ARTE CLÁSICO: GRECIA.

0-Concepto de arte clásico.

1-Características Generales de la Civilización Griega.
2-Arquitectura.
3-Escultura.

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La civilización griega surgió a orillas del Mediterráneo hacia el tercer milenio a.C. y alcanzó su apogeo hace
unos 2.500 años, en torno al siglo V a.C.

0-Concepto de arte clásico.

Se llama clásico a lo más excelso (elevado) de la producción artística o literaria de una civilización o de una época.
El término “clásico” en el s. XVIII se empezó a aplicar por una serie de estudiosos (Ej. Resaltar los estudios de
Winckelman sobre el arte griego) para afirmar que esa cima en el esplendor de las artes y las letras había sido alcanzada
en el pasado por la cultura grecorromana.
En el campo artístico arte clásico designa en sentido estricto las manifestaciones artísticas griegas y romanas.
Además hay que tener presente la influencia del arte clásico sobre periodos artísticos posteriores: Renacimiento,
Neoclasicismo
Las civilizaciones griega y romana fueron las más destacadas en el ámbito occidental durante la Antigüedad, que se
caracterizaron por:
- El dominio de la razón (en la concepción del Universo).
- El humanismo (exaltación de la condición humana).
- La transcendencia del legado clásico en la Historia de Occidente, que constituye una de las bases de nuestra
civilización.

1- La Civilización Griega.
Grecia está considerada el lugar donde surge nuestra civilización occidental (el arte, la filosofía y la ciencia). Al
igual que los griegos asistimos al teatro y a conciertos musicales, como ellos estudiamos historia, gramatica, geografía y
matemáticas. Construimos edificios similares a los que levantaros ellos e incluso nuestra forma de gobierno, la
democracia tiene raíces griegas. Los griegos influyeron poderosamente en los romanos, a través de ellos, en las formas
de vida, gustos y costumbres que tenemos actualmente.
La Civilización griega clásica desempeñó un papel fundamental, ya que constituye una de las bases de la cultura
occidental y europea actual. De la Grecia Antigua nos ha llegado no solo los modelos artísticos, sino también ideas
filosóficas, conceptos y métodos científicos e incluso su lengua, de la que provienen un buen número de palabras que
utilizamos habitualmente.

Rasgos destacados del mundo griego:

1-Ámbito geográfico.
Pero cuando nos referimos a la Grecia antigua no hay que pensar sólo en el país actual de la Comunidad Europea,
con su bandera y lengua propias. El territorio griego de la antigüedad comprendía una extensión mayor: incluía las
tierras costeras de la actual Turquía y los territorios coloniales en las costas de Sicilia, sur de Italia (Magna Grecia),
España, Francia, África y el perímetro litoral del Mar Negro (Bulgaria, Rumania, Ucrania…). Los griegos llamaban a
este espacio la Hélade, que significa el territorio de los griegos.
Las tierras griegas eran poco productivas, y la agricultura y la ganadería estaban poco desarrolladas, por ello los
griegos buscaron en el Mediterráneo su principal fuente de subsistencia. Del mar obtenían parte de su alimento y era
una importante vía de navegación y de comercio
2-Historia.
La historia de Grecia esta influida por su medio físico, el territorio de la península Balcánica estaba dividido en
pequeños valles aislados entre sí por montañas. Por ello la antigua Grecia nunca constituyó un estado unificado sino que
cada valle y cada isla formaba un estado independiente. Las ciudades griegas eran independientes entre sí, cada una de
ellas formaba un estado propio que incluía el territorio más cercano a la ciudad, por eso se suele hablar de ellas como
ciudades-estado (polis, en griego). La competencia entre las ciudades-estado estímulo el afán de superación y el
progreso de la civilización griega.
Sin embargo, estos pequeños estados pertenecían a una misma civilización, porque todos hablaban la misma lengua,
el griego, y adoraban a los mismos dioses.

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 Los orígenes: Creta y Micenas.
En la Edad de los metales surgieron en el territorio griego dos importantes civilizaciones: la cretense y la micénica.
La civilización cretense, se desarrollo en la isla de Creta en el tercer milenio a.C. Gracias a su situación
geográfica. Creta dominó el comercio entre Oriente y Occidente. Los reyes de Creta fueron muy poderosos, uno de
los más importantes fue el legendario Minos, que construyó varios palacios en Cnossos, la principal ciudad de Creta.
Por ello a esta cultura se le llama también Minoica.
La civilización micénica surgió hacia el año 1400 a.C. cuando un pueblo procedente del norte, los aqueos, se
instalaron en los Balcanes y crearon ciudades amuralladas, de entre estas ciudades la más importante fue Micenas.
La sociedad micénica estaba formada principalmente por guerreros, gobernados por un rey. Al principio su
economía se basaba en al agricultura y la ganadería, pero poco a poco sucedieron a los cretenses en el control del
comercio.

La época arcaica: las polis y su expansión.

En la época arcaica los griegos se fueron agrupando en polis (ciudades que tenían un gobierno, una forma de vida,
unas leyes y un ejercito propio), o ciudades-estado. Inicialmente estaban gobernadas por jefes locales, pero poco a poco
el poder pasó a manos de los ricos, que formaban una minoría privilegiada, los ricos se denominaron a sí mismos aristoi
(los mejores), la ciudad de Esparta fue un ejemplo.
Más adelante en algunas polis se produjeron cambios y apareció la democracia, en las polis democráticas los
ciudadanos se reunían periódicamente en asambleas para tomar las decisiones y elegir a los cargos públicos. A medida
que estas asambleas ganaron importancia, aparecieron los consejos, que preparaban los asuntos a tratar en las
asambleas. Atenas constituye el mejor ejemplo de polis con gobierno democrático.
La expansión.-
Entre los siglos VIII y VII a.C. se produjo en Grecia una época de crisis, la población creció mucho, pero el suelo
era poco fértil y no producía alimentos para todos, además las tierras estaban desigualmente repartidas y una pequeña
minoría de ricos propietarios poseía la mayoría de ellas, frente a un gran número de campesinos pobres. Hizo que el
hambre se extendiera.
Muchos griegos abandonaron su país y emigraron a tierras extranjeras, para buscar sustento, los emigrantes
fundaron numerosas colonias por todo el Mediterráneo.
La expansión se desarrollo en dos oleadas distintas:
- Una hacia el oeste entre los años 750 y 650 a.C. Se asentaron en las islas y costas del mar Jónico, Sicilia, el sur
de Italia, Francia, Libia y el este de la península Ibérica.
- Otra hacia el este, que tuvo lugar después del 650 a.C., fundando colonias en el mar Negro.

Las colonias se creaban en lugares cercanos a la costa para facilitar el transporte y el comercio, también buscaban zonas
con una colina desde la que defender la ciudad, con agua y terrenos fértiles. Las colonias mantenían los dioses, las
costumbres y la organización de las polis de las que procedían, pero eran comunidades independientes, estas colonias
hicieron que los griegos entraran en contacto con otros pueblos como los fenicios, etruscos y egipcios y sirvieron para
extender la civilización griega más allá de sus fronteras.

La época clásica: Atenas y Esparta.

Durante el siglo V a.C. y la primera mitad del siglo IV a. C. se desarrolla esta etapa, este período se caracteriza
por el dominio de las polis de Atenas y Esparta y por las continuas guerras.
La guerras médicas, los persas que habitaban Asia, en las mesetas de Irán, comenzaron a mediados del siglo VI
a. C. una expansión territorial, y sometieron bajo su dominio las polis griegas de Asia Menor y de las islas cercanas,
años después en el 499 a.C. las polis sometidas se rebelaron, y el resto de las polis dirigidas por Atenas, acudieron
en su ayuda enfrentándose a Persia, este fue el comienzo, el conflicto pasó por dos etapas:
- La primera guerra médica, acabó en el año 490 a.C. cuando los soldados griegos vencieron en la batalla de
Maratón, diez años después, en el 480 a.C. el rey persa Jerjes I inició la segunda guerra médica, invadió el
norte de Grecia y saqueó Atenas, pero fue derrotado en la batalla de Salamina. Las guerras médicas acabaron
con victoria griega.

El esplendor de Atenas, debido a su decisivo papel en la guerra contra los persas, Atenas se convirtió en la polis más
rica e influyente, en el 447 a.C. se creó la Liga de Delos, una unión de polis para defenderse de los nuevos ataques
persas. Atenas dominó las decisiones de la Liga y a otras polis.
Durante el siglo V a.C. Atenas vivió el período más brillante de su historia, especialmente en la etapa que gobernó
Pericles, que desarrollo la democracia y favoreció la economía y la cultura.

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El enfrentamiento entre Atenas y Esparta, el auge político, económico y cultural de Atenas amenazó los intereses de
otras polis importantes, como Esparta, las polis acabaron por dividirse en dos bandos:
- los partidarios de Atenas
- los partidarios de Esparta

Esta tensa situación provocó la guerra del Peloponeso, que estalló en el 431 a.C. El conflicto atravesó varias fases, pero
terminó en el 404 a.C. con la victoria de Esparta, que se convirtió en la polis más poderosa, pero la guerra fue tan
destructiva que ninguna polis pudo recuperar su anterior poderío.

Alejandro Magno y el helenismo.-

Macedonia era un reino muy extenso situado en el norte, estaban influenciados por la cultura griega y hablaban una
lengua muy similar al griego, debido a las guerras entre las polis, el mundo griego sufrió un debilitamiento que fue
aprovechado por los reyes de Macedonía, a mediados del siglo IV a.C. el rey Filipo II de Macedonia organizó un
poderoso ejercito y se lanzó a la conquista de los territorios griegos, sometiendo a casi todas las polis, cuando Filipo fue
asesinado le sucedió su hijo Alejandro Magno, que continuó las conquistas; entre los años 334 y 323 a.C. Alejandro
conquistó el Imperio Persa y llegó hasta el río Indo.
En los territorios conquistados, Alejandro fundó numerosas ciudades, entre la que destacó Alejandría, en Egipto, de esta
forma la cultura griega se extendió también por Oriente, a esta expansión cultural griega y su fusión con la oriental se la
conoce como helenismo.
Alejandro Magno murió sin haber organizado su inmenso imperio, sus generales se dividieron el territorio, adoptaron el
título de reyes y fundaron diversos reinos, conocidos con el nombre de monarquías helénicas, entre ellas destacaban
Egipto, Mesopotamia y Macedonia.

Los griegos en la Península Ibérica. El caso valenciano.

Los griegos llegaron a mediados del siglo VII a.C. , entraron en contacto con los habitantes de Tartessos, un rico reino
situado al sur de la Península, con ellos comerciaron y mantuvieron buenas relaciones, sin embargo no pudieron
establecerse en el sur ya que esta zona estaba dominada por los fenicios.
A principios del siglo VI a.C. fundaron la primera colonia dejando al sur a los fenicios, se trataba de Emporiom
(Ampurias), los griegos asentados en Massalia (Marsella) fundaron después Rhode (Rosas) y los tres enclaves que citó
el geógrafo griego Estrabón en la actual costa valenciana: Hemeroskopeion (Denia), Alonís (Villajoyosa o Santa Pola) y
Akra Leuké (Alicante).

3-Aspectos característicos

a-El pensamiento griego. La dimensión humana.

Se trato de una cultura antropocéntrica,, en la que el hombre ocupó el centro (“El hombre es la medida de todas las
cosas”, frase celebre de Protágoras), que se plasma en el arte en: la dimensiones de los edificios, la idealización de la
belleza humana en la escultura, la representación de sus divinidades con forma humana y su actuación como si de
humanos se tratara. Es un arte que no sirve a los dioses, como lo hacía el egipcio, ni adopta el colosalismo que los
egipcios mostraron en sus construcciones levantadas. El arte griego no esta destinado en exclusiva a los privilegiados,
como ocurría en el mundo egipcio, en el que la parte más importante de los templos solo podía ser visitada por los
sacerdotes y el faraón.
Los atenienses amaban lo hermoso con moderación y como ellos así lo hacían la mayoría de los ciudadanos griegos,
esta búsqueda de la belleza es otra característica del mundo griego, pero se trata de una belleza fruto del estudio, una
belleza racional, abstracta, un tanto fría y distante, que se basa en el mundo real, pero que se somete a la corrección del
hombre.
Para los griegos la belleza es la armonía de todos los elementos del mundo real, esta armonía la llamaron proporción
áurea, afirma que todo el mundo real se puede reducir a proporciones matemáticas, se llegó a aplicar a todos los campos
de la realidad: a las proporciones de un templo, a sus capiteles, a una vasija cerámica o a la talla de esculturas.
Y todo en Grecia, desde el arte hasta a la política esta imbuido de esa idea de búsqueda de perfección, de medidas
ideales, será esa búsqueda lo que de lugar a la aparición del canon, entendido como el modelo perfecto, el que posee las
proporciones ideales. Así lo encontramos en arquitectura, en la que todos los elementos se supeditan a sus relaciones
fijas, establecidas de antemano, que originan los órdenes.
Ocurre lo mismo en al escultura, en que la altura del cuerpo equivale a un determinado número de veces la altura de
la cabeza.
El ANTROPOCENTRISMO, RACIONALISMO y la búsqueda de la BELLEZA, son las características que definen
el arte griego, que se manifiestan de forma diferente en el arte.

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 b- La organización política: la polis.
Frente a los grandes estados orientales de su época, como Persia, en la cual existía un fuerte poder coactivo, los
griegos no constituyeron un estado unificado bajo un solo gobierno, puesto que su sistema político se basaba en la
organización de ciudades-estados (polis), independientes políticamente unas de otras. Pese a este hecho los griegos
estaban unidos por una cultura, lengua y religión comunes.
Una sociedad desigual, que estaba dividida en dos grupos:
- Los ciudadanos, que participaban en la vida política, disfrutaban de todos los derechos y tenían obligación de
pagar impuestos. Entre los ciudadanos había personas muy ricas y otras de condición más humilde, eran una minoría,
por ejemplo en Atenas de 350.000 habitantes sólo 40.000 eran ciudadanos.
- Los no ciudadanos, eran las personas que no podían participar en la política, pero tenían situaciones muy diversas:
1. Los extranjeros eran personas libres, pagaban impuestos y formaban parte del ejercito, aunque no podían
poseer tierras ni casas, se dedicaban al comercio y a la artesanía.
2. Los esclavos no eran personas libres, sino que pertenecían a la familia para la que trabajaban, solían ser
prisioneros de guerra o hijos de esclavos, principalmente eran empleados en la agricultura y el servicio
doméstico.
3. Las mujeres, podían ser libres o esclavas, pero en cualquier caso carecían de todos los derechos, no podían
intervenir en política, ni votar, ni asistir a espectáculos públicos, siempre estaban sometidas al control de un
hombre: de sus padres mientras eran pequeñas y sus maridos cuando se casaban. Las mujeres ricas se
dedicaban al cuidado del hogar y solo salían de casa en ocasiones especiales, como matrimonios, funerales y
ceremonias religiosas. Las mujeres de las clases populares, en cambio trabajaban como campesinas,
vendedoras, nodrizas,…

c- La democracia ateniense como ideal político.

En el siglo VI a.C. algunas polis griegas iniciaron un nuevo tipo de gobierno la democracia o gobierno del pueblo.
En la Atenas de la época clásica (ss. V y IV a. C.) se constituyó un régimen político sostenido en los principios de
igualdad legal (todos tienen los mismos derechos excepto los esclavos, mujeres y extranjeros) y de gobierno popular , a
través de la participación de la ciudadanía en instituciones como: Ekklesía (asamblea del pueblo) era la institución más
importante, solo podían participar los ciudadanos mayores de 20 años, se reunían cuatro veces al mes para votar las
leyes, decidir la guerra y la paz y elegir a los gobernantes. Boulé o consejo de los quinientos (asamblea consultiva ) 500
miembros que se elegían por sorteo, se reunían cada día excepto los festivos, elaboraban las leyes y se enacargaban de
cotrolar alos magistrados. Los magistrados entre los que destacaban: los diez estrategas que dirigían el ejercito y los
arcontes, que presidían los tribunales y los ritos religiosos. Tribunales (Heliaia o tribunal popular de justicia) Mientras
tanto en otras polis como en Esparta se mantenía un régimen oligárquico.

4-En el plano del pensamiento destacar el movimiento de ideas y el desarrollo del análisis racional y el
florecimiento de la filosofía.
Para los griegos, la importancia del hombre radica en su condición de hombre, en su calida de ser pensante y racional
con capacida para crear un mundo nuevo sin apoyarse en las creencias tradicionales.
5-La manera particular de concebir la Religión
Los griegos eran politeístas, cada polis tenía su propia divinidad, a la que se rendía culto; los dioses tenían aspecto
humano, y aunque eran inmortales, comían, se amaban y luchaban entre ellos como los humanos.Los más importantes
residían en el monte Olimpo.
Los griegos creían también en los héroes, que eran hijos de dioses y humanos, como Hércules, Aquiles eran muy
poderosos, pero mortales y eran considerados los fundadores de ciudades y el origen de las familias importantes.
También creían en la existencia de criaturas fantásticas, como los cíclopes (monstruos de un solo ojo), centauros
(caballos con cabeza, busto y brazos humanos, se les consideraba seres salvajes, sin leyes y sin normas de hospitalidad),
esfinge ( cabeza de mujer, cuerpo de león y alas de águila, era un demonio destructivo, por eso se solía representar en
las tumbas como un temible guardían del sepulcro), sátiros, su rostro era desagradable, acompañaban a Dioniso en sus
banquetes y orgías por lo que aparecen danzando y muchas veces persiguiendo a ninfas y a mujeres ( los sátiros son
seres formados por una mezcla de hombre y de macho cabrío- orejas, cuernos y cola de cabra o caballo), faunos ( seres
que tienen las patas de cabra), medusa ( monstruo femenino de aspecto horripilante, en lugar de cabello tenía serpientes
y mostraba colmillos de jabalí, tenía el poder de petrificar a quien lo mirase),….

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 Los griegos inventaban mitos, que eran historias sobre los dioses y los héroes, a estas historias se les llama
mitologías.
El culto religioso, como los dioses griegos tenían carácter humano, había que ofrecerles todo aquello que una
persona necesitase, el templo era la cas de los dioses, y los sacerdotes y sacerdotisas eran sus sirvientes. Las ofrendas de
los fieles eran el alimento y las riquezas que los dioses usaban.
Los griegos realizaban distintos ritos para expresar su agradecimiento a los dioses y para pedirles ayuda y consejo,
estos ritos se realizaban en casa, en los templos y en los santuarios.
1. En casa, cada familia tenía un pequeño altar dedicado a la diosa del hogar y a los fallecidos.
2. En cada ciudad, los sacerdotes y magistrados dirigían el culto y todos participaban en las oraciones, las
ofrendas, las procesiones y los sacrificios de animales.
3. En los santuarios, se realizaban ritos comunes, en honor de los dioses organizaban representaciones
teatrales y competiciones deportivas, como los juegos olímpicos, que se celebraban cada cuatro años en la
ciudad de Olimpia ( a las olimpiadas acudían atletas de todas las polis griegas, de hecho cuando había
guerra se declaraba una tregua para que pudieran acudir, duraban siete días, el primero estaba dedicado a
ceremonias religiosas, durante los cinco días siguientes tenían lugar las distintas competiciones deportivas,
el último día se entregaban los premios y se realizaban ritos de agradecimiento a Zeus; podían acudir todos
los varones, incluso los extranjeros y los esclavos, pero las mujeres tenían prohibido el acceso.
Los griegos pensaban que los dioses podían ayudar o perjudicar a los seres humanos, por eso era importante conocer
la opinión de los dioses, los oráculos eran mensajes de los dioses que podían ser interpretados por los adivinos, el
oráculo más famoso era el de Delfos, donde acudían incluso los gobernantes para consultar la opinión de los dioses.

Dentro del Arte podíamos decir que se define por:

*Tratarse de un arte hecho a la medida del hombre, que fue siempre el punto de referencia y fuente de inspiración.
*La búsqueda de la belleza y de la armonía. Un edificio o un escultura respondían a la conjunción de cálculos o
medidas equilibradas (cánones) que definían el concepto de belleza.
*Tener una arquitectura hecha para ser contemplada en el exterior con cierto sentido escultórico (tratamiento dado a
la columna a través de los órdenes clásicos) y en la que se destaca la construcción de edificios de carácter público
(templos, teatros, etc.); una escultura centrada en la figura humana; o el desarrollo del urbanismo (estudio de la relación
del edificio con su entorno).

2-Arquitectura.

Rasgos Generales.

1 –La arquitectura griega estaba hecha a escala del hombre, que guarda proporción con sus dimensiones y ante la
cual no se siente empequeñecido.
2-Preocupación por la apariencia exterior de los edificios y por su relación con el entorno (urbanismo).
3-Se trataba de una arquitectura arquitrabada (de arquitrabe) o adintelada, basada en líneas verticales (columnas) y
horizontales (entablamentos). Los griegos no usaron ni el arco, ni la bóveda.
4-Era una arquitectura policromada, los exteriores de los templos se decoraban con colores, aunque este aspecto no
se ha conservado en la actualidad se tiene constancia de que así era..
5-La búsqueda de la armonía visual a través de efectos ópticos (ya definidos hacia el s. V a.C.), como:
*La curvatura del entablamento y estereobato (plataforma o escalinata sobre la que se levantaba el templo griego),
para evitar el efecto de concavidad o de desplome en el centro.
*Inclinación de las columnas hacia el centro para impedir la sensación de caída hacia los laterales y obtener el
“efecto piramidal” (en forma de pirámide).
*Éntasis. Consistía en engrosar (hacer más grueso) las columnas en su parte central, para corregir el efecto visual de
concavidad que tienen las columnas de lados rectos.
*Mayor anchura de las columnas situadas en los ángulos o esquinas de los edificios, para dar a los edificios
sensación de robustez y fortaleza.
*Desigual distancia entre las columnas (intercolumnios), que es mayor o menor según los casos.

6-Materiales.
En principio se empleó el “poros”, que es un conglomerado de piedra arenisca. También se usó la piedra caliza y,
por ultimo, el mármol.
7-Concepción escultórica de la arquitectura, que se plasmó sobre todo en el tratamiento que se le dio a un elemento
sustentante como la columna, la cual llegó a generalizarse en exterior de los templos -edificios por excelencia del arte
griego-(peristilo o cinturón exterior de columnas).
La distinta conformación de los elementos arquitectónicos (sustentantes: columnas; sostenidos: entablamento) en el
exterior de los edificios (templos) dio lugar a los llamados órdenes clásicos:

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 A) Orden dórico.
El orden dórico fue el más antiguo. Se llama así por que su invención se atribuye a los dorios, pueblo que introdujo
la tecnología del hierro en Grecia y que se instaló en el Peloponeso. Ocupó cronológicamente la época arcaica y
principios de la época clásica (ss. VII-V a. C.). Se cultivó con preferencia en la zona Occidental (en la propia península
griega, en la “Magna Grecia”, etc.).
El dórico era un estilo austero, sobrio, que recogía los ideales de rigor y racionalidad. Los edificios que se
construyeron en este orden son simples, aunque funcionales, con los elementos arquitectónicos necesarios y una
ornamentación no excesiva. Contaba con una columna más gruesa y corta que el orden jónico y con un entablamento
más ancho.
Elementos del estilo dórico:
1-La columna dórica.
- La columna dórica no tiene basa y el fuste arranca directamente del estilóbato (última grada del estereobato o
crepidoma: base del templo).
-El fuste es más ancho en la parte inferior que la superior, presentaba éntasis y estaba recorrido por acanaladuras o
aristas vivas. El fuste podía ser de una pieza o estar dividido en tambores.
-El capitel, parte superior de la columna, era sencillo constaba de tres partes:
# Collarino, era un rehundimiento, surco o collar en la parte inmediatamente siguiente al fuste.
# Equino, pieza de perfil curvo, de tendencia troncocónica, colocada sobre la anterior.
# Ábaco. Pieza en forma de prisma paralelepípedo.
2-El entablamento.
El entablamento era el elemento, horizontal del edificio que se situaba por encima de las columnas, se dividía en tres
partes:
#Arquitrabe. El arquitrabe era la parte que iba inmediatamente después de las columnas. En el estilo dórico era un
franja lisa, sin adornos.
#Friso. El friso se situaba sobre el arquitrabe. Era una banda que se dividía en triglifos, piezas en forma rectangular
con tres bandas hechas en relieve verticalmente; y metopas, espacios que en un principio no se decoraban y que con
posterioridad pasaron a ser ocupados por relieves.
#Cornisa. La cornisa era la parte superior del entablamento, que sobresalía hacia el exterior. Tenía un alero volado
para proteger los muros y terminaba en un remate curvo (cimacio).
3-El frontón. El frontón se ubicaba sobre el entablamento. Era el remate de las fachadas de los edificios. Tenía
forma triangular. La parte interior recibe el nombre de tímpano y se solía ornamentar con relieves o bien dejarla sin
decoración.
4-Techo o tejado a dos aguas o vertientes.

B) Orden jónico.
El orden jónico es rico y elegante, reflejaba la tradición ornamental arraigada en Oriente. Se dio preferentemente en
el ámbito oriental de la civilización griega (zona de Asia Menor y le viene el nombre de una de las regiones de este
área: la Jonia ). Apareció hacia el s. V a. C. (Época Clásica).
Elementos del estilo jónico:
1-Columna jónica.
- La columna jónica es más esbelta que la dórica.. Se apoyaba sobre una basa que descansaba en el estereobato o
crepidoma, compuesta por diversas combinaciones de molduras cóncavas y convexas. Una variedad es la basa ática
(tenía dos molduras convexas, llamadas toros, y entre ellas una cóncava, denominada escocia).
-El fuste es acananalado, pero a diferencia del dórico presentaba aristas muertas. No muestra éntasis. Está formado
por tambores.
-El capitel es mucho más decorado, formado por:
*Equino. Adornado por una cinta o cordón de perlas y puntas de flechas.
*Ábaco. Reducido en forma de almohadilla y rematado en volutas o espirales, que fue uno de sus elementos
distintivos.
2- El entablamento.
Contaba de los mismo elementos que el dórico, pero con algunos cambios:
*El arquitrabe está dividido en tres bandas (platabandas) en contraste con el dórico que sólo presentaba una.
*El friso. Es una banda corrida (sin separaciones) y cubierta con relieves.
*La cornisa. Permanece igual que en el orden dórico.

C) Orden corintio.

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 Existen controversias sobre su denominación y su origen. Apareció como una derivación del orden jónico. Su
difusión se dio en los últimos momentos de la época clásica y durante la época helenística, aunque los que más lo
emplearon y extendieron en una época posterior fueron los romanos.
Se trató del más lujoso y embellecido de los órdenes griegos y se caracterizaba por su desarrollo decorativo. Lo que
más variaba respecto al dórico pero sobre todo al jónico era el capitel.
- La columna tiene basa, con fuste con estrías muertas, como el jónico. Es más delgada y esbelta que la del anterior
orden. Tampoco presenta éntasis.
- El capitel tiene forma troncocónica y resaltaba por la ornamentación a base de dos hileras de hojas de acanto
(planta que tenía hojas rizadas y espinosas) y estaba coronado con unas pequeñas volutas en los ángulos (caulículos). El
ábaco, con lados cóncavos y muy pequeño, pasaba casi desapercibido.

* Tipos de edificios y construcciones arquitectónicas.

a) El templo.
El templo fue el edificio por excelencia del arte griego. Normalmente se edificaba sobre algún hito (lugar señalado)
que se consideraba ligado a la presencia de los dioses: lugares elevados, bosques, fuentes, etc.
El templo no era lugar de culto (como en los templos católicos) sino que su función principal era la de albergar la
imagen de la divinidad (era la morada o casa del dios), ya que las ceremonias se realizaban en el exterior (como
procesiones), -o en la antesala o vestíbulo del templo-; de ahí la importancia que adquieren los elementos externos del
edificio.
Su origen hay que buscarlo en el “megarón” micénico; aunque el modelo típico que se estableció era:
-El que tenía “peristilo” o cinturón exterior de columnas.
-Y se dividía en tres partes:
*Pronaos. Pórtico o atrio de entrada, sostenido por columnas y situado en la parte delantera del templo. Era el lugar
donde se celebraban los sacrificios o actos de culto a los dioses.
*Naos (cella). Era la dependencia principal del templo, que guardaba la estatua del dios/a. Era una estancia
rectangular y oscura (no tenía ventanas).
*Opistodomos. Era el pórtico posterior en el que había una habitación para guardar joyas, tesoros, etc, relacionados
con el culto a los dioses.
Tipos de templos.
Se puede hacer una clasificación atendiendo a su forma, número de columnas (en las fachadas) y la disposición de
estas en el edificio.
-Según la planta:
1) El “tholos” o templo de planta circular (monoptero).
2) El de planta rectangular, que fue el más extendido.
- Según el nº de columnas (en las fachadas):
1) “In antis”. Era el más sencillo. Tenía dos columnas en la fachada. Se llama así por que las columnas estaba
ubicadas al lado de las “antas” o pilastras adosadas al los muros que componían la portada.
2) Tetrástilo; con cuatro columnas en la fachada.
3) Pentástilo; con cinco columnas.
4) Exástilo; con seis columnas (fue el tipo más extendido en la zona occidental: Grecia y zona sur de Italia y Sicilia).
5) Octástilo; con ocho columnas.
6) Decástilo; con diez columnas. (Estas dos últimas modalidades eran más típicas del área oriental, donde los
templos eran de mayor envergadura).
-Según la disposición de columnas:
1) Periptero, con una fila de columnas rodeando el edificio (el más común).
2) Díptero, con doble fila de columnas alrededor de la edificación.
3) Próstilo; las columnas están en un frente o fachada.
4) Anfipróstilo; las columnas se dispones en dos frentes o fachadas.

Ejemplos más representativos:

*Época arcaica.
Hacia el s. VI a. C. es cuando se definió el modelo de templo griego. De esta época se encuentran importantes
edificaciones templarias en las ricas colonias griegas de Italia - donde se conservan los mejores ejemplares- o en la
próspera región de Jonia.
En el sur de Italia y Sicilia resalta:
-El templo de Hera I de Paestum. (Campania, Sur de Italia). De orden dórico. Con 9 columnas en los frentes (es el
único edificio eneástilo del mundo griego); períptero; con tres columnas en la entrada del pronaos y la naos

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compartimentada en dos espacios por medio de una hilera de columnas. Las columnas exteriores son cortas, gruesas y
presentan un éntasis evidente. Los capitales son de enormes proporciones (tanto el equino como el ábaco).
En el orden jónico resaltar los templos, que se erigieron en el área oriental (Jonia), hacia el s. VI a.C. Tenían grandes
dimensiones (colosalismo), con un amplio desarrollo de las columnas en el exterior: normalmente doble peristilo
(dipteros). Además octástilos o decástilos. Ejemplo:
-Templo de Artemis (Artemisión) en la ciudad de Éfeso.

Época clásica.
Mientras que la zona de Italia continuó construyendo enormes templos y anclada en las formas arcaicas; la zona de
Grecia, y en concreto Atenas, vivió un florecimiento cultural y de progreso y madurez de las formas artísticas.
En arquitectura prosiguió la tendencia a:
1) Acortar la longitud de los templos y a hacerlos más compactos.
2) Los edificios se ajustaban a la relación según la cual en los laterales del edificio se disponía el doble más una de
las columnas que había en las fachadas (s. V a. C), que era ya el doble menos una en el s. IV a.C. Además se adecuaban
a un módulo (dimensión que se toma como unidad de medida), que venía determinado por la anchura de la columna -en
la base del fuste- y que servía para establecer la altura de las columnas
3) El entablamento también se fue reduciendo y las columnas cada vez más altas y delgadas. (aumenta los módulos,
es decir, la longitud de la columna se medía en relación a su anchura.)
Ejemplos:
En la zona de Italia:
-Templo de Poseidón y de Hera II en Paestum (Sur de Italia). Orden dórico. Todavía de gran arcaísmo y enormes
proporciones. El primero era anfipróstilo, exástislo, con éntasis en el fuste de las columnas y unos equinos muy
desarrollados.
Grecia continental e islas del Egeo.
-Templo de Afaia en la isla de Egina. Dórico. De menores proporciones que los anteriores. Exástilo, períptero. La
naos estaba dividida en tres naves por dos hileras de columnas superpuestas en dos pisos. Sus capiteles son más
reducidos que los de la etapa arcaica.
Sin embargo los edificios más representativos fueron los del recinto de la Acrópolis de Atenas:
Bajo el gobierno de Pericles (a partir del 461 a. C.), se llevó a cabo un programa de engrandecimiento artístico de la
ciudad de Atenas de la que formaron parte obras arquitectónicas y escultóricas de enorme transcendencia, como: El
Partenón, los Propileos o puerta de entrada a la Acrópolis, las estatuas de Atenea -Promachos- y Atenea- Partenós -; que
más tarde fue completado con edificios como el pequeño templo a la Atenea Niké -victoriosa- y el Erecteion. (Todos
ellos en la Acrópolis)
- El Partenón. Es un edificio emblemático del arte griego. Estaba dedicado a la diosa protectora de Atenas, Atenea
Partenós – joven - y se ubicaba en el lugar más elevado de la Acrópolis. Fue construido por los arquitectos Ictino y
Calicrates hacia el 447-438 a. C. (s. V a. C) y en su decoración escultórica intervino Fidias. Se construyó en estilo
dórico, empleando todos los refinamientos ópticos propios de la arquitectura griega. Sus ocho columnas en las fachadas
(octástilo) lo emparentaba con los grandes edificaciones orientales (en los laterales tiene el doble más una: 17). Era
además anfipróstilo y períptero. Sin embargo, en el interior se aprecian elementos de significado jónico como un friso
corrido con decoración de relieves en los muros exteriores de la naos, detrás del peristilo; así como cuatro esbeltas
columnas jónicas en el “adyton” o sala secundaria del edificio que antecedía a la naos. Esta edificación se conservó en
un estado aceptable hasta el siglo XVII, ya que en 1687,durante la ocupación turca de Grecia, Atenas fue asediada por
los venecianos que lazaron una bomba que cayó en el Partenón (utilizado por los turcos como almacén de municiones)
destruyéndolo parcialmente. A ello hay que añadir el saqueo de su decoración escultórica principalmente por los
ingleses (lord Elgin).
- Los Propileos o escalinata porticada de acceso al recinto de la Acrópolis. En los Propileos se aplicó la estructura
del templo griego para hacer la portada de la Acrópolis, teniendo en cuenta el desnivel que debía salvar así como su
armonización con los edificios del conjunto. Fue obra del arquitecto Mnesicles (438-432 a.C.). Tenía un doble pórtico,
con dos fachadas contrapuestas como las de un templo dórico exástilo; el intercolumnio central era más ancho que los
laterales. La portada exterior presentaba dos plataformas o alas laterales con tres columnas jónicas cada una.
- El Templo de Atenea Niké (Atenea Victoriosa). Se edificó hacia 427-424 a.C. Se trata de un pequeño templo
hecho en estilo jónico, situado muy próximo a los propileos de la Acrópolis ateniense. Es un edificio tetrástilo. Presenta
los rasgos propios del jónico: capitel con volutas, basa (ática), fuste con estrías muertas; en el entablamento, el
arquitrabe dividido en tres bandas y el friso corrido decorado con relieves.
-El Erecteion. Se levantaba en la zona más sagrada del recinto de la Acrópolis. Se trata de un edificio de planta
irregular que se adaptó a la variedad de símbolos sagrados que albergaba en su solar: Las tumbas de reyes micenicos y
pervivencia de dioses prehelénicos (Erecteo, Crecopes y Bootes); La fuente de agua salobre que hizo brotar Poseidón, y
el olivo que la diosa Atenea hizo surgir de la tierra, como regalo a los atenienses. Contaba con tres pórticos, dos de ellos
disimétricos (como el de la “tribuna de las Cariatides” en el cual las columnas han sido reemplazadas por figuras de

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mujer) y uno en cada uno de los frentes del edificio. Tenía tres naos e incluso una galería subterránea. Estaba elevado a
distintos niveles y presentaba muros macizos en medio de los cuales se intercalaban los pórticos en estilo jónico.
Hacia el s. IV a. C. destacan construcciones como el “tholos”; pequeños templos de planta circular y dedicados
normalmente a dioses menores, entre ellos hay que mencionar:
- El tholos del santuario de Atenea Pronaia. (Delfos).

Época helenística.
Durante esta etapa sobresalen edificios como:
- La linterna de Lisícrates (Atenas). Pequeño edificio de forma circular y capiteles corintios en el exterior. (s. IV a.
C.). Edificio de carácter conmemorativo.
-El Olimpeion de Atenas. Dedicado a Zeus Olímpico. Es un gran edificio de orden corintio. En su concepción era
oriental por tener grandes proporciones y columnas muy altas. Es octástilo y díptero. Se construyó en época helenística
pero no se inauguró hasta la romana. (s. II a.C.)
-La Acrópolis de Pérgamo. (s. II a.C.) Dentro de este lugar en el lugar más elevado estaba el altar de Zeus en
Pérgamo, dedicado a Zeus y Atenea Nikephoros. Como elementos más notables estaban la monumental escalinata, la
columnata y el rico friso escultórico.
- El templo de Apolo en Dídima.

b) El teatro.
Fue un invento de los griegos, en sus orígenes las representaciones eran parte del culto religíoso, aunque luego se
desvincularon de él. Para los griegos el teatro era una forma de purificar sus defectos. Todo el mundo excepto los
esclavos, podía asistir a las representaciones teatrales, y la entrada era gratuita para las personas sin recursos. Los
actores eran hombres, incluso para los papeles femeninos, cubrían sus rostros con máscaras, se vestían con túnicas y
calzaban zapatos con plataformas para elevar su estatura. Los principales autores del teatro griego fueron: Eurípides,
Sófocles y Esquilo.
Era un edificio destinado al esparcimiento y a la distracción pública, donde se representaban obras de los diversos
géneros teatrales (tragedias, comedias...).
En cuanto a su forma, los teatros griegos eran ultrasemicirculares y solían aprovechar el desnivel de una colina para
colocar los graderíos (para los espectadores). En la parte inferior se situaba la orchestra, que era un espacio de forma
circular (para el coro, danzarines, etc) y la escena (skené), que era la zona donde tenía lugar la representación teatral de
los actores.

El ejemplo más representativo fue:

-El teatro del santuario de Asklepios, en Epidauro. Se fecha hacia comienzos del s.IV-III a. C. El edificio se fundaba
bajo los principios de una perfecta organización geométrica y simetría. El módulo o medida lo daba el diámetro de la
orchestra, que era igual a la anchura de la escena. En el círculo de la orchestra se inscribía un icosaedro ( figura de 20
lados ) y de 12 de sus vértices se trazaron las 12 escaleras radiales de los graderíos, construidos valiendose del desnivel
de una ladera. Como cualidades tiene también una inmejorable acústica y visibilidad.

c) Otros edificios.
- Estadio (la longitud de la pista se convirtió en unidad de medida para los griegos, el estadio- 192,28 m). La pista
era rectangular y en el se desarrollaban diversas competiciones atléticas. Ejemplo: el estadio de Olimpia (Zeus – Juegos
Olímpicos -); estadio de Delfos (Apolo – Juegos Píticos).
- Odeón, destinado a representaciones y espectáculos musicales principalmente.
- Stoa, pórtico cubierto en calles o plazas que daban protección a la gente en caso de mal tiempo..
- Palestra; escuela de lucha.
- Beleuterio y eclesasterio; edificios públicos para reuniones políticas.
- Edificios para exaltar la memoria de un personaje:
*Mausoleo. Monumento funerario. Ej: El mausoleo de Halicarnaso, dedicado a un sártrapa del Imperio Persa,
Mausolo de Caria. (s.IV a.C.)
* Pantheon. En él se asociaban diversos cultos incluido el un monarca divinizado.
* Heroon. Edificación dedicada a un gobernante. (Estos tres tipos se dieron a partir de la época helenística.

d) La casa griega.
Se construía en peores materiales que los edificios públicos, por lo que se conservan pocos restos. Las habitaciones
se disponían en torno a un patio con columnas (peristilo) y estarían adonadas con pinturas.

# La ciudad. El urbanismo.

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 Las ciudades, debido a lo accidentado del relieve griego, el transporte y el comercio eran difíciles por tierra, por ello
se solían situar cerca del mar. Las ciudades tenían calles estrechas, tortuosas y oscuras, la vida se organizaba alrededor
de dos centros: el ágora y la acrópolis.
- El ágora, era una plaza pública donde se celebraba el mercado y se reunían los ciudadanos para pasear y charlar, de
esta manera se mantenían informados de los que ocurría en la ciudad.
- La acrópolis, era un recinto amurallado situado en el lugar más elevado de la ciudad, una zona fácil de defender en
caso de guerra, por eso allí se encontraban los templos y algunos de los edificios importantes, y allí se refugiaba la
población durante los combates.
En época helenística, las ciudades alcanzaron un gran desarrollo, aumentaron de tamaño y se fundaron algunas
nuevas, como Alejandría o Pérgamo en la actual Turquía, estas nuevas ciudades estaban formadas por calles amplias y
rectas, que dibujaban manzanas cuadradas y regulares. Además se construyeron inmensos puertos, ya que el comercio
alcanzó gran desarrollo. También se edificaron nuevos tipos de edificios, junto a los templos, cada ciudad tenía varios
teatros, gimnasios, bibliotecas, museos y extensos jardines.
Los griegos no sólo se preocuparon del aspecto exterior del edificio (armonía, belleza, etc.) sino que se interesaron
grandemente por el estudio de la relación del edificio con su entorno y de la ordenación de espacio dentro de la ciudad,
en definitiva, del urbanismo.
Dentro de la ciudad griega había una serie de espacios bien definidos como: el ágora (plaza donde se situaban los
edificios administrativos, de negocios, etc. y principal ámbito de uso público de la ciudad, comparable al foro romano),
stoas, gimnasio, palestra, buleuterio y eclesiasterio, teatro, etc.
En el campo de la ordenación urbanística destacar la figura de Hippodamos de Mileto, arquitecto helenístico,
considerado por muchos el padre del urbanismo y creador del plano de ciudad con manzanas en cuadrículas y calles
cortadas perpendicularmente (“plano hipodámico”). Ejemplo: La ciudad de Mileto.

2-Escultura.

Rasgos definitorios de la escultura griega:

1) La escultura tuvo como protagonista al ser humano. En la cultura griega, las representaciones de hombres y
mujeres ocupaban el centro de manera casi exclusivo en comparación con otras culturas históricas (Ej. Prehistoria
-animales-; Egipto y Mesopotamia -animales y figuras humanas-)
2) Los escultores griegos trataron de plasmar la belleza física del cuerpo humano, por tanto, a los hombres y
mujeres se tendió a representarlos desnudos o usando técnicas que insinuaban la anatomía humana (Ej. Paños mojados
de Fidias).
3) Se dio una inclinación a la idealización del cuerpo humano. Se trató de reflejar la belleza idealizadamente, sin
defectos. Aunque en la época helenística de dio un giro hacia el realismo, al aparecer las figuras tal como eran en su
aspecto natural.
4) La belleza se entendía como la armonía entre medidas, de proporción entre las partes del cuerpo. La belleza
residía en la relación numérica de cada parte con la inmediata y de todas con el conjunto.
5) Los artistas griegos no se limitaron al exterior de las figuras sino que trataron de exteriorizar estados de ánimo
(expresiones del espíritu) desde la impasibilidad de las esculturas de la época arcaica, a la serenidad de la estatuaria de
la época clásica, hasta llegar a gestos de dramatismo, de dolor y desesperación de ciertas obras de la época clásica pero
sobre todo helenística.
6) Otra preocupación fundamental fue la plasmación del movimiento. Partiendo del hieratismo (falta de movilidad)
de las representaciones escultóricas arcaicas, se llegaba a los movimientos serenos y contenidos de la época clásica
(apolíneo) hasta desembocar en figuras que se agitaban, retorcían convulsivamente, se movían violentamente o estaban
en disposiciones forzadas (dionisíaco), como ocurrió en los momentos finales del clasicismo y en la etapa helenística.
7) Era una escultura policromada. Las obras escultóricas (hechas en terracota o mármol) se cubrían de colores,
aunque este aspecto no se puede apreciar en la actualidad por no haberse conservado pinturas en la mayoría de las
estatuas (además muchas de ellas son copias romanas). Con ello acentuaban el sentido de realidad

8) Los materiales utilizados fueros diversos:

*Terracotas (figuras de barro cocido). Sobretodo en la época arcaica. Las acróteras de los templos se solían hacer en
este material.
*Caliza.
*Mármol. Fue el material más empleado y en el que están hechos los mejores ejemplos de estatuaria griega.
*Bronce.
*Oro y marfil. Esculturas crisoelefantinas.
9) Los griegos hicieron tanto esculturas de bulto redondo como relieves (altos y bajos).

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 10) Función. En un origen la esculturas griegas estaban destinadas a los templos, bien al culto de los dioses o como
exvotos (ofrenda que se le ofrecía a la divinidad como agradecimiento de un don recibido); y a tumbas. También fueron
frecuentes las representaciones de atletas desnudos, de damas haciendo una ofrenda, escenas mitológicas o hazañas
guerreras.

-La época arcaica. (ss.VII-V a. C).

Hacia el s. VII a.C. comenzó a desarrollarse la escultura monumental en el ámbito cultural griego (antes solo
pequeñas figurillas), preferentemente de bulto redondo y dos modalidades características:
*El “kurós” (pl: kuroi), que eran representaciones de atletas desnudos que se erigían en honor de a los ganadores en
la competiciones atléticas o los juegos. La desnudez (la palabra griega “gymnos” significa desnudo) era algo habitual
entre los hombres y se daba en los ejercicios guerreros en los juegos y pruebas gimnásticas.
*La “koré” (pl: korai). Eran figuras de mujeres vestidas, que presumiblemente serían damas o sacerdotisas
haciendo una ofrenda a los dioses. Iban vestidas con una larga y ceñida túnica (jitón o chitón), encima del cual tenían un
ancho manto (himation) o también un largo velo que cubría todo el cuerpo hasta los pies (peplos).
-Rasgos comunes a ambos tipos escultóricos:
a) El hieratismo (falta de movilidad) y rigidez. Parecen bloques inmóviles con dificultad para doblar los
extremidades (brazos, piernas, dedos, etc.)
b) En los rostros se aprecia la llamada “sonrisa arcaica”, que todavía no era natural y parece algo forzada. Los ojos
eran almendrados, adoptando la forma de una almendra. El pelo se ordenaba en superficies geométricas y casi
simétricas.
c) A pesar de ser esculturas exentas, presentaban como característica la frontalidad (estaban hechas para ser vista
por el espectador desde un punto de vista frontal).
d) Tratamiento antinatural de los pliegues de los vestidos (koré).
Ejemplos más representativos:
*Kuroi:
- El Apolo de Strangford.
- El caballero Rampín.
- El kurós Anavissos.
- El efebo critio.
*Korai:
- La dama de Auxerre.
- La Hera de Samos.
- La koré del peplos

- Época de transición al clasicismo. (s V a. C.)

Durante este periodo en la escultura perviven algunos rasgos arcaicos (rigidez, sonrisa arcaica...) junto con los
nuevos valores que se implantaron en el clasicismo (movimiento, expresión de sentimientos, naturalidad, etc.)
Obras:
1- Relieves del frontón del templo de Afaia en Egina. (s. V a. C.). Eran esculturas que estaban en relación al marco
arquitectónico en el que se inscribían, por tanto, la composición se adaptaba a la forma triangular del frontón,
apareciendo desde figuras erguidas en el centro hasta arrodilladas inclinadadas, tumbadas a medida que nos
acercabamos a las esquinas. La escena muestra a un grupo de guerreros en plena lucha, donde el dinamismo de sus
cuerpos nos indica el camino hacia el clasicismo mientras la sonrisa arcaica nos remite a la época arcaica.
2-Relieves del frontón del templo de Zeus en Olimpia. Desarrolla temas como el de un grupo de mujeres que
estaba siendo atacado por centauros y que tratan de evadirse de sus captores. El movimiento está representado con gran
maestría.
3-El Auriga de Delfos (s. V a. C.). Es una estatua de bronce. Formaba parte de un grupo escultórico mayor. Se trata
de una figura rígida (de pie), con sonrisa forzada. La túnica del Auriga se compone de pliegues que caen de forma
vertical que han sido comparados con las acanaladuras del fuste de una columna. El caballo lo presenta con rizos
ordenados geométricamente y en disposición geométrica (no natural). Representaba a un auriga que sostenía las riendas
de los caballos.
4- El trono Ludovisi. Son varios relieves. Combinan rasos arcaicos y clásicos. Resaltar las formas anatómicas más
onduladas y la mayor sensación de movimiento. Temas: a) El nacimiento de Afrodita; composición simétrica, vestidos
que sugieren las formas anatómicas, pliegues poco naturales. b) Figura de mujer tocando la flauta.
5-Zeus lanzando el rayo. Estatua de bronce que se encontró en el mar cerca del cabo Artemisón. La movilidad de
piernas y brazos contrasta con el arcaísmo de la cabeza y el rostro.

-Época clásica (ss. V y IV a. C.)

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 Fue la época en la que la escultura griega adquirió sus atributos distintivos y la fase de mayor esplendor.

# S. V a. C. Destacaron escultores como:

Mirón.
Su obra fundamental fue el “Discóbolo”, escultura de joven atleta en el momento de lanzar el disco. Su novedad no
reside solo en reflejar un instante de máxima tensión del atleta en el momento antes de arrojar el disco (movimiento
contenido) sino que estaría también en su esquema compositivo: la línea quebrada que va desde la cabeza a uno de los
pies y la curva que describen los brazos y que se continua en la pierna izquierda. Además el esfuerzo que estaba
realizando el personaje no se correspondía con la expresión de su rostro. Se cree que se hizo en recuerdo de Hyakinthos,
joven que murió en el esfuerzo de lanzar el disco.

Policleto.
Fue un teórico de la anatomía humana , estableció el canon ideal o arquetipo (medida) exacta del cuerpo del hombre
en el que cada parte tenía que tener una medida proporcionada con el resto (Era igual a siete cabezas y 2/3. El rostro lo
dividía en tres partes iguales: frente, nariz, y de la nariz al mentón) . Estas teorías las aplicó a obras como:
a) EL Doríforo. Atleta desnudo que portaba una lanza en la mano. Tiene la cabeza ligeramente ladeada. Cada pierna
posee un tratamiento diferente (“contrapposto”, es una palabra italiana que se utiliza para definir la actitud más natural
de disponer las figuras consistente en apoyar todo el peso del cuerpo sobre una pierna que permanece rígida mientras la
otra queda libre y generalmente se incurva ligeramente hacia atrás). Ya no hay frontalidad; queda rota. Resaltar el
estudio de la anatomía que se pone de manifiesto en la musculatura (en contraste con las estatuas de la época arcaica
con una musculatura escasamente desarrollada).
b) El Diadúmeno.
Tiene las piernas más cortas que el anterior, con la cabeza girada y con los brazos en alto (era un atleta que iba a
colocarse una diadema en la cabeza). Se observa el contrapposto y la incurvación de la cadera.

Fidias.
Está considerado como el máximo paradigma del clasicismo. Trabajó junto a sus ayudantes y discípulos en la
decoración escultórica del Partenón.
Los caracteres de su obra escultórica son:
-La belleza idealizada de sus figuras, con expresiones en los rostros que no traslucen ni sufrimiento ni gozo.
-Centrar el interés en el estudio de la anatomía humana.
-La naturalidad en el drapeado- los pliegues de las telas- que adquieren un carácter móvil y difuso frente a la
geometrización propia del arcaísmo.
-La invención de la técnica de los “paños mojados” (drapeado). Daba a las figuras vestidas (femeninas) cierto
sentido de desnudez al sugerir debajo de los ropajes, que se adherían al cuerpo, las formas de este.
Obras que efectuó en el Partenón:
-Relieves:
*Friso de las Panateneas. Se trata del friso que estaba en los muros exteriores de la naos del Partenón. Representaba
una procesión de atenienses, que llevan el “jitón” bordado por ellos mismos a Atenea en las fiestas panatenaicas. Estos
aparcen al lado de los dioses a los cuales van a honrar. En estos relieves se da una mayor flexibilidad de los pliegues,
movimientos suaves de brazos y piernas y posturas elegantes. Tiene 160 m de longitud.
*Metopas. Representan personajes mitológicos en escenas de lucha, como el enfrentamiento entre los lapitas y los
centauros en tiempos de Teseo, mítico rey de Atenas. Destacan las expresiones de dramatismo en los rostros de los
personajes. Igualmente se muestran : Amazonas, Gigantes o escenas de la guerra de Troya.
*Frontones:
1- Oriental. Tema del nacimiento de Atenea, asistida por la Parcas. Las figuras se disponen con toda naturalidad
(movimiento, actitudes) pese a ceñirse a los límites del espacio que ocupaban. También llaman la atención los ropajes
con pliegues que se arrugan y se adaptan a la forma de la figura con un tratamiento más real.
2-Occidental. Tema del enfrentamiento entre Poseidón y Atenea por el control de Atenas.
-Esculturas exentas:
1-Atenea Partenós. No se conserva, pero se conoce por testimonios. Esta escultura que se situaba en el interior de la
naos del Partenón. Estaba hecha con placas de oro y marfil (crisoelefantina). Medía unos 10 m de altura.
2-Atenea Promachos. Se emplazaba en la Acrópolis ateniense. Era una enorme estatua de unos 15 m de altura.
Representaba a la diosa Atenea armada con lanza, escudo y un casco sobre su cabeza, en actitud de defender la ciudad.
3-Atenea Lemnia. Estatua encargada por los ciudadanos de Lemnos para colocarla en su Acrópolis. Sobresale en
ella la elegancia de los pliegues que revela la esencia divina del personaje.
4-El Zeus de Olimpia. Estatua de gran tamaño destinada para el templo de Zeus en el santuario de Olimpia, en la
que este dios se mostraba sentado en su trono. Se consideraba una de las siete maravillas de la Antigüedad.

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 #S. IV a. C.

Praxíteles.
Las figuras praxitelianas tienen un canon más alargado que el de Polícleto y reflejan formas suaves, blandas (no
demasiado musculosas o corpóreas), delicadas con curvas delicadamente bellas y aspecto afeminado (en las
masculinas). Praxíteles evitaba toda línea recta y cualquier sensación de rugosidad (aspereza). Uno de sus rasgos más
originales era la llamada “curva praxiteliana” (forma en “S”), una incurvación más o menos pronunciada en la cadera.
Además creó escenas: este escultor esculpió figuras de dioses pero los concibió como si de seres humanos se tratara.
Sus obras más destacadas fueron:
1) La Afrodita (Venus) de Cnido.
Fue la primera vez que un escultor se atrevió a representar a una divinidad en plena desnudez. Este artista muestra a
Venus en el momento que ha sido sorprendida desnuda tras salir de darse un baño. En esta estatua se recrea en el
estudio de la hermosura del cuerpo femenino, creando un autentico prototipo de belleza de mujer.
2) El Apolo Sauroctonos.
Representa al Dios Apolo apoyado indolentemente sobre un tronco y disponiendose a matar un lagarto. Sobresale el
contorneo del cuerpo y la suavidad y delicadeza de las líneas.
3) El Hermes de Olimpia.
En esta escultura se exhibe al dios Hermes sosteniendo en sus brazos al dios Dionisos, de niño, y con el otro alzando
un racimo de uvas. Fue el modelo masculino más importante de Praxíteles. Hay que recalcar la curvatura de la cadera y
cierta sensación de nostalgia en el rostro de Hermes.

Scopas.
Introdujo el elemento pasional y patético a la escultura. Se preocupó sobre todo por dar a sus figuras todo tipo de
expresiones, reflejando sentimientos e interioridades del alma: el amor, la sensualidad, la desesperación, la nostalgia, la
inquietud, el deseo, etc.; aunque prefirió las actitudes más patéticas y dramáticas.
Sus figuras más famosas fueron:
1) La Ménade en éxtasis. Se trataba de una sarcerdotisa de Dionisos (Baco) en el momento de caer en trance
(éxtasis) a consecuencia de una ceremonia dionisíaca. La ménade transmite un movimiento violento; el cuerpo se
incurva hacia atrás y tiene abierto el vestido por los lados para darle cierto aire sensual.
2) El Meleagro.

Lisipo.
Fue un artista contemporáneo de Alejandro Magno (fines s. IV a.C.) , del cual hizo varios retratos, en los que se
muestra a este personaje de manera idealizada. El canon de Lisipo se caracterizaba por el alargamiento de los miembros
y la reducción de la cabeza ( canon: ocho cabezas)
Su principal realización fue:
* El Apoxiomenos. Se trata de un atleta que se quita con un raspador el polvo y el aceite después de la lucha en la
palestra. Tiene un canon diferente al Doríforo y al Diadumeno de Policreto. El cuerpo es más reducido y esbelto y la
cabeza más pequeña; no hay divisiones de planos en la musculatura que muestra una mayor movilidad. La postura de
los brazos contribuye a expresar la ligereza del cuerpo y darle sentido de movimiento, profundidad y rompe el sentido
de frontalidad.
* Heracles Farnesio. Atribuida a Lisipo. Representa a un personaje musculoso que descansa apoyado sobre su clava
(palo que utilizaba como arma).

Época helenística.- (Fines s. IV hasta mediados s. II a. C.).

En terreno de la escultura se produjeron cambios durante este periodo.
1-La idea de belleza (tendencia a la idealización de la belleza que se daba en etapas anteriores) y de armonía - que
todavía perduraba en algunas obras (Ejemplo: la Venus de Milo)- tendieron a ser sustituidas por el concepto de realidad,
de reflejar al ser humano tal como era, sin tratar de esconder sus defectos.
2-Si hasta el momento solo apreciábamos la hermosura de cuerpos juveniles, el tipo de representaciones en la
época helenística se amplió y se mostró al ser humano tanto en figuras de niños, como de viejos – que exhibían la

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decadencia física del hombre -. Asimismo aparecen figuras feas y grotescas que nos enseñan seres deformes, enfermos,
obesos, etc.
3-Por otra parte se dio el desarrollo del retrato en conexión con la línea realista que se estaba imponiendo en la
escultura y con la tendencia al individualismo y a representar figuras notables de la sociedad griega (desde el s. IV
a.C.).
4-La elegancia y la serenidad de las posturas de la mayoría de las figuras de la época clásica dejó paso a un creciente
dinamismo, tanto de los miembros del cuerpo como de los ropajes, llegando a ser desbordado, tenso e incluso violento
(en la línea que había marcado Scopas). Además se dio una inclinación a representar gestos y actitudes de
desesperación y dramatismo, que contrastaban con las de tranquilidad y equilibrio que se desprendían de las esculturas
clásicas en general.
3-Si en la etapa anterior la temática se centró en figuraciones de dioses y atletas, durante el helenismo se
continuaron representando divinidades pero (en la línea de Praxíteles) sin evidenciar respeto por su condición divina.
Además abundaron temas mundanos y callejeros, así como de la vida cotidiana.
4-Existieron una gran cantidad de obras escultóricas de las cuales, por lo general, se desconoce el autor que las
efectuó, por tanto apenas nos que da constancia de artistas individuales. De igual modo se produjo una dispersión de los
centros artísticos y las obras para facilitar su estudio se suelen agrupar por escuelas: Atenas, Rodas, Pérgamo,
Alejandría, etc.

a) Atenas y el Peloponeso .
- Torso Belvedere. Constituye todo un canon de musculatura hercúlea, era una verdadera montaña de músculos, que
fuente de inspiración para Miguel Angel.

b) Escuela neoática, se inspira en modelos antiguos que satisfacen la demanda romana, para casas de patricios: la
Venus Calipigia (de bellas nalgas) estuvo en los jardines de la Domus Áurea de Nerón, o la Venus de Milo, de
movimiento ondulante, muy realista, influencia de Lisipo.
- El “niño de la espina”. Esta figura reúne desde rasgos arcaicos como el peinado hecho en superficies geométricas,
hasta otros más evolucionados cono el naturalismo y el sentido móvil que adquiere la composición (torsión de una de
las piernas, la cabeza dispuesta hacia delante).

c) Rodas, En el archipiélago del Egeo sobresalió la escuela con sede en la isla de Rodas, que para reproducir
fielmente el pensamiento de sus escultores exageró el horror causado por el dolor, en expresiones que reflejan una
terrible angustia.
El grupo más famoso de esta escuela es el que conocemos con el nombre de Laoconte, obra de tres escultores:
Agesandro, Polidoro y Atenodoro. El original se halló en 1957, pero la obra conocióse desde mucho antes por sus
calcos, uno de los cuales está en el Museo del Vaticano. Es un fiel reflejo de las actitudes y movimientos violentos que
se daban en el helenismo. Narraba un tema de la mitología griega, cuando Laocoonte (sacerdote troyano) y sus hijos
fueron atacados por serpientes enviadas por Poseidón, en castigo por haber desconfiado del regalo de los griegos (el
caballo de Troya). Se persiguió retratar el dolor humano en su máxima intensidad, tanto el físico como el moral. La
composición se dispone en torno a líneas diagonales.

- El coloso de Rodas. Era otra de las llamadas siete maravillas de la Antigüedad. Se trataba de una gigantesca
estatua de Apolo situada la entrada del puerto y dispuesta con la piernas abiertas bajo las cuales pasaban los barcos.
- La Niké o Victoria de Samotracia. Fue la representación alada de la Niké antigua, que se apoyaba sobre la proa de
un navío (conmemorando una victoria naval) instalada sobre un estanque. Domina el sentido de movimiento en los
pliegues y arrugas del vestido que parecen estar movidos por la fuerza del viento y que se pegan al cuerpo.
- El Toro Farnesio. Grupo escultórico con una composición piramidal en la que se representaba el castigo que se
impuso a Dirce, cuyo cuerpo fue atado a un toro salvaje para que lo arrastrara (tema de una tragedia de Eurípides). La
escena está concebida con un sentido dramático que se expresa en los gestos y posturas de las figuras. Se trata de una de
las esculturas más discutidas y comentadas por críticos, filósofos y artistas, que han querido explicar esa maravillosa
interpretación del momento dramático de una muerte horrible. Al mismo estilo a que nos referimos pertenece el Toro
Farnesio, otra de las maravillas de Rodas, conservado en el Museo de Nápoles..

d) Pérgamo. (Ciudad de Asia Menor), fue la más realista.

El centro principal de Asia Menor fue Pérgamo, donde los escultores se inspiraron tanto en la mitología como en las
victorias de sus soberanos. Entre la producción de esta escuela se destaca el llamado Altar de Pérgamo, que se levanta
sobre un gran zócalo recubierto con relieves que reproducen la gigantomaquia o lucha de los gigantes contra los dioses.
- Relieves del Altar de Zeus y Atenea. En ellos se muestran escenas de combate entre dioses y gigantes de gran
ferocidad, con cuerpos en tensión, que se doblan con furia y cuyos rostros dan sensación de angustia o dolor.
-Galos en lucha/ galo moribundo. Se expresa en el primer conjunto la incuvación violenta de los miembros (propia
de una escena de lucha) y, en ambos, las muestras de dolor y sufrimiento.

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 e) Antioquía. (Ciudad de Asia-zona de Siria-).
- Afrodita (o Venus) Calipigia. En esta escultura la diosa del amor se presenta medio desnuda con la cabeza
inclinada hacia atrás recreandose en la contemplación de su hermosura.

f) Alejandría. (Ciudad del norte de Egipto situada en el delta del Nilo).

Fue un centro artístico de primer orden durante del helenismo. Destacó por los temas alegóricos y por las
representaciones de figuras cotidianas (personajes de la calle) y hasta grotescas.
- Representación alegórica del Nilo. Al Nilo se le exhibe en figura de un anciano junto al cual estaban jugueteando
dieciséis niños, símbolos de sus afluentes.
-Figuras de seres deformes: jorobados, enanos; y otros tipos populares: pícaros danzarines, borrachos...

En esta última etapa de la evolución de la escultura griega podemos señalar tres centros principales: Asia Menor, las
islas del mar Egeo y Egipto, con las escuelas de Pérgamo, Rodas y Alejandría, respectivamente. En las primeras
predominó el estilo patético de Escopas; en la última, la gracia y finura de la escuela ática.

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