EL ARTE DE LA ANTIGEDAD CLSICA: GRECIA.

1. SOBRE EL SIGNIFICADO DE "CLSICO".

La palabra clsico tiene dos posibles acepciones: una con sentido cualitativo y otra de sentido histrico. Cuando usamos la palabra clsico con un sentido cualitativo expresamos el reconocimiento de una norma de perfeccin dentro de un determinado gnero. Desde un punto de vista estilstico, viene a calificar los estilos que buscan la belleza a travs de lo formal y ordenado como opuesto al que es intensamente emotivo. En el sentido histrico "clsico" viene a significar lo perteneciente a las culturas griega y romana. Este trmino surgi en la Edad Media al considerar a los autores griegos y latinos y, por extensin, a la civilizacin que los produjo como poseedores de una autoridad superior. Desde fines del siglo XIX, los historiadores del arte griego se han referido habitualmente al arte producido en Grecia entre la poca de las guerras Mdicas (481-479 a. C.) y la muerte de Alejandro Magno (323 a.C.) como "clsico", distinguiendo este perodo de la fase "arcaica" que lo precedi y del perodo "Helenstico" que le sucedi.

2. EL CONCEPTO DE ARTE PARA LOS GRIEGOS.

En primer lugar, debemos afirmar que el hecho artstico careci de una teora especfica, quedando menospreciado por las lneas filosficas del momento. Los filsofos de Grecia y Roma no contribuyeron directamente a la teora de las artes visuales. Todo lo que podemos encontrar en sus obras sobre el hecho

artstico es fragmentario y marginal. Sin embargo, formularon el marco conceptual de la discusin sobre el arte para las pocas posteriores. Tal circunstancia resulta evidentemente paradjica: si bien las obras de arte fueron conocidas y admiradas por los filsofos e historiadores, obtuvieron el reconocimiento e incluso la alabanza pblica, sin embargo, es poco lo conservado referente a reflexiones sobre el hecho artstico. Ciertamente, aunque los autores griegos y romanos de casi todas las pocas, desde Homero hasta la Antigedad tarda, estuvieron familiarizados con numerosas obras de arte; describen pinturas o esculturas con frecuencia, poniendo de manifiesto sus profundos conocimientos de las tcnicas empleadas en su produccin; sin embargo, se detecta una significativa carencia de estudios sobre el hecho artstico y sobre sus protagonistas. Podemos realmente atribuir la ausencia de tratados sobre artes figurativas solamente a la casualidad de su supervivencia?. Como ya observ Jacobo Burckhardt, entre los numerosos ttulos de libros perdidos que nos ha trasmitido Digenes Laercio1, ninguno se refiere a un tratado sobre pintura o escultura. Cuando se compara con las numerosas mencionen a tratados sobre retrica, poesa, msica, etc., resulta claro que la ausencia se debe a otros motivo ms all de la casustica de su conservacin. La despreocupacin del pensamiento del mundo antiguo sobre las artes visuales se reafirma por la circunstancia de que la cultura clsica no tuvo un trmino especfico para lo que nosotros llamamos ARTE. El trmino griego "techne" o su equivalente latino "ars" no se limita a las Bellas Artes, sino que denota ms bien toda clase de habilidades humanas, artesana o incluso conocimiento tcnico. De esta manera se puede hablar del arte de la agricultura, de un arte de la medicina o de un arte de la carpintera, al igual que de un arte de la pintura o de la escultura. Las pocas reflexiones conservadas sobre el hecho artstico poseen un carcter fragmentario y marginal y nos llegan a travs de dos tipos de fuentes: - Textos de carcter filosfico, como comentarios aadidos a planteamientos de otra ndole. - Textos de taller, de contenido principalmente tcnico como "Canon" de Policleto -conocido indirectamente- o "De architectura" del arquitecto romano

Historiador griego del siglo III d.C. que escribi la obra Vida de los filsofos ms ilustres.

Vitrubio (fines del siglo I a.C.), si conservado ntegramente, pero al margen de los gneros de pintura o escultura.

2.1 Los textos filosficos. Platn:

Nunca expuso una teora de las artes visuales, si bien, quizs, ningn otro filsofo en la Historia ha tenido una influencia tan decisiva sobre el pensamiento artstico. Defini la obra de arte como mera MMESIS, es decir, como imitacin, como una simple copia de la realidad sensible; y adems la desprecia por ser falsa y engaosa. Para entender este menosprecio por el Arte es necesario conocer la concepcin platnica de la realidad. Platn concibe la realidad de manera jerrquica, compuesta fundamentalmente por dos niveles: - la esfera de la verdad absoluta: Mundo de las Ideas. - la esfera de la realidad sensible: Mundo de las Apariencias. Imitando el mundo de las ideas el Demiurgo configura el mundo real, pero como toda copia al menos se aparta en un grado del modelo, por eso la realidad sensible es falsa y engaosa. Por ello, las ideas se encuentran en el nivel superior y la realidad sensible, como copia, aparece en un nivel ms bajo. Esta teora la ejemplifica con el conocido Mito de la caverna. Por su parte, la obra de arte no es mas que una aproximacin al objeto material al que imita, es copia de copia, por ello se parta, al menos, en dos grados de la realidad absoluta (Idea); en consecuencia es doblemente falsa. El pintor y el escultor, pues, se encuentran doblemente apartado de la realidad ltima, es decir, de la Idea. Platn en su concepcin jerrquica de la realidad rechaza la obra de arte por estar alejada de la Idea y ser, por tanto, una aproximacin falsa de la verdadera realidad. Pero la obra de arte no slo es inferior por el lugar que ocupa en la jerarqua del ser, sino tambin porque el imitador, ceido a las apariencias, no conoce el objeto que representa. El carpintero al realizar una mesa imita la idea de mesa, realizando una mesa concreta, de un material especfico y con unas formas determinadas. El pintor que la representa no reproduce realmente el objeto, sino su apariencia ptica, tal como ve desde un ngulo, con unas

condiciones de luz y as sucesivamente: las mismas cosas parecen rectas o curvas segn se contemplen dentro o fuera del agua Por otra parte en Hipias toca el concepto de BELLEZA, aunque no refirindose en particular a las artes plsticas, sino como un concepto universal. Platn, siguiendo las teoras pitagricas2, define la belleza como orden y armona; todo aquello que carece de proporcin es deforme y feo. Dir la que la belleza no es rasgo exclusivo de algunos objetos, es cualidad del mundo que es cosmos, no caos. La armona es la ley del orden las cosas y la belleza su manifestacin. Cuando Platn habla de la belleza, busca el sustrato comn de todas las cosas singulares que son bellas. La belleza comn a todas las cosas, la que posee un carcter universal, no puede hallarse en el mundo de los singulares -en el mundo de las sombras-. La belleza no puede tener aumento ni disminucin, ni est sometida a los avatares del tiempo, de los fenmenos, es una idea simple que coincide con la del ser. La belleza deslumbra, nada es comparable a ella; ninguna de las cosas sensibles, por hermosas que parezcan, puede aproximarse a ella. Su contemplacin es la mxima sabidura. En Timeo pone de relieve la estrecha relacin que existe entre lo bello y lo bueno, entre la belleza y la virtud. En el Banquete afirma que si hay algo por lo que merezca la pena vivir es por contemplar la belleza. Al referirse a la pintura la rechaza por su carcter ilusionista. La percepcin de la pintura es confusa y el dominio de la experiencia ptica, en la que se basa la pintura, est desprovista de verdad. Los recursos de la perspectiva y el color son denunciados, pues, como impostura y fraude. Dentro de la representacin pictrica Platn distingue entre dos clases: - "Construccin del parecido", cuyo criterio es el afn por la correccin y la fidelidad al objeto representado. Toma del modelo las medias exactas, las relaciones de las partes, y reviste cada parte del color ms fidedigno. - "Imitacin fantstica": se caracteriza por una completa adhesin a las apariencias engaosas que no se corresponden con la realidad externa. La ilusin perspectvica es un ejemplo claro.

La primera teora de la belleza fue elaborada por los pitagricos. Los sonidos musicales producidos por las cuerdas dependen de sus longitudes, lo que permite crear un sistema numrico de proporciones que da paso a la armona. La idea posteriormente se desarroll en otros campos distintos de los musicales: el canon escultrico permita una ley para las figuras; las reglas arquitectnicas cumplan ese papel en la construccin de los templos y luego en todo tipo de edificios.

Al referirse al arte egipcio Platn da dos cualidades que l entiende fundamentales para valorar una obra de arte: racionalidad y permanencia, caractersticas bsicas de los modelos autnticos. Pese a la condena de Platn a la imitacin visual se percibe una actitud diferente sobre el significado simblico del acto de creacin artstica. En el "Timeo" describe como el Demiurgo crea el cosmos pintndolo o delinendolo. A pesar de estas opiniones sabemos que Platn la practic en su juventud; as lo comenta Apuleyo en el siglo II d.C. Ello queda de manifiesto en los precisos comentarios sobre las tcnicas empleadas en su tiempo. Distingue tres pasos fundamentales en la creacin de un cuadro: - el primero consiste en preparar una superficie limpia, probablemente blanca; - el segundo es el boceto, el dibujo del entorno; - y la tercera parte el sombreado y el coloreado. En resumen en Platn se advierte una actitud ambivalente: abierta condena a la obra artstica y a la vez fascinacin por las obras concluidas, donde conoce sus procedimientos tcnicos.

Aristteles:
Prest solamente una atencin superficial a las artes visuales, pero algunos de sus conceptos generales fueron cruciales para la teora del arte de pocas posteriores. Aristteles reemplaz el dualismo platnico de la Idea y la Apariencia por la nocin de la relacin entre Materia y Forma. En contraste con Platn no concibe el proceso de producir un objeto como el desvanecimiento de una imagen alejado de su modelo ideal, sino, por el contrario, como el proceso en que un objeto se hace real al alcanzar una forma definida y concreta. El arte procede de las formas que se encuentran en el alma del artista. Ve el origen del proceso creativo en un elemento especficamente intelectual; la "forma" que mora en el alma no es solamente un grupo de impresiones extradas del mundo exterior y almacenadas en la propia memoria, es una idea, algo que se sabe. Tambin realiza algunas observaciones ms concretas sobre la pintura. Dir que el elemento distintivo de la pintura es el color; pero ste no ocupa un lugar alto en su escala de valores: los colores ms bellos valen menos que un boceto ntido. Orden y nitidez, los ms altos valores de una obra de arte, no se consiguen por el color sino por la lnea: Los ms hermosos colores dispuestos

de forma confusa no producirn tanto placer como el contorno en tiza de un retrato (Potica).

Jenofonte:
Fue contemporneo de Platn y uno de los discpulos de mayor confianza de Scrates. Perspicaz observador y prolfico escritor ninguna de sus obras se ocupa especficamente del arte, pero en algunas ocasiones trata los problemas de la creacin artstica. Sus comentarios sobre las artes visuales aparecen en un pasaje de su obra "Memorabilia" al describir una visita de Scrates a los talleres del pintor Parrasio y del escultor Cleito. Al comienzo de su conversacin con el pintor Scrates define la pintura como realizacin de una imagen de las cosas que vemos con nuestros ojos. Jenofonte es consciente de la existencia de imgenes mentales, pero basa la pintura en la experiencia visual directa. Sin embargo, su pensamiento transciende de la simple apariencia de las cosas al preguntarse si tambin se puede representar la disposicin del alma o eso es imposible?. Jenofonte considera la expresin de las emociones una cualidad esencial de la obra de arte. La emocin se convierte, pues, en la tarea principal de la imitacin.

Arriba: Guerreros de los frontones del Templo de Afaya en Egina. El de la izquierda del frontn occidental, de estilo arcaico; el de la derecha del frontn oriental de estilo severo. Ambas imgenes han evolucionado en la expresin del sentimiento.

2.2. Los textos de taller. Policleto (siglo V a.C.)

Elabor un tratado terico que fue el texto clsico ms famoso sobre artes visuales. El "Canon", como as se llam, no ha sobrevivido, pero hay suficientes referencias a l en otros textos que nos permiten captar sus tendencias principales (principalmente Galeno, siglo II d.C.).

Policleto cree que la belleza no consiste en una sustancia o cuerpo particular sino en la relacin conmensurada y equilibrada entre las partes de un conjunto: el dedo con el dedo; los dedos con la mano; la mano con el brazo, etc. La concentracin de Policleto en el cuerpo humano refleja la principal preocupacin de la escultura arcaica y protoclsica, la escultura que culmin con las imgenes de los Kurois.

Policleto: El Dorfero. Siglo V a.C., Museo Nacional de Npoles. Muestra el concepto de belleza basado en el principio de simetra: la relacin armnica de las partes con el todo.

El Canon no responde a lo que hoy consideramos un manual de taller. Nada incluye, por ejemplo, sobre la produccin de estatuas, es decir, no incide en las tcnicas, est orientado solamente a la obtencin de belleza. La belleza la concibe como simetra, como un sistema de proporciones armnicas y equilibradas.

Jencrates de Sicin.
Sabemos muy poco sobre Jencrates, excepto que fue un escultor cuyo auge tuvo lugar hacia el 280 a.C., se le consider un maestro en la fundicin en bronce y fue un patriota entusiasta. Segn parece proclam que el modelado de la arcilla haba comenzado en Sicin y que la fundicin en bronce alcanz all su mximo desarrollo e incluso en el arte de la pintura, especialmente su tcnica ms refinada -la encustica- tambin se haba originado en esta ciudad. Jencrates es representante del Helenismo, momento de sntesis en que se recopil y sistematiz el pensamiento griego: ahora se compendian las inscripciones del tica, se codifican las decisiones de los tribunales de justicia y se rene todo el pensamiento filosfico. Su doctrina es fruto de esta mentalidad, siendo una recopilacin de los ya planteado por otros escritores. La belleza la reduce a tres conceptos: simetra, ritmo, precisin.

La simetra se basa en la creencia de que todo -tanto tanto el cosmos como el Arte- se puede descomponer en formas definidas definidas y mensurables; la relacin equilibrada y global de estas formas constituyen la simetra. Para Jencrates la medida y la simetra equivalen universalmente a la belleza y a la virtud. El concepto de ritmo es un poco ms complejo. Ritmo sugiere una secuencia, una sucesin de sonidos, palabras o movimientos, y hacer referencia, pues, a una dimensin temporal, extraa a los medios expresivos de las artes visuales. El ritmo indica la sugerencia de movimiento y, por tanto de vida, en una figura en reposo, , esttica.

El Discbolo, estatua de tamao natural realizada por Mirn de Eleutera hacia el 450 a.C. pertenece al periodo severo del arte griego. Originariamente hecha en bronce, sobrevive gracias a copias romanas en mrmol. La composicin de la escultura ura incorpora dos arcos cruzados, creando una sensacin de movimiento y de tensin.

Precisin equivale a la habilidad profesional del artista y su destreza manual. Recoge aqu la teora de Aristteles de que la sabidura slo puede atribuirse a aquellos escultores que son "sumamente precisos" como Fidias tallador de piedras. Para los griegos la belleza resida en la equilibrada proporcin de la partes y en la armona de los colores. El arte deba ser una versin corregida de la Naturaleza, eliminando toda to disonancia. RESUMEN: El arte para los griegos fue entendido como MIMESIS es decir como un repertorio de formas extradas de la Naturaleza3. La BELLEZA es una cualidad de la obra construida racionalmente. Surge como el resultado de un proceso de seleccin y suma de elementos aislados bellos. Por tanto, se trata de una belleza idealizada, no naturalista4.
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Platn entiende esta ta imitacin como una simple copia de la realidad sensible, negando al artista la capacidad de inspiracin. Por contra Aristteles vio el origen del proceso creativo en un elemento especficamente intelectual; la "forma" mora en el alma y no es solamente un n grupo de impresiones extradas del mundo exterior almacenadas en la propia memoria, es una idea, algo que se sabe.

En la construccin de la belleza se valorarn tres cualidades fundamentales: 1. Simetra: Sistema de proporciones armnicas y equilibradas. Relacin de las partes con el todo. 2. Ritmo: Se refiere a la dimensin temporal de la obra = Sugerencia de movimiento compensado. 3. Precisin: Perfeccin en la ejecucin. El tema por excelencia del arte griego es el HOMBRE5, en cuya representacin humana se valor la expresin de las emociones como una cualidad esencial de la obra. La emocin y el dominio del gesto se convierten, pues, en la tarea principal de la imitacin. 3. EL ARTISTA EN EL MUNDO GRIEGO: DE BANAUSOS

A GRANDES MAESTROS.
En lneas generales la posicin del artista dentro del mundo griego no es nada cmoda. Ocupa uno de los escalafones ms bajo en la sociedad y est claramente desprestigiado y con escasos recursos econmicos. La sociedad griega clsica mostr un claro desinters por los artistas; valora la obra de arte, sus logros tcnicos, pero olvida con frecuencia el nombre de sus creadores. Plutarco, bigrafo griego, mantiene como asunto de comn consenso que ningn joven culto que admirara la estatua de Zeus de Olimpia deseara ser un Fidias o un Policleto, afirmando: "Gozamos con la obra y despreciamos al autor; los perfmenes y los tintes, por ejemplo, nos deleitan, pero consideramos a los perfumistas y a los tintoreros como gente mezquina y vulgar". Luciano narra lo que la Enseanza (Paideia) le advirti en sueos: "Hacindote escultor no sers mas que un jornalero trabajando con tu cuerpo... recibiendo pagas exiguas y mezquinas, humilde, una figura insignificante en pblico... uno ms entre el populacho".

En la Naturaleza no existe la belleza absoluta, sino que aparece en elementos aislados y concretos. La labor del artista es recoger todas esas formas bellas y sumarlas en su obra para superar al propio modelo 5 Se trata de una cultura de carcter antropocntrico donde todos los fenmenos se explican a partir de la existencia del gnero humano. El hombre ocupa el centro del universo y todo gira en torno a l.

Si repasamos la literatura del momento, observaremos como no se cita ni a los artistas ni a sus obras. Ciertamente, se distingui entre la obra de arte como objeto independiente y el artista que la produca. Sneca, filsofo romano del siglo I d. C. que transmiti tanto del pensamiento estoico griego a la cultura latina, admite con franqueza que, mientras adoramos las imgenes de los dioses y les ofrecemos sacrificios, nemospreciamos a los autores que las han producido. En el perodo clsico el desinters por los grandes maestros griegos se argumentaba en dos tipos de consideraciones: unas de carcter social y otras de carcter filosfico. a.- Social: Los artistas fueron despreciados por el mero hecho de trabajar con sus manos, y rebajados a la consideracin de meros artesanos. Burckhardt explica el origen de esta actitud hacia los artistas visuales por el alejamiento de la sociedad griega de cualquier labor de tipo manual, reservada comnmente a esclavos. El trabajo manual en Grecia corra principalmente a cargo de los esclavos; y los pintores y escultores (como amanuenses) apenas eran mejor considerados. Su trabajo requera esfuerzo fsico y, adems, trabajaban para ganar dinero, al igual que otros artesanos. Se valoraban los logros tcnicos de una obra de arte, la perfeccin de la obra de acuerdo con las normas y reglas del oficio en lugar de su creatividad. Al escultor o al pintor se les denominaba "banausos", esto es, mecnico; lo cual connotaba una posicin social baja y vulgar. Jenofonte situ al pintor Parrasio y al escultor Cleito al mismo nivel que un habilidoso y competente herrero que forja armaduras. b.- Filosfico: Las artes visuales eran pura mimesis, mera copia o imitacin de la naturaleza, pero carentes de inspiracin reservada a poetas y msicos. Al igual que los mecnicos los artistas estn excluidos de cualquier participacin en una escala superior de conocimiento. Platn reconoca para poetas y msicos la "inspiracin" como base de sus labores; pero no as para los artistas plsticos sometidos a reglas establecidas de la mecnica. Se negaba pues la base intelectual de las producciones artsticas, considerndolas como simple actividades manuales practicadas por artesanos mas o menos habilidosos.

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Del desprestigio de los artistas en el mundo griego da testimonio tambin el hecho de que su patrn, el dios Hfesto, herrero y armero, (proyeccin divina del artista) sea un personaje cojo y renegrido, desempea el papel de marido engaado y provoca carcajadas6. Los artistas, no obstante, se rebelaron contra esta situacin. En el intento de valorizar su arte argumentaron contra estos dos principios: 1 Trataron de presentar sus obras no como una actividad mecnica sino intelectual, para lo cual desarrollaron tratados y escritos de muy variada tipologa. Policleto escribi "El Canon" sobre las proporciones del cuerpo humano; Apeles escribi una Teora del Arte; Eufranor sobre simetra y color, etc. Parrasio segn Ateneo de Naukratis Su trabajo artstico tampoco le resultaba fatigoso, sino cmodo, de modo que trabajaba cantando..." 2 Manifestaron que la inspiracin era un principio fundamental de la creacin artstica, mas all de la mera copia de la realidad sensible. El problema de la inspiracin se plantea a travs de una discusin muy especfica: la representacin visual de los dioses. La tradicin recoge como Fidias fue encarcelado al realizar la estatua de Zeus por haberse apropiado indebidamente de cierto oro destinado a la estatua. Din, discpulo de la escuela retrica, recoge una discusin de fondo sobre si la forma de la estatua era apropiada a un dios y digna de la naturaleza divina. Tespesin, discpulo egipcio de Apolonio, defendiendo su tradicin nativa de pintar a los dioses con cabeza de pjaros y bestias, cuestiona la correccin griega de presentar las figuras divinas con apariencia humana. Es que vuestro Fidias y vuestro Praxteles, pregunta burlonamente, ascendieron a los cielos y pintaron a los dioses? Cicern, refirindose a este caso, afirm que el artista defini su figura no siguiendo un modelo del mundo que le rodeaba, sino que contemplaba una imagen que resida en su mente, dada por inspiracin divina. La inspiracin as aparece en oposicin a mimesis, valorando y realzando la figura del artista capaz de poseerla.
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Hefesto, dios del fuego y de la metalurgia, a diferencia de sus hermanos los Olmpicos, era cojo y desgarbado. Segn algunas leyendas fue concebido por Hera, sin intervencin de Zeus, despechada con su marido que haba procreado a Atenea independientemente de su cabeza. Cuando Zeus se enter de la noticia, enfurecido lanz a Hefesto del Olimpo. Estuvo callendo durante varias semanas y al chocar con la tierra qued tullido. En la mayora de las leyendas, sin embargo, volvi a ser honrado en el Olimpo y se cas con Afrodita, diosa del amor. Era el artesano de los dioses y les fabricaba armaduras, armas y joyas. Se crea que su taller estaba bajo el monte Etna, volcn siciliano

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3. Otro hecho de reivindicacin fue la firma en las obras de arte -las primeras estatuas y vasos cermicos-. Sin duda, estos maestros consideraban su produccin artstica como distinta de otro tipo de artesanas. Crean en la UNICIDAD de su obra, diferente de otro tipo de produccin ms o menos seriada. Tenan conciencia de su personalidad proyectada en sus producciones. La necesidad de nombrar al creador de una obra de arte indica que sta no tiene una funcin exclusivamente religiosa, ritual o mgica, que no tiene un slo objetivo, sino que su valoracin se ha independizado, al menos parcialmente, de tales contextos. Pero Qu xito alcanzaron los artistas en lograr el reconocimiento general de la diferencia entre arte y artesana y de la nobleza de su profesin?. Como respuesta a esta pregunta, hay que sealar que, a nivel de las clases cultas, se consiguieron ciertos logros traducido en un mayor reconocimiento de las profesiones plsticas. Sin embargo, coexistiendo con este proceso, a nivel popular, sobrevivi la tendencia a juzgar a los artistas de acuerdo con la tradicin platnica: Aunque te convirtieras en un Fidias o un Policleto y crearas muchas obras maravillosas, todos elogiaran tu artesana, cierto es, pero ninguno de los que te vieran -si fuera sensato- querra ser como tu; pues como quiera que fuera tu obra, serias considerado como un artfice, un artesano, uno que vive del trabajo de sus manos. Durante la poca Helenstica (siglo III a.C) se advierte un cierto cambio, una mejora en la consideracin y estima de los artistas como consecuencia de la consolidacin de dos importantes fenmenos: el mecenazgo y el coleccionismo. El mecenazgo, como asociacin entre un determinado artista con un gran seor, recibiendo el primero proteccin a cambio de ofrecerle sus obras en rgimen de monopolio, catapult a la fama a determinados artistas. As ocurri con Alejandro Magno y Apeles: El trabajar para el ms importante personaje del momento, supuso el acceso a la fama para el pintor. La tradicin cuenta que el pintor no dudaba en reprender al rey cuando este demostraba su ignorancia en asuntos artsticos. El coleccionismo fue una consecuencia de la poltica expansiva de Alejandro Magno que permiti a los griegos el contacto con otras culturas muy diferentes, con un universo material cuanto menos extico. Los grandes seores griegos reunirn en sus casas importantes ajuares de estos objetos importados donde tambin jugarn un papel destacado las obras de arte.

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La presencia en las grandes colecciones de obras de determinados artistas, proyect a stos a la fama y el reconocimiento pblico, al menos entre las esferas cultas.

4. FASES CRONOLGICAS.
- Arte del II Milenio a.C.: + Arte Cicldico + Arte Micnico. + Arte Minoico. - Invasiones Dricas (siglo IX-VIII a.C.). + Estilos Geomtrico. + Estilo Orientalizante. - Perodo Arcaico (VII-VI a.C.): + Arcaico temprano: VII a.C. + Arcaico maduro: VI a.C. - Perodo Clsico (siglos V-IV a.C.) + Estilo Severo: 480-450 a.C. + poca de Pericles: 450-400 a.C. + El siglo IV. - Perodo Helenstico (323-150 a.C.)

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EL ARTE DEL II MILENIO.

A lo largo del II milenio a.C., mientras en Europa se desarrolla la cultura de la Edad del Bronce, en el mbito geogrfico de Egeo se desarrollan tres importantes civilizaciones: - La Minoica, en la isla de Creta. - la Micnica, en la Grecia peninsular - y la Cicldica, en torno a las restantes islas. Hace un siglo las civilizaciones Egeas eran conocidas nicamente por el poema homrico sobre la Guerra de Troya, por la "Ilada" y por algunos relatos mticos. Las primeras excavaciones efectuadas por Schliemann, en el mbito de Asia Menor y Grecia; y Sir Arthur Evans en Creta, comprobaron lo que haba de verdad en dichas narraciones.

Heinrich Schliemann Convencido de que los poemas de Homero describan realidades histricas, emprendi a finales del siglo XIX expediciones en Grecia y Asia Menor para encontrar los lugares descritos en ellos.

1. ARTE CICLDICO.
Las gentes que habitaron las islas Ccladas entre el 2600 y 1100 a.C. apenas han dejado rastro de su existencia.

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Sus escasos testimonios consisten en pequeos dolos de mrmol7 o terracota que aparecen en sus modestas sepulturas. Casi todos representan a mujeres desnudas de pie con los brazos cruzados sobre el pecho, probablemente representaciones de una diosa de la fecundidad que ya se conocan en Asia Menor y el Prximo Oriente y cuyo origen se remonta ininterrumpidamente hasta el Paleoltico. Estos dolos cicldicos pese a su repetitiva similitud formal -cuerpo aplanado y cuneiforme, cuello robusto y musculoso, lnea ovalada del rostro carente de expresin y fino modelado anatmico- se encuentran en diferentes escalas, desde apenas unos centmetros hasta el tamao natural. Su concepcin ya apunta a una prdida del sentido naturalista del arte en favor de un mayor grado de abstraccin, que simplifica sus rasgos a formas geomtricas.

2. ARTE MINOICO.
La civilizacin minoica es, con mucho, la ms rica y extica del mundo Egeo. Su conocimiento est vinculado directamente a la labor del arquelogo ingls Sr. Arthur Evans quien se propuso encontrar la perdida civilizacin del rey Minos, citada en numerosos textos antiguos y relatos mitolgicos8. Creta en la Edad del Bronce se consolid como una esplndida civilizacin basada en el dominio del mar -talasocracia- que favoreci su rpido desarrollo cultural y bienestar econmico. Se configur como un centro comercial importantsimo, basado en su posicin estratgica en el centro del Mediterrneo Oriental, punto de encuentro entre las civilizaciones de la Grecia continental, de la costa de Asia anterior y del norte de Egipto.
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Las canteras de mrmol blanco son frecuentes en las islas de Naxos y Paros. Minos, hijo de Zeus y de Europa, se convirti en rey de Creta con ayuda de Poseidn, quien le envi un esplndido toro para que lo sacrificara en su honor. Pero Minos sacrific un animal menos impresionante, con lo que despert la ira del dios. Poseidn, para vengarse, provoc que Pasifae, esposa de Minos se enamorarse del animal. De estos amores contranatura naci Minotauro, un ser monstruoso mitad hombre, mitad toro. Minos asustado y avergonzado al nacer este monstruo hizo venir a Ddalo para que construyera un inmenso palacio (el laberinto) formado por numerosas salas y pasillos, del que nadie, si entrara, pudiera salir. All encerr al monstruo. La ira sin lmite de Poseidn, se extendi haciendo que Minotauro slo se alimentara de carne humana, por ello cada ao le daban a 7 jvenes y 7 doncellas como tributo. Teseo, informado por Ddalo de la forma de encontrar la salida, se integr voluntariamente entre los jvenes y logr matar al animal. Ddalo e caro, como castigo, fueron encerrados por Minos en el laberinto de donde salieron volando mediante unas alas de cera.

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Los primitivos habitantes de la isla, de posible origen asitico9, vivan del mar y de la agricultura, cultivando trigo, la vid y el olivar -la triada mediterrnea-; junto a unas importantes colonias de comerciantes martimos sustentados en una consistente flota. Desarrollaron una escritura ideogrfica -lineal A-, aun no descifrada, que fue empleada principalmente para documentos palaciegos y registro de archivos. A partir de ella se desarroll, desde el siglo XV a.C. la escritura lineal B, que ha sido reconocida como la escritura griega ms antigua. Su religin conoce como deidad suprema una diosa de la fecundidad. Animales como la sierpe, la paloma y el toro se hallan estrechamente relacionados con el culto; pero ninguno de ellos era por si mismo objeto de veneracin.

2.1. La arquitectura.
La civilizacin minoica fue bsicamente urbana. Los cretenses construyeron ciudades abiertas, desprovistas de fortificaciones, emplazadas en el litoral y formadas por un conjunto de calles estrechas e irregulares, adaptadas a la topografa del terreno, con casas modestas de uno o dos pisos. Su planimetra estuvo presidida por PALACIOS, el hito ms caracterstico de la arquitectura cretense ante la ausencia de tumbas monumentales o templos equivalentes a lo que por entonces se levantaban en Egipto o Asia10. No sabemos exactamente el nmero de palacios que alberg la isla, aunque los ms ricos fueron los de Cnossos, Phaitos, Mallia, Zakros, etc. Los palacios, no surgen como residencia de grandes seores, sino como grandes complejos comerciales donde se desarrollaron todo tipo de intercambios. Eran lugares de encuentro de productos agrcolas, ganaderos y artesanales en una economa donde, a falta de moneda, prevaleca el sistema de trueque. Tal hiptesis parece confirmarse por la funcionalidad preferente de sus espacios, destinados a bodegas y almacenes y por el hecho de las tabillas con escritura encontradas en estos recintos son apuntes de contabilidad, registros de entrada y salida de mercancas. La planimetra de estos palacios se caracteriza por dos notas distintivas:

As se desprende en funcin de los utensilios hallados en los depsitos de sus ms antiguas habitaciones: cazuelas sin brillo y cermica gris. 10 Probablemente todos los actos del culto se celebraban en grutas sagradas, en lugares abiertos o pequeos oratorios de los palacios.

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1. Por la falta de fortificaciones. Los cretenses eran conocedores de que el peligro para su civilizacin provena del exterior, del mar; pero vivan confiados en el poder de su flota. 2. Por su disposicin laberntica, no desarrollada a partir de un plan orgnico inicial, previamente diseado, sino por su formacin gradual, a partir de bloques aislados que durante siglos fueron reformados y ampliados. Este plan podra entenderse como un sistema -en s mismo- de defensa. Entre los pocos elementos constantes que pueden sealarse en todos los palacios destacan: - Se organizan en torno a un patio central a donde se abren las fachadas de los distintos sectores de actividad econmica: almacenes, talleres, de administracin o servicio. Cada mdulo posee estructuras independientes en relacin a su funcin. (Evolucin posterior en el AGORA) Como soportes emplearon pilastras y columnas de madera fundadas en

basas de piedra. Sus fustes lisos o acanalados de dimetro decreciente hacia la base. Sus capiteles se componan de una voluminosa moldura convexa, coronada por un bloque prismtico, que anticipa la forma del baco del capitel drico. - Como cierre muros de mampostera con rfagas de madera (conferir flexibilidad ante los frecuentes movimientos ssmicos). - El tipo normal de cubierta es la terraza. - El color es elemento imprescindible. Se aplica una policroma muy intensa en los interiores que les confieren luminosidad. Aparece en los elementos sustentantes y en los paramentos estucados en grandes escenas al fresco. Los accesos al palacio presentan prticos (precedentes de los Propileos). No preocupa la apariencia externa del edificio. En los palacios minoicos aparece el smbolo de la doble hacha (en griego labris) de donde deriva la palabra laberinto.

2.2. La pintura.
En el campo de las artes plsticas los cretenses aunaron la influencia del arte egipcio a frmulas propias inspiradas en la observacin de la naturaleza.

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Ciertamente, su principal caracterstica es el NATURALISMO, basado en la observacin directa del mundo sensible, aunque con cierta tendencia a la estilizacin. Como tcnica utilizarn el fresco, es decir, pigmentos minerales suspendidos en agua de cal, aplicada tanto a los palacios como a otras viviendas particulares. En stas el dibujo tiene un mayor protagonismo frente al color que detenta un papel secundario. Los colores son planos, aplicados sin gradaciones tonales. La composicin se organiza y est limitada por grecas o bandas, a modo de marco, de motivos generalmente geomtricos. Se advierte una evidente influencia de Egipto, especialmente en el uso de la perspectiva aspectiva. Se trata de pinturas de carcter decorativo - ornamental, sin contenidos simblicos o mgicos, su funcionalidad se limitaba a enriquecer los mbitos arquitectnicos. Los temas son los siguientes: - zoomorfos: Gacelas, delfines, etc. - Paisajsticos: Campos de lirios. - Hombre: - Juegos: tauromaquia, boxeo - Escenas votivas: ofrendas. - Retratos femeninos: Parisina.

2.3. La escultura.
No se han encontrado testimonios de escultura monumental, quizs por ser de carcter lgneo, es decir, por estar realizada en madera. Slo se conservan pequeas figurillas en barro vidriado procedentes del palacio de Cnossos, que parecen representar a "Diosas de la Tierra" por las serpientes que portan en los brazos.

2.4. La cermica.
Cermicas de carcter ornamental que denotan exotismo y sofistificacin de esta civilizacin. La falta de templos y complejos funerarios no hablan de una poblacin ms preocupada por la vida cotidiana sobre la tierra que de la ultratumba. Pretendieron dar calidad de vida a su existencia dotando a sus lugares de residencia del mayor bienestar posible, incluyendo decoracin. Dos estilos:

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1. Kamars: Objetos realizados a torno lento de paredes aredes muy finas. Presenta decoracin pintada de fondo negro y motivos geomtricos (espirales, volutas, dados, etc.) etc en rojo o blanco.

2. Palacio: El fondo es en amarillo claro y los motivos en marrn o negro. Los temas son naturalistas, vegetales o zoomorfos, inspirados en la fauna marina.

2.5 La a orfebrera:
Dominio de los materiales: Lo ms caracterstico es el ryton, vaso para libaciones con forma zoomorfa con n cabeza de toro.

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3. ARTE MICNICO.
Hacia el ao 2.000 a.C. invaden Grecia los aqueos y los jonios, tribus de origen indoeuropeo. Eran pueblos belicosos, por lo que sus ciudades estaban fortificadas y su arte era viril y riguroso, muy distinto del delicado arte cretense. La civilizacin micnica era de tipo feudal, ensalzada en "La Iliada" por Homero. Ciudades-estado independiente que controlan un mbito geogrfico: Micenas, Tirinto, Pilos. Reproduce la posterior organizacin de la Grecia clsica. Poder poltico centralizado en la figura de un rey wanax- que manifiestan su poder por sus residencias -grandes palacios- y tumbas monumentales tholos-.

3.1. La arquitectura.
Acrpolis: - Recintos fuertemente fortificados: muros ciclpeos. "Puerta de los Leones" Micenas: Regularidad de los sillares. Muestra el carcter guerrero de la sociedad micnica. Bastin a la derecha para su defensa. Portada con gran dintel y triangulo de descarga. - Su permetro sigue las lneas del relieve = planta irregular. - Varios recintos: - Zona palacial - Zona funeraria

Palacio: - El elemento principal: el megarn (saln del trono) que consta de una habitacin rectangular con hogar central con cuatro columnas; doble prtico (entrada enfatizada); trono adosado a la pared de la derecha. - Unidireccional - espacio cerrado. La construccin ms original de los micnicos, el megarn, punto central del palacio micnico y germen del templo griego posterior. Sepulturas: - Tumbas reales de Micenas. - "Tesoro de Atreo": Tres espacios: un largo dromos, cmara circular con bveda de aproximacin de hiladas y cmara rectangular anexa para ajuar funerario.

3.2. La escultura.

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Lugar para decoracin escultrica: leones flanqueando una columna. Representacin anicnica de la "diosa madre" protectora de los animales.

3.3. La orfebrera.
"Vaso de Vafio": Captura del toro: - Huyendo - en la red - Embistiendo 2.- Toro manso en faenas agrcolas. - Mscaras: "Agamenn". Cincelado y martilleo.

EL NACIMIENTO DEL ARTE GRIEGO.

Durante el siglo XII se producen las invasiones dorias que destruyen las civilizaciones que florecieron en el Egeo durante el II milenio. Los dricos, pueblo nmada procedente del norte (probablemente de la cuenca del Danubio), atravesaron el Peloponeso alcanzando las islas Ccladas y Creta. Slo el tica no fue invadida, logrando Atenas subsistir. Los escasos hallazgos arqueolgicos evidencian un estadio bastante bajo de desarrollo cultural, una poca de agudo declive, donde se despueblan las ciudades y sus habitantes se diseminan: Edad Oscura. Entre las prdidas ocasionadas por esta empobrecida y turbulenta etapa est la desaparicin total de la tradicin del arte y arquitectura monumentales y del arte figurativo.

1. LOS PERODOS GEOMTRICO Y ORIENTALIZANTE.

A partir del siglo IX a.C. se produce una lenta pero progresiva recuperacin de las comunidades continentales. Surge un nuevo comienzo del mundo griego que se desarrollar posteriormente de manera ininterrumpida por los periodos arcaico, clsico y helenstico. Se detecta una vuelta de la poblacin a grandes ncleos urbanos y, con ello, un resurgimiento de la arquitectura. En este perodo se configura el sistema poltico, econmico y social del mundo griego: pequeas ciudades/estados -las polis- configuradas como centros agrcola-ganaderos gobernadas por los aristoi, grandes propietarios que gobernaban despticamente apoyndose en el ejrcito11. Al no existir leyes
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Debido al alto costo del armamento que necesitaba un soldado.

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escritas juzgaban segn su criterio y los campesinos estaban sometidos a un duro sistema tributario que supona, para quienes no podan satisfacerlo, el ser convertidos en esclavos. Esta circunstancia unida a la falta de recursos agropecuarios produjo a partir del siglo VIII a.C. un continuado proceso de emigracin, donde los estratos ms humildes de la poblacin salieron de la Hlade en busca de nuevas tierras. As surge la colonizacin griega del Mediterrneo: Magna Grecia. Los puntos de asentamiento fueron: - Asia Menor: (actual Turqua) - Costas del mar Negro. - Sur de Italia12 - Litoral mediterrneo espaol y francs. Estas colonias construidas segn el modelo de las polis se dedicaron en principio a la agricultura, pero pronto empezaron a intercambiar productos con las poblaciones indgenas de los que obtenan metales preciosos, sal y cereales. En el campo de la arquitectura el templo ser uno de los hitos ms importantes de la polis: es la casa de la divinidad y, como tal, alberga la estatua del dios. Estos primeros templos, construidos en adobe y madera13, son conocidos tanto por excavaciones arqueolgicas como por unas pequeas maquetas de terracota que aparecieron en los estratos ms profundos del Herain de Argos. Constan de tres elementos: 1. El oikos sala para la estatua del dios y deposito las ofrendas. 2. El ara / pozo de sacrificios (al aire libre). 3. El tmenos recinto que separa el mbito sagrado del exterior. El oikos est formado por una sola estancia oblonga terminada en ngulo recto o en forma absidial precedida de un prtico sostenido por columnas. Su alzado consista en un podium de piedra sobre el que se levantaban los frgiles muros de adobe (a los que preservaba de la humedad del suelo) y troncos de rboles que conformaban las columnas. La iluminacin de recinto se efectuaba

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Hacia el 700 a.C. se establecen las primeras colonias griegas en el sur de Italia y Sicilia. 13 Segn lo indican varias referencias de escritores antiguos y algunos elementos del templo griego que parecen derivarse de la construccin en madera, como los triglifos que corresponderan a las cabezas de las vigas, las metopas a los espacios entre ellas y las gotas a los listones usados para el montaje.

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directamente por la puerta y por un ventanal sobre la cornisa de esta. El tejado a dos aguas. Esta configuracin parece derivar del megarn micnico. En ellos los fieles no tienen cabida, todo el ceremonial religioso, los sacrificios inclusive, se desarrollan fuera del templo, en torno a altares. Respecto a las artes plsticas, las producciones de estos siglos son escasas y de pobre calidad, lo que contrasta fuertemente con las producciones literarias contemporneas: los dos grandes poemas picos homricos, La Iliada y La Odisea se escribieron entre el 750 y 650 a.C., siendo considerados como base de la literatura occidental europea. Ahora se desarrolla el denominado Estilo Geomtrico, cuyos ms preciosos restos son vasos cermicos procedentes del cementerio del Dipyln en Atenas. Son los vasos funerarios, diseados para ser depositados en las tumbas a modo de estelas, con la base perforada para la realizacin de libaciones -de aceite o vino- o para evitar la acumulacin de agua de lluvia. Respecto a sus dimensiones llegan a alcanzar metro y medio de altura. Presentan dos tipologas: 1. nforas: con cuello estrecho y vientre abultado, sobre las tumbas femeninas. 2. crteras: con ancho cuello y base casi cilndrica, sobre las tumbas masculinas Las formas son muy elegantes y la superficie est dividida en distintas bandas horizontales de anchura variable, ornamentadas con motivos geomtricos: crculos concntricos, meandros, cruces, etc.; siempre conformados con tintas planas y moncromas. Como novedad, estos vasos introducen la figura humana, siempre vistas de perfil14 y reducidos sus rasgos fundamentales a formas geomtricas bsicas; a veces formando parte de complejas escenas. Se trata de un estilo bsicamente conceptual. Tambin se conservan de estos momentos muchas estatuillas de terracota y bronce. Un delicioso ejemplo es el pequeo bronce Ciervo alimentando un cervatillo, o ciertas imgenes de caballitos, todos con los mismos planteamientos conceptuales de la decoracin cermica. En el siglo VIII a.C. se aprecia una decadencia del estilo geomtrico y la aparicin del llamado Estilo Orientalizante, fruto del contacto de las

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Debido a que estas estn relacionadas entre s y con su actividad, no con el espectador.

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poblaciones griegas con sus vecinos del Mediterrneo oriental: fenicios, egipcios, neohititas y asirios15. Los objetos ms abundantes de este periodo son una serie de calderas que se utilizaban como trofeos en los festivales y competiciones que tenan lugar en los grandes santuarios griegos, especialmente en Olimpia. Estaban formadas por un cuerpo esfrico sostenido por tres patas macizas y dos asas verticales en forma de anillo situadas en el borde. Como rasgo peculiar que permite su identificacin, a menudo, introducen grifos de fundicin en el labio o pies de las piezas16. Posteriormente, estas calderetas darn paso a una nueva moda: altos pedestales cnicos sobre los que se apoyan cuencos de gran tamao y bordes curvos cuyas asas en forma de anillo estn articuladas por accesorios en forma de pjaros con cabeza humana (sirenas) y cabezas de grifos de largo cuello. Este tipo de recipiente parece tener su origen en Urartu (sur del Caspio) pero fue importado e imitado en todo el Prximo Oriente.

2. EL PERIODO ARCAICO.
A partir del siglo VII a.C. el comercio pas a ser la principal actividad econmica y, con ello, los aristoi grandes terratenientes- pierden el control de la economa, a lo que le seguir la prdida del poder poltico. Los nuevos dirigentes sern los Tiranos quienes, con la ayuda del pueblo, abolieron la esclavitud por deudas, racionalizaron el control de las tierras y elaboraron leyes escritas. Junto a ello se organiza un nuevo ejrcito de hoplitas cuyo armamento era menos costoso permitiendo el acceso de ms ciudadanos a esta profesin. El sistema de Tirana result muy beneficioso para los sectores ms empobrecidos de la poblacin, siendo el sistema dominante en la fase final del arcasmo. El final del periodo arcaico est enmarcado por la invasin de Grecia por el rey persas Jerjs (481-0 a.C.)

2.1 La arquitectura arcaica.

El creciente movimiento comercial protagonizado por los fenicios repercuti en los pueblos de la Hlade provocando la llegada y posterior adquisicin y emulacin de nuevas ideas. 16 Antigua criatura oriental con cuerpo de len y alas y cabeza de guila. Los ejemplares griegos de esta poca tienen siempre pico de guila, orejas de liebre y una protuberancia o cuerno en la frente. Estas cabezas se realizan siempre con tcnica de fundicin en hueco.
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Los tiranos favorecieron las grandes obras pblicas como emblemas del esfuerzo colectivo de las nuevas polis, especialmente visible en la construccin de grandes templos votivos. Por influencia de Egipto, los templos arcaicos ganan en dimensiones y monumentalidad, se labrarn en piedra y adquirir un gran protagonismo en sus alzados las columnas17. No hay dos templos iguales. Las plantas, ahora ms complejas, constarn de las siguientes partes: - Cella o nao: sala rectangular que cobija la estatua del dios a quien el templo est dedicado. - Pronaos: Prtico localizado delante de la entrada de la cella. Sus paredes laterales se rematan en pilastras ("antae") o por columnas (in antis). Opistodomo, falso prtico situado en el extremo opuesto, por razones de simetra, incomunicado con el templo18.

Peristilo: Prtico de columnas que lo rodea por los cuatro costados (Templo perptero); otras veces se reduce a la fachada principal (prstilo) o a la principal y al opistodomo (anfiprstilo). Atendiendo al nmero de columnas de su frente el templo puede ser: "dstilo" (dos columnas); "tetrstilo" (cuatro); hexstilo (seis); octctilo (ocho), etc. El tipo habitual de cubierta ser un tejado a dos aguas que descansa sobre un armazn de vigas maestras de madera. En el tejado alternarn tejas planas con rebordes laterales (tegulas) con tejas semicilndricas (imbrices) recubriendo las juntas de aquellas. Ambas se harn de mrmol en la poca clsica. El templo es una unidad cerrada en s misma, sujeta a estudiadas medidas de proporcin y ritmo. Acta como una escultura exenta, cuidndose su emplazamiento y la relacin de sus partes con la visin general del conjunto. En este periodo se configuran los rdenes drico y jnico. EL ORDEN DRICO. El orden drico surge en el Peloponeso en el siglo VII a. C. y se trata de un estilo muy sobrio, utilizndose preferentemente en templos asociados a divinidades masculinas.

Ambas civilizaciones estuvieron en contacto. En el siglo VII a.C. el faran Psamtico III contrat soldados jonios y carios como mercenarios para sus ejrcitos y autoriz a los milesios a fundar la ciudad de Naucratis en el delta del Nilo. 18 A veces, sustituido por el Aditon, cmara cerrada al exterior con acceso desde la cella.

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Los templos dricos se labraron piedra arenisca, reservndose la terracota para las tejas y elementos ornamentales. Debido a su tosco acabado, recibieron exteriormente una cubricin de estuco, para obtener una superficie ms fina, estando adems policromados. Su alzado consta: Basamento: Compuesto de tres escalones, estereobato (inferior y medio) y un estilobato (escaln superior). Columna: - No posee basa. - Fuste est surcado por estras longitudinales unidas en arista viva, realzando la verticalidad de la columna. Presenta un ligero ensanchamiento en su parte central llamado ntasis. Se remata por tres surcos horizontales. Capitel: Consta de una moldura fina (collarino), de un ncleo

principal en forma de plato macizo (equino) y de un prisma cuadrangular (baco). Entablamento: - Arquitrabe: viga de piedra lisa sin ningn adorno. - Friso: segunda viga en cuyo exterior alternan triglifos (rectngulos divididos en tres listeles verticales por dos surcos y dos medios surcos) y metopas (losas cuadradas lisas o con decoracin esculpida o pintada). Al pie de cada triglifo se encuentra la regula varilla de piedra con seis gotas. - Cornisa: consta de dos miembros, un alero ancho geisn y la viga que conforma la pendiente sima. En las esquinas puede presentar una acrtera, remate escultrico de bulto. Dos templos anteriores al ao 600 nos ofrecen la visin del drico arcaico, cuando era obra de barro y carpintera: el templo de Hera en Olimpia y el de Apolo en Thermon. El Templo de Hera en Olimpia del siglo VII es un edificio perptero, dividido en pronaos, cella y opistodomo, ambas con columnas in antis. Sus paredes de adobe descansan sobre un zcalo de sillares de piedra de un metro de altura. Las columnas originales eran troncos de rbol que, en siglos sucesivos, fueron reemplazadas por otras de piedra. Haba tambin columnas en el interior de la cella agrupadas en dos hileras prximas a los muros. Obra de carpintera era el entablamento, con tejas y acrteras de terracota.

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El templo de Apolo en Thermon sustituye a mediados del siglo VII al Megarn B, cuya planta habra de quedar soterrada bajo sus cimientos. Su cella es enormemente alargada, carece de pronaos, y se halla dividida en dos naves mediante una hilera de columnas, la primera de las cuales cae en el centro de la puerta como un parteluz. La presencia nica de columnas in antis determina que el prtico exterior sea pentstilo, caso nico en la arquitectura griega. Otros ejemplos sern: El Templo de Atenea Polia (Acrpolis de Atenas). Conocido por texto e inscripciones. Un muro transversal parte la cella en dos mitades inconexas, cada una con un prtico dptilo in antis, de forma que visto en un plano parecen dos templos unidos por su cabecera. El frontn principal representaba la lucha de Herakles con el monstruo Tritn. A mediados del siglo VI a.C. Pisistrato acomete una reforma total convirtindolo en un perptero, hexstilo de caliza tica con estatuas de mrmol en los frontones. El Tesoro de los atenienses en Delfos. Hacia el 500 a.C. Destinado a recoger las ofrendas ofrecidas por la ciudad de Atenas a Apolo Pitico. 1 edificio de su gnero. EL JNICO ARCAICO Nace en la costa de Asia como una construccin helnica revestida de formas orientales. Es ms elegante y refinado que el drico y se vincula con templos dedicados a deidades femeninas. Los templos jnicos se labraron en mrmol, material que permiti un mayor virtuosismo ornamental, a pesar de lo cual todos estuvieron policromados. Sus alzados constan: Basamento: Compuesto de tres escalones, estereobato (inferior y medio) y un estilobato (escaln superior). Columna: - Basa: Se compone de un plinto, tres molduras convexas muy finas (boceles), dos molduras cncavas (escocias) y rematada por una fuerte moldura convexa (toro). Fuste: recorrido por 24 acanaladuras verticales separadas por una superficie lisa; carece de ntasis y se remata por unas molduras horizontales y un contario (sarta de cuentas separadas por diminutos carretes).

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Capitel: posee un equino cubierto de ovas; unas volutas a ambos extremos y un baco decorado por hojas y dardos. Entablamento: - El arquitrabe se divide en tres bandas horizontales cada una de las cuales rebasa ligeramente a la inferior. - Friso corrido y liso, dispuesto para recibir relieves decorativos. - Cornisa. Los templos ms significativos de este orden fueron: Artemisin de Efeso. El templo subvencionado por Creso, rey de Lidia, es un jnico dptero algo irregular. Las columnas ofrecen varios rasgos ajenos al orden clsico: pie del fuste decorado con relieves, tronco surcado por estras a arista viva, las volutas se disfrazan bajo una ornamentacin arcaica. Tesoro de los Sifnios en Delfos: Dstilo in antis. Se caracteriza por el empleo de caritides en lugar de columnas.

2.2. La escultura arcaica.

Las primeras esculturas arcaicas son pequeas estatuillas de bronce, marfil y terracota19 con formas muy caractersticas: nariz larga y recta que forma una T junto con el flequillo recto que se aproxima a las cejas, y un bloque rectangular de cabello encuadra una cara triangular que va adelgazando hasta acabar en una barbilla puntiaguda. Tanto las lneas como los ngulos se curvan y redondean de forma ms naturalista, aunque la base geomtrica se encuentra todava muy marcada. Conforman el llamado estilo dedlico, de Ddalo, el primer escultor segn la tradicin griega, que en el deseo de otorgar vida a sus creaciones les abre los ojos y pone en movimiento sus miembros. Se han encontrado gran nmero de estas terracotas en el Peloponeso (Corinto, Argos y Esparta), Creta y Rodas, todos centros dricos. Las iconografas son: 1. Pequeos animales domsticos, de entre 10 y 20 cms, como la vaca de Delfos que presenta la particularidad tcnica de haber sido vaciada en un molde dividido en dos partes, 2. Figuras humanas, generalmente hombres guerreros, flautistas,

conductores de carros, etc. 3. Escudos y coraza, con decoracin unos en relieve o simplemente grabada.
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Las figuras de terracota no estn hechas a torno, sino comprimiendo el barro en moldes y posiblemente destinadas al mercado local.

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El trabajo de marfil que constituy una parte notable del arte micnico, reaparece en este perodo bajo diversas formas, como el Dios del len de Delfos, o leyendas como la que representa a Ulises huyendo de la gruta del Cclope agarrado al vientre de un carnero. LA ESCULTURA EXENTA MONUMENTAL. Las fuentes clsicas hablan de estatuas de dioses realizadas en madera, denominadas xoanas20, emplazadas en el interior de los templos. La mayora estuvieron policromadas o, en su defecto, doradas, excepto la cabeza, manos y pies que eran de color carne21; tambin iban vestidas con telas que se intercambiaban segn la festividad. As, por ejemplo, se nombra una xoana de Demter localizada en el santuario de Eleusis que estaba vestida ricamente, u otra de Dionisos en Corinto que se tall con el tronco del rbol en que fue muerto Penteo. No obstante, quiz la ms conocida fue la Atenea Polias que se veneraba en la Acrpolis de Atenas, tallada sobre un tronco de olivo. Haba varios tipos: xoanas sedentes y otras en pie, unas estaban ms elaboradas y otras se limitaban a ser simples troncos sin desbastar; y todas fueron muy queridas y se asociaban con grandes beneficios o catstrofes22. Posteriormente, se realizaron en marfil y oro (crisoelefantinas). Sufran frecuentes accidentes, en especial por el fuego y, por ello, o por la reutilizacin de sus ricos materiales, apenas han llegado a nosotros algunos restos. Por otra parte, tambin se realizaron EXVOTOS, es decir, dedicaciones o regalos realizados a los dioses que generalmente se dispusieron al exterior de los templos o en el tmenos. Realizados en piedra caliza o mrmol policromados, todos presentan caractersticas similares: - Marcado geometrismo y dependencia del bloque. - Hieratismo y frontalidad.

El verbo xeo en su raz significa tallar. Pausanias, gegrafo e historiador griego del siglo II a.C., realiza su Descripcin de Grecia hace referencia al menos a unas setenta de estas esculturas, conservadas en otros tantos santuarios griegos, algunas de las cuales deberan haber perdido su policroma porque el autor describe la calidad de la madera. 22 Los atenienses cuando abandonaron la ciudad tras la invasin persa, no dudaron en trasportar el xoanon de Polas Atenea porque su posesin garantizaba la vuelta a la ciudad, algn da, y pensaban que su prdida sera el fin de Atenas.
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Ausencia de detalles naturalista -la anatoma obedece a formas geomtricas convencionales- y con movimiento muy simplificado. - El rostro se resuelve de manera convencional, con la denominada "sonrisa arcaica" que no es tanto una emocin como un smbolo. Su repentina aparicin se suele explicar por posible influencia egipcia. Ciertamente, el parecido morfolgico entre estas realizaciones y la estatuaria oficial egipcia es asombroso, aunque este hecho no bastara para establecer una relacin objetiva, pues ambas tipologas podan haber se producido en los dos territorios de forma autctona. Es necesario que ambas partes hubiesen estado efectivamente en contacto. El contacto est asegurado, pero adems concuerdan perfectamente las fechas: Desde el siglo VII a.C. el faran Psamtico III haba contratado, en calidad de mercedarios, a soldados jonios y carios; Herodoto lo afirma inequvocamente y as nos lo confirman los grafitos griegos grabados en los colosos de Abu-Simbel; y tambin Psamtico haba autorizado a los milesios a fundar la ciudad de Naucratis en el delta del Nilo. Por otra parte, estas esculturas parece que fueron ejecutados con el mismo sistema de cuadrcula y mdulo que empleaban los escultores egipcios. As queda de manifiesto una narracin un tanto ms tarda -del siglo VI- de Diodoro de Sicilia, donde se destaca una proeza por los hermanos Telecles y Teodoro de Samos, que esculpieron cada uno en un lugar diferente la mitad de una estatua de Apolo Pitio, con tal exactitud que las dos partes, cuando las unieron, encajaban tan bien que pareca que el cuerpo entero hubiese sido realizado por un slo hombre. Si son muy frecuentes los exvotos antropomorfos, con dos tipos bsicos: - el Kouro y - la Kore. Se trata de estatuas oferentes dedicadas en los principales santuarios panhelnicos. Era estatuas votivas y conmemorativas, idealizadas. Las figuras masculinas aparecen siempre desnudas, mientras las femeninas van completamente vestidas. Las Kore son damas oferentes. En las representaciones ms antiguas el cuerpo se reduce a un tablero rectangular con un leve estrechamiento en la lnea de caderas. Posteriormente adoptan forma cilndrica, quizs en relacin con el tronco de rbol de la fase lgnea. La pieza de apariencia ms antigua es una estatua que representa a una mujer procedente del Santuario de Apolo en Delfos. En la falda de la figura existe

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una inscripcin en verso que dice que fue dedicada a la diosa por Nicandre de Naxos. Era, pues, un exvoto. Su dependencia del bloque es an muy grande, presentando unas formas geomtricas poco naturalistas. Resulta adems muy compacta, disponindose sus miembros de una manera muy rgida. Todas las formas son muy convencionales. Un ejemplo mejor conservado es una piedra caliza actualmente en el Louvre conocida como la Dama de Auxerre. Parece un poco posterior al mrmol de Nicandre. Los hombros y la parte superior de los brazos aparecen cubiertos por una capa. La mano derecha est apoyada en el pecho en actitud de reverencia. El talle ceido por un cinturn constituye un fuerte acento horizontal bajo el cual la falda es un pilar vertical potenciado en este caso por medio de incisiones rectilneas, guas para luego aplicar la policroma. El progreso en su representacin se evidencia en la representacin de los ropajes, del rgido peplo drico, de pesada tela que apenas deja entrever la anatoma femenina, al rico y delicado chitn e himatin jnico, de tela ms fina, proyectada en multitud de pliegues que de adhieren al cuerpo trasluciendo sus formas. Igual concepcin presenta la denominada Hera de Samos, dedicada por un tal Queramies. Posee una cierta semejanza con las figuras vestidas dedlicas del siglo anterior: as la composicin se corta a la altura del talle por medio de un cinturn, y al igual que la Dama de Auxerre cruza sobre el pecho el brazo izquierdo mientras que el derecho aparece adherido a uno de los lados del cuerpo. Esta figura, de mayor sutileza que la dama del halcn manifiesta una cierta preocupacin por el tratamiento de los paos, su cada y adaptacin al cuerpo. Esta ser la contribucin principal de la Grecia oriental a la tradicin escultrica. La falda cae hasta los pies en lnea recta en un sencillo cilindro que se abre a modo de abanico alrededor de los pies. En el torso una prenda de mayor consistencia recorre diagonalmente los senos, revelando las amplias formas y cayendo suavemente bajo ellos sobre el ceido cinturn. En la parte central donde la prenda cae suelta aparecen amplios pliegues espaciados que se aprietan en el encuentro con el brazo. Este juego de pliegues ser uno de los convencionalismos de estos momentos. La vestimenta que ahora se generaliza en las Kors est compuesta por dos prendas: una larga tnica de manga corta realizada con una tela muy fina (el Chitn) y sobre ella un pesado manto (el himatin) que se dispone sobre el hombro derecho.

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Frente a esta moda oriental, la Hlade aporta el vestido dorio: el peplo, tnica de lana de grueso tejido. El mejor ejemplo lo encontramos en la denominada Kore del Peplo. Aqu su creador ha aprendido de ms all del Egeo a hacer notar el cuerpo bajo las telas, pero sin embargo no adopta el elaborado sistema oriental. Tanto la cara como la figura se hallan impregnadas de aliento vital. Los Kouros fueron estatuas funerarias o votivas que conmemoraban al atleta que haba conseguido un triple triunfo en los juegos atlticos y a aquellos hombres que, habiendo muerto jvenes, se pensaban que tenan una existencia de ultratumba como hroes. Cuando fueron conocidas por primera vez se las denomin Apolos, y es posible que en un principio estuvieran asociadas a dicho culto, pero sin duda no todas ellas fueron representaciones del dios y es preferible la denominacin menos comprometida de Kouros. La tipologa del Kouro parace provenir de la estatuaria egipcia. No obstante, entre la estatuaria faranica y la estatuaria griega arcaica existe una diferencia digna de mencin: - En la representacin griega el atleta va completamente desnudo, mientras a los egipcios les repugna representar la desnudez masculina. Ciertamente, los griegos no paseaban completamente desnudos, pero no teman desvestirse en pblico para realizar ciertos ejercicios, que precisamente por esta razn llamaban "gimnicos", y numerosos testimonios atestiguan que en relacin a los orientales, vestidos siempre con largos ropajes, ellos mismo consideraban la desnudez como rasgo especfico heleno. - Mientras el griego distribuye el peso de una manera uniforme como si estuviera caminando, el egipcio adelanta el pie izquierdo, pero descarga todo el peso en la parte derecha. - En el deseo de evitar fracturas el escultor egipcio dejo un puente sin tallar entre las piernas, brazos y cuerpo. Posiblemente exista tambin un condicionante tcnico que fue la utilizacin de instrumentos de bronce que conllevaban la necesidad de una gran precisin para ejecutar la operacin. Para el escultor griego esto era intolerable porque constitua una limitacin a la movilidad y a la libertad de su figura. Por ello lo reduce a pequeos puentes o tirantes de piedra. - El la estatua egipcia el efecto en general es de menos vida. En las obras griegas las formas rgidas de un primer momento van

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adquiriendo progresiva naturalidad en una evolucin evidente pero pausada. Los primeros Kouros tienden a la esquematizacin, reduciendo la anatoma a las lneas consideradas esenciales y reducindolas a formas geomtricas simples. Posteriormente, evolucionaran hasta conseguir formas ms suaves y armnicas. El progreso hacia una correspondencia cada vez mayor entre el cuerpo esculpido y el cuerpo real se realiz por dos vas de desigual importancia: La primera fue la observacin anatmica y la representacin del gesto. Es la debatida cuestin de la sonrisa arcaica. De finales del siglo VII son Cleobis y Bitn: Representan el caso del mortal que alcanza por sus hazaas la categora de hroe inmortal. La clave de su interpretacin nos la brinda la narracin de Herodoto. En cierta ocasin en que su madre estaba impaciente por asistir a una fiesta en honor de la diosa Hera, y los bueyes que tenan que tirar de su carro para conducirlo al santuario no aparecan, Cleobis y Bitn se uncieron ellos mismos al carro y lo arrastraron por los caminos hasta el santuario. Este acto supremo de fortaleza y piedad les gano la admiracin y el respeto de todos los presentes y movi a su madre, emocionada de orgullo y gratitud, a rogar a Hera que le concediera a sus hijos el mayor favor que pudiera otorgarse a los hombres. Poco despus los hermanos se echaron en el santuario para descansar y murieron en el sueo. Tal fue la respuesta de la diosa a la plegaria de su madre. Dejaron la vida en el punto culminante de su poder y de su xito. De estas fechas es el llamado Moscforo, un hombre con un ternero, dedicado por un tal Rhombos. La figura masculina aparece en la posicin de los Kuros, pero difiere de estos no slo en el ternero y en la posicin de los brazos para sujetarlo, sino tambin en que lleva barba y manto. La barba tiene un carcter particular que convierte a esta imagen en un posible retrato. Adems constituye uno de los primeros grupos escultricos del arte griego: el hombre y el animal estn perfectamente integrados en una misma unidad. Jinete Rampn, Louvre. Su corona de roble indica que la estatua conmemoraba la victoria de aquel jinete en la carrera de los juegos Piticos. El torso triangular y liso mantiene la lnea de los kouros y al tiempo realza el profundo efecto decorativo del pelo y de la barba. El giro de la cabeza se explica por ser el medio mediante el cual el arcasmo hizo compatibles los puntos de vista frontal y lateral en las estatuas ecuestres.

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El Kouro Anavysos fue realizado para ser colocado sobre la tumba de un guerrero llamado Kroisos. En l se advierten ciertos cambios que apuntan a una revolucin estilstica. Sus msculos aparecen tensos y llenos de vida. Se ha perdido el geometrismo anterior, se han suavizados las formas y las transiciones entre los msculos. E incluso en el cabello, aun mantenindose los rizos, ya no son tan absolutamente rectos. EL RELIEVE En poca arcaica empiezan a proliferar en los cementerios ticos unas estelas funerarias altas, estrechas y coronadas por una esfinge o por un simple motivo de palmeta. Ms tarde la estela empieza a decorarse con relieves. En general la decoracin se limita a una sola figura, como corresponde a la forma y finalidad de la estela, unida a un simple epitafio. El empleo de relieves o estatuas en las tumbas ticas parece que estuvo de moda durante este perodo entre la aristocracia adinerada, especialmente conmemorando a quienes moran jvenes. El segundo apartado sera el de la escultura arquitectnica. Esta aparece principalmente en la decoracin del templo, en tres puntos concretos: en el friso que discurre encima de la columnata, en los frontones, y en el encuentro de las vertientes de los tejados, son las denominadas acrteras. La escultura en las dos primeras zonas deben adaptase al marco arquitectnico. Estas zonas fueron decoradas principalmente con relieves (excepto las acrteras), pero al estar situadas muy por encima de la vista del espectador y coronadas por cornisas, el escultor tendi a profundizar el modelado para que las figuras sobresalieran ms, lo que provoc que adquieran progresivamente la condicin de escultura exenta, aunque toscamente devastadas por la parte posterior. Estos relieves, por su carcter narrativo donde se representan complejas historias o ciclos mitolgicos con fin propagandstico, presentan las figuras de perfil, pues no se relacionan con el espectador sino con las otras figuras de la escena. El friso drico consiste en una serie de triglifos y metopas. Son estas ltimas las que reciben decoracin escultrica con escenas narrativas. Los condicionantes a que se enfrentaba el escultor eran: que cada metopa en una unidad aislada, separada de su vecina por un triglifo, y su espacio cuadrado era

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inadecuado para albergar ms de dos o tres figuras. El friso jnico al ser corrido permita escenas narrativas ms complejas. La decoracin de los frontones se confa primero a la pintura, pero es indudable que el fuerte claroscuro de la fachada peda una representacin de carcter escultrico. Ahora bien, la forma angular de los frontones obliga al escultor a colocar las figuras en las ms variadas actitudes. La tradicin atribuye la iniciativa a los corintios. Pronto aparecern poblados de figuras en relieve o preferentemente por estatuas ms o menos acabadas por la parte posterior. La triangulariedad del frontn, impuesta por la vertiente del tejado, supone para el escultor dos consecuencias: La disminucin progresiva del espacio hacia los vrtices implica la necesaria adaptacin de los personajes al lugar que ocupan. A estas exigencias los escultores aportaron dos soluciones. Una reducir el canon de los personajes a medida que se acercaban a los ngulos, caso del frontn del templo de Artemisa en Corf; o bien variar la actitud de los personajes: de pie los del centro, arrodillados los contiguos y tendidos los de los ngulos. Esta segunda solucin fue la que prevaleci. La segunda consecuencia de la triangularidad del frontn es que conlleva un eje claramente sealado por la bisectriz del ngulo superior que lo divide en dos alas simtricas. Supuso un ordenamiento de la composicin en grupos equilibrados, buscando la compensacin visual del conjunto. Los templos no tuvieron la exclusividad de la decoracin esculpida. En la ciudad de Thasos se proyect un muro, llamado de los "Theores", porque en ellos estaban gravados los nombres de estos magistrados, que estuvo decorado con relieves; y fue frecuente la decoracin escultrica en jambas de puertas de ciudades, o en placas sobre las viviendas23, etc. Los primeros restos de escultura arquitectnica de cierta significacin son los Frontones del templo de Artemis en Corf, fechable en la segunda dcada del siglo VI. Las metopas exteriores no presentan decoracin, pero si cobra cierta entidad los dos frontones de las fachadas del edificio. En el frontn occidental aparece el tema de la Gorgona Medusa24. Esta aparece en el centro del frontn, como eje de simetra de la composicin. Aparece
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Estas ltimas tienen un carcter apotropaico, es decir, se utilizaban para alejar los espritus malficos. 24 La Gorgona y las criaturas salvajes hacen la funcin de apotropeos o guardianes, carcter que esta criatura conserva en el escudo de Perseo.

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de rodillas o corre: la disposicin a modo de esvstica de los miembros inferiores es un sistema convencional para representar el movimiento rpido. A cada lado se dispone un leopardo con la cara vuelta hacia el espectador. En los extremos aparecen unas pequeas figuras que narra la historia de Perseo que con la ayuda de Atenea corta la cabeza de Medusa, que desde entonces pas a su escudo protector. Al morir Medusa de su sangre nace Pegaso. Tcnicamente, el conjunto se ve muy primitivo. Para resolver los extremos se recurre al ingenuo recurso de emplear una escala ms menuda que en el centro. Por otra parte el modelado es anguloso y las transiciones muy torpes. Los detalles ligeramente modelados o grabados. En la acrpolis de Atenas, a mediados del siglo VI se decoran los frontones del 1 Hecatompedo, el predecesor del Partenn, representndose los triunfos de Hrcules sobre la Hidra y el monstruo Tifn, que con su cuerpo de serpiente se adapta bien al extremo del ngulo. En cuanto a la escultura de metopas podemos observar una fase similar en los restos de un conjunto de Delfos. Estas aparecieron en los cimientos de un edificio del siglo V. Posiblemente las metopas procedan de un edificio anterior emplazado en la misma ciudad. Las metopas conservadas, cuatro en buen estado, en vez de ser piezas cuadradas, poseen una altura casi dos veces mayor que su longitud. En una de ellas se representa al jabal Calidn, en otra a Europa, inclinada sobre el cuello del toro a modo de jinete; en la tercera aparecen los Dioscuros robando ganado, donde la profundidad se ha conseguido superponiendo los miembros de animales y hombres en planos paralelos que retroceden hacia el fondo; en la cuarta aparece Orfeo tocando la lira sobre la proa de una nave. Tambin de este perodo son las metopas del Templo drico de Selinunte, Sicilia. En todas las escenas los personajes vuelven la cabeza hacia el espectador, mostrndose como ausentes de las escenas de las que forman parte. En cuanto al tercer grupo de escultura aplicada a la arquitectura -las acrteras- poseemos los fragmentos de una Gorgona procedente de la Acrpolis de Atenas. Lo conservado nos indica que sta apareca tambin corriendo. Las acrteras posteriores sern figuras aladas, una eleccin lgica para su posicin en lo alto de un tejado. As la Nike o Victoria alada procedente de Delos. La composicin de la figura es plana, como un relieve "ajour" y con las piernas de perfil, aunque la cabeza y el torso estn de frente: influencia de la estatua exenta del arte narrativo.

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2.3. La cermica arcaica.

Durante los siglos VII y VI a.C. el comercio griego conquista nuevos mercados por todo el Mediterrneo, donde la cermica como producto de lujo demandado por las clases dirigentes- adquiere un gran protagonismo. Se advierten nuevos conceptos referentes a su forma y decoracin: - Tipolgicamente, se estrechan los pies de las piezas de manera que sus cuerpos parecen ms ancho y los cuellos se ensanchan acusadamente. Las asas tambin ganan en desarrollo y se adornan con formas recortadas, sobre todo cruces y palmetas. - Respecto a la decoracin se observa un protagonismo indiscutible de las figuras que ganan en dimensin y vida, junto a la aparicin de ciertos motivos florales, de origen oriental, que se distribuyen por toda la superficie vaca. La temtica preferida ser la narracin mtica. Los TALLERES CORINTIOS introducen la cermica de figuras negras sobre fondo rojo. Un ejemplo de esto es el nfora de Eleusis. En el cuerpo de la pieza se representa a Atenea enfrentndose a las dos hermanas gorgonas coronadas por serpientes; en la banda superior luchan un len y un jabal. La escena ms terrible se desarrolla en el cuello donde Eulises y dos compaeros ciegan al Gigante Polifemo clavndole una estaca en su nico ojo. Contemporneo a este es el Vaso Chigi encontrado en un yacimiento etrusco de la Italia central, prueba inequvoca de la importancia comercial de los griegos. El registro superior muestra soldados de infantera, equipados con yelmos, escudos y lanzas, entrando en combate. En la parte central caballos y jinetes se mueven con absoluta libertad y en la franja inferior aparece una escena cinegtica. Por otra parte, los TALLERES ATENIENSES, aos despus, introducen la cermica de figuras rojas sobre fondo negro. As la Crtera de Euphronios (H. 515 a.C.) del Museo Metropolitano de New York, donde se representa la muerte de Sarpedn, el hroe hijo de Zeus y Laodama que combati en la guerra de Troya como aliado de los Troyanos. Asociados a estos productos, desde el siglo VI a.C. aparecen las primeras FIRMAS de artistas.

3. EL PERODO CLSICO.

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Los lmites cronolgicos del perodo clsico estn enmarcados dos importantes hechos blicos: 3. la invasin de Grecia por los Persas bajo el rey Jerjs (481 a.C.) y 4. la invasin del Imperio Persa por Alejandro Magno (333-23 a.C.) Las pequeas polis griegas, tras la cada del mundo micnico (1200 a.C.), tuvieron diversos sistemas de gobierno: Esparta estaba dirigida por dos reyes hereditarios en unin de una junta de consejeros electos; Corinto estaba gobernada por una oligarqua comercial; Atenas por una democracia constitucional, es decir, el poder estaba en manos del demos, el conjunto de todos los ciudadanos varones que elegan a sus representantes. Quizs la caracterstica ms notable de las ciudades griegas era la proximidad del gobierno a los sbditos y la identificacin de los intereses particulares con los de grupo. El Imperio Persa, por contra, era el estado ms colosal que Oriente haba conocido y sus lmites se extendan desde el Egeo hasta la India y desde las estepas asiticas hasta el alto Nilo. Su estado y sociedad eran, en todos los sentidos, antagnicos de los de Grecia. Abarcaban culturas y pueblos dispares (persas, medos, egipcios, indios, judos) y favorecan un orden social donde la distancia entre los que gobernaban y los que simplemente subsistan eran inmensas: el hombre corriente era gobernado en primer lugar por los funcionarios locales; luego por el gobernador regional -el strapa- y, finalmente, por el gran Rey, remoto, grandioso y feroz. Los persas, en el deseo de consolidar su dominio sobre las costas occidentales de su imperio, absolviendo las ciudades griegas de Asia anterior. No obstante, les permitieron un cierto grado de independencia poltica y social, mientras siguieran pagando tributos regulares y cumplieran con la aportacin de soldados a los ejrcitos imperiales. En 499 a.C. las ciudades griegas orientales se rebelaron contra Persia. Esta revuelta jnica pronto se convirti en un verdadero movimiento por la libertad griega. Atenas y Eretra se unieron a los jonios desde la pennsula, y juntos marcharon tierra adentro e incendiaron Sard, la capital persa de la regin. En 494 a.C. Daro I aplast la rebelin y castig ferozmente a las ciudades jnicas: Toda la poblacin masculina de Mileto fue pasada a cuchillo y las mujeres y los nios fueron enviados en Asia como esclavos. Despus, envi un ejrcito a castigar a Atenas y Eretra por su participacin en el levantamiento. El ejrcito logr incendiar Eretra, pero cuando se diriga a Atenas por la

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llanura de Maratn, los atenienses atacaron por sorpresa logrando una pasmosa victoria: Primera Guerra Mdica. La necesidad de vengar este golpe de prestigio se convirti en una obsesin para Jerjs I, primognito de Daro, y en 480 a.C. l personalmente condujo un ejrcito masivo a Grecia. La nueva amenaza persa logr unir las voluntades de las ciudades estado griegas siempre rivales: La Liga Dlica. que, por primera vez, conformaron un gran ejrcito panhelnico: uno terrestre comandado por Esparta y otro martimo liderado por Atenas. Los persas derrotaron a los espartanos en las Termpilas, barriendo Beocia y el tica y saqueando Atenas, cuya Acrpolis fue incendiada: tal como predijo el Orculo de Delfos: el muro de madera sera inexpugnable25. Sin embargo, los atenienses obtuvieron una gran victoria naval en la batalla de Salamina, salvando la cultura clsica.

3.1. El estilo severo.

El estilo severo es consecuencia del cambio psicolgico experimentado por la sociedad griega tras los desastres de la guerra. Las polis griegas que se venan desarrollando felizmente durante todo el arcasmo, ahora se enfrentan a la muerte, la destruccin, el dolor de la guerra. Hay un cambio en la mentalidad que se traduce en la obra plstica a travs de la aparicin de la melancola. Son NOVEDADES de estos momentos: 1. La introduccin de herramientas de hierro en los procesos de talla, lo cual permiti formas ms areas y abiertas, a la vez que ganaron en complejidad. Definitivamente se liberan de la dependencia del bloque. 2. Se desarrolla la escultura en bronce mediante el procedimiento de la fundicin a la cera perdida en hueco26 que, a la postre se convertira, el material por excelencia de la estatuaria clsica. Uno de los pocos bronces originales de este periodo es el llamado Auriga de Delfos. Form parte de un grupo escultrico compuesto por una cuadriga, el auriga, otro personaje, posiblemente el donante, subiendo al carro y, por ltimo,
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Los ciudadanos entendieron que habra que proteger la acrpolis con barricadas, puertas y maderos. La acrpolis fue saqueada e incendiada. En realidad a lo que el orculo se refera era a la muralla formada por las naves (entonces de madera). 26 Su invencin se atribuy a Teodoro de Samos a mediados del siglo VI a.C.

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un mozo de cuadras sosteniendo las cabezas de los caballos. Sabemos que su dedicante fue siciliano perteneciente a la familia de los Deinomnidas -tiranos de Siracusa- y que la ofrecieron por la victoria conseguida en los juegos Pitios, entre 478 y 474. El grupo debi quedar enterrado por un desprendimiento de rocas y slo se salv la figura del auriga. En l se utiliz el procedimiento de vaciado por secciones (la falda, la parte superior del torso, las extremidades, la cabeza y parte de los rizos laterales) y estuvo polcromada, conservndose restos de plata en la diadema, as como de cobre en los labios. Los ojos insertos son de vidrio de color. El rostro posee la gravedad inexpresiva de las figuras del primer perodo clsico. 3. Se advierte un progresivo inters por explorar las emociones y estados de nimo. De esta manera, frente a las estatuas arcaicas que son presencias inmutables, las protoclsicas ya trasmiten sentimientos. As se advierte en el proceso evolutivo de las Kores y de los Kuros. Es en la figura masculina desnuda, tema central del arte griego, donde vemos por primera vez, junto al cambio de espritu, la decisiva liberacin de las formas. Se trata de pequeas distensiones en la representacin del cuerpo que abren para el escultor todo un nuevo campo en la representacin anatmica naturalista. El Efebo rubio, as denominado por la policroma dorada de su cabellera, supone una nueva concepcin en la representacin del hombre: la sonrisa arcaica ha desaparecido y manifiesta un gesto melanclico resaltado por la ligera inclinacin de la cabeza y la suavidad de los rasgos. El rostro manifiesta ya belleza, una belleza idealizada, que no posee aun detalles especficos. Es la BELLEZA universal en la correccin de las formas. Lo mismo podemos afirmar del Efebo Kritios que difiere de los Kouros anteriores en que los brazos y las manos se encuentran separados del torso y en la postura relajada de contraposto: El peso se descarga en la pierna izquierda y la derecha, suelta, se flexiona en la rodilla, lo que produce un desnivel en la lnea horizontal de la cadera. La cabeza igualmente est ligeramente inclinada. Respecto a las figuras femeninas, La Kore de Eutdico no se diferencia de sus hermanas ni en la vestimenta ni en la estructura formal; sin embargo, pone de manifiesto un cambio de espritu revolucionario en el rostro: la sonrisa ha desaparecido, y hay un rechazo deliberado de que parezca graciosa o bonita. Es gesto es melanclico, casi taciturno, introspectivo.

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Pero los dos grandes conjuntos donde se advierte el paso del arcasmo al clasicismo son los frontones de Egina y Olimpia. Templo de Aphaia en Egina: A principios del siglo V los habitantes de la isla de Egina dedicaron un templo drico hexctilo a su diosa local Aphaia27. Al 490 a.C, ao de conclusin del templo, corresponden las figuras del frontn occidental; pero las del frontn oriental tuvieron que ser renovadas, por circunstancias desconocidas, diez aos mas tarde. De esta forma han llegado hasta nosotros dos frontones uno correspondiente al arcasmo maduro y otro al estilo severo. Se trata de un claro ejemplo fronterizo entre lo arcaico y lo clsico. En ambos se representa el Sitio de Troya. En ambos frontones Atenea invisible, aparece en el centro como eje de una composicin simtrica y equilibrada: a cada lado se representa un soldado con escudo de pie, un arquero disparando hacia el ngulo, una figura agachada dando muerte a otra cada; otra figura con la cabeza inclinada hacia el ngulo y en la esquina algn accesorio (escudo o casco). Hay un deseo de captar el movimiento y as aparecen personajes en distintas actitudes. Sin embargo, como reminiscencia del periodo arcaico, en el frontn occidental, tenemos que sealar la aun inexpresividad del rostro que no participa de la escena y que mantiene la "sonrisa arcaica"28; mientras en que el oriental las expresiones de los personajes participan de la accin. Templo de Zeus en Olimpia: El templo de Zeus en Olimpia fue el proyecto arquitectnico ms importante de la Grecia peninsular en el perodo protoclsico, santuario panhelnico en cuya construccin participaron obreros de toda Grecia. Fue levantado entre los aos 468 y 460 a.C. en el bosque sagrado de Olimpia, siendo el templo ms hermoso de los existentes en el Peloponeso. Construido con caliza de la regin, fue de orden drico hexstilo, perptero. Su cella estuvo dividida en tres naves por dos hileras de siete columnas, que sostenan otras tantas del mismo orden como soporte de la cubierta. En su interior se cobij una estatua que ms admiracin y fervor despertaron entre los hombres del mundo antiguo y que, segn Pausanias, fue
Las esculturas de los frontones se conocen desde 1811 en que el rey Luis I de Baviera las compr para la Glipcoteca de Munich, despus de haber sido restauradas por el escultor Thorvaldsen. 28 As uno de los guerreros moribundos que se arrastra con una flecha en el pecho, nos muestra la sonrisa de los atletas arcaicos.
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considerada una de las siete maravillas del mundo: el Zeus de Fidias. Fue una estatua sedente crisoelefantina, constituida por un armazn hueco de madera forrado de oro y marfil. Los grandes grupos escultricos de los frontones se construyeron con mrmol de Paros, y en ellas intervinieron diversas manos, lo cual sera absolutamente necesario debido a la magnitud del proyecto. La rigidez arcaica aun presente en Egina casi desaparece; las formas humanas son ms blandas y flexibles, la anatoma es ms justa, el arte de agrupar a los personajes ms sabios y, en suma, el estilo se muestra ms avanzado. El grupo del frontn oriental representa la historia de la carrera de carros entre el rey Enomao de Pisa y el vagabundo aventurero Plope. Enomao tena una hija, Hipodamia, a la que amaba incestuosamente, segn unas versiones, y no quera perder. Cada vez que aprecia un pretendiente para pedir su mano el rey lo desafiaba a una carrera en carro desde Olimpia hasta el istmo de Corintio. Si el pretendiente, que llevaba a Hipodamia en su carro, ganaba podra desposar a la doncella, en caso contrario sera muerto. Puesto que Enomao posea armas y caballos especiales que le haba dado el dios Ares, resultaba prcticamente invencible, por lo que cierto nmero de pretendientes haban hallado su fin de esta manera. Cuando Plope lleg a Pisa, Hipodamia se enamor de l y persuadi al auriga Mrtilo, que tambin estaba enamorado de ella, que cambiara los pernos de metal del carro de su padre por otros de cera. Durante la carrera el carro de Enomao se derrumb y result muerto. Ms tarde, Mrtilo, ya fuera en espera de una recompensa o urgido por sus propias inclinaciones, hizo proposiciones amorosas a Hipodamia, despus de los cual fue arrojado al mar por Plope, muriendo ahogado. El autor del frontn nos muestra el momento previo al comienzo de la carrera, cuando los participantes estn ofreciendo un sacrificio ante el altar de Zeus. El dios mismo se alza en el centro y mira a la derecha, el lado propicio donde el joven e imberbe Plope espera al comienzo de la carrera al lado de Hipodamia. A la izquierda de Zeus est el barbudo rey Enomao con la boca ligeramente entreabierta y el ceo fruncido, al lado de una figura femenina que pudiera ser Estrope, la madre de Hipodamia. Al lado se sitan las cudrigas con los mozos, junto a dos figuras de ancianos, interpretados como profetas que saben el desenlace de la tragedia y dos personificaciones, segn Pausania, de los ros Cladeo y Alfeo que corran por el santuario olmpico.

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Tomado en conjunto, el frontn oriental parece un episodio de un gran ciclo dramtico. Como en el teatro, la accin violenta se ha de producir fuera del escenario (influencia de la tragedia). Nos enfrentamos a una escena en la que hay que considerar las consecuencias de la accin. Hay tensin en el ambiente: los personajes se hallan en distintos estados de ansiedad y conocimiento. No es accin lo que el frontn materializa, sino pensamiento. La escena del frontn occidental forma con el anterior un contraste marcado y seguramente intencionado. La escena representa la batalla de los Lapitas y centauros en las bodas de Piritoo. Los centauros, criaturas salvajes, mitad hombre mitad caballo, que vivan en las montaas de Tesalia, no estaban acostumbrados a beber vino por lo que, en la fiesta, cayeron ebrios e intentaron raptar a las mujeres de los lapitas. Se inicia el combate. El autor de este frontn escogi esta historia para expresar el triunfo de la civilizacin humana, sobre la barbarie irreflexiva, de la razn sobre la fuerza bruta. En el centro de la composicin aparece Apolo, que puede entenderse como una estatua dentro de la escena o una representacin invisible del dios. Con un gesto de su brazo derecho, el dios guardin de la ley parece estar decretando el orden sobre el caos. A derecha e izquierda aparecen los grupos combatientes, contrastando los gestos y gruidos de los centauros con la sobriedad y fortaleza de los lapitas. 4. En escultura es novedad la aparicin de grupos de figuras en accin, rompiendo definitivamente con el reposo de las estatuas arcaicas. En estos casos, por influencia del relieve hay preferencia por la vista de las figuras de perfil. A este planteamiento responde el grupo de los Tiranicidas, Harmodio y Aristogiton, obra de Critio y Nesiotes. Fue emplazada en el gora de Atenas en los aos 477-476. Su gran novedad es la representacin de figuras en accin. Todas las estatuas independientes que hemos visto con anterioridad se encuentran en actitud de reposo. La representacin de figuras en movimiento se haba dada en la decoracin de frontones. En la nueva era la estatua de accin se convierte en una forma artstica regularizada. Como la accin implica narrativa observamos una preferencia por la vista de perfil, a diferencia de las "estatuas en reposo" destinadas a una visin frontal. Bronce de Artemisio. Esta obra original se encontr en un barco naufragado en el norte de Eubea, junto al cabo Artemisio. Nuevamente encontramos una figura en accin: un dios de tamao mayor que el natural, con

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barba y desnudo y dando una zancada se dispone a lanzar un arma. Pudiera tratarse de Poseidn lanzando el tridente o de Zeus lanzando su rayo. Su visin principal es la lateral, con el torso de frente y los brazos de perfil. 5. Aparecen los primeros desnudos femeninos. Trono Ludovisi y Trono de Bostn (470-60 a.C.). Ambas obras fueron encontradas en Roma, a donde probablemente haban ido a parar ya en la Antigedad. La escena central del trono Ludovisi representa el nacimiento de Afrodita del mar, y la de las alas a dos adoradores: una matrona cubierta con un velo quemando incienso y una muchacha desnuda, una hetaira, que toca la flauta (que es uno de los primeros desnudos femeninos a gran escala). En el trono de Boston, por su parte, la escena central presenta a Eros en el centro con una balanza, y a ambos lados dos mujeres, una con expresin alegre y otra triste, por el giro que adopta la balanza. En los laterales aparece una joven tocando la lira y una vieja acurrucada. El tema del relieve central parece ser la disputa de Afrodita y Persfona del amor de Adonis. El problema de estos tronos es el de su finalidad, en la actualidad aun no resuelto. Los dos relieves forman un cuadriltero al unirse, pues las medidas de ambos tronos son idnticas y las piezas se ajustan perfectamente. La interpretacin sera la de un ara cuyo remate ha desaparecido. MIRN: A mediados del siglo V florece en Atenas el broncista Mirn, cuyas obras maestras le hicieron acreedor de un puesto relevante entre las primeras figuras de la estatuaria griega. Naci en Eleuteria, en la frontera del tica y Beocia. Era broncista y Plinio llega a precisar que empleaba la aleacin conocida en la antigedad como "bronce de Egina". Se le admir por la enorme variedad de su produccin (frente a Policleto que se centr en la representacin del Kouro), pero se le reprocho su excesiva preocupacin por el cuerpo humano en movimiento y por los efectos superficiales y su descuido o falta de inters por los estados del alma. Si hoy da se le conoce es gracias a su Discbolo, aunque la estatua que le otorg fama en la antigedad fue una Vaca, en bronce para la Acrpolis de Atenas, elogiada en numerosos escritos y poemas. Su realismo era tal que segn unos para tener vida solo le quedaba mugir. Es preciso decir que la escultura

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zoolgica fue muy escasa en el clasicismo griego, y que semejante excepcin debi ser lo que caus admiracin. El Discbolo nos presenta a un atleta en el momento mismo en que, inclinado violentamente hacia adelante, en el lmite del equilibrio, eleva el brazo derecho para lanzar el disco, girando sobre su pierna firmemente apoyada en tierra. Frente a la representacin esttica de atletas esta capta un instante fugaz, precisamente el que precede al mximo esfuerzo. Sin embargo, es un movimiento esttico, congelado: el concepto de "ritmo. A pesar de su innovadora actitud, la anatoma y la composicin estn en el umbral de lo clsico: los msculos del cuerpo son planos, las facciones son esquemticas e inexpresivas y su punto de vista es frontal: el conjunto apenas si alcanza el espacio en profundidad de un relieve. En la actualidad slo conocemos esta obra por copias romanas, aunque la podemos asociar con el original por descripciones precisas. Un dialogo de Luciano dice as: 5. De qu estatua quieres hablar?, No has visto una estatua que se halla en el patio del escultor Demetrio?. 6. Te refieres al lanzador de disco. ese agachado en actitud de lanzar, con el rostro vuelto hacia la mano que sujeta el disco, la rodilla opuesta levemente flexionada, que parece a punto de erguirse para lanzarlo? 7. No me refiero a ese, ese del que hablas es una obra de Mirn, el Discbolo. El mismo inters por el movimiento y lo transitorio aparece en el grupo Minerva y el stiro admirando la flauta, por emplear la expresin de Plinio. En general la estatuaria divina de la poca representa a los dioses ajenos a toda accin, sin embargo en esta obra Mirn parece haber representado un episodio mitolgico al que hace alusin Pndaro, la invencin de la flauta. Atenea ha inventado el instrumento pero al ver como al tocarla se deforman sus mejillas la arroja al suelo, mientras el stiro contempla sorprendido la escena. La flauta fue considerada siempre por los griegos como un instrumento musical menos refinado que la lira. Atenea est representada aqu como una doncella muy joven, revestida de peplo tico -sin la gida- y con casco corintio. En ella ha de verse el smbolo de la cultura que hace frente al stiro, el hombre natural curtido en el bosque.

3.2. Los grandes maestros del clasicismo

EL CERTAMEN DE LAS AMAZONAS

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Segn recoge Plinio, una serie de escultores de gran nombre haban hecho estatuas de Amazonas para el Artemisin de Efeso: Policleto, Fidias, Kresilas y Phradmon. Antes de conceder los premios se les pregunt a los artistas mismos cual era la que cada uno juzgaba ms hermosa despus de la suya propia. Todos se inclinaron por la de Policleto. La ancdota tal y como aparece contada tiene todos los visos de ser una invencin literaria, pero responde al hecho cierto de que el Artemisin adquiri estatuas de amazonas a los ms altos maestros clsicos. Existen tres amazonas que podran corresponder a este hecho. Las tres siguen el estilo del siglo V y poseen ciertas caractersticas comunes: pelo corto con raya en medio; chitn corto, un seno al descubierto y las tres estn heridas. As, esta ancdota parece tener un trasfondo de realidad. POLICLETO: Naci en la ciudad de Argos, en el Peloponeso, que siempre se haba distinguido por la calidad de sus bronces y fue un maestro digno de codearse con el propio Fidias. Tambin ejecut estatuas crisoelefantinas, como la Hera que haba realizado para el Herain de Argos, obra muy celebre que aparece nombrada en nueve textos antiguos y representada en una serie de monedas que nos han permitido conocer su aspecto en miniatura. Su produccin se centra en la representacin del cuerpo humano desnudo; de los atletas participantes de las distintas competiciones. Se trata de una obra de escasa variedad, pero riqusima en matices. En esto se diferencia de Fidias, ms preocupado por dar a sus obras un contenido espiritual, traducido en una bsqueda de la solemnidad en el gesto y en los estados emocionales. Policleto se distingue adems por su vocacin teorizante, enlazado con un vehemente afn didctico. Fue el autor de un libro "Kanon" (norma) donde define el concepto de belleza como proporcin y simetra: construccin racional de la obra sobre bases matemticas y como relacin armnica de las partes con el todo. El proceso artstico no lo concibe con un acto intuitivo sino racional, sujeto a normas codificables y certeras. Como demostracin de los principios expuestos en su libro Policleto ejecut la estatua del Dorforo, conocido a travs de copias romanas. Representa un muchacho andando con una lanza apoyada al hombro.

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A parte del sistema de proporciones, el Doriforo es un ejercicio intelectual sobre el movimiento compensado. El joven descarga su peso sobre la pierna derecha y desplaza el pie izquierdo hacia atrs apoyando solamente los dedos. El torso presenta una ligera inclinacin hacia su lado derecho y la cabeza gira hacia esa misma direccin junto a una ligersima inclinacin. El carcter esencial de la estatua es el que se inici en el efecto critio, el "kuro en estado de reposo". El sentimiento de que una estatua debe poseer un ritmo manifiestamente controlado y nunca alejarse demasiado de la simetra absoluta tiene aqu todava mucha fuerza. En el efebo critio, la relajacin es an muy leve. Equilibrio entre el pie y el brazo tenso. La actitud es la de andar, en el momento en que se produce el paso. Hay una cristalizacin intemporal del movimiento. Uno de los logros ms notables del arte griego. La anatoma artificialmente simplificada y exagerada tiene una misma significacin en lo que se refiere a la forma muy acentuada de los pectorales y los msculos de las caderas. Era una reimplantacin de los modelos de los Kuros. El Muchacho de Westmascott, conocido a travs de muchas copias romanas en mrmol. Eleva el brazo para coronarse y parece representar a Cinisco, un joven pugilista. El Diadumeno Joven que aparece cindose una cinta alrededor de la cabeza. Era esta una forma de autoproclamamiento del atleta victorioso. La postura y el trazado anatmico son casi los mismos. Ambas estatuas muestran los puntales y apeos que tanto desfiguran la visin de estas copias, pero que perfectamente eran toleradas en su tiempo, de un modo similar a como nosotros estamos acostumbrados a ver la pintura tras los cristales protectores. FIDIAS: En la 2 mitad V se advierten cambios sensibles en la plstica griega derivados, en buena medida, de las pautas impuestas por Atenas en los trabajos de reconstruccin de la Acrpolis, dirigidos por la poderosa personalidad de Fidias. Tras la destruccin de la Acrpolis por los persas en el ao 480 a.C. el recinto permaneci sin reconstruir para que sirviera de ejemplo a las generaciones futuras de lo terrible de la guerra.

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En el ao 454 Pericles traslada el tesoro de la liga Dlica se traslada desde Delos a Atenas, cristalizando as la gradual transformacin de la confederacin libre contra los persas en un imperio ateniense29. En el ao 447 utiliza los fondos de la liga Dlica para un programa de embellecimiento de la ciudad centrado en torno a la reconstruccin de su Acrpolis. Tal proyecto se convierte en el mejor programa electoral de su persona30. El encargado de la direccin de las obras ser Fidias, pero la intervencin directa del escultor es ms que discutible. Plutarco, en "La vida de Pericles" afirma que Fidias inspeccionaba y supervisaba todos los trabajos por encargo de Pericles, aunque contaba para esa obra con grandes arquitectos y artistas. Fidias era episkopos (obispo) que designa en griego a aquel que desde cualquier nivel jerrquico custodia, vigila y supervisa, pero de ninguna manera al operario que manipula. El edificio estrella de la acrpolis fue el Partenn, el templo dedicado a la diosa Atenea Partrnos. Sus arquitectos fueron Ictino y Calcrates, quienes trabajaron en estrecha colaboracin con Fidias. El templo empez a construirse en el ao 447-6. Se levanto sobre la cimentacin de un edificio anterior al saqueo de los persas que nunca lleg a concluirse. Se ejecut en mrmol procedente de las canteras locales del Monte Pentlico. La palabra Partenn, significa recinto destinado a las mujeres, lo que sugiere la posibilidad de que el parte de recinto no fuera un templo, sino un lugar destinado a las doncellas que tenan un papel preponderante en el ritual de la Acrpolis. Esto pude quedar confirmado por la planta del templo, poco habitual, pues tras la columnata el interior se encuentra dividido en dos estancias, la cella para custodiar la imagen de Atenea y una habitacin de menores dimensiones, con cuatro columnas hasta el techo, que podra haber sido utilizada para este fin originalmente. El Partenn fue uno de los templos ms prolferamente decorados del arte griego. Sus acroteras eran de carcter vegetal, pero adems haba decoracin
Se produce un fortalecimiento del poder ateniense bajo Pericles, que se haba hecho con la direccin poltica tras la cada de Cimn. 30 Lo que fue para los ateniense un suceso desastroso resulta para nosotros enormemente benfico pues nos permite conocer y distinguir dos conjuntos sucesivos cronolgicamente: uno del siglo V que aun se alza ante nuestros ojos, construido en un perodo aproximado de 50 aos; otro anterior, realizado en un plazo de cerca de medio siglo y que se fueron exhumando en distintos substratos arqueolgicos.
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escultrica en sus dos frontones, en las metopas y en un friso interior que recorra todo su permetro. Iconografa: - Metopas: + Batalla entre griegos y amazonas. + Gigantomaquia. + Guerra de Troya. + Centauromaquia. - Frontones: + Nacimiento de Atenea + Disputa de Atenea con Poseidn por el dominio de la tierra. - Friso interior: + Procesin de las Panateneas. Se advierte la reiteracin de los mismos programas iconogrficos del perodo arcaico. Este especie de "pereza iconogrfica", no se corresponde con el esfuerzo destinado a variar la manera de tratarlos, punto donde parece que residi el inters de los escultores. Esto nos lleva a pensar que en la estatuaria griega se valor ms la habilidad tcnica frente a la invencin de nuevos temas, opinin que subyace en la ancdota del pintor Zeuxis, indignado de que el pblico alabase en su "Familia de centauros" la originalidad de la idea y no la maestra de la ejecucin31. Este conjunto escultrico del Partenn se ejecut en slo 12 aos. Todo se ejecut bajo la direccin general de Fidias -se advierte una unidad de gusto y sentimiento-, pero el volumen de trabajo y la rapidez con que se llev a cabo hace pensar que requiri la actividad de todo un ejrcito de escultores En el frontn occidental se present la lucha de Poseidn y Atenea por el dominio del tica. Los dioses decidieron para su propio honor fundar cada uno de ellos una ciudad. Poseidn y Atenea deseaban fundar la suya en el tica. En la disputa Poseidn hizo surtir un manantial de agua salada al golpear el lugar de la acrpolis con su tridente; Atenea plant all un olivo de vida eterna. Zeus otorg la victoria a Atenea.
Pero las artes plsticas no posean la exclusividad en esta indiferencia hacia la renovacin del repertorio. Lo mismo ocurra en literatura. En la ciudad de Atenas cada ao se representaban nueve tragedias nuevas que utilizaban el mismo fondo legendario. Se trataba pues de la misma historia y lo ingenioso consista en hacer de lo antiguo algo nuevo. Temas eran el reconocimiento de Orestes por su hermana Electra, tragedia de Esquilo.
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En el frontn oriental se represent el nacimiento de Atenea, tema goz de gran popularidad durante la poca arcaica. Zeus desposa a Metis (sabiduria) con la que engendra un hijo. Advertido por una profeca de que ese hijo le derrocara, devora a su esposa, y nace Atenea de la cabeza, hendida por Hefesto. Atenea fue entre todos los dioses del Olimpo la ms cercana a su padre-madre Zeus. Desde un punto de vista compositivo estos frontones muestran una simetra menos rgida y ms variada que la que observamos en Olimpia. Desde un punto de vista estilstico lo ms interesante es el tratamiento de los paos, movidos por el viento como formas naturales que revelan, mas que ocultan, las poderosas musculaturas que encierran. No queda nada de las formas ornamentales arcaicas, tampoco caen formando los sencillos pliegues tubulares del estilo severo; ahora parecen dotados de energa propia. Los ropajes se convertirn en recurso expresivo del dinamismo. Todas las figuras de estos frontones fueron concebidas como de bulto redondo, teniendo que ser algunas limadas por detrs para que cupieran dentro del estrecho espacio de la cornisa (1 m). La figura de Hrcules recostado, adaptado al ngulo del tmpano, presenta un desnudo rotundo y vigoroso, pero menos atltico que los del estilo severo. La laxitud de los msculos abdominales de debajo del diafragma, que parece dilatarse con la respiracin, es sorprendente. Imposible imaginar una encarnacin ms noble del ideal griego de perfeccin fsica y dominio emocional. El friso situado en la parte superior de la pared exterior de la cella representa la procesin de las Panateneas, celebracin que tena lugar cada ao en el verano, coincidiendo con el cumpleaos de la diosa; y la Gran Panatenea, se realizaba cada 4 aos con juegos y concursos. Ambas giraban en torno a un cortejo que parta de la Puerta del Dypilon y recorra el camino sagrado a travs del gora para finalizar en la Acrpolis. En ella se transportaba un vestido tejido por las hijas de los ciudadanos (un peplo de lana) destinado a la imagen de la diosa. El vestido estaba decorado con la batalla de los dioses y los gigantes. Se advierte una extraordinaria variacin en los gestos y actitudes, y un mayor dominio del espacio a travs de figuras superpuestas que sugieren mayor profundidad. Debido a su difcil visibilidad -zona oscura y alta- las cabezas y hombro de los personajes estn tallados en un relieve ms acusado que las partes inferiores; y adems el fondo se pint de rojo, haciendo resaltar las figuras.

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El templo en el siglo XV fue convertido en mezquita, lo cual implic la destruccin de parte de su decoracin escultrica. No obstante, los daos mas importantes se produjeron durante el siglo XVII, al estallar en su interior un almacn de plvora que los turcos tenan all emplazado. El Partenn custodiaba la gran estatua crisoelefantina -12 metros de altura- de Atenea Parterno. Estatua. De acuerdo con la descripcin de Luciano, su interior era hueco, a excepcin de un armazn de madera sostenido por una especie de mstil en su parte central. Hasta nosotros han llegado pequeas versiones romanas de la estatua de Atenea, as como una copia independiente, de tamao mayor que el natural, procedente de la ciudad de Prgamo. Estos ejemplos nos muestran una postura completamente frontal que no dista mucho de la arcaica, posiblemente se pensara que as convena ana estatua de tipo cultual. Su ejecucin en oro y marfil deba ser muy apropsito para una estatua de culto: al entrar en el recinto oscuro del templo, se ve la colosal imagen resplandeciente en la parte posterior, iluminada con candiles de aceite y reflejada en un estanque dispuesto delante de la estatua, en una ambiente metafsico y que le daran impresin sobrenatural. Llevaba su tradicional indumentaria: peplo tico abierto por el costado derecho y sus armas: el escudo adornado por fuera por una Amazonomaquia en relieve y por dentro por una Gigantomia pintada; la lanza, la gida con la cabeza de medusa en el centro del pecho y un casco tico de triple cimera, profusamente decorada. En relacin con esta obra se plante un conflicto que llev a Fidias a juicio y fue incluso encarcelado, al acusrsele de haber robado parte del oro destinado a la escultura. Despus del proceso el artista tiene que abandonar la ciudad. Otras obras realizadas por Fidias para la Acrpolis fueron la Atenea Promachos. La escultura original fue un enorme coloso realizado en bronce que alcanzaba los 15 metros de altura, que incluso a grandes distancias poda distinguirse entre los monumentos de la acrpolis: -en la literatura se recuerda que cuando los barcos con rumbo a Atenas llegaban a la altura del cabo Sounin, los navegantes reconocan el casco y la punta de la lanza de la Promacos-. Tambin estuvo en la Acrpolis el Apolo Parnopios, del que slo tenemos una copia probable en el Apolo de Kassel. Parece inspirada en los primeros

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versos de la Iliada: el dios desnudo sostiene el arco en su mano derecha y la rama de un rbol en la izquierda. Atebea Lennia: Dedicada por los colonos ateniense de la isla de Lemnos en el ao 450 a.C. en la acrpolis de su ciudad natal. La diosa aparece aqu no como salvaguardia de la ciudad, sino como dispensadora de la paz, y en prueba de su intencin pacfica lleva la cabeza descubierta, el casco en una mano y la gida terciada sobre el pecho. Tras el destierro de Atenas encontramos a Fidias trabajando en Olimpia en la gran estatua de Zeus, la que haba de ser su obra maestra. El Zeus de Olimpia pas por ser una de las siete maravillas del mundo. Quizs fueran las dos obras ms famosas del arte de la Antigedad. Fue una estatua crisoelefantina, constituida por un armazn hueco de madera forrado de oro y marfil. Tenemos datos sobre una tercera estatua realizada en su totalidad en mrmol. Se trata de la Nemesis de Ramnunte. Pausanias la atribuye a Fidias, y Plinio a su discpulo Agorcrito de Paros. Segn la leyenda Fidias fue amante adems de maestro de este joven artista, y le dio algunas obras para que pasaran por suyas. En el pedestal se represent la historia de Helena: Zeus persegua a Nmesis quien constantemente se metamorfoseaba obligando a Zeus a hacer lo mismo, hasta que al transformarse en una Oca y el en un cisne la posey. El huevo puesto por ella se lo Fidias destac como creador de dioses frente a Policleto, creador de hombres; y fue el escultor ms conocido del todo el periodo clsico.

3.3 El fin del siglo v: el mundo en desorden.

En el ao 430 a.C. una devastadora epidemia estremeci a la ciudad de Atenas. Tucdides describe la trgica situacin de la ciudad: "los cadveres yacan unos sobre otros en el momento de la muerte y enfermos medio muertos se arrastraban por las calles y en torno a las fuentes, llevados por su deseo del agua. Los templos, en que se haban refugiado, estaban llenos de cadveres de los que moran all; ... y como la violencia del mal era tan extraordinaria... los hombres se dieron en despreciar por igual las leyes divinas y las humanas... De esta forma queran lograr el disfrute de las cosas con rapidez y con el mximo placer, pues consideraban efmeras tanto las riquezas como la vida, y ninguno tena decisin por emprender lo que se consideraba una empresa

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noble, pensando que no se saba si perecera antes de lograrlo, sino que se tuvo por noble y til lo que era placentero". La naturaleza infecciosa de la enfermedad signific que cuanto ms honorable y compasivo fuera un hombre, ms segura era su muerte. La solidaridad quedo como una palabra sin sentido, potencindose el individualismo. El desaliento se apoder de la ciudad. La epidemia fue un reto a la razn y a los principios morales sobre los que se asentaba la sociedad griega. Por otra parte, entre los aos 431 al 404 a.C. se desarroll la Guerra del Peloponeso. Surge como una contienda civil que enfrent a las ciudades de Esparta y Atenas, cada una representante de dos modos de vida antagnicos. Los atenienses jonios, liberales y demcratas, representantes de una civilizacin urbana y mercantil; y los espartanos dorios, tradicionalistas y muy conservadores, reacios a toda novedad poltica e ideolgica y con una economa basada en la agricultura protagonizada por esclavos -los ilotas-. La Guerra del Peloponeso fue producto del creciente protagonismo de Atenas, visto recelosamente por Esparta, y acab desembocando en la lucha entre la liga Dlica -martima y mercantil- y la Confederacin de Esparta -agrcola y continental-. En ella intervinieron todas la polis griegas quedando extraordinariamente debilitadas. Fueron 30 aos de lucha que acabaron con los recursos y la poblacin griega. En el 412 a. C. los espartanos vencieron en la batalla de Siracusa y se encaminaban hacia la victoria final: Lisandro disuelve el gobierno ateniense y destruye sus murallas. La hegemona griega pertenece a Esparta que procura establecer gobiernos aristocrticos y conservadores en todas las polis. Incluso consolida y garantiza su poder mediante una alianza con los persas, a quienes entregan a cambio las colonias jnicas. Hacia el 375 a.C. surgen varios movimientos populares para derrocar los regmenes autocrticos. Se detectan focos demcratas en muchas ciudades, alentadas por Atenas. Grecia queda totalmente desunida y debilitada, sin ningn poder lo suficientemente fuerte para imponer su poder, se vuelve al rgimen de ciudades-estado independientes entre s. A mediados del siglo IV a.C. un rey de Macedonia, Filipo el Grande, aprovecha la debilidad para intentan consolidar un nuevo imperio. No puede

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llevar a cabo su deseo porque es asesinado en el ao 336 a.C.; pero su hijo Alejandro si lo lograr. El cataclismo psicolgico implcito en la Guerra del Peloponeso se hace explicito en la ms grandiosa de las tragedias griegas de la poca: Edipo de Sfocles. Edipo retrata a un autoritario gobernante, intelectual insaciable, seguro de s mismo y del mundo en que vive, pero que, muy significativo tiene que enfrentarse a una inexplicable epidemia en su ciudad. Al final de la obra est ciego y desposedo, ha comprendido demasiado tarde el poder del destino, de poderosas fuerzas que escapan a su dominio. Edipo representa el fracaso de la razn, de la confianza en el orden y el autodominio, de la filosofa que mostraba al hombre como medida de todas las cosas. Muestra la desesperanza, la angustia por la total indefensin del hombre, el triunfo del sentimiento. Ambos acontecimientos generaron un caos moral en la poblacin griega, se haba producido un desorden universal. Los principios de la civilizacin griega se desmoronan. Si el mundo griego del siglo V a.C. se bas en dos principios: - confianza en la razn - experiencia colectiva El mundo griego del siglo IV a.C. se caracteriz por: - Declive de los valores tradicionales. - Potenciacin del individualismo.

La arquitectura:
La principal novedad es la invencin del orden corintio, similar al orden jnico, del que slo se diferencia en la forma y tamao del capitel: cesta rodeada con hojas de acanto cuyos tallos dan lugar a volutas (caulculos) en las cuatro esquinas. Su invencin se atribuye al escultor Calmaco, como narra Vitrubio en el cap. I del Libro IV de su Arquitectura: "Una doncella de Corinto, apenas nbil, enferm y muri. Su afligida nodriza, que la amaba profundamente, deposit en un canastillo sobre su tumba algunos objetos que fueron de su agrado en vida y tap la cesta con un ladrillo, para evitar que la lluvia, el viento o los animales pudieran tumbar o revolver su contenido. Sucedi que bajo el canastillo germin una semilla de acanto. Con el tiempo, fue creciendo hasta que sus hojas se toparon con el ladrillo, lo que oblig a las hojas a curvarse. Un da pas por ah el escultor Calmaco que andaba

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buscando inspiracin para un encargo de columnas que le haban hecho. Fascinado ante la belleza de esta nueva forma, la incorpor en nuevos capiteles. El diseo fue muy del agrado de los corintios, que empezaron a incorporarlo a sus capiteles. De esta manera, el nuevo capitel pas a ser conocido como capitel corintio". Se emplear para edificios de carcter funerario y conmemorativos, como por ejemplo en la Linterna de Liscrates erigida en Atenas, cerca de la Acrpolis, por el corego Liscrates en 335-334 a. C., para conmemorar el primer premio que haba ganado ese ao en el teatro de Dioniso con un coro de hombres. Sobre un pedestal cuadrado se levanta un pequeo templo corintio con tejado de mrmol coronado por un trpode de bronce, premio ganado por Liscrates. Tambin se emple el orden corintio en el Mausoleo de Alicarnaso, tumba monumental de mrmol blanco construida en honor a Mausolo, rey de Caria. Fue considerada una de las Siete Maravillas del Mundo Antiguo. Su construccin fue encargada a los arquitectos Stiros y Piteos, quienes construyeron una estructura rectangular de 30 por 40 m, sobre ella 117 columnas jnicas en dos hileras sosteniendo el techo en forma de pirmide escalonada, y sobre este ltimo una cuadriga con las efigies del rey y la reina, alcanzando en conjunto unos 50 m de altura. Para completar esta maravilla, los mejores escultores griegos de la poca tallaron figuras y relieves en su estructura. El nmero total de estatuas ascendi a 444, aproximadamente. Fue destruido por un terremoto en el ao 1404. En 1522 los Caballeros de San Juan utilizaron los restos para la reparacin del Castillo San Pedro de Halicarnaso. Durante esta poca, se encontraron una serie de tneles, debajo de la construccin, que llevaban a los sarcfagos de los difuntos reyes. La tumba fue saqueada por ladrones y por eso hoy ya no quedan restos de ella. De este periodo son los tholoi, construcciones religiosas de planta circular. Su funcin no nos es conocida, pero parece asociarse al culto de difuntos heroizados. As parece deducirse por tres hechos: 8. por descripciones literarias sabemos que algunos albergaron estatuas de hroes en su interior, como la de Filipo en el santuario de Olimpia. 9. se decoran con columnas corintias, empleadas en el arte funerario. 10. porque su planta circular nos remite a los sepulcros micnicos, algunos de los cuales, en tiempos posteriores, sabemos que se convirtieron en lugares de culto a hroes.

La escultura:

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Desde el punto de vista FORMAL se consagran y perpetun los logros conseguidos en el siglo V a.C.: 11. la representacin de los paos, 12. la consecucin del movimiento y 13. la representacin de la anatoma. Aunque su tratamiento alcanza las ms altas cotas, un verdadero virtuosismo o incluso hedonismo. Dedican gran parte de su atencin a explotar las posibilidades decorativas del estilo de "paos transparentes" que haban cultivado los escultores del Partenn. El arte se vuelve teatral32. Sin embargo, desde la perspectiva de LO QUE EXPRESA hay una completa revolucin, se produce una renovacin total de los temas. El arte griego clsico haba asumido como tema fundamental la experiencia colectiva y la fe en que el ser humano mediante la razn -respaldado por la divinidad- poda dominar y perfeccionar su entorno. La guerra del Peloponeso quebrant este nimo. Con los nuevos tiempos el arte fue cada vez ms proclive a reflejar las experiencias y valores del hombre como individuo y no como partcipe de la comunidad. El resultado ms evidente de esta inclinacin es el creciente inters por la representacin de emociones humanas especficas, principalmente las elementales: la angustia, la ternura y el humor. El sufrimiento, la experiencia del dolor, fue el primer tipo de emocin que explotaron los artistas del siglo IV. Decoracin del Templo de Asclepio en Epidauro (390 - 380 a.C.). En el frontn oriental se represent el saqueo de Troya. Uno de los fragmentos que se conserva es la cabeza de un anciano que probablemente fuera el rey Priamo. De sus cabellos tira una mano que deba ser la de Neptolemo, hijo de Aquiles, que se dispondra a asestar el golpe mortal al anciano rey. En su ltimo instante, los ojos de Priamo aparecen dilatados y asimtricos, el ceo fruncido, la boca quizs entreabierta y el cabello proyectado en lneas centrfugas que transmiten una sensacin de histeria. El rostro muestra un momento de increble dolor, es el triunfo del pathos sobre el ethos, del sentimiento sobre la razn.

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Durante la gran depresin de la dcada de 1930 los films ms populares tenan a menudo por protagonista a un hroe y una herona elegantes y despreocupados, que todo lo resolvan bailando con impecable estilo, a travs de una serie de episodios tranquilizantes e incoherentes, encaminados a un final feliz inevitable, aunque no siempre creble.

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En el frontn occidental, que representa una amazonomaquia, aparece un guerrero cado, muerto, retorcido y completamente inerte. Muestra un impresionante contraste con la nobleza del guerrero moribundo de Egina. Aqu no queda fuerza ni resistencia. No se representa el ethos del guerrero moribundo, sino el pathos de la muerte. La explotacin de dolor como tema artstico queda atestiguado tambin por fragmentos literarios como recoge Plinio al describir una obra de Arstides el Joven: "Entre sus obras haba una pintura de la forma de una ciudad en la que se ve a un nio arrastrarse hacia su madre que est murindose por una herida, y uno percibe que la madre se da cuenta del nio y teme que agotada su leche el nio pueda amamantar sangre". El escultor que al parecer fue el mximo exponente de la expresin de los fuertes sentimientos fue Scopas. Trabaj en las dcadas centrales del siglo IV, fue adems arquitecto, pues Pausanias lo menciona como autor del templo de Atenea Alea en Tegea. Las cabezas que se conservan de las esculturas de los frontones de este templo, aunque no necesariamente salidas de su mano, reflejan la influencia de su estilo: cultiva la expresin facial para representar la excitacin y la tensin psicolgica. Apolo y Marsias: Marsias desafi a Apolo, maestro en la lira, en un certamen musical. Apolo acept el reto con la condicin de que el vencedor tuviera plena libertad para tratar al vencido a su antojo. En un primer ensayo no hubo un claro resultado, pero Apolo desafi a su contrincante a tocar el instrumento en posicin invertida. Cuando Apolo gan decret que el stiro fuera desollado vivo por un criado escita33. La expresin de la ternura humana constituye otro novedoso tema. As aparece por primera vez en Irene y Pluto de Cefisodoto el Viejo. Este grupo escultrico form parte de un monumento pblico erigido en el gora de Atenas a finales de la dcada de 370. La diosa mira tiernamente al nio al que sostiene en su brazo izquierdo y l alarga su mano hacia ella con afecto y confianza. A primera vista parece la representacin de una madre con su nio, solamente en una segunda lectura ms pausada pensamos en su valor alegrico: Eirene significa paz; Plutos la riqueza, por lo tanto, el grupo significa literalmente "La

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Cuando en el siglo V se haba representado alguna vez la historia en un grupo escultrico el inters se haba centrado en el descubrimiento de la flauta por Marsias y su consiguiente excitacin. El artista helenstico, en cambio, puso su inters en la emocin y el horror del castigo de Marsias.

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paz conlleva la riqueza" y si Plutos no es todava ms que un nio, se entiende que es la paz la que asegura su crecimiento. Lo mismo ocurre con la escultura de Hermes con el nio Diosnisos de Praxteles34. Destaca n el grupo la comunicacin psicolgica de las figuras. Hermes, el dios viajero y amante de la diversin, sostiene un racimo de uvas delante de la cabeza del nio, el ms reciente producto de las indiscreciones de Zeus, y que para librarle de la vengativa Hera, va a ser llevado a las ninfas de Creta. Nuevamente aparece la ternura de un adulto a un nio, descrita en el mbito de lo divino pero apelando a lo estrictamente humano. La variedad temtica del siglo IV a.C. a representar las edades del hombre. S durante el siglo V el hombre fue representado siempre en esplendor corporal, ahora hay lugar para representar la vejes y la infancia. En el arte griego de los periodos arcaico y clsico, la representacin de la realidad haba estado siempre temperada por el deseo de expresar la esencia, una forma perfecta o ideal en el sentido platnico. De ah que durante siglo el arte griego se resistiera a describir las fluctuaciones y variaciones aparentes. Lo especfico interes en la medida que serva para expresar lo genrico. El debilitamiento del idealismo lleva naturalmente al inters por la variedad de la experiencia que por la esencia de ella35. Este inters enfoca directamente a la mutabilidad de la realidad y en los rasgos que hace a los individuos distintos. Surge el realismo y de su mano el retrato. La ltima dimensin emotiva es el humor, hasta entonces poco tratado en la escultura griega. As se advierte en el Apolo Sauroctono - el que mata un lagarto- de Praxieteles. El viril dios se ha convertido en un joven cansado, apenas sin energa, que se apoya en un rbol y apenas logra reunir la suficiente energa para matar una lagartija. El grupo constituye claramente una parodia del antiguo mito, conservado en los himnos Homericos, de Apolo vencedor de un dragn de aliento llameante que dominaba la ciudad de Delfos. En una poca hastiada y refinada, que haba sido zarandeada por amargas experiencias, apenas si poda tomarse en serio alguno de sus mitos; por ello, Apolo se convierte casi en hermafrodita y el dragn en un vulgar lagarto.

Descubierto en 1877 en el templo de Hera en Olimpia, exactamente donde Pausanias lo haba v isto en el siglo II a.C 35 Las esculturas donde aparecen ancianos -pescadores, pastores, recoveros, etc.- ms que a un gusto por lo pintoresco expresan un cierto tipo de realismo social.

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Tambin encontramos temas irnicos/ humorsticos, por ejemplo, en los grupos de Afrodita amenazando con su zapatilla a Pan, al Hemafrodita rechazando a un stiro o Ninfa tirando el pelo a fauno ardoroso. Otro tema en relacin con la experiencia personal es el de la sensualidad, a menudo rozando el erotismo. En este tema destac especialmente Praxteles, y la obra que tuvo un efecto ms electrizante en su tiempo y en los periodos posteriores fue Afrodita de Cnido. La Grecia del siglo V no foment la visin romntica y sensual de la mujer36. El carcter de la Afrodita Cnido fue abiertamente ertico. Al parecer la estatua se puso en un templo circular, concebido para que los espectadores pudieran verla desde cualquier ngulo. Se pretenda dar a los visitantes la impresin de que la diosa haba sido sorprendida por un intruso mientras se baaba, captndose la reaccin pudorosa al intentar taparse.

Lisipo (370 - 318 a. C).

Naci en Sicin y tuvo una carrera larga, activa y variada que culmin cuando entra como escultor de cmara al servicio de Alejadromagno. Fue artista muy prolijo, atribuyndole las fuentes literarias ms de 1.500 obras, donde debi contar, sin duda, con la ayuda de un nutrido taller. Su produccin se agrupa en dos fases estilsticas: 1. Fase Tradicional: donde se interes por las proporciones del cuerpo humano, desarrollando una especie de symetra ptica: 8/1 la cabeza respecto al cuerpo. Por ello, sus figuras resultan ms esbeltas. Se interes por los mltiples puntos de vista, invitando al espectador a rodear sus figuras para observar sus mltiples puntos de vistas, cada uno de singular belleza, o para encontrar las claves interpretativas de la obra. Tambin gust de jugar con la escala de las obras para asombrar al espectador, encontrndose en sus producciones desde esculturas colosales de varios metros a verdaderas miniaturas a modo de juguetes. En el Apoxiomeno representa al atleta desnudo frotndose el cuerpo con la estrgila, para limpiarse del aceite que se impregn al iniciar el ejercicio y del polvo incrustado. Esta sorprendido en un momento intimo y anecdtico, no en la coronacin del triunfo (Temas intrascendente).
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La figura femenina desnuda haba tenido poca representacin hasta esta poca. Slo en la pintura de vasos haban aparecido en algunas ocasiones, pero siempre representando cortesanas.

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2 Fase innovadora: donde destaca como creador de nuevos gneros que tendrn continuacin en el Helenismo, especialmente el del retrato fisionmico37.

4. EL ARTE DEL PERIODO HELENSTICO.

Denominamos poca helenstica al periodo que transcurre desde la muerte de Alejandro Magno en el 323 a.C. hasta la conquista romana, realizada en fechas muy diferentes segn las regiones: Macedonia en el 148 a.C.; Alejandra en el 48 a.C. La historia de este periodo se caracteriza por el desplazamiento del centro del poder helnico de la Grecia continental a los grandes reinos orientales. Momento de recopilacin y sntesis.

4.1 La arquitectura helenstica.

Los arquitectos helensticos perpetuaron y reafirmaron las formas de la arquitectura griega clsica, aunque con ligeras variantes. Se continuaron utilizando los tres rdenes tradicionales. El orden drico introduce ligeras variantes, se alarga la columna que adems pierde la decoracin acanalada en su parte inferior. Las tres notas particulares de la arquitectura helenstica son: - Teatralidad en la concepcin del conjunto. - Utilizacin creciente del orden corintio en edificios civiles y religiosos. En la arquitectura helenstica, la mentalidad teatral se manifiesta en la eleccin de emplazamientos espectaculares para los edificios, la aficin a recursos escnicos en la distribucin de los conjuntos y disposicin de las fachadas y los cambios efectistas en la concepcin del interior de los edificios. Los templos clsicos, en una alta proporcin, se construyeron en lugares privilegiados (pinsese en el Partenn o el templo de Poseidn en Sunio), pero su situacin vino dictada por compleja consideraciones religiosas. La mayora de estos lugares eran ya sagrados antes de que los templos se empezaran a construir.

Este gnero no se haba desarrollado en las polis democrticas donde no haba lugar para la exaltacin del individuo.

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Realmente no es hasta el periodo helenstico cuando percibimos el deseo de construir complejos arquitectnicos en parajes pintorescos o sobrecogedores para quienes los visitaran. Un caso espectacular es el templo de Atenea Lindia (Rodas). Aparece en la cima de una impresionante acrpolis abierta al mar; sin embargo, su visin no resulta inmediata, sino que surge despus de una complicada ordenacin arquitectnica que lo oculta hasta coronar la ltima rampa. Aparece ante los ojos del fiel como una "revelacin" tras coronar distintas terrazas en la pendiente. Otro caso espectacular es el del gran Santuario de Asclepio en la isla de Cos. Tambin est concebido como un sistema de terrazas escalonadas con la intencin de que los visitantes fueran pasando de manera ritual por niveles cada vez ms elevados (tanto en el sentido ritual como metafrico) de intensidad espiritual. La terraza inferior se compona simplemente de un propileo, una estoa en forma de V y una fuente cubierta. Aqu seguramente los suplicantes del dios se purificaran con el agua sagrada. En la terraza intermedia aparece un templo jnico junto a un altar parecido al que despus se levantar en Prgamo. En la terraza superior aparece el templo drico de Asclepio rodeado por otro prtico en forma de V. All, adems, se plant un bosque de cipreses para recrear el efecto del primitivo santuario silvestre del dios. La ms grandiosa aplicacin de este principio no es un santuario sino una ciudad entera: Prgamo emplazada sobre la ladera de una montaa. Los arquitectos que trazaron sus monumentos en esta pendiente parece que los concibieron en ascensin no slo fsica, sino simblica, con los edificios dedicados a asuntos mundanos en la parte inferior, los relacionados con la educacin y el desarrollo intelectual en la zona intermedia y los que representaban los poderes divinos en la cima. As pues, cuando se atravesaba la gran puerta meridional, se pasaba en primer lugar al gora inferior, donde se traficaba con productos comerciales para satisfacer la vida material de los ciudadanos. De all, a travs de dos tneles abovedados, se ascenda a tres gimnasios instalaciones tanto para el ejercicio fsico como para la preparacin intelectual de la persona (all transmitan los filsofos sus enseanzas). Una tercera terraza la ocupaba un gora destinada a usos legales y polticos. Desde aqu, en un nivel superior, se localizaba el gran altar de Zeus, separado mediante un prtico de la cima de la colina donde se alzaba el templo de Atenea junto a la gran biblioteca de Eumenes.

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El efecto espectacular de este planteamiento urbanstico, el ms grandioso de la antigedad, se debe al hecho de que las frmulas tradicionales de organizacin de santuarios individuales y edificios pblicos, para entonces casi didcticas, se adaptaron a las posibilidades dramticas del terreno. Los emplazamientos efectistas y el uso de vistas dosificadas y ascendentes se dieron tambin en la Italia helenstica. Adems de los emplazamientos efectistas los arquitectos helenistas tambin complacieron los gustos teatrales manipulando los interiores de los edificios, para crear espacios inesperados, sorprendentes y, a veces, misteriosos. Templo oracular de Apolo en Didima: Fue empezado hacia 300 a.C. Sustituy a un templo arcaico anterior que fue incendiado por los persas. El templo jnico fue proyectado en dimensiones grandiosas. La columnata jnica era dptera, con 10 columnas en los frentes menores y 21 en los laterales, y dentro del pronaos haba 12 columnas ms, lo que dara la impresin de un bosque. Estas posean unos 2 metros de dimetro y casi 20 de altura. El efecto total era de una suntuosidad impresionante. No obstante, cuando se vea desde el exterior, era una construccin esencialmente tradicional, y bastante acadmica en sus planteamientos. Al interior, sin embargo, el templo de ddima, era diferente a cualquier otro y, sin duda, sobrecogera a cualquiera que entrara en su interior: Al atravesar el centro del pronaos se llegaba ante una inmensa puerta con un umbral de 1,46 m de altura. Esa puerta, claramente, no estaba all para que se pasara por ella, sino que estara pensada como una especie de escenario desde donde los profetas de Apolo anunciaran sus orculos. Para entrar en el templo haba que atravesar, en cambio, dos tneles abovedados y descendentes situados a ambos lados de la gran puerta. Por si sola la forma de estos pasadizos habra creado una atmsfera de misterio (en los templos las formas abovedadas eran absolutamente inslitas y cabe preguntarse, si su intencin no sera la de evocar la cueva oracular). Descendiendo por estos tneles hasta un nivel bastante ms bajo que el estilobato, se llegaba no al interior oscuro de una cella, sino a un gran patio abierto, en cuyo frente se localizaba otro templo de menores dimensiones y de aspecto tradicional, era la verdadera capilla de Apolo junto a un manantial de agua sagrada. Un templo dentro de otro templo.

4.2 La escultura Helenstica: Escuelas.

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Periodo final caracterizado por la barroquizacin de las formas. Son peculiaridades de este periodo: 14. Tendencia a lo teatral, que realza la intensidad emotiva y la tensin dramtica. 15. Contraste extremos de luz y texturas, creados por una talla muy profunda que produce alternancia de luces y sombras. 16. Formas abiertas de composicin, que niegan los lmites envolventes y el equilibrio tectnico. Lo teatral queda de manifiesto en la Gruta de Tiberio en Sperlonga. Descubierta en 1957 en la costa del Lacio al sur de Roma. Es una cavidad natural que qued incorporada como sala de banquetes de verano a una villa de principios del imperio (quizs de poca augustea). Para hacer la cueva ms agradable y amena, los arquitectos romanos dieron a su estanque natural una forma perfectamente circular, pavimentaron la zona circundante y equiparon dos oquedades menores de su interior con fuentes. Probablemente en poca de Tiberio la cueva se adorn lujosamente con grupos escultricos relativos a las hazaas y viajes de Ulises. Los temas representados fueron cuatro: - Ulises y sus hombres cegando a Polifemo - El asalto de Escila al barco de Ulises. - El robo del Palladium (una imagen de Atenea) de Troya. - El grupo del pasquino. El grupo ms espectacular es el del cegamiento del Cclope, colocado al fondo de la gruta, como evocando la cueva de Polifemo en la Odisea. Ulises y sus hombres estn a punto de hincar el palo ardiente en el ojo del ciclope borracho, y sus caras y ademes muestran la tensin y el nerviosismo del momento. El Helenismo es un periodo de gran heterogeneidad: imperio colosal. Aparecen distintas escuelas.

Escuela de Prgamo:
La ciudad de Prgamo se localiza en la zona noroccidental de Asia Menor, y fue conocida en la Antigedad en el orden cultural, principalmente por su biblioteca y Museo.

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Sus gobernantes -los atlidas- reconociendo la importancia del arte y la arquitectura como medio para expresar la grandeza del Estado y de su poltica, gastaron sumas generosas en proyectos artsticos. La aspiracin de los atalidas era hacer de Prgamo el equivalente helenstico de lo que Atenas haba sido para el periodo clsico. Su escuela de escultura cultiva con preferencia lo pattico y lo heroico. Monumentos de Atalo I: Fue erigido en la Acrpolis de la ciudad de Prgamo, advocada a Atenea, para conmemorar el triunfo del rey Atalo I sobre los galos38. Presenta una composicin triangular o piramidal. El grupo est formado por el jefe de los glatas, que est de pie sujetando a su mujer, que est a un nivel un poco ms bajo, y a su alrededor hay cuatro figuras malheridas tumbadas. Poseemos escasos restos: los grupos escultricos del "Galo moribundo" y del "Galo suicidndose". Ambas obras destacan por su intensidad emocional y dramatismo. Cada rasgo anatmico particular est representado con un relieve exagerado, como si se hubiera hinchado de forma artificial, hasta convertirse en un motivo expresionista independiente capaz de transmitir una situacin de angustia, de tensin sin lmite. Patetismo y teatralidad son caracterstica tambin componentes del grupo. Los galos, antes de dejarse tomar prisioneros han escogido la muerte. Los ademanes son ms propios de la escena que de la realidad de la situacin. Pero la teatralidad se expres de una manera ms sutil al hacer protagonistas a los vencidos en vez de a los vencedores. En el arte griego anterior, los vencidos haban sido representados en las escenas de batalla de forma rutinaria, pero nunca sin sus vencedores. Los escultores que trabajaron estos conjuntos debieron darse cuenta que resaltando la fiereza, el poder e incluso la dignidad de los vencidos acentuaban el mrito de los vencedores. Otra razn por la que los escultores favorecieron la representacin de los brbaros derrotados pudo haber sido el que el retrato de las emociones violentas no estaba permitido en los griegos por su sentido del decoro. De los griegos se esperaba que mantuvieran cierta impasibilidad o calma incluso en situaciones
En el ao 279 un ejrcito de galos procedentes de Europa central entr en Grecia venciendo y asesinando al rey de Macedonia y llegando hasta Delfos. All fueron rechazados por una milagrosa tormenta de nieve y por la resistencia que haba organizado la Liga Etolia. Por ello, se trasladaron a Asia Menor donde fundaron Galacia, recibiendo tributos de las ciudades griegas. Hacia los aos 30 el rey de Prgamo, Atalo I rehus pagar tributos y se inici una cruenta guerra.
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violentas. A Atalo no se le poda representar gritando. Esta restriccin no contaba para los glatas; por ello el tumulto la zozobra de la lucha podra expresarse con mayor fuerza a travs de ellos. Los monumentos atlidas encarnan tambin algunos rasgos del individualismo y del sentido cosmopolita de la poca helenstica. El hecho de que la fisonoma de los glatas, sus vestimentas y sus armas estn representados con cuidado meticuloso implica una curiosidad de cmo era realmente este pueblo. La gran obra arquitectnica y escultrica de Prgamo fue el altar de Zeus en Olimpia, descubierto en 1878 por una expedicin alemana y en la actualidad ubicado en Berln. Se trata de una estructura arquitectnica formada por un patio porticado levantado sobre un alto podium, en cuyo interior se levantaba el altar. Todo su zcalo est decorado con un gran friso escultrico que representa la batalla de los dioses y los gigantes. Los gigantes eran una raza monstruosa de guerreros nacidos de Gea (la tierra) y Urano (cielo), deidades pertenecientes a la primera enada, y cuya primaca sobre la tierra les fue arrebatada por Zeus y los olmpicos. El tratamiento formal denota una barroquizacin de las formas: las anatomas se hinchan para acentuar el dramatismo de la accin representada; los ropajes de los dioses estn agitados por un poderoso viento que los arremolina en profundos meandros, -no se subordinan ya, como en el periodo clsico, a la estructura del cuerpo que cubren-; los gestos y ademanes estn posedos de un enorme dramatismo. Todo aparece afectado por una gran teatralidad. Hay, sin embargo, un rasgo fuerte y deliberadamente clasicista: los rostros de los dioses, que permanecen en una serenidad imperturbable. El decoro, la majestad de los divinos se muestra impermeable al asalto apasionado de las fuerzas terrenales.

Escuela de Rodas.
Isla de la costa asitica. Victoria de Samotracia: Fue descubierta en 1863 en el Santuario de los Grandes Dioses en Samotracia. Su emplazamiento original fue al aire libre, sobre un pedestal con la forma de la proa de un barco, dominando un estanque a dos niveles lo cual pareca sugerir el propio mar, recurso escenogrfico que evidencia el gusto por lo teatral.

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Representa la llegada de la diosa de triunfo a un barco para coronar al capitn y a la tripulacin victoriosa. As, la base de la estatua tiene forma de proa de un barco y la diosa est representada como si acabara de posarse sobre la nave, con sus alas aun batindose y sus ropajes aun flameando al aire. Reminiscencia clsica encontramos en el tratamiento de los paos, salpicados por el agua marina, que evidencian y resaltan la anatoma del personaje. Fauno Barberini (2,15 metros). La estatua fue descubierta durante el pontificado de Urbano VIII en las excavaciones del foso del castillo Sant'Angelo de Roma, donde fue arrojado durante las guerras entre romanos y godos. Fue restaurada por Bernini en el siglo XVII -que dej la pierna derecha mucho ms levantada que la originalpero el lenguaje barroco de entonces sintonizaba perfectamente con su estilo original. Representa un fauno en un profundo sueo producto de su embriaguez tema imposible de representar en la escultura monumental de pocas anteriores-. El abandono natural de la postura nos indica la progresiva prdida del idealismo clsico. Se encuentra actualmente en la Gliptoteca de Mnich. Toro Farnesio: Se encontr en el ao 1546 en las Termas de Caracalla en Roma durante las excavaciones encargadas por el papa Pablo III con la esperanza de encontrar esculturas antiguas que adornaran su residencia romana. Atribuida, en los escritos de Plinio el Viejo, a los hermanos Apolonio y Taurisco de Tralles. Representa a Zeto y Anfin atando a Dirce, la reina de Beocia, a un toro como castigo por la crueldad con que haba tratado a su sobrina Antiope39. Se ha escogido el momento de mxima violencia y agona. Actualmente se encuentra en el Museo Arqueolgico Nacional de Npoles. Laooconte: Sacerdote del dios Apolo fue castigado a presenciar la muerte de sus hijos por el acto sacrlego de haberlos concebido delante de la estatua sagrada. Dos enormes serpientes salieron del mar y estrangularon a los jvenes.

Escuela de Alejandra
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Dirce, esposa de Lico usurpador del trono de Tebas, hizo la vida imposible a la sobrina de su marido, Antope, que viva con ellos desde que fue repudiada por su esposo, y a la que trataba como una esclava por envidia a su belleza. La acus de haberse acostado con su marido, y su odio visceral la llev a encerrarla a oscuras, privndole incluso de agua para beber. Pero Antope logr escaparse y huy hasta el monte Citern, donde vivan sus hijos. stos, vengando a su madre, atacaron Tebas, destronaron a Lico y ataron a Dirce a un toro que la arrastr hasta matarla.

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Ciudad fundada por Alejandro Magno en el delta del Nilo, que pronto debido a su emplazamiento estratgico que convirti en la puerta comercial de Egipto, alcanzando una prosperidad econmica extraordinaria. Sus caractersticas: - Fusin de elementos griegos y egipcios. - Su temtica se centra en escenas de la vida cotidiana y caricaturas de matices grotescos. Sus maestros, sobrecogidos por las esculturas faranicas no se atrevieron a competir con ellas, por ello ce centraron en las escenas de gnero. - Material: preferentemente la terracota; en ocasiones el mrmol pero reservado a las zonas esenciales, y el bronce. Los objetos de las caricaturas son a menudo enanos o personas con deformidades fsicas. Los griegos, al igual que las monarquas del siglo XVIIXVIII, encontraron divertidos, motivo de risa esos temas, en lugar de suscitar compasin como ocurre con la mentalidad actual. Otras obras. Centauros con Eros a sus lomos. Se trata de dos grupos escultricos donde se representa a un centauro viejo molestado por un amorcillo y, en contraste, a un centauro joven que trotaba al lado alegremente chasqueando los dedos. El original parece que estuvieron realizados en bronce y la intencin de ambos grupos era expresar el gozo que el amor trae a la juventud y el tormento que trae a la vejez. El primer tema es el juego de los nios, alegres y desenfadado. As el conocido grupo del Nio de la oca: Se ha atribuido al escultor Boeto de Calcedonia del que Plinio menciona a "un nio estrangulando una oca". En la antigedad se tenan a las ocas como animal de compaa, por lo que es posible que la imagen suscitara en quienes la vieran el mismo efecto sentimental de un nio actual retratado con un cachorro en un anuncio de papel higinico. El lado ms diablico o violento de los nios tambin fue abordado, generalmente en contexto mitolgico, como Hrcules nio estrangulando a una serpiente. En otros casos nios, bajo la forma de amorcillos, imitan juguetonamente escenas de adultos.

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ESCULTURA GRIEGA. FASES CRONOLGICAS.

PERIODO GEOMTRICO - Bronce: - calderas de tres pies - Figurillas a la cera perdida. - figurillas de terracota PERIODO ORIENTALIZANTE - Calderas con altos pedestales cnicos

PERIODO ARCAICO: Arcaico Antiguo (estilo Dedlico): - Bronces: - animales: "La Vaca de Delfos". - figuras humanas: guerreros, msicos, - escudos con relieves, etc. - Marfil: - "Dios del len de Delfos". - Madera: - Xoanas: escultura monumental. - Piedra: - Kor de de Nicandre. - Dama de Auxerre (s. VII a.C.) - Leones de Naxos (s. VII a.C.) - Friso de Heracles y los centauros (s. VI a.C.) - Kouros de Suniom. - Cleobis y Bitn (590 a.C.) - Muro de los "Theores" - Frontones Artemis en Corf (580) - Moscforo (570 a.C.) - Jinete Rampn (560 a.C.) - Metopas Herain 560 a.C. - Mounstro Triton. Templo arcaico de Atenea. Acrpolis e Atenas. (550 a.C.) - Kuros de Melos (550 a.C.) - Metopas Templo drico de Selinunte (540 a.C.) - Gigantomaquia: Tesoro Sifnos (545) - Dioscuros robando ganado: Tesoro de Sicin (Delfos). (525 a.C) - Hera de Samos (525 a.C.) - Kore jonica (525 a.C) - Kouro Anavysos (520 a.C.) - Estela funeraria de Aristion 510 a.C. - Metopas de Delfos. Arcaico Maduro. - Hera de Samos. - Kore del Peplo (530 a.C.) - Estela de los dos hermanos.

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- Moscforo. PERIODO CLSICO: Transicin: Estilo Severo - Kore de Eutdico - Tesoro de los Sifnios - Tesoro de los Atenienses - Frontones del 1 Hecatompedo - Efebo rubio (490 a.C.) - Frontones Templo de Afaya en Egina (500-480 a.C.) - Auriga de Delfos (475 a.C.) - Frontones templo de Zeus en Olimpia (470-460 a.C.) - Trono Lodovisi (460-450 a.C.) - Guerrero de Riace (460 a.C.) - Zeus de Artemisio (450 a.C.) - Mirn: - Vaca de bronce. Acrpolis de Atenas - Discbolo (460 a.C.) - Atenea y Marsias - Heracles. - Kritias: - Efebo Critio (490-480 a.C.) - Tiranicidas (477-476 a.C.) El siglo V: - Fidias (450-440 a.C.) - Atenea Parthenos - Zeus en Olimpia. - Atenea Promachos. - Apolo Parnopios - Atenea Lemnos (440 a.C.) - Amazona (450 a.C) - Partenon (447-438 a.C.): - Frontones - metopas - frisos interior - Cariatides Erecteion (421 a.C.) - Paionio (450-440 a.C.) - Victoria de Olimpia (420 a.C.) - Policleto (450-440 a.C): - Doriforo - Diadumeno

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- Amazona - Alkamenes (450-440 a.C.) - Hermes Propylaios - Ares Borguese - Afrodita de los jardines. - Cresilas (450-440 a.C.) - Retrato de Pericles - Amazona - Agorakrito de Paros (450-440 a.C.) - Nemesis Rhamnousia - Kalimacos (450-440 a.C.) - Inventor del Capitel corintio - Lampara de oro del Erecteion - inventor del trpano. El siglo IV: + Cephisodotos el Viejo: - Eirene y Plutos + Praxiteles: - Hermes de Olimpia (350-330 a.C.) - Apolo sauroctono (340 a.C.) - Satiro escanciador - Afrodita Cnido (350 a.C.) - Torso de Afrodita (Comienzos s. IV a.C.) + Scopas: - Heracles Landsdowne - Meleagro (s. IV a.C.) - Menade. + Briaxis: - Mausolo (Mediados s. IV a.C.) - Hades de Patara - Zeus de Otricoli + Leocares: - Apolo del Belvedere (s. IV a.C.) - Rapto de Ganimedes - Artemis de Versaille + Lisipo: - Apoxiomeno (s. IV a.C.)

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- Afrodita Capua - Heracles Farnesio (s. IV a.C.) - Heracles Epitrapezios (s. IV a.C.) EL HELENISMO - Sarcfago de Alejandro (310 a.C.) - Demostenes (280 a.C.) - Afrodita acurrucada - Hemafrodita dormido. - Pugil (s. I a.C.) - Crtera Borghese (s. II a.C.) - Venus de Milo - Escuela de Prgamo: - Galo moribundo (230 a.C.) - Galo suicidandose (230 a.C.) - Marsias colgado - Esclavo escita afilando cuchilo (2 mitad s. III a.C.) - Fauno del cabrito - Gigantomaquia: Altar de Zeus (180-160 a.C.) - Escuela de Alejandra: - Afrodita Cirene (1 mitad s. I a.C.) - Busto de Homero (200-150 a.C.) - temas vulgares - Escuela de Rodas: - Victoria de Samotracia (220-190 a.C.) - Toro Farnesio - Laooconte (s. III-II a.C.) - Fauno Barberini (2 mitad s. III a.C.)

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