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Emilio García Wehbi

El estudio del artista escénico Emilio García Wehbi en Buenos Aires se revela como un lugar de ensayos donde, a manera de archivo, se acumulan objetos, que luego son descartados a conciencia. POR SOFÍA CASTAÑO FOTOGRAFÍAS DE SANTIAGO ABATTE

Objetos extraños Es inevitable sentir la tentación de convertir esta crónica en una descripción de objetos extraños: Emilio García Wehbi (Buenos Aires, 1964) inició su carrera teatral al fundar El Periférico de Objetos, el grupo que renovó la escena argentina llevando los títeres al teatro de adultos y desafiando el uso tradicional de los objetos. En su estudio puede observarse una ecléctica colección que habla de 25 años de teatro. Sin embargo, hay mucho más en el espacio de un artista que un recuerdo de glorias pasadas, en especial en el caso de alguien que se niega a la repetición y que toma cada nuevo proyecto con el desafío de encontrarse en un lugar de incomodidad. En sus propias palabras: «Desterritorializarme cada vez, para reterritorializarme en otro registro y encontrar un nuevo proceso creativo».

Además de director teatral, García Wehbi es actor, dramaturgo, titiritero y pintor, palabras que no funcionan como etiquetas ni describen espacios separados, sino que sirven para orientar a quien no conozca a este artista, que apunta a borrar límites entre disciplinas. Sin embargo, como este texto sí tiene un límite, durante la charla que tuvimos en su estudio le propuse concentrarnos en su quehacer teatral. El estudio también es el hogar que comparte con Maricel Álvarez, su compañera de vida y de 1

2 . Acumular significa.   El objetivo es que el espacio escénico no sea una zona segura. en lo alto de la casa. más vívido. que es real y no ficcional. una memoria personal y afectiva. desarmarlo y preparar al actor para que tenga todas las herramientas intelectuales. debemos tomar como una abstracción.trabajo. donde una multitud de objetos (traídos de diferentes lugares del mundo o restos de trabajos anteriores) da fe de la descripción que el artista hace de sí mismo: «Soy muy fetichista. Tratándose de un creador que se niega a convertir su trabajo en rutina. Aquí es donde García Wehbi realiza su labor docente. Se encuentra en una casa antigua de habitaciones amplias y techos altos. es una habitación alargada al frente de la vivienda donde reina una larga mesa en compañía de un ciervo embalsamado. la posibilidad de reciclar. Sin embargo estos materiales no son piezas de museo. la descripción que hace de su trabajo como director teatral. o como una posibilidad entre otras. Me gusta el concepto de acumulación. por eso la preparación consiste en dar al actor (incluso si se trata de él mismo) la información necesaria sobre el texto que va a trabajarse. sino también para entender cuáles son los intertextos que incluye o que se buscan. cuando la posibilidad del error está latente. de la memoria concreta de los materiales». Sin embargo. Uno de sus espacios de trabajo está cerca de la entrada. Trabajo con franjas que permiten la aparición del accidente como sistema de producción artístico. de archivo. pero es falso porque en realidad el actor ensayó. cuando hay la posibilidad del accidente. sobre qué es lo quiero y hacia dónde voy». Reflexiono mucho sobre las producciones. No me interesa tanto ensayar. entonces ese aquí y ahora es un pasado actualizado como presente. para García Wehbi. De esta forma podrán comprenderse sus referencias. Acá hay memoria del teatro. «El análisis literario que hacemos aquí no sirve sólo para entender qué dice un texto. «Entiendo el teatro como un espacio de riesgo del aquí y ahora. nos interesa más un espacio construido especialmente para convertirse en su estudio privado. porque cuanto más ensayás más seguro tenés el material y menos errores estás en condiciones de enfrentar. el espectador está y ve un momento presente. de tener material disponible para el próximo proyecto. para que pueda proyectarlas al público». su profundidad y sus implicaciones. El teatro suele tener la idea de que siempre es aquí y ahora. hay un aquí más real. y también el trabajo con actores previo a la salida a escena. En principio no le interesa el ensayo en un sentido tradicional. En cambio.

en su trabajo también llega un momento de selección: «El secreto en el arte contemporáneo no es acumular. y descartar todo hasta llegar a la síntesis. imágenes. 3 . este espacio privado del creador se carga de un nuevo sentido: se trata de un sitio que debe permanecer seguro. otros textos. pero el secreto del artista es saber qué descartar. Aquí es donde García Wehbi comienza el trabajo con el texto. donde es posible proveerse de herramientas para enfrentarse al riesgo creativo. Acumular es la naturaleza del pensamiento posmoderno. donde realiza una búsqueda de vínculos con otros materiales.Con esa perspectiva. sonidos o espacios buscando la imagen lejana y justa. acumulación y sucesión. De la misma forma que en su estudio debe realizar periódicas limpiezas y deshacerse de algunos materiales. No se trata de una pobreza de forma sino de buscar lo mínimo para ser efectivo».

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la funcionalidad del espacio y su historia. el director tiene la posibilidad de entablar un diálogo con un nuevo interlocutor. En este sentido el espacio empieza a ser performativo». Pedimos al artista que nos explicara el concepto de performatividad del espacio: «Hay una relación entre la arquitectura (es decir las características físicas del lugar). Es justamente aquí. sin ser cooptado». por un lado. pero todas las planificaciones debieron ser puestas a prueba. un aspecto ideológico: «Creo que los espacios hay que apropiárselos. hay razones prácticas que no sólo tienen que ver con las evidentes ventajas económicas. y en cualquier caso García Wehbi nunca se ha negado a presentar sus espectáculos en instituciones que dependan del gobierno de la ciudad. Este festival es organizado por el gobierno de la ciudad. Su último espectáculo en Buenos Aires. Al llegar a ellas. cartones y papeles que luego invadirían la escena. Y allí ocurren muchas cosas. Volví del supermercado y le di una paliza a mi hijo (2012). que se estrenará en octubre en el Festival Internacional de Teatro de Buenos Aires. las obras que se piensan específicamente para un espacio. Prefiero que me quite el sueño Goya a que lo haga cualquier hijo de puta (2012) fue la primera y Rey Lear será la tercera.Contexto A García Wehbi le interesa el espacio como regulador de la dramaturgia. administración sobre la que el director no duda en criticar duramente. «En este espacio se trabaja como se trabajaría un tablero de estrategia. Como cualquier buscador de desafíos. como reafirmación del derecho que tenemos los artistas y los habitantes de una ciudad o de una nación a hacer uso de los espacios que nos pertenecen. se remarca el ámbito de representación. A partir de esta estrategia un director deviene autor. Sin embargo. Agamenón. Aquí no se involucra el cuerpo sino la cabeza. de salir una vez más de su ámbito de comodidad. pero una de ellas es que esa caja negra se llena de basura. Agamenón es la segunda obra de una trilogía con textos de Rodrigo García. este espacio no se toma ingenuamente. donde se fueron acumulando los plásticos. Por otro lado. 5 . Así como existe un público que sigue a García Wehbi a cualquier espacio extravagante que proponga. Si alguno de estos aspectos tiene una pregnancia en el imaginario colectivo o alguna evidencia en su funcionalidad puede servir para que a partir de él se construya un relato. se resalta la presencia del público y su reacción ante lo que allí ocurre. en este pequeño estudio. El concepto deviene una forma a priori que después se prueba en el espacio de la escena». García Wehbi sabe adaptarse también a propuestas espaciales más tradicionales. Pero no debemos olvidar que el Teatro San Martín fue el ámbito de génesis de El Periférico de Objetos. se desarrolló en la típica «caja negra» del teatro porteño. Eso significa construir un relato en ese marco tratando de ser lo más independiente posible. existe otro público que ha hecho de las salas oficiales su destino habitual. Aquí también se planificó la forma en la que el texto de Rodrigo García se relacionaría con la puesta en escena. Sus razones tienen.

no debemos olvidar que Emilio García Wehbi es un artista viajero. 6 . en el que conviven patitos de hule. Faustus (versión de Álvarez y García Wehbi) con actores y bailarines mexicanos. entre tantas preocupaciones porteñas. preparando una adaptación del Dr.  México El teatro es un arte íntimamente relacionado con el contexto social en el que se produce. Desde este estudio. Se exhibirá en agosto en el teatro El Milagro y en septiembre en El Galeón. Pero. una colección de cactus y una batería destrozada (entre muchas otras cosas). se emiten buenas noticias: el director estará en la ciudad de México próximamente. muñecos siniestros.

de charla amena e interesante. 7 . hay excepciones. el fotógrafo Santiago Abatte.  Nota personal a modo de epílogo Tras invadir el espacio privado y laboral de alguien que es a la vez una leyenda y un artista en plena actividad. que saben usar las palabras con tanta habilidad como las otras herramientas de su arte. Por supuesto. Quizá García Wehbi es sólo un hombre con buenas ideas. lo que les confieso ahora a ustedes: no me gusta entrevistar a artistas. Hay creadores multifacéticos que logran que su discurso valga por sí mismo. O quizá (y ésta es mi sospecha) es una de esas raras excepciones. dimos un paseo por la ruidosa avenida en que está ubicada la casa. no me interesa escucharlos hablar porque las obras suelen resultarme más atractivas que las justificaciones que sus creadores puedan hacer de ellas. En ese momento le confesé a mi compañero. Así logran que lo afirmado no hable sobre su obra sino que se añada a ella.