Está en la página 1de 7

LA EVOLUCIN DE LA ORQUESTA A TRAVS DE LOS DIFERENTES ESTILOS MUSICALES 1.

BARROCO: NACIMIENTO DE LA ORQUESTA Aunque el uso de los instrumentos para la creacin e interpretacin musical se remonta a tiempos antiguos, hasta finales del siglo XVI estos se relegan a un segundo plano frente a la voz humana. Las oraciones y poemas entonadas dan origen a la cultura musical del Occidente. La msica instrumental autnoma nace en el Barroco. Durante el siglo XVII la composicin musical experimenta un cambio importante: la dimensin armnica de la textura musical adquiere la misma importancia que la meldica. La polifona contrapuntstica cede ante la monodia: la meloda de solista acompaada por el bajo continuo. El madrigal renacentista se transforma en un nuevo gnero: nace la pera. Cuando Claudio Monteverdi describe en el prlogo del Quinto libro de madrigales su Seconda prattica anuncia un nuevo estilo. Cuando rene aquellos instrumentos que son aptos para realizar el acompaamiento sobre el bajo continuo pone los fundamentos de una instrumentacin orquestal empleada luego en sus peras. No obstante, al nacer los primeros gneros instrumentales, entre ellos el ms emblemtico; la Canzona per sonare o Sonata, el bajo continuo pronto pasar a los instrumentos polifnicos (el rgano, el lad y el clave). La textura contrapuntstica heredada de la polifona vocal se traduce a dos melodas similares interpretadas por instrumentos meldicos muy parecidas que a menudo hacen eco entre s (violines, flautas, oboes o trompetas) y una meloda en el bajo (sobre la que se realiza el bajo continuo) para viola da gamba (violonchelo) o fagot. Este gnero llamado Trosonata da lugar a conjuntos instrumentales segn los instrumentos disponibles duplicando las melodas. LOS GNEROS ORQUESTALES EN EL BARROCO La aparicin de la orquesta en sentido de un conjunto instrumental, es decir, sin plantilla fija, ocurre en el barroco temprano en la pera y se emplea en otros gneros vocal instrumentales posteriores como son el Oratorio (Pasin) y la Cantata. Dichos gneros constan de una serie de piezas autnomas: las Arias y Recitativos de solista se entremezclan con piezas corales. La plantilla de estos nmeros vara, puede ser amplia o muy reducida. El primer gnero orquestal de origen italiano nace en el barroco maduro y es el Concerto grosso. Su inventor es Corelli, al mismo tiempo tambin Albinoni y Torelli componen concerto grosso. El concerto grosso se forma de entre 2 y 7 movimientos entre los que se encuentran movimientos de tono serio y forma libre pero tambin pueden haber danzas de un tono ms ligero y en forma lied. Los primeros son ms contrapuntsticos, las danzas son ms homofnicas El concerto grosso se basa en el dilogo de toda la orquesta (concerto grosso o tutti) y un grupo de solistas (concertino) que al mismo tiempo forman parte de la gran orquesta. Durante un movimiento la gran orquesta normalmente se limita a repetir el tema principal mientras que los solistas exponen materiales virtuosos que pueden ser siempre diferentes. Tal alternancia da lugar a la forma rond de concerto italiano. En el barroco tardo el concerto grosso se desarrolla de dos diferentes formas: el Concierto apuesta por el solista acompaado por la orquesta. El concierto barroco en tres movimientos fue introducido por Vivaldi. Los movimientos del concierto son de tono serio guardando relacin de esta manera con la sonata barroca. La Suit orquestal guarda la forma concertante y la libertad respecto el nmero de movimientos. Estos son danzas que pueden completarse con un primer movimiento introductivo no danza. BARROCO MADURO 1 EJEMPLO Corelli: Concerto grosso op.6 n 7 3 solistas + una orquesta de cuerda + bajo continuo (rgano o clavicmbalo) Los tres solistas tocan un trosonata. Las dos melodas superiores son parecidas. Su relacin es: a, duplicacin en tercera;

b, imitacin al eco; c, textura acrdica (junto con el bajo). La orquesta es un cuarteto que corresponde a las 4 voces de un coro. La orquesta aporta: a, en las partes tutti duplica las voces de los solistas, la viola aade una voz interior de relleno b, en dilogos rellena el silencio al final de los motivos del tro c, en las partes virtuosas de los solistas o en movimientos lentos cantabile tambin de solista duplica el bajo continuo (entero o en parte, o sea, intercalando silencios para aportar una ritmizacin al bajo continuo) d, en movimientos fugato la viola aumenta el nmero de voces (entradas, imitaciones) e, en las secciones de solista la orquesta puede silenciarse completamente o reforzando puntos cardinales por duplicacin (cadencias o inicios). Eso da lugar a manipular la densidad de la textura. Los movimientos Allegro se empiezan y terminan tutti. Los movimientos Adagio o Andante cantabile son enteramente de solista (los dos instrumentos meldicos pueden tocar al unsono o haciendo un do). Algunos puntos, sobre todo las cadencias y la frase final pueden ser a tutti. Los movimientos fugato (fuga) empiezan a una sola voz y aadiendo paulatinamente las prximas entradas del tema, las frases se terminan tutti. El orden de entradas son Fuga a 3 voces: tema solo 1; segunda entrada solo 2 (puede duplicarse por la viola); tercera entrada; solo 3 + bajo de la orquesta. Fuga a 4 voces: tema solo 1; segunda entrada solo 2; tercera entrada solo 3 + viola; cuarta entrada bajo de la orquesta. (Los movimientos que son imitativos aunque sin llegar a formar una fuga pueden iniciarse con los solistas acompaados por la orquesta que se limita al bajo continuo.) 1 movimiento Introduccin Vivace tutti Parte principal Allegro Inicio imitativo (al eco) inicia solo a do, la serie de imitaciones se completa a tutti Desarrollo virtuoso solo dialogando con la orquesta Final tutti Coda Adagio (homofnico) tutti pero hay solos incrustados para hacer eco a fragmentos tutti 3 movimiento Andante largo Siendo un movimiento lento, la mayor parte es un tro. En el bajo continuo tambin participa la orquesta pero con muchos silencios slo resaltando con una anacrusa la parte fuerte del comps. Todas las tres frases empiezan de esta manera pero la cadenica es tutti. En la segunda frase, antes de llegar a la cadencia se densifica el ritmo de la orquesta: es continua. La tercera frase (una reexposicin modificada de la primera) se alarga dando la sensacin de una coda) y que es enteramente tutti. 4 movimiento Allegro Fuga Exposicin solo (4 entradas): solo 1 solo 2 solo 3 con viola bajo de la orquesta (con esta entrada entra la orquesta completa a tutti). Siguiente parte temtica tutti (3 entradas): solo 1 con violn 1 solo 2 con violn 2 (imitacin estrecha) solo 3 con el bajo (aqu entra tambin la viola con una voz de relleno). Parte final solo: aunque el tema no reaparece, el nuevo material se forma por entradas sucesivas de la misma manera que en la exposicin. Sin embargo, antes de llegar al final tutti, durante tres compases la orquesta se limita al bajo continuo (ritmizado) para enfatizar el paulatino crecimiento hasta el final.

BARROCO TARDO Los compositores del barroco tardo componen conciertos para un solista y orquesta de cuerda. No obstante, el concerto grosso no desaparece: Bach y Hndel siguen cultivndolo tanto en forma de concerto como en forma de suite orquestal. Las obras de Bach muestran una evolucin vertiginosa del tratamiento de la orquesta barroca. Sus obras orquestales son: 4 Suites (Overturas) para orquesta y 6 Conciertos de Brandenburgo (estos ltimos entendemos como concerto grosso). La plantilla puede incorporar: flauta(s), oboe(s), fagot, trompetas, timbales, trompas y las cuerdas. El cambio ms importante en la orquestacin respecto al barroco maduro es la disolucin de la jerarqua entre los bloques (de cuerdas, de viento madera y de metales), es decir, todos pueden convertirse en solistas, incluida la orquesta de cuerda, ya que la planificacin a base del contraste adquiere mayor importancia que la funcin predeterminada de solistas y tutti. Entre el solo (tro) y el tutti aparecen las partes que son ms amplias que el solo pero no llegan a abarcar toda la orquesta. Estas secciones semi-tutti se producen por la combinacin de dos de los bloques que pueden ser cualquiera de los tres (madera cuerda, metal cuerda, madera metal). Aunque el fundamento del concerto grosso; la alternancia entre las secciones tutti y solo no cambia, el tratamiento de la orquesta vuelve ms sofisticada a consecuencia de que - se amplia el nmero de instrumentos que forman el concertino (aunque en la mayora de las obras aqu analizadas el grupo de solistas prescindir del bajo, o sea, no se frecuenta el fagot pero crece el nmero de los instrumentos meldicos) y en consecuencia aumento de las voces y la densidad de la textura contrapuntstica - se aumenta de la virtuosidad del material por lo que - el mero doblamiento puede sustituirse por la duplicacin variada (la voz del solista es ornamentada mientras que la voz orquestal se limite a la lnea meldica fundamental) o las voces duplicadas son en mayora idnticas pero en algunos sitios se desvan la una de la otra (tal modificacin puede tener un motivo tcnico que proviene del carcter diferente de los instrumentos) - las melodas principales (primera y segunda) se armonizan a tres voces (que implica que para una lnea meldica se utilizan tres instrumentos en lugar de uno en este caso los tres son siempre iguales formando un coro). Se trata de aumentar la densidad de la lnea meldica - el uso de los instrumentos de metal aporta un carcter majestuoso, victorioso que se ampla por los timbales, no obstante deben usarse con economa para no sobrecargar la orquesta - aparece el antecedente de las voces pedal Plantilla de las Suites de Bach (la orquesta consta de un cuarteto de cuerdas, contrabajo y bajo continuo) SOLISTAS 2 oboes y 1 fagot 1 flauta travesera 3 trompetas, timbal (un par afinados en do y sol) 2 oboes 3 trompetas, timbal, 3 oboes, fagot ORQUESTA

Suite n 1 en do mayor Suite n 2 en si menor Suite n 3 en re mayor Suite n 4 en re mayor

El carcter de los movimientos La Overtura es el movimiento ms dinmico y elaborado. Normalmente consta de una introduccin lenta a menudo al estilo francs y una fuga despus de la cual vuelve la introduccin lenta. Es frecuente la ampliacin del nmero de las voces que se consigue mediante evitar la duplicacin en el tutti. Cuanto ms instrumentos tienen una voz propia ms densa es la textura contrapuntstica. (Recordad que en los concerto grosso de Corelli el nmero mximo de voces era cuatro.) Las danzas son ms sencillas: cortas y homofnicas. Son en general siempre tutti y el nmero de voces rara vez sobrepasa el cuarteto. Los instrumentos meldicos suelen duplicarse (los oboes o flautas duplican la meloda del primer violn).

Cuando de la misma danza se enlazan dos se planifica entre ellas un contraste a base de una relacin tutti (primera danza) y solo o textura menos densa (segunda danza). SUITE n 1 Overtura (Ouverture), Coranta (Courante), Gavot (Gavotte) I. y II., Forlane, Minu (Menuet) I. y II., Burr (Bourre) I. y II., Passepied I. y II. En la primera Suite, en los tutti los dos oboes tocan al unsono duplicando la meloda del primer violn. Slo la overtura es concertante: se inicia con una introduccin lenta tutti - que al final se reexpone - y prosigue con una fuga. La exposicin de la fuga es tutti, o sea, la primera entrada expone el primer violn doblado por los dos oboes. Las posteriores secciones temticas inician con tro de los solistas que se completan a tutti para llegar a la cadencia. A partir del segundo tro indicado as por Bach las partes solsticas se aumentan a un cuarteto: la cuarta voz se forma por las cuerdas (violn 1, violn 2 y viola) que tocan al unsono hasta que el cuarteto se desemboca en el tutti. Las danzas no son concertantes, es decir, son enteramente tutti. Cuando de la misma danza se enlazan dos, la segunda es camerstica: la Gavota II. es un tro al que se agrega una cuarta voz que las cuerdas tocan al unsono mientras el bajo refuerza el fagot del tro. La plantilla de este tipo de cuarteto reaparece varias veces. En el Minu II. la orquesta de cuerda desempea el papel de solistas. El Burr II. es un tro en el que la orquesta no participa. El Passepied II. es un cuarteto mencionado arriba. Siempre se reexpone la primera danza Da Capo. La SUITE n 2 (Overtura, Rond, Sarabanda, Burr I. y II. Polonesa y doble o variante sobre la misma, Minu, Badinerie) es como un pequeo concierto para flauta. Al igual como en la suit anterior, la flauta participa en las partes tutti doblando el primer violn o acta como solista. En las secciones de solista de la overtura inicia las secciones temticas aportando la primera entrada. En las segundas danzas expone la meloda principal: en el Bourre II le acompaa la orquesta; en el Double de la Polonesa solo le acompaa el bajo continuo. En la ltima danza de carcter virtuoso le acompaa la orquesta realizando el bajo continuo de forma ritmizada. SUITE n 3 Overtura (Ouverture), Aria (Air cantabile no danza), Gavot (Gavotte) I. y II., Burr (Bourre, Gida (Gigue) Los dos oboes se comportan igual que en la primera suite: en el tutti duplican al unsono el primer violn aunque a diferencia, en las partes ms contrapuntsticas los dos oboes duplican las dos melodas superiores de los violines I. y II. Las tres trompetas naturales no son aptas para tocar lneas meldicas largas, sin embargo, por su timbre brillante aportan un carcter celebre junto con el par de timbales que siempre tocan juntos con el coro de trompetas. Coro de trompetas quiere decir que estas forman una textura homofnica e isorrtmica ritmizando el acorde presentado en el bajo continuo. El ritmo puntillado que caracteriza la overtura francesa (estilo fundado por Lully) aparece tambin en la orquesta: en la viola es constante, a esta se une a menudo tambin el segundo violn, incluso la meloda principal incorpora un pasaje de ritmo con puntillo. Mientras que los oboes siempre tocan en el tutti, el uso del coro de metales y timbales es ms econmico no slo por su capacidad limitada, sino tambin por su sonido intenso que requiere descansos. Esta vez las partes de solista recaen en la orquesta de cuerda que puede formar un contraste mayor con el tutti. La parte central de la overtura es una fuga de carcter virtuoso. Aqu el grupo de trompetas y timbales produce pseudoimitaciones mientras sigue aportando acordes. Hacia el final de la fuga la primera trompeta se atreve con fragmentos virtuosos duplicando el primer violn (tambin duplicado con el primer oboe). La Aria es interpretada por la orquesta de cuerdas. La Gavota I. es tutti. Los dos oboes tocan al unsono duplicando al primer violn. El grupo de trompetas y timbales entra en puntos cardinales como el principio y final de la pieza, exponiendo el motivo temtico inicial en la primera y tercera frase y la cadencia final de la danza. En la parte media una sola trompeta refuerza el tema que all aparece en modo menor. La Gavota II. aporta una textura ms variada aspirando en algunos momentos a sonidos camersticos: no se usa los timbales y los compases despus del inicio al unsono quedan sin bajo. En la primera parte los oboes participan sin interrupcin duplicando las melodas del primer y segundo violn. El uso de los metales es igual que en la danza anterior: refuerzan el tema y el final de la frase, aqu tocan al unsono. Cuando el tema aparece dentro de la frase en una nueva tonalidad slo le acompaa la primera trompeta que introduce un

nuevo motivo muy caracterstico. La segunda frase se inicia sin la participacin de los oboes que entran despus del tema al unsono, la primera trompeta aporta su nuevo motivo al tema durante la segunda frase que termina en modo menor. En la tercera frase el tro de trompetas refuerza el inicio y final, por primera vez en esta danza, con acordes. SUITE n 4 Overtura (Ouverture), Bourre I. y II., Gavota (Gavotte), Minu (Menuet) I. y II., Regocijo (Rjouissance) Los tres oboes junto con el fagot corresponden con las 4 voces de la orquesta duplicndola o formando el cuarteto de solo. El coro de trompetas y timbales empleado con mucha economa en los puntos cardinales aporta acordes mediante de una figuracin rtmica. En la introduccin lenta de la Overtura nos encontramos con el curioso caso que en el tutti los oboes no hacen una mera duplicacin de las cuerdas, sino que forman un dilogo contrapuntstico con ellas aumentando la densidad de la textura por ampliar el nmero de voces diferentes de cuatro a siete. El ritmo puntillado al estilo francs es constante pero se lo reparten de manera de cascada los metales con el timbal y el bajo pasando a los oboes 2 y 3 y al final a la orquesta (segundo violn y viola). Tambin la meloda principal inicia repartida entre el primer oboe y primer violn para unirse estos a partir del tercer comps. La fuga a 4 voces se inicia tutti. El cuarteto de solistas formado por los tres oboes y fagot duplican la orquesta. Hacia el final de la exposicin entra el coro de trompetas con el timbal marcando el pulso para luego participar en el tutti duplicando las tres voces superiores. Posteriormente se alternan las frases solo (cuarteto) y tutti entrando a veces el coro de metales. Al final vuelve variada la introduccin lenta. En los movimientos danza podemos observar la anticipacin de un cambio de estilo, ya que las danzas son ms homofnicas, o sea, su estilo se acerca a la meloda acompaada (aunque todava no aparecen las figuraciones armnicas del acompaamiento). Esto repercute sobre la orquestacin. El estilo concertante trata los instrumentos de la orquesta como solistas que exponen melodas y en las tutti limita los diferentes bloques a la mera duplicacin. El estilo mondico otorga el papel principal a la meloda a la que acompaan los dems armonizndola a cuatro voces. La relacin jerrquica de las voces produce lo mismo entre los bloques, o sea, en cada seccin se otorga a los bloques una funcin determinada. Tambin se presta cada vez ms atencin a la planificacin previa de la orquestacin a base del contraste. As puede ocurrir que una segunda danza (aqu el Minu II.) sea interpretada por la orquesta de cuerda sola que en el estilo concertante nunca podra asumir el papel de grupo solista. As los bloques cuerda y viento madera pueden intercambiar su funcin. La textura se adapta a la funcin que desempea el bloque en una seccin por lo que su textura homogeneiza: en los tutti los bloques ya no tienen que ser autosuficientes (polifnico contrapuntsticas). Lo nico que debe permanecer es la duplicacin del bajo por el fagot. No obstante, la mayora de las danzas sigue la regla de duplicacin completa en los tutti. Plantilla de los Conciertos de Brandenburgo de Bach (Brandenburgische Konzerte) SOLISTAS 2 trompas en fa, 3 oboes, fagot, violn piccolo en la 1 trompeta en fa, 1 flauta, 1 oboe, 1 violn (solo) ORQUESTA normal normal Violn I. II. III. Viola I. II. III. Violonchelo I. II. III. Contrabajo Clavicmbalo Violn (solo), 2 flautas normal Flauta (solo), violn (solo), clavicmbalo (concertante) normal Viola I. II. Viola da gamba I. II. Violonchelo, Contrabajo Clavicmbalo

Konzert n 1 en fa mayor Konzert n 2 en fa mayor Konzert n 3 en sol mayor

Konzert n 4 en sol mayor Konzert n 5 en re mayor Konzert n 6 en sib mayor

Propiedades de los instrumentos que forman la orquesta MBITO de los instrumentos de la orquesta barroca La orquesta barroca se forma de voces que corresponden a las voces de un coro mixto y que comprende: melodas principales (a slo, a do o armonizada a tres voces) y el bajo. Las melodas principales recaen en los violines, flautas, oboes, la octava superior de las trompetas. La meloda del bajo est interpretada por el violonchelo (junto con el contrabajo) y el fagot. El registro medio rellena la viola que tiene un papel secundario agregando a las tres voces principales una voz de relleno. Debido al estilo contrapuntstico y el tratamiento solstico de los instrumentos de la orquesta el mbito es bastante amplio. Los instrumentos de cuerda aprovechan el mbito mximo tcnicamente posible. Hay que mencionar que estos en la orquesta no interpretan ni acordes ni texturas polifnicas cosas que en gneros solsticos como las sonatas y partitas para violn y violonchelo solo son frecuentes. Los instrumentos de viento madera se mueven abarcando alrededor de dos octavas.

En caso de la flauta y el oboe la orquesta contiene dos o un coro de tres de ellos. En este caso el registro de cada uno corresponder al sitio que ocupa en el coro. (Menos frecuente es el empleo de un do de una flauta y un oboe.) Los instrumentos de viento metal la trompeta y la trompa - tienen una funcin de doble vertiente. Su registro grave (correspondiente al registro medio de la orquesta) es limitado mientras que en la octava superior toca la escala diatnica completa con algunas notas alteradas que permiten la modulacin a la tonalidad de la dominante (fa#) y de la subdominante (sib). En esta octava son capaces de interpretar temas de gran virtuosidad. No obstante, teniendo en cuenta el timbre intensivo que tienen los metales su uso debe ser econmico. Siendo instrumentos transpositores estas voces se escriben en do indicando el tono de trasporte (trompeta en sib, etc.). La trompa transporta descendentemente por lo que no suele tratarse como solista frente a la trompeta que en sus pasajes virtuosas reluce el papel de solista. Sin embargo, los instrumentos de viento madera no son aptos para interpretar melodas cantabile. Su uso ms frecuente es aportar voces de relleno en forma de do o tro (coro) cuya funcin es armnica, o sea, refuerzo de los acordes del bajo continuo. No obstante las voces pueden llegar a ser temas caractersticas debido a la ritmizacin. A ello puede aadirse la imitacin al eco o pseudoimitacin entre s. La voz del timbal siempre comprende una pareja de timbales afinados de tnica y dominante. Completan el coro de metales en las partes de armona ritmizada. Pueden variar el ritmo con redobles. Tambin son trasportadores: se escriben siempre en do (do y sol). Los instrumentos de viento metal y timbales aportan un carcter pomposo, solemne o victorioso. Las notas de los instrumentos de viento metal naturales

2 EJEMPLO Bach: Concerto (grosso) de Brandenburgo n 1. Concierto en tres movimientos ms dos danzas. Solistas: 2 trompas en fa, 3 oboes, 1 fagot, 1 violn piccolo (solista principal) + orquesta de cuerda + bajo continuo 1 movimiento Estructura bsica: meloda principal, meloda de bajo Estructura secundaria: dos voces que armonizan la meloda principal a su vez hacindola tambin contrapunto. Ocasionalmente: las 2 trompas aaden motivos cortos haciendo imitaciones entre s Tutti: los 3 oboes hacen duplicacin variada sobre las 3 cuerdas (a veces coinciden, otras veces hacen una ornamentacin). El fagot duplica el bajo. El violn piccolo duplica la meloda principal o Los oboes duplican las cuerdas. El tercer oboe puede aadir una nueva voz de relleno diferente de la viola (por su registro no puede duplicar la viola). Solo: la meloda principal armonizada a 3 voces recae a los oboes; la duplicacin ornamentada hacen las 2 trompas; las cuerdas tocan la meloda grave al unsono o La meloda principal recae a las 2 trompas a do (a tercera paralela); las cuerdas tocan al unsono o a do y la viola aade una voz de relleno; los oboes refuerzan al bajo continuo a veces juntndose con una o las dos trompas. Desarrollo: en forma de dilogo: las tres cuerdas (homofnicas) dialogan por ritmo complementario con los tres oboes homofnicos. Las trompas completan el dilogo arrancando de notas pedales. Es una orquestacin muy dinmica y de una gran densidad de textura que se produce por el gran nmero de voces diferentes. En realidad el nmero de voces sera normal (dos o tres) pero cada una de ellas est armonizada a tres voces, las dos voces inferiores haciendo a su vez contrapunto. La variedad de la orquestacin es considerable pero siempre se manejan grupos: coro de 3 oboes, do de 2 trompas, do o tro de cuerdas (violines o violines con la viola) y el bajo duplicado por el fagot. 2 movimiento Adagio Estilo mondico. Las trompas no tocan porque no son considerados instrumentos cantabile. La nica meloda de solista cantabile y muy ornamentada est peregrinando de una voz a otra mientras todos los dems realizan el acompaamiento armnico. La meloda pasa del oboe 1 violn piccolo (solo) bajo (duplicado por el fagot) do de oboe 1 y violn piccolo bajo duplicado do de oboe 1 y violn piccolo bajo. 3 movimiento Allegro Es parecido al primer movimiento. El violn piccolo es el solista absoluto, los dems participan en el acompaamiento tutti. Las trompas tienen mayor protagonismo. 4 movimiento Polacca con Tro Interpretada por la orquesta de cuerda, el primer violn tiene la voz virtuosa. El tro es formado por un do de las trompas y una meloda complementaria interpretada por los tres oboes al unsono para equilibrar las trompas.