Rplica21: Adolfo Vazquez Rocca: El arte abandona la galeria

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Thomas Hisrshhorn. Stand Alone.

Adolfo Vsquez Rocca

El arte abandona la galera! a dnde va? El negocio del arte es un sistema de celos El registro, la documentacin y el trnsito de obras se ha emancipado del fetiche sacralizador del Museo. La consigna de Adorno del museo como mausoleo anunciaba ya la puesta en circulacin de las obras, su operacin de fuga o salida hacia el pblico por otro medio, hacia la interactividad que la Web posibilita; la de sus galeras virtuales, sus espacios telemticos, sus portales de arte y revistas digitales. Esta insubordinacin de las obras, y el abandono del museo, ha radicalizado la desconfianza de la institucionalidad del Arte sobre los medios y tecnologas digitales. De all que la industria cultural haya tomando recaudos respecto de los derechos a la exhibicin, la propiedad intelectual de las imgenes sometiendo cada vez ms a la cultura a una lgica mercantil y del espectculo socavando con ello el potencial crtico de la produccin visual, convirtindola en una prctica soft y cosmtica, polticamente correcta. La institucionalidad cultural se dota as de sus sistemas inmunolgicos para reeducar el exabrupto y librarse de las custicas estrategias con la que los artistas han querido instalar debates poltica y socialmente relevantes en la agenda iconogrfica del inconsciente colectivo del continente.

Thodor Adorno (Ilustracin de: www.marxists.org)

Pese a todo no somos ingenuos el negocio del arte es un sistema de celos. En l la funcin de las obras consiste en convertirse en objetos de deseo[1]. En cuanto una obra atrae el deseo, aparecen a su lado las rivales queriendo apropiarse del anhelo de que disfruta. En todos los objetos brilla el anhelo de los otros. El mercado los hace sensuales, el hambre de deseo los hace bellos, la obligacin de llamar la atencin genera lo interesante. Desde hace dos siglos est en marcha el aburguesamiento de la codicia. Tras la alta burguesa, esa codicia tambin ha abierto una creciente sensualidad a las clases medias. Desde sus inicios, y de acuerdo a este sistema de seduccin, el Museo de arte ha coexistido con las exposiciones de mercanca. En el siglo XIX son pocas las diferencias entre aquellas estrategias expositivas utilizadas en museos, pasajes comerciales y Exposiciones Universales. Ante esto algunos artistas han estado especialmente interesados en provocar una ruptura respecto de las habituales actividades de la produccin, contemplacin y apreciacin artsticas[2]. Abogando por un decidido rechazo de los aspectos mercantiles del consumo de arte[3] al mismo tiempo que muchos de ellos intentan imbricar su actividad artstica en un contexto ms amplio de preocupaciones sociales, polticas y ecolgicas opuestos a la produccin de objetos diseados segn criterios utilitaristas y funcionales del establishment cultural.

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El arte contemporneo surge del desmantelamiento de los conceptos de autenticidad, originalidad y autora como prctica compartida por las instituciones del museo y la Historia del Arte. A lo largo del siglo XIX todas estas instituciones aunaron sus esfuerzos para encontrar en la firma, en el certificado del original, la garanta que asegure la propiedad. La deconstruccin de las nociones de autora y originalidad provoc un cisma en el estatuto mercantil del arte, sustrayendo ciertas obras y autores del rgimen de la seduccin. Con los mencionados gestos de deslegitimacin, empezaba la disolucin de la frontera entre la antigua cultura de elite y la cultura popular, no slo como fenmeno esttico sino como sntoma del posicionamiento del artista en un nuevo orden y dentro de la nueva naturaleza consumista del capital. Este proceso de dislocacin encuentra su punto de mayor alcance en la formulacin del concepto ampliado de arte. Esta formula la practic Joseph Beuys cuando quiso articular vitalmente lo tico, lo poltico y lo artstico, la practic Marcel Duchamp cuando afirm su idea de arte como filosofa crtica y la explot Andy Warhol gracias a su prodigiosa habilidad para disolver todo gesto artstico en la esfera de las comunicaciones y el mercado o, en otra palabras, volver mercanca a la obra de arte[4].

Marcel Duchamp

Ese proceso de disolucin de la esttica moderna, que haba sido intelectualmente estratificada e integrada a un orden socioeconmico especfico, absorbi y an sigue coptando a un gran cmulo de artistas modernos que no atinaron a tomar la suficiente distancia sobre su propio oficio, para comprender los modos en que su prctica artstica encaja en el gran andamiaje de la economa poltica moderna. La cuestin ya no es la de ser pintor, vdeoartista o instalador, la de manejar los medios del arte, sino que la cuestin es la del estar-presente y ms an, de ser visible en la escena de los medios. De este modo, tenemos que la posmodernidad no produce tanto un nuevo arte como arte para un nuevo medio.

Thomas Hirshhorn. Stand Alone

Paralelo a estas elitistas prcticas mercantiles y al obsceno gusto decorativo e indigesto en auge, se produce una tendencia a aligerar el Arte de su contenido crtico, de su actitud transgresora, innovadora y por momentos corrosiva, se trata de una particular tendencia a despolitizar y abaratar conceptualmente el Arte, restndole toda fuerza de ruptura e innovacin. El arte contemporneo ha dejado de ser custico como lo fueron las vanguardias de principios del siglo XX. No debemos ser ingenuos y pensar que el arte de hoy ha roto radicalmente con la tradicin sacralizadora de las Bellas Artes del siglo pasado, hacerlo significara subestimar cndidamente la habilidad con que el sistema de convenciones institucionales ha logrado reingresar constantemente el gesto iconoclasta al inventario calculado (razonado) de las desviaciones permitidas, para neutralizar el ademn irreverente y reeducando el exabrupto[5].

Aquel artista consciente de esas estrategias mercantiles y que se adhiere al programa de la continuidad arte-vida, opera bajo diversas estrategias para perpetrar el atentando cultural por antonomasia: poner las obras en libertad, en libre circulacin. De esta manera las obras abandonan la galera para actuar directamente en la realidad gracias a una disposicin artstica y poltica determinada. Este es el sentido de la proposicin horizontal de Joseph Beuys: cada hombre es un artista [6], opera la apertura de la experiencia esttica creadora en el espacio pblico horizontal, legitimando las capacidades de mucha gente que teniendo voluntad expresiva y sensibilidad artstica- no se vean a s mismos como artistas. El arte adquiere as un alcance social y una dimensin poltico-espiritual, de prodigalidad extrema, ntimamente socializadora. En estas transformaciones del estatuto de lo artstico tambin ha entrado en crisis la nocin misma de autor y el arte se ha vuelto difuso como oficio o actividad especfica ejercida slo por artistas y virtuosos. Se desvanece as la utopas de trascendencia mediante el arte y se desarticula desde dentro del sistema de las artes el proyecto mismo de monumentalidad sistemtica en la obra de arte.

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La inflacin de las exposiciones: la feria de arte

La estrategia institucional de distribucin del arte ha devenido en una estetizacin de lo banal amparada por un proceso de masificacin del gusto y del juicio estticos y en la perdida de sentido histrico hasta convertir las obras en mercancas y ornamentos superficiales, averiados en su sentido; el proceso de globalizacin del consumo de arte, donde el gusto se da como "elitismo de masas" que consumen informacin artstica pero con una actitud de shopping propia de la sociedad del espectculo y el imperio de la moda, devorando las producciones artsticas, sobre todo el de las formas audiovisuales (video, cortometraje) que exigen un menor esfuerzo. Prolifera as una esttica que reivindica el "mundo del arte", es decir, "todo lo que tiene que ver con el arte exceptuando el arte mismo"[7]: la empresa cultural que gira en torno al artista, desde los crticos conciliadores, los curadores convertidos en sper-estrellas, pasando por los compradores hasta los snobistas, la farndula y los pseudointelectuales. Como sucede en la democracia electorera, en el mercado del arte hay una delegacin explcita de la responsabilidad interpretativa en el Otro que, a fin de cuentas, no tiene ningn inters en que la teora entorpezca el espectculo.

Erwin Wurm

El comisario o curador se ha convertido en el maestro de ceremonias, cobrando un excesivo protagonismo. Ms que de curatorias, habra que hablar de estrategias curatoriales. En los noventa se implement la figura del mediador, en gran parte como figura de legitimacin institucional. Por eso, habra que diferenciar entre el comisario-creador y el comisario funcionario, aunque luego las posiciones siempre resulten ms hbridas. No hay que olvidar que hasta la invencin del museo de arte moderno haban sido los propios artistas quienes se encargaban de articular exposiciones. El discurso contemporneo en torno al arte nace, no de la historia o la filosofa y la investigacin, sino de la prensa: el reino de la opinin enlatada. El reino de "los que no tienen tiempo". Y es ste el tipo de discurso emocional que nutre la fundamentacin "conceptual" que se exige dentro del escaparate posmoderno. Desde el Saln hasta el Premio. Desde el aula hasta el bar. Desde la indagacin del profesor al interrogatorio del curador y la beca. La prensa esnobista es la sangre que corre por las venas del "arte contemporneo".

La crtica disfuncional Resulta imposible organizar tal compendio de informaciones dispersas como cuerpo terico, como construccin que escamotea a la razn para convertirse en discurso del balbuceo y los lugares comunes de las Bellas Artes. Con exclamaciones que mientras ms vehementes son, cuanto ms "ruido" hacen, cuanto ms teatrales y afectadas, ms logran ocultar la pobre formacin esttica y el casi analfabetismo filosfico e histrico de los administradores de la cultura incapaces de entender y valorar el sentido de la produccin cultural de los artistas contemporneos". Pese a todo cabe consolarse pensando que esta opinin que predomina suele ser la opinin de una generacin la del poltico (con su inteligencia funcionaria) que se est desvaneciendo. La "responsabilidad" de intentar adquirir una solidez terica es hoy una empresa imposible en un universo cultural y acadmico que solo expone e inaugura muestras con sensibilidad de folletn, con delicados sentimientos y un sutil toque de hipocresa, con licencias para la opinin generosa y condescendiente ante el buen tono rupturista, ante el exabrupto calculado... como ademn y simulacro de la trasgresin real.
Dragon Ball

En las ltimas dcadas hemos visto el agravamiento de una cultura espectacular y meditica que ha abandonado cualquier tipo de poltica cultural que guardara relacin con la produccin y transmisin de la complejidad social, y con la toma de conciencia crtica de los fallos y faltas de nuestra sociedad. Producindose as una dimisin generalizada de todo tipo de compromiso cultural, un compromiso que ha de ser siempre un compromiso poltico. La gente se confunde cuando piensa que lo poltico en el arte es nicamente una estetizacin de los sntomas de los males de la sociedad y de los conflictos que la articulan. Una visualidad hbrida, difuminada en los titubeos de la democracia de los consensos, rendida al nuevo estatus galerstico del paraso neoliberal, al arte de formulario, el de los fondos y becas concursables. Mientras a comienzos del siglo XXI un amplio sector del mundo del arte se aline con esa espectacularidad, homogeneidad y evanescencia de la cultura dominante, existen otras prcticas, que aunque al margen del poder, de los circuitos y de las instituciones de La Cultura, tienen un auspicioso futuro en razn de su heterogeneidad y su carcter horizontal y socializante. La cuestin es, sin embargo, cmo asegurar la existencia de estas prcticas en trminos de produccin, en trminos de informacin, de presentacin y de encuentro con pblicos variados, pblicos socialmente diferenciados y mercados alternativos, a los cuales acceder mediante una suerte de procedimiento alternativo de circulacin de bienes, al modo de las licencias abiertas que hoy ponen en jaque a la industria musical.

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Ante la ambigedad, inmediatez y sensualidad de la produccin artstica el curador el administrador de la conciencia del arte" ejerce la funcin de hermeneuta y editor de la obra expuesta, produciendo el texto para un catlogo, una cartografa de la exposicin, un texto para la prensa, un acta para un jurado, uno para la institucin, otro para la pedagoga y la sociologa del gusto, finalmente un texto para autentificar una obra; en suma, una estrategia de mercadeo a travs de una amplia gama de producciones textuales -en un comercio de frases- cuyo objetivo tcito es el de publicitar: hacer publico y formar un pblico para la obra. A menudo los curadores arman -trazan- una narrativa propia en la que las obras tienen apenas el papel de ilustracin, un pequeo papel en la gran novela del arte donde el propio 'comisario-escritor' oficia de editor, esto es, establece las condiciones adecuadas de produccin de obras, las que luego valida sobre la base de estos mismos criterios -a los que el cuando acta de ventrlocuo del artista- llama diagrama de trabajo. Una lectura poltica es aquella que seala las condiciones de produccin de la escena referida por unos agentes. De tal manera, la lectura del libro me obliga a declarar cul es la plataforma desde la que sostengo la lectura, pero al mismo tiempo, habilita la investigacin sobre la poltica de lectura que el editor del libro ejerce desde su propio diagrama de trabajo.

Iole de Freitas. Vista interior

Pero en su fuero ntimo las obras desean sustraerse al rgimen de visibilidad, es decir, replegarse sobre s misma. Casi nada en ella ofrece superficies vulnerables a la mirada. La obra permanece plegada, enrollada en s misma, encuadernada en s misma, por as decirlo, cerrada. Su da de exposicin y despliegue no es hoy, tal vez ya no lo sea, tal vez no lo sea nunca. No obstante tiene una forma de existencia, aunque no una del tipo habitual. La presencia de la obra no es ni la presencia de su valor ni de aquello que contiene de visible. No se revela en su plenitud, se mantiene en un ngulo agudo respecto al mundo, la curiosidad no puede leerla hasta el final y consumirla, la mirada choca con las cubiertas. En algunos casos el pliegue es tan denso que uno ni siquiera puede convencerse de si en realidad hay obras en el interior. Uno vacila involuntariamente entre dos hiptesis: dentro hay algo, dentro no hay nada[8]. La idea de pliegue y repliegue remite a la estrategia que a partir de la dcada del 80' diversos artistas conceptuales latinoamericanos (entre ellos Eugenio Dittborn) empiezan a utilizar para poner en circulacin sus obras. Renuncian a la pintura, al grabado y a la escultura tradicionales y se apropian de los procedimientos trazados por la neovanguardia, a saber, la combinacin y la interaccin multimedia (fotografa, grabado, serigrafa, vdeo etc.) en el intento de recontextualizar el arte latinoamericano, en el caso de Dittborn a partir de las denominadas Pinturas Aeropostales, serie realizada en tcnica mixta, en un soporte especialmente configurado para ser doblado y enviado en sobres dibujados por el propio artista. Esas obras slo se concretizan despus de un cuidadoso proceso de pliegues y de su envo a diferentes ciudades del mundo a travs de la red internacional de correos, trasladndose de un lado a otro como si fueran simples cartas. Cuando llegan a sus destinos las Pinturas Aeropostales son desdobladas y expuestas junto a sus sobres en diversos contextos y espacios expositivos. As estas obras asumen plenamente la globalizacin de la cultura y apuntan a la reconstruccin crtica del canon occidental del arte.

Iole de Freitas. Vista exterior

Pese a estas estrategias para burlar los sistemas de distribucin y trnsito de bienes culturales, las inversiones de los artistas en sus obras son altas y esto hay que tenerlo en cuenta. En estos objetos que llamamos obras de arte estn sedimentados vida, ideas, tensiones. Dnde est la pared blanca en la que pueda ser extendida la totalidad de superficies plegadas? No sera bueno que existiera una pared as? O esas obras han rehusado por su cuenta dicha pared? Se han resignado ante su imposibilidad de ser descubiertas? Estn enfadas con la pared blanca? En aquella otra pared hay un cuadro blanco sobre fondo blanco o slo un espacio, el vaco de un cuadro robado por su propio pintor?

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Sloterdijk: El Arte abandona la galera! A dnde va? Las obras no dejan percibir nada sobre sus experiencias con paredes y galeras. Su historia previa cuenta poco en el momento. Su estar por ah tiene algo de repentino y casual. Ahora permanecen plegadas en s mismas ante nosotros, no alegan nada en su defensa, no muestran enojo, no toman ninguna iniciativa contra s mismas, se preservan. Reclaman algo de espacio al margen, sin jactarse de su existencia. Estn en el margen, humildes como estanteras en una bodega; puestas, no expuestas; colocadas unas junto a otras, no presentadas en primer plano[9]. Estn tristes esas obras? Tienen nostalgia de las grandes paredes vacas? Se sienten no realizadas en su ntimo ser-para-la-compra? Simulan ante las grandes exposiciones una capacidad para el exilio de la que se arrepienten secretamente? Pueden los artistas ensimismarse y convertirse en autistas, abandonar el arte sin exponer? Pero qu es lo que tendran que abandonar realmente, tal vez slo el sistema de galeras y visualidad social. Es decir aquello en lo que ya no est el arte, sino ms bien donde se le encubre y enmascara.

Joseph Beuys

Este fue, sin duda, el sentido del gesto iconoclasta de Beuys[10] (1921-1986) con su declaracin de abandono del arte, con el que puso en operacin el sueo vanguardista de la disolucin del arte en la vida. Quizs haya que poder fracasar como artista para avanzar como hombre. Quizs deban descansar incluso los mismos poderes creadores de obras como terrenos ya demasiado explotados durante largo tiempo. Los desmontajes de la felicidad creativa muestran al arte la direccin para hacerse a un lado. A Beuys, precisamente, no le interesaba exponer. Para Beuys exhibir fue siempre slo una excusa para hablar de la utopa del Arte ante audiencias numerosas. Aunque su obra fue asimilidad por la institucionalidad artstica, Beuys fue un cido crtico el sistema del Arte y se resista a que su obra quedara confinada a galeras, museos y pginas culturales de la prensa del espectculo. Pese a la apuesta absoluta de Beuys por la utopa del continuo arte-vida, ste no es un tiempo del cual esperar mucho. Pronto saldremos tambin de la sala de Exposicin y ninguna distancia hablar ebria de una futura gran felicidad. Pero lo visto es lo visto. Qu es visibilidad? Quizs la cotidianeidad de la revelacin. Qu es entonces revelacin? Que algo nos ilumine con su visibilidad. Cuando estamos al aire libre. Cuando estamos tan afuera del marco de lo institucional que el mundo se muestra.
Joseph Beuys

NOTAS [1] SLOTERDIJK, Peter, El arte se repliega en s mismo, En Revista Observaciones Filosficas, Seccin Esttica, 2007. http://www.observacionesfilosoficas.net/elarteserepliega.html [2] BATTCOCK, Gregory, La idea como arte; documentos sobre el arte conceptual, Editorial Gustavo Gili, S.A., Barcelona, 1987, p. 9 [3] VASQUEZ ROCCA, Adolfo, "Baudrillard; cultura, narcisismo y rgimen de mortandad en el sistema de los objetos" , en Revista Almiar, Margen Cero (Madrid; Espaa) / N 31 / diciembre 2006 - enero 2007, http://www.margencero.com/articulos/articulos3/baudrillard.htm [4] VALENCIA CARDONA, Mario A., Los orgenes del arte crtico: La metfora Rothko, En Revista de Ciencias Humanas, UTP, 2005. [5] VSQUEZ ROCCA, Adolfo, "La crisis de las Vanguardias artsticas y el debate Modernidad-Posmodernidad", En Revista Arte, Individuo y Sociedad. Revista Cientfica de la Facultad de Bellas Artes, UNIVERSIDAD COMPLUTENSE DE MADRID Ao 2005 Vol. 17. ISSN 1131-5598 pp. 133 154. http://www.ucm.es/BUCM/revistas/bba/11315598/articulos/ARIS0505110135A.PDF [6] BEUYS, Joseph, BODENMANN-RITTER Clara, Joseph Beuys: cada hombre, un artista: conversaciones en Documenta 5-1972, Editorial Visor, Madrid, 1995. [7] GARDNER, James, Cultura o Basura?, Acento Editorial, Madrid, 1996, p. 24. [8] SLOTERDIJK, Peter, El arte se repliega en s mismo, Documenta XI. Kassel, En Revista Observaciones Filosficas, Seccin Esttica, 2007. http://www.observacionesfilosoficas.net/elarteserepliega.html [9] SLOTERDIJK, Peter, El arte se repliega en s mismo, Documenta XI. Kassel, En Revista Observaciones Filosficas, Seccin Esttica, 2007. http://www.observacionesfilosoficas.net/elarteserepliega.html [10] Beuys el utopista, el pintor, el escultor, el diseador grfico, el performer, el terico del arte, el poltico, el poeta, el dandy, el hombre de las cavernas, el profesor, el lder carismtico, el chamn, el padre de familia, el hroe de guerra incombustible, condecorado dos veces con la Cruz de Hierro, el que se reconvirti en poltico pacifista y militante del partido verde alemn.

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Adolfo Vsquez Rocca Doctor en Filosofa y Teora del Arte E-mail: adolfovrocca@gmail.com

Fecha de publicacin: 13.04.2008

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