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1ª UNIDAD LA EXPRESION GRAFICA EN EL ARTE

1. Definición de arte
El arte (del lat. ars, artis, y del gr. Τέχνη,tekne) es cualquier actividad o producto realizado por el ser humano con una finalidad estética o comunicativa, a través del cual se expresan ideas, emociones o, en general, una visión del mundo, mediante diversos recursos, como los plásticos, lingüísticos, sonoros o mixtos. Como un componente de la cultura, el arte refleja los sustratos económicos y sociales, así como las ideas y valores inherentes a cualquier cultura humana a lo largo del espacio y el tiempo. Es decir, que el arte involucra tanto a las personas que lo practican como a quienes lo observan. Su función puede variar desde la más práctica hasta la ornamental, puede tener un contenido religioso o simplemente estético, puede ser duradero o efímero. En el arte se reconocen las siguientes funciones: cognoscitiva, hedonista, ideológica, educativa y comunicativa. Cognoscitiva: Aporta conocimientos acerca de una época determinada, cómo se vivía, cuáles eran sus costumbres, su religión, su sociedad, su ideología, sus avances tecnológicos, entre otros; por lo que el arte constituye un valioso documento de información. Hedonista: Proviene de la palabra griega hedoné, que significa placer. Es la capacidad de provocar placer estético en el observador, de hacer más agradable el ambiente que rodea a las personas. Ideológica: Se expresa a través de todo el sistema de ideas: políticas, sociales, artísticas, religiosas, económicas, etc., que lleva implícita una obra de arte. Educativa: Mediante sentimientos y valores puede modificar la conducta del hombre, por lo que orienta nuestra actitud valorativa ante el mundo. Apreciar el arte permite ampliar la cultura, enriquecer el espíritu y entender más nuestra historia y la vida de los hombres. Comunicativa: El arte funciona como un canal de comunicación por el que transcurre el intercambio de pensamientos, sentimientos, ideas, características personales del artista y las aspiraciones de las personas.

2. Niveles artísticos: obra artística, obra de arte, obra artesanal
Obra Artística. Comprende las composiciones musicales con letra o sin ella; las obras dramáticas y dramático - musicales; las obras coreográficas y las pantomimas; las obras de bellas artes,

cuando éste trabaja por encargo. Es aquella actividad intelectual y creativa elaborada por el hombre con la finalidad de transmitir sensaciones. deriva de las palabras latinas «artis-manus» que significa: arte con las manos. 3. el mundo de pensamiento y sentimientos que impregna la época en que el artista trabaja.incluidos los dibujos. esculturas. las obras fotográficas y las expresadas por procedimiento análogo a la fotografía. bosquejos y las obras plásticas relativas a la geografía y la topografía. las obras de arte aplicado. Miguel Ángel) 4. Una obra de arte posee una serie de componentes: 1. las características del material sobre el que se trabaja y los conocimientos técnicos del artista influyen en los rasgos de la obra. Por ello en una obra de arte se tiene: • Comunicación con el espectador. planos. Individuales: La obra de arte. Sociales: Las circunstancias sociales inciden sobre el artista. ya que refleja un momento histórico. (El Greco. Obra de Arte. es la manera en que el artista organiza todos los elementos utilizados para que la obra permita entender la calidad . 2. básicamente. En la Arquitectura es más determinante este factor social. en primer lugar. grabados y litografías. pinturas. mapas. • Originalidad en cuanto a la idea creativa • Sensaciones y emociones en el espectador. habitualmente son objetos decorativos o de uso común. croquis. • Dominio o habilidad adquirida de una técnica de representación. es un reflejo de una personalidad creadora. Al que se dedica a esta actividad se le denomina artesano. Técnicos: Ya que la actividad artística exige destreza manual. Obra de arte: características y elementos de valoración Lo que hace que un trabajo artístico se convierta en una obra de arte. conocimientos y valores. Intelectuales: Es decir. obras y trabajos realizados manualmente y con poca o nula intervención de maquinaria. las obras de arquitectura. sobre todo. Todos estos aspectos permiten comprender lo que quiso comunicar el artista en su obra. las ilustraciones. 3. La artesanía comprende. Obra Artesanal La etimología de la palabra artesanía.

personal o institucionalmente  Unicidad-singularidad La obra artística debe ser única.  Autenticidad Es un requisito y cualidad imprescindible. individual o social. La unión de todas ellas o parte de ellas se conoce como instalaciones y "happening". el ballet. Una vez que ha sido creada. Espaciales Se incluyen la arquitectura. bordados y otros. ejemplos: el dibujo. Esto se logra a través de una estructuración adecuada al mensaje o a lo que quiere comunicar el artista. una obra de arte posee las características de:  Artificialidad Toda creación artística tiene que ser elaborada por el hombre. la pintura. Características. los tapices. Las obras de arte se dividen en: Planimétricas. el cine. Valoración. ancho.expresiva de ella misma. Volumétricas. largo). la jardinería. la danza. depende de la sensibilidad artística del observador. Cinéticas Son las que se valen del tiempo. la escultura.  Originalidad Constituye una de las características esenciales de las obras de arte Clasificación. que apreciamos desde una perspectiva frontal. El espectador decodifica o interpreta ya sea racional. la imagen móvil. los grabados. ejemplo son la cerámica. los vitrales. Son las tridimensionales (alto. intelectual. La valoración y lectura de una obra de arte. por ejemplo. alegórica. el urbanismo. Las que utilizan superficies planas o bidimensionales. visual. será el fruto de su actividad intelectual y técnica  Comunicabilidad Toda obra artística surge con la finalidad de transmitir algo. emocional o sentimentalmente. En ella radica gran parte de su valor artístico y tal característica afecta tanto al diseño como a la ejecución. Entre otras. el teatro. la fotografías. Para apreciarlas debemos situarnos desde distintos ángulos. pues en ello radica una de las razones de su especificidad y de su valor. la obra deja de representar el pensamiento del . la orfebrería.

La pintura. que es transportable y se puede colgar en paredes. A esta pintura se le denomina mural. etc. Sin embargo. pintó sobre la superficie de diversos objetos como vasijas. permiten conocer nuevas y variadas vías de interpretación. herramientas. Clasificación de las manifestaciones Artísticas Las manifestaciones artísticas reflejan los valores de su cultura y de su tiempo. desde los albores del Renacimiento. inventó el cuadro o pintura de caballete. pues éste sigue el impulso de la creación por sobre todas las cosas. Puede poseer elementos estéticos y es el origen de la escritura y de la pintura. es decir. El dibujo. El hombre siempre pintó imágenes sobre las superficies planas de las paredes de las cuevas y después de los edificios. existen muchas formas de interpretar una obra y de acercarse a un artista. Se clasifican en: A) Artes plásticas. El análisis se puede hacer a través de la observación de los colores. el movimiento o la composición de la obra de arte. La arquitectura Concibe y organiza los espacios humanos habitables. Este tipo de pintura existe desde el siglo XIV. Incluyen a todas aquellas formas de arte cuyos objetos finales u obras son tangibles. como son las Artes visuales. El grabado. Las diferentes interpretaciones que se pueden hacer tienen sin cuidado al artista. eso significa que son reales y se pueden ver y/o tocar. por ejemplo.artista y comienza a ser un espejo de todo lo que el espectador quiere ver. plazas. 4. Todos estos elementos estéticos varían de acuerdo con el creador y. etc. más que dar una lectura estricta de la obra.). los privados (hogares) y los públicos (templos. El concepto moderno de artes permite incorporar en la definición no sólo las expresiones clásicas del arte sino también nuevas formas. Entre ellas se encuentran. Fue el principal arte en la Grecia y la Roma clásicas y también en las culturas precolombinas . todas aquellas generadas por computadoras (arte digital) o con cualquier otro elemento no convencional. Este género plástico tiene por finalidad reproducir imágenes mediante una plancha. Más tarde. la forma. Es un lenguaje que produce gráficamente imágenes de la realidad visible.… Por último. madera o piedra y una prensa llamada tórculo.

Vidrio. acompañados de sonidos y objetos distribuidos en un espacio determinado. suciedad. código y mensaje). gestos y acciones propias del cuerpo humano. mediante la cual un autor expresa ideas y/o sentimientos con una finalidad concreta. Se caracterizó por el rechazo de la razón como principio.La escultura Comprende un conjunto de imágenes en volumen o en tercera dimensión. Fotografía entre otras. contexto. B) Artes Corporales o del espectáculo Muchos artistas. Porcelana. receptor. D) Artes Musicales . la denuncia social. Vitrales. tanto en el arte como en la política y la vida personal. Pueden tener el tamaño de los monumentos y entonces se conocen como esculturas públicas. Decoración. Otras tienen menor tamaño. Escenografía. en aras de reflejar aún más objetivamente el mundo exterior. canal. b) Literatura realista y naturalista El naturalismo surgió en el siglo XIX como consecuencia de la evolución del realismo. en lugar de pintar o dibujar. Es una forma de comunicación en tanto que precisa de los elementos ordinarios de toda comunicación (emisor. Los románticos consideraban la libertad como causa suprema. Los elementos característicos de la narrativa naturalista son la sátira. es artística porque es creativa. Las Artes Plásticas también incluyen: Cerámica. a) Literatura romántica El romanticismo surgió en Europa a partir del prerromanticismo de finales del siglo XVIII. anteponiendo el sentimiento y la fantasía en el arte. locura. son obras para espacios cerrados que se encuentran en edificios públicos o privados. prefieren expresar sus ideas mediante los ademanes. pobreza. Son obras obviamente efímeras o momentáneas que tienen por finalidad expresar algo. las temáticas de enfermedad. Restauración. vicios y prostitución. Hoy a éstos se les llama performances y consisten en los movimientos de uno o varios cuerpos humanos. sea una idea o concepto. o ciertas relaciones o actitudes humanas C) Artes Literarias Se puede considerar a la literatura como una forma artística de comunicación.

para terminar caracterizando la música de una época determinada. Neolítico. de un conjunto de artistas u obras que tienen diversos puntos en común. .  se representan personas jóvenes y casi siempre idealizadas (perfectas). Prehistoria Paleolítico Las primeras manifestaciones pictóricas aparecen en cuevas —la llamada pintura rupestre—. para pedir a los dioses que resulten productivos la caza y los cultivos. de expresarse o de concebir una obra de arte por parte del artista. Destacando las cuevas de Altamira. Trois Frères. el hombre primitivo comienza a utilizar la danza y las ceremonias religiosas. Con el paso del tiempo cada cultura tuvo concepciones diferentes en la apreciación y valor de la música. como medio de expresar la interrelación entre el ser humano primitivo y la naturaleza. algunas formas musicales fueron siendo dominantes. el negro a la fertilidad y el verde a la fecundidad. en sentido más genérico. o bien. Históricamente la pintura es el arte y técnica por medio del cual se representa en una superficie plana un hecho real o imaginario a través del color y la forma 1. negro de óxido de manganeso y ocre de arcilla. La pintura neolítica solía ser esquemática.  los hombres se representaban en colores oscuros porque trabajaban bajo el sol y las mujeres con colores claros porque estaban casi siempre en casa. la mujer en forma triangular). agrupados geográfica o cronológicamente. 5. especialmente la Cueva de las manos. el azul al rio “nilo”. De este modo. Chauvet y Lascaux. Son de destacar igualmente las pinturas rupestres del Río Pinturas en Argentina.Desde los orígenes de la civilización. El rojo se asociaba al desierto y al dios “set”. reducida a trazos básicos (el hombre en forma de cruz. 2. Estilos pictóricos: cómo reconocer estilos y sus principales representantes Actualmente se entiende como estilo artístico aquella cualidad que identifica la forma de trabajar. el amarillo al sol. Arte antiguo Egipto  los colores estaban sometidos a una estricta normativa. Como material pictórico utilizaban principalmente rojo de óxido de hierro. Tito Bustillo.

 Se recreaban escenas de la mitología. donde se perciben cuatro estilos: el de incrustación. con paisajes imaginarios. y surgió la miniatura. iluminación de manuscritos.  los temas más utilizados eran los guerreros. el arquitectónico. y empezó a desarrollarse la pintura en lienzo. 3. clásico y helenístico. La pintura se dio sobre todo en las catacumbas. mezcla de los dos anteriores. llamado así por simular arquitecturas. con escenas religiosas y alegóricas.  en los dibujos que salían varias personas el tamaño revelaba su importancia dentro de la sociedad (figuras pequeñas eran poco importantes). siempre dibujaban el rostro de perfil y el torso de frente. Se sucedieron cuatro estilos pictóricos:  Gótico lineal o franco-gótico  Gótico itálico o trecentista  Gótico internacional . variadas formas arquitectónicas y escenas mitológicas. y el fantástico. que imita el revestimiento en mármol. al temple o al óleo. guirnaldas y amorcillos. con arquitecturas fantásticas. con dos principales escuelas: la helenística-alejandrina y la siria Arte gótico La pintura gótica dejó de ser mural para pasar a retablos situados en los altares de las iglesias. el ornamental. Arte medieval Arte paleocristiano Se denomina arte paleocristiano al efectuado por los primeros seguidores de esta nueva religión.  la mayoría de dibujos se hacían en cerámica. la lucha y la danza. Roma La pintura romana es conocida sobre todo por los restos hallados en Pompeya.  en sus inicios los griegos utilizaban solo formas geométricas. Grecia El arte griego se desarrolló en tres periodos: arcaico.

La pintura renacentista sufrió una notable evolución desde las formas medievales. con formas naturalistas y temáticas profanas o mitológicas junto a las religiosas. Barroco Las pinturas barrocas tratan sobre todo escenas reales sobre la historia de los países de los pintores (pintan batallas que han ocurrido en su país. por lo que se habló de «renacimiento» artístico tras el oscurantismo medieval. Los pintores renacentistas más importantes fueron: Leonardo da Vinci (italiano) Miguel Ángel (italiano) Botticelli (italiano) Manierismo La pintura manierista tuvo un sello más caprichoso.) hacen muchísimos retratos de personas importantes. Arte de la Edad Moderna Renacimiento Los artistas se inspiraron en el arte clásico grecorromano. pasando por el retratismo inglés de Joshua Reynolds y Thomas Gainsborough. Rococó Resalta el lujo y la ostentación como nuevos factores de prestigio social. En Italia Canaletto y las escenas cortesanas de Jean-Antoine Watteau en Francia. En España destacaron Francisco de Goya y Diego Velázquez. deformando la realidad. extravagante. Destaca El Greco. . reyes y gobernantes. con perspectivas distorsionadas y atmósferas efectistas. Gótico flamenco 4. etc. con gusto por la forma sinuosa y estilizada.

Vincent van Gogh fue autor de obras de fuerte dramatismo y prospección interior. con pinceladas sinuosas y densas. .5. de intenso colorido. Claude Monet. especialmente de obreros y campesinos en el nuevo marco de la era industrial. Gustave Courbet. cono y esfera). deformando la realidad. de la que pretendían captar una «impresión» visual. Postimpresionismo El postimpresionismo fue una forma de agrupar a diversos artistas de distinto signo: Henri de Toulouse-Lautrec. Arte contemporáneo Siglo XIX Realismo Puso énfasis en la realidad. Paul Cézanne estructuraba la composición en formas geométricas (cilindro. En pintura destacaron Camille Corot. Pierre-Auguste Renoir y Edgar Degas. la descripción del mundo circundante. Jean-François Millet. ligado a movimientos políticos como el socialismo utópico. la plasmación de un instante en el lienzo — por influjo de la fotografía—. en una síntesis analítica de la realidad precursora del cubismo. con colores planos de carácter simbólico. con un cierto componente de denuncia social. Principales representantes son Édouard Manet. autor de escenas de circo y cabaret esbozadas con rápidos apuntes del natural Paul Gauguin experimentó con la profundidad dando un nuevo valor al plano pictórico. Impresionismo Los impresionistas se inspiraban en la naturaleza. con una técnica de pincelada suelta y tonos claros y luminosos. a la que otorgó un aire onírico.

Raoul Dufy. Expresionismo (1905-1923). una gama de colores fríos y apagados. donde se cuestionan tanto las temáticas como las técnicas tradicionales del arte. y una nueva concepción de la obra de arte. con la introducción del collage. Arte abstracto (1910-1932) El artista ya no intenta reflejar la realidad. En México tuvo su expresión en el muralismo de José Clemente Orozco.Siglo XX Vanguardismo Fauvismo (1905-1908): primer movimiento vanguardista del siglo XX. experimentando con nuevos materiales y nuevas . el fauvismo supuso una experimentación en el terreno del color. Diego Rivera. La figura principal de este movimiento fue Pablo Picasso. Albert Marquet. Cubismo (1907-1914) Este movimiento se basó en la deformación de la realidad mediante la destrucción de la perspectiva espacial de origen renacentista. donde predominase la visión interior del artista —la «expresión»— frente a la plasmación de la realidad —la «impresión»— reflejando en sus obras una temática personal e intimista con gusto por lo fantástico. expresar sus sentimientos. David Alfaro Siqueiros y Rufino Tamayo. organizando el espacio en base a una trama geométrica. Los expresionistas defendían un arte más personal e intuitivo.Dadaísmo (1916-1922) Movimiento de reacción a los desastres de la guerra. sino su mundo interior. El arte pierde todo aspecto real y de imitación de la naturaleza para centrarse en la simple expresividad del artista. e influyó en la obra de Frida Kahlo. Destacan Henri Matisse. aplicándole valores emotivos y expresivos. independientes respecto a la naturaleza. Emplea un lenguaje subversivo. en formas y colores que carecen de cualquier componente referencial fue iniciado por Vasili Kandinski . que era concebido de modo subjetivo y personal. con visión simultánea de los objetos. deformando la realidad para acentuar el carácter expresivo de la obra.

Kurt Schwitters y Marcel Duchamp. volviendo al trabajo artesanal como esencia del artista.slideshare.pdf http://es. Surgió así el arte postmoderno.co/htm/registro/artisticas.htm#definicion http://www.php/Manifestaciones_Art%C3%ADsticas#Clasificaci.derechodeautor. La pintura surrealista se movió entre la figuración (Salvador Dalí.ADsticas  http://es. Carlo Carrà). René Magritte. Destacan Hans Arp.com/files/Modulo1_Introduccion.C3. Paul Delvaux.ecured. Últimas tendencias Desde la Segunda Guerra Mundial el arte ha experimentado una vertiginosa dinámica evolutiva.gov.org/wiki/Artesan%C3%ADa http://www. sin carácter reivindicativo. Yves Tanguy).B3 n_de_las_manifestaciones_art. el surrealismo puso especial énfasis en la imaginación. Surrealismo (1924-1955) Con un claro precedente en la pintura metafísica (Giorgio de Chirico.html http://www.wikipedia.wikipedia.blogspot. la fantasía.C3. como el collage. con una fuerte influencia del psicoanálisis. con estilos y movimientos que se suceden cada vez más rápido en el tiempo. donde el artista transita sin pudor entre diversas técnicas y estilos. Max Ernst) y la abstracción (Joan Miró.formas de composición.wikipedia. André Masson. el mundo de los sueños.de/obra-de-arte/ http://www. Francis Picabia. Ciberografía:        http://definicion. el fotomontaje y los ready-made.net/pRofE10StOnER/caractersticas-de-la-obra-de-arte http://maxcastro.org/wiki/Arte .cu/index.rodolfolugoferrer.com/2009/10/valoracion-de-una-obra-de-arte.org/wiki/Historia_de_la_pintura  http://es.