La importancia de discutirlo todo.

- Oscar Wilde
18 de November de 2010 3 comentarios Autor(a): Oscar Wilde Ttulo: La importancia de discutirlo todo ISBN-13: 987-8492403424 En una frase: Aunque no simpatizo nada con la tesis que defiende la obra, s que he de reconocer que est muy bien argumentada y extraordinariamente bien escrita. Wilde defiende aqu que el arte es, y debe ser, siempre inmoral, en el sentido en que la moral gua nuestras acciones pero el arte no tiene relacin alguna con la accin. Hace unas semanas quise conocer literariamente a Wilde. Como me haba pasado ya otras veces, conoca fragmentos de textos del autor, partes de su biografa o hasta algunas de sus frases clebres, pero nunca lo haba ledo como es debido. Y casi lo abandono al primer intento! De hecho, reconozco que lo abandon. El caso es que empec con El crimen de lord Arthur Savile, un cuento en que los personajes se llaman lady Windermere, Gladys o Mr. Podgers. Habr quien quiera cortarme la cabeza por decir esto pero: tuve que dejarlo de inmediato! El ambiente era demasiado pijo para m. Decid darle una nueva oportunidad cuando me top por accidente con este libro. Un libro que lleva por ttulo La importancia de discutirlo todo es un libro escrito para llamar mi atencin. Bueno, en realidad el ttulo es El crtico como artista, libro del que La importancia de discutirlo todo no es ms que la segunda parte. Esta vez s, Wilde se gan mi respeto. Cualquier arte es inmoral, excepto esas formas inferiores de arte sensual o didctico cuyo objeto es excitar a la accin, buena o mala. Y la accin, cualquiera que sea, pertenece a la tica. Y, si la tica tiene por finalidad invitarnos a la accin, cul es la finalidad del arte? La finalidad del arte es la emocin por la emocin, mientras que la finalidad de la vida es la emocin por la accin. Sin embargo, no es poca cosa la que nos ofrece. El arte, y slo el arte, nos permite alcanzar la perfeccin; el arte, y slo el arte, nos protege de los srdidos peligros de la existencia. Cabra aqu increpar a Wilde, porque si el arte nos protege de los srdidos peligros de la existencia y tenemos en cuenta que no hay mejor criterio para guiar nuestras acciones que considerar nuestras emociones, entonces el arte es tambin tica! Pero no empecemos todava a refunfuar, porque Wilde se reserva una respuesta que, aunque comodn, no deja de ser cierta.

El crtico artista, como el mstico, es siempre contradictorio. Ser buenos, de acuerdo con el criterio vulgar de bondad, es facilsimo. Tan slo requere cierta cantidad de terror srdido, cierta falta de imaginacin y cierta pasin mezquina por la respetabilidad de la clase media. La esttica es superior a la tica.

Algunos apuntes sobre crtica de arte

del conocimiento que caracteriza la esfera intelectual (Wilde, 2002: 221). Pero, paradjicamente, para Wilde la crtica no puede ser racional. Segn nos dice, la obra de arte no apela a la facultad de la razn y ejercitarla es un modo de no disfrutar de la experiencia. Obviamente, la contradiccin se resuelve si entendemos que el conocimiento no slo se adquiere por vas comnmente denominadas racionales. Para Oscar Wilde la crtica delimita el futuro del acto creativo. Si la creacin ha de perdurar, slo lo conseguir con la condicin de hacerse mucho ms crticaPor esta razn, los viejos caminos del arte slo encontrarn nuevos senderos si el artista mantiene una actitud crtica, es decir, consciente de su pasado y de su lugar en la historia. En conclusin, el futuro pertenece precisamente a la crtica Slo unos aos despus, Benedetto Croce abre una nueva hendidura en el debate sobre la crtica de arte. Sus reflexiones dejan entrever claramente un cambio en la concepcin del fenmeno artstico. Su Breviario de esttica (1912) dedica dos de las cuatro lecciones que lo componen a dos temas vitales. La leccin primera se titula Qu es el arte?, y la cuarta, La crtica y la historia del arte. "Despus de interpretar a Chopin, siento como si hubiera estado llorando por pecados que nunca he cometido y condolindome por tragedias ajenas. Siempre me parece que la msica produce ese efecto. Crea para uno un pasado que no ha conocido y lo abruma con penas que se han ocultado a sus lgrimas". Algunas de las caractersticas vislumbradas en la institucin crtica por Wilde siguen estando plenamente vigentes en la actualidad. Aunque la ecuanimidad, desde luego, no es uno de sus principios. Wilde entiende que slo podemos expresar una opinin realmente imparcial sobre las cosas que no nos interesan, lo que explicara la invalidez de la misma. Quien ve los dos lados de un asunto no ve nada en absoluto. Para el escritor dublins, la crtica debe ser sincera, es decir, no debe limitarse a pautas establecidas de pensamiento o a modos estereotipados de mirar las cosas, canon perpetuado en demasiadas ocasiones por la crtica actual. Ciertamente, como lectores avezados, cuando leemos determinadas crticas podemos adelantar el resultado del ejercicio sin demasiado esfuerzo, como hace el espectador experimentado con el asesino en los filmes de gnero, o el frutero cuando cala la fruta para su clientela. Por tanto, el buen crtico no ser esclavo de sus opiniones, serlo supone un atentado contra el progreso En 1890 Oscar Wilde escriba El crtico como artista. El libro se divida en dos ensayos complementarios aparecidos con escasa diferencia temporal. La primera parte se subtitul Sobre la importancia de no hacer nada y la segunda Sobre la importancia de discutirlo todo. La relacin entre la funcin crtica y el arte es interpretada por Wilde en clave creativa. No slo eleva la crtica al nivel de la prctica artstica, tambin cree

obstinadamente que ningn artista considerado valioso podr prescindir de la dimensin crtica de su obra. Por sta entiende el conocimiento del creador sobre la tradicin del arte, donde obligatoriamente ha de insertarse su nueva produccin.
Para saber algo de uno mismo es necesario saberlo todo de los otros; en opinin de Oscar Wilde, artista y crtico no pueden escapar de esta mxima. Esta idea, llevada a sus lmites, expone la disolucin del muro de la subjetividad del hombre moderno. Imagen del mito del eterno retorno nietzscheano, este principio atenta contra el epicentro mismo de la subjetividad racional, pues todo lo que yo soy es porque ya ha sido. En este sentido, tanto para Wilde como para Nietzsche, el hombre es algo que debe ser superado. Las paredes del propio yo se derrumban para ambos en la msica; y sus argumentos nos parecen apropiados para el cine

Luis Navarrete