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Arte moderno es un trmino propio de distintos mbitos del mundo del arte (la historiografa del arte, la esttica

y teora del arte y el mercado de arte), que pretende diferenciar una parte de la produccin artstica, que se identificara con un determinado concepto de modernidad por oposicin al denominado arte acadmico. Este representara la tradicin; mientras que el arte 1 moderno representara la experimentacin. Al ser esencialmente un concepto esttico y no cronolgico, cualquier delimitacin de un periodo para el "arte moderno" es problemtica, empezando por una dificultad obvia: el arte de la Edad Moderna (de mediados del siglo XV a finales del siglo XVIII) no es lo que se entiende como "arte moderno", mientras que s lo es el arte de la Edad Contempornea (desde finales del siglo XVIII hasta la actualidad). Otra ambigedad evidente es la utilizacin de la expresin "arte moderno" en oposicin a "arte antiguo", que tampoco coincide siempre con el arte de la Edad Antigua (desde el inicio de la historia hasta el siglo V-), especialmente en formas como "maestros antiguos" y "maestros modernos", siendo aquellos los del siglo XV al XVII, y estos los posteriores, 2 pocas convencionalmente separadas por criterios historiogrficos y museolgicos. Las expresiones "arte moderno" y "arte contemporneo" se utilizan muy a menudo de forma 3 totalmente intercambiable, incluso en la bibliografa especializada y el entorno institucional 4 (museos y universidades); mientras que en otras ocasiones, en los mismos mbitos, se utilizan en oposicin, reservando para el "arte moderno" un periodo indefinido, que puede ir desde distintos momentos del siglo XIX hasta distintos momentos del siglo XX. No hay consenso para determinar si es el "arte moderno" o el "arte contemporneo" el que ejemplifican las vanguardias; ni tampoco para determinar si esa diferenciacin debe aplicarse a alguna de las sucesivas generaciones de vanguardias: bien las que comienzan antes de la Primera Guerra Mundial (1914-1918) y se desarrollan en el periodo de entreguerras (1918-1939), o bien las que surgen despus de la Segunda Guerra Mundial (1939-1945), o incluso las "transvanguardias" de finales del siglo XX, cuando se acu el concepto de lo "postmoderno", que para algunos autores pondra fin al "arte 5 moderno" en s. nicamente si se entiende el concepto de arte moderno no como cronolgico, sino como esttico (de estilo, de sensibilidad o incluso de actitud), pueden explicarse ciertas paradojas: un pintor academicista como William Adolphe Bouguereau (muerto en 1905) no hace "arte moderno", mientras queVincent van Gogh (muerto en 1890) indudablemente s; calificar como "modernos" a Velzquez (muerto en 1660), a Rembrandt (muerto en 1669) o a Goya (muerto en 1828) es algo 6 tan comn que se ha convertido prcticamente en un tpico. El arte moderno, como innovacin frente a la tradicin artstica del arte occidental, representa una nueva forma de entender la teora y la funcin del arte, en que el valor dominante de las llamadas artes figurativas (pintura y escultura) ya no es la imitacin de la naturaleza o su representacin literal. La invencin de la fotografa haba convertido esta funcin artstica, hasta entonces esencial (pintores de corte), en algo accesorio, cuando no obsoleto. En su lugar, los artistas comenzaron a experimentar con nuevos puntos de vista, con nuevas ideas sobre la naturaleza, materiales y funciones artsticas, llegando incluso a la abstraccin. La Revolucin industrial no slo trajo las innovaciones tcnicas que permitieron la arquitectura del hierro y del cristal, sino que cambi para siempre las relaciones productivas y sociales, y con ellas, la posicin del artista frente a su cliente.

El rechazo al arte moderno fue muy fuerte desde que comenz a acuarse el concepto, no slo en 7 los ambientes sociales y conservadores que los artistas modernos buscabanepatar, sino entre intelectuales que se ocuparon muy seriamente de su anlisis, como fueron los casos, en Espaa, de Eugenio d'Ors, autor de la lapidaria frase: Todo lo que no es tradicin, es plagio; o Jos Ortega y Gasset, que titul una de sus obras: La deshumanizacin del arte. El comunismo sovitico y el fascismo italiano, que desde su origen y durante los aos 1920 estuvieron estrechamente vinculados a las vanguardias (constructivismo, futurismo), comprobaron a partir de los aos 1930 la necesidad de encauzar su manipulacin propagandstica en el terreno de la esttica a travs de un arte mucho ms fcilmente digerible por las masas. Encontraron soluciones casi idnticas en lo que se conoci como realismo socialista o arte fascista. En el caso del nazismo, identific el arte moderno con lo que denomin arte degenerado de los dementes y de las razas inferiores, por contraposicin a los valores de una pretendida esttica aria o arte ario. No obstante, la persecucin a los judos y la ocupacin alemana de Europa durante la Segunda Guerra Mundial dio opurtunidad para el expolio ms o menos disimulado de muchas piezas de arte moderno por parte de los dirigentes nazis (que no lo destruan, sino que se lo apropiaban). Simultneamente, el capitalismo estadounidense, en cambio, asumi con gran dinamismo el arte moderno, implicndolo en el proceso productivo y aprovechando sus grandes posibilidades para el 8 mercado. Precedentes de las ideas artsticas modernas ya pueden verse en la obra de los grandes maestros barrocos (Velzquez o Rembrandt); de autores de finales del siglo XVIII y comienzos del XIX ms o menos cercanos al romanticismo (Goya, David, Delacroix, Gericault, Friedrich, Turner, William Blake); y de autores de mediados del siglo XIX ms o menos cercanos al realismo (Corot, Millet, Courbet, escuela de Barbizon, William Morris). Para esas fechas empieza a ser usual la percepcin del artista moderno como un incomprendido social, ajeno a las instituciones; aunque paradjicamente termine creando su propia institucionalidad alternativa (Salon des Refuss, 1863 -saln de los rechazados). Crucial fue el papel de prestigiosos intelectuales que ejercieron de crticos de arte, 9 como Rimbaud. La teora postestructuralista ha acuado el trmino "postmoderno" para designar la imposibilidad de seguir creando desde los preceptos de la originalidad y la novedad (elementos propios de la modernidad); en lugar de ello se apunta a elementos como reinterpretaciones y resignificaciones 10 (el denominado "giro lingstico") con el fin de ampliar el concepto de arte y establecerlo como un acto comunicativo. El cuestionamiento del arte como institucin era mucho ms antiguo. Tal fue la postura de Marcel Duchamp, ejemplificada en su obraFuente (1917), un objeto cotidiano descontextualizado y exhibido provocativamente como obra de arte (un urinario puesto al revs). Laprovocacin esttica, que provena del malditismo, el dandismo y el decadentismo del siglo XIX (que pretendan pater le 11 bourgeois -escandalizar al burgus-), pas a ser un lugar comn en el periodo de entreguerras (dadasmo y surrealismo), y se prolong a mediados de siglo XX con los happenings, el teatro del absurdo y otras provocaciones estticas del entorno cultural existencialista, los beatniks y posteriormente la psicodelia y el pop art. La imposibilidad de seguir manteniendo una separacin ficticia entre el arte y el resto de los productos qued evidenciada en la obra de artistas

como Robert Rauschemberg y Andy Warhol, que explcitamente la identificaban con los dems productos de consumo de masas; la expresin terica se produjo en los escritos de Rosalind Krauss y la escuela postestructuralista, o de crticos como Giulio Carlo Argan (que acu el concepto de la muerte del arte). A finales del siglo XX, en el contexto intelectual del "giro lingstico" y el debate entre modernidad y postmodernidad, se comenz a divulgar en el mundo del arte la etiqueta "postmoderno" (arte postmoderno, arquitectura postmoderna, pintura postmoderna, escultura postmoderna). Se 12 proclamaba la crisis de las vanguardias, e incluso los gneros o artes tradicionales (pintura, escultura) dejaron de ser el vehculo principal de expresin artstica para quienes buscaban medios ms innovadores, en beneficio de "instalaciones artsticas", "intervenciones", o del uso de nuevas tecnologas que permiten experimentar creaciones "multimedia" (videoarte, arte digital, media art, etc.)

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