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UNED

Historia del Arte Contemporneo: El Arte del siglo XIX (Cap. 610)
Segundo Curso de Historia del Arte

EL ARTE DEL SIGLO XIX CAPTULOS 6 - 10

Captulo 6

El crculo de los impresionistas


1. Introduccin: aspectos histricos, pictricos y sociales
El impresionismo se ha considerado durante mucho tiempo el punto de partida para explicar el arte de la modernidad o de las vanguardias, pero desde los aos ochenta del s. XX hasta los diez primeros aos del s. XXI el arte actual est en una crisis o proceso que no sigue el modelo de las vanguardias. La Historia del Arte y la Museografa estn revisando estos conceptos y se tiende hacia la contextualizacin, considerando en el mismo plano al arte del Impresionismo y los dems movimientos coetneos: realismo, simbolismo, naturalismo y academicismo. Razones que vinculan el Impresionismo a la modernidad del arte y a las primeras vanguardias: Desde el punto de vista artstico, la pintura impresionista se relaciona con las vanguardias por la ruptura entre el tema del cuadro y sus aspectos formales (composicin, dibujo, colorido), prevaleciendo estos ltimos sobre el tema, abandonando los principios acadmicos, y como continuacin, en cierto sentido, del Romanticismo, se centra en el desarrollo emocional del color. Desde el punto de vista social, el Impresionismo ofrece un retrato del pintor moderno, que segn descripcin de Charles Baudelaire en El pintor de la vida moderna, que se relaciona con dos conceptos clave del artista: el primitivismo o primera mirada de la infancia y la originalidad de la mirada, ya que el valor del artista moderno reside en su personalidad, no en el tema en s mismo. El artista es un personaje inconformista que debe John Singer Sargent: Monet pintando en un bosque, 1887. interesarse necesariamente por la actualidad. La modernidad es lo transitorio, lo fugitivo, la mitad del arte, siendo la otra mitad lo eterno e inmutable. El Impresionismo es tambin la lucha de un grupo de pintores contra la sociedad de su tiempo, que separa a los artistas innovadores de los que siguen el sistema Acadmico. La Academia pierde la hegemona en cuanto al juicio especializado que mantena desde su creacin en el

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s. XVI. Ese gusto especializado favorecido por el Estado y su poltica de exposiciones, es desafiado y vencido por el nuevo gusto, un gusto minoritario, slo para entendidos, que se apoya tambin en un nuevo modo de exponer y vender arte como negocio, con una clientela que apuesta por artistas que se convertirn en valores en el futuro y nuevas maneras de propaganda y validacin artstica. Desde el punto de vista filosfico-cientfico, el Impresionismo se ha considerado como un arte objetivo de verdad visual. Pero, a la vez, el Impresionismo presupone la importancia de lo subjetivo en el arte. El tema del cuadro es la impresin que los pintores sienten frente a la naturaleza, y no la naturaleza en s misma. Emile Zola defiende el arte de Manet y sus seguidores como un naturalismo, un anlisis y una traduccin de la naturaleza, por oposicin al realismo, seguimiento pictrico mimtico, rutinario. Podra decirse que Gustave Courbet inici el camino atribuido a Manet, aunque la personalidad pictrica de Manet es ms moderna, su pincelada est cargada de intencin, siguiendo la tcnica de la pintura italiana y espaola del s. XVII, que combina las cualidades del esbozo con el juego de los contrastes de luz, en detrimento del modelado habitual. Los temas de Manet son una crtica a las convenciones visuales de una forma ms indirecta y sutil que Courbet. Las obras de Courbet tienen un carcter ejemplarizante, mientras que en las de Manet hay un mutismo moral. En los cuadros de Manet hay una narratividad distinta de la literaria: indeterminacin en los personajes, ambigedad en el tema del cuadro; y la imagen defiende su propia autonoma.

2. Las exposiciones impresionistas. Cronologa y criterios de impresin


El Impresionismo no tiene una esttica programtica con unas caractersticas estilsticas y temticas. La determinacin de qu artistas son impresionistas vara segn los historiadores. Pueden considerarse impresionistas aquellos artistas cuyas caractersticas estilsticas (importancia de la pincelada, de la luz, del abocetamiento o aspecto inacabado de la obra), temticas (pintura de la vida cotidiana y el paisaje) y cronolgicas o sociales (generaciones nacidas entra 1830 y 1840, ligados de manera constante a las exposiciones Impresionistas) permiten encuadrarles as, teniendo en cuenta que el Impresionismo es un movimiento no programtico ni cohesionado de forma clara. Desde 1860 hay conceptos pictricos caracterstico del arte de la modernidad: la pintura al aire libre, lo inacabado, importancia de la sensacin frente al motivo, la bsqueda de una pintura espontnea, voluntad de captar la impresin y

William Adolphe Bouguerau: Nacimiento de Venus, 1879.

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el pintar la vida cotidiana. Parte de su herencia se debe al romanticismo de Delacroix frente al legado de Ingres, el color frente al dibujo. La pintura fomentada por la Academia pareca quedarse atrs frente al desarrollo de una literatura que describa el funcionamiento social y psicolgico del siglo. La nueva concepcin artstica se asocia a Edouard Manet que, aun siendo un pintor de estudio, es considerado jefe de filas por su pincelada muy suelta, su temtica actual, el uso intencionado del inacabado y por su fuerte personalidad. En 1868 se crea el grupo de Batignolles, barrio donde Manet tena su estudio, formado por pintores, escritores y periodistas que se renen informalmente para hablar de temas artsticos y sociales, y que fueron inmortalizados en el leo de Fantin Latour Un taller en Batignolles, en el que aparecen pintores como Renoir, Bazille y Monet, el msico Edmond Matre, el escritor Zola, y el poeta y escultor Zacharie Astruc que est siendo pintado por Manet. El elemento de unin de los impresionistas es la oposicin al criterio acadmico y al sistema de los Salones.

Henri Fantin-Latou: Un taller en Batignoles, 1870.

En 1873 Monet, Renoir, Morisot, Sisley, Pissarro y Degas, entre otros, crean la Sociedad Annima de pintores, escultores y grabadores, con normas inspiradas en las del sindicato de panaderos, siguiendo las directrices de Pissarro. Exposiciones de esta Sociedad:

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Primera Exposicin (1874).- Se llam Exposicin de los Independientes. Participaron Monet, Renoir, Morisot, Sisley, Pissarro y Degas (los seis centrales), Paul Czanne y Eugne Boudin. Segunda Exposicin (1876).- Participaron Monet, Renoir, Morisot, Sisley, Pissarro, Degas y Gustave Caillebotte. Tercera Exposicin (1877).- Los seis centrales, Caillebotte y Czanne. En esta exposicin el xito del epteto impresionistas es tan grande que deciden adoptarlo. Cuarta Exposicin (1879).- Los seis centrales (excepto Renoir, Morisot, Sisley), y Mary Cassat. Quinta Exposicin (1880).- Los seis centrales (excepto Monet, Renoir, Sisley), Cassat, Caillebote, Marie Braquemonde y Paul Gaughin. Sexta Exposicin (1881).- Los seis centrales (excepto Monet, Renoir, Sisley), Cassat, y Paul Gaughin. Sptima Exposicin (1882).- Los seis centrales (excepto Degas), Caillebotte y Gaughin. En 1883 falleci Manet y se realiz una exposicin impresionista en la Exposicin Internacional de Boston. Octava Exposicin (1884).-Los seis centrales (excepto Monet, Renoir, Sisley), Cassat, Gaughin, Odilon Redon, Georges Seurat y Paul Signac. En 1884 se producen tres hechos que suponen el triunfo de la pintura independiente: una retrospectiva de Edouard Manet en la Escuela de Bellas Artes de Pars, una gran exposicin realizada en Nueva York, y las teoras del neoimpresionismo que presenta Flix Fenen confirmando las observaciones del arte impresionista. En estas exposiciones participan artistas como Gaughin, Redon, Seurat y Signac, que pertenecen a una fase ms cientfica y posterior del impresionismo, el neo-impresionismo, con pinceladas de color ms pequeas y contrastadas, realizando cuadros con figuras casi estticas. En 1881 se interrumpe definitivamente el patrocinio del Estado al Saln que se celebraba anualmente, lo que supuso la derrota definitiva del arte Acadmico.

3. Los pintores significados

Impresionistas:

colores,

pinceladas

La denominacin de pintura impresionista proviene del juicio emitido por un crtico en la primera exposicin de 1874, acerca del cuadro de Monet Impression: soleil levant, denominado as para sealar su carcter de esbozo y de pintura no terminada. Los antecedentes de los impresionistas seran Delacroix, que aporta la maestra del color, y Courbet, que planta su caballete en medio de la realidad social y visual de su tiempo, y es un pintor rebelde que da importancia al individualismo creador frente a los dictados de la Academia. Aspectos pictricos del Impresionismo: Pincelada: Se pretende representar la impresin general:

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o Manet construye en torno a formas anchas. o Monet: construye un tapiz de colores a base de pequeos toques. o Morrisot da al pincel un uso caligrfico. La gama de colores: Por oposicin al Neoclasicismo, se aclara la paleta del pintor por la necesidad de pintar al aire libre, a base de verdes plidos, rosas delicados y azules porcelana, presentndose yuxtapuestos. El colorido del cuadro no se estructura en base a luces y sombras en su definicin de blancos y negros; los impresionistas no utilizan directamente el negro. Temas y esquemas compositivos: Se eligen perspectivas, escenas y paisajes separados de la tradicin pictrica del pasado, incorporando la influencia de la fotografa y la moda de las xilografas japonesas.

Edouard Manet (1832-1883)


Enlaza el arte tradicional y el Impresionismo, aunque no particip en ninguna de las exposiciones, pero aglutina el movimiento de los independientes (posteriormente impresionistas) desde su rebelin contra la pintura de Saln. Estudi en el taller de Thomas Couture durante seis aos, y despus viaj por Italia, Alemania, Holanda y Espaa, descubriendo a Velzquez y Goya que le mostraron un pintura ms libre en la forma y en el tema.

douard Manet: Olympia, 1863.

Sus primeros cuadros fueron aceptados en el Saln, pero las posteriores fueron rechazadas, y El almuerzo campestre se expuso en el Saln de los Rechazados. Su obra Olimpia fue aceptada en el Saln, pero fue muy criticada por el desafo a las convenciones pictricas y sexuales. Esta obra tiene como precedente las venus de Giorgone, Tiziano, Velzquez y la Maja desnuda de Goya, con algunas variaciones; y siguiendo los consejos de Baudelaire, combina la tradicin y lo contemporneo.

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Esta rebelda de Manet llega a su extremo con la acusacin poltica que representa el cuadro La ejecucin del emperador Maximiliano, y casi va a la crcel. Durante la III Repblica su obra era aceptada en el saln, aunque siguen causando incomprensin y extraeza obras como El balcn y El bar del Folies Bergre.

douard Manet: El bar del Folies Bergre, 1881-1882.

Manet nunca quiso exponer con los impresionistas, aunque eran sus compaeros de tertulia y les instrua sobre la apropiacin del pasado pictrico como camino hacia la verdad contempornea, el uso liberado de la pincelada, el encuadre y el uso de temas sacados de la vida cotidiana. No obstante, los impresionistas tambin influyen en Manet, que usa una paleta cada vez ms clara.

Claude Monet (1840-1926)


Se le considera la figura central del Impresionismo, y fue el que ms desarroll el aspecto experimental de este estilo pictrico. Fue esencialmente un autodidacta, aunque asisti a la Acadmie Suisse. Fue el ms preocupado por el estudio de la luz, el ms paisajista y su obra es la ms abstracta.

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Claude Monet: El efecto de otoo en Argenteuil, 1873.

Con frecuencia el tema de sus cuadros son el cielo y el agua, y las formas slidas tienden a desaparecer en la atmsfera. El mayor logro de las pinturas paisajsticas de Monet es un sentido de color como algo inestable, en constante transformacin. Su obra tpica es El efecto de otoo en Argenteuil. Al final de su carrera estudia el proceso lumnico en series sobre La Catedral de Rouan y El almiar. Su obsesin por los efectos de luz en el agua le

dejarn al borde de la abstraccin con sus lienzos de nenfares.

Camille Pissarro (1830-1930)


Fue sobre todo paisajista, y sus rasgos caractersticos son el equilibrio de la estructura, los motivos cotidianos y slidos. Pissarro organiza el cuadro en unos trazos fundamentales. Bajo la influencia de Monet crea cuadros menos rgidos, ms pequeos e informales y poco a poco va aclarando su paleta. Su inters por las ideas anarquistas influye en su tcnica y en su temtica artstica, incluyendo en sus obras edificios industriales. Posteriormente, y durante un tiempo, adopta la tcnica neoimpresionista, y defiende un impresionismo cientfico frente al impresionismo romntico de Monet. Ms adelante abandona esa tcnica y se hace dada vez ms impresionista en el uso libre del pincel, la composicin y la paleta. Finalmente plasma en sus cuadros imgenes de intercambios humanos (mujeres en el mercado, gente trabajando), distinguiendo entre clases

Camille Pissarro: Tejados rojos, rincn de pueblo, efecto invierno, 1877.

sociales.

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Pierre-Auguste Renoir (18411919)


Empez como artesano pintando porcelana y decorando telas y abanicos. En la Escuela de Bellas Artes conoci a Monet y a Sisley. Su estilo es fluctuante, influenciado por el amigo al que estuviese ms ligado. Es un pintor de figuras, especialmente femeninas, aunque tambin pint al aire libre, tanto cuando se ajusta al estilo convencional (Retrato de Mme. Charpentier e hijos), como en sus desnudos de mujer al aire libre, reflejando un tipo de mujer risuea y voluptuosa, con una piel nacarada que parece reflejar el aspecto cambiante de la luz. Tambin recoge escenas de diversin popular, como Le Moulin de la Galette, Los paraguas y El almuerzo de los barqueros, que es un bodegn de comida y bebida ya consumida, alternando luces y sombras, y en el que estn representadas las clases sociales que se pueden distinguir por su vestimenta, y en el que tanto el uso del colorido, como el trazo rtmico d la pincelada sealan un momento de gran dinamismo y felicidad.
Camille Pissarro: La charcutera. Escena de mercado, 1883.

Renoir viaj a Italia, y qued marcado por la obra de Rafael y el clasicismo, y procur conjugar los Pierre-Auguste Renoir: Almuerzo de remeros, 1880-1881. descubrimientos impresionistas dentro de un esquema compositivo modlico que puede apreciarse en una serie de baistas, en la que se da ms importancia al dibujo, en detrimento del color. Al final de su vida recupera la paleta veneciana y modelos tipo Rubens, armonizando lo moderno y lo antiguo.

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Alfred Sisley (1834-1899)


Es el menos conocido. En su paleta predominan los tonos grises influido por artistas ingleses. Se dedic a la pintura al aire libre siguiendo la influencia de Monet. Fue un pintor paisajista, incorporando en sus cuadros elementos como el agua, la nieve, el cielo y la niebla. Tuvo escasa fortuna crtica.

Edgar Degas (1834-1917)


No es partidario de la pintura al aire libre y de la espontaneidad impresionista, pero su obra, tanto por la temtica como por la forma abocetada y experimental enlaza con este grupo que ayuda a formar y con el
Alfred Sisley: La nieve en Louvenciennes, 1878.

que expuso desde el principio.

Recibe una educacin artstica esmerada. Copia en el Louvre, ingresa en la Escuela de Bellas Artes y viaja a Italia. Particip en exposiciones del Saln con cuadros de gnero o de historia. Tambin es un gran retratista, siguiendo la lnea de Ingres: Retrato de Therese Morbilli. Abandona ese tipo de obra, quiz por influencia de Manet, y refleja la vida moderna de la ciudad, cabarets y cafs, ensayando ngulos inesperados, estudia la iluminacin artificial, y refleja personajes de las clases trabajadoras, casi siempre mujeres: cantantes, prostitutas, planchadoras, sombrereras... Tambin experimenta con nuevos medios y tcnicas: guache, acuarela, grabado y pastel. Ms tarde inici sus series sobre carreras de caballos, bailarinas y desnudos de mujer lavndose. Elige los dos primeros temas por la dificultad para atrapar el momento fugitivo, y por la lucha que enfrenta la naturaleza a la disciplina.

Edgar Degas: La clase de danza, 1873-1876.

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Su obra La clase de danza presenta ese desequilibrio calculado entre el espacio vaco y el lleno. Aunque hay en primer plano dos bailarinas, la figura principal es el maestro de danza que est en el centro y en torno a l se sitan las bailarinas, acentuando la perspectiva y la sensacin espacial. Usa el abocetamiento que se convierte en mancha para las bailarinas del fondo y una combinacin por la luz, griscea y opaca que se combina con brillos caractersticos del impresionismo. Las muchachas no estn idealizadas, sino que adoptan posturas naturales. Presenta un contraste entre lo natural y la disciplina. En la ltima serie, mujeres desnudas bandose presenta el aspecto ms primitivo de la mujer, y debido a problemas en la vista,
Edgar Degas: Mujer bandose en una tina poco profunda, 1885.

sustituye el leo por el pastel.

Berthe Morisot (1841-1895)


Es posiblemente quien ms influy, junto con Monet en la pintura final de Edouard Manet. Morisot concret su sentido del color y de las formas en un estilo propio, con predominio de la luz y la libertad de una pincelada audaz y personal, casi como una caligrafa abstracta. Entr en la pintura de forma discreta, pues era una de las actividades permitidas a las jvenes; ella y su hermana recibieron clases particulares y consiguieron pases de copistas en el Louvre. All conocieron a Fantin-Latour y a Corot y empezaron a trabajar al aire libre, con colores claros y formas abocetadas. Berthe conoci a Manet, le sirvi de modelo y aprendi mucho de sus charlas.

Berthe Morisot: La cuna, 1872.

Particip en la primera exposicin impresionista con el cuadro La cuna que representa a su hermana con su hijo recin nacido. Esta obra es de temtica cotidiana y aparentemente convencional. Pero aqu la madre mira pensativa al nio, no vemos ninguno de los tpicos gestuales del amor materno.

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Morisot se senta fascinada por la luz y los colores claros; las formas se irn haciendo, con el tiempo, menos compactas, ganando en ligereza y con dejando muchos de sus cuadros con apariencia de inacabados, lo cual era una osada.

Mary Cassat (1844-1926)


Se inicia en la Academia de Filadelfia. Despus viaja a Pars y solicita su entrada en el Louvre como copista, y empieza a interesarse por la pintura al aire libre. Posteriormente viaja por Italia, Espaa y Blgica, Sus obras son admitidas en el Saln, y conoce a Degas, y empez a participar en las exposiciones impresionistas por su afinidad con su forma de entender el arte: las formas, los colores y el proceso artstico, y se incorpora al grupo impresionista. El estilo de Cassat se basa en un dibujo reflexivo y sinttico, y con una escala de colores claros. Sus temas son retratos de familia, reuniones informales, amistades femeninas, veladas en la pera, nios, y una serie sobre la maternidad. Aunque estos temas son convencionales, ella los trata de una nueva forma, sin tratar a la mujer como objeto decorativo. Su obra Mujer de negro en la pera trata un tema que gusta a los impresionistas pues la forma del palco permite enmarcar la figura como un cuadro. El cuadro representa a una mujer mirando con unos binculos, alterando el estereotipo de hombre (sujeto que mira) / mujer (objeto que es mirado). Para que su obra no parezca tan atrevida se trata de una mujer de cierta edad, vestida de negro, quiz

Mary Cassat: Mujer de negro en la pera, 1877-1878.

indicando que es viuda. Posteriormente, su trabajo recibe la influencia de una exposicin de arte japons, simplificndose sus composiciones y sus figuras adquieren mayor solidez, afectando tanto a su obra pictrica como al grabado. Su arte se construye sobre un conocimiento del dibujo y las tcnicas artsticas, a la vez que es moderno, por la eleccin de colores, pinceladas abocetadas y una arriesgada sintaxis en sus grabados.

4. Los placeres y los das


El Impresionismo no est patrocinado por la Iglesia, el Estado, la aristocracia o la Academia, sino que aparece con el surgimiento del capitalismo de la revolucin industrial y su sistema de mercado libre. Sus obras van dirigidas a un pblico burgus que quiere verse reflejado en ellas. Es una clientela de carcter urbano. Las redes sociales de la ciudad permiten mayor libertad de

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movimiento, pero lleva fcilmente a la soledad. Para los habitantes de la ciudad la naturaleza se considera un lugar idlico, de momentos de placer, y el campo es un sueo nostlgico de un mundo mejor. Los artistas impresionistas eligen principalmente dos zonas: Pars, sus alrededores y la zona del Sena, ms acorde con la situacin econmica y social de los impresionistas, y la costa de Normanda, aprovechando el ferrocarril para alojarse en lugares ms econmicos.

Camille Pissarro: Plaza de Teatro Francs, 1898.

Claude Monet: Amapolas en Argenteuil, 1873

La nueva moda es hacer estas escapadas estivales y los bailes populares, con el aliciente de la libre relacin entre sexos y entre clases sociales, excepto para las mujeres de las clases medias altas. Se introducen nuevos conceptos de salud e higiene, en lo relacionado con los baos y con el deporte.

Pierre-Auguste Renoir: La Grenouillre, 1868.

Mary Cassat: Nios en un jardn (detalle), 1878.

La pintura impresionista ha sido considerada como obras bellas pero sin mensaje. Sin embargo, se estn estudiando los aspectos socioeconmicos, en cuanto a los valores artsticos de la cultura francesa de la poca, y por lo que muestran de las relaciones entre hombres y mujeres, y entre distintas clases sociales. El impresionismo se ha identificado con los placeres de la vida, sin considerar la cantidad de lacayos, camareras, cantantes, dependientas, prostitutas que aparecen en los cuadros.

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Claude Monet: Hotel des Roches Noires, Trouville, 1870.

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El Postimpresionismo y sus derivaciones


1. Introduccin
El Postimpresionismo ana a un grupo de pintores posteriores a los impresionistas cuya actividad se desarrolla en las dos ltimas dcadas del siglo XIX hasta los primeros aos del siglo XX. Se ha sealado que el Postimpresionismo es uno de los episodios ms complejos y confusos de la historia del arte contemporneo, ya que conviven durante 20 aos, el Neoimpresionismo, el Puntillismo, el Sintetismo y Cloisonismo, la Escuela de Pont-Aven y los Nabis, El Simbolismo y el Saln de la Rose+Croix, adems de la produccin individual de artistas como Czanne, Van Gogh o Gauguin. Estos tres artistas tuvieron gran influencia en la pintura del siglo XX, hasta el punto de que Bernard Denvir, dice que no hay ningn aspecto en el arte del siglo XX que no se pueda remontar a alguno de los elementos constituyente del Postimpresionismo. Las ideas comunes de los artistas del Postimpresionismo, adems de las innovaciones estilistas fueron las de superar el dilogo entre el pintor y la naturaleza, caracterstico del Impresionismo y en exigir ms, buscando un arte que provocara emociones y sentimientos. Intentaron pintar lo que crean ver y no lo que vean en la realidad. Dando primaca al sentimiento, consiguiendo una liberacin contundente del color. Al repudiar el compromiso con el realismo, se supero el compromiso con los temas de la vida contempornea, esta generacin de pintores se interes en la temtica religiosa, leyendas o temas de resonancias histricas, literarias y acadmicas. La exigencia de ir ms all del Impresionismo les hizo renunciar a los mtodos tradicionales que se haban impuesto en Europa desde el Renacimiento, obviando la perspectiva, el claroscuro, es decir la profundidad y el volumen. Los artistas miraron ms all del siglo XV remontndose a las artes de civilizaciones primitivas, del arte egipcio o del medieval. La motivacin esencial que explica la aparicin del Postimpresionismo fue el desgaste y la crisis del Impresionismo. Adems hay que analizar tambin los fenmenos histricos y sociales que acabaron con el naturalismo impresionista. Parlsons y Gale comentaron que durante las dos ltimas dcadas del siglo y hasta el 1914 no hubo guerra en Europa, siendo un periodo que propici el desarrollo de la industrializacin, el aumento de la produccin, del progreso econmico, del transporte y el comercio y un crecimiento de la poblacin y una fuerte migracin del campo a la ciudad. Resumiendo, las innovaciones y el espritu de inquieta experimentacin que caracteriza la pintura de este periodo pueden verse como un reflejo de las fuerzas dinmicas y a violencia latente que afectaba a la sociedad europea y las transformaciones habidas hicieron que los

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artistas se cuestionaran su papel e incluso el valor del arte en una sociedad moderna e industrializada.

2. 1886: Crisis y superacin del Impresionismo


En la dcada de 1880, el Impresionismo se fue asentando en el panorama europeo, sus innovaciones sobre la luz y la incidencia que tuvo sobre la forma y el color. Los impresionistas consiguieron dar salida a su obra a travs de la venta estructurada de galeras. Pero a mediados de esta dcada ya se gest la crisis de este movimiento. La fecha clave fue 1886, ya que se produjeron varios factores que influyeron en ello. El escritor mile Zola, publica la novela La Obra, la historia de un pintor fracasado que acaba loco y suicidndose (remitiendo a la vida de Manet y de Czanne), lo cual propici que el protagonismo literario de un pintor maldito se interpret como un ataque directo al Impresionismo. Tambin en este ao 1886, el crtico Flix Fnon publica una serie de artculos en los que informa de que una serie de nuevos pintores estaban superando el impresionismo naturalista. Esto unido a las enemistades entre los integrantes del grupo impresionista provocaron que en la Octava exposicin no estuvieran presentes las grandes figuras (Monet, Sisley, Caillebotte, Czanne y Renoir) Otro factor fue el abandono de varios pintores iniciados en la tcnica impresionista abandonaron Pars (como Czanne). Resumiendo, el grupo impresionista se estaba resquebrajando. En 1884, se cre el Grupo de Artistas Independientes, organizado por una serie de pintores rechazados por el jurado del Saln Oficial que continuaron la poltica impresionista de organizar sus propias exposiciones ante la negativa oficial. El Postmodernismo debe ser entendido como un movimiento que supera las fronteras francesas, para convertirse en un fenmeno internacional. A la vez que en Pars se organizaba el Saln de los Independientes, en Bruselas se organiz el grupo de Los XX, cuya novedad era la de invitar a un artista extranjero en cada certamen, de esta manera pudieron exponer sus obras pintores impresionistas ms renovadores como Renoir o Monet, pero tambin los nuevos postimpresionistas como Pisarro, Gauguin, Czanne o Van Gogh. En 1886 se publica el Manifiesto del Simbolismo (Jean Moras) que proclamaba la importancia de la imaginacin sobre la realidad material y enalteca a artistas con temtica misteriosa, irracional, fantstica y visionaria. Finalmente en el ao 1886, se celebra el segundo certamen del Saln de los Independientes, en el que Georges Seurat presenta una obra sorprendente e inaudita en el panorama parisino: Una tarde de domingo en la isla de la Grande Jatte, conocida comnmente como La Grande Jatte. En este cuadro muchos vieron que este cuadro traicionaba claramente los postulados del Impresionismo. Con esta obra se cierra un perodo y se abre un nuevo captulo de la historia de la pintura.

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Georges Seurat: Una tarde de domingo en la isla de la Grande Jatte, 1884.

3. Seurat y el Neoimpresionismo
Georges Seurat (1859-1981) es el fundador del estilo llamado Puntillismo o Divisionismo. Los crticos lo consideraron como un nuevo impresionismo. Seurat aplic puntos diminutos de color para componer sus temas en cuadros en cuadros de grandes dimensiones despus de realizar bocetos, alejndose as del pequeo formato y la contemplacin espontnea de los impresionistas. En su primera composicin, Bao en Asnire, intent aplicar las teoras cientficas del color. Una de las teoras que aplic fue la de Chevreul, en la que se deca que los colores actan conforme al principio del contraste simultneo y se dividen en primarios (rojo, amarillo y azul) y en secundarios (naranja, verde y violeta) que surgen de la mezcla de los primarios y son a su vez complementarios de los primarios. Unos y otros colores componen el espectro cromtico del arco iris y unidos dan como resultados la luz blanca del sol. Lo que muchos pintores del siglo XIX lo aplicaron de forma intuitiva, Seurat lo hizo de forma cientfica, la frmula de que al usar los complementarios se Georges Seurat: Bao en Asnires, 1883. intensificaba el color consiguiendo una mayor luminosidad. No haba que mezclar los colores sino que con pequeas pinceladas los colores conseguan la mezcla ptica en la propia retina.

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Cuando realiz La Grande Jatte, la expuso en el Saln de los Independientes, siendo un alegato de una nueva doctrina artstica en la cual el color se somete a un ideal cientfico y a la primaca de la razn. Lo que consigui en sus obras, sorprendi por los resultados de la composicin, solemne y armnica, dominada por el orden y la geometra y ordenada por el contraste. Su mtodo le llev a una geometrizacin composiva, pero en La Grande Jatte, la composicin es esttica y paralizada. Las figuras estn trabajadas de perfil o con absoluta frontalidad. Seurat continu estudiando las teoras cientficas, fijndose por ejemplo en las de Charles Henry, quien sostena que los diferentes tipos de lneas y colores tenan Georges Seurat: El Circo, 1888-1891. propiedades expresivas y que podan transmitir ciertas emociones, como por ejemplo felicidad y alegra. Obras realizadas con este estudio es por ejemplo El Circo, realizada entre 1888 y 1891. Sin embargo, no consigui esos efectos expresivos o emocionales, sino ms bien lo contrario, la monotona. Resumiendo, Pierre Francastel vio en el neoimpresionismo la codificacin pseudo-cientfica de lo que los artistas anteriores realizaron por instinto. Sin embargo la tcnica puntillista no fue un fracaso. Seurat dej a un discpulo, Paul Signac que se convirti en el principal representan de la prctica divisionista y el terico por excelencia del movimiento.

Paul Signac: Domingo, 1888.

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Signac aplic los principios del puntillismo en cuadros dedicados a estancias interiores, como por ejemplo Domingo, pintado en el ao 1888, donde pinta un interior iluminado donde la luz procede de la ventana, consiguiendo potentes contrastes entre zonas claras y oscuras, aunque la composicin sigue siendo inmvil y artificiosa. Signac consigui aplicar en su obra la frmula Paul Signac: Retrato de Flix Fnon, 1891. divisionista al retrato, como sucede en la obra del Retrato de Flix Fnon, captado de perfil y sobre un fondo de formas abstractas arremolinadas. Una de sus obras ms interesantes es Tiempo de Armona, que ofrece su propia ideologa poltica a travs de una metfora utpica que proclama un ideal anti urbano, una visin de futuro en un paisaje al margen de cualquier industrializacin. A Signac se le uni Camille Pissarro y ms tarde Henri Edmond Cross, Dubois-Pillet, y Lucien Pisarro. En Francia el Puntillismo fue realizado por Maximieln Duce con obras como La fundicin de hierro de 1889 o La Rue Mauffetard, de 1889-1890. El Neoimpresionismo ha sido visto como el ensayo que facilit las pautas tcnicas para los artistas de generaciones siguientes. La herencia se encuentra en el Futurismo, los suprematistas rusos y los miembros del grupo holands Die Stij, especialmente Piet Mondrian.

4. Czanne: la construccin de la forma


Paul Czanne (1839-1906) se traslad a Pars con el fin de convertirse en pintor. No consigui ingresar en la Escuela de Bellas Artes, formndose con ayuda de Camille Pissarro en la prctica del impresionismo. Se le puede considerar como uno de los fundadores del movimiento impresionista, pero su actitud y su pintura discurrieron de forma independiente. En sus lienzos pintados en la dcada de los 70, retratos y bodegones, manifiesta su inters por el color y la forma, as como por composiciones muy tectnicas con gran simplificacin, como sucede en Madame Czanne en un silln rojo, pintado en 1877. En 1886 muere su padre, regresando l a su hogar en Aix-en-Provence e inicia en solitario su trayectoria artstica e la que supera el estilo impresionista. Paisajes, retratos y naturalezas muertas, como el Florero Azul pintado entre 1883-1887, constituyen el grueso temtico de su produccin que consigue dar volumen a todos los

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elementos de cuadro. Para ello slo usa el color y elimina el dibujo, la lnea y cualquier delimitacin, pero aislando los objetos con contornos. La forma y el volumen los obtiene nicamente del color, que organiza en superficies lisas, para Czanne el color equivale a forma y volumen y estos se convierten en los dos conceptos esenciales en sus obras. Hace uso particular de la pincelada que nada tiene que ver con el toque corto de los impresionistas, siendo primordial la direccin de la pincelada. Esta pincelada es constructiva que articula en planos, en superficies, con color uniforme y que acenta la densidad corprea de los objetos. El aspecto esencial de sus composiciones es la renuncia al punto de fuga, sin embargo no ignora la profundidad que consigue con el juego de las diferentes superficies cromticas. Con estos planos construye el espacio. Consigue un nuevo orden plstico, slido y geomtrico, una postura que ataca directamente a los ideales impresionistas que estn interesados en los efectos de la luz. Fue evolucionando de una gama cromtica oscura y sombra hacia los colores ms vivos. Una de sus obras cumbres fue Los jugadores de cartas, pintado entre 18901892. Son innumerables sus paisajes, como la serie dedicada a la montaa SainteVictoire (1900-1096) o como la serie dedicada a las Baistas donde ensaya la Paul Czanne: Florero azul, 1883-1887. introduccin de las figuras y el desnudo en el paisaje, eligiendo posturas arbitrarias, con una simplificacin cromtica muy rigurosa que distorsiona las anatomas de las figuras.

Pau Czanne: Madame Czanne en un silln rojo, 1877.

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Toda la teora de Czanne se simplifica en una frase que l mismo pronunci En la naturaleza todo est dibujado segn 3 mdulos fundamentales: la esfera, el cono y el cilindro. Hay que aprender a pintar estas figuras tan simples; despus se podr hacer todo lo que se quiera. En 1895, Ambroise Vollard organiza una exposicin con obras de Czanne, que tuvo un gran xito entre los pintores coetneos a la vez Pul Czanne: Los jugadores de cartas, 1890-1892. que una revelacin para los pintores jvenes. Su influencia tuvo papel importante a la hora de la aparicin del cubismo y en las corrientes constructivistas y abstractas del siglo XX.

5. Van Gogh y la fuerza del color


Vincent Van Gogh (1853-1890) tuvo como caracterstica la primaca del color. Su formacin fue autodidacta. Algo que influy en sus obras, fue su formacin espiritual que har que la religin sea uno de sus parmetros vitales que incidir en su exploracin artstica. Las obras de su primera etapa presentan una clara orientacin realista, con asuntos cenrados en los obreros y campesinos, con temas cargados de contenido social. En Los Comedores de patatas, de 1884, su primera gran obra maestra, se observa este estilo, sombro, con colores oscuros, pardos y tenebrosos pero con una gran expresividad que acenta el dolor y la miseria. Se observa una tendencia a la exageracin. Finalmente se observa como el realismo expresivo se encuentra acentuado por el foco de luz
Vincent van Gogh: Los comedores de patatas, 1884.

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central que ilumina los rostros de los personajes. En 1886 marcha a Pars y se instala en casa de su hermano, asistiendo a clases de pintura en el Museo de Louvre. En Pars comienza a apasionarse por los colores luminosos y brillantes, que traen como consecuencia el cambio cromtico en su paleta. Realiza pinturas de corte realista, como Un par de zapatos (1886) as como vistas de la ciudad, como El molino de la Galette (1886). Pero Van Gogh se encuentra desorientado y sin encontrar an su verdadero estilo. Conoce las teoras divisionistas, como muestra la serie de Autorretratos entre 1887-1888 con las tcnicas de Seurat, o las vistas de la periferia como las Huertas de Montmartre (1887) o en escenas interiores, como el Interior de un restaurante de 1887 que se considera un autntico homenaje a Seurat. Pero este estilo tampoco le convence ni tampoco Vincent van Gogh: Interior de un restaurante, 1887. ninguna de la tipologa que se pronuncian en esta dcada. As que contina su bsqueda. Y es en Pars, donde configurar su estilo, admira la estampa japonesa que encuentra en tiendas o galeras, como la de Tanguy que retrata en 1887, en la obra Retrato de Pre Tanguy, sobre un fondo empapelado de estampas niponas. Esta influencia oriental persiste cuando en 1888 se traslada a Arles (Provenza) donde el paisaje y su luz le impresionan, repercutiendo en sus obras con un estallido de un nuevo potencial, con colores vivos y una luz dorada en composiciones impregnadas de japonesismo.

Vincent van Gogh: Retrato de Pre Tanguy, 1887.

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Vincent van Gogh: La noche estrellada, 1889.

Vicent Van Gogh ha encontrado de esta forma su lenguaje, deshecha el toque impresionista dndole a sus composiciones colores puros con pinceladas muy empastadas. La temtica es muy variada, paisajes, naturalezas muertas, flores, escenas rsticas, retratos, interiores Hace un uso violentamente psicolgico del color, de aduea de la libertad del color conquistada por los impresionistas, pero sustituye la pincelada rpida

y pequea por una alargada, ondulante y circular. En Midi, los nocturnos exteriores se convierten en su pasin. Busca el colorido de la noche y las estrellas realizando unos ensayos: Terraza del caf de la Plaza del Forum de Arles por la noche o Noche estrellada sobre el Rdano de 1888, que fueron investigaciones para su obra La Noche Estrellada de 1889, considerado como un paisaje fantasmagrico con un cielo de oleajes ondulantes, de curvas y espirales que componen una metfora de la Va Lctea. En Pars conoci a Paul Gauguin, con quien ide montar un taller de pintores en 1888, pero el proyecto fracas. Debido a este fracaso y la discusin con Gauguin, Van Gogh se corta la oreja en Diciembre de ese ao 1888. Pero a pesar de esto, en el ltimo semestre de 1888, Van Gogh pinta sus temas ms famosos, La habitacin de Vincent en Arles, La silla vacia, La silla de Vincent con pipa, los autorretratos con la oreja vendada, y las distintas versiones de Los Girasoles. Tras el episodio de la oreja, es recluido en el Hospital mental de Saint-Remy, donde experimenta un fuerte cambo, un uso obsesivo de una pincelada que se retuerce y arremolina las formas, algo que se menciona en la Noche Estrellada, pero que concreta en la serie de los Trigales, Los Cipreses y en

Vincent van Gogh: retrato del Dr. Gachet, 1889.

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su Autorretrato de 1889. El trazo en estas obras, es apasionado, incluso violento, rasgo que mantiene al abandonar el hospital. Al salir de l, queda bajo la tutela del Dr. Gachet, retratndolo y comienza sus ltimos paisajes, realizados con una pincelada rabiosa abruptas, en los que slo hay color. En el Trigal con cuervos (que son dibujados con agresivos trazos negros con una fantstica abstraccin) es una composicin de 1890 en las que mezcla con pinceladas los trigales y los senderos del campo, un cuadro considerado como premonitorio de su trgico final. En el verano de 1890 se suicida con un disparo de pistola.

Vincent van Gogh: Trigal con cuervos, 1890.

Para Mario de Micheli, Vincent Van Gogh es un testigo viviente de la crisis de valores espirituales del siglo XIX y la figura que abri el camino a esa larga corriente artstica de contenido, que es la corriente expresionista moderna, una corriente que tendr xitos distintos, pero que reconocer siempre en el hombre el centro de sus ideas.

6. El Simbolismo, un movimiento coetneo


Hay que destacar el movimiento simbolista, aunque haya problemtica a la hora de delimitar su rea de influencia y su cronologa. El Simbolismo no es un estilo, sino una corriente, una expresin del espritu que surgi en la Europa industrializada de la segunda mitad del siglo. Los aos ms determinantes para el xito y difusin del movimiento fueron los aos entre 1880 y 1910. La causa comn del Simbolismo fue el enfrentamiento hacia las corrientes principales de las dos ltimas dcadas de siglo, el realismo y el impresionismo. Con la imaginacin, el smbolo y la alegora los simbolistas aportaron una esttica decadente basada en una iconografa mtica y en una mitologa del misterio y ocultismo ajena a la realidad. El Simbolismo hunde sus races en el romanticismo literario. El simbolismo germina de la obra de artistas que son sus predecesores, tales como Fssli, Goya, Blake o Ingres. La temtica simbolista es muy heterognea que conlleva una

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interpretacin literaria. La imagen de la mujer adquiere un papel simblico y decadente, es tratada como algo perverso e inocente. El pintor ms precoz de este movimiento es Gustave Moreau.

Gustave Moreau (1824-1898)


Es el patriarca de la vertiente francesa formado a la manera ortodoxa, demuestra su admiracin por Gricault, Ingres y Chassriau en obras como Edipo y la Esfinge, Hrcules y la hidra de Lerna. Cuando su obra obtuvo reconocimiento se retira a su estudio para encontrar un nuevo lenguaje visual. El resultado se traduce en cientos de acuarelas y leos de pequeo tamao que muestran una investigacin de la pasta pictrica en capas gruesas, como observamos en Jpiter y Semele. La temtica favorita se centraba en la figura de Salom pero representada como la imagen de una mujer imprevisible y castradora, como se representa en La Aparicin.

Gustave Moreau: La aparicin.

Puvis de Chavanes (1824-1898)


La utilizacin del color de Puvis de Chavanes fue un tratamiento uniforme de extensas superficies planas de colores fros que eliinaba la perspectiva ilusoria. El decorativismo es su rasgo esencial y lo demostr en una pintura a gran escala, en grandes paneles decorativos para los interiores de edificios, cuyos temas son paisajes silenciosos de figuras con atuendos clsicos y en ambientes de mnimo movimiento. Una de sus pinturas ms inquietantes es El Pobre Pescador, en la que rechaza el argumento
Puvis de Chavannes: El pobre pescador.

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creando un paisaje gris, pero con una gran carga emocional.

Odilon Redon (1840-1916)


Es un artista independiente, con una visin muy personal. Su obra son grabados o litografas donde manifiesta su inters por el mundo botnico o animal, y por el de extraos seres disparatados sobre fondos negros que producen el mundo de los sueos o del subconsciente. Es ilustrativa la litografa de 1883 Los Orgenes. El plipo deformado anda por la orilla, un cclope sonriente y horrible. En la dcada de los 90 evoluciona hacia una pintura al pastel y al leo, colorista y luminosa, dominado por los sueos, como El Cclope (1900), Orfeo (1903) o El nacimiento de Venus (1910). Redon fue uno de los simbolistas con mayor proyeccin posterior, considerndosele como el precursor del surrealismo.

Odilon Redon: Los Orgenes. El plipo deformado anda por la orilla, un cclope sonriente y horrible, 1883.

Saln de Rose+Croix
Es un grupo de breve existencia con dependencia estilstica del academicismo. Se encuentra impregnado por el encantamiento de Edgard Allan Poe, y fascinado por las ideas de Nietzsche y la msica de Wagner. Es considerado como el marco ideolgico del simbolismo y entre sus esencias sobresalen la repudia de la pintura histrica, la Arnold Bcklin: La isla de los muertos, 1880. patritica y militar, el orientalismo, las escenas rsticas, los bodegones y los flores, apoyando los temas legendarios, mitos, alegoras y los sueos. Arnold Bcklin (1827-1901) tuvo enorme repercusin en el grupo de los Rosacruces con sus alegoras sonre la muerte. Su obra maestra fue La Isla de los Muertos (1880)

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El inters del Saln de los Rosacruces radica en que en l presentaron sus cuadros varios artistas. Por ejemplo Jean Delville, que tena deshinibida imaginacin que mezcl en sus temas lo ertico y lo demoniaco, como por ejemplo en El dolo de la perversidad. Otro artista fue Fernand Khnopff, cuya obra insiste en la cualidad andrgina de la figura femenina a travs de un ser mtico, la esfinge. El Simbolismo fue una de las expresiones ms decadentes para buscar una solucin distinta al naturalismo. A travs del mito y de la leyenda, intentaron expresar un estado mental. Pero hubo otros artistas que dieron un paso ms adelante, creando una revolucin en el lenguaje plstico, una forma nueva, un estilo nuevo opuesto al impresionismo, pero convencidos que lo importante era la idea y la emocin. Hablamos de Paul Gauguin, el Grupo de Pont-Aven y los Nabis.

Jean Delville: El dolo de la perversidad.

7. La nostalgia de lo primitivo: Paul Gauguin, el Grupo de Pont-Aven y los Nabis


Durante el Postimpresionismo se dieron otros debates con premisas muy similares al Simbolismo, que incluan la huida de la realidad, rechazo de la plasmacin mimtica de la naturaleza. Defendan que alejarse de la civilizacin moderna y descubrir otros mundos. La idea de evasin y bsqueda de lo rstico tuvo un punto de encuentro en la ciudad bretona de Pont-Aven. Bretaa era una regin ancestral, aislada, con rgido catolicismo, de gentes supersticiosas y vestidas con trajes tradicionales. En este enclave los artistas encontraban inspiracin ante el paisaje y la vida rural de sus habitantes.

Paul Gauguin (1848-1903)


En 1888 lleg a Pont-Aven, convencido que all estaba el estado salvaje que necesitaba. Se haba iniciado como pintor a mediados de los 70 con Pissarro, de quien aprendi la tcnica impresionista. Estaba interesado por el arte primitivo que conoci en sus viajes, y no slo de la escultura egipcia y del Prximo Oriente, sino tambin del arte prehistrico de la Amrica Central.

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Cuando lleg a Bretaa, su estilo no estaba definido, pero con el contacto que mantuvo con mile Bernard le proporcion un cauce para buscar su estilo. Bernard era un joven pintor apasionado por la Edad Media que desarroll una pintura con figuras de gran simplificacin, sin modelado, que eran con grandes manchas brillantes perfiladas con contornos oscuros, por ejemplo Mujeres bretonas en Paul Gauguin: La visin despus del sermn: Jacob y el ngel, 1888. el prado. Este estilo se le denomin cloisonnisme, que estaba basad en frmulas de la estampa japonesa unida a los elementos vitrales medievales. La simplificacin obtenida por Bertrand creaba unas composiciones alejadas de las normas del realismo, impresion a Gauguin y le inspir para su obra, tal y como se observa en La visin despus del sermn: Jacob y el ngel de 1888. Este lienzo fue muy revolucionario en el que aparece la visin de unas campesinas al salir de la iglesia, es una composicin que acomete un sistema de varias perspectivas yuxtapuestas con amplias superficies de color con contornos oscuros. La composicin est dividida diagonalmente por un tronco de rbol. La lucha del ngel con Jacob se encuentra en la parte de arriba a la derecha, sobre un amplio tapiz de color rojo, mientras que en lado inferior, aparecen las mujeres de espalda y de perfil que ocupan el primer plano. No existen sombras, las lneas y los colores son alegricos, segn el significado que ha de tener y el estado de nimo del pintor. Algunos crticos definieron la obra como un claro ejemplo de simbolismo.

Paul gauguin: El cristo amarillo.

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Gauguin sigui con su inters en la iconografa cristiana, pintando El Cristo Amarillo, con una tosquedad propia popular a travs de la figura hiertica de Cristo. El color queda totalmente desvinculado de la funcin descriptiva. Entre los pintores de la Escuela de PontAven destaca Paul Sersier (1864-1927), pintor que aprendi de Gauguin el exagerar el color que perciba. En 1888 pint la obra El Talismn, sobre una pequea tabla de una caja. La pintura representa a un bosque sin forma, y de colores puros. Puede ser considerado el autntico anticipo del arte abstracto. El Talismn fue una obra fundamental para la creacin en 1889 del grupo de Los Nobis, con Sersier a la cabeza y con Paul Srusier: El talismn, 1888. pintores como Jean douard Vuillat (18681940) y Pierre Bonnard (1867-1947). Est considerado como un nuevo movimiento simbolista que dominar el panorama artstico en Pars en la dcada de 1890. Su idea principal fue: Un cuadro antes de ser un caballo de guerra, una mujer desnuca o alguna otra ancdota, es esencialmente una superficie cubierta con colores distribuidos con un cierto orden. En el cuadro de Maurice Denis (18701943), Las Musas, pintado en 1893, se poda ver esta idea. Arremeta contra las reglas del Ilusionismo. El gran xito de Los Nabis fue debida a su temtica tradicional de asuntos religiosos y escenas domsticas, todo muy del gusto de la burguesaGauguin, obsesionado por lo primitivo, march en 1891 a Tahit. Volver a lo salvaje era su mtodo de evasin. All comienza a pintar una naturaleza virgen, poblada de mujeres ocenicas, temas impregnados de exotismo. Tahit le proporcion nuevos temas, que se fundieron con los tradicionales franceses y con las pinturas religiosas, como ocurre en Ia Orana Mara de 1891 continuacin de los temas

Maurice Denis: Las musas, 1893.

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bretones pero cambiando la sensualidad y el colorido tropical. En este ambiente comienza a escribir varios textos donde explica su imaginario artstico, sus preocupaciones estticas y su obra. En 1893 regresa a Pars donde expone sus lienzos, tales como Nafea Faa Ipoipo, Manao Tupapau o El espritu de los muertos vigila, Mujer con mango, todos ellos de 1882, que no tuvo gran aceptacin salvo por los simbolistas y los jvenes pintores.

Paul gauguin: Ia Oriana Mara, 1891.

Paul gauguin: Mujer con mango, 1892.

En 1895 regresa a Oceana donde realiza sus obras ms importantes, como El Sueo (1897) y la monumental De dnde somos, Qu somos? y A dnde vamos? Paul Gauguin fue uno de los pintores que consigui encontrar un sistema de representacin de igual magnitud al Impresionismo. En 1906 se hizo una exposicin retrospectiva de su obra que tuvo influencia en los fauves franceses y en los expresionistas alemanes y centroeuropeos. Su obra preludia el camino de la creacin de la forma por el artista y determin los enfoques del fauvismo y del expresionismo.

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Paul gauguin: Nanao Tupapau o El espritu de los muertos vigila., 1892.

8. Otros precursores
8.1. La obra de Henri de Toulouse-Lautrec
Naci en 1864 y muri en 1901. Su obra no se inscribe en ningn estilo ni grupo concreto, pero result decisivo para las vanguardias del siglo XX (Fauvismo o Expresionismo) y en el desarrollo del grabado, litografa y el cartel. Comienza a pintar en la dcada de los 80, partiendo de la tcnica impresionista, rechazando el trabajo au plain air y los esfumados. Se interes por el color, la lnea y la plasmacin de la vida contempornea. Muri con 37 aos, y ha pasado a la historia como el pintor que supo reflejar la vida nocturna parisina, las gentes de circos, locales y cabarets y los personajes marginados. Los asuntos que trata son interiores, nocturnos con una fuerte luz artificial, realizados con lneas nerviosas, pintados de forma subjetiva mostrando la visin personal del pintor, que roza la caricatura como sucede en el carboncillo de Yvette Guilbert. La estilizacin de personajes, acentuando los rasgos de sus rostros y la expresividad de los gestos, son ensayos fisonmicos tratados con stira moral, simpata o compasin.
Henri de Toulouse-Lautrec: Yvette Guilbert, 1894.

En el empleo del color se observa influencias de la estampa japonesa al incorporar primeros planos de figuras recortadas

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en perfil, en escorzo o de espaldas sobre superficies de color, como se puede observar en la obra Divan Japonais. Gracias a su dibujo con el pincel, la libertad de lneas, a las perspectivas arriesgadas y los ngulos de visin inesperados nos da la sensacin de un espacio compositivo distorsionado. Puede decirse que su gran aportacin fue una renovacion figurativa. Adems de leos tambin nos dej miles de dibujos. La popularizacin del grabado fue un factor decisivo para el gran impacto de su obra, ya que est considerada el predecesor del cartel publicitario moderno, como por ejemplo la litografa Moulin Rouge, La Goulue, de 1891.

Henri de Toulouse-Lautrec: Divan Japoneis.

Henri de Toulouse-Lautrec: Moulin Rouge, La Goulue, 1891.

8.2.

Henri Rousseau

Nacido en 1844 y muerto en 1910. Es considerado el primer pintor naf. Rousseau plantea otra realidad, prxima a la de las culturas populares del mundo occidental. Para algunos autores representa de forma inconsciente muchas de las caractersticas de la pintura postimpresionista. Rousseau plantea una obra de una singular ejecucin y gran poder expresivo, una transformacin imaginaria de lo cotidiano en algo irreal que sorprender a los artistas de las primeras vanguardias. Desde 1886 expuso regularmente sus paisajes, retratos y composiciones consideradas hoy en da como obras maestras, como La encantadora de serpientes, que son lienzos en los que deja clara su prctica antiimpresionista. Demuestra inters en el detalle, gran nitidez del dibujo, dominio del colorido en composiciones frontales de espacios planos que niegan la perspectiva y la profundidad.

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De su obra llama la atencin la variedad temtica en los que se asoman figuras y animales que recuerdan muecos entre un espeso mundo botnico de enorme fantasa. Son representaciones que tendrn considerable impacto en la aparicin del Surrealismo.

Henri Rousseau: La encantadora de serpientes, 1907.

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Captulo 8

Del monumento a la escultura


1. Introduccin
A modo de introduccin al tema indicar que fue Winckelmann, terico neoclsico, el que fundament los principios del movimiento, basndose especialmente en la escultura clsica conocida. Efectivamente, los descubrimientos arqueolgicos de Pompeya (1748) y Herculano (1738) permitirn La de de la escultura. Los dos principales maestros neoclsicos son del ms distinto origen, italiano Antonio Canova y dans Bertel Thorvaldsen, y ambos dan forma definitiva al estilo en Roma, que continuar siendo ya por muy poco tiempo-, la capital de la escultura. Ambos son imitadores del arte clsico y dedicados, con sus diferencias, al mundo de los dioses. Houdon, Sergel o Shadow, aunque tambin interesados por el arte clsico, representan una tendencia ms sensitiva y psicolgica, centrando su atencin en la representacin del hombre.

2. La bsqueda del ideal: Cnova y Thorvaldsen


Antonio Canova como retratista del Imperio, el recuerdo del barroco
Antonio Canova naci en Possagno (Venecia) en 1757, donde comenz su formacin dentro del barroco veneciano de la mano de G. Bernardi. Sus primeras obras venecianas, como Orfeo y Eurdice o Ddalo e caro, estn impregnadas todava del espritu barroco que reinaba en la ciudad de la laguna, especialmente de los juegos de luces y claroscuros reconocibles en su escultura. Hacia 1780 se desplaza a Roma donde, inspirado en la Antigedad clsica y poderosamente influido por los principios tericos de Winckelman y Milizia, defini el estilo que le caracteriza. En Roma se acerc a los escultores del momento y frecuent muy especialmente el taller de Cavaceppi, escultor conocido por sus copias de la antigedad y por sus restauraciones; asisti a la Academia de Francia, tom apuntes de la coleccin vaticana y visit las ruinas de Pompeya y Herculano orientando, de este modo, sus intereses artsticos hacia el mundo antiguo. Instalado definitivamente en Roma en 1781 como artista conocido y admirado, inicia una serie de obras de temtica mitolgica que recrean el arte antiguo siguiendo las teoras neo-clsicas ya comnmente
Antonio Canova: Teseo y el Minotauro, c.1781-1783.

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aceptadas. Sin embargo, an siendo el ms prximo a los ideales winckelmannianos, conserva la gracia naturalstica de su formacin vneta. Las obras de Canova fueron fruto de una larga elaboracin, de una ejecucin realizada con un detallismo casi artesanal; forjado a travs del estudio y el trabajo, mediante la prctica diaria del dibujo perfeccion el desnudo y super las deficiencias de sus primeros estudios anatmicos. De esta etapa romana destacan obras como Teseo y el Minotauro, donde se manifiesta la maestra tcnica y la perfeccin en el acabado y en el pulido que le sern caractersticos. Realiz Canova tambin numerosos monumentos funerarios para pontfices, prncipes y personajes destacados, desde Napolen hasta Catalina la Grande de Rusia, creando una tipologa que sera seguida por los escultores del momento y los posteriores. El ms clebre fue el de Mara Cristina de Austria, en la Iglesia de los Agustinos de Viena. Canova encarna el gusto de su tiempo, plasmando la belleza natural en reposo, libre de movimientos espontneos que contrastan con la etapa precedente. De este modo fija las bases del Neoclasicismo, desempeando el papel de ideal estilstico de una poca al saber moldear la materia, crear la sensacin de mrbida carnalidad y jugar con el efecto de la luz.

A.Canova: Mausoleo de Clemente XIII, 1792.

A.Canova: ngel de la muerte del Mausoleo de Clemente XIII, 1792.

Sus obras reflejan su propia concepcin de belleza, que nace de la humanizacin y vivificacin de los modelos ideales de la antigedad. As encontramos que tres sern las corrientes principales de la produccin artstica de Canova: 1. Desnudos de gran sensualidad, traduccin aplicada a la escultura del concepto de gracia de Winckelmann. Las tres Gracias encarnan el desnudo femenino en toda su perfeccin, y en ellas el artista parece querer reflejar algo de su mundo interior.

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2. Estatuas o relieves de obras de la antigedad, a veces reelaboradas y otras corregidas. 3. Retratos realistas, donde, superada la tradicin vneta de los siglos XVII y XVIII, trabaja el mrmol como si fuera un medio plstico, de precisa factura en los acabados de los particulares crea un tipo de retrato realista e ideal a la vez. Canova, al igual que otros escultores del momento, fue llamado a Pars tambin por Napolen en varias ocasiones; preocupado por rodearse de los mejores artistas emple tambin el emperador a los escultores franceses formados en Roma y que haban trabajado bajo la direccin de David. El arte juega en este momento un papel propagandstico de primer orden al centrarse en el culto a la persona de Napolen: sus retratos se propagaron por todo el imperio, siendo evidente la voluntad de sentirse heroificado, actitud acorde con los ideales neoclsicos. Canova lleg a Paris en 1802 para esculpir un busto del emperador y en 1806 realiza su Napolen como Marte Pacificador, que sostiene en una mano el globo con la victoria. La representacin es heroica y sublime, el emperador desnudo (como una divinidad romana) sosteniendo la victoria sobre el mundo en su mano derecha que parece no fue del

Canova: Napolen Bonaparte, 1806.

agrado del retratado. Ya en el mbito del retrato idealizado donde se compara al personaje con una divinidad-, de esta poca imperial encontramos las obras Leticia Bonaparte, como Agripina sentada, y el retrato de Paulina Borghese Bonaparte como Venus vencedora. Su fama como artista le abri numerosas puertas y lo convirti en un hombre enormemente influyente, a quien el Papado encomend algunas misiones delicadas,

Canova: Paulina Borghese, Roma, h. 1804.

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como la recuperacin de las obras de arte expoliadas por Napolen. Canova fallecera en Venecia el 13 de octubre de 1822.

Canova: Letizia ramolino, h. 1804.

Canova: Las tres Gracias.

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El modelo griego de B. Thorvaldsen


Es Thorvaldsen junto al italiano Antonio Canova la figura de mayor relieve de la escultura neoclsica, adems de la encarnacin de sus ideales. Nacido en Dinamarca en 1770 llega a Roma en1797, tras estudiar en la Academia de Bellas Artes con Abildgaard. En Roma se dio a conocer en 1803 con la obra, encargada por Thomas Hope, Jasn; esta escultura es de estatura colosal, 242 cm., a travs de la cual se expresa su carcter heroico. Basada en el Dorforo de Policleto, esta obra conquista de inmediato la admiracin de todos debido a su nobleza, la perfeccin de sus formas y el equilibrio de sus volmenes, que no se va perturbado por la expresin de contenidos pasionales. Define la figura de la estatua segn cnones o sistemas de proporciones, sacrificando el movimiento y la luz a un exacto contrapeso de los volmenes. Sus mrmoles afinados, pulidos, tienen cierto encanto de reposo, son lo que podramos llamar bien dibujados, en ellos no hay errores, pero tampoco ofrecen grandes novedades, son versiones nobles y amables del cuerpo humano.

B. Thorvalsen: Jasn, 1838.

Intent hacer revivir la sublimidad de la escultura griega, pero nunca visit Grecia y bas su admiracin principalmente en las copias de la poca helenstica o romana. Comparado con Canova, sus obras resultan fras, sus esculturas estn trabajadas con ms lgica y tienen una gran precisin y claridad, pero les falta la sensibilidad de Canova. Sus obras de tema clsico o mitolgico son innumerables hasta que se sinti atrado por el arte religioso, en el que buscaba tambin lo sublime. De hecho sus obras, paganas o religiosas, slo se diferencian por el tratamiento de las vestiduras y los atributos. Cultiv el gnero del relieve de acuerdo a un estilo lineal
B. Thorvalsen: Jpiter y Gamnedes, 1818.

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por influencia de los modelos romanos y de los dibujos de Flaxman; la temtica de estos suele ser mitolgica, basada en episodios homricos, o alegrica. En este campo cultiv tambin la restauracin, actuando sobre los mrmoles de Egina; esto trajo consigo un alejamiento de los modelos helensticos admirados por Winckelmann y un acercamiento hacia los ms antiguos. El testimonio de su devocin arqueolgica hacia el arcasmo griego queda reflejado en obras como el Autorretrato realizado en 1839.

B. Thorvalsen: Las tres Gracias, 1817-1819.

B. Thorvalsen: Cristo, 1821.

Thorvaldsen, interesado por la escultura griega y la cermica etrusca, llev a su extremo el rigorismo clasicista de Winckelman, es decir, no intenta imitar la belleza del modelo antiguo sino traducir la figura humana en forma ideal. Esto le lleva a abandonar todo aquello sensorial o sentimental, de tal manera que sus figuras parecen absortas en la meditacin, sin pasin alguna. En su obra Jasn y el vellocino de oro (1803), inspirada en el Dorforo de Policleto, Jasn aparece como un joven con el vellocino en su brazo izquierdo; la flecha apoyada en su espalda, el pual colgando y el casco nos lo muestran como un guerrero, pero ya no se trata del guerrero activo en plena batalla, sino ms bien un hroe victorioso en un momento de reflexin despus de la lucha. Su cuerpo desnudo y la cabeza de perfil remiten al mundo clsico, pero no a la etapa helenstica, de donde habitualmente se extraan los modelos, sino al siglo de Pericles. En su cuerpo idealizado no encontramos el reflejo de la pasin y el sentimiento, sino la "noble sencillez y serena grandeza" que, segn Winckelmann, converta a la estatuaria griega en la mejor produccin de toda la historia del arte. En Ganmedes nos relata la leyenda de el ms bello de los mortales", prncipe de la familia real de Troy a y descendiente de Drdano, que cuando pastoreaba con su rebao sobre una montaa, cerca de Troya, Zeus lo vio y se enamor apasionadamente de l. El dios se transform entonces en guila y se lo llev por los aires hasta el Olimpo, donde le convirti en copero de los dioses. All

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verta el nctar en la copa de Zeus. El guila que le transport por el aire fue convertida en constelacin. Unos han alabado la nobleza y tranquilidad clsica que emana de sus obras; otros las han rechazado por inspidas y vacas. Su estilo, por tanto, difiere del de Canova por lo que cada uno tuvo sus defensores acrrimos y sus seguidores.

3. Hacia el eclecticismo
Canova y Thorvaldsen marcaron la escultura de la primera mitad del s. XIX. Segn John Flaxman (1755-1826) los artistas antiguos sublimaron los sentimientos en sus obras. David DAngers (1788-1856) se situa entre el clasicismo y el romanticismo con su 500 medallones individualizados de escritores y artistas. Su cabeza de Chateaubriand (1829), desea captar la interioridad del retratado, reflejar sus valores, el espritu del romanticismo. DAngers tambin realiz obras pblicas como el monumento funerario al General Bonchamps (1822), ejemplo de pervivencia de los modelos griegos. Las experiencias escultricas del pintor Thodore Gricault (17911824) unos pocos grupos de pequeo tamaopermanecen como los primeros intentos (aunque aislados, desde luego, por la muerte del artista y por lo alejados que quedaban de cuanto entonces se haca) de extraer de la David DAngers; Chateaubriand, 1829. materia la expresin se un sentimiento apasionado y violento. El grupo de Ninfa y stiro (1820), tallado directamente sobre la piedra, es un anuncio del fecundo entusiasmo que habra de suscitar Miguel ngel entre todos los grandes escultores del siglo: la figura femenina se inclina trgicamente resignada, mientras la inacabada masa del stiro emerge como una sombra que alcanza un violento
David DAngers: Monumento funerario al general Bonchamps, 1819.

dramatismo. La violencia de la relacin amorosa es un

tema del ms exacerbado romanticismo.

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Los problemas de la escultura para plasmar el nuevo estilo romntico


En el siglo XVIII, el trmino Romanticismo designaba un ambiente, un paisaje. No era un adjetivo favorable ni desfavorable; nadie supona que bajo ese nombre se iban a librar grandes batallas en los campos artsticos y literarios europeos. Como sabemos, lo que determina el Romanticismo Thodore Gricault: Ninfa y Stiro. ser la unanimidad de todos sus componentes para adoptar una nueva concepcin de belleza. Lo bello, para los romnticos, no estar basado en un inventario oficial de caracteres y elementos, sino que ser revelado por la emocin siendo, la belleza, algo divino, inmortal. Esta declaracin est implcita en el manifiesto del Romanticismo alemn del Sturm und Drang, cuando expone que el principio del arte es una manifestacin divina, reclamando tanto para el artista como para el espectador-, una verdadera devocin, necesaria tanto para componer como para disfrutar de la obra creada. Ser el Saln de Pars de 1831 donde empiezan a presentarse obras escultricas que insinan una evolucin hacia el espritu romntico; ser este Saln, por tanto, el Primer Saln Romntico en lo que se refiere a la escultura. Entre las obras presentadas destacan ngel rebelde de Ch. Marochetti; Rolando furioso de Jean Duseignier o la Lucha del tigre y el cocodrilo de Barye. Rude, el gran escultor romntico, presenta en este Saln la escultura Joven pescador napolitano, donde busca la ms exacta representacin del natural. Uno de los intereses fundamentales de la escultura romntica es su preferencia por dar a conocer la fuerza expresiva. Describir pasiones, movimientos, expresiones como el dolor manifestado por las bocas abiertas y exclamativas o los brazos tendidos y las manos crispadas sern las particularidades manifiestas del estilo, como as podemos observar en las obras de Rude La marcha de los voluntarios o

J. B. Carpeaux: La danza, 1867.

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Marsellesa o en la del tambin francs J. B . Carpeaux La danza. Sin embargo, y como afirman Dolores Antigedad y Sagrario Aznar, la escultura est sometida en la mayora de los casos al ms estricto dogma acadmico no siendo capaz (excepto excepciones) de ofrecer ms que obras fras cargadas de un absurdo eclecticismo, a pesar de la cantidad de obras conservadas y admiradas. Estas mismas autoras nos recuerdan como Baudelaire, en su ensayo titulado Por qu la escultura es aburrida alude, desde un punto de vista esttico, a los peligros que el estilo academicista impona, convirtiendo a la escultura en algo montono y rgido que no aportaba nada a la nueva sensibilidad moderna. Y parece que su llamada de atencin tuvo resonancia aos despus: Rodin reivindicando el fragmento inconcluso fuera del pedestal, y despus Picasso dibujando el espacio, sentaron las bases para que la escultura volviera a jugar un papel imprescindible en la historia del arte. Las mismas autoras afirman que los trminos romanticismo y clasicismo son difciles de usar en un sentido estricto, ya que para la escultura no ha sentido este movimiento como tal, ni en un sentido plstico ni literario. Pero Por qu ocurre en escultura y no en el resto de las manifestaciones artsticas?, la respuesta podemos encontrarla en la propia aplicacin del trmino; en Inglaterra se aplicaba a aquello que poseyera visos de irrealidad o de pintoresco; en Alemania para designar la contraposicin entre lo medieval y lo antiguo, reclamando as el estilo gtico como reaccin al Imperio napolenico. Por otro lado exista la conviccin de que la escultura haba alcanzado la perfeccin, y por tanto era insuperable, en la antigua Grecia. Adems la escultura slo poda expresar atributos externos como fuerza, serenidad o gracia y no la vida interior como s poda revelar la pintura, tan importante para los romnticos. Por todo ello la escultura romntica se desarrolla bajo los esquemas de la exaltacin e las glorias nacionales, la inspiracin literaria, los retratos, los monume ntos conmemorativos y los funerarios. Las nuevas aportaciones a estas representaciones las encontramos en el retrato caricaturesco y en el monumento funerario. Franois Rude (17841855) es, sin duda, el escultor ms importante del momento. Se dio a conocer con la obra Pescador napolitano, presentada en el Saln de 1831, que determinara su fama y en la que se hacen evidentes las lneas hacia las que se encaminara su escultura. En 1807 se traslad a Pars, desde Dijn, frecuentando los talleres de P. Cartellier y de
Franois Rude: Partida de voluntarios en 1792 (La Marsellesa), h. 1833.

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Gaulle. Tras la restauracin borbnica parti para Blgica exiliado al ser partidario de Napolen, donde realiz decoraciones en estilo neoclsico y el Busto de Jacques Louis David. Su reconocimiento como escultor vino de la mano del altorrelieve realizado para el Arco del Triunfo de ltoile, conocido popularmente como La Marsellesa, y donde se glorifica a la Revolucin Francesa. Este trabajo deja ver un estilo totalmente personal en el tratamiento de aquella diosa alada de la libertad que destaca sobre los expedicionarios con un gesto de avance, empuando la espada con su mano derecha y lanzando un grito de venganza y libertad en sus labios. Otras obras de Rude son el Retrato del mariscal de Saxe (1835) , La Virgen y San Juan de la iglesia de Sant Vicent de Paul de Pars (1848 1852) o Juana de Arco (1845) guardada en el Museo del Louvre de Pars. Pero sus mejores obras son las realizadas durante los aos 1836 y 1848 que sern expresin directa de sus ideales polticos. En 1846, por encargo de un antiguo capitn de granaderos bonapartista (Noisot), realiza un modelo totalmente gratis para levantar un monumento al emperador en las tierras que este capitn tena en Fixin (Cte dOr); el resultado fue la obra Napolen despertando a la inmortalidad, un monumento en el que evoca la visin de Napolen que vuelve lentamente a la vida, desprendindose de su mortaja con su brazo derecho, y que se eleva hacia la gloria con su cabeza coronada de laurel. Es esta obra un ejemplo de cmo Napolen fue, durante el periodo romntico, una importante fuente de inspiracin. Antoine Louis Barye (1796 1875), hijo de un orfebre parisino, comienza su vida artstica como pintor siendo discpulo del Barn de Gros e inspirndose en las pinturas de Gricault y Delacroix. Quiso estudiar en Roma sin conseguirlo y comienza a trabajar con el orfebre Fauconnier, momento en el comienza a modelar la escultura animalstica a la que deber su fama. Su formacin artstica la completa con el escultor F. J. Bosio. Es su especialidad la escultura animalstica donde jaguares, tigres, leones, generalmente en lucha, llenan su estudio; Barye resucita un gnero que slo desde la antigua Roma, y espordicamente con el tardomanierista Tacca, haba tenido cierto esplendor. Sus
Antoine-Louis barye: Len y serpiente, 1832-1835.

Antoine-Louis Barye: Len y serpiente. 1832-1835.

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grupos de animales estn realizados con precisin cientfica y de sus manos surgen exactas representaciones casi coincidentes con las escenas pintadas por Delacroix. Entre sus obras destacan Len y serpientes, Tigre y cocodrilo (1831) y Lobo y cierva, conservadas en el Museo del Louvre de Pars, o Tigre devorando un ciervo (1834) del Museo de Bellas Artes de Lyon; todas ellas son fruto de la una observacin naturalista derivada del estudio de la anatoma y de la diseccin de animales en el Jardn des Plantes. La escultura de Barye alcanza una gran tensin dramtica gracias al vigor de las masas y los efectos del claroscuro, de tal modo que hasta la silueta y el vaco que deja la ocupacin de los espacios contribuye a subrayar la fuerza agitada de lo representado.

James Pradier: Odalisca sentada, 1841.

Barye realiz tambin algunas obras para ensalzar la memoria de Napolen. Sus estatuas ecuestres de Ajaccio y Grenoble son muestra de ello. Inspirado en la mitologa clsica, Barye esculpi tambin Teseo luchando contra el Minotauro (1846-1848), conservada en el Museo del Louvre. Juanto a estos artistas que cultivan lo pintoresco tambin los hay que manipularon el canon clsico para agradar a un pblico ya no tan interesado por la belleza clsica. James Pradier (1790-1852) con Odalisca sentada (1841) enlaza con las de Ingres, llenas de erotismo. En caricatura destaca el pintor e ilustrador francs Honor Daumier (18081879), cuyas obras estn tratadas desde una ptica de muy marcada protesta social. Es Ratapoil, probablemente la caricatura de un poltico, un personaje flaco y tenso que camina velozmente produciendo una impresin de inacabado aunque lo est hasta los ms mnimos detalles. Daumier modela alrededor de cuarenta bustos, en barro crudo pintados al leo, de los cuales slo subsisten los treinta y seis que se conservan en el Museo de Orsay, las Clbrits du Juste Milieu (Celebridades del justo medio). Estos bustos le sirvieron a Daumier como modelos para las litografas publicadas en La Caricature y Le Charivari. De este modo, diputados, pares de Francia y tambin amigos de Daumier conviven en una galera de retratos a veces crueles, pero siempre divertidos, que superan el simple envite de la caricatura.

Honor Daumier: Ratapoil, c. 1850.

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Edgas Degas y la bsqueda del movimiento


La renovacin de la escultura en la segunda mitad del siglo XIX tiene lugar bajo el signo de la pintura . Los precursores del nuevo rumbo haban sido pintores como Gricault y Daumier, con sus incursiones en la talla y el modelado, respectivamente. Al final del siglo XIX y comienzos del XX, Degas, Gauguin y Matisse (as como Renoir y Bonnard) cultivaron la escultura de manera ms o menos regular, produciendo muchos experimentos y algunas piezas maestras. Incluso la obra del ms grande escultor de la poca, Rodin, est impregnada de rasgos pictricos que lo aproximan a los impresionistas: la bsqueda de efectos de luz y movimiento tendentes a disolver la

Honor daumier: Laurent Cunin.

forma. Degas llev a cabo, coetneamente a sus cuadros de bailarinas, baistas o caballos, piezas escultricas con temas similares, aunque slo en la exposicin impresionista de 1881 dio a conocer pblicamente una de estas obras, una figura de cera que representaba una bailarina. En su estudio, sin embargo, conservaba muchas ms, como El bao, entonces conocidas por unos pocos, que fueron fundidas en bronce despus de su muerte. Todas eran pequeas, en un material tan poco perdurable como la cera y de apariencia fragmentaria y experimental. A pesar de ello, ni en el ms amplio sentido podran merecer el calificativo de impresionistas, pero encierran aspectos de gran inters. Son piezas radicalmente diferentes a las nobles esculturas cargadas de contenido que se exponan en los salones exaltando valores permanentes. Su ilusionismo, fundamentado en la captacin de un instante concreto e, incluso, eventualmente reforzado con elementos reales pelo, telas-, resulta, paradjicamente, muy provocador, porque obliga a forzar el pensamiento; el instante no puede ser tan duradero como la permanente materia escultrica sugiere, de tal manera que genera una tensin extraa entre la

Edgar Degas: Pequea bailarina.

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idea y su forma. Degas haba comenzado a modelar estatuillas de caballos y bailarinas para resolver ciertos problemas planteados por su pintura, pero, paulatinamente (y a medida que su vista se haca ms dbil) les dedic cada vez ms tiempo y esfuerzo. En una de sis figuras de bailarinas se advierte, como en su pintura, la bsqueda del movimiento instantneo, sin renunciar a cierto equilibrio clsico. La bailarina de Degas puede compararse con la estatua de Rodin, Iris, mensajera de los dioses, que exhibe en todo caso una expresin ms intensa y violenta. En pleno salto de danza (una bailarina de cancn pos para el artista), las piernas abiertas forman un arco en la mxima tensin el arco iris que une el cielo y la tierra- cuyo centro es el sexo. Igual que Degas cortaba a veces sus figuras en el borde del lienzo, Rodin prescinde de la cabeza y el brazo de la figura, y as concentra la expresin en los miembros restantes.

Auguste Rodin (1840-1917) y la emancipacin del monumento


Aunque las experiencias de Meunier y Rosso y, probablemente, la misma renuncia de Degas a exponer sus trabajos escultricos se producen despus de que la obra de Rodin fuera conocida pblicamente, la personalidad de este escultor es tan grande sin duda, la mayor del siglo- que sus aspiraciones son mucho ms complejas y, como toda figura genial, su obra se proyecta, desde la mejor tradicin escultrica occidental, ms all de los iniciales problemas meramente realistas y visuales, hasta enlazar con el Simbolismo. La carrera profesional de Rodin, es decir, su formacin, promocin personal y reconocimiento pblico, sigui un proceso relativamente similar al vivido por cualquier otro escultor francs de su tiempo; es cierto que fracas en sus intentos de entrar en la Escuela de Bellas Artes y trabaj como ayudante de decoracin, al tiempo que asista a los cursos de dibujo de Barye, pero sus obras ms conocidas y populares estn estrechamente relacionadas con su respaldo oficial. Ello revela en qu medida un escultor moderno al menos tan moderno como los impresionistas- dependa de un sistema artstico completamente tradicional (academia, salones, encargos pblicos), al que los pintores ms avanzados de su generacin ya haban renunciado. De hecho, las primeras piezas que Rodin dio a conocer en los salones de los aos setenta eran desnudos masculinos que Rodin: Un hombre andando. conciliaban el realismo anatmico con una cierta sensualidad inspirada en Donatello y Miguel ngel, que era muy familiar para el pblico de Pars, aunque en ellos se intua ya el vigor y la plasticidad del material que habran de tener sus obras posteriores.

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En 1880, el gobierno francs encarg a Rodin las puertas del Museo de Artes Decorativas de Pars, que nunca se construiran. Algunas de las piezas que inicialmente fueron pensadas como partes de se conjunto, el ms importante trabajo de su carrera, se encuentran entre las ms populares esculturas de todos los tiempos, de modo que, hasta cierto punto, Las puertas del infierno pueden considerarse una fuente de ideas. Bajo el recuerdo de las Puertas del Paraso de Ghiberti, Rodin se inspira en el canto del Infierno de la Divina Comedia de Dante, aunque probablemente su interpretacin tenga ms que ver con la trgica visin que se desprende de Las flores del mal de Baudelaire, donde pasiones culpables y deseos insatisfechos arrastran a la desesperante condicin Rodin: Las puertas del Infierno. humana; los cuerpos, que parecen hundirse y emerger de un fluido turbulento, se encabalgan como posedos por un patetismo impotente que los conduce al abismo. Los episodios principales son la pareja enlazada de Paolo y Francesca, a la izquierda, origen del clebre Beso, y las figuras de Ugolino y sus hijos, a la derecha, tambin conocido de manera exenta, como si el escultor hubiese sucumbido a la tentacin de liberar de aquel espacio cavernoso a tales criaturas. De hecho, los nicos elementos que originariamente parecen ya tener una concepcin claramente independiente son el grupo de Las tres sombras, que remata el conjunto, esencialmente la misma figura interpretada desde distintos ngulos a partir del modelo de Adn, testimonio singular de su modo de trabajar, y El pensador, cuya meditabunda pose se contrapone a la agitada escena del dintel. El poder expresivo de esta escultura, concebida en principio como El poeta, retrato simblico de Dante que contempla en su pensamiento las escenas que suceden a su alrededor, se transforma sugestivamente al quedar extrada de aquel contexto por el propio Rodin, de modo que su significado se multiplica, aunque tambin se banaliza, grandeza y miseria de las creaciones simbolistas, y, en general, de todas aquellas obras de arte convertidas en iconos.

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Esta conciliacin entre lo tradicional y lo nuevo fue segurame nte determinante para que el gobierno francs le encargara Las puertas del infierno, el ms importante trabajo de toda su carrera, en relacin con el cual se encuentran sus piezas ms famosas, como El pensador o El beso. Paralelamente, Rodin se gan una merecida reputacin como retratista tanto por su habilidad en la descripcin fsica como en la psicolgica. Sus bustos llegaron, incluso, a trascender la caracterizacin de seres concretos para convertirse, casi, en prototipos humanos. El prestigio pblico que Rodin haba alcanzado en los aos ochenta le facilit tambin la realizacin de varios monumentos conmemorativos que se encuentran entre los ms singulares del gnero. El primero de ellos fue el dedicado a Los burgueses de Calais, en honor de Eustache de Saint-Pierre y sus cinco compaeros entregados al rey ingls Eduardo III durante el sitio de la ciudad. Este grupo de mrtires patriotas alcanza su grandeza desde su condicin ciudadana, por lo que no necesita pedestal: Rodin analiza cada respuesta individual, al tiempo que las seis figuras en esencia un fragmento, lejos de la jerarqua impuesta por los tradicionales monumentos- quedan integradas slo por la emocin derivada de sus actitudes, Rodin: Danaide. paradjicamente ms propia de lo privado que de lo pblico. Su otro gran monumento al igual que el de Calais, antimonumental- fue dedicado a Balzac, al que presenta en pie, como si una extraa energa le despegase del suelo, cuya espectral presencia se impone avasalladoramente. En 1900, al mismo tiempo que se celebraba en Pars la Exposicin Universal, una instalacin retrospectiva reuna una gran parte de su obra, lo que sirvi para reforzar su audiencia internacional. Sus conquistar formales, consecuencia de un concepto escultrico nuevo, eran ya patrimonio de todos. Su escultura no obedeca a una descripcin plstica pormenorizada, consecuencia de una percepcin externa que condujese a un resultado cerrado y completo, sino que como la Danaide, sugiere siempre una constante y sugestiva transformacin visual derivada de su condicin fragmentaria: la figura emerge de una masa que parece recibir vida desde el interior para irradiarla en el exterior. Pero su renovacin fue, incluso, mayor: inici el ensamblaje ms o menos aleatorio de piezas previamente modeladas por l, de modo que dejaba intuir las posibilidades de una construccin arbitraria, y explor, conscientemente, el alcance expresivo de la textura, tanto de los materiales en general como del acabado concreto de cada uno de ellos.

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La fugacidad de Medardo Rosso (1858-1928)


El escultor que ms se aproxim a una representacin fugaz de las cosas visibles fue el italiano Medardo Rosso. Sus temas, absolutamente intrascendentes, como la La edad de oro, que representa a una madre con su hijo, suponen, en s mismos, un radical distanciamiento de cualquier teora escultrica sustentada en la interpretacin espacial de objetos tangibles, y, por consiguiente, estn lejos de ser concebidos como soportes de un discurso literario. Ese sentido sus obras, tambin realizadas en cera, estn en la misma lnea que las de Degas, es decir, son fruto de una visin transitoria. Sin embargo, Rosso fue mucho ms all en dos sentidos, en primer l ugar, en el modelado, que deja de ser compacto para explorar la posibilidad de destruir, al fina, los lmites materiales, intuirlos o desvanecerlos como si la pieza fuera verdaderamente un fragmento de la realidad y no un simple ensayo, y, en segundo lugar, en la transformacin perceptiva que supone una variable incidencia de la luz sobre el objeto lo que, de hecho, constituye el paralelismo ms cercano del impresionismo- de modo que la pieza adquiere una cierta inmaterialidad, al menos visual, que llega a sugerir una fusin con el espacio circundante. En Nio al sol, de 1892 la variable incidencia de la luz en la superficie traslcida de la cera, que parece desvanecerse, constituye un elemento esencial de esta obra.

Medardo Rosso: La portera (arriba), 1883; y Nio enfermo (abajo), 1889.

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Captulo 9

El despertar del Nuevo Mundo


1. Introduccin: un arte nuevo
Hasta 1776, ao de la Declaracin de Independencia de los EEUU no puede hablarse de pintura norteamericana. Entre la poblacin, colonos europeos e indios nativos, nicamente existan los llamados limners (importancia de la lnea) que pintaban carteles de tiendas o algn tosco retrato de encargo, por supuesto sin firmar ya que no tenan conciencia de ser artistas. En el s. XVIII crece la poblacin que se asienta en grandes centros urbanos del Norte, donde nace la burguesa comerciante, y en el Sur se desarrollan grandes latifundios, y con ellos una aristocracia local. Esto hace que algunos artistas ingleses de segunda fila lleguen a esos latifundistas para realizar retratos, William Williams, John Smibert o Charles Bridges, entre otros. Benjamin West y John Singleton Copley (1738-1770) sern los primeros artistas norteamericanos importantes, mezcla de los limners y de los artistas viajeros B. West: Eros y Cupido, 1808. ingleses. Ambos marchan a Inglaterra donde llegan a formar parte de la Real Academia de las Artes y donde cosecharon un gran xito profesional. Aunque en norteamrica hacan retratos, en Europa West se dedic a la pinturo histrica y mitolgica, mientras Copley desarroll su propio Gran Estilo para los elegantes retratos. Ambos ayudaron a sus compatriotas en Europa y Copley, adems, dej una importante coleccin de retratos coloniales que influirn en el primer arte norteamericano. Los retratos de Copley recogen las virtudes de eminentes colonos. En Retrato de Paul Revere, destacan la sobriedad, el realismo y la factura materialista. Pocos colores y pocos elementos para destacar a un hroe de la revolucin, un hombre que en realidad es un artesano del metal, como reflejan los instrumentos que le acompaan. La sencillez de sus ropas o el contraste de la luz junto a su postura pensativa democratizan al hroe colonial: cualquiera puede serlo. Norteamrica supo que necesitaba igualarse a Europa culturalmente pero reflejando sus particularidades. En arquitectura se elige el neoclsico, pero la pintura tomar caminos ms complejos. Un alumno de West, Gilber Stuart, realiza los retratos de las figuras polticas y sociales como el de George Washington.

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J. Copley: Retrato de Paul Revere, 1768-1770.

Gilbert Stuart: Retrato de George Washington, 1796.

Pero arte y artista continuan bajo sospecha: para John Adams (segundo presidente) la elegancia es sinnimo de vicio, el Gran Estilo y el Romanticismo llevado por artistas norteamericanos fracasan, el high style y la pintura de historia sern negadas en EEUU. Esa tensin entre la lite minoritaria y el pueblo marcar la pauta. Los patrones de la nacin rechazan la pintura que requiere conocimientos previos (historia y Biblia) as como los retratos y pinturas de gnero, aqu apoyados por las academias, pues los artistas desean igualarse en status a los europeos. As solo queda una salida: el paisaje. A pesar de ello la pintura de gnero subsisti gracias, sobre todo, a los grabados. George Caleb Bingham en el Sur y William Syney Mount en el Norte fueron artistas de mucho xito gracias a composiciones sencillas y personajes estereotipados que se reproducan en grabados para disfrute de las clases ms humildes. Winslow Homer (18361910) es para muchos el pintor ms nortemericano por su fusin entre gnero y paisaje.

George Caleb Bingham: Los alegres barqueros, 1846.

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Caso especial es George Cattlin (1796-1872). Abogado metido a artista-documentalista reflej lo extico de amrica en sus pinturas de indios, consciente de su prxima desaparicin. Los sencillos pero expresivos dibujos representaban en Europa lo que quera ver: un pas salvaje; y en Norteamrica lo invisible. El high style fracas en Norteamrica por la preocupacin de democratizar el arte, que todos lo entiendan. La vuelta a la naturaleza del Romanticismo (Constable, Turner, Friedrich) que ocurra en Europa tendr en EEUU un papel an ms relevante.
George Cattlin: Oso Viejo, un curanderoo, 1832.

2. En bsqueda de una identidad artstica: la ambicin del paisaje


Con el cambio de modelo artstico el pintor norteamericano invirti la situacin respecto a sus colegas europeos. Esto fue gracias a que ya no se requieren conocimientos sobre la antigedad, ya no prima el Clasicismo, ahora la naturaleza es principio y fin espiritual, y el arte revelar su verdad. Ya no se hace el viaje a Europa para comenzar una carrera, este viaje se hace, y no en todos los casos, al final de la misma, cuando ya se tiene fama y reputacin. Incluso recomendados por literatos como Cullen Bryant que pide al pintor Thomas Cole que nunca olvide su visin salvaje. Cuando los artistas norteamericanos viajan por Europa ya no es en actitud de total admiracin, ahora critican o sienten indiferencia, segn Henry James prefieren la naturaleza a la cultura. A la vuelta del viaje tienen la costumbre de quedarse dibujando en las montaas del ro Hudson, para quitarse el amaneramiento europeo. El paisaje pasa aconvertirse en el simbolismo de Norteamrica: al carecer de pasado histrico, el paisaje es una escena pictrica propiamente americana. Segn Simn Marchn la modernidad americana, al romper con una esttica filosfica de la historia, se refuerza con la filosofa de la naturaleza. Los artistas pintan cuadros grandes, donde predomina lo sublime, apenas hay figuras, un simple leador o un rbol talado representan la civilizacin. Todo esto se desarrollar a partir de la Escuela del Ro Hudson y ocupar la mayor parte del s. XIX. El arte del paisaje como gnero ser introducido por el romntico Washington Allston (1779-1843), a pesar del componente alegrico de este. La fama auropea de Allston influy determinantemente en Cole.

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El fundador de la Ecuela del Ro Hudson fue Thomas Cole (1801-1848), nacido ingls pero que lleg de nio a Amrica. Comenz como pintor itinerante y su mayor logro fue hacer del paisaje un gnero que entiende todo el mundo, pero a la vez cargndolo de un simbolismo universal, equiparando la naturaleza norteamericana a un nuevo Edn lleno de esos smbolos Thomas Cole: Las cataratas de Kaaterskill, 1826. naturales. De esta manera el pintar paisajes se convirti en algo acadmicamente vlido. Otra de sus innovaciones fuel realizar los dibujos y bocetos al aire libre para luego plasmarlos en pinturas en su estudio. En su obra distinguimos dos variantes: el paisaje como metfora o alegora y el paisaje como representacin natural. Del primer tipo son El curso del Imperio o El viaje de la vida. El tema se desarrolla en tres o cuatro escenas narrativas clsicas. Incluso en obras ms naturalistas existe una experiencia propia, una forma de ver, para l nunca debe abandonarse la imaginacin para poder lograr algo grandioso. En Las cataratas de Kaaterskill, un lugar que Cole nos presenta como salvaje aunque no lo sea, aparece en la parte superior la visera de una cueva que enmarca el paisaje y seala el lmite entre la oscuridad y la apertura al mundo natural, a la visin. Este cuadro encierra tanto la naturaleza propiamente dicha con agua, rboles, cielo llenos de simbolismo como la mirada realista, y a ambos Cole nos enfrenta. Debe relacionarse esta pintura con los trascendentalistas Emerson y Thoreau: la naturaleza es toda ella la nica comprensin cabal para el hombre. Otros pintores de la primera generacin apasionada y romntica de la escuela son Henry Cheever Pratt, Henry Inman, Charles Codman y William Allen Wall. Asher B. Durand (1796-1886) fue el cabecilla de una segunda generacin. Estos se vieron muy influenciados por John Ruskin, su pintura es descriptiva y busca la fidelidad al paisaje, que ya no es una narracin alegrica. En Kindred Spirits (Espritus gemelos) Durand nos muestra a Cole y al poeta Cullen Bryant en plena naturaleza, como unin

Asher B. Durand: Kindred Spirits, 1849.

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simblica de literatura-pintura y naturaleza, la consecucin de un arte nacional. Todo esto, para Durand, es cosa del pasado, contra el relato natural propone el anlisis pictrico de Ruskin. Para el crtico y terico ingles John Ruskin esa bsqueda es tambin espiritual. Debe reproducirse la naturaleza sin alteraciones pues ella es el libro de Dios, y por ello el camino hacia su sentido oculto. Los cuadros son ahora representaciones minuciosas del natural. Seguidores de Durand en esta segunda generacin son John F. Kensett (18161872) o Thomas Worthington Whittredge (1820-1910). Algo especial era Frederick Church (1826-1900); alejado del objetivismo busca la espectacularidad, saca sus enormes panoramas de gira, colgndolos en salas grandes y oscuras donde los espectadores utizan binculos para verlos. En Puesta de sol con icebergs y un naufragio se mezclan elementos reales e imaginarios. Church viaja por toda Amrica en busca de sus paisajes. Esta costumbre del pintor victoriano hace que aparezca el pintor-aventurero que sale a enfrentarse con mltiples peligros para buscar el paisaje ms espectacular. Albert Bierstad (1830-1902) tambin pertenece a esta escuela aunque se le recuerda sobre todo por sus paisajes del oeste de EEUU y haber creado la Rocky Mountain School. Fitz Hugh Lane (18041865) y Martin J. Heade (1819-1904) son los Luministas que pintan marinas. Finalmente los impresionistas que comenzaron en la Escuela del Ro Hudson pero evolucionaron hacia una pincelada ms suelta. An resulta un misterio el porqu la Escuela del Ro Hudson no evolucion al Impresionismo. Para algunos autores la razn es que a pesar de ser pintura al aire libre, la naturaleza estaba sacralizada, lo importante es el tema, pintaban los EEUU, sin consideraciones estilsticas. Por ello los primeros modernos cambian la temtica y eligen la ciudad. Tras la Guerra Civil (1861-1865) el gusto cambia. Se sustituye el grupo del Ro Hudson por el impresionismo francs. Una exposicin impresionista en Nueva York en 1886 marca el fin del
Arriba: J. F. Kensett: Peasco, Puerto de Newport, 1857; Centro: Frederick E. Church: Puesta de sol con icebergs y naufragio, 1860; Abajo: A. Bierstad: La Sierra nevada de California, 1868.

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ciclo. La crtica acoge con agrado los paisajes (acostumbrados por la Escuela) pero no tanto las figuras. Monet es muy apreciado y comienza un pregrinaje a Giverny. Mary Cassatt influy mucho para que el Impresionismo triunfase en EEUU. Ella formaba parte del grupo y asesor a los ricos compradores de obras. En los aos 90 los artistas norteamericanos, influenciados por Monet, comenzaron a pintar al aire libre y se crearon escuelas y cursillos como las clases impartidas por William Merrit Chase o las de John Twatchman. En 1897 se forma el grupo de Los Diez, tras separarse de la Society of American Artists. Dos de sus fundadores son dos de los ms importantes impresionistas norteamericanos: Childe Hassam (1859-1935) y John Twatchman (1853-1902). Influenciados por Monet, suponen dos tendencias distintas en el grupo de Los Diez.

C. Hassam: Arco de Washington. Primavera, 1890.

Childe Hassam est muy cerca al arte de Monet, pues ambos comparten la preocupacin por la luz del sol y el color. Tanto Hassam como el resto del grupo tienen una excesiva tendencia a lograr la belleza, a pesar de mantener una temtica muy cercana a los impresionistas, el paisaje y la ciudad, las perspectivas y encuadres son demasiado evidentes. En Arco de Washington Hassam muestra un Nueva York muy parisino, con reminiscencias de Degas y Manet pero todo, quiz, demasiado simple y convencional, por lo que est ms cerca los artistas del Pars elegante que venden para los turistas. John Twatchmann es ms original. Su temtica es el paisaje y los sencillos motivos que tiene cerca de su casa, como Monet, a los que envuelve en una atmsfera de gris y suave colorido. Utiliza los descubrimientos impresionistas en cuanto a la luz y el color para trabajar el cuadro en distintas
J. Twatchmann: Icebound (Camino de hielo), 1900.

capas de color pero, como el resto del grupo, no construye el cuadro solo con pinceladas.

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Podemos decir que el Impresionismo norteamericano es ms conservador: formas ms definidas, pincelada respetuosa y color colocado por valores tonales. Tambin se nota la influencia de los Postimpresionistas como Gauguin en Twatchmann o la de Van Gogh en Hassam.

3. Campo y ciudad: la particular dialctica pictrica de la modernidad en EE.UU.


En 1940 el Expresionismo Abstracto acab con una dicotoma existente en el arte de EEUU: la lucha entre un estilo propio, el realismo y otro extranjero, el abstracto. El siglo XIX supuso el afianzamiento artstico y crtico del paisaje como temtica; el siglo XX representa la lucha antes descrita, el arte nacional realista fue adaptado crticamente y resuelto artsticamente por el Expresionismo Abstracto. Para llegar a este final se sucedieron muchos conflictos y teoras. En 1913 se celebr el Armory Show, que marc un punto de inflexin en la pintura norteamericana. Sobre esa poca se habl mucho: divisiones entre arte tradicional y moderno, nacionalismo e internacionalismo Dos formas de entender el arte dominaban en EE.UU. durante el cambio de siglo: Los seguidores del crtico Walter Pater que defiende un esteticismo vital y tienen un renovado inters por Florencia y el Renacimiento; aqu se encuadran las clases altas, intelectuales de Harvard y coleccionistas de arte. En el otro extremo se sitan el grupo Los Ocho o el Ash Can Group. Desde la ciudad de Filadelfia basan sus ideas en los escritos del poeta Walt Whitman, desprecian la teora del arte por el arte y sus resultados prcticos en el arte de EE.UU., representados en esos momentos por los pintores Whistler y Sargent. Sin embargo reivindican a Thomas Eakins olvidado en aquellos momentos. Robert Henry, creador del grupo, estudi con un discpulo de Eakins y mostr su mayor relacin este por su indiferencia ante el modelo de belleza esteticista. Whistler y Eakins son contemporneos, estadounidenses y con personalidad excntrica y solitaria pero tanto uno como otro tuvieron su grupo de seguidores. James Abbott McNeill Whistler (1834-1903) proceda de una rica y conservadora familia. Comenz en el ejrcito como ingeniero, de donde le viene su precisin en el dibujo, caracterstica que se ve en la ms abstracta de sus obras. Amigo de los impresionistas y de los pre-rafaelitas no estuvo en ningn grupo aunque todos le

Whistler: La madre del artista. Sinfona en gris y negro, 1871.

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muestran admiracin. Su estilo es muy elegante, colores apagados dispuestos en armona y figuras alargadas que preconizan el Art Nouveau. Sus figuras y paisajes mezclan el color suavemente difuminado y vibrantes pinceladas, deudoras del exacto dibujo que las sostiene. Whistler era muy amigo de escandalizar y crear polmica, para lo cual usaba su gran ingenio; dio conferencias, escribi The gentle art of making enemies y se dice que las teoras artsticas de Oscar Wilde (El crtico como artista) provienen de l. Seguidores de Whistler tenemos a John Singer Sargent y a Cecilia Beaux. Buenos retratistas de la alta sociedad decadente y brillante que gasta su tiempo en viajar por Europa hasta que la Primera Guerra Mundial acaba con todo ello. Thomas Eakins (1844-1916) naci en Filadelfia hijo de un maestro. Desde nio persigui atrapar la verdad en el arte, por ello estudi anatoma y a trabajar con fotgrafos como Muybridge. Aunque estudi en Pars trabaj en Filadelfia unas obras de intenso realismo, gran dibujo y colorido sobrio, obras a las que se dedicaba como en un sacerdocio. Eakins muri casi olvidado pero su obra fue la que realmente influy en el arte norteamericano posterior, pues a Whistler se le consideraba europeo, sin relacin con la tradicin Thomas Eakins: La clnica Gross, 1875. norteamericana. Ello fue posible gracias a su discpulo Thomas Anshutz (1851-1912) y al grupo de Los Ocho. La generacin de Los Ocho pretenda reformas en todos los rdenes de la sociedad y el florecimiento general de las artes. Esto tena unas causas econmicas: la clase media y baja renegaban del enorme poder que acumularon los grandes monopolios (carbn, petrleo, ferrocarril) y que llegaron a influir en la poltica, por ello es estado tuvo que posicionarse como defensor del individuo. Al mismo tiempo aparecieron los primeros sindicatos y el partido socialista, es decir se estaba dejando atrs la sociedad victoriana jerarquizada y patriarcal a una nueva ms urbana, libre y que trae consigo novedades como el voto femenino o las elecciones directas. Los artistas tenan que enfrentarse a la The National Academy o Design, que segua anclada en valores estticos tradicionales. No haba progreso artstico fuera de sus valores academicistas y an peor era la poltica de exposiciones. La seleccin de obras se haca por aceptacin de la mayora, como muchos acadmicos presentaban sus propias obras y adems no exista un criterio esttico slido pues podemos imaginar que predominaban las obras conservadoras. Fue contra esta poltica contra la que luch el grupo de Los Ocho.

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En ese momento se cre la unin entre el arte y la poltica. Un espritu comn que hizo que palabras como radical o progresista fueran sinnimos de cambios polticos y artsticos. Esto se ejemplific en la ayuda que recibieron los obreros en huelga de una empresa textil de los intelectuales y artistas de Greenwich Village, en forma de gran representacin teatral que consigui que se hablara por fin de la huelga en la prensa. Las nuevas ideas aparecieron, extraamente, en viejas instituciones como Harvard o los salones literarios. En uno de estos, el de Mabel Dodge, se reunan a partir de 1912 revolucionarios, artistas, feministas, poetas que ya no crean en los convencionalismos sociales, personales o artsticos. Tambin all se puso en marcha el Armory Show. El peridico The Masses fue otro ejemplo de unin de la poltica y el arte. Aqu trabajaron muchos artistas del grupo Los Ocho realizando destacadas ilustraciones. En 1912 se arruin y los artistas se hicieron con la publicacin, manteniendo una lnea liberal y eclctica. El peridico fue hasta 1917 el foro libre para discutir y tanto ilustraciones como artculos se publicaban por consenso; hasta que en ese ao los artistas se niegan a incluir textos que refuercen el mensaje en sus ilustraciones, no quieren hacer propaganda de su arte.

4. Nueva York, mquina moderna


Atrados por los trabajos grficos en revistas y peridicos, el grupo Los Ocho fue a Nueva York en 1895. Antes ya haba llegado Robert Henri que trabaj dando clases con William Merritt Chase, pero que por diferencias artstica se separaron y Henry mont su propia escuela para ms tarde impartir clases en la escuela anarquista Ferrer School, donde tambin lo hizo George Bellows. En Nueva York Los Ocho (1895-1913) buscaban el hlito de la vida en los barrios pobres. Decan que la clase obrera tena una mayor fuerza vital para representar la alegra, el amor, la muerte, el alcohol El nuevo arte se hace urbano y popular, la tcnica es algo secundario, lo que importa es el pulso de vida. Un nuevo arte que produce un nuevo artista. El artista de la Escuela del Ro Hudson era atltico y amante de la naturaleza, el nuevo artista se aleja del refinamiento, ya no es elegante y elitista sino que se relaciona con las clases ms bajas, con los oprimidos. Se vean obligados a reflejar la verdad de mundo, esto les llev a ser conocidos como Ash-Can Painters (pintores de cubo de basura). Esta idea pictrica vena por dos fuentes: la influencia de Robert Henri y las ideas del poeta Whitman y en segundo lugar por su propia experiencia como ilustradores de prensa, eran periodistas, el nuevo hroe de la vida moderna. El artista era en parte el mito salvador del cmic y en parte el pintor con su propia realidad socio-econmica. Henri logr crear un puente entre estos artistas (ilustradores de prensa) y el gran arte de los museos. Les convenci de que su pequeo arte entroncaba con la obra de Goya, Velzquez o Manet, de que estos grandes artistas haban representado el tiempo que les haba tocado vivir y no siempre de forma amable. Les meti la idea de que la Academia no era el arte del pasado sino una institucin apolillada. Henri les descubri el verdadero sentido del arte.

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En Los Ocho se distinguen dos tendencias: los realistas, con la verdad por delante de la belleza como John Sloan (1871-1951), George Bellows (1882-1925), Jerome Myers (18671940), George B. Luks (1867-1933); y los que preferan la pincelada suelta e impresionista como William Glackens (1870-1938), Ernest Lawson (1873-1939), Walt Kuhn (1880-1949), Maurice Prendergast (1859-1924) John Sloan empez como ilustrador, con un estilo lineal cercano al Modernismo. Por influencia de Henri conoce la Escuela espaola de Velzquez hasta Goya y la interpretacin que de ella hace Manet. Fue profesor de arte y tuvo como alumnos a algunos pintores que ms tarde formarn parte de la Escuela de Nueva York (1940-1950) y el movimiento Expresionismo Abstracto.

John Sloan: La estela del transbordador, 1907.

Lo mejor de la obra de Sloan es cuando capta un momento cotidiano como en La estela del transbordador. Las zonas oscuras consiguen que la vista se vaya al segundo plano para as crear espacio. Hay mucho dinamismo y sensacin de cotidianidad, el dibujo es eficaz, sin alardes, al tipo de Manet y est insertado en unas tonalidades que recuerdan a Whistler y nos llevan a un momento de belleza el paisaje diario. Maurice Prendergast vivi en Pars, por lo cual es el ms tendente a afrancesamiento, ms preocupado por el color que por la lnea. En su madurez utiliza la mancha autnoma de los neoimpresionistas pero con una pincelada muy ancha, como si de un mosaico se tratase en una estructura influenciada por Czanne. En el polo opuesto a la ideologa plstica de Los Ocho est Alfred Stieglitz y su crculo. Alfred Stieglitz (1864-1946) era un fotgrafo que reclamaba una fotografa con una funcin ms all del documental. Fund una asociacin llamada Photo-Secession (la secesin implcita en la modernidad) una revista y una galera. Al principio solo le interesaba colocar a la fotografa como arte, pero ms tarde se preocup por temas artsticos, reivindicando la

Maurice B. Prendergast: Nia sentada, 1912.

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representacin abstracta como un derecho del artista, esto era algo minoritario en aquella poca. Stieglitz era elitista y pensaba que el arte era una cosa para minoras, por ello ni tan siquiera anuncia su galera, no quiere estar en el circuito comercial. Tras el Armory Show y la popularidad del arte moderno, unido a que en 1917 quiebra su revista Camera Work y su galera 291, Stieglitz se retira aunque an abrir otras dos galeras para dar cabida a sus fotografas y a algunos artistas de su crculo como John Marin (1870-1953), Arthur G. Dove (1880-1946) o Georgia OKeefe (1887-1986). Stieglitz es difcil de catalogar. Expuso a Matisse, public a Gertrude Stein, expona arte vanguardista cuando nadie lo conoca y defendi a pintores americanos modernos cuando se deca que solo vala la pena el europeo. No le gustaban las etiquetas y expuso tanto arte abstracto como figurativo. Aunque fue el primer defensor del arte abstracto aunque no vea esa divisin pues para l toda obra vital, todo arte es abstracto. A pesar de que se ha dividido a Henri como realista y a Stieglitz como abstracto no se ha conseguido crear un planteamiento slido para sus ideas estticas. Ambos tienen una visin mstica y vital del arte, conocen a Kandinsky y su teora de lo espiritual. Para Henri se debe captar el espritu de la vida y para Stieglitz el artista se debe entregar a la voz interior.
Georgia OKeefe: Radiator Building, 1927.

En aquellos aos el arte indagaba sobre la existencia. La misin del pintor era conectar el universo del arte y el de la vida que corren paralelos, esto se logra tanto con la abstraccin como con la figuracin. Otro de los elementos que conforman esta poca artstica son los hermanos Stein (Leo, Gertrude, Michael y Sarah). Vivan en Pars y eran los mecenas de los artistas ms arriesgados de aquel entonces. Adems de que Leo y Gertrude eran tericos. Leo abord la pintura moderna desde un punto de vista semntico, lo que Gertrude escribir con una prosa experimental y vanguardista. Especialista en Czanne enseaba la autntica vanguardia parisina a americanos que viajaban como Mabel Dodge, esta deca que Leo necesitaba que una obra le sorprendiese: La tensin es el requisito para una obra de arte viva, deca. A Leo le sustituy Gertrude, coincidiendo con la aparicin del Cubismo y de Picasso. Este y Leo no encajaron a la hora de crear una teora de la pintura moderna. As que se dedic a criticar tanto al arte moderno como a Picasso o a su propia hermana. Unirse a Picasso era lo que haba querido Gertrude Stein y as escribi en 1912 el texto para Camera Work que Stieglitz le haba pedido a Leo tras una erudita conversacin con l. Los dos

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escritos son totalmente hermticos y el estilo Stein, deudor de James Joyce y otros, tuvo mucho xito entre los artistas. Georgia OKeeffe escribi as un catlogo y el arte conceptual tambin imit su estilo. Los de Gertrude son textos abstractos, parecen una acumulacin de pinceladas colocadas unas junto a otras para que nuestra cabeza forme la imagen con sentido. Es la llamada prosa imitativa de la pintura. Por ejemplo De esa manera Czanne casi logra casi de esta manera o de Picasso ste uno era uno teniendo siempre algo surgiendo de l, algo teniendo completamente verdadera significacin. El grupo de Los Ocho cre el Armory Show (1913) para exponer sus obras fuera de la Academia. La primera exposicin la hicieron en 1908 y tuvo mucho xito a todos los niveles; la segunda en 1910 no tuvo tanto pero estos trabajos les sirvieron para tener un sistema de organizacin democrtica solo con artistas. As se form la Asociacin de Pintores y Escultores Americanos la cual organiz el Armory Show con el objetivo de ayudar a los artistas norteamericanos y mostrar el arte que verdaderamente se estaba haciendo en Francia y que no era ni tan siquiera el Impresionismo. Tras la exposicin la naciente modernidad norteanericana qued empequeecida, por culpa del exceso de celo por parte de los encargados de seleccionar las obras. Estos viajaron a Alemania y a Londres para ver las exposiciones ms vanguardistas. As en Londres tomaron de Roger Fry la idea explicativa de la vanguardia. Fry era historiador y por ello articul una lgica historicista para todos los movimientos que, aparentemente, surgan anrquicos. Lo ms llamativo del Armory Show de 1913 fue su carcter popular. Por all pas todo tipo de gente, no solo crticos o artistas, debido a la gran propaganda hecha antes y durante la muestra, de forma oficial o no pues las crticas e incluso los chistes ayudaron al xito. A esto se une el hecho de que en aquella poca lo artstico tena repercusin social. La posibilidad de ver la muestra desde un punto de vista simblico estaba incorporada en la propia organizacin. Por ejemplo el logo era el pino de Tenessee (independencia norteamericana) y en el programa Mabel Dodge peda mirar la exposicin de una forma vital. Para darle a la muestra un sentido an ms didctico de organiz cronolgicamente: primero Ingres o Manet, luego Czanne o Los Ocho y al final lo ms arriesgado como los cubistas Picasso o Duchamp con su Desnudo bajando las escaleras. El texto era de Arthur davies y llama a los ismos como Romanticismo o Clasicismo. Para Los Ocho, las consecuencias de la exposicin no fueron las deseadas.

Max Weber: Hora punta, Nueva York, 1915.

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Lejos de verse reconocidos quedaron en mal lugar por no ser lo suficientemente modernos. Poco despus dimitieron de la Asociacin de pintores y escultores americanos y sta se vino abajo. En el otro extremo Stieglitz que desde su especial punto de vista no comercial y minoritario haba sido el nico galerista de la modernidad, se vi rodeado de galeras comerciales. Pintores como Joseph Stella, Max Weber, Arthur C. Dove, Walt Kuhn pasan del arte tradicional a las vanguardias. Los distintos ismos se juntan con resultados dispares, son utilizados como un estilo sin ms, sin reflexin esttica. Max Weber exalta la vida en la ciudad en Hora punta, mezclando cubismo y futurismo: el primero aparece en la divisin en formas geomtricas o el color verde y el futurismo lo hace en la descomposicin del movimiento en planos. Otros pintores como Frank Stella o Georgia OKeeffe simplifican y modernizan la imagen de la ciudad sin abandonar del todo la figuracin. En Charles Demuth: My Egypt, 1927. esa lnea estn los Precisiosistas como Charles Sheeler y Charles Demuth. Unos y otros simplifican la imagen de la ciudad en lneas y colores planos, hata estar muy cerca de la abstraccin. Para los Precisionistas la ciudad es optimista y soleada, para Georgia OKeeffe es nocturna, amenazadora y, en cierto modo, flica. Ya en los aos veinte artistas como Le Corbusier, Picabia, Gleizes pusieron a Nueva York como la ciudad futurista y cubista por excelencia, estos artistas le dieron una nueva perspectiva a tipo de artista. As Nueva York se convirti en la gran mquina moderna, llena de posibilidades donde se podan hacer obras figurativas o absttractas.

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Tema 10

Los modernismos y la utopa de la unidad de estilo


1. Introduccin
El Modernismo, Art Nouveau o Estilo 1900, fue un nuevo lenguaje que surge con dos aportaciones caractersticas: 1. La renuncia a utilizar modelos del pasado. 2. La tendencia a unificar e integrar todas las artes en un lenguaje nico con la intencin de que alcance una implantacin universal. El Art Nouveau surgi como un nuevo lenguaje sin modelos y al margen de las concepciones nacionalistas, aunque en Catalua se convirtiera en la expresin de un sentimiento nacional. Surge como un fenmeno extico para el que se utilizarn numerosos trminos: en Alemania: Jugendstil y en Austria Sezessionstil (Estilo Secesin). En Francia y Emile Gall: Jarrn con lirios y margaritas. en el resto de Europa se generaliz el trmino Art Nouveau despus de la exposicin de Pars de 1900, a excepcin de los pases germnicos.

2. La unidad de estilo
El Art Nouveau asumi el valor de un lenguaje universal con una unidad de estilo que no se haba producido desde el Neoclasicismo. Supuso la recuperacin de artes y tcnicas que haban cado en desuso como las artes decorativas, que haban llegado a un bajo nivel artstico como consecuencia de la industrializacin. A travs de la valoracin de las artes aplicadas se recuperarn especialidades como la joyera, el mobiliario, el cartel, la vidriera, la encuadernacin o los objetos de vidrio. Este resurgir se produce tambin como una reaccin frente a la industrializacin que haba sustituido al artesanado y la manufactura. William Morris, a travs del
Hector Guimard: Entrada Metro de Pars, 1898.

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movimiento Arts and Crafts, propugnaba un retorno a la Edad Media y al trabajo artesano; John Ruskin criticaba la mquina y la industria. Pero el Art Nouveau tambin desarroll una integracin del arte y la industria al producir mecnicamente objetos concebidos con un diseo surgido de sus principios. El resurgir de las artes aplicadas determin que las formas del Art Nouveau se extendieran a todos los mbitos de la vida a travs de toda clase de objetos. Desde las embocaduras del Metro de Pars de Hector Guimard, a los muebles, las artes grficas, los tejidos, las joyas, los libros y la tipografa, las lmparas, floreros, escaleras, ascensores, hierro forjado de verjas, balcones y columnas. Al tiempo que se recuperaban y enriquecan antiguas tcnicas, se utilizaron distintos materiales que adquieren un nuevo protagonismo. El hierro, los vidrios impresos con variedad de texturas y efectos, la cermica como material de revestimiento, etc. La verdadera aportacin de los artistas Art Nouveau fue la integracin de todas las artes en un proyecto unitario comn. En un edificio todo se proyectaba de acuerdo con este nuevo lenguaje, la estructura y la decoracin, los pasamanos, las puertas, los picaportes, las vidrieras y los muebles.
Ludwig Dietrich van Bearn: La dama del lago, Barcelona, Villa Cerdanyola del Valls.

Aunque el modernismo no logr una implantacin universal y perdurable, asent las bases del diseo moderno y una nueva concepcin que rompe con la tradicional jerarqua de las artes. El Art Dco y la ideologa de la Bauhaus no se entienden sin la experiencia integradora previa del Art Nouveau. Los primeros indicios surgen en Inglaterra pero las primeras realizaciones tuvieron lugar en Bruselas con las construcciones de Victor Horta y Van de Velde. El Art Nouveau surga como una integracin entre arquitectura y ornamento, entre edificio y mobiliario, entre forma y utilidad. Aunque fue Pars su centro de creacin y difusin ms importante. En la configuracin del nuevo lenguaje confluyeron muchos factores, uno de ellos fue la influencia del arte oriental. Los artistas modernistas se sintieron atrados por los modelos orientales, chinos y japoneses que utilizaron de una forma libre. Era la consecuencia de un cambio del gusto hacia artes exticas que desplazaron el valor que haban tenido los modelos clsicos. Incluso estilos contrapuestos al clasicismo, como el Rococ, adquirieron una nueva relevancia.

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3. Lnea, iconografa

forma

En la ornamentacin, elemento esencial del Art Nouveau, la lnea ondulada y fluida, en forma de un arabesco asimtrico, constituye la base de toda la decoracin que se desarrolla en la arquitectura y en las dems artes. La decoracin forma parte de la estructura del objeto y la estructura de ste asume las formas de la decoracin. Ornamento y estructura se conjugan en las distintas artes de una manera integral. La decoracin en forma de arabesco, de estructuras fluidas, irregulares y asimtricas, con una atencin especial por los componentes vegetales, estn presentes en todas las realizaciones del Art Nouveau. La concepcin asimtrica de Mucha: Modelo para un calendario de galletas. estas formas expresa una sensibilidad natural frente a los racionalizados sistemas de ornamentacin de los estilos clsicos. Es una ornamentacin caracterizada por una idea de movimiento, frente a la estaticidad clsica, dotada de un efecto de fugacidad que comporta la idea del paso y discurrir del tiempo. La ornamentacin Art Nouveau es sugerente y comunicativa. Aunque con la prctica muchos de los temas de su iconografa se convirtieron en simples repertorios formales, inicialmente tuvieron un contenido de carcter simblico. La lnea y el arabesco se entendieron como la expresin de un estado interior. Las formas, con su carcter orgnico, evocan una naturaleza de la que se han seleccionado unos componentes que se repiten con insistencia. As los tallos ondulantes, los capullos, los lirios, el nenfar y de forma preferente el rbol, que como elemento esencial de la naturaleza es referente de la fertilidad. Destac la representacin de la mujer con formas ideales y estilizadas que arrancan de los modelos Prerrafaelistas que resurge en 1893 y que alcanz una extraordinaria difusin a travs de la ilustracin y del cartel.
Aubrey Beardley: Ilustracin para Salom.

Lo mismo sucede con la representacin de

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animales, como la liblula, el cisne, el pavo real, el flamenco o la mariposa. Se trata de una nueva mirada hacia la naturaleza que sustituye a las formas derivadas del clasicismo y que tiene su precedente en las teoras que Ruskin y William Morris, que establecieron las bases fundamentales para el desarrollo de las artes aplicadas Art Nouveau.

4. Anticlasicismo y evasin
Este nuevo arte responde a un momento de nfasis social y de creencia firme en los valores del progreso. El Art Nouveau surge en el mbito eminentemente urbano, y se extiende a la periferia. Es propio de una burguesa triunfante, orgullosa del estatus alcanzado y obsesionada por mostrar ostentosamente una imagen nueva de poder desvinculado de las concepciones aristocrticas y regias de antao. Todas las construcciones del Art Nouveau llevan el sello inconfundible de esta nueva clase social. Se trata en suma del arte de una burguesa industrial recin llegada a la riqueza que utiliza un arte para proclamar su poder y manifestar ostentosamente que es algo nuevo desvinculado del pasado. El interior modernista lleva al espectador a un mundo desconectado de la realidad, introducindolo, como Alicia al caer por el agujero, en otra dimensin creada por las formas simtricas, las decoraciones fantsticas e ilusorias, el envolvente vegetal, la luz mgica de las vidrieras y las escurridizas y fluidas formas de los objetos. El Art Nouveau tuvo su principal desarrollo en la arquitectura y las artes aplicadas. Tambin tuvo proyeccin en la pintura como podemos apreciar en las obras juveniles de Gaugin, los pintores simbolistas, el movimiento de la naturaleza de Van Gogh, la lnea ondulada y el arabesco de Toulouse-Lautrec, la concepcin del mundo de Klimt e incluso en el celaje de El Grito de Munch. La representacin del Art Nouveau era una imagen simblica que utilizaba la naturaleza como referente, como idea y no como realidad. En la decoracin Nouveau la naturaleza se transforma en una nueva plstica expresiva y en una nueva concepcin de la vida y del mundo.
Cpula de cristal del palacio Longoria, Madrid, 1904.

5. Arquitectura para la sociedad moderna


La arquitectura del Art Nouveau tuvo una existencia breve, prcticamente estaba agotada a comienzos de la I Guerra Mundial, en 1914. Es lo suficientemente significativa para que hoy se analice como un movimiento unitario en el tiempo, diverso en sus planteamientos pero sin continuadores ya que desapareci a la vez que los que le dieron vida. Los logros alcanzados

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por algunos de sus grupos, como la Sezession vienesa, pusieron las bases de la arquitectura moderna. Las formas arquitectnicas son la consecuencia del ornamento y ste no es un complemento de la arquitectura. Los proyectos recogan hasta los ms pequeos detalles de mobiliario y decoracin, dentro de un esteticismo decadente muy del gusto fin de siglo. El Art Nouveau se sirvi en sus obras de elementos decorativos Auguste Perret: Detalle decoratrivo de la casa de la rue de Franklin, Pars. neomedievales, neobarrocos, neorrococs y de la ornamentacin musulmana, en la bsqueda de un lenguaje propio que le dar su aspecto inconfundible. Se trata de un estilo urbano que se asocia a ejemplos particulares como el Modernismo de Gaud y el foco cataln que ha servido para identificar a una ciudad, Barcelona, y dar entidad a un estilo que puede asociarse con concepciones nacionalistas. En el caso de Mackintosh, sus obras identifican a su ciudad, Glasgow. El Art Nouveau recogi la utilizacin del hierro y el correcto empleo de sus tcnicas. Victor Horta retom las estructuras metlicas y los diseos vegetales en hierro diseadas por Violletle Duc. Desde la lnea curva y sinuosa y la asimetra se ir evolucionando hacia un geometrismo muy lineal, como el de Mackintosh o Hoffmann. Tambin la decoracin evolucion hasta la no decoracin, sin despreciar los recursos plsticos de la rejera, la vidriera y la cermica.

6. El foco belga: la obra de Victor Horta


Octavio Maus, Edmund Picard y el grupo Les XX son los iniciadores del llamado foco belga. Les XX en sus exposiciones recogieron las obras de William Morris, del movimiento Arts and Craft y sirvieron para dar a conocer los planteamientos de Henry Van de Velde y la produccin que se haca en EE.UU. Su rgano de difusin fue la revista LArt Moderne que extendi su rechazo hacia el arte acadmico y consigui agrupar en torno suyo a artistas de filiacin tan diversa como Czanne, Van Gogh, Rodin o el msico Debussy. Su actitud fue de ruptura con el gusto generalizado y una apertura hacia todo lo que fuera renovacin. Victor Horta (1861-1946) fue el arquitecto que desde muy pronto llev a la arquitectura las formas del Art Nouveau, aunque en su produccin tambin hay huellas del neobarroco y del neorrococ junto a la influencia inglesa muy presente en Blgica a finales del S. XIX. Se haba formado en la Acadmie des Beaux-Arts de Bruselas.

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Vctor Horta: Fachada Casa Tassel, Bruselas.

La Maison Tassel, en Bruselas, es el emblema del nuevo estilo ya que muestra en todos sus detalles el ritmo del art Nouveau, el caracterstico golpe de ltigo, que hasta entonces pareca ser slo propio de las artes grficas y que en la obra de Horta va a servir para configurar el espacio tridimensional. La casa Tassel tiene planta convencional, con fachadas a la calle y al jardn posterior. La residencia se estructura en torno a la escalera que parte del vestbulo de entrada. Los muros curvados, la ligera estructura de hierro visto, los pavimentos, muebles, vidrieras y molduras construyen un ambiente unitario en el que todo parece responder a un ritmo ondulante. Horta se sirvi de los nuevos materiales de las innovaciones en las artes decorativas adaptados a su propio esquema expresivo de formas orgnicas. Con elementos muy similares construy el Htel Solvay, tambin en Bruselas, residencia del industrial Arnaud Solvay, una personalidad destacada del mundo cultural y artstico de Bruselas. El nuevo lenguaje reelabora la tipologa clsica de residencia privada en la que hay una perfecta conjuncin entre mobiliario y decoracin. La Maison du Peuple es su obra ms ambiciosa en el nuevo estilo. Albergaba la sede del Partido Socialista belga, su sindicato de trabajadores y la cooperativa de consumo. Horta quiso que primara la funcionalidad. Horta, despus de la I Guerra Mundial abandon el Art Nouveau para volver al convencional clasicismo.

En Francia Hector Guimard sigui los pasos de Horta con el empleo del hierro al que supo dotar de valores expresivos. Sus entradas al Metro de Pars estn tratadas como una joya con elementos de gran plasticidad.
Vctor Horta: Escalera Casa Tassel, Bruselas.

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El Castel Branger y el Auditorio de Humbert de Romans muestran esta esttica fin de siglo en la que las artes aplicadas y los recursos tcnicos de los nuevos materiales son utilizados con un sentido decorativo para conseguir ambientes y conjuntos de acusada y compleja originalidad. Henry Van de Velde, pintor frustrado, arquitecto y artista unitario, se convirti en terico y crtico de todas estas manifestaciones. A travs de numerosas publicaciones reflexion sobre la necesidad de superar el pasado y elaborar una esttica que tuviera su fundamento en la razn y que acabase con la degeneracin a que haba llegado el historicismo. En su primera obra arquitectnica, su propia casa, Bloemenwerf en Uccle, prxima a Bruselas, recoge la influencia del estilo de la Red House de William Morris, donde decoracin y mobiliaria responden a su concepto de arte unitario y son perfecta conjuncin entre arte e industria. En 1898 fund en Uccle el taller Arts dindustrie, de construction et dornamentation para la produccin de objetos de uso cotidiano como vidrios, muebles, vajillas, telas, etc. Un modelo tomado del movimiento ingls de Arts and Crafts.
Henry van de Velde: Su casa, Bloemenwerf, Uccle, Blgica.

Desde 1899 trabaja en Alemania como asesor artstico del Gran Duque de Sajonia-Weimar. All funda la Escuela de Artes y Oficios de Weimar que tras la Primera Guerra Mundial se convertir en la Bauhaus. En 1914 construy el teatro de la Werkbund en Colonia que ser un manifiesto de sus ideas de funcionalidad que van a anticipar los planteamientos que tendrn pleno desarrollo en los aos 20. El edificio desapareci durante la II Guerra Mundial.

7. Domestic Revival y el grupo de Glasgow


Inglaterra sirvi de modelo para el Art Nouveau del continente, pero en la bsqueda del nuevo estilo va a seguir los pasos de la tradicin artesanal del movimiento Arts and Crafts con el propsito de conseguir una arquitectura bien hecha y sincera en el empleo de los materiales. El movimiento de las Arts and Crafts, salido de las concepciones de arte unitario y del desarrollo de las tcnicas artesanales defendido por William Morris, convirti la vivienda unifamiliar en objeto artstico. La casa se convierte en un objeto precioso al que las artes aplicadas dan realce y en la que sobre todo se busca el confort; es una arquitectura de cottages alejada de la arquitectura oficial claramente conservadora en la Inglaterra

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victoriana. Desde los Gremios que trabajaron de forma independiente se dio respuesta a una clientela formada mayoritariamente por burgueses acomodados. Arthur Heygate Mackmurdo representa la renovacin en esta arquitectura domstica. En 1882 cre la Century Guild of Artists y en revistas public proyectos de viviendas de gran sencillez que fueron muy utilizadas por arquitectos posteriores como Voysey o Mackintosh. Charles Annesley Voysey abri un camino nuevo. Sus casas unifamiliares suponen la mayor contribucin a la renovacin del estilo. En ellas se busca la funcionalidad conseguida a travs de la sencillez sin renunciar a la decoracin. Sigui una pauta fija. Construye un tipo de vivienda en la que la horizontalidad se acenta con una cubierta a cuatro aguas con alero saliente apoyado en finas mnsulas de hierro, alero que proporciona sombras profundas a los muros, por lo general enlucidos con una textura rugosa. Las ventanas, del tipo batiente, se reparten en bandas horizontales, entre montantes de piedra. Toda la distribucin asimtrica de planos y huecos pretenda ser una abstraccin de la arquitectura japonesa, muy imitada tambin en el mobiliario. Voysey quiso hacer una arquitectura individual y econmica, autnticamente inglesa que no imitara la de otros pases.
C. A. Voysey: The Orchard,1899. Shire Lane, Chorleywood, Warkickshire.

Charles Harrison Townsend es quien mejor enlaza con el Art Nouveau del continente, con la construccin de St. Mary the Virgin en Essex, una tpica iglesia rural, que en su interior muestra todo el repertorio decorativo del Art Nouveau. La mezcla de mrmoles veteados, bronce, y el plateado de aluminio (elemento innovador que se utilizan en planchas repujadas para recubrir las bvedas), le proporcionan un aspecto rico que rompe con la tradicional arquitectura religiosa del neogtico.
Charles Harrison Townsend: St. Mary the Virgin, 1902. Great Warley, Essex.

Mientras, en Glasgow aparece un crculo artstico que comulga con el movimiento Arts and Crafts. Con rasgos simbolistas, el grupo elabora un lenguaje arquitectnico en el que primar el geometrismo.

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La colaboracin entre Charles Rennie Mackintosh, Herbert Mac Nair y las hermanas Frances y Margaret Macdonal los convirti en Los cuatro de Glasgow, nombre con el que acudieron a exposiciones. Mackintosh se cas con Margaret y Mac Nair con Frances. En sus objetos de decoracin y diseos para artes grficas sus diseos son simtricos, en los que las formas curvas se adaptan a esquemas muy planos en bandas, dentro de un acusado simbolismo. Introducen la figura humana como un elemento ms dentro de sus composiciones. Mackintosh sigui como arquitecto el concepto de arte total. La colaboracin con su esposa Margaret hace difcil su definicin como arquitecto o decorador por resultar casi imposible precisar hasta dnde llega la intervencin de cada uno en las obras. El Saln de T Willow es obra suya Charles Rennie Mackintosh: Puertas saln de T ntegramente, donde se reconoce su estilo de Mrs. Wilow, Glasgow. maduro. Por fuera muros desnudos enlucidos en blanco, rigor volumtrico y amplios ventanales horizontales que semejan una retcula de cristal. Su interior recoge todas las constantes del Art Nouveau en mobiliario y decoracin. Sus dos casas unifamiliares ms notables, Windy Hill y Hill House, ambas cerca de Glasgow fueron tambin obras completas en las que integraron arquitectura y mobiliario. Mackintosh expuso sus decoraciones para habitaciones en Munich en 1898 y en la exposicin de la Sezession vienesa en 1900, donde alcanzaron un xito notable, por encima del art Nouveau curvilneo de origen belga o francs. Su obra ms notable, y en cierta forma el manifiesto de su estilo, es la Glasgow School of Art, construida entre 1897 y 1909. Combin a la perfeccin las necesidades prcticas de un centro docente con una gran originalidad en la distribucin de los espacios y en la decoracin. Es un gran bloque con la fachada principal de grandes ventanales que iluminan los
Charles Rennie Mackintosh: Escuela de Arte de Glasgow, fachada norte.

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talleres del interior y con la puerta de acceso colocada de manera asimtrica en uno de los ejes laterales. Hay recuerdos de la tradicin escocesa de castillos como la entrada moldurada o el torren en la fachada y tambin innovaciones como el empleo del hierro sin funcin estructural con originales formas abstractas. La decoracin interior recoge un mobiliario de gran rigor geomtrico y el tradicional enrejado en las escaleras. La obra de Mackintosh fue ms celebrada en Alemania y Austria que en su propio pas porque en la Escuela de Arte y en sus obras menores se manifiesta el deseo de renovacin arquitectnica con el empleo brillante de las artes decorativas y la bsqueda del rigor geomtrico y la ausencia de caractersticas historicistas, algo que enlazaba con el protorracionalismo de las obras del continente.

Charles Rennie Mackintosh: Escuela de Arte de Glasgow, biblioteca.

8. El Modernismo entre la tradicin y la modernidad


Los arquitectos espaoles del Art Nouveau incorporaron a sus obras rasgos belgas, ingleses, franceses y austriacos. En la mayora de los casos se limitaron al repertorio decorativo, lo que supona un escaso deseo de ruptura en lo estructural. El Modernismo se extendi desde Madrid al resto de la pennsula y a las islas donde adquiri caractersticas propias. Las condiciones sociales, culturales y econmicas hicieron que fuese en Catalua donde naciera un Modernismo con personalidad propia y fuertes races nacionalistas. Fue la arquitectura de finalidad ldica o comercial la que mejor asimil el nuevo estilo. Los edificios dedicados al descanso o a la diversin, balnearios y casinos, cinematgrafos u hoteles se sirvieron del modernismo para acentuar su aspecto alegre y colorista realzado adems por el preciosismo de las artes industriales, especialmente las del hierro y el cristal. Las tiendas fueron tambin el escenario adecuado donde el Modernismo se converta en el reclamo perfecto. Un ejemplo meritorio es el edificio de Tejidos el Torico (1912), en Teruel, construido por Pablo Mongi Segura, un ejemplo aislado en el panorama arquitectnico turolense y directamente emparentado con obras catalanas.

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En otras zonas la casa modernista fue el capricho del burgus acomodado deseoso de una residencia de aspecto novedoso e incluso chocante, que le pudiera recordar otros edificios que haba tenido ocasin de admirar fuera de Espaa. Representativas de este caso son las casas de indianos levantadas en tierras asturianas. Hay que destacar por lo excepcional El Capricho de Gaud, en Comillas (Cantabria). Tambin son representativas de una sociedad cosmopolita dos edificaciones madrileas: la casa Prez Villamil (1906), obra de Eduardo Reynals Toledo, un remedo de las obras de Horta que se conocan en detalle a travs de revistas, y El palacio Longoria (1902), de Jos Grases Riera, hoy sede de la SGAE. Tambin con notas del Art Nouveau belga. Fue en Barcelona donde surgi un Modernismo Jos Grases Riera: Palacio Longoria, 1902, Madrid. original e imaginativo, no slo como resultado del deseo de renovacin arquitectnica, sino por la voluntad de modernizacin social y regeneracin de la vida cultural que lata en la pujante sociedad industrial barcelonesa. El proceso de modernizacin se hizo en Catalua a partir del gtico, que como estilo colmaba los anhelos de una burguesa industrial y comercial deseosa de identificarse con una nueva visin de la sociedad. Lluis Domnech i Montaner, Joseph Vilaseca y Josep Puig i Cadafalch iniciaron desde el gtico un nuevo estilo eclctico que miraba hacia la modernidad, sin perder de vista el pasado. Todos ellos valoraron las artes aplicadas y los oficios artsticos, comunes a otras corrientes del Art Nouveau. En 1900 el Modernismo era en Catalua algo perfectamente asimilado y solicitado desde todos los mbitos sociales y culturales y que en la arquitectura no se cea slo a la construccin de caprichosas casas unifamiliares o edificios

Lluis Domnech i Montaner: Palau de la msica, Barcelona, 1908.

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comerciales, sino que era perfectamente vlido para los edificios de pisos, las fbricas, los mercados o los templos religiosos. Lluis Domnech i Montaner compendi en el Palau de la Msica Catalana, que comenz en 1905 y se inaugur en 1908, su particular y original planteamiento formal. En su fachada mezcl toda clase de materiales y elementos arquitectnicos, como recursos plsticos, para que el edificio resaltara en su difcil emplazamiento. Ladrillo, mosaicos, diferentes clases de soportes, algunos exentos y sin funcin sustentante, muros lisos y vanos de distintas formas, para un conjunto que centra la esquina en chafln coronado con un caprichoso templete de cubierta ovoide revestido de mosaico. En toda la obra estn perfectamente integradas las artes aplicadas. El interior es una esplndida conjuncin de arte y tcnica. La planta difana est resuelta con vigas metlicas que permite dejar libre de soportes el patio de butacas rodeado por delgadas columnas que sustentan bvedas de Lluis Domnech i Montaner: Palau, interior. abanico. El gran plafn de cristal en el centro del techo de la sala es otro ingrediente que proporciona riqueza y luminosidad. Los elementos arquitectnicos se convierten en elementos plsticos que acentan la imagen fantstica y teatral. Antoni Gaud (1852-1926) consigui una perfecta conjuncin de estructura y ornamento, lo que da lugar a volmenes casi escultricos que se encaminan hacia la abstraccin y el expresionismo. La caracterstica ms fuerte de sus obras es la dificultad de representarlas de forma lineal, ya que slo es posible hacerlo en tres dimensiones. Gaud fue un arquitecto que proyect sus obras como un artista medieval que, sobre el terreno, iba elaborando el proyecto y modificndolo hasta llegar a una realizacin puramente personal de difcil clasificacin. Este planteamiento artesanal hace que sus edificios sean obras caprichosas, cuidadas hasta los mnimos detalles con un preciosismo y un sentido plstico notables. Gaud parte de la tradicin y en su obra conviven motivos de distinta procedencia medievales, barrocos, islmicos, etc.-, que el conjuga y transforma con un criterio desconcertante convirtindolos en recuerdos lejanos de otras artes y otros momentos. En su primera obra de peso, el Palacio Gell (1886-1889), aunque no es puramente modernista, se van a dar una serie de constantes que luego se repetirn en edificios posteriores. El mecenas, el armador Eusebio Gell, fue una personalidad destacada en la vida catalana y centro de un potente crculo de acentuado espritu nacionalista. El palacio sera la residencia ciudadana de Gell, y tambin lugar de reunin social y cultural, adems de albergar la coleccin de antigedades que Gell haba ido reuniendo.

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La estructura del palacio es una compleja trama en la que se combinan diferentes soluciones espaciales, donde lo ms caracterstico es la fragmentacin de los espacios en una sucesin de estancias comunicadas entre s parcial o totalmente. En casi todas las estancias aparece el recuerdo de formas histricas libremente interpretadas. En todo el interior se suceden los materiales ricos, maderas, mrmoles forjados, trabajados con preciosismo, que proporciona un aspecto opulento y ostentoso, representativo de la figura de su propietario. Otro elemento caracterstico del palacio es la solucin dada al tejado, una cubierta plana en la que destacan numerosas chimeneas, con un acusado sentido plstico de diversas formas y materiales que sern tpicas de Gaud, y la linterna de la cpula central.

Antoni Gaud: Palacio Gell, vestbulo central.

El hierro forjado es una parte importante de este conjunto. Sirve para cerrar los arcos de ingreso, forma celosas interiores y se prodiga motivos unaGell. iconografa A. en Gaud: Acceso simblicos y mercado delde Parque catalana, con lo que Gaud se inscribe en el grupo de artistas modernistas que interpreta el Antoni Gaud: Palacio Gell, vestbulo central. sentir cultural y esttico de sus clientes.

A.

Gaud: Acceso y mercado del Parque Gell.

El mecenazgo de Gell continu en el Parque Gell (1900-1914). En origen era un proyecto para construir una ciudad-jardn que constara de sesenta viviendas como las urbanizaciones inglesas que Gell haba conocido, pero se convirti en un fracaso econmico al slo edificarse dos casas. En el parque Gell, Gaud intent reflejar una naturaleza eco de su propia fantasa, su particular elaboracin de lo primitivo, de los orgenes.

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Donde la personalidad de Gaud brilla con ms intensidad es en las famosas viviendas del paseo de Gracia, la casa Batll y la casa Mil, ejemplos de su peculiar manera de enfrentarse al edificio de viviendas. La casa Batll, construida para el industrial Jos Batll, no fue iniciada por Gaud, sino que reform un edificio antiguo y convencional al que transform hasta en sus menores detalles. Gaud aplic un revestimiento cermico a la fachada que le proporciona un aspecto colorista. En el interior Gaud transform la distribucin tradicional de espacios en una sucesin de estancias con paredes que se curvan en caprichosas formas. Todos los detalles de decoracin y mobiliario llevan la impronta gaudiana: A. Gaud: casa Batll, fachada. muros curvos recubiertos de cermica, paredes onduladas, muebles diseados para el conjunto, e infinidad de detalles que nos hablan de un proyecto total. La casa Mil es un enorme edificio de viviendas. Conocida como la Pedrera, tiene elementos innovadores, como su estructura formada por un entramado metlico y la sustentacin sobre columnas de piedra y ladrillo sin muros de carga que refleja un preciso dominio de los principios constructivos. La fachada, alejada del esquema tradicional y con una conformacin escultrica, para muchos es una imagen del movimiento de las olas del mar. Incluso las formas de los antepechos de hierro en los balcones se pueden identificar con las algas marinas. La azotea contiene gran variedad de chimeneas y salidas de ventilacin con formas de difcil simbolismo de clara intencin expresionista y surrealista. Los ltimos aos de la vida de Gaud fueron un perodo de profundo misticismo religioso que le hicieron volcarse en la construccin del templo de la Sagrada Familia de Barcelona, cuya obra se le haba encomendado en 1883. El templo manifiesta claramente la evolucin que se haba producido en Gaud desde un primitivo proyecto neogtico, muy tradicional, hasta llegar a su personal interpretacin del fenmeno gtico como smbolo de la religiosidad.

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Los ltimos veinte aos de su vida Gaud los dedic casi exclusivamente a la arquitectura religiosa. A la vez que trabajaba en la Sagrada Familia, realiz la cripta de la una iglesia para la colonia Gell, en Santa Coloma de Cervell, una iniciativa de Eugenio Gell, alrededor de una factora textil. Gaud experiment all algunas de las ideas que tena para la Sagrada Familia, con las diferencias lgicas de escala entre uno y otro templo. Lo que ms llama la atencin en la cripta es la ausencia de formas A. Gaud: Cripta iglesia Colonia Gell. curvas y de ngulos rectos. Cuando la obra se interrumpi en 1915, Gaud slo tena casi rematada la cripta, pero excepto el prtico nada se levant del templo superior sobre el que haba hecho numerosos dibujos. La cripta est construida en ladrillo, con algunos bloques de piedra, con la intencin de darle un aspecto rstico. Una vez abandonada la cripta, la Sagrada Familia, una obra de siglos tal y como el mismo Gaud la defini, se convirti en su obsesin hasta el accidente que le cost la vida en 1926. Para el templo realiz dibujos, construy maquetas y mil pequeos esquemas. Tuvo concluida la cripta en 1891, el bside en 1893 y la fachada del Nacimiento en 1904. Antes de la muerte haba acabado una de las torres, construyndose el resto despus de su fallecimiento. La Sagrada Familia representa la sntesis de toda la trayectoria de Gaud. Su hacer como artesano al modo medieval, el artista renovador que juega con los estilos, que comprende los sistemas constructivos del gtico pero los ajusta a su personal concepcin de la arquitectura. A partir del proyecto de una planta en apariencia convencionalmente gtica de cruz latina y cinco naves, tres naves de crucero, bside con girola y un complejo programa iconogrfico, Gaud crea su propio mundo simblico en el que la arquitectura se pliega a la necesidad de materializar una idea. Una vez desaparecido su creador se abre un enorme abismo ante los que pretenden concluir la obra. Seguidores suyos trataron de imitar sus esquemas decorativos o sus formas ondulantes pero sus creaciones carecen de lo fundamental: el toque personal y simblico de la arquitectura del maestro. El Modernismo se identifica con Gaud y Gaud con lo propiamente cataln.

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9. La Sezession Vienesa
La Sezession nacin en el activo ambiente cultural de la capital austraca de fin de siglo y reuna un grupo de artistas de diferente orientacin artstica, el pintor Gustav Klimt, el diseador Kolomar Moser y los arquitectos Joseph Hoffmann y Joseph Olbrich, adems de un nutrido grupo de artistas que encabezaron el movimiento desde 1897, que cont con la revista Ver Sacrum (La consagracin de la primavera). Desde ella lucharon contra la moda historicista y dieron a conocer la obra de los artistas de vanguardia. Todos coincidan en su deseo de renovar las artes e integrar las artes decorativas, rasgo comn al movimiento Art Nouveau. Como otros movimiento de fin de siglo se interesaron por los grabados japoneses, por las realizaciones de las Arts and Crafts inglesas e impusieron las formas simplificadas, la preferencia por la lnea recta y el amor vacui. La Sezessin eligi el mismo estilo de la Escuela de Gasglow. La casa de la Sezession de Viena que fue construida por Olbrich entre 1898 y 1899 era un edificio destinado a exposiciones y actividades culturales, y verdadero manifiesto del estilo. Era un desafo al pasado arquitectnico de la ciudad y una toma de postura de su opcin esttica. Muy cerca, se levantaban las entradas gemelas (1898) al Metropolitano viens construidas por el arquitecto que marca la arquitectura de ese fin de siglo, Otto Wagner, dos estructuras metlicas en hierro pintado de verde y revestidas de placas de mrmol blanco; su decoracin plana con motivos vegetales en dorado fue realizada por Joseph Olbrich. Wagner fue un arquitecto de larga trayectoria que cas perfectamente arte y tcnica. Su proyecto fue el ganador para realizar el ensanche de la ciudad de Viena. El desarrollo de la ciudad se realizara en anillos concntricos desde el antiguo Ring, con el trazado de una malla preferente que se sirviera del
Otto Wagner: Iglesia del psiquitrico de Steinhof, Viena.

Joseph Olbrich: Casa de la Sezession, 1898, Viena.

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ferrocarril metropolitano. Su concepto era la de una gran ciudad, una metrpoli moderna en la que todos sus elementos estn tratados como partes de una obra de arte total. Los nuevos territorios ocupados tenan perfectamente delimitados su destino para residencia o industria, donde primaba la funcionalidad. La obra de Wagner con la colaboracin de Hoffmann y Olbrich introdujo un estilo renovado que se defina por el rigor volumtrico y espacial y la caracterstica ornamentacin a base de formas geomtricas que aparece en muebles, telas, libros o joyas. No obstante siempre conserv rasgos sacados del clasicismo, como la composicin clara, la simetra y un empleo sobrio de la decoracin. Un ejemplo de integracin de las artes es el bloque de viviendas conocido como Majolikahaus, de estructura simtrica y sencillez compositiva; la fachada tiene una ornamentacin exuberante con motivos florales sobre la superficie de azulejo realizada por Koloman Moser. La escultura ocupa su lugar rematando las cubiertas y los ngulos. Wagner tambin recurri al clasicismo de Schinkel, y al barroco de Fisher von Erlach cuando construye la iglesia de Sankt Leopold (1904-1907) para el psiquitrico de Steinhof. Es una imponente construccin sobre un montculo con aspecto de bloque cerrado, con planta de cruz griega. Est coronada por una cpula semiesfrica que se levanta sobre tambor recubierta de cobre dorado. Las fachadas estn revestidas de placas de mrmol blanco. El esplndido interior es un conjunto decorativo secesionista, con las vidrieras diseadas por Kolomar Moser, mosaicos, y placas de estuco blanco liso y bandas geomtricas en azul y oro. En el edificio de la Caja Postal de Ahorros de Viena, la Postparkasse, la arquitectura de Wagner aparece libre de historicismo e innovadora en el empleo adecuado de los nuevos materiales y tcnicas. Los interiores son una muestra de funcionalidad. El gusto por las lneas rectas y el geometrismo caracterstico de la Sezession tambin fue llevado por los discpulos de Wagner fuera de Viena. Joseph Hoffmann levant el Palacio Stoclet (1905-1911) en Bruselas donde confluyen el geometrismo con el gusto Art Nouveau de Horta. Residencia de un industrial, el palacio conjuga las lneas rectas con volmenes Joseph Hoffmann: Palacio Stoclet, Bruselas. claramente asimtricos que se agrupan de forma armnica. La fachada est recubierta de planchas de mrmol blanco y frisos de azulejos dorados. La torre, descentrada, se corona con una cupulilla con motivos vegetales. El lujoso

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interior segua esta tendencia geometrizante. Klimt realiz para el comedor una serie de paneles decorativos de mosaico. En Viena, Adolf Loos realiza una arquitectura precursora del racionalismo, enfrentndose al concepto elitista de la Sezession. Insiste en la idea de que el ornamento hace que la arquitectura se encarezca. Entre sus principios est el empleo de los materiales industriales y la bsqueda de la funcionalidad. Las casas aisladas son un perfecto muestrario de su arquitectura: geometrismo y adecuacin a las necesidades prcticas. Las tres edificaciones siguientes poseen rasgos comunes: La casa Steiner (1910); utiliz cubierta plana bastante chocante en la tradicin austriaca que le vali fuertes crticas. Introdujo una cubierta curva de chapa en la fachada del jardn. La villa Scheu (1912): tambin utiliz cubierta plana. La casa Horner (1912). Las tres tienen en comn una coherencia funcional, total ausencia de adornos y fachadas blancas de enlucido de argamasa al modo tradicional. Con el edificio Goldman & Salatsch (1910) en la Michaelerplatz de Viena, Loos se plante crear una construccin atpica, de una tipologa nueva, en el corazn de la Viena histrica y frente al Palacio Imperial. El edificio fue muy criticado por su ausencia de ornamentacin. Est clara la influencia de la arquitectura de Chicago. Su distribucin responde a la necesidad de Adolf Loos: Goldman & Salatsch, 1910. Viena. dedicar la zona inferior al comercio, que recibe un tratamiento lujoso revestido de mrmoles. Los pisos superiores estn enlucidos al modo propio de Viena. Con esta obra Loos mostr la necesidad de crear un nuevo lenguaje que reflejase la naciente sociedad, el paso obligado desde lo decimonnico a la modernidad.

10. La alternativa a la ciudad burguesa: la Ciudad Lineal y la Ciudad Jardn


Frente a la idea oficial de la Gran ciudad, la ciudad que se ensancha sin lmites, a fines del siglo XIX surgen otras iniciativas que pretenden luchar contra el control econmico del suelo urbano y combatir la congestin de la ciudad tradicional

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La Ciudad Lineal de Arturo Soria, iniciada en 1894, propona un tipo diferente de asentamiento. Se trataba de trazar una cinta de ancho limitado y longitud ilimitada, recorrida a lo largo de su eje por una o ms lneas frreas. La ciudad se llev a la Arturo Soria y Mata: Proyecto de Ciudad Lineal. prctica urbanizando los terrenos colindantes con la lnea ferroviaria de circunvalacin de Madrid. Segn fuera creciendo el tendido del ferrocarril, iran creciendo las barriadas en unas condiciones de higiene y de baratura imposibles de realizar en los cascos de las ciudades. Las tipologas de viviendas eran variadas, haba lujosos hoteles y sencillas casas para obreros, que segn sus dimensiones, tendran jardines ms o menos lujosos y un pedazo de tierra para cultivar. El proyecto inicial de construir 48 kilmetros, una calle que unira Pozuelo con Fuencarral, se levant slo en parte, en realidad una cuarta parte de lo proyectado, que se logr hacer slo con capital privado, sin ninguna subvencin. La especulacin posterior a la Guerra Civil ha destruido casi en su totalidad la construccin de Arturo Soria. Su sistema se trat de aplicar en Rusia con escasa fortuna. Mientras, en Inglaterra toma cuerpo una nueva propuesta urbana alternativa a las ciudades existentes, bastante degradadas por la industrializacin. Ebenezer Howard publica en 1892 Garden Cities of Tomorrow, influenciado por el movimiento Arts and Crafts, William Morris y John Ruskin. Plantea una nueva forma de ordenacin urbana: la Ciudad Jardn. La ciudad se levantara sobre terrenos de labor abandonados, que por lgica, tenan bajo precio; pero la construccin de la ciudad supondra su revalorizacin, lo que reportara ingresos sustanciosos a la sociedad creada para su fundacin. La ciudad estaba diseada Ebenezer Howard: Garden Cities of Tomorrow, 1902. para albergar hasta 32.000 personas. Una vez estuviera completa se fundara una nueva poblacin a escasa distancia. El objetivo era controlar el crecimiento de las ciudades para evitar los males que el hacinamiento haba provocado en las poblaciones tradicionales. La planta de la ciudad es circular, siendo su centro un espacioso jardn y a su alrededor se distribuyen los principales edificios pblicos como ayuntamiento, biblioteca, museo, hospital, etc. Del espacio central parten seis bulevares que dividen la ciudad en seis barrios. En el

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cinturn verde que rodea todo el conjunto pueden situarse las explotaciones agrcolas y las instituciones. Alrededor podan situarse las fbricas. En anillos concntricos desde la plaza central, se disean avenidas donde se levantan las casas. Algunas tienen jardines comunes y cocinas cooperativas. Los diferentes diseos de vivienda aseguraran la individualidad de sus moradores. Cada comunidad tendra los servicios necesarios y una especializacin en el trabajo. Las comunidades estaran comunicadas por un servicio gil de transporte. Howard fund la Garden City and Townplanning Association, y en 1903 se form la compaa de la primera ciudad jardn, a 34 millas de Londres. El Garden Movement se convirti en una nueva propuesta urbana que tendr eco en Europa y en Amrica.

R. Unwin y B. Parker: Primera casa en Letchworth, hoy Museo de la Ciudad Jardn.