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FASCCULO 3 GOBIERNO DE LA CIUDAD DE SANTA FE SECRETARA DE CULTURA

Carlos Guastavino

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Editorial Un gigante musical a ocho cuadras del centro Carlos Vicente Guastavino: Algunas caractersticas de su produccin - Gneros preferidos - Entre la academia y el paisaje regional - Dilogos musicales - Repertorio vocal - Silbando melodas por las calles del mundo, cantando en el patio de una escuela Msica en contexto Entrevista al Prof. Edgardo Blumberg Actividades para iniciar un recorrido musical Melodas con sabor a infancia - La Margarita - Arroz con leche Un paseo literario y artstico El instrumento elegido Actividades para profundizar en el anlisis - La magia de las campanillas azules - Aroma de azahares - Desafos del amor - Se equivoc la paloma Coros para descubrir Itinerarios urbanos Festival Folclrico de Guadalupe Juntos desde lo nuestro, Guadalupe para todos... Referencias Bibliogrcas Anexo: Partituras

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Piano de Carlos Vicente Guastavino. Actualmente pertenece a la Escuela Provincial de Msica N 9901, Santa Fe.

Editorial
La valoracin y el acceso a las manifestaciones artsticas son premisas bsicas del Gobierno de la ciudad de Santa Fe. En esta oportunidad, el Programa Circuitos Culturales Educativos propone como horizonte dedicar tiempos y espacios para la msica, dentro y fuera de la escuela. El tercer fascculo del Proyecto Aula Ciudad reere a Carlos Guastavino, destacado msico santafesino cuya obra, de fuerte vinculacin con el paisaje local, ha trascendido a nivel internacional. A modo de homenaje, recupera algunos trayectos de su vasta produccin y propone una serie de actividades que procuran un acercamiento al lenguaje musical desde aspectos vinculados con la percepcin crtica, la produccin y la comprensin de la obra como fenmeno cultural. El material incluye una entrada potica que nos vincula con el artista, su formacin y su particular talento para la msica, un texto con nociones bsicas para la valoracin de su produccin y una entrevista que profundiza en la comprensin de la obra en relacin con el contexto sociocultural en el que se inscribe. Integra, adems, actividades para emprender un viaje musical y ahondar en el anlisis de algunas de sus canciones. Por ltimo, se incluyen partituras con adaptaciones especialmente elaboradas para el coro escolar. Cabe destacar, que ha sido ste un trabajo cooperativo de carcter interinstitucional. Para la elaboracin de textos y la propuesta de arreglos musicales se ha convocado a docentes y directivos del Liceo Municipal Antonio Fuentes del Arco, del Instituto Superior de Msica de la UNL y de la Banda y el Coro de la Municipalidad de la ciudad de Santa Fe. La propuesta se complementa con la invitacin a visitar o recibir en la escuela coros de nuestra ciudad que dentro de su repertorio interpretan obras vocales de Guastavino. Es posible coordinar un encuentro para conocer sus mbitos de trabajo, escuchar los ensayos e intercambiar experiencias vinculadas con el mundo de la msica vocal grupal. Finalmente, se plantea la posibilidad de interpretar alguna de las obras incluidas en el fascculo en el Festival Folclrico de Guadalupe, actividad que se desarrolla desde hace 21 aos en la tradicional Plaza del Folclore. Participar de este Festival es una oportunidad para sumarse a un homenaje compartido que se multiplica en forma de canto colectivo.

Un gigante musical a ocho cuadras del centro

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Introduccin /// Carlos Guastavino nace en Santa Fe en 1912, por entonces, una pequea ciudad con cincuenta mil habitantes y unas pocas calles asfaltadas. Cuenta el artista que su familia viva en una de esas calles sin pavimentar a ocho cuadras del centro, que su padre era pintor de paredes y que, aunque no haba podido continuar los estudios, insista en que sus hijos lo hicieran: Mi hermano fue abogado y yo deb ser qumico, pero la msica me venci. Su formacin temprana se inicia a los cuatro aos bajo la direccin de Esperanza Lothringer: Cuando mi padre vio que tena habilidad para el piano, me llev a la mejor profesora que haba venido de Alemania. De modo que aprend msica antes que a leer. Contina sus estudios con su prima Dominga Iaffei Guastavino y a los quince aos ya ofrece conciertos de piano. Becado por el gobierno de la provincia, viaja a Buenos Aires para continuar su formacin en el Conservatorio Nacional. Realiza estudios bajo la tutela generosa del msico y pedagogo Athos Palma y se inicia como compositor. En 1947, es invitado por la Orquesta sinfnica de la B.B.C. de Londres para ejecutar sus obras y resulta merecedor de una segunda beca, esta vez del British Council, para radicarse en aquella ciudad durante dos aos. All estrena una versin orquestal de sus Tres romances argentinos con la sinfnica de Londres, graba algunas de sus obras y realiza una amplia gira por Inglaterra e Irlanda. A mediados de los aos cincuenta, Guastavino comienza a conocer el xito. Recorre todas las provincias argentinas, toca en Amrica y en Europa, y realiza una gira por la entonces Unin Sovitica y China (1956) interpretando sus piezas para voz y piano, en las ciudades ms importantes. En sus ltimos tiempos, recibe premios de notoriedad y es testigo de la circulacin de sus obras por numerosos pases: Inglaterra, Suiza, Suecia, Francia, Italia, Sudfrica, Chile y Estados Unidos, entre otros. Varias son las lecturas que podemos hacer de la temprana manifestacin de su talento: las inuencias del contexto histrico, ser dueo de una particular inteligencia musical y mostrarse especialmente constante en su formacin y prctica de ejecucin. En lo que respecta a las inuencias del contexto, en la primera mitad del siglo XX, Argentina recibe numerosos msicos extranjeros que emigran como consecuencia de la Segunda Guerra Mundial y la Guerra Civil Espaola. Tal es el caso, entre otros, del compositor espaol Manuel de Falla con quien Guastavino entabla una afectuosa relacin. La vida musical del pas orece con el nacimiento de orquestas sinfnicas, entidades larmnicas, organismos corales y grandes y pequeos conser(izq.) Contraste - 50 x 60 - leo de Ludovico Paganini. (Detalle) (der.) Carlos Vicente Guastavino.
Gentileza archivo Diario El Litoral.

vatorios. Radicado en Buenos Aires desde 1938, Guastavino participa de este estimulante entorno cosmopolita. En lo que atae a su talento para la msica, se destaca su capacidad para la improvisacin al piano y la inventiva meldica. La msica sale sola y no soy responsable: una parte de mi cerebro tiene msica, suele armar. En referencia a su formacin, Guastavino consigue profundizar y sistematizar sus estudios a travs de las becas obtenidas. Sin embargo, es su constante prctica de ejecucin, las largas horas de improvisacin al piano y el estudio del repertorio pianstico lo que le permiten desarrollar las competencias y habilidades para la composicin. Esta especial destreza con el instrumento y la sensibilidad compositiva que demuestra desde sus primeras producciones, lo conducen a presentarse como pianista, intrprete de sus propias obras. A pesar de que su carrera se desarrolla en gran parte en Buenos Aires, alternando entre composicin, giras y docencia, Guastavino sigue en contacto con su ciudad natal. Su nombre gura entre quienes han ofrecido colaboracin y asesoramiento para la creacin de la Escuela Superior de Msica y Canto de la Universidad Nacional del Litoral -actual Instituto Superior de Msica- en 1947. Los ltimos aos de su vida transcurren en Santa Fe y la vecina ciudad de Santo Tom. Fallece el 29 de octubre del ao 2000 en Santa Fe.

Carlos Vicente Guastavino


(1912 - 2000)
Algunas caractersticas de su produccin /// Incluimos, a continuacin, algunas consideraciones para la valoracin de la obra musical de Guastavino. Este apartado seala aspectos sobre los gneros y los movimientos que referencian su produccin, as como los dilogos que se establecen con la tradicin de la msica escrita y con la obra de sus contemporneos. El texto tambin incluye caractersticas sobre el repertorio vocal y los mbitos de circulacin de sus composiciones.

Gneros preferidos
Guastavino compone en el marco de la msica acadmica, principalmente dentro del gnero de la cancin de cmara. Este gnero, ligado a la tradicin romntica, se caracteriza por la prctica intimista vinculada con la idea del saln del siglo XIX, donde se interpretaban diferentes tipos de canciones, algunas de tradicin popular, especialmente para un solista o varios cantantes con acompaamiento de piano. El piano es el instrumento ms representativo del romanticismo para lograr la expresividad musical y se convierte en smbolo de la sensibilidad de la poca. Guastavino elige este instrumento para componer y desarrolla una importante vertiente de su produccin en la tradicin de la msica para piano en los formatos heredados del romanticismo: la pieza independiente (Bailecito, Gato...), los ciclos (Romances, Cantilenas, Preludios, Cantos populares, Presencias) y las formas consagradas, grandes y pequeas: una Sonata y sonatinas. l mismo se desempea como concertista, intrprete de sus obras. Sus 10 Cantilenas para piano se consideran uno de los ciclos ms logrados del pianismo de Guastavino. Entre sus piezas lricas para este instrumento se encuentran ttulos sugerentes como Tierra linda, Las nias, La tarde en Rincn, o el ciclo Mis amigos. Su composicin se centra en la msica para piano y la cancin de cmara, gneros que domina y encuentra anes para la expresin de sus ideas musicales. En un detalle ms exhaustivo sobre los gneros que trabaja se puede incluir: repertorio para orquesta, orquesta con solista, conjunto de cmara, piano, guita-

Trminos para ampliar Cancin de Cmara. En el siglo XIX la cancin de cmara o lied (palabra alemana que reere a un poema musicalizado) alcanz su cspide creativa. Berln fue su principal centro de composicin y teora. Segn la denicin de Shumann se trata del comentario e interpretacin musicales de poemas dentro del sentimiento popular. La simplicidad y la cantabilidad se convirtieron en dogmas esenciales de su esttica. En principio, las distintas estrofas se entonaban con melodas parecidas o iguales pero, luego, se busc traducir musicalmente los sentimientos explcitos a travs de las palabras. Generalmente, el piano acompaaba y comentaba la trama potica con armonas y guras meldicas que buscaban crear climas emocionales acordes al desarrollo de la accin del texto. De este modo, la cancin de cmara presenta una multiplicidad formal inexistente en otro gnero, exceptuado el de la pieza pianstica. La cancin de cmara se denomina lied en la tradicin alemana (a partir del siglo XVIII) y, en la tradicin francesa, mlodie (a partir de 1820 en adelante). Ambas impactaron en nuestro pas, an ms, la vertiente francesa. Msica para Piano. El siglo XVIII vio declinar y desaparecer el clave por el surgimiento del piano, que permita mayores contrastes sonoros y recursos expresivos. Los compositores lo convirtieron en una valiosa herramienta de exploracin de nuevos estilos y sonoridades. El piano gener una musicalidad propia, que se fue diferenciando sin pausa de los teclados precedentes (el clave o el rgano) a travs de nuevos gneros y posibilidades expresivas. Desde mediados de siglo hasta la actualidad se desarroll una abundante literatura para piano. El romanticismo y el impresionismo musical, que histricamente se enmarcan en el siglo XIX y las primeras dcadas del siglo XX, se expresaron preferentemente en este instrumento.

rra, canto y piano, canto y guitarra, coro a capella, coro con piano y ballet. Cabe destacar, que el mismo autor elabora distintas versiones de sus trabajos, aspecto interesante ya que propone un proceso de multiplicacin en su propia obra. Por ejemplo, la conocida cancin Se equivoc la paloma, cuya versin original de 1941 para canto y piano, es reelaborada para orquesta (1941), 2 pianos (1952), piano solo (1953) y distintas formaciones corales.

materiales sonoros de pueblos originarios a posturas ms moderadas que rescatan cierto aroma de lo regional. Hacia esta ltima postura tiende la obra de Guastavino, quien arma: Lo que considero fundamental para el autntico creador, es el expresar el medio en que vive. El artista tiene la obligacin de exigirse cada vez ms en ser el con su medio para dar autntica sonoma a la nacionalidad. No hablo de un nacionalismo agresivo o cerrado, que es negativo, sino de un sentido real de denicin local y autntica. Quin expresar nuestro paisaje? Quin expresar nuestro sentir colectivo? Nadie, sino nosotros mismos. (Guastavino: 1954)1 Es importante destacar que su lenguaje musical acusa, lgicamente, la tcnica europea aprendida de sus maestros, tanto en la vertiente alemana como en la incorporacin de ciertos aspectos tcnicos modernos de la msica francesa de comienzos del siglo XX, pero siempre da cuenta de su origen. Alude a lugares reconocibles a travs de giros meldicos inspirados en el folclore argentino, sin descuidar el aspecto rtmico, pleno de acentos y sncopas. Algunas piezas han sido compuestas bajo el modelo compositivo de la cancin de cmara y otras han tomado elementos formales, rtmicos y armnicos de algunos gneros populares como la milonga, la cueca, la zamba, entre otros. Pero an cuando, por su ttulo explcito, las obras aluden a determinado gnero musical regional, el compositor no pretende reproducirlas. Son muy pocas las melodas y ritmos Folclricos ori-

Entre la academia y el paisaje regional


En toda la produccin de Guastavino se perciben evocaciones de raz folclrica, en anidad con la vertiente del romanticismo que se ha llamado nacionalismo musical. Los movimientos que perseguan una identidad nacional se dejaron sentir en la literatura y las artes desde el mismo instante en que se hicieron evidentes en poltica. En msica, el nacionalismo se puede apreciar en un nuevo entusiasmo por la cancin y el baile Folclricos, as como por los idiomas musicales especiales que se supona caracterizaban a un pueblo. Estos rasgos musicales indgenas (o Folclricos) fueron conscientemente utilizados por los compositores e introducidos en el marco de los gneros tradicionales. (Plantinga: 1992) El movimiento nacionalista da cuenta de nuevas relaciones entre la msica acadmica y la msica regional y adopta entre los compositores diversas conductas, desde las ms extremas que incluyen registros o

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ginales que Gustavino emplea en sus obras. Tanto en estos casos, como cuando los evoca, se despliegan dentro de un discurso musical uido y claro, incluso en momentos de mayor elaboracin textural. Es en la meloda y en la armona donde se destaca una esmerada elaboracin y la impronta del delicado talento compositivo del autor. En gran parte de su produccin, especialmente en las canciones para voz y piano, se respira un aire regional. Por todas las razones enunciadas, es posible armar que en Guastavino la msica acadmica y la regional se complementan con renada sensibilidad.

Dilogos musicales
Es probable que con Guastavino se cierre un perodo fecundo que nos remonta a los precursores. (Fuenzalida: 1998) Por los medios que elige para expresarse y por su ubicacin esttica se entronca con dos de los representantes mximos de la lnea nacional precedente: Julin Aguirre, con quien mantiene evidente anidad por la manera ntima y delicada en el tratamiento de los temas, y Carlos Lpez Buchardo, el referente central para la historia de la cancin de cmara argentina. Los une una misma intencin de recoger el sentimiento de lo regional y un sentido meldico de lnea pura y uyente. Tambin Gustavino pertenece a la extensa lista de compositores argentinos que buscan conciliar en sus obras la vertiente europea con los particulares acentos que dan cuenta del lugar de origen. Esta problemtica es instalada desde 1890 por Alberto Williams, con quien comienza formalmente la msica acadmica de tradicin escrita en la Argentina. Las primeras obras de Alberto Ginastera y de Carlos Guastavino surgen en forma simultnea y casi en los mismos gneros. Sin embargo, sus carreras se separan denitivamente. Mientras Guastavino se mantiene dentro del campo de la tonalidad y de una concepcin de la msica donde la meloda es el cuerpo principal, Ginastera permanece siempre ligado a los movimientos vinculados a la exploracin del lenguaje musical y llega a constituirse en una de las guras ms representativas de la vanguardia argentina. El inters de los compositores por las vanguardias desde los 50 en adelante -nuevas concepciones sistmicas, ya sean armnicas, mtricas, en la organizacin de las alturas- y la investigacin de nuevas posibilidades tmbricas, en sntesis, los nuevos paradigmas en la composicin, hacen que las obras de Guastavino pasen a valorarse en un segundo plano. Resulta evi-

dente la diferencia de concepciones sobre cmo componer y pensar la msica al confrontar los Conciertos para piano y orquesta de Ginastera con el Romance de Santa Fe, nica obra que Guastavino compone para piano y orquesta, concebida en los mismos trminos que sus canciones o piezas independientes para piano. Realiza una prueba de este trabajo en Londres y nalmente se estrena en el Teatro Coln el 18 de julio de 1954 con el compositor como solista al piano y la Orquesta Filarmnica de la Ciudad de Buenos Aires. Aos ms tarde, la misma obra es transmitida por televisin con el autor como intrprete, en el marco de una gran audicin de folclore. El propio artista es consciente de esta separacin con el entorno de vanguardia y advierte: Compongo msica porque la amo. Amo la meloda, amo cantar. Y he averiguado con placer que hay un pblico aqu y fuera muy interesado en mi msica. Eso es fantstico! Me niego a slo componer msica para ser descubierta y entendida por generaciones futuras. Su acercamiento al hecho artstico reeja una sensibilidad ms bien ligada a la intuicin y a la afectividad.

Repertorio vocal
En lo que respecta a su vasto repertorio vocal, Guastavino trabaja la cancin para solistas, grupos de dos y tres voces y tambin coros ms nutridos. A travs de sus melodas se reconoce un conocimiento cabal de la voz y sus posibilidades tcnicas que, junto a la elaboracin de la parte pianstica, conforman una unidad entre voz e instrumento, los dos en idntico plano de importancia. El ciclo Flores argentinas (1969) es considerado uno de los mejores ciclos de toda la produccin vocal de Guastavino. A nes de la dcada de 1980 y despus de ms de diez aos de silencio, Guastavino tiene un segundo perodo creativo en el cual retoma la composicin para conjuntos vocales. Motivado por las solicitudes de Carlos Vilo, msico que difunde su obra coral en Francia, en ese perodo enriquece el repertorio nacional de msica acadmica para diversas formaciones corales: coro masculino, femenino, mixto, a tres o cuatro voces. La sensibilidad de Guastavino puede apreciarse tambin en la seleccin de textos que musicaliza. Sus poetas preferidos son argentinos y espaoles, entre otros, Rafael Alberti, Francisco Silva, Alma Garca, Ricardo Rojas, Gabriela Mistral, Hamlet Lima Quintana y Len Benars, cuyo nombre se reitera en el tiempo. En los poemas se advierte una atmsfera de serena melancola y se maniesta la vinculacin del hombre

(1) Citado en Fras. (2) En la actualidad existen cuatro catlogos sobre la obra de Guastavino que ordenan su produccin en forma detallada: Fuenzalida (1998), Silvina Mansilla (1989), Carlos Vilo y el del Diccionario de la Msica Espaola e Hispanoamericana (2000). Los mismos pueden encontrarse en la biblioteca del Liceo Municipal Antonio Fuentes del Arco.

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con el paisaje circundante, ya sea el paisaje de Rincn o de Santa Fe y, sobre todo, la relacin del hombre con el ro y con la quietud del entorno. Entre los cantantes que interpretan sus obras, cabe mencionar los nombres de Conchita Bada, responsable de gran parte de sus estrenos y a quien conoce siendo muy joven, Clara Oyuela, Helena Arizmendi, Victoria de los ngeles y Teresa Berganza, sucedidas por voces tan distintas y distantes como Ral Gimnez y Sumi Jo o Joan Manuel Serrat y Mercedes Sosa.

Sentir hondo, pensar alto, decir lo esencial


Lema de Carlos Guastavino

Silbando melodas por las calles del mundo, cantando en el patio de una escuela
Guastavino compone alrededor de 350 obras y casi en su totalidad estn editadas. Esto permite un mayor acceso a la produccin2. Se equivoc la paloma, Arroyito serrano y Pueblito, mi pueblo, son consideradas aquellas canciones que lo convierten en una gura de renombre internacional. Sus creaciones se han difundido por el mundo superando las fronteras de los pases ms distantes y han sido grabadas por intrpretes nacionales y extranjeros. De sus numerosas giras realizadas se destaca la de Europa Oriental y Asia, cuando en 1956 es invitado para efectuar conciertos en las ciudades ms importantes de la Unin Sovitica y China, donde incluso conoce las traducciones de sus canciones. Algunas de sus canciones se han folclorizado, es decir que, en boca de sus intrpretes, sus melodas se han divulgado a todos los pblicos y trascienden al anonimato. Al respecto Guastavino arma que el msico debe aspirar a que su cancin perdure en el tiempo, fresca, radiante, aunque ya nadie se acuerde de quin la escribi. Un aspecto interesante reere a la circulacin de su obra en el mbito escolar. La primera etapa de su produccin y la ltima estn relacionadas con dicho espacio. Guastavino, radicado en Buenos Aires a partir de 1938, comenzara con la Cancin del Estudiante a interesarse, dentro de su amplia tendencia hacia la msica vocal, por un repertorio accesible, posible de ser cantado en las escuelas. (Esta obra) surgi ante el concurso lanzado por el Ministerio de Justicia e Instruccin pblica, que buscaba contar con una cancin ocial que identicara a los estudiantes. Gan el primer premio entre doscientas cinco canciones e inmediatamente fue incorporada al repertorio ocial escolar y publicada por Ricordi Americana. (Mansilla: 2007) Adems de esta emblemtica cancin Arroyito serrano, Gratitud, Propsito y Pueblito, mi pueblo, son algunas de sus obras que integraran el repertorio escolar.

Gentileza archivo Diario El Litoral.

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Msica en contexto
Entrevista a Edgardo Blumberg* /// Con el propsito de profundizar en la comprensin de la obra de Carlos Guastavino y en los dilogos que pueden plantearse entre las diferentes propuestas musicales de ese momento histrico, sumamos al trabajo realizado la opinin de un especialista en Historia de la Msica argentina, quien a la vez es pianista. - Podramos armar que Guastavino es un compositor ligado especialmente a la msica para piano dentro del movimiento que busca dar cuenta de lo regional? - Melanie Plesch1, una especialista en msica para guitarra argentina del siglo XIX, tiene un artculo hermoso sobre la presencia de la guitarra, como objeto simblico, en la historia de la msica argentina acadmica. All seala que los msicos con formacin acadmica no componen piezas para guitarra, siendo ste un instrumento emblemtico o representativo de lo que sera un regionalismo en la msica argentina asociada con la gura del gaucho y la pampa. Sin embargo, se hace alusin a ella a travs de rasgos musicales, por ejemplo el rasgueado o el empleo de posiciones de acordes tpicamente guitarrsticos trasladados a la escritura pianstica. Su presencia es slo simblica. Una buena parte de de la msica acadmica argentina fue compuesta para el piano y, justamente, la obra central de Guastavino est pensada para este instrumento. Si bien tiene obras instrumentales para guitarra, la mayora son transcripciones del autor, como es el caso del Bailecito, una de las primeras obras de Guastavino (1940) y una de sus obras ms conocidas. La versin original para piano fue transcripta para guitarra. Al comparar las versiones es posible comprender cunto remite a lo regional esta ltima versin. El proceso de multiplicacin de diferentes versiones de sus obras es un aspecto interesante para la valoracin de su produccin. Es muy escasa la obra de Guastavino compuesta originalmente para guitarra y, paradjicamente, no son piezas que estn relacionadas con una temtica regional, sino que son sonatas, obras de tradicin netamente acadmica y constituida en uno de los gneros ms prestigiosos. - En qu otros gneros trabaja Guastavino y cmo se sita frente a la produccin nacional de sus contemporneos en la tradicin de la msica escrita? - Como seala Jorge Molina2, l se centra en una produccin para piano de orden intimista que lo vincula con la idea del saln. El otro gnero para el cual compone -que tambin est ntimamente ligado con la tradicin del saln y de la msica de cmara- es la cancin de cmara. Entonces, Guastavino se sita en la tradicin ligada a dos grandes lneas de la msica argentina: la msica para piano y la cancin de cmara. Estas dos lneas compositivas aparecen en el pas con Alberto Williams y Julin Aguirre. En ambos est presente la idea de la msica que da cuenta del lugar al que pertenecen, en un sentido ms local o regional en Aguirre y en un sentido que mezcla lo internacional con lo regional en Williams. Sus producciones remiten a travs de ciertos aspectos a ese mundo argentino, ya sea incorporando elementos de la msica folclrica pampeana o, en el caso de Williams, a la msica del norte del pas con escalas pentfonas o hexfonas. Pero, la mayor parte de la msica argentina que se apoya en la produccin folclrica recurre sobre todo al folclore de herencia espaola y al pampeano. Segn algunos estudios, la cancin de Guastavino es un hbrido o una especie de fusin de la cancin de cmara que viene de la tradicin del lied alemn (Schubert, Schumann, Brahms) y de la mlodie francesa (Berlioz, Liszt, Debussy, Ravel) que Alberto Williams y otros compositores trajeron de Pars. Dentro de esa lnea se sita la tradicin de la cancin de cmara argentina, cuyo mejor modelo lo da Lpez Buchardo precedido, como mencionaba antes, por obras muy importantes de Julin Aguirre y de Alberto Williams. - Cmo se expresa la articulacin entre lo regional y la cancin de cmara en otros pases? Esta problemtica se complejiza con otro conicto que Williams plantea del siguiente modo: como compositor argentino, educado en Francia, debo producir obras que tengan la marca del lugar de origen, pero que a su vez puedan circular internacionalmente y se les pueda otorgar un valor artstico parangonable con las obras de la tradicin universal. En esa dicotoma entre lo universal y lo regional se asientan los procesos culturales de pases perifricos (perifricos respecto al centro de Europa) Rusia, Mxico, Estados Unidos, y Argentina, entre otros. Cada uno de estos pases y los distintos grupos de compositores proponen una solucin diferente al planteo de crear msica con una cierta carga de identidad. Siempre hay una lnea que tiene mayor adhesin a los

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modelos del centro, es decir a las formas sinfnicas y a los gneros piansticos consagrados, y cuya conducta es la de emular esos modelos. Otra lnea, toma los progresos que la msica ha alcanzado en el siglo XIX y comienzos del XX, pero explora la manera de dar cuenta de una pertenencia a un cierto lugar y no le importa carecer de historia musical, por el contrario, lo toma positivamente. Guastavino se sita en el medio, al igual que la mayora de los compositores argentinos. - Podramos decir, tal como arma la escritora Beatriz Sarlo3 en su libro Una modernidad perifrica (1988) que es una conducta propia de la modernidad moderada? - A mi entender, esa modernidad se ubica por encima de este otro planteo y es uno de los problemas, desde el punto de vista musicolgico, para evaluar la produccin de Guastavino, en el contexto de la msica acadmica argentina de tradicin escrita. La modernidad aparece en los aos 20 en la Argentina. Ya en 1916 surgen algunos planteos de Williams que integran escalas exticas tomadas de Debussy o de la tradicin francesa moderna de aquel entonces, integradas con elementos regionalistas de una manera muy hbrida y particular. Un acontecimiento fuerte de esa modernidad argentina es la aparicin del Grupo Renovacin conformado por los hermanos Castro, Jacobo Ficher, Luis Gianneo y Juan Carlos Paz. El Grupo trabaja sobre la base de un neoclasicismo neotonal, tendencia moderna que sin embargo nunca abandona la referencia de una tnica. Juan Carlos Paz, incorpora dentro de esa idea neoclsica un serialismo4 a ultranza. Es el nico compositor en Argentina y el primero en Latinoamrica que practica esta tendencia en los 30, cuando trae a orillas del Plata el serialismo, creado en la dcada anterior por Arnold Schnberg. Este msico pionero plantea una modernidad mucho ms radical, actual y de vanguardia. Guastavino, aparece en el horizonte histrico de la msica posterior a esta modernidad moderada de un neoclasicismo -que a veces no era tan moderadoy a la propuesta ya ms acuciante del serialismo que trabaja Paz. Sus primeras obras que aparecen en la dcada de 1940 son, entre otras, las canciones declaradas de inters escolar por el entonces Ministerio de Justicia e Instruccin Pblica y el Bailecito. l escribe obras con cierta armona bastante actual pero que podran haber sido escritas en 1890. No son obras tan neoclsicas ni mucho menos radicales. Jams se adhiere a una vanguardia a ultranza como la del serialismo u otros planteos modernos que ingresan al pas. - Podra sintetizar cules son los elementos de la modernidad que ingresan a la Argentina? - En principio, el neoclasicismo de Stravinsky y la nueva esttica de Bartk, donde aparecen una neotonali-

dad con elementos constructivos novedosos desde las alturas y aspectos relacionados con el uso de material de procedencia folclrica. La otra modernidad que ingresa en el ao 30 es producida por la venida de Manuel de Falla, un msico de la tradicin nacionalista -o regionalista-, pero con acuciada modernidad armnica y rtmica. Para sintetizar, la modernidad que ingresa es la de los franceses, la del neoclasicismo con la modernidad de Poulenc por ejemplo y, ante todo, la de Stravinsky y la de Manuel de Falla. Guastavino no adhiere a estos postulados y esto no va en detrimento de la valoracin de su obra, es slo una evidencia sobre dnde estaba ubicado al componer su msica. No podemos pedirles a los compositores que, porque haya distintas opciones estticas, tengan que adherirse a una de estas corrientes, sobre todo a las ms vanguardistas. - Qu otros dilogos pueden construirse sobre los planteos modernos de los msicos argentinos en el contexto mundial? - La relacin con la msica verncula o regional en Argentina tiene una conducta mucho ms moderada o ms de color, en el sentido del primer romanticismo de la poca de 1830, que las conductas compositivas de los msicos mejicanos, estadounidenses o rusos frente a su patrimonio regional. Cuando el msico ruso Mili Balkirev funda en 1860 el Grupo Puo poderoso (mal llamado Grupo de los cinco5) realiza trabajos de campo, lleva un anotador y registra la msica popular en los lugares donde se produce. Posteriormente, Brtok va directamente a grabar en vivo, cuando se realiza la invencin del fongrafo. Alberto Williams se traslada a una estancia para escuchar a los payadores, pero simplemente regresa con su propia memoria y es el aroma de esa msica lo que conserva. No es la misma actitud de Balkirev; l no busca el aroma, busca un registro lo ms autntico posible y tiene un valor en la esttica rusa que no se alcanza en nuestro pas. De ese modo interpretan el regionalismo los msicos rusos, treinta aos antes que los planteos de Williams, en Argentina. Por su parte, como ejemplo de la conducta de un compositor norteamericano, hay quien se permite la idea de pensar una obra para piano y tambor indgena. Jams se encuentra en nuestro pas tal conducta extrema en la relacin de la tradicin universal o europea y la msica de origen, ya sea indgena o folclrica. La conducta artstica en el campo de la tradicin histrica musical argentina es mucho ms moderada. Al relacionar esta actitud con la conducta poltica se observa que en la tradicin de la historia de los campos del arte pictrico y la literatura aparecen denuncias o compromisos polticos totalmente fuertes, pero no pasa lo mismo en la msica argentina. Siempre es una conducta pudorosa y Guastavino est dentro de

(1) Melanie Plesch, Dra. en Musicologa histrica por la Universidad de Melbourne (Australia). Prof. adjunta en la UBA. Ha sido Prof. de grado y posgrado en las Universidades Catlica Argentina, Nacional de Cuyo y Nacional de Villa Mara. En 2006 fue becada para realizar investigaciones en la Universidad de Melbourne, donde se encuentra radicada en la actualidad. (2) Jorge Molina, Prof. y msico santafesino. Se ha desempeado como director del ISM de la UNL. Ha participado en numerosos congresos y es autor de publicaciones especializadas. (3)Beatriz Sarlo, ha sido Prof. de Literatura Argentina en la FFyL de la UBA. Ha dictado cursos en distintas Universidades norteamericanas. Ha sido miembro del Wilson Center en Washington y del Wissenschaftskolls de Berln. Sus libros han sido traducidos a varios idiomas. Sus estudios comprenden temas de crtica literaria, literatura Argentina, nacionalismo cultural y vanguardias, entre otros. Dirige la reconocida revista de cultura y poltica Punto de Vista. En el 2004 obtuvo el premio Konex de Platino en ensayo literario. (4) Serialismo, reere a una tcnica de composicin que utiliza un grupo de notas sin repeticiones que se emplean en un determinado orden. El caso ms frecuente es el dodecafonismo que emplea las doce notas de la escala cromtica. (5) Balkirev animaba a seguir las ideas de Glinka (compositor que se considera padre de la escuela musical rusa) segn las cuales la msica acadmica debe profundizar en el alma colectiva del pueblo mediante el reconocimiento y asuncin del folclore musical nacional. Rimsky, Borodin, Mussorgsky, Balkirev y Cesar Cui conformaron en sus tertulias el llamado Puo poderoso, que en occidente se denomin grupo de Los Cinco.

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esa postura. Tampoco en los textos de las canciones hay denuncias polticas. Las poesas que musicaliza reeren al paisaje, a la quietud de la siesta en una sociedad donde pasa poco, aunque l cuenta que muchas de las melodas que ha compuesto, las escribi mientras viajaba en el subte de Buenos Aires. - Guastavino aparece en el horizonte histrico del pas en la dcada del 40 y, paralelamente, surge una de las grandes guras de la msica acadmica argentina que es Alberto Ginastera. Cul es la relacin que mantuvieron y cmo se bifurcan sus carreras? - Es interesante observar que casi simultneamente aparecen las primeras obras para piano y los primeros ciclos de canciones de ambos compositores, como as tambin, algunas obras orquestales. Al lado de las obras compuestas para orquesta de Ginastera, como el ballet Estancia, surge el nico ballet que tiene Guastavino. Es decir, pareciera que existiese la posibilidad de hacer carreras paralelas, pero eso no sucede. La obra de Ginastera se instala en la vanguardia de la msica argentina e internacional, siempre avanzando a la par de la historia esttica de la msica occidental. El hecho ms signicativo, a nivel de gestin, es cuando a nes de 1961 organiza y dirige el Centro Latinoamericano de Altos Estudios Musicales (Claem) del Instituto Di Tella. Prcticamente pasa de ser un msico con connotaciones regionales a componer en una lnea que se desprende absolutamente de toda marca de identidad respecto a un lenguaje de tradicin argentina. A pesar de que en todas sus obras, incluso las ms avanzadas como las ltimas dos sonatas para piano, es posible rastrear todava cierto aire a la pampa, el discurso est construido en base a las lneas estticas contemporneas de la msica de tradicin escrita. En cambio, Guastavino, que tiene un grado de modernidad palpable en la dcada del 40, se mantiene en la misma lnea y se aleja al mismo tiempo de los avances de la vanguardia musical. Su produccin de la dcada del 60, se vuelca ms hacia el folclore. En general la armona guastaviniana no sufre un cambio notorio como s lo hace la produccin de Ginastera desde las tres piezas para piano, entre ellas la Danza de la moza donosa, pasando por el Cuarteto de cuerda del 48 y sobre todo la Primer sonata para piano, que tiene un malambo construido en base a una serie. A partir de ese gesto de Ginastera, el serialismo es incorporado masivamente por los compositores argentinos, en la dcada del 50. El antecedente de Juan Carlos Paz queda totalmente aislado, y al no tener rplicas en su momento, lo convierten en un msico excepcional. - Cules eran las declaraciones de Guastavino respecto a estas expresiones de vanguardia?

- El planteo que realiza Guastavino en algunos momentos es que l est ajeno al devenir de la historia. Sin embargo, en la dcada del 40, cuando ingresa al panorama de la msica argentina Guastavino parece estar al da con la paleta armnica, rtmica y con los planteos formales de sus contemporneos. Pasada esa dcada, donde est la obra ms novedosa de Guastavino, su obra posterior est ligada a otro tipo de movimientos en la historia de la msica argentina y ajena a los planteos de vanguardia que se producen en la segunda modernidad en la que entra la msica argentina acadmica, a nales de la dcada de los 50, con el Instituto Di Tella. Guastavino mantiene sus referentes que son Tchaikovsky, Rachmaninoff, Ravel y ciertas tcnicas del comienzo del siglo XX francs, junto al aroma de lo regional ms o menos palpable. Quizs tambin sea una de las razones por la cual su msica entra en un proceso de popularizacin masiva. Se trata de una obra de recepcin afectiva, que no requiere un proceso de intelectualizacin como el que demanda la msica contempornea, cuando nos habla en otro tipo de discurso, con una organizacin de los parmetros muy distintos a los habituales. Guastavino trabaja en su composicin tal como se hace en las obras que circulan masivamente, ya sea en el mbito Folclrico o en el de las tradiciones populares como el bolero o el tango. Es decir, hay una meloda que se puede cantar y que entra por el lado afectivo. Si bien se puede decir que Guastavino durante los 40 se ubica en una modernidad ms moderada que la moderada modernidad que plantea Sarlo sobre la dcada del 20 y que se puede extender hasta el 40, no se puede decir lo mismo ya con el planteo posterior al de la dcada del 50. l deliberadamente tiene una posicin de estar ajeno a la dinmica histrica de los aos 50, 60 y 70. - Cmo caracterizara la produccin de Guastavino en la etapa que inicia hacia nes de la dcada de 1950? - Es all cuando surge una relacin del artista con la renovacin que se produce en el folclore argentino en la dcada del 60, ligada a los grupos vocales y los arreglos polifnicos. En esta poca aparecen una serie de poetas y artistas plsticos asociados a la Editorial Lagos, la cual promueve toda una edicin de msica con estampas de pintores. Al momento de publicar obras de Guastavino se van a incluir ilustraciones de Supisiche, Castagnino, Schurjin y otros artistas santafesinos. Lima Quintana y Len Benars son algunos de los autores vinculados a la editorial y que l elige para musicalizar. En este momento Guastavino estudia ms profundamente la msica folclrica para lograr este autntico aire regional que se respira en su obra y que no necesariamente respeta o imita las formas folclricas tal

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cual son. Para ello, sigue la premisa de Alberto Williams quien funda la esttica de la msica acadmica argentina, all por 1890, con una obra emblemtica que es el Rancho abandonado del opus 34, de la Suite en la Sierra. Williams dice la inspiracin nos la dan los payadores de Jurez (una de las estancias que l visita en Buenos Aires) y la tcnica nos la da Francia. Es decir, lo universal que implica manejar la tcnica de la msica moderna de Francia es lo que permite validar la produccin como obras que estn al da y que pueden relacionarse con la tradicin histrica europea ya consagrada, pero la inspiracin debe dar cuenta del lugar de origen. Si no la ms popular, quizs una de las ms difundidas, de esa etapa es la cancin Se equivoc la paloma. - Qu otros aspectos podra mencionar de su produccin de canciones? - Siguiendo la trayectoria de Guastavino en la composicin de canciones se observa una labor continua desde 1939, el ao de su primera cancin Arroyito Serrano, considerada cancin escolar hasta 1951. Unos 34 ttulos componen esta primera etapa, de los cuales 7 corresponden a ciclos. Entre ellas, Las nubes (1944) con poesas de Luis Cernuda y uno de los ciclos ms bellos, dos titulados Tres canciones, el primero tambin con poesa de Cernuda y el segundo con texto de Jos Iglesias de la Casa y siete canciones con poesa de Rafael Alberti. Es decir, durante las dcadas del 40 y 50 predominan los autores espaoles y un ramillete de canciones independientes. Entre ellas se encuentran algunas de las ms conocidas hoy en da, como por ejemplo Cita, con poesa de Lorenzo Varela y aquellas compuestas sobre poesas de Francisco Silva: Campana, Pueblito mi pueblo (1942), la universalmente difundida La rosa y el sauce y Paisaje. Tambin en esta etapa est El Prisionero, una cancin que, segn Melanie Plesch, integra la clasicacin de canciones hispnicas relacionadas con el gusto de musicalizar una conocida poesa del romancero espaol mediante la tpica conducta de emular gestos y aires antiguos, tan comn en muchos de los compositores del siglo XX. Posteriormente, aparecen obras como Pampamapa, Hermano, Canciones Populares, Milonga de dos Hermanos, la nica obra de Guastavino con texto de Jorge Luis Borges, la mayora relacionadas al boom Folclrico de los aos 60. Ya en la dcada del 70 aparecen Flores argentinas, Canciones del alba, Pjaros, con poesas de Len Benars, Los ros de la mano, de Jos Pedroni y culmina con el ciclo Cuatro sonetos, sobre textos de Quevedo. Siempre regresa a la poesa espaola. En relacin con la alta presencia de poetas espaoles, considero que los msicos argentinos que hemos compuesto canciones, no podemos olvidarnos de la

inuencia de la escuela en la divulgacin de la literatura espaola, que tanto y tan bien aliment a la poesa latinoamericana. El valor que tiene tambin ha sido fomentado por las instituciones de nuestra sociedad. Recordemos que la seleccin de las poesas de los textos escolares contena muchsima literatura espaola y en nuestras propias casas se lea. - Cul es su opinin respecto a la seleccin de textos que Guastavino musicaliza? - Creo que la alta calidad literaria de la poesa elegida por Guastavino revela su formacin cultural e intereses literarios: Rafael Alberti, Luis Cernuda, Lorenzo Varela, Manuel Altolaguirre, entre los espaoles; Jos Iglesias de la Casa, del siglo de oro, Francisco de Quevedo, la poesa annima del romancero espaol. Tambin, poetas signicativos latinoamericanos como Juana de Ibarburu, Pablo Neruda, Jorge Luis Borges, Len Benars, Jos Pedroni, Gabriela Mistral, junto a autores regionales vinculados al mbito del folclore, tales como Hamlet Lima Quintana y Atahualpa Yupanqui, o al mundo del tango, como Alma Garca y algunos textos del mismo Guastavino bajo el seudnimo de Carlos Vincent. La seleccin de los textos est relacionada con esa vivencia personal que l tiene del paisaje local. Aunque sea cotidiano est transgurado por una potica lrica muy interesante. El paisaje tiene un valor incluso hasta social, pero tambin emotivo o lrico, por ejemplo, la siesta en Rincn. Si para cualquiera que haya vivido parte de su vida en alguna ciudad provinciana junto a un ro durante la primera mitad del siglo XX, trminos tales como pueblito, siesta, patio, campana, ro, tarde, nube, brisa, sauce, azahares, y todo el silencio del paisaje que los engloba constituyen elementos poticos claves, mucho ms signicativos se vuelven para una mente nostlgica, contemplativa, y tan sensible como la de Carlos Guastavino.

*Edgardo Blumberg es Prof. Titular de la Ctedra Historia de la Msica (ISM, UNL) y Prof. Adjunto de Clasicismo y Romanticismo (FFyL, UBA). Sus reas de estudio son: msica griega antigua, formas de sonata, clasicismo y romanticismo, pera y algunos gneros de la produccin musical para piano en la msica acadmica argentina, entre otras, la de Guastavino.

Actividades

Para iniciar un recorrido musical


Para emprender un viaje musical y familiarizarnos con la produccin musical del compositor los invitamos a participar con todos los sentidos: escuchar, bailar, instrumentar, atender a determinadas consignas, comparar, relacionar, indagar, jugar y, sobre todo, animarse a cantar. Sugerimos realizar el recorrido con un cuaderno de notas, una libreta personal donde puedan registrarse comentarios, dibujos, fotos, trayectos, ideas sueltas o hilvanadas. El mismo permitir reconstruir las huellas del antes, durante y despus de esta ruta musical.

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Melodas con sabor a infancia


Con el objetivo de aproximarnos al universo musical de Guastavino sugerimos seleccionar algunas de sus canciones sobre melodas infantiles de la herencia espaola, que se incluyen en el ciclo de Canciones populares argentinas (1959/64). Guastavino recoge y armoniza, entre otras, aquellas melodas que le cantaba su madre cuando era nio: Arroz con leche y La torre en guardia, que desarrolla en forma de fuga. Los invitamos a aprender estas canciones a travs de juegos de manos y/o rondas como un modo sencillo y ldico de acercamiento a la obra musical.

Margarita
Del ciclo Canciones populares argentinas / Texto: annimo. Meloda popular espaola.

- Proponemos escuchar la cancin Margarita y establecer un dilogo sobre la historia que presenta. Preguntar si recuerdan alguna cancin similar a sta bajo el nombre La Catalina. - Hipotetizar acerca de los posibles motivos del artista para reunir en un ciclo algunas canciones populares que se encontraban aisladas. - Relevar cules son los 26 ttulos que integran el ciclo y considerar qu otras canciones del repertorio annimo y tradicional se podran incluir bajo esta amplia categora. - A modo de ejemplo, proponemos realizar el siguiente juego de manos en parejas. Los invitamos a seguir la lnea meldica de la cancin y a incorporar de a poco los smbolos bajo las notas que en la referencia proponen un tipo de accin corporal y su correspondiente sonido. Es posible inventar algunos otros juegos similares para las dems canciones seleccionadas.

Estaba la Margarita sentadita en su vergel con los pies en la frescura viendo las aguas correr. De repente pas un soldado y lo hizo detener soldadito por ventura una pregunta le har. Si no ha visto a mi marido que a la guerra se me fue no seora no lo he visto dme usted seal de l. Mi marido es alto y rubio, alto, rubio y muy corts y en el puo de la espada lleva el ttulo de marqus. Si seora, si lo he visto su marido muerto es en la guerra lo mataron por culpa de un genovs. Aqu se acab la historia de esta infeliz mujer que hablando con su marido no lo supo reconocer.

X- Dar una palmada con las dos manos. II- Las dos palmas, paralelas y verticales (dedos apuntando hacia arriba) chocan contra las del compaero (enfrentados). R- Dar una palmada con las dos manos sobre los muslos, de frente, cerca de las rodillas. )(- Golpear solo con el dorso de la mano derecha el dorso de la mano homnima (en forma cruzada) del compaero de enfrente. )(- Golpear solo con el dorso de la mano iz-

quierda el dorso de la mano homnima (en forma cruzada) del compaero de enfrente. )(- Golpear con el dorso de las dos manos, paralelas y verticales (muecas arriba, los dedos apuntando hacia abajo) el dorso de las manos del compaero enfrentado. d- La palma derecha golpea la palma derecha del compaero (enfrentados). i- La palma izquierda golpea la palma izquierda del compaero (enfrentados).

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Arroz con leche


Del ciclo Canciones populares argentinas / Texto: Annimo. Fuga a cuatro voces Junio de 1964 / Dedicada a Hctor Ariel Nardi. Observacin: en la partitura impresa dice Meloda aprendida de mi madre.

Con el objetivo de estimular el canto, sugerimos escuchar la versin de Arroz con leche para coro mixto de la Agrupacin Coral Ars Nova, a cargo de Virginia Bono, en el CD Guastavino - Obras Corales. - Consultar a los alumnos si conocen la cancin y descubrir qu diferencias encuentran con la versin tradicional. Hacer especial hincapi en la imitacin o reiteracin de la meloda en diferentes tonalidades y en el desarrollo de las ideas musicales para reponer el concepto de fuga. - Detectar qu tipo de voces se escuchan y qu caractersticas tmbricas tiene cada una de ellas. Descubrir y reconocer las entradas de las diferentes voces. - Cantar la versin tradicional y proponer algunas variantes simples de ejecucin. Coordinar un actividad para explorar distintas posibilidades expresivas de la voz cantada (registros, timbres, intensidades...). Alternar el canto individual con pequeos grupos y el conjunto completo.

Hctor Nardi y Carlos Guastavino. Partitura dedicada.

Un paseo literario y artstico


- Guastavino nos invita a travs de sus canciones a redescubrir nuestro paisaje. Relevar en un catlogo de su produccin o discografa aquellos ttulos que reeran o evoquen el paisaje de la ciudad de Santa Fe y las zonas aledaas. Realizar una breve resea de los autores de los textos seleccionados. - Dedicar tiempos y espacios en el aula para escuchar y leer algunas de las poesas musicalizadas por Guastavino. Se puede iniciar con algn ciclo que despierte el inters de los alumnos como Flores argentinas (1969) o Las nubes (1944), con textos de Cernuda. A partir de las sucesivas lecturas de poemas, seleccionar un universo de palabras e imgenes que consideren anes a la sensibilidad del artista. Elaborar un collage que pueda modicarse y enriquecerse con cada nueva lectura. - Elegir alguna de las obras de Ricardo Supisiche que se reproducen en este fascculo y conversar con los alumnos acerca de la temtica que se presenta y la particular manera de traducir el paisaje. Relevar informacin acerca de este artista santafesino y considerar posibles hiptesis que fundamenten por qu se han seleccionado sus obras para acompaar el fascculo de Carlos Guastavino.

El cajn azul - 50 x 75 - leo de Ricardo Supisiche.

El rancho violeta - 50 x 70 - leo de Ricardo Supisiche.

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El instrumento elegido
Cul es el instrumento que ms les atrae? Guastavino elige el piano para componer y pensar su msica. l mismo arma:Mi instrumento es el piano. Cuando pienso msica en abstracto pienso en piano. A inicios del siglo XVIII surge un nuevo mecanismo para modicar las sonoridades de los teclados precedentes. El clave, instrumento de timbre metlico, tena la gran desventaja de no poder realizar matices, es decir que no permita la posibilidad de tocar suave, fuerte, hacer crescendos o diminuendos. A raz de esta situacin, Bartolomeo Cristfori crea en Italia el mecanismo de las cuerdas percutidas que permite variar la intensidad de los sonidos. Piano en italiano signica suave y es el apcope de piano-forte, nombre que se le da al instrumento en sus orgenes. Casi simultneamente aparece en Francia y Alemania el mismo mecanismo de cuerdas golpeadas por martillos que reemplazan el sistema del clave, un instrumento de cuerdas pulsadas por pas. Aunque el piano fue resistido en el momento de creacin, con el tiempo se convirti, en el instrumento preferido, en particular, para los compositores romnticos. - Saben cmo se produce el sonido del piano? Alguna vez destaparon su cubierta para ver el interior? Proponemos indagar los mecanismos que permiten generar la sonoridad del instrumento. Descubrir el papel del macillo (pequeo martillito de madera recubierto de eltro), causante de toda esta innovacin. - Disear y construir un dispositivo sencillo que permita simular este mecanismo. Explorar las variantes de sonido utilizando cuerdas de grosores y largos variables.

1- Tecla 2- Pilotn 3- Puente 4- Pilotn del escape 5- Palanca de escape 6- Tornillo del martillo 7- Rodillo 8- Brazo del martillo 9- Palanca de repeticin 10- Cabeza de martillo 11- Empujador 12- Palanca del apagador 13- Apagadores 14- Cuchara de apagador 15- Apagador 16- Cuerda 17- Marco 18- Grapa 19- Enganche de la cuerda 20- Somier

Piano. Vistas del interior.

Actividades

Para Profundizar en el Anlisis


En este apartado sugerimos algunas actividades y orientaciones para profundizar el trabajo de anlisis musical en el aula. Consideramos importante incorporar actividades de audicin activa y crtica con la produccin musical de los alumnos para lograr un enfoque integral. Estimular el gusto por el canto colectivo y compartir los progresos es toda una conquista a la que estn invitados. Les proponemos abordar algunas canciones que han sido seleccionadas de acuerdo a su dicultad interpretativa.

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La magia de las campanillas azules


Cuando Guastavino era nio, en esa Santa Fe de calles de tierras y baldos, era habitual encontrar alambrados cubiertos de enredaderas silvestres. Una de las ms frecuentes es la campanilla azul que, segn cuenta la crnica, acompa el viaje de los ingenieros ingleses que tendieron las vas del ferrocarril. El mismo nombre de la or desencadena una primera sinestesia en la que la forma, el color y la meloda promueven el encuentro entre poesa y msica. Carlos Guastavino elige un poema de Len Benars para componer una de las canciones ms bellas que integran el ciclo Flores Argentinas.

Campanilla, adnde vas?


Del ciclo Flores argentinas. 1969 / Texto: Len Benars.

Les proponemos escuchar una primera versin a cargo del Grupo Vocal Carlos Vilo. (v.1) - Identicar qu instrumentos y voces se escuchan. - En una segunda audicin, observar si dichos componentes siempre coexisten o si, por momentos, alguno de ellos desaparece. En esta actividad pueden incorporarse diferentes recursos: letras, tarjetas, tteres o el propio cuerpo, para representar los diferentes momentos, segn las caractersticas del grupo. Con los ms pequeos, se sugiere incorporar imgenes troqueladas para recortar y pegar en el orden en el que las voces y el piano se alternan o coexisten en la cancin. A partir de ello, recapitular su estructura formal. (Ver cuadro pg. 20) - Reconocido el dilogo que organiza la cancin, abordar el contenido potico del mismo. Para ello sugerimos, dada la mtrica de la poesa, explicitar su rima consonante y diferenciar los versos que quedan libres. La libertad mtrica de la poesa es evidente en la msica. - Relevar informacin acerca de Len Benars, autor de la poesa y uno de los colaboradores ms importantes de Guastavino, para quien escribi cerca de 60 temas. - Planteada esta Introduccin, comenzar a cantarla imitando por eco los fragmentos que presenta el docente. Sugerimos jugar con la alternancia de roles: primero, docente/alumnos (pregunta-respuesta) y seguidamente trabajar con dos grupos de alumnos o dos alumnos solistas. Les proponemos escuchar una segunda versin a cargo del Coro Provincial de Nios del Neuqun, bajo la direccin de Diego Lanuti. (v.2) - Comparar las versiones e identicar cules son las particularidades de esta nueva interpretacin, las semejanzas y diferencias. Para ello, considerar cules son los instrumentos y cules las voces que aparecen, y si se mantiene la estructura formal. - Finalmente, sugerimos relevar qu otras canciones integran el mismo ciclo y, sobre la base de los contenidos antes desarrollados, retomar alguna de las canciones para proponer actividades similares.

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Proponemos este grco para trabajar comparativamente con las dos versiones de la cancin. Colocar en el recuadro los dibujos que representan a las voces y al instrumento, segn el orden de aparicin.

dibujos para la versin a cargo del Grupo Vocal Carlos Vilo. (v.1)

(Introduccin)

Campanilla, dime adnde vas azul y gentil?

A la estacin de ferrocaril (Bis)

(Interludio)

Campanilla, dime adnde vas por ese sendero?

A conversar con el sealero (Bis)

(Enlace) dibujos para la versin a cargo del Coro Provincial de Nios del Neuqun. (v.2) Sobre el alambre tejido, la campanilla es feliz,

y sobre el suelo se extiende en su pintado tapiz

(Enlace)

Campanilla, dime adnde vas que el da termina?

A rescatar mi frente azulina (Bis)

Campanilla, dime adnde vas con leve temblor?

Voy a dormir mi sueo de or (Bis)

(Coda)

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Aroma de azahares
Una de las imgenes recurrentes cuando se piensa en la Santa Fe del 1900 es la de plazas, veredas y patios donde orecen los naranjos con un particular perfume que se renueva en las primeras horas de la maana y hacia el atardecer. Este poema que Benars escribe para Guastavino evoca el patio de los naranjos de aquel colegio de la infancia que despert su inters por la cancin escolar. Y es a su maestra de msica, Carmencita Copes, a quien le dedica en la adultez su ciclo Quince canciones escolares del cual forma parte esta obra para canto y piano.

En mi escuela hay un naranjo


Del ciclo Quince canciones escolares. 1965 / Texto: Len Benars.

Sugerimos escuchar la versin del Coro Pre-estable de Nios de la Escuela Coral Nro. 1 Mario Monti (Paran Entre Ros CGE), bajo la direccin de Cecilia Reynoso. - Leer el texto de la cancin y proponer un dilogo con los alumnos. En la poesa de Benars se retoma una escena escolar que tiende a repetirse a travs de los aos: Qu hay en el patio de tu escuela? Qu te gustara que hubiera? Hay algn perfume que guardaste en tu memoria? Qu otros aromas y colores de ores y de rboles recuerdas? Con qu pocas del ao se asocian? - Una vez iniciado el acercamiento a partir de lo vivencial, sugerimos retomar la actividad de percepcin activa para identicar qu instrumentos y voces se escuchan en esta cancin. - En una prxima audicin, reconocer cul es el fragmento que se repite (estribillo) y cantarlo en forma conjunta. - Identicar si la cancin tiene introduccin y/o interludios. - A partir de actividades similares a las sugeridas para el anlisis de la organizacin formal de Campanilla, adnde vas?, identicar la estructura de esta cancin. Para ello sugerimos trabajar sobre el grco, teniendo en cuenta las referencias.

Estribillo

Estrofa

Introduccin Interludio

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- Para profundizar en cuestiones referidas a la mtrica y a la acentuacin proponemos un musicograma de los fragmentos que se cantan. Realizar un seguimiento mientras escuchan o interpretan la cancin. Tener en cuenta qu grco representa a cada seccin.

En mi escuela hay un naranjo de ms verdor cuando llue ve

Y que cuando echa la or nos deja el pa tio de nie ve (Bis)

La flor de aza har , la flor de aza har

A reir, a correr, a correr, a jugar, a estudiar, a estudiar, a estudiar!

- En una instancia posterior, se sugiere tomar este musicograma como una partitura analgica. Es posible instrumentar la cancin asignando un instrumento de la pequea percusin a cada uno de los signos propuestos. Para ello, se recomienda tener en cuenta las posibilidades sonoras de cada instrumento (sonidos cortos o largos, ascendentes o descendentes, diferentes alturas y timbres). Sugerimos trabajar en dos grupos, uno encargado de la ejecucin vocal y otro de la ejecucin instrumental e intercambiar los roles en sucesivas interpretaciones.

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Desafos del amor


Muchas de las obras de Guastavino se encuentran encadenadas en ciclos. El grupo ms extenso es el que rene bajo el ttulo de Canciones populares argentinas, veintisis canciones de la tradicin oral que antes se hallaban aisladas. Algunas canciones, como es este caso, son armonizaciones de melodas tomadas al reconocido compositor Eduardo Fal, otras han sido directamente recogidas del repertorio annimo del interior del pas.

Mirala como se va
Del ciclo Canciones populares argentinas. Octubre, 1960 / Texto: annimo Meloda de Eduardo Fal

Mirala como se va, y dijo que me quera Tal vez no se acuerda ya

Les proponemos escuchar la versin del Grupo Vocal Carlos Vilo. - Para analizar la organizacin formal de la cancin realizar una primera audicin en base al grco presentado, teniendo en cuenta las siguientes pautas: - Unidad formal de 1 grado: la cancin completa - Unidades formales de 2 grado: cada una de las estrofas y estribillo - Unidades formales de 3 grado: cada uno de los versos - Completar en los crculos grises las letras correspondientes al diseo de las unidades formales de segundo grado. - En una segunda audicin, identicar las unidades formales de tercer grado. Para ello, proponemos escribir sobre la lnea de puntos de cada arco la palabra con la que comienza cada uno de las mismas. Subrayar con colores diferentes el antecedente y el consecuente. - Una vez denida la estructura, comenzar a cantar la cancin imitando por ecos los fragmentos que presenta el docente. Profundizar el anlisis formal de la seccin A, atendiendo a la similitud y diferencia de los cinco diseos meldicos que la componen. Colocar para cada uno de ellos un smbolo, segn corresponda a diseos iguales o diferentes.

del amor que me tena, del amor que me tena.

Qu amor tan penoso Ay s s s s Que me da la muerte, ay no no no no Lejos de sus brazos no no no no Vivir sin verte, me gusta un amante cruel

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- Con el objeto de acercarnos cada vez ms a lo micro y trabajar sobre los intervalos meldicos, cantar cada uno de los versos prestando atencin a los dos ltimos sonidos y consignar en los recuadros si es un intervalo ascendente, descendente o nota repetida.

grave-agudo

agudo-grave

nota repetida

Mirala como se va, y dijo que me quera Tal vez no se acuerda ya del amor que me tena Qu amor tan penoso. Ay s s s s Que me da la muerte, ay no no no no Lejos de sus brazos no no no no Vivir sin verte, me gusta un amante cruel

FASCCULO 3 CARLOS GUASTAVINO | 25

- Si analizamos la estructura rtmica de esta cancin, podemos reconocer ritmos tradicionales, basados en la familia de la zamba. Sugerimos escuchar algunas zambas (y cuecas) simples y sealar su ritmo bsico. - Proponemos ejercitar la combinacin del metro de 3/4 y 6/8 tan caracterstico de nuestro folclore y que, sin dudas, se puede advertir en la meloda de Fal. Trabajar a travs de algunas audiciones el modo en que se presenta esta alternancia: las mismas 6 corcheas se agrupan en 2 tiempos de 3 corcheas o en 3 tiempos de 2 corcheas cada uno. En esa combinacin reside la riqueza rtmica; la mtrica puede alternarse o superponerse. - Con el objetivo de profundizar en este aspecto se propone trabajar el ritmo a partir de la letra de la cancin. Divididos en dos grupos proponer roles: un grupo se encarga de recitar los fragmentos de la letra en metro de 6/8 y el otro los fragmentos en metro de 3/4. En esta actividad y, de acuerdo con caractersticas del grupo, pueden elaborarse motivos diferentes a partir de la letra de la cancin.

- En una primera instancia ejercitar estos dos motivos rtmicos sucesivamente. (La ltima slaba de 6/8 se superpone por elisin con la primera del 3/4: La slaba va suena simultneamente con Ay)

- En un segundo momento intentar ejecutarlos en forma simultnea:

Clido paisaje con guras - 50 x 75 - leo de Ricardo Supisiche.

- Una vez que la alternancia de los dos metros se logra en el mbito de las palabras, proponemos pasar al trabajo corporal, donde a cada motivo rtmico le podemos asignar una serie de movimientos percusivos:

X- palmas, P- pie, H- palmada en el hombro, M- palmada en el muslo.

- Ejercitar otras alternativas para trabajar corporalmente la alternancia del 6/8 - 3/4 y, posteriormente, realizar un trabajo similar utilizando instrumentos musicales de la pequea percusin.

Del ro - 80 x 120 - leo de Ricardo Supisiche.

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Se equivoc la paloma
Esta hermosa cancin es una de las obras que permiten a Guastavino convertirse en una gura de renombre internacional. El texto pertenece a Rafael Alberti, uno de los tantos poetas espaoles que Guastavino musicaliza. Segn cuenta la crnica, la poesa fue escrita en Pars en casa de Pablo Neruda en 1939. La obra entr en un proceso de popularizacin, en parte gracias al impulso que le dio su aparicin en uno de los primeros discos que grab Joan Manuel Serrat, titulado La Paloma (1969).

Se equivoc la paloma
Versin Original para canto y piano, 1941 / Texto: Rafael Alberti.

- Les proponemos relevar informacin acerca del cantante Joan Manuel Serrat y buscar en la discografa su disco La Paloma. Escuchar la versin propuesta para la obra de Guastavino e indagar qu otros artistas grabaron esta cancin. - Para iniciar la actividad de anlisis escuchar una primera versin a cargo de la Agrupacin Coral Ars Nova, bajo la direccin de Virginia Bono. - En una primera audicin, distinguir a qu gnero pertenece la cancin (instrumental, vocal o instrumental-vocal). Analizar y reconocer los distintos timbres sonoros. - Seguidamente, identicar las unidades formales y sintetizar la estructura formal de la cancin, completando el siguiente grco.

- El tema principal est formado por un antecedente y un consecuente. Escuchar el primer y el segundo verso de la Seccin A cantado por el docente. Imitarlo y descubrir si estos fragmentos son iguales, semejantes o diferentes.

Se equivoc la paloma ------- se equivocaba, se equivocaba (eco)

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- Escuchar la cancin prestando atencin a la introduccin y a la coda a n de establecer de dnde se extrae dicha meloda. Estas partes son interpretadas a bocca chiusa (boca cerrada), un efecto que puede sugerirnos el arrullo de las palomas. - Proponemos una nueva audicin, atendiendo a la consigna: qu voz canta el eco o consecuente? (Se equivocaba). Completar el cuadro teniendo en cuenta las referencias:

Se equivoc la paloma Por ir al norte fue al sur, crey que el trigo era agua Crey que el mar era el cielo, que la noche la maana Que las estrellas roco que la color la nevada Que tu falda era tu blusa, que tu corazn su casa Ella se durmi en la orilla, t en la cumbre de una rama.
Referencias: F- Voces Femeninas, M- Voces Masculinas, F/M Voces Femeninas y Masculinas.

- Aprender y cantar la cancin completa utilizando diferentes estrategias: practicar por grupos (un grupo canta, otro escucha; un grupo canta el antecedente, otro el consecuente; acompaados con los acordes en guitarra o teclado; etc.). Experimentar el efecto de interpretar a bocca chiusa. Sobre la base del trabajo musical realizado, ensayar el arreglo propuesto para coro escolar que se incluye en el Anexo de partituras que acompaa el presente Fascculo.

Por ir al norte fue al sur, crey que el trigo era agua--------se equivocaba, se equivocaba (eco)

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Coros para descubrir


Itinerarios Urbanos /// En este espacio incluimos datos tiles de algunos de los tantos coros de la ciudad de Santa Fe que dentro de su repertorio interpretan obras corales de Carlos Guastavino. Es posible contactarse con las instituciones y coordinar una visita para descubrir de cerca la prctica coral y sus mbitos de trabajo, escuchar alguno de los ensayos o conciertos e introducirse en el mundo de la msica vocal grupal. - Indagar acerca de los distintos tipos de coros: la diferencia entre coros profesionales y vocacionales, las edades que abarca y las particularidades de cada agrupacin. - Entrevistar a los directores e indagar cules son las distintas condiciones en cada institucin para integrar sus cuerdas. - Escuchar los ejercicios que permiten al coro enriquecer su voz y aprender la tcnica correcta para poder cantar en los diferentes registros vocales. Averiguar si poseen un tcnico vocal. Identicar las causas que nos permiten armar que la respiracin es clave para todo cantante. - Conversar con los coreutas para descubrir su motivacin por integrar un coro, compartir ancdotas corales y experiencias de su paso por el mismo. - Relevar qu otros coros existen en nuestra ciudad adems de los que les proponemos contactar.
Coros del Liceo Municipal Antonio Fuentes del Arco Direccin: 25 de Mayo 2376. Telfono: 0342- 457 1850/51 Coro Infantil de la EDEEI. Directora: Andrea Matarana. Coro de Nios y Adolescentes. Directoras: Gabriela Surez y Marcela Ochoteco. Coro Mixto de Jvenes de la Escuela de Msica: Director: Pablo Villaverde. Coro Municipal de la Ciudad de Santa Fe Direccin: San Martn 2076. Telfono: 0342- 457 1885/86 Coro Mixto Profesional. Director: Jorge Senn. Intituto Coral de la Provincia de Santa Fe N 9902 Direccin: San Martn 1540 2 piso. Telfono: 0342- 458 9445 Directora General: Marisa Anselmo. Coros de Nios. Directoras: Marisa Anselmo, Genevive Barletta, Laura Favre. Coro Juvenil Femenino. Directora: Genevive Barletta. Coro Juvenil Masculino. Director: Cristian Gmez. Coro Polifnico Provincial de Santa Fe Direccin: San Martn 1642. Telfono: 0342- 450 6666 Coro Mixto Profesional. Director: Mtro. Sergio Siminovich. Coros de la Universidad Nacional del Litoral Direccin: 9 de julio 2154. Telfono: 0342- 457 1182 Coro de Nios. Directora: M. Soledad Gauna. Coro Mixto de Jvenes y Adultos: Director: Jorge Cspedes. Coro de la Universidad Catlica de Santa Fe Telfonos: 0342- 453 4540 / 0342- 455 6734 Coro Mixto de Jvenes y Adultos. Director: Hctor Nardi.

Otra direccin til: ADICOFE: Asociacin de Directores de Coros de Santa Fe adicofe@yahoo.com.ar

Para mayor informacin comunicarse con la Secretara de Cultura:


San Martn 2076 - Tel.: (0342) 457 1885 Email: proyeccioncultural@santafeciudad.gov.ar

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Juntos desde lo nuestro, Guadalupe para todos...

Festival Folclrico de Guadalupe


A mediados de 1968, en una de las tantas charlas sostenidas entre integrantes de la Comunidad parroquial de la Baslica de Guadalupe, se decide ofrecer un espectculo destinado a todo pblico con el anhelo de transmitir un mensaje cultural cargado de valores que hoy siguen vigentes: la solidaridad, el esfuerzo, la justicia, la verdad, la honestidad... La idea del festival naci un 9 de julio de 1966, mientras se celebraba en la Plaza Juan Pablo Lpez el da de la Independencia. Era una extraa noche invernal de 30 grados y actuaba aquel grupo de la T.V. que se llamaba Nuestra Fiesta (Ramona Galarza, Nstor Fabin, Violeta Rivas, Luis Landriscina, entre otros...). En el verano siguiente, se concret un primer antecedente. Recordar a quienes estuvieron en aquellas primeras jornadas es, sin dudas, un gesto de agradecimiento. Resuenan nombres como: Antonio Perusini, Quico Restaine, Benito Villanueva, Carlos Riboldi, Aldo Firpo, Nstor y Csar Trucco y muchos otros que prestaron colaboracin incansable. Y junto a ellos, el entusiasta sostn de estos encuentros: el Padre Edgardo Juan Trucco, quien fuera rector de la Baslica de Guadalupe. El Festival convoca a artistas regionales y nacionales en el mismo mbito tradicional. Su lugar fue siempre en torno a la Baslica y a su palmera, que se hizo smbolo vigilante y esbelto de tantas vigas veraniegas: en calle Javier de la Rosa a la vera de la Baslica, Plaza llamada del Folclore y hoy tambin Padre Trucco. La razn convocante del Festival de Guadalupe ha sido siempre el n solidario ya que busca contribuir con asociaciones bencas del barrio y, en el presente, aunar esfuerzos para los trabajos de recuperacin edilicia de la iglesia. Fuente: Comisin de Folclore del Festival de Guadalupe

Cantando a Guastavino
La Secretara de Cultura del Gobierno de la Ciudad los invita a trabajar en un proyecto integral en el cual el profesor de msica coordine la participacin del coro escolar en el homenaje a Guastavino que esta previsto realizar en el marco del Festival Folclrico de Guadalupe (edicin 2008). La fecha de encuentro es el da 15 de noviembre en el escenario de la tradicional Plaza del Folclore. Las escuelas interesadas pueden contar con el asesoramiento del Coro Municipal de la Ciudad de Santa Fe a travs de un itinerario de Visitas del Coro al Aula. Esta actividad posibilita entrar en contacto en forma directa con los integrantes de un coro profesional y ensayar en conjunto algunas versiones de las obras corales de Guastavino que sern presentadas como masa coral. Est previsto repetir esta actividad en otras ediciones.

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Letras Completas
Mirala como se va Msica: Carlos Guastavino sobre una meloda de Eduardo Fal. Mirala como se va, y dijo que me quera Tal vez no se acuerda ya del amor que me tena, del amor que me tena. Qu amor tan penoso Ay s s s s Que me da la muerte, ay no no no no Lejos de sus brazos no no no no Vivir sin verte, me gusta un amante cruel En mi escuela hay un naranjo del ciclo Quince canciones escolares Msica: Carlos Guastavino Poesa: Len Benars En mi escuela hay un naranjo de ms verdor cuando llueve y que cuando echa la or nos deja el patio de nieve La or de azahar. A rer, a correr, a correr, a jugar, a estudiar, a estudiar, a estudiar! En mi escuela hay un naranjo sigue que sigue la ronda. Tiene las hojas brillantes, tiene la copa redonda. La or de azahar. A reir, a correr, a correr, a jugar, a estudiar, a estudiar, a estudiar! En mi escuela hay un naranjo que todo el patio perfuma. redondos los frutos de oro, la or ms blanca que espuma. La or de azahar. A reir, a correr, a correr, a jugar, a estudiar, a estudiar, a estudiar! Se equivoc la paloma Msica: Carlos Guastavino Poesa: Rafael Alberti Se equivoc la paloma se equivocaba, se equivocaba Por ir al norte fue al sur, crey que el trigo era agua se equivocaba, se equivocaba Crey que el mar era el cielo, que la noche la maana, se equivocaba, se equivocaba, se equivocaba, se equivocaba, se equivocaba, se equivocaba Que las estrellas roco que la color la nevada se equivocaba, se equivocaba, se equivocaba, se equivocaba, se equivocaba, se equivocaba Que tu falda era tu blusa, que tu corazn su casa se equivocaba, se equivocaba, Ella se durmi en la orilla, t en la cumbre de una rama.

Campanilla, adnde vas? Msica: Carlos Guastavino Poesa: Len Benars Campanilla, dime adnde vas azul y gentil? A la estacin de ferrocaril (Bis) Campanilla, dime adnde vas por ese sendero? A conversar con el sealero (Bis) Sobre el alambre tejido, la campanilla es feliz, y sobre el suelo se extiende en su pintado tapiz Campanilla, dime adnde vas que el da termina? A recostar mi frente azulina (Bis) Campanilla, dime adnde vas con leve temblor? Voy a dormir mi sueo de or (Bis)

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Referencias Bibliogrcas
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Intendente

Ing. Mario D. Barletta


Secretario de Cultura

Prof. Mg. Damin Rodrguez Kees


Subsecretaria de Diversidad y Proyeccin Cultural

Secretario de Desarrollo Social

Arq. Alejandro Boscarol


Subsecretaria de Educacin

Prof. Mg. Isabel Molinas


Subsecretara de Programacin e Industrias Culturales

Prof. Rossana Ingaramo

Arq. Patricia Pieragostini


Coordinadora Ejecutiva del Programa de Circuitos Culturales Educativos

Lic. Mara Florencia Platino

Proyecto Aula-Ciudad / Fascculo N 3. Carlos Guastavino Textos Directivos y docentes de la Escuela de Msica del Liceo Municipal Antonio Fuentes del Arco Liliana Larroquette Marcela Ochoteco Gabriela Surez Mara Alejandra Tissembaum Lilia Sofa Vieri Pablo Villaverde Entrevista y asesoramiento Edgardo Blumberg Arreglos de Partituras Jorge Chiappero Favre Digitalizacin de Partituras Jorge Senn Diseo de Comunicacin Visual Bruno Scarafa / Franco Scarafa para TodosLosFuegos.com Creacin de personajes e ilustraciones Roco Garca / Germn Kemerer Fotografas Bruno Scarafa Franco Scarafa Mariela Benitez Familia Guastavino Familia Nardi Mara Clara Supisiche Archivo Fotogrco Diario El Litoral Archivo Museo Ferroviario de Sta. Fe Archivo General de la Nacin Comisin de Folclore del Festival de Guadalupe Imgenes de Supisiche - J.M. Taverna Irigoyen (Ed. Galera Rubbers, 1978) Agradecimientos Familia Guastavino, Hugo Druetta, Edgardo Blumberg, Mara Clara Supisiche, Corina Sadonio, M. Soledad Gauna, Alberto Canto, Gustavo Nardi, Laura Favre, Virginia Bono, Marta Milessi, Gabriel Plaza, Juan Aleri, Miguel Novello, Claudia Andreis, Claudia Bareiro, Integrantes de la Banda y el Coro de la Municipalidad de Santa Fe.
Informes: Secretara de Cultura del Gobierno de la Ciudad San Martn 2076 S3000FRT Santa Fe . Argentina Tel (0342) 4571886 cultura@santafeciudad.gov.ar www.santafeciudad.gov.ar

Municipalidad de la Ciudad de Santa Fe, Secretaras de Cultura y de Desarrollo Social Carlos Guastavino / Edgardo Blumberg ... [et.al.] ; coordinado por Mara Florencia Platino. - 1a ed. - Santa Fe: Municipalidad de la Ciudad de Santa Fe, 2008. 32 p. : il. ; 28x22 cm. - (Proyecto Aula-Ciudad; 3)

ISBN 978-987-99646-6-8
1. Educacin Musical. I. Blumberg, Edgardo II. Platino, Mara Florencia, coord. CDD 780.7