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BITACORA DE APRECIACION MUSICAL

PRESENTADO A:

Prof. Javier Duque

REALIZADO POR:

Eder Alberto Ortiz Franco

UNIVERSIDAD EL BOSQUE

FACULTAD DE ARTES

BOGOTA MARZO 14 de marzo de 2009

TEMA I: Las propiedades del sonido.


Todos los sonidos se propagan en el aire con la misma velocidad (340 m/s).
Sin embargo, no todos los sonidos se escuchan igual: hay ciertas cualidades
que permiten distinguirlos: la intensidad, el tono y el timbre.

La intensidad da idea del volumen. Se mide en decibelios (dB). El tono de un


sonido viene determinado por su frecuencia. El timbre de un sonido permite
distinguir su fuente.

http://co.kalipedia.com/ciencias-vida/tema/propiedades
sonido.html?x1=20070417klpcnavid_182.Kes

El sonido se produce por la vibración de los cuerpos, la cual se transmite al


aire que los rodea y, a través de éste, llega hasta nuestros oídos.

Dos experimentos muy sencillos permitirán confirmar estas aseveraciones.

1) Se disponen dos panderetas, próximas una frente a otra. De una de ellas


se suspende un pequeño péndulo. Al golpear la otra, el péndulo comienza a
vibrar.

2) Dentro de una campana en la que se ha hecho el vacío, se coloca un


despertador: cuando se dispare la alarma no se oirá ningún sonido.

El experimento 1) demuestra que el sonido se produce por la vibración de


un cuerpo, mientras que el experimento 2) demuestra que para que el
sonido se transmita debe existir un medio elástico a través del cual se
puedan propagar las vibraciones que lo originaron. Ese medio elástico es
normalmente el aire, pero puede ser cualquier otro gas, un líquido o un
sólido.

http://jesubrik.eresmas.com/Propiedades%20del%20sonido.htm

Intensidad: Es el mismo volumen, y depende


de la amplitud de la onda producida. La
amplitud de la onda dependerá de la fuerza
con la que se ejecute el instrumento: Entre mas
fuerte se toque una nota, mas alta será su
amplitud de onda, y por tanto tendrá más
intensidad o volumen.
Altura: En términos físicos, la altura es la frecuencia con que se desplaza la
onda, es la cantidad de vibraciones por segundo del cuerpo vibrante. El
valor de la frecuencia se da en Hz. Entre mas vibraciones por segundo tenga
el cuerpo vibrante, mas alto será su sonido, y entre menos vibraciones por
segundo, mas grave o bajo será el sonido resultante.

Ejemplo:

Un LA4 mayor, tiene una frecuencia de 440Hz, mientras que el siguiente LA


o sea LA5, tiene una frecuencia de 880Hz. El LA3 es tendrá un sonido mas
grave que el LA4, debido a su diferencia de frecuencia.

Timbre:También se conoce como calidad del sonido, es la cualidad que nos


permite distinguir la fuente de la cual viene el sonido entre varios
instrumentos tocando la misma melodía, cada instrumento tiene su color
específico inigualable, Es por eso que nos es fácil distinguir entre un violín
tocando un Sol M y una trompeta ejecutando exactamente el mismo Sol M.
NOTA: Los conceptos de intensidad, altura, y timbre fueron concluidos después de
leer varias fuentes como: “introducción a la música” – Otto Károlyi, y diversas
páginas de internet como las ya citadas anteriormente.

Duración: Es la cualidad que determina la cantidad de tiempo en la que el


objeto emisor de la onda, puede permanecer en vibración.
Clase de apreciación musical, exposición de las propiedades del sonido, Lic. Javier
Duque

TEMA II: La serie armónica.

Sucesión de los sonidos cuyas frecuencias son múltiplos enteros positivos de


la de una nota base, llamada fundamental.

Cualidades

Debemos tener en cuenta varios factores que nos harán más verosímil este
fenómeno físico:

Cada sonido tiene la mitad de volumen que el anterior.

Aunque la serie se prolonga indefinidamente, sólo podemos oír los


armónicos que quedan dentro del registro audible para el oído humano,
entre 16 y 38.000hz. aproximadamente.
Asimismo el número determina la cantidad de veces que cada sonido
es mayor, en vibraciones, que la fundamental. El sonido 2 tiene el
doble de frecuencia que el primero, el 3 el triple, etc.
http://www.aulaactual.com/especiales/serie.htm

• El primer sonido, o nota fundamental, tiene una frecuencia que se


puede percibir. Ejemplo: Do1=66Hz.
• El segundo sonido tiene una frecuencia que es el doble que el de la
fundamental, por lo tanto estará a una octava de la nota base.
Ejemplo: Fundamental: Do1=66Hz Segunda: Do2=132Hz.
• El tercer sonido tiene una frecuencia triple de la del primero, la
distancia interválica entre la segunda y la tercera es de una quinta
justa, y entre la primera y la tercera una doceava.
• El cuarto sonido tiene una frecuencia doble de la del segundo, esta a
una octava de el.
• El sonido número cinco se encuentra una tercera mayor por encima
del sonido número cuatro.
• El sonido 6 es el doble del 3 y está una octava sobre él.
• Etc.….

SERIE ARMÓNICA ESCALA ARMÓNICA

http://es.wikipedia.org/wiki/Serie_arm%C3%B3nica_(m%C3%BAsica)
TEMA III: Fenómenos acústicos.

REFRACCION:

La refracción es el cambio de dirección de una onda al pasar de un medio


material a otro.

Refractar: Hacer que cambie de dirección un rayo de luz u otra radiación


electromagnética al pasar oblicuamente de un medio a otro de diferente
velocidad de propagación.
Microsoft® Encarta® 2008. © 1993-2007 Microsoft Corporation. Reservados todos
los derechos.

http://es.wikipedia.org/wiki/Refraccion

Ejemplo: Una onda sonora cambia de dirección cuando pasa de de un medio (como el aire) a
otro. (Como el agua)

DIFRACCION:

Este fenómeno consiste en la dispersión y curvado aparente de las ondas al


encontrarse con un obstáculo.

Difracción: (Der. de diffractus, roto, quebrado). f. Ópt. Desviación del rayo


luminoso al rozar el borde de un cuerpo opaco.
Microsoft® Encarta® 2008. © 1993-2007 Microsoft Corporation. Reservados todos
los derechos.

http://es.wikipedia.org/wiki/Difraccion

REFLECCION:

Este fenómeno se presenta cuando una onda choca contra un obstáculo, y


en vez de disiparse lo que hace es devolver el efecto. Un ejemplo claro seria
el eco, cuando emitimos un sonido este al chocar contra un obstáculo se
devuelve, haciendo posible escucharlo de nuevo.
No tiene fuente, fue producto de una discusión entre varias personas.

TEMA III: La psicoacústica.

Estudia la percepción subjetiva de las cualidades (características) del


sonido: intensidad, tono y timbre. Estas cualidades o características del
sonido están, a su vez, determinadas por los propios parámetros del sonido,
principalmente, frecuencia y amplitud.
Los parámetros psicoacústicos más relevantes son:
1. Sonoridad. Percepción subjetiva de la intensidad (amplitud) sonora.
2. Altura está ligada a la percepción del tono (en concreto, con la
frecuencia fundamental de la señal sonora). ¿Cómo se percibe lo
grave o agudo que es sonido?
3. Timbre: Es la capacidad que nos permite diferenciar los sonidos. El
timbre está caracterizado por la forma de la onda, es decir, por su
componente armónico.
http://es.wikipedia.org/wiki/Psicoac%C3%BAstica

Fases de la percepción sonora


La percepción auditiva se da en cinco fases:
• Detección.
• Discriminación.
• Identificación.
• Reconocimiento.
• Comprensión.

La forma en que el ser humano percibe el sonido depende del hecho físico
de que cuenta con dos oídos. La escucha biaural es la responsable de la
percepción (detección) de la dirección del sonido.
http://es.wikipedia.org/wiki/Percepci%C3%B3n_sonora

TEMA IV: Organología.

Es la ciencia que estudia los instrumentos musicales y su clasificación.


Comprende el estudio de la historia de los instrumentos, los instrumentos
empleados en diferentes culturas, aspectos técnicos de la producción de
sonido y clasificación musical.

Clasificación de los instrumentos Musicales:

1. Idiófonos

2. Membranófonos

3. Cordófonos

4. Aerófonos

5. Electrófonos
Clasificación Sachs & Hornbostel. Diario de la música (1914).

Sachs. historia de los instrumentos musicales (1940)


1. Idiófono
Un instrumento idiófono, es un instrumento musical en el cual la totalidad
del instrumento produce el sonido, es decir, todo el instrumento vibra.
Son instrumentos cuyos cuerpos, de madera o metal, son duros pero con la
suficiente elasticidad como para mantener un movimiento vibratorio.

Clasificación
Por la forma de originar la vibración pueden clasificarse en:
• Percutidos:
○ Entrechocados:
 Castañuelas
 Brazalete de semillas
 Platillos
 Tejoletas
○ Con baqueta o macillo:
 Campana
 Xilófono
 Triángulo
 Gong
 Tambores metálicos de Trinidad
 Txalaparta
 Botella de anís
○ Semisacudidos:
 Cascabeles
 Sonajas
 Maracas
• No percutidos:
○ Punteados:
 Kalimba
 Guimbarda o arpa de boca.
○ Frotados o raspados:
 Armónica de cristal
 Carraca
 Güiro

http://es.wikipedia.org/wiki/Idi%C3%B3fono
PERCUTIDOS:

Entrechocados: Con baqueta o macillo:

SEMISACUDIDOS:

NO PERCUTIDOS:

Punteados: Frotados o raspados:

http://es.wikipedia.org/wiki/Idi%C3%B3fono
2. Membranófonos:

Se llama membranófono al instrumento musical cuya vibración se produce


en una membrana tensa (también llamada parche) hecha de piel o sintética.
Pueden tener dos membranas tensas como en el caso de algunos
instrumentos cilíndricos, que tienen un parche en cada extremo.
En la mayoría de los casos las membranas se percuten con la mano, con
baquetas (palillos de madera), con escobillas metálicas, o con escobillas de
distintos tamaños y formas.
Por la forma de originar la vibración pueden ser:

Membranófonos percutidos:

• Tambores semiesféricos: ejemplo, el timbal de concierto


• Tambores cónicos: ejemplo, las tablas
• Tambores cilíndricos: ejemplo, tambor
• Tambores de barril: ejemplo, los barriles de bomba
• Tambores de reloj de arena: ejemplo, los tambores batá
• Tambores de copa: ejemplo, la darbuka
• Tambores de marco: ejemplo, la pandereta
Membranófonos no percutidos:
• Tambores de fricción: ejemplo, zambomba, cuica
• Soplados: mirlitón

Obtenido de "http://es.wikipedia.org/wiki/Membran%C3%B3fono"
Diapositivas cortesía Javier Duque, maestro de apreciación musical.

MEMBRANOFONOS PERCUTIDOS:

Tambores semiesféricos:
Tambores cilíndricos:

Tambores de reloj: Tambores de copa:

Tambores de marco:

MEMBRANOFONOS NO PERCUTIDOS:
Tambores de fricción:

Soplados:

Obtenido de "http://es.wikipedia.org/wiki/Membran%C3%B3fono"
Diapositivas cortesía Javier Duque, maestro de apreciación musical.

3. Cordófonos:
Están provistos de cuerdas y caja de resonancia. El sonido se emite al vibrar
una o más de sus cuerdas. Según la forma de hacer vibrar las cuerdas, los
Cordófonos pueden ser de cuerda frotada, pulsada o percutida.

En los instrumentos de cuerda frotada la vibración de las cuerdas se


produce por el roce del arco.

En los de cuerda pulsada, las cuerdas del instrumento vibran al ser


pellizcadas con los dedos, púas, plectro, etc.

Por último, en los instrumentos de cuerda percutida, las cuerdas vibran por
la acción de un martillo que golpea la cuerda al presionarse la tecla.

CLASIFICACIÓN DE LOS CORDÓFONOS:

1. Cuerda frotada:
*Violín
*Viola
*Violoncelo
*Contrabajo

2. Cuerda pulsada:
*Laúd
*Guitarra
*Arpa
*Mandolina
*Tiorba

3. Cuerda percutida:
*Piano
*Clavinova
*Clavicordio
http://www.ieslacucarela.com/PaginaIES/dptos/Musica/musica/Contenidos/instrucor
do.html

1. Cuerda frotada: 2. Cuerda pulsada:


www.dsokids.com www.artesania.gov.py

historiasdelorbisterrarum.wordpress.com

3. Cuerda percutida:

www.synthtopia.com
www.cnm.edu.pe
www.pianos.cl

TIORBA: es un instrumento de cuerda pulsada, que pertenece a


la familia del Laúd, es el más largo de todos los de su familia, está
compuesta por dos mástiles o mangos, y ocho cuerdas adicionales
para los bajos sin trastear. La tiorba apareció en Italia a finales del
siglo XVI.

La voz humana: Es producida en la laringe, cuya parte esencial,


la glotis, constituye el verdadero órgano de fonación humano. El
aire procedente de los pulmones, es forzado durante la espiración
a través de la glotis, haciendo vibrar los dos pares de cuerdas
vocales, que se asemejan a dos lengüetas dobles membranáceas.
Las cavidades de la cabeza, relacionadas con el sistema
respiratorio y nasofaríngeo, actúan como resonadores.
La voz se clasifica según: El sexo, la edad, el timbre, la tesitura, el
volumen, el espesor, brillo, color (voz ligera, poco pesada de color
dulce; voz lírica, brillo moderado; dramática, voz muy pesada)

CLASIFICACION DE LAS VOCES:

Mujer: Soprano, mezzo soprano, alto.


Hombre: Contratenor, barítono, bajo.
Niños: Voz blanca.

REGISTROS:

Voz de pecho, Voz mixta, voz de cabeza, y voz de silvatto


(Whistle).

4. Aerófonos:

Los aerófonos son aquellos instrumentos musicales que producen el sonido


mediante la vibración del aire contenido dentro del tubo.

-Características físicas de los tubos:

- A mayor longitud del tubo, más grave es su sonido; a menor longitud,


más agudo.

- A mayor diámetro del tubo, más grave es su sonido; a menor diámetro o


sección del tubo más agudo.

- A mayor presión del aire, más agudo es su sonido; a menor presión más
grave.
http://www.juntadeandalucia.es/averroes/iesmateoaleman/musica/aerofonos.htm

Los instrumentos de viento o aerófonos son una familia de instrumentos


musicales que producen el sonido por la vibración de la columna de aire en
su interior, sin necesidad de cuerdas o membranas y sin que el propio
instrumento vibre por sí mismo.
Clasificación formal de los instrumentos de viento
La clasificación formal más extendida es la de Curt Sachs y Erich von Hornbostel, de 1914. Los
instrumentos de viento están denominados como "aerófonos" y se subdividen en los siguientes
grupos:
• Instrumentos de bisel: a este grupo pertenecen todas las flautas
(como la travesera y la dulce o de pico) y los tubos de órgano de bisel
aunque para este último se reserva un apartado más adelante.
• Instrumentos de lengüeta simple: pertenecen a este grupo los
clarinetes y saxofones, así como todas sus variantes.
• Instrumentos de lengüeta doble: este grupo engloba a los oboes y
fagotes, así como los de su familia como el corno inglés, o la chirimía.
• Instrumentos de embocadura: comprende los comúnmente llamados
de "viento metal", esto es, trompeta, trompa, trombón, bombardino,
tuba y sus semejantes como el serpentón o el cornetto.
• Instrumentos con depósito de aire: Estos instrumentos pueden ser de
dos tipos: 1-con tubos (órgano de tubos), ó 2-sin tubos (acordeón).
http://es.wikipedia.org/wiki/Aer%C3%B3fono
Diapositivas cortesía Javier Duque, maestro de apreciación musical.

5. Electrófonos:
En los instrumentos electrófonos el sonido se produce por medio de una
corriente eléctrica, irradiándose a través de altavoces. Se puede distinguir
entre instrumentos tradicionales amplificados eléctricamente, como la
guitarra, e instrumentos de nueva invención, como el sintetizador.
Los instrumentos electrófonos son los más característicos de la música
popular de nuestros días. Hoy ninguna familia instrumental se sustrae a la
electrónica; se construyen violines electrónicos, se amplifican
eléctricamente los instrumentos de viento y los percusionistas utilizan
almohadillas que, al ser percutidas, producen señales eléctricas modificadas
a través de un amplificador, o usan cajas de ritmo que permiten la
interpretación automática de secuencias de percusión programadas de
antemano y que sustituyen en muchos grupos al propio percusionista.

http://www.kalipedia.com/musica/tema/electrofonos.html?x=20070822klpartmsc_3
12.Kes&ap=5
Se denominan electrófonos a los instrumentos musicales en los que
intervienen de manera sustancial los elementos electrónicos.
Es decir, son aquellos instrumentos en los cuáles el sonido se genera o se
modifica mediante circuitos eléctricos.
Por esta razón todos tienen en común el hecho de necesitan de
amplificación y altavoces.
Existen dos tipos generales y en ambos el sonido se transmite al oyente por
medio de altavoces.

1. Grupo I: Instrumentos eléctricos


El instrumento es como el acústico, pero la amplificación se realiza por
medios electrónicos.
Por ejemplo, el Clavecín eléctrico o la guitarra eléctrica.
La vibración se recoge en un fonocaptor por inducción, que convierte la
vibración mecánica en impulsos eléctricos.
En general todos estos instrumentos llevan el apellido eléctrico:
Guitarra eléctrica, bajo eléctrico, violín eléctrico, piano eléctrico, etc.

2. Grupo II: Instrumentos electrónicos

Son los instrumentos que producen el sonido por medios electrónicos


exclusivamente.
Tanto la vibración inicial como la amplificación se realizan
electrónicamente. El generador sonoro acústico (cuerda, etc.) es
sustituido por otro de tipo electrónico que produce una señal
oscilatoria armónica.

Los electrófonos de generación eléctrica completa se dividen en 2


subgrupos:

• Instrumentos radio-eléctricos
Son los instrumentos en donde el sonido es producido
totalmente por medio de generadores u oscilaciones eléctricos.
Por ejemplo, Ondas Martenot, sintetizadores o samplers,
Thereminófono
• Instrumentos mecánico-eléctricos
Son los instrumentos en donde el sonido es producido
totalmente por medio de fonocaptores electromagnéticos,
electrostáticos y Electroópticos. Por ejemplo, Órgano Hammond
o Melotrón.

http://liceuencsll.files.wordpress.com/2008/03/clasif_instrumentos_musicales.pdf

TEMA V: Clasificación de la música.

CLASIFICAION #1:

• Popular
• Folclórica
• Ligera
• Opera
• Sinfónica
• De cámara
• Religiosa
Esta clasificación la hace Héctor Villa-lobos 1887-1959.

CLASIFICAION #2:

• Música descriptiva
a. Onomatopéyica
b. Plenamente descriptiva
• Música subjetiva (Despierta emociones en el oyente)
• Música pura(Objetiva)(Ni animo, ni sentimientos, solo música)
Clasificación hecha por José Antonio Calcaño 1900-1978

CLASIFICAION #3:

• Plano sensual
• Plano expresivo
• Plano puramente musical
Clasificación hecha por Aaron Copland, Cómo escuchar la música, Ed. Fondo de
Cultura Económica de España

Madrid: 2005.

CLASIFICAION #4:

• Como un estímulo físico


• Como placer sensual
• Como impresión estética
• Como interés intelectual
Bareilles, Oscar. “Introducción a la apreciación musical y al repertorio coral a 2 y 3
voces”

Ed. Ricordi Americana, Buenos Aires 1960

La Música como Lenguaje:

Al igual que con el habla diaria, la música, para poder llegar a escucharse
correctamente, requiere de un emisor, de un medio, y de un receptor.
En la mayoría de las ocasiones (si no es en todas), el compositor impone
una sensación en su obra, como un mensaje, y la transmisión de dicho
mensaje depende de varios medios, que funcionan como mediadores entre
el emisor (compositor) y el receptor (oyente).

El mensaje parte del compositor, el cual es ejecutado por el intérprete, el


cual también es parte del director de la obra, si el intérprete de la obra no
hace las dinámicas tal cual el compositor las escribe en la partitura, dicho
mensaje se va perdiendo antes de llegar al oyente. Otro medio también
importante es el ingeniero de sonido, pues si el interviene de manera
ignorante en la colocación de la intensidad del volumen de cada
instrumento, la obra toma otro rumbo totalmente diferente al que el
compositor la había encaminado.

TEMA VI: Elementos de la música.

• El ritmo
• La melodía
• La armonía
• Contrapunto
• Timbres
• Formación musical
Clasificación hecha por José Antonio Calcaño 1900-1978

• Ritmo
• Melodía
• Armonía
• Timbre
• La textura
• La estructura
• Las formas musicales
Copland, Aaron. Cómo escuchar la música, Ed. Fondo de Cultura Económica de
España

Madrid: 2005.

Mecanismos de expresión

• Dinámicas. (Volúmenes con los que se deben interpretar las obras)

• Efectos expresivos.

TEMA VII: El ritmo.


En un sentido general, el ritmo es un flujo de movimiento controlado,
generalmente producido por un ordenamiento de elementos diferentes en
un medio.

• El ritmo, según muchos historiadores, se hizo presente primero que


los otros elementos.
• El ritmo se define como la organización en el tiempo, de pulsos y
acentos.

El ritmo está asociado con los estados de ánimo, por ejemplo, los ritmos de
la música folclórica buscan un estado de euforia, felicidad, exaltación, etc.
Es por eso que el ritmo debe ser movido, ágil, rápido. Mientras que por otro
lado la música clásica contiene ritmos lentos y relajados, par lograr un
estado de calma.
http://es.wikipedia.org/wiki/Agogica

El ritmo en el compás está representado por dos números quebrados que


representan el número de tiempos que el compás debe tener (Número
superior), y su figura de duración (Número inferior).
Otto Károlyi, Introducción a la música.

Cada genero musical tiene su compas especial, por ejemplo, las guabinas se
escriben con ritmo de tres cuartos, el rock con ritmo de cuatro cuartos, el
vals también con tres cuartos, entre otros.

EL ritmo puede ser regular o irregular. Cuando el numerador es par, se dice


que el ritmo es regular, ya que todos los tiempos parecen encajar
perfectamente. Y cuando el numerador es impar se dice que el ritmo es
irregular.
No tiene fuente virtual, ni material, es un pensamiento personal basado en los
conocimiento adquiridos de diferentes maestros.

TEMA VIII: La melodía.

La melodía suele ser la célula básica de toda creación musical, tanto de la


popular como de la académica. En comparación con la armonía o el ritmo,
posibles de ligar a la mente y al cuerpo como fuentes de su gestación, la
melodía nace de la inspiración poética, impulso de principio inmaterial que
liga al hombre actual con los ancestros que dieron nacimiento a la especie.
Anthony Burgess, "El misterio de la melodía", publicado por la revista El Correo de
la Unesco, en abril de 1986.

La melodía, en su sentido físico, no es más que una sucesión de sonidos;


una escala representaría una melodía, pero en realidad solo sería un
esqueleto. La melodía es algo más. Es la cualidad de tensión interior lo que
conforma una melodía.

Se pueden diferenciar tres clases de melodías, y se clasifican según sus


progresiones de notas. La primera, es la progresión gradual de sonidos, o
sea que su progresión es por grados conjuntos; La segunda, es la progresión
de saltos mayores, especialmente de terceras y quintas, su progresión es de
intervalos de sonidos; y la tercera es la combinación de las tres dos
primeras.

Una importante característica de la melodía es el equilibrio, debe haber una


relación equitativa de la tensión que la melodía experimenta, con la
relajación que debe tener para resolverla. Una melodía que asciende
gradual o interválicamente, genera una tensión en ella, que mas tarde se
equilibra con una melodía descendente que representa el descanso de esa
subida.
Otto Károlyi, introducción a la música.

Otra definición de melodía es: Melodía es una sucesión de sonidos de


diferente altura o entonación, esta definición es dada por José Antonio
Calcaño, pero para mi no es cierta en todo aspecto, ya que esta
suprimiendo la posibilidad de que melodía también pueda ser una sucesión
de sonidos de una misma altura.

Una melodía es una sucesión coherente de sonidos y silencios que se


desenvuelve en una secuencia lineal y que tiene una identidad y significado
propio dentro de un entorno sonoro particular.

La melodía tiene como característica principal su desarrollo, ya que este se


da en forma horizontal y no vertical como lo harían los acordes.

La melodía tiene como mínimo un sucesión de dos notas o sonidos, también


debe estar en concordancia con la armonía.
La Melodía, Ernst Toch. Labor. Barcelona, 1931.

TEMA IX: Tipología de la melodía.

La melodía puede encontrarse un rango de alturas determinadas, ya sea


bajo, medio, o alto. Esto nos lleva al primer tipo de melodía, según el
registro (ámbito).

El segundo tipo de melodía es por grandes dimensiones (Estructura y


escalas), ya sea por modos, por escala diatónica, por sistema cromático, o
por forma exótica (Tonos enteros).

El tercer tipo de melodía es por pequeñas dimensiones (Movimientos), estos


movimientos pueden ser bien o por grados conjuntos, o bien por grados
disjuntos (Saltos).
Fuente: Diapositivas apreciación musical, tipología de melodías.

TEMA X: Armonía.

Es la combinación simultánea de dos o más sonidos, al contrario de la


melodía, la armonía se encuentra escrita en forma vertical.
El elemento básico de la armonía occidental es la triada.

Otto Károlyi, introducción a la música.

La palabra armonía tiene diversas definiciones. Los griegos empleaban este


término para representar el “perfecto equilibrio”.

Es “la conveniente proporción y correspondencia entre unas cosas y otras”.


Un solo sonido, nunca nos dará sensación de consonancia o disonancia y
para que estas se produzcan tendremos que tener al menos la sonoridad de
tres distintos (acorde) que corresponderá a la unión de dicho sonido
(fundamental) y dos sonidos armónicos.

J. Raso del Molino, Revista en Internet


Número 1º - Febrero 2000

TEMA X: Consonancia y disonancia.

La consonancia es la cualidad de aquellos sonidos que oídos


simultáneamente producen efecto agradable.
http://www.definicion.org/consonancia

La disonancia al contrario de la disonancia es la cualidad de los sonidos que


oídos simultáneamente producen un efecto de tensión, de desarmonía,
desagradable.
Generalmente un sonido disonante siempre va a resolver en uno
consonante. En la antigüedad las terceras y las sextas eran consideradas
disonantes, debido a su sonido tenso.
http://www.definicion.org/consonancia
Apuntes de cuaderno apreciación musical

TEMA XI: La triada.

Es la unidad básica de la armonía. Está constituida por dos o más notas


tocadas simultáneamente, llamadas fundamental, tercera, y quinta. El modo
de la triada depende de la distancia interválica entre la fundamental o
tónica, y la tercera; si la distancia es de 2 tonos o tercera mayor, es mayor,
si la distancia es de 11/2, o tercera menor, es menor.
Las triadas también pueden ser aumentadas o disminuidas según la
distancia entre la tónica y la quinta.
Otto Károlyi, introducción a la música. Armonía, Walter Piston
TEMA XII: La progresión armónica.

Se le denomina como progresión armónica al cambio de un acorde a otro,


también se le conoce con el nombre de secuencias armónicas.
Ponemos como ejemplo el habla y la escritura, ya que estas dos requieren
de una coherencia obligatoria para poder transmitir el mensaje que se
quiere dar, asimismo, es la música, tiene una serie de reglas para que haya
una buena relación entre un acorde y otro.

Las progresiones tradicionales de los acordes son:

• (Tónica) Puede estar seguida que cualquier otro acorde.


• (Supertónica) puede estar seguida por V, III, IV, VI o VII.
• (Mediante) puede estar seguida por VI, IV, II, o V.
• (Subdominante) Puede estar seguida por V, I, VI, II, VII, o III.
• (Dominante) puede estar seguida por I, VI, III, o IV.
• (Submediante) puede estar seguida por II, V, IV, o III.
• (Sensible) puede estar seguida por I, VI, III, o V.

Las voces o partes de un acorde en progresión hacia otro pueden moverse


de tres formas.
• Movimiento directo: Tres partes se dirigen en la misma dirección.
• Movimiento contrario: Dos partes se mueven en dirección contraria.
• Movimiento oblicuo: Una parte se mueve mientras la otra permanece
quieta.
Otto Károlyi, introducción a la música.

TEMA XIII: Cadencias.

Se le llama cadencia al final de una pieza musical. Si comparamos un sonido


simple con una letra, y un acorde con una palabra, podemos decir que una
cadencia es un signo de puntuación musical. Hay 4 cadencias basadas en la
progresión de acordes primarios (I, V, VI); Cadencia perfecta, plagal o
eclesiástica, interrumpida e incompleta o imperfecta.

TIPOS DE CADENCIAS:

• Cadencia perfecta: Es la progresión del grado V al I.


• Cadencia Plagal: Es la progresión del grado VI al I.
• Cadencia interrumpida: Va del grado V al VI.
• Cadencia imperfecta: Va desde cualquier acorde al grado V.

Cuando una cadencia termina en un tiempo fuerte, se dice que es una


cadencia masculina, y si acaba en un tiempo débil, se le llama cadencia
femenina.

Una interesante variedad armónica es cuando se tiene una pieza musical en


tono menor, y se termina con un acorde mayor. Eso se conoce como
Picardía.
Otto Károlyi, introducción a la música.

TEMA XIV: Modulación.

Es el cambio de tonalidad durante el desarrollo de una obra, de acuerdo con


las reglas de la armonía. Consiste en cambiar de tonalidad dentro de la
misma. Las modulaciones más frecuentes se hacen a los tonos vecinos. Las
tonalidades vecinas son las que más cerca están de la tonalidad principal y
son aquellas para las que son necesarias menos alteraciones para el
cambio.

TEMA XV: Tonalidad.

Es el sistema musical basado en las escalas diatónicas mayores y menores,


que consiste básicamente en la ordenación de los elementos melódicos y
armónicos alrededor de un eje llamado tónica, y con unas características
melódico-armónicas bien definidas. Los pilares básicos de la tonalidad son
las escalas diatónicas, desde el punto de vista melódico, y las funciones de
tónica, dominante y subdominante desde el punto de vista armónico.

http://www.fakiro.com/musica-diccionario/sistema-tonal.html

TEMA XVI: El compas.

Es la unidad métrica de la música, compuesta por varias unidades de


tiempo como la figuras musicales (Redonda, blanca, negra,…). Se
representa con un fraccionario. El numerador indica el número de tiempos
que hay en cada compas, y el denominador indica la figura musical que se
va a usar, y el valor del tiempo.

En la figura vemos un compas con métrica de cuatro cuartos, el numerador


indica que el número de tiempos es 4, e el denominador nos dice que cada
uno de los 4 tiempos tiene valor de 4 (o sea de negra). Se puede diferenciar
el número de compases gracias a las líneas divisorias de compas.

Teoría de la música, A. Danhauser.


Otto Károlyi, introducción a la música.

El compas puede ser simple o compuesto según el tipo de figuras que allí se
vayan a escribir. Será simple si en el escribimos únicamente unidades
simples como blanca, negra, redonda etc. Será compuesto si utilizamos
unidades compuestas tales como, blanca con puntillo, negra con puntillo,
redonda con puntillo etc.

Los compases simples más comunes son: Los compases compuestos más
comunes:

• Cuatro cuartos. * seis cuartos.


• Dos cuartos. * nueve octavos.
• Tres cuartos. * doce octavos.

Teoría de la música, A. Danhauser.


Otto Károlyi, introducción a la música.

TEMA XVII: Texturas.

Podríamos definir el termino textura como la forma en que distintas líneas


melódicas se combinan entre si. Al igual que en un tejido, hay diversas
formas de entretejer los hilos, lo mismo sucede con la música, hay varias
formas de combinar sus líneas melódicas para formar un tipo de tejido
diferente.

TIPOS DE TEXTURAS:

POLIFONIA HORIZONTAL: Podría definirse la polifonía horizontal como


aquella en la que todas sus líneas melódicas están en un mismo plano de
importancia, y son independientes rítmicamente entre ellas.

MONODIA: Se puede definir como una sola línea melódica cantada a una o
varias voces pero todas interpretando la misma melodía, un ejemplo de este
tipo de textura es el canto gregoriano.

POLIFONIA: Se da en el momento en que dos o más líneas melódicas se


encuentran y se superponen. Estas líneas melódicas son independientes
melódicamente entre ellas, y según su dependencia al ritmo se puede
clasificar en homofonía o contrapunto.
EL CONTRAPUNTO: Es una técnica que fue desarrollada en la época del
renacimiento, en donde se agregaba una segunda línea melódica en la que
una voz sube mientras la otra baja.

POLIFONIA VERTICAL: Se denomina polifonía vertical a la superposición


de distintas líneas melódicas de forma simultánea, es decir que tienen el
mismo ritmo. También se le denomina homofonía acórdica, donde todas las
voces van a un mismo ritmo y se mueven en bloque.

MELODIA ACOMPAÑADA: Es un tipo especial de homofonía, ya que surge


del movimiento acórdico de las voces.
Consiste en un primer plano en donde se destaca una línea melódica, y un
segundo plano donde escuchamos un fondo sonoro, o también conocido
como acompañamiento.

TIPOS DE TEXTURA PRIMERA CLASIFICACION:

-Textura mono-fónica
-Textura homo-fónica
-Textura poli-fónica

Aaron Copland, diapositivas dadas en clase.


TEXTURA MONO-FONICA: Consiste en una línea melódica principal que no
tiene acompañamiento, un ejemplo preciso de esto es el canto gregoriano.

TEXTURA HOMO-FONICA: Consiste en una línea principal, y un


acompañamiento de acordes.

TEXTURA POLI-FONICA: Son distintas líneas melódicas simultaneas.

TIPOS DE TEXTURA SEGUNDA CLASIFICACION:

-Monodia: Es una melodía tocada también de forma simultanea a su


octava.
-Polifonía: Son dos líneas melódicas tocadas a intervalos diferentes a la
octava.
-Heterofonía: Dos melodías tocadas con el mismo movimiento, pero en
ocasiones con pequeñas alteraciones de movimiento.
-Polifonía vertical: Son dos voces de igual ritmo, pero diferente
movimiento.
-Polifonía horizontal: Las melodías tienen diferente ritmo, y diferente
movimiento.
-Polifonía oblicua: Una sola voz que se percibe como dos melodías
diferentes, o saltos muy notorios.
-Melodía acompañada: Sobresale la voz más aguda. Es una melodía con
acompañamiento de acordes.

TEMA XVIII: Combinaciones de texturas.

Cuestionario del video “El descubrimiento del sistema temperado”

• ¿Qué es el sistema temperado o temperamento igual?, haga


una breve reseña histórica sobre su desarrollo.
Es el sistema de afinación mas utilizado actualmente en la música
occidental, que se basa en el semitono temperado. Su sistema está
compuesto por doce notas.
• ¿Qué es la coma de Pitágoras?
Intervalo musical que resulta de la diferencia entre doce quintas
perfectas y siete octavas.
En el sistema de Pitágoras, que construye la escala utilizando
exclusivamente quintas perfectas, el círculo de quintas no se cierra
porque las doce quintas del círculo no equivalen al unísono ni a la
octava.

Glosario de términos:

1. Enarmónico: Dos notas de nombre distinto, pero de sonido igual.


2. Tonalidad paralela: Dos tonalidades de igual tónica, pero de
distinto modo.
3. Poli tonalidad: Uso simultaneo de dos o más tonalidades en una
misma obra.
4. Transposición: Se denomina trasposición al proceso de escribir o
ejecutar un trozo de música a una altura más baja (grave) o más alta
(aguda) que el original.
5. Re armonización: Cambio de la armonía de un tema cambiando su
carácter, pero manteniendo la melodía original.
6. Emiola o Hemiola: Es un cambio en el ritmo sin llegar a cambiar el
tipo de compás.
7. Diatónico: Escala musical que está formada por cinco tonos y dos semitonos.
8. Poliritmia: Dos o más ritmos que suenan al mismo tiempo.
9. Isoritmia: Técnica que consiste en el uso repetitivo de patrones
rítmicos.
10.Diastemático: es la escritura que emplea signos gráficos especiales
para expresar los sonidos y sus duraciones.
11.Neuma: Es la notación empleada antiguamente para la escritura de
la música.
12.Pantonalismo: Tendencia moderna a componer música escrita sin
definir una tonalidad
13.Tesitura: Es el rango mínimo y máximo de sonido que puede emitir
un instrumento.
14.Registro: Distintos rangos de altura, pueden ser bajos, medios, y
altos.
15.Pandiatonismo: Disposición disonante de los grados diatónicos en
libre combinación armónica y contrapuntística.

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