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UNIVERSIDAD NACIONAL DE LOJA REA DE EDUCACIN, ARTE Y COMUNICACIN CARRERA DE MSICA

1. DATOS INFORMATIVOS 1.1. MDULO VII El Proceso Enseanza-Aprendizaje de la msica y de la Educacin Musical 1.2. 1.3. 1.4. 1.5. 1.6. 1.7. Ttulo del Taller: Guitarra Funcional nivel 1 MODALIDAD: Mencin: Perodo: Momentos: SEMIPRESENCIAL Educacin Musical Septiembre de 2010 Febrero 2011 Tres momentos

Nombre del Docente: Lic. Alex Aguirre Lic. Marcos Caar COORDINADOR

LOJA ECUADOR 2010- 2011

a.

PRESENTACIN. La guitarra es un instrumento que goza de gran aceptacin popular, es por ello que su estudio y aplicacin practica es de trascendental importancia en el ejercicio de la docencia, ms an, en la formacin de los futuros profesionales de la educacin, pues, por tratarse de un instrumento econmicamente accesible y sobre todo muy fcil de movilizar, representa una alternativa muy prctica para la enseanza de la msica. A travs del estudio de este taller, el futuro maestro tendr conocimientos tcnicos y aplicaciones prcticas, para poder ejecutar la guitarra con criterio tcnico e interpretativo, surgiendo la necesidad de crear propuestas terico prcticas, que coadyuven al alcance de los objetivos de una correcta ejecucin en el acompaamiento musical. Para que el estudio de la guitarra se torne ms comprensivo, significativo y prctico, se ha compilado algunos conceptos y temas fundamentales de varios tratados acerca del estudio de la guitarra, cuyo enfoque esta dirigido al conocimiento y difusin de la msica popular, tanto de nuestro pas as como del resto del mundo.

b.

JUSTIFICACIN. La Universidad Nacional de Loja, a travs del rea de la Educacin, el Arte y la Comunicacin, tiende a la formacin de profesionales en la educacin que a ms de una slida formacin cientfico - tcnica, sean individuos con valores, comprometidos con el desarrollo de una sociedad cada vez ms justa, equitativa y solidaria. En este sentido, el presente taller denominado Guitarra Funcional Nivel 1, va a permitir con la prctica constante que los estudiantes de la Carrera de Msica, mencin de educacin musical, adquirir una adecuada tcnica y una correcta interpretacin del instrumento guitarra, para cuando ellos empiecen a ejercer la docencia en cualquier nivel de educacin, puedan trabajar adecuadamente y lograr los objetivos que se proponga en el campo musical, por esta razn se justifica plenamente la realizacin del Taller.

c.

OBJETIVOS. PRIMER MOMENTO Conocer la historia, nomenclatura y simbologa para el estudio de la guitarra. SEGUNDO MOMENTO Aprender la lectura del cifrado y realizar ejercicios de digitacin para ambas manos. TERCER MOMENTO Identificar los acordes en la guitarra (TABLA DE ACORDES) y ejecutar pequeas formulas rtmicas.

d.

CONTENIDOS. PRIMER MOMENTO

1. Historia de la guitarra 2. Estructura de la guitarra 3. Cmo funciona la guitarra acstica 4. Principios musicales bsicos 5. Cmo empezar? 6. Afinacin de la guitarra 7. Nomenclatura y Simbologa del rasgueo
SEGUNDO MOMENTO

1. Cifrado americano 2. Ejercicios previos de rasgueo (negras) 3. Ejercicios previos de rasgueo (negras y corcheas) 4. Ejercicios previos de rasgueo (negras, corcheas y silencios) 5. Frmulas rtmicas de acompaamiento de msica nacional 6. Escalas y tonalidades
TERCER MOMENTO

1. Crculos armnicos mayores 2. Crculos armnicos menores 3. Cmo transportar a otras tonalidades 4. Tabla de acordes
e. ACTIVIDADES Y METODOLOGA. Para conseguir un correcto aprendizaje, el alumno debe realizar un estudio personal acorde a su necesidad instrumental, lo que significa que deber dedicar un periodo significativo de su tiempo a la prctica de la guitarra, el mismo que debe ser realizado diariamente. De la dedicacin que se le otorgue al estudio de este taller dependern los resultados que sern puestos a consideracin de sus compaeros en la socializacin de este taller. Para lograr el dominio de este taller, adems de su experiencia personal y/o profesional, le sugerimos las siguientes estrategias de estudio: 1. Lea comprensivamente todos los contenidos de aprendizaje 2. Seleccionar trminos nuevos, que deben ser consultados en un diccionario musical. 3. Correlacionar los fundamentos tericos con la prctica en la guitarra. 4. Ejecute en la guitarra Todos los ejercicios con las diferentes frmulas de los dedos Todos los acordes mayores y menores que se sealan 5. Practicar los cambios de acordes para que no se noten silencios a la hora de realizarlos. 6. Realice ejercicios diarios para mantener una buena articulacin de sus manos.

Por tratarse de un taller eminentemente prctico el proceso de enseanza aprendizaje se lo har en un periodo de dos horas semanalmente con cada estudiante, de acuerdo con el horario establecido. La continuidad de las estrategias sealadas, le conducirn a lograr el xito deseado en la ejecucin de la guitarra. f. RESULTADOS ESPERADOS. Contribuir con la formacin profesional y al desarrollo cultural de los estudiantes del VII mdulo de la modalidad de estudios presencial y semipresencial de la carrera superior de msica de la Universidad Nacional de Loja, mediante el cumplimiento de cada uno de los contenidos planificados en sus respectivos momentos. Coadyuvar con la formacin de futuros maestros de educacin musical con una amplia gama de conocimientos tericos y prcticos para la enseanza y ejecucin del instrumento guitarra, lo que permitir un buen desempeo profesional acorde a las necesidades de cada institucin educativa. g. EVALUACIN Y CALIFICACIN. La evaluacin es permanente; es decir, en cada clase que tiene cada estudiante por semana se ir evaluando el proceso con templados algunos parmetros como son: Valores Trabajo individual- grupal Creatividad Desarrollo tcnico Capacidad interpretativa Prueba prctica 1 2 2 2 1 2

TOTAL. 10 Desarrollo Tcnico Durante el horario individual que tiene todas las semanas se incluye una asesora que puede ser grupal o individual. Al final de cada momento, el alumno deber ejecutar las melodas estudiadas.

Lic. Alex Roberto Aguirre Tene.

CONTENIDO POR MOMENTOS


PRIMER MOMENTO 1. HISTORIA DE LA GUITARRA

El verdadero origen de la guitarra es uno de los grandes misterios de la msica, y contina siendo tema de discusin entre los musiclogos. Aunque la guitarra como la conocemos data de antes del Renacimiento, podemos adivinar por objetos exhumados en Mesopotamia que los instrumentos de cuerda existen desde hace ms de cuatro mil aos, mucho antes de la era cristiana. Sin embargo, este tema se complica al comprobar que muchos de estos instrumentos no se parecen ms que superficialmente a la guitarra, y slo podemos conjeturar el modo en que se usaban. De hecho, el principal punto de desacuerdo entre los expertos parecera ser: qu es exactamente una guitarra? Si nos fijamos en la lista de posibles instrumentos de la misma familia, uno de los primeros testimonios se remonta a los relieves de arcilla encontrados en Babilonia y fechados hacia 1900 a.C, que muestran imgenes de msicos tocando instrumentos de los cuales podra haber surgido la guitarra. Los elementos identificables seran una caja de resonancia, mango o mstil, trastes, y ms de dos cuerdas. Tambin en la misma regin se encontraron tallas de instrumentos similares, aunque stas datan aproximadamente del ao 1300 a.C. y se atribuyen a los conquistadores hititas de Babilonia. A partir de ese momento, los cambios culturales en la regin, junto con la entrada y salida de comerciantes, parecen ser los responsables de la amplia difusin de estos primitivos y misteriosos instrumentos. Otro de los primeros parientes de la guitarra fue descubierto en una antigua tumba egipcia, datado hacia los aos 2000-1500 a.C, y que se parece ms a otros instrumentos de cuerda, como el arpa. En la misma regin y aproximadamente mil aos ms tarde, aparece un instrumento copto con similitudes en forma y construccin, con la caja y el mstil labrados por separado y construidos con diferentes tipos de madera. Se cree que los precursores ms directos de la guitarra llegaron a Europa a travs de la pennsula Ibrica. El desarrollo del instrumento en el sur del pas vino a travs de la invasin morisca en el ao 800. Los moros, un pueblo musulmn descendiente de bereberes y rabes, introdujeron algunos instrumentos de cuerda, tales como el ud (lad). Durante el mismo periodo, el ud y la bandura (instrumento largo y angosto de cuerda propio de la antigua Grecia y Roma, tambin llamado mandola y pandura) fueron abrindose camino hacia el norte de Europa. Aqu, en manos de los artesanos europeos, el lad y la ctola, quiz los precursores ms cercanos de la guitarra moderna, evolucionaron gradualmente. Ya bien entrado el siglo XVI, el lad fue el instrumento dominante en la Europa central y Gran Bretaa.

LA VIHUELA Durante el siglo XVI, otro instrumento espaol gozaba de gran popularidad. Se pareca mucho en tamao a la guitarra moderna. Tena la caja plana y ms baja, diapasn estrecho, diez trastes, y clavijero en ngulo hacia atrs con clavijas en la parte posterior. Haba tres tipos distintos: la vihuela de arco se tocaba con arco; la vihuela de pola con pa; y la vihuela de mano con los dedos. La ltima termin por ser conocida como vihuela; fue muy popular en Italia, donde se conoci como viola da mano. La vihuela dispona de seis rdenes de cuerdas de tripa, aunque se sabe que tambin existieron versiones de cinco y siete rdenes. Como el primer lad, la vihuela de seis rdenes se afinaba principalmente en G-C-F-A-D-G. Sin embargo, las modificaciones en su tamao hicieron que tal afinacin no fuera siempre la misma. Luis de Miln, prolfico compositor de msica para vihuela, lleg a sugerir que el primer orden (prima o cantin) se afinara lo ms alto posible; as el resto de las cuerdas podan afinarse en relacin a ella. La creciente popularidad de la guitarra de cinco rdenes, a principios del siglo xvii, fue responsable en parte de la desaparicin de la vihuela; a lo largo de los ltimos 200 aos, la guitarra ha tomado las proporciones de su hermana mayor. A pesar de la popularidad que tuvo en su momento, el museo Jacquemart-Andr en Pars alberga la nica vihuela superviviente. Aunque el instrumento se ha extinguido, existe para la vihuela una considerable cantidad de partituras, la ms antigua de 1536.

La Baja Edad Media vio nacer un lad primitivo, conocido como guitarra morisca, que coexisti con la guitarra latina, de espalda plana. Las primeras guitarras verdaderas aparecieron a finales del siglo XV; de tamao similar al lad, utilizaban cuerdas dobles (rdenes) de tripa afinadas al unsono, y no cuerdas individuales. Hasta ltimos del siglo XVI, la guitarra estuvo poco relacionada con los instrumentos de cuerda nobles, como el lad y la vihuela; pronto encontr su propio lugar. Mientras los instrumentos con cuatro rdenes se utilizaban generalmente para interpretar obras como solista, la guitarra, con sus cinco rdenes, se hizo ms popular para acompaar al canto. Durante el siglo XVI la afinacin era C-F-A-D, que son las cuatro primeras cuerdas agudas de la guitarra un tono ms bajo.

LAS PRIMERAS GUITARRAS Aunque las primeras guitarras eran muy parecidas a los instrumentos homlogos, ya desde un comienzo tenan caractersticas muy diferentes. Aparte de utilizar cuerdas dobles en vez de cuerdas sencillas, la mayor diferencia estribaba en que el diapasn no tena trastes de metal sino que stos estaban hechos de tripa y atados al mstil. Como el nmero de trastes dependa del tipo y dificultad de la msica, esto aada una gran dificultad al trabajo del msico, quien, antes del concierto, no slo tena que afinar cada par de cuerdas dobles, sino que adems deba asegurarse de que los trastes quedaran bien situados para una buena afinacin.

Aunque Espaa es, sin duda, la cuna de la guitarra moderna, se sabe muy poco de los artesanos de esa poca. La mayora de los pocos modelos conocidos del siglo XVI proceden de Francia. Lyon fue particularmente famosa por la destreza de sus luthiers, siendo Gaspard Duyffoprugcar (1514-1571) uno de los mejores. De hecho, se sabe que el artesano Benoist Lejeune fue encarcelado por vender rplicas de los modelos de este artesano de origen alemn. Es el primer ejemplo documentado de una situacin que se repite hasta hoy en da. Como apenas se conservan modelos primitivos, se hace muy difcil juzgar cmo era el estilo de los instrumentos de esa poca. Uno de los ms antiguos que se conservan es una guitarra de cinco rdenes construida en Portugal por Belchior Dias en 1581. Aunque de apariencia sencilla, lo cierto es que muchos otros instrumentos de la poca tendan a una magnfica decoracin con incrustaciones de bano, marfil y ncar, aunque sta posiblemente slo se utilizaba en instrumentos de valor ms que en los instrumentos de diario. Durante el siglo XVII la guitarra lleg a las cortes de Europa Central; los principales centros de actividad fueron Italia y Francia. En Venecia nacieron Giorgio y Matteo Sellas, cuyos instrumentos fueron ornamentados muy peculiarmente con incrustaciones y fileteados en marfil y ncar. Los instrumentos fabricados en Pars por la familia Voboam, Ren, Alexandre y Jean, estn tambin entre los ms preciados de esa poca. La nica pieza de Ren se encuentra en el Museo Ashmolean de Oxford; fue construida en 1641 y mide casi 94 cm de largo (una cuarta parte ms que la construida por Dias 80 aos antes). La guitarra era en este momento de dimensiones similares a la vihuela. En Italia, hacia finales del siglo XVII, el gran Antonio Stradivarius de Cremona, el ms notable luthier de todos los tiempos, tambin empez a construir guitarras. En el siglo XVII naci tambin el primer compositor cuyas obras para guitarra todava se conservan. Aunque hay poco repertorio para guitarra anterior al siglo XX, las obras del espaol Gaspar Sanz todava se interpretan. Instruccin de msica sobre la guitarra espaola apareci en 1674, y tuvo gran influencia en su poca. Al contrario de sus homlogos franceses e italianos, que componan obras elegantes para ser tocadas en la corte, la obra de Sanz refleja una formacin ms abierta e incluye canciones y danzas populares espaolas.

La gran aceptacin de la guitarra fue gradualmente haciendo sombra a la vihuela

Durante la primera mitad del siglo XVIII la guitarra no fue tan aceptada, pero, a partir de 1780, empez un periodo de transicin crucial. A mediados del siglo XVIII apareci en

Espaa la guitarra de seis rdenes de cuerdas, que aada un Mi grave a las otras cinco. Al mismo tiempo, en Francia e Italia los intrpretes empezaron a usar cuerdas sencillas en vez de cuerdas dobles. Los espaoles tambin se sumaron al cambio, ya que esto implicaba la desaparicin de las dificultades y problemas relacionados con la afinacin de dos cuerdas al unsono. Otro avance importante fue la introduccin del llamado abanico armnico. Dos pioneros de este avance fueron Jos Pags y Josef Benedid, ambos luthiers de Cdiz, cuyo trabajo consisti en fijar unas barras de madera en forma de abanico en el interior de la tapa armnica, facilitando el soporte necesario para el puente y la distribucin de las vibraciones sonoras. Dicho abanico mejor sustancialmente el sonido en calidad y volumen. Tambin a finales del siglo XVIII los trastes se sujetaron directamente en el diapasn. Los primeros eran de marfil, y despus de bronce. Como la longitud del mstil con relacin al cuerpo era menor que en la actualidad, haba normalmente 11 trastes, por lo que era imposible tocar una octava entera en ninguna de las cuerdas.

2.

ESTRUCTURA DE LA GUITARRA

Ac tienes una grfica de la guitarra, ponte pilas y vas a ver como todo es ms fcil. Bueno, si queremos aprender a tocar la guitarra tenemos que conocer las partes o elementos que constan de ella. Voy a poner las partes de los dos tipos de guitarras, acstica y elctrica, al primer tipo es la que recomiendo para aprender. La primera es una guitarra clsica y la segunda es una Les Paul.

Cuerdas La guitarra consta de seis cuerdas que toman su nombre segn el sonido que producen cuando se tocan al aire (sueltas) y se enumeran de abajo hacia arriba, tomando como referencia la posicin normal en que se toma la guitarra para tocar. La cuerda ms delgada es la nmero 1 y la ms gruesa es la 6ta. En las clsicas o flamencas, las tres agudas son de nylon monofilamento y las graves tienen un ncleo multifilamento y un entorchado de cobre (plateado, cobre u otra aleacin). En las elctricas las cuerdas tienen ncleo de acero, el entorchado es de aleacin nquel/hierro, acero niquelado u otro metal o aleacin. Clavijero Su funcin es la de sostener y tensar las cuerdas, para ello consta de un mecanismo compuesto por tornillos sinfn que hacen girar un eje donde van enrolladas las cuerdas (estas son las clavijas), estos ejes poseen un agujero central por el que se introduce la cuerda. Algunos constructores utilizan diseos personales que permiten distinguir sus instrumentos. La parte frontal es de madera laminada. La Cejuela (Superior) Es una pieza de forma alargada que va incrustada en la parte superior del diapasn, entre ste y el clavijero. Normalmente es de hueso o materiales sintticos duros (tales como el grafito). La cejuela controla la altura de las cuerdas al aire sobre el primer traste y permite la separacin de las cuerdas, fijndolas gracias a unas ranuras que lleva en su parte frontal. Mstil - Diapasn El Diapasn es una pieza de bano alargada de forma aplanada que cubre el Mstil, ste tiene una o dos ranuras en las que encajan en la caja y es de madera dura de arce, por la parte frontal. Esta dividido en espacios delimitados por unas barras de metal incrustadas llamadas Trastes, generalmente a stos espacios se les llama igual. Cada espacio (o traste) representa una nota musical.

Cuerpo El Cuerpo o Caja de Resonancia es la parte principal y fundamental de las guitarras acsticas, est formado por la Tapa Superior o Tapa Armnica, la Tapa Inferior y los Costados. Es el encargado de amplificar los sonidos que se producen al tocar las cuerdas, cuando estas se golpean se produce una vibracin que es recogida por el puente y se transmite a la tapa del cuerpo, la vibracin que produce esta tapa es recogida y amplificada por el cuerpo de la guitarra, sonido que sale a travs de la Boca. Puente El Puente es una pieza alargada y estrecha situada sobre la Tapa Superior a cierta distancia de la Boca. Es donde se fijan las cuerdas antes de colocarlas y tensarlas en el clavijero. El sistema de colocacin es similar al del clavijero. Para graduar la altura de las cuerdas en las acsticas en la parte superior del puente nos encontramos con la Selleta (cejuela inferior) y en las elctricas el mismo puente puede graduarlas, existen 2 principales tipos de puentes: el Tune-O-Matic (usado en las Les Paul) y el de las selletas individuales (usado en las Stratocaster - el que se puede controlar la altura de las cuerdas por separado). Algunas guitarras elctricas, como las Les Paul, llevan un soporte llamado Cordal que es el que sujeta las cuerdas a la caja de la guitarra. Pastilla Dispositivo con un bobinado (puede ser de bobina nica como en la Strato o de dos como la Les Paul) de alambre delgado que transforma el sonido en seales elctricas. Las pastillas se controlan mediante un Selector (o conmutador) de dos o tres vas, que permite usar una u otra, o dos a la vez. Tambin tienen un control de volumen y otro de tono. Alma del Mstil (Varilla Tensora) Esta las llevan todas las guitarras de cuerdas de acero y se encuentra a lo largo del Mstil, debajo del Diapasn. Esta compensa la curvatura provocada por la tensin de las cuerdas. La varilla se ajusta por medio de una tuerca hexagonal que se encuentra en el extremo ms prximo a la caja o del otro extremo del Mstil (en el clavijero - este extremo es ocultado por la Tapa del Alma, que es de madreperla o de algn material sinttico). Golpeador Protegen el acabado de la guitarra y esta colocado en la parte media baja de la guitarra (suele ser de concha de tortuga sinttica).

Afinando La Guitarra Para un guitarrista no hay nada ms desagradable que tocar en una guitara mal afinada y la gran mayora de las veces no se dispone de un afinador electrnico que nos asegure que cada cuerda est afinada en la frecuencia que le corresponde. Entonces slo nos

queda confiar en nuestro odo, claro que a veces ni siquiera eso es suficiente. Aqu van unas papitas (hints, en ingls) para afinar bien una guitarra. La manera clsica de afinar es empezando por la cuerda ms delgada, llamada la primera, que se afina en Mi. Si no se tiene un piano, teclado u otra guitarra que si est afinada pueden buscar las tonalidades de las cuerdas en alguna cancin, yo personalmente usaba la introduccin de Nothing Else Matters de METALLICA. Despus de afinar la 1era cuerda hay que afinar la 2da brillante...) y as sucesivamente hasta llegar a la sexta que tambin es un Mi, pero dos octavas mas bajo, por ende su sonido es ms grave (ronco). Aqu voy a listar la equivalencia en las notas para cada cuerda y su respectiva frecuencia en Hertz: 1era = Mi = 1318.5 Hz 2da = Si = 987.77Hz 3era Sol = 783.99 Hz 4ta = Re = 587.33Hz 5ta = La = 440Hz 6ta = Mi = 329.63Hz

Ntese que a medida que aumenta el grosor de la cuerda su sonido se hace ms grave. Hganse la idea de que en un piano las notas de las cuerdas al aire de una guitarra avanzaran hacia la izquierda. La idea es usar las cuerdas ya afinadas para terminar de afinar todas las cuerdas. Una vez afinada la 1era, la segunda debe afinarse de manera que presionndola en el 5to espacio (fret, en ingls) contando desde arriba (sin apretar nada es el espacio cero, y se dice que se est tocando la cuerda al aire) suene igual (o casi igual, por lo menos el mismo tono) que la 1era. Esto suele conseguirse moviendo la clavija correspondiente hacia arriba (direccin de los punteros del reloj) para conseguir ms tensin y un sonido ms agudo o hacia abajo (contra punteros de reloj), menos tensin y sonidos ms graves. El dilema es saber cuando hay que apretar o soltar las cuerdas, entonces empiezas a buscar el espacio X en que debes presionar la 2da cuerda (en este caso) para que la 2da suene igual que la 1era. Si el espacio que encontraste es mayor que 5, es decir el sonido en el 5to espacio es ms ronco que la 1era, tienes que apretar, y si es menor el sonido ser ms agudo por lo tanto tienes que soltar la cuerda. La tercera cuerda es la nica que rompe el esquema, esa tienes que presionarla en el cuarto espacio para que suene igual a la segunda. El resto de las cuerdas, es decir la 4ta, 5ta y 6ta, las afinas siguiendo la misma idea que para afinar la 2da, o sea presionndola en el 5to espacio.

3.

CMO FUNCIONA LA GUITARRA ACSTICA

Todos los instrumentos de cuerda acsticos utilizan sistemas similares para crear y proyectar el sonido. Al pulsar la cuerda, las vibraciones perturban las ondas de aire contiguas. A travs del puente (lugar donde cada cuerda entra en contacto con la caja) estas vibraciones pasan a la caja de resonancia, que vibra por simpata con las cuerdas, producindose as un sonido perceptible. FACTORES QUE AFECTAN AL SONIDO El sonido creado por una guitarra acstica depende de los materiales que se han utilizado y del diseo del instrumento. Ambos elementos son de crucial importancia tanto para la calidad del sonido como para la proyeccin del volumen. No existe una frmula bsica para el diseo perfecto de la guitarra, porque no todos los intrpretes poseen el mismo sonido. Adems, algunos instrumentos se adaptan mejor que otros a ciertos estilos musicales. La naturaleza de la madera es un factor ms complejo: por ms que los mtodos de produccin se hayan estandarizado, nunca dos piezas de madera (aunque provengan del mismo rbol) tienen caractersticas idnticas; por tanto, nunca dos guitarras sern exactamente iguales. Durante los aos veinte los guitarreros se emplearon a fondo para conseguir que tuvieran ms volumen aumentando las dimensiones de la caja de resonancia.

Sin embargo, el timbre del instrumento se vio afectado por el refuerzo en la parte interior de la tapa armnica y la parte posterior de la caja. El refuerzo no slo haca la caja ms fuerte sino que tambin evitaba el deterioro de la madera, pero adems ejerca una influencia en la distribucin de las ondas acsticas en la caja de resonancia, variando, as, las caractersticas del timbre. Para construir una guitarra acstica se pueden utilizar diversos materiales; lo ms importante es dejar secar la madera para que pierda toda su humedad natural. Si se usara directamente del rbol, al secarse perdera su forma. Este proceso tiene lugar de forma natural, de modo que la madera debe almacenarse durante largo tiempo. Los mejores guitarreros slo usan maderas que hayan llevado a cabo el proceso de secado de esta forma. Una alternativa frecuente (y ms econmica) es secarla en un horno, con lo cual queda lista en cuestin de semanas. Debido a las diferencias tmbricas entre las diferentes maderas, los instrumentos acaban teniendo una combinacin de timbres. Las tapas armnicas de mayor calidad se fabrican con abetos europeos y canadienses. Los modelos ms econmicos se hacen

generalmente de madera laminada o contrachapada, lo que a menudo implica la carencia de un timbre definido. Para la espalda (parte trasera) y aros (flancos) se utiliza principalmente madera de palisandro, arce o caoba, y para los refuerzos el abeto. Para el mstil se utiliza una mayor variedad de materiales. Segn la mayora de los fabricantes, la caoba de Brasil es la mejor, aunque al ser una madera protegida, es cada vez ms difcil de obtener. Una alternativa ms barata es el arce. Para el diapasn se utiliza palisandro, aunque los modelos ms caros sean de bano, que es ms denso y resistente.
LA GUITARRA ACSTICA MODERNA No hay duda de que en los ltimos cincuenta aos, Ovation ha sido el fabricante de guitarras acsticas por excelencia. Las guitarras Ovation, fundadas por el ingeniero aeroespacal Charles Kaman, han revolucionado el mundo de las guitarras acsticas de cuerdas de acero. Su primer diseo reemplazaba la espalda y los aros de una guitarra tradicional por una pieza redondeada de fibra de vidrio. Al no haber ngulos, las ondas ya no quedaban atrapadas en las esquinas de la caja de resonancia, permitiendo una mejor proyeccin del sonido. Ovation sigui experimentando con una gran variedad de materiales sintticos, y con una combinacin de fibra de cristal y madera. La Balladeer, lanzada al mercado en 1966, fue la primera de sus guitarras; cuatro aos ms tarde apareci la versin electroacstica, que dispona de una pastilla sensora bajo el puente. Este sistema permiti un sonido en la guitarra acstica ms natural que si se hubiera implantando una pastilla a travs de la boca. No es exagerado sugerir que el nombre Ovation es ahora sinnimo del trmino electroacstico.

4.

PRINCIPIOS MUSICALES BSICOS

Si es la primera vez que se enfrenta a una partitura, este esquema le puede orientar. No se asuste si al principio le parece un poco misterioso: la mecnica de la msica es extraordinariamente lgica; de hecho, Pitgoras conceba la msica, las matemticas y la filosofa como partes de un mismo sistema. Para que pueda entender las ideas musicales del libro se utilizarn mtodos diferentes. En la mayora de los ejercicios se utiliza la escritura musical habitual (la pauta de 5 lneas o pentagrama) y la escritura alternativa para la guitarra (tablatura). Una forma muy grfica de mostrar las posiciones de los acordes es mediante diagramas visuales del diapasn mirado de frente. Tambin se utilizan fotografas para algunos ejemplos. LAS NOTAS MUSICALES En el sistema musical occidental hay 12 notas, que corresponden a 12 sonidos diferentes que son muy fciles de ver en el teclado de un piano. El intervalo entre cada nota es de un semitono (o medio tono), y el intervalo entre las doce se llama octava. Las notas de las teclas blancas van de un La (A) a un Sol (G); cada una de las teclas negras puede

tener dos nombres diferentes dependiendo del contexto armnico (o tonalidad de la obra). A veces es sostenida, cuando es un semitono ms alto que su inmediata inferior, con smbolo (#) y a veces bemol, cuando es un semitono ms bajo que su inmediata superior, con smbolo (b). Las notas con dos nombres se llaman enarmnicas. La misma nota se repite cada 12 semitonos; es decir, despus de la octava, en sentido ascendente o descendente, se vuelve a empezar con las mismas notas, aunque ha variado el registro. Escritura musical normal Tradicionalmente, la msica se escribe en un pentagrama (conjunto de cinco lneas paralelas), donde hay una gran variedad de smbolos que indican tanto la altura como la duracin de la nota.

Hay instrumentos que tienen una gran amplitud de registro; un piano de cola, por ejemplo, tiene ms de siete octavas. Como todas las notas no caben en un solo pentagrama, se aade al principio de la obra musical un signo (clave o llave) para saber el registro concreto. Normalmente, las notas a partir del Do (C) central hacia las notas ms agudas se escriben en clave de sol ( ); las ms graves en clave de fa ( ). ste es el motivo de que la msica para piano, que se toca con ambas manos (las notas agudas con la derecha y las graves con la izquierda), necesitan dos pentagramas. La extensin de la guitarra, en cambio, es como mximo de cuatro octavas, que, en rigor, tambin debera escribirse en dos pentagramas. Por conveniencia, se ha acordado que la msica para este instrumento se escriba una octava ms alta del registro real, lo que permite utilizar un solo pentagrama. La clave define las notas escritas en las lneas y entre ellas. En clave de sol, las notas en las lneas son: E, G, B, D y F (mi, sol, si, re, fa), y las de los espacios F, A, C y E (fa, la, do, mi).

Para escribir notas fuera del pentagrama se utilizan lneas adicionales, que se van aadiendo encima o debajo de cada nota. Las notas enarmnicas se diferencian de las otras que llevan su mismo nombre porque tienen un sostenido o un bemol escrito delante de ellas.

La tablatura de la guitarra Otra forma de escribir la msica, principalmente para guitarra y otros instrumentos con trastes, es con el sistema de tablatura. La tablatura (abrev. TAB) es un conjunto de seis lneas, cada una de las cuales representa una cuerda, de arriba abajo; un nmero en la lnea corresponde al traste. La ventaja de este sistema sobre la escritura convencional es que da instrucciones muy concretas. Como puede ver en el ejemplo de la izquierda, la misma nota E (en el espacio de arriba del pentagrama) se puede tocar, en el mismo registro, en cada cuerda de una guitarra de 24 trastes. En el siguiente esquema hay una relacin de todas las notas a lo largo del diapasn.

5.

CMO EMPEZAR?

En el momento de empezar a tocar es importante que se sienta relajado y cmodo con la guitarra. La postura que escoja depender en gran medida del tipo de msica que vaya a tocar. En trminos generales, los instrumentistas de msica clsica, folk y flamenco tocan sentados, mientras que la mayora de los guitarristas de rock y country tocan de pie, con la guitarra colgada del hombro y sujetada con una correa. De todas maneras, antes de empezar a tocar tiene que acostumbrarse al uso de la mano izquierda con el diapasn y, por supuesto, familiarizarse con la manera de afinarla.

POSTURA SENTADA Hay dos maneras de sentarse: la postura clsica, propuesta por Antonio de Torres y Francisco Trrega en el siglo XIX, en la cual la cintura de la guitarra se coloca entre las piernas apoyndola sobre el muslo izquierdo, con el mstil inclinado en un ngulo de 45. Se puede usar un pie ajustable para que personas con diferentes alturas puedan conseguir esta inclinacin, o bien, como alternativa, una caja de madera de unos 15 cm de altura. El ngulo correcto del mstil permite la posicin ptima de la mano izquierda para moverse por el diapasn, y de la mano derecha sobre las cuerdas. sta es la postura ms utilizada en la msica clsica, aunque tambin suele utilizarse en otros tipos de msica. La otra posicin, ms corriente, sobre todo entre los principiantes, al encontrarla ms natural, consiste en apoyar la guitarra sobre la pierna derecha sujetando el mstil con la mano izquierda en un ngulo ms o menos horizontal. El interior del brazo derecho mantiene la guitarra en su lugar. Al contrario que en una guitarra acstica, tocar la guitarra elctrica sentado puede, a veces, ocasionar algn problema, ya que ha sido diseada para tocarla de pie; con la ayuda de una correa que puede evitar que, debido a su forma y al equilibrio de su peso, se incline de forma incmoda. Aunque la mayora de las guitarras se encuentran tambin disponibles para zurdos, con modelos construidos con el efecto espejo, algunos intrpretes encuentran ms fcil -o ms econmico- comprar una guitarra estndar y recolocar las cuerdas al revs. Aunque por lo que respecta al diapasn est bien, puede ser que la forma de la caja, o incluso los botones de la guitarra elctrica, afecten a la posicin de la mano izquierda alrededor del puente y al final tenga que modificar su postura. Es mejor que obtenga un modelo para zurdos, aunque Jimi Hendrix hizo maravillas con una para diestros!

Postura clsica

Postura informal

POSTURA DE PIE Para tocar en la postura de pie necesitar una correa. Aunque a primera vista cualquiera le pueda parecer apta, si no tiene los agujeros con refuerzo puede jugarle una mala pasada en el momento ms inoportuno. As que vale la pena pagar un poco ms y comprar una correa de piel de buena calidad, que seguramente le durar toda la vida. Una vez que est bien ajustada, con el puente ms o menos a la altura de la cintura, lo ideal es que la guitarra cuelgue apoyada contra su cuerpo y le deje ambos brazos libres

para moverse con comodidad. El mstil debera tener, preferiblemente, un ngulo de entre 30 y 45. Vigile tambin que la guitarra quede a una altura cmoda.

Cuando ya est ms adelantado, puede modificar la altura y el ngulo del mstil segn mejor le vaya. A menudo, sin embargo, vemos con frecuencia msicos de rock que tocan con el instrumento excesivamente bajo. Aunque pueda parecer una postura ms descansada que la estndar, el proceso de aprendizaje ser sin duda ms difcil, ya que cuanto ms lejos est el mstil del cuerpo, ms forzado es el ngulo de la mano izquierda. El que avisa no es traidor!: se ver obligado a mover msculos de su mueca que hasta ahora ni conoca y puede llegar a dolerle mucho.

OTRAS CONSIDERACIONES Vigile cmo va vestido. Las prendas holgadas podran impedir la libertad de movimientos: las mangas muy anchas pueden tocar las cuerdas y apagar el sonido. Los botones de metal, las joyas y las cremalleras pueden engancharse al cuerpo de la guitarra, y, aparte de producir un ruido fastidioso, pueden rayarla y estropearla. Debe tener en cuenta el asiento, ya que no todos son apropiados; debera ser un taburete fuerte o una silla de respaldo vertical. El suelo donde se apoye el soporte para el pie izquierdo tambin debe ser firme. No se aconsejan ni los sillones de oficina ni las superficies blandas tales como sofs y camas, que aunque son ideales para aprender, dificultan sostener la guitarra en la posicin correcta, lo que puede provocar malos hbitos.

NO SUFRA Una de las cosas ms desagradables para un guitarrista podra ser que la guitarra se desenganchara de la correa; aparte del dao que puede ocasionar al instrumento, puede ponerle en un aprieto. Aunque la mayora de las correas sirven para aguantar una guitarra, algunos profesionales prefieren usar enganches, unas pequeas piezas de metal que se grapan a la correa y despus se encajan en el cuerpo de la guitarra. Es como un cinturn de seguridad. Este encaje se puede poner en uno de los extremos de la correa con una simple tuerca, una arandela y un mecanismo de cierre. Normalmente los fabricantes proporcionan sus propias correas de seguridad, que deben encajarse en las guitarras.

6.

AFINACIN DE LA GUITARRA

Sea cual sea el estilo de msica que vaya a tocar, la primera y ms importante regla es tener afinada la guitarra. Uno de los aspectos ms difciles en el aprendizaje de cualquier instrumento es desarrollar la capacidad de distinguir pequeas variaciones en la altura de un sonido, y reconocer cundo una entonacin es correcta. Si bien es cierto que no todo el mundo est naturalmente dotado de odo musical, es algo que puede aprenderse y mejorarse, como cualquier otra habilidad, as que no se alarme. PRINCIPIOS BSICOS La altura de cada nota, en cualquier instrumento, viene determinada por la frecuencia de las ondas sonoras que viajan por el aire, y se mide en hercios (ciclos por segundo). La frecuencia de una nota producida por la pulsacin de una cuerda de una guitarra depende de tres factores: longitud, calibre y tensin de la cuerda. Si bien es cierto que la longitud de las cuerdas es la misma, cada una tiene un grosor diferente. Cuanto ms delgada sea la cuerda, ms aguda ser la nota. La altura de una cuerda se puede variar girando la clavija correspondiente; esto aumenta o reduce la tensin de esa cuerda, dando origen a notas diferentes. Hay varias tcnicas para afinar una guitarra. Si va a tocar solo, le bastar con asegurarse de que todas las cuerdas estn bien afinadas las unas en relacin con las otras. Si, por el contrario, quiere tocar con otros instrumentos, tendr que afinarla en lo que se conoce como afinacin estndar de concierto; es decir, el La (A) que queda encima del Do (C) central en el teclado de un piano tiene que vibrar a 440 hercios, y para hacerlo con exactitud necesitar un diapasn. Si no dispone de un diapasn metlico, puede utilizar un teclado elctrico o un piano bien afinado.

Por ahora, sin embargo, no debe preocuparse por esto, ya que puede usar las 6 primeras pistas de audio adjuntas en el taller. Las diferentes tcnicas que descubrir en las siguientes pginas le mostrarn los sistemas que ms se usan, siempre afinando primero la cuerda que le servir de referencia para las otras cinco. El mtodo que mostramos no es de ninguna manera el nico posible. Trataremos el tema con profundidad ms adelante.
LAS NOTAS Las seis cuerdas de la guitarra se afinan de acuerdo con intervalos musicales concretos. De agudo a grave, las notas de las cuerdas son: E, B, G, D, A y E. Las guitarras de 12 cuerdas estn afinadas con los mismos intervalos, pero mientras que las dos cuerdas dobles ms agudas se afinan al unsono, los cuatro pares inferiores se afinan normalmente en octavas. Este esquema nos muestra la relacin que existe entre las cuerdas de la guitarra y las notas del piano.

AFINAR RESPECTO A UN PUNTO DE REFERENCIA La primera tcnica afina la 1a cuerda (la ms aguda) como punto de referencia; luego se afinan las otras cinco en relacin a dicha nota. Para comprobar que la est afinando bien, toque la nota junto con las pistas tal y como se indica abajo. Algunos intrpretes utilizan el mismo mtodo pero a la inversa; es decir, tomando como referencia la sexta cuerda y subiendo hasta la primera.

Mano girando una clavija

1a cuerda: E al aire Ponga la pista 1 y al mismo tiempo toque la 1 cuerda. Gire la clavija hasta que ambas notas suenen igual. Repita tantas veces como sea necesario. 2a cuerda: B al aire Ponga el dedo ndice en el 5o traste de la 2a cuerda, tquela y seguidamente pulse la 1a cuerda al aire. Ajuste la clavija de la 2 cuerda hasta que suenen igual. Despus compare la cuerda B al aire con la pista 2.

3a cuerda: G al aire Toque el 4o traste de la 3a cuerda junto con la 2a cuerda al aire. Ajuste la clavija de la 3 cuerda hasta que suenen igual, y luego compare la nota G al aire con la pista 3.
a

4a cuerda: D al aire Toque el 5o traste de la 4a cuerda junto con la 3a cuerda al aire y ajuste la clavija de la 4a cuerda hasta que suenen igual. Compare la cuerda D al aire con la pista 4.

5a cuerda: A al aire Toque el 5o traste de la 5a cuerda (la nota D), y al mismo tiempo toque la nota D en la 4a cuerda al aire. Ajuste la clavija de la 5a cuerda hasta que suenen igual. Despus compare la nota A al aire (5a cuerda al aire) con la pista 5.

6a cuerda: E al aire Toque el 5o traste de la 6a cuerda junto con la 5a cuerda al aire, ajuste la clavija de la 6a cuerda hasta que suenen igual, y compare con la pista 6.

TRUCOS PARA AFINAR Tenga por costumbre asegurarse de que la guitarra est afinada cada vez que vaya a tocar con ella. No pulse las cuerdas demasiado fuerte con la mano derecha cuando est afinando, ya que puede distorsionar el sonido y dificultar el proceso. Cuando al pulsar dos cuerdas a la vez sienta que suenan casi igual pero detecta un pequeo zumbido, quiere decir que la afinacin an no es perfecta. Vigile no pisar con demasiada fuerza las cuerdas, sobretodo si son muy finas, ya que se desafinaran al soltarlas. Cuando ponga un juego de cuerdas nuevo, estrelas primero casi al mximo para que la guitarra mantenga la afinacin.

7.

NOMENCLATURA Y SIMBOLOGA DEL RASGUEO INDICACIONES GENERALES Dedos de la mano derecha: pulgar p ndice i Dedos de la mano izquierda: C ndice 1 medio m anular a meique

medio 2

anular 3

meique 4

Ceja. El dedo 1 de la mano izquierda har presin abarcando cinco o seis Cuerdas. Media cejilla. De igual forma que la ceja, pero abarcando de la cuarta a la primera cuerda nicamente. Signo que se emplea musicalmente para acentuar una o ms notas.

Cj

Los nmeros comprendidos en un crculo indican la cuerda que hay que Pulsar.

Rasgueo de abajo hacia arriba ( de agudos a graves o de la 1ra. a la 6ta.)

Rasgueo de arriba hacia abajo ( de graves a agudos o de la 6ta a la 1ra.)

i
Se rasguear con el dedo ndice de la mano derecha m a Se rasguear con los dedos medio y anular de la mano derecha.

p
Se rasguear con el dedo pulgar de la mano derecha

SEGUNDO MOMENTO
1. CIFRADO AMERICANO Por diversas razones, vas a encontrar en muchos lugares los acordes expresados con letras en lugar de los nombres clsicos de los acordes. Te comento que hay infinitas formas de expresarse, que son producto de la combinacin de distintos sistemas de notacin. Las tablas que siguen te van a orientar un poco en esto de entender un sistema que tal vez es completamente nuevo para vos. Las dos primeras presentan los elementos que forman los acordes, y la tercera te da algunos ejemplos, y otras formas vlidas de representar el mismo acorde. C Do D Re E Mi F Fa G Sol A La B Si

Principales elementos que modifican al acorde M Menor # Sostenido B Bemol <n> Con la <n> nota del acorde maj<n> Con la <n> nota del acorde, mayor Dim Disminuido sus<n> Con la <n> nota del acorde, suspendida /<nota> Con bajo en <nota>

C Fm A#7 Ebm G#mmaj7 G/B Dm/F# Bdim Asus4

Do mayor Fa menor La Sostenido con sptima Mi bemol menor Sol sostenido menor con sptima mayor Sol mayor con bajo en Si Re menor con bajo en Fa sostenido Si disminuido La con cuarta suspendida

Do FaLa#7 MibSol#-7+ Sol/Si Re-/Fa# Si La4

DO faLA#7 mibsol#-7+ SOL/SI re-/FA# SI LA4

DoM Fam LaM7 Mibm Sol#mmaj7 Sol/Si Rem/Fa# Sidim Lasis4

Las tres ltimas columnas de esta ltima tabla representan algunas otras formas de expresar los acordes, pero no son las nicas. Como dije antes, hay infinitas formas de expresar un acorde, todo depende de la persona que lo escriba.

2. EJERCICIOS PREVIOS DE RASGUEO Ejercicios de rasgueo en comps de 4/4 (Negras)

m a 1.a) Contar 1

m a

m a

m a

Se puede rasguear con los dedos medio y anular de la mano derecha desde la 5ta cuerda hasta la primera

m a 1.b) Contar 1
2

m a

m a
Se puede utilizar tambin un dedo por cada cuerda as: el pulgar tocar el bajo del acorde (5ta), el dedo ndice tocar la 3ra. Cuerda, el medio la segunda y el dedo anular tocar la 1ra. cuerda

m a 1.c) Contar 1
2

m a

m a
Para rasguear con la pa (vitela) se aplicar el mismo principio que con los dedos medio y anular; desde la 5ta. Cuerda hasta la 1ra.

m a 1.d) Contar 1

m a

m a

1.e) Contar 1
2 3 4

Probar con los cambios de acorde en cada comps, manteniendo siempre el esquema rtmico que se elija Ejm.

CM

Dm

GM

CM

4/4

/ / / / /

/ / / /

/ / /

/ / / /

Tocar esta secuencia armnica con los ejercicios anteriores: 1a, 1b, 1c, 1d y 1e.

EJERCICIOS RTMICOS
Identificar y escribir los patrones rtmicos que ejecute el profesor Ejm:

1.

2.

3.

4.

5. .

6.

7.

8.

9.

10.

3. EJERCICIOS DE RASGUEO EN COMPS DE 4/4 (Negras y corcheas ) 2a) m a m a m a m a P m a m a

Se puede reemplazar el rasgueo de las corcheas

contar

(4)

m a 2b)

m a

m a

m a

m a 2c)

m a

m a

m a

1 m a 2d)

2 P m a

m a

m a

1 m a 2e) m a

3 m a

4 m a P

m a 2f)

m a

m a

m a

m a 2g)

m a

m a

m a

1 m a

2 m a

4 m a m a

2h)

2i)

m a

m a

m a

m a

Probar con cambios de acorde en cada comps, manteniendo siempre el esquema rtmico que se elija.

Ejm.

Dm

4/4

/ / / / /

/ / / /

/ / /

/ / / /

EJERCICIOS RITMICOS
Identificar y escribir los patrones rtmicos que ejecute el profesor

1.

2.

3.

4.

5. .

6.

7.

8.

9.

10.

4. EJERCICIOS DE RASGUEO EN COMPS DE 4/4 ( Negras, corcheas y silencios)

m a 3a)

m a

m a 3b)

m a

m a

m a 3c)

m a

m a

m a

2 m a

3 m a

4 m a

m a 3d)

1 m a 3e)

2 m a

3 m a

4 m a

3f)

m a

m a

m a

m a

1 m a

2 m a

3 m a

4 m a

3g)

Tocar algunos esquemas rtmicos, con cambios de acorde en cada comps

Ejm.

Am

Bm

E7

Am

4/4

/ / / / /

/ / / /

/ / /

/ / / /

EJERCICIOS RTMICOS:
Crear y escribir varias combinaciones de rasgueo, empleando blancas, negras, corcheas y silencios.

1.

2.

3.

4.

5. .

6.

7.

8.

9.

10.

5. FRMULAS RTMICAS DE ACOMPAAMIENTO DE MSICA NACIONAL

6. ESCALAS Y TONALIDADES Tonalidades mayores con sostenidos

Tonalidades C G
La nueva tonalidad es un intervalo de quinta arriba

Numero de sostenidos 0 1 2 3 4 5 6

Notas alteradas ----F# F#, C# F#, C#, G# F#, C#, G#, D# F#, C#, G#, D#, A# F#, C#, G#, D#, A#, E#
La nueva nota alterada es un intervalo de quinta arriba

D A E B F#

Tonalidades mayores con bemoles

Tonalidades C F
La nueva tonalidad es un intervalo de cuarta arriba

Numero de sostenidos 0 1 2 3 4 5 6 ----Bb

Notas alteradas

Bb Eb Ab Db Gb

Bb, Eb Bb, Eb, Ab Bb, Eb, Ab, Db Bb, Eb, Ab, Db, Gb Bb, Eb, Ab, Db, Gb, Cb

La nueva nota alterada es un intervalo de cuarta arriba

TERCER MOMENTO
1. CRCULOS ARMNICOS MAYORES GRADOS Acorde Escala C G D A E B F# F Bb Eb Ab Db Gb I mayor C G D A E B F# F Bb Eb Ab Db Gb II menor Dm Am Em Bm F#m C#m G#m Gm Cm Fm Bbm Ebm Abm III menor Em Bm F#m C#m G#m D#m A#m Am Dm Gm Cm Fm Bbm IV mayor F C G D A E B Bb Eb Ab Db Gb Cb V mayor G D A E B F# C# C F Bb Eb Ab Db VI menor Am Em Bm F#m C#m G#m D#m Dm Gm Cm Fm Bbm Ebm VII dism B F# C# G# D# A# E# E A D G C F VIII mayor C G D A E B F# F Bb Eb Ab Db Gb

2. CRCULOS ARMNICOS MENORES

GRADOS Acorde Escala Am Em Bm F#m C#m G#m D#m Dm Gm Cm Fm Bbm Ebm

I menor Am Em Bm F#m C#m G#m D#m Dm Gm Cm Fm Bbm Ebm

II dism B F# C# G# D# A# E# E A D G C F

III mayor C G D A E B F# F Bb Eb Ab Db Gb

IV menor Dm Am Em Bm F#m C#m G#m Gm Cm Fm Bbm Ebm Abm

V mayor E B F# C# G# D# A# A D G C F Bb

VI mayor F C G D A E B Bb Eb Ab Db Gb Cb

VII mayor G D A E B F# C# C F Bb Eb Ab Db

VIII menor Am Em Bm F#m C#m Gm D#m Dm Gm Cm Fm Bbm Ebm

3. COMO TRANSPORTAR A OTRAS TONALIDADES Para transportar acordes mediante los grados de la escala, escriba los acordes segn los nmeros romanos equivalentes. Tomemos la siguiente serie de acordes: C mayor- E menor- D menor y G mayor. Como el acorde fundamental es C mayor, los grados son: llll-ll-V. Para transportar la serie a la tonalidad de G mayor, slo tiene que saber cules son los acordes que corresponden a los grados 2o, 3o y 5o de la escala de G mayor. Por lo tanto, la nueva secuencia ser G mayor-B menor-A menor-D mayor. LOS NMEROS ROMANOS Aunque los tipos de acordes que se forman sobre cada grado de la escala son musicalmente correctos como mayores, menores y disminuidos, tambin se pueden aadir diferentes extensiones. Algunos msicos usan otro mtodo: cada grado de la escala se asocia simplemente a una nota y no a un tipo de acorde. En este caso, un

acorde de II grado sera automticamente mayor, y en caso que se quisiera uno menor debera escribirse Ilm.

Con esta tabla podr transportar fcilmente series de acordes de una tonalidad a otra.

Un tema delicado Si quiere hacer arreglos para otros instrumentos, sobre todo para instrumentos de metal y de lengeta, la facilidad para el transporte es crucial. Debido a una serie de misteriosas y complejas razones, la nota C central de algunos instrumentos no es la misma nota que la nota C central de concierto. Parece una locura, pero hay unos cuantos instrumentos transpositores. La trompeta, por ejemplo, transporta un tono abajo, a Bb Por lo tanto, si le dice a un trompetista que toque la nota F, oir el equivalente a Eb en el piano. O sea que tendr que escribir la nota G en su partitura para que suene como F. Tcnicamente hablando, la guitarra es tambin un instrumento transpositor, de ah que la msica est escrita una octava ms alta de lo que en realidad suena. A veces se indica en el pentagrama con un pequeo 8 debajo de la clave de G. Estos son algunos de los instrumentos transpositores:

En la mayora de las formas musicales fuera de la msica clsica, los arreglos para grupos no estn siempre con todas las indicaciones, lo que permite que los msicos interpreten la msica de la manera que crean ms apropiada. En el rock, pop y jazz, se suele trabajar con tablas de acordes. Ya hemos visto cmo la serie de acordes sobre cada grado de una escala sirve para transportar una secuencia de acordes usando los grados de la escala (lo que ya es una especie de tabla de acordes). En la prctica, sin embargo, las instrucciones para formar acordes son ms informales.

Otras formas de abreviar la escritura Las tablas pueden tener muchas formas diferentes, desde nombres de acordes escritos en un trozo de papel (no del todo inusual) hasta una hoja pautada donde se escribe la armadura, el comps y los nombres de los acordes dentro de compases. Esta ltima puede incluso llevar alguno que otro detalle ms, como pausas y signos de repeticin. Aunque algunas indicaciones puedan resultar confusas al principio, vale la pena saberlas para ahorrarse tiempo a largo plazo. El signo de repeticin de comps es la indicacin ms simple e indica qu fragmento (acordes o compases) de la pieza musical tiene que repetirse. Estos son los ms frecuentes:

Repetir el acorde anterior dentro del comps

Repetir el ltimo comps entero.

Los cuatro ejemplos de cuatro compases que siguen nos dan la misma informacin con diferente nivel de dificultad. El primero escribe el acorde que debe tocarse. El segundo escribe slo el nombre del acorde, que se tocar en cada pulsacin del comps. En el tercero los signos indican que se debe tocar el mismo acorde de la primera pulsacin en las tres pulsaciones restantes. En el cuarto aparece el signo de repeticin del comps, que indica que debe repetirse exactamente el comps anterior.

4. TABLA DE ACORDES