiten inevitablemente a dos movimientos, postfeminismo y postcolonialismo, que toman respectivamente al otro como ncleo de sus reflexiones, no

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en un sentido binario y cerrado sino expansivo, diverso y lbil. En este sentido, Ana Martnez-Collado proporciona la clave con que concluiremos este artculo, cuando al hablar del postfeminismo explica cmo la idea de mascarada cobra fuerza para el nuevo feminismo. Para muchas artistas, la construccin de la identidad [...] es el resultado de una produccin. La identidad es ficcin, narracin producida, autoproduccin del personaje. De esta forma lo femenino potencia la idea de una identidad mltiple [...] La idea de mujer se convierte en metfora de toda concepcin contraria al pensamiento tradicional del fundamento, de la verdad del significado y de la linealidad en su desarrollo [...] El propsito no es el de buscar identidades verdaderas y centradas, sino de acabar con la distancia entre fundamento y representacin a partir de la experiencia repetida de mascarada, de la ficcionalizacin de la identidad28. Estamos convencidos de que la rica carrera de Tori Amos es un ejemplo relevante y significativo de esta cuestin.

JOSE M RODRGUEZ-VIGIL REGUERA


jotarvr@gmail.com

1) Buena parte de los aspectos biogrficos incluidos en esta introduccin han sido extrados del captulo Those Formative Years dentro del libro recientemente publicado por BROWN, Jake, Tori Amos: In the studio, ECW Press, Toronto, 2011. Tambin es de obligada consulta el apartado Timeline en la web Toriphoria, lleno de referencias biogrficas ordenadas cronolgicamente y bien documentadas: http://www.yessaid.com/timelineset.html [20-02-2012 ; 18:00] 2) Amos relat su experiencia el da de la audicin que le abri las puertas del conservatorio para una revista editada por su club de fans. Ver Upside Down (Tori Amos Fan Club Magazine), n 1, abril de 1993. Transcripcin disponible en http://www.yessaid.com/talk/peabody1.html [20-02-2012 ; 18:30] 3) Sobre la gestacin del binomio mujer-piano en el s. XIX, puede verse el captulo The Woman at the Piano: Women, Education and Culture in the Nineteenth-century Frame of Reference en THEOBALD, Marjorie R., Knowing Women: origins of womens education in nineteenthcentury Australia, Cambridge University Press, 1996, pp. 9-28. Acerca de su ntima y gestual relacin -casi sexual- con el piano, Amos explica: The energys got to go somewhere; it gets caught in the hips (...) You feel the spirit of the piano running through you (...) I wrap my arms around the piano and embrace it. I see the piano as a living being...I feel like the piano has not been explored to its full potential (...) We collaborate together. Its not like master and servant. Ver RYCENGA, Jennifer, Sisterhood: A Loving Lesbian Ear Listens to Progressive Heterosexual Womens Rock Music en SCHWARZ, D., KASSABIAN, A. y SIEGEL, L. (eds.), Keeping score: music, disciplinarity, culture, Virginia University Press, 1997, p. 221. 4) No podemos extender nuestro anlisis acerca de esta emblemtica y estremecedora pieza en

Notas del artculo

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nicamente recomendamos la lectura del captulo Unlocking the silence: Tori Amos, Sexual Violence and Affect escrito por Deborah Finding, en el que se presenta la cancin como un ejemplo de trauma art, y se analiza el impacto de la confesin musical de Amos en un plano social, especialmente relacionado con parte de su base de fans. Ver FINDING, Deborah, Unlocking the silence: Tori Amos, Sexual Violence and Affect en PEDDIE, Ian (ed.), Popular Music and Human Rights, British and American Music, Ashgate Publishing, 2011, pp. 39-50. 5) Reynolds y Press escriben al respecto: The whole album is based around the idea of the talking cure, or finding ones voice (one song is called Silent All These Years), and turning suffering into a story, En REYNOLDS, Simon y PRESS, Joy, The sex revolts: gender, rebellion and rock n roll, Harvard University Press, 1996, p. 267. 6) Ive been looking for a savior in these dirty streets looking for a savior beneath these dirty sheets, Ive been raising up my hands, drive another nail in, just what GOD needs, one more victim, why do we crucify ourselves? every day I crucify myself. Acerca de esta cancin consltese LANKFORD JR., Ronald D., Women singer-songwriters in rock: a populist rebellion in the 1990s, Scarecrow Press, 2010, pp. 123-126. Este mismo tema sera parcialmente recuperado aos ms tarde en la cancin Muhammad My Friend, donde Amos se refiere simblicamente a una chica all en Beln que en la fecha fatal en que fue crucificada llevaba Shiseido Red (un color de barra de labios). 7) Shes been everybody elses girl, maybe one day shell be her own. Sera interesante comprobar la evolucin y vigencia de esta temtica -la mujer socialmente encadenada- en la cultura pop desde la dcada de 1960 hasta la actualidad, tomando como referencia de partida el clsico himno protofeminista You dont own me (T no me posees), popularizado por Leslie Gore en 1964. 8) I am not the kind of woman who takes things sitting down. I wrote Silent All These Years because you can have a big mouth and not be saying anything. I didnt know how to say fuck you to the people who knew every answer about how I should live my life, Glamour, agosto de 1992. sta y otras declaraciones de Amos sobre el significado de la cancin pueden consultarse en la siguiente direccin: http://www.yessaid.com/talk/3silentalltheseyears.html [22-02-2012 ; 00:41] 9) A este respecto Amos explica: That book [Possessing the Secret of Joy] deals with women betraying each other. You have the Cornflake girls and the Raisin girls and they are two different beings. Cornflake girls are narrow-minded and full of prejudice, whereas Raisin Girls are open to everything. My song is about someone who turned from a Cornflake girl to a Raisin girl and think it a disillusion. Its also about the idea that women are always the good ones and men the bad ones, which is not always true. En Hitkrant, 12 de marzo de 1994, disponible en: http://www.yessaid.com/ talk/8cornflakegirl.html [24-02-2012 ; 11:00] 10) Interpretacin en LANKFORD JR., Ronald D., Women singer-songwriters in rock...op. cit., pp. 143-145. 11) Algunas ideas de Amos en relacin a esta cancin en: http://www.yessaid.com/talk/2god. html [24-02-2012 ; 11:10]. Recordemos aqu los planteamientos de Luce Irigaray acerca de la necesidad de las mujeres por hacerse con una divinidad femenina -an por venir- que les permita resituarse en todos los planos existenciales frente al falogocentrismo. Puede verse una brevsima sntesis en LECHTE, John, 50 pensadores contemporneos esenciales, Ed. Ctedra, Madrid, 2010 (5 edicin actualizada), pp. 265-266. 12) En Spark, Amos canta, refirindose a s misma: Shes convinced she could hold back a glacier but she couldnt keep baby alive (Estaba convencida de que podra contener un glaciar, pero no pudo mantener con vida a su beb). Algo parecido plantea en Playboy Mommy, cuando canta Then the baby came before I found the magic how to keep her happy (Entonces la beb lleg antes de que encontrase la magia con que mantenerla feliz). Sobre la traumtica influencia del aborto en su vida, Amos afirm: Yknow, once youve felt life in your body, you cant go back to having been a woman thats never carried life. The other thing is feeling something dying inside you and youre

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still alive. Obviously when it was happening, it was already over, but in my mind, you dont know that its over yet. Q Magazine, mayo de 1998. Disponible en: http://www.hereinmyhead.com/lyrics/ from-the-choirgirl-hotel/spark/ [24-02-2012 ; 18:17]. Finalmente Tori Amos tuvo su primera y nica hija, Natashya, en el ao 2000, fruto de su relacin con su actual marido el ingeniero de sonido Mark Hawley. 13) Girls youve got to know when its time to turn the page, when youre only wet because of the rain. 14) Toda Raspberry Swirl constituye un ciclo de variaciones en torno al tema de la supeditacin de la mujer al varn. En esta cancin Amos niega el pecado original como desencadenante de la dependencia hombre-mujer (In the garden I did no crime, En el jardn no comet crimen alguno), cuestiona la capacidad de lo masculino para satisfacer a la mujer ms all del intercambio sexual (Things are getting desperate when all the boys cant be men, Las cosas se ponen desesperadas cuando ningn chico sabe ser un hombre) y sugiere una posible respuesta al conflicto: un pseudo-lesbianismo alternativo no necesariamente sexual de carcter mstico y sentimental (Everybody knows Im her friend, everybody knows Im her man, Todo el mundo sabe que soy su amiga, todo el mundo sabe que soy su hombre). En relacin a esto Amos ha bromeado afirmando: Im in love with my women friends, but I just dont eat pussy. Alternative Press, julio de 1998. Disponible en http://www.yessaid.com/talk/4raspberryswirl.html [24-02-2012 ; 11:57]. Acerca de esta nocin de amistad lsbica son interesantes las palabras de Mercedes Lpez Jorge, quien explicando la filosofa de Luce Irigaray expone que en realidad es la heterosexualidad radical de Irigaray la que postula la necesidad de un ncleo homosexual femenino. Para recomponer el narcisismo primario de las mujeres, que ha sido gravemente herido y daado por el sistema simblico falocntrico, se requiere un vnculo homosexual primario, por ello amor de otra mujer es una pieza clave del proceso de sentar los pilares de la prehistoria de un futuro posible [...] La mediacin femenina no supone el preludio de una posicin lsbica: se limita a exponer, simplemente, la relevancia estructural del amor por el propio sexo, por el igual sexual, como un elemento vital de la propia autoestima. Ver LPEZ JORGE, Mercedes, Variaciones feministas en torno a la inmanencia y la trascendencia. Simone de Beauvoir, Luce Irigaray y la poltica de lo simblico, en Feminismo/s, vol. 15, junio de 2010, p. 156. 15) Luisa Posada resume en un artculo el planteamiento base del feminismo de la diferencia: El feminismo que se autoproclama de la diferencia se opone ya en su apelativo al feminismo existente (al que -y esto hay que decirlo- ser el propio pensamiento de la diferencia el que lo bautice con el apellido de feminismo de la igualdad, ya que parece claro que a ninguna feminista hasta entonces se le hubiera ocurrido nombrarse de la igualdad pues le habra resultado redundante). [...] El concepto de diferencia no es ni mucho menos nuevo, sino que cuando ha aparecido en nuestra historia del pensamiento ha ido ligado a discursos patriarcales y androcntricos, que han entendido lo diferente como sinnimo de lo inferior. En las dos ltimas dcadas del siglo pasado, sin embargo, varias posiciones feministas han querido superar este concepto negativo de la diferencia femenina y re-significarlo con un valor positivo para sus posturas tericas. En POSADA KUBISSA, Luisa, De la diferencia como identidad: gnesis y postulados contemporneos del pensamiento de la diferencia sexual, en Araucaria. Revista Iberoamericana de Filosofa, Poltica y Humanidades, n 16, diciembre de 2006, pp. 110-111. 16) Tomando como ejemplo a una de las representantes ms conocidas de este feminismo de la diferencia, Hlne Cixous, Vidarte y Ramprez explican: A travs de la escritura, del juego de remitencia de los significantes y su inmotivado devenir, Cixous romper estos compartimentos estancos, intentando generar un tipo nuevo de discurso, una escritura femenina en la que sea visible la diferencia que conlleva el que escriba una mujer, con el poder de resimbolizacin y de creacin de lo femenino que ello comporta. En dicha escritura, el Logos y el Falo masculinos dejarn sitio a la Madre,

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al goce femenino, a un reino extrao a la ley Paterna, a la mujer en suma, como lo Otro, pero revestido de caracteres positivos, no como espacio de exclusin o alienacin. Ver VIDARTE, Francisco J., y RAMPREZ, Jose F., Filosofas del siglo XX, Editorial Sntesis, Madrid, 2008, p. 310. 17) Strange Little Girls (2001), Scarlets Walk (2002), The Beekeeper (2005), American Doll Posse (2007), Abnormally Attracted To Sin (2009), Midwinter Graces (2009) y Night Of Hunters (2011). 18) Las historias escritas por Gaiman estn disponibles en: http://www.yessaid.com/thegirls. html [25-02-2012 ; 19:07] 19) En palabras de Ana Martnez-Collado, Sherman se empea en exponer la ficticia y falsa idea de la mujer que se esconde detrs de las imgenes de nuestra cultura occidental, expuestas para nuestro consumo en todos los medios visuales hasta el agotamiento. Ver MARTNEZ-COLLADO, Ana, Tendenci@s. Perspectivas feministas en el arte actual, Cendeac, Murcia, 2008, pp. 150-153. Para Anna Mara Guasch, Sherman intent reflejar los estereotipos femeninos de la poca (la mujer coqueta, la sumisa, la intelectual, la ama de casa, la abandonada, la provocadora sexual, etc.), repertorio que prcticamente coincide a la perfeccin con el casting presentado por Amos. Ver GUASCH, Anna Mara, El arte ltimo del siglo XX. Del posminimalismo a lo multicultural, Alianza, Madrid, 2009, p. 504. 20) Lloyd Cole habla en esta cancin acerca de una chica atormentada por su hijo no-nacido mientras acelera a travs de la autopista (her never-born child still haunts her as she speeds down the freeway) que necesita una pistola estos das a causa de las serpientes de cascabel (a girl needs a gun these days hey on account of the rattlesnakes), sin duda elementos reminiscentes de los propios traumas de Amos. 21) Not so much a collection of songs as a sonic novel, Scarlets Walk is the new album from Tori Amos [...] A road trip in the classic Kerouac tradition, narrated by a character called Scarlet who is Amos herself and yet who is also Everywoman. Scarlets Walk Bio, ficha promocional para el lanzamiento en Reino Unido, disponible en: http://www.yessaid.com/scarletbio.html [28-02-2012 ; 08:35]. Me gustara sealar un precedente musical con carcter semejante, el lbum Hejira de Joni Mitchell (1976), tambin construido en torno al tema del viaje como revelacin aunque explcitamente autobiogrfico y en absoluto conceptual. 22) Tori Amos, consciente de la dificultad de su propuesta, proporcion abundantes explicaciones -siempre teidas de su inevitable ambigedad y misticismo- sobre cada una de las canciones, sobre Scarlet y los que la rodean en su periplo continental. Vanse las Scarlet Stories, originalmente editadas como un CD extra. Transcripcin disponible en: http://www.yessaid.com/talk/ scarletstories.html [28-02-2012 ; 11:11] Neil Gaiman colabor de nuevo en esta empresa, escribiendo unas lneas acerca del lbum y su temtica y redactando un breve diario de viaje en el que un personaje busca a la propia Scarlet siguiendo su pista por el pas. Ver Wheres Scarlet?, en el Tori Amos Scarlets Walk Tourbook (2002). Disponible online en: http://www.yessaid.com/ wheresscarlet.html [28-02-2012 ; 11:33] 23) Were just impostors in this country. Ver http://www.yessaid.com/lyrics/asortafairytale. html [28-02-2012 ; 11:40] 24) El genius loci era para los antiguos romanos la deidad protectora de un lugar, pero en un sentido ms amplio hoy se identifica con el carcter, el sabor o el alma de un territorio. En el mundo anglosajn se relaciona con la arquitectura, el paisaje, el pueblo y la tradicin. Puede consultarse la Qubec Declaration On The Preservation Of The Spirit Of Place, emitida por el ICOMOS en 2008 y disponible en: http://www.international.icomos.org/quebec2008/quebec_declaration/pdf/GA16_Quebec_Declaration_Final_EN.pdf [28-02-2012 ; 11:50] 25) Ver http://www.yessaid.com/adpinfo.html [28-02-2012 ; 13:00] 26) Enlaces a los blogs activos en: http://clydespeaks.blogspot.com/; http://pipolitics.livejournal.com/; http://www.myspace.com/iampossesanta/blog [28-02-2012 ; 13:10]

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27) Debo a Murat Ylmaz, amigo fillogo y torfilo, esta visin bajtiniana. De forma muy simplificada entenderamos la polifona como la suma de las diferentes voces presentes en un texto: estas representaran diversas ideologas o sistemas de creencias y subjetividades, como propias de verdaderos personajes independientes, frente a un modelo de narrador nico e ideolgicamente impositivo. Para Ivn Igartua, el mtodo polifnico aparece entonces como la manifestacin artstica plural del dilogo abierto e inconcluso entre sujetos, conciencias activas no subordinadas a una autoridad filosfica o moral, encamada en la palabra del autor o en la de uno de los personajes (ausencia de verdad absoluta). Ver IGARTUA UGARTE, Ivn, Dostoievski en Bajtn: races y lmites de la polifona, en EPOS: Revista de Filologa, vol. XIII, 1997, p. 230. Jess Garca Gabaldn explica que la idea fundamental es la fragmentacin del sujeto hablante en voz, en voces (en todo oigo voces, confiesa Bajtn) que entran en dilogo, dando lugar a dilogos internos y externos, a un autntico coro polifnico, a la polifona [...] las voces que se suceden, contradicen o interrumpen, que dialogan entre s, representan la conciencia pensante del hombre y la esfera dialgica de su existencia. Ver GARCA GABALDN, Jess, Mijail Bajtn, en BOZAL, Valeriano (ed.), Historia de las ideas estticas y de las teoras artsticas contemporneas, vol. II, A. Machado Libros, 2002, p. 69. 28) MARTNEZ-COLLADO, Ana, Tendenci@s..., op. cit., pp. 214-215.

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Sleater-Kinney
The Ballad of a Ladyman
Es cierto que hablar de Sleater-Kinney en un fanzine no es algo demasiado original, pero no cabe duda de que SleaterKinney fueron una de esas bandas punteras del movimiento riot grrrl, concretamente de la segunda oleada, que cogi el testigo de bandas seminales como Bikini Kill o Bratmobile. Y que sin renunciar a sus faldas, su maquillaje o su feminidad, si es que eso existe, impregnaron su msica de fuerza, rabia y rotundidad. Se podra decir que en la carrera de S-K hay un antes y un despus tras el disco Dig me out (96), ya que este LP estuvo rodeado por una serie de acontecimientos que llevarn a la banda a abandonar poco a poco un sonido que se asemeja al de las bandas riot grrrl-punk que en esos momento se podan or para ir construyendo uno propio, de gran personalidad,

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n 1994 dos chicas procedentes de Oregon deciden formar una banda que bautizarn con el nombre de una carretera en el estado de Washington, lugar donde vivan. Corin Tucker, era miembro de la reconocida banda de riot grrrl Heaven to Betsy, Carrie Brownstein (Carrie Kinney segn los crditos de los 2 primeros discos) formaba parte de otro grupo del estilo, Excuse 17. Ambas se conocern en el Evergreen State Collage de Olympia, iniciando una relacin sentimental y musical que les llevar a editar un primer 7 en 1994 You Aint It en el sello Villa Villakula para ms tarde, en 1995 y durante un viaje que la pareja realiz a Australia para celebrar la graduacin de Corin, grabar el que sera su primer lbum Sleater-Kinney, con la colaboracin de la baterista Lora MacFarlane (que despus formar Ninetynine), y que editar Chainsaw Records+Villa Villakula (en Europa lo editar tres aos despus el sello Matador). Como ya dije antes este primer disco no se aleja demasiado de la msica que las diferentes girls-bands realizaban en los USA de los 90. Una msica urgente y rabiosa que la que la personal (y pasional) voz de Corin rasga como una cuchilla. Tras la buena acogida que tuvo su debut no esperaron demasiado y en 1996, en el mismo sello, editan su segundo disco que llamarn Call the doctor. Con un sonido algo ms depurado y unas letras con una evidente carga poltica, la voz de Carrie va ganando cierto protagonismo respecto al primer lbum. Este disco obtendr muy buenas crticas y cerrar lo que se puede considerar la primera etapa del grupo.

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Y lleg el punto de inflexin bajo el nombre de Dig me out. Tres acontecimientos anteceden este disco y sern claves para el desarrollo posterior del grupo. En primer lugar ficharn por el sello de Olympia Kill Rock Stars, casa de algunos de los grupos ms emblemticos del riot grrrl y punk femenino como Bikini Kill. En segundo lugar un nuevo miembro entra a formar parte de la banda: Janet Weiss ser la nueva baterista, convirtindose en el tercer miembro fijo y artfice, en buena parte, del personal sonido de S-K. Y por ltimo se produce la ruptura de la pareja Corin-Carrie, factor en torno al cual giraba el grupo hasta este momento. En este contexto aparece en abril de 1997 Dig me out, el lbum ms personal de la banda y en mi humilde opinin, el mejor. Con portada-homenaje a The Kink Kontroversy de The Kinks, la mano de Carrie punteando su guitarra esconde algunas de las mejores canciones de S-K, las ms ntimas y las que, ya se puede decir, confirman y definen el sonido del grupo. Canciones ms inmediatas como la que da nombre y abre el disco o Words and guitar, bombas sleater-kinneianas, otras ms tranquilas pero de gran potencia como Buy her candy o Jenny dan cuerpo a este gran lbum que adems contiene LA CANCIN, mi preferida de todas y tambin en la que Corin se desnuda. One more hour, el segundo corte del disco, nos habla de la ruptura, y lo hace de un modo que consigue ponerte un nudo en el estmago. Su vibrante voz suena con ms fuerza y rabia (contenida?) que nunca, conmueve a cualquiera que haya sido abandonado alguna vez, a todo aquel que haya necesitado agarrarse con fuerza a un ltimo rescoldo de algo. Sin olvidarnos del duo que lanzan en el estribillo es simplemente genial, mientras Corin canta: oh, youve got the darkest eyes, I needed it. Carrie replica: I know its hard for you to let it got. I know its hard for you to say goodbye. I know you need a little more time. No hay mucho ms que decir. Despus de Dig me out, el grupo no par. A este le sigui The Hot Rock, que sali al mercado en 1999. Un disco menor, sobre todo si lo comparamos con su predecesor. Mucho ms calmado y meldico en el que tal vez abusan un poco de los juegos de voces y acaba por volverse un poco monnoto. Tras este seguiran dos lbumes que cosecharon muy buenas crticas: All hands on the bad one, de 2000, y One beat de 2002. El primero se considera su lbum ms accesible, dejan atrs los peros que se le podra poner a The Hot Rock y nos regalan unos cuantos hits como The ballad of a lady man, The professional o Youre no rock n roll fun. One Beat representar la consolidacin y el reconocimiento a nivel mundial del grupo. Los acontecimientos mundiales articularn este disco que con una mayor madurez sigue la estela de los anteriores y que cerrar la cuatriloga de Kill Rock Stars.

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The Woods ser el canto del cisne de la banda. Tras abandonar Kill Rock Stars para fichar por otro sello indie emblemtico, Sub Pop, y despus de reunirse las 3 componentes del grupo en Portland tras unos aos dispersas por diferentes ciudades, se lanza en 2005 el que ser el ltimo Lp de S-K. En este disco vuelven a reunir toda la agresividad -bien entendida- que haban volcado en los primeros discos, su personal sonido se perfila a la perfeccin hacindose reconocible por cualquiera, la madurez que han alcanzado personalmente se va a reflejar en sus composiciones y las letras, con un fuerte componente crtico, integran un disco repleto de matices en el que cada cancin te sumerge en un universo nuevo. Con este disco conseguiran que algunas de sus canciones alcancen la categora de hit, incluso para el gran pblico, por ejemplo, la pegadiza Jumpers, que esconde una trgica historia: El Golden Gate de San Francisco es el lugar del mundo donde ms suicidios hay (incluso existe una peli sobre el tema, The Bridge de Eric Steel), 4 segundos que separan la vida de la muerte, esto inspir a Carrie para escribir esta cancin, cuya letra pone los pelos de punta: I took a taxi to the Gate, I will not go to school again. Four seconds was the longest wait.

Pareca que el cambio de aires haba venido realmente bien a las chicas, despus de la espera entregaban a su pblico una obra sobresaliente que aparentaba inaugurar una nueva poca en la historia de la banda, cuando en junio de 2006 anunciaban a travs de un comunicado un indefinite hiatos, esto es, su separacin, dejando tras de s una ms que notable discografa, siendo la banda de rock femenino ms sobresaliente del planeta e influyendo a un montn de gente con su actitud, su fuerza y sobretodo con su msica. Sleater-Kinney ha muerto (no importa) viva Sleater-KinneY!!!

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ANDREA GALAXINA

Curso acelerado para ser machista


Si es hombre... 1. Golpese con una pala hasta que anule todo su sentido comn. 2. Haga ms caso a cualquier fascista gordo, calvo, con bigote y dedito acusador que a su madre. Total, una buena guerra siempre es til para desfogar. Usted pertenece a la raza aria y la mujer es el sexo dbil. 3, No sea tonto y vaya por el camino fcil: cuando vea a una mujer luchando que merece su puesto, aplstela! 4. Conquiste a una mujer por lo mucho que se pinta, porque se cree objeto sexual, ensea pierna, porque no habla, es dcil y hace lo que se le dice, en definitiva: Elija a una mujer porque hace todo aquello que su madre ya no puede hacer (y, si puede ser, que sea ms machista que usted). 5. No deje que tengan representacin en ningn mbito de la vida: ni partidos politicos, ni ganadoras de premios artsticos, ni altos cargos... Eso son cosas de hombres! 6. No se interese lo ms mnimo por lo que han hecho por la historia, la cultura o por usted mismo las mujeres. No lea literatura escrita por mujeres, es ms, enmarque a las mujeres que escriben bajo el gnero Literatura de mujeres(y solo para mujeres). 7, No deje de soltar frases vejatorias en cuanto tenga la ocasin de tener una mujer cerca. Codese con sus amigos y comente lo bien que la chupara tal mujer o las cosas que le hara a tal otra. 8. Jams en la vida toque una fregona. Usted no es un maricn. 9. Y, hablando de estas cosas, una mujer es bollera porque no ha encontrado un buen rabo (SU rabo). Ellas juegan, no practican sexo porque no hay sexo sin pene. 10. Mire antes el nombre que la obra.

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11. Asfxiese con una bolsa del Eroski cada ciertos das para no permitirse aflorar su sentido comn. 12. Siga manteniendo estos pensamientos aun en pleno siglo XXI. 13. Y transmtalo a sus hijos. Es lo nico que va a hacer por educarlos. 14. Si percibe algo de sentido comn, pruebe a clavarse un destornillador. 15. Aplauda a los colegas que pegan o vejan a sus mujeres. 16. Si la cosa se pone chunga, o si, simplemente est aburrido de or siempre a su mujer llorar, mtela. Pero no de un tiro, no. Con un ensaamiento tal que sea imposible reconocer su cadver. Como si fuese su peor enemigo, como si estuviese en la guerra y como si de eso dependiese su salvacin. Repita conmigo: la mat porque era ma.

CH LUCENA Puedes leer este curso en su versin para mujeres en www.elblogdecha.tumblr.com

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LA MARCHA DE LAS GUARRAS


En la actualidad se echan de menos movimientos realmente visibles y a pie de calle que tengan como protagonistas principales a mujeres y chicas procedentes de aquellos lugares ms acomodados del planeta. Por ello es sorprendente la trascendencia que est alcanzando la llamada Slut Walk, que incluso ha protagonizado algunos minutos televisivos en nuestro pas (en concreto la marcha que se celebr en Sidney). Por supuesto no vamos a entrar aqu a analizar el tratamiento que de este acontecimiento se puede dar en Espaa, todxs conocemos la idiosincrasia intelectual que existe en el mundo de los medios de comunicacin de masas por aqu. Sin embargo s que resulta interesante dedicar un pequeo artculo a este movimiento, a sus orgenes, motivaciones y a la posibilidad de que algo as pudiera acontecer en Espaa.

SLUT WALK

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a llamada Slut Walk, que traducido al castellano puede significar marcha de las putas, marcha de las guarras, marcha de las cerdas, reivindica fundamentalmente el derecho, o mejor dicho, la libertad de la mujer para vestir como le de la gana sin que eso conlleve ningn tipo de incitacin a la violacin o a cualquier otro tipo de violencia contra ellas. El movimiento est alcanzando unas dimensiones mundiales celebrndose en pases tan alejados entre s como Canad, Brasil, Australia o Austria. Sin embargo su origen, como ocurre con otros movimientos del feminismo moderno o de la tercera ola, est en Norteamrica, concretamente en Toronto (Canad). Fue en esa ciudad en la que se produjo un hecho lamentable que encendi la mecha de todas estas marchas. Este hecho fueron las declaraciones del jefe de la polica de Toronto, que ante una serie de agresiones sexuales que se haban producido en la ciudad y durante una charla sobre seguridad civil en la Universidad de York declar que las mujeres deban evitar vestirse como putas para evitar as ser violadas. Por supuesto el jefe de polica se tuvo que retractar de sus declaraciones, sin embargo, este hecho no es ms que la punta de un iceberg enorme, es solo la parte visible de una manera de pensar muy arraigada en nuestra sociedad.

Collage de http://moderngirlblitz.blogspot.com/

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Por ello, la reaccin no se hizo esperar y se iniciaron en esta ciudad canadiense las primeras manifestaciones, que lograron movilizar a miles de personas gracias al boca a boca y las redes sociales. Para estas marchas, las participantes optaron por vestir sus mejores galas de puta, elevando sus pancartas y entonando fuertemente el NO, es NO, Jess ama a las guarras, Ninguna vctima es culpable o La violacin no es sexo, es tortura, entre otras muchsimas consignas. Estas marchas se extendieron a lo largo y ancho del globo. Mujeres jvenes saliendo a la calle reivindicando su derecho a vestir como les de la gana. Como apunt anteriormente, este hecho se trat en la prensa espaola de una manera anecdtica y casi humorstica. Mujeres gritando por la calle en sujetador, seguro que el presentador se qued con las ganas de incluir el apunte gracioso. Pero independientemente de lo que divertido, obsceno, necesario, revolucionario, contraproducente o absurdo que nos puedan parecer las Slut Walks, es cierto que la visibilizacin y evidencia de este hecho pone de relieve una problemtica enquistada en la sociedad occidental y ms concretamente en la sociedad espaola, y que este hecho nos puede servir para, al menos, iniciar una reflexin a este respecto. Si consideramos que est superado el hecho de que vestir o comportarse de una u otra forma no implica hacer ninguna concesin de gnero, debemos de penetrar en esta otra problemtica ms arraigada y que afecta de una manera ms directa a las mujeres de este pas. Segn cmo vistas o el comportamiento que muestres eres una fresca, una zorra, una puta o bien eres una frgida, una amargada. Por desgracia estas dos categoras han calado hondo en nuestras cabezas, e incluso hacen alarde de este pensamiento personas con responsabilidad poltica, cvica y judicial. Es evidente que Espaa no es un pas que est preparado para celebrar una Slut Walk, y no porque las mentes bien pensantes se escandalizasen, eso sera lo propio, sino porque las telaraas cerebrales del comn de lxs ciudadansx an nos impide ver que no eres lo que vistes y que no, quiere decir no.

A.D.TECKLAS

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RESEAS

discosfanzinescmicslibros

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K Chicas! Spanish Female Singers 1962-1974: Una pequea revolucin en minifalda. A pesar de las con-

diciones sociales en las que an se miraba a la mujer en el tardofranquismo espaol, el ye-ye hizo acto de presencia a la vez que en nuestros pases vecinos. Vale, tal vez no sean Bikini Kill, pero en la poca en la que estamos hablando, que una chica se atreviese a salir en minifalda (Y sola!) a la calle era toda una conmocin social, as que imaginaos lo que pas cuando Marisol se hizo mujer y se lanz a cantar beat. Este exquisito recopilatorio de VampiSoul no deja de sorprendernos con temazos durante los dos LPs que lo componen, con un cuidadsimo diseo marca de la casa que nos explica en sus carpetas interiores la historia de todas las canciones. Declaraciones que brillan por su ingenuidad como Un chico moderno de Pili y Mili, donde exigan encontrar un to a su altura (que sepa ingls, las trate con respeto y vista bien), la mtica versin con voz de pito de los Rolling Stones de Sonia Aqu en mi nube, Conchita Velasco haciendo el mongolo con sus Hippi-loyas y por supuesto las Vainica Doble, nicas en su especie. Mencin especial merece Lorella, aguerrida asturiana que el propio recopilatorio tilda de Primer artefacto garage riot girl, ya que era extrao en esta poca que una adolescente firmase sus temas como compositora. Por cierto, despus Lorella renegara de su pasado y cambiara su nombre por Mara Ostiz... en efecto, la de un pueblo es. Que coazo. HELENA EXQUIS.

K VIGILA EL FUEGO, de Lidia Damunt (2012). Encontrarnos ante un nuevo disco de Lidia Damunt

siempre es un momento de excitacin para quien suscribe estas palabras. Lidia tiene la capacidad de transportarnos a mundos paralelos, llenos de magia y misterio. Y ya van tres discos en los que hemos convivido con aloes gigantes en ridos pueblos, con principes medievales, con novios en museos de historia natural, etc. Con Vigila el fuego adems se inaugura una nueva etapa discogrfica en un sello que seguramente trate mejor a sus clientes y grupos, el fenomenal Austrohngaro, cuya devocin por su banda, Hello Cuca, est ms que demostrada. Lo mejor de Vigila el fuego es que contiene lo ms destacable de sus anteriores discos, las ya citadas atmsferas sobrenaturales, el misterio implcito de las letras, los personales increbles, a lo que se une una evidente evolucin musical, pero sin llegar a resultar rompedora y alejada de su esencia. En este disco seguimos encontrando los ritmos rockabillys de siempre, la influencia de las cantantes de rocknroll que Lidia nunca se cansa de reivindicar, pero la introduccin de nuevos instrumentos (Lidia se vali en sus anteriores LPs casi exclusivamente de guitarra y pandereta), ya de por s bastante bizarros (pianet, mandola, autoharp) y de la produccin de Hidrogenesse, discreta pero efectiva, dota al lbum de una frescura revitalizante que sin duda contribuye a la creacin de nuevos universos que tan bien se le da a Lidia y que har las delicias de muchxs. ANDREA GALAXINA.

K LA CINTA, de Lorena lvarez y su banda municipal (2012).

En nuestro mundo dominado por la efervescencia del gusto, el hype y estas cosas, a veces surgen propuestas estimulantes y de alguna manera subversivas que an cuando los pequeos grandes medios las olvidan siguen perdurando en nuestros corazones y cabezas por tiempo y tiempo. Lorena lvarez convulsion hace algunos meses al sector ms indi el ciberespacio con un hit llamado Ya no me acuerdo de ti, que prometa mucho. Despus desapareci y ms tarde volvi a aparecer esta vez, con un trabajo materializado en una cinta de cassete. Hablemos pues de dos cosas: por un lado la cinta en s, como aparato fsico y todo lo que supone y por otro lado de su msica. Lo primero es todo un alarde de DIY y explotacin mxima del medio pues la cinta no slo es una cinta, ya que esta viene envuelta en un coqueto bolso realizado por la propia artista y por un walkman chino. Y es que si tienes un bazar chino al lado de casa y el walkman cuesta 5 por qu no incluirlo con la cinta convirtiendo al asunto en un artefacto mucho ms apetitoso? Lo segundo es su msica, ha

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conseguido renovar la msica popular asturiana- no tanto trayndola y adaptndola a nuestros modos de vida, en realidad las cosas que se cuentan en la msica popular no estn tan alejadas de lo que se cuenta en cualquier otra msica (amor, desamor), su mrito se encuentra en haber sido capaz de liberar del toque casposo con el que en general se suele ver a este tipo de composiciones y haberla convertido en un producto de consumo para el sujeto ms moderno, ms cool y ms entendido del mundo. Ya ves. De momento Lorena lvarez solo ha publicado esta cinta, que se ha convertido en un objeto de coleccionista pues por lo que parece ya estn agotadsimas, veremos si finalmente publica un LP y por qu derroteros contina esta tan interesante propuesta. A.G.

N ! #9: female secrets (2011). En la actualidad, si quieres estar enteradx de lo mejor en cuan-

to al comic underground europeo no debes de perder de vista las publicaciones de la editorial letona ku! komiks, que de vez en cuando saca a la luz un comic colaborativo de pequeas dimensiones (aproximadamente un A6) dedicado a un tema concreto en el que renen a lo mejor del viejo y del nuevo continente. Especial inters tiene el penltimo nmero que publicaron, el 9, dedicado a los female secrets y que tiene como artfices nicamente a artistas mujeres. Suiza, Croacia, Canad, USA, Polonia, Mxico o China son algunas de las nacionalidades -para que os hagis una idea del tremendo abanico- de las participantes en este nmero. Como dijimos, dedicado a los secretos femeninos, en l se mezclan estilos, tcnicas narrativas, historias que giran sobre este tema. As encontramos desde historietas de comic ms clsico, a experimentos visuales cercanos a la abstraccin, y todo tratado con un gusto exquisito. Los textos estn en ingls -o en otra lengua pero siempre traducido al ingls-. La coleccin ! son pequeos tesoros que hay que tener. Para conseguirlo: http://www.komikss.lv/. A.G.

N GIRL ZINES, de Alison Piepmeier (2009). Ahora mismo es imposible, y me atrevera a decir que
impensable, una publicacicin en castellano sobre fanzines realizados por mujeres (tal vez por la escasez de los mismos), as que si queremos ilustrarnos debemos de acudir a la bibliografa angolsajona, que en los ltimos aos est dando un buen puado de ttulos interesantes. Entre estos ttulos est Girl Zines un interesante y profundo libro que hace un anlisis de la produccin fanzinera femenina norteamericana desde una perspectiva de gnero. El recorrido que se realiza aqu es muy completo tratando las diferentes problemticas que han preocupado y de las que se ha ocupado el movimiento feminista en su vertiente ms subterrnea a travs de las publicaciones que se han ido generando. Es por tanto este ttulo imprescindible si quieres completar tu visin acerca de la historia del fanzine feminista. A.G.

N GIRL GANG ZINE (2011). No podamos cerrar este fanzine sin hacer referencia a aquel que nos

ha inspirado, Girl Gang Zine #2. Producido en Alemania con Maren y Kristina es una maravilla que da envidia a cualquiera que haya intentado hacer zines en su vida. Una edicin preciosa, con portada serigrafiada y papel reciclado. En l las autoras, a travs de entrevistas a msicas que admiran nos presentan los role models de las mismas, hablan con ellas sobre feminismo, sobre sus carreras, su filosofa vital, aquello que las ha inspirado, etc. Todo ello con una cuidada esttica: textos realizados con mquina de escribir y a mano e ilustrados con dibujos de Maren. A parte incluye otro pequeo fanzine, no menos fascinante, con los role models de chicas annimas, que los presentan de difrentes y personales formas, algunos de ellos muy emocionantes. Por ltimo y ya para rematar la jugada, el fanzine incluye un poster con dibujos de Maren de personajes femeninos que significan algo para la autora: Sleater-Kinney, Kathleen Hanna, Enid de Ghost World, Vivian Girls, y un largo etc. Para conseguirlo: http://girlgangzine.com/. A.G.

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Crditos
En Feminizine #1 han colaborado -por rden de aparicin-: Mnica de Juan (aka Dalila Love) (pg. 4) Rebeca Meneses Ana Cibeira Jeleton (pg. 19) Les Golfes Inkubatorium Laura Hldein (pg.25) Mir Santos (pg. 26-27) Elena Herrera Quintana Sara Serna (pg. 31) Helga Juarez (pg. 32-33) Jose M Rodrguez-Vigil Reguera Azuluna Xatli (pg. 49) Ch Lucena Atx (pg. 55) A.D. Tecklas Helena Exquis Paula Suarez (pg. 62) Portada diseada por U. Kimmel Coordinado, creado y editado por Andrea Daz aka Andrea Galaxina. Impreso en abril de 2012. Gracias a todas las personas que colaboraron con su tiempo y trabajo para que el fanzine fuese lo que es. Gracias a todas las personas que se interesaron por l y que de alguna manera pusieron su grano de arena. Gracias a todas las personas que nos inspiran cada da para seguir haciendo fanzines. Gracias a mi madre.

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011 http://bombasparadesayunar.blogspot.com/ bombasparadesayunar@gmail.com

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