Está en la página 1de 89

TEMA 6: LAS ARTES PLÁSTICAS BAJO EL SIGNO DEL NEOCLASICISMO

BIBLIOGRAFÍA
• CARMONA, E., Jacques-Louis David, col. “El arte y sus creadores”, vol. 28, Historia 16, Madrid, 1996. • HONOUR, H., Neoclasicismo, Xarait, Madrid, 1982. • ROSENBLUM, R., Transformaciones en el arte de finales del siglo XVIII, Gustavo Gili, Barcelona, 1982.

• Primera mitad siglo XVIII, pintura de historia de tradición académica se devalúa a favor de la estética rococó. • Mediados siglo XVIII, el Marqués de Marigny, Director de la Administración de los Edificios del Rey (institución encargada de todas las artes reales y que marcará el gusto) revaloriza el gran género y rechazan la frivolidad del rococó. • Coincide con el auge que adquiere la antigüedad clásica a raíz de los descubrimientos arqueológicos de Herculano y Pompeya.

• Se imponen, siguiendo los postulados de los ilustrados, obras (funcionalidad) con asuntos moralizantes extraídos de:
– la antigüedad histórica y literaria más que mitológica (especial gusto por escenas extraídas de La Iliada). – Como de la época moderna y otros momentos de la historia.

Jerarquía de los géneros: de mayor a menor nobleza: (profana. religiosa o mitológica) HISTORIA RETRATO ESCENA DE GÉNERO PAISAJE NATURALEZA MUERTA .

evitando las etapas de tiranías o imperialismo). . • El pasado aportará lecciones morales válidas para el presente (sobre todo el grecorromano de las etapas más democráticas. los Exemplum virtutis. • También figuras del presente (especialmente los líderes de la postura revolucionaria) se convierten en ejemplares.• Será tema histórico con finalidad didáctica.

La muerte de Marat (1793) .

desde el puesto que tuvieron de Director de Edificios Reales. el conde D’Angiviller fueron los principales impulsores. • El marqués de Marigny y. de estos temas históricos. Marqués de Marigny • D’Angiviller dirá que eran “…apropiados para volver a despertar la virtud y el sentimiento patriótico”. . después.• Tanto burguesía como aristocracia impulsan estas obras morales.

• Viuda virtuosa: Exaltan la fidelidad conyugal tras la muerte.TEMAS PRINCIPALES • Lecho con héroe moribundo (modelo Muerte de Germánico de Poussin) o ya muerto. – Secularizan la iconografía cristiana de la Piedad o del Entierro de Cristo. – También iconografía de Dolorosas y Magdalenas .

La muerte de Germánico (1627) Poussin .

Muerte de Sócrates. (1787) Peyron .

David .La muerte de Sócrates (1787).

La muerte de Marat (1793) .

TEMAS PRINCIPALES • Se exalta también la fidelidad a las ideas anteponiendo la propia vida. • La obediencia al Estado antes que a la familia. .

DAVID SERÁ EL ÚNICO QUE LOGRARÁ UNIR AL TEMA MORAL EL LENGUAJE MÁS ADECUADO .

NEOCLASICISMO • TEMA MORALIZANTE • ESTILO NEOCLÁSICO: SEVERIDAD ESCULTÓRICA. . AMBIENTE AUSTERO Y EXPRESIVIDAD DE EMOCIONES.

Secularización Cristo Yacente y Dolorosa o Piedad secularizados El dolor de Andrómaca (1783). David .

. .Héroe que busca el bien común y sufre muerte injusta. .Obra para lograr el grado de académico. El dolor de Andrómaca (1783) .Fuente La Iliada. (Hector).Tema la viuda y el héroe troyano virtuoso. .

El dolor de Andrómaca (1783) .Parte del público lo interpretó como denuncia al Antiguo Régimen que humilla a los virtuosos.Algunos criticaron la composición o el color oscuro. -Arqueologismo en lecho con relieves que aluden a los dos temas de la obra fidelidad conyugal y muerte del héroe.. pero en general tuvo gran éxito. .

Inscripción en candelabro aludiendo a la historia que desembocó en la muerte del troyano.Escenario monumental. mobiliario. Etc.). . . -Se busca una recreación arqueológica de los escenarios para dar mayor veracidad a las escenas (arquitectura. aunque más romano que griego (arqueologismo)..

Gestualidad para que el espectador se sienta identificado con el sufrimiento del personaje. Piedad actualizada. Brazo reclama justicia. dolor contenido de Andrómaca.. .

– El juramento de los Horacios (1781-5) – La muerte de Sócrates (1787) – Los lictores devuelven a Bruto los cuerpos de sus hijos (1789) . • En ellas se aprecian las grandes aportaciones formales de David a los exemplum virtutis.ETAPA DE MADUREZ • Tres obras se convertirán en los principales modelos del Neoclasicismo.

CARACTERÍSTICAS DE SU ESTILO • Se inspira en la escultura clásica. • Aportan belleza anatomía. ideal al perfeccionar la . • La pintura recuperada de Herculano y Pompeya no posee la simplicidad y grandeza que tendrá la escultura. • La escultura ofrece repertorios de posturas y gestos estereotipados.

REIVINDICACIÓN DEL DIBUJO POR ENCIMA DEL COLOR
• Se inició un progresivo empleo del dibujo en lugar del color, apela más a la mente que a los sentidos. • Por tanto el neoclásico no acepta la pincelada suelta en temas de historia, sino un perfecto acabado.

REIVINDICACIÓN DEL DIBUJO POR ENCIMA DEL COLOR • A temas serios debe corresponder la severidad de la forma, escultórica, no las figuras blandas del rococó.

JOSEPH VIEN Muchacha griega en el Baño Sería clasicista pero no Neoclásica.

La vendedora de cupidos (1763), Joseph Marie Vien

Hijos joyas más preciadas.Cornelia. madre de los Graco (1785) Angelica Kauffmann Exalta virtudes maternales. .

REIVINDICACIÓN DEL DIBUJO POR ENCIMA DEL COLOR • El dibujo figuras. • Se va a la máxima simplicidad y austeridad. contribuye a individualizar las • En algunas ocasiones habrá artistas que eliminen hasta el cromatismo y optan por dibujos con línea pura (Carstens y Flaxman). .

Aquiles llorando sobre el cadáver de Patroclo Flaxman .

EL COLOR • El Neoclasicismo no eliminará el color para dar efecto de realidad. • Color que no elimine la definición lineal de las formas. . contorno. • Color superpuesto al Yuxtaposición dibujo-color.

VOLUMEN ESCULTÓRICO • No color plano. por medio de constrastes de luces y sombras se consigue un efecto escultórico de las figuras. .

EMOCIONES • Se transmiten con gestos tipificados. . • Es necesaria para dar sensación de realidad. • La expresión plasma los estados de ánimo e individualiza a las figuras. siguiendo tradición clásica del siglo XVII.

• Reconstruir con precisión cualquier época o lugar.ARQUEOLOGISMO O HISTORICISMO • Se busca una adecuada ambientación histórica. . • El escenario tendrá función expresiva y simbólica. • Documentación para hacer la escena más creíble (artista erudito). adecuado a la escena representada.

• Reduce la paleta a colores simples. David logra adecuar forma con contenido. no la blandura y sinuosidad de las obras de historia de sus coetáneos. • Composición clara y sencilla para transmitir mejor los mensajes morales. .• Por tanto. • Lenguaje y ambientes austeros y sobrios para temas serios y sublimes. • Dibujo nítido. sombríos y fríos y muy contrastados.

El juramento de los Horacios (1781-5) .

C. . Encargo de la Administración Real por D’Angiviller. Se salvó solo un Horacio. Fuente para la historia: -Tito Livio -Drama de Corneille (1639) -Historia Romana de Rollin del siglo XVIII Plasma la solución para el enfrentamiento entre Roma y Alba del siglo VII a. a fin de evitar una guerra: Tres Horacios por Roma y tres Curiáceos por Alba en lucha a muerte.Su obra maestra junto a Marat.

al anteponer su felicidad personal al bien común. estaba prometida con un Curiáceo. • Camila. una de las hermanas de los Horacios. • El Horacio mata a su hermana por actitud poco patriótica.• Otras obras reflejaron un episodio posterior. • La obra refleja a Camila reprochando a su hermano la muerte de su prometido. . El padre defendió el fratricidio y el joven será exaltado como héroe.

CAMILA El juramento de los Horacios (1781-5) .

Refleja como los jóvenes anteponen la causa común a los intereses personales. .David dudó sobre que momento de la historia elegir. Primero se expuso en Roma. Opta por el juramento previo al enfrentamiento. luego en el Salón de 1785 con gran impacto en el público. solo existente en la versión de la historia del siglo XVIII.

. Aunque en la fecha de la historia no se empleaban aun las arquerías. Espacio con perspectiva renacentista.Se conservan varios estudios preparatorios en los que se aprecia una progresiva simplificación de detalles. El escenario se adecua a la historia y los tres arcos enmarcan a los personajes. Personajes en friso con tres partes diferenciadas que se yuxtaponen.

en la realidad fue en un espacio público. Las mujeres tienen mayor individualidad. Los hombres se tratan de manera igualitaria. Se combinan heroísmo y tragedia.Escena en ámbito privado. Contrasta el pathos femenino con el ethos masculino. Los hombres representan lo público y las mujeres lo privado. .

.

.

La muerte de Sócrates (1787) .

Encargo familia de filantrópicos ilustrados partidarios de monarquía constitucional.Akrasia: carencia de autocontrol. Se plasman los distintos estados de ánimo ante la tragedia: . . mayor virtud según Sócrates. Los ilustrados consideran al filósofo modelo de hombre íntegro y virtuoso que prefiere la muerte a negar sus ideas.Sofrosyne: autocontrol de las pasiones. .

Escenario austero pero sin rigor arqueológico: no utilización del arco en Grecia. Contrastes de luces y sombras para mayor dramatismo. .

Los lictores devuelven a Bruto los cuerpos de sus hijos (1789) .

Por ser fiel a la causa pública.Bruto (siglo VI a.C.) personaje legendario. tuvo que arrestar. al oponerse al corrupto Tarquinio el Soberbio. juzgar y condenar a muerte a sus dos hijos. que se habían aliado con los partidarios de Tarquinio y conspirado contra la República. . vital en el paso de la monarquía a la república en Roma.

le son devueltos para darles sepultura. Al pie de la estatua de Roma.DAVID EXPLICARÁ EN CARTA A UN DISCÍPULO “Trabajo en un cuadro de mi pura invención. de vuelta en su hogar. hombre y padre. que ha sido privado de sus hijos y a quien. es perturbado en su pesar por los lamentos de su mujer y por el miedo y el desvanecimiento de la mayor de sus hijas” . Se trata de Brutus.

pues se podía ver una clara alusión a la corrupción del monarca.Para muchos era un manifiesto contra la monarquía absoluta. pero sus obras siempre tenían una interpretación en función de la situación política coetánea. David solo quería plasmar un tema moral. D’Angiviller intentó impedir su exposición. .

Sobresalen más las pasiones. El estado de ánimo de Bruto se refleja en lo sombrío de su espacio.Obra más dramática pues se centra más en la tragedia que en el heroísmo. unas más controladas y otras exteriorizadas. . Hay un cuestionamiento de David sobre si la razón de Estado debe estar por encima de los sentimientos.

La muerte de Marat (1793) Mártir de la libertad. .

. • Allí será asesinado por Charlotte Corday. enemiga de ese jacobino que había acabado con sus partidarios. girondina. • David lo había visitado el día antes de morir. donde curaba su eccema (era médico).• David tenía especial afecto por “el amigo del pueblo” (así se autodenominaba y así se llamaba su periódico). y por lo tanto. recibiéndolo en la bañera.

. Expone al mártir en decorado que nos habla de sus virtudes.No narra el crimen. Cajón como escritorio. Los objetos nos hablan de sencillez de vida.

.Cartas: Una nos habla de su labor a favor de los pobres “entregar a la madre de los cinco hijos huérfanos”.

Asignado: papel moneda de la Revolución “Entregar a la viuda de los cinco hijos huérfanos” .

. Es suficiente que yo sea muy desgraciada para tener derecho a vuestra benevolencia”.La otra carta era de Corday para Marat. “A 13 de julio de 1793. David la alteró. Marie Anne Charlotte Corday al ciudadano Marat. Era una clara referencia a la bondad de Marat. aunque ella no se la llegó a entregar.

Aparece poca sangre: en carta. El brazo que cae rompe la horizontalidad. .La postura se inspira en héroes caídos clásicos y en los entierros de Cristo. especialmente en el de Caravaggio. sábana y cuchillo. agua.

.

Es una obra de espiritualidad laica. Espacio también simbólico. .Fondo neutro para concentrarnos en el personaje. Ausencia de otra vida tras la muerte. incluso atea. Inmortalidad en el recuerdo de los que quedan.

La muerte de Marat (1907) Munch .

agrede al hombre. Reflejo del temor de Picasso a la mujer. El hombre se empequeñece ante esa agresividad femenina. . le clava la daga y sangra. con la boca dentada. Charlotte Corday.La muerte de Marat (1934) La mujer.

• Realmente el primer neoclásico sería David con su obra El juramento de los Horacios (1781-5). .

. • Valores escultóricos.CARACTERÍSTICAS DEL ESTILO • Predominio dibujo (contorno). • Escenario expresivo y reconstruido de manera arqueológica. • Emociones con gestos tipificados. • Color yuxtapuesto y con perfecto acabado.

Anton Raphael Mengs).• David creará un lenguaje nuevo y lleno de fuerza: escultórico. perfecto acabado en el color. iluminación teatral. • Otros son “supuestos” neoclásicos (ej. . arquitectura llevada a su máxima pureza. austero y claro en el escenario. etc. Pero más bien los definiríamos como clasicismo académico.

DIFERENCIA ENTRE NEOCLASICISMO Y CLASICISMO ACADÉMICO .

DURANTE LA REVOLUCIÓN • David se convierte en artista al servicio de la revolución (obras con fin político). • Creará una iconografía revolucionaria. • Se convierte en jacobino (pequeña burguesía que se vale del apoyo popular). . durante el Terror (17934). • Amigo de Robespierre. formó parte del Comité de Seguridad General y firmó sentencias de muerte.

El juramento de Jeu de Paume (1790) .

Tema contemporáneo.El juramento de Jeu de Paume (1790) Refleja el compromiso de los revolucionarios de la Asamblea Nacional de no abandonar el local del Juego de Pelota en Versalles hasta no conseguir la redacción de una nueva constitución. primera vez en Francia. Fue obra encargada por el Club Jacobino y costeada por suscripción popular. . elevado a tema de historia.

Comenzó su transposición al óleo. pero quedó como boceto inacabado. y en 1792 se había roto la unidad entre sus protagonistas. .En 1791 dibujo grabado para su divulgación y obtener el dinero. Fracasó su financiación.

El juramento de Jeu de Paume (1790) .

.El espacio es cúbico y en perspectiva. Refleja la voluntad común a través de la imagen multitudinaria del Tercer Estado (salvo un disidente a la derecha). Rafael y Miguel Ángel. Se inspiró en los Horacios y figuras de la Antigüedad.

El boceto permite ver su modo de trabajar. Primero desnudo heroico que luego cubre con las ropas. .

• Se crearon símbolos e imágenes republicanos.• David propuso la desaparición de la Academia (1793) y la creación de la Comuna de las Artes (se crea en 1789). . • En la Convención David fue el principal comisario de actividades públicas: fiestas y honras fúnebres por mártires revolucionarios. • Liberaliza la enseñanza y la exposición en el Salón (espacio para exponer las obras y ser premiadas).

.La muerte de Marat (1793) Mártir de la libertad.

pero fue encarcelado dos veces. .• Tras la muerte de Robespierre. David renegó de él en público. para salvar la vida.

aunque parece que en lo más profundo mantenía su jacobinismo. que comienza con Las Sabinas (1799) y que sobre todo se desarrolla durante el Imperio.• Tras la prisión. . su claridad y austeridad dejan paso a un mayor decorativismo y a un abigarramiento de figuras. pronto fue integrado en el Directorio. • En su última etapa.

.Las Sabinas (1799) llamamiento a la reconciliación y al orden.

se dirigió a Roma para recuperarlas y destruir la ciudad. El ejército de los sabinos. Tacio y Rómulo se encontraron al pie del Capitolio.HISTORIA LAS SABINAS Rómulo. pero Hersila. evitó la guerra. organizó el rapto de las sabinas. al mando de Tacio. una de las sabinas que ya habían sido madres. . intercedió entre ambos. para poblar Roma.

nueva sociedad quedará abortada. figura muy resaltada. sería personificación de los radicales: aunque han cometido crímenes. Rómulo. si se les castiga. lo han hecho por la nueva sociedad.SIMBOLOGÍA DE LAS SABINAS El cuadro fue entendido como propuesta de reconciliación entre los sectores revolucionarios y en contra de la lucha fratricida. .

David entendía que los héroes debían estar desnudos. considerada indecorosa: siguiendo los criterios de Winckelmann. Las Sabinas (1799). Rafael. Escandalizó la desnudez de los hombres. .Estéticamente. Carracci y Reni. recrea la manera griega antigua (relieves) más Poussin.

. durante el Consulado.DAVID Y NAPOLEÓN • David veía en Napoleón al nuevo defensor de los ideales jacobinos y revolucionarios. cuando éste fue elegido emperador por plebiscito en 1804. no fue un oportunista que se adhirió cuando Bonaparte triunfó. • Fue llamado para ser consejero artístico del Primer Cónsul. • Por lo tanto. Pronto se convirtió en pintor áulico de Napoleón.

Adulación propagandística. .Bonaparte cruzando el Gran San Bernardo (1801) Encargada por Carlos IV de España.

Héroe contemporáneo. en dirección al futuro glorioso. y conduce a sus tropas victoriosas. aparece tranquilo y seguro de sí mismo. . Pese a las inclemencias naturales (sublime) y al brioso caballo. Fusión de fuerza animal y control humano.

La realidad se falsifica. otros héroes que también habían atravesado los Alpes.En las rocas se graba su nombre junto con los de Aníbal y Carlomagno. . Napoleón los cruzó montado en una mula.

La coronación del Emperador y la Emperatriz (1807) .

Napoleón en su gabinete de trabajo (1812) .

Marte desarmado por Venus y las Tres Gracias (1824) .