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www.conocimientoenlinea.

com

Maestro Maestro
Félix Carrasco. Enrique Bátiz.
Excepcionales directores
de orquesta mexicanos.

El concepto de la música
Silvino Jaramillo

La ciencia
Página 3

La ciencia del arte musical

Música
Enrique Bátiz
Página 5 de la
La música, entre
la pasión y el mito
Patricia Liliana Cerda Pérez
Página 20

El médium musical
Félix Carrasco
Página 21

Ciencia y Música en la Edad


Media y el Renacimiento
Arnoldo Nerio
Página 27
Idioma de

Dios
4 Siglos de ópera
en el mundo
CONOCIMIENTO Número 59, del 3 al 16 de agosto de 2007

Salvatore Sabella
Página 30

La promoción de la música,
una prioridad gratificante
Myrthala Salazar Dávila
Página 38

La riqueza rítmica de la
música folklórica mexicana
Elda Nelly Treviño
Página 40

W. A. Mozart

Director
Luis Eugenio Todd

31/07/2007 15:07:49
forros.indd 1
Presidente
Ingeniero Juan Antonio González Aréchiga Los paquetes (5 ejemplares, 2 CD’s y el sobre esquela) podrán entregarse
Director de Comunicación Social directamente o bien remitirse por correo certificado o mensajería especializada

El idioma de Dios: la música


del Gobierno del Estado al: INSTITUTO DE ADMINISTRACIÓN PÚBLICA DE NUEVO LEÓN, A.C.,
Licenciado Omar Cervantes Rodríguez Ave. Alfonso Reyes No. 1000, Col. Regina, Parque Niños Héroes, Monterrey,
Ingeniero Xavier Lozano Martínez N. L., C.P. 64290, a más tardar a las 18:00 horas del día 10 de Agosto de
M. C. Silvia Patricia Mora Castro 2007
Doctor Mario César Salinas Carmona
Doctora Diana Reséndez Pérez
Doctor Alan Castillo Rodríguez JURADO CALIFICADOR:
La frase que encabeza este editorial no es original de quien esto escribe, pues se
Ingeniero Jorge Mercado Salas le atribuye a Mozart, el genio austriaco, o a Beethoven, el tormentoso y creativo
Director del Programa Ciudad El Jurado Calificador estará integrado por académicos de universidades
músico alemán. y centros de investigación públicos y privados, representantes de la
Internacional Del Conocimiento
En cumplimiento de su propósito
Ingeniero Antonio fundamental de promover el estudio
Zárate Negrón Administración Pública Estatal, miembros del Consejo Directivo del Instituto
y desarrollo de las ciencias administrativas, y a fin Las partituras
de estimular la musicales parecen
de Administración escritas
Pública de en A.C.
Nuevo León, desorden y con del
y un representante una fórmula
Instituto
investigación teórica o práctica que contribuya a producir netamente
conocimiento creativa y de
Nacional artística; pero,
Administración en A.C.
Pública, el fondo, tienen una abstracción
relevante e innovador para el mejoramiento de la Administración
matemática y un método científico plenamente establecido, y se apoyan en el
pública del Estado de Nuevo León y de sus Municipios, el Instituto de PREMIOS:
Administración Pública de Nuevo Léon a través del intelecto
Comité para desbordar la emoción; o sea, la música no es sólo un arte, sino
Organizador
Director General
del Premio
DoctorEstatal
Luis de Administración
Eugenio Todd que seMartínez,
Pública Dr. Pedro Zorrilla convierteDe también en una
conformidad con elciencia,
Acuerdo ydel suGobernador
cercaníadel con las matemáticas
Estado, publicado en el está
designado por el Titular del Poder Ejecutivo
Subdirector bien documentada. Periódico Oficial del Estado con fecha 3 de Febrero de 2006, los premios y
Licenciado Juan Roberto Zavala montos que se otorgarán a las obras ganadoras de los tres primeros lugares,
Director Editorial consistirán en lo siguiente:
Por lo anterior, se pensó en incluir en el tema del conocimiento, y ¿por qué no?,
CONVOCA
Félix Ramos Gamiño
Secretario Editorial en el de la tecnología,
PRIMERque es instrumental
LUGAR: La cantidad de $por naturaleza
50,000.00 propia,
(Cincuenta el bello
mil Pesos 00/100arte-
Maestro Rodrigo Soto ciencia de la música, que, como
M.N.), diploma dijeron
y publicación dellos autores
trabajo antes mencionados, parece
de investigación;
A servidores
Educaciónpúblicos, investigadores, académicos,convertirse,
estudiantes e
interesados en Ismael
Profesor el desarrollo la teoría y práctica de la Administraciónpor su profundidad, en el idioma de Dios; o sea, en algo metafísico
de Delgado
Vidales
y de sus Municipios, y extraterritorial.
Pública del Estado de NuevoyLeón a participar en el
SEGUNDO LUGAR: La cantidad de $ 25,000.00 (Veinticinco mil Pesos
Ciencias Económicas Sociales 00/100 M.N.), diploma y publicación del trabajo de investigación, y
PREMIO ESTATAL DE ADMINISTRACIÓN
Doctor Jorge N. Valero Gil PÚBLICA
DR. Ciencias
PEDRO G. ZORRILLA
Básicas y delMARTÍNEZ
Ambiente2007. Existen miles de ejemplos de músicos TERCERque, a lo largo
LUGAR: de ladehistoria,
La cantidad $ 15,000.00por su
Doctor Juan Lauro Aguirre característica clásica, han conservado (Quincedurante
mil Pesoscientos de años
00/100 M.N.), diplomasuy publicación
presencia en
Desarrollo Urbano y Social
BASES DE PARTICIPACIÓN
Ingeniero Gabriel
el mundo de los sonidos rítmicos del y armónicos
trabajo que la música representa. A
de investigación.
CARACTERÍSTICAS DETodd
LAS INVESTIGACIONES: esto se le denomina clasicismo, y tiene múltiples variantes, que van desde la
Ciencias Médicas
Si a juicio del Jurado Calificador no se presentan
Doctor David Gómez Almaguer
Sólo podrán participar los trabajos inéditos que se refieran
solidez estructural de Sebastian Bach o de Händel, hasta la fuerza de Wagner
trabajos que merezcan distinción alguna, podrán
Ciencias Políticas y/o o el romanticismo, incluyendo los expertos en ópera,
a los siguientes temas: declararse desiertos uno o de entre
todos los cuales Verdi
los premios.
de Administración Pública
Contador Público José Cárdenas Cavazos
es el más representativo, y muchos otros que han tenido su momento y su
Investigación aplicada en la solución de problemas
Ciencias de la Comunicación historia, aunque han sido menos afortunados La publicación de enla su permanencia.
obra se realizará en coedición o
específicos de la Administración Pública en el ámbito del
Doctora Patricia Liliana Cerda Pérez por cuenta del Instituto de Administración Pública de
Estado de NuevoesLeón
La Ciencia o de sus Municipios.
Cultura Nuevo León, A.C.
Todos los músicos son muy respetables, aunque, en su momento, algunos, en
Licenciado Jorge Pedraza
Investigaciones
e ingenierabasadas
Claudia en el análisis comparativo su
Ordaz de inspiración, no hayan reflejado una estructura científica y matemática, pues,
las administraciones
Educación Físicapúblicas en los distintos ámbitos a
y Deporte
RESULTADOS:
defin de cuentas, la música es el supremo lenguaje universal de comunicación
gobierno estatal
Doctor Óscaro municipal,
Salas Frairecon relación al Estado entre
de los seres humanos.
Nuevo Los resultados del Premio se publicarán el día 29 de
Lasleón o de sus Municipios.
Universidades y la Ciencia Agosto de 2007, en un periódico de circulación local y
Doctor Mario César Salinas Pedro Zorrilla Martínez
Investigación
Redacción teórica que profundice y Hay
aporte también músicos aborígenes, y todas
en el portallas
en características
Internet del Institutode
de sus expresiones
Administración
conocimientos a laAlma
disciplina dependen de su formación Pública
intelectual de
y Nuevo
de suLeón, A.C.:
entorno www.iapnl.org.mx
cultural. Por eso, la
Licenciada Trejode la Administración Pública
que seaLicenciado
competenciaCarlos
del Joloy
Estado de Nuevo León o de sus música, igual que la ciencia, influye en la cultura,
DERECHOS DE AUTOR:
y forma parte de ella.
Diseñador
Municipios.
Licenciado Víctor Eduardo Armendáriz Ruiz
Arte Gráfico
Investigaciones En económicos,
sobre aspectos políticos, jurídicos, sociales, nuestra ciudad tenemos
El Instituto extraordinarios
de Administración Públicaintérpretes
de Nuevo León, y compositores,
A.C. se reserva lay en
Arquitecto
y culturales Rafael Adame
relacionados Doria
con la Administración México
Pública de existen
Nuevo León o prohombres
publicación de la edición
de la primera música clásica
de los como
trabajos Revueltas,
de investigación Moncayo,
premiados.
Circulación
de sus Municipios,y desde
Administración Juventino Rosas y ahora nuestro “joven” rebelde, Enrique Bátiz, director de
una perspectiva teórica-práctica.
Profesor Oliverio Anaya Rodríguez Por el Comité Organizador del Premio Estatal de Administración Pública
orquesta de calidad excepcional.
Dr. Pedro G. Zorrilla Martínez
Investigaciones sobre funciones administrativas en el orden estatal
o municipal, vinculadas con los
LA REVISTA CONOCIMIENTO ES EDITADA Poderes Legislativo, Judicial o de
organismos constitucionalmente autónomos de Nuevo León. Sería interminable hablar de esta temática; por eso, mejor dejemos que los
POR LA COORDINACIÓN DE CIENCIA Y DR.unALEJANDRO
expertos lo hagan y se le dé lugar enJ.la TREVIÑO
cienciaMARTINEZ
a tan bella fórmula de
TECNOLOGÍA
FORMA Y PLAZO NUEVO
DEPARA LALPRESENTACIÓN
EÓN, Y ABRE SUS
comunicación interhumana, y ¿por qué no?.... divina.
DEPÁGINAS A LAS INSTITUCIONES DE EDUCACIÓN
LAS INVESTIGACIONES:
SUPERIOR PARA LA PUBLICACIÓN DE ARTÍCULOS Y
En NOTICIAS
cuanto a DE
la CARÁCTER
forma y plazo de presentación de las investigaciones,
CIENTÍFICO. TELÉFONOS
éstas deberán cumplir obligatoriamente con los siguientes requisitos:
EN LA REDACCIÓN: 83 46 74 99 Y 83 46
Los73 51 info@conocimientoenlinea.com
trabajos de investigación deberán presentarse bajo seudónimo,
REGISTRO
evitando
identificar
NOMBREalDE
SOLICITADO
incluir, PREVIAMENTE
en cualquiera
participante.
CONOCIMIENTO.
CON EL
de sus partes, indicio alguno que permita
DESCARTES
Pienso, luego existoMayores informes:
1596 a 1650
Ave. Alfonso Reyes No. 1000 Col. Regina,
El texto deberá ser inédito, en español, con un mínimo de 100 páginas
LAS OPINIONES EXPRESADAS La música es el idioma deMonterrey,
Dios, no N. L.sólo la
C. P. 64290
de contenido. Tels. y Fax: (81) 20-20-97-25 al 28
EN LOS ARTÍCULOS SON abstracción rítmica de la ciencia.E-mail: iapnl@yahoo.com
RESPONSABILIDAD EXCLUSIVA
DE SUS AUTORES.

31/07/2007 15:08:49
31/07/2007 15:05:38
La ciencia de la música. El idioma de Dios

www.conocimientoenlinea.com info@conocimientoenlinea.com Número 59, del 3 al 16 de agosto de 2007

Música
3 El concepto de la música 53 Rock, la música siempre joven
5 La ciencia del arte musical 54 El lenguaje musical, tan antiguo como
la humanidad misma
9 La llave
55 Corresponder al regalo
11 La dirección de orquesta desde otro ángulo

15 La música clásica en la sociedad actual

18 La música, antídoto para las tensiones de la vida moderna Educación


20 La música, entre la pasión y el mito 61 Agotado el modelo clásico para la enseñanza de las
matemáticas, afirma Guy Brousseau
21 El médium musical

24
27
Composición: el arte supremo de pensar

Ciencia y música en la Edad Media y el Renacimiento


Cultura y Ciencia
62 Exhiben fotos de Pura Música
30 Cuatro siglos de ópera en el mundo

34 El canto y el problema de la variación

36 El piano en la época actual Página 64

38 La promoción de la música, una prioridad gratificante

40 La riqueza rítmica de la música folklórica mexicana

43 La música New Age rompe paradigmas

45 ¿Cuándo volverá la música a nuestras escuelas?

47 ¿Qué le aporta a un niño recibir formación musical?

50 El futuro de la música sinfónica en manos de los más jóvenes

2y63.indd 1
Cultura y Ciencia
Disertan sobre
Carmen Cortés
concepto

Música
E
mile Litré afirma que si
la ciencia tiene varias El
C
on su llegada hace 60 años,
definiciones, es porque no

música
Carmen Cortés rompió muchos

de la
necesita ninguna. ¿Por qué no
paradigmas y actitudes que
podríamos afirmar lo mismo de la
los regiomontanos tenían respecto al
música, cuando nos encontramos
arte y los artistas. La maestra-artista
una serie de definiciones, de
fundadora del taller de Artes Plásticas
las cuales pocas son las que
de la Universidad, llegó a la ciudad en
dejan satisfacción completa a la
1948, procedente de España; época
inteligencia?
en que emergió el interés por las
actividades artísticas en una ciudad artistas tuvieron la oportunidad de la pintura un concepto, un elemento
Juan Jacobo Rousseau concibió
de 300 mil habitantes, donde reinaba usar su creatividad a la vez de disfrutar que adquirieron hasta entonces los
una definición que vivió por
un sistema muy estructurado de vida de los desplantes de la maestra, quien artistas locales.“Nos trajo teorías
muchos años en la mente de los Maestro Periodista Silvino Jaramillo
enfocado al trabajo. les hablaba de las grandes figuras del adelantadas, abriendo un espacio
melómanos: “Arte de combinar Catedrático, FCC / UANL
postimpresionismo con quienes había para el conocimiento de las artes”,
los sonidos de una manera
“La cultura no les hacía mucha gracia”, convivido en París. mencionó el artista.
agradable al oído”; tal vez de ahí
puntualizó Bertha Alicia Cantú, quien
partió la definición de la música
junto con Gerardo Cantú y Antonio “Nos enseñó a pintar, no a copiar”, Este evento se realizó para celebrar la
que se le adjudica a Napoleón:
Pruneda revivieron los recuerdos
“El menos desagradable de los
y contaron algunas anécdotas del
ruidos”.
Hay que escuchar la música y mantenerla
dijo Pruneda. llegada de Cortés y para enfatizar el
valor de la obra “La labor de la Casa”,
nacimiento del taller de artes pláticas,
el jueves 26 de julio a un nutrido
dentro de uno mismo, no para entenderla,
Por su parte, Gerardo Cantú dijo que
la maestra Cortés no se dio cuenta de
que fue exhibida como la pieza del
mes de julio en la Pinacoteca, ubicada
La primera definición vino a
grupo reunido en la Pinacoteca de
chocar, tiempo después, con
Nuevo León. Con la llegada de Carmen
sino para conocerla y, conociéndola,
la dimensión de su obra al formar a un
grupo importante de artistas plásticos
en el Colegio Civil, Arte Cultural
Universitario. Esta obra fue realizada
los filósofos de lo objetivo y lo
Cortés empezó a cambiar la actitud
subjetivo, sobre todo, cuando a
de la gente, la pintura ya no era una
saberuna
en la localidad, qué es
mujer con mucha
visión que “trajo” los mejores pintores
en 1948, poco tiempo después esta
artista maestra fundaría el Taller de
la combinación de los sonidos de
cuestión de dos dimensiones, los del mundo a Monterrey, que dio a Artes Pláticas de la UANL.
que habla Rousseau se le agregó la
belleza que, según el sentir de las
mayorías, va inherente al arte de
Certifican a Museo de Historia Mexicana
la música.
nuevo recinto cultural. Los interesados
pueden presentar un currículo breve
y una fotografía reciente para su
LA BELLEZA, SUBJETIVA
Pompidou, en Francia, Museo Jurásico identificación.
Así, la “bella combinación de
de Asturias (MUJA), en España; y
sonidos” pasó a ser tema de
el Museo Marítimo de Ushuaia, en El horario del MUNE permitirá que
discusión por lo subjetivo de la
Argentina. personas con obligaciones laborales o
belleza: lo que para unos es bello,
escolares puedan participar durante los
para otros puede no serlo y, por
lo tanto, como la belleza no es
inherente a la combinación sonora,
Buscan voluntarios fines de semana. Mayores informes con
el licenciado Miguel Posadas Herrera,
jefe de Servicio Social y Voluntariado,
la definición de música no explica

E
l Museo del Noreste, MUNE, nuevo ssocial@museohistoriamexicana.org.
satisfactoriamente la naturaleza
espacio museográfico que abrirá mx o al teléfono 2033-9898, ext. 108 y en
de este arte.
sus puertas en septiembre con sitio: www.museohistoriamexicana.org.
una exposición permanente sobre la mx
La definición de Napoleón es
historia regional del noreste de México
la que podría esperarse de un

E
l Museo de Historia Mexicana y Texas, invita a los interesados en
general “con oídos de artillero”,
recibió el certificado de calidad unirse al grupo de guías voluntarios
acostumbrado solamente a
ISO 9001:2000 que le acredita para compartir sus conocimientos con
escuchar “el sonoro rugir del
como una institución comprometida el público visitante.
cañón”. No se le puede negar, sin
con la calidad en todos sus procesos
embargo, cierta sensibilidad al
operativos y administrativos para MUNE iniciará labores durante el
cónsul en su expresión.
lograr la satisfacción plena de sus Fórum Universal de las Culturas
visitantes. Esta certificación coloca Monterrey 2007 por lo que se espera
Los compositores contemporá-
al MHM en la lista de instituciones una gran afluencia de visitantes
neos, al trastocar con sus
internacionales como el Centre extranjeros, nacionales y locales al
experimentos la estructura de la
música, llegaron a una definición.
¿Podrían quedar satisfechos 63

3
31/07/2007 14:17:11

31/07/2007 15:05:11
Música

músicos y melómanos al escuchar que ideas determinadas, individuales y –si


“todo sonido organizado es música”? así pueden llamarse- intimas. Cada
creador que haya experimentado
ORGANIZACIÓN DE SONIDOS con cualquiera de los elementos
INTELIGENTES de la música quizá tenga su propia
Organizar es disponer las partes de definición de la música, de su música,
un todo de tal manera que puedan de su lenguaje musical, de su forma
funcionar; organizar es ordenar, de hacer música.
disponer, armonizar, coordinar,
concertar. Cualquiera de estos Quizá estos creadores tengan ya su
significados podría servir para hacer propia definición de la música, pero
música. La organización de los sonidos no será aceptada por otro grupo de
debe partir de una idea, de un objetivo, respetables compositores, quienes “ven
nunca al arbitrio del ordenador, del desorden” donde los contemporáneos
organizador. Un organizador de “ven orden y organización”, acusados
sonidos que muestre a la música con Ludwig van Beethoven. de “vagar por los alrededores del arte,
las cualidades orgánicas de un cuerpo, sobre todo en el de la música, en la
sin otra justificación que la de su propia germen dormido, de súbito sacudido y que hemos caído en la simple acústica,
existencia, la de su propio ser, la de su despertado; esta revelación de lo más en la experimentación tímbrica ajena
propia esencia. Para que haya música, puro entre las lobregueces de la vida; a la función musical auténtica, en la
es necesaria una organización de esta garantía de lo eterno prometida al que las formas musicales no deben
sonidos “inteligentes”, en el sentido espíritu ansioso en el nombre augusto manifestarse solamente en función del
de que cada uno de ellos este ahí por de lo bello… La música es el hombre sonido, simplemente como elemento
una razón determinada, no por una escapado de si mismo: es el ansia de acústico, sino en función de la nota; es
ocurrencia. lo ilímite surgida de lo limitado y de decir, en función de la nota como un
lo estrecho: es la armonía necesaria, sonido con significación funcional en
Luego no todo sonido organizado es anuncio de la armonía constante y una escala”. Así, Óscar Esplá ideó su
música; puede ser música, pero no venidera. Aquí la música se siente; propia definición de la música contra
lo es por el simple hecho de estar hay otro mundo en que la música se la de algunos contemporáneos.
organizado. habla”.
Beethoven, iniciador de la explosión
LA DEFINICIÓN ESTÁ José Martí encontró el concepto de liberadora de la música, nunca dio
EN UNO MISMO la música –la definición.- dentro de una definición, una explicación de
Boecio aconseja al oyente buscar la sí mismo, dejándose arrebatar por su música: cuando una dama le pidió
definición de la música dentro de él la fuerza desgarradora de la música el significado de una sonata que
mismo, cuando dice: “Cualquiera que misma. No le hizo falta más para acababa de tocar, el Genio de Bonn
sea capaz de descender a sí mismo sabe encontrar su propio concepto de la simplemente volvió a tocar la sonata
lo que es la música”. Hay que escuchar música, el concepto personal que es y contestó a la dama: “He aquí lo que
la música y mantenerla dentro de si el que todo aficionado a la música esta música significa…”
mismo, no para entenderla, sino para encuentra casi sin buscarlo.
conocerla y, conociéndola, saber qué Tal vez sea más conveniente, en lugar
es. ARTE VIVO EN EVOLUCIÓN de buscar definiciones o explicaciones
La música es un arte vivo, en constante de la música, escucharla, degustarla,
Cada ser humano puede hacer su evolución, gracias casi la mayoría de asimilarla y disfrutarla con fruición,
propia definición de la música. Ésa las veces, a las osadías de creadores como un obsequio de origen divino
será la mejor definición, la más que se atreven a romper los moldes con el que los compositores están de
apegada a la verdad, porque parte de establecidos; así que, en la evolución acuerdo cuando, como lo dijo Federico
una experiencia personal, una verdad del arte musical, se advierte un Mompou, llegan al convencimiento de
que se obtiene a través del contacto progreso que va de la reproducción que “la música que hacemos, si es
con ella. Cuanto más se conoce a la de ideas generales a la expresión de buena, no la hacemos nosotros”.
música, mejor se le puede explicar,
determinar, precisar, definir.

José Martí “descendió a sí mismo” y de


ese descenso surgió este ideal concepto
de la música: “La música es la más bella
Silvino Jaramil o
forma de lo bello: -arrullar, adormecer, Es originario de Valle de Bravo, Estado de México, y su afición al arte musical despertó desde que estaba
exaltar, gemir, llorar; el alma que se en la escuela primaria. De hecho fue maestro de la especialidad en primaria, y formó una banda infantil que
tocó ante el presidente Lázaro Cárdenas en el Castillo de Chapultepec. También es maestro en la Facultad
pliega a un arco; el oído que subyuga, de Ciencias de la Comunicación de la UANL. Se inició en el periodismo en los años 60, en El Porvenir, donde
se extasía, se encadena; este pobre ser, sigue colaborando hasta la fecha.

4y61.indd 1
Educación
Música
Agotado el modelo clásico para
laLAenseñanza
CIENCIA de las matemáticas,

ARTE
afirma Guy Brousseau
DEL
MUSICAL
Por Carlos Joloy

E
l modelo clásico para la
enseñanza de las matemáticas Dicta el científico
es un sistema que ya ofreció
todo lo que podría dar, y actualmente francés la conferencia
muestra muchas limitaciones; por
esa razón, es necesario desarrollar
magistral “Hacia un
los conocimientos con dominio de la nuevo contrato
didáctica para cambiar el modelo, a
pesar de que esto requiera un largo didáctico entre
proceso de penetración, consideró el
investigador en matemáticas,
Maestro Enrique Bátiz doctor
profesores y alumnos”
Director general
Guy Brousseau, de la Orquesta
durante Sinfónica
una visita a
del Estado
Monterrey de México
el pasado 19 de julio.
enrique_batiz.@mail.edomex.gob.mx
Al término de su conferencia de personas obran para enseñar a los

E
magistral: l“Hacia
arte de un nuevo
la música contrato
funciona,niños”.
didáctico entre
en muchos profesores y alum-
sentidos, de igual Doctor Guy Brousseau
nos”, en elformaMuseo quedelaHistoria
ciencia. Mexi-
La música Brousseau, quien es reconocido por
cana, requiere
Brousseau explicó que
de las matemáticas para en la su destacado trabajo en teorías en
actualidad es posible llevar
lograr la precisión y exactitud que a cabo las cuales la enseñanza se basa en
un cambio tan importante,
construyen su belleza; la debido
música a tiene
“situaciones didácticas” para facilitar la
que laalgo
comunidad de matemáticos
de arte arquitectónico también, es aprehensión de conocimientos, expre-
mucho más amplia que en el
porque una excelente obra musical pasado, só su preocupación ante la necesidad
y porsiempre
ello es más sencillo realizar
encierra una estructura de hacer crecer los conocimientos
investigaciones
estéticamente en diferentes
perfecta. Para direc-hacercientíficos, al mismo tiempo que
ciones, así como darlas a conocer
música es necesario ser analítico; se es den a conocer para desarrollar
tanto decir,
a losestudiar
especialistas, como a la
a profundidad todo su cultura de manera sabia, que
una
población interesada.
esquema, lo cual da la posibilidad permita de aceptar y adaptar de manera
entender sus mecanismos y funciones paulatina nuevas alternativas que
DESARROLLO PROGRESIVO
en forma inteligente, como un excelente mejoren la enseñanza.
DE UNA CIENCIA MÁS SEGURA
patólogo distingue hasta las mínimas
“Pienso quede launsolución consiste en En ese sentido, el investigador francés Guillermina Carmona, presidenta de la
partes organismo complejo. ANPM, doctor Guy Brousseau y Domingo
desarrollar progresivamente una mencionó que los instrumentos de
Castillo, director de la Escuela de Ciencias
ciencia más segura
Cuando y máslapotente
se tiene en divulgación
disciplina de juegan un papel muy de la Educación.
el aspecto didáctico. No es una
estudiar a profundidad una partitura, y parte importante, ya que muchas veces los
de una ciencia
a raíz de esa yaentrega
existente;
y rigores se
unatienemaestros
el pueden tomar de ahí nuevas nuestro país ya existen las condiciones
rama privilegio
que va enfocada
de conocer desde todoel aquello
punto que ideas que aplicar en sus clases y así adecuadas para dar el siguiente paso
de vista de la matemática, porque
comprende una obra musical -desde me evolucionar la forma de enseñar. en este objetivo.
parece más necesario.
su génesis, la historia, las ideas y el
propósito específico del compositor ESTAMOS en A TIEMPO “Me parece que en México hay un inte-
Aunquecadatodas
caso,laslas
ramas de las ciencias
corrientes musicalesEny entrevista, Brousseau concluyó que rés muy relevante y muy importante
estánde involucradas
pensamientoen dela enseñanza,
la época en que fuees el tiempo adecuado para iniciar un para la educación. Si hay desarrollo de
podemos esperar que la gente
concebida- se da a luz al arte musical. tome proceso de cambio, que será largo y investigaciones, estamos en buenas
conciencia de lo difícil que es, y que difícil, pero que sin embargo traerá condiciones, y hay que continuar con
se tiene que respetar lo que millones grandes beneficios. Subrayó que en más posibilidades”. Maestro Enrique Bátiz

61 5

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31/07/2007 15:04:38
Música
Hacer un análisis detallado de la destinarlo a la carrera jurídica. A pesar
música que va a interpretarse cambia de haber comenzado a estudiar piano
profundamente la manera en que se desde muy niño, fue en 1819, tras
escucha y cómo se entiende. escuchar al pianista Ignaz Moscheles,
cuando quedó fascinado por el
En muchas ocasiones he escuchado instrumento y la música en general.
opiniones en el sentido de que También desde muy joven demostró
la música no requiere de vastos su habilidad en la escritura.
conocimientos, sino simplemente de
tener una sensibilidad especial para FIRME VOCACIÓN MUSICAL
escucharla. Estoy de acuerdo en que, A la edad de 18 años, tras la muerte
al principio, ésa es la manera en que el de su padre, y siguiendo los deseos
intérprete, el público y el crítico pueden de su madre, Schumann ingresó en la
relacionarse con un instrumento y la Universidad de Leipzig, en 1828, para
pieza que se va a escuchar o tocar. estudiar la carrera de Derecho, pero
su vocación musical era cada vez más
CONOCIMIENTO CIENTÍFICO firme, y terminó por abandonar dichos
DE LA MÚSICA estudios para dedicarse por completo
Es la forma en que Euterpe nos atrapa. al piano, decisión que no compartió
Pero con el tiempo, ya con estudios con su madre.
profesionales, uno descubre paso a
paso todas las conexiones que ofrece el Su principal maestro fue Federico
arte de la música, y todo ese conjunto Wieck, padre de Clara, la futura esposa
de conocimientos nos va a ayudar de Schumann.
para distinguir mejor las formas,
los ritmos, la estructura y el núcleo Schumann hubiese llegado a ser
emotivo de cada obra. Uno entonces es un gran pianista, pero una lesión
como los científicos: sigue una cierta irreversible que sufrió en uno de sus
fórmula, pero construye algo nuevo dedos, y que más tarde le causaría una
a partir de ella, ensayando –que eso enfermedad en toda la mano, acabaría
es como hacer experimentos, porque con su carrera de pianista, causada
es la oportunidad que uno tiene para por un artefacto que invento él mismo
probar diferentes cosas y ver qué para realizar ejercicios de apertura.
funciona mejor, cómo se obtiene un Esto favorecería el que Schumann
resultado óptimo. Este conocimiento se dedicase entonces por completo
exacto --científico-- de nuestra labor, a la composición. En 1830 quedó
nos hace amar aún más el arte de la impresionado cuando escuchó tocar a
música. Niccoló Paganini.
Robert Alexander Schumann
Voy a plasmar aquí, como ejemplo, En 1834, por luchar contra lo que
una breve biografía, y análisis de la denominó “filisteísmo artístico”,
Sinfonía No. 3 en Mi bemol Renana, fundó “La nueva Gaceta Musical”
Op. 97, de Robert Schumann. Toda (Neue Zeitschrift für Musik)
información que nos ayude a vivir importante revista del progreso
y comprender mejor la composición musical, y se dedicó a combatir el mal
musical y, sobre todo en forma gusto de la música italiana reinante
científica, nos balanceará mejor en de compositores mediocres.
el aspecto emocional, que es el que
primero nos atrapa. Fue así como Schumann se convirtió
en jefe de un partido, pero no sin
Robert Alexander Schumann fue que sus críticas mordaces le crearan
un compositor alemán, uno de los enemistades. Durante 10 años fue
máximos exponentes del movimiento redactor único de esa Gaceta, en la
musical romántico del siglo XIX. que escribió interesantes artículos
sobre Chopin, Berlioz, Mendelssohn,
Nació el 8 de junio de 1810 en Zwickau etcétera. Fue Schumann quien reveló
(Sajonia); por ser hijo de un librero, más tarde la aparición de Brahms.
mostró un precoz interés por la Su vida fue tortuosa y atormentada,
Festival Internacional Cervantino
literatura, y aunque su padre favoreció y cruzó con frecuencia la línea que
la vocación musical de Robert, quiso separa la cordura de la locura.

6y59.indd 1
Música
INTERIORIDAD goza de gran felicidad personal por
Y PASIÓN CREADORA su matrimonio con Clara, y, por el
Schumann es el prototipo del artista otro, ha obtenido cierto prestigio
“romántico” en pleno sentido del público, y las piezas que había
término, y desarrolló una vida publicado con problemas a lo largo
y una obra que se confundían y de los años anteriores, le valieron un
fundamentaban en la interioridad y en reconocimiento que hasta entonces le
la pasión creadora. había sido negado.

La introspectiva, el estudio y la Las composiciones de Schumann


búsqueda convertida en aventura de para piano suelen ser expresiones
todos los fenómenos, interiores o musicales sobre temas literarios y
exteriores, eran para él los objetivos estados de ánimo. Su interpretación
fundamentales para la obra poética y se considera de las más difíciles para
artística. este instrumento, no sólo por la den-
sa escritura y dificultades técnicas,
Schumann hizo suyos los ideales sino también por el clima fantástico y
formulados por Jean Paúl Richter misterioso que debe acompañarlas.
en 1804, los de ser al mismo tiempo
“poético, pictórico y musical”, Recién fundado el Conservatorio
encontrando en el seno del universo de Leipzig, fueron solicitados los
la armonía de las cosas y los seres y, servicios de Schumann para formar
a través de la vida oculta, revelar su parte del profesorado, pero después
verdadera naturaleza, así como sus de intentarlo, se sintió incapaz de
más secretos sentidos. enseñar y abandonó el puesto.

Después de muchas dificultades y En Dresde (1844), fundó la Sociedad


a pesar de la negativa de Friedrich de Canto Coral. En 1850 fue nombrado
Wieck, Schumann se casó en 1840 director musical de Dusseldorf, pero
con la pianista Clara Wieck, hija de su una enfermedad mental que padecía
maestro y gran pianista. desde la adolescencia, lo hizo dimitir
en 1854, después de un intento
Clara fue pianista desde los ocho de suicidio arrojándose al Rhin.
años, y compositora alemana. Nació Milagrosamente salvado, fue interna-
en Leipzig. Al igual que Schumann, do en una clínica para enfermos
también estudió con su padre Friedrich. mentales en Enderich, cerca de Bonn.
Cuando se casó con Schumann, ya era Murió dos años después, víctima de
conocida en Europa. Dio a conocer una terrible enajenación mental, el 29
muchas composiciones para piano de de julio de 1856, a los 52 días de haber
Schumann, incluido su Concierto para cumplido 46 años. Schumann decía
Piano y Orquesta en La menor, Opus que toda obra debía ser concebida en
54 (1845). un momento místico, bajo el impulso
del corazón.
Editó las obras completas de su esposo,
y desde 1872 hasta 1892 fue profesora Clara, después de la muerte de su
en el Conservatorio de Frankfurt. esposo Robert, se convirtió en una
También ayudó a promover la música de las mejores pianistas de su época,
de su amigo de toda la vida, Johannes y realizó giras constantes para poder
Brahms. El amor de Clara le inspiró a mantener a su familia.
Schumann algunas de sus obras más
famosas, entre otras, muchos Lieder, INFLUENCIAS DE LA OBRA
y piezas para piano. Poco a poco fue DE SCHUMANN
desarrollándose en él el deseo de Schumann puede considerarse como la
escribir obras mayores, que aparecen más alta expresión del Romanticismo
Christa Cowrie / FIC

a partir de 1841. musical en Alemania. Tiene una


personalidad inconfundible; a quien
RECONOCIMIENTO A SU OBRA más se asemeja, por su espíritu y
El año de 1840, marca el punto más por el carácter íntimo de toda su
alto de su vida, tanto a nivel personal obra es a Chopin. En su música
como creativo, ya que por un lado alternan constantemente los pasajes

31/07/2007 15:03:37
Música

impetuosos con los de carácter las sinfonías de Bruckner, y algunos una melodía solemne, de contornos
melancólico. momentos importantes de las góticos. Se dice que esta melodía fue
sinfonías de Mahler. creada por Schumann con el recuerdo
Estos dos aspectos de su personalidad de una ceremonia religiosa en la que un
los manifiesta el mismo Schumann El tercer movimiento de la sinfonía obispo fuera investido como cardenal
en las figuras simbólicas de Florestan Renana es lírico y contemplativo, y en la catedral de Colonia.
y Eusebius. En casi toda la música en el cuarto hallamos una referencia
Schumanniana hay una gracia refinada anecdótica muy directa. En este La sinfonía Renana fue estrenada
y una riqueza rítmico-melódica que no movimiento entran por primera vez el 6 de febrero de 1851, bajo la
es frecuente hallar en las obras de sus en la obra los trombones y entonan batuta del compositor y, como es
contemporáneos. históricamente conocido, el estreno
no fue tan brillante como pudiera
Sus dos méritos principales son: el haber sido, ya que, una vez más,
haber llevado la música de piano a Schumann demostró escaso talento
una altura extraordinaria, usando este para la dirección orquestal. Un par
instrumento como un verdadero poeta; de años después, Schumann se vería
y el haber igualmente llevado el Lied a obligado a renunciar a sus actividades
un grado de perfección suma. como director de orquesta, y se
iniciaría la última, dolorosa etapa de
Su influencia como pianista y como la enfermedad mental que habría de
compositor de Lied ha sido enorme, perdurar hasta su fallecimiento.
no sólo por la novedad de su técnica,
que es original, sino por el contenido ANÁLISIS DE LAS OBRAS
ideológico y sentimental que encierra Esto es lo que hago yo con todas las
siempre su música. Brahms es uno de obras que dirijo. Tomo todo el tiempo
los compositores que ha sufrido más que me lleve analizar cada obra, hasta
directamente su influencia. terminarla y así sentirme listo para
estar frente a la orquesta y el público.
SINFONÍA NÚMERO 3 EN MI BEMOL, La idea es la excelencia, no sólo cuando
RENANA, OPUS 97 estoy sobre el pódium, trabajando con
Hacia 1850, Schumann fue nombrado la orquesta, sino todos los días, en
director en Dûsseldorf, un corto la tranquilidad de mi estudio (que es
periodo en el que compusiera su para mí como el laboratorio para el
Concierto para Violoncello y la Sinfonía científico), para estar preparado.
Renana. Esta obra debe su titulo al
ambiente germánico de la Región del Uno nunca deja de aprender, aun-
Valle del Rin, siendo un gran logro que nunca llega a saberlo todo. Así
en el contexto de la música alemana como los científicos no se dan por
de su tiempo. Asimismo, Schumann vencidos ya que siempre buscan
aplica a la denominación de sus cinco hacer nuevos descubrimientos, los
movimientos, la terminología alemana músicos siempre estamos buscando
como sigue: nuevos caminos hacia la excelencia en
nuestro arte. Por esa razón he tenido
Lebhaft (vivo) lo más importante, que es felicidad
Scherzo: Sehr massig interna y externa al dedicarme de
(muy moderado) tiempo completo al conocimiento de
Nicht schnell (no rápido) la buena música.
Feierlich (solemne)
Lebhaft (vivo)

Los movimientos primero y quinto son


brillantes y expansivos y, sobre todo
en el primero, la heroica tonalidad de
mi bemol mayor es categóricamente
afirmada por los cornos y trompetas. El
segundo movimiento tiene el carácter
de un Landler, danza campesina
Enrique Bátiz
El maestro Bátiz es actualmente director de la Orquesta Sinfónica del Estado de México y fue director
austriaca de la que derivarían, entre
fundador de la misma en el año de 1971. Es asesor musical y director invitado de la Orquesta Sinfónica de la
otras cosas, algunos elementos de Universidad de Guanajuato. Fue director de la Filarmónica de la ciudad de México durante ocho años, y es
vals, y de los tríos de los Scherzi de huésped permanente de la Royal Philharmonic Orchestra, de Londres.

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Música
La LLAVE
Maestro Raúl Gutiérrez
Director asistente de la OSUANL
draul.gutierrez@gmail.com

EL VIAJE entender el idioma para intuir, mucho hay, me parece, una razón de peso. El
La música y la suerte me llevan más allá, las intenciones humanas, sonido va directo al fondo del alma,
nuevamente a Portugal. Desde que no de raza, credo ni siquiera género, y frente a esto estamos indefensos;
início el vuelo me abandono a ese mar simplemente humanas, las que han vivimos con los oídos abiertos.
de rumores, de sonidos, de idiomas: movido el mundo y sus culturas desde
francés, portugués, inglés, italiano... siempre. Finalmente, tocando fondo, Casi todo lo que vale la pena en
otros que no reconozco, y un sinfín al terminar la caída, las emociones que nuestras vidas llega a través del
de matices para el español; y en este conllevan. Las emociones que todos oído. Antes de nacer, escuchamos el
delicioso sopor, como piedra que cae poseemos, las que nos agitan cada día, corazón de nuestra madre y su entorno
al fondo de un pozo. mi oído va más el cuerpo de los sueños .... (“Entonces, maestro Kodaly -preguntó
allá... el reportero con malicia- según lo que
Es aquí donde entra la música, el nos dice, una persona debería empezar
LA CAÍDA destilado de emociones más puro y su educación musical desde que está
Primero, en la superficie, son los perfecto, el más concentrado extracto en el vientre de su madre!! -risas en la
murmullos que se van diferenciando, de sentimientos hecho sonido; claro, sala. “No, señor”, contestó Kodaly, “yo
como islas; los leves gritos de las no podía ser de ninguna otra manera, sostengo que debería empezar a oír
voces apagadas; el susurro del hablar sonido y sólo sonido. música desde que la madre está en el
franco. Después, van tomando forma vientre de su abuela, como mínimo”).
las conversaciones; se puede recono- LA CAÍDA
cer si son serias o informales, forzadas En el principio fue el verbo. Una En la cuna, mucho antes de que
o fluidas... y poco a poco se percibe, traducción, no usada por impráctica, nuestros ojos funcionen en un grado
leve, vagamente al principio, pero cada pero literal, dice: “en el principio es lo útil, oímos; conocemos y reconocemos
vez con más fuerza, lo que no se dice, que se oye”; también “lo que suena”. el mundo, oyendolo. Escuchar y
pero da cuerpo a la comunicación: la Son tantas las religiones y mitologías sentir están tan ligados, que para el
persuasión, la imposición, el cariño, la que hacen audibles a sus divinidades bebé es parte de lo mismo (y todos
aceptación, la defensa... no necesito mucho antes de hacerlas visibles; y fuimos bebés); sólo resta oler y tocar.

31/07/2007 15:02:14
Música
es la información más necesaria, y según estemos condicionados a esa com todas mis fuerzas; se me vuelve
todos estos estímulos, lentamente, música en particulár. Esta manera de humo si lo intento explicar en detalle
hasta por lo menos los seis años, van oír nos lleva incluso a creer en falsas (tiene más sentido la labor eterna de
plastificando nuestro cerebro; les asociaciones: Vivaldi es igual a un Sisifo que explicar la emoción de la
dan forma a los caminos que luego carro de lujo; con Beethoven, además experiencia artística). No tiene caso. No
recorrerán los pensamientos y los del lujo, tendremos el poder. Todo esto vale tampoco que la intente compartir
sentimientos. El oído es la puerta de es simple manipulación de medios; con la persona que más ame sobre
entrada al mundo interior, y la música jamás ningún compositor serio (en la tierra; no lo voy a lograr. Tal vez
es una luz que nos va mostrando cualquier género) compuso por porque cumple otro cometido...
las maravillas que estaban ocultas, ninguna otra razón que su necesidad
incluso a nosotros mismos. de comunicarse com otros seres El arte, me parece, libera.
humanos; de sacar, mejor dicho, de
¿Cómo podemos, sistemáticamente, exprimir su alma y dejar ese destilado La música, en particular, siendo un
ignorar un sentido que nos da tanto entre nosotros. Ser conscientes de esto arte abstracto, habla directamente al
y darle primacía a otro que, incluso, nos acerca a otra manera de escuchar, alma, a la de cada uno, con su propio
con frecuencia, nos engaña? Sólo más provechosa. bagaje de experiencias y significados;
la conciencia de su existencia, nos dice sólo lo que , personalmente,
importancia y desarrollo nos podrá El segundo nivel es con mucho el más podemos entender, y nos lleva tan
salvar, y en esto la música es nuestra importante: el emotivo. La música lejos como sólo cada uno de nosotros
mejor aliada. entra por los oídos y, por así decirlo, podemos llegar. No se ve limitada por
baja hasta el alma; ahí provoca toda el lenguaje y su concreción, por la
EL INTERIOR la gama de emociones imaginables e forma o el color, ni mucho menos por
El compositor Aaron Copland, en inimaginables; aun aquellas que no la erudición y otras trampas. Es todo o
su libro Cómo entender la música sabíamos poder sentir, despiertan al es nada; es viento fresco en el rostro o
(ediciones del FCE) desarrolla una llamado de la música: alegría, ira, paz, soplo divino en el espíritu; lo es para
teoría tal, que su sola concientización angustia, felicidad, tristeza, poder, cada quien, sin que tengamos que
nos acerca a la música hasta un grado nostalgia... y sus miles de matices y preocuparnos de ello; no tiene que ver
insospechado. Divide la experiencia derivados fluyen, puros, conforme con nuestros complejos ni estudios,
sonora en tres niveles (sólo a modo fluye la música y levantan a nuestro sólo con nuestras experiencias de vida;
de estudio; en realidad se dan espíritu adormecido y entumecido por ganamos muy poco comprendiendo la
simultaneos). la cotidianeidad; éste, para mí, es el forma en comparación con el todo que
principal objetivo de la música, por el obtenemos permitiéndonos, casi diría
El primero es el sensual: el sonido que tanto se esfuerzan compositores forzándonos, a vivir el contenido.
tiene un efecto, mayor o menor, pero e intérpretes, el verdadero mensaje
insoslayable, definitivo, en cada uno de las musas, un leve toque, sí, más La música libera porque, al remover
de nosotros, en nuestros sentidos sagrado, que nos hace sabernos nuestro espíritu, nos pone en contacto
inmediatos. Si en este momento sonara vivos y nos recuerda lo que de veras con nuestras emociones y sentimientos;
una nota en donde sea que estemos, importa: el interior. o sea, esencialmente, con nosotros
todo nuestro cuerpo reaccionaría ante mismos; la música es la llave a nuestro
ello. Esta reacción está en la sangre, En el tercer nivel, complementando, universo interior; su mensaje va más
en cada célula. Frente a este efecto se encuentra, para Copland, el allá, porque nos vuelve a relacionar
básico, primario, nada podemos conocimiento; es el plano intelectual: con lo que verdaderamente somos:
hacer aparte de aceptarlo y, sobre comprender para disfrutar... más. seres humanos; y recordemos
todo, reconocerlo; disfrutar del oleaje que, antes de ser cristianos, judios,
de sonidos que nos llegan (no sólo EL MENSAJE musulmanes, abogados, músicos,
musicales). Hacernos conscientes del El arte es una experiencia personal, empresarios, esposos, hermanos, hijos,
mismo es un pequeño esfuerzo que individual y única; el más grato padres, incluso antes de ser mujeres
nos integra de golpe al aquí y ahora, momento, el más sublime y perfecto; y hombres, somos seres humanos; el
tan necesarios para sentirnos vivos. no lo puedo compartir, así lo desee mensaje es para nosotros.

Sin embargo, en este primer nivel


estamos la mayor parte del día sin
apenas prestar atención, bañados
todo el tiempo por un mar de
sonidos que, aun así, condicionan
nuestros sentidos, sin notarlo. No nos
comportamos igual con toda la música
Raúl Gutiérrez
Es egresado del Conservatorio Nacional de Música. Se especializa en dirección orquestal con el maestro Félix
que suena; automáticamente nuestro Carrasco, y ha tomado cursos de especialización bajo las batutas de Guillermo Salvador, Fernando Lozano y
cuerpo reacciona y se comporta Francisco Savín, entre otros. En 2006 fungió como director concertador de ‘La Scala di Seta’, ópera de Rossini.

10

10y55.indd 1
Música
La dirección de orquesta

Música
desde otro
ángulo
Maestro Claudio Tarris
Director de la Escuela Superior de Música y Danza de Monterrey
claudiogt@hotmail.com

E
ste artículo tiene el propósito de analizar la tarea del director de
orquesta desde otra óptica. Los puntos de vista que expongo no son
los que el público generalmente espera acerca de la importancia
real del director de orquesta, ese personaje aparentemente enigmático
y poderoso. Por otra parte, es mi idea personal de a lo que aspiro como
director, y, por último, de mi experiencia de más de 20 años como
músico de atril de varias orquestas sinfónicas profesionales.

Corresponder al regalo
Comencemos, pues, con algunos de los argumentos más difundidos
entre el público en general sobre el trabajo de un director de orquesta:
él es imprescindible para conjuntar la suma de voluntades diversas
que componen una orquesta; él establece criterios como el tiempo o
velocidad de la música, si debe sonar fuerte o suave. Si no llegara a
dar las entradas, los músicos no sabrían cuándo tocar y se perderían;
Escrito por Ivy Nevares
de sus gestos dependen la energía, el crecimiento o decrecimiento en el Conceptos de Keith Raniere
volumen de la orquesta; los músicos solo leen una parte de la música;
en cambio, el director tiene la obra completa en su partitura, y sólo él
Silencio
puede dar la intención de lo que el compositor escribió; el director debe
saber tocar todos los instrumentos de la orquesta, etcétera, etcétera.
Antes de la luz y la oscuridad, el dolor o el placer, antes del sentir, el pensar, o la identidad llega la más primitiva
experiencia del sonido. Es lo que da la bienvenida a las semblanzas mismas de la vida humana, y quizás lo último que
MITOS DEL DIRECTOR
las despide. La primera instancia (paaaa, un bajo profundo, solemne) rompe la monotonía del silencio, trayendo consigo
DE ORQUESTA
el primer contraste, la primer dualidad, la primera identidad: sonido, silencio; cosa, ausencia de cosa; ahí, ahora y luego
Desafiaremos al lector comenzando por declarar que ninguno de estos
no. Sólo instantes después de que esta preciosa semilla del sonido es sembrada en nuestras células (quizás en nuestras
argumentos es verdadero. Tal vez alguno, pero muy parcialmente.
almas) le sigue otra, y otra, y otra, floreciendo juntas, orquestando la música primordial.
Podríamos analizar y discutir cada uno de ellos por separado, pero
Sonido, silencio. Sonido, silencio. Sonido, silencio. Sonido, silencio...
creo que es más interesante compartir las siguientes experiencias: hace
varios años impartí una serie de conferencias con el tema “Los Mitos del
Pa, pam. Pa, pam. Pa, pam. Pa, pam...
director de orquesta”, que trataba precisamente esta problemática.
El corazón del sonido del corazón.

5511

31/07/2007 15:01:31
31/07/2007 14:19:21
Música
Luego de establecer ciertos conceptos,
realizaba el siguiente experimento:
ponía un video sin sonido, de tres
célebres directores europeos (de cuyos
nombres no puedo acordarme) y les
decía a los asistentes que trataran de
imaginar el tipo de música, tempo,
intensidad y carácter, por los gestos y
muecas de los tres directores.

Era evidente la diferencia en la


precisión de los gestos y su amplitud.
Uno de ellos guardaba total seriedad
y concentración, mientras otro hacía
gestos y muecas casi ridículos; el
tercero movía el cuerpo al compás,
siempre sonriente. La primera
sorpresa que se llevaron los asistentes
fue cuando les informé que los tres
habían estado “tocando” (o bailando)
la misma música: el Scherzo de la
Séptima Sinfonía de Beethoven.
Cuando les pedí identificar por la
intensidad, justeza rítmica y resultado
musical cada audio con cada video,
resultó que la versión con más energía
la lograba el director más sobrio, y
que había pequeños desajustes en el
ensamble con el director de gestos más
explosivos. En una de las versiones, la
entrada iniciaba más lenta y recién
luego de tres compases, se emparejaba
la orquesta (¡)

Pero, ¿cómo? ¿No dependía todo


aquello de la marcación del director?
Y, lo mas extraño, ¿cómo era posible
que si en esencia las tres versiones
sonaban a la misma velocidad y casi
con el mismo carácter, los gestos de
los directores fueran tan distintos que
en un principio no fue evidente que se
tratara de la misma obra?
recreada por una orquesta sin la con la interpretación de un famoso
ARTES QUE EXIGEN DIRECTOR intromisión permanente de un director de orquesta, quien se pararía
Dejemos esta historia a un lado, y personaje gesticulante? Al fin y al delante del solista batuta en mano, e
pensemos por un momento en cuáles cabo, ¿la labor más significativa e hiciera gala de todo el repertorio de
son las artes que requieren de un importante de un director de todas gestos para indicar a Yo-Yo Ma su
director: el teatro, la danza, el cine y la estas disciplinas, ahora sí, para darle particular y genial visión de la obra?
música sinfónica. En todas, la principal un criterio unificador y artístico, no se ¿Por qué oímos el sexteto la “Noche
función del director es la preparación, hace durante los ensayos y el trabajo Transfigurada” de Schoenberg, u otra
según su visión, de la obra en el trabajo de preparación? Sin embargo, se ha similar sin director, con total precisión
previo a la función. En las primeras hecho una cultura de la imagen de y dramatismo, tratándose de una obra
tres disciplinas, en el momento mismo un director de orquesta, de manera que requiere como muchas otras por
de la representación, el director no que culturalmente lo hacemos su complejidad un criterio artístico
está presente físicamente en escena, imprescindible. determinado?
porque ya cumplió con su trabajo.
¿Qué opinarían ustedes si fueran a JERARQUÍA DE LOS ELEMENTOS
¿No sería acaso ideal la percepción escuchar a Yo-Yo Ma, por ejemplo, También quiero tratar aquí el aspecto
de una obra de arte sinfónica interpretar alguna obra para Cello Solo de la jerarquía de los elementos

12

12y53.indd 1
Rock,

Música
Música
y como consecuencia de esa mágica del rock, Elvis Presley, oriundo de
interdependencia del arte musical entre Graceland, Tennesse, donde una
el creador y el intérprete, los músicos, predominante población negra influyó
adiestrados durante décadas, deben definitivamente en su música; en los
ser capaces de hacer sonar sin error sesenta aparecieron Los Beatles, Los
las ideas graficadas por el compositor. Rolling Stones, The Who, Jimi Hendrix.
El director realmente es el último de y The Doors; en los setenta, Pink
los elementos necesarios para que se

la música siempre joven


Floyd, Led Zeppelin, Black Sabbath
lleve a cabo el mágico momento de la AC/DC, Deep Purple, Génesis, Queen,
recreación de la obra. Alice Cooper, Aerosmith, Kiss, Judas
Priest, Scorpions, The Ramones, Sex
Ingeniera Claudia Ordaz Ahora bien, quiero tocar un punto
Catedrática del Departamento de Comunicación / ITESM Pistols, Van Halen; en los ochenta,
fundamental en esta argumentación, Blondie, The Police, Def Lepard, Motley
cordaz@itesm.mx para llevar la idea que acabo de

¡
Crue, Tars for Fears, Boston, Duran
Cuántas veces hemos escuchado en exponer
con a un plano
influencias de laaún más apalache,
música concreto: Duran, Poison, Bon Jovi., Guns and
películas la frase: “eres bien música” durante mis más de
gospel y western. Y aunque muchos 20 años no de Roses, Twisted Sister, REM, Metallica;
o que alguien describe a una persona actividad como músico de
la consideran música, sino sólo ruido, orquesta, y hiciéramos
en los ochenta el experimento,
se fortalecióelelhecho
rock
diciendo que: “siempre trae la música habiendo
la realidadocupado
es que se el trata
puesto dede Viola
uno de de
en tener queaunque
español, tocar solos, poniendo
ya tenían sus
por dentro”. Porque, si eres bien principal
los géneros durante la mitad
musicales quede ellos,
más hahe un especial
orígenes unacuidado
década en escucharnos
antes. Nacieron
música, eres “a todo dar”, y si traes la tocado la totalidad de las
evolucionado en los últimos 30 años. sinfonías y y sentirnos
grupos comounidos, luego de
Soda Stereo, algunos
Caifanes y
música por dentro, eres alegre. Y es obras importantes de repertorio
El término rock and roll fue utilizado de la ensayos para acostumbrarnos
en los noventa, Fobia, Café Tacuba, (como
Los
que la música siempre es un pretexto mayoría
pro primera de los
vezcompositores
en los Estadosdel siglo
Unidos lo requerimos
Amantes de Lola; con
en un director)
Estados Unidos,le
para celebrar y fortalecer relaciones XIX (y claro, clásicas, del
en una estación radial en Cleveland, siglo XX y daríamos a esa interpretación
Korn, Linkin Park, Limp Biskit, Green una
de amistad o de amor; para destacar contemporáneas). Las de
durante los años cincuenta, por Alan Beethoven, energía totalmente
Day; en Europa, Oasis,renovada,
Blur, Pulp,e
la tristeza, el fracaso o alguna Brahms,
Freed, pues Schubert,
tituló a Schumann,
su programapara de imposible de
Suede y Cold Play. lograr con un director
decepción amorosa. Lo cierto es que mencionar
radio “Moondog algunas,
Rock andlas Roll”.
he tocado
El rock al frente. Cualquiera que ha hecho
la música se origina en la necesidad varias
and rollveces,
surgióycomo algunas más de
un estilo diez
musical música
El rock, de cámara
siendo un agénero
un muy alto nivel
musical, ha
de narrar hazañas históricas cantadas veces. Esto implica haber
en Estados Unidos. Hay quienes le ensayado lo sabe. Es mas, esa interpretación
tenido impacto social. En los sesenta,
–mediante el cantar de juglares- o cada obraeldurante
atribuyen crédito de varios días acada
precursor Bill sería
escuchartan rock
válida eraartísticamente
un modo de vida comoy
cantar algo sucedido, ya sea trágico - vez.
Halley, con su “rola” Rock Around the la
dede cualquier
identidad; director.
fue en esos años cuando
mediante ópera- o narrar cosas que a Clock –que tanta influencia tuvo en nacieron importantes festivales de
la mayoría de nosotros nos suceden, ¿ES NECESARIO
John Lennon. Otros EL DIRECTOR?
consideran que Resumiendo:
rock en el mundo:toda obra sinfónica bien
Woodstock, en
ya sean alegres o tristes, para hacer Tomemos
fue Elvis Presley. ahora una orquesta escrita tiene la indicación
Estados Unidos; Rock sobre del tiempo
Ruedas, al
de la música una expresión de arte profesional como la de Hamburgo, que se debe tocar,
en Avándaro, la depor
México; las mencionar
partes que
universal. Viena, Boston ¿Saben ustedes cuántas
SUBGÉNEROS deben tocarseElfuerte
sólo algunos. y suave,ha
rock siempre dónde
sido
veces uno
Cada handetocado ellos una
los subgéneros del obra
rock crecer, dónde tocar apasionadamente,
un medio para expresar libertad.
Y es que, como disciplina de las bellas como la Quinta de Beethoven
se pueden mezclar sutilmente entre o sí,
la enérgicamente;
No suena absurdo cuántos
que suscompases
orígenes
artes, la música las acompaña a todas: Segunda
y de Brahms?
pueden rescatar Decenas
elementos de
de cada deben dejarse sin
se remonten portocar (y si el músico
influencia negra
a una pintura, la embellece; al cine, veces,
una de ylas lassubideologías,
han trabajado lo cada vez
que hace se tomapoblación
a una la molestia de contar esos
desfavorecida en
lo hace más real; está íntimamente con los mejores directores
del rock una música multicultural y del mundo. compases,
los Estados podrá volverque
Unidos, a entrar sin
clamaba
ligada con la literatura; hay diversos Técnicamente,
rica en pensamientos, esas obras
sonidos no ofrecen
e ideas. ninguna
precisamente indicación
por eso: del director),
libertad. Para
poemas hechos canciones -poesía ninguna
He aquí los dificultad
subgnénerosque orquestas
del rock: y cuando
cantar rockelse director
necesita esese pierde (en
desenfado
de Mario Benedetti, por mencionar como éstaspop
rockability, norock,
puedan fácilmente
rock psicodélico, directores de bajo nivel eso
que tienen los buenos rockeros; tocar sucede,
que hacen
alguno cantadoel por
fenómeno de una
Nacha Guevara. superar. ¿Ustedes creen
garage rock, rock sinfónico, que realmente
rock lo
la he visto, pueden
guitarra, el bajo, creerme) son los
la armónica, la
Incluso el legendario Jim Morrison,a
interpretación sinfónica: vamos necesitan de un director
progresivo, jazz rock, glam rock, para poderlas
hard músicos los que salvan el
batería y los teclados; componer concierto, y
suponer
líder quebanda
de la contratamos
The Doors, la mejor
antes tocar de
rock, punkprincipio
rock, apunk,
fin congothic
una calidad
rock, de eso ni
letras el público niolos profundas;
irreverentes críticos se
orquesta del mundo. No importa
de convertirse en cantante y músico, cuán sobresaliente? ¿No
krautcrock, heavy metal, newson estas obras tan
wave, dan
tenercuenta.
actitud. Para escucharlo,
buenos músicos sean, si los
era poeta, y mucha de su poesía fue atriles insuperables y perfectamente
post punk, soft rock, rock alternativo, escritas estimado lector, se requieren ganas de
están vacíos, ellos
musicalizada. Y esserán incapaces
que música haypor
de como para
noise, que cualquier
shoegazing, grunge, músico que
brit pop, EL DIRECTOR
rejuvenecer Y SU FUNCIÓN
y adentrarse en un mundo
sí mismos
toda y paradetodos
articular
los ni 10 segundos
gustos: ópera, se respeta
dream pop,las entienda
emo, geek y lasrock,
sientapost
con Es tiempo
lleno de reconocer,
de vibra sí, finalmente
y música que tiene más
de buena
clásica, música.
blues, jazz,Contratemos ahora
boogie, ranchera, todo su dramatismo o energía?
rock, rock ácido, rock en español, lo
de reconozco, que con
cincuenta años. obras
Eso lo harágrandes,
a usted
al mejor director del mundo,
pop, rock, cumbia, ballenato, country, sin rock experimental, rock instrumental, complejas y más
inevitablemente que joven.
requieren de
partitura y sin orquesta: nada puede
samba, salsa, etcétera, que se mezclan, ¿De qué
visual, kei.otra manera se puede tocar orquestas muy numerosas, o para el
hacer.
evolucionan y crean nuevos ritmos. el último movimiento de la Cuarta acompañamiento de solistas, la guía

En un arte tan
INFLUENCIAS complejo como el
EN EL
de Tchaikovsky,
BANDAS
la energía y
si no es con toda
REPRESENTATIVAS
explosividad
En los años cincuenta surgió posible?
el
Claudia Ordaz
de un director competente se hace
absolutamente indispensable.
ROCK AND ROLL requerimos que un
sinfónico primero género, con Chuck Berry,queLittle
¿Necesitamos a un director nos Obtuvo su maestría en Educación, con Especialidad
compositor
Y organice
precisamente magistralmente
el rock and roll se diga: estimados
Richard maestros,
-rock negro-, Ritchie esto se
Valens, ¿Cuál es entonces
en Literatura, la función
por el Tecnológico real del
de Monterrey; es
los elementos para darle
originó tomando influencias coherencia
de los toca muy fuerte y con toda la
Buddy Holly, Big Bopper, y el rey energía director?
catedráticaTransmitir a los
y escritora; forma partemúsicos su
de la Sociedad
de Escritores de Nuevo León, y es autora del libro
y claridad a la obra. Seguidamente,
blues, la música country, boogie y jazz; posible? Pueden creerme que no, y si visión de la obra durante los ensayos,
Caracolas. Actualmente escribe Paloma querida.

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Música
conducir a la orquesta, no dirigirla, y, a la hora del
concierto, no denigrar a la música ni a los músicos

  

 inventando gestos inútiles para impresionar al
público. Siempre digo que lo ideal sería que, tal como


 
 en el cine o el teatro, el director fuera el conductor de
la representación, pero invisible para el público.

Para lograrlo efectivamente, primero debe ser un


 buen Músico, así, con mayúscula. Debe tener un
respeto absoluto por la música que escribieron
esos grandes genios, sin los cuales las orquestas
no podrían existir, y todavía menos los directores.
La primera muestra de respeto es estudiarla a fondo,

C
saberse la partitura. Luego, respetar a los Músicos. Sin
ellos, la batuta sola no suena, y, en mi experiencia, no
importa con cuánto cuidado haya yo estudiado cómo
voy a querer el fraseo de un pasaje o el Solo de una
obra en particular, para comunicarlo a los músicos:
cuando son buenos, muchas veces lo frasean y tocan

C
mejor de lo que yo nunca imaginé cuando estaba
estudiando, y ése es el momento de dejarlos tocar,
sin entrometerse.

C
Cada vez, hay que sacar lo máximo posible del
ensamble que uno tenga adelante. Esa frase después
de un concierto deficiente que he oído: “ese director

C
es muy bueno, pero con una buena orquesta. Como
esta orquesta no es buena, no puede hacer música” es
la peor falacia. No se deben dirigir las obras copiando
una versión de un disco; hay que estudiar la obra

C
como si fuéramos a estrenarla, y que de nosotros
dependiera que el público la aceptara o la rechazara;
ser plenamente consciente cada día de lo afortunado
que se es de tener la oportunidad de pararse delante
de un grupo de artistas para que toquen para uno
música tan magnífica.

 
Para terminar, quisiera agregar un párrafo de un
escrito que los extraordinarios músicos de una

 
 orquesta venezolana nos repartieron a un grupo
de jóvenes directores en un curso de dirección. Se
llamaba “Los Diez Mandamientos del Director de
Orquesta”. Era una burla muy dura pero muy certera,
con las diez cosas que un director mediocre no debe
hacer desde el punto de vista de los músicos. El
último párrafo decía así: “Sepa valorar los aplausos
al terminar un concierto: si el público lo ovaciona,
es seguramente por una de tres causas: o Beethoven
volvió a emocionarlos, o la orquesta tocó bien, o usted
tiene talento para la danza. Si la orquesta lo aplaude
es seguramente porque ha hecho bien su trabajo”.

       Claudio Tarris


"#%!&!,#"& '#   ,0()#1"  Es actualmente director de la Escuela Superior de Música y Danza de
  
 -$%"&&#&"'% "'-***$%"&&#&#!!+ Monterrey, director de la Orquesta de Cámara de la Facultad de Música
de la UANL, y director adjunto y viola principal de la Orquesta de Cámara
Nuevo Milenio, de MARCO.

14

14y51.indd 1
Música
Música
La música clásica
En México, este modelo fue iniciado
por María Teresa Cortinas del Riego, a
mediados de la década de los ochenta,
al crear la Orquesta Sinfónica de la
la Orquesta Sinfónica Juvenil de la
Delegación Magdalena Contreras,
encabezada por el maestro Armando
Zayas, quien fuera durante muchos
música con jóvenes es el hecho de
que en ellos no hay estereotipos, y
están dispuestos en todo momento a
aprender y experimentar.

en la sociedad actual
Universidad Autónoma de Tamaulipas. años director titular de la Orquesta
A finales de la década de los ochenta, Sinfónica del Instituto Politécnico En México, el modelo ha tenido mucho
bajo la tutela de Fernando Lozano Nacional. éxito. Entre los ejemplos que se deben
(fundador de la Orquesta Filarmónica mencionar está el de Veracruz.
de la Ciudad de México y del Festival Directores consagrados como Claudio
Licenciado Ricardo Marcos G.
Internacional de Música de Morelia), Abbado, Daniel Barenboim, Zubin En Xalapa se encuentra una de las
Jefe de la estación de radio Opus 102
el Programa de Orquestas, Coros y
ricardo.marcos@mail.nl.gob.mx Metha, Sir Michael Thilson Tomas más sólidas agrupaciones juveniles de
Bandas Juveniles de México comenzó y Sir Simon Rattle se han acercado nuestro país, fundada por el maestro

R
con unecientemente
proyecto muy leí un provocador
similar al de paulatinamente a estos proyectos (en de un contexto
Efraín local (mexicano),
Gugui (Q.E.P.D.), seguido pormis
artículo
Venezuela, condelel
crítico musicalde
liderazgo David
la el caso de Abbado y Rattle han sido propios puntos de vista relativos
Luis Herrera de la Fuente y Antonio a este
Hurwitz en su sitio de Internet fenómeno que La es la democratización
Orquesta
en el que
Chávez
Sinfónica
comenta
y la
Juvenil
sobre
iniciativa del la
Carlos
“muerte”
director de
Supervivencia de
directores invitados de la Sinfónica
Simón Bolívar en la etapa de Dudamel
Tornero.
de la “música
Juvenil
Orquesta
clásica”.(antes
de Veracruz
Sinfónica
Ciertamente
llamadael
de los clásicos.
orquesta mexicano Hurwitz
Eduardo argumenta
Mata, un arte que se ha
como director titular). Asimismo, hay rol de la música
Camerata clásica
Juvenil) se haenconsolidado
la sociedad
que laen“música
quien clásica”
aquel tiempo eracomo tal ya
el director que recordar que Leonard Bernstein contemporánea
como una orquesta ha cambiado sensi-
con repertorio
no existe,principal
huésped como consecuencia
de la Orquesta de democratizado
y Herbert Von Karajan dirigieron a la blemente en los
profesional, queúltimos
en 1997años.debutó
la ampliación del mercado clásico,
venezolana.
accesibilidad de la “música clásica” a
y alcanzado un público
ahora orquesta Gustav Malher (antes
Orquesta de la Unión Europea) en
en el Palacio de las Bellas Artes,
MÚSICA
con CLÁSICA
el ciclo de las nueve sinfonías
la sociedad
En este tiempoen general,
se crearon diseminación
un buen al que nunca se pensó
diversas ocasiones. Y ESTATUS
de Beethoven, SOCIAL
bajo la dirección de
de ensambles
número y orquestas
de orquestas porsinfónicas
todo ely El adjetivo
Herrera “clásico”
de la Fuente.se le añadió a la
el incremento
país, incluso en delamúsicos
capital con talento
la mayoría que podría
DISPOSICIÓN llegar
DE APRENDER música culta en una época en la que
superior.
de Tomando contaban
las delegaciones algunas ideascon unade Y EXPERIMENTAR su adquisición
Este proyecto se ha eraderivado
prácticamente
en una
Hurwitz, quisiera desarrollar
orquesta sinfónica juvenil. Sobreviven dentro En la voz de Claudio Abbado y Pierre limitada. Eran los tiempos
orquesta–escuela que en la actualidad de las
algunas de ellas, entre las que destaca Boulez, una de las ventajas de hacer cuenta con un edificio sede, ofrece
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Música
grandes compañías discográficas,
como EMI, LONDON y DG. Adquirir
algunos de estos discos de acetato
formaba parte de un estatus social.
Tener un álbum de la Quinta Sinfonía
de Beethoven con la Filarmónica de
Berlín y Herbert Von Karajan posando
en un estado de meditación extrema o
de trance ericksoniano, ameritaba lucir
el trofeo en la sala o en algún otro lugar
al alcance de la vista del visitante. El
verdadero estatus lo determinaba la
cantidad de discos de Karajan, Arrau
o Pollini y no un Tamayo o algún
jarrón precolombino.

En aquella época, los conciertos con


una orquesta de mediano nivel eran
tan raros (hoy ya no nos impresionan
las orquestas medianas con directores
medianos), que incluso si la sinfónica
de Berlin venía a nuestras regias tierras,
era un acontecimiento que no había
que perderse (sabiendo de entrada
que la orquesta famosa de Berlin es la
filarmónica, no la sinfónica).

Las clases privilegiadas se agolpaban


para escuchar a Nicanor Zabaleta,
Narciso Yepes o Giuseppe DiStefano.
Conciertos de este nivel eran raros
y, cuando ocurrían, el lleno estaba
asegurado.

ACCESIBILIDAD
DE LA MÚSICA CULTA
Sin embargo, los tiempos han
cambiado. Hoy la música culta es
accesible para toda clase de público.
Anualmente se cuenta con temporadas
patrocinadas por el gobierno o por
alguna institución privada, con boletos
a precios que en otras épocas parecía
imposible pensar. El advenimiento
del disco compacto ha provocado un
descenso en el costo de manufactura.
Adquirir un disco de la Patética de
Tchaikovsky (Sinfonía Número 6)
oscila entre los 45 y los 180 pesos,
dependiendo de la versión. Hoy en
día se pueden conseguir pases para
entrar gratuitamente a un concierto
de la Philarmonia, una de las grandes
orquestas europeas.

Actualmente, el público no va a llenar


un teatro con maestros de la talla de
Joaquín Achúcarro (gran concierto)
debido a que prefiere esperarse al
concierto de Dubravka Tomsic (artista

16

16y49.indd 1
Música
Música
clásica se relaciona con conocer el
repertorio y sus intérpretes. Hoy más
valdría tener uno de los raros discos
de Celibidache que toda la producción
de Brahms con Karajan.

La “música clásica” ya no es clásica.


Ha perdido ese estatus de rareza, de
exclusividad. Y éste es un cambio
para bien.

La música clásica vale por lo que


es y no por el entorno de glamour o
inaccesibilidad de antaño.

Hoy tenemos la oportunidad de


presenciar, escuchar y asistir a diversas
opciones de conciertos de “música
clásica”, muchos de ellos de un nivel
y ejemplar.
ejercicios En como el de estamos
México la imitación y
vivien-
la do
realización
los frutos de deecos,
la con actividades
democratización
combinadas
de la “música comoclásica”.
aplaudir, La palmear
industria
igualmente genial). En ninguna época EMI, DECCA o DG. Pruebe disqueras como y discográfica
marchar, porha ejemplo.
cambiado; No el hay que
público
de la historia ha habido tal oportunidad Hyperion, Naxos, Brilliant, Supraphon, Bis olvidar lo trascendente que resulta la
ha cambiado.
para escuchar música culta a precios y verá. ejecución en ensamble, que repercute
accesibles. Karajan es el director más grande enPronto,
el trabajo cooperativo
este movimiento y la tolerancia
impactará
de la historia. Figuras como Kubelik, a alos laserrores
propiasdeorquestas;
otros. Esto ayuda
algún día,
GRABACIONES DE CALIDAD Furtwangler, Cluytens, Kondrashin, a éstas
integrarles al niño aun
pondrán sualto
entorno y a
a los mitos
SOBRESALIENTE Markevitch, Bohm, Jochum, Martinon, fortalecer su confianza
intransigentes que seenencuentran
sí mismo. en
La “música clásica” ha dejado de ser entre otros, tienen mucho que decir. el podio y que mantienen un breve
clásica desde que tiene un acceso no Callas revivió con sus propias manos el Considerando
eslabón con el lopasado.
anterior, nos queda
limitado a clases privilegiadas. Hoy belcanto. Pagliughi, Tebaldi, Cerquetti y en claro que la enseñanza musical
tenemos grabaciones de las nueve Gencer también lo hicieron. enARTEel niño favorece
QUE EXIGE aprendizajes,
COMPROMISO
sinfonías de Beethoven con al menos A mayor precio, mejor la calidad de la capacidades
Finalmente, me expresivas,
parece quecreativas
la “música
10 ciclos completos que tienen una interpretación. ¿Ha escuchado la horrible y clásica”
artísticas, e incide
nunca tendrá enlossu seguidores
agilidad
calidad sobresaliente: Klemperer, grabación de la Bohemia de Bocelli? ¿Usted mental,
que tienen incrementa
la música su popular
poder de y el
melódico,
Cluytens,que considera
Barajan fundamental,
(1), Bohm, Kubelik, detiróla400educación
pesos? musical es tan atención
rock, pues y concentración,
es un arte yque le abre
exige
dado que el niño
Blomstedt, debe saber
Masur, escuchar,
Barenboim, Har- fundamental
La música culta como la más
es la visión
cara ydeellas posibilidades
compromisoen en lo que se refiere
su audición, a
y además
reconocer
noncourt,y Haitink.
reproducir. El desarrollo lenguaje
músicas.en Es elmucho
hombre, máspero
caro con
ir alaun la hay
producción
un elemento sonora, el sentido del
indispensable que
de una memoria sensorial, motriz y diferencia de que
musical estilo la habilidad
Broadway musical a
que escuchar ritmo
siemprey loshahábitos
estado derelacionado
estudio. con la
afectiva
Debidoesa igualmente importante,en
esta sobresaturación ya el tiene características
una orquesta sinfónica.particulares en
Los discos nuevos apreciación de ésta: la sensibilidad.
que potencia
mercado, el sentido
artistas musical.de discos
y compañías cada
de quien. Habrá quienson
rock generalmente tenga facilidad
más caros que LA MÚSICA ES VIDA
han tratado de explorar el repertorio para crear,nuevos
los discos recrear o simplemente
de “música clásica”. LaEsta
música es vida, losestá
sensibilidad serespresente
humanosen
El oscuro
ritmo,y considerado
desconocido, con fuertemente
lo que se escuchar la música. somos
cualquierla máxima
clase social,expresión
pero de sólolase
intuitivo, es unmúsica
ha rescatado aspectodefundamental
compositores Compañías disqueras como Brilliant vida. Méxicoennecesita
desarrolla algunas mejorar
personas.suEs
para este autor,
de interés ya que
superior: es la esencia
Cherubini, Mehul, ESTIMULACIÓN
Classics y NaxosDEhan
LASdemostrado que educación
esto lo que integral básica.
permitirá la A través del
supervivencia
deStenhammar,
lo que él denomina un pulso
Rubbra, vital,
Madetoja, EXPERIENCIAS MOTRICES
lo barato también puede tener una gran aprendizaje
de un arte de quelase música y del uso de y
ha democratizado
que no es Alkan,
Sorabji, otra cosa quey el
Litolff latido otros
algunos del Lacalidad.
músicaAhora
cimienta bases de
el estatus también a
la música métodos
alcanzado pedagógicos
un público adecuados
al que nunca sese
corazón siempre presentecomparten
que justificadamente en todo ser el través de las experiencias motrices, podrá
pensó preparar
que podría al niño para un futuro
llegar.
humano,
espacio ycon dellasque depende
polillas, nuestrade
insaciables estimuladas mediante rimas, juegos lleno de nuevos retos.
actividad
partituras.como seres racionales.
Evidentemente, para el proceso de
Ricardo Marcos G.
David Josué Zambrano
enseñaza
Todo este aprendizaje
movimiento de la actual
música,ha
este pulso vital
conseguido se constituye
derrumbar en el
los grandes Es licenciado en Psicología por la Universidad de Monterrey. Tiene experiencia de ocho años
punto
mitosde departida.
la historia de la música culta. en radio y tres como jefe de la estación de arte y cultura Opus 102 (102.1 F.M.). Ha escrito
diversos
en artículos musicales y culturales
Zambranopara revistas locales y nacionales y ha publicado
Entre ellos, los siguientes: Titulado como licenciado Música, David
crónicas operísticas
Josué
en la desde
red. Eshace
colaborador
es catedrático de la Facultad de Música de la
En otra de sus obras titulada El valor Universidad Autónoma de Nuevo León 20 años.especial
Asimismo,deles
periódico El Norte.
el Director Hadel
General sido uno de
folleto
los fundadores
cultural Desde del Proyecto
Adentro, editado Óperafacultad.
por la propia de Nuevo León
Tiene y Consejero
una Maestría en delArtes,
mismo hasta
con junio de 2007.
especialidad en
humano de lagrabaciones
Las mejores educación demusical,
“música Educación y actualmenteHa sidolos
cursa aceptado
estudiosendoctorales
Barcelonaen para cursarde
Ciencias unala Maestría
Educación enenGestión Cultural en
la Universidad de 2008.
La
nos deja se
clásica” enencuentran
claro queexclusivamente
la naturalezaen Habana, con una especialidad en educación musical infantil.

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31/07/2007 14:59:16
Una compilación de sugerencias
Música

La música,
antídoto para las tensiones de la vida moderna

Maestro Fernando Treviño Lozano


Director del Centro de las Artes
fetrelo@sysop.com.mx

L
a música ha sido señalada en múltiples ocasiones Por otra parte, la música, como la mayoría de las Artes,
como evocadora de imágenes. Si bien esto es muy busca, y aquí sí logra con éxito, independientemente
válido, el fenómeno no siempre tiene oportunidad de de las circunstancias, evocar sentimientos y provocar
manifestarse, dado que, con frecuencia, escuchamos música sensaciones. Esta maravillosa cualidad hace de la música
en lugares públicos, en conciertos o representaciones un vehículo ideal para buscar y lograr exitosamente
escénicas, lo que nos dificulta dar rienda suelta a nuestra estados de conciencia que permitan a todo ser humano el
imaginación para permitir a nuestra mente la formación librarse de, o, al menos, disminuir los efectos nocivos de
de imágenes, el recuerdo de acontecimientos vividos en el ese fenómeno tan contemporáneo que se derivan del así
pasado o el anhelo de logro de metas en el futuro. llamado estrés.

18

18y47.indd 1
Música
Música
De hecho, existe todo un sugerencias, aunadas a diversos De hecho, me he limitado a dar
desarrollo teórico-práctico llamado objetivos secundarios. Por demás está no más de cuatro alternativas en
“Musicoterapia”, dirigido a liberar a el mencionar que, teniendo esta forma cada apartado. Asimismo, se han
los humanos de los efectos de éste de Arte tantos años de existencia, seleccionado obras que pueden ser
y otros desórdenes causados por las se desglosa sólo una pequeñísima fácilmente adquiridas en los diferentes
tensiones, que el solo hecho de vivir muestra de lo que en cada apartado se formatos actualmente disponibles.
nos impone. podría citar.
Relajación con un toque de optimismo
CONDICIONES PREVIAS
Para lograr que la música tenga los OBRA AUTOR
efectos psíquico-físicos deseados, es
Concierto para arpa, flauta y orquesta W. A. Mozart
de primordial importancia el que física
y anímicamente nos encontremos Sinfonía Nº 94 (Sorpresa) F. J. Haydn
en un estado de receptividad total. Minuet (del Quinteto Op.13 Nº5)* L. Boccherini
Es decir, debemos estar preparados
Sinfonía Nº 8 L. V. Beethoven
para escuchar música con todos L. Boccherini
los poros de la piel, con todos los (*) El “famoso”Minuet”)
sentidos, en condiciones en las que
Relajación con un toque de ternura
las probabilidades de distracción se
minimicen. OBRA AUTOR

Una habitación que podamos Escenas Infantiles R. Schumann


obscurecer total o parcialmente, Hänsel y Gretel (Ópera) E. Humperdink
un sillón confortable, vestimenta
Serenata F. Schubert
cómoda, temperatura ambiental de
alrededor de 22º C , alejada de ruidos R. Schumann Adaggietto de la Sinfonía Nº 5 G. Mahler
y aparatos telefónicos, así como de
Relajación con un toque de romanticismo
otros potenciales interruptores del
estado de relajación que buscamos, OBRA AUTOR
formarían las circunstancias ideales. Nocturnos para piano F. Chopin

Pero más importante aún es nuestra Serenata para cuerdas P. Tchaikovsky


actitud mental. Para lograr nuestro Pavana G. Fauré
objetivo, es necesario estar preparados Concierto para piano y orquesta Nº 2 S. Rachmaninoff
física y emocionalmente para buscar
F. Chopin
y lograr deshacernos de todo aquello
Relajación con un toque de misticismo

¿Qué le aporta a un niño


que nos causa angustia, dolor o
incertidumbre, entre otras cosas. OBRA AUTOR
Debemos preparar nuestra mente
Cantos Gregorianos Anónimo(s)
y nuestro cuerpo para entrar en un
estado de felicidad, equiparable a los Misa del Papa Marcelo G. Palestrina

recibir formación musical?


momentos más hermosos que hemos Stabat Mater G. Pergolesi
experimentado en nuestra vida. Misa para niños J. Rutter

Sentémonos, cerremos los ojos, G. Palestrina


cerciorémonos
Maestro de que
David Josué todos nuestros
Zambrano
músculosdeestán
Catedrático relajados;
la Facultad / UANL En general, se considera que la músi-
pensemos
de Música
en la música como en algo que entra ca del período barroco (1600-1750)
davzam61@yahoo.com.mx
por nuestros oídos, pero que, como la es relajante por naturaleza. Algo
Fernando Treviño
S
sangre,
e hallega a cada mucho
hablado célula dede nuestro similar Veamos
la concepto? ocurre algunas
con la propuestas
escrita para los componentes del modelo de las
cuerpo y a cada
existencia de rincón de nuestro
distintos grupos pequeños,
tipos encaminadas llamada
a apoyar esta idea. música inteligencias múltiples propuesto por
cerebro.
de inteligencia: la inteligencia
emocional, la lingüística, la lógico- Lanecesario
MÚSICA SUGERIDA
matemática y la musical, entre otras. con Anímese
guardar
inteligencia
Howardpues,
ciertas
musical,
querido
Gardner,
de acuerdo
lector, y deje
neuropsicólogo
Lozano
de cámara.; pero en este apartado es él, que sostiene que no existe una única
reservas. inteligencia, sino una multiplicidad.
Secretario Técnico del CONARTE de Nuevo León,
El estado de la “relajación”
Recientemente, Secretaría podría que la música lo
de norteamericano, eslleve
la a capacidad
alturas que Afirma que Fernando
el licenciado la inteligencia
Treviño Lozanomusical
es un activo
ser considerado
Educación Pública como un concepto deusted
ha manifestado mismo nomediante
expresarse ha descubierto.
formasLa influye en cultural
promotor el desarrollo emocional,
en el Estado desde hace muchos
el generalmente aceptado.
interés de incluir dentroPero,
de dada capacidad como
la musicales, de relajarse
cantar forma
afinado, años, dirigiendo
una espiritual importantes instituciones
y corporal del ser como
MARCO, (Museo de Arte Contemporáneo), y otros
la capacidad
educación de la música
básica, el aprendizaje parte fundamental
de llegar a recordar melodías, de tener
nuestra buen
calidad humano.
cargos enGardner sostiene
el ámbito de la cultura, comoque la
la dirección
de sentimientos y sensaciones
la música. ¿Por qué es relevante de vida.del
profundas, sentido Aprovéchela….ahí está…..a su música estructura la forma
ritmo, o simplemente de pensar
del Centro de las Artes.
me la permito
para anotar las
niñez mexicana siguientes
aplicar alcance. de la música. Es uno de y trabajar, y ayuda al niño en el
este disfrutar

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31/07/2007
31/07/2007
14:28:22
14:58:20
Música

La música, entre la pasión y el mito


en la creación de su obra y en cómo
la propagarán. Ellos piensan en los
tonos, los ritmos, la intensidad, el
timbre, y los definen de acuerdo con
principios que varían de una cultura
a otra. A nosotros, a los aficionados a
ella, sólo nos toca disfrutarla.

Ella, la música, está siempre ligada a


los individuos y a los grupos sociales;
a sus acontecimientos, a su historia y
expresiones.

MÚSICA DE TODOS TIPOS


Tenemos música sacra, que nos apro-
xima a Dios y a los ángeles; himnos
nacionales, que exaltan los valores y la
parte más bella de las naciones; dramas
representados en óperas, que llegan a
sacar a flote emotividades intensas;
instrumental, para serenarnos; rock
o jazz, para exaltarnos; ritmos de
cumbia, folklore o románticos, para
bailarlos, y, detrás de estos sonidos,
industrias millonarias que se enri-
quecen en dólares y euros en base a
nuestra propia emotividad.

Empero, sin ella, ¿que haríamos?


Antonio Lucio Vivaldi
Hasta las aves y las ballenas tienen
manifestaciones musicales a través de
Doctora Patricia Liliana Cerda Pérez den sentimientos, circunstancias, un lenguaje sonoro que, para algunos
Coordinadora del Centro de ideas y recuerdos, de conformidad con científicos, sugiere un posible origen
Investigaciones, FCC / UANL la realidad e historia de cada individuo filogenético común.
cerda35@hotmail.com o de pueblos enteros.

A
través de ella, de la música, La música es, en este sentido, para
nuestra experiencia y OBSESIÓN Y TRABAJO el hombre y la mujer de todos los
sentimientos se enriquecen. DISCIPLINARIO tiempos, un lenguaje sonoro que
Con ella nos podemos tornar más Para los compositores, ella se forma parte de nuestro ADN y
productivos, comunicarnos; hacer convierte en una pasión más fuerte de nuestra psique, como aquella
más agradable nuestro ambiente y que el acero; en obsesión y trabajo operante en las aves de altos vuelos
destino, y hasta llegar a enamorarnos. disciplinario; en leyendas y mitos y lucidos plumajes.
Su sonoridad, organizada entre para construir sonidos celestiales
silencios y flujos rítmicos -con y angelicales, y hasta en sueños
precisión matemática o emotividad proféticos, como el derivado de José
latente-, permite que colectividades
enteras sucumban ante este arte, que
impacta sustancialmente en el campo
Tartini, célebre compositor italiano
que en 1700 escuchó en una noche de
verano, la Ejecución por el Diablo, de
Patricia Liliana
perceptual del individuo. Considerada
como el “arte de las musas”, porque
un solo de violín en un estilo original
y, al levantarse a la mañana siguiente,
Cerda Pérez
organiza de forma sensible y lógica anotó aquella música para crear lo que Cursó el Doctorado en Ciencias de la Comunicación,
las combinaciones de sonidos y hoy conocemos como La tocata del con Especialidad en Periodismo, en la Universidad
silencios, de armonías y ritmos, ella diablo. Los genios de la música son Complutense de Madrid, España. Obtuvo el Premio
nos introduce en bellos y complejos así. Viven para pensar en las letras, Nacional de Periodismo, actividad en la que se ha
procesos anímicos, donde se confun- el instrumento y los instrumentistas; desempeñado durante más de dos décadas.

20

20y45.indd 1
Música
Una experiencia particular Y con ella la alegría…

Música
El médium
musical¿Cuándo volverá
la música a
nuestras Maestro Félix Carrasco
Director de la Orquesta Sinfónica / UANL
Isolde_carrasco@yahoo.com

H escuelas?
abía olvidado por completo la agitación. El corazón
volvía a latir normalmente poco a poco. Una profunda
nostalgia me invadía. Sentía el cansancio, pero sabía
que el camino todavía era largo: aún faltaba el desenlace.
Recorría en mi mente aquellas escenas de esperanza, anhelos
Profesor Ismael Vidales Delgado
incumplidos,
Director Académico del triunfos
CECyTENLy frustraciones que, en el correr de una
vida, marcan
ividales@att.net.mx al individuo. Recordaba cómo pasaron aquellas
imágenes tan nítidas y resplandecientes como una película.

L
Volvía a sentir con cada escena esas sensaciones de alegría y
a mejor obra que conozco sobre la historia de la educación
tristeza profunda. Me envolvía en una historia donde yo era el
mexicana, recoge los eventos más significativos del tema
protagonista. Sí, era una historia ajena, pero en ese momento
desde 1821 hasta nuestros días, y su autor es el doctor Ernesto
la vivía como propia, la sentía mía. Mi mente divagaba entre lo
Meneses. En los tomos que componen esta obra, observamos
real y lo ficticio: sabía mi papel y lo desarrollaba.
que desde siempre existieron en las escuelas primarias, y
posteriormente en las secundarias, clases de música y orfeones.
Considerando la importancia de esta disciplina artística en el
desarrollo integral del ser humano, resulta incomprensible que se
haya diluido en un espacio denominado Educación Artística, que
abarca mucho y enseña poco, digamos, nada.

PIANO Y VIOLÍN, SÓLO EN EL RECUERDO


La maestra de piano en los antiguos jardines de niños y el de
violín en las secundarias, son anécdotas para la historia. Recuerdo
que en las fiestas de fin de cursos y asambleas cívicas era obligado
en el programa un número donde participaban ejecutantes de
piano y violín; además, la escuela en pleno interpretaba canciones
bien entonadas, producto del trabajo de los maestros y maestras
de música ¡Qué tiempos aquéllos!

No tengo la menor duda de que la educación estética y la artística


se plantean desde una perspectiva más amplia que la ecuación
musical, sólo que aquélla era real; las otras son meras esperanzas
planteadas en el discurso de la programación oficial.

SI VOLVIERA LA MÚSICA A LA ESCUELA…


Si volviera la música a la escuela, no sólo cumpliría sus
objetivos inmediatos, sino que fomentaría valores estéticos,
éticos y culturales; entre otros, la creatividad, la solidaridad y la
trascendencia. La educación musical permitiría crear, escuchar,
21
45
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31/07/2007 14:29:12
Música
por un pequeño accidente en algún
instrumento, la desconcentración de
un músico y sus consecuencias. Todo.
Todo eso y más puede suceder en
un evento. Pero para eso estamos
entrenados: no sólo para dar vida
a los hechos y emociones que un
compositor plasma en un papel,
sino para que el intérprete logre -
en el momento- salvar una situación
peligrosa entre la ejecución, sin que
el público lo perciba, y continúe
disfrutando plenamente de la obra y
su mensaje.

LA ESCRITURA MUSICAL,
IMPERFECTA
Aunque la escritura musical tiene
siglos, sigue siendo imperfecta. A
través de los signos, el autor vuelca
toda la fuerza creativa que requerirá
de uno o varios intérpretes para la
ejecución.

En el caso de una orquesta sinfónica,


son, con frecuencia, casi un centenar
de músicos los que tocan, dando
lo mejor de sí, todos a su manera
informados de la obra que se ejecuta
y hasta con una opinión propia de
su interpretación; pero, al hacerlo en
orquesta, tienen la necesidad de dejar
su idea individual para unificarla a
la del intérprete necesario en estos
casos: el director de la orquesta.

La interpretación musical de una obra


sinfónica es algo muy complejo. No
basta con tener la información histó-
rica o anecdótica de la obra en cuestión.
Obligadamente hay que profundizar
en los estilos musicales de la época
de su creación, las influencias que
pudo haber experimentado el autor
al momento de su composición; los
estados de ánimo ante situaciones
que motivaron su creación.

Mi función era clara y mis movimientos tolerables y hasta necesarias durante Frecuentemente, una obra deja
precisos, pero había instantes en un concierto en vivo. entrever situaciones históricas extra
que dejaba de ser yo mismo y me musicales, como son revoluciones,
involucraba en la escena de tal EMOCIÓN INTERPRETATIVA corrientes filosóficas y hasta cambios
manera que encarnaba al personaje, Y REALIDAD climáticos. Para todo ello puede haber
viviendo su propia vida y emociones. Era entonces cuando experimentaba una respuesta en alguna escena musical
Frecuentemente volvía a la realidad ese duro despertar entre la emoción incluida en una obra sinfónica. La tarea
abruptamente, interrumpiendo mis interpretativa y la realidad de un de un intérprete es encontrar todas
pensamientos por las leves pero concierto. Todo puede suceder en una esas situaciones o hechos relevantes y
constantes imperfecciones -de uno u ejecución en vivo: un desequilibrio sumarlos al resultado final del estudio
otro instrumento, o de una sección rítmico, una entrada en falso, la súbita de la obra. Por eso comparo mucho
completa de la orquesta- todas ellas carencia de una melodía causada el quehacer artístico del director de

22

22y43.indd 1
Música
Música
orquesta con el del director teatral. INTERPRETACIÓN DE
Uno busca lo que hay detrás de las LA SINFONÍA PATÉTICA
palabras y otro lo que hay detrás de Sin exagerar, aseguro que, mientras
los sonidos, pero la tarea de ambos es se dirige, es posible experimentar
lograr la interpretación total. los sentimientos del autor. Eso me
ocurrió durante la interpretación de la
EL PAPEL DEL DIRECTOR Sinfonía Patética, de Tchaikovsky, una
Durante varios ensayos, el director- obra maestra autobiográfica.
intérprete olvida su tarea de transmisor
de ideas, y trabaja arduamente en Me adentraba en el ‘Adagio lamentoso’,
la realización puramente musical: último movimiento de la Sinfonía
cuidar los balances de sonido, hacer Patética. Apenas me recuperaba de la
que los instrumentos o secciones agitación del tercer movimiento, una
de ellos toquen unificados lo más marcha-scherzo donde el compositor
claro y perfectos que sea posible. El hace uso de todos los recursos
conductor debe buscar la expresión sonoros y técnicos de la orquesta. En
correcta de cada frase, melodía o idea su brillantez se entretejen escenas de
musical, y hacer que el instrumento lo sus triunfos y fama como compositor,
haga óptimamente. pero el éxito no necesariamente va
ligado a la felicidad.
Entre lo más importante destaca la
afinación completa de la orquesta. En su ‘Adagio lamentoso’ vuelve
Si bien cada músico afina su instru- esa nostalgia, ese pesimismo, esa
mento, ése debe estar perfectamente Piotr Ilich Tchaikovski soledad y frustración contenida
bien afinado con los demás y lograr Nació en San Petersburgo en 1840 durante toda su vida. En realidad es
con ello una perfecta sonoridad y murió en 1893. Es uno de los una despedida a la vida. Tchaikovsky
grupal. Esa tarea la comparte con el compositores rusos más importantes muere unas semanas después de
del siglo XIX.
concertino de la orquesta; digamos, estrenar su Sinfonía.

New Age
el capitán de todo el equipo,
quien es responsable directo de la COMPOSICIÓN CONMOVEDORA
afinación, entre otras muchas tareas y Un verdadero intérprete queda

La música
responsabilidades que tiene.

Precisamente la orquesta es un exige una gran responsabilidad por


totalmente conmovido con esa
composición. El mencionado adagio
es verdaderamente un desenlace,
equipo perfecto de hacer sonido. transmitir la idea del compositor con una despedida. El intérprete siente

rompe paradigmas
Cada componente es un profesional fidelidad. Durante la ejecución, hay
en sí, pero necesita ser acoplado, y eso momentos en que el intérprete siente
sucede cada vez y casi en cada obra haber logrado el mensaje y hay otros
el último aliento de esa creación y
desfallece con él. La obra concluye
y, exhausto pero satisfecho, recibo
interpretada
Licenciado Juanpor Zavalasonoro. La en que imperfecciones sonoras logran
ese equipo
Carlos el aplauso del público. Aplauso que
perfección
Primer Oboe de sólo viene tras
la Sinfónica el de
Juvenil continuo
Nuevo Leóndistraer la perfecta interpretación. justamente comparto con la orquesta.
morrigan11@hotmail.com
ejercicio de trabajar unidos por una
causa común. Ya logrado todo esto, Probablemente nadie se da cuenta de Concluyo la velada satisfecho, tras

E
n la música
entonces hay diversos
se puede empezar a hablarno esto,
géneros, tienemás fronteras
que el mismo intérprete.y optimista
religiosamente del mundo.
haber cumplido En ocasiones
con el autor. En secreto
de como el jazz, el blues, el rock, la hablando.
interpretación. Adentrarse Cualquier
en una obrapersona de se experimento
es experi- utilizan aspectosuna cósmicos
satisfacciónpara la
mayor:
música clásica, entre otros. Sin cualquier mentar religión puede unirse
en cuerpo y alma a lasunaportada
haberde sus discos,
fungido como en una
sus melodías
especie de
embargo,
POCOSel género más
AUTORES DEJAN revoluciona- creencias de la nueva
“comunión” era. Sin
espiritual su creador;o en
conembargo, los nombres
médium musical deque,sus canciones,
durante algunos
rioTESTIMONIO
y actual es el DEdeSUS música New hayes algunos
la OBRAS resucitarcompositores que no decomo
aquellos momentos por ejemplo
minutos, el nombre
compartió vida dey algún
espíritu
AgeSono música
pocos los de compositores
la Nueva Era.que Estehanestán de acuerdo
alegría, pasión,en nostalgia, música planeta
que a supesimismo, juntooaldegenio
algúndefenómeno estelar.que,
un compositor
género
dejado musical tieneescrito
testimonio sus orígenes en se le
de sus obras. catalogue
dolor, comoque
tristeza, New elAge, porque
compositor físicamente, ya no existe.
1970,
Por con el movimiento
lo general, el autor espiritual
no piensa de nino plasma en su obra.en pertenecer al Los instrumentos más comúnmente
están interesados
la es
Eraconsciente
de Acuario, de olas
sea de la nueva
influencias extramovimiento de la nueva era. utilizados en la música New Age
era;musicales
aunque hay queobra;
en su aclarar que no
incluso, noesson son el piano, el arpa, la flauta
unadereligión ni tampoco
importancia para él; seguidora de ARMONÍA Y PAZ INTERIOR
sin embargo, -diversos tipos de flauta-, y demás
alguna
deben religión el músico, porque deLa música New Age generalmente es instrumentos de cuerda. Se trata de
en particular.
serlo para
ellas se nutre una interpretación. pacífica y placentera; invita al oyente evitar los instrumentos con sonoridad

espiritualidad
El interpretar pura; es por
y dirigir unaesoobra
placer,debido
Félix Carrasco Córdova
La música New Age representa la a sumergirse en sentimientos de estridente, como la trompeta, el
quema-armonía, paz interior y amor a la vida, trombón, el corno, entre otros.
Lo más comúnende encontrar Nacional
es la de
tiene
estratanta
implica,popularidad:
primero, un gran porque Cursóaestudios
que tiene una visión
profesionales futura
de piano, oboe y dirección de orquesta el Conservatorio
porque al momento de su ejecución México. En Austria se graduó en 1982 como director de orquesta en la Escuela Superior de Música de
se vuelve a crear la obra. Después, 43
Viena.

23
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31/07/2007 14:56:55
Música

COMPOSICIÓN:
el arte supremo
de pensar
Maestro Radko Tichavsky
Compositor, crítico y educador
comenius@comenius.edu.mx

L
os compositores han sido desde Está más que claro que no hay un La relación dialéctica entre la calidad
siempre quienes usan más el patrón simétrico en el sentido de que y cantidad se revela en el trabajo de
intelecto en la música; han sido mientras mayor esfuerzo se imprime la composición; es decir, se necesita
los visionarios, intelectuales, cientí- haya una mejor inspiración. cierta masa crítica de música escrita
ficos y los profetas del arte sonoro. para alcanzar un salto cuántico a un
LA INSPIRACIÓN nuevo nivel de calidad, pero la misma
Mientras que los intérpretes crean Es un hecho que la inspiración cantidad no garantiza que este salto a
a partir de algo conocido; es decir, frecuentemente llega después de un la genialidad sucederá.
buscan la mejor forma de imprimirle esfuerzo descomunal; pero una vez
a la pieza musical un sello o un sesgo pasada la culminación de la máxima Porque, al igual que pasa con los
personal, el compositor empieza energía dispuesta, y cuando el arco inventos científicos, deben existir otros
su obra frecuentemente desde la de la tensión está descendiendo, es dos elementos; es decir, la calidad de
concepción misma, de la idea, de la cuando aparecen las ideas de máximo los intérpretes (ejecutores de la idea) y
inspiración y muchas veces desde la valor. el público sensibilizado (los usuarios
nada. La pregunta sobre la inspiración finales interesados).
y cómo ésta llega al creador asalta la Dimitri Shostakovich decía que la
mente no sólo de los compositores, proporción científica de la transpira- Se ha especulado si la calidad
sino también de los científicos. ción e inspiración se encuentran en musical en la composición depende
nueve contra una. de la originalidad o de lo novedoso

24

24y41.indd 1
Música
la música de la corte del emperador era
muy distinta a la de los campesinos o

Música
del lenguaje
macehuales. del 1996)
(Stevenson compositor. Pero alcanza vuelos frente a los cuales las
existen numerosos ejemplos de usurpaciones de patentes industriales
compositores,
AZTECAS entre ellos Johann
Y CANTO GREGORIANO parecen un juego de niños.
Sebastián Bach, cuyo
A pesar de las diferencias estilo musical
fundamenta-
les entre la música europea novedoso,
en su época no era nada y la EL CASO DE PAGANINI
azteca,sinolos
más bien anticuado.
aztecas asimilaron Los compositores, entre los músicos,
fácilmente el canto gregoriano, y son quienes más valoran la idea, el
RECONOCIDO
generaron una cantidadCOMO GENIAL
significativa concepto y la invención. Una parte
CIENmusicales.
de obras AÑOS DESPUÉSParalelamente a especial entre los compositores la
Fue
la producción considerado
de música sacra por en el los forman los creadores virtuosos.
contemporáneos “un buen
México colonial, se generó una nueva organista Niccolo Paganini no fue el primero,
e incipiente vertiente de música cien
que también componía” y hasta pero sí el más notable de los autores
años que
vernácula después su música
mostraba relució como
influencias pre-románticos.
genialindígena,
de música gracias alárabe
reestreno de su Pasión
y africana.
según San Mateo, bajo la dirección de
No obstante, la influencia de la música La curiosa enfermedad de aracnodacti-
otro compositor: Félix
secular europea se sintió mucho Mendelsohn lia causada por el síndrome Marfan
Bartholdy.
después y de una forma menos alargó sus dedos pero mantuvo su
evidente que la influencia de la música flexibilidad, al grado de que nadie en
sacra. La música de Dimitri Shostakovich, la época pudo igualarlo en la técnica.
quiensecreó
Este hecho debesus
a queobras en un bastante
los misioneros
tradicional
religiosos estilo
eran las neoclásico
únicas y fue visto
personas Paganini escribía sus composiciones
por los innovadores
que mantenían musicales
contacto directo con con tan difíciles, y tan ajustadas a su
desprecio, sobrevivió casi completa.
los aztecas al inicio de la colonización deformación física, que era imposible
(Romero 1930). La influencia de música tocarse en manos de un violinista
Mientras
indígena tanto, elprincipalmente
consistió compositor mexica- “normal”. La “patente” composicional
de Paganini fue protegida de manera
Julián Carrillo
en la no Julián Carrillo
adopción de rasgos pregonaba
rítmicos. en la
La combinación de todas no
misma época que quienes escribían
estas natural y por años debido sus ventajas
bajo el moderno sistema
influencias tuvo como resultado una microtonal físicas.
músicano rica
eran dignos ser mencionados
en contenido rítmico, como (1875 - 1965)
melódico y formal. Sin salón Sus
compositores.
armónico, más de
y música inspiradas composiciones
baile). A principios música Compositor, director
que imita sonidos deldemedio
no llegan a ser tan profundas
embargo, la vitalidad y complejidad del siglo XIX, la música tradicional y la ambiente descrito en el texto, ni orquesta y violinista mexicano
uso
Desde luego, la obra de Carillo tan dramáticas como las de
rítmica de la música tradicional música de salón estaban íntimamente de instrumentos de cuerda como elLudwig de la corriente modernista
en van Beethoven, pero de hacen internacional. Realizó
tuvo constituye
mexicana una importanciasu rasgo histórica
más relacionadas; los compositores este lucir
arpa, violín, guitarra, jarana, guitarrón
América Latina, pero a pesar del a los violinistas dentro de los investigaciones sobre el
distintivo. último género incorporaron elementos e instrumentos de percusión; texto
bagaje científico y especulaciones parámetros virtuosísticos, y ésta microtonalismo desde fines
de ritmos y melodías tradicionales estrófico y pasos de baile que forman
intelectuales prepotentes empleadas es la principal razón porque siguen del siglo XIX y desarrolló la
Los mexicanos absorbieron los rasgos en sus obras. Debido a los límites de un contrapunto con el ritmo básico de
incluídas es firmemente Teoría del Sonido 13, primer
en su de
distintivos obra,
las su importancia
danzas europeas musical
este artículo, imposibleenanalizar
el repertorio
la pieza. Asimismo, el texto habla de
quedó en segunda liga. internacional. intento por formalizar el estudio
que llegaron a la colonia, pero estas a profundidad la gran cantidad de amor, leyendas, animales, y asuntos
sistemático del microtonalismo.
danzas evolucionaron hasta consoli- música de todos los géneros cultivados políticos y religiosos. La estructura
INSTRUMENTOS MICROTONALES
dar características locales o regionales en México. SORPRESA E INDIGNACIÓN armónica es muy simple y consiste
notamos a cómo Otros compositores han decidido Fue director del Conservatorio
que Pasando
las hicieron el tiempoparticulares en movimientos entre tonalidades de
pasa también en la ciencia, que apostar en sus creaciones a la sorpresa Nacional de Música y de la
México. Entre estas características se Una vez concluida la introducción tónica, Orquesta subdominante y dominante;
Sinfónica Nacional
Carrillo “descubrió” el sonido trece; es o a la indignación del
encuentran: la tendencia sistemática a acerca del estatus de la música durante sin embargo, público. Como existen algunos casos
decir, música microtonal, que divide ejemplo mencionaré a John Cage, de México, y fundó la Orquesta
au-que algunos acordes son utilizados
combinar ritmos binarios y ternarios, el periodo colonial, procederé ahora a en Sinfónica Beethoven y la
las alturas
la práctica utilizadasfrases
de interrumpir en una conescala tor norteamericano
presentar una breve descripcióndel siglodeXX,
los quien
de unaOrquesta
maneradel específica para
más minuciosa que la acostumbrada se ufanaba de conducir a su público a Sonido 13, con
silencios, la prolongación de una nota géneros de la música del campo (desde crear disonancias. (Rojas
sede en Nueva York. 1996). La
de por
seguida doce sonidos,
un patrón justo
rítmico rápidodespués un estado
el periodo colonialdehasta
shock, presentando
los años 20 del obras improvisación desempeña un papel
de su elestancia en Europa de donde donde
el XX se le indicaba al intérprete
los cuales partirmuy importante
y regular,
compositor
uso particular
checo Alois
la siglo aproximadamente),
el pianolaa la mitad con una sierra. de losDiseñó y en la interpretación
construyó pianos
disonancia y la emotividad de Haba, el autor
la lírica. constituyen música “tradicional” y sones.microtonales
arpas Los versos para del
judío ruso
(Saldívar 1987). radicado en Francia Ivan
mexicana o música de los mestizos. texto interpretar alternan sus concomposiciones,
secciones
Wishnegradsky, Ferruccio Busonni Una pieza se
Esta descripción famosa de Cage,
concentrará titulada
en los instrumentales.
en un esfuerzo que reunía
y otros ya realizaban
MÚSICA DEL CAMPO Y MÚSICA composiciones 4’33” (escrita en
aspectos rítmicos de esta música. 1952 para piano)
El ritmoconocimientos
vigoroso del de son es muy
acústica,
DE LAexperimentales
CIUDAD y construían instru- consiste en que el pianista está complejo y constituye su rasgo
resistencia de materiales y
Segúnmentos microtonales,
Carlos Chávez (1930), la desde
música luego GÉNEROSsentado durante los
PRINCIPALES DE cuatro
LA minutos
característico. Está formado por
teoría musical.
repitiendo
mexicana los hallazgos
se divide en conTRADICIONAL
realizadosMÚSICA
en dos amplias treinta y tres segundos
MEXICANA frente apatrones
su en ¾, 6/8, 3/8 y a veces en
la música microtonal por los hindúes instrumento en un absoluto
categorías: los géneros del campo El son tuvo sus orígenes en la 5/8. (Mendoza 1984). El son utiliza silencio
(son, hace
jarabe,más de doscanción)
corrido, mil años.y En la y después
losfin,tonadilla escénicadaespañola,
gracias al y sepúblico.
frecuentes cambios de métrica (de
inspiración
de la ciudad no siempre
(música es tan
culta, música delimpia El colmo
caracteriza de los colmos
principalmente por fuetenercuando
métrica binaria a ternaria y viceversa)
como parece, y la piratería de ideas
41
25
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31/07/2007 14:56:15
Música
un compositor mexicano realizó una
transcripción de esta “genial” obra para
un cuarteto de cuerdas registrándola
en derechos de autor.

La historia ha comprobado que las


inspiraciones demasiado originales,
que rompen con el concepto
acostumbrado de la música misma,
no tienen un éxito duradero y sólo
constan en los libros de la historia
musical como ejemplos de locura y
excentricidad.

La inspiración producida por las


drogas ha sido experimentada por
numerosos músicos, y no se trata de
hippies o rockeros famosos en este
rubro.

La Sinfonía Fantástica, de Héctor


Berlioz, ha sido escrita bajo los
influjos de hashis.

Lejos de poder catalogar a esta obra de


extremista, alucinada, incomprensible
o fuera de la realidad, la composición
The Beatles fue un grupo musical de la década de 1960 que revolucionó el pop inglés.
se convirtió en uno de los innegables Sus composiciones se encuentran entre la más notables de este género, además de
éxitos de la literatura musical que posee el primer lugar en ventas mundiales junto con ABBA. El cuarteto se formó
universal. Pero la gran mayoría de la en la ciudad de Liverpool, Inglaterra en 1957 y se disolvió en 1970.
música genial ha estado escrita en el
estado consciente, fuera de influencia
de cualquier droga.
a compensar esta distancia con su LOS COMPOSITORES Y LA EDAD
Aunque en cuanto el estado mental de música. A diferencia de los cantantes o
los compositores se refiere, está claro instrumentistas cuya vida artística
que prácticamente todos presentan Es decir, la música no es para los efímera depende de sus habilidades
un ligero desajuste en relación a la compositores solamente un medio de motrices que se deterioran con el paso
realidad que empuja a los demás a ganarse la vida, sino una necesidad del tiempo, los compositores alcanzan
modificar su entorno. imperiosa sin la cual no podrían su máximo vuelo artístico con la edad
existir. avanzada.
NUEVAS CORRIENTES MUSICALES
Incluso, se observa que las apariciones Los compositores son similares a los La composición musical es el arte
de nuevas corrientes musicales canarios que colocaban en las minas supremo de la música, reúne en sus
predicen importantes movimientos para detectar la presencia de mortíferos entrañas el cúmulo de capacidades de
sociales, como ha sucedido por gases; su sensibilidad no cura las abstracción del ser humano y extien-
ejemplo con la música de los Beatles. epidemias, pero puede anunciar de sus alas sobre absolutamente to-
con cierta precisión explosiones e das las culturas humanas existentes
Por esta razón, los antiguos chinos importantes movimientos sociales. en el planeta: es el supremo arte de
castigaban severamente a los creadores pensar y de sentir.
que se permitieran componer música
fuera de los establecidos cánones
imperiales, pues sabían que éstos

Radko Tichavsky
pudieran resquebrajar la establecida
estructura social.

Y es precisamente el intervalo Es compositor cuyo linaje artístico incluye a personajes como Rimsky Korsakov, Dimitri Shostakovich, y
Leos Janácek. Checo de orígen y naturalizado mexicano, desarrolla en México desde hace un cuarto de
entre el yo y la realidad, que en los
siglo intensa labor de compositor, crítico musical y educador. Es autor de varios libros, galardonado por el
compositores aparece pronunciado premio Masaryk del gobierno checo y cofundador del Instituto Comenius, dedicado a la educación superior
con mayor amplitud, que los impulsa sustentable.

26

26y39.indd 1
Maestro Arnoldo Nerio

Música
Música
lo expresó el eminente pianista Gyorgy nuestra
Directorvida. Y aquí es donde
del Departamento vuelve
de Difusión
Sandor, y que tiene el poder de relajar, a Cultural
aparecer / UDEMotra parte indispensable
tranquilizar, sublimar, embellecer, arnerio@gmail.com
dentro de la promoción. Esa parte
enriquecer y elevar nuestro espíritu a son los músicos. Los músicos,

P
niveles insospechados. para su or lo general, senecesitan
realización, piensa que deel
arte y la ciencia
una plataforma que les sirva para son dominios
LA MÚSICA COMO TERAPIA totalmentey ajenos
poder despegar llegar el a uno al otro.
las metas
Es, igualmente, un valioso coadyuvante De acuerdopor
establecidas con cadaello,
uno el dearte se rige
ellos.
en el tratamiento de diversas exclusivamente por la intuición y los
enfermedades. Para ejemplo, se sentimientos,
CONCURSOS DEmientras
PIANO que la fría y
puede citar la música del compositor calculadoraseciencia
Parnassós enfoca se basa únicamente
primeramente
austriaco Wolfgang Amadeus Mozart, enenlalacarrera
razón. pianística,
Intuición yuna raciocinio
profesión son
de la cual dicen los científicos que dosdifícil,
muy formas mas denopensamiento
imposible. que el
tiene el poder de poner a nuestro hombre ha utilizado siempre como
organismo en perfecto equilibrio; económico alto, estuviera carente de herramientas
Para ello se para crean el conocimiento
el Concurso y
por eso, hoy en día se procura que actividad musical y artística, ya que la la interpretación
Internacional de delPianomundo, y ambas
Parnassós,
los bebés la escuchen desde muy cultura va de la mano con la economía. son en
que parte al integral
año 2008 de cada
llegarápersona.
a su
temprana edad y, para ser más exacta, Así surge la oportunidad de poner en tercera edición, y que se ha colocado
desde que se encuentran en el vientre la puerta de las casas conciertos de enSiun reflexionamos
lugar mundialun muypoco, nos dare-
importante,
materno. primer nivel internacional, como los y mos cuenta deNacional
el Concurso que ninguna actividad
de Jóvenes
hay en las grandes ciudades, y así humana pertenece
Pianistas Parnassós, en cuya
forma primera
exclusiva
La promoción musical es una actividad ampliar el quehacer musical. a alguno
edición se de estos ados
llevará cabo campos.
del 24Enalla
difícil. Para llevarla a cabo no basta 27ciencia,
de enero losdeprocesos
2008, en donde intuitivos
habráse
con la buena voluntad y el entusiasmo, El Para qué. Con la promoción musical aplican a la elaboración
participantes desde los cinco de teorías,
hasta los que
sino que se necesitan apoyos fuertes se llega a los padres de familia, que muchas veces
veinticinco años parten
de edad. de corazonadas
en patrocinios, publicidad, e incluso asistirán a los conciertos y que llevarán basadas en la observación empírica.
apoyo moral. Tratar de sostener una a sus hijos, dándoles la oportunidad Porconcursos
Los otra parte, tienenloscomoplanteamientos
fin llegar
actividad promocional a base de de tener una formación dentro del a estéticos
obtener un de premio
las distintas
que les disciplinas
servirá
boletaje es obra de titanes. ámbito musical, y ofreciéndoles así a artísticas
los ganadores (tanto parade la enriquecer
literatura como su
la opción de la que hablamos, tan de las artes escénicas y visuales) son
currículo.
La parte medular para lograr una buena necesaria hoy en día. No basta con resueltos con mayor frecuencia de la
promoción es tener en principio los enseñarles el do, re, mi. Es necesario Siqueel imaginamos
concursante sobre una plataforma
no ganara ningún
objetivos muy claros y dejar de lado que escuchen los conciertos en vivo, ya técnica ylaracional.
premio, disciplina que implica
todo vedetismo. El Dónde, el Porqué que son experiencias que se guardan el concursar hace que el nivel del
y el Para qué, son claves. de por vida. La tendencia
participante a contraponer arte y
se supere.
Pitágoras de Samos. ciencia prevalece, no obstante, en el
El Dónde. Hay que buscar el lugar IMPORTANCIA DEL PÚBLICO juicio
Por otrocomún,
lado, el pero concursoesto nos quizás
sirvese
en que exista un hueco cultural, y Otro punto importantísimo en este deba a que la gran mayoría
para atraer a los jóvenes pianistas de la gente
no donde esta actividad ya se esté renglón es el público. El promotor se no especializada
nacionales y conocer en cuál
ningunoes el denivellos
desarrollando; aunque bien dijo el debe a su público, por lo que el respeto, dosexiste
que campos enlogranuestroapreciar
país solamente
en esta
maestro Luis Herrera de la Fuente: la ética y el compromiso deben estar en forma limitada
disciplina, y a su vez loscolocarlos
alcances de encada
el
“en la Ciudad de México hay muchos de la mano. uno de ellos.
mismo escenario con participantes de
conciertos, pero uno más no hace otros países que les pudieran servir
MÚSICA Y PENSAMIENTO

Ciencia y Música
daño”. Así que en el año 1990 nace Yo agregaría que hay, inclusive, que como parámetro de comparación, y
Parnassós, tomando como sede al encariñarse con él. Una de las metas RACIONAL
así motivarlos para desarrollar una
Auditorio San Pedro, que a la época no es hacer público nuevo, y no tratar Hoy por
carrera de hoy, encontramos
excelencia con la que cualla
contaba con gran actividad. Por tanto, que un solo público se desplace por música, adeponer
llegarían entre atodasnuestro las país
artes,enes
la comunidad sampetrina carecía de los cuatro puntos cardinales de la unasociada
lugar muy con importante
mayor frecuencia dentro del con
actividad musical, (hay que aclarar ciudad. el pensamiento
acontecer musical mundial.racional.México ¿Cuántaslo

en la Edad Media
que Parnassós está abierto a todo veces no
merece, hemos
porque oído decir:
México es y ha“la música
sido un
público), Mis circunstancias en ese El público también agradecerá al es de
país pura matemática”
muchos talentos. o “la música
momento me permitieron formar una promotor, si éste cuida que sus es muy exacta, como los números”?
asociación que ofrece de ocho a diez conciertos no coincidan con los Aunque nos parezca difícil de creer,
conciertos anuales, con un abanico de conciertos de otras instituciones,
Myrthala Salazar
esta forma de pensar acerca del arte

y el Renacimiento
opciones que incluyen la música, la de modo que se logre el balance de de los sonidos se remonta a la mitad
danza y el canto. la actividad musical en la ciudad. Sin del siglo VI a.C. cuando Pitágoras,
Cuenta con casi 30 años de actividad internacional.
público, los artistas no tienen razón eminente
Es filósofo
pianista concertista y fuegriego,
alumna deabordó
don Antoniode
El Porqué. No parecía congruente que de ser, ya que guardarían su arte entre manera
Ortiz, de Franceexperimental
Clidat, en Francia y elLouisproblema
Kenter, en
Londres. Es fundadora de Parnassós, del Concurso
una ciudad considerada como modelo cuatro paredes, y el arte tiene que salir de las relaciones entre los diferentes
Internacional de Piano y del Nacional de piano para
en Latinoamérica, y con un nivel a la luz, ya que es parte esencial de sonidos. jóvenes pianistas.

27
39

31/07/200714:39:42
31/07/2007 14:55:20
Música Descubrió este gran pensador que
existía una relación de proporciones
simples entre las longitudes de
cuerdas vibrantes afinadas de
acuerdo a algunas de las notas
fundamentales del sistema musical
vigente en aquellos tiempos en
Grecia. Este descubrimiento, llevado
a cabo con ayuda de un sencillo
instrumento musical, llamado
monocordio, reforzó la convicción
de Pitágoras de que los números y
las relaciones entre ellos constituían
la esencia del mundo y su principio
ordenador. A partir de ese momento,
la música se convirtió en sinónimo del
estudio de las proporciones, y de esta
manera el concepto es transmitido
a los pensadores de generaciones
posteriores.

Muchos siglos después, un estudioso y


hombre de la política, llamado Anicio
Manlio Torcuato Severino Boecio
intentó, a través de sus escritos,
transmitir al medioevo la estructura
de la educación clásica del mundo
antiguo. En ella, la música ocupaba
un lugar muy importante, al formar
parte del grupo de materias llamado
quadrivium (junto con la aritmética, la
geometría y la astronomía).

Y aquí encontramos de nuevo que el


objeto principal de estudio de este
arte son las relaciones proporcionales,
no tanto la forma de estructurar los
sonidos para crear piezas musicales.
Boecio añade, y esto es de suma
importancia para los tiempos que le
siguieron, una dimensión metafísica a
la música, dictada por la recientemen-
te adoptada filosofía cristiana. Esta
herencia es la que tomarán como base
prácticamente todos los teóricos de la
música hasta principios del siglo XVII.

INFLUENCIA
DE LOS NÚMEROS
Y PROPORCIONES
Canto Gregoriano.
A medida que se fueron desarrollando
los diferentes elementos que
componen el universo de la música, No podemos saber con precisión sonidos no se indican más que en
la influencia de los números y las cómo se manejaba este elemento contadísimas ocasiones y de manera
proporciones se iba reflejando en cada básico de la música antes de la muy poco precisa y fragmentaria.
uno de ellos. Tomemos, por ejemplo, aparición de los primeros sistemas
el caso del ritmo, entendido en su de notación musical; e incluso cuando Pero hacia los siglos XII y XIII, la
forma más simple, como la duración éstos surgen alrededor del siglo notación musical del ritmo comienza
de los diferentes sonidos en una pieza IX en el terreno del canto litúrgico a desarrollarse, tomando como base el
musical. (gregoriano), las duraciones de los sistema de esquemas de versificación

28

28y37.indd 1
Música
de la poesía griega antigua. Más
adelante, aparecen figuras que indican
diferentes duraciones de sonidos, y que
guardan entre sí relaciones binarias
o ternarias. Los signos que indican
unidades mayores de tiempo, y que
hoy conocemos como indicaciones de
compás (tres cuartos, cuatro cuartos,
etcétera), apuntan hacia relaciones de
proporcionalidad entre las diferentes
figuras rítmicas que a veces tienen
una complejidad mucho mayor que
la ofrecida en el sistema de notación
musical moderno más ampliamente
difundido.

La proporción rige también en muchas


ocasiones la estructura general de la
obra musical. Una pieza de música
es algo vivo y transitorio, en tanto
que solamente la podemos percibir
mientras está siendo ejecutada, y
por lo tanto no hay forma de vivirla
en un solo momento singular (como
en el caso de un discurso o de una
obra literaria). Pero, vista en su forma
escrita; es decir, como una partitura,
existe la posibilidad de analizarla y
desmenuzar su estructura en distintos
tipos de episodios, que la musicología
llama motivos, temas, secciones,
puentes, etcétera.

RELACIONES PROPORCIONALES
Los tamaños y las relaciones entre
los episodios de una pieza de música
medieval o renacentista no son, por
lo general (y dependiendo del tipo de
música de que se trate), producto de
la mera inspiración o la casualidad, De acuerdo con la leyenda, una paloma, que representa al Espíritu Santo, inspiró al papa
Gregorio I para dictar un canto gregoriano
sino que se derivan de relaciones
proporcionales que, con toda inten-
ción, los compositores aplican para
asegurar una correspondencia entre pensamiento de la antigüedad griega, quizás por ello la música tenga aún
sus obras y el orden cósmico. las artes y las ciencias caminaban de para muchos un carácter enigmático
la mano siguiendo las mismas reglas, y profundo. ¿Podremos acaso
Aunque la música tenía como aunque sus objetivos y consecuencias considerarla como el eslabón más
objeto de estudio las proporciones, para la vida práctica del hombre importante entre la ciencia y el arte?
la aplicación de éstas no estaba fuesen diferentes.
circunscrita exclusivamente al mundo
de los sonidos. Particularmente En resumen, nuestra visión moderna
en el Renacimiento, la pintura, la
arquitectura, la escultura, al igual
que otros campos del arte y de la
de la música, por herencia cultural,
nos inclina a imaginarla como
emparentada muy de cerca con
Arnoldo Nerio
Es musicólogo, egresado de la Universidad
ciencia, resolvían sus planteamientos los números y las matemáticas,
Jaguelona, en Cracovia, Polonia. Durante 14
con base en los mismos principios pero nos causa conflicto saber que años ha sido productor y conductor de programas
de proporcionalidad, que eran al final del camino es un arte (o en radiofónicos de contenido musical clásico; además,
considerados principios musicales. el peor de los casos una forma de se ha desempeñado como promotor cultural y
administrador en diversas instituciones. Actualmente
Vemos, pues, que en aquella época, simple entretenimiento) que apela a dirige el departamento de Difusión Cultural de la
que intentó revivir las formas de la imaginación y a los sentimientos; UDEM y pertenece al grupo de flautas Ars Minuta.

29

31/07/2007 14:52:30
DE ÓPERA
Música

EN EL MUNDO
Doctor Salvatore Sabella Bracale
Promotor cultural
ssabellabracale@libero.it

E
l Renacimiento florentino co-
mienza realmente con los com-
positores del siglo XIII y con los
mayores representantes del nuevo
arte de Italia; por ello, la ciudad de
Florencia es considerada la cuna de las
bellas artes de toda Europa.

Nacieron así nuevas ideas musicales


elegantes, creadas por los más famosos
compositores de la época que, durante
los siglos XIV, XV y XVI, dotaron a Italia
y al mundo entero de los placeres de
Luciano Pavarotti infinitas y nuevas formas musicales
florentinas.

En la misma ciudad de Florencia,


un grupo de nobles, en su mayoría
músicos, conocidos como La
Camerata; pensaron en crear algo
que conjuntara música, poesía,
plástica, mímica y canto; así crearon
un melodrama; es decir, teatro con
música.

LA PRIMERA ÓPERA
Pero el gran momento histórico de la
ópera se les presenta, a estos mismos
músicos, el día 6 de octubre de 1600,
al componer y presentar, en el gran
Palacio Pitti, de Florencia, la primera
ópera, en ocasión de la gran boda de
fines de siglo entre María de Médicis y
Enrique IV, rey de Francia.

Esta ópera, muy espectacular para su


época, se llamó Euridice (que todavía
se conserva), y fue desarrollada sobre
un tema mitológico, en el que la esposa
de Orfeo muere por una mordedura de
serpiente, y él baja hasta los infiernos
en su búsqueda.

30

30y35.indd 1
Música
Música
entusiasmado con las clases de canto,
y pronto encontré que en aquel mundo
también se presentaba el problema que
le daba sentido y razón de ser al mío,
al mundo de la ciencia estadística; esto
es, el gran reto en el canto también
era el problema de la variación.

Cuando en mi formación como


cantante llegamos a la nota de paso,
en mi caso y en el de casi todos los
tenores “fa uno”, se presentó la
variación en el modo más terrible de
todos, conocido popularmente con el
nombre de “gallo”.

Es una variación catastrófica de la


que nadie está nunca totalmente a
salvo: una pérdida total del control
de la voz.

Una vez que sobreviví a la nota de


paso, vinieron otros retos, sobre los
cuales no puedo, y quizá nunca pueda,
sentirme absolutamente triunfador;
como, por ejemplo, mantener lo
más constante posible el número de
vibraciones por segundo en cada nota:
de nuevo, el problema de la variación.

Para lograrlo se hacía necesario un


gasto uniforme del aire almacenado en Coro de Cámara Ainur
la parte baja de los pulmones, además
de la disposición buco-laríngea: otra
vez, el problema de la variación. vocal, de calidad también. Alguna sentimientos de la gente, al margen de
vez pesó en mi estado de ánimo una su especialidad y de sus condiciones
La Escala de Milán
PROBLEMA DE LOS AGUDOS sensación de inutilidad práctica por económicas o académicas, sentí que
Otro de tales retos -o demonios, ser matemático. Sabía que la docencia se abría un ventanal desde el cual,
podría decir- fue que en los agudos era finalmente una aplicación noble y ocasionalmente, me puedo asomar al
no diera la impresión de que era otra meritoria, pero la frustración por no cielo.
persona
Para finesla del
quesiglo
estaba cantando;
XVII, que
se estable- ypoder apoyar
la bufa. a otros
La ópera especialistas
seria se presentaba en Nos faltarían páginas para hablar
aunqueteatros
cieron las notas de fueran
ópera más agudas,
en diversas sus campos
muy me generaba
elaboradamente; la inquietud.
ópera bufa GENEROSIDAD
sobre la relevanteDEaportación
LA VIDA musical
quedara de
ciudades demanera
Italia, clara la sensación
Francia, Austria era de un carácter ligero y burlesco; en La este
de variación está
excelso en casi todas partes,
compositor.
auditiva de que era la misma
y Alemania. En Italia, contribuyó voz. En Cuando,se hizo
Nápoles desde la
muy popular perspectiva
ese estilo por no decir que en todo lugar. La vida
este desarrollo
al aspecto se hace de lolaqueópera
se puede,el estadística,
de me daba
ópera, que asoméa ylos me cantantes
involucré misma,
Ahora a veces nos
hablaremos sobreda
losde más, y a
precursores
pero se disfruta cada
establecimiento, en avance.
tres ciudades en el quehacer
mejor oportunidadde para
las mentes
exhibirmássu veces
de nos dadesarrollo
un nuevo de menos. Cuando
del cada
melodrama
importantes, de escuelas musicales lúcidas vocal.
técnica de la industria, la política y la viernes tengo
italiano. el privilegio
Los dos primeros de fueron
cantar
Lamentablemente,
bien definidas. a pesar de que medicina, pensé que estaba totalmente ante Cherubini
Luigi los comensales de La
y Gáspare Scala,
Spontini,
mi estadística es la ciencia que realizado.
GENIOS DE LA MÚSICA no cuales
los me queda la menor
se sitúan duda
entre dos de que
siglos.
trata
En el problema
Roma, de la variación,
se perfeccionaron no
los coros; A principios del siglo XVIII, también en en mi submundo Rossini,
Posteriormente de la música y sus
Bellini y
puedo
en beneficiarme
Nápoles, se elevó el deestudio
su “esgrima”
del Bel Cuando surgió
Nápoles, desde la la perspectiva
figura de Giovanni de variaciones,
Donizetti la vida
entran conmigo ha sido
impetuosamente en
matemática
Canto, que es el para
arte deuniformar
cantar bien;losy la música, me aproximé
Battista Pergolesi, quien compuso una a los generosa…
la era modernaespléndida.
como los verdaderos
sonidos
en Venecia,guturales
se llevó adecabomisel cánticos,
más alto obra maestra: La Serva Padrona (La iniciadores del Bel Canto italiano.
pero disfruto
sentido muchodereconocer
instrumental la ópera. que, Sirvienta Padrona). Cristóbal Willibald Definitivamente, la aportación musical
así como la reducción de la variación
significa
El primer una
productos
de
genio mayor
de loscalidad
industriales,
ópera italiano, Claudioen
en los
compositores
el mundo
Monteverdi,
Salvador Borrego Alvarado
Gluck, compositor austríaco, fue el
primer reformador del drama lírico.
de estos compositores propició aún
más el fortalecimiento de la ópera
Italiana en el mundo.
Es director general de Saba Consultores, una de las empresas de consultoría estadística más destacadas del
del canto
quien esdiotambién
el gran el controlinicial
de la Enpaís.
la Licenciado
ciudad en deMatemáticas
Salzburgo,
fue impulso por la Austria,
UANL, maestro en la misma materia por la Universidad de Texas, en
variación
al lo queMarco
drama lírico. deja laAntonio
sensación de
Cesti nació otro
Edimburgo, gran ygenio
y maestro de
doctor en la música:
Estadística Vincenzo
por la Southern Bellini
Methodist nació
University, en lahaciudad
de Dallas, de
sido profesor
dominio, de voz educada, de
dividió la ópera en dos clases: la seriabelleza y subdirectorAmadeus
Wolfang en la FacultadMozart.
de Ciencias Físico Matemáticas de la UANL.
Catania, Sicilia, en 1801.

35
31

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31/07/2007 14:46:18
Música
Música

Su existencia
Su existencia fue breve.
fue muy muy breve. Falleció
Falleció
a la edad
a la edad de 34deaños,
34 años,
pero pero
dejó dejó
un un
legado
legado musical
musical de belleza
de gran gran belleza para el
para el
Bel Canto.
Bel Canto.

Gaetano
Gaetano Donizetti,
Donizetti, nació nació
en la en la ciudad
ciudad
de Bergamo.
de Bergamo. Se trasladó
Se trasladó a Bolonia,
a Bolonia, y y
resultó
resultó tan genial
tan genial compositor
compositor que, que,
al añoal de
año de conservatorio,
conservatorio, escribió
escribió sus sus
primeras
primeras tres óperas.
tres óperas. Su maestra
Su obra obra maestra
fue Lucía
fue Lucía de Lammermoor.
de Lammermoor.

COMPOSITORES
COMPOSITORES MAYORESMAYORES
Los compositores
Los compositores mayoresmayores del siglo
del siglo
XIX XIX
son son llamados
llamados así porasí por
haberhaber
creadocreado las obras
las obras más más grandiosas
grandiosas y y Cantantes de ópera en el centenario del Metropolitan
Cantantes de ópera en el centenario del Metropolitan OperaOpera
HouseHouse de Nueva
de Nueva York. York.
espectaculares.
espectaculares. En primer
En primer lugar lugar
figurafigura
el gran
el gran maestro
maestro Giuseppe
Giuseppe Verdi,Verdi,
definido
definido comocomo el compositor
el compositor italiano
italiano
de mayor
de mayor jerarquía,
jerarquía, no sólono sólo
de sude su
época,época, sino
sino de de todos
todos los tiempos.
los tiempos. Sus Sus
óperasóperas cubrieron
cubrieron todostodos los géneros:
los géneros: de de
corte corte bíblico,
bíblico, histórico,
histórico, tragicómico,
tragicómico,
romántico
romántico y patriótico.
y patriótico.

La primera
La primera óperaópera majestuosa
majestuosa de de
Verdi:Verdi: Nabucco,
Nabucco, se estrenó
se estrenó en elen el
teatroteatro alla Scala
alla Scala de Milán,
de Milán, en 1842;
en 1842;
la presentación
la presentación tuvo tuvo
tantotanto
éxito,éxito,
que que el público
el público reclamó
reclamó 40 veces
40 veces
la reaparición
la reaparición del maestro
del maestro en elen el
escenario.
escenario.

Este sonado
Este sonado triunfo triunfo coincidió
coincidió con lascon las
revueltas
revueltas italianas,
italianas, para su para su unificación
unificación
en contra
en contra de los de austríacos
los austríacos que que
ocupaban
ocupaban suelo suelo
itálico.itálico. El famoso
El famoso
coro coro
de los de esclavos
los esclavos hebraicos,
hebraicos, de Giacomo
de Giacomo puccini.
puccini. Ann Howard.
Ann Howard.
Nabuccodonosor
Nabuccodonosor sirviósirvió
comocomohimnohimno
a los apatriotas
los patriotas insurgentes,
insurgentes, para para
que que vantesvantes
de estedegénero
este género terminaron
terminaron con con
con sucon victoria,
su victoria, se estableciera
se estableciera la lala muerte
la muerte del último
del último de losdegrandes
los grandes
monarquía
monarquía de laSaboya.
de la casa casa Saboya.
En murosEn muros titanes
titanes del melodrama
del melodrama italiano
italiano en en
de toda
de toda Italia Italia aparecían
aparecían las iniciales
las iniciales 1950:1950: Francesco
Francesco Cilea.Cilea.
“VIVA“VIVA V.E.R.D.I.”
V.E.R.D.I.” (cuyo(cuyo significado
significado era era
Viva Vittorio
Viva Vittorio EmanueleEmanuele
Rey de Rey de Italia).
Italia). MuchosMuchos
fueron fueron los compositores
los compositores
Los compositores
Los compositores contemporáneos
contemporáneos de quede contribuyeron
que contribuyeron a ello,a pero
ello, pero
entre entre
Verdi,Verdi,
fueron fueron
muchos muchos
y muyyprolíficos;
muy prolíficos; los que
los que más más huellahuella
han han dejadodejado
no siguieron
no sólo sólo siguieron la huella
la huella de Verdi,
de Verdi, hastahasta nuestros
nuestros días días
figuran:figuran:
PietroPietro
sino sino
tambiéntambién de Wagner,
de Wagner, Gounod, Gounod, Mascagni,
Mascagni, Francesco
Francesco Cilea,Cilea, Ruggiero
Ruggiero
Massenet,
Massenet, Saint Saint
SaënsSaëns y otros.
y otros. Tres Tres Leoncavallo,
Leoncavallo, UmbertoUmberto Giordano,
Giordano,
de ellos
de ellos destacaron
destacaron enormemente,
enormemente, FrancoFranco
Alfano Alfano y Giacomo
y Giacomo Puccini.
Puccini.
al grado
al grado de que de susque óperas
sus óperastodavíatodavía
se representan;
se representan; ellos ellos
son: son:
AmilcareAmilcare La ópera
La ópera VeristaVerista Italiana
Italiana tenía tenía
sus sus
Ponchielli,
Ponchielli, Arrigo Arrigo
Boito Boito y Alfredo
y Alfredo orígenes
orígenes en lasenorientaciones
las orientaciones de unde un
Catalani.
Catalani. génerogénero operístico
operístico francésfrancés anterior,
anterior,
que oscilaba
que oscilaba entre entre
los doslospolos
dos polos
de la de la
VERISMO
VERISMO ITALIANOITALIANO óperaópera
Carmen Carmen
de Bizetde Bizet y La Manon
y La Manon de de
El movimiento
El movimiento del Verismo
del Verismo italianoitaliano Massenet
Massenet . A Pietro
. A Pietro Mascagni,
Mascagni, le llega
le llega
inicióinició a finales
a finales del siglo
del siglo XIX. XIX.Las Las su gran
su gran momentomomento de presentar
de presentar en el en el
composiciones
composiciones operísticas
operísticas más másrele- rele- concurso
concurso de la de
casala musical
casa musical Sonzoño,
Sonzoño, EnricoEnrico Karuso.
Karuso.

32 32

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32y33.indd 1 1
Música
Música
en mayo
en mayo de 1890,
de 1890, su maestra:
su obra obra maestra:
La La La lista
La lista es muy es muylarga larga y sería
y sería
Cavallería
Cavallería Rusticana.
Rusticana. imposible
imposible mencionar
mencionar a todos
a todos los los
compositores
compositores de ópera
de ópera del mundo
del mundo
Leoncavallo,
Leoncavallo, definidodefinido
comocomo
el másel más que contribuyeron
que contribuyeron a la fama
a la fama de este
de este
Verista
Verista del melodrama
del melodrama por
por sus sus mismoa
mismoa nuevonuevo arte lírico
arte lírico en todo
en todo el orbe
el orbe en en
contemporáneos,
contemporáneos, escribió
escribió su ópera
su ópera tan breve
tan breve tiempo.tiempo.
maestra
maestra I pagliacc
I pagliacc (Los payasos).
(Los payasos). Esta Esta
óperaópera pertenece
pertenece al repertorio
al repertorio de todos
de todos No quisiéramos
No quisiéramos dar pordar terminada
por terminada
los teatros
los teatros del mundo;
del mundo; hacantada
ha sido sido cantada esta exposición,
esta exposición, sin mencionar
sin mencionar y hacer y hacer
por por
casi casi
todostodoslos máslos más famosos
famosos justicia
justicia a algunos
a algunos de losdemáslos grandes
más grandes
tenores
tenores de todos
de todos los tiempos,
los tiempos, desdedesde
el el cantantes
cantantes de todosde todos los tiempos
los tiempos que que
gran Enrico
gran Enrico Caruso.Caruso. contribuyeron
contribuyeron a inmortalizar
a inmortalizar la ópera,
la ópera,
comocomo
fueron fueron
EnricoEnrico
Caruso,Caruso, Giovanni
Giovanni
Umberto
Umberto GiordanoGiordano escribióescribió
su obra su obra Martinelli,
Martinelli, Aureliano
Aureliano Pertile,
Pertile, Ezio Ezio
maestra:
maestra: Andrea AndreaChenier, Chenier,
sobresobre un un Pinza,Pinza,
Rosa Rosa Ponselle,
Ponselle, Lucrecia
Lucrecia Bori, Bori,
tema tema del tiempo
del tiempo de laderevolución
la revolución Beniamino
Beniamino Gigli, Gigli,
Titta Titta
Rufo, Rufo, Giovanni
Giovanni
francesa,
francesa, la cual la fue
cualacogida
fue acogidacon grancon gran Salvatore
Salvatore Sabella Sabella con Luciano
con Luciano Zenatello,
PavarottiZenatello,
Pavarotti Renato Renato Zanelli,
Zanelli, MaríaMaría
simpatía
simpatía por elpor el pueblo
pueblo francés.francés. Jeritza,
Jeritza, Tito Tito
Schipa,Schipa,
AmelitaAmelita
Galli Galli
Curci,Curci,
EmmaEmma Calvé,Calvé,
AntonioAntonio
Cortis,Cortis,
Francesco
Francesco Cilea Cilea
compuso compuso su óperasu ópera los italianos
los italianos figuran:figuran:
VincenzoVincenzo
Bellini,Bellini, Salvatore
Salvatore Baccaloni,
Baccaloni, Leonardo
Leonardo Warren, Warren,
maestra:
maestra: Adriana Adriana Lecouwreur,
Lecouwreur, que que conóperas
con sus sus óperasNorma, Norma, Los Puritanos
Los Puritanos RobertRobert Merrill,
Merrill, EttoreEttore Bastianini,
Bastianini,
fue estrenada
fue estrenada en la en Scalala Scala
de Milánde Milán y la Sonnámbula;
en yenla Sonnámbula; Gaetano Gaetano Donizetti,
Donizetti, JohanJohan Sutherland,
Sutherland, Luigi Luigi
Alva, Alva,
Anna Anna
1902,1902,
con tanconbuen
tan buen recibimiento,
recibimiento, que que con Pasquale,
con Don Don Pasquale, L’elisir
L’elisir d’ amore,
d’ amore, Moffo,Moffo,
MarioMario Filippeschi,
Filippeschi, Italo Italo
Tayo,Tayo,
lo consagró
lo consagró entre entre los inmortales
los inmortales del del La Favorita,
La Favorita, La Figlia
La Figlia del Regimentó,
del Regimentó, Giuseppe
Giuseppe Taddei, Taddei,
Carlo Carlo Bergonzi,
Bergonzi,
arte lírico.
arte lírico. Lucrecia
Lucrecia Borgia, Borgia, y II duca
y II duca D’ alba; IncolaIncola
D’ alba; Rossi Rossi
Lemeni, Lemeni,
Gianni Gianni Raimondi,
Raimondi,
Umberto
Umberto Giordano,
Giordano, con La con Cena
La Cena Giuditta
Giuditta Pasta,Pasta,
John John Vickers,
Vickers, Lilly Lilly
GIACOMO
GIACOMO PUCCINI PUCCINI Delle Delle
Beffe;Beffe; Gioacchino,
Gioacchino, Rossini,Rossini,
con con Pons, Pons,
RobertaRoberta
Peters, Peters,
ZinkaZinka
Milanov,Milanov,
Uno Uno de los de los compositores
compositores más más II Barbiero
II Barbiero di Siviglia,
di Siviglia, Guillermo
Guillermo Tell, Tell, Mariano
Mariano Stabile,
Stabile, Francesco
Francesco Albanese,
Albanese,
idolatrados
idolatrados de todos de todos los públicos
los públicos del del Semiramis;
Semiramis; GiuseppeGiuseppe
Verdi,Verdi, con Aida,
con Aida, Nicolai
Nicolai Gedda, Gedda, Alfredo
Alfredo Kraus,Kraus,
mundo mundo
enteroentero
es Giacomoes Giacomo Puccini,Puccini, Un Bello
Un Bello in Maschera,
in Maschera, Don Carlos,
Don Carlos, La Francesco
La Francesco Tamango,Tamango,Cesare Cesare
Valleti,Valleti,
quien,quien,
con su congenialidad,
su genialidad, supo supo dar darFuerzaFuerza del Destino,
del Destino, Ernani, Ernani, I Lombardi,
I Lombardi, Antonieta,
Antonieta, Stella,Stella, Geraldine
Geraldine Farrar,Farrar,
al mundo
al mundo enteroentero una una imagen imagen
del delLuisa Luisa
Miller,Miller,
Otello,Otello, Rigoletto,
Rigoletto, La Fedeor
La Fedeor Chaliapin,
Chaliapin, Gabriella
Gabriella Besanzoni,
Besanzoni,
verdadero
verdadero realismorealismo
italiano.italiano. Sus obras:
Sus obras: Traviata,
Traviata, II Trovatore,
II Trovatore, I VespriI Vespri Siciliani,
Siciliani, Adelina
Adelina Patti, Patti,
Miguel Miguel
Fleta, Fleta,
Lauri Lauri
Volpi,Volpi,
Manon Manon
LescautLescaut
y La yBoheme,
La Boheme, ambas ambas Falstaff
Falstaff y otras y otras más, Giacomo
más, Giacomo Puccini,
Puccini, Feruccio
Feruccio Tagliavini,
Tagliavini, MaríaMaría Caniglia,
Caniglia,
estrenadas
estrenadas en Turínen Turín en elenmismo el mismo conóperas
con sus sus óperas ya mencionadas
ya mencionadas Tito Gobbi,
Tito Gobbi, MarioMario del Monaco,
del Monaco, Renata Renata
teatroteatro
Real enReal en 1893
1893 y 1896, y 1896,
llevaronllevaron
al al Tebaldi,
Tebaldi, Franco Franco Corelli,
Corelli, GiulettaGiuletta
público
público al delirio.
al delirio. Algunos
Algunos compositores
compositores franceses
franceses Simionato,
Simionato, Mirella Mirella
Freni,Freni, Giuseppe
Giuseppe Di Di
fueron:
fueron: Berlioz,Berlioz,
con la con la Condenación
Condenación Stefano,
Stefano, Victoria
Victoria de losdeAngeles,
los Angeles,
Jussi Jussi
Por cierto,
Por cierto, es dees de notarse
notarse que ningún
que ningún de Fausto;
de Fausto; Bizet,Bizet,
con Loscon Los pescadores
pescadores de Bjoerling,
de Bjoerling, Jan Peerce,
Jan Peerce, Leontine
Leontine Price,Price,
compositor
compositor de ópera de ópera
de la de la generación
generación PerlasPerlas y su obra
y su gran gran maestra
obra maestraCarmen;Carmen; Monserrat
Monserrat Cabelle,Cabelle,
Renata Renata
Scotto,Scotto,
contemporánea,
contemporánea, o posterior
o posterior a él, haya
a él, haya Leo Delibes,
Leo Delibes, con Lakme;
con Lakme; Gounod, Gounod,
con con ÁngelaÁngela Peralta,
Peralta, FannyFannyAnitúa,Anitúa,
OraliaOralia
conquistado
conquistado la mismala misma popularidad.
popularidad. El Fausto,
El Fausto, Mirell,Mirell,
La ReinaLa Reina
de Sabade Saba y Domínguez,
y Domínguez, José José Mojica,
Mojica, Ramón Ramón
Traspasó
Traspasó con con su arte su artetodostodos los losRomeo Romeo y Julieta;
y Julieta; Massenet,
Massenet, con ElconCid,El Cid, Vargas,
Vargas, y la gran
y la gran diva diva de todos
de todos los los
confines
confines de nacionalidad
de nacionalidad y raza. y raza.
En Don Don Quijote,
En Quijote, Manon, Manon, Herodías,
Herodías, ThaisThais tiempos,
tiempos, MaríaMaría
Callas, Callas, así como
así como los los
este sentido,
este sentido, el lugar el lugar
antesantesocupado ocupado y Werther;
y Werther; Saint Saint
Saens,Saens, con Sansón
con Sansón y tres tres últimos
y últimos grandesgrandes
tenorestenores
de esta de esta
por Puccini
por Puccini sigue sigue
vacío.vacío. Dalia;Dalia; Offenbach,
Offenbach, con Los conCuentos
Los Cuentos
de era era moderna:
de moderna: José Carreras,
José Carreras, PlácidoPlácido
Hoffman.
Hoffman. Domingo
Domingo y Luciano
y Luciano Pavarotti.
Pavarotti.
Más Más de cuatro
de cuatro siglossiglos han pasado
han pasado
desdedesde
1596,1596,en que en un que grupoun grupo de de
músicos
músicos florentinos
florentinos ensayaron
ensayaron por por
primera
primera vez una vez ópera;
una ópera; nuncanunca se se
imaginaron
imaginaron que sus queesfuerzos
sus esfuerzos seríanserían
perennes,
perennes, y se y se extenderían
extenderían a todos a todos
los países
los países del orbe.
del orbe.

GRANDES
GRANDES ÓPERAS
LOS TIEMPOS
LOS TIEMPOS
ÓPERAS

A continuación,
A continuación,
DE TODOS
DE TODOS

mencionaré
mencionaré algunas
algunas
SalSal vatoreSabel
vatore Sabel
la lBracal
a Bracal
ee
Incansable
Incansable promotorpromotor
cultural,cultural, especialmente
especialmente en el de
en el campo campo de la música,
la música, fue reconocido
fue reconocido como Honoris
como Doctor Doctor Honoris
de lasdeóperas
las óperas que se
que aún aún se presentan Causa, Causa,
presentan el añoen
el año 2006, 2006, en de
el área el área de Humanidades,
Humanidades, por la Universidad
por la Universidad Interamericana
Interamericana delAsimismo,
del Norte. Norte. Asimismo,
el el
en todos
en todos los teatros
los teatros del mundo.
del mundo. Entre Entre Gobierno
Gobierno del Estado
del Estado le otorgólela
otorgó la Medalla
Medalla al MéritoalCívico
Méritoen
Cívico en2005.
el año el año 2005.

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El canto y el problema
Música

de la variación
Doctor Salvador Borrego
Saba Consultores
saba@sabaconsultores.com

H
ace muchos años, a principios
de los 80, caminaba por una
calle de la colonia Mirador
de Monterrey, y escuché unas voces
maravillosas, o al menos así me
parecieron. Eran varias voces, quizá
el cuarteto del Rigoletto de Giuseppe
Verdi, voces que se cultivaban bajo
la dirección del maestro Óscar Garza
Treviño.

El maestro Garza Treviño fue un baríto-


no que formó a varias generaciones de
cantantes de Monterrey. A principios
de los años 80 fundó el Restaurante
La Scala, con el propósito de que sus
alumnos tuvieran la oportunidad de
cantar ante un público selecto. A su
muerte, sus alumnos, en especial el
doctor José Luis Orozco, y la nueva
administración del restaurante, han
hecho posible que cada viernes, sin
interrupción durante todo el año,
se ofrezca un concierto operístico, y
continúe siendo un espacio para la
formación de nuevos cantantes.

UN MUNDO DIFERENTE
Mi mundo profesional de entonces
era la matemática, en transición hacia
la ciencia estadística, y por más que
los pitagóricos hubieran tenido algo
que ver en la definición de la escala
musical, lo cierto es que tuve la
certeza de que aquél era un mundo
en absoluto diferente al mío, y que
por alguna extraña razón me atraía
inexorablemente.

Años después, la vida me dio la


oportunidad de asomarme al mundo
de la música. Tras una breve incursión
Il Divo en el estudio del piano, terminé

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Música
Música
entusiasmado con las clases de canto,
y pronto encontré que en aquel mundo
también se presentaba el problema que
le daba sentido y razón de ser al mío,
al mundo de la ciencia estadística; esto
es, el gran reto en el canto también
era el problema de la variación.

Cuando en mi formación como


cantante llegamos a la nota de paso,
en mi caso y en el de casi todos los
tenores “fa uno”, se presentó la
variación en el modo más terrible de
todos, conocido popularmente con el
nombre de “gallo”.

Es una variación catastrófica de la


que nadie está nunca totalmente a
salvo: una pérdida total del control
de la voz.

Una vez que sobreviví a la nota de


paso, vinieron otros retos, sobre los
cuales no puedo, y quizá nunca pueda,
sentirme absolutamente triunfador;
como, por ejemplo, mantener lo
más constante posible el número de
vibraciones por segundo en cada nota:
de nuevo, el problema de la variación.

Para lograrlo se hacía necesario un


gasto uniforme del aire almacenado en Coro de Cámara Ainur
la parte baja de los pulmones, además
de la disposición buco-laríngea: otra
vez, el problema de la variación. vocal, de calidad también. Alguna sentimientos de la gente, al margen de
vez pesó en mi estado de ánimo una su especialidad y de sus condiciones
La Escala de Milán
PROBLEMA DE LOS AGUDOS sensación de inutilidad práctica por económicas o académicas, sentí que
Otro de tales retos -o demonios, ser matemático. Sabía que la docencia se abría un ventanal desde el cual,
podría decir- fue que en los agudos era finalmente una aplicación noble y ocasionalmente, me puedo asomar al
no diera la impresión de que era otra meritoria, pero la frustración por no cielo.
Para persona
fines dellasigloque estaba
XVII, secantando;
estable- que poder
y la bufa. Laapoyar a otros
ópera seria especialistas en
se presentaba Nos faltarían páginas para hablar
aunque
cieron teatros lasde notas fueran
ópera más agudas,
en diversas muy sus campos me generaba
elaboradamente; la ópera bufa sobreGENEROSIDAD
inquietud. DE LA VIDA
la relevante aportación musical
quedara
ciudades de de manera
Italia, clara la
Francia, sensación
Austria era de un carácter ligero y burlesco; en de este La excelso
variación está en casi todas partes,
compositor.
auditiva deEnqueItalia,
y Alemania. era la contribuyó
misma voz. En Cuando,
Nápoles se hizo muy desdepopularla eseperspectiva
estilo por no decir que en todo lugar. La vida
este aspecto de
al desarrollo se hace
la loópera
que se puede, estadística,
el de ópera, que daba me asomé
a los ycantantes
me involucré Ahora misma,
hablaremosa veces
sobre nos da de más, y a
los precursores
pero se disfruta
establecimiento, en cada ciudades mejorenoportunidad
tresavance. el quehacer para de las mentes
exhibir su másde unveces
nuevonos da de menos.
desarrollo Cuando cada
del melodrama
importantes, de escuelas musicales técnica lúcidas
vocal.de la industria, la política y italiano. la viernes Lostengo
dos el privilegiofueron
primeros de cantar
bien Lamentablemente,
definidas. a pesar de que medicina, pensé que estaba totalmente Luigiante los comensales
Cherubini y Gáspare de La Scala,
Spontini,
mi estadística es la ciencia que GENIOSrealizado.
DE LA MÚSICA no mesequeda
los cuales sitúanlaentre
menor dosduda de que
siglos.
trata se
En Roma, el perfeccionaron
problema de lalos variación,
coros; noA principios del siglo XVIII, también en Posteriormente en mi submundo de laBellini
Rossini, música yy sus
puedo beneficiarme
en Nápoles, de sudel
se elevó el estudio “esgrima”
Bel Nápoles,Cuandosurgiódesdela figurala deperspectiva
Giovanni de variaciones,
Donizetti la vida conmigo ha
entran impetuosamente en sido
matemática
Canto, que es el arte para uniformar
de cantar bien; y los la Pergolesi,
Battista música, quien me aproximé
compuso una la eragenerosa…
a los moderna como espléndida.
los verdaderos
sonidosse guturales
en Venecia, llevó a cabo deel mis
más cánticos,
alto obra maestra: La Serva Padrona (La iniciadores del Bel Canto italiano.
pero
sentido disfruto mucho
instrumental reconocer que,
de la ópera. Sirvienta Padrona). Cristóbal Willibald Definitivamente, la aportación musical
así como la reducción de la variación
significa
El primer
de ópera
genio
productos
una
italiano,
de mayor calidad en los
los compositores
industriales, en el mundo
Claudio Monteverdi,
primer reformador del drama lírico. Salvador Borrego Alvarado
Gluck, compositor austríaco, fue el de estos compositores propició aún
más el fortalecimiento de la ópera
Italiana en el mundo.
del canto
fue quien dio el esgran
también el control
impulso la la Es
inicialde En director general de Saba Consultores, una de las empresas de consultoría estadística más destacadas del
ciudad de Salzburgo, Austria,
país. Licenciado en Matemáticas por la UANL, maestro en la misma materia por la Universidad de Texas, en
variación
al drama lírico.loMarco
que deja la sensación
Antonio Cesti denació Edimburgo,
otro gran genio
y maestro de la
y doctor música: por Vincenzo
en Estadística BelliniUniversity,
la Southern Methodist nació en de la ciudad
Dallas, deprofesor
ha sido
dominio,
dividió la óperadeenvoz doseducada,
clases: lade belleza
seria Wolfang Amadeus
y subdirector Mozart.
en la Facultad Catania,deSicilia,
de Ciencias Físico Matemáticas la UANL.en 1801.

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El piano
Música
Música
Descubrió este gran pensador que
existía una relación de proporciones
simples entre las longitudes de
cuerdas vibrantes afinadas de
acuerdo a algunas de las notas
fundamentales del sistema musical
vigente en aquellos tiempos en
Grecia. Este descubrimiento, llevado
a cabo con ayuda de un sencillo
instrumento musical, llamado
monocordio, reforzó la convicción
de Pitágoras de que los números y

en la época actual
las relaciones entre ellos constituían
la esencia del mundo y su principio
ordenador. A partir de ese momento,
la música se convirtió en sinónimo del Maestro Gerardo Antonio González
estudio de las proporciones, y de esta Pianista / Orquesta Sinfónica de la UANL
manera el concepto es transmitido gerapianomax@hotmail,com
a los pensadores de generaciones

E
posteriores. l objetivo de este breve análisis es,
con base en un poco de historia
Muchos siglos después, un estudioso y y estadística, tratar de dilucidar
hombre de la política, llamado Anicio cuál es el papel del piano en la época
Manlio Torcuato Severino Boecio actual y en un futuro próximo
intentó, a través de sus escritos,
transmitir al medioevo la estructura Empezaremos con un poco de historia:
de la educación clásica del mundo El piano fue un invento italiano del año
antiguo. En ella, la música ocupaba 1701, en Padua. Bartolomeo Cristofori
un lugar muy importante, al formar (empleado de la Casa “Medici”)
parte del grupo de materias llamado diseñó un instrumento al que llamó
quadrivium (junto con la aritmética, la “gravicémbalo col piano e forte”. Su
geometría y la astronomía). objetivo era incluir la dinámica (o sea,
diferentes graduaciones de volumen)
Y aquí encontramos de nuevo que el en la ejecución, ya que los antiguos
objeto principal de estudio de este instrumentos antecesores del piano
arte son las relaciones proporcionales, solamente producían el mismo volumen
no tanto la forma de estructurar los en cualquier tecla que se oprimiera,
sonidos para crear piezas musicales. como es el clavecín, las espinetas y
Boecio añade, y esto es de suma los virginales. Cabe mencionar que
importancia para los tiempos que le por los años 1710 y 1712, franceses
siguieron, una dimensión metafísica a y alemanes trataron de adjudicarse
la música, dictada por la recientemen- la invención del instrumento. Sin
te adoptada filosofía cristiana. Esta embargo, los archivos de los “Medici
herencia es la que tomarán como base “avalan a Cristofori como el primero
prácticamente todos los teóricos de la en hacerlo
música hasta principios del siglo XVII.
Lógicamente, el invento de Cristofori
INFLUENCIA era una gran innovación, pues manejar
DE LOS NÚMEROS sonidos con diferentes volúmenes
Y PROPORCIONES podría producir sensaciones Cantosimilares
Gregoriano.
A medida que se fueron desarrollando a las de un intérprete actual con
los diferentes elementos que sensibilidad. El instrumento, que en
componen el universo de la música, No podemos saber con precisión esesonidos momentono se indican
tenía una más que en
amplitud
la influencia de los números y las cómo se manejaba este elemento de contadísimas
tres a cuatro ocasiones
octavas,y node manera
hizo
proporciones se iba reflejando en cada básico de la música antes de la muy muy poco
feliz ni precisa
a Bach niy fragmentaria.
a Mozart, que
uno de ellos. Tomemos, por ejemplo, aparición de los primeros sistemas fueron los primeros compositores
el caso del ritmo, entendido en su Pero hacia los
de notación musical; e incluso cuando importantes en siglos XII y XIII,
conocerlo. Sin la
forma más simple, como la duración éstos surgen alrededor del siglo embargo,notación musical
Mozart dela ritmo
llegó comienza
ejecutar este
de los diferentes sonidos en una pieza IX en el terreno del canto litúrgico en apianos
desarrollarse,
de cincotomando
y seiscomo base el
octavas.
musical. (gregoriano), las duraciones de los sistema de esquemas de versificación
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Música
EL PIANO POR EXCELENCIA muy lejana a los 500 mil promedio de la época, cuyos valores, objetivos
Debe mencionarse que el piano actual de los siglos XIX y XX y “modus vivendi” hacen que la
tiene 88 teclas, o sea 7 octavas y cuarto. música culta haya bajado sus niveles
¡Que lástima, que ellos no tuvieran la El universo atraviesa actualmente por de consumo. Volviendo al piano, los
dicha de componer e interpretar en un un momento de desarrollo tecnológico teclados electrónicos se presentan
gran piano Steinway de cola entera, impresionante, y la tecnología se amenazantes en nuestra época como
que, según mi punto de vista muy apodera de casi todos los renglones substitutos del piano. ¿Lo son?
personal, es el piano por excelencia en manejados por el quehacer humano:
la historia del instrumento. las comunicaciones, la electrónica, las Para nuestros oídos acostumbrados a
computadoras, la medicina, la mayoría la pureza del sonido acústico natural, el
Hablando de fabricantes de pianos de las ciencias y algunas de las artes, sonido electrónico (plástico enlatado),
podremos mencionar que en los siglos irremediablemente se ven vulneradas emitido por los famosos teclados y
XVIII y XIX, la producción mundial de por el acoso de un avance tecnológico sintetizadores, jamás logrará igualar
instrumentos llegó a 300 mil en un inminente y conveniente (?). Si bien la belleza del sonido original.
año. Los siglos XIX y XX representan la producción de pianos acústicos ha
la época de oro del piano, pues disminuido, la producción de teclados Permitiría esto pensar que, a medida
llegaron a fabricarse 500 mil pianos y sintetizadores invade el mundo de que las generaciones avancen y que las
en un año. El instrumento llegó a la música actual; por supuesto, por nuevas generaciones no hayan tenido
su máximo desarrollo con las siete razones de economía, de facilidad oportunidad no digamos de disfrutar
octavas un cuarto y el uso de pedales: en el manejo del instrumento, y, el sonido de un piano acústico, sino
Pedal de sostenido (derecho), Pedal desgraciadamente, por los bajos simplemente de conocerlo, ya no
celesta (izquierdo en pianos de cola), estándares de requerimiento necesitarán de todo este mundo
Pedal sordina (pedal del centro en cualitativo en la producción musical de belleza de sonidos conocida y
pianos verticales) y Pedal tonal (centro comercial. disfrutada por tantas generaciones
en pianos de cola). En esta época de anteriores?
oro del piano brillaron compositores, Nuestros niños y nuestros jóvenes
intérpretes, fabricantes de pianos, difícilmente tienen acceso a la música La música es alimento para el
producción fonotecaria y producción culta, pues razones comerciales espíritu y entre mayor calidad tenga,
bibliotecaria. Nombres (por mencionar y de mercadotecnia hacen que la mayor calidad tendrá el espíritu.
algunos) como Bussoni, Czerny, producción musical mundial enfoque Siento que el mundo musical viaja
Cortot, Rubinstein, Von Sauer, su atención hacia música de calidad alocadamente y sin rumbo hacia una
Rachmaninnof, Scriabine, Saint- cuestionable. Por supuesto que en crisis que terminará por explotar, y,
Säenss, Poulenc, Ravel, Debussy, todo tipo de música hay música una de dos: o regresará a los valores
fueron famosos en este periodo buena y mala, pero lo que siempre originales del ser humano o caerá en
existirá, aunque no mucha gente lo la destrucción de los mismos, que es
Ya en el siglo XX y en la actualidad, los pueda distinguir, es la calidad “per el otro extremo.
nombres de los intérpretes sobrepasan se” de cada tipo de música.
al de los compositores, y artistas de Pienso que el piano como tal no tiene
gran calibre como Horowitz, Arrau, Para aclarar esto y desde el punto substituto y que el piano de nuestros
Serkin, Richter, Ashkenazzy, Pletnev, de vista de construcción musical, es días, un Steinway de cola ejecutado
Kissyn, Pogorelich etcétera, brillan imposible comparar la Novena Sinfonía por un gran intérprete, es un gran
intensamente, aunque algunos de Beethoven con un compendio de privilegio para el que lo escucha.
de ellos existan ya sólo por sus 50 ó 100 discos de cualquier conjunto
grabaciones. Esto quiere decir que las grupero. Sin embargo, en nuestro Sí, acepto la crisis electrónica en la
composiciones para piano bajaron país, y esto se está extendiendo que vivimos; sin embargo, tengo el
considerablemente, tanto en cantidad peligrosamente hacia diversas partes firme convencimiento de que el piano
como en calidad; claro, salvo honrosas del universo, el 90 por ciento de la acústico no desaparecerá y tal vez,
excepciones. población escucha solamente música de acuerdo a la evolución espiritual
comercial, y casi nunca una obra culta del mundo, regrese a ocupar el lugar
LAS PRINCIPALES MARCAS que por belleza, calidad y balance en
Volviendo con los fabricantes, las Pienso que este relajamiento de la las necesidades espirituales del ser
principales marcas reconocidas apreciación musical es consecuencia humano, se merece.
son: Steinway & Sons, Bechstein,
Baldwin, Bösendorfer, Pleyel, Samick,
Wurlitzer, Kawai, Petrof, Schimmel,
Yamaha, y Young Chang. Aquí se
debe mencionar que la producción
mundial de pianos actualmente ha
Gerardo Antonio González
Es considerado por la crítica como uno de los mejores pianistas mexicanos; sus actividades se extienden
bajado considerablemente hasta 50 también a la dirección orquestal, la dirección vocal y la docencia superior. Ha sido solista de todas las orquestas
mil aproximadamente por año, cifra sinfónicas del país y algunas del extranjero.

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Música
La promoción
de la música,
una prioridad
gratificante
Maestra Myrthala Salazar Dávila
Pianista. Fundadora de Parnassos
parnassos@intercable.net

P
romover y difundir la música, así como otras
expresiones artísticas, se ha vuelto hoy en día una prioridad.
Actualmente nos vemos inmersos en un mundo competitivo
que demanda trabajar en exceso, vivir con prisas y con gran
agitación, lo que crea un estrés continuo, y deja a muchos jóvenes
expuestos a un clima de violencia y adicciones.

Todo esto, desde luego, crea un ambiente social no aceptable. A


esto hay que añadir el bombardeo publicitario de música a la cual
llamaremos “música comercial”, que nos regalan diariamente la
radio y la televisión, y que han hecho que sea la música conocida por
la mayoría y por ende la preferida. Hay que reconocer, sin embargo, que
dentro de este género musical, existen cosas muy interesantes y de gran
valía.

MÚSICA ESTRUENDOSA
La mayoría de los espectáculos y diversiones que se presentan en nuestra ciudad
están cargados de una energía rítmica y sonora cuyos decibeles, hablando de esta
última, son perjudiciales para el oído. Muchos jóvenes están ya tan acostumbrados a
volúmenes tan altos, que más que la música en sí, lo que les interesa es toda la fuerza
sonora posible, y se preocupan por obtener equipos de sonido que se la propor-
cione, y no asisten a lugares o a restaurantes que no cumplan con este requisito.
Es usual saber de chicos que oyen música muy estridente en sitios tan
reducidos como en autos herméticamente cerrados o mientras toman la
ducha, lo que en un tiempo les pudiera causar disminución auditiva,
trastornos neurológicos y alteraciones nerviosas. ¿Qué hay que
hacer? ¿Eliminar ese tipo de música? No; hay que saber
dosificarla y no abusar del sonido, y ofrecer a los adultos
y a los jóvenes una opción musical diferente, música que
la gran mayoría de ellos desconoce. Aquí es donde entra la
preocupación por promover, fomentar y difundir la música
que llamaremos “música culta”, y brindar con ello una
opción para conocerla, disfrutarla y apreciarla.
Sabemos que la música es el medio de expresión
Wolfgang
que llega más pronto a todos los sentidos, según
Amadeus
Mozart
38

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Maestro Arnoldo Nerio

Música
Música
lo expresó el eminente pianista Gyorgy nuestra
Director vida. Y aquí es
del Departamento donde vuelve
de Difusión
Sandor, y que tiene el poder de relajar, a aparecer
Cultural / UDEM otra parte indispensable
tranquilizar, sublimar, embellecer, dentro de la promoción. Esa parte
arnerio@gmail.com
enriquecer y elevar nuestro espíritu a son los músicos. Los músicos,

P
niveles insospechados. para or losu general,
realización,se piensa necesitan
que el de
unaarte plataforma
y la ciencia queson les dominios
sirva para
LA MÚSICA COMO TERAPIA poder despegar
totalmente y llegar
ajenos el uno a las metas
al otro.
Es, igualmente, un valioso coadyuvante Deestablecidas
acuerdo con por cada
ello, eluno
artedeseellos.
rige
en el tratamiento de diversas exclusivamente por la intuición y los
enfermedades. Para ejemplo, se CONCURSOS
sentimientos, DE PIANO
mientras que la fría y
puede citar la música del compositor Parnassós
calculadora se enfoca
ciencia primeramente
se basa únicamente
austriaco Wolfgang Amadeus Mozart, en en la carrera
la razón. pianística,
Intuición una profesión
y raciocinio son
de la cual dicen los científicos que dosmuy difícil,de
formas mas no imposible.
pensamiento que el
tiene el poder de poner a nuestro hombre ha utilizado siempre como
organismo en perfecto equilibrio; Para ello para
económico alto, estuviera carente deherramientas se crean el Concurso
el conocimiento y
por eso, hoy en día se procura que Internacional del
actividad musical y artística, ya que lala interpretación de mundo,
Piano y Parnassós,
ambas
los bebés la escuchen desde muy cultura va de la mano con la economía.sonque parteenintegral
al añode2008 cada llegará
persona.a su
temprana edad y, para ser más exacta, Así surge la oportunidad de poner en tercera edición, y que se ha colocado
desde que se encuentran en el vientre la puerta de las casas conciertos deSi en un lugar mundial
reflexionamos un poco, muynos importante,
dare-
materno. primer nivel internacional, como losmos y cuenta
el Concursode queNacional de Jóvenes
ninguna actividad
hay en las grandes ciudades, y asíhumana Pianistas Parnassós,
pertenece en forma cuya primera
exclusiva
La promoción musical es una actividad ampliar el quehacer musical. edicióndeseestos
a alguno llevará dosacampos.
cabo del En24 la al
difícil. Para llevarla a cabo no basta 27 de enero
ciencia, de 2008, intuitivos
los procesos en donde habrá se
con la buena voluntad y el entusiasmo, El Para qué. Con la promoción musicalaplicanparticipantes desde los
a la elaboración de cinco
teorías, hasta
quelos
sino que se necesitan apoyos fuertes se llega a los padres de familia, quemuchas veinticinco
veces años
parten de deedad.corazonadas
en patrocinios, publicidad, e incluso asistirán a los conciertos y que llevaránbasadas en la observación empírica.
apoyo moral. Tratar de sostener una a sus hijos, dándoles la oportunidadPorLos concursos
otra parte, tienen como fin llegar
los planteamientos
actividad promocional a base de de tener una formación dentro delestéticos a obtener de lasun premio
distintasque les servirá
disciplinas
boletaje es obra de titanes. a los ganadores
ámbito musical, y ofreciéndoles asíartísticas (tanto de lapara enriquecer
literatura como su
la opción de la que hablamos, tande currículo.
las artes escénicas y visuales) son
La parte medular para lograr una buena necesaria hoy en día. No basta conresueltos con mayor frecuencia de la
promoción es tener en principio los enseñarles el do, re, mi. Es necesarioqueSiimaginamos
el concursante sobreno unaganara
plataformaningún
objetivos muy claros y dejar de lado premio,
que escuchen los conciertos en vivo, yatécnica la disciplina que implica
y racional.
todo vedetismo. El Dónde, el Porqué que son experiencias que se guardan el concursar hace que el nivel del
y el Para qué, son claves. de por vida. La participante
tendencia ase contraponer
supere. arte y
Pitágoras de Samos. ciencia prevalece, no obstante, en el
El Dónde. Hay que buscar el lugar IMPORTANCIA DEL PÚBLICO Por otro
juicio común, lado,peroel concurso
esto quizás nos sesirve
en que exista un hueco cultural, y Otro punto importantísimo en estedeba para atraer
a que la grana los jóvenes
mayoría de lapianistas
gente
no donde esta actividad ya se esté renglón es el público. El promotor seno nacionales
especializada y conocer
en ninguno cuál esdeel los nivel
desarrollando; aunque bien dijo el debe a su público, por lo que el respeto,dosque existelogra
campos en nuestro
apreciar país en esta
solamente
maestro Luis Herrera de la Fuente: la ética y el compromiso deben estaren disciplina,
forma limitada y a su losvez colocarlos
alcances de cadaen el
“en la Ciudad de México hay muchos de la mano. unomismo
de ellos.escenario con participantes de
conciertos, pero uno más no hace otros países que les pudieran servir
daño”. Así que en el año 1990 nace Yo agregaría que hay, inclusive, queMÚSICA como Yparámetro
PENSAMIENTO de comparación, y

Ciencia y Música
Parnassós, tomando como sede al encariñarse con él. Una de las metasRACIONALasí motivarlos para desarrollar una
Auditorio San Pedro, que a la época no es hacer público nuevo, y no tratarHoy carrera
por hoy, de excelencia
encontramos conque la la cual
contaba con gran actividad. Por tanto, que un solo público se desplace pormúsica, llegarían a poner
de entre todasa nuestro
las artes, países en
la comunidad sampetrina carecía de los cuatro puntos cardinales de laasociada un lugar con muy importante
mayor frecuencia dentrocondel
actividad musical, (hay que aclarar ciudad. el acontecer
pensamiento musical mundial.
racional. México lo
¿Cuántas

en la Edad Media
que Parnassós está abierto a todo merece,
veces porque
no hemos oídoMéxico
decir:es“la y ha sido un
música
público), Mis circunstancias en ese El público también agradecerá ales país puradematemática”
muchos talentos. o “la música
momento me permitieron formar una promotor, si éste cuida que suses muy exacta, como los números”?
asociación que ofrece de ocho a diez conciertos no coincidan con losAunque nos parezca difícil de creer,
conciertos anuales, con un abanico de
Myrthala Salazar
conciertos de otras instituciones,esta forma de pensar acerca del arte

y el Renacimiento
opciones que incluyen la música, la de modo que se logre el balance dede los sonidos se remonta a la mitad
danza y el canto. la actividad musical en la ciudad. Sindel Cuenta
siglo con VIcasi
a.C. cuando
30 años Pitágoras,
de actividad internacional.
público, los artistas no tienen razóneminente filósofo
Es pianista concertistagriego,
y fue alumnaabordó de
de don Antonio
El Porqué. No parecía congruente que Ortiz, de France
de ser, ya que guardarían su arte entremanera Clidat, en Francia
experimental el yproblema
Louis Kenter, en
Londres. Es fundadora de Parnassós, del Concurso
una ciudad considerada como modelo cuatro paredes, y el arte tiene que salirde las relaciones
Internacional entre
de Piano los diferentes
y del Nacional de piano para
en Latinoamérica, y con un nivel a la luz, ya que es parte esencial desonidos. jóvenes pianistas.

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Música
Música

COMPOSICIÓN:
el arte supremo
La riqueza rítmica de la música

folklórica
de pensar
mexicanaMaestro Radko Tichavsky
Compositor, crítico y educador
comenius@comenius.edu.mx

L
os compositores han sido desde Está más que claro que no hay un La relación dialéctica entre la calidad
Maestra Elda Nelly Treviño
siempre quienes usan más el patrón simétrico en el sentido de que y cantidad se revela en el trabajo de
intelecto
Escuela Superior en lay música;
de Música Danza dehan sido
Monterrey mientras mayor esfuerzo se imprime la composición; es decir, se necesita
los visionarios, intelectuales,
www.musicaviva.com.mx cientí-
eldanelly@gmail.com haya una mejor inspiración. cierta masa crítica de música escrita
ficos y los profetas del arte sonoro. para alcanzar un salto cuántico a un
LA INSPIRACIÓN nuevo nivel de calidad, pero la misma

D
Mientras
ebido a que
que los intérpretes
la música Lo que
tradi-crean Es actualmente
un hecho se que la inspiración
conoce cantidaden
como que consistía nosugarantiza
mayoría que este salto a
en escalas
a cional
partir dede algo
todoconocido; frecuentemente
“música
es decir,
país refleja llega después
tradicional mexicana” la genialidad
modales,
tienede un el lenguajesucederá.
musical azteca
buscan la mejor
una faceta de laforma de imprimirle
identidad esfuerzo en
de sus orígenes descomunal;
el período pero
colonial está basado en escalas pentatónicas
una vez
a la pieza
su pueblo, éstamusical un sello
constituye una oparte que pasada
un sesgo la culminación
vivió México bajo ladecoronala máximay unaPorque, al igual querítmica.
gran complejidad pasa conLa los
personal,
importante de suelherencia
compositor La española.
cultural.empieza energía dispuesta,
Durante y cuando
el siglo XVI, el inventos
intensa
la arco científicos,
y compleja debenrítmica
actividad existir otros
sutradicional
música obra frecuentemente la deCatólica
desde Iglesia
es rica en contenido la tensión estáuna
ejerció poderosa fue
descendiendo, doselemento
es un elementos; quees permaneció
decir, la calidad
y de
concepción
rítmico, melódico misma,
y poético. la cuandoen
idea, de influencia
deLalamúsica aparecen
todos laslosideas de máximo
aspectos los intérpretes
evolucionó (ejecutores
en la música de la idea) y
tradicional
inspiración
tradicional veces desde de
y muchas constituye
latinoamericana vida cotidiana de la sociedad mexicana.
la lavalor. el público sensibilizado
Similar (los usuarios
a toda civilización
nada. Lade
una mezcla pregunta
elementossobredelamúsica mexicana, incluso en el desarrollo de primitiva,
inspiración finalesla interesados).
música y el baile azteca
y cómo
indígena, ésta llega
africana asalta las
al creadorcuya
y europea, Dimitri
la artes. Por Shostakovich
tal motivo, una decía que estaban
parte la íntimamente relacionados,
mente nohasólo
combinación de losuna
creado proporción
vasta importante
compositores, de la científica
música dede esalaépoca Se una
y tenían
transpira- ha estrecha
especulado si con
relación la calidad
la
sinode
cantidad también propias de era música
de los científicos.
composiciones ción e sacra.
inspiración
En contraste en musical
con el religión
se encuentran y la en la composición
guerra depende
(Galindo 1933).
cada país del continente. nueve
lenguaje contraeuropeo
musical una. de la época, Asimismo, de la como
originalidad
en otraso sociedades,
de lo novedoso

40 24

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1 1
Música
Música
del lenguaje
la música de della corte
compositor.
del emperador
Pero era alcanza vuelos frente a los cuales las
existen
muy numerosos
distinta a la de ejemplos
los campesinosde usurpaciones
o de patentes industriales
compositores,
macehuales.entre (Stevenson Johann parecen un juego de niños.
ellos 1996)
Sebastián Bach, cuyo estilo musical
en suAZTECAS
época noY era CANTO novedoso, EL CASO DE PAGANINI
nadaGREGORIANO
sino más
A pesar bien
deanticuado.
las diferencias fundamenta- Los compositores, entre los músicos,
les entre la música europea y son la quienes más valoran la idea, el
RECONOCIDO
azteca, COMO
los aztecas
GENIAL asimilaron concepto y la invención. Una parte
CIENfácilmente
AÑOS DESPUÉS el canto gregoriano, especial y entre los compositores la
Fue generaron
consideradouna cantidad los forman los creadores virtuosos.
por significativa
contemporáneos
de obras musicales. organista Niccolo
“un buenParalelamente a Paganini no fue el primero,
que también
la producción
componía” de músicay hasta cienen pero
sacra el sí el más notable de los autores
años México
despuéscolonial,
su música se generó
relució como
una nueva pre-románticos.
geniale gracias
incipiente
al reestrenovertiente
de su Pasión
de música
según vernácula
San Mateo, que bajomostraba
la dirección de La curiosa enfermedad de aracnodacti-
influencias
otro decompositor:
música indígena, Félix Mendelsohn
árabe y africana. lia causada por el síndrome Marfan
Bartholdy.
No obstante, la influencia de la música alargó sus dedos pero mantuvo su
secular europea se sintió mucho flexibilidad, al grado de que nadie en
La música
después de Dimitri
y de una Shostakovich,
forma menos la época pudo igualarlo en la técnica.
quienevidente
creó sus que obras
la influencia
en un bastante
de la música
sacra. estilo neoclásico y fue visto Paganini escribía sus composiciones
tradicional
por los
Este innovadores
hecho se debe musicales con tan difíciles, y tan ajustadas a su
a que los misioneros
desprecio, sobrevivió
religiosos eran casilas completa.
únicas personas deformación física, que era imposible
que mantenían contacto directo con tocarse en manos de un violinista
Mientras
no Julián
(Romero
tanto, elalcompositor
los aztecas
Carrillo
1930). La
inicio de la mexica-
pregonaba
colonización
influenciaen
“normal”. La “patente” composicional
la de Paganini fue protegida de manera
de música
Julián Carrillo
misma época queconsistió
indígena escribían natural y por años debido sus ventajas
quienes noprincipalmente
bajo enel moderno
la adopción sistema microtonal
de rasgos físicas.
rítmicos.
no eran
La dignos ser mencionados
combinación de todas comoestas (1875 - 1965)
compositores.
influencias tuvo como resultado una Sus más inspiradas composiciones Compositor, director de
música rica en contenido rítmico, no llegan a ser tan profundas ni orquesta y violinista mexicano
Desde luego, la
armónico, obra de
melódico Carillo Sin
y formal. tan dramáticas
salón y música como delasbaile). A principiosde música
de Ludwig la corriente
que modernista
imita sonidos del medio
tuvo embargo,
una importancia
la vitalidad histórica en van del
y complejidad Beethoven,
siglo XIX, lapero
música hacen lucir y lainternacional.
tradicional Realizó en el texto, uso
ambiente descrito
América
rítmica Latina,
de pero la música del a los
a pesartradicional violinistas
música de salón dentro
estaban de los
íntimamente investigaciones
de instrumentos sobre deelcuerda como el
bagaje científico
mexicana y especulaciones
constituye su rasgo más parámetros virtuosísticos,
relacionadas; los compositores y éstade estemicrotonalismo desde fines
arpa, violín, guitarra, jarana, guitarrón
intelectuales
distintivo. prepotentes empleadas es laúltimo principal
génerorazón porque siguen
incorporaron elementosdelesiglo XIX y desarrolló
instrumentos la
de percusión; texto
en su obra, su importancia musical incluídas firmemente
de ritmos en el repertorio
y melodías Teoría del Sonido 13, primer
tradicionales estrófico y pasos de baile que forman
quedó Losenmexicanos
segunda liga. absorbieron los rasgos en sus obras. Debido a los límites deintento
internacional. por formalizar
un contrapunto con elel ritmo
estudiobásico de
distintivos de las danzas europeas este artículo, es imposible analizarsistemático la pieza. del microtonalismo.
Asimismo, el texto habla de
INSTRUMENTOS
que llegaronMICROTONALES
a la colonia, pero estas SORPRESA E INDIGNACIÓN
a profundidad la gran cantidad de amor, leyendas, animales, y asuntos
Pasando
danzas el evolucionaron
tiempo notamos hasta cómo Otrosmúsica
consoli- compositores
de todos loshan géneros cultivadosFuepolíticos
decidido director ydelreligiosos.
Conservatorio La estructura
pasa dartambién
características
en la localesciencia, que apostar
o regionales en en sus creaciones a la sorpresa
México. Nacional de Música
armónica es muyy de la
simple y consiste
Carrillo
que“descubrió”
las hicieron el sonido trece; es oaa la indignación del público. Como
particulares Orquesta Sinfónica entre
en movimientos Nacional tonalidades de
decir,México.
música Entremicrotonal, que divide ejemplo
estas características se Unamencionaré
vez concluida a JohnlaCage, au-
introducción de tónica,
México, subdominante
y fundó la Orquesta y dominante;
las alturas
encuentran:utilizadas escala tor
en unasistemática
la tendencia a norteamericano
acerca del estatus del de
siglo XX, quien
la música Sinfónica Beethoven
durante sin embargo, existen y la algunos casos
más combinar
minuciosaritmos que labinarios
acostumbrada
y ternarios,se ufanaba de conducir
el periodo colonial,aprocederé
su públicoahoraa aOrquesta
en que del Sonido
algunos 13, con
acordes son utilizados
de doce sonidos,
la práctica justo después
de interrumpir frases conun estado de shock,
presentar presentando
una breve descripción sede en Nueva York.
obrasde los de una manera específica para
de susilencios,
estanciala en Europa donde
prolongación de una donde
el nota se le indicaba
géneros al intérprete
de la música partir
del campo (desde crear disonancias. (Rojas 1996). La
compositor
seguidachecopor un Alois
patrón
Haba, rítmico
el autor el piano
rápido a la mitad
el periodo con hasta
colonial los años 20 delDiseñó
una sierra. y construyó
improvisación pianos
desempeña un papel
judíoy ruso radicado
regular, el uso en Francia
particular Ivande la siglo XX aproximadamente), los cualesy arpas muy microtonales
importante enpara la interpretación
Una constituyen
pieza famosalademúsica Cage, titulada interpretar sus composiciones,
Wishnegradsky,
disonancia y la Ferruccio
emotividad Busonni
de la lírica. “tradicional” de los sones. Los versos del
en un esfuerzo que reunía
y otros
(Saldívar 1987). composiciones 4’33”mexicana
ya realizaban (escrita o enmúsica
1952 para de lospiano)
mestizos. texto alternan con secciones
conocimientos de acústica,
experimentales y construían instru- consiste en que elsepianista
Esta descripción concentrará estáen los instrumentales.
resistencia de materiales y
mentosMÚSICA microtonales,
DEL CAMPO desde
Y MÚSICAluego sentado durante
aspectos los cuatro
rítmicos de estaminutos
música. El ritmo vigoroso del son es muy
teoría musical.
repitiendo
DE LAlos hallazgos realizados en con treinta y tres segundos frente a su
CIUDAD complejo y constituye su rasgo
la música
Segúnmicrotonal
Carlos Chávez por (1930),
los hindúes
la músicainstrumento
GÉNEROS enPRINCIPALES
un absoluto DE silencio
LA característico. Está formado por
hace mexicana
más de dos se mil años.enEndos
divide la y después
fin,amplias MÚSICAda gracias al MEXICANA
TRADICIONAL público. patrones en ¾, 6/8, 3/8 y a veces en
inspiración
categorías:no siempre
los géneros es tan limpia
del campo El colmo
El son de los
tuvocolmos fue cuando
sus orígenes en la 5/8. (Mendoza 1984). El son utiliza
como(son,
parece, y la corrido,
jarabe, de ideasy los tonadilla escénica española, y se frecuentes cambios de métrica (de
pirateríacanción)
de la ciudad (música culta, música de caracteriza principalmente por tener métrica binaria a ternaria y viceversa)

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Música

para dar variedad a las melodías. En mestizos. El instrumento que se utilizó la Iglesia Católica; no obstante,
otros casos, la melodía está en una en los inicios para acompañarla fue la influenció profundamente a los
métrica y el acompañamiento en otra guitarra, la cual se identificaba con las compositores mexicanos durante
distinta. (Campos 1928) clases sociales bajas; sin embargo, la varias décadas. A pesar de la
canción mexicana encontró su sitio censura de la Iglesia Católica, el vals
Una categoría especial del son es en este sector de la sociedad después desarrolló características propias en
el jarabe, que es conocido como el de que compositores profesionales México, que lo diferenciaron del vals
arquetipo de la música mexicana. El comenzaron a escribir canciones para europeo. Estas características son: una
jarabe consiste en una serie de sones voz y piano. (Martín, 2002) métrica constante de ¾, tempo más
que alternan con música instrumental; lento, carácter melancólico e íntimo
la composición, en su totalidad, Danza habanera. Este tipo de canción y ausencia de brillo instrumental.
constituye una danza. Las secciones posee un texto nostálgico que habla (Moreno 1979).
instrumentales son bailadas con un acerca de despedidas, abandono,
zapateado rápido. La métrica del descripción del ser amado, entre A través de los años, la música
jarabe es en 3/4 a un tempo moderado otros temas. Armónicamente, estas tradicional mexicana ha sufrido
cuya longitud de frase depende del canciones se caracterizan por el uso constantes transformaciones, debido
texto. (Mendoza 1984). de terceras dobles en la melodía. El al auge de los medios masivos de
patrón rítmico base tiene sus orígenes comunicación y la incorporación
El huapango es otro género musical en la contradanza cubana. En las de elementos de otros géneros; sin
lírico-coreográfico, que pertenece a la etapas iniciales de la danza habanera, embargo, en ella prevalecen sus
región geográfica de la Huasteca. La la métrica de 2/4 era muy común; sin características fundamentales. A
palabra viene del náhuatl cuauhpanco embargo, comenzó a sustituirse por pesar del paso del tiempo, la música
que designa un piso de madera. En 6/8. (Mendoza 1982) tradicional mexicana continuará
contraste con el son, el huapango formando parte fundamental de la
conserva la mayoría de sus rasgos El vals llegó a México en 1815, y cultura de México y del mundo.
españoles como el uso del falsete. Su fue severamente censurado por
rasgo rítmico distintivo es el polirritmo
resultante entre la combinación de
patrones en una métrica de 6/8 y
patrones en ¾. En yuxtaposición a los
polirritmos de la música, los pasos de
baile crean un diálogo complicado con
la misma. (Moreno 1979).
Elda Nelly Treviño
Es directora del estudio independiente Música Viva, y coordinadora académica del Nivel Propedéutico de
la Escuela Superior de Música y Danza de Monterrey. Conferencista, tallerista y asesora de importantes
El corrido es un género de música instituciones educativas y asociaciones musicales en México y el extranjero, mantiene una intensa actividad
tradicional que desciende del en música de cámara y en promotoría cultural. Cuenta con estudios de Licenciatura y Maestría en Pedagogía
Pianística por la Universidad de Texas en Austin y la Licencia Dalcroze por la Carnegie Mellon University.
romance español. La música tiene
carácter épico/lírico, y su texto es

Referencias
histórico. Durante la Revolución, el
corrido era utilizado para informar al
pueblo acerca de las últimas batallas
Campos, Rubén M. El folklore y la música mexicana. Investigación acerca de la cultura musical
y conflictos, para relatar historias en México (1525-1925). México, D.F., México: Secretaría de Educación Pública. 1928.
de héroes, para describir paisajes, Chávez, Carlos. La música propia de México. Música Revista Mexicana, 7, 3-7. 1930.
etcétera (Moreno 1979). Galindo, Miguel. Historia de la música mejicana. México, D.F.: CENIDIM, INBA, Consejo
Nacional para la Cultura y las Artes. 1933.
García Blanco, Daniel. (Ed.). Danzas y bailes regionales de México. 22 transcripciones para
Durante el siglo XIX se estableció en piano. (Vol. 1) (4a Ed.): México, D.F.: Autor. 1984.
México la tradición de ópera italiana, Martín, Enrique. Nuevos ricos, nuevos gustos: la afición musical en Mérida durante el Porfiriato.
primero en las clases sociales altas y Heterofonía, 127, 57-75. 2002.
Mendoza, Vicente T. (2a. Ed.). La canción mexicana. México, D.F., México: Fondo de Cultura
después entre los campesinos. Gracias Económica. 1982.
a la tradición operística, nació lo que Mendoza, Vicente T. (2a. Ed.) Panorama de la música tradicional de México: México, D.F.
se conoce como canción mexicana, México: Universidad Nacional Autónoma de México. 1984.
Moreno Rivas, Yolanda. Historia de la música popular mexicana. México, D.F. México: Editorial
cuyo propósito es principalmente para Patria S.A. de C.V. 1979.
ser cantada. Otro factor importante Orta Velázquez, Guillermo. Breve historia de la música en México. México, D.F. México: Librería
que contribuyó al éxito de la canción de Manuel Porrúa, S.A. 1970.
Romero C., Jesús. Nuestra música colonial. Música Revista Mexicana, I, 20-26. 1930.
mexicana fue la creciente popularidad Rojas, David. Antología del son de México. Recuperado el 2 de marzo de 2005, desde www.
del piano. folklorico.com/musica/antologia-son.html
Saldívar, Gabriel. Historia de la música en México. México, D.F. México: SEP/Gernika. 1987.
Stevenson, Robert. Reflexiones sobre el concepto de música precortesiana. Heterofonía, 25-37.
Es importante considerar que la
1998.
canción mexicana tuvo sus orígenes en
las clases sociales bajas o grupos de

42

42y23.indd 1
Música
Música
orquesta con el del director teatral. INTERPRETACIÓN DE
Uno busca lo que hay detrás de las LA SINFONÍA PATÉTICA
palabras y otro lo que hay detrás de Sin exagerar, aseguro que, mientras
los sonidos, pero la tarea de ambos es se dirige, es posible experimentar
lograr la interpretación total. los sentimientos del autor. Eso me
ocurrió durante la interpretación de la
EL PAPEL DEL DIRECTOR Sinfonía Patética, de Tchaikovsky, una
Durante varios ensayos, el director- obra maestra autobiográfica.
intérprete olvida su tarea de transmisor
de ideas, y trabaja arduamente en Me adentraba en el ‘Adagio lamentoso’,
la realización puramente musical: último movimiento de la Sinfonía
cuidar los balances de sonido, hacer Patética. Apenas me recuperaba de la
que los instrumentos o secciones agitación del tercer movimiento, una
de ellos toquen unificados lo más marcha-scherzo donde el compositor
claro y perfectos que sea posible. El hace uso de todos los recursos
conductor debe buscar la expresión sonoros y técnicos de la orquesta. En
correcta de cada frase, melodía o idea su brillantez se entretejen escenas de
musical, y hacer que el instrumento lo sus triunfos y fama como compositor,
haga óptimamente. pero el éxito no necesariamente va
ligado a la felicidad.
Entre lo más importante destaca la
afinación completa de la orquesta. En su ‘Adagio lamentoso’ vuelve
Si bien cada músico afina su instru- esa nostalgia, ese pesimismo, esa
mento, ése debe estar perfectamente Piotr Ilich Tchaikovski soledad y frustración contenida
bien afinado con los demás y lograr Nació en San Petersburgo en 1840 durante toda su vida. En realidad es
con ello una perfecta sonoridad y murió en 1893. Es uno de los una despedida a la vida. Tchaikovsky
grupal. Esa tarea la comparte con el compositores rusos más importantes muere unas semanas después de
del siglo XIX.
concertino de la orquesta; digamos, estrenar su Sinfonía.
el capitán de todo el equipo,

New Age
quien es responsable directo de la COMPOSICIÓN CONMOVEDORA
afinación, entre otras muchas tareas y Un verdadero intérprete queda

La música
responsabilidades que tiene. totalmente conmovido con esa
composición. El mencionado adagio
Precisamente la orquesta es un exige una gran responsabilidad por es verdaderamente un desenlace,
equipo perfecto de hacer sonido. transmitir la idea del compositor con una despedida. El intérprete siente
Cada componente es un profesional fidelidad. Durante la ejecución, hay el último aliento de esa creación y

rompe paradigmas
en sí, pero necesita ser acoplado, y eso momentos en que el intérprete siente
sucede cada vez y casi en cada obra haber logrado el mensaje y hay otros
interpretada por ese equipo sonoro. La en que imperfecciones sonoras logran
desfallece con él. La obra concluye
y, exhausto pero satisfecho, recibo
el aplauso del público. Aplauso que
Licenciado Juanviene
perfección sólo Carlos Zavala
tras el continuo distraer la perfecta interpretación. justamente comparto con la orquesta.
Primer Oboe de la Sinfónica Juvenil de Nuevo León
ejercicio de trabajar
morrigan11@hotmail.com
unidos por una
causa común. Ya logrado todo esto, Probablemente nadie se da cuenta de Concluyo la velada satisfecho, tras

E
entonces se puede empezar a hablar esto, más que el mismo intérprete. haber cumplido con el autor. En secreto
n la música hay diversos géneros, no tiene fronteras religiosamente y optimista del mundo. En ocasiones
de interpretación. Adentrarse en una obra es experi- experimento una satisfacción mayor:
como el jazz, el blues, el rock, la hablando. Cualquier persona de se utilizan aspectos cósmicos para la
mentar en cuerpo y alma una haber fungido como una especie de
música clásica, entre otros. Sin cualquier religión puede unirse a las portada de sus discos, en sus melodías
POCOS AUTORES DEJAN “comunión” espiritual con su creador; médium musical que, durante algunos
embargo, el género más revoluciona- creencias de la nueva era. Sin embargo, o en los nombres de sus canciones,
TESTIMONIO DE SUS OBRAS es resucitar aquellos momentos de minutos, compartió vida y espíritu
rio y actual es el de la música New hay algunos compositores que no como por ejemplo el nombre de algún
Son pocos los compositores que han alegría, pasión, nostalgia, pesimismo, junto al genio de un compositor que,
Age o música de la Nueva Era. Este están de acuerdo en que a su música planeta o de algún fenómeno estelar.
dejado testimonio escrito de sus obras. dolor, tristeza, que el compositor físicamente, ya no existe.
género musical tiene sus orígenes en se le catalogue como New Age, porque
Por lo general, el autor no piensa ni plasma en su obra.
1970, con el movimiento espiritual de no están interesados en pertenecer al Los instrumentos más comúnmente
es consciente de las influencias extra
la Era de Acuario, o sea de la nueva movimiento de la nueva era. utilizados en la música New Age
musicales en su obra; incluso, no son
era; aunque hay que aclarar que no es son el piano, el arpa, la flauta
de importancia para él; sin embargo,
una religión ni tampoco seguidora de ARMONÍA Y PAZ INTERIOR -diversos tipos de flauta-, y demás
deben serlo para el músico, porque de
alguna religión en particular. La música New Age generalmente es instrumentos de cuerda. Se trata de
ellas se nutre una interpretación.

El interpretar y dirigir una obra ma- Félix Carrasco Córdova


pacífica y placentera; invita al oyente evitar los instrumentos con sonoridad
La música New Age representa la a sumergirse en sentimientos de estridente, como la trompeta, el
espiritualidad pura; es por eso que armonía, paz interior y amor a la vida, trombón, el corno, entre otros.
estra implica, primero, un gran placer, Cursó estudios profesionales de piano, oboe y dirección de orquesta en el Conservatorio Nacional de
tiene tanta popularidad: porque debido a que tiene una visión futura Lo más común de encontrar es la
porque al momento de su ejecución México. En Austria se graduó en 1982 como director de orquesta en la Escuela Superior de Música de
se vuelve a crear la obra. Después, Viena.
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23
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31/07/2007 14:56:55
Música
tecnología, como por ejemplo el uso En todos los géneros, hasta en el rock
de sintetizadores. moderno, se escucha algún tipo de
instrumento. En cambio, en el género
Otro aspecto muy importante de la New Age se ha roto el paradigma de
música New Age, es que hace uso de que se deben utilizar instrumentos
ecos naturales y reverberaciones para para hacer música. En este tipo de
fines cósmicos o de la naturaleza, música se pueden utilizar sonidos
sin la necesidad de aparatos electro- de la naturaleza como el canto de
acústicos. los pájaros, el sonido del agua o del
viento, el sonido de las olas del mar,
CLASIFICACIOONES NEW AGE entre muchos otros. La música New
Esta música tiene diversas clasificaciones, Age con estos sonidos, por lo general
que son: se utiliza como musicoterapia, con
World Music: música de grupos étnicos, propósitos de relajación, yoga y tai chi
mezclada con rock, pop, entre otros. chuan.
Electrónica: creada con computadoras y/o
sintetizadores. NUEVAS VERSIONES
Folk: música tradicional conocida, y DE MÚSICA CLÁSICA
Vanessa Mae tocada con acompañamiento de rock, pop, Otro paradigma que la música New
entre otros. Age ha roto es el del aburrimiento.
Progresiva: música clásica contemporánea Muchas personas opinan que la
o rock moderno. música clásica es aburrida y tediosa;
Jazz-Fussion: combinación del Jazz con por eso no la escuchan, como por
cualquier otro estilo musical. ejemplo los jóvenes que no tocan
Pop: puramente instrumental algún instrumento. Empero, la música
Vocal: utilización de la voz humana como New Age ha roto con este paradigma,
melodía o complemento musical. porque si a alguno de estos jóvenes se
le pone a escuchar la Toccata y Fuga en
CANTO GREGORIANO CON Re menor de Bach, la versión original y
INSTRUMENTACIÓN la versión tocada por Vanessa Mae, es
La música New Age ha roto diversos seguro que le va a gustar la versión de
paradigmas de la música clásica. Un Vanessa Mae, porque no la encontraría
buen ejemplo sería el canto gregoriano aburrida y tediosa.
de la Edad Media, en el que se utilizaba
la voz humana en su versión más Situaciones de esta naturaleza también
pura, o sea, con poca instrumentación se ven en los juegos de video, como
y con un bajo continuo. ¿Quién iba a por ejemplo en el juego de baile Pump
pensar que llegaría un día en el que it up, en el que se puede escuchar
el canto gregoriano fuera escuchado El invierno de Vivaldi, el Canon en
con más instrumentación y con Re, el Ave María de Schubert, entre
instrumentos tan modernos co- otras piezas musicales en versión
mo el bajo eléctrico, acom- dance, techno, rock, etcétera. Debido
pañamiento electrónico e a esto, los jóvenes conocen un poco
instrumentos produci- más acerca de la música clásica y
dos por sintetizado- han desarrollado cierto gusto a la
res? misma, pero gracias a estas versiones
sintetizadas.

Como resultado, esto es bueno, pero


a la vez es malo, porque la música
clásica es más enriquecedora.

Juan Carlos Zavala Lozano


Es licenciado en Estudios Internacionales por la Universidad de Monterrey (UDEM),
y primer oboe de la Sinfónica Juvenil de Nuevo León. Ha participado en encuentros
internacionales de orquestas sinfónicas juveniles.

44

44y21.indd 1
Y con ella la alegría…

Música
¿Cuándo volverá
la música a
nuestras
escuelas?
Profesor Ismael Vidales Delgado
Director Académico del CECyTENL
ividales@att.net.mx

L
a mejor obra que conozco sobre la historia de la educación
mexicana, recoge los eventos más significativos del tema
desde 1821 hasta nuestros días, y su autor es el doctor Ernesto
Meneses. En los tomos que componen esta obra, observamos
que desde siempre existieron en las escuelas primarias, y
posteriormente en las secundarias, clases de música y orfeones.
Considerando la importancia de esta disciplina artística en el
desarrollo integral del ser humano, resulta incomprensible que se
haya diluido en un espacio denominado Educación Artística, que
abarca mucho y enseña poco, digamos, nada.

PIANO Y VIOLÍN, SÓLO EN EL RECUERDO


La maestra de piano en los antiguos jardines de niños y el de
violín en las secundarias, son anécdotas para la historia. Recuerdo
que en las fiestas de fin de cursos y asambleas cívicas era obligado
en el programa un número donde participaban ejecutantes de
piano y violín; además, la escuela en pleno interpretaba canciones
bien entonadas, producto del trabajo de los maestros y maestras
de música ¡Qué tiempos aquéllos!

No tengo la menor duda de que la educación estética y la artística


se plantean desde una perspectiva más amplia que la ecuación
musical, sólo que aquélla era real; las otras son meras esperanzas
planteadas en el discurso de la programación oficial.

SI VOLVIERA LA MÚSICA A LA ESCUELA…


Si volviera la música a la escuela, no sólo cumpliría sus
objetivos inmediatos, sino que fomentaría valores estéticos,
éticos y culturales; entre otros, la creatividad, la solidaridad y la
trascendencia. La educación musical permitiría crear, escuchar,

45

31/07/2007 14:29:12
Música
ejecutar y disfrutar la vida en su cuerpo; conocer las posibilidades cristal o de metal, cualquier cosa puede
totalidad. expresivas del cuerpo mediante el convertirse en una orquesta mejor que
recurso de la danza, el mimo, el gesto, la de Glenn Miller.
La música es mucho más que ejecutar la dramatización; acercarse a su
algún instrumento; es una disciplina cultura, transmitiéndole tradiciones, Usted se deleitará con sus pequeños que
totalmente formativa, democrática; contenidos y formas de expresión espontáneamente empiezan a mover
es decir, incluyente, plural, solidaria, propias de su entorno más cercano. el cuerpo suavemente hasta alcanzar
respetuosa, universal. niveles frenéticos. Entonces, la música
Está comprobado que los niños ha prendido y su pequeño habrá
Hacia 1970, en la escuela Normal que aprenden a escuchar música integrado un elemento valiosísimo
“Miguel F. Martínez” la maestra María y canciones, que las entonan o las para su desarrollo integral.
del Socorro González hizo que más cantan, utilizan con mayor soltura
de mil alumnos tuvieran acceso a sus propias palabras; de hecho es ¿Qué se puede lograr mediante una
instrumentos tan simples como el una de las técnicas más utilizadas canción?
triángulo, la armónica y la flauta por los logopedas para ayudar a los En el área cognitiva: el desarrollo de
dulce, y logró crear no solamente un niños con problemas de lenguaje. la memoria, atención, discernimiento,
grupo enorme de ejecutantes que Si el lector o lectora tiene un niño análisis, creatividad, capacidades
conmemoraban los primeros cien años pequeño, observe el efecto que le auditivas y analíticas, organización y
de su institución, sino un ambiente de ocasiona alguna canción que usted estimulación de la actividad mental.
hermandad, alegría y solidaridad. le cante al tiempo que le pide que le En el área afectiva: socialización,
acompañe con algunas de las acciones ayuda para reconocerse a sí mismo,
MAESTROS DE MÚSICA que propicia la canción; por ejemplo, para fortalecer su autoestima; para
La pregunta es la misma: ¿cuándo se si en una canción sale la acción de comprender a los demás; seguridad,
fue la música, y con ella la alegría de dormir, juntar las manitas e inclinarlas fomenta el sentido estético.
nuestras escuelas públicas? Si alguien apoyando la cabeza sobre ellas, cerrar En el área motriz: armoniza el
sabe la respuesta, la verdad no tiene los ojitos y simular dormir. La cosa se movimiento, da ritmo y orden,
importancia; es más importante saber: pone mejor si usted le inventa la letra de favorece motricidades finas y gruesas,
¿cuándo volverá a los salones de clase una canción donde él o ella participan. propicia la relación ojo-mano,
el maestro del violín y cuándo se La tonada puede ser de cualquier etcétera.
instalará nuevamente la maestra de canción que usted conozca. Y todo Yo dejaría el tema planteando la
piano en el salón de música? mejora cuando empieza el pequeño pregunta ¿Se podrá encontrar acaso
a crear sus propios instrumentos algún aspecto del proceso educativo
Estoy plenamente convencido de musicales, rudimentarios, simples: que no se favorezca mediante una
que el currículo entero se vería cajas vacías, tambores, objetos de canción?
beneficiado con la presencia de la
música en la escuela como factor
socializador, fuente de conocimiento
y elemento de recreación del
espíritu.

BONDADES DE LA MÚSICA
Nadie desconoce que los niños y niñas
con capacidades especiales encuentran
en la música uno de los elementos
más valiosos de su conexión humana,
expresión emocional y alegría de vivir.
Todos sabemos que la educación
musical generó en la niñez confianza,
aceptación, sensibilización, reflexión
crítica, valoración del trabajo grupal,
creación, desarrollo de destrezas,
capacidades y aptitudes para ejecutar,
escuchar y disfrutar.

La música en la escuela va encaminada


a que los niños aprendan a: utilizar
la voz como instrumento; cantar
siguiendo adecuadamente el ritmo
Ismael Vidales Delgado
Es egresado de la Escuela Normal Superior Profesor Moisés Sáenz, de la ciudad de Monterrey, con
y la entonación; utilizar los recursos especialidad en Actividades Tecnológicas y Psicología, y Orientación Vocacional. Hizo su Maestría en
sonoros y musicales del propio Pedagogía en la Escuela de Graduados de la propia Normal Superior.

46

46y19.indd 1
Música
¿Qué le aporta a un niño
recibir formación musical?
Maestro David Josué Zambrano
Catedrático de la Facultad de Música / UANL
davzam61@yahoo.com.mx

S
e ha hablado mucho de la concepto? Veamos algunas propuestas los componentes del modelo de las
existencia de distintos tipos encaminadas a apoyar esta idea. inteligencias múltiples propuesto por
de inteligencia: la inteligencia él, que sostiene que no existe una única
emocional, la lingüística, la lógico- La inteligencia musical, de acuerdo inteligencia, sino una multiplicidad.
matemática y la musical, entre otras. con Howard Gardner, neuropsicólogo
Recientemente, la Secretaría de norteamericano, es la capacidad Afirma que la inteligencia musical
Educación Pública ha manifestado de expresarse mediante formas influye en el desarrollo emocional,
el interés de incluir dentro de la musicales, como cantar afinado, espiritual y corporal del ser
educación básica, el aprendizaje recordar melodías, tener buen humano. Gardner sostiene que la
de la música. ¿Por qué es relevante sentido del ritmo, o simplemente música estructura la forma de pensar
para la niñez mexicana aplicar este disfrutar de la música. Es uno de y trabajar, y ayuda al niño en el

47

31/07/2007 14:28:22
Música
aprendizaje de matemáticas, lenguaje
y habilidades espaciales.

BENEFICIOS DE LA PRÁCTICA
MUSICAL
La oportunidad de la práctica musical
a una edad temprana proporciona,
además, otros beneficios: amplía la
imaginación, promueve un pensa-
miento flexible, fomenta la seguridad
en el niño, favorece la disciplina y lo
ayuda a expresar mejor sus emociones
y sentimientos. En resumen, mediante
el aprendizaje de la música, se ven
fortalecidas otras dimensiones de su
personalidad.

Para sostener lo anterior, cabe aclarar


que en el proceso educativo y en la
actividad musical existen por lo menos
tres planos: el cognitivo, el afectivo y el
psicomotor, que tanto en la enseñanza
escolar como en la musical, se asimilan
de la misma forma.

Lo que nos diferencia de otros seres


vivos es precisamente la cultura, Como se ha venido mencionando, los
que norma nuestras vidas y que, diferentes aprendizajes y maneras
gracias a nuestra capacidad sensible de alcanzar el saber, además del
y de apreciación de la belleza, nos plano cognitivo y psicomotor, se
humaniza. La música incide sobre esta ven estimulados también por el
sensibilidad y logra formar en nosotros descubrimiento de la experiencia
un carácter noble, permitiéndonos musical cuando todavía el niño está
desarrollar el gusto por lo bello que se físicamente dispuesto y antes de que
encuentra a nuestro alrededor. sea demasiado tarde.

EDUCACIÓN DE LA SENSIBILIDAD EL NIÑO, PUNTO DE PARTIDA


Según el poeta y filósofo alemán DE LA EDUCACIÓN
Friedrich Schiller, debemos educar la Según las investigaciones de
sensibilidad, porque esta educación John Dewey, filósofo y pedagogo
nos lleva al perfeccionamiento del norteamericano, en su método
conocimiento y no sólo eso, sino que experimentalista, el punto de partida
enriquece al propio proceso. de la educación es el niño. Deja claro
que en la escuela se deben aprovechar
Afirma también que la cultura hace los recursos que trae al nacer, así Otro aspecto a considerar son las
una doble función, que no es otra sino como también utilizar sus capacidades relaciones psicológicas que existen
la protección de la sensibilidad de los innatas con fines sociales. entre la música y el niño. Edgar Willems,
ataques de nuestra voluntad salvaje pedagogo belga, ha profundizado
y del poder de las sensaciones en su Tal como sucede en la enseñanza en este tema logrando relacionar
estado natural. musical, Dewey afirma que el niño la música y la mente, partiendo de
debe estar interesado en el proceso de la sensorialidad auditiva, como lo
No cabe duda que la sensibilidad enseñanza-aprendizaje de cualquier expone en su libro El oído musical. La
dormida en cada ser humano debe tópico por cuenta propia, que debe preparación auditiva del niño.
ponerse en marcha, siguiendo el dejársele plantear un problema como
consejo de Schiller. Una forma de estímulo propio para el desarrollo de CANCIONES PARA EL DESARROLLO
hacerlo es mediante la enseñanza su pensamiento, que sea capaz de DE LA AUDICIÓN
de la música, ya que incide sobre las decidir qué solución darle, que se le Willems recomienda el uso de
capacidades de percepción y emoción ocurra a él y que busque la ocasión canciones para el desarrollo de la
(plano afectivo), debido a la propia para comprobarlo, llegando así al fin audición y la memoria, sin descuidar
riqueza del lenguaje musical. de su viaje de descubrimiento. obviamente, el aspecto rítmico y

48

48y17.indd 1
Música
Música
clásica se relaciona con conocer el
repertorio y sus intérpretes. Hoy más
valdría tener uno de los raros discos
de Celibidache que toda la producción
de Brahms con Karajan.

La “música clásica” ya no es clásica.


Ha perdido ese estatus de rareza, de
exclusividad. Y éste es un cambio
para bien.

La música clásica vale por lo que


es y no por el entorno de glamour o
inaccesibilidad de antaño.

Hoy tenemos la oportunidad de


presenciar, escuchar y asistir a diversas
opciones de conciertos de “música
clásica”, muchos de ellos de un nivel
ejemplar. En México estamos vivien-
do ylos frutos de
ejercicios como la democratización
el de la imitación y
de lalarealización
“música clásica”.
de ecos, La conindustria
actividades
igualmente genial). En ninguna época EMI, DECCA o DG. Pruebe disqueras como discográfica combinadas ha como
cambiado; el público
aplaudir, palmear
de la historia ha habido tal oportunidad Hyperion, Naxos, Brilliant, Supraphon, Bis ha ycambiado. marchar, por ejemplo. No hay que
para escuchar música culta a precios y verá. olvidar lo trascendente que resulta la
accesibles. Karajan es el director más grande Pronto,
ejecucióneste en movimiento
ensamble, que impactará
repercute
de la historia. Figuras como Kubelik, a las
en elpropias orquestas; yalgún
trabajo cooperativo día,
la tolerancia
GRABACIONES DE CALIDAD Furtwangler, Cluytens, Kondrashin, éstas les pondrán
a los errores de un alto a los
otros. Estomitos
ayuda
SOBRESALIENTE Markevitch, Bohm, Jochum, Martinon, intransigentes
a integrar alque niñose aencuentran
su entornoeny a
La “música clásica” ha dejado de ser entre otros, tienen mucho que decir. el podio fortalecery que mantienenenun
su confianza breve
sí mismo.
clásica desde que tiene un acceso no Callas revivió con sus propias manos el eslabón con el pasado.
limitado a clases privilegiadas. Hoy belcanto. Pagliughi, Tebaldi, Cerquetti y Considerando lo anterior, nos queda
tenemos grabaciones de las nueve Gencer también lo hicieron. ARTEen QUE
claroEXIGEque la COMPROMISO
enseñanza musical
sinfonías de Beethoven con al menos A mayor precio, mejor la calidad de la Finalmente, en el niño me parece
favorece que aprendizajes,
la “música
10 ciclos completos que tienen una interpretación. ¿Ha escuchado la horrible clásica” nunca tendrá
capacidades los seguidores
expresivas, creativas
calidad sobresaliente: Klemperer, grabación de la Bohemia de Bocelli? ¿Usted quey tienen artísticas,la música
e incidepopular y el
en su agilidad
Cluytens, Barajan (1), Bohm, Kubelik, tiró 400 pesos? rock, pues incrementa
mental, es un arte suquepoder exige de
Blomstedt,
melódico,Masur, Barenboim,
que considera Har- La de
fundamental, música
la culta es la más
educación cara de
musical eslastancompromiso
atención yenconcentración,
su audición, y ademásy le abre
noncourt,
dado que Haitink.
el niño debe saber escuchar,músicas. Es mucho
fundamental comomás la caro ir a un
visión y elhayposibilidades
un elementoenindispensable
lo que se refiere que a
reconocer y reproducir. El desarrollomusical estiloen
lenguaje Broadway
el hombre, pero cona lasiempre
que escuchar ha estadosonora,
la producción relacionado con ladel
el sentido
Debido
de una a esta sobresaturación
memoria en el yunadiferencia
sensorial, motriz orquesta sinfónica.
de que laLos musicalapreciación
discos nuevos
habilidad ritmo y los dehábitos
ésta: la desensibilidad.
estudio.
mercado,
afectiva artistas y compañías
es igualmente de discos yade tiene
importante, rock generalmente
características son más caros que en
particulares
hanquetratado de explorar
potencia el sentidoelmusical.
repertorio los cadadiscos nuevos
quien. de “música
Habrá facilidadEsta
clásica”.
quien tenga LAsensibilidad
MÚSICA ES VIDA está presente en
oscuro y desconocido, con lo que se para crear, recrear o simplementecualquier La música clase social,lospero
es vida, seressólo se
humanos
ha El
rescatado música de compositores Compañías
ritmo, considerado fuertemente escuchar la música. disqueras como Brilliant desarrolla en algunas
somos la máxima expresión de la personas. Es
de intuitivo,
interés superior: Cherubini,
es un aspecto Mehul, Classics y Naxos han demostrado que esto
fundamental lo que
vida. permitirá
México la supervivencia
necesita mejorar su
Stenhammar,
para este autor, Rubbra,
ya que es Madetoja,
la esencialo barato también puede
ESTIMULACIÓN DE LAS tener una gran de educación un arte queintegral
se ha democratizado
básica. A travésydel
Sorabji,
de lo Alkan,
que él Litolff y algunos
denomina otros
un pulso vital,calidad. Ahora el estatus
EXPERIENCIAS MOTRICES de la música alcanzado aprendizaje un público al que ynunca
de la música del uso se de
queque justificadamente comparten el pensó
no es otra cosa que el latido del La música cimienta bases también a métodos pedagógicos adecuados se que podría llegar.
espacio
corazón consiempre
las polillas, insaciables
presente en tododeser través de las experiencias motrices, podrá preparar al niño para un futuro
partituras.
humano, y del que depende nuestra estimuladas mediante rimas, juegos lleno de nuevos retos.
actividad como seres racionales.
Todo este movimiento
Evidentemente,
conseguido
para elactual
procesoha de Ricardo Marcos G.
enseñaza derrumbar
aprendizajelos de grandes
David Josué Zambrano
la música, Es licenciado en Psicología por la Universidad de Monterrey. Tiene experiencia de ocho años
mitos
estedepulso
la historia
vital de
selaconstituye
música culta.en el en radio y tres como jefe de la estación de arte y cultura Opus 102 (102.1 F.M.). Ha escrito
diversos artículos musicales y culturales para revistas locales y nacionales y ha publicado
Entre
puntoellos,
delos siguientes:
partida. crónicas operísticas en la red. Es colaborador especial del periódico El Norte. Ha sido uno de
Tituladoloscomo licenciado
fundadores del en Música,Ópera
Proyecto Davidde
Josué Zambrano
Nuevo es catedrático
León y Consejero de la Facultad
del mismo de de
hasta junio Música
2007.de la
LasEnmejores
otra de grabaciones de “música
sus obras titulada El valor Universidad Autónoma de Nuevo
Ha sido aceptado enLeón desdepara
Barcelona hacecursar
20 años.
unaAsimismo, es Gestión
Maestría en el Director General
Cultural del folleto
en 2008.
cultural Desde Adentro, editado por la propia facultad. Tiene una Maestría en Artes, con especialidad en
clásica”
humanose encuentran
de la exclusivamente en
educación musical, Educación y actualmente cursa los estudios doctorales en Ciencias de la Educación en la Universidad de La
nos deja en claro que la naturaleza Habana, con una especialidad en educación musical infantil.

1749

31/07/2007 14:59:16
31/07/2007 14:27:27
Música conducir a la orquesta, no dirigirla, y, a la hora del
Música

concierto, no denigrar a la música ni a los músicos



  

 inventando gestos inútiles para impresionar al
público. Siempre digo que lo ideal sería que, tal como


 
 en el cine o el teatro, el director fuera el conductor de
la representación, pero invisible para el público.

Para lograrlo efectivamente, primero debe ser un


 buen Músico, así, con mayúscula. Debe tener un
respeto absoluto por la música que escribieron
esos grandes genios, sin los cuales las orquestas
no podrían existir, y todavía menos los directores.
La primera muestra de respeto es estudiarla a fondo,

C
saberse la partitura. Luego, respetar a los Músicos. Sin
ellos, la batuta sola no suena, y, en mi experiencia, no
importa con cuánto cuidado haya yo estudiado cómo
voy a querer el fraseo de un pasaje o el Solo de una
obra en particular, para comunicarlo a los músicos:
cuando son buenos, muchas veces lo frasean y tocan

C
mejor de lo que yo nunca imaginé cuando estaba
estudiando, y ése es el momento de dejarlos tocar,
sin entrometerse.

C
Cada vez, hay que sacar lo máximo posible del
ensamble que uno tenga adelante. Esa frase después
de un concierto deficiente que he oído: “ese director

C
es muy bueno, pero con una buena orquesta. Como
esta orquesta no es buena, no puede hacer música” es
la peor falacia. No se deben dirigir las obras copiando
una versión de un disco; hay que estudiar la obra

C
como si fuéramos a estrenarla, y que de nosotros
Orquesta y juventud dependiera que el público la aceptara o la rechazara;
ser plenamente consciente cada día de lo afortunado
que se es de tener la oportunidad de pararse delante
de un grupo de artistas para que toquen para uno

El futuro dela
música sinfónica música tan magnífica.

Para terminar, quisiera agregar un párrafo de un


escrito que los extraordinarios músicos de una

en manos de los más jóvenes


 
 orquesta venezolana nos repartieron a un grupo
de jóvenes directores en un curso de dirección. Se
llamaba “Los Diez Mandamientos del Director de
Orquesta”. Era una burla muy dura pero muy certera,
con las diez cosas que un director mediocre no debe
Maestro Guillermo Villarreal hacer desde el punto de vista de los músicos. El
Titular de la Orquesta Sinfónica Juvenil de Nuevo León
último párrafo decía así: “Sepa valorar los aplausos
villatrev@gmail.com
al terminar un concierto: si el público lo ovaciona,

D
es seguramente por una de tres causas: o Beethoven
urante el primer semestre Gustavo sorprende al mundo conservatorio) dentro del proyecto de
volvió a emocionarlos, o la orquesta tocó bien, o usted
de este año, el mundo de la nuevamente, ya que a este Orquestas Juveniles de Venezuela.
tiene talento para la danza. Si la orquesta lo aplaude
música recibió una noticia nombramiento se añade la dirección
es seguramente porque ha hecho bien su trabajo”.
importante: La Orquesta Filarmónica de la Orquesta Sinfónica Juvenil Simón VENEZUELA, PRINCIPAL IMPULSORA
de Los Ángeles anunciaba a su nuevo Bolívar, de Venezuela (fundada por DE ORQUESTAS JU VENILES
director artístico para la temporada José Antonio Abreu) y la designación Los programas de orquestas juveniles
2009-2010: Gustavo Dudamel. El de director huésped principal de la en el mundo han tenido su principal
joven maestro Dudamel, con tan sólo Orquesta de Gothenburg.
26 años de edad,       
será el sucesor del Claudio Tarris
impulsor en este país latinoamericano;
varios países han imitado el modelo
experimentado director Esa
"#%!&!,#"& '# Pekka-
  Con una agenda llena de conciertos
,0()#1"  en director
Es actualmente el cual de latocar
Escuela el instrumento
Superior en de
de Música y Danza
Salonen, quien se dedicará de tiempo alrededor del mundo,
  
 -$%"&&#&"'% "'-***$%"&&#&#!!+ es importante
Monterrey, grupo
director de y
la tener
Orquestaunade baja
Cámara carga
de la de teoría
Facultad de Música
de la UANL, y director adjunto y viola principal de la Orquesta de Cámara
completo a la composición. saber que Dudamel nació básicamente musical en sus materias es una de sus
Nuevo Milenio, de MARCO.
(aunque también estudió en un principales características.

5014

14y51.indd 1
50y15.indd 1
Música
Música
La música clásica
En México, este modelo fue iniciado la Orquesta Sinfónica Juvenil de la música con jóvenes es el hecho de
por María Teresa Cortinas del Riego, a Delegación Magdalena Contreras, que en ellos no hay estereotipos, y
mediados de la década de los ochenta, encabezada por el maestro Armando están dispuestos en todo momento a
al crear la Orquesta Sinfónica de la Zayas, quien fuera durante muchos aprender y experimentar.
Universidad Autónoma de Tamaulipas. años director titular de la Orquesta
A finales de la década de los ochenta, Sinfónica del Instituto Politécnico En México, el modelo ha tenido mucho

en la sociedad actual
bajo la tutela de Fernando Lozano
(fundador de la Orquesta Filarmónica
de la Ciudad de México y del Festival
Internacional de Música de Morelia),
Nacional.

Directores consagrados como Claudio


éxito. Entre los ejemplos que se deben
mencionar está el de Veracruz.

Abbado, Daniel Barenboim, Zubin En Xalapa se encuentra una de las


el Programa
Licenciado Ricardode Marcos
Orquestas,
G. Coros y Metha, Sir Michael Thilson Tomas más sólidas agrupaciones juveniles de
Jefe Bandas Juveniles
de la estación de México
de radio Opus 102comenzó y Sir Simon Rattle se han acercado nuestro país, fundada por el maestro
con un proyecto muy similar al de
ricardo.marcos@mail.nl.gob.mx paulatinamente a estos proyectos (en Efraín Gugui (Q.E.P.D.), seguido por

R
Venezuela, con el liderazgo de la el caso de Abbado y Rattle han sido Luis Herrera de la Fuente y Antonio
ecientemente leí un provocador de un contexto local (mexicano), mis
Orquesta Sinfónica Juvenil Carlos directores invitados de la Sinfónica Tornero. La Orquesta Sinfónica
artículo del crítico musical David propios puntos de vista relativos a este
Chávez y la iniciativa del director de Simón Bolívar en la etapa de Dudamel Juvenil de Veracruz (antes llamada
Hurwitz en su sitio de Internet fenómeno que es la democratización
orquesta mexicano Eduardo Mata,
en el que comenta sobre la “muerte” Supervivencia de
como director titular). Asimismo, hay Camerata Juvenil) se ha consolidado
de la “música clásica”. Ciertamente el
quien en aquel tiempo era el director que recordar que Leonard Bernstein como una orquesta con repertorio
de los clásicos. Hurwitz argumenta
huésped principal de la Orquesta un arte que se ha rol de la música clásica en la sociedad
y Herbert Von Karajan dirigieron a la profesional, que en 1997 debutó
que la “música clásica” como tal ya contemporánea ha cambiado sensi-
venezolana.
no existe, como consecuencia de democratizado
ahora orquesta Gustav Malher (antes en el Palacio de las Bellas Artes,
blemente en los últimos años.
Orquesta de la Unión Europea) en con el ciclo de las nueve sinfonías
la ampliación del mercado clásico,
En este tiempo se crearon un buen
accesibilidad de la “música clásica” a
y alcanzado un público
diversas ocasiones. de Beethoven, bajo la dirección de
MÚSICA CLÁSICA
número de orquestas por todo el Herrera de la Fuente.
la sociedad en general, diseminación
país, incluso en la capital la mayoría al que nunca se pensó
DISPOSICIÓN DE APRENDER
Y ESTATUS SOCIAL
de ensambles y orquestas sinfónicas y El adjetivo “clásico” se le añadió a la
de las delegaciones contaban con una
el incremento de músicos con talento
orquesta sinfónica juvenil. Sobreviven
que podría llegar
Y EXPERIMENTAR Este proyecto se ha derivado en una
música culta en una época en la que
En la voz de Claudio Abbado y Pierre orquesta–escuela que en la actualidad
superior. Tomando algunas ideas de su adquisición era prácticamente
algunas de ellas, entre las que destaca Boulez, una de las ventajas de hacer cuenta con un edificio sede, ofrece
Hurwitz, quisiera desarrollar dentro limitada. Eran los tiempos de las

15 51

31/07/2007 14:22:15
31/07/2007 14:59:45
Música
Luego de establecer ciertos conceptos,
Música
licenciaturas
realizaba elensiguiente musical y, Botello (alumno fundador de esta
ejecuciónexperimento: ECUACIÓN COMPROBADA
ahora
ponía un video sin sonido, de del
Escuela Superior de Música tres agrupación) y la dirección artística de La formula “juventud + música = éxito”
célebres directores europeos (de cuyos Guillermo Villarreal.
Estado de Veracruz, es un organismo es una ecuación comprobada. Un
competitivo
nombres no nacionalmente.
puedo acordarme) y les ejemplo de todo esto es lo que sucede
decía a los asistentes que trataran de También es de destacar el esfuerzo en la actualidad con una figura como
Otro ejemplo
imaginar el lo tenemos
tipo tempo, del
en el Estado
de música, maestro Armando Vargas la de Dudamel, quien con tan sólo
deintensidad
México, y carácter,
donde Enrique Bátiz
por los gestos y Guevara, quien fundó en 1990 la 26 años de edad, se encuentra como
Campbell ha apoyado
muecas de los tres directores. la creación de Orquesta Sinfónica Juvenil de la líder de tres orquestas de calidad
una orquesta juvenil de calidad, bajo Escuela Superior de Música y Danza mundial. Y hay que recordar que
elEra
selloevidente
característico de la Sinfónica
la diferencia en la de Monterrey. Asimismo, el maestro Gustavo no se formó completamente
precisión de los gestos y su amplitud. Juan Luis Rodríguez Trujillo fundó
del Estado de México. en un conservatorio, como tantos
Uno de ellos guardaba total seriedad la Orquesta Juvenil de la Facultad de directores… Se formó en un programa
Aunque esta orquesta
y concentración, no esotro
mientras hacía Música de la UANL. Posteriormente,
dirigida de Orquesta Sinfónica Juvenil.
personalmente
gestos y muecas por elcasimaestro Bátiz,el este grupo sería dirigido por la maestra
ridículos;
cuenta
tercero conmovía
toda lael infraestructura
cuerpo al compás, de la María Teresa Gómez Huerta, Claudio
orquesta
siempre sonriente. La primera Gabriel Tarris Poput, y Guillermo
profesional y un importante
sistema
sorpresa quebecas
de que les
se llevaron permite Villarreal.
los asistentes
a fue
los cuando
jóvenesles participantes
informé quevivir los de
tres
lahabían
músicaestado “tocando” (o bailando) Hemos hablado de los programas
y prepararse para formar
parte de unamúsica:
la misma orquesta Scherzo deenla exitosos, pero hay que pensar que
el profesional
pocos
Séptima Sinfonía deen Beethoven.
años. Asimismo, Zapopan, no todo es “miel sobre hojuelas”: las
Jalisco,
Cuando ya desde
les pedí haceidentificar
varios añospor hanla orquestas juveniles tienen una “pata
intensidad, justeza rítmica y resultado de palo” y es la falta de conocimientos
impulsado este programa.
musical cada audio con cada video, teóricos de los miembros de las
Una de las
resultó quesimilitudes
la versión con de más tres orquestas, que, si bien son excelentes
estosenergía
programas
la lograba es el el plan de
director más becas que y ejecutantes, muchos de ellos no saben
sobrio,
que había pequeños desajustes en el ni lo que están tocando. Es por eso
tienen contemplado. Los miembros
deensamble
estas con orquestas
el directorperciben
de gestos másun que el reto de las orquestas juveniles
explosivos. En una de las versiones, la de hoy es ampliar el conocimiento
“apoyo económico” que en ocasiones
esentrada
un salario mejormás
iniciaba quelenta recién de las materias teóricas dentro del
el deyvarias
orquestas profesionales. ¿Cuáles
luego de tres compases, se emparejaba son propio programa, para no crear una
las ventajas
la orquesta (¡) para los estados? Una serie de “analfabetas” musicales en
orquesta de calidad a bajo precio. Y potencia, y sí finos músicos de atril,
¿cuál
Pero,es la ventaja¿No
¿cómo? para los jóvenes?todo
dependía El que es una de las carencias principales
aquello de la marcación del director? de los conservatorios que pretenden
poder recibir una cantidad de dinero
por
Y, algo
lo masqueextraño,
ellos realizan era posible “formar” concertistas que nunca
¿cómoy disfrutan,
y que
con siesoenla esencia
realización versiones logran ejercer su carrera más que en
las trescontinuar
de
con sus aestudios
sonaban la mismay velocidad y casi bodas y eventos populares.
desarrollarse
profesionalmente.
con el mismo carácter, los gestos de
los directores fueran tan distintos que Otro problema en potencia que
ELenCASO DE NUEVO
un principio LEÓN
no fue evidente que se presentan las orquestas juveniles es el
Entratara
el Estado de Nuevo
de la misma obra?León, este de tener en su programa de becados
movimiento de orquestas juveniles a recreada músicos mayores
por una de 40 años,sin
orquesta quela con la interpretación de un famoso
fue fundado bajo
ARTES QUE EXIGEN DIRECTOR los auspicios ocupan un
intromisión lugar que debería
permanente ser
de para
un director de orquesta, quien se pararía
del DIF Nuevo
Dejemos esta León
historiay laa batuta
un lado, del y un joven, ya gesticulante?
personaje que uno de los Alobjetivos
fin y al delante del solista batuta en mano, e
maestro
pensemos David
por un García
momento Moreno. De de
en cuáles estos¿la
cabo, programas
labor máses elsignificativa
formar a los e hiciera gala de todo el repertorio de
son las artes que requieren de un importante de un directorquehacer
este programa han surgido también jóvenes en la experiencia del de todas gestos para indicar a Yo-Yo Ma su
aquí importantes
director: el teatro,músicos
la danza, el cine y la orquestal.
locales. estas disciplinas, ahora sí, para darle particular y genial visión de la obra?
música sinfónica. En todas, la principal un criterio unificador y artístico, no se ¿Por qué oímos el sexteto la “Noche
Algunos
función se
delencuentran
director es la enpreparación,
orquestas hace durante los ensayos y el trabajo Transfigurada” de Schoenberg, u otra
ensegún
todosuMéxico, y otros tantos son
visión, de la obra en el trabajo de preparación? Sin embargo, se ha similar sin director, con total precisión
miembros de la orquesta profesional
previo a la función. En las primeras hecho una cultura de la imagen de y dramatismo, tratándose de una obra
detres
nuestra ciudad.
disciplinas, Enmomento
en el la actualidad,
mismo un director de orquesta, de manera que requiere como muchas otras por

Guil ermo Vil arreal


eldeprograma de orquestas,
la representación, coros
el director no que culturalmente lo hacemos su complejidad un criterio artístico
y está
bandas juveniles
presente de Nuevo
físicamente León
en escena, imprescindible. determinado?
A.porque
B. P. ya
cuenta concon
cumplió el su
liderazgo
trabajo.de
un patronato bajo la presidencia Destacado promotor cultural, es director artístico de Orquestas, Coros y Bandas Juveniles de Nuevo León;
¿Qué opinarían ustedes si fueran a JERARQUÍA DE LOS ELEMENTOS
del titular de la Orquesta Sinfónica Juvenil de Nuevo León, y Director Asociado Permanente de la Orquesta
¿Noingeniero Humberto
sería acaso ideal laJ. percepción
Garza, la escuchar
Sinfónica deaSantiago
Yo-Yode Ma,Cuba. por el Premio a lasTambién
Obtuvoejemplo, quiero
Artes de la UANL tratar
en 2006, aquí el
y el Premio aspecto
Nacional de
dirección ejecutiva del ingeniero
de una obra de arte sinfónica Óscar interpretar alguna
la Juventud 1997. obra alrededor
Ha dirigido para Cello
de 30Solo
orquestasde la jerarquía
sinfónicas de en
y de cámara losMéxico,
elementos
Cuba y EU. Es
maestro de la Facultad de Música, y en 2002 publicó su libro Paulino Paredes Pérez.

12
52

12y53.indd 1
52y13.indd 1
Rock,

Música
del rock, Elvis Presley, oriundo de

Música
y como consecuencia de esa mágica Graceland, Tennesse, donde una
interdependencia del arte musical entre predominante población negra influyó
el creador y el intérprete, los músicos, definitivamente en su música; en los
adiestrados durante décadas, deben sesenta aparecieron Los Beatles, Los
ser capaces de hacer sonar sin error Rolling Stones, The Who, Jimi Hendrix.
las ideas graficadas por el compositor. y The Doors; en los setenta, Pink
El director realmente es el último de

la música siempre joven


Floyd, Led Zeppelin, Black Sabbath
los elementos necesarios para que se AC/DC, Deep Purple, Génesis, Queen,
lleve a cabo el mágico momento de la Alice Cooper, Aerosmith, Kiss, Judas
recreación de la obra. Priest, Scorpions, The Ramones, Sex
Ingeniera Claudia Ordaz
Catedrática del Departamento de Comunicación / ITESM Pistols, Van Halen; en los ochenta,
Ahora bien, quiero tocar un punto Blondie, The Police, Def Lepard, Motley
cordaz@itesm.mx fundamental en esta argumentación,

¡
Crue, Tars for Fears, Boston, Duran
Cuántas veces hemos escuchado en para llevar la de
con influencias idea que acabo
la música de
apalache, Duran, Poison, Bon Jovi., Guns and
películas la frase: “eres bien música” exponer a un plano aún más
gospel y western. Y aunque muchos no concreto: Roses, Twisted Sister, REM, Metallica;
o que alguien describe a una persona durante mis más
la consideran música, de sino
20 sólo
añosruido,
de en los ochenta se fortaleció el rock
diciendo que: “siempre trae la música actividad como músico de orquesta,
la realidad es que se trata de uno de y hiciéramos
en español, el experimento,
aunque ya tenían el hecho sus
por dentro”. Porque, si eres bien habiendo ocupado el puesto
los géneros musicales que más ha de Viola de tener que
orígenes una tocar
décadasolos,
antes.poniendo
Nacieron
música, eres “a todo dar”, y si traes la principal
evolucionadodurante enlalosmitad de ellos,
últimos he
30 años. un especial
grupos como cuidado en escucharnos
Soda Stereo, Caifanes y
música por dentro, eres alegre. Y es tocado la totalidad de las sinfonías
El término rock and roll fue utilizado y y en
sentirnos
los noventa, Fobia, Caféde
unidos, luego algunos
Tacuba, Los
que la música siempre es un pretexto obras importantes de repertorio
pro primera vez en los Estados Unidos de la ensayos para acostumbrarnos
Amantes de Lola; en Estados Unidos, (como
para celebrar y fortalecer relaciones mayoría
en una de los compositores
estación del siglo
radial en Cleveland, loKorn,
requerimos con Limp
Linkin Park, un director) le
Biskit, Green
de amistad o de amor; para destacar XIX
durante los años cincuenta, porXX
(y claro, clásicas, del siglo y
Alan daríamos a esa interpretación
Day; en Europa, Oasis, Blur, Pulp, una
la tristeza, el fracaso o alguna contemporáneas). Las de
Freed, pues tituló a su programa deBeethoven, energía totalmente
Suede y Cold Play. renovada, e
decepción amorosa. Lo cierto es que Brahms, Schubert,
radio “Moondog RockSchumann,
and Roll”. Elpara
rock imposible de lograr con un director
la música se origina en la necesidad mencionar
and roll surgió algunas,
como un las estilo
he tocado
musical alEl frente. Cualquiera
rock, siendo que musical,
un género ha hecho ha
de narrar hazañas históricas cantadas varias veces, y
en Estados algunasHay
Unidos. másquienes
de diezle música de cámara a un muy
tenido impacto social. En los alto nivel
sesenta,
–mediante el cantar de juglares- o veces. Esto implica haber ensayado
atribuyen el crédito de precursor a Bill loescuchar
sabe. Esrockmas,eraesa interpretación
un modo de vida y
cantar algo sucedido, ya sea trágico - cada obra
Halley, condurante
su “rola”varios días cada
Rock Around the sería tan válida artísticamente
de identidad; fue en esos años cuando como
mediante ópera- o narrar cosas que a vez.
Clock –que tanta influencia tuvo en lanacieron
de cualquier director. festivales de
importantes
la mayoría de nosotros nos suceden, John Lennon. Otros consideran que rock en el mundo: Woodstock, en
ya sean alegres o tristes, para hacer ¿ES
fueNECESARIO
Elvis Presley.EL DIRECTOR? Resumiendo:
Estados Unidos;toda Rock
obra sinfónica bien
sobre Ruedas,
de la música una expresión de arte Tomemos ahora una orquesta escrita tiene la indicación del
en Avándaro, México; por mencionar tiempo al
universal. profesional
SUBGÉNEROS como la de Hamburgo, que
sólosealgunos.
debe tocar, la desiempre
El rock las partesha que
sido
Viena,
Cada Boston
uno de ¿Saben ustedes cuántas
los subgéneros del rock deben tocarsepara
un medio fuerteexpresar
y suave, libertad.
dónde
Y es que, como disciplina de las bellas veces han tocado ellos
se pueden mezclar sutilmente unaentre
obrasí, crecer, dónde tocar apasionadamente,
No suena absurdo que sus orígenes
artes, la música las acompaña a todas: como
y pueden rescatar elementos deocada
la Quinta de Beethoven la enérgicamente;
se remonten por cuántos compases
influencia negra
a una pintura, la embellece; al cine, Segunda
una de las desubideologías,
Brahms? Decenas lo que hacede deben
a una dejarse sin tocar
población (y si el músico
desfavorecida en
lo hace más real; está íntimamente veces,
del rocky lasunahan trabajado
música cada vezy
multicultural selostoma la molestia
Estados Unidos,de quecontar esos
clamaba
ligada con la literatura; hay diversos con
rica en pensamientos, sonidosmundo.
los mejores directores del e ideas. compases,
precisamentepodrá porvolver a entrar Para
eso: libertad. sin
poemas hechos canciones -poesía Técnicamente,
He aquí los esas obras no del
subgnéneros ofrecen
rock: ninguna indicación del director),
cantar rock se necesita ese desenfado
de Mario Benedetti, por mencionar ninguna
rockability,dificultad
pop rock, que orquestas
rock psicodélico, y que
cuando
tienenellosdirector
buenos se pierde tocar
rockeros; (en
alguno cantado por Nacha Guevara. como
garageéstas rock,no rock
puedan fácilmente
sinfónico, rock directores de bajo nivel eso
la guitarra, el bajo, la armónica, lasucede,
que hacen
Incluso el fenómeno
el legendario de una
Jim Morrison, superar.
progresivo, jazz rock, glamrealmente
¿Ustedes creen que rock, hard lobatería
he visto,y pueden creerme)componer
los teclados; son los
interpretación sinfónica: vamos
líder de la banda The Doors, antes necesitan
a rock, punk de un director
rock, punk, para poderlas
gothic rock, músicos los que salvan el
letras irreverentes o profundas;concierto, y
suponer que contratamos
de convertirse en cantante la mejor
y músico,tocar de principio
krautcrock, heavy a fin con una
metal, newcalidad
wave, de eso ni actitud.
tener el público Para
ni los críticos se
escucharlo,
orquesta
era poeta,delymundo.
mucha No de importa cuán
su poesía sobresaliente?
fuepost punk, soft ¿No son rock
rock, estasalternativo,
obras tan dan cuenta.lector, se requieren ganas de
estimado
buenos músicos sean, si los
musicalizada. Y es que música hay de insuperables
atriles y perfectamente
noise, shoegazing, grunge, brit escritas
pop, rejuvenecer y adentrarse en un mundo
están
toda vacíos,
y paraellos
todosserán
los incapaces por
gustos: ópera,como
dream pop, emo, geek rock, que
para que cualquier músico post EL DIRECTOR
lleno de vibraYy SU FUNCIÓN
música que tiene más
síclásica,
mismosblues,
de articular ni 10 segundos
jazz, boogie, serock,
ranchera, respeta las ácido,
rock entienda y lasen
rock sienta con
español, Esdetiempo de reconocer,
cincuenta años. Eso lo sí, hará
finalmente
a usted
de buena
pop, rock,música.
cumbia, Contratemos ahora
ballenato, country,todo
rocksu dramatismo rock
experimental, o energía?
instrumental, loinevitablemente
reconozco, quemás con joven.
obras grandes,
alsamba,
mejorsalsa,
director del mundo,
etcétera, que se mezclan,sin visual, kei. complejas y que requieren de
partitura y sin orquesta: nada
evolucionan y crean nuevos ritmos. puede ¿De qué otra manera se puede tocar orquestas muy numerosas, o para el
hacer.

En
INFLUENCIAS EN EL
un arte tan complejo como el
elBANDAS
de
la
último REPRESENTATIVAS

energía
movimiento de la Cuarta
Tchaikovsky,
y
si no es con
En los años cincuenta
explosividad
todael
surgió
posible?
Claudia Ordaz
acompañamiento de solistas, la guía
de un director competente se hace
absolutamente indispensable.
ROCK AND ROLL género, con Chuck Berry, Little Obtuvo su maestría en Educación, con Especialidad
sinfónico primero el
Y precisamente requerimos
rock andque rollunse ¿Necesitamos
Richard -rocka negro-,
un director
Ritchieque nos
Valens, en Literatura, por el Tecnológico de Monterrey; es
compositor organice
originó tomando de los diga:
magistralmente
influencias Buddy estimados
Holly, Bigmaestros,
Bopper, esto se
y el rey ¿Cuál es entonces
catedrática y escritora;la función
forma parte dereal del
la Sociedad
de Escritores
director? de Nuevo León,
Transmitir a losy es autora delsu
músicos libro
los elementos para darle coherencia
blues, la música country, boogie y jazz; toca muy fuerte y con toda la energía
Caracolas. Actualmente escribe Paloma querida.
y claridad a la obra. Seguidamente, posible? Pueden creerme que no, y si visión de la obra durante los ensayos,
53
13

31/07/2007 14:20:43
31/07/2007 15:00:16
Música

El lenguaje musical,
Música
es la información más necesaria, y según estemos condicionados a esa com todas mis fuerzas; se me vuelve
todos estos estímulos, lentamente, música en particulár. Esta manera de humo si lo intento explicar en detalle
hasta por lo menos los seis años, van oír nos lleva incluso a creer en falsas (tiene más sentido la labor eterna de
plastificando nuestro cerebro; les asociaciones: Vivaldi es igual a un Sisifo que explicar la emoción de la

tan antiguo como la


dan forma a los caminos que luego carro de lujo; con Beethoven, además experiencia artística). No tiene caso. No
recorrerán los pensamientos y los del lujo, tendremos el poder. Todo esto vale tampoco que la intente compartir
sentimientos. El oído es la puerta de es simple manipulación de medios; con la persona que más ame sobre
entrada al mundo interior, y la música jamás ningún compositor serio (en la tierra; no lo voy a lograr. Tal vez

humanidad misma
es una luz que nos va mostrando cualquier género) compuso por porque cumple otro cometido...
las maravillas que estaban ocultas, ninguna otra razón que su necesidad
incluso a nosotros mismos. de comunicarse com otros seres El arte, me parece, libera.
humanos; de sacar, mejor dicho, de
¿Cómo podemos, sistemáticamente, exprimir su alma y dejar ese destilado La música, en particular, siendo un
ignorar un sentido que nos da tanto entre nosotros. Ser conscientes de esto arte abstracto, habla directamente al
nuestra civilización, que ha perdurado
y darle primacía a otro que, incluso, nos acerca a otra manera de escuchar, alma, a la de cada uno, con su propio
por generaciones, y seguramente así
con frecuencia, nos engaña? Sólo más provechosa. bagaje de experiencias y significados;
será por siempre, ya que estos grandes
la conciencia
Pintura de un su
Egipcia sobre existencia,
arpista nos dice sólo lo que , personalmente,
compositores han sido inmortalizados,
importancia y desarrollo nos podrá El segundo nivel es con mucho el más podemos entender, y nos lleva tan
y su música ha llegado a formar
salvar, y en esto la música es nuestra importante: el emotivo. La música lejos como sólo cada uno de nosotros
Milton Maciel Mata Guerrero parte del patrimonio cultural de la
mejor aliada. entra por los oídos y, por así decirlo, podemos llegar. No se ve limitada por
miltonmata_271084@hotmail.com humanidad.
baja hasta el alma; ahí provoca toda el lenguaje y su concreción, por la

L
EL INTERIOR la gama de emociones imaginables e forma o el color, ni mucho menos por
a música puede definirse como el NATURA, LA MAYOR ARTISTA
El compositor Aaron inimaginables; aun aquellas que no la erudición y otras trampas. Es todo o
arte de combinar los Copland,
sonidos deenla El diccionario define Arte como:
su libro Cómo entender la música sabíamos poder sentir, despiertan al es nada; es viento fresco en el rostro o
voz humana o de los instrumen- “La virtud, el poder, la eficacia y la
(ediciones del simultáneamente.
FCE) desarrolla una llamado de la música: alegría, ira, paz, soplo divino en el espíritu; lo es para
tos, o de ambos habilidad para hacer bien una cosa”;
teoría tal, que su sola concientización angustia, felicidad, tristeza, poder, cada quien, sin que tengamos que
entonces, podríamos considerar a la
nosmúsica
acerca abásicamente
la música hasta un grado nostalgia... y sus miles de matices y preocuparnos de ello; no tiene que ver
La consiste en Naturaleza como la mayor artista, ya
insospechado. Divide la experiencia derivados fluyen, puros, conforme con nuestros complejos ni estudios,
una sucesión de sonidos modulados que cumple con las características
sonora fluye la música y levantan a nuestro sólo con nuestras experiencias de vida;
que se en tres niveles
caracterizan por(sólo a modo
contar con anteriores.
de estudio; espíritu adormecido y entumecido por ganamos muy poco comprendiendo la
melodía, ritmo en realidad se dan
y armonía.
simultaneos). la cotidianeidad; éste, para mí, es el forma en comparación con el todo que
La Naturaleza es capaz de Triumph des Scipio, Andrea Mantegna
principal objetivo de la música, por el obtenemos permitiéndonos, casi diría
La humanidad ha hecho uso del proporcionarnos “obras de arte”
El primeroparaes elpoder
sensual: el sonido que tanto se esfuerzan compositores forzándonos, a vivir el contenido.
lenguaje comunicarse, naturales, y lo único que tenemos que
tiene también
un efecto, e intérpretes, el verdadero mensaje
pero hamayor o menor,
utilizado pero
la música hacer es apreciarlas. LA MÚSICA Y SU EFECTO
insoslayable, definitivo, en cada uno de las musas, un leve toque, sí, más La música libera porque, al remover
como medio para poder expresar Al escuchar piezas musicales, algunas
de nosotros, en nuestros sentidos sagrado, que nos hace sabernos nuestro espíritu, nos pone en contacto
aquello que piensa o siente. Un pintor, por ejemplo, utiliza unas nos producen un sentimiento de
inmediatos. Si en este momento sonara vivos y nos recuerda lo que de veras con nuestras emociones y sentimientos;
cuantas pinturas de diversos colores alegría; tristeza nos producen otras;
unamúsica
nota en importa: el interior. o sea, esencialmente, con nosotros
La es donde sea que estemos,
una expresión artística para realizar su obra de arte; pero la otras simplemente nos brindan una
todo nuestro cuerpo reaccionaría mismos; la música es la llave a nuestro
presente en todas las culturas ante
del Naturaleza utiliza millones de matices sensación de paz.
ello. Esta En el tercer nivel, complementando, universo interior; su mensaje va más
mundo; es,reacción
quizá tan está en lacomo
antigua sangre,
la distintos, para plasmar sus grandes
en cada célula. Frente a este efecto se encuentra, para Copland, el allá, porque nos vuelve a relacionar
humanidad misma. creaciones artísticas naturales. Un Este efecto que la música tiene sobre
básico, primario, nada podemos conocimiento; es el plano intelectual: con lo que verdaderamente somos:
escultor, por ejemplo, es capaz de nosotros se debe a que la misma es
hacerGRANDES
aparte de aceptarlo y, sobre comprender para disfrutar... más. seres humanos; y recordemos
LOS COMPOSITORES crear obras artísticas tridimensionales, un medio de expresión; es decir,
todo, reconocerlo; disfrutar del oleaje que, antes de ser cristianos, judios,
Todos los seres humanos tenemos pero la Naturaleza no sólo es capaz el compositor, mediante sus obras
de sonidos que nos llegan (no sólo EL MENSAJE musulmanes, abogados, músicos,
una idea de lo que es la música, pero de hacer lo mismo, sino que además musicales, posee la capacidad de
musicales). algunas
Hacernospersonas
conscientes del El arte es una experiencia personal, empresarios, esposos, hermanos, hijos,
solamente poseen es capaz de crear esculturas vivientes; transmitir a quienes escuchan su
mismo es un pequeño esfuerzo que individual y única; el más grato padres, incluso antes de ser mujeres
algún talento musical. De entre todas es decir, los seres vivos. música un mensaje, gracias a que el
nos integra de golpe al aquí momento, el más sublime y perfecto; y hombres, somos seres humanos; el
aquellas personas dotadas deytalento
ahora, compositor imprime en su obra algo
tan necesarios para sentirnos vivos. no lo puedo compartir, así lo desee mensaje es para nosotros.
musical, muy pocas poseen un gran Un músico, por ejemplo, haciendo uso de sí mismo, ya sean sentimientos,
talento. de uno o más instrumentos musicales, circunstancias, pensamientos o ideas.
Sin embargo, en este primer nivel logra conseguir una infinidad de
estamos la mayor
de laparte del día
de sin
A lo largo
apenas prestar
historia
atención,
humanidad han existido grandes
todo el tiempo
compositores de por un mar
música,
la
bañados
de
como
sonidos distintos, pero la Naturaleza
nos brinda una inconmensurable
cantidad de sonidos musicales; un
Milton Maciel
sonidos
van
que, aun
Beethoven,
comportamos igual
así,

con
condicionan
Wolfgang Amadeus Mozart, Ludwig
nuestros sentidos, sin notarlo.Chopin,
Frédéric
toda la
No nos
música
ejemplo de ello sería el bello cantar
de las aves, el hermoso canto de
Raúl Guerrero
Mata Gutiérrez
Johann Sebastian Bach, entre otros. las ballenas,
Es egresado el sonidoNacional
del Conservatorio de las hojasSe especializa en dirección orquestal con el maestro Félix
de Música.
queobra
La suena; automáticamente
de los nuestro
grandes compositores Carrasco, y hapor
empujadas tomadoel cursos
vientode especialización
o el sonido
Nació
bajo las batutas deelGuillermo
27 de octubre de 1984
Salvador, en la ciudad
Fernando Lozanodey
Guadalupe, deNuevo León.
di Es autor de artículos de
cuerpo reacciona y se comporta
de música es un legado invaluable de
Francisco Savín, entre otros. En 2006 fungió como director concertador
del agua que fluye por su cauce.
‘La Scala Seta’, ópera de Rossini.
divulgación científica de la Revista Conocimiento.

54
10

54y11.indd 1
10y55.indd 1
Música
La dirección de orquesta

Música
desde otro
ángulo
Maestro Claudio Tarris
Director de la Escuela Superior de Música y Danza de Monterrey
claudiogt@hotmail.com

E
ste artículo tiene el propósito de analizar la tarea del director de
orquesta desde otra óptica. Los puntos de vista que expongo no son
los que el público generalmente espera acerca de la importancia
real del director de orquesta, ese personaje aparentemente enigmático
y poderoso. Por otra parte, es mi idea personal de a lo que aspiro como
director, y, por último, de mi experiencia de más de 20 años como
músico de atril de varias orquestas sinfónicas profesionales.

Corresponder al regalo
Comencemos, pues, con algunos de los argumentos más difundidos
entre el público en general sobre el trabajo de un director de orquesta:
él es imprescindible para conjuntar la suma de voluntades diversas
que componen una orquesta; él establece criterios como el tiempo o
velocidad de la música, si debe sonar fuerte o suave. Si no llegara a
dar las entradas, los músicos no sabrían cuándo tocar y se perderían;
Escrito por Ivy Nevares
de sus gestos dependen la energía, el crecimiento o decrecimiento en el
Conceptos de Keith Raniere
volumen de la orquesta; los músicos solo leen una parte de la música;
en cambio, el director tiene la obra completa en su partitura, y sólo él
Silencio
puede dar la intención de lo que el compositor escribió; el director debe
saber tocar todos los instrumentos de la orquesta, etcétera, etcétera.
Antes de la luz y la oscuridad, el dolor o el placer, antes del sentir, el pensar, o la identidad llega la más primitiva
experiencia
MITOS DEL delDIRECTOR
sonido. Es lo que da la bienvenida a las semblanzas mismas de la vida humana, y quizás lo último que
lasDE
despide.
ORQUESTALa primera instancia (paaaa, un bajo profundo, solemne) rompe la monotonía del silencio, trayendo consigo
el Desafiaremos
primer contraste, la primer dualidad,por
al lector comenzando la primera
declarar identidad: sonido,
que ninguno silencio; cosa, ausencia de cosa; ahí, ahora y luego
de estos
no.argumentos es verdadero. Tal vez alguno, pero muy parcialmente. sembrada en nuestras células (quizás en nuestras
Sólo instantes después de que esta preciosa semilla del sonido es
almas) le sigue otra, y otra, y otra, floreciendo juntas, orquestando la música primordial.
Podríamos analizar y discutir cada uno de ellos por separado, pero
Sonido, silencio.
creo que es másSonido, silencio.
interesante Sonido,
compartir lassilencio. Sonido,
siguientes silencio...hace
experiencias:
varios años impartí una serie de conferencias con el tema “Los Mitos del
Pa,director
pam. Pa,de pam. Pa, pam.
orquesta”, Pa, pam...
que trataba precisamente esta problemática.
El corazón del sonido del corazón.
11
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31/07/2007 15:01:31
31/07/2007 14:19:21
Dualidad musical
Música
historia. Uno podría incluso decir que el Nuestras computadoras actuales son
Música
impetuosos con los de las sinfonías de
carácter descubrimiento delaBruckner, y algunos
voz humana como
una melodía solemne, de contornos
capaces de generar música; pueden crear
melancólico.
La música es la puerta incorpórea a un
momentos importantes de
instrumento es científico por naturaleza.
las góticos. Se dice que esta melodía fue
patrones de sonidos de ciertas maneras e
mundo superior de conocimiento
sinfonías de Mahler. creada por Schumann con el recuerdo
incluso crear temas hasta cierto grado. Sin
Estos dos aspectos de su personalidad El surgimiento de la tecnología ha permiti-
que comprende a la humanidad pero que
de una ceremonia religiosa en la que un
embargo, su absoluta precisión y exactitud
los manifiesta el mismo Schumann doElque
la humanidad no puede comprender
tercer movimiento de la sinfonía
existan técnicas de manufactura
obispo fuera investido como cardenal
en la producción de sonido contrasta con
en las figuras simbólicas de Florestan más Renana es lírico y contemplativo, y
eficientes y rápidas para que podamos
en la catedral de Colonia.
lo que los humanos producimos. Algunas
y Eusebius. En casi toda la música en el cuarto hallamos una referencia
– Ludwig van Beethoven duplicar con precisión lo que los antiguos personas quizás dirían que la música
Schumanniana hay una gracia refinada maestros anecdótica muy directa. En este
creaban en los instrumentos
La sinfonía Renana fue estrenada
producida por un saxofonista tiene “alma
y una riqueza rítmico-melódica que no movimiento entran por primera vez
Soy de la opinión de que todo lo que forma musicales. Sólo hace poco más de quince
el 6 de febrero de 1851, bajo la
propia”. Cada individuo trae a su ejecución
es frecuente hallar en las obras de sus en la obra los trombones y entonan
parte de la existencia humana puede ser años, cuando empecé a estudiar el clarinete,
batuta del compositor y, como es
individualidad y variaciones, haciendo que
contemporáneos.
entendido en términos de ciencia y arte. recuerdo que mi madre y yo tuvimos que
históricamente conocido, el estreno
los sonidos producidos sean intrincada y
La ciencia y el arte, en esencia, son los llevar a cabo una cuidadosa búsqueda para
no fue tan brillante como pudiera
sutilmente diferentes cada vez. Algo tan
Sus dos méritos principales son: el
conceptos base de la percepción humana. encontrar un instrumento de buena calidad
haber sido, ya que, una vez más,
simple como la forma en que un saxofonista
haber llevado la música de piano a
La ciencia, como la define Keith Raniere, en nuestra ciudad. Sólo puedo imaginar
Schumann demostró escaso talento
sopla en su instrumento nos permite
una altura extraordinaria, usando este
es “una metodología que en su naturaleza lo que una persona en mi posición tenía
para la dirección orquestal. Un par
distinguir entre dos diferentes ejecutantes.
instrumento como un verdadero poeta;
y definición es reproducible”. A través de que hacer (y cuánto tenía que pagar) para
de años después, Schumann se vería
Si escucha a diez violinistas tocar la misma
y el haber igualmente llevado el Lied a
la ciencia, somos capaces de identificar adquirir el mismo instrumento hace cien
obligado a renunciar a sus actividades
pieza, cada músico expresa a través de la
un grado de perfección suma.
y cuantificar los fenómenos sobre los años. Hoy, es posible entrar a una tienda
como director de orquesta, y se
pieza lo que Keith Raniere llama “el arte
cuales ejercemos nuestra percepción. Nos departamental y comprar un clarinete por
iniciaría la última, dolorosa etapa de
de la personalidad”: una huella única de
Su influencia como pianista y como
permite hacer distinciones, mediciones, menos de $200 dólares.
la enfermedad mental que habría de
expresión. Esta huella, se podría decir, es el
compositor de Lied ha sido enorme,
evaluaciones, hipótesis, experimentos,
perdurar hasta su fallecimiento.
arte de la música. Es difícil de determinar
no sólo por la novedad de su técnica,
etc. “Arte”, según él dice, “es lo que Avances en la computación también nos si alguna vez podremos producir la forma
que es original, sino por el contenido
experimentamos como la expresión de un han permitido vencer las limitaciones
ANÁLISIS DE LAS OBRAS
más “pura” de música humana únicamente
ideológico y sentimental que encierra
individuo que no es científica. Es algo que mismas de nuestros instrumentos. La
Esto es lo que hago yo con todas las
a través de la ciencia. Tal proeza requeriría
siempre su música. Brahms es uno de
no es completamente cuantificable”. Visto física del violín y su ejecución (cómo
obras que dirijo. Tomo todo el tiempo
una computadora que pasara la prueba de
los compositores que ha sufrido más
así, el arte es todo lo que la ciencia no es se afinan y se acomodan las cuerdas,
que me lleve analizar cada obra, hasta
Turing, por lo menos en lo que a la música
directamente su influencia.
y quizás puede “conocerse” mejor en las cómo movemos nuestros dedos sobre
terminarla y así sentirme listo para
respecta.
formas más puras de experiencia humana. el instrumento, la velocidad con la que
estar frente a la orquesta y el público.
SINFONÍA NÚMERO 3 EN MI BEMOL, movemos el arco sobre las cuerdas,
La idea es la excelencia, no sólo cuando
Además de crear instrumentos más
RENANA, OPUS 97
Examinar la ciencia y el arte de cualquier co- etc.) naturalmente hace muy difícil o
estoy sobre el pódium, trabajando con
precisos, la ciencia también ha facilitado
Hacia 1850, Schumann fue nombrado
sa nos lleva a entender más profundamente prácticamente imposible producir ciertos
la orquesta, sino todos los días, en
mejoras en la técnica de ejecución musical.
director en Dûsseldorf, un corto
a la cosa en sí; esto, a su vez, nos lleva a patrones de música. Hoy, con darle a un
la tranquilidad de mi estudio (que es
En el pasado, tocar música siguiendo un
periodo en el que compusiera su
entender más profundamente la ciencia y sintetizador digital unos pocos comandos,
para mí como el laboratorio para el
ritmo consistente era considerado un arte
Concierto para Violoncello y la Sinfonía
el arte. Ultimadamente, a través de estas podemos crear patrones usando “sonidos
científico), para estar preparado.
porque se basaba en la capacidad interior
Renana. Esta obra debe su titulo al
exploraciones llegamos a entendernos de violín” que son imposibles de producir del ejecutante de llevar el tiempo. Hoy en
ambiente germánico de la Región del
mejor a nosotros mismos. La música, en en el instrumento real. De igual manera,
Uno nunca deja de aprender, aun-
día, el secuenciador de una computadora
Valle del Rin, siendo un gran logro
este sentido, es un maravilloso sistema de algunos instrumentos electrónicos nos
que nunca llega a saberlo todo. Así
nos permite tocar música con exactitud.
en el contexto de la música alemana
estudio. permiten expandirnos más allá del rango
como los científicos no se dan por
Otro ejemplo es la respiración circular o
de su tiempo. Asimismo, Schumann
La ciencia de la música, como lo sugiere tonal natural de un instrumento y crear
vencidos ya que siempre buscan
rotativa, utilizada con algunos instrumentos
aplica a la denominación de sus cinco
Raniere, de ciertas maneras captura el arte sonidos que jamás han sido escuchados
hacer nuevos
de aliento.
descubrimientos, los
La técnica, que se logra
movimientos, la terminología alemana
de la música. Podemos entender la ciencia antes en este planeta. Los instrumentos
músicos siempre estamos buscando
respirando por la nariz mientras se sopla
como sigue:
de la música en términos prácticos, desde electrónicos, las computadoras, y la música
nuevos caminos hacia la excelencia en
por la boca utilizando aire almacenado en
la creación de instrumentos musicales que digital, de cierta manera, se han convertido
nuestro arte. Por esa razón he tenido
las mejillas, permite al ejecutante producir
Lebhaft (vivo)
producen sonidos de manera consistente y en las expresiones más plenas de la ciencia
lo más importante, que es
un sonido continuo sin interrupciones.
felicidad
Scherzo: Sehr massig
reproducible, a la actual orquestación de de la música: nos permiten crear, grabar y
interna y externa al dedicarme
Naturalmente, la técnica ha resultado muy
de
(muy moderado)
sonidos en una obra con el potencial de reproducir música con gran exactitud y de
tiempo completo al conocimiento
útil para muchos músicos profesionales. Es
de
Nicht schnell (no rápido)
llegar, a final de cuentas, a conmover a los manera reproducible.
la buena música.
interesante notar, sin embargo, que pocas
Feierlich (solemne)
escuchas de una cierta manera. Estos dos piezas musicales compuestas antes del siglo
Lebhaft (vivo)
ejemplos de hecho capturan las dos manos Estos tipos de avances en la ciencia de XX requieren respiración circular. Se dice
de la ciencia de la música: los instrumentos la música naturalmente traen a colación que la respiración circular puede haber sido
Los movimientos primero y quinto son ciertas cuestiones con respecto al arte
y la música en sí. desarrollada como medio de supervivencia
brillantes y expansivos y, sobre todo de la música. Suponga que escucha una por encantadores de serpientes en la India:
en el primero, la heroica tonalidad de
Él hace una comparación entre los pieza de saxofón producida por una cualquier interrupción en los relajantes
mi bemol mayor es categóricamente computadora, y la misma pieza ejecutada
instrumentos musicales y los colores en tonos de sus instrumentos hubiera podido
afirmada por los cornos y trompetas. El
una paleta. “Si nos hacen falta los medios por un saxofonista. ¿Le resultan iguales?
segundo movimiento tiene el carácter
para crear el sonido, no podemos crear ¿Se sienten igual? ¿Qué tal si escuchara la
de un Landler, danza campesina
música con ese sonido.” La ciencia ha sido misma pieza de música interpretada
bien permanente. Enrique Bátiz
causar a una interrupción en la música más

porde la Orquesta Sinfónica del Estado de México y fue director


El maestro Bátiz es actualmente director
austriaca de la que derivarían, entre dos saxofonistas
responsable de la creación y desarrollo diferentes?
fundador de la misma en el año de¿Le parecen
1971. La segunda
Es asesor musical mano
y director de la
invitado de ciencia de Sinfónica
la Orquesta la músicade la
otras cosas, algunos elementos de iguales
de instrumentos musicales a través de la Universidad de Guanajuato.
o se sienten iguales? Fue director de la Filarmónica de la ciudad
es la música en sí:desu
México durante
lenguaje ocho años, y es
y estructura.
vals, y de los tríos de los Scherzi de huésped permanente de la Royal Philharmonic Orchestra, de Londres.

56
8

56y9.indd 1
8y57.indd 1
Música
Música
La música, según Keith Raniere, es sonido la letra de una canción, pero siempre y fabricación inconcebible hace incluso
organizado (al sonido desorganizado lo puede entender la música. Con respecto veinte años. A través de la ciencia, hemos
identificamos como “ruido”). Sus principios a su estructura, hemos cuantificado y creado una forma enteramente diferente
organizadores son la base del lenguaje clasificado ciertos elementos de la música, de crear y organizar sonido.
de la comunicación, y también parte del como los acordes, ritmos, tonalidades,
mensaje comunicado. Si percibimos texturas, colores, etc. A final de cuentas, la ciencia toma las
estos principios organizadores hacemos creaciones (el arte) de los pioneros de
del sonido música. Al compartir esos Componemos música a través de la la música y las captura para el resto de
principios organizadores con alguien más, ciencia al combinar estos diferentes nosotros y el resto del tiempo. Cada
se vuelven una ética mutuamente percibida elementos. Podemos incluso ahora indicar persona tocada por estas creaciones
(estructura de percepción y / o cognición). a un programa computacional que genere musicales se vuelve un descubridor; una
La música, como las matemáticas, es un composiciones. Nuestra música hoy vez descubierta, a la música se le puede
lenguaje universal: uno podrá no entender tiene un nivel de precisión, duplicación impulsar, embellecer y transmitir.

Overtura de percepción

LLAVE
Imagine tomar a alguien que vivió hace
apenas cien años y llevarle por unos
minutos a Times Square en la actualidad.
¿Puede imaginar las diferencias que esta

La
persona percibiría en cuanto a datos
sensoriales? Decir “sobrecarga sensorial”
sería insuficiente.

En nuestra cultura actual, estamos


acostumbrados a oír una miríada de ruidos
y música, los cuales se han vuelto parte de
Maestro
nuestro Raúl Gutiérrez
repertorio natural. Tristemente,
Director asistente de
con frecuencia nola OSUANL
tenemos una plena
draul.gutierrez@gmail.com
apreciación de nuestro repertorio.
Recientemente mi mentor me preguntó entender el idioma para intuir, mucho hay, me parece, una razón de peso. El
EL VIAJE
Lasi música
había escuchado la Novena Sinfonía
y la suerte me llevan más allá, las intenciones humanas, sonido va directo al fondo del alma,
de Beethoven. Mi primera respuesta fue, no de raza, credo ni siquiera género, y frente a esto estamos indefensos;
nuevamente a Portugal. Desde que
“¿Quién no la ha escuchado?”. Conforme simplemente humanas, las que han vivimos con los oídos abiertos.
início el vuelo me abandono a ese mar
deélrumores,
expresaba susde opiniones
sonidos, yde experiencia
idiomas:de movido el mundo y sus culturas desde
la Novena,
francés, noté cómo inglés,
portugués, a mí no me resultaba
italiano... siempre. Finalmente, tocando fondo, Casi todo lo que vale la pena en
otros que no reconozco, y un sinfínYo
tan conmovedora como él la describía. al terminar la caída, las emociones que nuestras vidas llega a través del
desentía
maticesque,para
hastael cierto
español; punto,
y eneleste
tema conllevan. Las emociones que todos oído. Antes de nacer, escuchamos el
era cliché. Después de
delicioso sopor, como piedra que caeunos momentos poseemos, las que nos agitan cada día, corazón de nuestra madre y su entorno
al recordé
fondo que de ununapozo.
de las miprimeras
oído va veces
más que el cuerpo de los sueños .... (“Entonces, maestro Kodaly -preguntó
escuché
allá... la pieza cuando niña adopté esta el reportero con malicia- según lo que
opinión de un adulto que la expresó. La Es aquí donde entra la música, el nos dice, una persona debería empezar
LAverdad,
CAÍDA jamás me detuve a examinar lo que destilado de emociones más puro y su educación musical desde que está
yo realmente
Primero, en sentía o cómo esta
la superficie, sonpieza
losme perfecto, el más concentrado extracto en el vientre de su madre!! -risas en la
murmullos que se van diferenciando,mi
conmovía. Lo siguiente que ocurrió en de sentimientos hecho sonido; claro, sala. “No, señor”, contestó Kodaly, “yo
conversación
como islas; loscon mi mentor,
leves gritospor supuesto,
de las no podía ser de ninguna otra manera, sostengo que debería empezar a oír
inspiró
voces en mí unaelovertura
apagadas; susurrodedel percepción.
hablar sonido y sólo sonido. música desde que la madre está en el
franco. Después, van tomando forma vientre de su abuela, como mínimo”).
lasConsidere la época
conversaciones; de Ludwig
se puede recono- van LA CAÍDA
Beethoven. Era la cumbre del
cer si son serias o informales, forzadas clasicismo Enmúsica del períodofue
el principio seguía
el fervientemente.
verbo. Una EnEl latrabajo
cuna,demuchoBeethoven
antestrajo
de consigo
que
o musical delysiglo
fluidas... poco XVIII, sus pilares
a poco las obras
se percibe, Beethoven no
traducción, no sólo
usada estiró
por las reglas; las
impráctica, colosalesojos
nuestros innovaciones
funcionen en en
la música.
un grado Una
de grandes
leve, vagamente maestros como Mozart,
al principio, Haydn
pero cada rompió.
pero literal,Muchos
dice: “enconsideraban
el principio que es losu notable
útil, oímos;ilustración
conocemos de esto es su Novena
y reconocemos
vez con más fuerza, lo que no se dice, a
y Bach. El público se había acostumbrado música era extraña, misteriosa,
que se oye”; también “lo que suena”. e incluso el Sinfonía,
mundo, la cual (como si Escuchar
oyendolo. sus méritos yno
la estructura
pero da cuerpo prevaleciente en el período.laLa
a la comunicación: temible.
Son tantasSupuestamente,
las religionesalgunas personas
y mitologías fueran suficientes) Beethoven
sentir están tan ligados, que para compuso
el
música expresaba
persuasión, un cierto sentir,
la imposición, teníala
el cariño, una no hacen
que queríanaudibles
que las mujeres lo escucharan
a sus divinidades cuando
bebé es parteya deestaba
lo mismo completamente
(y todos
cierta textura,
aceptación, la patrones,
defensa... erano
predecible.
necesitoSe tocar, temiendo
mucho antes deque fueran seducidas
hacerlas visibles; por
y sordo. bebés);
fuimos Para susólo
tiempo,
restaera
oleruna sinfonía
y tocar.
podría decir que había ciertas reglas que la la magia de su música. excepcionalmente larga y compleja.

9
57

31/07/2007 15:02:14
31/07/2007 14:20:11
Música
Hacer un análisis detallado de la destinarlo a la carrera jurídica. A pesar
Música

música
Tambiénque
era va
la aprimera
interpretarse
vez quecambia
la voz de habertres
sugiere comenzado
categoríasa estudiar piano
de percepción. que hayamos ya escuchado. Cada vez
profundamente
humana era usada la al
manera
mismoen quecon
nivel se desde muy son
La primera niño, fue en
sonidos que1819, tras
ya hemos que extendemos la frontera de lo que ya
escucha y cómo se entiende.
instrumentos musicales en una sinfonía. En escuchar al pianista Ignaz Moscheles,
escuchado y con los cuales estamos hemos escuchado, podemos penetrar más
esencia, la Novena introdujo combinaciones cuando quedóLa fascinado
familiarizados. segunda son por el
sonidos profundamente en lo que es inaudible para
En muchas
de sonido ocasiones
enteramente he escuchado
nuevas que, hasta instrumento
que jamás hemos y la música en pero
escuchado, general.
son nosotros pero puede aún así existir. El genio
opiniones
ese momento, enla humanidad
el sentidojamás de había
que También
extensionesdesde muy
de lo que ya joven demostró
hemos escuchado. musical de Beethoven, inmortalizado por su
la música no requiere de vastos
experimentado. ¿Puede imaginarse lo que su habilidad en la escritura.
La tercera es un nivel que no podemos Novena, no sólo influenció profundamente
conocimientos, sino simplemente
debe haber sido experimentar de
su estreno? imaginar y que inicialmente no podemos a generaciones de compositores, sino que
tener una sensibilidad
Con respecto especial
a la percepción para
sensorial, en FIRME VOCACIÓN
registrar: MUSICAL
sonidos que jamás hemos actualizó una expansión significativa de las
escucharla. Estoyalde
este caso aplicada acuerdo
sonido, Keithen que,
Raniere A la edad yde
escuchado que18
noaños, tras la con
se comparan muerte
nada posibilidades humanas.
al principio, ésa es la manera en que el de su padre, y siguiendo los deseos
intérprete, el público y el crítico pueden de su madre, Schumann ingresó en la
El hombre en la música
relacionarse con un instrumento y la Universidad de Leipzig, en 1828, para
pieza que se va a escuchar o tocar. estudiar la carrera de Derecho, pero
Siempre he experimentado en la música su vocación musical era cada vez más
CONOCIMIENTO CIENTÍFICO
más exaltada de Beethoven (su música más firme, y terminó por abandonar dichos
DE LA MÚSICA
gozosa) una sutil tragedia; y en sus más estudios para dedicarse por completo
Es la forma
obscuras en que Euterpe
composiciones, nos atrapa.
esperanza. Es una al piano, decisión que no compartió
Pero con el tiempo, ya con
dualidad. Para interpretar su música, estudios
creo, con su madre.
profesionales,
es necesario que uno ambasdescubre
emocionespaso existana
paso todas las conexiones
en el ejecutante a la vez que ofrece el Su principal maestro fue Federico
arte de la música, y todo ese conjunto Wieck, padre de Clara, la futura esposa
de conocimientos nos –va a Raniere
Keith ayudar de Schumann.
para distinguir mejor las formas,
los ritmos, la estructura y el núcleo Schumann hubiese llegado a ser
emotivo
Conformede inicia
cada obra. Uno entonces
el cuarto y último es un gran pianista, pero una lesión
como los científicos: sigue una
movimiento de la Novena Sinfonía durante cierta irreversible que sufrió en uno de sus
fórmula,
su estreno,pero construye
una figura solemnealgo nuevo
y silenciosa dedos, y que más tarde le causaría una
a partir
hace de ella, Elensayando
su entrada. –que eso
maestro, alienado del enfermedad en toda la mano, acabaría
es como hacer
escenario por más experimentos,
de 12 años, tomaporque su con su carrera de pianista, causada
es la oportunidad
lugar junto al director que musical
uno tiene para
Michael por un artefacto que invento él mismo
probar diferentes
Umlauf, quien cosas y Beethoven
dirige. Conforme ver qué para realizar ejercicios de apertura.
funciona
fija su miradamejor,
en loscómo se obtiene
músicos, la músicaun se Esto favorecería el que Schumann
resultado óptimo. un
desvanece, quedando Este conocimiento
silencio total, pero se dedicase entonces por completo
exacto --científico--
la orquesta de nuestra
sigue tocando. labor,
En este silencio a la composición. En 1830 quedó
nos hace lo
se revela amar
que aún más el arte
el compositor de la
escucha: impresionado cuando escuchó tocar a
música.
una ausencia de sonido quieta y solitaria. Niccoló Paganini.
Tejido en el scherzo militar está el recuerdo Robert Alexander Schumann
Voy
de su apadre
plasmar
que, enaquí,
estadocomo ejemplo,
de ebriedad, ha En 1834, por luchar contra lo que
una breve
llegado biografía,
de noche a casa y análisisal de
a golpear la
joven denominó “filisteísmo artístico”,
Sinfonía
Ludwig. ElNo.niño3 se
ensienta
Mi bemol Renana,
en la ventana, la fundó “La nueva Gaceta Musical”
Op.
mirada97, deelRobert
hacia Schumann.ElToda
cielo, deliberando. tenor (Neue Zeitschrift für Musik)
información
canta: que nos ayude a vivir importante revista del progreso
y comprender mejor la composición musical, y se dedicó a combatir el mal
musical y, seine
Froh, wie sobre todofliegen
Sonnen en forma gusto de la música italiana reinante
científica,
Durch desnosHimmels
balanceará mejor
prächt’gen en
Plan, de compositores mediocres.
el aspecto emocional, que
Laufet, Brüder, eure Bahn, es el que
primero noswie
Freudig, atrapa.
ein Held zum Siegen Fue así como Schumann se convirtió
en jefe de un partido, pero no sin
Robert
Cual Alexander
los soles en su Schumann
vía fue que sus críticas mordaces le crearan
un compositor alemán,
magna, juntos! oh! marchad!uno de los enemistades. Durante 10 años fue
máximos
y comoexponentes del movimiento
héroes disfrutad redactor único de esa Gaceta, en la
musical romántico
dicha, triunfos y del siglo XIX.
felicidad! que escribió interesantes artículos
sobre Chopin, Berlioz, Mendelssohn,
Nació el 8con
Descalzo, de junio
ropasde 1810 en Zwickau
desgastadas, el niño etcétera. Fue Schumann quien reveló
(Sajonia); por escapar
apenas y logra ser hijodedela un librero,
vista de su más tarde la aparición de Brahms.
mostró un precoz
padre, huyendo interésEl por
por la ventana. hombre la Su vida fue tortuosa y atormentada,
Festival Internacional Cervantino
literatura, y aunque
iracundo grita el nombresu de
padre favoreció
Ludwig al cielo y cruzó con frecuencia la línea que
la vocación
nocturno musical
mientras de desciende
el niño Robert, quiso
por el separa la cordura de la locura.
costado de la casa y empieza a correr hacia
6
58

6y59.indd 1

58y7.indd 1
Música
el bosque. Una intensa melodía de cuerdas éste era niño. Sus relaciones románticas a la humanidad un regalo por demás

Música
crece, llevando cada uno de los pasos del se fueron deshaciendo una por una
INTERIORIDAD maravilloso,
goza de gran no podía él mismo
felicidad participar
personal por
niño con mayor y mayor velocidad. Por (su amor CREADORA
Y PASIÓN por su misteriosa “Amada de
su este de manera
matrimonio connormal.
Clara, y,Haciendo
por el
un momento el crescendo se suspende, Inmortal” supuestamente
Schumann es el prototipo jamás
del llegó a
artista eco
otro,de ha
las obtenido
sentencias de Sísifo,prestigio
cierto Ixión y
indicando la llegada del niño a un lago ser). Las relaciones
“romántico” en plenocon sus familiares,
sentido del Tántalo,
público,Beethoven
y las posee
piezasunoquede loshabía
más
cercano, donde se desviste. Conforme va frecuentemente aquejadas poruna
término, y desarrolló violentas
vida grandes
publicado dones
conenproblemas
el mundo (un a lodonlargo
que
entrando al agua, hay una cuestión: las riñas,
y una sufrieron
obra elquemismose destino.
confundíanA los 26y gustosamente comparte con
de los años anteriores, el resto un
le valieron de
cuerdas susurran las primeras notas del años, su más preciado
fundamentaban en la sentido empezó
interioridad a
y en nosotros) pero él mismo jamás
reconocimiento que hasta entonces le puede
tema. Luego, otra: las cuerdas vuelven a ser consumido
la pasión por el silencio y un terrible
creadora. experimentarlo plenamente.
había sido negado.
declarar la frase en modo menor. Luego, zumbido; llegó a contemplar el suicidio
conforme el niño flota sobre el agua, una habiendo ponderado el
La introspectiva, una estudio
vida sin y oído.
la La
Laslucha de Beethoven, de
composiciones su dualidad,
Schumann es
respuesta: la frase vuelta a declarar en Conforme progresaba su sordera,
búsqueda convertida en aventura de se retiró quizás capturada en su música.
para piano suelen ser expresiones Algunas
modo mayor, dominando una erupción de de su vida
todos los social y pública, interiores
fenómenos, manteniendoo de las composiciones
musicales sobre temasque creó durante
literarios y
voces cantando: sólo un puñado
exteriores, eran de amistades
para cercanas.
él los objetivos las porciones
estados más horrendas
de ánimo. de su vida,
Su interpretación
Al parecer era conocido
fundamentales para la obrapor poética
su ferozy por ejemplo, parecen
se considera tenerdifíciles
de las más elementos de
para
Seid umschlungen, Millionen! temperamento
artística. y violentos arranques. extremo optimismo. Algunos interpretan
este instrumento, no sólo por la den-
Diesen Kuss der ganzen Welt! Conforme avanzó en años, enfrentó que, lo que a mucha
sa escritura gente hubiera
y dificultades causado
técnicas,
Brüder - überm Sternenzelt enfermedad
Schumann y hizo una vida solitaria.
suyos los ideales desesperanza,
sino tambiénle inspiraba
por el climamúsica gozosa
fantástico y
Muss ein lieber Vater wohnen. formulados por Jean Paúl Richter ymisterioso
encantadoraque
a Beethoven.
debe acompañarlas.
Ihr stürzt nieder, Millionen? Aun si estos
en 1804, loseventos
de serjamás ocurrieron,
al mismo tiempo la
Ahndest du den Schöpfer, Welt? naturaleza
“poético, depictórico
la genialidadyde Beethoven
musical”, La interpretación
Recién fundado que hace
el mi mentor de la
Conservatorio
Such ihn überm Sternenzelt, se yuxtaponía en
encontrando conelsuseno
pérdida del oído
del universo lucha del compositor
de Leipzig, fueronpuede no existir enlos
solicitados la
Über Sternen muss er wohnen. creando
la armonía quizás
de lalaspeor tragedia
cosas y losde todas.
seres y, realidad,
serviciosperode es así como élpara
Schumann experimenta
formar
Abrazaos, oh! millones! Otros artistas y genios han experimentado
a través de la vida oculta, revelar su el arte del
parte de Beethoven.
profesorado, Añade:
pero “A fin de
después
Beso de la Humanidad! tragedias
verdaderasimilares:
naturaleza, JohnasíMilton,
como por sus cuentas, cuando se
de intentarlo, experimentamos
sintió incapaz música
de
Brinda celestial bondad ejemplo, compuso
más secretos una de sus más grandes
sentidos. experimentamos
enseñar y abandonó una esencia de nosotros,
el puesto.
Padre a tu séquito sin par obras (el poema épico Paraíso Perdido) que es arte: inexpresable, incomprensible
Os postráis, oh! juntos cuando
Después ya era
de ciego.
muchas Su ceguera sin duday
dificultades yEnpersonal”. Otros fundó
Dresde (1844), compositores, como
la Sociedad
Ante el Creador Eterno incrementó
a pesar dela la dificultad
negativa de de
llevar a cabo
Friedrich Bach
de Cantoy Coral.
Rachmaninoff,
En 1850 fue nos ofrecen
nombrado
Ante el Creador Eterno tal proeza.
Wieck, Aunque jamás
Schumann se casóhabríaende1840
leer exploraciones
director musical similares. La músicapero
de Dusseldorf, de
Busca en el azur, y reina el
conpoema con susClara
la pianista propios ojos, Milton
Wieck, hija deaun su Rachmaninoff,
una enfermedad Keithmental
Ranierequehace notar,
padecía
Sobre el plano etéreo. podía
maestro experimentarlo si se lo leían en voz
y gran pianista. tiene
desde una
la profundidad
adolescencia,de emoción
lo hizo intensa,
dimitir
alta, y podía escuchar las experiencias de tumultuosa
en 1854, ydespuéscasi tortuosa.
de un “Su intento
música
Desde lo alto, vemos la pequeña figura otras
Clarapersonas de su trabajo.
fue pianista desde Beethoven,
los ocho jamás es completamente
de suicidio obscura,
arrojándose al porque
Rhin.
del niño contrastar con el agua nocturna desafortunadamente,
años, y compositora había alemana.perdido
Nació dentro de la oscuridad
Milagrosamente hay fue
salvado, heroísmo;
interna- y
estrellada con pequeños y pálidos pétalos. para siempre Alsu igual
en Leipzig. únicoque conducto
Schumann,para jamás es completamente
do en una clínica para enfermosligera, porque
Conforme las voces continúan, el refugio experimentar
también estudió todaconunasudimensión de su
padre Friedrich. siempre
mentalestiene matices de
en Enderich, tristeza.
cerca de Bonn. Me
del joven Ludwig se vuelve indistinguible propio
Cuandotrabajo.
se casóEn coneste caso un hombre
Schumann, ya era recuerda
Murió dos a laaños
dualidad que siento
después, víctima en de
la
de los cielos, y él una estrella más. de extraordinario
conocida en Europa. talento,
Dio aqueconocer
trajo música de Beethoven”.
una terrible enajenación mental, el 29
muchas composiciones para piano de de julio de 1856, a los 52 días de haber
La escena aquí descrita de la película Schumann, incluido su Concierto para cumplido 46 años. Schumann decía
biográfica, Amada Inmortal (Immortal Piano y Orquesta
“No puede haber pazen sin La menor,Para
la verdad. Opus quePero
ti tal vez. todayo obra
ya hicedebía ser con
las paces concebida
Ludwig. en
Beloved) es una conmovedora representa- 54Lo(1845).
perdoné debido a Oda a la Alegría. un momento místico, bajo el impulso
ción ficticia de la dualidad de tragedia del corazón.
y gozo que es posible experimentar en Cuando anunciaron el estreno de la Novena Sinfonía... abundaban los chismes. Ludwig se
Editó
habíalas obrascon
peleado completas de suSeesposo,
los cantantes. había peleado con el teatro.
Beethoven y su música. La interpretación y desde 1872 hasta 1892 fue profesora Clara, después de la muerte de su
personal de Keith Raniere de la escena enAunque lo odié por tanto tiempo...
el Conservatorio aunque habíaesposo
de Frankfurt. tratado deRobert,
destruirme,
sefui. Tenía que en
convirtió ir. una
quizás difiera de las intenciones del autor: Sabía queayudó
También sería laaúltima vez.
promover la música de las mejores pianistas de su época,
“Yo imagino, porque es una tragedia, que deNosulo amigo de Etoda la vida, Johannes y realizó giras constantes para poder
podía ver. imaginé que algún insulto de último minuto lo había hecho correr a casa.
está soñando despierto, fantaseando sobre Brahms. El amor de Clara le inspiró a mantener a su familia.
su escape. De hecho no está escapando, Schumann
Luego lo vi. algunas
Todo mundo de losus
vio. obras más
lo están golpeando: la música resultante, famosas, entre otras, muchos Lieder, INFLUENCIAS DE LA OBRA
una yuxtaposición de oscuridad privada, y Nos
piezashabía revelado sus secretos más ocultos. DE SCHUMANN
para piano. Poco a poco fue
personal, e ideología humana expansiva”. desarrollándose en él el deseo de Schumann puede considerarse como la
El círculo se había roto.
escribir obras mayores, que aparecen más alta expresión del Romanticismo
Christa Cowrie / FIC

Diversos registros históricos de hecho No podía


a partir deodiar a un hombre que podía escribir semejante
1841. musical música”.
en Alemania. Tiene una
apuntan a eventos y períodos muy trágicos personalidad inconfundible; a quien
en la vida de Beethoven. Se sabe que su – el personaje Johanna Reiss, cuñada de Beethoven
RECONOCIMIENTO A SUdeOBRA más se asemeja, por su espíritu y
la película de 1994 “Amada Inmortal” (Immortal Beloved)
padre, quien tenía una aguda adicción El año de 1840, marca el punto más por el carácter íntimo de toda su
al alcohol, golpeaba a Ludwig cuando alto de su vida, tanto a nivel personal obra es a Chopin. En su música
como creativo, ya que por un lado alternan constantemente los pasajes
59
7

31/07/2007 14:18:17

31/07/2007 15:03:37
Música Corresponder al regalo
Que él se volviera, y la abrupta
convicción así impuesta en todos de
que no lo había hecho antes porque
no podía oír lo que estaba ocurriendo,
actuó como un choque eléctrico en
todos los presentes, y una explosión
volcánica de simpatía y admiración
le siguió, repitiéndose una y otra vez,
pareciendo infinita.

Contralto húngara Caroline Unger,


acerca de Ludwig van Beethoven
al final del estreno de su Novena
Sinfonía

Si asistiéramos a una presentación


de la música de Beethoven en la arte de la música, una vez impulsado Rachmaninoff, y la humanidad entera,
actualidad, llegaríamos a conocer sus y capturado por la ciencia, se vuelve han llevado la antorcha.
composiciones a través de su ciencia. un tesoro que todos disfrutamos hoy
Lo que es más, conoceríamos un y podemos reproducir. Cada creación Reflexionando sobre el arte de la
aspecto más íntimo de él (su alma, su musical se ha vuelto la semilla de música, es casi imposible expresar la
huella), experimentando por ese medio futuras evoluciones: un compositor naturaleza del regalo que Beethoven y
su arte. También llegaríamos a conocer inspirando a otro; un género musical otros como él le han dado al mundo.
la naturaleza del director, de cada emergiendo de otro. Así como la Nuestra existencia entera avanza
uno de los ejecutantes y de todos los antorcha de Prometeo pasó por manos gracias al arte y ciencia que emanan de
demás participando en la experiencia. humanas, también las innovaciones en su jornada, luchas, descubrimientos,
A fin de cuentas, nos llegaríamos a la música han pasado de un compositor talentos y dones. A través de su
conocer a nosotros mismos. Cuando al siguiente: de Bach, a Mozart, a música, él ha compartido con nosotros
compartimos y experimentamos la Beethoven, a Grieg, a Rachmaninoff, su genio, su alma; sin duda, un beso a
música de Beethoven, el compositor a nosotros. Un compositor más toda la humanidad.
camina con nosotros, y nosotros con contemporáneo, como Rachmaninoff,
él. La música, en esencia, es una está parado sobre los hombros de Si yo hubiera de corresponder con el
ventana multidimensional al corazón todos los compositores anteriores a más maravilloso de los regalos, es decir,
de la humanidad. él. El trabajo de Rachmaninoff está un deseo otorgado para reconocer
edificado sobre el de sus predecesores: con gozo y tributo un grandemente
Al tocar música, señala mi mentor, es en sus composiciones florecen atesorado beso a toda la humanidad,
como si le estuviéramos hablando a combinaciones, acordes y patrones yo desearía que Beethoven nos viera a
otra persona. A través de la música nunca antes escuchados. Los grandes todos, en la época presente, inspirados
podemos transmitir una experiencia compositores, propone mi mentor, por su Novena Sinfonía, y que pudiera
de nuestros sentimientos, un profundo probablemente experimentarían una él sentarse con nosotros y, con sus
rapport a través del medio de la explosión de aprendizaje si llegaran propios oídos, escuchar sus regalos a
pieza. En este sentido, los músicos a ver a Rachmaninoff tocar. Al la humanidad.
experimentan un lenguaje común escuchar su música, sabrían cuán lejos – Keith Raniere
dentro de la pieza. Conforme tocan,
crean a la pieza y la pieza los crea a D.R. © 2007, Executive Success Programs, Inc.MR
ellos. En un escenario tan expansivo Traducido del inglés por Farouk Rojas
como lo es una orquesta sinfónica,
la música en sí tiene vida propia
conforme es experimentada por los
Acerca de Executive Success Programs, Inc.
ejecutantes y el público. Todas esas
huellas se unen, interactuando y Executive Success Programs, Inc.MR (ESP) ofrece programas de entrenamiento enfocados en crear consistencia en
todas las áreas y ayudar a desarrollar las habilidades prácticas, emocionales e intelectuales que la gente necesita
creando un objeto más allá. para alcanzar su máximo potencial. Todos los programas de ESP utilizan una tecnología punta con patente en
trámite llamada Cuestionamiento Racional MR, una ciencia basada en la creencia que entre más consistentes sean
las creencias y patrones de conducta de un individuo, más exitoso será en todo lo que haga. El Cuestionamiento
Cada compositor, músico y fabricante RacionalMR permite a las personas volver a examinar e incorporar percepciones que pueden ser la base de
de instrumentos musicales es copartí- limitaciones autoimpuestas.

cipe de la creación de un regalo a Mayores informes: info@nxivm.com


través del cual toda la humanidad se
puede expresar y experimentar. El

60

60y5.indd 1
Música
Educación
Agotado el modelo clásico para
LA CIENCIA
la enseñanza de las matemáticas,
ARTE
afirma
DEL Guy Brousseau
EMUSICAL
Por Carlos Joloy
l modelo clásico para la
enseñanza de las matemáticas Dicta el científico
es un sistema que ya ofreció
todo lo que podría dar, y actualmente francés la conferencia
muestra muchas limitaciones; por
esa razón, es necesario desarrollar
magistral “Hacia un
los conocimientos con dominio de la nuevo contrato
didáctica para cambiar el modelo, a
pesar de que esto requiera un largo didáctico entre
Maestro Enrique Bátiz
proceso de penetración, consideró el
Director general de la Orquesta Sinfónica
investigador
profesores y alumnos”
del Estadoen matemáticas, doctor
de México
Guy enrique_batiz.@mail.edomex.gob.mx
Brousseau, durante una visita a
Monterrey el pasado 19 de julio.

E
Al término l arte dede la su música funciona,
conferencia de personas obran para enseñar a los
magistral:en muchos
“Hacia sentidos,
un nuevo de igual
contrato niños”.
didáctico formaentre que la ciencia.
profesores y La música
alum- Doctor Guy Brousseau
nos”,requiere
en el Museo de las de matemáticas
Historia Mexi-para Brousseau, quien es reconocido por
cana,lograr la precisión
Brousseau explicóy queexactitud
en la que su destacado trabajo en teorías en
construyen
actualidad su belleza;
es posible la música
llevar a cabotiene las cuales la enseñanza se basa en
algo de tan
un cambio arteimportante,
arquitectónicodebidotambién,
a “situaciones didácticas” para facilitar la
que porque una excelente
la comunidad obra musical
de matemáticos es aprehensión de conocimientos, expre-
muchosiempre
más amplia encierra
que enuna estructura
el pasado, só su preocupación ante la necesidad
y porestéticamente
ello es másperfecta. Para hacer
sencillo realizar de hacer crecer los conocimientos
música es necesario
investigaciones ser analítico;
en diferentes direc- es científicos, al mismo tiempo que
decir,así
ciones, estudiar
como adarlas
profundidad
a conocertodo suse den a conocer para desarrollar
tantoesquema, lo cual da la como
a los especialistas, posibilidad
a la de una cultura de manera sabia, que
entender
población sus mecanismos y funciones
interesada. permita aceptar y adaptar de manera
en forma inteligente, como un excelente paulatina nuevas alternativas que
patólogo distingue
DESARROLLO PROGRESIVO hasta las mínimas mejoren la enseñanza.
partes
DE UNA de un organismo
CIENCIA MÁS SEGURA complejo.
“Pienso que la solución consiste en En ese sentido, el investigador francés Guillermina Carmona, presidenta de la
Cuando se tiene la disciplina ANPM, doctor Guy Brousseau y Domingo
desarrollar progresivamente una de mencionó que los instrumentos de
estudiar a profundidad una partitura, y Castillo, director de la Escuela de Ciencias
ciencia más segura y más potente en divulgación juegan un papel muy de la Educación.
a raíz de
el aspecto esa entrega
didáctico. No yesrigor
una se tiene el
parte importante, ya que muchas veces los
privilegio
de una ciencia de yaconocer todo aquello
existente; es una que maestros pueden tomar de ahí nuevas nuestro país ya existen las condiciones
ramacomprende
que va enfocada una obra
desdemusical
el punto-desde
ideas que aplicar en sus clases y así adecuadas para dar el siguiente paso
su génesis,
de vista la historia,porque
de la matemática, las ideasme y el
evolucionar la forma de enseñar. en este objetivo.
propósito
parece específico del compositor en
más necesario.
cada caso, las corrientes musicales ESTAMOS y A TIEMPO “Me parece que en México hay un inte-
de pensamiento
Aunque todas las ramas de la
deépoca en que fue
las ciencias En entrevista, Brousseau concluyó que rés muy relevante y muy importante
estánconcebida-
involucradas se daena luz
la al arte musical.es el tiempo adecuado para iniciar un
enseñanza, para la educación. Si hay desarrollo de
podemos esperar que la gente tome proceso de cambio, que será largo y investigaciones, estamos en buenas
conciencia de lo difícil que es, y que difícil, pero que sin embargo traerá condiciones, y hay Maestro Enrique con
que continuar Bátiz
se tiene que respetar lo que millones grandes beneficios. Subrayó que en más posibilidades”.
5
61

31/07/2007 15:04:38

31/07/2007 14:17:48
Cultura y Ciencia

Cultura Estudiantes
y ilustran libro de

Ciencia
Exhiben fotos de Pura Música
Por Alma Trejo
flora local

E
l doctor Glafiro Alanís Flores,
en conjunto con la Secretaría
de Educación de Nuevo León,
el Fondo Editorial de Nuevo León, el
Comité Regional Norte y la Universidad
Autónoma de Nuevo León, presentará
el libro El valor de nuestras plantas,
edición ilustrada por escolares de
todas las zonas de Nuevo León.

1º 2º 3º Éste es un proyecto que recorrió


centenares de escuelas, a través
Primer lugar: “El riesgo de la música”, de Salvador Yussif Aponte Marcos, segundo del Diplomado de Ecología, con
lugar: “Música de fondo 3: intermedio”, de Julio César Romero García; tercer lugar:
“Mi piel”, Melina A. Martínez Día.
presentaciones multimedia, foto-
grafías, textos sobre plantas, además

E
n la Fototeca del Parque Fundidora las obras de Laura Alejandra Castillo de mucha pintura y cartulinas, en
se presenta la exposición “Pura Rodríguez y Arón Covaliu, con conjunto utilizadas para plasmar,
Música” en la cual participan los “Libertad de expresión” y “Alma desde la visión de estudiantes de
seleccionados del concurso organizado del norte No. 2”, respectivamente. educación básica, impartido por el
por la revista Cuartoscuro y la Fotote- Cuartoscuro busca desde hace un par doctor Alanís y el tallerista Carlos
ca de Nuevo León. En la misma destaca de años realizar un concurso anual de Ballester.
la fotografía ganadora “El riesgo de la fotografía en Nuevo León, dirigido a
música”, de Salvador Yussif Aponte jóvenes y se realiza paralelamente al En las páginas del libro se plasman
Marcos, que es una composición Concurso Nacional de Fotografía que en diversas técnicas alrededor de 30
que representa un teclado de piano la revista organiza cada año para especies de árboles, entre los que
realizado con fichas de dominó y fue promover nuevos valores, pues todo destacan las anacahuita, la anacua, el
por sus elementos creativos fue la que son jóvenes, menores de 29 años, de ébano y el mezquite; así como arbustos
mayor llamó la atención del jurado acuerdo a las bases de la convocatoria. tales como la albarda, la gobernadora,
integrado por Pedro Vatierra, fotógrafo La revista Cuartoscuro fue fundada la lantana, y algunos magueyes y
y director de la revista Cuartoscuro; por el fotógrafo Pedro Valtierra, quien hierbas, todos característicos de
la investigadora Erica Lara, y Loreto entre muchos reconocimientos ha nuestro estado. El libro presenta un
Garza, encargada de la Fototeca del recibido el Premio “Rey de España” y estudio completo sobre estas especies
Centro de las Artes de Nuevo León. el Premio Nacional de Periodismo. y ofrece conocimientos profundos
sobre sus troncos, hojas, flores y
Anasella Acosta, editora de En este concurso se otorgan tres frutos, así como los usos que se les da
Cuartoscuro, informó que participan premios en efectivo: 25 mil pesos en la región.
en la exhibición 86 fotos que con el para el primer lugar, 15 mil pesos
tema musical participaron este año, para el segundo y 8 mil pesos para Además, contiene una guía detallada
entre los que destacaron Julio César el tercero. Las obras ganadoras se de cómo escoger, sembrar y mantener
Romero, quien obtuvo el segundo exhiben durante todo el verano en la un árbol de la región, lo que presenta
lugar, con “Música de fondo3; sala de acceso al espléndido edificio de una forma muy amena, pues es un
intermedio”, y Melina Alejandra de Vaciados de la antigua Fundidora destello de estilos y colores, aderezado
Martínez Día, con “Mi piel”, imagen de Monterrey, (Fototeca-cineteca del con algunas historias de árboles
del tercer lugar. Recibieron menciones Parque Fundidora). famosos o hierbas comestibles.

62

62y3.indd 1
Cultura y Ciencia
concepto

Música
Disertan sobre El
E
mile Litré afirma que si
la ciencia tiene varias
Carmen Cortés
definiciones, es porque no

música
de la
necesita ninguna. ¿Por qué no
podríamos afirmar lo mismo de la

C
música, oncuando
su llegadanos encontramos
hace 60 años,
una serie
Carmen deCortésdefiniciones,
rompió muchos de
las cuales pocas ysonactitudes
paradigmas las queque
dejan
los satisfacción tenían
regiomontanos completa a la al
respecto
inteligencia?
arte y los artistas. La maestra-artista
fundadora del taller de Artes Plásticas
Juan
de Jacobo Rousseau
la Universidad, concibió
llegó a la ciudad en
una definición
1948, procedente que vivió por
de España; época
muchos
en que años
emergió en lael mente
interésdepor los las Maestro Periodista Silvino Jaramillo
melómanos: artísticas
actividades “Arte deencombinaruna ciudad artistas tuvieron
Catedrático, la oportunidad de
FCC / UANL la pintura un concepto, un elemento
los300
de sonidos de unadonde
mil habitantes, manera
reinaba usar su creatividad a la vez de disfrutar que adquirieron hasta entonces los
agradable
un sistemaalmuy oído”; tal vez de de
estructurado ahívida de los desplantes de la maestra, quien artistas locales.“Nos trajo teorías
partió la al
enfocado definición
trabajo. de la música les hablaba de las grandes figuras del adelantadas, abriendo un espacio
que se le adjudica a Napoleón: postimpresionismo con quienes había para el conocimiento de las artes”,
“El cultura
“La menos no
ruidos”.
puntualizó
desagradable
les hacía mucha de gracia”,
Bertha Alicia Cantú, quien
los Hay que escuchar la música y mantenerla
convivido en París. mencionó el artista.

junto con Gerardo Cantú y Antonio dentro


“Nos enseñóde unonomismo,
a pintar, a copiar”, no
Este para
evento seentenderla,
realizó para celebrar la
La primera
Pruneda definición
revivieron los vino a
recuerdos dijo Pruneda. llegada de Cortés y para enfatizar el
ychocar,
contaron tiempo
algunas después,
anécdotas con del sino para conocerla y, conociéndola, valor de la obra “La labor de la Casa”,
los filósofos
nacimiento delde lo objetivo
taller y lo
de artes pláticas, Por su parte, Gerardo Cantú dijo que que fue exhibida como la pieza del
subjetivo,
el jueves 26 sobrede todo,
julio acuando a
un nutrido lasaber quénoes
maestra Cortés se dio cuenta de mes de julio en la Pinacoteca, ubicada
la combinación
grupo reunido de en los
la sonidos
Pinacoteca de de la dimensión de su obra al formar a un en el Colegio Civil, Arte Cultural
que habla
Nuevo León.Rousseau se le agregó
Con la llegada la
de Carmen grupo importante de artistas plásticos Universitario. Esta obra fue realizada
belleza empezó
Cortés que, según el sentir la
a cambiar de actitud
las en la localidad, una mujer con mucha en 1948, poco tiempo después esta
mayorías,
de la gente, valainherente
pintura ya al no
arteeradeuna visión que “trajo” los mejores pintores artista maestra fundaría el Taller de
la música. de dos dimensiones, los
cuestión del mundo a Monterrey, que dio a Artes Pláticas de la UANL.

LA BELLEZA, SUBJETIVA

Certifican a Museo de Historia Mexicana


Así, la “bella combinación de
sonidos” pasó a ser tema de
nuevo recinto cultural. Los interesados
pueden presentar un currículo breve
discusión por lo subjetivo de la y una fotografía reciente para su
belleza: lo que para unos es bello, Pompidou, en Francia, Museo Jurásico identificación.
para otros puede no serlo y, por de Asturias (MUJA), en España; y
lo tanto, como la belleza no es el Museo Marítimo de Ushuaia, en El horario del MUNE permitirá que
inherente a la combinación sonora, Argentina. personas con obligaciones laborales o
la definición de música no explica escolares puedan participar durante los
satisfactoriamente la naturaleza
de este arte. Buscan voluntarios fines de semana. Mayores informes con
el licenciado Miguel Posadas Herrera,
jefe de Servicio Social y Voluntariado,

E
La definición de Napoleón es l Museo del Noreste, MUNE, nuevo ssocial@museohistoriamexicana.org.
la que podría esperarse de un espacio museográfico que abrirá mx o al teléfono 2033-9898, ext. 108 y en
general “con oídos de artillero”, sus puertas en septiembre con sitio: www.museohistoriamexicana.org.
acostumbrado solamente a una exposición permanente sobre la mx
escuchar “el sonoro rugir del historia regional del noreste de México

E
cañón”. No se le
l Museo depuede negar,
Historia sin
Mexicana y Texas, invita a los interesados en
embargo,
recibiócierta sensibilidad
el certificado al
de calidad unirse al grupo de guías voluntarios
cónsul en 9001:2000
ISO su expresión.que le acredita para compartir sus conocimientos con
como una institución comprometida el público visitante.
Los lacompositores
con calidad en todos contemporá-
sus procesos
neos, al ytrastocar
operativos con suspara
administrativos MUNE iniciará labores durante el
experimentos
lograr la estructura
la satisfacción plenadedela sus Fórum Universal de las Culturas
música, llegaron
visitantes. Esta a certificación
una definición.
coloca Monterrey 2007 por lo que se espera
¿Podrían
al MHM en quedar
la lista desatisfechos
instituciones una gran afluencia de visitantes
internacionales como el Centre extranjeros, nacionales y locales al

63
3

31/07/2007
31/07/200715:05:11
14:17:11
Re Conocimiento
A personajes nuestros en Juan Roberto Zavala
la Ciencia de la Música zavat_2004@yahoo.com.mx

Maestro Ricardo Gómez Chavarría Maestro Alejandro Javier Padilla Gallegos


Ejecutante violinista y violista desde 1949, y maestro Compositor de música de concierto y coordinador del
de la entonces Escuela de Música, y posteriormente Centro de Compositores de Nuevo León, Alejandro
Facultad de Música, de la Universidad Autónoma de Javier Padilla Gallegos es también maestro en la
Nuevo León, de la que fue director de 1984 a 1990, Escuela Superior de Música y Danza de Monterrey. Ahí
y para la que elaboró los primeros programas de mismo es coordinador de materias teóricas. Sus obras
Licenciatura, Ricardo Gómez Chavarría fue, en 1959, han sido estrenadas en países como Holanda, España,
uno de los ejecutantes fundadores de la Orquesta Francia y Turquía, e interpretadas por ensambles
Sinfónica de la UANL, a la que dirigió en varias como Tambuco, Neopercusión, El Cuarteto de Cuerdas
ocasiones. En ella permaneció como primera viola Arditti y el Ensamble Arcema.
durante 31 años.
Los años 2002, 2003 y 2005 ganó el Premio de Apoyo para Composición
Estudió Música, con especialidad como Violinista, en el Instituto Potosino INJUVE, de España. Hizo estudios de guitarra y composición en la
de Bellas Artes, y en 1975 obtuvo el título de Maestro de Música Ejecutante, Escuela Superior de Música y Danza de Monterrey. Ha tomado cursos de
Violinista y Violista, de la UANL. De 1978 a 1984 fue director titular de la perfeccionamiento en España. Como guitarrista se ha presentado en diversas
Orquesta Sinfónica del Estado de Coahuila, la que se presentaba en el Teatro ciudades de la República y en los principales Foros de Monterrey.
de la Ciudad de Saltillo.

Maestro Patricio Gómez Junco Maestro José Ángel Reyna Rodríguez


Con 28 años de docencia en la Escuela Superior de Producto de una larga tradición familiar, pues es
Música y Danza de Monterrey, de la que fue director hijo de músicos regiomontanos, José Ángel Reyna
de 1994 a 1999, impartiendo materias como Análisis ha destacado como maestro de solfeo y ha formado
Musical, Armonía, Dirección Coral, etcétera, y los y encauzado a numerosos ejecutantes de diferentes
mismos años de intercambio cultural con sus más de instrumentos. Desde muy joven tocó en diversas
mil alumnos, de los que, dice, tiene la fortuna de que la orquestas populares, y, al fundarse la Orquesta
mayor parte participan en la comunidad en conciertos, Sinfónica de la Universidad, fue uno de sus primeros
etcétera, Patricio Gómez Junco es compositor del integrantes. En 1996 presentó, por primera ocasión
Himno Oficial de Nuevo León. en Monterrey, el concierto para trompeta de Joseph
Haydn.
Concluyó sus estudios de Humanidades y Filosofía en la Universidad
Gregoriana y en el Pontificium Institutum Biblicum, ambos de Roma, con En la década de los treinta hizo sus estudios musicales en la Escuela
énfasis en piano, órgano e idiomas. Fue fundador y director del Ensamble Municipal de Música de Monterrey; es maestro de música, y ejecutante
Vocal Vittoria; cofundador del Ensamble Barroco, y cofundador de la trompetista por la UANL, y licenciado en Educación Artística, en Música,
Organización Musical Consort. En 1988 fundó el Coro y Orquesta de Cámara por el INBA. Desde 1958 ha sido maestro en la Facultad de Música de la
del ITESM, campus Monterrey. Los años 1994 y 2003 ganó el Premio Nacional Universidad, de la que por dos periodos fue director. Ha dirigido numerosas
a la Docencia del Instituto Nacional de Bellas Artes. bandas de música, como las del Colegio Regiomontano, de la Facultad de
Música de la UANL y de la Escuela Normal Miguel F. Martínez.

Maestro José Hernández Gama Maestra Graciela Suárez Treviño


Destacado compositor de música religiosa, misas, Excepcional concertista y cantante de ópera, Graciela
salmos, motetes y obras para Orquesta Sinfónica; dos Suárez Treviño es también maestra de canto, habiendo
cantatas; el Canto Sinfónico Monterrey y un concertino formado a numerosos artistas, tanto individualmente,
para piano y orquesta, José Hernández Gama es como a directores de conjuntos corales. Durante su
director fundador de numerosos grupos, como el Coro trayectoria ha cantado en ciudades de Estados Unidos
Monteverde, el EXASAC; los coros de niños y adultos como Nueva York y Washington, y en nuestro país, en
NOVA; el Coro de la Escuela anexa a la Normal Miguel las principales ciudades, lo mismo que en Instituciones
F. Martínez, y durante 20 años dirigió el Coro de la como Bellas Artes, y con la Compañía Nacional de
Sociedad Cuauhtémoc y Famosa. Ha sido maestro de Opera.
Armonía y de Conjuntos Corales en la Escuela Superior de Música y Danza
y en la Escuela de Música de la UANL. Estudió la carrera de canto en la entonces Escuela de Música de la Universidad
de Nuevo León, ubicada en las calles de 15 de mayo y Emilio Carranza, en el
Inició sus estudios de Música en la Escuela de Música Sacra de Guadalajara, Centro de Monterrey. Desde 1960 es profesora de la Facultad de Música de
Jalisco, y los continuó en la Escuela Superior de Música Sagrada, actualmente la UANL, y ha impartido clases también en la Universidad Regiomontana. La
Conservatorio de las Rosas, en Morelia, Michoacán. UANL le ha otorgado los siguientes reconocimientos: en 1992, el Premio a
las Artes; en 2001, el Reconocimiento ANIEM al Mérito Docente, y en 2004 el
Premio a la Excelencia Profesional.

64y1.indd 1
Presidente
Ingeniero Juan Antonio González Aréchiga
Director de Comunicación Social

El idioma de Dios: la música


del Gobierno del Estado Los paquetes (5 ejemplares, 2 CD’s y el sobre esquela) podrán entregarse
Licenciado Omar Cervantes Rodríguez directamente o bien remitirse por correo certificado o mensajería especializada
Ingeniero Xavier Lozano Martínez al: INSTITUTO DE ADMINISTRACIÓN PÚBLICA DE NUEVO LEÓN, A.C.,
M. C. Silvia Patricia Mora Castro Ave. Alfonso Reyes No. 1000, Col. Regina, Parque Niños Héroes, Monterrey,
Doctor Mario César Salinas Carmona N. L., C.P. 64290, a más tardar a las 18:00 horas del día 10 de Agosto de
Doctora Diana Reséndez Pérez 2007
Doctor Alan Castillo Rodríguez La frase que encabeza este editorial no es original de quien esto escribe, pues se
Ingeniero Jorge Mercado Salas le atribuye a Mozart, el genio austriaco, o a Beethoven,
JURADO el tormentoso y creativo
CALIFICADOR:
Director del Programa Ciudad músico alemán.
Internacional Del Conocimiento
Ingeniero Antonio Zárate Negrón El Jurado Calificador estará integrado por académicos de universidades
Las partituras musicales parecen
y centros escritas en
de investigación desorden
públicos y con
y privados, una fórmula
representantes de la
En cumplimiento de su propósito fundamental de promover el estudio Administración Pública Estatal, miembros del Consejo Directivo del Instituto
netamente creativa yde artística;
y desarrollo de las ciencias administrativas, y a fin de estimular la
pero, en el fondo, tienen una abstracción
Administración Pública de Nuevo León, A.C. y un representante del Instituto
investigación teórica o práctica que contribuya amatemática y un método
producir conocimiento científico
Nacional plenamente
de Administración Pública,establecido,
A.C. y se apoyan en el
relevante e innovador para el mejoramientointelecto para desbordar la emoción; o sea, la música no es sólo un arte, sino
de la Administración
Director General
que se convierte
pública del Estado de Nuevo León y de sus Municipios,
Doctor Luis Eugenio Todd también
el Instituto de en una ciencia, y su cercanía con las matemáticas está
PREMIOS:
Administración Pública de Nuevo Léon a través del Comité Organizador
Subdirector bien documentada.
del Premio Estatal de Administración Pública Dr. Pedro Zorrilla Martínez, De conformidad con el Acuerdo del Gobernador del Estado, publicado en el
Licenciado Juan Roberto Zavala
designado por el Titular del Poder Ejecutivo
Director Editorial Periódico Oficial del Estado con fecha 3 de Febrero de 2006, los premios y
Por lo anterior, se pensó en que
montos incluir en el tema
se otorgarán del conocimiento,
a las obras ganadoras de los tresy ¿por quélugares,
primeros no?,
Félix Ramos Gamiño
Secretario Editorial en el de la tecnología, que es
consistirán instrumental
en lo siguiente: por naturaleza propia, el bello arte-
Maestro Rodrigo Soto
Educación
CONVOCA ciencia de la música, que, como dijeron los autores antes mencionados, parece
PRIMER LUGAR:
convertirse, por su profundidad, en elLaidioma
cantidad de $ 50,000.00 (Cincuenta mil Pesos 00/100
de Dios; o sea, en algo metafísico
Profesor Ismael públicos,
Vidales Delgado M.N.), diploma y publicación del trabajo de investigación;
A servidores y extraterritorial.
investigadores, académicos, estudiantes e
Ciencias Económicas y Sociales
interesados en el desarrollo de la teoría y práctica de la Administración
Doctor Jorge N. Valero Gil SEGUNDO LUGAR: La cantidad de $ 25,000.00 (Veinticinco mil Pesos
Pública del Estado de Nuevo León y de sus Municipios, a participar en el
Ciencias Básicas y del Ambiente
PREMIO ESTATAL DE ADMINISTRACIÓN PÚBLICA
Existen miles de ejemplos de músicos
00/100 M.N.), que, a lodellargo
diploma y publicación trabajode la historia,y por su
de investigación,
Doctor Juan Lauro Aguirre
DR. PEDRO G. ZORRILLA MARTÍNEZ 2007. característica clásica, han conservado durante cientos de años su presencia en
Desarrollo Urbano y Social TERCER LUGAR:
Ingeniero Gabriel Todd
el mundo de los sonidos rítmicos y armónicos que la La cantidadrepresenta.
música de $ 15,000.00A
(Quince mil Pesos 00/100 M.N.), diploma y publicación
BASES DE PARTICIPACIÓN
Ciencias Médicas esto se le denomina clasicismo, y tiene múltiples variantes,
del trabajo de investigación.
que van desde la
Doctor David Gómez Almaguer
CARACTERÍSTICAS DE LAS INVESTIGACIONES: solidez estructural de Sebastian Bach o de Händel, hasta la fuerza de Wagner
Ciencias Políticas y/o o el romanticismo, incluyendo los expertos en ópera,
Si a juicio de entre
del Jurado los cuales
Calificador Verdi
no se presentan
de Sólo
Administración Pública
podrán participar los trabajos inéditos que se refieran
Contador Público José Cárdenas Cavazos
es el más representativo, y muchos otros
trabajosquequehan tenido
merezcan su momento
distinción alguna, y su
podrán
a los siguientes temas: declararse desiertos uno o todos los premios.
Ciencias de la Comunicación historia, aunque han sido menos afortunados en su permanencia.
Doctora Patriciaaplicada
Investigación Liliana Cerda
en laPérez
solución de problemas La publicación de la obra se realizará en coedición o
La específicos
Ciencia es de
Cultura Todosdellos músicos son muy respetables,
la Administración Pública en el ámbito por aunque,
cuenta del en su momento,
Instituto algunos,
de Administración Públicaende
Licenciado Jorge Pedraza
Estado de Nuevo León o de sus Municipios.
e ingeniera Claudia Ordaz
su inspiración, no hayan reflejado una estructura científica y matemática, pues,
Nuevo León, A.C.
Educación Física y Deporte a fin de cuentas, la música es el supremo lenguaje universal de comunicación
Investigaciones basadas en el análisis comparativo de
Doctor Óscar Salas Fraire entre de
las administraciones públicas en los distintos ámbitos los seres humanos. RESULTADOS:
Las Universidades y la Ciencia
gobierno estatal o municipal, con relación al Estado de
Doctor Mario César Salinas Loslas
resultados del Premio se
Nuevo león o de sus Municipios.
Redacción
Hay también músicos aborígenes, y todas características depublicarán el día 29 de
sus expresiones
Agosto de 2007, en un periódico de circulación local y
Licenciada Alma Trejo dependen dePedro su formación intelectualenyelde
Zorrilla Martínez suenentorno
portal Internet delcultural.
Instituto dePor eso, la
Administración
Investigación teórica que profundice y aporte
Licenciado Carlos Joloy música, igual que la ciencia, influye en la cultura,
Pública de y forma
Nuevo León, parte
A.C.: de ella.
www.iapnl.org.mx
conocimientos a la disciplina de la Administración Pública
Diseñador
que sea competencia
Licenciado Víctor Eduardodel Estado de Nuevo
Armendáriz RuizLeón o de sus
Municipios.
Arte Gráfico
En nuestra ciudad tenemos extraordinarios DERECHOS intérpretes
DE AUTOR: y compositores, y en
Arquitecto Rafael Adame Doria México existen prohombres de la música clásica como Revueltas, Moncayo,
El Instituto de Administración Pública de Nuevo León, A.C. se reserva la
Investigaciones sobre aspectos políticos, jurídicos, sociales, económicos,
Juventino Rosas y ahora nuestro “joven” rebelde, Enrique
Circulación y Administración
y culturales relacionados con la Administración Pública de Nuevo León o publicación de la primera edición de los trabajos de Bátiz, director
investigación de
premiados.
Profesor Oliverio Anaya Rodríguez orquesta de calidad excepcional.
de sus Municipios, desde una perspectiva teórica-práctica.
Por el Comité Organizador del Premio Estatal de Administración Pública
LA REVISTA CONOCIMIENTO
Investigaciones sobre funciones ES EDITADA
Sería
administrativas en elinterminable Dr. Pedro
orden estatal hablar deG.esta
Zorrilla Martínez por eso, mejor dejemos que los
temática;
COORDINACIÓN
POR oLAmunicipal, DE CIENCIA
vinculadas Y Poderes Legislativo, Judicial o de
con los expertos lo hagan y se le dé un lugar en la ciencia a tan bella fórmula de
TECNOLOGÍA NUEVO LEÓN, Y ABRE
DEconstitucionalmente
organismos SUS
autónomos de Nuevo León.
comunicación interhumana, y ¿porDR.
qué no?.... divina.
ALEJANDRO J. TREVIÑO MARTINEZ
PÁGINAS A LAS INSTITUCIONES DE EDUCACIÓN
FORMA Y PLAZO PARA LA PRESENTACIÓN
SUPERIOR PARA LA PUBLICACIÓN DE ARTÍCULOS Y
DE LAS INVESTIGACIONES:
NOTICIAS DE CARÁCTER CIENTÍFICO. TELÉFONOS
EnRcuanto
EN LA a la: 83
EDACCIÓN 46y74
forma 99 de
plazo Y 83 46
presentación de las investigaciones,
73 éstas
51 info@conocimientoenlinea.com
deberán cumplir obligatoriamente con los siguientes requisitos:

Los trabajos de investigación deberán presentarse bajo seudónimo, Pienso,


REGISTRO SOLICITADO PREVIAMENTE CON EL
NOMBRE DE CONOCIMIENTO.
luego existo DESCARTES
1596 a 1650
evitando incluir, en cualquiera de sus partes, indicio alguno que permita Mayores informes:
identificar al participante.
LAS OPINIONES EXPRESADAS La música es el idioma de Dios, no sólo la
Ave. Alfonso Reyes No. 1000 Col. Regina,
EN El
LOStextoARTÍCULOS SONen español, con un mínimo de 100 páginasabstracción rítmica de la ciencia.
deberá ser inédito, Monterrey, N. L. C. P. 64290
RESPONSABILIDAD
de contenido. EXCLUSIVA Tels. y Fax: (81) 20-20-97-25 al 28
DE SUS AUTORES. E-mail: iapnl@yahoo.com

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