Universidad del Rosario

Escuela de Ciencias Humanas Maestra en Filosofa

Seminario: Historia y filosofa del Arte Docente: Camilo Sarmiento

Resea
. Por: Sergio Caro Bibliografa: Nochlin, Linda. Women, Art and Power: And Other Essays. Westview Press, 1989

En Women, Art and Power Nochlin se propone investigar las relaciones existentes entre mujeres, arte, y poder a partir de algunas obras del siglo XVIII hasta el siglo XX. Las imgenes escogidas representan mujeres en situaciones que involucran poder, esto desde una perspectiva histrica iconogrfica. El inters de Nochlin es mostrar que en las obras analizadas se desarrolla una ideologa que afirma la superioridad de los hombres sobre las mujeres, mostrndolas en situaciones de debilidad y pasividad, en las que se las cosifica sexualmente y socialmente, creando as, imgenes que buscan mostrar una diferencia de gnero desventajosa para el sexo femenino. Con esto Nochlin pretende mostrar la estructura de un discurso presente en las imgenes pictricas de las obras analizadas, que expresa una iconografa que desarrolla una narrativa sobre las relaciones de poder entre hombres y mujeres. Un aspecto que Nochlin identifica de esta ideologa es que ella trata, por medio del poder simblico de las obras de arte, hacer parecer natural y lgica la superioridad del hombre sobre la mujer, de all que, fuerza y debilidad son entendidos como los corolarios naturales de la diferencia de gnero, tal como se ilustra el Juramento de los Horacios de David. Tal pasividad y debilidad se reproducen tambin en la obra de Sir Joseph Noel Paton, In Memoriam, en la que se muestra una imagen de la mujer como incapacitada para luchar por s misma, como un ser conformista y naturalmente determinado para comportarse como una dama. Esta imagen contrasta con el aguafuerte de Goya Y Son Fieras de la serie Desastres de guerra. En una tercera imagen Mujer derribando a polica con un lanzamiento Jujitsu (Fotografa), se muestra una mujer joven vestida apropiadamente derribando un polica asustado con un lanzamiento jujitsu van entre lo vigorizante y lo ridculo. El discurso de poder y el cdigo del comportamiento femenino puede mantener solo una relacin inestable: los dos no pueden mezclarse. La conclusin de Nochlin es que el discurso que se comunica en las obras analizadas promueve una imagen de las mujeres como naturalmente indefensas y de los hombres como naturalmente agresivos, que sostiene que las damas verdaderas no deben depender de s mismas sino de sus defensores masculinos; lo cual muestra que el valor de la mujer depende del hombre. Esto ltimo, segn Nochlin, se evidencia en la obra La muerte de Sardanpalo de Delacroix, la cual muestra que los hombres tienen naturalmente el derecho a desear, poseer, y controlar los cuerpos de las mujeres, haciendo visible una especie de fantasa patriarcal, en la cual se produce la identificacin sdica de asesinato y posesin sexual como una asercin de disfrute absoluto. Estas ideas, segn Nochlin, ilustran la percepcin de la sociedad de la

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poca sobre la mujer. Se ve a la mujer como objeto, como accesorio, incluso como mercanca (El mercado de esclavos de Jean-Lon Grme y El Baile de mscaras en la opera de Edouard Manet). Seguidamente Nochlin muestra como en obras de la poca (XIX) se mantiene la imagen de la mujer como objeto sexual (Andre Kertesz. Piernas de bailarina. Fotografa y Pasado y Presente de Augusto Leopoldo Egg). Tal visin de la mujer se mantiene incluso en obras realizadas por mujeres (Sin nombre y sin amigos de Emily Mary Osborn). En cambio, la imagen del hombre, en el caso de La modelo del artista de Jean-Leon Gerome, muestra una iconografa del artista en su estudio, industriosamente y determinadamente practicando la actividad creativa, rodeado por testimonios de sus logros previos. Suposiciones sobre las que el poder masculino se justifica, pues sus propsitos son nobles, dado que sirven a una cusa superior, a saber, estn al servicio de la belleza en s. Nochlin contina haciendo un anlisis de la imagen de la mujer campesina, de lo cual concluye la asimilacin que se realiza de sta con la pobreza rural y la labor continua de la mujer de granja, para justificar su subyugacin a la tradicin de la tirana masculina dentro de la cultura campesina. Esta manera de configurar la imagen de la mujer campesina, crea una ideologa que la relaciona con las labores domesticas, la crianza de los animales, la atencin de los hijos. Sin embargo, existe una contradiccin en las representaciones de la mujer campesina, por ejemplo, seala Nochlin, que Jules Breton en El canto de la alondra, muestra a la mujer como encarnando una especie de vivacidad y de fuerza, que en Las espigadoras de Millet, desaparece totalmente, mostrndola en una escena que en la que se encuentra en una situacin de impotencia: Millet enfatiza en la conexin mujer-naturaleza en un aspecto especfico de su composicin, los cuerpos de las mujeres dobladas estn literalmente abarcados y limitados por los lmites de la tierra misma. Es como si la tierra las hiciera prisioneras. Esta imagen de Millet es contradicha por Losbruch de Kathe Klollwitzs, en la cual se muestra a la mujer como un agente de revolucin, como una fuente de cambio social, capaz de dominar y transformar su realidad. Esta imagen se relaciona con el pensamiento feminista e izquierdista de finales del siglo XIX, imgenes que fueron caricaturizadas por ilustraciones como Ptroleuses, que muestran a las mujeres de pensamiento revolucionario como criaturas parecidas a brujas, subhumanas, espantosas, demonios de destruccin con la intencin de literalmente destruir literalmente la misma estructura del orden social quemando edificios. Sin embargo, seala Nochlin: Para el siglo diecisis, como para el diecinueve, el significante natural ms potente posible para la locura y caos era la mujer desatada, auto determinada, definitivamente en la cima: esta era la nica imagen suficientemente destructiva de las de las relaciones de poder normales, suficientemente rica en significados negativos, para indicar la destruccin del valor en s. La fuerza oscura, atemorizante asociada con la mujer campesina, esos poderes malvolos, a veces sobrenaturales asociados con el desate de energas populares femeninas y no totalmente extrao a la ms amenazante de todas las figuras femeninas la bruja aqu asume un valor social y psicolgico positivo: la fuerza de la oscuridad, en el contexto de conciencia histrica, es transformado en un presagio de luz.

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Con la referencia al incidente de Mary Richardson, con La Venus del Espejo de Velsquez, Nochlin introduce el tema de la diferencia de gnero en el arte contemporneo, pues este hecho es interpretado como un rechazo a la manera clsica de representar la imagen femenina, y tambin introduce el punto, acerca de si es posible apreciar la imagen de la mujer simplemente como una forma clsica de la belleza, ignorando as todo la carga ideolgica que tales imgenes contienen. Esta consideracin es respondida por Nochlin mediante la referencia al fotocollage Chica bonita de 1920 hecho por Hannah Hch, el cual est hecho de materiales ya listos, negando as la originalidad o creatividad del artista maestro masculino cara a cara con su sujeto femenino. Niega la belleza de la mujer hermosa como un objeto de la mirada y al mismo tiempo insiste en el trabajo terminado como el resultado del proceso de produccin cortar y pegar en lugar de la inspiracin. Chica bonita es en parte un ataque salvajemente cmico a los estndares de belleza producidos en masa, el narcisismo estimulado por los medios para mantener a la mujer, sin problemas, enfocada en s misma. Es decir, segn Nochlin, que la preocupacin del arte feminista actual se enfoca llamar la atencin acerca de que la produccin de diferencia de gnero en la representacin artstica gnero responde a una construccin social en lugar de un fenmeno natural. Como reflexin final Nochlin seala que este tipo de ideologa es difcil de permear, puesto que se arraiga en el inconsciente, tanto de los hombres como de las mujeres, por lo cual, lo que hace falta es tratar de desmitificar los discursos visuales para lograr una estructura de representacin e interpretacin visual que sea equitativa y no discriminatoria. El problema genera esta lectura tienen que ver con los efectos del enfoque poltico y de gnero que da Nochlin a las lecturas de las obras, pues da apertura a que se realicen lecturas tambin desde inters relacionados con la bsqueda de igualdad racial, o por la bsqueda de equidad sexual; as podran haber tambin lecturas crticas, por ejemplo, acerca de la invisibilizacin de los homosexuales en las obras de arte de las diferentes pocas, si bien es cierto que las obras pueden ser interpretadas polticamente, o ticamente, o tambin desde los valores introducidos por el mercado del arte, de manera que ahora la apreciar una obra es ms bien un ejercicio de traduccin, se observa una obra como si se leyera un libro que al mismo tiempo desarrolla una teora econmica, poltica, filosfica, sociologa, entre otras, eso me lleva a preguntarme lo siguiente El valor artstico de una obra se encuentra subordinado a la interpretacin disciplinar que se realice de ella? Con interpretacin disciplinar me refiero a la que se realiza desde una disciplina especifica del conocimiento, por ejemplo poltica, filosfica, sociologa, entre otras.