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ANIVERSARIO

REVISTA DE MSICA AoX - N.97 - Septiembre 1995 - 700 pts.

DOSIER

BLA BARTOK
cincuenta aos despus
ANIVERSARIO
i

CIEN AOS de discos y gramolas

v
^

7
RENE JACOBS

19 y?

071

PRIMERA GRABACIN MUNDIAL

Andrs Gaos
2- Sinfona En las montaas de Galicia Fantasa para violino e orquestra op. 24 Impresin nocturna Suite a la antigua

Orques

de Galicia z, director

74321 28965 2 BMG Ariola Classics GmbH Distributed by BMG A Bertelsmann Music Graup Company

r. : Orquesta
Galicia

II
I
Ayuntamiento de La Corua ^DIPUTACIN",., ***

Ao X N">)" Septiembre 1995 "00 I t s

OPININ ACTUALIDAD:

Sonidos para la intimidad,


Santiago Martn Bermdez

100 104 106 109

8 22 29
35

Nacional Internacional

El tropiezo de Adorno,
Ramn Barce

Barbazul como metfora,


avier Alfaya

ENTREVISTA:
Rene Jacobs, el espritu de la msica,
Ana Mateo

ANIVERSARIO:
1895: discos y gramolas para todos,
Blas Matamom

SCHERZO DISCOS
Sumario

MSICA CONTEMPORNEA:
Dos clausuras, i iA
1 l i Leopoldo Hontan

91 92 95
Q
^ ^

DOSIER:
Bla Bartk, cincuenta aos despus La ciudad de Bartk
Mihiy Des

ALTA FIDELIDAD:
Realidad virtual
Eduardo Casanueva Pedraja

116 119 122

JAZZ:
Episodios
Ebbe Traberg

Cuando el piano habl en hngaro,


Justo Romero

EL BARATILLO
Nadir Madriles

Sintonismo en evolucin,
os Luis Garca de! Busto

Colaboran en este nmero:


Javier Alfaya, Daniel Alvarez Vzquez, Joaqun Arnau Amo, Rafael Bans Irusta. Ramn Barce, Alfredo Brotons Muoz, Pablo Cano Capella. Eduardo Casanueva Pedraja, Blas Corts, Jaccibo Cortines, Mihly [>s, Fernando Fraga, Jos Luis Garca del Busto, Francisco Garca-Rosado, Leopoldo Honiaiin, Kenneih Loveland, Nadi Madriles, Santiago Martn Bermdez. Joaqun Martn de Saga mi naga. Enrique Martnez Miura. Blas Matamom, Ana Mateo, ngel Fernando Mayo, Andrea Merli, Luis Morales Giacman, Rafael Ortega Basagoiti, Enrique Prez Adrin, Pablo Queipo de LLano Ocaa, Arturo Reverter, Javier Roca, Justo Romero. Carlos Ruiz Silva, Luis Sun, Ebbe Traberg, Javier Vizoso.

Coordina el Dosier de este nmero:


Javier Alfaya
F K O O DE LA SUSCRIPCIN: pof Un a t o l l O Nmeros) fspfta (incluido Canarias) Europa: . .. Amrica: V(a terretie Vbarea .,, ... V(a martima ... , Vaaiea 6 000 Pts B.OOOPts lOOOOPts 9.000 Pts , . t^ S.OOOP MttCIO OE SCHKZO en Europa y Antrki.
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" ""Flanca 40 (F. lula 12.000 , IT , , ... ' ,, . E 1 . ESC, Reino Unido1 5 LB UiA. Medica y Ainenca . ' ,, del Sur. IOS

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Esta revista es m i e m b r o d e ARCE , . .. . _ . A s o c i a c i n d e Revistas Culturales d e Esparta.

SCHERZO es una publicacin e catictei plural y no pertenece ni est adscrita a ningn orfianismo pblico ni privado. La direccin respeta la libertad de eipreil< n ^ ^ 4US c o ' a n o r a c ' o r e s Los textos firmados son de exclusiva responsabilidad , l r m a n i e s , n 0 siendo por tanto d e loi opinin oficial de la revista.

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OPININ Editorial

UN ANO = 365 DAS

ace exactamente un ao escribamos desde esta misma pgina editorial sobre el Teatro Real. Decamos entonces que el Real se animaba. La propuesta de Elena Salgado como directora general del teatro, aireada por la Ministra de Cultura por aquellas fechas en los cursos de verano de la Universidad Complutense, abra un rayo de luz entre tanta oscuridad. Pareca que al fin nos encontrbamos en la redaccin de lo que iba a ser el ltimo captulo de una novela que bien podra haberse titulado IM historia interminable. Desde entonces nos hemos visto obligados a traiar el asunto en al menos dos ocasiones ms. Los motivos son bien conocidos de nuestros lectores y no vamos a volver sobre ellos para no aburrirles ms.

Diseo de portada Salvador Alarc y Beln Gonzlez Foto


de

A. Yanez Edita: SCHERZO EDITORIAL S.A. C/Mdrqus de Mondiar, 1 I 2" D 28OJ8 MADRID Telfonos: (91) 3ift 7b22/72'i 59 09 FAX:91)72618b4 Presidente de honor Gerardo Qjeipo de LFano Presidente los Mara Qucipo de LJano

Pues bien, exactamente un ao despus, estamos peor de lo que estbamos. Ames, hace exactamente un ao, tenamos tres claves: un nombre para dirigir el teatro, una fecha de inauguracin concreta y una temporada cerrada con nombres y apellidos. Hoy. slo tenemos una segura: que las obras tocarn a su fin el 31 de octubre. Lo dijo Carmen Alborch el pasado 13 de julio durante una visita al teatro para mostrar a los medios de comunicacin el estado de las obras y la envergadura de las mismas. Era la primera vez que un ministro -en este caso ministra-, de los cuatro nquilinos que ha tenido la casa de las siete chimeneas desde que en 1985 se puso en marcha el proyecto, tena la deferencia de mostrarnos las entraas de tan polmico edificio y ofrecemos alguna informacin sobre los pormenores del mismo. Hay que decir una vez ms, y desde estas pginas lo hemos dicho hasta la saciedad, que el proyecto de rehabilitacin de un teatro de las dimensiones y el coste del Real, superaba con creces el mbito del despacho de los diferentes subsecretarios que tan celosamente lo han guardado sin saber qu hacer exactamente con l. para convertirse en un PROYECTO DE ESTADO, como en realidad es. Exactamente un ao despus a Carmen Alborch le han entrado las prisas, ha cogido el toro por los cuernos \, aunque tarde, ha dado cumplida informacin de los detalles y el coste real del proyecio (19.-B5 millones). Por fin ha terminado con el secretismo imperante, ha mostrado las obras a la Reina, al nuevo presidente de la Comunidad de Madrid y a la prensa y se ha comprometido a inaugurarlo en el otoo de 1996, aunque sin determinar una fecha concreta. Es decir, dentro de un ao. El problema estriba en que la duracin de un ao es de slo 365 das y que hay que volver a andar lo desandado Aunque los nuevos socios de la Comunidad de Madrid se han comprometido pblicamente por boca de su presidente, Alberto Ruiz Gallardn. a financiar con un 27.5% el presupuesto de su gestin -el restante 72,5% correr a cargo del Ministerio de Cultura-, que se situar en torno a los 8.000 millones de pesetas. Lo cierto es que todava hay que renegociar los estatutos de la fundacin que le dar cuerpo jurdico, el nombre del o de la responsable que lo regir, el presupuesto definitivo con el que deber funcionar el teatro y la fecha de apertura. Demasiadas cosas para un ao. Pillar.se otra vez las dedos puede llevar definitivamente a la deriva a este transatlntico en el que se ha convertido el Real. Los cantantes que tendrn que cantar, los directores que debern dirigir y los registas que tendrn que ilusionarnos en ese privilegiado escenario con el que van a contar para hacer realidad el gran espectculo de la pera, tienen por costumbre llenar su calendario con ms de un ao de antelacin y no creemos que acepten firmar de nuevo el pape! mojado que significa una carta de compromiso, l'n ao es demasiado poco tiempo para crear una orquesta, un coro y formar a todo el equipo tcnico y administrativo que del>e poner en marcha un teatro que ser un verdadero lujo, pero guarda en sus entraas demasiadas incgnitas como para improvisarlas frivolamente. Adems, y esto es muy imprtame, la primera pgina que se escriba sobre el Teatro Real nunca podr ser la continuacin del ltimo captulo con el que se cerr el Teatro de la Zarzuela. El Teatro Real no podr levantar su teln para mostramos unas cuantas funciones de pera en perodo de pruebas. Lo ms sensato es que esas pruebas comiencen como tales en los meses de otoo del ao que viene y que la solemne inauguracin se haga en octubre de 1997. Por una vez, no ser descabellado ampliar el horizonte a dos aos y por respeto a un pblico que. adems de financiar el proyecto, ha demostrado paciencia infinita durante dcadas. Por todo ello, el proyecto del Real deber ser una realidad y no una mera ilusin de lo que podra haber sido y luego no le.

sehbt zo
RFVfSTA DE MSICA Director Antonio Mor,jl Directo' Adjunto Javier Alfaya Redactor tete Enrfque Martnez Miura Edicin y publicidad A Quinlanilla Wedat lur urlico Rafa Martn Secciones: AUt/jlidad: lavier Alfaya y Arturo Reverter. DSCOJ: los Luis Prez de Arteaga. Alta fidelidad: Eduardo Cisanueva Pedraja. azz: Ebbe Traberg. Msica contempornea: Leopoldo Hontan. Comejti de RedK t ion Javier Alfaya, Roberto Andrade MjJde. Domirii: del Campo Castel, Santiago Martn Bermde, Antonio Mural, los Luis Prez de Arteaga, Arturo Reverter y los Luis T Hez Contabilidad os Anin io And lijar Relaciones esternas y suscripi iones Ana Maleo Distribucin y <idminirtr<i( ion Cristina Garca Ramos Expediciones Ivn Pascual Agencia de publicidad Doble Espacio S.A. General Vague, 11). 28020 Mjdrkf Tno.: (91) 555 67 67. Fax: 01) 556 1307 Folocompos icin EXTRA Impresin GRFICAS AC S.A. Ent uadernai ton CAYETANO S.L. Depsito Lefia! M-41S2M985 ISSN 0213-4802

OPININ

Ratapln

En mi menor

LA BUENA NUEVA
l i l e sufrido una alucinacin o \ L J estoy a puni e convertirme m I I en un pastorn de Ftima? V I I Me explicar. Era domingo y me encontraba todava en la cama, desayunando, cuando el prodigio surgi de un rincn de la habitacin. La voz. pastosa e imperativa, se dirigi a m en estos trminos: -Propaga entre tus conmilitones los nuevos tiempos musicales que se avecinan. La Orquesta Nacional de Espaa va a ser definitivamente ahormada por un prestigioso maestro de la batuta que, adems de ganarse el respeto y el afecto ce los profesores, iniciar una ambiciosa poltica de grabaciones discogrficas con los sellos de ms re* nombre internacional, alejar el espectro de la huelga y pasear el conjunto sinfnico dentro y fuera de nuestras fronteras en olor de multitud. El nuevo Liceo de Barcelona y el Teatro Real, de consuno, levantarn sus telones el mismo da. compitiendo fraternalmente por ofrecer programaciones capaces de satisfacer a rancios, modernos y postmodernos: desde Earidice, de Jaropo Peri. a JVXB en China, de John Adams. Conservatorios, escuelas de especializacin, becas y tutoras estarn al alcance de cuantos deseen dedicarse al noble arte sonoro. El matritense Teatro de La Zarzuela ofertar durante todo el ao representaciones del gnero musical que da su nombre a este coliseo, llenando la sala hasta la bandera con indgenas y forneos de ojos oblicuos. El piano volver a ocupar un lugar de honor en numerosos hogares espaoles. Los nuevos gestores no tolerarn las arbitrarias actitudes que han venido imponiendo kw ditas. Se fomentar la creacin de grupos de cmara...- Temblando, interrump la revelacin, atrevindome a preguntar quin iba a ser capaz de llevar a cabo esta revolucin. -Has de saber, hombre de poca fe. que S.M. el Rey encargar prximamente a El Qirte Ingls que forme Gohierno. He hablado de msica, pero podra extenderme a cualquier otro aspecto de la vida comunitaria. Todo caanlo se pueda imaginar, absolutamente todo, encontrar su adecuada y satisfactoria resolucin. Te confiar adems el eslogan que gobernar vuestras existencias a partir del momento sealado: Del paritorio al Urnatorio. Bien, pues como escribiera Kavafis en un memorable poema...

ANIMALITOS

a relacin de los animales con la msica es tan variada y sorprendente como la de los seres humanos Al igual que, por ejemplo, algunos msicos de orquesta obedecen a la orden, sin necesidad de racionalizarla -si lo hicieran, ni ellos seran animales ni aquellos seguramente msicos-. as la cabra callejera que los domingas por la maana sube la rampa y hace equilibrios encaramada a una tabla sostenida precameme por un cilindro a los sones de un organillo elctrico locado por un descamisado barenboin- -no se alannen los lectores hipersensibles, simplemente as llamaban mis hijos cuando eran pequeos al habilidoso gitanillo. les juro que es pura y simple coincidencia- que .se apoya en el tamboril taido por su padre y la trompeta soplada por su hermano. La x.-rrita Mariln, que era la ms lisia del mundo, no le haca ascos a las msicas con que su amita vienesa amenizaba sus actuaciones, y los pequineses del Circo Pnce daban vueltas a la pista sin marearse a los sones del can-van. Haba tambin un oso al que, para resultar grotesco y mover a risa, se le peda un movimiento uniformemente acelerado en relacin al lempo cada vez ms rpido con que la orquestina del espectculo iba negociando la parte conocida por

el pblico de la obertura de Guillermo Tell. Al parecer cost ensearle, pues estaba acostumbrado a las Danzas hngaras de Bralims y su adiestrador, a quien llamaban Turco Feroz, debi aplicarle candela hasta que supo seguir la partitura y la estudiaba por las noches en la jaula alumbrndose con una tea. En una terraza de la ciudad italiana de Penigia mi amiga Kurrus escuchaba todos las das cmo la tortuga de su patrona -una napolitana nostlgica- marcaba dando con las patas en el pavimento unas puntos de percusin no escrita en Funicul. funculo, y una vez por semana -las sbados a medioda- derramaba una lgrima algo repugnante de textura cuando la siynora Hilaria se arrelrataba con el Cuore ingrato. Violeta escucha con arrobamiento El maintenant, c'est voiis de puer. de Scelsi, sin duda su msica favorita, y qued muy sorprendida cuando el otro da la oy en la radio, por lo que ahora reconoce tambin con gratitud la voz de Jos Iges. Son. pues eso, animalitos que paseen una sensibilidad elemental, como de personas sin mayores complejos ni ambiciones, felices en lo conseguido, sabedores de que para dos das que vamos a vivir.
Luis Sun puridad de sorpresa qui- uno liene ya se desborda, pero sigo: a pesar de residir en Madrid, tono^fo el ambiento de Valencia y no haliiii en el contieno ni un solo criliLO ni persona relacionada con la gestin cultura! o musical ni pblica ni privada (I). El Concierto se daba en el marco lie un ciclo: Los clsicos en las iglesias de Valencia, con una programacin anticipada desde octubre. No haba excusas pyrj no ir a escuchar a Turiae Camerata, slo el desinters y el desprecio por -aquello que no se me ocurre a m- o por -aquello que no pago con mi dinero-. Me pregunto por qu no actan en d Mau de la Msica?, o tambin dnde estaban la Consellera de Cultura, el Ayuntamiento y algunos patrocinadores privados la noche del 29 de abril de 1995?: cmo puede ser que algo asi no interese a tjuien tiene obligacin de interesarse? Personalmente no me quiero resignar a pensar que esta Misa en si menor es el canto de cisne de Turiae Camerata. cosa que ocurrir si no se cuida con mimo y amor un proyecto y una gente que a tenor de lo escuchado y vivido merece todo el apoyo que se le pueda dar. Salvador Pemn Pueyo Madrid

C A R T A S

SORPRESAS
Sr. Oiivaor: El pasado 'la 29 de abril tuve la Fortuna de asistir a un concierto, en el quu- se* imerpreiaba la Mi.su en si menor de J.S. Hiten. Fnmin.i p<>r(|UL" puedo afimiar que ln versin que alli si* dio ray a alturas de calidad tcnica y emocin realmente sorprende niis. Y digo sorprendentes, por varios motivos (tic pa.Mi a explicar: en primer lugar se (rata en un grupo de unisius espaoles desconocidos seguramente para aquellos que buscan apellidos ion resonancias ms... exticas: en segundo lugar no luilx) en [j produccin ni una sola peseta de dinero pblico ni de patrocinadores privadas, |j entrada era ia nica fuente de ingresos, y aunque el local se hallaba prcticamente lleno no hacia falta ser un lince para ver que estos profesionales no ganaran .siquiera dos duros. Inevitablemente uno se pregunta qu les mantiene unidos, unidos entre ellos y unidos al pro vecio. La (.numeracin de aspectos sorprendentes quiz acabe aqu poique h ca-

Javier Roca

OPININ

MANUEL GARCA
"Yo QUE SOY CONTRABANDISTA" Y OTRAS CANCIONES
ERNLSIO RALAU, TL\ON

El disparale musical

POR EL HUMO SE SABE...

C
ALMAVIVA DS-0114

'AVE MARIS STELLA"


OBRAS ni KsfoB\k, M K D I M , PE-AIDSA,

ClJMU.OS, l'Al-ERO V MORALES


O K U I I S I K A O I mi; REMISSANI I DIKIMIM itmRi< HAKDGIII IMAM

uando lean estas lneas ya habr pasado la cancula, y Espaa habr ardido por los cuatro costados vctima de lo.s incendios de costumbre. Ya saben que, segn Atienza, los fuegos veraniegos de nuestra piel de toro se deben a que a los espaolitos nos gustan las paella.s en el monte ms que a un tonto una tiza. De ah que algn malvolo haya puesto el mote de Ministro paella A ilustre poltico. Pero hete aqu que yerra d arrocero gormante de nuestras entretelas agrcolas. Porque mi menda ha sabido, por medio de un buen amigo que con sus ojitos lo vio. que el responsable ltimo de nuestros quemados montes es nada ms y nada menos que nuestro lamas veces admirado Handel, don Jorge Federico. S, s, no se me asombren. Me cuentan que, segn el programa oficial de cierto Conservatorio, los alumnos han de interpretar unas Fuga/as del ilustre compositor. Dice el refrn zarzuelero que -por el humo se sabe dnde esi el fuego. Y no le falta razn, El humo est en las Fgalas de Handel, y con todos los alumnos del Conservatorio en cuestin haciendo de pirmanos musicales, lo sorprendente ser que no seamos todos prontas vctimas de las ardorosas intenciones del contubernio entre el ilustre compositor y nuestra docencia musical. O sea, msicos no s si saldrn, pero lo que es los bomberos, dudo que tengan siquiera un minuto de descanso.

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ALMAVIVA DS-0115

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Tan audaz y provocativa invitacin del genial compositor a la combustin musical nos era desconocida. Un presunto arrepentimiento posterior de la perniciosa influencia de tan fogosa partitura podra justificar la posterior composicin de la famosa Msica acutica, hiptesis musicolgica que he elaborado ton mi natural perspicacia en estos das que seguramente no servir para que alguien me d alguno de esos doctorados dneris causa, fundamentalmente por falta de la causa, o sea, del dineris. Por otra parte, el arrasador crepitar de las llamas puede frustrar otra atractiva aparicin espectral en este ao de fantasmas. L'n amable lector me comunicaba recientemente que el Diario de Mallorca anunciaba la actuacin, en vivo y en directo, de Carmina Burana y Alexander Neiski. Voy a pasar los calores en aquellas tierras, por aquello de tener el agua cerca en caso de que la cosa se encienda demasiado, as que ya les contar si finalmente se nos aparecieron los susodichos o s, como sera de esperar, huyeron de la quema, por si las moscas.
Rafael Ortega Basagoiti

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MONTEVERDI

BDRFEO
FAVOIA 1N MSICA

Laurence Dale Efrat Ben Nun Jennfer Larmore

Phoki Klaus Barisch

harmona mundi ibrica, s.a.


Av. Pa dd Vent, 24 naO7\ SAMT IflAW HPPT

ACTUALIDAD
Agen cid

UN PRODIGO OTOO
l Festival de Otoo de Madrid, que ya ha cumplido 10 aos y que. tras numerosas vicisitudes, contina buscando su identidad y su razn de ser. anuncia el contenido de su prxima edicin, la ltima dependiente del equipo Leguina, que transcurrir entre mediados de septiembre y mediados de noviembre. No puede negrsele inters a una programacin que. a falta de los ltimos toques, revela deseos de alcanzar esa coherencia y ese sustrato de organizacin interna a veces descuidados o marginados. Hay algunos lemas bsicos en torno a los que giran muchas de las manifestaciones -aqu, naturalmente, hablaremos slo de las musicales ms relevantes-. El primero viene definido por la figura del dramaturgo alemn Hertolt ilreehl, que ser recordada con las representaciones, los das 11 y 12 de octubre, de la pera Asci'imi y cada de la ciudad de
escrita,

Antn Wcliern. muerto hace ahora 50 aos, es el tercer gran protagonista del festival. De este maestro, clave de toda la msica del siglo XX hecha de. la .segunda guerra para ac, se anuncia una integral en cinco conciertos, encuadrada en el ciclo Msica para el tercer milenio, que desde hace tres temporadas programa Prez de Arteaga. Las Orquestas Sinfnica de Madrid con Encinar v la de la Comunidad, las sopranos Pilar Jurado y Mara Jos Snchez, la niezo Almudena Lozano, el pianista Jorge Kobaina. el grupo de cmara (ranees Via Nova y el Grupo Crculo con Temes darn cuenta de la apretada, variada y significativa obra del msico vienes. Tambin en el terreno de las efemrides, dentro asimismo del Tercer milenio, se proyectan sendos homenajes a liartk (50 aos de su muerte) y a Hindemith (100 aos de su nacimiento]. Del primen' se ofrecen diversas composiciones orquestales y corales, que sern recreadas por las Orquestas Nacional con Adam Fisher. Sinfnica con Tamayo y de la Comunidad con Graba. Se tiene previsto que la segunda formacin y director estrenen en Espaa las 4 Piezas ara orquesta "p. 12 de 1912 y la versin ntegra del ballet ti prncipe de madera. Del segundo se programa el ciclo de 15 lieder Das Marienleben (La vida de Mara), en su versin para voz y piano. La soprano i'lrike Sonntag y el competente pianista Cord Garben acometern la extensa obra. Otro centenario, el de Toldr. .ser igualmente recordado en un par de conciertos. Como el tricentenario ele Purcell. de quien se representa Dido y F.neas -brindada por la inglesa Opera Factory en programa doble con Cu rktc Riveras liritten, probablemente estreno en Espaa- y se da una versin concertante de Hl rey Arturo dirigida por Roben King. En el momento de redactar eMas lineas an estn por perfilar otras actividades, como una proyectada pequea serie de conciertos dedicados a maestros y discpulos de nuestra msica actual. A.R.

entre WF y 1929, en colaboracin con el compositor Kurt Weill y que nunca se lia hecho en Madrid. Una solvente compaa, la de la Opera Alemana del Rhin. pondr en pie esta amarga alegora, una feroz y lcida crtica del materialismo. Walter Gugerbauer estar en el foso, Kurt Horres dirigir la escena y Andreas Reinhardt firma los decorados. Las de Claudia Eder, H el mu Antn Webern Panipuch. y Hermann liechi. cantantes de probada vala, son algunas de las voces del reparto. Coro de la compaa y Orquesta Sinfnica de Dusburgo. Salom es el segundo tema a tratar en la muestra. I J produccin que de la pera de Strauss as titulada hace la Opera de Perm, localidad cercana a Votkinski, patria chica de Chaikovski. encabeza otros actas, entre ellos las representaciones de la tragedia de Wikle, sobre la que el compositor lavan i edific su partitura. Director musical, orquesta y partes vocales, a excepcin de la de la protagonista, tan exigente y compleja, corren a cargo de la compaa de este teatro ruso, no muy conocido entre nosotros. La escena ser, por el contrario, cosa de lexs espaoles Tiimbascio y Gaspan, y los figurines, de Ruiz.

LA TENTACIN
DE LO AUTNTICO
A MSICA CON SUS INSTRUMENTOS ORIGINALES

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CLASSICAL

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Agenda

OPERA PARA LA VENDIMIA

ALBRICIAS: HAY ALICANTE


lega la jubilosa confirmacin muy poco antes de que se cierre este nmero septembrino de SCHERZO; se va a celebrar por fin. desde el sbado 23 hasta el 30. tambin sbado, ambos de este mismo mes, la que ya es edicin undcima del Festival Internacional de Msica Contempornea de Alicante. La alegra de la continuidad de la prueba, muy prestigiada ya aqu y fuera de aqu y cada vez ms necesaria aqu, se multiplica por varias enteros al comprobar en e! avance de la programacin que tanto el captulo de obras como el de intrpretes resiste muy bien la comparacin con cualquiera de los aas precedentes. El primer dalo que dehe subrayarse en esta nota previa de urgencia es el de que, tras el obligado parntesis de la edicin de 1994, vuelve a estrenarse con carcter mundial un ttulo operstico expresamente encargado para el Festival. Se trata en esta ocasin de Uno es el cubo i escenas sobre la vida de KeplerJ de Eduardo Polonio con el que se abrir la manifestacin en el Teatro Principal. Despus habr, como siempre, numerosos otros estrenos absolutos y en Espaa, y se continuar con una prctica sumamente positiva, atendida ya en los ltimos septiembres: la de las reposiciones. Entre los primeros, y adems del de Polonio, pueden destacarse los de Llorenc Barber (Pietas, obra multifnica para diez bandas), Manuel Seco, sobre texto de Margarita Borja (la pieza de teatro musical Almas y jardines), Brouwer (un triple concierto), Daniel Stefani (la produccin radiofnica Nunca ms), Pedro Elias (otra

asi al tiempo inician su caminoe! Festival de pera de Oviedo y la Temporada de pera de Bilbao. Aqul hace el nmero 48; sta el 44. Hay que aplaudir siempre estos meritorios esfuerzos realizados en provincias y autonomas con unos presupuestos generalmente escasos; ms all de la relativa imaginacin al programar o a la continua repeticin de titulas sobadas; algo, esto ltimo, marcado las ms de las veces por las exigencias de un pblico que se regodea sobre todo y casi exclusivamente con la pera romntica. La capital asturiana viste de gala su bello Teatro Campoamor para acoger, los das 14 y 16 de septiembre, al jorobado ms Famoso de la pera, Rigoleito, que aparecer en la produccin de Joan Lluis Bozzo que el Liceo proyect a finales de junio. Ei reparto es aqu muy otro. Apechuga con la parte del desgraciado bufn un artista experto como es Giorgio Zancanaro, no precisamente una voz bella o grata, pero es bartono de verdad y cantante de solvencia. La coreana Sumi Jo, uno de las jilgueras del momento, dar vida a la sacrificada Giida y Jos Bros, un cataln que se va afirmando poco a poco, ser el golferas del Duque de Mantua, papel para el que su voz de lrico-ligero parece un lanto dbil. La cubana Elena Herrera, que acta mucho por nuestra tierra, empuar la batuta al frente de la Orquesta del Principado. En el Coliseo Albia, se presenta un da ms tarde y se repite el 18 y el 21, una perita en dulce del postbelcantismo, Los puritanos del elegiaco Bellini. Y lo hace con equipo vocal de inters y joven. Quitando el falso bajo que es Dimitri Kavrakos, que ya tiene algunos aos, y que har Giorgio, los otros tres protagonistas an no peinan canas. La tontorrona de Elvira es Lucia Aliberti, una soprano muy en boga, que se encaramar con soltura por los pinculos que le exige su parte y dir con probidad sus cantilenas, algo que no muchas pueden hacer hoy en da. La inclemente tesitura de Arturo ser servida por Marcello Giordani, que intentar alcanzar esos estratosfricos do, do sostenidos y re naturales contra los que casi todos se han estrellado. El fogoso y patriotero Riccardo vendr encarnado por Roberto Servile, bartono lrico de buenas maneras, aunque de emisin nasal. Un asiduo a estas temporadas de la ABAO. Antonello Allemandi, serio y funcional, estar en el foso.
A.R.

El compositor y director Leo Broiiwer

pgina multifnica: Derivas: Alicante 17), o los de las treinta y ocho obras breves, espaolas y portuguesas, que asumir la pianista Ananda Sukarlan. Con ella, Carlos Prieto, Chiky Martn, Esther Guzmn, Vctor Martn, Miguel Zanetti y Piotr Paleczny, entre los instrumentistas; el Concentus musicus, la Coral Salv, la Orquesta de Crdoba, el Tro Mompou, el Ensemble Konfrontation, el LIEM-CDMC y la Sinfnica de la RTV Polaca, entre las agrupaciones, y Sara Molina. Rodilla, Ocejo, Brouwer, Mller y Wit. entre los directores, pueden representar el excelente plantel interpretativo de una edicin que seguir celebrndose en los escenarios habituales.
L.H.

CNOVAS, DIRECTOR DEL CONSEJO IBEROAMERICANO


l Consejo Iberoamericano de la Msica, que se constituy en junio de 1994 y que tiene como objetivo poner en marcha programas de cooperacin e investigacin musical entre los pases de la comunidad de habla espaola y portuguesa, ya tiene director, Se trata de Francisco Cnovas Snchez, Subdirector General de Msica del Ministerio de Cultura. Cnovas no es slo un intelectual y un profesional ducho en la materia, sino, adems, en cuestiones histricas; obtuvo el Premio Nacional de Historia en 1981. La incomunicacin musical en el rea iberoamericana es superior a la de otras reas, y as lo demuestra la ausencia de pentagramas de esos pa-

ses en las programaciones de nuestros conciertos. Por lo pronto, el Consejo pretende crear una Red de centros de informacin y documentacin musical, con conexin de todos ellos, Al tiempo que se proyecta un sistema de cooperacin entre festivales, se establece un grupo de expertos para proponer modernizacin y reformas de las enseanzas musicales y, adems, se va a poner en marcha una lnea de publicaciones especializadas (libros y fonogramas). En noviembre tendr lugar en Madrid un Congreso Iberoamericano sobre Teatro Lrico. Cabe suponer que en l se nos dir qu ha sido de peras como El guaran o Doa Brbara.

J-ANDRE PREVIN
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ACTUALIDAD Granada

SEDUCTORA VON STADE


e entre los muy buenos momentos habidos en la densa semana inaugural del 44L> Festiva! de Granuda -quiz tamhin en toda la edicin-, hay que comenzar destacando el estilizado Shhrazade de Ravel protagonizado el 25 de junio por una Frederica von Stade en plenitud vocal y artstica, nutrida y fascinada por la deslumbrante colaboracin de una superlativa Orquesta Sinfnica de Tenerife. La formacin islea derroch calidad, depuracin sonora, profesionalidad. empaste y refinamiento expresivo bajo el preciso y fluido gobierno de Vctor Pablo. La sutileza y cuidadas maneras con las que todos a una -solista, director, orquesta- desentraaron, mimaron, y revivieron la orientalizante pgina creada por Ravel en 1903 (slo un ao despus del estreno del Petlas de Debussy, a cuya influencia no escapa) gener uno de eso.s momentos musicales que nicamente se producen muy de cuando en tarde. Los msicos tinerfeos haban hecho ya gala de tan dadivosos y envidiables atributos artsticos en una matizada y fidedigna lectura de la siempre frgil Mi intuir la oca. Tras adentrarse en algunas canciones estadounidenses (Gershwin, Kern, Bernstein) junto a la siempre encandilante von Stade, el concierto de los verstiles prolesores canarios culmin con

Frederica von Stade

una inatacable lectura de las enrevesadas Metamorfosis si uf ti i caz sobre lemas de Weber de Hindemith. L'n da antes, en el Carlos V. haban dejado fehaciente prueba de su bien labrado prestigio en un singular programa que. adems de comprender una pluscuamperfecta lectura de latidos de Luis de Pablo, y un Capricho espaol con no mucho que envidiar a las coloristas realizaciones que acostumbran las mejores fonnaciones rusas, permiti cotejar

a travs del cada vez ms admirable piano de Ro.sa Torres Pardo las orquestaciones realizadas respectivamente por Enesco y Cristbal Halffter de la Rapsodia espaola de Alhniz. Esta cuadragsimo cuarta edicin del certamen granadino se abri con un recital de la von Slade. quien antes de su gran actuacin junto a la batuta de Vctor Pablo sedujo por su cuenta al pblico granadino en el variopinto recital que preludi estos grandes y largos das festivaleros. Fue el 23 de junio, en el Auditorio Manuel de Falla, arropada por el acompaamiento, entregado y oportuno, de Rnger Vignoles. Un paseo de menos a ms iniciado con un Alessandro Scarlatli rudamente interpretado y culminado memorablemente a liase de pginas francesas en las que la mezzo de Nueva Jersey se desenvuelve como pez en el agua: Debussy. Ravel -las Cinco melodas xipulams griegas- y el segundn Joseph Canteloube. En medio, la exquisita y bien admirada intrprete del repertorio galo se adentr en el gran Strauss (seis Heder, entre ellos Wiegetilied y Morgen) y las Cinco canciones populares argentinas de Ginastera. dichas en un espaol que de descuidado casi invita a suponer a Juan Pablo II vecino de Valladolid.
Justo Romero

HABITACIN CON VISTAS


esulta ya casi tpico hablar de la belleza de los marcos al referirse al Festival de Granada, pero, qu otra cosa se puede decir a las ocho de la tarde en la Haza de las Pasiegas, con la Catedral como aparicin, arrobados por la temperatura ideal y escuchando a la Wallace Cottectiorit Parece como si. hipnotizados o papagayos, slo pudiramos repetir que el acto granadino se convierte por espacio de unos das en una gigantesca habitacin con vistas. El trompetista John Wallace y su eitsenible ofrecieron un recorrido que, bajo el nombre de Fantasas turcas, nos trajo antiguas msicas para trompetas, trombones y percusin, aderezos de fiestas imperiales o veladas settecentescas al aire libre. !na msica, en fin, donde algunos echamos en falla ms autores barrocos y menos Tafehnnsik sin viandas, pero que permiti or tambin bellas cosas, como el delicado Adagio para armnica de crisial de Mozart, una desopilante versin de

la obertura weheriana de Abu llassan o la maravillosa escena entresacada de El hurgues gentilhombre u Lully. Fl Hospital Real sera la sede, casualmente, de un concierto no menos turco, en este caso de la pianista de este origen Gslin Onay. Sonido no muy voluminoso -al principio pareca casi minsculo, pero creci a medida que fue encontrndose en dedos-, economa en el uso del pedal de refuerzo, sobre todo en la primera parte, musicalidad innegable 'en el dominio del piano es cuando verdaderamente el sonido se clarifica y dulcifica) y quiz tambin limitada personalidad. Las Burlescas de Barlak las toc sin subrayar obsesiones ni asimetras; los Bocetos, que tienen extraas premoniciones ravelianas, imprevistos giros, mejor y con mayor diversilcacin. En las dos obras de su compatriota Saygun mostr dominio de la construccin -aunque sta era casi vulgar remedo de otras msicas-, buena intuicin lrica y giles picados. Luego vi-

nieron un De Pablo muy condensado, sin problemas de recepcin, como una obra ciertamente afn a nuestros hbitos auditivos, y un Debussy sin especial relieve tmbrico, cuya Soire dans Grenade hay que entender ms como guio que como concesin. Nada del otro mundo si no hubiera sido por la imprevista Ondina raveliana en la que se oper una transformacin singular: Onay pareca estar murindose de gusto, pero sus caras no correspondan al mensaje hondsimo de esta obra. Despus, inopinadamente, la estructura y los propios contornos de la mejor msica pianstica imaginable le (aspare!) afloraron de forma incontestable. Y una pura cita del concieno del New London Consort sobre Msica de! Camina de Santiago ofrendado en la Catedral: sin sal>er si hay o no otros que hagan mejor lo mismo lo consider un disfrute perfecto, una felicidad sin grietas.
Joaqun Martn de Sagarmnaga

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ENTRE HADAS Y MARIONETAS

as ltimas estribaciones del imaginatUo programa del festival han discurrido por los ms variados senderos musicales. La movilidad figurativa, la gracia, a veces vulgar, de La reina de as hadas de Purcell. un pasticcio cuajad de demonios y estilcmas populares, lucron generalmente bien plasmadas por las genies del Knglish Bach Festival. La produccin no se aparta de la tradicional cursilera refinada, lan brilnica. tpica de este conjunto y resulta, sobre todo en su segunda mitad, particularmente tediosa, por mucho que la coreografa, los figurines y el colorido sean ms que loables y que la orquesta, de instrumentos de poca, responda con general pulcritucl a las estilizadas y un tanto inspidas rdenes de Howard Williams. Hubo fallas de conjuncin, favorecidas por el enorme espacio del Carlos V. Entre los modestos cantantes destacaron la soprano lrica Jenny Saunders y el sonoro bajo Graeme Broadbent. Previamente, en el Hospital Real, el joven Cuarteto Orpheus haba ofrecido una interpretacin plausible, aunque defectuosa en el ajuste, del Cuarteto n- 4 de Bartk y unos 5Movimientos op. 5 de Webem locados de un intenso y arrebatado lirismo. El En-scmble Organum. creado en 1982 por Marcel Peres en la Abada de Senanque. demostr que sus investigaciones han dado ya hermosos frutos sobre todo en el campo de la tradicin oral. Slo as se comprende el alto grado de auten- Yuri Temirkanov ticidad que parecen respirar sus recreaciones de la liturgia de la Misa mozrabe -cuntas conexiones con el cante jondo!-, de acuerdo con los textos escritos de la catedral de Toledo, y de la Misa de Nolre Jame de Guillaume de Machaut. Son ocho voces masculinas perfectamente ensambladas, no siempre empastadas (algo no estrictamente necesario en ciertas msicas), conocedoras de las tcnicas ms antiguas de emisin y de recursos fundamentales como el empleo de melismas o de trinos. Kn lo sinfnico debe destacarse la presencia en los atriles de Laberinto de Montsalvatge. estrenada en el pro-

pio festival granadino en 1971. un trptico de resonancias mitolgicas que denota la vigencia del lenguaje del compositor. I J rutinaria interpretacin corri a cargo de la Orquesta Sinfnica de Israel de Rishon Lezion, dirigida por el azogado Asher Fisch. Mejor la lectura de La folia de Sheriff, una partitura brillante y eclctica, unas variaciones en busca de la conocida meloda de origen portugus. Joaqun Soriano se entreg con arrojo digno de mejor causa a los fuegos artificiales del prescindible Concierto Egipcio de Saini-Saens y la agrupacin evidenci sus carencias y sequedad de sonido en una contusa versin de la farragosa Francesca da Rimiui de Chaikovski. El festival se cerr con la actuacin de la Sinfnica de Sevilla bajo la direccin de Yuri Temirkanov. que desarrollaron un programa lleno de guios y sugerencias -ms por los nombres de los msicos que por las relaciones entre las ohras- que tuvo una realizacin irregular. En la primera parte falt idioma para la Fanfarria
Arbs y Elega a Debussy de Faila, E

Albaictn de Albniz/Arbs e Iberia de Debussy. La traicionera acstica del

El olvidado Romanticismo espaol, desde la potica de Patriek Cohn

RAM MARTN

Carlos Y jug una mala pasada a orquesta y director, cuyo temperamento y modos no parecen en cualquier caso los ms adecuados para recoger el espritu -aparte evidentes desajustes- de la partitura debus.syana. tocada como con prisa. La otra cara de la moneda fue la stravinskiana I'etrucbka, en la que Temirkanov siempre se ha encontrado a gusto y de la que brind, con la entusiasta colaboracin de una orquesta que le admira, una versin llena de luz. de gracia pueblerina y de verti,
Arturo Reverter

El H U M O ADIS Obras de Adalid, (Jut-sid;i. Ocon. All > Power I'AIRKK (OHKN. pian Krard

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Madrid

EL FESTIVAL MOZART ALCANZA SU OCTAVA EDICIN

a VIII edicin del Festival Mozart de Madrid, organizada como viene siendo habitual por la revista SCHERZO y coproducida por la Fundacin Caja de Madrid, la Consejera de Educacin y Cultura de la Comunidad de Madrid y el I.N.A.E.M. del Ministerio de Cultura, lia presentado un total de 11 espectculos repartidos en 17 sesiones y se ha saldado con una magnfica respuesta del pblico madrileo y una notable acogida por parte de los diferentes medios de comunicacin. En total han asistido 20.930 personas, lo que representa el 95% de ocupacin del aforo, frente al 91.8% de 1994.

la de Mendelssohn-, Por su parte. Garca del Busto, en ABC. reconoca el xito sin fisuras del concierto-, pero apuntaba que -no poda participar del general beneplcito con que se reciben estas versiones historicistas- y conclua su crnica en los siguientes trminos: todo el programa entraba de lleno en la zona de -riesgo-, y no puedo -mejor dicho, no debo- ocultar que en todo momento escuch -desde fuera-, admirando el mrito de los intrpretes ms que disfrutando de la fiesta que suele

al frente de un conjunto, que segn Enrique Franco en El Pas luci -estilo singular y espritu vivo y reverberante a la hora de transmitir la msica de su egregio paisano-, -Un concierto-, continuaba

Entre las novedades que presentaba esta nueva edicin cabe destacar la incorporacin al festival del Teatro de la Zarzuela. En el captulo de incidencias hay que resaltar la suspensin de los dos ttulos de pera previstos del compositor valenciano Vicente Martn y Soler, // burbero di buon cuore y La madrilea, que se cayeron del cartel por cuestiones totalmente ajenas a la organizacin del festival y de las que se ha dado cumplida informacin en estas mismas pginas. Los conciertos La edicin de 1995 se inaugur el 3 de mayo con un concierto de la Orquesta del Siglo XVIII, dirigida por Frans Brggen, con un programa que inclua obras de Mozart. FJ. Haydn y Mendelssohn. Orquesta y director, que participaban por tercera vez en este festiva! -las anteriores visitas se produjeron en los aos 1990 y 1991-, fueron enjuiciados de forma poco complaciente por la crtica madrilea, Carlos Gmez Amat. en el diario El Mundo, hablaba de un "Haydn difano- y de una versin firme de la QuinJordi Savall, Max Pommer, Frans Brggen y Vctor Pablo Prez

suponer escuchar tan maravillosas msicas. La correccin imperaba, pero la msica me llegaba plana, achatada y montona-. La Orquesta del Mozarteum de Salzburgo se presentaba por primera vez en el festival (10 de junio), al igual que su nuevo titular, el germano Max Pommer (Leipzig. 1936), que en palabras de Gmez Amat {E! Mundo) fue -Un maestro seguro y eficaz, con buen gusto y sentido del estilo-

explicando Franco, -de la mejor ley en el que -los msicos salzburgueses anunciaron ya desde la espirituosa versin de las bodas ci Fgaro, su rigor flexible y expresivo, .su canto elevado y transparente, del que daran magnfico testimonio en la Sinfona n- 39, Menos unanimidad de criterios hubo en los juicios crticos del concierto ofrecido por Jordi Savall al frente de su orquesta de instrumentos de poca Le Cuneen des Nations. Garca del Busto titulaba su crnica en ABC de -Un concierto decepcionante- y argumentaba despus que -no es de recibo el Mozart que escuchamos, sobre todo en lo que se refiere a la Sin-

A(

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fonia n- O. (...) ofrecida con -una sonoridad global claramente desequilibrada (...) y unos tetnpi. impuestos por Savall. ligersimos en general y hasta rozando la caricatura en el Minuetto-, Para Enrique Franco -hay en Jordi Savall demasiado vigor en el tiempo, a veces apresurado, una suerte de austeridad que puede .semejar torpeza y, en definitiva, un cierto distanciamiento entre la msica y su pblico-. Por su parte. Toms Martn de Vidales - e n Diario 16- defenda abiertamente los criterios interpretativos de Savall y argumentaba que el maestro cataln -no despierta demasiadas simpatas entre los crticos y algunos de sus colegas le detestan en do sostenido, aprovechando cualquier resquicio para lanzarle venablos con la hil de ia ms tinosa envidia-. Para Martn de Vidales el Concert des Nations -es una orquesta nulrida con verdaderos especialistas europeos, maestros de maestros, solistas indiscutibles que saben interpretar unidos con empaste, hondura y una afinacin que ya quisiramos sentir en este lado del valle de lgrimas las das de fiesta-. Donde s hubo general beneplcito fue en el concierto que cerraba el apaado sinfnico del festival, el 17 de junio. Nos referimos al que ofreciera la Orquesta Sinfnica de Galicia con Mara Bayo de solista y la direccin de Vctor Pablo Prez. Enrique Franco titulaba en El Pas-. -Mara Bayo se aduea de Madrid- y enjuiciaba la voz de la navarra en los siguientes trminos -lrica por naturaleza, con una zona central especialmente hermosa, entr en Mozart, se adue de l y nos lo ofreci fresco, vivo y con estilo riguroso y expresivo. Por su parte, ^liCtirulaba a crnica de Gonzalo Alonso as:

Que no escape!- y en su interior se deca que fue -uno de esos conciertos q u e para alguien marcan un hito. Lo marcar para Mara Bayo-, (...) que nos deslumhr en el Exsultate Jublate y a partir de ah e! xito fue en aumento hasta redondear el arhi de concierto Vo: avete un cor fedele, que ofreci como nica propina. Al xito apotesico no fueron ajenos ni Vctor Pablo Prez ni la Sinfnica de Galicia, (...) una orquesta que suena con claridad y empaste en todas sus secciones. (...) y un director que hizo con ellos tanta msica como para que los pensamientos del crtico volaran por Mara Bayo un momento a considerar si el concepto le acababa de llenar o no. Y es que todo sonaba fcil y desenvuelto. Como cuando toca una orquesta de las grandes y ha ensayado-. En fin. Gmez Amat -en El Mundo- hablaba de -broche de oro-, de -que tenemos Mara Bayo para rato-, de -una orquesta estupenda, felizmente activa- y de -un director que se encuentra en primera lnea por su tcnica y su sentido artstico-.
Los recitales

TENGA DE PUBLI
Fecha Lugar Espectculo Asistencia 1.893 692 627 672 692 625 2.173 2,146 2.234 1.183 1.195 1.112 1.242 1.242 1.242
20.930 20.700

Auditorio O. Siglo XVIII Auditorio Torres Pardo 18.V Auditorio J.M. Colom 25.V Auditorio C. Bruno 31.V Auditorio A. Cano 6.VI T. Albniz Flauta mgica 7. VI T. Albniz Flauta mgica 8. VI Auditorio S. Torn 10. VI Auditorio O. Mozarteum 14.VI Auditorio Concert/Savall 17.V1 Auditorio O. Galicia/Bayo 18.VT T. Zarzuela Rapto I 20.VI T. Zarzuela Rapto II 22.VI T. Zarzuela Rapto III 10.VTI T. Zarzuela COS I 12. VII T. Zarzuela Cosi II 14.VII T Zarzuela COS III Asistencia total de pblico e n 1999 Asistencia total de pblico en 1994

3.V 6.V

82,5% 100% 90,1% 97,1% 100% 100% 100% 90,3% 94,8% 93.6% 97,4% 95,2% 96,2% 89,5% 100% 100% 100% 94,9% 91.8%

Cinco pianistas madrileos de nacimiento o de adopcin ofrecieron en la sala de cmara del Auditorio Nacional un ciclo que ha de ser aplaudido y destacado como ejemplo a seguir-, segn Antonio Iglesias en ABC-, con todas las Satiatas para piano de Mozart. Rosa Torres Pardo abri fuego con un recital -tocado de manera muy convincente- segn Alvaro Guibert en ABC, que alab la interpretacin de la pianista madrilea por -su sonido de bello color y un fraseo en el que altern contencin elegante con expresin desinhibida-. Jos Mara Colom nos depar un Mozart lleno de -detalles de buen gusto, con una tcnica completsima, sonido precioso y el buen prde su juego- (Antonio Iglesias, ABO. Cristina Bruno ofreci -de nuevo en palabras de glesiasi |}

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El rapto en el serrallo en el Teatro de la Zarzuela

ciones masculinas, sobresaliendo especialmente Staford Dean (Osminl. que demostr unas grandes cualidades y un dominio absoluto del papel. El tenor Stanford Olsen iBelmoniel tiene una voz muy bonita, sabe decir Mozan y posee ms sonoridad vocal de lo que suele ser habitual en los tenores ligeros. Fue muy satisfactorio. Y en un tono menor, aunque suficiente, estuvo Volker Vogel Pedrillo). Las partes femeninas son realmente difciles, pero seguramente

-un delicioso recita!, que constituy una precisa ilustracin del concepto de musicalidad, misterioso carisma. necesario para realizar verdaderas creaciones musicales. Al recital ele Almuclena Cano -del que no apareci ninguna recensin crtica en la prensa madrilea, el pblico que llenaba la sala le dispens una excelente acogida- le sigui el quinto y ltimo a cargo de Sylvia Torn, que segn Garca del Busto (ABO se mostr como pianista de clase, con permanente voluntad de ajuste en el estilo, suficiencia en

Cos fan luile sta se ha representado. IM flauta mgica, que se olreca de nuevo en la ya tradicional versin de la Opera de Cmara de Varsovia. volvi a poner el cartel de -no hay hilletes- en el Teatro Albniz. El Teatro de la Zarzuela, que se estrenaba como nueva sede del festival, acogi en primer lugar una reposicin de la produccin de El rapto en el serrallo firmada por Emilio Sagi en 1988 para ese mismo coliseo. Vocalmente-. segn Toms Marco en Diario 6. -fueron muy superiores las actuapueden ser mejorables. Christine Weidinger (Constanza) no tuvo su mejor momento, especialmente en el primer acto, aunque remonte') algo en los siguientes. Barbara Kilduff (Blonde) se produjo con ms igualdad aunque no tuvo una actuacin e-soe-cucular-. Para Alvaro del Amo (/;'/ Mundo), -la languidez del desarrollo escnico, errtico y sin progresin se compens en parte por el aprobado holgado que merecen en conjunto los cantantes y. sobre todo, por la direccin de Peter Maag,

el mecanismo, control de los planas .sonoros y no pocas exquisiteces de fraseo-. El ciclo tuvo una magnfica respuesta de pblico, que llen la sala en dos sesiones, y se alcanz un nivel de ocupacin media del 95.6%. Las peras Como ya viene siendo habitual a lo largo del Festival Mozart. la pera lia sido el gnero musical que ms pblico ha llevado a los dos teatros donde

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veterano mozartiano. y el ms aplaudido. Con razn fui: l quien dibuj musicalmente el tapiz precioso, que esia vez ms que nunca entraba por el odo-. En trminos similares se expresaba Gonzalo Alonso en ABC en una crnica que titulaba: -El rapto de las voces-. Alonso critic con dureza a las voces -sobre lodo a Chrstine Weidinger- y de la direccin de escena argument que -hubieran hecho falta mayores dosis de chispa, aunque abundaron detalles de buen profesional". De Peter Maag dijo que -plante una versin en la que la bondad de las intenciones super a las resultadas-, Enrique Franco habl en 1 Pas de -una representacin ms que discreta-, que se -elev gracias a Peter Maag. mozartiano de siempre y msico refinado por naturaleza- y destac que -Sagi. como siempre, plantea las cosas desde un gusto selecto y culto y la orquesta son con encanto, sentido de la dramaturgia y hasta virtuasismo. (...) Se alcanz en suma un nivel interpretativo suficiente para que el genio de Mozart asomara su rostro-. Del Raptse ofrecieron tres representaciones del 18 al 22 de junio con un nivel de ocupacin superior al 93%. Por llimo, en Cosi/an tutte. pera que cerraba el festival (10, 12 y 14 de julio), se volvi a poner el cartel de agotadas las localidades-. La produccin vena del Maggio Musicale Florentino (1991) de la mano del gran director de escena ingls Jonathan Mi11er. Alvaro del Amo titul su crnica en El Mundo como L"na versin valiente de COS y dijo que -Ros Marb. en su mejor actuacin de la temporada, ha soslayado lo festivo, dasificado con severidad lo bufo y contenido la ligereza-, Enrique Tranco resalt la buena labor de Lola Casariego (Dorabella) -bello color y elegante lnea- y Ana Rodrigo (Fiordiligi), -segura y brillante dominadora de los pasajes ms arduos- y calific la representacin como -una exhibicin de gran profesionalidad. ms elogiable en el caso de esta pera de no escasas dificultades, grandes proporciones, innumerables hallazgos y bellezas en cascada-, Gonzalo Alonso (ABO elogi, por su parte, la Despina de Victoria Manso que estuvo -llena de gracia e intencin- y el -esplndido- Don Alfonso de Carlos Chausson, De Octavio Arvalo (Ferrando) y Ana Rodrigo dijo que aunque -no posean inicialmente el tipo de voz- que requieren estos difciles papeles, -el entusiasmo, la entrega y. sobre todo, la labor de conjunto ocultaron las carencias. Mejor ambos en sus segundas arias- y apunt que estas representaciones -ponen de manifiesto una forma de hacer pera que har falta en el futuro Real-.

TRANSFIGURACIN
Madrid. Teatro di- h Zarzuela. 15-V1I-1995. Scliubert: Winterreise, D. 911. Hermann Prey. bartono; Detlev Eisinger, piano.

n centro magnfico, carnoso, slido, incluso mrbido, timbrado, en su sitio; un grave generalmente bien apoyado, con descenso relativamente cmodo hasta el sol sostenido, no exento de pasajeras asperezas; un medio agudo (do, re, mi) potable, an con brillo, y un agudo difcil, en ocasiones calante y fijo (fa); una media voz poco apoyada, sin vibracin, convertida ya en un falsete casi siempre opaco. Estas son las caractersticas actuales del instrumento de Prey, No est mal si se tiene en cuenta que el cantante berlins haba cumplido 66 aos dos das antes del recital. Los rasgas que han definido su estilo de toda la vida continan ah: buena direccionaiidad del sonido, franqueza expresiva, incisividad lrica, buen sombreado, matizacin dinmica, comunicatividad. Con el tiempo se aprecia en su canto una mayor sutileza, una ms natural capacidad para el ensimismamiento.

Todo ello nos proporcion un 1994 concierto modlico, de una rara penetracin potica, en el que las lide Mein //er;en DiePosMlJ), cantada mitaciones canoras, la.s desafinaciones muy lenta, con un tono ms nostlgico -nunca escandalosas-, los pasajes cade lo habitual, los pianissimi de Der lantes, las ausencias de brillo, las faltas grvtse Kopf(14), con adornos bien firde fiato y sobre todo de legato se comes, los saltos intervlicos de l.etzte locaban en un segundo plano tras las Hoffntmg (16), el consistente tono dedelicadezas expresivas; la facultad clamatorio de m Doije i I7) y la gracia para adentrarse en las abismales regioy el lirismo que supo aplicar el artista a nes del yo interior y la manera de lleTischimgi 19). Esplndido el planteagar al meollo trgico de los sublimes miento dinmico de la ttrica Das pentagramas sobre los que Scliubert Wirtsbaus(23). MutH22). sin embargo, construy este maravilloso ciclo de 24 fue uno de los momentos ms bajos canciones. Escuchar, por ejemplo, ese del concierto por la insegura afinacin, perfecto arranque, intenso y certero, el desfallecimiento rtmico y as dificulcon frases estupendamente ligadas, de tades ile impostacin, Claro que cualErstammg {n" 4), o sentir tan bien dequier rasgo negativo qued horrado lineada la nostalgia potica de Der por la desnudez desgarrada, la profunndentxitun I 5), adecuadamente mada serenidad de Der LeiermatmlEl ortizado entre la suavidad y la reciedumganillero segn la cuidada traduccin bre, con un majestuoso falsete en el de ngel Mayo) (24). cantada con voz verso final (Dtt fandesi dorif). es un sin vibraciones, plana, como venida del alto placer esttico. Destacables asims all; en una media voz-falsete apamismo la gallarda impuesta por el bagados, de intensidad decreciente y frartono a los finales de estrofa en Wasseo poco ligado hasta el sobrenatural serflut (6"), el excelente pulso rtmico impulso postrero con la interrogacin de Aufdem Flusse ( A con buena resin respuesta: Quieres locar tu organiproduccin de apoyaturas, el control llo para mis canciones? Luego un largo de dinmicas de RckblckiS). la magsilencio y un gran xito en el que colanfica resolucin de grave* (sol sostebor, fundindose paulatinamente con nido) de Daslrtiicht(9). la voz, el pianista, que sustitua al anunciado Oleg Maisenberg. Oirs breves notas para el recuerdo, si queremos puntualizar algo ms. seran el sorprendente metal del fa agudo Arturo Reverter

Hermann Prey durante el Festival Mozarl de

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Varady
EL COMAS ESPERADO DE 1995
JULIA VARADY

1995

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BROCHE FINAL: BRUCKNER Y BRAHMS

se salv a noche del olvido. De Vctor Pablo guardaba el aficionado sevillano un excelente recuerdo a ra?, de su actuacin, en 1991, al frente de esta misma orquesta. Puede os obras de marcado que esta vez haya decepcionacarcter religioso, la do a algunos, pero no a otros Sinfona n- 9 de que entendemos que no se Bruckner y Un Repuede pedir peras al olmo, y quiem alemn de menas un sonido brahmsiano a Bruhms, lian cerrado un instrumento, como el Coro la temporada de la Sinfnica Nacional, que anda un tanto que en su etapa final se lia cadesacordado. Lstima que el racterizado por la programabroche final de esta larga e incin de composiciones de teresante temporada, en la que gran envergadura en las que la Orquesta ha enriquecido su la Orquesta ha demostrado surepertorio y sigue vertebrando ficiente capacidad para alxjra la aficin de esta tierra, no darlas. Tras la Alpina de haya sido tan brillante como el Strauss en la semana anterior, del ao pasado, aqu en la Mase esperaba con inters esta estranza, por obra y gracia de Incmplela de uno de las sinKAFA MARTE N Yuri Temirkanov, aunque s lo fonistas no hace mucho rele- Vctor Pablo Prez hizo con la fonnacin sevillana gado y hoy, por fortuna, en en Granada, el 9 de julio, con Falla, Alincuestionable expansin. La Sinfnica tados no respondieron a las expectatibniz-Arbs, Debussy y Stravinski, se enfrentaba por primera vez a este vas, y creo que la causa no estuvo en Buena msica para lo que fue, segn testamento bnicknerino y lo hizo, con la concepcin del director, que en todo noticias, una esplndida noche en el .sobria expresividad, de la mano de LIri momento nos pareci du una coherenPalacio del Emperador. Segal, nacido en Jenisaln. en 1944, y te austeridad, sino en las muchas defiganador del certamen Mitropoulos de ciencias de un coro que, hoy por hoy, Nueva York en 199, Lo importante, y no responde a lo que su adjetivo le |acobo Cortines lo difcil, era transmitir el espritu de obliga. Sabido es una obra de larga e inacabada elaboraque en esta obra el cin, concebida como un adis a este coro adquiere papel mundo desde el sentimiento de la trasde verdadero protacendencia. Y as fue cmo Uri Segal gonista y que ha de alxird esta ltima sinfona de un comhacer frente a arduas positor que se sirvi de su msica rara y .sucesivas dificultaalabar a su Creador. El primer movimiento tuvo d carcter misteriaso y so- des. Para ello, pues, se necesitan voces, lemne de quien se adentra en sobrehumanas intensidades. Los momentos ms tcnica, dedicacin, ensayos, que no esexpresivos se consiguieron en las ttttti tuvieron a la altura del Scherzo con su aire apocalptico en de las circunstancias. contraste con el clima casi mgico del Tro. Cerr muy bien el Adagio con su Faltaban bajas y sobraron agudos, chimelanclica resignacin en las fronteras llones y estentreos, del misticismo. Era necesario un cuarto que desvirtuaban la movimiento'' Tal vez no, y ah estriix.- la PATRN H.R H. THE PRINCE OF WALES razn ltima de su inacabamietito. K n uncin que tan hermosos textos y notas la versin escuchada hubo equilibrio requeran. Lo nico l \ *SSl)C1AIin*J UITH CHE entre la cuerda y el metal, favorecido sin duda por las maderas, quiz la sec- verdaderamente destacable fue la interLONDON cin que viene respondiendo con vencin de los solismayor regularidad. Precedi a esta obra tas. La voz del barSYMPHONY ORCHESTRA la Obertura Helios de Nielsen, una tono Alan Opie se pieza, breve y brillante, que en esia vemostr en plenitud lada pareca no tener ms sentido que The 1996 competitlon wiM take place 2} - 25 April de recursos y su frael de preparar los nimos para la gran in tondon. and s open lo conductor* under thp age of seo fue irreprochadespedida hruckneriana. ble, y la de la sopraJ5 who are cltizens of Ihe European Gommuniry, no Helen Donath alThe competilon will be helH in three stages, canz, pese a no osComo tercer -concierto extraordinawitti (he final concert at the Barbltan Hall when three rio- y -clausura de temporada-, se inter- tentar la potencia de flnallsts wilt tonduct the Lonrion Symphony Orthestra. pret el Rquiem de Urahms. La calidad otro tiempo, unas cotas de lirismo difde esta partitura, en la mejor tradicin ciles de superar. Por de las cantatas luteranas, y el renombre INFORMATION fftOM; THE ADMINISTRATOR. estas intervenciones de Vctor Pablo Prez consiguieron el 47 BRUNSWICK GARDENS, LONDON W8 4AW lleno absoluto. Sin embargo, las resulSevilla. Uatrn de h Maestranza. 22. 23-VI-95. Orquesta Sinfnica de Sevilla. Obras de Nielsen y liruckner. Director: Uri Segal. 29, 3O-VI-95. Brahins: Vn Rquiem alemn. Helen Donath, .soprano; Alan Opie. bartono. Coro Nacional de Espaa. Director: Vctor Pablo

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DONATELLA FLICK CONDUCTING COMPETIT1ON

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ACTUALIDAD Valencia

JOS ITURBI, CIEN AOS DESPUS

l centenario del nacimiento del pianista valenciano Jos Iiurbi se conmemor en el Palau de la Msica de Valencia con una exposicin. Iiurbi. cien aos despus, la proyeccin de ocho pelculas protagonizadas por el pianista, entre 1945 y 1949, y un ciclo de ocho concienos sinfnicos y recitales, estas ltimos entre el 25 de mayo y el 28 de junio. El conjunto de estas actividades ha tenido la amplitud y el nivel suficientes que mereca el recuerdo del msico valenciano. El primer a incierto estuvo a cargo de la Orquesta de Valencia, dirigida por Ronald Zoilman. Destac la presencia de Grigori Sokolov por la seguridad tcnica y su habitual redondez y potencia en el sonido, particularmente en el primer Allegro del Concierto n" 1 de Chaikovski. alcanzando su mayor musicalidad en la exposicin del Andantino, bien acompaado por la Orquesta, l'or lo dems, la direccin de Zoilman fue irrelevante e incluso tediosa en la Sinfona n- lOde Shostakovich. E! principal concierto del ciclo fue el recital de Radu Lupu. Los contrastadas Davidsbnlertanze de Schumann le permitieron a Lupu exhibir su riqueza de inflexiones en el fraseo.

destacando ante todo en las piezas do en la direccin de Montenegro, ms ntimas (asi en una matizada Wie tanto en la Sinfona n- I como en el aus der Fernei. Ms irregular result la Concierto para dos pianos n- 10. con interpretacin de los Butite Blcitter. y el correcto do Pastorino- Fang. El esde las dos obras de Rartk: la Suite collo Mozart (hace tiempo que. como para piano Sz 62. fue fra y exacta, y una maldicin, no escuchamos en el las Ocho improvisaciones sobre canPalau un buen Mozart) se repiti en el ciones campesinas, clidas y claras. De concierto del joven conjunto Collenuevo el tlenlo de Radu Lupu volvi gium Instrumntale dirigido por Joaa oscilar, de manera desconcertante, qun Achcarro. en el Concieno nQ 14 entre e! temperamento distante y el para piano, y tambin en la poco exapasionado. Pero en las dos propinas presiva versin de la Sinfona en re dedicadas a Mozart, la Fantasa en do menor up. 12, n-4 de lioccherini. Slo menor y la Sonata llamada -fcil-, apaen e! Concierto para piano n" 5 de reci el momento genial que cort liBeethoven. la calidad de Achcarro se teralmente la respiracin del pblico. puso plenamente de manifiesto al conOtro concieno interesante fue el procentrarse en el piano con una extraortagonizado por la Orquesta y Coro de dinaria interpretacin del Largo. Valencia, dirigido por Roberto Montenegro, con Adolfo Rueso al piano, en Blas Corts una inspirada versin de la Fantasa Com para piano, coro y orquesta de Beethoven. El pianista valenciano, en un buen momento de madurez tcnica y expresiva, impuso desde el comienzo un lempa y tina expresin tersa, sin cadas, comunicativa, en la que orquesta, coros y la batuta consiguieron un Beethoven magnfico, que contrast con la primera parte del programa dedicada a Mozart, aburrido y arrastra-

BREVE RECUERDO

os Iturbi (Valencia 1885-Los Angeles. 1980) ha sido uno de los valencianos ms universales del siglo. En el terreno musical hay que recordar tambin a los cantantes valencianos Lucrecia Bori y Antonio Cortis. Iturbi empez a las siete aos acompaando en un piano vertical pelculas de cine mudo, y acat triunfando en Hollywood, en donde intervino en varias pelculas en la dcada de los cuarenta interpretndose siempre a s mismo como personaje. Fue el nico valenciano que particip en la poca dorada del musical americano, junio a actores como Gene Kelly, Mickey Rooney, Eleanor Powelljudy Garland y Mario Lanza. En 1910 estudi en Pars con M. Staub y Wanda Landowska. En 1920 inici su carrera como concertista y cinco aos despus debutaba y se instala en Hollywood. Dirigi en 1935 la Rochester Philharmonic Orchestra. fue director titular de la Orquesta Municipal de Valencia en 1955, a la que todava dirigi en 1970. Su fama consigui varias grabaciones discogrficas con la Orquesta Municipal de Valencia y con la Orquesta Sinfnica de Valencia en el sello RCA. con obras de Granados. Turina. Asencio, Beetho-

ven, Liszt, Falla, Pala ti. Joaqun Rodrigo y Lpez Chvarri. y de otros compositores, como solista y director. En su discografa como solista dej obras de Albniz. Beethoven, Czerny, Chopin (compositor del que gralx> mayor nmero de obras), Debussy, Falla. Granados, Gershwin. Liszt, Mozart. Rachmaninov. Ravel, Scarlatti. Schubert y Schumann, entre otros. La exposicin conmemorativa en el Palau de Valencia, recoge testimonios, cartas, carteles, objetos, lotos y un vdeo preparado por Canal 9 TW, Partitura de una vida. En el catlogo publicado con motivo de su centenario se incluye su discografa. filmografa y una aproximacin biogrfica, adems de artculos de Marin Seabury, Presidenta de la Fundacin Jos Iturbi de Beberly Hills, Rafael Brines, que remomora la Valencia de principios de siglo en la que vivi el msico, el pianista Mario Monreal. el violinista Salvador Poner, y Vicente Suberviola. que recuerda la actividad del msico en Hollywood. Mario Monreal recuerda algunas de las impresiones musicales ms determinantes que le produjo Iturbi: su interpretacin de Crdoba de Albniz. el Segundo Coti-

Jos Iturbi

cierto de Rachmaninov. el Primero de Chaikovski y el Segundo de Prokofiev. Salvador Poner nos cuenta algunos rasgos humanos del pianista durante su etapa como director de la Orquesta de Valencia. Nos habla del respeto que infunda en la Valencia de los aos cincuenta cuanto rodeaba al msico, su Rolls Roy ce, la secretaria, la pipa, los acompaantes; el movimiento de su batuta, firme, enrgica, aunque no muy elegante; y algunas de sus frases en los ensayos, que delataban su humor y .socarronera valencianos. Aqu veo muchos hombres vestidos de negro. Que venga alguno en calzoncillos si quiere, pero que txjue-, o bien, la frase peculiar con la que conclua algunos ensayos. Senyors, les dos; Tarros- (Seores, las dos: el arroz-,
B.C.

11 Q FESTIVAL INTERNACIONAL DE MSICA CONTEMPORNEA


SBADO 23 20.30 n. MARTES 26 19.30 h. JUEVES 28 Auditorio de la CAM violoncelo piano ^^^^^^| Opera de EDUARDO POLONIO sobre textos de Kepler. Plolomeo y Platn. Produccin: ACTEON Director de escena: Director musical: DOMINGO 24 12.00 h. Plaza de Toros R. HALFFTER Sonata M. ENRIOUEZ Sonatina" L FOSS Capriccio" S. REVUELTAS Tres piezas" A. GiNASTERA Pampeana n92 2 00 2 22.00 h h. Teatro Principal 22.00 h Au.a de Cultura de la CAM

Teatro Principal

UC Lrt hLHniviJi\ll..-\ l _ C I iALLE

Director: THOMAS MLLER H. EISLER- Septeto n^2" K.O. TREIBMANN Girlanden tur emen Freund'" O GRAUS -Exor" A. KNEIFEL Lamento" T MLLER -Epiprianie'* VIERNES 29 12.00 12.00 h. h. Castillo Castillo d de Santa Barbara

PIETAS Autor: LLORENQ BARBER


19.30 h Castillo de Santa Brbara \RDINES' Texto: MARGARITA BORJA Msica: MANUEL SECO DE ARPE Direccin escnica: SARA MOLINA Direccin Musical: JOS MIGUEL RODILLA LUNES 25 12.30 h. Sala de Conferencias de la CAM PR. JUAN JOS FALCON Ignotum" JORDI RUSSINYOL Memoria' 18.30 h. DORA[ Iglesia de San Nicols de Bar

ORQUESTA DE CRDOBA Director: LEO BROUWER


Solistas. TRIOMOMPQU CH. IVS La pregunta sin respuesta L. BROUWER Triple Concierto" M. RODRGUEZ La fbula de las regiones W. BOLCOLM Commoedia MIRCOLES 27 19.30 h. Sala de Conferencias de la CAM HLAN, piano
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ENSEMBLE DE PERCUSIN DEL CONSERVATORIO SUPERIOR -CAR ESPLA DE ALICANTE


Director- JOAN IBORRA C. HALFFTER Espejos R. RAMOS El Tumbao C. CRUZ DE CASTRO Sexteto para percusin D. HOLLINDEN The whole toy layd down 19-30 h. Auditorio de la CAM

f-At ve "F i ,^nr n '" Director: JOS LUIS OCEJO


Obras de: ECHARRl, PRIETO, GARCA ROMN. ANTONIO JOS. BARJA. GONZLEZ. MADINA. OLAIZOLA, RUIZ. GARBIZU y SAMANO. 22.00 ti. Tealro Principal

Estrenos absolutos de GINJOAN. SARDA. ROGER. CHARLES. CERVELLO. CASABLANCAS. GUINOVART. PADROS. BENGUEREL. MARTNEZ IZQUIERDO. MESTRES QUADERNY. BROTONS. TURINA. ROSA. PEIXINHO, LIMA. OLIVEIRA, SOVERAL. SALAZAR. DEL PUERTO. RODRGUEZ PICO. GONZLEZ AZILU. BARCE. DARAS. CASTILLO. MIRA. RUEDA, DELGADO. BRNCIC. BERNAOLA. VILLA ROJO. OLAVIDE. CRUZ DE CASTRO, MONSALVATGE y SOLER Concierto Patrocinado por la
jiitiaCiO de [Viubicj Conlempoi jilea

LABORATORIO ELECTRONIC/ LIEM


Rauta: EDUARDO PAUSA M. MANCHADO Eros y Talos F. KRPFL Scherzo TORRE Tiempo de luces" J MANRIQUE Cru J. NOIX Linizio VIERNES 29 22.00 h.

Teatro Principal

22.00 h.

Aula de Cultura de la CAM

ORQUESTA SINFNICA DE LA RAnnniFUSION POLACA Director; ANTONIWIT


Solista: PIOTR PALECZNY. Piano A. SARDA - Xaloc K. SZYMANOWSKY Sinfona nc 4 W. LUTOSLAWSKI Sinfona n'; 3 SBADO 30 12.00 h. Plaza de Santa Mari;

ORQUESTA DE CRDOBA
Director: LEO BROUWER Solista: MARA ESTHER GUZMAN. guitarra W LUTOSLAWSKI Msica fnebre en memoria de Bartok J. VILLA ROJO Pasodoble J. GARCA ROMN Paseo de los tristes C. HALFFTER Dalimana Del 25 al 29 de Septiembre
" ! ; . , . " : ;

tNSEMBLt CUNhHNTATION PF I A FILARMNICA DF HA! I F Director THOMAS MLLER


DOMBARDT MLLER Schedi Adapta ti on e n " JA. BLIN Silences nterrompus" J. TORRES Vspera de m I. STRAWINSKI Tres piezas para clarinete W. STEUDEL Trio" G. DOMBARDT Quattrosonata" JUEVES 28 19.30 h.
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20 30 h. CA Auditorio de la CAM
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Teatro Principal
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dirigido por JAVIER DARAS MARTES 26 12.30 h. Sala de Conferencias de la CAM P R O D U C C I O N t i i-iNt CDMC DANIEL STEFAN! Nunca ms*

UHUL

. .T. T M A t T " r : violin M.A CORIA- Variaciones Hazen C. PRIETO- Sonata 4 J.L. TURINA Variaciones sobre un tema de Mozart E. TOLDRA Canciones

DE L/> N POLA Director: ANTONI W i T Solista ZOFIA KILANOWICZ K PENDERECKI-Trenos por las victimas de Hiroshima J. DARAS Vidres M. GORECKI Sinfona nJ 3

ACTUALIDAD

Agenda

JORGE PEIXINHO
buen nivel. Despus, con renovadas energas, se festejaba el xito en la Cervejara de la Ra Nova da Trindade. donde Peixinho nos venca a todos en comer, heber. fumar, hablar y mantenerse despierto. Hace anos, en Pars. Jorge Peixinho tuvo un infarto de miocardio. Le hospitalizaron y se escap, porque tena que dirigir un concieno con su grupo en Lisboa. En la capital portuguesa consiguieron llevarle al hospital, de donde le prohibieron salir, y mucho ms ensayar o dirigir. Recuerdo cmo filena. Clotilde Rosa y M.H.P. trataron por todos los medios de convencerle de que descansase y se olvidara de su trabajo. Todo fue intil. Se march del hospital y dirigi el concierto. Los que conocamos las circunstancias estuvimos todo el tiempo temblando: pensbamos que en cualquier momento podra desplomarse all mismo, en el estrado. Despus de esa prueba llegamos todos a la pueril conclusin de que Jorge era ina presa ble para la muerte. Ms an cuando, de todos sus excesos, decidi suprimir uno: fumar. En aquella vitalidad inagotable -tambin para el enamora men t)- veamos una afirmacin de la naturaleza, un impulso imparable. Ahora, en plena efervescencia de actividad, Al menos Z de morir desde 197U, Jorge ni acaba SU de una embolia, Peixinho se con- Jorge Peixinho, Lisboa, 31 de marzo de 1995 en Lisboa, dejndonos perplejos y virti en el gran anonadados. animador de la vida artstica portuguesa en lo que se refiere a la creacin musical. Ese ao fundara el Grupo de Estoy hablando de un personaje Msica Contempornea de Lisboa, que del que muchos lectores de SCHERa lo largo de veinticinco aos y de ZO apenas tendrn noticia, linas lcientos de actuaciones en su pas y en neas, pues, -de diccionario-, Jorge el extranjero, se ocup de dar a conoPeixinho, portugus, uno de los ms cer ohras recientes de las ms variadas importantes compositores europeos, estticas, no siempre con un ambiente haba nacido en Montijo en 1940. Su propicio ni con los apoyos institucioobra es muy extensa, especialmente nales que hubieran sido de esperar. msica de cmara, en la que era un Jorge no slo era el director y el piaverdadero maestro. Como su vida nista del grupo, sino su gestor y orga-la biografa de Peixinho es como nizador. En este sentido, .su capacidad una apasionada, conlusa y contrade trabajo pareca no tener lmites. Endictoria novela-, sus composiciones sayaba, se enfadaba, se enredaba con alternan claridades deslumbrantes y las mil dificultades de todo tipo que dramticas tinieblas. Esperamos su implica cualquier actividad colectiva; resurreccin. en el concierto se volcaba, y los resultados solan ser generalmente de un i por ltima vez a Jorge Peixinho el 2 de abril de esle ao; nos llev al aeropuerto, desde donde regresbamos a Espaa tras de un rpido viaje a Lisboa y Oporto. Su gran cabeza de fauno barbudo y mefistofco pasaba instantneamente del ceo fruncido y el gesto preocupado e irritado a la risotada franca y al humor ms explosivo. Con ese ceo fruncido nos cont cmo le haban denegado a ltima hora una ayuda econmica a su Grupo de Msica Contempornea para ir a Moldavia, donde tenan ja contratados y anunciados dos conciertos con msica portuguesa actual. El negarles esa ayuda de viaje -que daban por segura- significaba no slo la inutilidad de muchos das de ensayo y de gestiones, sino tambin un descrdito para el Grupo: -Pensarn en Moldavia que no somos serios, que habamos prometido nuestra actuacin en el festival y que ahora faltamos a nuestro compromiso. Naturalmente, no nos volvern a invitar jams-. De pronto se ech a rer: A lo mejor nos han denegado la ayuda porque aqu no saben donde est Moldavia, o piensan que es un lugar que no existe, y que nos lo hemos inventado para sacarle los cuartos al Ministerio.
Ramn Barce

ACTUALIDAD

Francia

SVETLANOV MAHLERIZA EL REINO DE SPIVAKOV

rtur Rubiastein ha polarizado la atencin de la ltima edicin del Festival Internacional de Colmar, celebrada entre el primen) y el diecisis de julio pasado. Vladimir Spivakov. director artstico y poderoso motor de este certamen musical venido a ms. que desde luce sieie aos aglutina en la hermosa localidad aLsaciana colindante con Alemania sealados acontecimientos musicales, ha querido recordar la memoria -siempre viva e imperecedera- del inolvidable pianista polaco fallecido en 1982, tras 95 intensos aos de vida. Nombres clave del teclado contemporneo, como Kissin, Zacharias, Dichter, K. Krainev, Rudi, Lili, Siegel, Vogt o Duchable no han faltado a

mente consideradas como referenciales. Equivocadsimo andar quien piense en un Mahler a la rtisa, Se trat de una lectura impecable desde t i punto de vista instrumental, fiel hasta lo obsesivo con la partitura, cargada de sutileza, intensidad y arraigo en lo popular (segundo movimiento)... Tambin de novedades, como los esquizofrnicos empi y acentos aplicados por el plausible mahleriano Kvgueni Svetlanov en el Rondo-Burleske. Svetlanov y su maravillosa centuria (todas sus secciones en ptimas condiciones, nada de crisis): la sedosidad de su cuerda, empaste y homogeneidad del calibrado viento, el timbalero fuera de serie.,.) alcanzaron las ms altas y trascendidas cimas del arte interpretativo.

sustanciales convulsiones sociales y polticas que ha habido por medio da cumplida cuenta de la enorme dimensin artstica del otrora gran smbolo de la granjear musical sovitica. Un da despus, la msica -que no conoce de idiomas ni de polticas- volvi a brillar intensamente en manos de los mismos intrpretes. F.n esta nueva ocasin con una aquilatada Primera de Brahms en la que ele nuevo, la envidiable calidad de la orquesta fue utilizada magistral mente por el singular genio de Svetlanov. quien no ha renunciado a su viejo y refrescante ventilador elctrico sobre el podio. Tampoco al bien significativo pauelo rojo asomando por el bolsillo superior de la chaqueta, unto a alguna de las mtiples condecoraciones con las que ha sido distinguido en su dilatada carrera artstica. Antes, en a primera parte del programa, el estadounidense Misha Dichter fue distinguido solista del Primer Concierto para piano de Brahms. Entre un aforo atestado de distinguidos artistas rusos. Kvgueni Kissin sigui ensimismadamente desde la cuarta fila estas dos inolvidables actuaciones de Svetlanov. Pocos das despus -el 15 de julio- .se iba a producir en el mismo escenario y festival el encuentro entre estas dos generaciones de grandes artistas rusas, l'asado y presente se dieron calurosamente la mano a travs del Concierto Emperador de lecthoven. Otras veladas notables de esta sptima edicin del Festival de Colmar han sido las actuaciones de John Lili [Segundo de Ueethoven. junto a Spivakov y sus Virtuosos de Mosc, as como un brillante recital que incluy la WakLein de bteethoven y la Segunda Sonata de Radimaninov), Christian Zacharias (Concierto n" 15t: Mozart, tambin con el sempiterno Spivakov, y recital a cuatro manos/dos pianos junto a Marie-Luise Hinrichs): la ltima revelacin del piano ruso: un chaval de 15 aos, alumno de Vladimir Krainev. que toc apabullmenteme ei Coi/cierto nv 9 de Mozart. no olviden el nombre: Igor Chetuev; el concierto protagonizado por el Cuarteto de Mosc (Beethoven. Schumann) o, en fin, el cumplido recital espao! (Albniz, Falla) que protagoniz ei pianista galo Jean-Francois Heisser la maana del 7 de julio.
Justo Romero

Evgueni Svetlanov

tan pianstica cita, en la que tambin se ha podido disfrutar de excelentes sesiones de msica de cmara y, sobre todo, de las diversas actuaciones que la fastuosa y superlativa Sinfnica del Estado de Rusia (la vieja Orquesta Nacional de la URSS) ofreci en calidad de orquesta residente bajo el gobierno del incombustible Evgueni Svetlanov. Svetlanov' y sus disciplinados msicos -30 aos de feliz maridaje, se dice pronto- hicieron trizas los tpicos sirviendo e ? de julio una memoradle lectura de la t\otvtia de Mahler capaz de competir desde lodos los ngulos con cualquiera de las versiones usual-

No hay un pice de exageracin. Cuando Svetlanov y su formacin culminaron los ltimos y agonizantes compases de la compleja partitura (el sublime Adagissimo), un largusimo silencio precedi al creciente clamor. Muchas indi simula bles lgrimas entre el pblico, que tribut una de las ms intensas ovaciones que recuerda quien suscribe. Maestro- y -Spasibo- .son algunos ci los piropos que escuch el legendario director ruso, cuyas sobresalientes msicos no dudaron en sumarse al clamor y ovacionar ellos mismos a su maestro. Que algo asi ocurra tras tantos aos de convivencia musical y despus de las

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ACTUALIDAD

Inglaterra

DE LOS ANOS DE GALERAS


Londres. Koyal Optra. Covent Carden Verdi, I due Fosean.

os aos de galeras- fue como Vt'rdi llam al perodo que abarca enire el triunfo de Nabucco (1842) y su primera verdadera obra maestra. Macbetb. cinco aos despus. -Condenado continuamente a emborronar notas- escribi a un amigo. Pero la msica compuesta en c-se perodo no suele ser rutinaria. En cada obra si; encuentra el desarrollo constante de una madurez. / due Foscari, la sexta pera de Verdi, tiene una particular significacin. No se la representa a menudo, pero cuando se hace, nos damos cuenta de que fue un paso importante en la produccin de Verdi. / due Foscari se sita aparte de sus predecesoras porque Verdi se .senta menos concernido por los acontecimientos picos y las emociones que estos conllevan. Aqu nos encontramos con un dilema personal y la agona de un espritu. .Slo hay tres personajes importantes. La poca es 1457, el lugar Venecia. El Dux, Francesco Foscari, de 84 aos, adora a su hijo Jacopo. Pero cuando el .Senado encuentra a jacopo culpable de un delito que ha cometido, el Dux no tiene ms remedio que aceptar su decisin, cumplir con su deber y exiliar a Jacopo, ante el horror de la esposa de ste, Lucrezia. E l anciano muere de remordimiento. La produccin de August Everding

es casi inexistente. En ella los cantantes parecen abandonados para que se las arreglen por s mismos, asumir por s mismos cmo deben de estar y de actuar. Los decorados de Michael Goden husta cieno punto crean una atmsfera, pero no e.s suficiente. La produccin es fruto de una colaboracin entre la Royal Opera, el Thealer am 'falzbau ci Ludwigshaffen. el Teatr Weikl de Varsova y

Dermis O'Neill y Vladimir Chernov en I due Foscari en Covent Carden

la Nationaloper de Helsinki. Musicalmente, sin embargo, fue un buen Verdi. Danielle Gatti justifica cada da ms su nombramiento como principal director invitado de la Royal Opera. En / due Foscari atiende cuidadosamente la irrupcin de fuertes emociones personales e impulsos, a los nuevos contrastes de colores de la partitura de Verdi, y, valindose de una sensible interpretacin musical, otorg un inspirado apoyo a las cantantes. En el papel de Dux, Vladimir Chernov demostr de nuevo hasta qu punto se encuentra dentro de la onda verdiana. Cani soberbiamente y su rica voz de bartono se adopt idealmente a la noble melancola de Verdi.

Dermis O'Neill. que cantaba su octavo papel verdiano en Covent Garden, impregn la msica de Jacopo de un esplndido tono italiano, expresando todas las emociones, desde el tranquilo afecto hasta la furiosa protesta con igual facilidad. June Andcrson, despus de algunos problemas de afinacin al principio, se recuper enseguida y consigui una estupenda Lucrezia, elevndose sobre el gran conjunto sin esfuerzo. Complet el reparto la buena actuacin del espaol Miguel ngel Zapater. El coro tuvo una gran labor y su contribucin al xito musical de I due Foscari fue incalculable.
Kennefh Loveland

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DEROSSINIAjANACEK
Festival de Glyndcbourne. Jancek. 7JIJ Makrupulos Case Anja Silja, Nick Douglas. Andrew Sliore. Kim Bcgley London Philharmonic. Director: Andrew Davis. Direccin de escena: Nikoiaus Ldinho. Decorados: Tobas Hoheisd. Rossini, Enmone. Hrucc Ford. Jorge Lpez-Yez. Anna Caterina Antonacci, Diana Montague. Orquesta Filaimnica de Londres Director: Andrew Davis. Direccin escnica: Graham Vick. Decorados: Richard Hudson.

nja Silja es la maytir actriz canuno preguntar qu haca all un piano tante que hay hay en los escedel revs, colgado sobre el escenario. narios y su Emilia Marty en Pero la estrella de la velada fue Arija Glyndebourne en el festival de Siija. Y tambin, por supuesto. Aneste ao ser recordada como drew Davis. la culminacin de su extraordiY de Jancek a Rossini, como naria carrera. El pblico de Glyndemuestra de la ductilidad de un Festival bourne ya conoca la verdad con la que ha sabido mantener a lo largo de que incorpora los personajes de janlos aos un delicado equilibrio entre cek (su Kostelnicka de la Jenufa de las distintas pocas musicales. 1992 fue inolvidable) pero incluso Por qu ha permanecido escondipara su propio nivel, su caracterizada a lo largo de todos estos aos? Ercin de la cantante ele pera de 337 mione de Rossini tuvo una nica reaos fue un notable logro. presentacin en el Teatro de San Cario de aples, el 27 de marzo de 1819, y Su canto son tan fresco como de despus fue inmediatamente retirada. costumbre, dio un significado a cada No se volvi a escenificar hasta 1987 uno de sus movimientos y se mostr en el Festival Rossini de Pesaro, en hbilmente insinuante. una nueva edicin crtica de Philip Colabor con ella a un altsimo nivel de calidad Andrew Davis y la vir- Gossett v Patricia firauner. v desde entuosstica interpretacin de la Orquesta Filarmnica de Londres. Davis es un mago a la hora de juzgar mezclas acsticas y con Jancek se enfrent con una verdadera prueba. La orquestacin de Jancek. con su mezcla de breves frases punzantes con largos estallidos lricos, es un idioma difcil de dominar, pero en manos de Davis tuvo un pleno .sentido, y el reparto respondi instintiva mente. Otro gran xito lo tuvo el Hauk de Nigel Douglas, cuv CRAVETT personaje con una aterraque cant recientemente Enmone de Rossini, en el Festival de Glyndebourne dora comprensin de una ese papel con la Welsh locura en aumento, y Jorge LpezNational Opera. Hizo una conmovedotunees no ha tenido ms que unas Yez fue un obsesionado Pirro. ra caracterizacin de un enamoramiencuantas representaciones, la mayor to senil, que provocaba la compasin. parte en versin de concierto. En el estreno Anna Caterina AntoGrotescamente divertido, resultaba nacci tom el teatro por asalto como En Gran Bretaa no se ha represencasi doloro.samente trgico. Tambin Ermione. Posteriormente Linda Maguitado nunca hasta este verano en el fue notable el afectado Dr. Kolnaty re lom el relevo y combin un canto Festival de Glyndebourne, y produjo que incorpor Andrew Shorc. y Kim (luido con una actuacin que comuniun electo de choque. Llena de tensin, Begley cant con ardor el papel de Al- con un acontecimiento tras otro, arrascaba el sentido de una mortfera venbert Gregor. Vctor Braun proporcion ganza, y alcanz algunas brillantes cotrada por una msica desafiantemente una slida presencia a Prus. Christoploraturas. En todo ese revuelo, la Anapasionante, vocalmente emotiva (aunher Ventris comojanek y Manuel Krisdrmaca profundamente sentida fue que a veces increblemente exigente cak como la nerviosa Kristina, obseun oasis de calma, trastornada pero con los cantantes) y audaz en la manesionada por el teatro, redondearon un heroicamente digna. ra con que se enfrent con los cnoreparto bien elegido. nes de la nnxla de entonces. Debi de Curiasamenie, este es el primer inser muy avanzada para su tiempo y La produccin de Nikolaus Lehntento de Glyndebourne en la pera esa es una de as razones de su olvido. hof, con un solo decorado de Tobas seria de Rossini. Un comienzo notable, Sin duda consigui la mala reputacin Hoheisel. acentu razonablemente el que resucit una obra maestra olvidada. de ser imposible tanto para los cantancarcter de los personajes, pero a tes como para el pblico. Pero, cmo veces se mostr errtica. Se puede Kenneth Loveland

es que en ms de ISO aos nadie se preocup de averiguar la verdad? L'n difcil desafo, pero Glyndeboume se mostr a su altura. Andrew Davis y la Orquesta Filarmnica de Londres sealaron el camino, cumpliendo las exigencias de Rossini de un acompaamiento capaz de expresar extremos, desde la supuesta locura, odio y \enganza hasta la meditacin y el amor. Davis dirigi con vigor, y consigui un equilibrio ideal entre instrumentos y voces. Tambin la produccin ci Graham Vick fue feroz. Lanzaba fuego como un dragn, pero siempre disciplinadamente. Los decorados de Richard Hudson estaban demasiado inclinados para mi gusto y su eleccin de vestuario a veces resultaba desconcertante, pero en general el fondo se ajust a las fuertes emociones de la pera. El relato, basado en Andtwnaquede Racine, se refiere a las consecuencias de la guerra de Troya. Pirro se enamora de Andrmaca, su cautiva y viuda de Hctor. Pero Pirro est comprometido con Ennione. que en venganza convence a Oresies (encaprichado con ella) para que lo asesine. Crudo asunto y descubrimos que Rossini escribi una partitura furiosamente dramtica para mostrarse a su altura. Los papeles principales de los tenores fueron cantados intrpidamente, superando todos los problemas del pentagrama como si no existieran. Bruce Ford, ya un bien conocido rossiniano, fue un Oresles infalible, que incorpor al

26 K(-h*

ACTUALIDAD

Italia

EL CUENTO DE NUNCA ACABAR


Miln Teatro alb Scala. - V I H W . Ofenbach. tes cuntes diloffmcinti. N. Shitofl. S. Mentzer, N. Dessay. C. Gallardo Domas. D. Graves. S. Ramey. R. Casellato. Director musical: Riccardo Crmiy. Director de escena: Alfredo Arias.

l poner en escena es coules d'Hoffmanu (que en la Scala no se reponan desde 1961, con protagonistas -por supuesto cantando tn italiano!- Virginia Zeani y Nicola Rossi Lemenil el primer problema que hay que enfrentar es el de la edicin musical. Riccardo II -es decir Chailly- ha escogido justamente la vieja Choudens, con sus magnficos apcrifos Scinlile. diaman y el septeto del acto de Julieta, con los recitativos de Guiraud, que al fin resultan (como era licito sospechar) compuestos casi todas por el autor, agregando de la nueva Oeser el monlogo de la Musa en el Prlogo, el aria de Nicklaus.se: Vois, sous t'arcbet fremissant con el solo de violn y el coro final /Je cendres de ton coetir.
Riccardu Chailly
ILLI & MASOTTI

las puntature agudas que son la firma de Kraus. Samuel Ramey, aun bajando de tono la baritonal aria de Dappenutto. est soberbio cual personificacin brillante y seductora del diablo -al que en esta pera se le nombra 36 veces- en los cuatro roles malvados. Danyce Graves y Susanne Mentzer resultan perfectas en los papeles de Julieta y Musa/Nicklausse. Una feliz sorpresa la ha ofrecido la soprano chilena Cristina Gallardo Domas. Antonia vocalmente imperativa y al mismo tiempo intrprete suavemente enternecedora. Muy bien el veterano Renzo Casellato, Nemorino y Cont d'Almaviva de nuestra juventud, en las cuatro personajes de Andrs, Cochenille, Franz y Pitichinacdo. Decepcionante, en cambio, la nueva produccin con la grotesca escena fija -dos gigantescas caritides femeninas, dos columnas en las que trepan serpientes y, en el fondo, el conocido juego del teatro en el teatro- y el vesniario francamente feo de Francoise Tournafond. La regia del argentino Alfredo Arias intentando recrear el clima de las comedias de Broadway, ha logrado, tan slo, tocar el fondo del Kitsch y del mal gusto: por ejemplo Franz en el cupl se golpea sus intimidades y sale de escena tocndose... como en el poster de la pelcula Huevos de oro de lugas Luna. El pblico de la Scala? Encantado de la vida!
Andrea Merli

El resultado homogneo, pese al cambio de los actos (el de Antonia pasa a ser segundo) demuestra, una vez ms, que la obra maestra del sulfreo Offenbach sigue ncabada: all est precisamente su encanto y su misterio. La direccin musical ha sido coherentemente llevada con rigor, puede que excesivo, en la direccin nica del dramtico fatalismo que pertenece al espritu de la partitura, sin confundir la felicidad meldica con la facilidad ejecutiva. F.I acto de Olympia ha resultado desprovisto de la souples-

se que la msica sugiere. No obstante lia sido el de mayor xito multitudinario por la asombrosa actuacin de Nathalie Dessay. embarazada de seis meses! Su mueca mecnica, que llega con pasmosa naturalidad al sol sobreagudo y lo sostiene sin ninguna dificultad, es tambin un prodigio de gracia y coquetera. Todo el reparto era de primera: Neil Shicoff canta con entrega Hoffmann. aunque prudentemente sin

INMENSO FALSTAFF!
Miln. Teatro alia Scala. 15-VI-95. VenJi. Fciistajf.J. Pons, F. Fninialli. R. Vargas, ]. Tamar. B. Manca di Ni.ssa. K. Norherg-Schulz. Director musical: Riccardo Mti. Director de escena: Giorgio Strehler.

an pasado ms de 15 aas desde la noche de San!' Ambrogio de 1980, en que hizo su doble debut -en la Scala y en el rol de Falstaff- Joan Pons. Sin lugar a tludas el bartono menorqun sigue siendo el eje principal de la produccin (Ezio Frigerio. vestuario y decorados: Giorgio StrehJer regia) de la que ha sido siempre prot agn isla en el rol epnimo. Bajo la batuta de Lorin Maazel tambin en las reposiciones de 1982 y. a partir de 1993, ao del centenario del genial testamento del Cratide Veccbio, con la direccin de Riccardo Muti. que .se ha confirmada lector analtico y sugerente de la partitura verdiana. Con voz que

ha ganado amplitud en el registro medio-grave sin perder color ni ligereza, Pons sabe matizar, utilizando de manera admirable tambin el falsete, las mil facetas humanas del desdichado Lord shakespeariano, trazando un Falstaff interpretativamente inmenso. F.l espectculo, que sita en la campestre llanura padana los lugares de la accin, sigue teniendo ngel y los intrpretes que se han agregado al reparto estn, en su mayora, a la altura del cometido: Ramn Vargas, lrico Fenton. Bernadette Manca di Ni.ssa, intrigante Quickly, F.lisabeth Norberg-Schulz. expresiva Nannetta-, el elegante Ford de Roberto Frontali falta, quizs, carcter de hombre celoso, mientras que de lao Tamar, Alice sustitua de la indispuesta Dessi, no se entiende una palabra de loquee-anta.
A.M.
Juan Pons como Falstaff lEUJ * MASOTTI

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ENTREVISTA Rene Jacobs

RENE JACOBS, EL ESPRITU DE LA MSICA

urante las Academias Musicales de Saintes. que dirige Philippe Herreweghe, tuvimos oponunidad de escuchar a una de las figuras ms relevantes de la actualidad en el campo de la msica antigua: Rene Jacobs, que en su doble faceta de cantante y director us ofreci un hermoso recital en el que, de Purcell a Mozart. nos demostr lo que significa hacer msica con may.sculas. y dirigi dos bellsimas cantatas de Bach al Coilegium Vocale de Gante y a la Orquesta de la Chapelle Royale. Se sea o no partidario de la voz de contratenor o de los instrumentos de poca, merece la pena detenerse a escuchar iodo lo que este excelente msico de Gante tiene que decir con la msica y con la palabra. Alejado de cualquier forma de purismo, de cualquier militancia o de cualquier etiqueta, y a la busca del espritu de la msica - una quimera? - este hombre de apariencia sencilla y tranquila sorprendera a ms de uno - fuese del bando que fuese - con sus exposiciones claras, bien fundadas y de una lgica aplastante.

TNTREVISTA

Rene |acobs

CHERZO.- Viendo un poco el programa de su condeno de a\vr. en el que cunto Hayan y Mazan, me pregunto si se considora un purista y si para una voz de repertoro limitado como la suya resulta imposible resistirse a cantar obras tan hermosas como Abendempfindung. RENE JACOBS.- No, en absoluto, no soy para nada un purista. De todas maneras no hay que llevar esto demasiado lejos. No hay por qu cantar canciones de Bralims o baladas de Loewe que estn escritas de modo muy especial para las

voces graves. Todo el repertorio \erdadcra mente romntico alemn no me resulta agradable en una voz aguda, una voz digamos celeste. Creo que, en este caso, no hay necesidad de interpretarlo, Tampoco creo que un contratenor deba cantar papeles como el Tancredi de Kossini aunque le sea cmodo por tesitura. No hay que olvidar que fue escrito para una mujer: en la poca se apreciaban mucho las voces de contralto graves, de mujeres que se travestan para interpretar el papel ele un hombre. Creo que n los mejores contratenores de pera alcanzaran a dar al personaje ese lado masculino que tan bien han sabido captar y transmitir algunas mujeres. En estos casas, por supuesto, digo: no, esto no hay que cantarlo. No estoy de acuerdo con algunos de mis colegas que lo hacen. Pero esto no lo digo, ni mucho mt'nos, por purismo. Encuentro que hay que buscar lo que ms conviene al personaje, al espritu de la msica. Digamos que me considero alguien que busca lo autntico. El purismo es un trmino bastante antiptico; siempre digo: buscad la autenticidad en el espritu, en la letra. Quiere esto decir que cuando se ha ledo una publicacin mpsicolgica bien fundamentada en la que se prueba que en L 'Iticomnazioue di Poppea dirigida por Monteverdi en Veneca la orquesta, extremadamente reducida, se compona de dos violines. un violonchelo, un lad y un clave, hay que hacerlo a.s siempre y aunque la sala tenga un aforo de dos mil personas!' A esto digo rotundamente no. Hay que adaptarse a cada momento, Pienso que seria abominable hacer L Incoronazione con dos violines exactamente iguales a los de la poca, con los arcos completamente adaptados a las mil maravillas a los de los aos 1610 a 1640 peni con cantantes que no tienen la ms mnima idea de cmo pronunciar el italiano. Me parece mucho ms importante que se sepa pronunciar perfectamente el idioma en el que se est cantando. La lengua, la poesa, en este caso italiana, que est debajo de todo lo que se dice, que es la que ha inspirado al compositor, es la primera msica. En este sentido no me siento para nada un purista. S.- Y por lo que dice sobre el texto, su comprensin y su pronunciacin son fundamentales. Dedica una parte importante del tiempo a trabajar esto con sus cantantes? R. J.- S, siempre intento llegar al mejor resultado posible. Nunca es perfecto, pero no hay que exagerar, no se puede afirmar que Monteverdi slo puede ser cantado por italianos, Lully slo por franceses y Bach slo por alemanes. Qu nos quedara entonces a los pobres x?lgas? Y adems estn los americanos: hay muy buenos cantantes que vienen a Europa y que estn muy bien dotados para los idiomas. Es formidable lo que son capaces de hacer. No hablo slo de la pronunciacin, para m es tambin muy importante lo que hay debajo del texto. Hay de demostrar que realmente se ha comprendido lo que el compositor quiere decir. S.- Usted sietite un gran amor por el teatro. Es ese amor el que le ha llenado basta la pera? R, J,- S, creo que s. Es un amor que viene de largo: desde pequeo he tenido siempre ese sentido del teatro, sin haber asistido ni al teatro ni mucho menos a una funcin de pera. Tena un teatrito de marionetas que me haba cons-

truido mi padre y me haba dado tambin pequeas ohritas como Blancanieivs o cosas a.s. cuentos de nios, con dilogos escritos. Cuando los lea me encantaba cambiar la voz para cada personaje, pero terminaba por aburrirme a la segunda vez de interpretarlos e inventaba otra historia, Blancanieivs tambin, pero con ms intrigas, subintrigas...lse re] con nuevas marionetas. S.- Ese sentida teatral tan arraigado se poda tvr claramente en su concierto iteanvche. l'or ejemplo en DAS Yeilchen .. R. .].- Das Yeilchen es genial, es una verdadera tragedia contada en dos minutos. Es de una gran belleza. Lo que me gusta sobre todo es que Mozart tom el poema de Goethe y le aadi su propio final, su comentario infantil en definitiva: Das arme Veik'hen..." eso no est en e! lexto original, Goethe no lo escribi, S,- Voltiendo un xico a la voz de contratenor, al menos en Espaa, este tipo de cantantes no es mnv apreciado por el pblico tradicional de la pera. R. J,- Sucede lo mismo en otros pases, no es un caso aislado el de Espaa. Es algo muy corriente tambin en Italia, por ejemplo. S- Cree que existe alguna razn en especial para ello? R. |.- Creo que tiene que ver con la evolucin sufrida durante el siglo XIX. Durante los siglos anteriores se vivi una verdadera pasin por las voces hermafroditas, U\s hombres, habitaImente castrati, cantaban los papeles de mujer y mujeres contralto cantaban los papeles de hombre, como el Tancredi de Rossini. Llegaron a amar esto de tal manera que pasados cien aos comenz a suceder lo contrario, se produjo una respuesta en sentido opuesto. Adems surgi la revolucin en la voz de tenor, apareci el francs Gilbert Duprez que digamos fue el primer tenor que cant el Guillermo Tell de Rossini con un do de pecho que eclips a todos sus otras colegas que adems del do tenan el re y el mi y el la pero en falsete. Ka un gran problema en estas peras tan hermosas el de resucitar el repertorio de l>el canto del siglo XIX, el encontrar tenores que se atrevan a hacer eso. Los hay, por ejemplo todava est Matteuzzi, que me gusta especialmente, pero en seguida aparecen los crticos que no han comprendido nada y que van a decir ci l que s, que no est mal pero que es un tenorino. Es el lenguaje de los integiistas musulmanes. S,- Todo el tiempo le hablo de conlratenores, pero en alguna entre/ <tsta he ledo que usted se definia como un -alto: R. J.No, no he dicho nada de eso a uria [KTl 1

la terminologa. En Francia en el siglo XV11 si hubieran odo mi voz hubiees para m ran tenido problemas para clasificarla. Hubiesen dicho: he estado escuun trmino chando a un cantante que se llama Rene Jacobs y era una especie de has bastante dessus-, es decir, una especie de mezzosoprano que canta en falsete. -Y antiptico era bueno?-. Ya en ese siglo en Fran^^^^^^^^^m cia algunas personas habran respondido: No, cantaba en falsete. Los colimadores de este tipo de tcnica hubieran salido en mi detensa diciendo que los cantantes que saben utilizar el falsete pueden hacer agilidades muy rpidas. Pero bueno, volviendo a la nomenclatura, tambin en la Prancia del siglo XVII se utiliz el trmino haute-contre para designar a un tipo de tenor muy agudo y ligero. Estos cantantes equivalan en la poca, ms o menos, a lo que los ingleses llamaron countertenor. Adems de esto, hemos olvidado que estos trminos se utilizaban tambin en la teora de manera que aparecan escritas cosas como baute-contre de violn para designar una viola o bien para clasificar una voz de mujer que cantaba con una voz muy, muy grave en las abadas, la msica de

I purismo DUrismO

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-''' k' confusin en

ENTREVISTA

Rene iacobs

tado en tesuras as y comenc a desarrollar mi voz por arriba. Me cost bastante porque, como le digo, nunca antes haba cantado notas como el do, el re o el mi agudas. Tambin me fij en que Esswood no haca ninguna transicin al pasar a las graves, cantaba todo en falsete y durante un cierto tiempo iratt de hacerlo como l. Eso fue un error: no era bueno para mi voz, deba volver a cantar como lo hice en un principio. Me cost mucho tiempo recuperar de nuevo la tcnica para cambiar de registro y ahora la enseo a mis alumnos. Hay muy pocos que la sepan hacer bien. Precisamente el que mejor la ha aprendido es un espaol: Carlos Mena es el nico que sabe hacerlo bien. Me gusta mucho cmo canta. 5.- Es normal encontrar entre los cantantes que busca para sus peras a personas como Mara Bayo. Bernarda Fink, Jase van Dam. Son cantantes digamus lricos, no muy barrocos, Esta es una cuestin ms en la que no se considera un purista? R. ).- Bueno, todos esos cantantes tienen un vibrato controlado. En cada tipo de voz, siempre que est bien colocada, existe un vibrato que surge automticamente. Adems estoy tan seguro de que en aquella poca se usaba el vibrato como de Rene (aiobs MICHEI CARNIER que estoy vivo. Todo lo que he ledo en los tratados lo demuestra. Por ejemplo. Practorius S.- Cuando canta usted no parece buscar una igualdad en la voz, sino une utiliza lodos los registros que posee: la voz en Alemania deca que una voz bien dispuesta, una buena voz, deba ser siempre lieblicb. zittenid und befvnd: armode pecho, el falsete... niosa y con vibrato! Con un vibrato lieblicb. encantador. De R. J.- Cantar as es lo que he buscado siempre a pesar de Praeturius podramos ir a Mozan. que escriba en una carta a haber pasado por multitud de periodos, por multitud de su padre, despus de escuchar a la hermana de la que sera fases. AI principio y durante mucho tiempo estuve cantando su mujer: -Qu hermoso instrumento es la voz humana! con voz de mezzosoprano-mitcbacbo. Luego no tuve un Vibra ms que cualquier otro instrumento...". As que alguien cambio de voz brusco, .se produjo mas bien poco a poco y me pregunta si busco el vihrato en una voz digo que s. El durante* todo un ao, cuando tena ms o menas diecisiete, problema es cuando el vibrato es incontrolado, cuando no es estuve sin cantar nada de nada. -n aquella poca yo no natural y s consecuencia de una voz mal colocada, a veces tena la ms mnima idea de lo que era un comraienor. pero consecuencia de la edad...Y eso es lo que me gusta en cualtena ganas de continuar con el canto y empec de nuevo a quier msica: cuando oigo Wagner. Berlioz, cun grandes estudiar con un tenor. Desarroll as mi voz grave, mi voz de voces, con grandes orquestas; cuando escucho esa msica tenor y fue entonces cuando conoc a Alfred Deller. Al escubien cantada, por ejemplo a Regine Crespin en Berlioz ...emcharlo por primera vez fui consciente de que l cantaba en piezo a escuchar su vibrato y es tan as [hace un gesto con la un registro que yo posea pero que no saba utilizar ni pomano apuntando con el dedo ndke\, tan directo. Me gusta dra utilizar jams siendo lenor. De ese modo comenc a exmucho eso en voces grandes como la de Mara Bayo, es lo perimentar con mi voz y a cantar el repertorio de Deller que. que tiene verdaderamente autntico: una voz directa y granen su mayor pane, era Purcell en una tesiiura grave usando de con un vibrato pequeo y controlado. Otra de las cosas la voz de lenor abajo y la voz de falsete en los agudos con que me gustan mucho y que admiro en ella es ese sentido una transicin cue no me caus problema alguno. Aquello del ritmo que posee, tal vez porque es espaola...no s. era completamente nuevo para m. Actualmente he aprendiDesde luego es un sentido del ritmo que muchos cantantes do a controlarlo y lo utilizo de modo consciente, pero de no tienen. pequeo lo haca .sin darme cuenta y, por supuesto sin tener control alguno sobre ello. S.- En cambio muchos de sus colegas opinan que un soniS.- Pero, efectivamente, parvee que no le cuesta en absolu- do sin vibrato resulta siempre ms afinado que un sonido to. Al orle cantar \ pasar de un registro al olm no hay aris- con vbralo que. segn ellos, nunca est en su sitio. tas, resalla bastante natural H. J,- Bueno, evidentemente ese puede ser un truco para los instrumentas, para los violines. En una orquesta moderna R, J.- S. pero en aquella poca no poda ni suponer que tn la que se hace vibrar tanto a las cuerdas, el vibrato puede fuese a ser capaz de algo as. Luego recib la influencia de un .ser un modo de camuflar el hecho de no estar bien afinado. segundo cantante: Paul Esswood. l acababa lie grabar con Pero en el caso de las voces la afinacin es una cuestin de Hamoncourt la Pasin segn San Mateo. Cantaba Bacli, es buena colocacin y huen apoyo: de ese modo el sonido sale decir, un repertorio mucho ms agudo. Yo nunca haba canSfll'&'ZtJ

Charpentier escrita para monjas. Es un ejemplo de voz de contratenor para una mujer, tn Inglaterra una cantante como hi seora Cibtier, una de las cantantes favoritas de Hndel para la que escribi las partes de contralto del Mesas, se anunciaba c-n los carteles como contratenor. Como ve la cuestin de la terminologa es tan complicada que he optado por no clasificarme. De m pueden decir que soy baute-contre, contratenor, contralto... Tal vez contralto sea lo ms claro, por una simple cuestin de tesitura.

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ENTREVISTA Rene Jacobs

justo. Tambin es una cuestin de musicalidad; con alguien completamente antimasical es imposihle hacer nada. S.- Usted comenz su carrera como cantante, pero actualmente compagina esta actividad con la de diredor. sobre todo de opera. Qu ba encontrado en la pera que el canto no le ba dado? H. ).- Evidentemente muchas cosas. Para comenzar no me considero un buen cntame de pera. Apenas lie cantado en escena.,. S.- V'sin embargo tiene un arraigado sentido teatral. R. J- S, pero no soy el tipo de persona ideal para cantar pera, puedo hacer muy poco encima de un escenario. S que es extrao, pero e.s asi y como consecuencia ci eso siempre he .sentido que. debido a mi anuir por e! teatro, me fallaba algo, me faltaba la pera. Ahora, afortunadamente, como director puedo llenar ese hueco. Y adems puedo controlarlo todo, que tambin me encanta. S.- En la cantata de Bacb que ba dirigido esta maana, la nmero 49, ha colocado a l'eter Kony. Cristo, en una tarima y detrs de la orquesta y a Deborab York, el alma, casi ai borde del escenario en el suelo. Su sentido de la teatralidad alcanza tambin al oratorio? R. J.- S, pero eso es msica religiosa y, en mi opinin, no hay que separarla de la msica profana, al menos en el barroco. Se ha dicho que la msica religiosa de- Rene Jacobs bera ser teatrum fidei, el teatro de la fe. Es siempre tan extremadamente dramtica. Por ejemplo, esta cantata se llama Dialogas, y eso quiere decir confrontacin, teatro...y hay que hacerlo. Encuentro que muy a menudo los directores esperan demasiado tiempo entre recitativo y aria o nmeros parecidos. Hay una gran dramaturgia en una cantata. Desde Andrea Gabrieli, en Venena, con sus dos coros en San Marcos se jugaba con el espacio. Es sorprendente lo que dice Viadana en Roma; para cantal' bien un do en una iglesia, con dos cantantes y un bajo continuo, hay que separar a los cantantes lo ms posible y cada uno de ellos debe tener .su propio continuo. Hoy en da cuntos directores dicen: -Venga, poneos untos para oiros bien...-. ^^^^^^^^^^ No, hay que separarlos en una suerte de estereofona con continuo y

S- formalmente siempre trabaja con los mismos directores de escena: lk'fli>. Wernicke. lis fundamental en su trabaja el mpel del director? Es importante mantener con ellos una buena relacin? R. J.- Bueno no es que siempre trabaje con los mismos, pero s me parece importante buscar personas con las que se establezca un buen entendimiento desde el principio. Adems eso no significa que estas personas respondan a un patrn determinado: Wernicke y Deflo son completamente distintos. Ahora estoy preparando Semele de Hndel en la pera de Berln con la familia Hermann, un matrimonio con

ALVARO VANEZ

Pienso que slo hay una tcnica vlida para el canto

despus colocar a alguien en e! centro para que Qeve lo que ellos llamaban la batulta di mano. S.- Qu significa Venecia para usted? R. I- Tengo una relacin de amor-odio con Italia. Mi gran amor est en Italia, en Venecia. pero no tengo nada que ver con los italianos. Por ejemplo nunca he sido invitado a dirigir una pera veneciana en Venecia, pero e.s que yo mismo no tengo realmente ganas de ir all. Sin embargo, cada vez hay ms italianos en las orquestas que dirijo, sobre todo en Concert Vocale. Son italianas en el exilio que no saben bien qu se podra hacer con ese pas calamitoso goliernado por la mafia. Es terrible 1 que sucede en Italia, es la decadencia a un paso de nosotras.

personalidades muy diferentes a las de los otros y con los que tambin me entiendo perfectamente. Creo que as se pueden conseguir efectos muy positivos. En una pera e.s muy importante la relacin con el director de escena, si desde un principio la cosa no marcha, si la relacin e.s conflictiva ser algo horrible. De todos modos es necesario que exista cierto antagonismo de modo que en algn momento se tome partido por lo que se ve y en otro por lo que se escucha: deiie entablarse una relacin de dar y recibir, yo le dejo hacer una cosa y l me deja a m hacer otra... es siempre as! S.- Y qu le parece la tendencia al realismo que parece imperar de un tiempo a esta parte entre los directores de escena? R.).- Creo que todo ese realismo hace a veces dao a la pera: se ven cantantes delgadas, muy guapas, pero luego abren la btx:a y... Pero fjese por ejemplo en Montserrat Caball: su figura no es uve isa mente estilizada, pero qu voz! Fl resto es el trabajo del director de escena. No podemos olvidarnos de que la pera es msica, es canto. Primero es la voz y luego el teatro. S.- Y con respecto a sus msicos, les deja improvisar o les escribe usted mismo la mmica? R. J.- [.os elementos de improvisacin, sobre todo en la msica del siglo XVII tienen una enorme importancia. En aquella poca se improvisaba con un talento muy superior al nuestro. Hoy en da me gustara que. a veces, los msicos fueran capaces de hacerlo ms a menudo. Creo que antes se posea una imaginacin muy por encima de lo que podramos pensar hoy; habra que imaginarse a Bach al rgano improvisando durante sus cantatas... a Bach! Pero bueno, ahora empieza a ser ms fcil encontrar gente capaz de im-

PHILIPS

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ENTREVISTA

Rene Jacobs

S.- Sigue enseando en Basilea? R. J.- S, todava me dedico a ensear. Lo que pasa es que, normalmente, acepto alumnos que tienen ya adquirida una tcnica de base sobre la que poder trabajar. S- Significa eso que no les exige un tipo de tcnica determinada, que tienen libertad pura cdniar fumo qtth'n>n? R. |- Bueno, creo que lienen libertad, s. Pero pienso tambin que slo hay una tcnica vlida para el canto: con un apoyo bajo y relajado. Tambin hago que todos mis alumnos, tengan la voz que tengan, canten Mozart o Rossini. Creo que todo el mundo debera cantar Mozart o Rossini. son sanos para la voz. Hay alumnos que llegan cantando esta msica de una forma un poco extraa y siempre les pregunto: -Quin es tu cantante favorita?; a quin le S.- Con los cantantes y el bajo? has odo cantar esto antes?-. NorR. J.- S, con ios cantantes y el malmente estoy seguro de lo que bajo. Para ellos escribo algunas KlAUS BARISCH van a contestarme y luego les cosas y luego se las explico: -Esto escuchas a Montserrat Caball?: lo he escrito yo, no tenis por qu hacerlo igual, poro me sorprendo: -Por qu no has odo a Teresa Berganza?-. Siempre me miran un poco incrdulos de que yo les recomiende eso, pero esas voces, esa forma de cantar... COITPFRIN, F. Borsi, Laurens, Larnion; Rechales

provisar, que lo hace bien... es algo nuevo. Porque no es suficiente con saber armona prctica o conocer el cifrado y tocar los acordes, esa es la primera escuela holandesa. Ahora en Basilea gracias a un excelente profesor y daveciniv ia. Jesper Christensen, que apenas da concierios y que est plenamente dedicado a la enseanza, .se hace que los alumnos aprendan a improvisar lodo aquello que hubieran deseado realizar de haber vivido en esa poca: las imitacione.\ los contrapuntos...todo. Desdi que l est all he visto clavecinistas como de Marchi. Cremnncsi, Fgueredo que snn muy buenos improvisando, es fantstico. A ellos no lengo que escribirles nada, porque lo saben hacer solos; alguna vez puedo darles deas pero no hace falta que les escriba la msica. Pero es que a principios del siglo XVII incluso los violinistas saban hacer una especie de contrapumo.

gustara imaginarme que...-, etc. Y e m p e z a m o s a improvisar.

SCOGRAFIA

Airt. de Cour du XVII sicle frailis. HMA 1901079 LReciial Rene Jacobs HMA 1911H3

Conceno Vocale HMC 901350.32 CAVAilI, F.


La Caiisu

Madrigales y cantatas
MONTEVEKDI. C. Audio Florida bella HMA 19010S4 Lmenlo d'Arianna HMC 901129 DINDIA, S. Duett, madrigal] e lamenti HMA 19010U MARENZIO Madrigales a 5 y 6 voces HMA 1901065 CAR1SS1M1, G. Duixs y cantatas HMA 1901262 HANDEL, G.F. Duetos y cntalas de cmara HMA 1901 004 SCHTZ. H. Madrigales italianos HMA 1901162

bayo, Iippi, Pushee Concert Vocale HMC 901515.17 CESTI, P.A. Orontea Miler-Molinari, Jacobs, Mey Goncerio Vocale
HMC 903100,02

HAND&, G.F. Giulo Cesare Larmore. Schlick, Fink Concert Kln HMC 901385.87 HANDEL, G. F. Flavio Gal I, Loolens, Fink Ensemble 415 HMC 901312.13 Seleccin HMC 901458

Mska sacra
CHARPENT1ER. M.A. Lecciones de [nieblas Concert Vocale Mircoles Santo HMC 901005 Jueves Sanio HMC 901006 Viernes Sanio HMC 901007 CHARPF.NTIF.R, M.A. Salve Regina y Motetes Concerio Vota le IIMA llJ01149

pera
MONTEVERDI. C. II ritomo d'Ulisse in patria Fink. Prgardien. Tucker Concert Vocale
HMC 901427-29

MONTEVERDI, C L'incoronazione di Poppea

Lecciones de tinieblas Jacobs, Darras Concert Vocale HMC 901133 DE ALME1DA, F.A. La Giudirta Loolens. HU. Congiu Concert Kln HMC 901-311.12 BACH. J.S. Caniatiis para contralto Ensemble 415 HMC 901273 BUXTEHUDE. D. Membra Jesu Nostri Concert Vocale HMC 901333 SCHTZ. H. Conceno Voca)e Historia de la Resurreccin HMC 9013! 1 Pequeos conciertos espirituales HMC 901097 Historia de la Navidad HMC 9OI3IO MONTEVERDI, C. Concierto Espiriiual Nelson, Jacobs Conceno Vocale HMA 1901032 PERGOLKS1. G.B. Slahat Mater Hennig. Jarohs Cunterto Vocale HMA 1901119

S.- Ya para terminar, me gustara que nos contara cules son si is pmxim )S proyectos. R. _).- Bueno, son bastantes: ahora, como siempre me voy a Innsbruck; despus de Bruselas vamos a volver con M Calislo, siempre con Mara Bayo. Hay un proyecto para casi el ao 2000 de hacer una especie de Ring monieverdiano con Wemicke en la direccin de escena: L'Orfeo. I! Ritomo d'Vlsse in Patria, L'lnconmazione y una versin escenificada de las Vsperas. Creo que va a ser algo muy bonito, pero para eso todava hay que esperar. En junio del ao que viene tenemos previsto hacer la Poppea en el Teatro Coln de Buenos Aires con Cecilia Daz como Nern, Michael Chance como Oitone, Caterina Antonacci como Puppea y Bernarda Fink en el papel de Ottavia... [se queda pensativo un momento]. Como ve trabajo a menudo con espaoles o con argentinos, creo que debo empezar a plantearme aprender espaol. Ana Mateo

schfizo

Ao X - n" 47 - Seoliemlirf 1 'l't.l

iscoS
PAUL MYERS, DE DECCA A NAXOS

SUMARIO
ACTUALIDAD DISCOGRAFICA EL RINCN DEL COLECCIONISTA: - Brahms y Honegger por Munch. /. L. P. A 38 35

Q
40
42 44 46 47

Lser Discs/Vdeos
ESTUDIOS DISCOCRAFICOS: - EMI Rfrences, A. F. Al. - Christian Zacharias, A. R. - Edicin Isaac Stern, C. R. S - Nuevo disco de Anonimous 4, A. M REEDICIONES; - Philips Do y Solo, B. M - Decca London, R. O. 8 - Voces histricas, F. F. DISCOS DE LA A A LA Z

48 49 50 52

ue un ejecutivo de una mu Ilinacin a I del disco cambie de empresa es prctica normal en una industria competitiva como la audiovisual, incluso en Espaa -por ejemplo, el reciente paso del hombre del clsico de EMI, Rafael Prez Arroyo, a equivalente puesto en Sony-, y rara vez el tema adquirir carcter de noticia. Pero hay ocasiones en las que uno de estos fichajes, por la relevancia de la persona, puede tener relieve de titular: tal es el caso de la contratacin por pane del grupo HNH International Ltd. (Naxos y Marco Polo) de Paul Myers como nuevo Director de Produccin. Ms de un lector S; preguntar quin es Myers y qu importancia puede tener tal transaccin. Quiz los lectores de Cantabria sepan algo ms: Esto se va complicando, puede decir alguien-, ya que Myers ha estado unido, como jurado, a las ltimas ediciones del Concurso Internacional de Piano de Santander, creado por Paloma O'Shea. Y de hecho Myers atrajo a su, hasta ahora, compaa de discos, Decca, a los dos valores ms importantes que el citado Concurso ha descubierto en sus ltimas ediciones, el malogrado sudafricano Marc Raubenheimer y el joven fenmeno ruso Eldar Nebolsin. Pero la historia de Paul Myers como uno de los nombres ya legendarias de la produccin fonogrfica empieza mucho ms atrs, ames de los ltimos quince aos consagrados a Decca como Productor en Jefe y Director de Artistas y Repertorio -en donde descubri, igualmente, a un msico hoy mundialmente conocido como Riccardo Chailly-, a final de los aos 50, cuando se convierte en ei jovencisimo productor exclusivo de George Szell y en el hombre que lleva a su empresa, la CBS, a un msico llamado Fierre Bouiez (que siempre ha diado a Myers como su produaor preferido). Myers llegara a ser Vicepresidente de CBS, y al entrar en crisis la firma -antes del desembarco de Sony- a principios de los 80 acept la llamada de Decca. Auior de novelas policacas de enorme xito en el mundo anglosajn bobby que ejerce con seudnimo), Paul Myers, hombre nalo de cultura, msico de formacin enciclopdica -que en 1992, en Santander, comentaba que el fenmeno Naxos no poda tomarse a la ligera-, .se erige en el ms trascendente golpe de timn que Kiaus Heimann haya dado a su inslito grupo discogrfico.
j)

NDICE DE DISCOS CRITICADOS EN ESTE NUMERO ...88 LA GUIA 89

Actualidad

GARDINER OMNIPRESENTE
ll donde vaya, graba. No hay constancia de que sta sea la divisa del escudo de anuas de John Eliot Gardiner. pero podra serlo (-Se non vero...-). Remisin a las pruebas: con la Filarmnica de Viena -encamo mutuo tras La viuda alegre, de cuya grabacin nos dio noticia Rafael Bans en estas pginas-, John Eliot ha llevado al disco obras orquestales de Chabricr (DG) con los English Baroque Soloists, ha grabado

AIMEZ-VOUS L'OPRA?
lo de una afamada novela de Francoise Sagan. que Anatol Litvak llev al cine. Aimezvous ropera? es ei ttulo que ahora le proponemos. La respuesta es -s-, le va- la pera? Pues preprese para todo lo que viene este otoo, tome nota: Christoph von Dohnnyi empieza Tetraloga wagneriana en Cleveland, y por orden, con El oro del Rin y para la misma firma que, de 1958 a 1963, protagoniz con Solti y Culshaw la primera grabacin completa del ciclo, Decca; FJiahu Inbal ha grabado, para Denon, El caslillo de Barbazul, con su antigua Orquesta de la Radio de Frankfurt y los solistas Katalin Szendrenyl y Falk Struckmann. primera pera, por cierto, que registra el sello japons en toda su historia; Rene Jacobs est al frente de un nuevo Orfeo de Monteverdi, dirigiendo al Concert Vocale. con un reparto encabezado por Laurence Dale, Jennifer Larmore, Efrat Ben Nun y Andreas Scholl, grabacin de Harmona Mundi; para el mismo sello, Nicholas McGegan, dirigiendo a la Orquesta Barroca de Friburgo, ha grabado Giustino de Haendel. con Michael Chance. Dorothea Rschmann, Jenifer Lae y Drew Minter, en una produccin del ltimo Festival de Gottingen; Riccardo Muti firma un nuevo Rigoietto verdiano, grahado en La Scala milanesa por Sony, con Renato Bruson. Andrea Rost y Roberto Alagna; Michel Plasson ha grabado Hrodiade de Massenet, para EMI. en su habitual sede de Toulouse, con la participacin de Thomas Hampson, Jos van Dam, Cheryl Studer y Nadine Denize; y como una sola pera en este apartado sera poco para Cheryl Studer, podremos orla en el papel de la Condesa en las nuevas Bodas de Fgaro de Claudio Abbado para DG, grabadas en Viena, con otras dos notorias damas en los personajes de Susanna y Cherubino, Sylvia McNair y Cecilia Bartoli; y siguiendo los pasos a la produccin de Neeme Jarvi, llega otro ngel de fuego de Prokofiev, el que Valeri Gergiev ha grabado en el Teatro Kirov para Philips; terminemos por donde empezamos, con Decca, y con su nuevo Capriccio straussiano, con Kiri Te Kanawa y direccin del joven Ulf Schirmer.

imez-vous Brahms?~eta el ttu-

L'Incoronazione di Poppea de

Monteverd (nase al Aimez-vous opera de esta misma seccin), con un repart) que incluye a Arme Sofie von Otter. Calherine Bolt (un prstamo de Philipp Pckett y su New London Consort?), Sylvia McNar y Bernarda Fink (Archiv); con el mismo conjunto instrumental, otra pera (nase-bis al AimezP. OBEKT/SYGMA vous...). La/lauta mgica de Mo- John Eliot Gardiner zart. con Christiane Oelze. Michae! cierto, Philips anuncia otra Creacin, Schade y Gerald Finlay (Archiv); y con la de Frans Brggen (solistas; Orgonalos mismos Soloists, ms el Coro Monsova, Ainsley, Schulte), que en trmiteverdi, llega La creacin de Haydn, nos de repertorio -Beethoven, Mozart, con Sylvia McNair (Again), Donna Haydn- parece ir en paralelo con su Brown y Michael Schade (Archiv). Por colega ingls.

SIR COLN EN CENTROEUROPA


pnmero. realizado durante la etapa de titularidad de Herbert Blomstedt y nunca publicado en su integridad fuera de la antigua RDA, coincide, casualidades de la distribucin, con el nuevo de Davis, ya que Berlin SCHAHR Classics lo publica ahora en CD). En Munich Sir Colin ha dirigido para BMG una nueva produccin de Lohengriti de Wagner -ms pera- con los conjuntos de la Radio de Baviera, con los que Rafael Kubelik grabara, hace casi dos dcadas, la misma obra para DG. Finalmente, una repeticin en el repertorio fonogrfico del gran maestro ingls: Romeo y Julieta de Berlioz, que Davis ha vuelto a grabar para Philips, ahora con la Filarmnica de Viera.

Sr Coln Da vis

por las sendas del gran repertorio. Sir Coln es. naturalmente, Sir Colin Davis, que antes de abordar la actividad de su vieja-nueva nave, la Sinfnica de Londres, ha culminado, en los meses pasados, diversos proyectos en Dresde, Munich y Viena. Con la Staatskapelle de la capital sajona ha completado un ciclo de las Sinfonas beethovenianas. que, paradjicamente, es ei segundo que ha grabado la fabulosa agrupacin (el

sen

Aclualidad

NIKOLAUS A POR TODAS

a lo deca en la entrevista que esta revista publicaba con motivo de su presentacin en Madrid (nu 81, enero-febrero de 1994): Nikolaus Harnoncourt anunciaba su intencin de avanzar por el repertorio romntico que ha abordado como direaor de orqueMa en los ltimos aos, o sea, Schubert, Schumann, Mendelssohn y... Bmckner. con la mencin de una obra de partida, la Tercera Sinfona del autor de Ansfelden. Pues aqu la tenemos, y con orquesta de rancio abolengo en materia bruckneriana, el Concertgebouw de Amsterdam. Lo edita, naturalmente, Teldec. que anuncia, adems, el ltimo paso harnoncourtiano en materia operstica -una parcela de la que. en este mes, tenemos noticias para dar y tomar-, el Fidelio de Beethoven, con Peler Seiffert, Charlotte Margono, Boje Skovhus, laszlo Polgar. Sergei Leiferkus y Barbara Bonney. La produccin deriva de la que el propio msico comandara la pasada campaa en la Opera de Zurich, su sede habitual de experimentacin y progreso en la materia.
Nikolaus Harnoncourt
RAFA MASTN

INAGOTABLE GOLDSCHMIDT
l fabuloso nonagenario, portada en el Gramopbone britnico de julio -mucho antes, abril de 1994, lo fue de SCHERZO, pongamos por caso-, sigue acaparando la actualidad con el redescubrimiento de su msica. En estos das es la edicin para Sony -aunque con produccin de Michael Haa.s, el hombre de !a Entartete Musik- para Deccade su pera de 1949 Beatrice Cenci. con Robera Alexander, Della Jones, Simn Estes y Endrik Woltrich. con direccin de Berthold Goldschmidt Lothar Zagrosek a la Deutsches Symphonie Orchester, y tro Heder, con el propio compositor con el valioso complemento de Cuaacompaando al piano a Iris Vermi-

llion. Maana ser la edicin de un nuevo CD de la Orquesta Sinfnica de la Ciudad de Birmingham bajo la batuta de (Sir) Simn Rattle interpretando obras orquestales, entre las que se incluyen la Ciaccona sinfnica y Passacaglia. Y pasado ser la firma germana CPO quien tome el relevo, con el anuncio de una serie de CDs que incluirn todos los Conciertos del que fuera gran promesa de la Repblica de Weimar. hoy sorMKCUK prendentemente realidad de un siglo que pocos han vivido con la intensidad de este hombre extraordinario.

I) I S t O S
El rincn del coleccionista

MUNICH EN PRAGA
sta seccin comenz en marzo (n- 92) con un Progne Spn'wg ColkctioM disco de la Sinfnica de Boston. Y al volver hoy al apartado orquestal lo hacemos de nuevo con un registro de la formacin americana -que, seguro que se lo imaginan, no nos paga nada por .salir en esta pgina cada cinco meses-, ms antiguo que el precedente. Si all era protagonista William Steinberg, aqu lo es un anierior titular del conjunto, el alsaciano Charles Munch: la BRAHMS: SYMPHOMY No ! fecha tiene 13 aas de difeHONEGGER. iVMPHONY No. rencia, 1969 para Steinberg, 1956 para Munch. Y una disparidad sustancial: mientras Boston Smvmom Orckestva la Novena de Schubert all contemplada era un registro de estudio -para la RCA-, este que ahora se trae a colacin es una grabacin en vivo de un concieno, efectuada por la sor de Munch en Boston, predecesor radio checa y editada ahora -ao 1990de Steinberg en Boston- al frente de la por la compaa Multisonic. Filarmnica, el 16 de mayo de 1966. Frage Spring Colleclion, Coleccin Todava ms? S, Darius Milhaud estrenando, el 20 de mayo del mismo 1966 Primavera de Praga: ese es el ttulo su Msica para Praga y dirigiendo su genrico de las grabaciones que MultiDcima Sinfona a la Filarmnica sonic comenz a distribuir a comienCheca, en un CD con presencia de zos de esta dcada, centradas en regisCharles Munch ante el mismo conjuntros radiofnicos del clebre festival to, 17 de mayo de 1957, para interprecreado en 1946 -que el ao venidero tar la Sinfona ns2e Honegger. cumplir sus bodas de oro con la msica-, y con previsible carcter histriEsa interpretacin de Honegger co. As, por ejemplo, la grabacin del surge como consecuencia de la grabaprimer festival, el del 46, en donde Rucin que hoy se resea, la previa acdo!f Firkusny y Rafael Kubelik intertuacin de Charles Munch al frente de pretan, con la Filarmnica Checa galsu Sinfnica de Boston el ao anterior, vanizando el acto, ei Concierto para en concierto, no de la Primavera de piano en sol menor de Dvorak, con Praga, sino de! arranque de temporaKubelik cerrando la velada con una da, mes de septiembre, en la Sala Smeelectrizante Octava Sinfona del maestana de Rudolfinum de la ciudad del tro checo. O la traduccin del mtico Vltava. Es este el nico registro de la violinista Vasa Prhoda (1900-1960) inextensa serie que no dimana del mayo terpretando, en 1956, el Concierto para o junio praguense, pero su inters hisvioln, siempre de Dvorak, con Jarostrico justifica plenamente el quebranlav Krombholc en la direccin. O la setamiento de la regla adoptada. Munch sin de 30 de mayo de 1956 en la cue incluy en el programa das composiAndr Navarra tradujo el Concierto ciones de las que nos ha dejado verpara violonchelo -naturalmente de sin discogrfica (posterior en cuanto Dvorak- junto a la Sinfnica de la al registro, previa en cuanto a la publiRadio de Praga dirigida por Frantsek cacin): la Segunda Sinfona de 5trupka. O el doble CD consagrado a Brahms la grab en Boston tras esta Braiims, que incluye el debut de Sviagira, y de la Sinfona -Litrgica- Distoslav Richter en Praga, en 1950 (23 de mayo), con el Concierto para piaa n" 2 de la mano de todo un Kirill KonBRAHMS: Sinfona n* 2 en re drashin frente a la Filarmnica Checa, mayor, Op. 73. HONEGGER: Sinfona ms el Concierto para violn en versin n- 3 -Litrgica: Orquesta Sinfnica (ensima) de David Oistrakh. 31 de de Boston. Director: Charles mayo de 1961, con direccin de AntoMunch. ML'LTISONIC 31-0025-2. nio Pedrotti, y e! colofn de una Cuar6453". Grabacin: (en vivo) Praga, ta Sinfona, con Erich Leinsdorf -suce11-D.-1956.

ques Montaigne nos ha propuesto otra interpretacin sucesiva con la Orquesta Nacional de Francia (amn de la modlica interpretacin de la precitada Sinfona n' 2 de Honegger que Munch nos legara al frente del conjunto para l creado en 1967, la Orquesta de Pars). Munch fue un asiduo de la Primavera praguense, en la que debut el mismo ao inaugural. 1946, el 27 de mayu, al frente de la Filarmnica Checa, con un programa que inclua la Sinfona n" 1 de Bohuslav Martinvi, un autor con el que tendra una especial relacin artstica y del que estrenara en Boston (1955) su Sinfona n" 6. Los anotadores
de esta Pragtte Spring Collec-

lion, Eva Vlov. Bohuslav Vitek y Jir Pilka -cuyos textos, dicho sea de paso, se presentan en tamao de letra apto para la retcula de un mosquito, pero difcilmente perceptible por pupila humanoide, a menos que uno lea los prrafos de microscopio armado-, plantean un sugerente acercamiento para el oyente, basado ms en las crnicas, avalares y ancdotas de los conciertos que se incluyen en la serie que en tradicionales comentarios sobre las obras. En torno al registro de referencia, recuerdan el ambiente de expectacin creado por la Sinfnica de Boston, y el doblete cario-carisma generado-emanado por su titular. La Sinfona brahmsiana suena, sin duda, mejor en la grabacin de estudio de RCA: pero Munch, como su mentor y amigo Pierre Monteux. tena una afinidad especfica con esta partitura, y las dos versiones, disco y concieno, coinciden en su rica efusividad. Lo que entra por entero en el espacio de lo excepcional es la Sinfona de Honegger. en la que Munch parece dejarse ias entraas, con una traduccin de los msicos de Boston llamada a lo irrepetible, y que es lo que convierte a este registro radiofnico de los 50 en un documento. El entusiasmo de la audiencia al trmino de la interpretacin es justificado, y los anotadores checos lo evocan con una referencia a las crticas del acto: -Bastaba con ver, al trmino de la interpretacin, el fuego que arda en la mirada de Munch para entender lo que para l significaba esta obra, y lo que nos haba enseado por medio de la msica-.

los Luis Prez de Arteaga

03

Lunes 30 de octubre

Lunes 4 de marzo

VENTA DE ABONOS Se establece un abono a oreen reducida, para [os ocho conciertos del CicLo. Estos abonos s* po*n adouirr en las taoulas de los teatros nacionales (Teatro de la Zauuela, Teatro Mana Guerrero, Teatro de la Comedia. Sala Olimpia y Auditorio Nacional de Mitaca), dentro de los horarios habituales de despacho de cada sala, durante las siguientes fechas. Renovacin de abono. Todos aquellos abonados al Ciclo de Lied de la Temporada 199495, podrn rencwar su abono para la projna Temporada del 3 af 9 da ochave de 1995. presentando la entrada correspondiente al recital de Hermann Prey 113 de (uto de 19951. Venta de nuevos bono*. Estos abonos se podrn adqunr del 11 al 17 de octubre de 1995. Telfono de informacin: 524 54 00 VENTA LIBRE DE LOCALIDADES Venta anticipada. La? localidades sobranes, que h^yan quedado &in vender por el sistema de abono, se podrn adquirir para cualijuiera de los recitales del Ciclo del 2 0 i l 23 de ochara de 1995 en las taquillas y horarios de los Teatros anteriormente mencionados. Vort elusiva para cada rectal. Con cinco das de antelacin a la fecha de la celebracin del mi$rrki PRECIO DE LAS LOCALIDADES
ZONA

de 1995.

de 1996.

CAROLVAJNESS,
soprano

SYLVIA MCNAIR,
soprano

WARREN JONES,
piano MOZART, BEETHOVEN Y R. STSAUSS.

ROGERVIGNOLES,
piano PURCELL, SCHieEHT, POULENC Y BlZET.

Jueves 21 de diciembre de 1995.

Sbado 23 de mano de 1996.

BRYN TERFEL,
bartono Presentacin en Espaa.

FELICITY LOTT,
soprano

ANN MURRAY,
mezosoprano

MALCOLM MARTINEAU,
piano ScHueorr r SCHUMANN.

GRAHAM JOHNSON,
piano PURCELL, BRAHMS, SCHUMANN Y DYORAK

Os
soprano

Lunes 29 de enero

de 1996.

Viernes 3 de mayo de 1996.

BARBARA HENDRICKS,
STEFAN SCHEJA,
piano FAURE, POUIENC, RAVEL Y DEBUSSY.

PAATA BURCHULADZE,
bapj

LUDMILA IVANOVA,
piano RACHMANINOV Y MUSSORGSKY

ABONO

VENTA L 6 R E

cd cd
Lunes 26 de febrero de 1996. Lunes 3 de |umo de 1996.

23.800 20.400 17.000 13.600 10.200 6.800 5.500 FORMA DE PAGO

3500 3.CX 2.500 2.000 1.600 1.000 800

ANNE SOFIE VON OTTER,


mezzosoprano

THOMAS QUASTHOFF,
bartono

BENGT FRSBERG,
piano GRIEG, SJBEUUS Y R. STKAUSS

PETER LAJVGEHEIN.
piano SCHIBEBT: Schwanengesang D. 957

En efectivo o mediante taneta de crdito VISA, EUROCARO. MASTER CAflD. AMERICAN EXPRESS. SERVBED (VISA] Y DINNERS CLUB.

Coproducen:

Lser / Video

RESTAURACIN DE UNA DOBLE OBRA MAESTRA


En 1938, cuando se acab de filmar. Alexander Nevski, la pelcula de Sergei Eisenstein con fotografa de Eduard Tiss y msica de Sergei Prokufiev, cay justo en medio de la poltica de frentes populares antifascistas alentada por Stalin. Pero enseguida vino el pacto con los nazis y el filme fue prohibido, hasta que la invasin de la URSS en 1941 repuso su patritica actualidad. Como todos los artistas rusos de su tiempo. Eisenstein regate con la censura. Afortunadamente, su incoherencia ideolgica le permiti trabajar con cierta autonoma. Veamos.La huelga nos muestra a la clase obrera como ei eterno manir de los explotadores y es una protesta apocalptica contra la maldad de la historia. El acorazado Poiemkin es un himno a la espontaneidad de las masas, en tanto Octubre es todo lo contrario, un himno al partido de la vanguardia revolucionaria, mientras La lnea general es una stira contra la burocracia del partido. Alexander Nevski es un Csar ruso medieval, que cree sagrado el suelo de su patria, mojado con la sangre de los hroes y enriquecido con los huesos de los ancestros. Hecho en la Alemania de Hitler o en la Italia de Mussolini, nos sonara a bonapartsmo fascista, pero resulta que fue un sermn bolchevique, en tiempos, quin lo dira. Finalmente, Eisenstein se enamor de Ivn el Terrible, un dspota fundador del Estado ruso y enemigo de los barrocos y simiescos boyardos.

VHS

ingenuidad, y nos cuenta una fbula de hadas donde el bello prncipe primaveral derrota a los fantasmas malignos del invierno, hundindoles en las glidas aguas del deshielo. Dolada de mala calidad visual y con una banda sonora gangosa y temblona, la pelcula ha sido recopiada. regrabada su msica (con alguna recuperacin incluida) y ahora la podemos ver en todo su esplendor visual y escuchar en toda su rotundidad sonora, gracias a la enrgica batuta de nuestro conocido Temirkanov y sus probas huestes,

nunca mejor dicho, de la tambin restaurada San Petersburgo.


B.M.

EISENSTEIN-PROKOFIEV: Alexander Nevski. Coros y Orquesta Filarmnica de San Petersburgo. Director: Yuri Temirkanov. Eugenia Gorohovskaya, mezzo. RCA VCTOR Red Seal VHS Sterco 5793. 110'. Filmacin: 1938. Regrabacin: 1993- Productor: John Goberman. Reconstruccin y arreglo de la banda sonora: William Brohn. Ingeniero: Jay David Saks.

EXTRAORDINARIO

DOCUMENTO

Un libreto sumario y el uso del contrapunto audiovisual (la orquesta y los coros no sirven para acompaar a los actores, sino que intervienen cuando no hay palabra), un preciosismo fotogrfico con uso expresivo y simblico de objetos, con caracterizacin minuciosa de los tipos, un vestuario de Bak.st, primitivo y a la vez modernista, son el goloso utillaje sobre e! que se monta esta obra maestra. Tiene que ver con la msica por la calidad rotunda, spera y cantable de la partitura, pero, adems, porque los espacios y las evoluciones de los actores y las masas remiten constantememe al mundo de la pera y el ballet. Qu es la memorable batalla sobre el hielo, sino un baile guerrero donde no se derrama una gota de sangre? En verdad, Eisenstein consigue la majestuosidad de las epopeyas antiguas, sntesis de nfasis y de

Mslislav Rostropovich por Salvador Dalf

En el r> 96 de .SCHERZO. pg. 59. Alfredo Brotons coment muy favorablemente la versin en CD de este extraordinario documento, hablando de los criterios interpretativos empleados por Rostropovich en su aproximacin a las Sttites para chelo de Bach. El lbum que nosotros reseamos ahora se compone de las filmaciones de dichas versiones, hechas en el marco de la baslica de a Magdalena de Vzelay y presentadas en un ibum de tres Lser Disc (cinco caras). En las seis obras se ve al chelista de Bak interpretando en la nave vaca de dicha catedral, con abundantes primeros planos de sus manos y su

Jw

arco, adems de intercalados sobre bajorrelieves, tmpanos, esculturas y diversa iconografa de la baslica. Cada Suile est precedida de una larga explicacin del propio Rostropovich, que se explaya ampliamente sobre el anlisis musical y significacin esttica de las obras en cuestin, con ejemplos musicales al piano y atractivo sentido pedaggico (las charlas estn en ruso, afortunadamente con subttulos en ingls y traduccin francesa y alemana en el libreto que acompaa a los Lser Disc). El nico problema de este lujoso y a la vez importantsimo documento musical y artstico es su precio, que obviamente no podr ser soportado por todos los bolsillos (recordemos que tambin ha sido publicado en un lbum de dos cintas VHS, ms baDEMART MO ARTE BV rato y de calidad similar en imagen y sonido al lbum de tres Lser Disc que motiva esta resea). Por lo dems, no se lo pierdan; es uno de los acontecimientos instrumentales del ao.
E.P.A.
BACH: Las stiites para rio/nchelo.

BVir 1007 a 1012. Mstlslav Rostropovkh, violonchelo. JLD (5 caras) EMI 4 91359 1- ODD. PAL 242'. Grabacin: Vzelay, Baslica de la Magdalena, T1991. Productor ejecutivo: Msslav Rostropovich. Realizacin: Fiona Glkspe y Sviatoslav Chekin. Productor audio: Guy Chesnais. Ingeniero: Raymond Buttin (tambin disponible en CD y VHS).

Liceo de Camhn
Avance de Programacin
Temporada 1995-96IV Edicin AUDITORIO NACIONAL DE MSICA Sala de Cmara
1 8 de octubre, mircoles. $ de marzo, mircoles.

ABONOS
Se conciertos cada ino

Lluis Claret, Moluche lo Josep Mara Colom, piano


L. BEETHOVEN Sonata 102 n.l R. SCHUMANN 5 peas de esUo popular L JANACEK Pohdka J. BRArKS Sonata n. 1 Oo. 38 1 0 y 1 1 de noviembre, viernes y sbato

Cuarteto Lindsay
Charles Spenctr, piano
F. MENCCLSSOHN Cuarteto Op. 44, n 2 F.SCHUBEPJ Cuarteto n,14D 810 "La muerte y la doncella" J. BRAHMS Quinteto con pmw Op. 34 2 7 de enero,

Cuarteto Borodin
BARBER: Adagio R. SCHUhWIN: Cuarteto Op.41 n 3 SHOSTAKOVCH: Cirtelo a Oetermnar

Cuarteto Cherubini
f. J. HAYDN Las siete ultimas palabras de Cnsto en la Cni, H. XX/2 (versin para Cuarteto de cuerda)

\SM sbado.

l.CIvet/Catam (18-101 3. Cuarteto Takts( 11-111 6. Trio Zxharas (12-121 7. Cuarteto UnOsay (19-11 9.JordiSavaHll4-2) 10.0. T. LHure/For,5 [23-21 12. Cuarteto B o r o * 16-3) 15. Huelgas/Nevel [27-41 17. Ton Koopman (31-5]

Cuarteto Tacaks
Conciertos conmemorativos del cincuenta aniversario de la muerte de Bala Bartok Viernes. 10 Programa I B. BartoK: Cuartetos 1.3 y 5 Sbado, 11 Programa II 6. Barto*: Cuartetos 2 , 4 y 6 1 6 de noviembre, jueves.

Anonymous IV
AN ENGLISH LADYMASS PoMonla en rionor de L a Virgen Uan (Siglos XII y Wl 1 4 de febrero, mircoles.

ft

17 de abril 1 mircoles

Jos Miguel Moreno, Vihuela, guitarras barroca y clsico - roma me a


La guitarra espinla de 1536 a 1836 I 2 7 de abril, sbado.

2. Cuarteto Takacs (10-111 4. Cuarteto JuHisrd (16-111 5. Zaiahanda (i-121 8.AnonymouslV[27-l) ll.O.T.LImre/Pons(24.2) 13. Cuarteto Querubn (29-31 14. J.M.Mweno (17-41 16. Bob van Asperen 1105) 18. Cuarteto Tokio [ l & ) PRECIO V VENTA DE ABONOS Ciclo 1 y 2 (9 conciertos cor ciclo) ZONAA ZONAB 21.000 Pts. 17.500 Pts.

Jordi Savall, viola di gamba


THE PUNCHES DELIGHT Ofiras de CORKINE. FERRABOSCO. HUME

Cuarteto Ju illiard
L.v. 8ETH0VEN Cuarteto Op. 18. n.6 P. rWDEMITH Cuarteta n.5 A. DVORAK Cuarteto Op. 105 1 de diciembre, viernes

Huelgas Ensemble
Paul van Nevel, director

Orcbestra de Cambra Teatre Lliure


Josep Pons, director Ginest Ortega, cantaora
Tenor i determinar
Concierto conmemorativo MANUEL DE FALLA V ROBERTO GERHARD M. DE FALLA R. GERHARD El Corregidor y la Molirwra El Cancionero de Pedrell 7Ha*u Negras (Surte del ballet)

Canciones y motetes portugueses y espaoles de los siglos XrV XVII 1 0 de mayo, viernes.

En las taquillas fls ws snoi \KH"<>B '" I Red dd H*IM (Autktwo Nsoonal de Wiuca. Tt tro Linca Hacwisl La lmela, Sala Otmoa, Teatra MHI GBrrero i TaatrD 4> la Comedia]. <M 20 al SO t MpdwMm mlro r los horarios
TU. dentomuoon. 337 01CMJ

Zarabanda Charles Bretty Tbymotby Penrose,


contrate mires

PRECIO Y VENTA D LOCALIDADES


Precto de localidades ZONAA ZONA B 3.000 Pts 2.500 Pts.

Bob pan Asperen, clave


J. S- BACrt El dave t w i temperado (Seteccnl

Alvaro Maras, director


Concierta conmemorativo del trescientos aniversario lie la muerte de HENRY PURCELL Obras de H. PURCELL y D. PURCELL J. BLOW: Oda por la muerte de Purcell

VMIB nHctud <M * M 11 <M oOn para cuaVouipra de kR concierlo del ciclo en tas Uquis e te teatros de u Bed OMINAEM Te", de intonrstiW^ 337 01 00

2 4 de febrero. Sbado

Ton Koopman,<h\e
Musca espaola para clave lSdejurao, mircoles.

1 2 de diciembre, manes.

Orchestra de Cambra Teatre Lliure


Josep Pons, Jircctnr Gincm Oruga, cantjora
Concierto conmemorativo MANUEL DE FALLA V ROBERTO GERHWiD R. GERKftD Paitos [Surte orquestal dd Ballet! M.KFAUAEIAmBnio Primera fson (19151

V u p*n d a candMg: Lina eroru vites de la celebracin od mismo en Ja Ucuia^ lie k tesDoi de la RM SB NICU
r T A IMPORTANTE

Cuarteto de Tokio
W. A. MOZART Cuarteto n.19 KJ 465 M. fiAVEL Cuarteto en Fa Mayor B SMETANA Cuarteto n.l -Oemrwda' NOTA: Todos los conciertos se celebraran en la sala e cmara dd AuOtono Nacional de Musca a las 19.30 h

FmnkPeter Zimmermann, volin Heinrich Scbiff, violonchelo Christian Zacbarias, pian


L.v. BEETHOVEN Tnos Op 70. n . l y 2 M. RAVEL Tro en La menor

Todos los programas, techas e interpretes del Liceo e Cmara de la Fmdafion Cita de ttldrid son u^cephbles de iriodrficaciOn. En uso de cancelaciDK de alguno dr kK CDroertcis programado:, dewUira i B aUnad a 1/4 parte t abono Uoimlo y al nenio nnerM el mporle t la WAtM. La t(t*jcyi se eMJi 10 O! dupiili de la cancElacion Jd ro^ierto. en lis taquis dt kra teatros 0> la Ned La 5uspension de uncmctffia sera ka umea {auu xanruda para el reembolsa del Dreuo d

Con la colaboracin efe:

FUNDACIN CAJA DE mADRID

MINISTFRIO DF CITURA
MU /Una di IB fru m u , HUKI

D I S (

Estudio

PRIMICIAS Y POSTRIMERAS

l fondo de catlogo histrico de EMI es, sin duda, el ms imprtame del mundo por el tiempo que abarca, la variedad de sus secciones y su vasta nmina de intrpretes, muchos de ellos figuras egregias de la interpretacin musical en la primera mitad de este siglo. Las cuidadas reediciones en soporte compacto con la distincin del selfo Rfrences forman la espuma de este catlogo o, si asi se prefiere, el poso de lo ya posado. A veces, los partidarios de la actual oligarqua ingenieril. pues el ingeniero de sonido detenta * hoy el poder absoluto y a l se someten autor e intrprete, tienen aqu ocasin de proclamar, con justificacin o sin ella, que -cualquier tiempo pasado no fue siempre mejor-, cuando sencillamente ocurre que cualquier tiempo es distinto-. Esto es lo que ofrece Rfrences, lo caracterstico o definitorio de -otros tiempos de la msica>, de su entendimiento y de su manera de disfrutarla, conservados con medios tcnicos inferiores a los actuales. Y esto es lo que agradece el melmano al que no se le ha parado el reloj, valga la paradoja, en la hora de la actualidad.

En este marco, resulta curioso que la mayor pane de los nueve volmenes que me ha tocado en (buena) suerte comentar sea reconducible a las nociones de primicia o de postrimera, o a ambas al mismo tiempo. Por supuesto, conviven aqu el final del disco de 78 revoluciones y el alborear del microsurco. Tambin se as ofrecen los primeros pasos discogrficos de Paul Tortelier, de Alfred Deller, de Boris Christoff y los ltimos de Etisabeth Schumann y en parte de Wilhelm Furtwngler (registros de 19541. En el caso de Solomon concurren una de sus primeras grabaciones, la del Tercero de los conciertos beethovenianos (1944), y otra de las ltimas, la del Emperador (1955). Asimismo desfilan algunos de aquellos directores, llamadas de casa, que antao acompaaban todo lo acompaable: Norman del Mar, Herbert Menges, Wilhelm Schchter. en cierta medida tambin sir Adrin Boult y Andr Cluytens. Hay un ejemplo postrero, y grandioso, dei Bach de la tradicin romntica proveniente de Mendelssohn; y otro del comienzo de los historicismos o ms propiamente dicho de la recuperacin de los contra teo res. En fin, el Lobengrin de Hamburgo es el primero grabado completo en un estudio y a la vez la despedida a ese Wagner de provincias, honrado, sufi-

ciente e inteligible, que hogao ha desaparecido di; las escenarios y de los discos. Mas vayamos por partes, aunque sea brevemente. La sinfona est soberbiamente representada por el lbum Brahms que firma Furtwangler. Flanqueadas por ejecuciones en estudio de las Danzas hngaras nes. !. 3 y 10. las Variaciones sobre un tema de Hayan (el fino registro de 1949) y las oberturas Egmonl y Leonora ns 2 (sta grabada magnficamente en 1954). las cuatro sinfonas del hamburgus se benefician de la autenticidad del concierto y forman un conjunto de excelsa calidad musical. La Primera, datada en Viena (4.4.1949), destaca en la docena de registros que se conservan hasta equipararse con ei documento de Hamburgo (27.10.1951) recientemente revalorizado por Tahra. La Segunda, grabada en Munich (7.5.1952) si bien con la Filarmnica de Berln, y la Tercera (Berln, 8.12.1949) encabezan tambin las respectivas listas. Pero es la Cuarta, tocada en el Titania Palast el da 24 de octubre de 1948, la que toruna doblemente el ciclo con ese comienzo suspendido en el espacio y en el lempo y esa Chacona visionaria e implacable, dirigida en un acto de tensin-control asombroso. Quienes hayan visto imgenes de Furtwngler en este trance saben lo que quiero decir. En resumen, un lbum de referencia.

bado) y una primera y esplndida grabacin de la Sonata -Claro de luna (1945). Suscribo el entusiasta juicio de Joachim Kaiser en cuanto a la proximidad de Solomon a Backhaus y su mxima honradez artstica. Solomon fue un grande entre los grandes. En cuanto a Torteiier, el aristocrtico violonchelista francs, es emotivo recuperar el registro que lo sac de las filas orquestales y lo lanz a la fama mundial, el de Don Quijote, nada menos que arropado por Beecham (1947/48). Puede darse una conjuncin ms caballeresca que la del sabio y picaro baronet y la del exquisito parisin? Tortelier volvi a grabar la obra dos veces ms (1958 y 1973), ambas con Kempe y ambas soberanamente; mas es aqu donde la realidad (la orquesta) y la idea (el violonchelo) conviven con la frescura de !o nuevo, de lo primero. Con las Variaciones -Rococ(1948) completan el bello disco la Elega op. 24 de Faur (1948), la Sonata para violonchelo y piano en re menor de Debussy (el pianista es Gerald Moore, as que est lodo dicho) y una pieza de lucimiento (caracterstica propina) del propio Tortelier: la Burlesca El payaso; registrada, como la Sonata debussyana, en 1950. Las obras corales comparecen con dos hitos. La Pasin segn san Mateo lleg a convertirse en lugar comn, que casi ha llegado hasta nuestros das, de la Semana Santa europea. Cuanto ms se desacralizaba la sociedad, cuanto menos se cumpla el precepto, ms se esperaba en las salas de conciertos la cita anual seglar con la Pasin por antonomasia: coros nutridos, orquestas relativamente grandes, sonoridades densas. Luego lleg la corriente historicista y se cachifoll el invento, que estaba ya muy sobado. Desde 1928 Furtwngler mont su artilugio en Berln. Los conciertos de Viena -cuatro audiciones en abril de 1954- fueron los ltimos de este culto personal. EMI registr el arto. Las circunstancias impidieron la publicacin. Har ms o menus unos quince aos Cetra distribuy una plida toma radiofnica. Ahora EM1 ha restaurado las cintas originales. Faltan diecisis nmeros, catorce no tocados y dos eliminados por razones tcnicas. Algunos recitativos estn aligerados. Aun as se ofrecen 150 minutos hermosamente fraseados, hermosamente cantados: Dermota, el joven Fischer-Dieskau, Griimmer, Hffgen y tambin Edelmann. Miro hoy a mi alrededor, y veo el yermo del aburrimiento. Escucho a presuntos purificadores. y slo percibo

Solomon Curtner y Paul Tortelier representan a los iastrumentistas. Para mayor informacin sobre el pianista ingls me remito al trabajo que le ha dedicado Jos Luis Prez de Aneaga en el n 94 de SCHERZO, pg. 56, al comentar seis de las sonatas de Beethoven que tendran que haber formado parte del ciclo completo, frustrado (Rfrences CHS 7 64708 2). En la edicin que aqu nos ocupa aparecen reunidos cuatro de los conciertos para piano (el Primero no lleg a ser gra-

42sd

I) I S C O S
Estudio

la voz mojigata. El cuadernillo de esta edicin reproduce sabrosos, por discutibles y por tanto inteligentes, pensamientos de Furtwngler sobre la poca de Bach y la suya, sobre la comunidad y el pblico, sobre los medios musicales del ayer y del hoy. Baste con reproducir esta audaz conclusin: -No hay en toda la literatura musical una obra ms subjetiva, ms personal y ms desbordada de sentimiento que la Pasin de Bach-. Pero si la Pasin de Furtwngler seguir provocando discordias, el Rquiem verdiano de Vctor de Sabata (1954) aunar hoy casi todas las voluntades. El registro fue controvertido en su poca especialmente en lo que afecta a la seora de Walter Legge, Elisabeth Schwarzkopf. Qu haca esta garza alemana en este corral italiano? En sus notas. Andr Tubeuf recuerda que Verd eligi para el estreno del Rquiem a Teresa Stolz y que Tascanini lo toc en Amrica primera con Emmy Destinn y despus con Esabeth Rethberg. Sea como fuere, De Sabata galvaniza a solistas -apunten el completo: Oralia Domnguez, Giuseppe di Stefano, Cesare Siepi- y conjuntos para recrear el milagro del Verdi agnstico-creyente. El segundo compacto se completa con un vigoroso y elegante paseo por piezas instrumentales de La traviata. Visperas, Los cuatro rsticos. El secreto de Susana, Guillermo Tell y la visin des-

lumbrante de las fuentes de Roma, No puede ser ms atractiva, por su calidad y diversidad, !a propuesta vocal. Comencemos con el disco dedicado al arle de Esabeth Schumann. Ha habido otra ligera con tanta belleza lrica y capacidad para dar profundidad a su canto? Se dice que e! secreto estaba en la respiracin. Excepcin

hecha de Elisabeth Grmmer, jams he escuchado en disco -bueno, y al natural- una Eva (fragmentos) ms cabal que la de la soprano de Merseberg. Respiracin? Digamos arte. Hace un buen puado de aos me hice con un lbum -dos discos de vinlo- del sello Rfrences con 46 Heder de Schubcrt grabados entre 1928 y 1949 por esta artista suprema. El disco dedi-

BRAHMS: Las cuatro sinfonas. Tres

Orquestas Filarmnica de Berln y de Vicna. Director: Wilhelm Furtwngler. 3 CD EMI Rfrences 5 65513 2.

danzas hngaras. Variaciones Hayan: BEETHOVEN: moano. Leonora'ti92.

BEETHOVEN: Conciertos para piano y orquesta ti's 2 a 5. Smala Claro de

Lima: Solomon, piano. Orquesta Sinfnica de la SBC. Orquesta Phllharmonla. Directores: Andr Cluytens, sir Adrin Boult, Herbert Menges. 2 CD. 5 65503 2. STRAUSS: D. Quijote. CHAKOVSKI: Variaciones -Rocoto: Obras de G. Faur, Debussy y Tortelier. P. Torteiier, violonchelo, L Rubens, viola. G. Moore, piano. Orquesta Royal Philharmonk. Directores: Sir Thomas Beecham, Norman del Mar. 5 65502 2.
BACH: Pasin segn Sun Maleo. A.

ni. Respighi: Fuentes de Rima, Orquesta de la Academia de Santa Cecilia de Roma. Director: Victor de Sabata. 2 CD. 5 65506 2. ALFBED DELLER. Contratenor. Obras de J. Bedyngham, Th. Cam pin, J. Ciconia, J. Dowland, R. John- I son, Th. Morley, H. Purcell, Ph. Ros- ! seler y J. Wilson. A. Wenzinger, M. Majer, G. Flgel, violas. D. Dupr, guitarra, lad. W. Bergmann, B. Lam, claves. T. WeU, violonchelo. G. Jones, rgano. 5 65501 2.
SCHUMANN: Amor y vida de mujer. Xueiv -Heder-. BRAHMS: Diecinueve -le- ;

Dermota, D. Fischer-Dieskau, E. Grmmer, M. Hffgen, O. Edelmann. Academia de Canto de Viena. Nios Cantores de Viena. Orquesta Filarmnica de Viena. Director: Wilhelm Furtwngler. 2 CD. 5 65509 2. VERDI: Rquiem. E. Schwarzkopf, O. Domnguez, G. di Stefano, C. Siepi. Orquesta y Coro del Teatro alia Scala de Miln. Preludios, oberturas e intermedios de Verdi, olf-Ferrari y Rossi-

diT-. Elisabeth Schumann, soprano; K. AJwin, G. Reeves, G. Moore, L Rosenek, pianos. 5 65498 2. BOR1S CHRISTOFF. Bajo. Arias de [ peras italianas de Mozart, Gluck, Bellinl, Verdi y Boito. Orquesta PhiUtarmonia. Directores: Wilhelm Schchter, An atole Fistoulari, Herbert von , Karajan, Issay Dobrowen, Nicolai : Maiko. Orquesta y Coro del Teatro de la pera de Roma. Director: Vlttorio Gul. 5 65500 2. WAGNER. uhennrin. G. Frick, R. Schock, M. Cunltz, J. Mertemich, M. Klose, H. Gnler. Orquesta y Coro de . a NDR, Hamburgo. Coro masculino . de la WDR, Colonia. Director! Wilhelm Schchter. 3 CD. 5 65517 2.

cado ahora, con generoso minutafe, a Schumann -excepcional, pese a lo tardo, Frauen liebe un4 Leben- y a Brahms cierra el panorama de una forma de cantar el lied con inigualables frescura y espontaneidad: mientras van envejeciendo los excesos de algunas desmesuras an recientes, el canto cristalino de la Schumann ha quedado liberado de la usura de! tiempo. Tambin parece estar fuera del tiempo la aventura de Alfred Deller. Confieso que me desasosiegan los contratenores; el falsete sistemtico es demasiado artificioso, las reglas del juego canoro no estn claras, cabe la duda razonable de que todo el repertorio aqu rescatado meritoriamente por primera vez -estamos entre 1949 y 1954- se atuviera a tales cnones vocales durante cuatro siglos. Pero Deller fue un msico riguroso y un artista sensible y consecuente. Su recital est formado por obras independientes, canciones de autora reconocida o annimas (la famosa Greensleeves entre oirs} sobre textos dramticos de Shakespeare y piezas de Purcell. He dicho que la aventura de Deller -voz etrea, incorprea, lejana- est tambin fuera del tiempo; me corrijo, est antes del tiempo. Los acompaamientos instrumentales atesoran la virtud de la discrecin y el todo semeja un sosegado paseo por la ribera del plcido Avon camino de Stradford. Por el contrario, el ro que corre por el esplndido recital de Christoff es una arteria continental caudalosa y solemne. Qu voz, qu escuela (la de Stracciari), qu personalidad y qu temperamento en la flor de la vida (1949 a 1955)! Podr decirse que a su Leporello le falta truhanera; pero quin podr decir lo que le falta, si es el caso, a Oroveso, al conde Rodolfo, a Zacaras, a Fiesco o al Padre guardin? Y al Mefistfeles, elegantemente canalla, de Boito? Pero an queda el inconmensurable Felipe II grabado en 1949, es decir, en los principios. Siempre recordar al glorioso bajo blgaro recibiendo en el Teatro de la Zarzuela -corra el ao 1976- la aclamacin ms unnime, intensa e inacabable que jams he odo dirigida a un cantante de pera durante !a representacin. El aria era esta misma Bla giammai m'am... Dormir sol. Por aquel entonces Christoff conservaba slo las ascuas de su voz. Qu habra sucedido veinte aos antes? Los acompaantes de la casa son Schchter, Fistoulari, Gui, Dobrowen y Malko; pero para el abismo escurialense Walter Legge escogi a un Karajan que an tena que hacer merecimientos. La nica pera en el conjunto es el Lobengrin de Hamburgo con refuerzos

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Estudio

corales de Colonia. Con los teatros de pera cerrados o derruidos, las radios alemanas competan entre s a principios de los aos cincuenta en rehacer, por cuatro duros, el repertorio. Wieland Wagner llevaba a cabo en Bayreuth la revolucin, an sin eco tangible. EMI decidi grabar este Lohengrin -barato- a favor de la enorme popularidad de la obra. Vinieron luegos otras -elegancias- -la misma EMI realiz el casi modlico registro con Kempe en 1962- y el documento pionero de 1953 cay en el olvido. Tambin confieso mi sorpresa inicial al verlo incorporado al sello Referentes. La audicin despeja las incgnitas. El nivel normal de la obra desde 1920 hasta este tiempo era, en ios teatros alemanes, el que aqu lia quedado documentado: conjuntos que saben de qu va la cosa, reparto profesional, este o aquel kapellmeisler concenando con toda probidad. Y esto, que dicho as parece el mnimo exigible, no existe hoy, ha muerto devorado por la plaga de los sindicaKis y de esos directores de escena que slo tienen inters en pavonearse, aunque su Lohengrin grazne y su Elsa aulle! Rudolf Schock y Maud Cunitz, que ayer se movan dentro de lo decoroso, hoy recorreran el mundo en triunfo. Con Gottlob Frick las cosas se ponen ms serias**. Pero si la eximia Margarete Klose, aqu lejos ya de su mejor forma vocal, desarrolla su excepcional Ortrud. lo artstico viene de la mano de Josef Metternich en el mejor registro que le recuerdo, pues su Telramund est cantado con nobleza y dicho -lejos del recurso al paralo- con la mejor pronunciacin musical, Schchter no se entrega a delistiquios impensables para su eficiente oficio. No hay espacios muertos ni tampoco gloriosas cumbres. El corte tradicional entre el final de la narracin de Lohengrin y la postrer llegada del cisne es el mismo que practicaba Wieland Wagner, Todos los comentarios contienen el consabido articulito en francs de Andr Tubeuf, tan pedante como certero (la sobriedad expresiva no es la virtud de este veterano maestro). Otras firmas aaden en ingls y alemn notas biogrficas y un cumplido anecdotario. Por supuesto, no se reproducen ios textos de las piezas cantadas. En conclusin: Rfrences.
ngel Fernando Mayo

DEL PIANISMO MODERNO


o bueno de Christian Zacharias (Jamshedpur. India, 1950) es que es un artista que se hace preguntas y que suele hallar respuestas, por lo comn inteligentes y novedosas, a ellas. No est mal que se le empiece a reconocer una categora en ei pianismo ms moderno. EMI, su sello habitual, que lo intenta relanzar ahora, debe distribuir con ms acierto sus grabaciones: hoy es difcil localizar en el mercado los lbumes de sus integrales de Mozart (Sonatasy Conciertos) y sus discos dedicados a Sonatas de Scarlatti. de quien es sin discusin el gran intrprete al piano de nuestros das y al que aplica ideas no por polmicas menos subyugantes. Sus concepciones sobre el tiempo o el ritmo sobre todn han marcado las recreaciones del famoso clavecinista i talo-espaol. Esa especial manera de acentuar, de imprimir un impulso casi desusado a las partes fuenes o de incidir en las dbiles, otorga a sus lecturas un nervio y una vitalidad estimulantes. Tales premisas aggicas afectan de forma sustantiva a sus aproximaciones a Beethoven, Schubert o Schumann. que evidencian por otro lado, y de forma an ms ntida gracias a la decantacin propiciada por el transcurso de los aos, la consistencia de un estilo muy personal y vlido que se centra, adems de en aquellos factores, en la tcnica en sentido estricto: digitacin impecable, ataques certeros, seguros: pulsacin firme, tanto en forte como en piano-, sonido esplndido, no particularmente redondo o tmbricamente hermoso -como podran ser los de Rubinstein, Arrau, Richter. Gulda. Zimerman o Barenboim, cada uno con sus caractersticas-, pero s intenso, carnoso, pleno, capaz de pasar en milsimas de segundo de lo agresivo -propio de un teclado eminentemente percutivo- a lo sedoso o aterciopelado; por ello, una cuidada y amplia dinmica, en la lnea de un Pollini o un Gilels, fraseo excepcional por la minuciosa calibracin y regulacin de los planos, por el equilibrio milagroso de la lnea meldica; dominio de os pasajes acordales. incluso los ms violentos, que nunca surgen confusos o difuminados gracias a un manejo del pedal muy eficaz y elocuente, que facilita tambin lgicamente la ligazn y la articulacin de notas, tanto en lo horizontal como en lo vertical. Y todo elio engarzado en un discurso atrevido, bien organizado, que atiende, con sus aportaciones originales, escrupulosamente las anotaciones del pentagrama, respetado hasta el extremo sin

embargo, metrnomos incluidos, cuando stos existen. El compositor ms favorecido con estas nuevas publicaciones es Schubert, de quien Zacharias haba ya grabado, tambin para EMI, soberbias versiones de tres Sonatas, D. 845. D. 850y D. 894 es decir, las %. 18. 19 y 20, segn la clasificacin ms fidedigna), y de otras piezas (2 Scberzi D. 593, Minueto D. 334 y Vals D. 139) a finales de los setenta y primeros de los ochenta. En esta integral de las 11 Sonatas totalmente finalizadas por el compositor vienes -dej otras 12 sin concluir-, el pianista germano nos da cumplida cuenta de los mritos antedichos e iguala al menos esas precedentes interpretaciones. Su juego, basado en una perfecta clarificacin del entramado meldico, armnico y rtmico, resplandece en cada una de las pginas, que son llevadas a sus ltimas consecuencias. Pocas veces como en estas recreaciones se ha podido detectar el sentido final de estos pentagramas, en los que el autor, mediante inesperadas modulaciones, frreas pusiones o dilatadas y repetitivas frases, amn de realizar un involuntario retrato de su personalidad romntica y dubitativa, practicaba una continua bsqueda y se colocaba en el fragoroso camino de la permanente evolucin antes que en el del cambio ordenado y previsto. De ah el alto inters de este acercamiento. Zacharias hace sistemticamente todas las repeticiones prescritas: entre otras cosas porque cree as cumplir las intenciones secretas, las dudas de! compositor, que volva usualmente. en los primeros movimientos, sobre la exposicin antes de adentrarse en ese mundo -que l saba proceloso- del desarrollo, dentro del que, en ocasiones. Schubert se enfrenta con la tragedia insondable e irresoluble. Slo la reexposicin, frecuentemente envuelta en sonoridades irreales, traer hasta cierto punto la calma, aunque no eliminar las inquietudes. Es admirable la manera, incisiva, a veces agresiva, contundente, en la que el pianista se mete en las entretelas de esta msica grandiosa e imperfecta. Podemos seguir paso a paso, en estas minuciosas lecturas, todos y cada uno de las accidentes que pueblan estas partituras, que aparecen diseadas con una inslita limpieza que refulge en las mltiples detalles expresivos y en las sugerentes apoyaturas. Hay ciertas libertades -como las acordes contrastantes en .#"del Allego de a D. 784, reproducidos en mfque se entienden muy lgicas en una

Detentar: retener y ejercer ilegtimamente algn poder. *" Aprovecho la oportunidad para rendir homenaje al gran bajo negro, fallecido a finales de 1994.

D I S C O S

Estudio

peculiar construccin del discurso, tan diverso en este sentido al que despliegan otros pianistas, an ms virulentos, directos y dramticos (lase Sofronitski o Ashkenazi). La alternancia de luces y sombras, los planteamientos si se quiere expresionistas del Allegro vivace postrero de la misma obra, traducido con una diafanidad rara. Es de alabar asimismo la impresionante concentracin -muy superior a la del excelente Andrs Schiff- conseguida por Zacharias en el final en ppp del Adagio de la D. 958, cuyo Allegro de cierre, esa angustiosa cabalgada, es sometida a un fenomenal control rtmica y dinmico, con un dominio que slo se encuentra en la mgica y an ms apremiante grabacin de Richter para Olympia, ms rpido y espectacular. Zacharias tiene clarsimas las cuestiones de lempi: aplica uno u otro de acuerdo con la estructura general de la pgina y ci las necesidades de expresin. Pero siempre acta, esa impresin da al menos, con una extraordinaria coherencia de base. De ah que no sorprenda tanto la extrema lentitud con la que afronta el Molto modrate e cantabile de la D. 894. que le dura nada menos que 16'54", mucho ms que a cualquier otro, y que le permite introducimos, sin que !a tensin decaiga a partir de esos acordes de arranque en pp, en un mundo de fantsticos sueos (se traa de una de las Sonatas llamadas Fantasa). Slo Lupu, Arrau. Richter o el propio Zacharias haban alcanzado antes un xtasis similar, al que no llega Brendel. Lo sor-

prendente de estas interpretaciones del pianista alemn es que aglutinan, a partes iguales, la comentada fuerza energlica, la general limpidez y la contundente regulacin de todos los

CHRISTIAN ZACHARIAS
CD EMI 5 65483 2. DDD. 75'53". 7T07", 62'24", 76'23", 62'25". Grabacin: Rienen, Suiza, XI1/1992, IV, vn y vni/1993.
SCHUBERT: Integral de las Soriatas para piano: D. 537, 568. 575, 664, 784, 845. 850, 894- 958. 959 y 96a 5

2. ADD. 52'2O". Grabacin: Berln, m/1978. Productor: Gerd Bcrg. Ingeniero: Wilheim Meister. Kmders54844 2. DDD. 67'28". Grabacin: Rtehen, Di/1992. Productor Gerd Berg. Ingeniero: Hartwig Paulsen.
BEETHOVEN: Sonatas >!%. 5, 6 y 7, op. W. nv 1 en do menor, n" 2 en ja mayor, n" .i en re mayor. EMI 5 zeiwn op 15, Xvrelette'i op. 21. EMI 7

SCHUMANN: Pipilhns op 2, DaliasbiinillertHse op. 6. EMI 5 65464

65465 2. ADD, 56'47". Grabacin: Sion. Suiza, 111/1980. Productor: Gcrd Berg. Ingeniero: Johann-Nikolaus Matthes.

16. Conjunto de vientos Sabine Meyer. EMI 5 55013 2. DDD. 49'42". Grabacin: Frankfrt, V/1993- Productor: Gerd Berg. Ingeniero: Hlimar Kerp.

MOZART: Quntelo para piano, oboe, clarinete, trompa yjagot en mi bemol mayor K. 452. BEETHOVEN; Quinteto para piano, oboe, clarinete, trompa y jago! MI mi bemol mayor op

parmetros, con la gracia ms franca y danzable (cualquiera de los minuetos o sdierzos). la ms delicada vena potica y la sutil y hasta exquisita capacidad de calibrar sonoridades, delgadas y tenues como un hilo, tan sugerentes y muelles como las del poeta Kempff. Y basta escuchar, por ejemplo, el Andantino de la D. 959, esa triste barcarola emparentada con el lied Canto de! peregrino, dicho con la desnuda sencillez del arte ms puro. No menor sutileza muestra Zacharias al desgranar, con el cuidado de una Haskil, las evanescentes Escenas le nios de Schumann, ton un respeto mximo a lo escrito. La fantasa de este pianista est, no obstante, presente en la expresiva y variada exposicin de Papillons -lejos, en todo caso, del desbordamiento de Cortot o de la luminosidad de Perahia-, en la sugestiva aproximacin a Davisbndlertnze -ms coherente que la tan atractiva de Ugorski- y en la autoritaria reproduccin de las ocho Noveletten, tocadas de ese colorido orquestal que les es propio y al que quiz slo Pollini d su total dimeas ion. En las tres Sonatas beetho ven anas de la op. 10 Zacharias se nos revela fresco, lleno de luz. gil y variado, servidor detallista de toda indicacin del pentagrama, en especial las de carcter dinmico. Son grabaciones que tienen algunos aos pero que as ponen ya en contacto con un artista que sabe lo que quiere y que lo explica muy bien. Quiz no con la trascendencia de la que liacan gala Kempff, Arrau o Nat en sus integrales o, en versiones aisladas, Gilels, Horszowski o Richter. Son lecturas que, por su fino sabor, vigor juvenil y modernismo pianstico se equiparan con las ya impecables de Roberts, Barenboim o Ashkenazi. El disco que alberga los dos Quintetos para piano y vientos de Mozart y Beethoven, obras paralelas y deliciosas, posee un enorme poder de comunicacin. Los buenos instrumentistas del conjunto de Sabine Meyer se ven impulsados, atrados, dominados -en un todo que, sin embargo, no resulta desequilibrado- por e! epicentro de Zacharias. Versiones de estas dos piezas que, sin alcanzar el aura potica de las que tienen a Lupu (Decca) o a Brendel (Philips) como pianistas, entraan un mrito artstico de primera magnitud. La calidad general de las tomas sonoras es buena, incluso la de las ms antiguas. Arturo Reverter

SL-h&ZO 45

Estudio

UN RETRATO INCOMPLETO DE ISAAC STERN

ualquier motivo es bueno para un lanzamiento discogrfico. En esta ocasin, la excusa de Sony es el 75 cumpleaos del violinista Isaac Siern. Para conmemorarlo, ha hecho un lbum de nueve discos con grabaciones que abarcan tres decenios y que ofrecen un retrato cierto, s, pero incompleto del artista norteamericano. Falta algo en extremo importante: su faceta de msico de cmara, faceta que Stern ha venido cultivando incansablemente desde hace medio siglu y que tuvo su mxima proyeccin en sus colaboraciones con Pablo Casis. No s si Sony tiene previsto otro lbum dedicado exclusivamente a la msica de cmara; de ser as, el retrato sera mucho ms fiel y totalizador. Otro aspecto que llama la atencin en estos discos de carcter sinfnico es la prctica exclusin de conciertos del siglo XX -el ms moderno aqu recogido es el de Sibelius, de 1903- y sobre todo de conciertos de sus compatriotas que l estren o tuvo en repertorio, como los de Samuel Barber. William Schtiman y Leonarc! Bernstein. De modo que nos encontramos con una caja que lleva como titulo -Isaac Stem. Una vida en msica-, pero cuyo contenido no responde bien a la leyenda. Lo que se ofrece son los archifamosos y archigrabados conciertos de Bach, Mozart, Beethoven, Brahms. Chaikovski. Dvorak, Bruch. Mendeissohn y Vivaldi -Las cuatro estaciones- adems de algunas obras en colaboracin con otros artistas -Triple de Beethoven, Doble de Brahms y Sinfonas concertantes de Mozart y Stamitz-,

Isaac Stem

Isaac Stem -como la mayora de los grandes violinistas del siglo XX- es de origen judo y aunque naci en Rusia se educ en los Estados Unidos, pas al que sus padres emigraron cuando el futuro violinista era lodava muy nio. Sin embargo, su maestro Blinder y la escuela que ste le impuso fue la de los violinistas rusos y ms exactamente la de los violinistas ruso-judos. Stern siempre se fia sentido perteneciente a ella. Debo confesar que de los grandes virtuosos de su generacin -los nacidos poco antes o poco despus de 1920Stern es el que menos me gusta. Lo considero inferior a Szeryng (1918), Kogan (1924), Grumiaux (1921) o Menuhin (1915) y tambin a los de la generacin anterior, como Oistrakh (1908) o Milstein (1906) de la escuela ruso-juda. Todos ellos me parecen no slo de una tcnica ms depurada sino tambin artistas ms profundos y completos. No quiere esto decir, natural-

mente, que Stem se encuentre entre los violinistas de segunda fila sino tambin que no es uno de los primersirnos. El sonido de Isaac Stem es amplio, hermoso y fluido y su temperamento lleno de energa y de vitalidad. Tuvo sus mejores momentos en los aos cincuenta y sesenta para luego, a partir de los setenta, empezar un prematuro declive. Yo lo recuerdo en estos aos ya con problemas, de afinacin -me refiero a sus conciertos no a sus grabacionesalgn confusionismo en los pasajes rpidos y otros pecadillos impropios de un virtuoso. Por lo dems, su concepto de las obras ha tendido ms a la brillantez que a la reflexin y su fraseo no siempre puede calificarse de exquisito. Pero vayamos con el contenido de estos discos. A Vivaldi estn dedicados dos de ellas. Adems de las inevitables Estaciones, Stern interviene junto a David Oistrakh en cinco conciertos para dos violines, con Perlman y Zukerman en e! Concierto RY 55! y con Rampal en un arreglo de los Conciertos RV 516 y 524. Es un Vivaldi muy fuera de estilo -cosa habitual en los grandes violinistas que se han acercado inciden tal mente a este repertorioaunque reconozco que los conciertos con Oistrakh tienen su aquel, Pero el concepto del concierto larroco a finales de los 50 era, en general, muy romntico. Es un documento y como tal ISAAC STERN. Violinista. A Ufe in music. Obras de Vivaldi, Bach, Stamitz, Mozart, Beethoven, Brahms, Mendeissohn, Wienlawski, Bruch, Chaikovski, y Sibelius. Diversas orquestas y directores. SONY SX11K67193- AAD y DDD. 766'18".

lo ms interesante de esta entrega. Lo dems aunque ms moderno es un -s pero no-. Estos dos discos se completan con la agradable Sinfona concertante de Stamitz junto a Zukerman y Barenboim dirigiendo. El disco dedicado a Bach tiene parecidos defectos a os de Vivaldi. En la direccin, Alexander Schneider est discreto; Mehta y Bernstein completamente en tierra ajena. Los cinco conciertos de Mozart se ofrecen con cuatro orquestas distintas aunque slo con dos directores: Schneider y Szell, mejor el primero que el segundo. Szell era un gran tcnico pero su visin de Mozart me resulta excesivamente mecnica, poco afectuosa. Mejor est Barenboim en e Concertone y la Sinfona concertante, ambas con Zukerman. Stern toca muy bien pero no tiene ngei. Y Mozart sin ngel no es Mozart. Afortunadamente, en los conciertos del s. XIX, Stern est mucho mejor y as nos brinda unas intensas interpretaciones de las conciertos de Beethoven -con Barenboim y la Filarmnica de Nueva York- y Brahms -con Mehta y la misma orquesta- aunque ninguna de ellas se encuentra entre las primeras opciones de estas obras. Lo ms atractivo de esta caja-homenaje a Stern es la serie de colaboraciones con Ormandy y la Orquesta de Filadelfia. grabadas en los aos sesenta, en el mejor momento de Stern y con la que entonces era, para m, la mejor orquesta del mundo, superior a las de Berln y Viena, sobre todo en la cuerda grave, absolutamente maravillosa. En los Conciertos de Bruch (nul), Wieniawski (n 2). Sibelius, Chaikovski, Mendeissohn y Dvorak, Stem y Ormandy muestran una excelente compenetracin, el segundo frenando un tanto la vehemencia y ganas de correr de Stern. que con otros directores como Bernstein o Mehta se desbocaba un tanto. Tambin se incluyen el Doble de Brahms, con un serio Leonard Rose y el Triple de Beethoven con Eugene Istomin completando el tro y .siempre bajo la direccin de Ormandy. Particularmente esta ltima me ha parecido una de las mejores grabaciones de esta obra. La orquesta, soberbia. Las tomas sonoras, aunque variables, se mueven dentro de aceptables niveles de calidad. De nuevo son los discos realizados en Filadelfia en los aos 60 los en conjunto ms satisfactorios. Pese a los reparos expuestos, estamos ante un gran violinista que en sus mejores momentos llega a estar a la altura de los ms grandes.
Carlos Ruiz Silva

Estudio

EL LIRIO Y EL CORDERO

sta es ya la cuarta entrega en Harmona Mund del grupo americano Anonymous 4, un cuarteto vocal formado por mujeres y que se dedica con exclusividad al repertorio medieval. Cada uno de sus discos anteriores tena un hilo conductor resumido siempre en sus ttulos: An Englisb Ladymass, On Yoolis Night, dedicado a la Navidad en la Edad Media o Loiv's Ilusin, dedicado al cdice de Montpellier. son en s mismos suficientemente expresivos. Ahora con el ttulo The Lily and tbe txtmb estas cuatro mujeres nos dan un paseo por la imaginera mariana de los siglos XIII al XV tomando como pilar el momento en que Mara contempla a su hijo en la cruz. De este momento nos ofrecen tres versiones distintas: Stabat iuxta Christi cnicem, Stond we!, moder, under roode y Jesu Cristes mude moder, separadas cronolgicamente -como indican unas notas claras y concisas de una de las componentes del grupo, Susan Hellauer-, de complejidad creciente y belleza fuera de toda duda. En tomo a estos tres cansos plantean un hermoso e interesante recorrido por los cantos devocionales y litrgicos, por

motetes, himnos, secuencias, conduclus o antfonas ten iend o siempre como protagonista a Mara, la figura indiscutible del cristianismo en aquellos siglos. Con voces planas, sin vibrato, pero a un liempo mrbidas y sin dureza. Anonymous 4 parece ofrecernos una visin de la Edad Media desde el interior de un convento: la msica surge como del silencio, sin prisa, y se muestra desnuda, sin aadidos, en toda la belleza de su sencillez.
Ana Mateo

THE LILY AND THE LAMB.

Canto y polifona en la Inglaterra medieval. Anonymous 4. HARMONA MUND1 HMU 907125. DDD. 66'45". Grabacin: X/1994. Productora: Bobina G. Young. Ingeniero: Tony Faulkner.

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Reediciones

SOLOS Y DOS QUE VUELVEN


La Serie Do de Philips, ya reseada en esta revista, lanza una nueva entrega de sus recuperaciones, en cajas de dos CD y a precio reducido. Registros nunca digital izados o slo parcialmente o inhallables, estn ahora a la fcil disposicin del que inicia su compactoteca o rellena huecos o establece comparaciones. El ciclo Sibelius dirigido por Coln Davis (446157 y 446160) nos lleva a una lectura inglesa del finlands tan querido por los britnicos (pruebas: Barbirolli, Boult, Sargent. Beecham). Davis hace una lectura nitidsima, de tiempos racionalizados y climas sonoros elegantes. Descongesliona turbulencias y patetismos, (evitando a Sibelius como un paisajista de! romanticismo en Inglaterra. Los mayores aciertos residen en las sinfonias analticas, de menor primaca meldica (Tercera. Cuarta, Quinta) y en esa extraa rapsodia de diez partes alternadas, rpidas y lentas, que es la Sptima. De postre, algunos poemas sinfnicos. Perfectamente referencal resulta La Creacin de Haydn bajo la batuta de Eugen Jochum (446175), sobre todo por la intensidad descriptiva y celebratoria de los momentos sinfnicos, por la imponente intervencin coral y el cuidado con que marca a las competentes solistas (Frick, Kmentt, Giebel), Se le acoplan dos misas con coros infantiles, difanamente dirigidas por Ferdinand Grossmann y Hermann Furthmoser.

E Vivaldi de I Musici (el de Michelucci-Altobelli. 44l69>, con L Estro armnico y media docena de conciertos, es un modelo que, referido a los aus .sesenta, conserva su vigencia gracias al arrojo del fraseo y la jocunda sonoridad de este barroco corporal, limpio y enrgico. El Octeto Filarmnico de Berln, con Wemer Haas al piano y Herbert Sthr en el clarinete (446172) recorre los cuatro Quintetos de Brahms, distinguiendo la sonoridad serenatstica de los dos con arcos, de ia complejidad cuasisinfnica de los otros dos. Propiedad en el fraseo y contenida emocin redondean un Brahms de los antologa. Dramtico y sinfnico suena el Schubert final de los Cuartetos D. 804, 810y 881'(el Rosamunda y La muerte y ia doncella incluidos) ofrecidos por el Cuarteto Italiano. Escenas e historias agitan estas versiones, con una total solvencia tcnica y musical. Antal Dorati se pone las botas para contamos la historia de la chaikovskia-

ciones vivaldianas son menos disfrutables en la valiente e imaginativa versin de Salvatore Accardo y los solistas napolitanos, en tanto los sempiternos Musici (442393) se miden con concienos diversos (trompetas y mandolinas mediantes). Un Vivaldi jugoso, rotundo y barrocamente pinturero, como Dios manda.

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Una iniciativa tunus.i \ <_tku/ i-s miscelnea chopiniana (446145} donde sirven al genio polaco: Arrau, Cziffra, Davidovich, Harasiewicz, Kocsis, Kovacevich, Magaloff y Orozco. Pianistas de distintas edades y de procedencia variada, leen a Chopin con pareja objetividad, gusto por el detalle y privilegio del mecanismo.

na Bella durmiente, y baila con las botas puestas (446166) como el gato fabuloso. El Concertgebouw le da todos los colores que pida y l los mezcla y selecciona con maestra. Otro Chaikovski alternativo es el de Igor Markevich con un par de orquestas londinenses (446148). Es el juvenil de las primeras tres sinfonas y el desmelenado de Francesco da Rimini. El director ucraniano sabe lo que hace con su austero patetismo y las explosiones de su generosa vena cantable. Por contraste con el aguerrido y rotundo sonido del Cuarteto Italiano, el Mozart del Tro Beaux Arts (446154), con la media docena de obras con piano y una con clarinete, es recogido, mnimo, como susurrado en plan confidencial, aunque no menos depurado en cuanto a ejecucin. Buenos nombres mal escogidos deslucen el verdiano Trovador dirigido con minucia e inteligencia por Davis (446151). El bajo Rollen Lloyd suena adecuado, pero el reste) del elenco (Ricciarelli. Carreras, Todzyska, Masurok) carece de peso vocal y queda excesivamente liviano o forzado, aunque no indigno en ningn caso. La serie hermana de la anterior, Solo, tiene parejas cualidades en cuanto a seleccin de catlogo y precio. Veamos algn ejemplo. El Ravel de Pierre Monteux (La
valse. Bolero, Rapsodia espaola. Paisana, Mi madre la Oca, -lj^l) parece escrito por el director para s mismo. Maestra es palabra insuficiente: seoro en el color, el recoveco de orquestacin (vaya si Ravel los tiene) y en atmsferas de fantasa completan un cuadro ejemplar. No por manoseadas, las Cuatro esta-

Los das conciertas rituales de Chaikovski (446203) cuentan con el apoyo comedido de orquestas holandesas, dirigidas por Eco de Waart y Bernard Haitink, Los solistas rayan a mxima altura. Rafael Orozco es virtuoso y elegante en dosis de suprema inteligencia. Henryk Szeryng conoce todas las artimaas de su violn y no evita ninguna de las seducciones de timbre y fraseo que el maestro ruso impone. Dos casos de contrapuesta y radical validez. Conocido y reconocido/reconocible es el Schubert de Alfred Brendel (442543). En este caso, las piezas bre-

ves {Impromptus, Escocesas, Meloda


hngara) subrayan la probidad instrumental, la expresividad recortada y la objetividad del pianista alemn. Haitink vuelve en dos desafos muy distintos. Sale mejor parado con el catedralicio y embrolladsimo Mahler de la Octaira (446195) en el que lo apoyan el Concerigebouw y una ilustre tribu canora (Cotrubas, Harper, Finnil. Sotin, Prey. van Borkl. En Bizet (446198) su solvencia como concertador salva las partes, sobre todo en cuanto a la riqueza tmbrica puesta en juego (el juguete es nada menos que el Concertgebouw). A veces, los tiempos lentos se tornan innecesariamente graves y se pierde de vista (mejor: de odol que estamos en Pars, aunque Carinen sea espaola y la Artesiana, artesiana. De autntica referencia puede considerarse el Brahms de Haitink, por volver a sus fueros, sirviendo de acompaamiento a Szeryng y Janos Starker en los conciertos para violn y doble. El do solista llega a lo sublime por la intensidad y finura de su discurso y por el entendimiento completo de timbres y fraseos, sin lo cual fracasa cualquier lectura de esta obra (446194).

Reediciones

Algo similar cabe repetir del Berlioz (admirable el solo, inusitadamente cande Colin Davis, aqu ejemplificado con tado en ingls, de Jtll Gmez), tocadas la Sinfona fantstica y fragmentos de con parecido criterio, se rematan con la Romeo y Julieta (446202). Davis logra Balada, discretamente servida por hacer de Berlioz un msico equilibrado Marie-Francoise Bucquet bajo la batuta sin perder intensidad, rico de sonido de Paul Capolongo. sin colorines y romntico pero con la camisa recin planchada. Una hazaa. Jocundo y humanista es el Mozart litrgico de Marriner {Misa en do menor) con su Academy: sonido sensual, fraseo decidido, celebracin del Creador en la explicacin ritual del mundo. Y un cuarteto solista de gran eficacia; Marshall, Rolfe Johnson, Palmer, Howell. Completan la entrega las Tras la edicin de varios ciclos sinfniVesperae dirigidas, con parecido talan- cos (BeetJioven, Brahms y Mahler por te, por Herbert Kegel y la Radio de Solti. Schubert y Dvorak por Kertsz. Leipzig (446197). etc) Decca recupera, en su serie barata London, cuatro lbumes de inters Igualmente jocundo, esta vez ms diverso. previsible, es el Rossini del mismo Marriner (446196), un Rossini de sonoridaEl lbum ms atractivo {Sinfonas des transparentes y siempre inclinado a de Shostakovich por Bernard Haitink lo camerstico. con un liumor traducido con las Orquestas Filarmnica de Lonal ingls y un canto de inesperada eledres y Concertgebouw de Amsterdam, gancia. Nueve oberturas bastan. ref. 444 430-2, 11 discos) ha sido comentado con detalle recientemente por En los consabidos conciertos de Greg y Schumann, Stephen Kovace- Jos Luis Prez de Arteaga (SCHERZO n 82, pp. 58-62), por lo que slo cabe vich, con el comedido concurso de comentar que los parientes ricos son Davis y la BBC, propone lecturas intiahora ms modestos, lo que aade inmstas y de una sonoridad restringida y ters al asunto. Merece tambin atenmatizada (el Schumann recuerda el recin, siquiera por ofrecer un integral de gistro de Istomin con Walter), complelos que no abundan y para el que no tndose el CD 446192 con la Sonata en existe alternativa en compacto, el de mi menor del mismo Grieg. que Zoltan las Sonatas para piano de Haydn por Kocsis ataca desde el polo opuesto. John McCabe (ref. 443 785-2, 12 disUn pianismo contrario pero igualcos). Para empezar, estamos ante una mente vlido es el de Kocsis, quien se sabrosa recopilacin de la obra para las ve con Rachmaninov (4461991, sus Conciertos Segundo y Tercero y un arre- piano de Haydn, ya que, adems de las glo peregrino de la Vocalise. El pianista Sonatas (excluyendo las perdidas 21hngaro tiene despliegue, lodo el que 27) , se ofrecen los se le pida, una agilidad infalible y una 7 Mnuetos Hob. mano izquierda de imponente alcance. IX: 8, 5 VariacioEdo de Waart con la orquesta de San nes en re mayor. Francisco, contrapuntea y dialoga inteVariaciones en fa ligentemente. menor Hob. XVII: Puede traducirse Liszt al pianismo 6, en mi bemol ruso? Hombre, pensemos en Horowitz. mayor Hob. XVII: En el CD 446200. Sviatoslav Richter revalida el intento, con los dos Concier3, en do mayor tos (acompaados por Kondrashin y la Hob: XVII: 5 y en Sinfnica de Londres) y la Sonata la mayor Hob: (mejor captada que en otro Philips toXVIl 2, as como mado en vivo). Richter es de una comla Fantasa en do petencia deslumbrante y explota todos mayor Hob: XVII: los contrastes que propone LLszt. extra4, el Adagio en fa yendo toda su vena pattica entremezmayor Hob. XVI!: 9. el Capriccio Hob: clada de sensualismo gitano y salonero. XVIL 1 y la versin pianstica -aprobada por Haydn, aunque no salida de su Una muestra de Gabriel Faur orgapluma- de Las Siete PaUibras del Salvaniza el CD 446201. El inmejorable Rdor en a Cruz, es decir, todo lo que quiem, ejemplo de conciliacin entre el Haydn escribi para piano solo y cuya individuo y la muene. es conducido autenticidad est mis o menos prohacon elegante distancia por Jean Fourda. McCabe se revela como un buen net, contando con dos buenos solistas msico antes que un pianista deslum(Kmysen y Ameling. siempre flotando brante. Su Haydn est articulado con como un angelito). La Paran del mismo Fournet y la suite de Pellas el limpieza, bien que a costa de unos tempi que tienden con frecuencia a lo Mltsanae, dirigida por David Zinman

BARATOS DECCA

excesivamente moderado. Mesurado en el empleo del pedal, el britnico adolece en general de una sonoridad con demasiado peso y dureza. Su Haydn, por lo dems bien delineado, ms elegante en la intencin que en la realizacin, a veces un tanto tosca, es de un nivel medio aceptable, aunque ei efecto de su buen cantabile resulte limitado por las razones apuntadas. Un Haydn. en suma, lejos de lo memorable, cuyo inters se centra en que es el nico integral disponible. La recuperacin del ciclo de las 32 Sonatas de Beethoven por VTadimir Ashkenazi (ref 443 706-2, 10 discos), grabado entre 1971 y 1980, es ya harina de otro costal, dadas las alternativas existentes. El pianista ruso ofrece un Beethoven brillante y ampulosa impetuoso y en general construido con solvencia, bien que con trazo un tanto grueso en ocasiones. Puede tener inters para quienes deseen introducirse en esta monumental coleccin sin hacer dispendios excesivos. Pero Ashkenazi no termina de calar en cuanto a profundidad expresiva. Los tempi son bastante vivos, notablemente ms que los que encontramos en la alternativa ms clara de cuantas hay en serie barata: Barenboim (EMI). un ciclo que de por s se encuentra entre los mejores llevados al disco y que constituye la opcin ms recomendable teniendo en cuenta su precio (en tomo a las mil pesetas disco, igual que el de su colega). La diferencia entre el argentino y el raso es que donde aqul dibuja con singular acierto los abruptos contrastes del sordo de Bonn, es ms ntido en la exposicin y mucho ms rico en te expresin, ste con frecuencia pasa por Si \cw\y.n\'\i;n encima de los The SymphonlH pentagramas de forma un tanto superficial, sin controlar en exceso el arrebato. Momentos como el monumental Adagio de la Hammerkkivier quedan as desprovistos de buena parte de su -considerable- carga emotiva. Ashkenazi brinda brillantez tcnica y agresiva sonoridad, en una interpretacin fogosa y apasionada, algo que va bien en determinados momentos, pero parece carecer del equilibrio necesario cuando la msica pide ms reposo, ms recreacin, lo que ocurre con ms frecuencia en los tiempos lentos. Barenboim se muestra muy superior en cuanto al cantabite -escchese. por ejemplo el primer tiempo de la So-

IJ I S C O S

Reediciones nata n" 22, o el Adagio molto de la Waldstein- y a la capacidad de matizacin. En resumen, la recomendacin es clara para el argentino, aunque no ofrezca el aadido del Andante favor. Tampoco es para tirar cohetes el lbum del mismo pianista, en este caso tambin director, con ios Conciertos para piano y orquesta de Mozan (con la Orquesta Phharmonia, ref. 443 727-2, 10 discos), ya aparecido en su da en serie media con motivo del ao Mozart y comentado (SCHERZO, n" 58) por quien esto firma. Es buena noiicia que se haya reducido el nmero de discos (de 12 a 10), ya que el anterior volumen se encontraba en ese sentido en desventaja con otras opciones disponibles. Pero, igual que en Beethoven, el ciclo del pianista ruso, grabado a lo largo de 10 anos (1977-1987), topa con una competencia demasiado fuerte. Prescindiendo de Perahia (Sony), que an est en serie cara, nuevamente Barenboim (EMI, con la English Chamber) se alza como opcin claramente preferible en este rango de precio, pese a no incluir las Conciertos para 2 y 3 pianos ni los dos Rondas, ya que su Mozart es mucho ms expresivo que el aseado pero rutinario y un tanto montono de Ashkenazi.
R.O.B.

Ms estrictamente contemporneo de los dos bartonos italianas antes citados fue el tenor francs Paul Franz (89099). una de las grandes voces surgidas del pas vecino, de carrera muy nacional, con contadas salidas extranjeras, que no le impidieron alcanzar categora de mito del canto. Fue durante dos dcadas el Heldentenor oficial de la Opera de Pars, dotado de una voz importante, tanto por el equilibrio timoneo (a un grave rico y redondo correspondase un agudo generoso) como por la potencia y expansin. Los cortes del disco van de 1911 a 1929, incidiendo en un Wagner ms bien lrico (Lohengrin. Tannhauser. Siegmund. Parsifal), cantado en francs como se acostumbraba lamentablemente, pero con muestras nacionales (Romeo. Raoul de Nangis, Don Jos, Samson, Sigurd, Jean) y un humilde acudimiento a Verdi: Celeste Ada notablemente interpretada asimismo en francs con el fina! alternativo. Lo mejor, aparte de! extico Wagner, es Sigurd y Samson. Ludwig Hofmann (89102), un bajo de los de antes, es decir, bajo, aunque tuviera en repertorio los personajes baritonales de tesitura ms grave, est representado en el disco por sus papeles ms nobles: Sarasiro, Plunkett, Falstaff de Nicolai. as como algunas muestras de su disposicin para el canto de cmara. Curiosamente, es uno de las primeros intrpretes en registrar fragmentos de la pera de Krenek Jonny spielt auf, presentes aqu. Apollo Granforte (89105) apenas necesita presentacin. En esta .segunda entrega, el bartono de Legnano. aparte de canciones populares (algunas en castellano) o polticas (un himno al Duce), recuerda el repertorio de base; modlicos lago. Fgaro, Rigoletto, Amonasro. Gerard. Lecciones de vocalidad, estiio y penetracin dramtica. Asimismo Alexander Kipns (89107) cumple su segunda entrega CD en el sello austraco con un despliegue de repertorio (de Mozart a Verdi, de Meyerbeer a Brahms. pasando por un excelente Wagner) y de voz de cortar la respiracin. Sus lecturas de // acerato spirto o de Ella giammai m am (cantado dos veces, en alemn e italiano) son espeluznantes. Kipnis sumaba al esplendor vocal, la autoridad interpretati-

va y la inteligencia del concepto, no necesitando mayor defensa de su aite. Escuchando a Heinrich Schlusnus (89110) se comprende la estela que ha dejado en el bartono de rbita alemana y que llega hasta la actualidad. En el segundo volumen que Lebendige ofrece, predomina la parte italiana de su repertorio: Rigoletto, Luna, Germont, Posa, lago, Marcello, Figaro, Tell, excluyendo su enorme legado liederstico, territorio donde su magisterio fue incalculable. Las dotes ms impresionantes del que result el bartono alemn ms importante de entreguerras pasan por la nobleza del canto, la elegancia de la lnea y !a profundizacin en el personaje, que alcanzan un momento especialmente significativo en el espontneo y triste Per me giunto. Preiser Records lleva tambin varios aos acercando a la actualidad las voces de pasado. Ahora presenta una edicin completa, en doble CD, del arte y la voz del tenor ingls de ascendencia espaola Alfred Piccaver (89217). La belleza aterciopelada de la voz, enriquecida por la variedad y frescura de su fraseo, hicieron de Piccaver un intrprete modlico del llamado tenor romntico. La entrega hace honor a la carrera del intrprete, incluyendo sus papeles habituales (Des Grieux. Werther, Cavaradossi, Lyonel, Johnson, Faust. Loris Ipanoff, etc.) al lado de otros menos incursionados (Florestan). Faltan Riccardo del Bailo y el Duque de Mantua para redondear el de por s generoso retrato. Piccaver fue llamado el Caruso alemn a pesar de su ascendencia y recuerda al napolitano por timbre, vibracin y potencia sonora. La marca americana Eklpse trae a Europa a preciadsimas interpretaciones en vivo de pera y conciertas. En das discos (EKR 471 rene todos los recitales de Lothe Lehmann ofrecidos en el Town Hall de Nueva York entre 1946 y 1950, en los ltimos y gloriosos aos de carrera de la soprano alemana. La Lehmann pasea soberana an su genio por Schubert. Brahms, Schumann, Beethoven (impresionante An die/erne Geliebte), Mendelssohn y el menos atendido Mozart. Qu delicia! F.F.

VOCES DEL PASADO


La firma austraca Lebendige Vergangenbeit (Pasado viviente) fue en disco de vinilo la portavoz (una palabra muy expresiva para definirla) de los cantantes de antao. En la era del CD est igualando el record editorial: ya pasan de! centenar las ejemplares que ha colocado en el mercado. Entre los ms recientes nos llegan seis, todos salvo uno dedicados a voces graves masculinas. Uno de los representantes tpicos del bajo-bartono a la alemana fue Hans Hermann Nissen (89090), cantante preferentemente wagneriano, aspecto recogido en e! disco (Wotan, Amfortas, Sachs, su mejor papel), pero que incursion en repertorios franceses e italianos, compitiendo con las glorias peninsulares (algo ms veteranas) de Stracciari y de Luca. Nissen se distingue por el slido ropaje vocal, la eficacia de sus lecturas y la incisividad de la diccin, que le facilita incursiones al terreno liederstico, en una coleccin de registros que se sitan entre 1927 y 1939, su perodo ureo.

Instituto Naoond de las Artes tscemcas y la Muwca

MINISTERIO DE CULTURA

Orquesta y Coro Temporada Nacionales de Espaa

95/96
ORQUESTA NACJONAI PE ESPAA THfcU ALC*KTJU* JrrnOr Vicnw MAinfs vwtin ORQUESTA Y CORO NACIONALES DE ESPAA W.UTa WELLEE dirrcfor C*I"HHJ A Wisrz toprano M. Balboa Sinfona nm, 1 EncaioG OCNE. Cstionol L. BTwMn Barwnata {Primera wz ONE} P. I. ChattovtU Sintona nm. Smtru manar, ORQUESTA NACIONAL DE ESPAA
bdiHd^ BARRIL piano

ORQUESTA Y CORO NACJONALB8 DE ESPAA


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ORQUESTA Y CORO NACIONALES DE f&PAA

ORQUESTA NACIONAL DE ESPAA

ALJCIA N OftfEJ

AMONIO BDSt rmar J BrahriH Sln/oniM num. 2 mnrm mayor, Optia 73 ORQUESTA NACIONAL DE ESPAA KUMT SANDBUING iffilo* O. ShasUkovIch Coodmfto ptrt vtotoncDeio y ofqu* nm. 2,

a. A. Capuat Condtrto pan conir*b*jo y orqula Pii/nata vsr

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KOLItSTA NACIONAL DE ESPAA

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J. B n h n u ODerturapera un tmitfvaf ac*am*cc. opa* o E- LUcvr flol" CDfiCftno p#f* Htpttno eoioratura y orqvaala Est'Bno) Vt. A. UoanUlta ando mayor, K 317 "De ia coronacin" ORQUESTA NACIONAL DE ESPAA

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E. Taldr* ^ M i Brntr S, A*chmanlno<f Rapeoftie otra wl tana da ftpanfrri. opua 43 P. L Chalhovflhl Sintona mJm. 4*r*tm AWnur, opuM 36 ORQULSTA NACIONAL DE E5FAA
AhiiM Re* M A G I A 'THV L/JAV Br.nMAS p'iiifih

J. Turiru LM procwttt * floc>o A. Oareit Abr Concbflo pan piano y

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ORQUESTA Y CORO NACIONALES

M. CaitHla Canelimpan 0 piare y wquwa iPrtfTwn w O A T > M. da Falla Et aamtm de i m picoa (Ventn comptfM) ORQUESTA YCORO NACIONALES DE ESPAA St \ NACIONAL DI t5PAA

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ORQUESTA NACIONAL DE ESPAA

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R.+f + ll FhLHIECk DI SLRCOSljrd1, f,rr

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ALDO CKCATJ d wtor

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G. F. HMnctol El Netto, HWV 56

A. Dvarh Canatarfopwi vtoMrvMM

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J. Brahma Ocote concierta pare vkittt, violonchelo y arquate en t* menor, OpB O! L van Batiho^an Slnfofta nOm 3 en mi bmoi mayot, oput $5 "Heroica'

ORQUESTA N Ai IONAL l>t UtfANA

ORQUESTA Y CORO NACIONALES DE ESPAA

F. Sthuberi Slti/mu n/n. JSnM m*i, O 759 'IncomplaW R StritUH Un* vida d* ft*rw, opua40

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ORQUESTA NACIONAL O ESPAA

U. f*M*u\ La Valae

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ORQUESTA Y CORO NACIONALES DE ESPAA

ALPOCSQ ECHEVOKLA

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C. B*fnwita m/tt, mttt gut ^9 qiMtta ^Avnsffl w / 0N A. Arxuliy Concttrto para rlotn orqaaaja mn IM manar, opea M (Primara VBJ OWEf S. Pfc*ofl*v $ult*a da- -Romeo j Julieta, oput M '

I
Avances de programacin en al Auditorio Nacional de Msica

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O. Uahlw Sintona mint Sendo menor 'feeurreccin'

I
TELFONO DE INFORMACIN DE ABONOS

"& (91) 337 03 21


De lunes a viernes de 10.00 a 19.00 horas

Venta de abonos en el Auditorio Nacional de Msica y teatros dependientes del INAEM: Teatro de la Zarzuela, Sala Olimpia, Teatro Mara Guerrero y Teatro de la Comedia.

De la A a Id Z

ALBINON1: Conciertos para oboe, Op. 7, n's. j , 6. 9y 12, Op. 9. H%. 2. 5. 8, 11. Anthony Robson, oboe. Colleghim Musicum 90. Director: Simn Standage. CHANDOS CHAN 0579- DDD. 71'48". Grabacin: Londres, 1/1995- Productor: Nlcholas Anderson. Ingeniero: Ben Connellan. Distribuidor: Harmona MundL

El disco que aqu se comenta tiene inters por un doble motivo: por ser la primera grabacin de la integral de los Conciertos para oboe de Albinoni con instrumentos originales (para oboe solo se entiende, ya que en la misma tip 7 hay mos 4 conciertos para dos oboes), y por tratarse de versiones extraordinarias tanto en la parte solista, con ui Anthony Robson sotierbio por virtuosismo y expresividad, como en la orquestal, con unos msicos que obtienen un sonido gil, fresco, que se recrea en la belleza de las obras y que traduce unos tempi llenos de dinamismo e intencin. Lo cierto es (ue el Collegium Musicum 90. fundado y dirigido por el otrora concertino de The English Concert de Pinnock, Simn Standage, se muestra aqu como una formacin de un altsimo nivel tcnico y de una singular calidad artstica, que ha logrado unas modlicas versiones de estos concierto. Cuidada presentacin y muy buena toma de sonido redondean un CD para disfrutar sin reservas. Continen por favor.

respiro, como sera en el recitativo, lo tiene. Algo mejor funcionan las cosas con la fuga. Del Concierto italiano nos ofrece Staier una versin bstanle plana y lineal, con un segundo tiempo donde la tranquilidad brilla por su ausencia, Quizs lo mejor del recital sea la Fantasa y fuga BW\' 904. En cuanto J la Partita, es un alarde de tcnica y de velocidad {muchas veces excesiva), y Staier no alcanza en ella el nivel de otros colegas. En suma, se trata de un pequeo chasco para quien esto firma, quien esperaba mucho ms vistos el programa y el intrprete. Quizs podramos definir esle recital como un Bach superficial. La grabacin (o me|or habra que hablar de las grabaciones) es esplndida, asi como los dos instrumentos utilizados, basado uno de ellos en un clave de Mietke, en el que parece ms que probable que hubiese tocado J, S. Bach. P.CC. BACH: Cantatas -Was mr behagt, ist nur die muntrejagd'- BWV 208 (Cantata de la caza) y -Mer habn en neue OberkkeiBWV 212 (Cantata campesina) Angela Mara Blas!, Yvonne Kenny, sopranos; Kurt Equiluz, tenor; Robert Holl, bajo. Coro Aroold Schiinberg. Concentus muskus de Viena. Director: Nikolaus Harnoncourt. TELDEC 4509-97501-2. DDD. 64 - l(F. Grabacin: Viena, V/1988. Productor: Helmul Mhle. Ingenieros: Michacl Brammann, Eberhard SengpieL Distribuidor: Warner. lina considerable distancia en el tiempo, y en la propia magnitud de las pginas, separa eslas dos cantatas profanas de Bach. La Cantata le la caza data de 1713, en plena poca de Weimar, y surge como regalo de cumpleaos para el Duque de Saxe-Weisseniels. Una msica exultante, construida con excepcional maestra, aparente desde el primer aria de soprano Jagen die Lust, con un hermoso acompaamiento de corno da caceta. A destacar tambin el aria de soprano con flautas de pico Scbafe k'nnen sicher weiden, una msica llena de serenidad y dulzura, y el duelo soprano-tenor con un precioso solo de violn magnficamente realizado por Al ice Harnoncourt. Como es de esperar. Harnoncourt se encuentra como pez en el agua con esta msica. Lejos de la austeridad expresiva, extrae de ella toda la alegria y el lirismo que contienen, y consigue una interpretacin sobresaliente, que transpira canta vitalidad como ternura, siempre con una exquisita elegancia. La Cantata campesina, escrita casi treinta aos despus, tambin para un cumpleaos, esta vez el de Cari Heinrich von Dieskau, chambeln de la Corte del Elector de Sajonia, es de dimensiones ms ambiciosas y nos revela un Bach burln, sarcstico, desenfadado, aparente desde la a tpica pero hermosa otertura, con tintes rudos, casi telemannianos Una msica chispeante, llena de contrastes -escchese el aria de soprano Acb, es scbmeckt-, en la que Harnoncourt se recrea para ofrecer una interpretacin nuevamente sobresa-

DAV.
BACH: Fantasa cromtica y fuga, en re menor, BWV 90,. Concierto Italiano, en fa mayor, BWV 971. Fantasa y fuga, en la menor, BWV 904. Partitu IV. en rv mayor, BWVS28. Andreas Staier, clave. DEUTSCHE HARMONA MUND1 05472 77330 2. DD. 6357". Grabaciones: V/1988; IV/1993. Productor: Klaus L. Neumann. Ingeniero: Stephan Schmidt. Distribuidor BMG. Se nutre esie CD de dos grabaciones anteriores dedicadas, una de ellas, a la integral de las Fantasas bachianas para clave, y la otra, a las Fariitas, a cargo, ambas, por supuesto, de Andreas Staier. El resultado es un recital ms o menos tpico, de obras davecinsticas del Cantor, en el que junio a obras inevitables (.Concierto, Fantasa cromtica), hallamos otras menos frecuentes, sohre todo, la Fantasa en a menor, bellsima, e injustamente alejada de los programas de conciertas, y de las grabaciones, salvii en posibles integrales. No entendemos demasiado el motivo de realizar este recocido discogrfico. en un mercado en e! que abundan las versiones de casi todas las obras contenidas en este CD. Indudablemente Andreas Staier es uno de los principales teclistas del momento, de la generacin ms joven. Intrprete igual de valioso al fortepiano como al clave, lo que no es demasiado frecuente. Pero este disco no es, ni con mucho, lo mejor de su produccin. Staier nos propone una Fantasa cromtica absolutamente desasosegada, en la que. ni siquiera en los momentos en que e! oyente se merece un

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lenle, que responde de forma inmejorable a este carcter optimista y festivo, como en el aria del bafo Dein Wacbstum sei feste. Las prestaciones solistas, como las de coro y orquesta, son en todo momento sobresalientes, pese a que Holl aparece un punto justo en el agudo durante el aria citada. En resumen, este disco de serie media nos trae ei lado menos habitual de Bach en una soberbia versin. Con estos ingredientes, los admiradores de la msica del Cantor no deberan dejar pasar la ocasin. R.O.B. BACH: La ofrenda musical HWV 1079. Barthold Kuijken, flauta travesera; SIgiswald Kuijken, violru Wieland Kuljken, viola da gamba; Robert Kohnen, clave. DEUTSCHE HARMONA MUNDI 05472773072. DDD. 49'15". Grabacin: Haarlem, 11/1994. Productor: Jan Hfermann. Ingeniero: Nicholas Parker. Distribuidor: BMG. Con la O/renda musical, compuesta en 1747 y dedicada a Federico II de Prusia, Bach lleg a la ms alta cumhre en el desarrollo de su arte contrapumstico, junto con el Arte de a fuga f 1745-1750). La creacin musical alcanza un grado de perfeccin formal y belleza inconfundibles en cada uno de los cnones y e|ercicios contra pu msticos desarrollados sobre el sujeto real. Los hermanos Kuijken y su clavecinista Robert Kohnen afrontan la obra con gran claridad expositiva y formidable concepto musicolgico, algo habitual en ellos. Las aportaciones individuales son excelentes, y la sonoridad del conjunto es aterciopelada. En esie punto sobresale la sonoridad del traverso de Barthold Kuijken. Muy correcta la labor de Kohnen en el teclado que desgrana con transparencia todas las lneas. La eleccin de las ttmpi y la loma sonora tambin son destacables. Probablemenie en la esplndida Sonata en trio se alcance el momento ms logrado de la grabacin. Esta opcin se coloca entre lo mejor disponible, superior en lneas generales a la existente en Harmona Mundi francesa dirigida por Davitt Moroney, sobre todo en sonoridad del conjunto. Ms dulces son tambin los Kuijken que las lecturas de Msica Antigua de Colonia, pero en este punto, y ante la innegable calidad de las versiones existentes, es el gusto personal el que tiene que elegir.

Grieg-Rachmaninov-GtTshwin-Addiasell es parodiada con admiracin y escepticismo, como si dijera Barber -mi formacin es clsica, pero detesto el nfasis y, adems, ya no se puede componer aquello-. Hemos escuchado en los ltimos tiempos bastantes discos con msica de Barber. Pocos como ste para comprender su etapa menos clsica, menos -romana-, pero incomprensible sin la impronta de esos frreos cnones que impusieron el rigor de !o tradicional en una tierra sin ley, por la que campaban hroes solitarios como Charles Ivs, cuya nica disculpa es halier sido un genio, joselsen y Schenck se entregan a esta msica con un placer evidente, inspirado, fruto de esos trabajos duros que salen con tanto placer que ni se E.M.M. notan, y que puede hacer creer a ms de un ingenuo que es -as de fcil-. Escuchamos este disco diez aos despus de ser W. F. BACH: Dos y tros para flautas. grabado; lo desconocamos, pero creemos Dos para violas. Concierto para dos claves que el liempo, cuya vivencia es siempre concertantes. Rkercar Consort. 2 CD RIrelativa, ha sido generoso con t. CERCAR RIC 089125/6. DDD. I35'59". Grabacin: 1992. Productores: Ruthi Sinions y Jerme Lejeune. Ingeniero: S.M.B. Jrme Lejeune. Distribuidor: Diverdi. autor, todava tan descuidado por la dscografia. Dentro del plan de cpo. el disco Formar parte de la ejecucin de la msica orquestal completa del Bach de Londres por los intrpretes de este CD. Halsiead lee las piezas con animacin, dotando de una notable vida a las parles de los vientos y colocando el clave -que tae l mismoen una situacin de calculada presencia. Cada obertura es considerada como una microsinfona y el programa del disco en su conjunto podra verse como una especie de suite inventada por los intrpretes. En este caso, la indudable calidad de las versiones supera en mucho el inconveniente de lo truncado de la propuesta. La vida de redomado calavera que llev Wilhelm Friedemann Bach (1710-1784), hijo mayor de Johann Sebastian, no le impidi dejar romo compositor una produccin, especialmente para el clave, muy apreciable. Su msica de cmara respira el inefable placer de la ejecucin en petit comit. No es para ingerirla en una sentada -dos horas y cuarto oyendo parejas de flautas y violas, solas o acompaadas por el continuo, con el solo respiro del Concierto para dos claies al final del primer disco-, pero sigue una evolucin que nos lleva desde el barroco maduro hasta las mismas puertas del romanticismo, con mnima parada en el clasicismo. El Rcercar Consort aprovecha para reafirmarse una vez ms como uno de los conjuntos pumeros entre los de sus caractersticas. En las obras para violas, estas grabaciones carecen absolutamente de alternativa; en el resto se imponen claramente a Reding y Piette (claves), y al menos igualan a Kuijken y Hanlai (flautas de pico; aqu traveseras). BARTOK: Rapsodias para violn y piano. Anclante. Quinteto con piano Gyorgy Pauk, vtoHn; Jen Jando, piano. Cuarteto Kodh/. NAXOS 8.550886. DDD. 66'37\ Grabacin: Budapest, 1993-1994. Productor: Ibolya Tth. Ingeniero: Jnos Bohus. Distribuidor: Ferysa. Dos imgenes bien distintas de Bla Bartk las que nos muestra este disco. De un lado, la ms juvenil, fruto de una poca en la que la influencia de Sirauss, Liszt y Brahms marca al joven compositor -Allegm (1902) y Quinteto con piano (19O4K De otro, el Bartk ya maduro, conocedor de un folclore que recrea desde su asuncin intelectual en las Rapsodias (1928), marcados sus tiempos con los dos ritmos bsicos magiares: -lass- (lento) y -friss(rpido). Las dos primeras son obras mas convencionales, menos expertas, aunque el Quinteto ofrezca en sus dos liimos tiempos muestras de lo que habr de llegar ms tarde. As el Adagio tiene ya algo de nocturnal y el Poco a poco piu vvate no hace ascos a la evocacin de las msicas populares. Las Rapsodias, obras cumplidas, muestran un dominio prodigioso de lo popular tamizado por lo culto, esa emocin en lo expresivo, esa hondura que son caracteres inequvocos del genio del autor. Las versiones de Pauk. Jando y el Cuarteto Kodly son sencillamenie esplndidas. Todos conocen a la perfeccin un idioma que no en vano es el suyo. El violinista -que tae el Stradivarius Masan de 1714 da a las Rapsodias su punto justo de empuje y colorido, sin pretender ir ms all de una naturalidad ms que saludable. El disco es nica alternativa con este acoplamiento, lo que hace an ms recomendable su posesin.

A.B.M.
BAHBER: Concierto para piano op. 38. De Medea: Meditacin y Danza de la venganza, op 2Ja Adagio para cuerda op. 11. Tedd Josebon, plano. Orquesta Shafnica de Londres. Director: Andrew Schenck. ASV CD DCA 534. DDD. Grabacin: Londres, 1985. El inevitable Adagio, obra juvenil que se encontraba en medio de un cuarteto de cuerda en tres movimientos y que Toscanini descubri muy pronto para amplio conjunto, es una obra europea de Baiber ms bella de lo que podra hacer creer la insistencia que todos tienen en tocarla. El ballet Medea, obra de plena madurez, deberamos escucharla ntegra, tras lo prometedor de estos dos fragmentos. A quin habr que pedrselo? La estrella del CD, de todas maneras, es el Concierto, obra de ese mismo periodo, donde la tradicin

P.Q.L.
J. C BACH: Oberturas de pera. Vol I The Hanovcr Band. Director: Anthony Halstcad. CPO 999 129-2. DDD. 5TO3". Grabacin: Hampstead. K/1994. Productor: Burkhard Schmilgun. Ingeniero: Tony Faulkner. Distribuidor: Diverdi. Este acercamiento a los prticos orquestales de varias peras -se incluye tambin la Cantata para el aniversario del que luego sera Carlos II! de Espaa- de Johann Chrislian Bach supone una descontextualizacin evidente y una pobre opcin para acceder al mundo de la escena lrica del

LS.
BARTOK: Concierto para orquesta, Sz 112. El mandarn maravilloso. Sz 77. Coro del Festival de Tanglewood. Or-

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quesia Sinfnica de Boston. Director: Seiji Ozawa. PHILIPS 442 783-2. DDD. 9'33". Grabaciones: Boston, III (en concierto pblico) y 11/1994. Productor: Wilhelm Heltweg. Ingeniero; Onno Scholtze. Tras escuchar este disco uno piensa si ha sido hecho a mayor gloria de Bartk o de a Sinfnica de Boston. Porque el estado de gracia en que se encuentra la ms que centenaria formacin americana no es que sea envidiable sino que se remonta a las alturas donde moran slo las ms grandes. Algo habr tenido que ver, digo yo. ese maestro no siempre bien valorado que lleva a su frente veintids aos -le quedan tres para igualar a Kusevitzki- y que se llama Seiji Ozawa. Adivinen, pues, cmo suena el Concierto para on/nesia, verdadera pieza de exhibicin para unas msicas que apabullan por su seguridad y enamoran por la lielleza de su sonido. El concepto de Ozawa prima esos valores de clam virtuosismo por encima del idioma, de la nostalgia o del dramatismo, y si de algo peca su versin es de un exceso de limpieza, de una luminosidad a veces cegadora cuando la realidad se presume otra. El director japons se lanza con su orquesta -en una prodigiosa grabacin en vivo- a una demostracin (imbrica que, si embargo, es capaz de no engolfarse del lodo en si misma. Quiero decir que su intensidad cromtica no anuta una inteasidad expresiva que no es la de Reiner (RCA), Friesay (DG) o Ancerl (Supraphon), pero que s nace de una opcin pensada en lo profundo aunque no llegue hasta el fondo. Algo parecido ocurre con El mandarn maravilloso, tambin prodigiosamente tocado pero al que le falta, y teniendo momentos extraordinarios, el ltimo punto de comprensin de su carga expresionista -en la lnea de la gran leccin dada por Adam Kischer hace unos meses en sus conciertos espaoles con la Orquesta Nacional de Hungra- y de continuidad en su discurso dramtico. Aqu Abbado (DG) sigue en cabeza. El disco es, por la realizacin sonora de ambas obras, y a pesar de ese punto que le falta para !o excepcional, plenamente recomendable.

BUENOS AUGURIOS
Perahia, atenazado en los ltimas dos aos por una grave lesin en la mano que lia estado a punto de terminar con su carrera -una sombra que tal vez an no se ha disipado del todo- ha dado anteriormente muestras (su excelente ciclo de Conciertos con Haitink. CBS/Sony) de que puede conseguir un magnfico Beelhoven, y este disco, que parece ser el inicio de un nuevo ciclo de Sonatas del sordo de Bonn, no poda ser mejor confirmacin. Perahia consigue una interpretacin sobresaliente de estas Sonatas sin reinventar la rueda. El irum? De|ar fluir la msica con naturalidad, matizar, frasear y acentuar con gusto exquisito, cuidar con mimo la articulacin, hacer de los silencios msica, dar las dosis justas de energa y vitalidad sin hacer un desordenado torbellino. Ejemplos: el Rond de la Op. 2, n" 2, de una asombrosa nitidez gracias a un discretsimo pedal, fluido y siempre elegante el fraseo; lo mismo es apreciable en el Allegro assai de la Tercera Sonata. Ms: el Adagio de esta misma obra, preciosamente cantado; el Scherzo de la Cjp. 2, n" 2. con un staccalo impecable -y de nuevo una articulacin de limpieza infrecuenie en su seccin central- pero al mismo tiempo espontneo, natural, vivaz. Un Beethoven que todava mira en buena medida a Mozart, pero en el que aflora la tempestuosa energa que habr de venir. La sonoridad, con una gama dinmica generosa y bien empleada, es variada pero nunca estridente o excesivamente dura, con unos acentos cuidados, que tienen el peso justo. Ayudan a ello unos empi vivos, como puede

comprobarse en el l'restissirno de la Qf>. 2, n" I o el Allegro vivace de la Op. 2. n" 2. En una palabra, un excelente Beethoven, sin duda uno de los mejores entre los ms recientes. Si este afortunado comienzo es un augurio de lo que espera, hay que prestar a este ciclo la mayor atencin. la toma sonora es asimismo modlica.

R.O.B.
BEETHOVEN: Sonatas para piano n" 1 en Ja menor Op. 2. n" 1; n- 2 en la mayor Op. 2. n" 2yns 3 L'ii du mayor Op. 2. n" j . Murray Perahia, piano. SONY SK 64397. DDD. 67'47". Grabaciones: Berln, IV/1994 y Snape, Reino Unido, Dt/1990. Productores: Steven Epstein, Andreas Neubronner. Ingenieros: Richard Klng, Stephan Schelimann. aunque en el Vivace final reaparezcan los problemas de matiz ya comentados. La Op. 78, en fin. se mueve en parecidas cotas. Un disco, en fin, de resultados discretos, especialmente teniendo en cuenta la competencia a la que se enfrenta. R.O.B. BEETHOVEN: Sonata para piano n' 32, op. 111. SCHUBEKT: Impromptu op. 90. n' 4. DEBUSSY: La terraza de las audiencias d clani de luna. GULDA: Shuffl1. Nuevo vals nenes Friedrich Gulda, piano; Robert Politzer, contrabajo; Manfred Josef, batera. PRE1SER 90225. 52'01". Grabacin: X/1966. Distribuidor: Harmona Mundi. Con este recital celebr Kriedrich Gulda el vigsimo aniversario de su presentacin, jcon tan slo diecisis aos de edad!, en la Gran Sala de la Unin Musical de Viena. El sonido no es inmejorable ni la duracin generosa, pero las interpretaciones de Beethoven. Schubert y Debussy son imprescindibles. La de \ Op. 111 beethoveniana sobre todo es de absoluta referencia no nicamente por la colosal demasiracin de podero que hace Gulda en el primer movimiento, sino tambin por la coherencia con que encaja la Arietta en la tan frecuentemente mal comprendida obra y aun en la coleccin de treinta y dos sonatas que

L.S.
BEETHOVEN: Sonatas para piano n" 23 en/a menor Op. 57 -Appassionata-. n" 24 enfa sostenido mayor Op. 78. n" 25 en so! mayor Op. 79 v n"27en mi menvrOp. 90. Alfred Brendel, piano. PHIUPS 442 787-2. DDD. 5915". Grabaciones: Snape, Q y X/1994; Neumarkl, HI/1995Productores: Martha de Francisco, rsula Singer. Ingenieros: Ko Witteveen, WUlem van Leeuwen. En este sexio volumen del ciclo Beethoven de Brende!, el plato fuerte sin duda es la Op. 57. El vienes parece ms preocupado en esta ocasin por la claridad expositiva, que por dejar fluir esta msica tempestuosa, de abruptos contrastes, con la espontaneidad que en otras ocasiones ha alcanzado. Todo est en su sitio, s, pero suena algo fro y distanciado, como si Brendel no

quisiera apasionarse con la msica. La dinmica no es especialmente rica, como puede apreciarse en los c. 118 y siguientes del primer movimiento, con un semprepi forte poco diferenciado o el no demasiado sutil pp de los c. 135 y sig., por poner slo dos ejemplos. Tanto Richter (RCA, Praga, Stradivarus, Philips) como Barenhoim (EM1) son mucho ms contrastados. Escchese el comienzo misterioso del ucraniano, que desencadena una furibunda tempestad en los c. 14 y 15, o el tambin esplndido matiz en c. 134 y sig., creciendo en un irresistible agtalo hasta el climax del c. 149. Tanto l como Barenboim resultan tambin mucho ms convincentes en el pasaje dolce de los c. 174 y sig. y en el tomientaso pasaje entre los c. 227 y 235, que en manos de Brendel tiene escasa tensin. Los dos tiempos restantes mantienen esta tnica, con momentos en que uno pagana el precio de una articulacin menos cristalina pero tambin con menos peso del que tienen las fusas de las c. 48-80, algo que se repite en la coda Presto del tercer movimiento, escasamente arrebatada (de nuevo Richter y Barenboim traen ms tensin a esta impetuosa conclusin). En la Op. 90 las cosas funcionan algo mejor, porque el fraseo es elegante y el carcter dolce del estribillo del segundo movimiento -tomado con mucho reposoest bien conseguido, pese a cierta tosquedad en el mf. La clasicista Op. 79 tiene su mejor momento en un Andante expresivo,

De la A a la Z

con sta se cierra. La seccin central del Schuben hara llorar de emocin a una piedra y el Debussy es escrupulosamente fiel a la ideologa de uno de los autores de todos los tiempos que mejor han escrito para el teclado. Que para tocar y para componer se requieren talentos muy diferentes lo demuestran fehacientemente los dos complementos del propio Guela. A.B.M. BEETHOVEN: Condeno para piano y orquesta n 5. Op. 7.1. Triple Concierto para piano, vioin. chelo y orquesta. Op. .5(5. Chrlstian Zacharlas, plano; Ulf Hoelscher, violin; Meinrich Schiff. chelo. Staatskapelle de Dresde. Director: Hans Vonk (Op. 73). Gewandhausorchester de Leipzig. Director: Kurt Uasur (Op. 56). EMI7243 5 55314 2 1. DDD. 72'2<T. Grabaciones: 1/1988 y IX/1984. Productores: Gerd Berg y Heinz W<rj(ner. Ingenieros: Horst Kunze y Claus Strben. Al fin parece que la correspondiente casa discogrfica se ha dado cuenta de la enorme vala del pianista Zaiharias, y desde hace algn tiempo viene editando grabaciones no slo recientes sino algunas que realizadas hacia tiempo, parecan no atreverse a sacar :i la luz de forma incomprensible. Este CD rene dos grabaciones diferentes en cuanto a fecha, orquestas y director, siendo el denominador comn Beethoven y el pianista Zacharias. El resultado es sin ninguna duda sobresaliente, sobre todo en lo que respecta al Concierto n" 5 en donde destaca la calidad sonora del solista, con una expresin que sin carecer de la fuerza e intencionalidad requeridas, sin embargo parece recrearse en los aspectos ms ldicos de la partitura. El estilo es del todo coherente, bajo la batuta experta de Hans Vonk. Del Triple Cuncierto podra decirse otro tanto en lo referente al solista del piano, a la orquesta del Gewandhaus de Leipzig y al director Kurt Masur. con un trabajo eminentemente slido y exquisitamente concertado; tambin la labor del violinista L'lf Hoelscher est en la misma lnea, como se demuestra en la intensidad del Largo. Posiblemente es el chelista Schiff quien no se encuentre a la misma altura. De toda.s formas estamos ante dos versiones muy interesantes de estas composiciones beethovemanas. Las posibles comparaciones con grabaciones antiguas o modernas, dada la popularidad de la.s mismas, se hace innecesaria. F. C.-R. BEETHOVEN: Sinfona n' 5 en do menor. Op. 67 Orquesta Filarmnica de Zagreb. Director: Richard Edlinger. SinJimia n" b en Ja mayar. (). s PastoralOrquesta Sinfnica de la Radio de Bratislava. Director: Michael Halsz. NAXOS 8.553224. DDD. 75'18". Grabaciones: Zagreb, 1X71988 y Bratislava, DI/1988. ProductonTelje van Gees!.
BEETHOVEN: Sinfona w ' j en mi

da- Orquesta Sinfnica de la Radio de Bratislava (Beethovcn). Orquesta Filarmnica Eslovaca. Director: Mkhael Halsz. NAXOS 8.553223. DDD. 70'07*. Grabaciones: Bratislava, ni y VI/1988. Productores: Teije van Geest y Martin Sauer. Distribuidor: Ferysa. Esta es la clase de discos en la que Naxos no puede competir a pesar de sus precios y de la dignidad artstica de su oferta. Versiones aseadas, con directores pulcros conduciendo orquestas medianas fis muy difcil que alguien se conforme con ello pudiendo tener por algo ms de dinero referencias como Szell (Sony), Monteux (Decca). Furtwngler (Arkadia, Hunt, Virtuoso, DG, EMI), los Kleiber -padre (Decca) e hijo (DG)- y alguno ms que ustedes quieran aadir. Aqu, sin duda, lo rentable es invertir un poco ms. Con todo, deslacable la Quinta beethoveniana de Edlinger, pero es que la orquesta es poquita cosa.
L.S. BEETHOVEN: Sinfona n ' . J en mi

questa (Virtuoso, procedente de la grabacin de Fidelio). La interpretacin, con una Filarmnica de Viena esplendorosa, es de nuevo tensa, fulgurante; baste como ejemplo el estremecedor Presto final -qu forma de tocar la de la cuerda de la Filarmnica vienesa!- tras una traasicn magistral, marca de la casa. Una Leonora 111, en fin. de autntica referencia, que completa un disco extraordinario, que ningn buen beethoveniano debe dejar pasar. R.O.B. BELUNI: Bvalnce di Tema. Mariana Nicolesco, soprano (Beatrlce); Piero Cappuccllli, bartono (Filippo); Stefanla Toczyska, mezzo (Agnese); Vincenzo La Scola, tenor (Orombello). Coro Filarmnico de Praga. Orquesta de Montecarto. Director. Alberto Zedda. 2 CD SONY 64 539. DDD. 47'59" y 72'25". Grabacin: Moniecarlo. 1986. Productor: Teije van Geest Ingeniero; Gnter Appenheimer. Cuando te registro apareci en un sello perifrico (Rizzoli Records) obtuvo una difusin limitada, incluido nuestro pas. Hasta entonces la obra estaba representada por las dos versiones Sutherland (la oficial y la pirata) y la de Gcncer en Venecia, 1964. Ahora la lista ha crecido considerablemente: Freni, Guln, Gruberova y Aliberti. Entre la variada oferta, esta versin dirigida con mueho cuidado por Zedda (<jue cuando acierta aparece como un intrprete sensible y estilstico) mantiene una posicin atendible. Nicolesco supera a Sutherland, la referencia ineludible, en diccin y calidez tmbrica. La voz es atractivamente extraa y su coloratura resulta ms elaborada que espontnea, pero el personaje aparece bien delineado en su angustiosa personalidad. Sin poseer, contemporneamente, la opulencia vocal de Gruberova o Aliberti, supera a la primera en penetracin psicolgica y a la segunda en ortodoxia instrumental. Toczyska se adeca bien a la tesitura hbrida de Agnese, pero carece del estilo belliniano demandado. Agnesse se ha descuidado siempre, saivo cuando Kahaivanska lu cant en la Scala en 1961 y , entre tanta desatencin, la Toczyska logra un cierto brillo. Cappuccilli. que aparece en todo su esplendor, resulta ideal para traducir a! tan escaso bartono belliniano, pero el intrprete se limita a sacar ia generosa voz sin intentar el ms mnimo matiz (comprese ton lo que hace Bruson con Guln en la RA de Turin, 1973). La Scola cantaba entonces papeles muy lricos, apropiados a su bello instrumento, que aqu se expande con voluptuosidad, igualmente un poeo ajeno al estilo. En conjunto, la versin merece un inters algo superior a las lecturas contemporneas (G tubero va-Aliberti) poco antes citadas, lo cual puede ser un triunfo solamente pinico. F.F. BIZET: Carmen Beatriz liria Monzn, mezzo (Carmen); Christian Papis, tenor (Don Jos); Vincent Le Texler,

bemol mayar Op. 55 -Heroica- Obertura Leonora III Op. 72a Orquesta Filarmnica de Viena. Director: Wllhelm Furtwngler. PRE1SER 90251. Mono. Grabacin: Viena, 18X11-44 y 2-VI-44. Distribuidor: Dtverdl. Muy poco despus de los apasionantes discos de Furtwngler editados por Tahra y comentados recientemente con amplitud por Enrique Prez Adrin (SCHERZO n" 92). nos llega este disco de Preiser. distribuido tambin por Diverdi, con la lectura de la Heroica que el mtico maestro efectuara con la Filarmnica de Viena el 18 de diciembre de 1944, ocho aos antes que la registrada con la Filarmnica de Berln, contenida en el lbum de la mencionada firma francesa. La interpretacin tiene la irresistible tensin y explosiva atmsfera caractersticos de buena pane de las aproximaciones de Furtwngler en los aos postreros de la guerra. El documento, de calidad sonora ms que aceptable aunque con un pequeo ?umbdo de fondo, lejos de la presencia y nitidez de la versin de 1952, nos ofrece un3 visin frentica, impetuosa, apabullante. Los crono.s indican unos tempi considerablemente ms vivos que en 1952 en todos los movimientos; 14"30", 17'02\ 5'4O" y 1T35" frente a 16'18", 1849". 6'31" y 12'46\ El primer movimiento, y muy especialmente la coda -algo que se repite en el ltimo tiempo-, es un verdadero cataclismo, y la Marcha fnebre transmite una dimensin trgica y una profundidad expresiva sobrecogecloras, de nuevo con un final espeluznante. Quiz la versin de 1952 sea ms equilibrada, monumental y grandiosa, pero sta que ahora nos llega en toda su impresionante y arrolladora fuerza es tambin de obligado conocimiento. Por si fuera poco, el disco incluye una versin asimismo trepidante de la Leonora III, registrada en junio de mismo ao 194-1 con un sonido francamente bueno para la poca, muy superior a la pirata de 1953 con la misma or-

bemol mayor, Op. 55 -Heroica: SCHUBERT: Sinfona n" 8 en si menor Inacaba-

De fa A a la Z

bartono (Escantillo); Leontina Vaduva, soprano (Micaela). Coro del Gran Teatro de Burdeos. Orquesta de BurdeosAquitania. Director: Alain Lombard. 2 CD AIJVIDIS VALOIS V 4734. DDD. 142'. Grabacin: 1994. Productor: Bertrand Bayk. Ingeniero: Jean-Marc Laisn. Otra Carmen y van no s cunias docenas? Slo un enfoque novedoso o un reparto briilanie justifican ajetrear nuevamente a la gitana y su compaa ante los micrfonos de grabacin. Lombard propone una de esas lecturas llamadas filolgicas, entendiendo que la obra de Bizet es del gnero opera comique, con lo cual se la generaliza y se le quita individualidad. Si no es preverista ni tiene nada de drama musical ni de espaolada, lo que resta es una Carmen formato bolsillo, leve, intimista. casi camerstica, tocada en puntas de pie para no molestar a unas voces de poco volumen y coila expansin. Lombard grab hace veinte aos la obra con Rgine Crespin al frente, lo cual le exigi otras soluciones. Ahora nos ofrece una lectura ligth que podr encantar a los fillogos pero que a los melmanos de a pie, aunque estemos sentados, nos tiende a aburrir. El reparto, de limitada eficacia, es digno y si nadie est mal, nadie est demasiado bien. Vaduva, cantante exquisita y artista de altanera, tiene a su disposicin una parte donde nadie se luce demasiado. Aceptable, segn queda dicho, el resto. Como detalle encomiable, cabe sealar que el libreto y las glosas vienen tambin en espaol, con lo que entramos en la poliglosa universal, ya que, despus de todo, hablamos una de las lenguas ms difundidas en el mundo. B.M.
BLASCO DE NEBRA; Obras para tecla

MILAGRO?
Uno de esos milagros. Que no tiene por qu considerarse milagro, ya que tanto Stollzman como los cuatro componentes del Tokio son, adems de virtuosos, autnticos artistas. Pero si tales mimbres pueden dar una excelente velada, un magnfico disco, no siempre permiten escuchar algo como lo que esta comenido aqu, que es sencillamente sublime. Desde ahora, esta bellsima lectura del Quinteto para clarinete de Brahms se convierte en una referencia obligada. Obra mucho menos grabada que otras piezas cameristicas del msico de Hamburgo. el Quinteto op. 115 gozaba de lecturas fonogrficas seeras como la de Bokovsky con los de Viena, la de Peyer con el Melos Ensemble, la de Rija con el Smetana, la de Kell con el Busch. Me cuestiono seriamente si Stoltzman y el Tokio no las han superado claramente. Una obra relativamente menor como la de Weber (al menos, comparada con la de Brahms) resulta en manos de esie equipo una pieza de artesana brillante y profunda, una versin como raras veces se podr escuchar a lo largo de tres o cuatro vidas. Es uno de esos discos sobre los que hay que lanzarse como posesos. Al menos, eso han hecho todos aqullos a quienes les he puesto un fragmento. Hagan la prueba: acudan A una tienda de discos y pongan un fragmento de cualquiera de los movimientos lentos, y adas con un fraseo elegante y equilibrado, exquisita matizacin del sonido y una constante fluidez en el discurso, que otorga a la msica una inusitada naturalidad. Magnfica toma sonora y presentacin que incluye comentarios en espaol completan un disco totalmente recomendable. D.A.V. BRAHMS: Cuartetas de cuerda. Cuarteto Britten. 2 CD EMI 5 65459 2. DDD. 10909'. Grabaciones: Bristol, 19921994. Productores: Andrew Keener y Simn Woods. Ingenieros: John Timperley y Simn Rbodes. Con la habitual presentacin de los discos del Cuarteto Britten -grandes letras para ellos, cuerpo pequeo, por no decir esta vez invisible, para el compositor- llega el joven y promocionado conjunto ingles con uno de los ciclos ms importantes del repertorio que, adems, se beneficia en la discografia corriente de versiones como las de los Melos DG), LaSalle (DG), Sine Nomine (Claves) o Alban Berg, ste en un doble acercamiento a la serie (Teldec y EMI). El Britten exhibe buen empaste, correcta diferenciacin de las lneas, bello sonido y seguridad tcnica; tambin una cierta uniformidad en el fraseo, dinmicas algo cortas y la falta de un punto de audacia en la definicin de unas obras que no son slo simples herederas de Beethoven o Schuben, una mayor vivacidad expresiva -y una personalidad ms acusada- que

vertirn que ese sonido, cargado de sentidos que apelan a algo dentro de nosotros, les sobrecoge. Porque, como decamos, este disco es uno d esos milagros.

S.M.B.
BRAHMS/WEBER: Quintetos para clarinete Richard Slollzman, clarinete. Cuarteto de Tokio. HCA 09026 68033 2. DDD- 39'11", 27*38". Grabaciones: Nueva York y Princeton, XO/1993 y V/1994. Productor: Max Wilcox. Ingeniero: Nelson Wong. Distribuidor: BMG. completen la buena disposicin mecnica. Todo ello hace que la calificacin global se quede en un notable y que, a pesar de que el lbum se vende a precio medio, sea preferible con claridad la reedicin, en serie econmica, de la primera grabacin de los Alban Berg (Teldec) que ofrece adems, como generosa propina, el Op. 106 de Dvorak.

Solalas I-17. Pastorelas ns. 2 y 6). Josep Colom, plano. MNDALA MAN 4847. DDD. 70*21". Grabacin: Pars, 1995. Distribuidor; Harmona Mundi. Perteneciente a una familia de ilustres organistas ubicados temporalmente entre el ltimo cuarto del siglo XVII y finales del XV1I1, Manuel Blasco de Nebra vivi entre kis aos 1730 y 1784. si bien la fecha de su muerte se alargara hasta 1787 en opinin de algunos autores (Ricart Matas, Robert Eiineri. Es sin duda el libro La msica en la Catedral de Sevilla de Jas Enrique Ayarra {quien por cierto sita su fallecimiento el 12 de septiembre de 1784) la fuente ms documentada y que ms informacin ofrece sobre este compositor sevillano, organista de la Catedral de su ciudad natal, que muestra en sus obras un conocimiento exhaustivo de la escritura para teclado y una estructura en las Seis Sonatas (1780) de tipo arcaizante (todas ellas en dos movimientos, lenco-rpido) en contraste con un lenguaje mis moderno, en ocasiones prximo a Haydn aunque todava heredero natural de Scarlalti. La interpretacin de josep Colom no podia ser ms afortunada; con un piano Steinway de extraordinario sonido, nuestro compatriota desgrana estas hermosas pgi-

US.
BRAHMS: Canciones de amor, op. 52, valses para cuatro voces y piano a cuatro manos. Valses, op. 39, para piano a cuatro manas Suecas canciones de amor, op. 65, talses para cuatro coces y piano a cuatro manos. Greta De Reyghere, soprano) Lucienne van Deyck, mezzosoprano; Guy de Mey, tenor; Huub Claessens, bajo; Jean-Claude Vanden Eynden y Luc Devos, piano a cuatro manos. RICERCAR RIC 153138. DDD. 61*21". Grabacin: vm/1994. Productores: Ruthi Slmons y J r me Lejeune. Ingeniero: Jrme Lejeune. Distribuidor: Diverdi. Este es un disco de oportunidad e inteligencia raras. El cuarteto vocal, por ia misma naturaleza de las cosas ms probablemente comunicativo que cualquier coro, supera los resultados relativamente frustrantes de Mathis, Fassbaender. Schreier, Fischer-Dieskau, Engel y Sawallisch para DG, Estos belgas, sin nada que reprocharse en cuanto a prosodia, impregnan su canto de una alegra ntima y se-

D I S C O S De la A a la Z

rena sin descuidar el irasfondo de inspiracin rstica. Precisamente ai subrayado de este aspecto se entregan con denuedo los competentes pianistas. tanto en los Heder como en el Op. 39. Instrumentalmente, las versiones no pueden ser ms historicistas: el piano empleado es ti ltimo de Clara Schumann, que su hija Marie, casada con un brusels, lev a Blgica. Hace finalmente muy recomendable el disco la circunstancia, particularmente feliz para el repertorio liedersta, de que ninguno de los intrpretes da la sensacin de estar exhibiendo destrezas, sino haciendo msica con sincera calidez humana. A.B.M. BRUCKNER: Sinfona n" 6 en la mayor. Orquesta Filarmnica de Berln. Director: Daniel Barenbolm. TELDEC 4509-94556-2. DDD. 5446". Grabacin: (en concierto pblico) Berln, V/1994. Productor: Martin Fouqu. Ingeniero: Eberhard Sengpid. Distribuidor: Warner. Quinta entrega -iras las sinfonas Cuarta, Quinta. Sptima y Novena- de la grabacin en marcha del ciclo bnickneriano que Daniel Barenboim aborda por segunda vez con excelentes resultados tras su ms que notable primera lectura. El msico argentino parece buscar el equilibrio interno de la obra y de sta con sus adlteres sobre la marcha -es una grabacin en vivo-, mientras Klemperer (EMI), por ejemplo, asuma el hecho consumado desde el primer com-

ps y colocaba esta Sexta entre Quinta y Sptima como un eslabn necesario, El Maestoso lo es, quiere decirse que no es ligero -leciura posible- sino moderadamente heroico, voluntariamente dialctico. Si el Adagio -dicho con un cuidado tal que cada linea expresiva se toca con los dedos- se mueve en esa contemplacin dinmica que le da su carcter propio frente a los de sus hermanas ms cercanas -ni tanta tensin interior ni tanto abandono compartido-, en el Scherzo Barenboim alterna intensidad y momentos de gracia -como pide la manifiesta originalidad de esle movimiento entre los homnimos de Bruckner-, y navega conscientemente por un Fnale que cree mar proceloso, en el que busca su asidero expresivo cargando las tintas -la otra opcin manifiesta es la levedad afirmativa de Wand. obsrvense las diferencias entre el modo, por ejemplo, de encarar la coda-, dramatizando con la obstinacin de quien pretende que puede decirse ms de lo que hay, un poco como el que est enamorado. Su versin pasee el atractivo de la indagacin, transmite la sensacin de que podemos acompaar al caminante y descubrir con l. Klemperer sigue siendo la luz en lo alto que nunca se consume. Celibidache (Sony Laser-disc) y Wand (Harmonia Mundi y RCA) -ste quiz con el mejor Finale de la discografa aunque no con las mejores orquestas- completan la trada de indiscutibles. Barenboim, cerca de ellos, nos muestra el lado humano de quien busca. Como si l fuera construyendo su propia vida. Slo por eso valdra la pena esta experiencia apasionante.

BUIX: Obras para tecla. Pieire Hantai, clave. ASTREE AUVIDIS E 8543. DDD. 74'19". Grabacin: 1994. Ingeniero: Nicols Bartholome. La escuela de los virginalistas ingleses constituye una de las principales etapas en la historia de la literatura clavecinstica. Los dos mximos exponentes de este movimiento, que floreci en la Inglaterra isabelina, son Wylliam Byrd y John Buil. Y si el primero nos ha dejado adems una importante produccin vocal religiosa. Bul! debe su fama casi exclusivamente a su obra para tecla. No se puede entender el siglo XVII teclslicamente hablando sin tener en cuenta las obras de los virginalistas. Son pocos los discos dedicados monogrficamente a las grandes figuras virginaIisticas. Por eso hay que saludar con entusiasmo el CD objeto de este comentario, dedicado en toda su generosa extensin (algo que nu es la primera vez que sucede tratndose de P. Hantal) a John Bull. Puede decirse que todos los estilos de composicin de Bull estn presentes en este recital, que, por ello, constituye una completsima antologa de su autor. As podemos hallar piezas -de carcter- (Tbe King's Hurt), danzas cortesanas (Pavanas y Gallardas, Almans), as como obras basadas en motivos religiosos Un Nomine), y piezas tpicamente virginalisticas (Toy). Personalmente echamos de menos la especie de autorretrato titulada Doctor Bull's My Selfe y el fascinante Canon in subdiapente. two parts in one witb a running base adpiacitum, pero lo cierto es que se trata, ya se ha dicho, de una completsima antologa. Pierre Hanta ha demostrado de sobras que se trata de uno de !<xs grandes clavecinistas jvenes del momento. Realiza ahora su primera aproximacin discogrfica al mundo de los virginalistas, y el resultado es en principio esplndido. Hay que decir que la obra de Bul!, contra lo que pueda pensarse, requiere una tcnica endiablada, pues en algunos casos la dificultad de sus piezas no es inferior a las ms endemoniados pasajes del mismsimo Domenico Scarlatti. Pero a Hanta le sobra tcnica. Asimismo, el fraseo es el adecuado. Y en conjunto realiza una versin ms que correcta de estas obras. Pero al mismo tiempo da la impresin de no haber penetrado a veces del todo en la profundidad de esta msica. Echamos de menos la hondura de un Leonhardt o la fuerza de van Asperea Pero probablemente se trate simplemente de una cuestin de edad. Precioso el clave italiano de 1677 utilizado. Quizs, hubiera sido bueno interpretar alguna pieza en un virginal, para que quien no lo conociera, tuviese oportunidad de comparar su sonoridad (tan adecuada, lgicamente, a estas msicas), con la del clave. Solamente elogios merece la toma de sonido, como suele ser frecuente en este sello discogrfico.

L.S.

SIMPLEMENTE SENSACIONAL
Soberbia Octava de Rruckner, magnficamente planificada, liberada de innecesarias retricas, de tremenda carga interior, con una dinmica sabiamente dosificada y una respuesta orquestal perfecta (no olvidemos que estamos ante una interpretacin hecha en un concierto pblico): es el legado de un bnjckneriano excepcional que ya nos haba sorprendido con sus nuevas versiones de las sinfonas Tercera. Cuarta, Sexta, Sptima y Morena con su Sinfnica de la NDR (adems de su ciclo anterior hecho tambin para RCA-BMG. pero con la Orquesta Sinfnica de la Radio de Colonia). Una Octava que sigue a pies untillas las versiones anteriores hechas por Wand para esta misma compaa (una de ella.s en vdeo, tomada en la Catedral de Liibeck y retransmitida en su da por TVE), pero quiz todava ms minuciosa en su anlisis de voces e intensidades, ms transparente y. como siempre, de impecable construccin y de absoluto respeto a todo lo escrito. Hoy por hoy. solamente Celibidache (como es sabido, bajo otros criterios interpretativos, ms refinado, alquitarado, exquisito y. a la vez, nirhido y profundo; slo en Lser Disc) puede hacer sombra a este esplndido director. Versin, de cualquier

forma, de resultados ptimos. Simplemente sensacional.

E.PA
BRUCKNER: Sinfona rt 8 en do menor. (Edicin Robert Haas). Orquesta Sinfnica de la NDR, Hamburgo. Director: Gnler Wand. 2 CD RCA 09026 68047 2. DDD. 33'21" y 5431". Grabacin: Hamburgo, concieno pblico. xn/1993- l!na coproduccin de BMG y la NDR. ingeniero: Karl-Otto Breuer. Distribuidor: BMG.

P.C.C.
CRTER: En el sueo, en el trueno. Tri-

ple do. Martyn Hitl, tenor (En el sueo...). Loadon Slnfonietta. Director:

57

De la A a la Z

Oliver Knussen. The Pires of London (Triple do). WERGO 6278-2. ADD. 39'35". Grabacin: Londres, 1984. Productor; Oliver Knussen. Ingenieros: Sally Groves y John Whing. Distribu don Diverdl. En el sueo, en el trueno fue compuesta por Elliott Crter sobre siete poemas de su amigo Roben Lowell en 1981. cuatro aos despus de la muerte del poeta, y la obra completa un trptico integrado adems por composiciones sobre temos de Elizabeth Bishop -Un espejo en el que vivir- y John Ashberry -Syringa-, y que Crter considera en su conjunto como una pera sobre el interior y la circunstancia del artista americano. Los poemas de Lowell muestran la difcil personalidad de un autor sumido en la poca de su escritura en problemas personales -un tercer matrimonioy turbulencias polticas -la guerra de Vietnam. Crter subraya la expresividad de los poemas con una voluntaria adecuacin de la msica al texto a base de pequeas clulas expresivas que puntan la lnea principal a cargo del solista y que cierran hacia dentro el mundo opresivo, complejo y ya definitivamente roto de la poesa y la vida de Roben Lowell. Triple do (19821 es una suerte de camino hacia la comunicacin por la va del contraste, de suma de voces abstractas que confluyen en una lnea esttica, en -una unin de climascomo seala David Schiff. La interpretacin de ambas obras es excelente, con especial mencin al buen trabajo del tenor Martyn Hill en las canciones. La duracin del disco es ridicula.

CHAIKOVSKl: Sonata en sol mayor, Op. i 7. Seis piezas. Op. 51. OxanaYablonskaya, piano. NAXOS 8.553063. DDD. 67"37". Grabacin: Santa Rosa (California), V/1994. Productores: Victor y Harina A. Ledin. Ingenieros: Stuart A. Rosenthal y Mlke Weakley. Distribuidor: Ferysa. No es la msica para piano de Chaikovski lo mejor salido de su minerva. Hay demasiadas huellas -Schumann, Chopin-. demasiadas ideas juntas y no siempre bien armadas -vase, si no, el sobresaltado Moderato e risoluto con que arranca la Sonata-, en las obras mayores y mucho saln en las pequeas. Oxana Yablonskaya, alumna de Goldenweiser y Nikolaieva -y por tanto heredera de la linea que comienza en Liszt y sigue en Siloii-, primer premio de los concursos Long-Thibaut, Ro de Janeiro y Becthoven de Viena, se deja llevar en la Sonata por la vorgine a base precisamente de subrayarla, de no atenuar los cambios de humor, los contrastes dinmicos un poco gratuitos en los tiempos rpidos y de sumergirse en las inestables divagaciones del Andante non troppo quasi modralo tan olvidada de guardar un equilibrio imposible que casi lo pierde. La otra opcin seria haberse distanciado un poco y tomarse las cosas con menos seriedad, incluso con un poquito de humor tn las Piezas Op. 51, alguna de ellas carne de irona ms hien trgica. Ella prefiere el hecho consumado y desde ese planteamiento cumple su propsito con suficiencia, pues medios no le faltan. As, pues, y en la seguridad de que esta msica no conmover un pice el corazn de quien la escucha, la lectura de la moscovita puede valer para satisfacer la curiosidad. Adems, es barato.

meldicos breves y de segundo plano, trazan el perfil de estas producciones. Los apoyos poticos son, en general, de gran calidad; Baudelaire, Maeterlinck. Gautier, Verlaine, Paul Fon, Shakespeare traducido por Bouchor, Leconte de lisie. Villiers de Ille-Adam, Bsnville. Chausson se produce con especulaciones armnicas sutiles, a veces recurre a giros modales, trabaja las atmsferas de acompaamiento y no elude la audacia de poner msica a una balada en prosa de Fort. Los intrpretes vocales tienen medios modestos pero se emplean a fondo en la recitacin y la diccin, esenciales en este repertorio. Muy bueno, el indispensable pianista y la ocasional intervencin del cuarteto. B.M. COPIAND: Quiet City. 8 Poems 0/ Emiiy Dickinson. BARBR: Knoxville: Summer of 1915. Adagio para cuerda. Dos de las Cuatro canciones op. 13. Barbara Hendricks, soprano. Orquesta Sinfnica de Londres. Director: MichaeE TUson Thomas. EMI 7243 5 55358 2. DDD. 6317". Grabacin: Londres, V/1994. Productor: David Groves. Ingeniero: Michael Sheady. Es este un Ijendito CD dominado por la bella voz de Hendricks y lleno de sentido gracias a la batuta de Tilson Thomas. Programa e intrpretes cien por cien USA, con una pequea pane de la mejor msica que se ha compuesto all, Deslaca de manera considerable la inquietante desolacin de Quiet City, de la que el Adagio parece un reflejo. Pero el dominio, de acuerdo con lo que dijimos, es vocal. Los Poemas de Emily Dickinson, ohra de aos y aos, y la reminiscencia de Knoxville cumplen su condominio, al margen de las dos canciones solitarias del op. 3 (por qu no han grabado las otras dos?). El compositor americano inicial est aqu, tanto en su juventud, como en su madurez. Es el compositor que quiere echar races en una tradicin en lugar de empezar la casa por el tejado de la ruptura. As lo habia hecho [ves, y su obra la saldemos hoy magistral. No lo supo casi nadie en su tiempo. Tanto mejor para nosotros, para [ves y para la posteridad: y lamo peor para los contemporneos de Ivs, los pobres. Pero alguien tena que hacer el trabajo de los pioneros, y eso lo hicieron gente como Copland y como Barber. Eso s, supieron hacerlo con la belleza de obras como los Poemas puestos en msica por Copland o la remembranza vocal de Bartoer. Y eso es mucho. S.M.B. CRAS: Canciones. Catherlnc Estourelie, soprano; Lionel Pentrie, bartono; Alain Jacquon, piano; Simion Standou Syrinx, flauta de Pan; Jean-Marc Philips, violn; Pierrc Lenert, viola; Henri Demarquette, violonchelo. T1MPANI 1C1O25. DDD. 63'24". Grabacin: Pars, Di/1994. Productor: Xavier RisL Ingeniero: Igor Kirkwood.

L.S.
CEREROLS: Missa pro defunctis. Ves-

pers. Currende. Director: Erik van Nevel. ACCENT ACC 94106. DDD. 78'28". Grabacin: FV/1994. Productores e ingenieros: Adelheid y Andreas GatL Distribuidor: DiverdL Tras Segarra con la Escolana de Montserrat y Savall con la Capella Reial (vid. SCHERZO n 39, Xl/891, la figura de Joan Cererols (161S-1680) ha atrado ahora la atencin de Erich van Nevel, que le dedica un estupendo disco al frente de su grupo radicado en la ciudad de Gante. La precariedad de la documentacin disponible hace muy aventurado cualquier juicio sobre la fidelidad histrica de cualquier versin. En la obra comn a sus respectivos discos, la Missa pro defunctis. Savall evidencia desde luego una imaginacin mucho ms rica en cuanto a diversificacin de recursos y modos, mientras que van Nevel se inclina por la austeridad que parece consustancial al texto. Aparte del rgano y junto a la tiorba, el arpa, el violonchelo y el contrabajo, en el continuo, por ejemplo, no hallamos ms instrumento de viento que el curtall -familia de las bomhardas. antecedentes del oboe y el fagot-. Coros homogneos y expresivos, en una toma de reverberacin justa. A.B.M.

L.S.
CHAUSSON: Canciones. Brlgitte Balleys, mezzo; Jean-Francote Gardeii, bar lo no; San rie Piau, soprano; Bilry Eidi, plano. Cuarteto I.udwig. 2 CD TIMPAI 2028. DDD. 56'36" y 5B'56\ Grabacin: 1994- Productor: Stphane Topaldan. Ingeniero: Igor Kirkwood. Las canciones de Emest Chausson 1899) no haban conocido hasta el presente un registro integral. Esta sola circunstancia acredita el inters de los presentes compaelos, a lo cual debe aadirse el valor histrico que la produccin cancioneril chosoniana alcanza para formar el canon de la mlodie francesa, En efecto, Henri Dupart y Chausson fijan las caractersticas que han de perdurar en la msica vocal de cmara en Francia, independizndola de la balada y el Lied estrfico o el recitado dramtico <ie ascendencia alemana. Ni Franck, ni Masscnet, ni Saint-Sans. ni Bizet, ms all del valor intrnseco de sus obras, consiguieron abrir un espacio donde enseguida se inscribirn los trabajos de Faur, los impresionistas y sucesores. Protagonismo literario del texto, clima y descripciones o posludios a cargo de una cuidada escritura pianstica, elementos

De la A a la Z
Jean Cras (1879-1932), marino y compositor, compagin durante su vida estas dos condiciones, hasia el pumo de que su trayectoria aventurera le servira como fuente de inspiracin en sus obras musicales, la mayora de etlas imbuida del orientalismo propio del gusto de la poca. Discpulo de Henri Duparc. siguiendo el ejemplo de ste se centrara principalmente en la cancin (aunque tamhin compuso per.^ y msica sinfnica), un universo en el que supo imprimir un sello muy personal. Su catlogo vocal se despliega tntre 1900 y 1928, y manifiesta, como ya se ha indicado, una evidente inclinacin hacia lo extico en los Cinco Robayal sobre poemas persas de Ornar Khayam o la coleccin Lqffrande yrique a parfir del hind Rahindranaih Tagore (en traduccin francesa de Andr Gide). ambos de h dcada de 1920, la poca de la que data lo ms importante de su produccin. La jlte de Pan, para voz, flauta de Pan, violn, viola y violonchelo, nos sumerge inmediatamente en el mundo evanescente de la Scbhrazaae raveana, mientras Fonlaines (compuesto para el clebre bartono Vanni-Marcoux) recuerda la atmsfera de las Cbarisons de Bililis de Debussy. La interpretacin cuen-

ta con el habitual mimo que os franceses ponen en servir a sus autores La soprano Catherine Estourelle y el bartono one! Pentrie han estudiado, respectivamente, con Gabriel Bacquer y Rgine Crespin, y eso se nota en la impecable labor estilstica. Muy apropiado el pianista Alain Locquon, y altamente sugestivo el cuarteto instrumental que interviene en La flte de Pan. El sonido es excelente. Una magnfica ocasin para conocer a un atrayente comps itor.

R.B.I.

del Concertgebouw de Amsterdam. Director; Cario Mara Giulini. SONY SK 66832. DDD. 6403". Grabaciones: Amsterdam, U/1994 y XI/1989 (La madre oca). Productor: David Motltey. Ingenieros; Marras Herzog y Andreas Neubronner. De este esplndido disco ya se haba pu-

DEBUSSY: El mar Preludio a a siesta de un /auna. RAVEL: Pavana fiara una infitila difunta. La madre oca. Orquesta

DEBUSSY ESENCIAL
LX'hussy se quintaesencia de manera ms difana en su obra para piano y en las mlitdies. Su gusto literario nos habla de una poca que pareca languidecer evasivamente, la que ignoraba las luchas sociales, y que despert de manera brusca al toque de cierto clarn; pero, adems, es el gusto por lo exigente, que no puede abarcar todas las consciencias, sobre todo cuando no se haba inventado eso del -compromiso-. Fierre Loujs. Verlaine, Mallarm son nombres que evocan licencia, bsqueda de lenguaje, renovacin potica, perspectivas distintas. No lo mismo, pero algo semejante ocurre con el propio Rosseiti, autor ste del poema original de La damoiselle lue y cabeza de filas de los pintores prenafaelistas (pues ambas cosas fue. poeta y artista plstico). Rossetti presenta un elemento comn con aqullos, la sensibilidad que tiene algo de enfermiza, la mirada que se siente fascinada por eso distinto-concreto que ella ha sabido descubrir de puro estar viendo y volviendo a ver; para nosotras (para nuestra perspectiva) tiene que ver con -la decadencia-, la de una poca que se senta decaer (Huysmans. Wilde. Barbey d'Aurevilly, pero tambin los simtlistas), y cuyo destino era el precipicio, y no precisamente por lo que denotaban los -decadentes-. La traduccin sonora de esa literatura aparece en esta excelente seleccin acompaada por Philippe Cassard y protagonizada por una magnfica soprano, Veronique Dietschy. que aparece aqu como mejor que especialista en el repertorio, una voz que resulu de -chanteuse-diseuse-. de exquisita actriz y sutil cantante, evocadora de un tiempo pasado, tan lejano ya como

blicado La madre oca con anterioridad, en un acoplamiento no demasiado afortunado que fue comentado en su da desde estas mismas pginas (ver SCHERZO 60, pg. 52). Por lo dems, nos encontramos de nuevo con los modos del ltimo Giulini, que combina el nervio, la vitalidad, la tensin, la claridad de texturas y b fluidez en un discurso en el que todo canta y en el que todo es tratado de forma homognea y equilibrada. Quiz su versin de B mar no sea tan poderosa, tan tumultuosa y vibrante como la que hiciese para la EMI de Walter Legge en los aos sesenta con la Philharmonia; pero, en cualquier caso, estamos ante una grandsima interpretacin, de una brillantez [imbrica, un colorido y una respuesta orquestal apabullantes. El Preludio a la siesta de un fauno, calido, elegante, sugerente, efusivo, elocuentemente cantado y con una depuracin y variedad admirables, es una de las grandes versiones discogrficas de esta obra (por supuesto, es la versin ms completa de las hechas en los ltimos tiempos en los estudios de grabacin). La madre oca. como ya dijimos en su momento, es una lectura modlica en la que todos los acentos, matices, timbres, equilibrio, magia orquestal y emotividad, son puesos en juego por Giulini para darnos otra de las grandes versiones de este ballet. La Pavana, finalmente, es lo ms discutible del disco, a pesar del refinamiento y sensibilidad del maestro italiano, que en esta ocasin roza peligrosamente cierto amaneramiento expresivo. En resumidas cuentas, y como decamos al principio, disco sensacional con tres interpretaciones modlicas (Mar. Fauno y Madre oca). Magnifica respuesta orquestal, esplndida toma sonora y acertados comentarios de Wolfgang Sthr en los idiomas de siempre. Muy recomendable.

DEBUSSY
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E.P.A.
DEUBES: Lakm. Llly Pons, soprano (Lakm); Armand Tokatyan, tenor, (GraW); Ezio Pinza, bajo (Nilakanta); lira Petna, mezzo (Mallika); George Chehanovsky, bartono (Frdric). Coro y Orquesta del Metropolitan de Nueva York. Director: WUfred PeUeer. 2 CD WALHALL 17. 73'50", 64'33". Grabacin: (en viro) 25-1-1941. Distribuidor: DtverdL Al fin se cuenta con un registro completo de la legendaria Lakm de Lily Pons y se la puede juzgar ms all del deslumbrante nmero de coloratura del segundo acto. El papel tiene sus dificultades, pues exige una soprano lrica con momentos de cierta intensidad y todas las tracas del canto florido en la citada aria de las campanillas. La soprano francesa sortea las dificultades con angelical soltura, exhibiendo una cuarta sobreaguda de oro puro y las virgueras del caso en toda la linea: picados, trinos, vocalizaciones, notas tenidas sin el menor esfuerzo de aliento. A veces, el centro flaquea un poco de apoyo y altura, pero el conjunto es de un encanto infantil y mstico que vuelve creble el charme anticuado y convincente de la partitura. A la altura del desafio, el resto del re-

los tiempos de Alejandro, pero expuestos por la claridad de esta voz en un disco de una belleza que no deberamos dejar pasar. La damoiselle liie h estuchamos en esta ocasin con acompaamiento pianstico y coro femenino, con el refuerzo de Doris Lamprecht y el exquisito coro vones de dieciocho voces anglicas. Lo que potencia an ms un registro que insiste en ese repertorio no por menos conocido menos trascendente del Debussy esencial.
S.M.B. DEBUSSY: La damoiselte lue. Cbansc/}is de BtlilLs Romances. Yotras canciones.

Vcroolque Dietschy, soprano; Doris Lampreen!, mezzo; Philippe Cassard, plano. Solistas de los Coros de Lyon (voces femeninas). Director: Bcrnard Tetu. ADES 204652. DDD. 5318". Grabacin: Lyon, X/1994. Productor: Julien Azas. Ingeniero: Manuel Mohno.

D I S C O S De la A a la Z

parto es magnfico, a contar desde Tokatyan, tenor al cual la feliz piratera del Uve devuelve a su sitio. Slido, sensible, arrojado, dice con propiedad y despliega el lirismo que la parte exige. Pinza est inmenso de autoridad y presencia vocal noble e imponente. En los papeles menores, los nombres del Metropolitan cumplen brillanlemenie. Pelletier conoce la obra y el estilo, cuidando las contrastes, las atmsferas y la delicada orquestacin. El registro, no exento de algn discreto roce, rescata con nitidez el cuerpo y los volmenes de las voces, a la vez que permite seguir la accin en planos y desplazamientos. B.M. DOHNANYfc Dos Quintetos con piano, opus 1 v 26. Suiii' para piano ai viejo estilo. Martin Roscoe, piano. Cuarteto Vanbrugh. ASV CD DCA 915- DDD. 69'49". Grabacin: Londres, s.f. Productor: Alexander Waugh. Ingenieros: Martin HaskelL Distribuidor Auvidis. El inters de esre compacto monogrfico dedicado a la obra del compositor, pianista y director hngaro Em Dohnnyi 118771960) radica casi exclusivamente en la ocasin que brinda de aproximarse a tres piezas raramente escuchadas del creador de las Variaciones sobre un lema infantil, pieza cuya popularidad acaso haya desbancado el resto de la produccin del ilustre abuelo del director de orquesta Christoph von Dohnnyi. Tras la paciente y reiterada escucha de los dos tan bien elaborados como olvidables Quintetos con piano y de la decimonnica Suiie ai vieja estilo escrita para piano en 1913. nada queda ni en la memoria ni en la sensibilidad del oyente. Mal asunto. Se trata de msica de impecable factura camerstica -la sombra de Brahms y Dvorak es patentey poco ms. La entregada y muy plausible labor de Martin Roscoe (protagonista de otro compacto monogrfico dedicado al piano de Dohnnyi, igualmente editado por ASV) y del Cuarteto Vanbrugh no logra apodar atractivo a tan huecas pginas.

AROMAS DE LEYENDA
La ausencia de este Pelias era clamorosa. Grabado por EMI y ahora cedido a Testament, se le echaba a faltar no tanto por la direccin de Cluytens como por otras razones. La direccin es correcta, en ocasiones de altura, pero carece de propuesta que pueda ser tenida por realmente dramtica, y eso que somos conscientes de que no es lo teatral lo que caracteriza a esta obra en la que Debussy escap a diversas trampas, entre ellas las del convencionalismo teatral. El caso es que Cluylen* no realiza una proposicin, como si la hacen los autores de las grandes grabaciones (remitimos al lector al nmero extraordinario de SCHERZO sobre pera en CD), Cluytens es clido, a veces tiende a lo sinfnico (un peligro de esta obra, y una solucin socorrida), pero entre su discrecin y la toma de sonido, entre lo apabullante de las voces y su sentido del pudor (en este caso, que no en otros), no es la direccin orquestal lo que har inmortal este registro, Lo que hemos llamado el misterio (propuesta antigua), que era superado o transgredido, o contrapuesto lo recuperado, como hizo Karajan en 1978) a partir, sobre todo, de Boulez, est aqu plenamente vigente, como era de esperar por la fecha de grabacin, Mayor trascendencia tendr el registro por tratarse de la que incluye la Mlisande de Victoria de los Angeles, una de las de mayor espiritualidad, servida sta por una voz redonda, de emisiones y modulaciones tendentes a una propuesta de irrealidad, de evanescencia, sin que por ello sea (ni mucho menos) una Mlisande-enfant; donde los procedimientos del parlato y los belcantismos parecen haberse puesto de acuerdo para arrinconar la contemporaneidad verista con la que tuvo que luchar Debussy necesariamente. Era consciente Victoria de esta actitud o es que Mlisande es un papel que estaba escrito para ella? Adems, est Jansen. Esto es, el Pelias de Dsonnire. Han pasado quince importantes aos, y eso se nota, pero slo hay una prdida relativa de elementos vocales, lgica y necesaria, a cambio de una maduracin del papel Hemos pasado del loven en toial pleniud de la ocupacin al maduro actor-cantante de esa segunda belle poque ciue fueron los cincuenta en la Francia de fas guerras de Indochina y Argelia. 1941, 1956 y 1962 son las fechas de una calidad estupenda. Por una vez. la utilizacin de instrumentos de poca ni limita ni condiciona de cualquier modo que sea la.s posibilidades expresivas. A travs de su maestro y mentor Simone Mayr, Donizetti conoci muy a fondo las aportaciones al gnero de Haydn, Mozart y Beethoven, y es en esa tradicin en la que aqu aparece incardnado. A.B.M. FALCONIERI: Fantasas, danzas, villanescas v arias. Enseable Fitzwilliam.

de los registros en que aparece Jansen como Pelias (Dsormiri, Cluytens, Inghelbrecht; de los veintiocho a los cuarenta y nueve aos, no es tanto). Los tres estn en CD. Qu pasa con su rival y esplndido contemporneo Camille Maurane, que grab otros tantos, y que siguen sin aparecer en tan moderno formato? Ahora bien, quien est con Cluytens con igual dignidad que sus buenos compaeros, y en ocasiones dominando con su personalidad y esplndida voz la galera de tres protagonistas es Gerard Souzay, cuyo Golaud rivaliza desde hace cuarenta aos con los grandes de la opcin misterio; Etcheverry. el primero del disco: o Roux, tan ubicuo como Jansen. Souzay, el gran mlodiste, el propietariocultivador de una voz redonda y de rotunda presencia, el del timbre bello sin oscuridades, el del parlato franco-francs por antonomasia, se convierte en uno de los grandes Golaud de la historia. Destacaramos, del resto de los cantantes, el Yniold de Francoisc Ogas, pero el reparto de estas sesiones de hace cuarenta aos van de lo digno a lo esplndido. Con tales excelencias, valore el lector soberano sus opciones. S.M.B. DEBUSSY: Pelias et Mlisantte Victoria de los Angeles (Mlisande); Jacques Jansen (Pelias); Gerard Souzay (Golaud); Francoisc Ogas (Yniold). Coros Raymond Saint Paul Orquesta Nacional de la Radio de Francia. Director: Andr Cluytens. 3 CD TESTMENT SBT 3051. ADD. Grabacin: Pars, 1956. Distribuidor: Diverdi ASTREE E 8551. DDD. 66'20". Grabacin: Pars, XI/1994. Ingenieros: Manuel Mohno y Anne Fontlgny. Si hace pocos meses apareca en el mercado el extraordinario registro en el sello Symphonia dedicado a Andrea Falconieri, no menos exiraordinario es este. Y es para congratularse ya que la msica es de una belleza y elocuencia enormes. No slo se han recogido piezas instrumentales de su nico libro de 150. Pequeas joyas vocales, que recuerdan al Monteverdi de las Scherzi Musicali, de una atmsfera madrigalstica en el ms puro y en-

IX
DON1ZETTI: Cuartetos para cuerdas n"s. 7, 8 y 9 El saln revolucionario. CPO 999 170-2. DDD. 53'27". Grabacin: 1/1994. Productor: Burkhard Schmllgun. Ingeniero: Tony Faulkner. Distribuidor: DiverdL De las sesenta y tantas peras alumbradas por Donizetii, no llegan a la docena las comnmente conocidas. La tarea de recuperacin por delante es inmensa y no slo en este apartado dt su produccin. Cuartetos para cuerdas, por ejemplo, compuso la muy respetable cantidad de dieciocho, pero en el mercado discogrfico internacional este disco del cuarteto de The Revolutionary Drawing Room no encontrar prcticamente competencia. Tiene todo el aspecto de formar pane de una integral empezada a lanzar por la mitad; si es asi, ojal que no tarden en aparecer las sucesivas entregas, pues la primera ha resultado

De la A a la Z

cantador estilo italiano, conforman, en conjuncin con la msica instrumental, una magnfica recreacin de la belleza musical de la Italia de mediados del siglo XVII, Con una gran riqueza imbrica, el Ensemble Fitzwilliam, con flautas, corneto, violn y un estupendo bajo continuo, logra una sonoridad ciertamente difcil de superar, y es que en el apartado de la toma sonora el trabajo de los ingenieros de Astre es inmejorable. La afinacin, fraseos, ornamentacin, efectos dinmicos, vitalidad rtmica y expresin son espectaculares, as como la realizacin del bajo continuo, cargada de efectividad e imaginacin. La escucha del disco viene a aportar un placer tal que aunque se haya adquirido el otro Falconieri del sello Symphonia, con el que por cierto hay muchas coincidencias en las piezas instrumentales, la recomendacin de este compacto es absoluta.

FRESCOBALDI: Fiori muskali. Val. 1. Missa deiki Dumenica. Lorenzo Ghielmi, rgano. Cantlcum. Director: Christoph Erkens. DELTSCHE HARMONA MUND1 05472773312. DDD. 63'06". Grabacin: V/1994. Productor: Jan Hferman. Ingeniero: Francote Eckert. El arte de Girolamo Frescobaldi en el teclado asomhra no slo por su belleza, algo que cautiv a sus contemporneos, que le tuvieron como autntico modelo durante gran parte del siglo XVII; lambin es escalofriante la modernidad de su lenguaje. Cualquier Tocata o pieza de sus numerosas colecciones no deja de sorprender por la complejidad y desarrollo contrapu mstico y expresivo, algo que se podra calificar de visionario y cuya calidad coloca en la cspide de los mejores dentro de la hisioria ci la msica para tecla. Un arte que, como bien afirma el musiclogo Antonio Gallego, puede seducir y deleitar (y de qu forma) al que previamente est en condiciones culturales de ser seducido. Las

P.Q.L.

DELICIAS INSTRUMENTALES
En 1650 Andrea Falconieri (c. 1585-1656) public su primera y nica coleccin que se conserva de msica instrumental en aples, ciudad en la que trabaj como laudista de la capilla real desde 1638 y de a que a partir de 1647, tras la muerte de Trabacci, pas a ser el maestro de capilla. Falconieri estuvo siempre muy ligado a la pennsula ibrica, en la que lleg a vivir siete aos para luego trasladarse definitivamente al aples -ilirico- del XVII. As lo demuestran los ttulos de muchas de las piezas instrumentales dedicadas a la aristocracia espaola, como la sinfona La Xaveria Huella echa para el seor Conde Xaverio y otras muchas. Esta coleccin de msica instrumental, para dos y tres instrumentos y bajo continuo viene a ser un delicioso legado de la cultura y la atmsfera de la mitad del siglo, algo as como la ambientacin musical para cualquier cuadro de Caravaggio o Velzquez. Histricamente, adems, tiene una importancia fundamental, ya que se trata justamente de los aos -en lomo a 1650- en los que la msica instrumental se encontraba en la fascname inflexin de pasar de la tradicional cansona o sonata de la primera mitad del siglo a las sonatas, armnicamente ms evolucionadas y de un lenguaje ms acabado, de la segunda mitad, generacin de la que Faiconieri es uno de los primeros, acompaando a Marn:, Qt>. 22), Uccellini o Neri, quienes ya en los 1660 darn el relevo a Legrenzi. Colista, Stradella, Vitali o Bononcini. que enlazaran ya directamente con el gran Corelli. Lo ms destacable de esta coleccin de Falconieri es su frescura y espontaneidad, slo comparable a las obras de la misma poca de Marco Uccellini (1610-1680). Cualquier pieza debera ser destacada por su calidad en la escritura y belleza en sus motivos, aunque son obligada referencia las Folias echas para mi seora, donde el popular tema que Corelli lanz a la fama

figuraciones rtmicas y meldicas o la manera de aparecer y resolver las disonancias son dignos de la ms absoluta vanguardia intelectual. Algo sobre todo muy prsenle en las Tocatas, como en la fantstica (en todos los sentidos) Tocata cromtica para la elevacin, registrada en esle compacto, autntico prodigio del cromatismo. La influencia de Frescobaldi no slo se mantuvo en el siglo XV, con su escuela capitaneada por Froberger. sino que empap la escritura polifnica del teclado barroco cuyo climax se alcanza con Bach. La presente icconstruccin de la Misa dea Domenica realizada por el organista Ghielmi y el con) gregoriano Caniicum consigue un alto grado de autenticidad a nivel musicologa). El acierto estilstico se ve secundado por la brillantez en las realKaciones del coro gregoriano y la claridad expositiva al rgano de Ghielmi, que demuestra gran tcnica y comodidad en la exposicin de todas las voces. Sin embargo, podra haber sido ms imaginativo en las ornamentaciones y otros recursos en el uatamiento dado a la Tocata para la elevacin o en las cansonas incluidas, si bien esto no desluce su formidable trabajo, de sonido muy atractivo, taendo el estupendo rgano de la iglesia de S. Sisto de 1544 y retocado en 1698, de Piacenza, de preciosa registracin. De obligada referencia, tratndose de Frescobaldi, son los registros de Rinaldo Alessandrim en los sellos Arcana y Astre tanto al clave como al rgano, un Frescobaldi ms pasional que el de Ghielmi, y ante todo elocuente. Otra opcin es la ortodoxia representada por la autoridad Leonhardi o la imaginalha teatralidad de Koopman.

P.Q.L.
GALUPPI: Sonatas para clave y rgano. Fabio Bonizzoni, clave y rgano. STRADIVARILiS STR 33389. DDD. 66'29". Grabacin: JO/1994. Productor: G. Paolo Zeccara. Ingeniero: Roberto ChlneUao. Distribuidor: Dherdi Las obras de Baldassare Galuppi (17061785) se mueven dentro de una esttica galante que enlaza ya con el clasicismo. Las melodas sugerentes y grciles, sustentadas por sencillas armonas acordes con el clasicismo, son tratadas con efectividad por Galuppi, que en determinados pasajes parece anticipar las obras (Je juventud de Haydn y Mozart. De mayor carga comunicativa sentimental son las obras en tonalidad menor (Sonata para clave en do menor), siendo comn a todas ellas la calidad en la escritura. El davecinista y organista Bonizzoni, alumno de Ton Koopman, realiza una muy correcta recuperacin de las obras, valindose de claridad y transparencia en sus articulaciones y fraseos, exhibiendo precisin en la pulsacin y buen mecanismo. Las ornamentaciones y sentido estilstico son de buen gusto, resultando ms brillantes las pginas tocadas en el clave que las del rgano. Para los interesados en la msica de Galuppi resulta muy recomendable el registro dedicado a su msica sacra, motetes en concreto, de II Seminario Msica le y Grard Lesne en Virgin Ventas (VC 5450302).

ya es tratado por Falconieri con bella sutileza. Desde hondura y profundidad en las sinfonas, especie de triosonatas en estado latente, con sobria y elegante escritura, al igual que en el soberbio Passacalle, hasta los resabios populares y ritmas hailables de los crtenles y otras danzas, como la Ballaglia de Barabaso yerno de Solanas, ei conjunto de bellezas reunidas tiene difcil parangn. Y si la msica es excelente, no menos es la interpretacin del Conjunto [sabella D'Este, que con depurada tcnica y refinada sonoridad realiza una espectacular recuperacin de las obras, con el acierto colorstko de incluir flautas, violn, violas, cometo y una nutrida linea de bajo continuo. Otro acierto ms del sello Symphonia, ste de autntico Chapean P.Q.L. FALCONIERI: // Primo Libro delle Cantone LsabeUa D'Este. SYMPHONIA SY 94S32. DDD. 6l'01". Grabacin: K/1994. Productores: Roberto Meo y Sigrld Lee. Ingeniero: Roberto Meo. Distribuidor: Drverdi.

D I S C O S

De la A a la Z
GIORDANL lamentacitus v Miserere. 11 Trro Suono. 2 CD SYMPHNIA 94D31. DDD. 53' 18", 47'. Grabacin: Pesaro, Vm/1994. Productora: Sigrid Lee. Ingeniero: Roberto Meo. Distribuidor Divenli. La figura y la msica de Giuseppe Giordani. llamado -G torda niel lo-, aparecen envueltas en la concisin, prueba de ello es el caso de estas Lamentaciones, cuyo esquemtico autgrafo plantea a los intrpretes numerosas cuestiones por resolver, los miembros de 11 Terzo Suono optan por un rgano -de audible mecanismo- como soporte del canto, en vez de la posibilidad de las cuerdas, deducihle tambin a partir de la escritura misma. Como, por otro lado, el grupo plantea siempre interpretaciones vocales solistas, el resultado incide todava ms en las indudables concomitancias de esta msica con el mundo operstico, asiduamenie cultivado por el compositor durante su carrera. Las Lamentaciones contienen pasajes de una ligereza que contradice el tema tratado; otras veces el inters musical se desplaza a las partes aqu resueltas por el teclado; tal vez el momento de ms honda expresividad sea el lerusalem, lerusalem, convertere...- a cargo del bajo Furio Zanasi. La interpretacin flojea, por el contrario, en algunas intervenciones del contratenor Jeffrey Gal!, como en el Miserere, pot las desigualdades de su emisin. E.M.M. GOUNOD: Faust. Gluseppc di Stefano, tenor (Faust); Doroihy Kirsten, soprano (Marguerlle); talo Tajo, bajo (Mphistophlcs); Leonard Warren, bartono (Valentn). Coro y Orquesta del Metropolitan Opera House. Director: Wilfred PeUetier. 2 CD ARKADJA MP 478.2. ADD. 136'18". Grabacin: (en rivo) Nueva York, 31-XD-1949- Distribuidor: D i w d i . Asistimos aqu a una velada del Metropolitan neoyorkino el ltimo da del ao 1949. Los espectadores se disponan a recibir la dcada de los cincuenta con uno de los ttulos ms queridos del pblico de aquella casa, y tambin uno de los ms cinematografieos: junto con II rofatorv I presente en pelculas como El fantasma de la pera. San Francisco). Existen diversos testimonios en vivo de la pera de Gounod en producciones del Met. destacando entre ellas las dos protagonizadas por el tenor sueco Jussi Bjoerling. En la que ahora comentamos, lo ms destacado es asimismo el tenor, un Giuscppe di Stefano rebosante de plenitud vocal (habia debutado un ao antes en el Met como Duque de Mantua en Rif>oktto), con timbre soleado, lleno de pasin juvenil e incluso con gran capacidad de matices, a quien puede incluso perdonrsele que no mostrase un especial inters en la pronunciacin francesa. talo Tajo es un Mefistfele tipio), Dorothy Kirsten una delicada Margarita y Leonard Warren un Valentn de autntico lujo, bajo la direccin de simple oficio de Wilfred Pelletier. Pero la plenitud del joven di Stefano es irresistible.

LA PALABRA ANIQUILADA
Aun admitiendo que la interpretacin del Cuarteto Alban Berg de la op. 77 de Haydn es soberbia por la claridad de las texturas, la impecable afinacin, la gracia de los acentos y la viveza y animacin de los tempi y que por ello se coloca a la altura de las mejores de estas dos composiciones (Vienna Konzerthaus, Amadeus, Amati, Mosaiques, Festetics o Takcs), lo ms interesante y novedoso de esta grabacin reside en la obra de Berio, una de cuyas primeras (quiz !a primera1! interpretaciones mundiales es la que aqui se recoge, efectuada en el Queen Elisabeth Hall de Londres el 12 de mayo de 1994 durante un concierto pblico. Se trata de un Cuarteto compuesto en 1993 y dedicado por el msico italiano a Lorin Maazel en su 60 cumpleaos. L'na partitura magnfica, desolada, esttica, penetrante, que atrapa desde el principio la atencin y que hipnotiza. Berio coloc en el encabezamiento una frase de Paul Celan: -Ibdas erschwiegene Wort- (A ella (la noche) la palabra aniquilada) que proviene de la obra Testimnnio de silencio del citado poeta (ncJio rumano, un superviviente del holocausto, que acab suicidndose en i'ars en 1970. El resumen de la idea bsica que subyace en el poema y que es servida por el compositor es el de que la nica manera de escuchar a las victimas del genocidio es el silencio, la palabra aniquilada contra el discurso enftico de lo falso, La inteligencia e inspiracin del creador italiano nos ofrece una pgina magistral ele ms de 23 minutos en la que parece que la msica no progresa, que se estanca extticamente; impresin falsa porque en el fondo hay una corriente hirviente y clida, una .luerte de grito silencioso (-el silencio de la noche-) que evoluciona insensiblemente a travs de un proceso formal

muy abierto. Los diseos aparecen y desaparecen, se repiten modificados, desembocan en el seno de un fluido incesante. Como dice agudamente Luciana Galliano, nos encontramos ante -una meditacin sobre la posihilidad de una msica narrativa no dialctica-. Una obra pues apasionante, llena de reveladoras sonoridades, misteriosa y profunda, que insiste prcticamente sobre un \olo moiivo, dilatado de manera obsesiva. Una partitura probatoria de la importancia de un compositor en sazn, con cosas que decir y medios para hacerlo.

A.R.
HAYDN: Cuartetos op, 77. n's 1 y 2. BERIO: Stittumo (Cuarteto n9 Cuarteto Alban Berg. EMI 5 55191 2. DDD. 72'04". Grabaciones: Sion (Suiza), VI/1993 (Haydn): Londres, V/1994. Productores: Johann-Nikolaus Matthes y David Groves. Ingenieros: Johann-Nikolaus Matthcs, Mimar Kerp y Simn Rhodes. tan verdadera. La interpretacin de Polyphony es extraordinariamente cuidadosa y responde al carcter muy poco solemne de estas piezas -incluso las de Grieg-. a su fluidez natural y a su belleza cierta. Los amantes de la msica coral tienen aqu una buena ocasin de ampliar sus saberes.

GRIEG: Cuatro Salmos. Op. 74. Ave Marn Siflli. GRAINGER: Canciones. David Wilson-johnson, bartono; Paul Agney, tenor. Polyphony. Director: Stcphen Layton. HYPERIO.N 66793. DDD. 75'13". Grabacin: X/1994. Productor: Meurig Bowen. Ingeniero: Henry Mitton. Distribuidor: Harmona MundL Con el ttulo de Enttv das luces, este disco presenta un programa de plena coherencia, no en vano Grieg y Grainger eran amigos tras su encuentro en Londres en 1906. y el australiano-americano-ingls un gran admirador del noruego, quien a su vez le deca que baha enriquecido el ocaso de su vida. Adems no son las obras corales lo ms trillado de ambas producciones, bien distintas entre s. En efectos, los Salmos -aqui cantados en la traduccin inglesa del propio Grainger- y el iv Maris Stella de Grieg responden a su carcter paralitrgico, y las canciones de Grainger -la mayora arreglos de temas populares britnicos, australianos y nrdicas- revelan la frescura de una inspiracin librrima, que hizo de la ligereza una virtud pocas veces

L.S.
HAIJTTERATLIALOBOS/GUIPyOAN: Co>iaert(> para guitarra \ orquesta. Ignacio Rodes, guitarra. English Chamber Orchestra. Director: Edmon Colomer. AUD1O-VISUALS DE SARRIA 25150046. Fundado Msica Contempornia, DDD. 74'50". Grabacin: Londres, XIXn/1991- Productor: Mark Brown. Ingeniero: Antony Howell. Que Ignacio Rodes (Alicante, 1961) es uno de nuestros guitarristas punteros y, lo que es ms importante, uno de nuestros intrpretes jvenes de mayor sensibilidad musical y ms ancha versatilidad estilstica, son datos que empiezan a ser conocidos como

R.B.I.

De la A a la Z

se debe, aqu y fuera de aqu. Como tambin se sabe por casi lodos ya que de ningn modo le resulta indiferente, ni mucho menos, la msica de nuestros das, Y eso

desde hace tiempo. Porque ya en 1990 estren con carcter absoluto, en el Festival Internacional de Alicante, el Condeno con orquesta que le haba dedicado Joan Guin-

INTELIGENTE EQUILIBRIO
Las anteriores incursiones de Claudio Abbado en Haydn no haban resultado especialmente afortunadas. El italiano se mostraba tan impecable realizador como escasamente vitalista, asptico, fro, poco contrastado y. en fin. muy poco convincente en la chispeante msica tie Haydn. No s si porque la Orquesta de Cmara va adquiriendo cierto [ufo hamoncourtiano en este repertorio o porque el maestro milans se va percatando de que el apolneo pero descafeinado camino emprendido no era el correcto, pero lo cierto es que complace informar que eMe Haydn es bastante ms interesante que lo que, a la vista de los precedentes, caba esperar. Abbado no consigue las contagiosas electricidades de Harnoncourt. especialmente en los minuetos, ni ofrece la variedad de fraseo de ste, ni transmite esa singular trepidacin interna que late continuamente en la interpretacin del maestro berlins, que, nadie lo dira, es algo ms lenta -de nuevo minuetos aparte- pero su Haydn tiene ahora al menas algo de lo que antes faltaba: vida, unas gotitas de alegra, chispa y desenfado -hace sus pinitos de sabor danable. no exento de alguna timidez, enelTriodela n* 98- aunque sin pasarse; esta msica reclama un cierto atrevimiento que Abbado apunta con acierto -se ha vuelto ms agresivo, valgan como prueba la mayor contundencia de los acordes, con ms presencia de metales y timbal, ste ahora con baquetas ms duras- aunque no siempre remate. Este notable disco tiene pues mucho que disfrutar, mucho ms que las anteriores entregas de Ahbado, cuenta con una respuesta orquestal magnfica y una grabacin esplndida, y a buen seguro su inteligente equilibrio har las delicias de los aficionados, aunque quienes consideran (y hay unos cuantos) a Hamoncourt un provocador con escaso fundamento pueden encontrarlo demasiado musculado. Por su parte, la recopilacin en un lbum de las primeras veinte sinfonas haydnianas por la Orquesta Austro-hngara Haydn y su fundador Adam FLscher, merece asimismo una bienvenida calurosa. El de Budapest contina en la slida lnea de lo bien hecho que le caracteriza, emplea un contingente que se adivina relativamente generoso en estas obras primerizas, utiliza el clave -aunque, la verdad, no con muy buen resultado, ya que es apenas perceptible- y mantiene una aproximacin declaradamente tradicional. El vbralo generoso en la cuerda resulla un punto excesivo, ms que en las obras ce madurez. Sigue utilizando solistas de cuerda en pasajes de los minuetos -algo que ya comentamos con ocasin de las Sinfonas de Pars-, siempre elegantes y fluidos, y ofrece siempre

joan, y que es el que cierra el presente CD. Claro que no es slo la triple presencia de Rodes lo que cualifica este. Su inters radica adems en la reunin de tres muestras del gnero muy distintas en planteamientos estticos, pero unidas muy estrechamente por la maestra que las tres rebosan en la adecuacin y propiedad de su escritura a la dualidad guitarra/orquesta. Asimismo, en la aportacin de la English Chamber Orchestra, a la que Colomer lleva y matiza a la perfeccin, y tambin en la que se ha logrado en las plasmaciones materiales de grabacin y de planificacin sonora de las voces solistas y orquestales.

L.H.
HAYDN: Sinfonas n" 45 -Ailiases; 94 Sorpresa-y 101 -Reloj: Capella Istropolltana. Director; Barry Wordsworth. NAXOS 8.553222. DDD. 77'30". Grabaciones: DC/1988 y X/1989. Productores: Karol Copera kky y Hubert Geschwandtner. Distribuidor: Ferysa. un fraseo que combina inteligentemente elegancia no exenta de vivacidad. No es tan marcadamente camerstico como Hogwood, ni tan chispeante, gil y vital como Marriner, ni tan contrastado y efervescente como Harnoncourt (en ambos casos Sinfonas n's 6-81, pero rene con cuidado equilibrio dosis ms que suficientes de todo ello (escchese el fina! de Le Soir). Hay obras, como la Sinfona n" 13. en que ti acierto es redondo. Valga como muestra el Adagio cantabile de esta obra, que recuerda el tiempo lento del Concierto para violonchelo en do mayor, y en el que el chelista Rezsi Pertorini luce un hermossimo sonido y una gran expresividad. Como en el caso de Abbado, un Haydn inte I ige ni emente equilibrado, de una concepcin irreprochable antes que de magnetismo irresistible, que se alza como una opcin muy recomendable, digna de la mayor consideracin entre las que emplean instrumentos modernos, ms an por cuanto la calidad del conjunto austro-hngaro es bastante superior a la de la Philharmonia Hungarica para Dorali. Buena toma de sonido. R.O.B. HAYDN: Sinfonas n's. 1-20 Orquesta Austro-Hngara Haydn. Direclor-, Adam Fischer. 5 CD N1MBUS NI 5426/30. DDD. 336'. Grabaciones: El sensiadt, 1989-91. Distribuidor: Eurogyc. HAYDN: Obertura -II mondo delta luna-. Sinfonas n" 9t en si bemol mayor y n" 100 en sal mayor 'militar- Orquesta de Cmara de Europa. Director: Claudio Abbado. DEUTSCHE GRAMMOPHON 439 932-2. DDD. 55'35". Grabaciones: Ferrara, 11/1992 (n* 100) y W1993 (Obertura y n 98, en vivo). Productores: Chrlstopner Alder, Arend Prohmann. Ingenieros: WolfDicter Karwatky, Hans-Rudolf Muller, Reinhard Lagemann. El catlogo sinfnico de Haydn es tan caudaloso en cantidad como en calidad. Puestos a elegir tres muestras como las ms significativas, el abanico de posibilidades vlidas es formidable. No es por ese lado, pues, por el que se distingue este disco, sino por el de la belleza de las versiones. La Capella Istropolitana de Bratislava. aunque desgajada de la Orquesta Filarmnica Eslovaca en el ao de 1983, es toda una experta en este repertorio, y lo mismo cabe decir de Barry Wordsworth; una Orquesta y un director que por separado tienen ya grabadas una buena porcin del repertorio barroco y clsico, y juntas se han interesado especialmente por las sinfonas de Haydn y Mazan. Las texturas aunan densidad y claridad; el equilibrio entre los instrumentos nicamente es menos que perfecto por cierto retraimiento general del metal, y la imaginacin gobierna el fraseo sin menoscabo de la fidelidad estilstica ms que en el minimo exceso de urgencia con que corren las manecillas del Reloj. A.B.M. HAYDN; Sinfonas n" 88 en sol mayor, t*89en fa mayor. n 90en do mawr.TafetousL Director: Bruno WelL SONY SK 66253. DDD. 6l'O6". Grabacin: Haarlem, V/1994. Productor: Wolf Erichson. Ingeniero: Stephan Schellmann. Complace informar que. tras un comienzo no excesivamente afortunado en las Sinfonas -Sturm und drang; muy vivaz pero un lano fri en la expresin y con muchas dosis de apresuramiento. Bruno Wcil parece ir a ms en su serie haydniana. Tras su notable aproximacin a las Sinfonas de Pars, nos llega este disco con la hermosa H" 88. una de las ms -justamente- populares de su autor, y sus dos hermanas siguientes. Weil parece haber alcanzado un interesante equilibrio en su aproximacin a Haydn. Los tiempos lentos son ahora ms reposados, y tienen ms elegancia en el fraseo y mayor expresividad; los minu-

scll&zu D J

De la A a la Z

tos-el efe la mencionada n'88es un buen ejemplo- tienen a la vez buenas dosis de vivacidad hamoncourtiana y sabor danzable, y los movimientos exiremos son siempre vitales, enrgicos y contrastados. Los tempi de Weii continan siendo bastante vivos (ms que Brggen y Kuijken en la mencionada obra, salvo en el movimiento lento, en que se sita en un punto medio entre e holands y el belga), pero ahora ofrece ms que eso: se ha ganado en riqueza de acentos y matices -escchese el final de !a n* 90-, en detalles de humor, como el rstico sonido de las maderas en el tro de la na88o el de las cuerdas en el Finale lie la n" 89. muy en el estilo de lo que consigue Kuijken. Y todo ello sin perder un pice de la energa marca de la casa. As pues, el Haydn de Weil tiene ahora de lo que antes careca: calor y chispa, que no necesariamente van parejas a la velocidad. La respuesta del conjunto canadiense de instrumentos originales es impecable, como tambin lo es la toma sonora. En suma, un Haydn excelente, sabiamente equilibrado, absolutamente digno de figurar entre los primeros en cuanto a opciones historicistas. Que siga asi. R.O.B. HAYDN: Sinfonas ns 99 en mi bemol mayor, y n" 100 en sul mayar Militar-, La Petlte Bande. Director; Sigiswald Kuijken. DEUTSCHE HARMONA MUNDI 05472 77328 2. DDD. 5143". Grabacin: Haarlcm, O/1994. Productor; Jan Hfermann. Ingeniero: Friedrich Wilhelm RoddJng. Distribuidor: BMG. El nuevo escaln de Kuijken en su registro de las Sinfonas londinenses mantiene los niveles de excelencia a que nos tiene acostumbrados. El belga utiliza un contingente de cuerda ms corto que Brggen. (7/6/4/3/3 frente a 9/9/6/5/3), aunque el equilibrio, al menos en !a grabacin, no se resiente. Al contraro que el holands, emplea el clave -de forma discreta, prcticamente slo en los forte-. Su Haydn es vivaz, animado, enrgico -el contundente golpe de timbal en el ltimo movimiento de la Militar es propio de Harnoncourtpero siempre extremadamente ntido en la exposicin. Quiz menos elegante y refinado que Brggen. recrendose tal vez menos en los tiempos lentos, sin alcanzar el inefable sabor de Harnoncourt en los minuetos -especialmente en el de la n" 99-, su Haydn tiene sin embargo dosis ms que suficientes de todo ello como para constituir una opcin del mayor inters. En el segundo tiempo de la Militar saca un notable partido de la inefable panoplia instrumental, y el final es festivo, triunfal, exultante. Los tempi en esta obra son algo ms vivos, salvo en el ltimo tiempo, que los de Brggen. pero ste es ms vivo en la n" 99, que realiza de forma sobresaliente. Si lo que se va buscando es la combinacin de estas dos sinfonas en el mismo disco, Norrington es la nica alternativa historicista a Kuijken. Pero el ingls resulta mucho ms fro y lineal, desquicia los tiempos lentos y sus minuetos resultan ali-

REDONDO
Al hilo de la aparicin del ltimo volu-

men de las Sinfonas londinenses de

Haydn interpretado por Frans Brggen, el dedicado a las n's. 94-96, Philips ha recopilado el ciclo en un lbum de 4 discos bien aprovechado, que permite al aficionado una inversin menor, ya que por separado, la serie comprende cinco discos y medio, si se tiene en cuenta que la n" 93 aparece acoplada con la n" 90, no perteneciente al ciclo londinense. El msico holands es el primero entre los historicistas en completar la grabacin de estas obras, Kuijken (Deutsche Harmona Mundi). Norrington (EM1), Goodman (Hyperion) y Hogwood L'Oiseau Lyre) siguen su;- pasos, aunque unos -los dos primeros- han cubierto ms etapas que otros, y el acierto es variable, siendo Kuijken por el momento el ms prometedor. Las caractersticas del Hayan de Frans Brggen han sido comentadas en varias ocasiones desde estas lineas, incluyendo el extra de SCHERZO dedicado a la msica sinfnica. Cabe recordar que Brggen parece haber alcanzado en estas obras un cuidado equilibrio. Su Haydn rene la vitalidad, la alegra, el humor y la elegancia en las dosis justas (escchese la sabia combinacin de todo ello en el Presto de la II" 99, los compases que preceden a la arrebatada coda son simplemente magistrales). Extrae el adecuado partido de los grandes contrastes que esta msica contiene, como puede apreciarse en su sabroso Andante de la n" 94. La acentuacin, sin alcanzar la atrevida agresividad de Hamoncoun, tiene la energa ms que suficiente. Su eleccin de tempi parece siempre lgica-, chispeante y vivo en los movimientos extremos -en este nuevo volumen sirvan como ejemplo los de la n" 96 o el Finale de la ns 94-. con el grado justo de reposo y cantabile en los tiempos lentos (lejos, por fortuna, del desquiciamiento de Norrington), y con gracia danzable en los minuetos -precioso el solo de chelo, pese a la relativa lejana de la toma, en el Tro de la n" 95; delicioso tambin el oboe en el de la n9 96-, sin rehuir en alguna ocasin la concepcin casi seberzante de Harnoncourt, corno puede apreciarse en el adecuadamente vivo -estrictamente respetuoso con

la indicacin Allegro molto- de la n" 94. Al contrario que alguno de sus colegas historicistas, empeado en la utilizacin de grupos reducidos incluso cuando no proceden. Brggen cuida tambin con acierto el equilibrio orquestal, con un contingente de cuerda que, con leves variaciones segn las (Aras, comprende 18 violines, violas, 5 chelos y 3 contrabajos, evitando as en la mayor parte de las ocasiones el sistemtico dominio del viento, que, tambin con alguna excepcin, suele incluir maderas a dos ms trompas y trompetas. Nitido en la exposicin, con una respuesta modlica de su conjunto, Brggen consigue un resultado global esplndido, tal vez incluso capaz de convencer a los antihistoricistas ms recalcitrantes. As, pues, este lbum puede recomendarse abiertamente como una de las mejores versiones de estas obras, con pocas dudas la mejor entre las ms recientes -a la espera de la terminacin de! tambin por ahora excelente Kuijken-, junto a la asimismo sensacional de Harnoncourt (Teldec. 6 discos pero de serie media). Lo que se dice un ciclo redondo.

R.O.B.
HAYDN: Las 12 Sinfonas de Londres. M*S. 93-104 Orquesta del Siglo XVH1. Director: Frans Brggen. 5 CD PHILIPS 442 788-2. DDD. 3O4'4O'. Grabaciones: (en vivo) XI/1986-V/1993- Pro ductor Sieuwcrt Verster. Ingenieros: Dick van Schuppen, Henk Janscn, Eva BUnkespoor, Sieuwert Verster. gang Sawailisch. EMI 7243 5 55230 2. DDD. Grabacin: Filadelila y Oillingswood, IV-V y X/1994. Productor: John Fraser. ingeniero: John Kurlander, Hace poco resebamos estas tres mismas obras en un disco dirigido por Franz-Paul Decker a la Orquesta de Nueva Zelanda. Era un esplndido disco, y as lo hicimos constar. El de ahora es algo ms, y bordea lo extraordinario. Sawailisch es uno de los grandes de hoy y la de Filadelfia es una de las cuatro mejores orquestas del pas de las orquestas. El sentido teatral de estas obras que provienen del escenario o que lo evocan esl garantizado por un director de foso que se ha adentrado lo suficiente en el siglo XX como para abarcar el universo

cados y sosos, por lo que la recomendacin ha de ir sin la menor duda para el sobresaliente disco del belga. De lo contrario, la eleccin entre Brggen y Kuijken es ya mucho ms complicada; en lodo caso, con ambos est garantizada la excelencia. Los alrgicos a los instrumentos originales tienen adems a Harnoncourt (no en el mismo disco pero a precio medio), Bernstein y Beecham, entre oros.

R.O.B.
IDNDEMmi: Sinfona Mathis el pinkir. Nobilissima fisione, sule del ballet. Metamorfosis sinfnicas sobre temas de Weber. Orquesta de Fadelila. Director: Wolf-

De la A a la Z

sonoro complejo y con pocas concesiones del autor de Mcilbis el pintor. Pocas veces se advertir el profundo sentido espiritual del ballet -franciscano- como en esta lectura de Nobilissimu fisione. En cuanto a Mathis, nos predispone a una tercera versin discogrfica que quin sabe si nt tendremos un da. El virtuosismo lo garantiza la orquesta de Stokowski, de Muti Es un disco redondo. El lector podr optar evaluando la relacin calidad-precio de las ofertas hindemithianas de Naxos y EMI. S.M.B. HOLST: ios planetas. Op 32. GRAINGER: Los guerreros. Voces femeninas del Coro Monteverdl. Orquesta Filarmona. Director: John Eliol Gardiner. Segundo director en Los guerreros: Achim Holub. DEUTSCHE GRAMMOPHON 445 860-2. DDD. 6815". Grabacin: Londres, U/1994. Productor: l^nnart Dehn. Ingenieros: Jobsi Eberhardt y Stephan Flock. Un nombre une a las obras que recoge este disco y a su director: Henry Balfoiir Gardiner. To-abuelo de John Eliot, este mecenas, compositor y director de orquesta l mismo a ratos, apoy la obra de los compositores ingleses de los aos diez y veinte, entre ellos Holst y Grainger a travs de las series de conciertos que organizaba en Londres. tt guerreros -destinada a los Ballets Rusos previa recomendacin de Beecham y

si el autor hubiera tenido la paciencia de esperar un libreto y no lanzarse a escribir el suyo propio- es una obra que muestra ms al Grainger visionario a su manera -nostlgico de una suerte de paganismo salvajeque al ligero y desinhibido. Es su obra ms ambiciosa, requiere dos directores y recibe ecos que remiten a Richard Strauss o Stravinski y procedimientos de escritura que recuerdan a Chaiies Ivs. Las planetas, por el contrario, es obra, como se sabe, ms ordenada, bien construida, mejor estructurada y ms disciplinada hija de su einpo. Las versiones de Gardiner van de lo sobresaliente -en Grainger, donde se une la ventaja de b novedad para quien no conociera el disco de Simn (Koch)- a lo meramente bien hecho en unos Planetas un poco uniformes, tratados con demasiado cuidado -Jpiter, la joya de la pieza, lo prueba- y suavizando sus contrastes dinmicos. Sin duda puede releerse la obra bajo puntos de vista ms interiores -y en eso acierta Gardiner-, pero eso no quiete decir menos intensos. Recordemos que en series econmicas hay tres excelentes versiones de la partitura de Holst: Steinberg (DG), Handley (Tring) y Prcvin (EMI).
L.S.

4t"01". Grabacin: Domterk Utrecht/WDR Colonia, VI, D/1994. Ingeniero: Benedlkt Bitzenhofer. Productor: Klaus Schning. En esta ms reciente entrega de la Edicin Mauricio Kagel de Montaigne Auvdis -la sptima ya-, se acoplan dos ttulos de muy ltima hora, concretamente de 1993 Meloden fr carilln y Fanfaren), con otro muy anterior, de 1972 (Murceau de concoursl, como bases de la mezcla que constituye Nab und Fern {Cerca y lejos). Subtitulada Pieza radiofnica para campanasy rmpelas con variados ruidos de fondo, fue dada a conocer el 4 de octubre de 1994 desde los estudios especializados de la Westdeutscher Rundfunk de Colonia, presentada por Klaus Schning, El propsito perseguido por Kagel en Nah und Fern -en muy buena parte logrado, por la excelencia de los medios personales y tcnicos de que dispuso para la registracin y para el subsiguiente montaje de su sonera radiofnica- no es otro que el muy sugerente de alcanzar por medio del acercamiento/aItfamitmto de diversos acontecimientos sonoros (carillones de campanario, trompetas y diferentes efectos acsticos naturales) la sensacin de que el tiempo y el espacio se estiran o se comprimen. La entrega se enriquece con la inclusin, en el correspondiente librillo, de una interesante conversacin entre Kagel y Schning a propsito de la propia sonera. L.H. KAPSBERGER: Arias, vitandas, motetes y obras para Unid. Guillemette Laurens, mezzosoprano: Luca Planea, lad y tiorba: Enrico Onofrl, violn. TELDEC 4509-96302-2. DDD. 57'16". Grabacin: IV-VI/1994. Productores: Marianne Kch y Wolfgang Mohr. Ingenieros: Jean-Jacques Bieri e Yves-Bernard Andr. Distribuidor: Warner. Johann Hieronymus (Govanni Girolamo) Kapsberger (c. 1580-1651) fue un noble alemn que se educ en Venecia y triunf en Roma como virtuoso del lad y la tiorba Ichitarrone) y como compositor de msica vocal e instrumental, durante la segunda mitad del siglo XV y muy especialmente bajo el largo papado de Urbano VIII (16231644). Su estilo, manierista, est abandonando los modos del Renacimiento y anunciando los del Barroco. En este disco se presenta una seleccin de dieciocho composiciones (doce vocales y seis puramente instrumentales) extradas de recopilaciones publicadas entre 1611 y 1623; en cuatro nmeros al acompaamiento de la voz se suma un violn. Guillemette Laurens canta con hermoso timbre grueso, emisin rotunda, apropiado tono y aceptable pronunciacin italiana. Luca Pianca la secunda con gran sensibilidad de pulsacin para subrayar, matizar o aadir ornamentos. La toma ie sonido es muy irregular: casi impecable en las piezas para lad o tiorba a solo, cuando interviene la voz el soplo de fondo llega a hacerse realmente molesto. A.B.M. \j)

KAGEL: Nab und Fern. Abbenes, Stockhausen, Flaauw, Adam, Gorsch y Kagel. Director: Mauricio Kagel. MONTAIGNE AUVIDIS MO 782062. DDD.

CUANTA BELLEZA
S, cunta belleza la que atesora este disco que muestra, por si hiciera falta, la genialidad indiscutible de Zoltn Kodly, un creador demasiadas veces injustamente simado a la sombra de Bartk. como si slo por l se explicara, como si hubiera sido un simple compaero de viaje. Estticas al fin diversas pero unidas las dos por el comn amor a un legado popular del que parten tantas veces y, desde luego, por la comn inteligencia para formalizarlo. Todas las obras aquj recogidas son anteriores a 191"> y muestran tanto el conocimiento del investigador del folklore como la capacidad manifiesta del indiscutible taedor del corazn humano a travs de una prodigiosa capacidad para el toque expresivo, para la invencin meldica que sabe ganarse su libertad tras reconocer sin ambages su pretexta. Conocemos bien el Do o la Sonata -dos obras maestras absolutas-, pero cuntas hermosuras atesoran igualmente la Sonatina, el Intermezzo, el Tro, piezas ms ocultas que acompaan con su frescura la profundidad de sus hermanas mayores. Y a tal msica tales servidores. La serenidad de Foumier, la elegancia de Navarra, el sonido bellsimo de Pernyi -sin duda uno de los ms grandes violonchelistas de hoy-, el equilibrio de Suk, la ligereza de Szcs. Los dems saben cumplir ante tanta grandeza. Una leccin inolvidable.
L.S.

KODALY: Sonatina para violonchelo y piano. Intermezzo para trio de cuerda. Adagio para violonchelo y plano. Do para violn y violonchelo, Op. 7. Sonata para violonchelo y piano, Op. 8. Mikls Pernyl (Sonatina), Igor Gavrlsh (Adagio), Andr Navarra (Do) y Pierre Fournier (Sonata), violonchelo; Lorant Szcs (Sonatina) y Tatiana Sadovskaia (Adagio), piano; Josef Suk, violn. Trio Checo de Cuerda. HARMONA MUNDI Praga 250 065. ADD. Stereo y Mono. 71'50". Grabaciones: Estudio de la Radio de Praga, 1979, 1979, 1976 (en v i v o ) , 1967 ( e n vivo) y 1959 (1 vivo).

De la A a la Z
IASSO Y PALESTRINA; Moteles y Can-

ciones francesas. La Fenke. RICEBCAR

En octubre de 1994 se anunci la retirada definitiva de Klaus Tcnnstedt de la direccin de orquesta por prescripcin facultativa (debido a su mala salud). Como es sabido, hace algunos aos le fue diagnosticada una enfermedad incurable que El disco propone una interesante experienno obstante ha logrado controlar hasta cia, recoge obras de los dos grandes polihoy mismo con relativa fortuna. De ah fonistas en versiones i n si rumen la les de que estas dos grabaciones hechas en Selma y Salaverde, Rognoni, Bassano y conciertos pblicos por Tennstedt en el oros. Tambin liay junio a estas piezas alRoyal Festival Hall de Londres en 1991 y gunas cantadas por el bajo Francote Fau1993. lo ltimo en la carrera del maestro che. Lo ms logrado se centra en el primer alemn, las podamos considerar como el grupo, donde asistimos al nacimiento de la testamento fonogrfico de este enamoramsica instrumental, surgida como tratado de Gustav Mahler que precisamente miento ornamental y variacin de la vocal acaba sus das de director con dos sinfoms famosa, como la celebrrima Suzanne nas de ste: la Sexta y la Sptima. un }OUT de Lasso. que aqu aparece en su Ambas son dos notables interpretaciones, forma original y tres adaptaciones diferenromnticas y expresivas, de claras expotes. Las interpretaciones poseen un alto siciones y excelentes respuestas orquesnivel de solvencia estilstica, si bien no tales (memorable Filarmnica de Lontodas las piezas estn igualmente consedres), aunque a Tennstedt le falte ms reguidas; as, la cometa muda de Jean Tufinamiento imbrico y su discurso sonoro bery suena con un timbre un tanto pobre se vea afectado por determinadas irreguen lo son ferilo, madrigal de Palestrna que laridades y desequilibrios que hacen que figura en el disco en la versin de Boviceel conjunto no acabe de lograr la unidad lli. Tampoco el bajo coasigue mantener la y construccin deseables. En la Sexta hay igualdad de emisin en Pulchra es rnica un evidente tira y atloja entre las diversas mea de Palestrina-Rognoni. secciones, el pulso trgico est relativamente prseme y la tensin se mantiene, E.M.M. si bien con evidentes altibajos (la irregularidad de tempi y la complacencia del director por algunos temas lricos le resL1SZT: Las transcripciones de obras de tan intensidad global). La difcil Sptima, Schubm. Vo. 111. 12 Lieder S 558. Lieder S. obra densa, sardnica, irnica, en ocasio565hLs. Die Nebensonnen S. 561. Schwanen- nes descarnada y hasta fantasmagrica, gesang S. 560his. Die Gestime S. 562/jbis. sufre en manos de Tennstedt de capriMeeresteS. 557b/bis. DieForelkS. %3/6his. chos expresivos, detenciones sbitas y Die Rose S. 556. Lob der irnen S. 567. 12 preferencias clarsimas por determinados Leckr S. 558bis. 12 Lieder de Winterreise S, pasajes que son ralentizados hasta extre5?s. Marcha hngara S. 425- Soires de mos poco ortodoxos (por ejemplo, desaVienne - Vals caprice n6S. 427. Leslte Horrollo en el primer movimiento) y que, ward, piano. 3 CD HYPERION CDA evidentemente, daan peligrosamente la 66057/9. 224'59*. Grabacin: nm/1994. compleja estructura de la ohra. Versin, Productor e ingeniero: Tryggvi Tryggvaen fin. poco acida, algo inconexa, lrica, son. Distribuidor: Hannonia Mundi. sin especiales guios macabros, directa, En el n 95 de SCHERZO comentamos el primer volumen de esta serie de tres dedicada a las transcripciones piansticas de List de obras de Schubert. que a su vez era la trigsimo primera entrega de la magna empresa emprendida por el britnico Leslie Howard de llevar al disco la totalidid de la produccin pianstica del compositor hngaro. Nos llega muy poco despus este tercer lomo, centrado en las transcripciones de la esencia de la obra schubertiana: los iieder. El comentario general expuesto sobre estas transcripciones y su interpretacin en el citado nmero de SCHERZO puede ser perfectamente vlido aqu. Las obras en cuestin evidencian el notable tlenlo pianstico de JJszt. casi tanto como su no siempre controlada tendencia a colorear en exceso el mundo schubertiano. lo que aqu es apredable. por ejemplo, en el primero de los lieder de La bella molinera. El inters de eslas obras, ya lo dijimos entonces, tuvo su momento por razones de difusin, pero en la actualidad queda limitado a las muy furibundos admiradores dei compositor hngaro. R.O.B.

RIC 152137. DDD. 5315". Grabacin: Mormont, VIII/1994. Productores: Ruth! Simons y Jrcie Lejeune. Ingeniero: Jrme Lejeune. Distribuidor: Diverdi.

LO ULTIMO DE TENNSTEDT

contundente y con evidentes carencias de refinamiento y sutileza instrumentales. En suma, las dos ltimas y notables interpretaciones en vivo de un director que ya es historia. Un testamento fonogrfico de indudable inters que, no obstante y bien a nuestro pesar, no logra lo superlativo de otras grabaciones en estas dos obras. Recordemos otra vez a Barbirolii -EMI-, Szell -Sony- y Horcnstein -Unicom- en la Sexta, y a Bemstein -Sony y DG-, Kulielik -DG-, Haiiink 1 -l'hilips- o la peculiar versin de Klemperer -EMIen la Sptima. Cualquiera de e!las es preferible a estas dos que ahora comentamos. Buenas tomas sonoras y comentarios algo parcos en los idiomas de siempre.

E.P.A.
MAHLER: Sinfonas nH. 6 y 7. Orquesta Filarmnica de Londres. Director: Klaus Tennstedt. 3CD EMI 5 55294 2. DDD. 5730", 58' y 64 - 30 - . Grabaciones: Londres, conciertos pblicos, JO/1991 y V/1993- Productor: David Graves. Ingenieros: Keith WUson, Liz Lortaon y Paul Read. siquiera algo de la poesa de Bernstein. Mehta descompone la sinfona en meticulosos trazos inconexos entre s; salta de un momento a otro obviando transiciones, convirtiendo la obra en una suma de factores cuyo resultado es la nada. Afortunadamente, Mehta sostiene la operacin apoyado por unos medios quirrgicos y humanos ms que notables sobre los que destaca el sensacional coro, un prodigio de afinacin y coherencia musical. Discretas las voces solistas, magnfica la orquesta.

MAHLER: Sinfona n" 2 en do menor, Resurreccin-. Nancy Gustafson, soprano. Florence Quivar, contralto. Coro Filarmnico de Praga. Filarmnica de Israel. Director: Zubin Mchta. TELDEC 4509 04545-2. DDD. 7824". Grabacin: Tel Aviv, I-H/1994. Productora: Marianne Kch. Ingeniero: Ulrlch Ruscher. Distribuidor Warner. Mehta no es Klemperer, ni Bemsiein, ni fl'alier, ni siquiera Abbado o Kubelik, es un cirujano al que los pacientes se le mueren en la mesa de operaciones bajo un bistur tan afilado tras el que es imposible realizar suturas para recomponer los cuerpos. Para Mehta. la batuta es un bistur con el que diseccionar todos y cada uno de las compases de la segunda creacin sinfnica de Mahler. que muere en la mesa de operaciones convertida en un .sucesin de hermosos momentos y pasajes magist ramente coastruidos pero en los que no existe la visin de conjunto. Ausente, claro, el anlisis formal e intransigente de Klemperer. verdadero maestro en estas pginas; ni tan

I.V.
MAHLER: Sinfona n" 8 en mi bemol mayor. Elsa Marta Matheis y Daniza Ultscb, sopranos; Rosette Anday y Georgine Milinkovic, contraltos: F.rich Majkut, tenor; Otto Wiener, bartono; Georg OegjU, bajo. Cantores de la Academia, Coro de Cmara y Nios Cantores de Viena. Orquesta Sinfnica de Viena. Director: Hermann Scherchen. TAHRA TAH 120. ADD. Mono. 8O-35".

selfi^zo

De la A a la Z

NOTABLE CICLO MAHLER


En puridad no lo podemos considerar como lal ciclo: la distancia de casi una veintena de aos entre unas grabaciones y oirs, la utilizacin de diversas orquestas y la evolucin de concepto experi. mentada por Abbado en estas partituras nos impiden enfocar esta coleccin de versiones como algo unitario, como un ciclo sinfnico con todas las de la ley, al modo de Haitink. Neumann. Maazel. Inbal, Solti, Kubelik o Berristein, este ltimo tambin con distintas orquestas en sus dos aproximaciones, pero estilsticamente ms acertado, ms profundo. i enrgico, variado, idiomtico y conexo que el protagonista de las notables interpretaciones que originan estas lneas. As. frente a lecturas como las de la Quima o la Octava que ltimamente han supuesto hitos interpretativos en la discografa mahleriana (ambas con la Filarmnica de Berln) y que ya nos hemos encargado de resaltar en diversos nmeros de nuestra revista (ver SCHERZO SO y 96), nos encontramos con otras totalmente impropias de una batuta de la importancia, equilibrio y trascendencia de la de Abbado (Segunda fallida -ver SCHERZO 88-; Sexta, Sptima y Noivna aspticas, distanciadas, analticas, cuidadsimas en sus mil y un detalles, pero apegadas totalmente a la letra y realmente de poco inters. Es una pena que no las haya vuelto a grabar otra vez con la Filarmnica de Berln; a juzgar por los resultadas de su nueva versin de la Quinta, podamos tener ahora tres referencias discogrficas imponentes). Entre esos dos extremos de excelencia y asepsia, tenemos una de las versiones ms hermosas de la Cuarta que se pueden encontrar hoy en el mercado del disco, y eso que la competencia es feroz Grabacin: Viena, concierto pblico, VI/1951. Precio medio. Distribuidor: Dh/erdi. En principio, obra y direaor taimaban un tndem adecuado, si bien la escucha del disco nos ha persuadido de lo contrario. La Octava de Mahler tiene que contar con todos los medios tcnicos a su alcance para que se puedan escuchar con la mxima claridad la polifona coral y vocal, as como su monumental y refinada instrumentacin. En el caso que nos ocupa nada de ello ocurre, debido sobre todo al pobre nivel tcnico de grabacin. Se nota claramente que ios micros se hallan situados delante de los solistas, de tal forma que stos tapan a coros y orquest; por otra parte, hay fluctuaciones de sonido, por lo que la audicin resulta extremadamente fatigosa. En fin. hasta ahora Distributions Tahra nos haba fascinado con discos de Furtwngler. Ancerl y del propio Scherchen con reconstrucciones tcnicas francamente buenas pero, la verdad, el que motiva estas lneas no es del todo recomendable. Para grabar esta mastodntica partitura, adems de con un buen equipo sinfnico-coral y un director con todas las de la de Mahler. ton unas extraordinarias versiones de Cuarta. Quinta y Octava, notable Primera y resto de poco inters. Magnfico sonido e interesantes articulas en los idiomas de rigor. Si logran hacerse con las versiones sueltas de las cuatro obras que acabamos de citar, se puede pasar perfectamente de largo por este lbum que, adems, tiene el inconveniente de ser de precio caro.

E.PA
MAHLER: 9 Sinfonas Adagio de la Sinfona n" 10. Cheryl Studer, Jessye Norman, Sylvia McNair y Andrea Rost, sopranos; Wallraud Meier, Frederica von Siade y Anne Sofie von Otter, mezzosopranos; Rosemarie Lang, contralto; Peter Selffert, tenor; Bryn Terfel, bartono; jan-Hendrik Rootering, bajo. Coro Arnold Schnberg. Coro de la Asociacin de Conciertos de ta Opera Estatal de Viena. Coro de la Radio de Berln. Coro de la Filarmnica de Praga. Nios Cantores de Viena. Coro de nios de Tolz. Orquesta Filarmnica de Berln (Primera. Quinta, y

en esta obra (recordemos que Klemperer, Kletzki, Solti 1, van Beinum, Walter, Szel!. Reiner, lloreastein y Haitink 11, lian dejado interpretaciones seeras). Su unidad potica y estructural, su elegancia discursiva, su refinamiento instrumental, su claridad e intensidad expresiva son slo algunos de los factores que hacen de esta interpretacin uno de los logros fundamentales de Abbado como director mahleriano. La Tercera no tiene la espontaneidad y fuerza interior requeridas (recuerdo una magnifica interpretacin en vivo del propio Abbado retransmitida en directo por RNE desde el Festival de Salzhurgo y, la verdad, no tenia nada que ver con el fro, perfecto y a veces relamido producto incluido en este lbum). La Primera, finalmente, es tambin una nueva interpretacin con la Filarmnica de Berln que ya fue comentada desde estas mismas paginas tanto en modalidad CD como en Lser Disc. En definitiva, interesante coleccin (ms que ciclo) dedicada a las sinfonas ley. hay que contar con unos medios tcnicos que a principios de los cincuenta todava no eran todo lo precisos que fuese de desear (al menos los que se pusieron al servicio de esta grahacn). Recomendable para mahlerianos empedernidas o para seguidores de Hermann Scherchen. Los que estn interesados en esta partitura en particular, tienen actualmente en el mercado del disco excelentes versiones (Bemstein I y II, Kubelik, Solti, Ozawa, Maazel, etc. I preferibles a la que motiva estas lineas bajo cualquier aspecto que consideremos.

Octava) Orquesta Filarmnica de

Viena (Segunda. Tercera. Cuarta, Novena y Adagio de la Dcima). Orquesta Sinfnica de Chicago (Si-ta y Sptima). Director: Claudio Atibado. 12 CD DEUTSCHE GRAMMOPHON 447023-2. 4D. DDD y ADD. Grabaciones: Viena, Berln y Chicago, 1977-1994. Productores: Christopher Alder, Ralner Brock y Hans Weber. Ingenieros: Klaus Hieman, Ulrfch Vette, Karl-August Naegler, Gnter Hermanns, Gernot von Scblutzendorff y Wolf-Dieter Karwatzky.

E.P.A.
HBSSUEN: Sinfona Turangalila. Paul Crossley, piano; Tristan Murail, ondas Martenot. Orquesta Filarmona. Director: Esa-Pekka Salonen. SONY SK 66281. DDD. 7 7 ' 4 l \ Grabacin: Londres, XI/1985. Productor: David Mottiey. Ingeniero: Bud Graham. Vuelve el catlogo -esta vez en un solo disco, sin el complemento, por tanto, de ios espacios del sueo de Lutoslawski, que acompaaba la anterior presentacin- una

de las ms notables versiones de la Turangalila, grahada por un direaor de entonces slo 27 aos -recordemos que Rattle hizo lo propio con 29 un ao despus- y que luego no ha defraudado la impresin de rigor y seriedad que daba en sus principios. Ese rigor es el que aqu se adviene de la mano de una lectura muy analtica, sin la rutilante belleza sonora de Chailly (Decca), la claridad y el lirismo de Janowsk (RCA) o el sentido histrico y el despoja cruento de Rosbaud (Wergo). las tres versiones de referencia para quien esto firma. La lectura de Salonen es de una enorme concentracin en el discurso, de! que procura a la vez extraer las lneas maestras y destacar los detalles. Excelente grabacin y majmfico trabajo del pianista Paul Crossley.

L.S.
MONTSALVATGE: Parlita 795*. Cant

Espiritual. Desintegracin morfolgica de la Chacona de J S Racb. Orfe Ctala. Orquestra Slmfnka de Barcelona i Nacional de Catalunya. Director: Edmon Colomer. VALOIS Auvidis V 4732. DDD. 5O'12\ Grabacin: Sant Cugat del Va-

0/

De la A a la Z
Us, 1994. Ingeniero: Arthur Johnson. Se rene en este CD un terceto de obras del compositor gerundense Xavier Montsalvatge (1912) muy cercanas en el tiempo -de 1958 a 1962- por ms que la ltima no tomara su forma definitiva hasta dos aos despus. Tres obras que sin duda constituyen, con la Sonatine pour Yvette pianstica de 1960, el grueso cualitativo de la produccin montsalvatgiana de aquel quinquenio. Afirmacin que no debe modificarse por el hecho de que la Partia 1958 -por cierto, con gran disgusto del autor, expresado en sus Papeles autobiogrficos- haya sido demasiado olvidada por nuestras orquestas. Son cuidadas las lecturas que hace la Orquesta de Barcelona, y tambin estn excelentemente contrastados por Colomer no slo ios propsitos creadores, tan dislintos entre s, de las tres pginas, sino asimismo los cumas particulares de las cuatro tiempos de la Pailita. En cuanto al Orfe, acierta de lleno en la nada fcil tarea de compaginar fuerza expresiva y patetismo transcendido en la oda de Joan Maragall que se canta en ia obra sinfnico-coral. L.H. MOZAKT; Sonatas para violn y piano Kv- 301 en la mayor, Kv. 302 en mi bemol mayor, Kv. 303 en do mayor, Kv. 304 en m menor. Kv 305 en la mayor. Erich H6barth, violn; Patrick Cohn, fortepiano. ASTREE E 8542. ODD. 75'41". Grabacin: 1994 <?). Ingeniero: Thomas Gallia. Presenta este bien aprovechado CD seis sonatas para violn y piano de W.A. Mozart las cuales, exceptuando la que abre el disco, no se hallan entre las ms interesantes, si bien, en ningn caso podemos olvidar quin fue su autor, y es por eso que estn llenas de detalles geniales. Pero, repetimos, no estn a la altura de sus hermanas que haban de venir posteriormente. Si no fuera porque el sonido lo manifiesta claramente, y porque a n t e intrpreies son conocidas por sus incursiones en el campo de los instrumentos orignales (especialmente Hbarth), podramos pensar que estamo.% ante una versin con instrumentos modernas, ya que ni en la carpeta, ni en el folleto, se nos da la menor indicacin relativa al violn ni a! fortepiano utilizados. Ello es ciertamente censurante, ya que en todo caso deberan constar las fichas de ambos instrumentos. Se trata de obras en las que el teclado tiene una participacin tanto o ms destacable que el violn, y de hecho era normal que el titulo original en este tipo de composiciones hiciera referencia al piano en primer lugar, sealndose al violn como instrumento acompaante. En cualquier caso, este disco contiene pura y simplemente msica de cmara, y la magnfica interpretacin que se nos ofrece responde a este concepto. Ambos msicos colaboran asiduamente (Hbarth es primer violn del Cuarteto Mosaiques), de modo que su compenetracin es total en todo momento y, al contrario que en otras versiones, nin-

CONTRAPUNTO Y PUBERTAD
iganlo. No es broma. No es hiprbole. Mozart, el divino Mozart, Mozart el nico, el inefable, bendito sea, no alcanz la precocidad de pluma, de pluma, no de dedos, de este judo discreto, de buena familia, rico, piadoso, culto y melanclico, que se llam Flix Mendelssohn-Bartholdy. Que no. Que es demasiado que con catorce aos compusiera una pieza como la Sinfona en sol menor. duodcima de sus Sinfonas de cuerda. El CD que nos ocupa, volumen segundo de una edicin completa de ellas, rene cuatro. A pocos msicos ha beneficiado la Historia con un florilegio de tpicos tan recargado como el que rodea la obra de Mendelssohn. Que si fue un neoclsico. Que si todo lo haca bien, pero con mucha templanza: nada volcnico, nada convulso. Que si dominaba la forma, ya se sabe. Que si fue un mecenas para sus colegas. Que si redescubri a Bach. Claro que redescubri a Bach. Pero no slo, como se piensa, dando a conocer la Matbus Passion y divulgndola como se merece. Lo redescubri a fondo, reconociendo y reinterpretando la sabidura inagotable d? la que es testimonio eterno Die Kunst er Fughe. Y ahond en el contrapunto y en sus arquitecturas con provecho que acredita la sencillamenie milagrosa fuga cromtica con la cual inicia la Sinfona de cuerda n" 12 que acabo de citar, obra maestra de un maestro en la edad de la pubertad. Y resulta que ese maestro pupilo, mejor neobarroco que neoclsico, dinasta esplndida de Bach y Handel, con los cuales mantiene hilo directo, escribe un contrapunto a tal punto lcido y transparente que la Sinfona resplandece como un cuarteto, en la cuerda guno de los dos manifiesta su intencin de primar sobre el otro. El resultado es, pues, una interpretacin camerstica al cien por cien, en la que estas bellsimas pginas mozartianas se nos ofrecen con toda su claridad y simplicidad. A destacar el bellsimo sonido de Hbarth. un violinista que, sin demasiada publicidad, debe encontrarse entre los grandes especialistas del violn. llammosle, histrico, No en vano, forma pane, del clebre Concentus musicus vienes. Da la impresin de ser ms instrumentista de cmara que solista, sin que ello signifique en absoluto una valoracin peyorativa. Por su parte, Cohn se vuelve a manifestar como un slido y seguro teclista, al que, en algunos momentos, pediramos un punto ms de delicadeza en su fraseo y sonido. Cohn alterna el piano moderno con el fortepiano y eso es algo que siempre pasa factura. Pero as hallamos ante una bellsima versin de estas sonatas. Sin duda, a considerar entre las realizadas con instrumentas histricos. Digna de aplauso, asimismo, como suele ser habitual en este sello dscogrfico, es la grabacin, de la que, por cierto, no se nos dice la fecha.

tensa y coherente que caracteriza a los mejores cuartetos de Beethoven. Y todo eso no se cree, porque es increble de entrada, si no se oye. iganlo, iganlo y oirn a unos intrpretes de primera clase -la Nieuw Sinfonietta Amstcrdam es simplemente admirable- desaparecer en la penumhra del asombro que suscita aquello que interpretan. Y reconocern que, cuando el intrprete es grande, se nota. Cuando es an ms grande, no se nota. Como no se nota la calidad de la grabacin. Que de eso se trata, de que se note lo otro. De que se note la Msica.

JAA.
MENDELSSOHN: Sinfonas para cuerda n" 1 en do mayor, n" 6 en mi bemol mayor, n" 7 en re menor y n" 12 en sol menor. Nieuw Sinfonietta Amstcrdam. Director: Lev Markiz. BIS-CD 683. DDD. 70'26". Grabacin: Haarlem, vn/1994. Productor e Ingeniero: Ingo Petry. Distribuidor: Dlverdi. MOZART: Sernala K. 361. Miembros de la Filarmnica de Berln. Director: Zubln Mehta. SONY SK 58950. DDD. 49'J1". Grabacin: Berln, 1993- Productor Michael Haas. Ingeniero: Ulrkh Schneider. Obra de extraordinaria belleza, la gran Serenata K. 361 -denominada -Gran Pailita es un prodigio de engarce imbrico -esas combinaciones de clarinetes y cornos di bassetto!-. de gracia meldica y rtmica y de encanto. No todo ello se encuentra plasmado en esta nueva realizacin discogrfica. Es cierto que los trece instrumentistas de la Filarmnica lierlinesa son excelentes pero eso se da por descontado Otra cosa es que Mehta sea capaz de otorgar, de hacer audibles, todos los encantos de la amplia partitura. Con lempi generalmente animados y vitales -excesivo el otorgado al Menuetto primero- el director hind hace un Mozart sin el toque de palaciega elegancia dieciochesca que le es natural, aunque, de modo inesperado, hace bien el gran Adagio del segundo movimiento. En los tempi rpidos hay alegra y luz pero no excesivo refinamiento. El disco es de escasa duracin; cabra perfectamente otra serenata o divertimento

P.C.C.

De la A a la Z

de entre 20 y 30 minutos. El sonido es bueno, como lo es el equilibrio de planos sonoros.

nos insaciables o para coleccionistas varios, con poco inters para puristas y aficionados exigentes. D.A.V. MOZART: Sinfona n" l, en re mayor, K. 84, n" i. en sol mayor, K. !10, n 13. enfa mayor, K. 112, n" 14, en la mayor, K 114. Orquesta de Cmara del Norte. Director: Nicholas Ward. NAXOS 8.550873. DDD. 55'31". Grabacin; JO/1993- Productor: John Taylor. Ingeniero: Harold Barnes. Distribuidor: Ferysa. Fundamentalmente, este es un disco bien hecho sobre un repertorio complementario, pero que ilustra parcialmente las circunstancias y esquemas bajo los cuales se gener el genio mozartiano. Las cuatro sinfonas estn compuestas en la poca de las idas y venidas a Italia. nicamente la n" II, de 1770, es tripartita, y cuatripartitas las dems, de 1771-, pero en todas es muy apreciable la influencia de la sinfona italiana, que poco a poco va cediendo terreno al modelo alemn. Las versiones son estupendas, en primer lugar porque sus intrpretes parecen haberse tomado esta msica muy en serio por s misma, no meramente en cuanto preludio de algo mucho mayor, y han cuidado hasta el ltimo detalle los delicados fraseos y los sutiles equilibrios tmbricos y dinmicos (del clave en el continuo, por ejemplol. Quiz carezcan del mpetu de Mackerras y la Orquesta de Cmara de Praga, cuyos minutajes suelen superar; pero en cuanto a gracia y refinamiento no tienen nada que envidiar a nadie. A.B.M. MOZART: Sinfonas n%. 34 y 40. Serenata n" S (Nocturno K. 286) para 4 orquestas. Orquestas del Siglo XVHI y de la Edad de las Luces. Director: Frans Brggen. PHILIPS 434 113-2. DDD. 64'31". Grabaciones en vivo: Londres y Bruselas, LX/1991- Productor: Sleuwert Verster. Ingenieros: Dick van Schuppen y Kenkjansen. En contra de lo que muchas veces se piensa y de lo que algunos puristas equivocados han propagado, no siempre las obras orquestales det clasicismo fueron tocadas en su tiempo por pequeas agrupaciones de 15 20 msicos. La misma existencia del famoso conjunto de Mannheirn, que lamo asombr a mozart y que alcanz su ms alta gloria a mediados de la pasada centuria, que albergaba al menos a 50 instrumentistas, es una prueba irrefutable. Sin duda, una obra festiva como la Sinfona n* 34, del corte de la 31. Pars, o de la ,5. Haffner, requiri en su estreno, por deseo delcompositor, una orquesta bastante amplia, de unos 40 violines, 10 violas y 8 chelos, con vientos doblados. La unin de las dos formaciones de poca arriba consignadas permite a Brggen plantear la interpretacin de esla guisa, de manera rotunda y vigorosa y resaltar hbilmente los rasgos

C.R.S.
MOZART: Sernala en sol mayor, -Pequea msica nocturna; K. 525. Concierto para trompa y orquesta " 4, K. 495. Concierto para clarinete y orquesta. K 622. Anthony Halstead, trompa natural; Coln Lawson, clarinete bassetto. The Han ove r Band. Director: Roy Goodman. NIMBUS NI 702J. DDD. 5556". Grabacin: Londres, X/1989 (K. 525, K. 622); VTI/1987 (K, 495). Distribuidor: Eurogyc. Un compacto cuya condicin de -para todos los pblicos- no le resta inters para satisfacer al ms exigente de los melmanos. Tres bes! sellers mozartianos en inatacables versiones efectuadas sobre instrumentos originales que los siempre meritorios msicos del conjunto The Hanover Band. que aqu son gobernadas por su antiguo titular Roy Goodman. Visiones escrupulosamente fieles en las que destacan las colaboraciones solistas de Anthony Halstead (trompa natural) en el Cuarto Concierto fiara trompa y de Coln Lawson, quien con un clarinette di bassetto (tal como quera Mozartl sirve una efusiva y calibrada lecturade ese prodigio que es el Concierto para clarinete. El compacto, que rezuma aromas mozartianos, se completa con la celebrrima Serenata en sol mayor, -Pequea msica nocturna; K, 525, que aparece en esta pulida grabacin con la novedosa incorporacin -entre el Allegro inicial y el Romance- del Menuetto K. 498a, segn edicin revisada por Jonathan del Mar.

cinegticos del tercer y ltimo movimiento Ino se utiliza, con buen criterio, el Minueto K. 409, de menor inters, escrito ms tarde por Mozan). No estn en esta recreacin del msico holands ni el impulso ms fantasioso de Hamoncoun (Teldec) ni la elegancia de trazo de Klemperer IEMD. ni la vitalidad desbordada e irregular de Beecham (EM1), pero la versin, apoyada en excelentes profesionales y en las agrestes sonoridades de poca, es convincente. Lo es menos la de la trgica y ms compleja (de planificar, de acentuar, de frasear) Sinfona n" 40, de estructura tan contrapuntstica y de alienu tan prerromntico. La visin de Briiggen es robusta, frreamente ritmada, de tempi rpidos y texturas aireadas. Pero el lirismo soterrado, el sabor a tragedia que circula por los entresijos de la composicin y el cido colorido de ciertos efectos timbricos no acaban de estar adecuadamente plasmados. En tal sentido puede preferirse la anterior lectura de este director con la Orquesta del Siglo XVIII, tambin para Philips. Y por supuesto otras mticas recreaciones de la altura de las de Erich Kleiber (Decca), Walter (EMI), Furtwangler (EMI), Szell (Sony) o, de los de hoy, Harnoncourt (Teldec) (ninguno con instrumentos originales). Bella, con sabor a noche en los timbres magnficos de las agrupaciones que rige Brggen, la interpretacin de la Serenata n" 8, que combina cuatro conjuntos de cuerdas, cada uno con su pareja de trompas. La afinacin, ms baja, contribuye a ello. No hay que olvidar, sin embargo, los acercamientos realizados en su da a esta partitura por Boskovsky y sus vieneses (Decca), elegante, incisivo, variado, y, ms modernamente, Vgh, con sus huestes de Salzburgo (Capriccio!, impulsivo, vitalista, decidido.

A.R.
MOZART: Coslfan tutte. Kiri Te Kanawa, Frederica von Stade, Teresa Stratas, David Rendall, Philip pt Huttenlocher, Jules Bastin. Coros de la Opera del Rhin. Orquesta Filarmnica de Estrasburgo. Directon Alain Lombard. 3 CD ERATO 4509-98494-2. ADD. 6l'10", 5638", 6l'O3". Grabacin: Estrasburgo, V/I977. Productor: Michel Garcin. Ingeniero: Pierre Lavoix. Esta interpretacin, alabada en su da por la critica ga!a, es, como mucho, modesta. Su mayor inters reside en el trio femenino. Fiordilig est firmemente asentada en la eficaz tcnica de canto de Te Kanawa. en un momento de plenitud vocal que le permite incluso sonear con plausible limpieza los prohlemas de una tesitura pohre en graves para una parte como sta, que en realidad exigira un imposible instrumento dramtico de agilidad. La cantante neozelandesa hace brillar su ureo timbre, expone con claridad, articula y reproduce con nitidez su endiablada escritura. No acaba de crear, sin embargo, personaje, de calar hondo en la compleja psicologa de ia tornasolada y contradictoria napolitana, en la que penetra algo mas en su interpretacin posterior con Levine (DG). cuando

MOZART: Conciertos para dos pianos y orquesta K. 365 y K. 242. Fuga para dos pianos K. 426. Adagio y Fuga para cuerdas K 546. Do Crommetynck, pianos. Orchestra da camera di Padova c del Veneto. Director: Bruno Giuranna. CLAVES CD 50-9022. DDD. 6030". Grabacin: Padua. Vil/1990. Ingeniero: GUbert Steubaut Distribuidor: Auvidls. La verdad es que no es tarea fcil hacer un Mozart tan asptico y fro como el que se presenta en esta grabacin. El do Crommelynck, formado por Patrick Crommelynck y Taeko Kuwata. toca con correccin, tanto tcnica como estilstica, pero no consigue extraer toda la belleza que estos conciertos encierran, en especial en los tiempos lentos, que languidecen entre los dos piaas y una orquesta aptica y de lo ms sosaina. En la Fuga para dmpianas falla adems la transparencia en el diseo de los temas y se completa el disco con un Adagio y fuga para cuerdas muy desdibujado. El sonido es bueno y tambin lo son los comentarios (en cuatro idiomas, los tres habituales ms el italiano) y las numerosas ilustraciones. En definitiva, producto para mozartia-

zo

De la A a la Z

su voz estaba ya ms velada. Sensible, frgil, no exenta de ternura, excelentemente cantada, no muy sensual y un tanto descarnada en a zona inferior, la Dorabella de von Stade. Cumplidora, quiz demasiado exagerada en sus dos escenas travestidas, con un instrumento de ms entidad de ia habitual para Despina. Stratas, bien que con una emisin ya algo fatigada. Pobre, engolado el Guglielmo de Huttenlochen plano, de deficiente vocalidad, inexpresivo el Don Alfonso de Bastin (aquel seor gordito que vena a Madrid hace anos para cantar la Pasin segn San Mateo de Bach dirigida por Frhbeck). El mejor de los hombres es Rendall. pese a una voz ingrata, tremolante, sin armnicos, casi inexistente en graves y medias. Ofrece, sorprendenlemente. un fraseo clido, expresa con musicalidad y contrasta dinmicas con gusto e inteligencia. Algo que no muestra en exceso Lombard, muy rutinario y prudente, correcto a lo sumo, sin arriesgar, incapaz de crear atmsfera y de potenciar a las voces. Su final del primer acto, en el que la tensin cae alarmantemente y en el que se producen iaslitas desafinaciones, es un ejemplo. La partitura ofrece algunos -no excesivos- cortes habituales. La orquesta es medianiila, poco rica de matices, ayuna de virtuosismo y de belleza sonora. La discografia. de hoy y de siempre, sigue encabezada por Busch (EM1), Karajan (EMI) y Bhm (EMI). De entre las versiones ms modernas son recomendables Harnoncourt (Teldec), Kuijken (Accent), Gardiner (Archivl y Mackerras (Telare). A.R. N1ELSEN: Sinfonas n* 5 op. 50, n" 6 Semplke- op 116. Real Orquesta Filarmnica de Estocolmo. Director: Gennadl Rozhdetvenski. CHANDOS CHAN 9367. DDO. 7149". Grabaciones: Esiocolmo, H/1992; IX/1993- Productor: Brian Couzejns. Ingeniero: Ben ConneUan. Distribuidor: Harmona Mundi. Con este CD concluye Rozhdestvenski su ciclo de las sinfonas de Nielsen para Chandos y lo hace con una interpretacin, la de la Quinta, que constituye prohablemente la cima de su acercamiento a! autor dans. Incluso en el misterioso comienzo del Tempo giusto se descubren connotaciones nuevas, que parecen apuntar hada unas conexiones sibelianas de esta msica, irrumpe luego una poderossima marcha, siempre marcada con energa por los pizzicati de la cuerda baja. El centro de la primera parte de la obra se encuentra en la dramtica improvisacin de la caja, que esta ve?, no oculta otras lineas instrumentales. En la segunda parte, sobresalen la preparacin a la fuga y la efectiva entrada de sta, que se escucha con una transparencia extrema. La Sexta merece igualmente una lectura de gran nivel. La finsima, frgil sonoridad del principio da despus paso a lodo un proejo de metamorfosis de una pgina que alcanza los limites tanto de lo grotesco como de lo trgico. E.M.M.

ONSLOW: Quntelos de cuerda en do menor Op. 3$ -La bala-, en mi mayor Op. 39 y en si menor Op. 40. L'Archibudelti y Smithsonian Chamber Playera. SONY SK 64 308. DDD. 7703". Grabacin: Nueva York, 1/1994. Productor: Wolf Erkhson. Ingeniero; Andreas Neubron-

ner.

Kenneth Slowick firma unas documentadas y, como es de esperar, sumamente elogiosas notas hacia la produccin cameristica, con especial atencin a la nada despreciable cantidad de treinta y cuatro quintetos para cuerda, del compositor francs de origen britnico Georges Onslow U7841853), apodado por Berlioz -con tanta generosidad como chauvinismo- -el Beethoven francs-. Si hemos de creer, con Slowick. que el llamado Quiniela -La bala- es el ms significativo de la coleccin, hay que concluir que el buen autor de la Sinfona Fantstica era proclive a la exageracin. La ohra. muy descriptiva, nace al hilo de un accidente de caza sufrido por el propio Onslow, que estuvo a punto de terminar con su vida y cuyas secuelas arrastrara para siempre. Ancdotas aparte, lo cieno es que estamos anie una msica agitada, muy brillante, colorista y espectacular, que demanda buenas dosis de virtuosismo por parte de los intrpretes, y que se desarrolla como un nervioso torbellino que... termina por antojarse superficial y efectista, lo que explica en buena medida su olvido. El bueno de Onslow pudo haber tenido mucho temperamento, sin duda, pero ah se acaban las similitudes con Beethoven. Mucha fioritura, muchas escalas arriba y abajo (las del cuarto movimiento son insufribles) temas un tanto simplones, y sentimentalismo barato. Una msica (los dos quintetos restantes de este disco parecen primos hermanos) que, salvo espordicos momentos -el Minueto del Op. 39- no se sostiene ni con wonderbra de ese, ni con la brillante interpretacin que L'Archibudelli y los Smithsonian Chamber Playera realizan. De vez en cuando hay (jue agradecer a la historia una benefactora labor de filtracin. Esta es una de ellas, En definitiva, para quienes buscan investigar nuevos repertorios, independientemente de su calidad intrnseca, liuena toma de sonido.

delicioso puado de obras mucho menos conocidas. La mayor parte consta de las seis sonatas en tro, para dos violines scordatura y bajo, de la Diversin musical (-Musicalische Ergrzung-), coleccin publicada en Nuremberg el ao 1695. Como Telemann. Pachelbel debi de comprender que la funcin de entretenimiento es una de las ms importantes y serias que puede desempear la msica. Contribuyen al xito las amenas interpretaciones del London Baroque, llenas de vida, muy variadas segn el carcter genrico de cada danza: zarabandas, gavotas, alemanas, corrientes... El tro a cargo del continuo es sumamente inventivo sin traicin al estilo, y la toma de sonido clara, espaciosa y directa.

A.B.M.
PAGANINI: Obras para ritiln y guitarra. Maryvonne Le Dizes, violn; MarieThrse Ghlrardi, guitarra. ADES 204732. DDD. 49"13". Grabacin: 1987. Ingeniero: Igor Klrkwood. Estas obras para violn y guitarra, en las que el papel de la guitarra se reduce al de mero acompaante que sirve de apoyo al despliegue virtuosstico del violn, difcilmente pueden calificarse de sonatas, tanio por su concepcin formal como por sus caractersticas temticas; en realidad son breves sonatinas distribuidas todas ellas (excepcin hecha del Cantahiie en re, en un solo tiempo) segn un esquema de movimiento lento introductorio-movmicnto rpido que en ningn caso superan los cinco minutos. El disco, sin entusiasmar, se oye con agrado merced a una buena grabacin y al trabajo de las intrpretes, que no es nada especial, pero que mantiene un honroso nivel medio en todas las obras. La calidad de stas que la juzgue cada uno (para gustos..,). Eso s, la duracin es de apenas 50 minutos, con io que al final queda un poco la sensacin de que as encontramos ante un producto miniaturista en todos los sentidos,

DA.V.
PENDERECKI: Salmos. Stabat Mater. Sicut IOLUS es!. Agitas Dei. Cancin del querubn. Veni Creator Spirtus. Coro y solistas Instrumentales de la Filarmnica Nacional de Varsovia. Director: Krzysztof Penderecki. WERGO 6261-2. DDD. 57'55". Grabacin: Varsovia, 111/1968. Productor: Zbigniew Kusiak. Distribuidor: Diverdi Recopila este disco, con el ttulo de Per Coro, obras corales de Krzysztof Penderecki pertenecieres a distintas pocas de su autor, desde los Salmos de Daiwl. de VfiS, atravesados por la influencia de Stravinski en lo rtmico y Schoenberg en el uso de la serie, hasta el Veni Creator Spiritus compuesto para la Universidad de Madrid en 1987 y su Cancin del querubn, del mismo ao y escrita en homenaje a Mstislav Rostropovich. Junto a ellas aparecen fragmentos de La Pasin segn San Lucas, el Mag-

R.O.B.
PACHELBEL: Msica de cmara. London Baroque. HARMONA MUNDI HMC 901539. DDD. 75'20-. Grabacin: X/1994- Productor e ingeniero: Nicholas Parker. Johann Pachelbel (1653-1706) fue el ms grande de la generacin de organistas alemanes anteriores a Johann Sebastian Bach. Escribi no slo para su instrumento: cantatas, motetes y en msica de cmara por supuesto que mucho ms que el celebrrimo Canon y giga. Este no falta aqui, donde ocupa la ltima pista del disco y la primera lnea de la portada; un recurso que habr que dar por bueno si, como es el caso, la duracin es muy generosa y sirve como reclamo para la difusin de un

sch-zu

De la A a U Z
niflcat y el Rquiem polaco. Cualquier conocedor mediano de la obra del autor sabe de ia importancia de su escritura coral, bien aisladamente, bien como pane de construcciones ms ambiciosas. Una escritura directa, eficaz, que va de la dramalicidad casi eairal a la insistencia en una frase cuyo continuo genera una gran tensin expresiva -as, por ejemplo, Sicul kxttlus esl, que remite a las ms afortunadas creaciones de Grecki. Pieza maestra del disco es el Agnus Dei procedente del Rquiem polaco, en forma de canon, y voluntariamente heredero de !a vieja msica de la liturgia polaca. La interp relacin es magnfica y el disco una buena oportunidad para conocer una zona esencial de un msico tan discutido hoy como ensalzado ayer. POULENC: Gloria. Stalxii Mater. Janice Watsoo, soprano. BBC Singers. Orquesta Filarmnica de la BBC. Director: Yan Pascal Tortelier. CHA.NDOS CHAN 9341. DDD. 23'18-, 3228". Grabacin: Manchester, X/1994. Productor: Ralph Comens. Ingeniero: Don Hartridge. Distribuidor: H armona Mundl. Este es uno de los CD grabados por Tortelier con la Filarmnica de la BBC, de la que es principal director invitado desde hace tres aas. Repertorio no slo francs, sino tambin siglo XX. no romntico, profundamente religioso, es decir: Poulenc. Las lecturas de Tortelier, con el concurso de la voz bellsima y algo infaniil de Janice Watson. demuestran que estas dos obras muy post-Kocamadour- (la conversin de Rocamadour por la brutal muerte de Ferroud es de 1936, y estas obras son de 1950 -Stabat Mater- y 19591 son algo ms que piezas de plena madurez. Es preciso que el maestro est convencido de ello, si no quiere caer (como les ha sucedido a otros! o, mepr, dejar caer estas obras en una aparente banalidad. Porque estamos ante piezas de carcter dramtico evidente, al margen de lo confesional (y derivando de ello, sin duda, pero no slo). Veamos se trata de msica vocal, y ahi Poulenc se encontraba en su elemento. Pero al mismo tiempo se trata de estados de nimo, de evocacin de situaciones, ,si bien no de narracin. Y en eso el Poulenc de las ltimas obras sinfnico-corales sacras es continuacin, por otros medios, del Poulenc de las mlodies (canciones) y del de las tres pera.s. Tortelier traduce con vigor, con conviccin, con sentido progresivo de las motivaciones el drama sacro de tan diferentes propuestas textuales (alabanza frente a pies); Watson pone a ese servicio tan teatral la belleza de una voz del ms puro limbre belcamista. PURCELL EN LA TABERNA. Canciones inglesas. Ravenscrofl: Hey. bo, tbe greenuvod, Yonder comes. I caii'W! come every day. Tomorrotc tbe fox uill come. Wbo Ihvih so merry. Long have uv bm perplext. Hey, ha, nobody al borne. Give us onceadrink. Wbo's thefoo! nou.' Bennet: iuer/aleonen. Round about in afair nng. Pearce: Hey trola, trota. Browne: We cats wben assemhed. Purcell: Since time so kind. Once, twice, tbrice Wouldyou know. IJnder Ibis alone. Isham: Celia laming on a spinnet. Colemn: Tbe glories afour birtb. Canciones con lad: Pilkington: Diaphenia. Down-a-down. Jones: liiitksl bou Kate. Dowland: A sbepherd in a sbade. Fine ktwcks for Icidies. Where sin sorc wounding. Campion: Never uvatberbealen sail Jack anilpw. Pro Cantione Antlqua. Chrisiopher Wilson, lad; William Hunt, viola da gamba. TELDEC 4509-979932. DDD. 64' 10'. Grabaciones: Reino Unido, VII/1978 y VU/1979. Distribuidor: Warner. Teldec recupera en serie media un disco delicioso, dedicado a canciones inglesas de taberna del siglo XVI, un gnero de antigua tradicin en el Reino Unido y que, con frecuente destino en aficionados y sin otro propsito que el de amenizar de forma desenfadada y alegre las veladas en tomo a una huena pinta de cerveza, ha producido pginas sencillas y directas en lo formal pero llenas de encanto y chispa, con textos llenos de humor y, con frecuencia, de picaras segundas intenciones, como en los colches, canciones en forma de canon en las que el doble sentido queda insinuado y slo es aparente cuando los intrpretes ponen el nfasis justo en el momento oportuno. Msica ligera, divertida, que evoca la sonrisa y (jue es un verdadero y refrscame placer, especialmente cuando son interpretadas con tanto acierto como en esta ocasin. Pro Cantione Antiqua no slo poseen unas voces impecables, sino el idiomatismo necesario para cumplir los requisitos de esta msica: aplicar las dosis necesarias de humor y comicidad donde proceden, hacer llegar ese doble sentido del que hablamos antes, para que esta msica nos llegue con toda su chispa y vitalidad. Un disco, en fin, que constituye un delicioso divertimento, abiertamente recomendable. R.O.B. PUKCELL: King Arlhttr. Gens, McFadden, Piau, Waters, Padmore, Paln, Best, Solomaa. Bazola. Les Arts Florissants. Director: William Christle. 2 CD ERATO 4509-98535-2. DDD. 92'- Grabacin: Pars, 11/1995. Productor: .Nicholas Parker. Ingeniero: Jean Chatauret. Distribuidor Warner. Purccll compuso algunos nmeros musicales para la larga obra teatral de John Dryden: bajo .su forma original, King Anbur se ha escenificado meses atrs en Pars y Londres. La presente grahacin se efectu despus de las funciones parisinas y recoge slo la parte musical, lo que desde luego es coherente con las necesidades del

L.S.
PONCHIE1U: La Gioconda. Zlnka Milanov, soprano (Gioconda); Richard Tucker, tenor (Enzo); Leonard Warren, bartono (Barnab); Rlse Stevens, rriezzo (Laura); Giacomo Vaghi. bajo (Alvise); Margaret Harshaw, mezzo (La Ciega). Coro y Orquesta del Metropolitan de Nueva York. Director: Emll Cooper. MYTO 952.127. ADD. 79'78". Grabacin: Nueva York, 1946. Distribuidor; Diverdi. La Milanov, con escasas concesiones a la colega rumana Siella Romn, fue la Gioconda oficial en el Met durante ms de 20 aos. El teatro americano fue el pionero en transmitir funciones opersticas, manteniendo en esta labor una continuidad sin fallo, por lo que no ha de extraar que ya vayan por la media docena bs registros Uve que de la soprano se conservan de este generoso papel. Milanov cuida el aspecto atormentado del personaje, potenciando los momentos ms lricos de la tesitura, que su pastosa y clida voz de centro fastuoso y fornido, hace especialmente expresivos. El juego dramtico es convincente, aunque no muy variado. Para esta ocasin el equipo acompaante es el previsible en la poca. Tucker haba debutado con Enzo en la escena neoyorkina el ao anterior, y a l retornara intermitentemente, resultando una de sus mejores caracterizaciones, al coincidir medios y personaje. Su Celo e mare, el do con Laura y las intervenciones del acto final pueden definirse como modlicas. Warren es un Bamaba suficientemente conocido para asistir en su idoneidad. Sorpresiva resulta la presencia de la Stevens en un personaje menor como Laura. La gran Carmen dei Met, inesperadamente, tarda en entrar en el personaje, imponindtse poco a poco y dejando adivinar que no tena entonces y puede que nunca tuviera) el papel in gola, Otro nombre inhabitual es el del bajo italiano Vaghi, de noble presencia vocal. La Harshaw, un da Ainneris otro Brnnhilde. en un ejemplo de camaleonismo vocal impresionante, destaca bastante el personaje perifrico pero decisivo de la Ciega. Rutinaria lectura de Cooper para una edicin interesante (y con aceptable sonido) de la pera ponquieliana. F.F.

S.M.B.
PROKOFIEV: Sonatas para piano n"s. 6, 7 V H Opp. 82. 8 y 84. Vladimir Ash-

kenazl, piano. DECCA 444 408-2. DDD. 7202". Grabaciones: Meggen, Suiza, VI/1993 (n e 8); 11/1994 (n* 7); X/1994 (n* 6). Productor: Andrew Cornal!. Ingenieros: Stanley Goodall, Mlchael Mailes, Chris Jarosz, Philip Siney.
Sin coacervantes, sin colorantes; Ashkenazi ofrece un pianismo riguroso con la letra, imaginativo con el espritu. Su acercamiento a estas sonatas de Prokofiev sigue la lnea marcada en anteriores trabajos discogrficos del pianista. Adems, el peculiar sentido de la arquitectura del autor del Alexander Nevski le sienta como un guante: la construccin es monoltica, sin despreciar el lirismo, l.'n Prokofiev de una pulsacin perfecta, de slida arquitectura pero muy cantable, sin olvidar que aun siendo un instrumento de percusin, con el piano se puede cantar. Ashkenazi ofrece Prokofiev sin conservantes ni colorantes... ah. y sin burbujitas.

IV.

l\

D I S C O S

De la A a la Z
mundo del disco. Con todo, la experiencia teatral previa es bien notoria en la interpretacin de Christie -y no slo por !a inclusin de algunos efectos- ya desde el primer coro. La variedad de estilos, la separacin entre nmero y nmero en la versin original no son disimuladas por el director, que precisamente sigue a fondo el camino de la diversidad. As, encontramos contrastes tan radicales como la tabernaria cancin de Como precediendo el lamento de Venus. Un momento muy conseguido dramticamente es la intervencin del Genio del fro a cargo de Solomaa. El nivel de canto es muy alto, los coros son excelentes y la orquesta de Les Arts Florissants y la direccin del propio Chrjstie muestran un notable grado de madurez -vigor rtmico del final del acto IV, brillantez del comienzo del V- y una flexibilidad obtenidos por el trabajo en comn de muchos aos. E.M.M. PURCELL: Antfonas e himnos. LOCKE: Tres voluntarios para rgano. ANNIMO: /* versos para rgano. David Cordier, contratenor; John Elwes, tenor; Peter Kooy, Harry van der Kamp, bajos. Tlzer Knabenchor. Conjunto de instrumentos de poca. Director: Gustav Leonhardt. SONY Vivarte SK 53 981. DDD. 76'48". Grabaciones: Haarlem, I y V/1994. Productor: Wolf Erichson. Ingenieros: Markus Heiland, Stephan Schellmann (Tritonus). El tricentenario de la muerte de Henry Purcell est trayendo consigo un coasiderable incremento de la discografia del compositor ingls. A la imprtame edicin completa de la msica sacra por Roben King para Hyperion y al estuche de reediciones de Archiv se aade, entre otros muchos discos sueltos, el que ahora comentamos, y que constituye, segn creemos, el debut en la obra de este autor por parte del clavecinista, organista y director holands Gustav Leonhardt. Las recientes grabaciones protagonizadas por el excepcional artista en esta ltima faceta haban alcanzado un nivel extraordinario (los (Ardinos de Pascua y de la Ascensin de Bach para Philips, por poner slo un ejemplo), que vuelve a conseguirse en esta nueva ocasin con Jas Antfonas e himnos de Purcell. Leonhardt estahlece una conexin muy sugestiva entre el maestro de Eisenach y el msico ingls, resaltando el contrapunto y las lineas instrumentales, as como las relaciones entre la liturgia luterana y las ceremonias de la iglesia anglicana. De este modo, su Purcell se acea bastante ms al que propona Herreweghe en su grabacin de la Afsica para hs funerales de la reina Mary que al de sus colegas britnicos, sustituyendo parte del esplendor por un sentido ms camerstico, con lo que la msica adquiere una superior desnudez y emotividad. Cuenta para ello con un excelente conjunto vocal (el Coro Infantil de Tlz, que tiene una prestacin milagrosa) e instrumental, con nombres tan avezados en el estilo como la esposa del director, la violinista Marie Leonhardt, o el chelista Wouter Moller. Los solistas, por .su parte, estn perfectamente integrados en el

DAFNIS, CLOE Y UNA DANZARINA EGIPCIA


Hay al menos tres oleadas de acercamientos a la versin integra de Daphnts et Chio, el ballet que nunca escuchamos integro en las salas de conciertos (las programaciones se limitan a una de las suitesl ni mucho menos vemos en las compaas de ballet, dedicadas tan slo y con dinero pblico a la gloria de cada coregrafo. Dapbnis el Chlo es el ballet de las sutilezas y las sugerencias, el ballet refinado por excelencia junto con Jeux, de Debussy (no as, Khamma, del mismo). Una de esas oleadas procede del momento mismo de su estreno, con las Ballets Rusos, antes de la masacre de 19141918, y se prolonga hasta hace unos treinta o treinta y cinco aos; la protagonizan Monteux (referencia), que la estren, y Anscrmet, que pudo haberla estrenado. Con ellos se encuerara Martinon, sin menoscabo, aunque su Debussy grabado sea mejor que su Ravel (hablando en general y refirindonos a un nivel devadsimo). La segunda oleada comienza antes de las registros tardos de estas maestros y en ella destacan un temprano Boulez, soberbio y rompedor, y un tardo Abbado, brillante y colorista como pocos, y al mismo tiempo rico en sentido teatral. La que comentamos de Chailly se encontrara en la tercera oleada, donde sobresalen Inbal y Rattie, y donde se encuentran otros que, aun consiguiendo buenas lecturas, no llegaron a tanto, como Hailink (del que era legitimo esperar ms). Chailly, sorprendentemente, se sita en la parte alta de las lecturas modernas (una modernidad que afecta a la fecha, sobre todo, porque el concepto de Dapbnis no ha evolucionado tanto como el de otras partituras ravelianas: mayores contrastes dinmicos, ms efectismo en el abrir y cerrar de crescendi y dlminuendi, alguna tendencia a la sncopa o al rubateo. cosas as) e incluso supera el concepto de su antecesor en el Concertgebouw (Haitink, pero con Boston; y eso que ste es un grandsimo director, lo que hace poco no creamos que fuese Chailiy, aunque va camino de ello claramente). Nos encontramos, por tanto, ante un magnfico Dapbnis, ballet que ya po-

demos considerar afortunado en soporte fonogrfico, con las referencias salpicadas por este escrito. Khamma, obra tarda de Debussy, tuvo mala suerte desde el principio, no se escuch hasta despus de la muerte del compositor y no se estren hasta pasada la segunda gran guena. Y no qued en el repertorio. Hay en esta obra algo del mejor Debussy (mucho), y tambin cosas de poco inters (menos). Obra no cuajada, no demasiado creda por el autor, su conocimiento es obligado para el aficionado. Esta es una buena ocasin: por la interpretacin, desde luego, que es prueba del magnfico estilo impresionista- de Chailly; pero tambin porque el acoplamiento resulta muy oportuno, ya que kihnis es contempornea (ambas lo son de Jeux), si bien responde a otro tipo de demanda, distinta a Diaghilev. Y es una de las raras referencias de este ballet, junto con las de Martnon, Froment o Saraste. S.M.B.
RAVEU Daphnis et Cblo, ballet com-

pleto. DEBUSSY: Khamma, leyenda danzada. Coro de la Opera y Orquesta del Concertgebouw de Amsttrdam. Director: Rkcardo Chailly. DECCA 443 934-2. DDD. Grabaciones: Amsterdam, II y Xll/1994. Productor: Andrew Cornal]. Ingenieros: John Dunkerley, Philip Slney y Michael Halks. Hubo un tiempo, alrededor de los aos cincuenta, en el que estas ohras de Rimski-Korsakov aparecan en todos los conciertos, tanto en Salas como en las realizados en estudios de Radio, de tal forma que su popularidad fue enorme. Posteriormente, con una considerable ampliacin del repertorio ms asequible, fueron quedando relegadas, aunque no del todo. En las ltimos meses parece que existe una recuperacin de estas msicas que no por archconocidas carecen de grandes valores musicales. El joven director letn Mariss jansoas al frente de la London Philharmonic es el encargado esta vez de recuperarnos la fuerza y el encanto de estas partituras. El equilibrio conceptual de la versin de Schebewzade quizs sea la caracterstica ms definitoria de Ja direccin de Jan-

conjunto, resultando un todo de un equilibrio ejemplar. El propio Gustav Leonhardt tiene a su cargo la interpretacin de algunas piezas para rgano de autores de la poca, los Tres voluntarios de Matthew Locke y Dos iiersos de compositor annimo. Es el lado intimista del barroco ingls, y la extraordinaria toma sonora resalta an ms este aspecto.

R.B.I.
RIMSK1-K0RSAKOV: Scbeberezade. Capricho espaol. Filarmnica de Londres. Director: Mariss Jansons. EMI 7243 5 55227 2 6. DDD. 6136". Grabacin: IV/1994. Productor: John Frascr. Ingeniero: Michael Sheady.

De la A a la Z
sons que sabe situarse entre ia explosin colorista y el lirismo acendrado. Siempre acertado en la dinmica tmbrica, sin caer nunca en lo fcil por espectacular. Sin llegar a la versin de Heiner. de una grandeza inusitada, puede parangonarse con otras de gran categora como la lamosa de Kondrachine y la Orquesta del Concertgebuuw por su equilibrio y sentido lrico. El Capricho espaol interpretado bajo los mismos criterios, sin embargo el resultado no es tan equilibrado. Tambin aqu hay que referirse a Kondrachine, y especialmente a Dorati que sabe sacar de esta estampa unas reflejos y matices magistrales y de absoluta belleza. F.C.-R. RIMSK1-KORSAKOV: Nochebuena. Sergei Krasovski, bajo (Chub); Natalia Spillcr, soprano (Oksana); Dlmitri Tarkhov, tenor (Vakula); Natarya Kula gUia, mezzo (Soloja); Sergei Migay, bartono (Golova); Plotr Pontrlagyn, tenor (el Demonio). Coros y Orquesta de la Radia de Mosc. Director: Nkolai Golovanov. Bonus: dos romanzas y aria de Oksana de RimskiKorsakov por Sergei Migai, Natalia Spller y Xenla Belmas. 2 CD ARLECCH1NO 72/73. 69'34" y 76'32". Grabaciones: 1948 y 1928. Distribuidor: Diverd!. Pasa a compacto a nica grabacin completa de esta pera injustamente preterida de Rim.ski. basada en un cuento de Gogo! sobre una leyenda annima que aparece, con variantes, en el folclore espaol e hispanoamericano. La historia rene, con deliciosa intriga, lo cotidiano y lo sobrenatural, la ingenuidad y la cazurrera del campesino, en una mezcla de resabios paganos y cristianismo popular. Bimski la resuelve con una rica inspiracin meldica, un delicadii tratamiento de elementos tradicionales y la invencin de una suerte de folclore artstico, que cita con libertad y exquisitez las fuentes invocadas. De ms est decir que la orquestacin demuestra, por ensima vez, la maestra del compositor. La interpretacin es de pareja calidad y exhibe un criterio perfilado que se debe, sin duda, al trabajo del director, brioso, colorido y de camhiante humor, segn las exigencias de la trama, que van desde el ms pensativo inlimismo hasta la escena de conjunto, enjundiosa y multicolor. Le cantantes son de excelente metal, aun en los registros (el tenoril, por ejemplo) donde los rusos no brillan con frecuencia. No obstante ello, destaca, por su imponencia cavernosa y pujante, el Chub de Krasovski, en la primera lnea de los proverbiales bajos rusos. La grabacin muestra buenas tomas y discreto registro de timbres. Alguna saturacin episdica no empaa el excelente resultado de conjunto. Para los curiosos, las versiones comparadas de pginas e intrpretes (los bonus fueron impresos en Pars veinte aos antes) sern un excelente postre. No faltan en ninguna Nochebuena que se precie. ROSSELLTM: La guerra. Magda Olivero, soprano (Marta); Nicoletta Panl, soprano (la Hija); Renato Cesari, bartono (el Cartero y un Sacerdote); Giacinto Prandelli, tenor (Erik); Silvio SpaccesL, rol hablado (Marco). Coro y Orquesta de la RA. Director: Massimo Frcela, EKXIPSE P-7. 5101". Grabacin: (en vivo) Roma, 8-X-1960. Distribuidor: Diverdi. Estrenada en aples en 1956, esta pera en un acto de Renzo Rossellini, conocido sobre todo por su msica de cine, intenta felizmente rescatar la tradicin vensta aplicada a un asunto de atmsfera opresiva y existencia!: la guerra de 1939/1945- Se oye al seguidor de Puccini y coetneo menos atrevido de Menotti, sin que falten los elementos de impacto, madre sufriente y paraltica, hija desleal, novio rijoso, oracin, intermedio, bombardeos, alarmas areas y aparicin del hijo ciego. Olivero se pone las botas en un papel a su medida. Cada acento, cada rplica, cada exclamacin, hasta se dira que cada silencio, cobran en su voz el protagonismo que la partitura no otorga a nmeros cerrados. Lamentamos solamente no verla en su silln de invlida, derrochando su intensa prestacin. El resto del reparto se muestra muy en situacin, destacando Cesari, un especialista en la moderna operstica italiana. Es nolable la nitidez con que se oye el texto, que puede seguirse con total comodidad, como si se tratara de una obra en prosa, detalle esencial en esta clase de discurso neorrealista. Freccia conduce con solvencia. Algn error en los nombres de los intrpretes se corrige en la presente nota. B.M. ROTA: La Strada (Suite del ballet) Concierto para cuerdas. El Galopardo (Danzasdla/w'/cii/rt>. (Revisin: koLa Scardicchio). Orquesta Filarmnica de la Scala. Director: Rccardo Muti. SONY SK 66 279. DDD. 6159". Grabacin: Miln, IV/1994. Productor: David Hottley. Ingeniero: Marcus Herzog. La msica del compositor italiano Nio Rota 11911-19^9) se encuentra entre las mejores partituras escritas para el cine. S ^ culaboracin con directores como Federicb Fellini o Luchino Visconti dio como resultado ttulos tan clsic< como La Strada, Rocco v sus hermanos o El Galopardo. Su preparacin acadmica, su extrema elegancia y su sentido del ritmo cinematogrfico contribuyeron decisivamente al resultado final de estas obras maestras Su talento como compositor para orquesta y su capacidad para descubrir climas y ambientes afloran tambin en otras obras que configuran el resto de su extensa produccin, y de la que aqui tenemos su atractivo Concierto para cnerdas de 1964-65 (en la versin revisada por el autor en 1977, una obra llena de impulso rtmico y de inventiva meldica que ya conocamos por la versin disragrafica de I Musici para Philips. Las otras dos obras constituyen msicas de baile relacionadas con el sptimo arte. La Strada es un ballet estrenado en La Scala en 1966, a panir de la pelcula homnima de 1954 (repuesto recientemente en un programa doble con Cameria rusticana), y refleja admirablemente todos los temas de la agridulce y conmovedora pelcula felliniana. Del Catopardo i 1963) se incluyen las danzas de la maravillosa escena de la fiesta, comenzando por el bellsimo vals indito de Verdi instrumentado por el propio Rota, que sirven de marco idneo a una de las pelculas sin duda ms esteticistas de la historia del cine. Las versiones de Riccardo Muti al frente de la magnifica Orquesta Filarmnica de La Scala son de autntico lujo, con el caracterstico entusiasmo que despliega el maestro napolitano cual nuevo Toscanini al (re) des cubrir o hacer justicia a los compositores italianos, colocando esta msica a la altura que realmente merece, digna de figurar en cualquier sala de conciertos, a lo que asimismo contribuye la extraordinaria grabacin. Sin perder en ningn momento la opulencia orquestal, acierta plenamente tanto en el sentimentalismo de La Strada, a la que sabe dar su aire circense y su tono dramtico y mgico en ese maravilloso y evanescente final, como en el tono camerstico y decadentista de El Galiipardo, que, curiosamente, resulta de una sorprendente modernidad. R.B.I.
SAEVT-SAENS: Concierto para violn n" X en si menor, op. 61. RESPIGHt Concierto gregoriano. Poema otoal Pierre Amoyal,

violn. Orquesta Nacional de Francia. Director Chai-es Dutoit DECCA 443 3242. DDD. 68'57*. Grabacin: IX/1993Productor: Paul Myers. Ingenieros: Stanley Goodall y Krzysztof Jarosz. Si lo que atrae la atencin es la obra de Saint-Saeas, esta es una opcin que ha de tenerse muy en cuenta junto a las de Perlman-Barenboim, Rachlin-Mehta o, mi preferida, Keulen-Davis. Pierre Amoyal no tiene un sonido tan rico como el de Perlman, ni un virtuosismo tan fcil como el de Rachlin, ni entiende tan cabalmente como Keulen la ambigedad expresiva masculino-femenina de este concierto. En ninguna de estas facetas, sin embargo, cede una cantidad importante de terreno y, por el contrario, supera a todos sus competidores en sedosidad de legato, cualidad imprescindible para que afloren las contenidos musicales de unos pentagramas que, aunque tampoco mucho, piden algo ms que destreza tcnica. En el Andantino es especialmente llamativo que las notas se distingan perfectamente unas de otras sin que se pueda decir dnde termina una y empieza la siguiente. Si por un casual el inters se centra en Respighi -todo podra ser-, entonces la decisin ofrece an menos dudas: qu ms puede decirse que no diga Amoyal a propsito de semejante par de bodrios? Adase que el acompaamiento se distingue por su precisin y potica espontaneidad, y la toma de sonido por su amplitud y equilibrio. Conclusin: tpico

8.M.

De la A a la Z

disto en que los intrpretes estn muy por encima del programa. A.B.M. SAUER1: Concienos para piano v orquesta en do mayor y si bemol mayor. STEFFAN: Concierto para piano v orquesta en si bemol mayor. Andreas Staler, fortepiano. Concert Kln. TELDEC 450994569-2. DDD. 73'53*. Grabacin: Colonia. XI/1994. Productor: Frfedemann Engclbreclu. Ingeniero: Christian FeldHen. Distribuidor: Warner. Ms pro!fico en el campo de la pera que en el instrumental, los dos Conciertos para piano de Salten, fechados en 1778 y dedicados a sendas damas -cuyos nombres desconocemos- que indudablemente deban tener una tcnica consumada, han sido comprensiblemente eclipsados por el genia! legado que nos dej el msico de Salzburgo en el gnero. Se echa de menos la asombrosa imaginacin mozartiana. y momentos como el Andantino final del Concieo en do mayor son poco ms que un grcil pero vacuo pretexto para el lucimiento del solista. Hay aqu no obstante msica de inters, especialmente en las tiempos lentos, con mencin especial para el hermoso Larghetto del concierto citado, con un bello acompaamiento de las cuerdas en pizzicato, que en muchos momentos recuerda alguno de los tiempos lentos de los conciertos mozartianos. Por su parte, el Concierto en si bemol mayar del bohemio Joseph Antn StefFan (1726-1797) data de entre 1780 y 1790, es decir, es contemporneo de los ltimos conciertos salidos de la pluma de Mozart, y ciertamente est lejos de la colosal altura de stos. A destacar la atipica introduccin del primer movimiento, en un largo Adagio non moli muy expresivo, lejos de lo convencional y efectista, y el movimiento central, un grato Andante non molto muy cantable y galante. La chispa inicial del ltimo Allegro promete ms que lo que finalmente se nos ofrece. Staier muestra una vez ms su tcnica excepcional, su fulgurante agilidad mecnica, que le permite articular con formidable nitidez, as como su musicalidad intachable, con una excelente matizacin. apreciable en la cadencia -propia- del Larghetto mencionado. El fortepiano no poda contar con mejor defensor que el alemn, que extrae todo el partido posible a esta msica, con un instrumento de precioso timbre (copia de Monika May, 1986. sobre un instrumento de Walter, Viena, c. 1785) El acompaamiento del Concert Kln es asimismo impecable, muy incisivo y exquisitamente matizado, La toma sonora, de una asombrosa presencia y nitidez -que. todo hay que decirlo, dudo que se obtuviera en vivo- es sobresaliente. En resumen, un disco que contiene una msica apreciable, y que sin duda atraer a los interesados en el repertorio menos transitado de este perodo. fi.O.B.

EL ULTIMO RECITAL DE FASSBAENDER?


A comienzos de este ao se recibi con sorpresa en los medias musicales la radical decisin por parte de Erigirte Fassbaender de interrumpir su caera profesional como cantante para dedicarse a la direccin de escena. De inmediato se cancelaron todos sus compromisos (entre ellos, un recital en el Teatro de la Zarzuela y sus actuaciones en el Festival de Salzburgo o en la Schubertiaca de Feldkirch, a la que ella ha estado tan ligada en las ltimas ediciones), asi como sus proyectos de grabacin para diversas casas discogrficas. Este es, salvo error, el primer disco que ha aparecido desde entonces, y es posible que an salgan al mercado otras grabaciones que sern sin duda las que cierren definitivamente una larga y riqusima trayectoria fonogrfica, culminada por registros como los Mrike-lieder de Hugo Wolf para Decca o La bella Magelt/nedt; Brahms para Teldec. Su ltimo disco para DG contiene el tercer ciclo schubertiano, despus del Viaje de invierno (EMI) y el Canto del cisne (asimismo para e! sello amarillo), siempre con el compositor Aribert Reimann al piano. Como la propia artista indica en los comentarios explicativos, La bella molinera es el menos abstracto de los tres ciclos, y, por lo tanto, el ms difcil de abordar por una mujer. La cantante berlinesa lo enfoca con su personalisima declamacin y una acentuacin muy expresiva, sin la menor concesin a la sensiblera. En su versin aparecen algunos sntomas de un ligero declive vocal, como una afinacin a veces un tanto insegura y cierta ausencia de lgalo. Aunque la tesitura no le acaba de resultar cmoda, y a veces se echa en falta una mayor ligereza, en cambio otorga a la obra una desconocida sensualidad. El piano de Reimann acenta ese dramatismo compacto, desgarraFranz Schubcn

plESCHNEMLLERlN
Brtyrtff fassbaender Aribcri Reimann

do, a veces duro. Al igual que en oirs interpretaciones de Fasshaender. en algn momento se echa de menos una mayor relajacin [Agradecimiento al arroyo), aunque esto queda compensado por la intensa emotividad (El curioso). La pasin no est expresada desde el arrebato juvenil, sino a partir de la madurez (Impaciencia). Como ya ocurriese en la citada Magelone, tambin aqu la mezzo alemana hace las veces de narradora, enmarcando la obra de los comntanos poticos del propio Mller y estableciendo asi un cierto distanciamiento con E a misma. La grabacin es magnfica.

R.B.I.
SCHUBERT: Die sebne Mllerin (La bella molinera), D. 795. Brigitte Fassbaender, mezzosoprano; Aribert Reimann, plano. DEUTSCHE GRAMMOPHON 445 863-2. DDD. 71'22". Grabacin: Berln, X/1993. Productores: Pal Christian Moe, Jrg Rltter. Ingenieros: Gregor Zlelinsky, Relnhild Schmldt Schillings es un romntico tardo, wagneriano con toques decadentes, menos audaz que Korngold y menos personal que Richard Strauss, pero de una escritura muy cuidadosa, fina armona, orquestacin elegante y considerable vuelo lrico, especialmente en los momentos sinfnicos (preludio e interludio a la manera de un Juicio Final). La accin de esta obra, supuesta biografa de la leonardesca Gioconda, ocurre en la Florencia de los Medid, con las predicaciones de Savonarola. la mujer fatal, la gran enamorada, el camaval, un amante encerrado, un marido que sospecha de a sonrisa pintada por da Vinci y un final melanclico y quiz feliz, lina obra estimable que vale la pena rescatar. La lectura de Seibel y su gente responde a las exigencias de cuidado y precisin filolgica que este tipo de obra reclama. Es especialmente notable el estilo de reatacin respetado, la claridad fontica de los cantantes, todas ellos vocalmente muy slidos, y los climas orquestales administrados con astucia. B.M.

SCHHXINGS: Mona Lisa. Klaus Wallprecht, bartono (Messer Giocondo); Albert Bonnema, tenor (Giovanni de Sajviati); Be a te Bilandzija, soprano (Mona Fiordalisa); Eva Christine Reimcr, soprano (Glnevra). Coro de la Opera de KleL Orquesta Filarmnica de Ktel. Director: Klaitepeter SeibeL 2 CD CPO 999303- DDD. 55"10" y 62'36". Grabacin: 199*. Productor: Burkhard Schmilgun. Ingeniero: Siegbert Ernst. Distribuidor: DverdL La obra de Max von Schiltings (1868-1933) ha quedado traspuesta a pesar de que algunas de sus peras como Moloch o Der Pfeifertag tuvieron en su tiempo una buena acogida. Las cordiales relaciones con el nazismo y una fama de tradicionalista le valieron el olvido en la posguerra. Esta reciente exhumacin de Kiel (donde el compositor dirigi la obra al estrenarse en 1915. despus de Berln, con su esposa ia clebre Barbara Kemp como protagonista) motiv la primera grabacin en estudio de una partitura poco frecuentada pero que alcanz, en su poca, dos mil representaciones alemanas.

selfi^zo

De la A a la Z

SCHUBERT: Ln-der. Barbara Bonncy, soprano; Gcoffrey Parsons, piano; Sharon Kam, clarinete. TELDEC 450990873-2. DDD. 72'44". Grabacin; Berln, TV/1994. Productores: Rcnate Kupfer, Martin Fouqu. Ingeniero: Ulricb Kuscher. Distribuidor Warner. Despus de los bellsimo.1) discos dedicados por la soprano Barbara Bonney y el pianista Geoffrey Parsons a las lieder de Mozan y Mendelssohn. existia una lgica expectacin ante este recital schubertiano. Y hay que decir que no se ha cumplido totalmente. La cristalina voz de la caniante norteamericana, su impecable musicalidad, la limpieza de emisin o la claridad de diccin (que hacen pensar en ella como una posible sucesora de Lucia Poppl no son suficientes para extraer la esencia de estas lieder. No es cuestin, nicamente, de naturaleza vocal, puesto que oirs cantantes eminentemente lricas (pensemos en la gran Elly Ameling, o incluso en Barbara Hendricks) han sabido dotar, con una mayor variedad en el fraseo, de una expresividad muy superior a los poemas. As, el encanto entre infantil e ingenuo que confiere al Ave Mara o a las canciones de Mignon pronto se desvanece y obtenemos una sensacin de monotona interpretativa. Algunas intervenciones son muy hermosas (Al atardecer, siempre desde una ptica contemplativa, o un delicado T eres la caima, maravillosamente cantado), pero en Margarita en a rueca se encuentra desbordada por el dramatismo de la pgina. Tampoco en El pastor en la roca se eleva como Elly Ameling en la versin que sigue siendo de referencia (con Jrg Demus y Hans Deinzer. en {[armona Mundi). Por su parte, Geoffrey Parsons, en una de sus ltimas labores para el disco, tampoco se muestra especialmente afortunado (es muy superior, en este sentido, el Cancioneril espaol de Hugo Wolf que acaba de publicar EMI), transmitiendo cierta desgana y escasa compenetracin con la cantante, algo muy extrao en l. El disco est muy bien grabado. R.B.I. SCHUBERT: Lieder Vu. 2.1. Chrlstoph Prgardkn, tenon Grahaoi Johnson, piano. HYPERION CD| 53023. DDD. 78'08". Grabacin: Londres, D/1994. Productor: Mark Brown. Ingeniero: Antn y Howell. Distribuidor: Harmona Mundi. En este volumen, vigsimo tercero de la siempre celehrada Edicin Schubert de Hyperion, volvemos a la ordenacin cronolgica de ios lieder, frente a la agrupacin temtica que preside la mayora de los volmenes anteriores. El precioso recital de Lucia Popp <vol. 17) estaba dedicado a 1816, ao al que tambin pertenecen los ejemplos aqu incluidos, entre los que destacan de modo muy especial las Tres canciones del arpista pertenecientes al Wilbelm Meisler de Goethe (obra de la que tambin extraer Schubert las bellsimas Canciones de Mignon). Por lo dems, los restantes lieder, tanto por la naturaleza de

los textos como por el aire musical, an siguen en esencia la lnea mozartiana. muy lejos todava de la gran revolucin que desarrollar Schubert en el gnero. El tenor Chri.stoph Prgaidien, quien ya cuenta con una magnFica reputacin schubertiana consolidada por sus excelentes registros de La bella molinera y Lieder sobre textos de Scbiller y Goethe con Andreas Staier para Harmona Mundi, es un intrprete idneo por sensibilidad, elegancia y naturalidad expresiva. Tiene el buen sentido de recrear las citadas Canciones del arpista segn la ptica del joven Schubert que acaba de independizarse, desde la desesperacin de la juventud, todo lo vehemente que se quiera, pero muy diferente a la ms desolada de la madurez, como encontramos en las -por otra parte, impresionantes- versiones de Prey o Fischer-Dieskau. De Graham Johnson no vamos a repetir nada, sino que a cada nuevo volumen parece alcanzar una afinidad cada vez mayor con el mundo de los lieder schubertianos. La grabacin es, como en los precedentes registros, impecable.

ocurre en el Benedictas. A ello puede contribuir una prestacin coral bien empastada pero algo lineal y falta de intensidad. Los solistas cumplen con ms que suficiencia su limitado cometido. Un disco, en fin, que desde el punto de vista interpretativo, est lejos de lo deslumbrante, per que puede atraer a los interesados en la interpretacin historicista de Schubert. La grabacin es modlica. R.O.B.
SCHUMANN: Krcislcriaria op 16 Car-

nata! op. '). Milsuko Uchida, piano. PfilUPS 442 772-2. DDD. Grabacin: Snape (Reino Unido), V/1994. La japonesa Mitsuko Uchida es una de las instrumentistas ms slidas del momento, como ha demostrado repetidamente. Su arte, medido, equilibrado, de limpia digitacin, de sonoridades corpreas pero muy matizadas, posee sin duda en principio la base necesaria para aventurarse en este proceloso y a veces hirviente universo schumanniano. No puede discutirse la propiedad con la que la pianista nipona lo afronta y la correccin inmaculada de su juego, lleno de claroscuros y de sutiles acentuaciones. Se muestra segura y dotada de un esplndido y muelle sonido. Ejecuta con extraordinaria nitidez pasajes tan comprometidos como los que alberga el contrastado segundo nmero de Kreisleriana, deletreada cun una limpieza ejemplar y con mximo respeto a lo escrito, y se ensimisma de manera idnea en los entresijos del delicado n" 4, Sehr langsam, de la misma composicin. En Carnaval toca perfectamente, frasea con cuidado y atiende al ms mnimo requerimiento dinmico con una claridad de criterio que revela horas de estudio y buen entendimiento. Muy plausible. Pero la msica para piano de Schumann, con su floracin de pequeas formas, sus planteamientos sinfnicos, su colorido, sus contrastes, pide algo ms para que una interpretacin pueda considerarse excepcional: el brillu alucinado y revolutionariu de Sofronitski (Arlecchino), la singularidad potica de Arrau (Philips) en amha.s obras; o el juego fantstico e imaginativo del personalsimo Benedetti-Michelange en la op. 9 CDG). Por poner unos concretos ejemplos. Uchida, magnfica en todo caso, no alcanza tampoco esos estratos por ios que se mueven en este tipo de msicas el impulsivo y valeroso Zacharias (.Philips) o el atrabiliario y genial Lupu (Decca).

R.B.I.
SCHUBERT: Misa en mt bemol mayor D. 950. Benjamn Schmldinger, soprano (Nios Cantores de Viena); Albn Lenzer, contralto (Id.); Jrg Hering, Kurt Azesberger, tenores; Harry van der Kamp, bajo. Amo Harnann, rgano. Nios Cantores de Viena. Choras Viennensis. Orquesta del Siglo de las Luces. Director; Bruno WelL SONY SK 66255- DDD. 4744". Grabacin: Eisenstadt, VI/1994. Productor: Wolf Erichson. Ingenieros: Stephan Schellmann, Peter Laenger. Esta sexta y ltima misa schubertiana, escrita en los ltimos meses de vida del compositor, es una composicin en cierto modo sorprendente, y en cierto mudo contradictoria. Una msica que desde el principio parece llevarnos a oscuros abismos, que nos transmite un temor inquietante, con frecuencia sobrecogedor. El clima alcanza caracteres casi terrorficos en momentos en los que uno menas lo espera. Buena parte del doria, por ejemplo, cuyas fanfarrias -que por momentos parecen anticipar a Bruckner- son ms admonitorias que triunfales. El comienzo del Credo, tmido, susurrado, resulta una extraa profesin de fe. El Schubert ms dulcemente cantable, teido de la inefable melancola que caracteriza buena pane de las composiciones de este perodo postrero del msico, apenas aparece en momentos como el hermoso El incamatus est, para soprano y dos tenores, cuya repeticin despus del dramtico Crvciftxus constituye una ambigedad ms. Una obra de gran belleza, en fin, pero cuya intensa dimensin dramtica, casi propia de un Rquiem, de]a un amargo regusto. tt'ei) consigue una exposicin ntida y traduce con relativo acierto este difcil -y un tanto ingrato- desasosiego en algunos momentos (sobre todo el Gloria y el Credo), aunque por momentos no termina de escapar a una cierta planitud, como

A.R.
SCHUMANN: Escenas del bosque Op. 82. Pbaniasiestcke Op. 12. w% /. 3. 5, 7 y 8 Marcha Op 76. n* 2. SHOSTAKOVIOt freliidit* vfitftas <Jp. HZ 'y 2..(. 6. 7 v 18. Svlatoslav Kichter, plano. ULTRAPHON 11 1421-2 101. 6939". Grabacin: Praga, 1956. Productor: MUoslav Kuba. Ingeniero: Adolf Rlpa. Distribuidor: Divcrdi Las obras ele Schumann contenidas en este dLsco estn tambin disponibles en otros registros de Richter, en concreto el disco

sch-zo I)

IJ I s C O S De la A a la Z

de DG Dolcumenie grabado en Praga ese mismo ao ci 1956. La Marcha Op. 76. n" 2 aparece adems en el disco Decca grabado en las recitales de Mama de 1986. asi como en el lbum Schumann-Brahms de la macroedicin Philips. La interpretacin, tanto en el disco de DG como en este ejemplar, es excepcional, escchense el Pjaro profeta o el Abscbied final de ias Escenas del bosque, la intimista e inefablemente nostlgica Des Abenas o la fulgurante lectura de Traumes Wirren. F.l sonido de este disco hngaro es muy aceptable, muy prximo al de DG, de forma que en cuanto a las obras de Schumann la eleccin puede depender del inters en las Variaciones Abegg, la Novelette Op. 21, n! 1 y la Toccata, obras que en el presente disco han sido reemplazadas por una seleccin de Preludios y fugas de Shostakovich. Ninguno de stos aparece en el lbum correspondiente de la edicin Philips ni, que yo sepa, en ningn otro de los discos de Richter actualmente disponibles. A ellos se aproxima Richier con la formidable transparencia de planos que encontramos en sus lecturas bachianas, a la vez que con una singular profundidad expresiva, dotndolos de la carga emotiva marca de la casa, como puede apreciarse en los ns. y 18, los de mayor amplitud entre los aqu recocidos. Hay algo de religiosa devocin en su interpretacin de la fuga de este ltimo, que engancha al oyente de forma inmediata. Una interpretacin soberbia, pues, que resulta todo un homenaje a estas pginas piansticas de Shostakovich y un verdadero placer para el oyente. En definitiva, disco del mayor inters, no slo por el extraordinario nivel interpretativo general, sino sobre todo porque nos da la oportunidad de escuchar la magistral aportacin de Richter a esta seleccin de Preludios y fugas de Shostakovich. Sonido, ya se dijo, aceptable para la poca, ms an teniendo en cuenta los adelantos tcnicos (?) disponibles tras el teln en aquellos aos. R.O.B. SCHUMANN: Concierto para Violonchelo y orquesta en la menor. Op. 129. BRAHMS: Doble Concierto para tioln. vioonchclo v urqttfsta en la imitar. Op. 102. Ilya Kaler, violin; Mara Kliegel, violonchelo. Orquesta Sinfnica Nacional de Irlanda. Director: Andrew Constantine. NAXO5 8.550938. DDD. 59'27". Grabacin: Dubln, V/1994. Productor: Gnter Appenhelmer. Distribuidor: Ferysa. Dos de los solistas habituales de Naxos en un programa nico en el catlogo fonogrfico. La competencia, aunque sea con ambas obras por separado, es bastante dura y la alemana y el ruso no van a revolucionar las cosas, pero tampoco van a quedar precisamente mal. Ella, de sonido algo blando, posee indudable musicalidad y se entrega con voluntad en el Concierto de Schumann. Le falta -si nos ponemos a exigir- el compromiso de. por ejemplo, Jacqueline Du l'r con Barenboim (EMI), la personalidad de Starker con Skrowaczewski (Mercury) o el estilo de Ma con

TOLSTOI SEGN SHCHEDRIN


Rodion Shchedrin (Mosc, 1932) es uno de los compositores de la Unin Sovitica que pertenecen a una generacin marcada por un viaje insoslayable hacia la transicin. La transicin poltica de su pas, desde luego, pero tambin la de los estilos musicales. La URSS permaneci aislada de determinados contactos vanguardistas, pero ese mayor o menor aislamiento (agudizado por determinadas prohibiciones casi nunca sutiles) no siempre fue malfico. Se trata de la generacin de Schnittke, Gubaidulina y Kancheli. cada uno de los cuales, como el propio Shchedrin. nada tiene que ver con los dems. Pero en ellos hay una actitud de bsqueda del futuro a iravs del pasado, y ms adelante de pretensin de no caer en los dogmas y errores de la vanguardia europea que no pudo impregnarlos. En su ballet Anua Karenina (1972; desde luego, basado en la novela de Toistoi, como sigui a Gogol en su pera Almas muertas y a Chejov en sus ballets La gaviota y a dama del perrito) Shchedrin puede parecer, a primera vista, un eclctico. Pero el sambenito de -eclctico-, del que se abusa a menudo, no explica nada nunca y tiene siempre un tufillo de descalificacin. Shchedrin demuestra en todas esas obras que es, fundamentalmente, un esplndido msico que .se plantea cada situacin y la unidad de la obra como un sentido dramtico que bebe en la tradicin de su pas, el pas de Chaikovski y de Prokofiev, y tambin el del Bolshoi y el Marinski. Pero su estilo es propio, y su manera de resolver esa traduccin sonora, danzante o cantable, es personal, originalisima, y l mismo la ha definido como -post-vanguardista-, creemos que en el sentido de que los dogmas han cado y la libertad expresiva se ha recuperado. Desde luego, su caiegora de compositor para el ballet se ha reforzado por su intenso Irabajo con su esposa, la insigne Maia Plisetskaia. Anria Karenina. con libreto de Boris

Lvov-Anojin, consta de veintiuna escenas en las que se crean todos los climas, todas las sugerencias, todas las situaciones, en la que hay evocacin por todas partes, en las que la danza ha de someterse a un concepto avanzado de su relacin con la msica, que sugiere una especie de -mutua independencia- y cuya msica bebe a menudo en la tradicin popular, transformada de manera sutil y maestra. Los nmeros se someten a todo tipo de colores, incluso algn amplio episodio para piano solo, como en la escena en el saln de la duquesa Tvesrkaia. Da la impresin de que esta antigua lectura de Simonov tiene hoy ms valor que en su da, cuando la descubrimos quiz inmersos an en la dogmtica vanguardista. Este doble CD se proclama parte de una Edicin Rodiun Shcbedrin. La existencia de tal edicin es una magnifica noticia. S.M.B. SHCHEDHIN: Anna Karenina, ballet en 3 actos. Orquesta del Teatro Bolshoi. Director: luri Simonov. RISS1AN DISC RD CD 10030. AAD. 84'21". Grabacin: Mosc, s.f. (aos 70). Distribuidor: Diverdl

Davis (Sony), pero cumple con mucho ms que aplicacin. l, que es un magnifico violinista, vuelve a mostrar su talla en Brahms. donde el conjunto no puede lograr las alturas expresivas de Milstein-Piatigorski-Reiner (RCA) u Oisirakh-Rostropovich-Szell (EMI) pero queda en un dignsimo lugar. Constantine y su modesta pero muy atenta orquesta logran el clima necesario en amhas piezas. El aficionado que tenga cualquiera de las grandes versiones citadas puede pasar sin problemas de conciencia, pero el nefito tiene la posihilidad de conocer las dos de una tacada y, por muy poquito dinero, aprovecharse de ello sin arrepentirse. L.S. SCHUMANN: Liederkreis (Ciclo de tiederi Op. .9. Seis lieder. Frauenliebe und

Leben 'Amor y rela de mujer) C>p 42. Marjana Upovsek, mezzosoprano; Graham Johnson, piano. SONY SK 57 972. DDD. 65'20". Grabacin: Vlena, X/1993. Productor: David Motttey. Ingenieros: Marcus Herzog, Sid McLauchlan. La mezzosoprano eslovena Maana Lipovsek enfoca los heder de Schumann desde una perspectiva enormemente personal. Su fuerte es, evidentemente, la opulencia de sus medios, con un centro clido, pastoso y homogneo, el adecuado dominio de los mismas y un importante sentido de la declamacin dramtica. As, conviene los poemas de los ciclos de Eichendorff Liederkreis Op. J9) y de Chamisso (Amory vida de mujer) en pequeos cuadros escnicos. A estos se aade una bella seleccin de otros lieder schumannianos (tV nogal, la flor de loto o el impresionante De los poemas hebreos sobre Byron). La cantante

De la A a a Z

mantiene una visin del romanticismo muy directa y extrovertida y la defiende con una conviccin y una veracidad plenamente legtimas. Es una interpretacin, en este sentido, que se parece muy poco a las tradicionales, pero que tambin liene su atractivo y no podemos negrselo. Por otra parte, dehemos reconocer que ahora se encuentra mucho ms afianzada en este repertorio que en anteriores grabaciones de lied, con una lnea de canto ms depurada y un mayor cuidado en la malization y en la expresin de los textos. Adems, cuenta con la inestimable ayuda del pianista Graham Johnson, cada vez ms sensible e inspirado, camino de convertirse (si no lo es ya) en uno de los grandes acompaantes de nuestro tiempo. La grabacin es estupenda.

STENHAMMAR: Sinfonas n' 1 en Ja mayor, n? 2 en .)/ menor op. 34. Excelsor! op 13- Serenata enfa mayurop. 31. Sinfnica de Gotemburgo. Director: Neeme Jrvi. 2 CD DEUTSCHE GRAMMOPHON 445 857-2. DDD. 6.V43", 74'54\ Grabaciones: Gotemburgo, MD71992; ffl, K y JO/1993. Productor: Lennart Dehn. Ingeniero: Michael fkrgek. Diez aos despus de su grabacin -con tomas de conciertos- para Bis de las sinfonas de Stenhammar (cfr. SCHERZO nu 93, pp. 104-S), Jrvi vuelve a grabar las ohras, esta vez en estudio, con la misma orquesta y el mismo equipo lcnico, si bien en este caso para la firma D.G. F.l nuevo acercamiento se justifica por una realizacin superior de las obras, evitados ahora los ligeros accidentes que surgieron en los conciertos de las lomas anteriores -metal al concluir el primer Allegro o algunos ataques fuera de tiempo de los violines en el Finale de la Primera- y profundizado el lenguaje del autor por medio de visiones ms maduras. Esto es notorio en la mayor atencin por el detalle en el primer movimiento de la Sinfona n" 1. as como la dinmica ms cuidada o la expresin ms intensa del Andante subsiguiente, la [imbrica ms incisiva del tercer tiempo (un scherzo) y el cierre decididamente bruckneriano de la composicin. Tambin liay en la nueva versin de la Segunda relieves mejor acentuados y un tratamiento del lempo menos rgido del Allegro enrgico, un fraseo ms suelto del segundo movimiento, el Scherzo est diseccionado con nitidez -no tan dvorkiano como para Bis- y el Finale aparece dicho de modo poderoso. La impetuosa primera lectura de Excelsiorf queda ahora matizada por un cierto sosiego y por nuevos contrastes y una ejecucin mis refinada. Tambin es diferente la interpretacin de la Serenata -y no slo porque ahora no se incluya el minueto Reuerenza, que el autor acab descartando-, a la que Jrvi se aproxima esta vez desde un enfoque menos pico que la precedente. E.M.M.

sobre todo la soprano Bertotti. de intervencin muy desafortunada en el aria Sorrano mu bene. El conjunto constituye una versin notablemente gris, carente de relieve. Un poco mejor la Cantata -Estile dalle sfere-, si bien contina en ella la opacidad general o el dbil enfoque dramtico. El Lucifer de Abete sigue claramente los pasos de algunas de las interpretaciones de David Tilomas, pero a gran distancia del modelo. E.M.M. STRAUSS: Conciertos para trompa. Duelo concertino para clarinete y fagot. Serenata para instrumentos de liento. David Pyatt, trompa; Joy Farrall, clarinete; Julie Andrews, fagot. The Britten Sinfona. Director: Nicho las Cleobury. EMI Emlnence CDM 5 65581 2. DDD. 65'45*. Grabacin: Soulhwark, IX/1994, Productor: Andrew Keener. Ingeniero: Mike Clemente. Interesante CD que agrupa varias obras con instrumentos de viento como protagonistas, y que han sido compuestas por Strauss en diferentes periodos de su dilatada carrera. Por orden cronolgico, se partira de la Serenata para Instrumentos de viento op. 7. que Sirauss consider como trabajo de conservatorio; le sigue el Concierto para trompa n" 1, tambin una de sus primeras composiciones, en la que predomina claramente el factor virtuosstico en la escritura de la trompa; a continuacin el Concierto para trompa n" 2 separado del primero nada menos que 59 aos, y donde ya nos encontramos con un papel concertante muy significativo del solista; y llegamos as a una de las ltimas obras de Strauss, el Duelo concertino para clarinete y fagot solos, cuerdas y arpa, pieza de lo ms infrecuente y de contenido claramente programtico que el propio autor nos explica: la princesa (clarinete I es asustada por el baile grotesco de un oso (fagot), que termina convirtindose en un prncipe y baila con ella.

R.B.I.
SMETANA: El secreto. Jaroslav Horacek, bajo (Malina); Vaclav Zltek, bartono (Kalina); Vera Soukupova, contralto (Miss Roza); Daniela Sounova, soprano (Blaxenka); Leo M arlan Vodkka, tenor (Vit). Viola (fragmentos). Marie Vesela, mezzo (Viola); Miroslav Svejda, tenor (Orslno); Drahomira Drobkova, mezzo (Sehastian); Jaroslav Horacek, bajo (Marko). Coro y Orquesta del Teatro Nacional de Praga. Director: Zdenek Kosler. 2 CD SDPRAPHON 2177-2612. ADD. 122-51". Grabacin: 1981-82. Productor: Jaroslav Rybar. Ingeniero: Vaclav Zamazal. Distribuidor: Diverdi. Sraelana en casa: ya es una garanta de autenticidad, adems de preparacin y rodaje escnicos. Como est mandado, en estos repartos rinden mejor las voces graves que las agudas. As, no extraa que a pesar de su veterana Vera Soukupova en la sesentena sea capaz de sacar adelante con slida presencia vocal su Roza, mientras que el tenor encargado de la parte secundaria de Skrivanek (con una hermosa cancin en el acto 1 que merecera un intrprete mejor) resulte claramente insuficiente. De la joven pareja amorosa, est aceptable de canto el tenor Vodicka y muy modesta de medios la soprano Sounova, con problemas de afinacin en los agudos. Muy bien Horacek y Zitek, nombres habituales en eslos repartos de Supraphon. y excelente la direccin de Kosler, que pone de relieve el contenido sinfnico y la funcin narrativa de la penltima partitura operstica del compositor, considerada por la crtica checa como su mejor obra, algo discutible si pensamos en la hermana gemela La novia rendida. cuyo desarrollo teatral y despliegue meldico son mucho ms efusivos. El segundo disco ofrece los fragmentos (apenas un cuarto de hora) de Viola, obra inacahada sobre Shakespeare y cuyos resultados interpretativos son equivalentes a los de El secreto, las mezzos Vesela y Drobkova y el bajo cantante Horacek estn por encima del tenor Svejda que no saca partido a su arioso, acompaado al piano por faltar la orquestacin.
F.F.

las versiones que aqu se ofrecen son de un nivel medio-alto, con notable participacin en los Conciertos para trvmpa de STRADELLA; Cntalas -Ah. troppo ver- y -Estile dalle sfere-. Bertotti, Bakoni, David Pyati. Bien clarinete y fagoi en el Duelo y algo ms irregular la orquesta con Giua, Fagotto, Miatello, Abete. Coro y momentos un poco apticos pero siempre Orquesta de la Academia del Espritu muy segura y eficaz en el acompaamiento. Santo de Turn. Director: Sergio Balestracci. STRAD1VARKS Dukimer STR 33392- DDD. 66'39". Grabacin: Turn, DAV. W1994. Productor: Sergio BalestraccL Ingenieros: Renato Caxnpajola y Mario Bertodo. Distribuidor: Diverdi. STRAUSS: Sinfona alpina. Muerte y transfiguracin. Una vida de hroe Don Juan. Royal Scottish National OrchesEl esfuerzo por recuperar el patrimonio itaIra. Director: Nceme Jrvi. 2 CD CHANliano no habitual saca a la luz ohras como DOS CHAN 7009/10. DDD. 49'24", estas dos cantatas de Siradella, la primera 2 3 ' 5 9 \ 46'20", 18'06". Grabaciones: de Navidad y la segunda para las nimas Dundee, 1986-1989. Productor: Brian del Purgatorio, conservadas en manuscrito Couzens. Ingeniero: Ralph Couzens. en la Biblioteca Nacional de Turn. Sin emDistribuidor Harmona MundL bargo, los resultados estticos del empeo quedan notablemente por debajo de las necesidades planteadas por las obras. En No se puede decir que estos dos CD nos especial, en l Cantata -Ab, troppo ver- el presenten unas ohtas novedosas, poco disco recoge un grupo instrumental defigrabadas, y mucho menos, con escasas ciente, unos coros descoloridos y unos soversiones de referencia. Con este punto de listas de escaso o nulo atractivo vocal, partida, hay que poner en duda la oportu-

scli&zo //

Dla A ala Z

nidad de los discos en cuesiin y lamentar, una vez ms. la ya tradicional tendencia a grabar y regrabar lo ms manido del repertorio y a dejar de lado partituras de gran inters, verdaderas joyas en algunos casos, de las que apenas se han ocupado las compaas discogrficas, y que en ocasiones, aguardan en silencio la llegada de una improbable edicin fonogrfica. Todo este planteamiento perdera consistencia si nos encontrsemos ante una interpretacin excepcional, o que aportase aigo nuevo, distinto, a la msica de Strauss; en definitiva, una razn de ser ms all de la meramente comercial. Nada hay aqu en ese sentido. La Royal Scottish National Orchestra con el irregular Neeme JSrvi al frente, se muestra segura, poderosa en los metales, mediocre en las cuerdas, acerrada en los lempi y en el ritmo y bastante sosa en cuanto a expresividad, resumiendo en una palabra: resultona. lo cual por otra parte, es bastante habitual cuando se abordan estos pentagramas llenos de lricas evocaciones, amplias dinmicas, riqueza de timbres y del tejido orquestal, y tantas otras caractersticas, que si no se contemplan en su conjunto dejan el edificio sonoro en precaria situacin. Con todo ello se hace difcil optar por estas versiones, mxime cuando han de competir con cimas artsticas prcticamente inalcanzables, como las de Bohm (cmo es posible extraer tanto de Don Juan'!), Kempc (dem con la Sin/una alpina), Klemperer, Reiner, Karajan, el propio Strauss. y ms en nuestros das Haitink, Dohnnyi, Masur... por no hacer la lista dilatada en exceso. Por supuesto que si lo que se busca es buen sonido, buen precio y una mnima correccin sin ms, esta es una opcin a tener en cuenta.

misma familia que su antecesora, la Elega, y esa culminacin que es la Metamorfosis. Proviene, como es sabido, de un movimiento central incluido en un Cuarteto de cuerda del compositor norteamericano. El disco es un bello recital que evoca el dolor, aunque no lo describa. Est muy bien tocado por un conjunto de cuerda que dirige un msico que proviene de la msica de cmara y de periodos preclsicos, el americano Kenneth Slowik. El director advierte que este es uno de los raros discos en que se graba msica del periodo con cuerdas de tripa, y aporta su justificacin muy interesante

S.M.B.
STRAUSS: Sahme. Ljuba Welitsch (Salome), Set Svanholm (Heredes), Elisabeth Hngen (Htrodias), Hans Hotter Qochanaan), Brlan Suivan (Narraboth). Orquesta del Metropolitan, Nueva York. Director: Fritz Reiner (+ Bonus: Ljuba Welitsch en fragmentos de Aida). 2 CD MYTO 952125- ADD. Mono. 73' y 79'. Grabacin: Nueva York, representacin pblica, 1/1952Precio medio. Distribuidor: DiverdL STRAUSS: Salome. BTRI Nilsson (Salome), Fritz Uhl (Herodcs), Grace Hoffman (Herodias), Eberhard Wchter (Jochanaan), Renato Sassola (Narraboth). Orquesta del Teatro Coln de Buenos Aires. Director: Georges Sebastian. 2 CD ORNAMENTI FE 117. ADD. Mono. Grabacin: Buenos Aires, representacin pblica, 1/1965. Precio medio. Distribuidor: Diverdi. Una de las caractersticas ms importantes de esta pera es su orquestacin, que aqu no se ve realzada lo suficiente a pesar de que en la primera de la versiones citadas dirija Fritz Reiner, uno de los grandes straussianos de siempre. El problema estriba en la grabacin, con la orquesta algo alejada y las voces demasiado en primer plano, con el aadido de los ruidos de escena; de todas formas, para amantes de os registros histricos puede ser de utilidad y tambin para los buenos operfilos, ya que en esta representacin hay temperatura dramtica, frreo control orquestal y sabio acompaamiento a los cantantes. Welitsch, en uno de los papeles que le dieron justa fama, encama adecuadamente a la princesa juda, aunque su voz. como es sabido, no era de potencia y extensin suficientes; su diccin tampoco era ninguna maravilla y su expresividad ha quedado algo anticuada. No obstante, su timbre claro y aniado conviene especialmente al personaje que interpreta, la evolucin y diversidad psicolgica del mismo estn adecuadamente plasmadas, y en conjunto su contribucin es de importancia indiscutible (adems, por el momento, es su nica grabacin completa de Salome -como es sabido, existe registro de la ltima escena en EMI Kfrences-). El resto del reparto lo compone un misterioso, denso, imponente y visionario Hans Hotter. algo apurado en su registro bajo; un efectivo y claro Set Svanholm, y una magnfica Elisabeth Hngen en el breve papel de Herodas. En

suma, una buena versin de Salom, especialmente indicada para operfilos a los que no les importe demasiado las pobres cualidades tcnicas de esle registro. En la versin del Teatro Coln destaca poderosamente Birgit Nilsson. de voz potente, amplia, acerada, intensa y entregada, con una intervencin totalmente alejada de Welitsch y ms conectada con Brunilda que con la perversa princesa protagonista de la pera, pero en lineas generales extraordinariamente eficaz. El resto del reparto bascula entre las notables intervenciones de Eberhard Wchter y Grace Hoffman y la notable correccin del resto. La orquesta no es gran cosa y Georges Sel>asiian, sin grandes alardes de refinamiento instrumental, se limita a acompaar correcta y adecuadamente. Discreta toma sonora (las voces se oyen bien, claras y definidas; no as la orquesta) y libreto bilinge alemn-ingls. En resumen, tanto en un caso como en otro la relativa calidad tcnica de ambos registros nos impide recomendarlos abiertajnente, aunque para muchos eso sea un mal menor y lo que cuente realmente sean las intervenciones vocales, muy interesantes en ambos casos, nuestra opinin es que muchas de las grabaciones de estudio existentes hoy en el mercado (principalmente Solti -Decca- y Karajan -EMW son idneas para los que quieran tener una buena interpretacin de esta pera.
E.P.A.

D.A.V.
STRAUSS: Metamorfosis. ELGAR Servnade op. 20. Elega op. 58. BARBER: Adagio op. I!. (Ms ejemplos musicales citados en el libreto). Smlthsonian Chamber Players. Director: Kenneth Slowik. DEirrSCHE HARMONA MIINDI 05472 77343- 2. DDD. 68'51". Grabacin: Nueva York, X/1994. Productor Jan Hfermann. Ingeniero: Andreas Neubronner. Distribuidor: BMG. En rigor, se trata de un disco monogrfico, y as lo pretende esa portada con paisaje urbano muniqus tras un bombardeo. Las piezas recogidas .son para cuerda y son elegiacas, luctuosas, y en ellas mandan los lemp lentos de carcter pos (romntico. Metamorfosis es una obra final de Strauss. Est motivada por una destruccin y alimentada por otras que se fueron sucediendo durante aquel final de guerra en que los demonios sufrieron castigo. Es un lamento tenso y sosegado -la calma de la resignacin fnebre-, que incluso se permite apuntes ligeros. La breve Elega de Elgar se aproxima a ese tono, mientras la Serenade es ms ligera, una obra redonda en la que cabe un sutil humor, El Adagio de Barber, pieza grabadsima en los ltimos tiempos, pertenece netamente a la

STRAY1NSKI: Misa. Paler IVoster. Ave Mara. Tres Sacrae Camiones de Gesuaido. GESUALDO: Rcsponsoria Sbalo Snelo. Coro del Triniry College. London MuslcL Director: Richard Marlow. COiVIFER 75605 51232 2. DDD. Grabacin: Cambridge, 11/1994. Productor: Morten Winder. Ingeniero: Andrew Haltlfax. Distribuidor BMG. Este disco responde a una excelente idea que se traduce en un magnfico acoplamiento. Por una parte, el Stravinski religioso, el temprano del Paler Nosler o el conciso del Ave Mara y. desde luego, el nuevo Perruno, el Dufay de nuestro tiempo, con la ms bella Misa de todo el siglo XX, Por otra, Gesuaido y sus Respotisorios. En medio, el encuentro entre ambos, con tres siglos y medio de diferencia: las Sacrae Canliones concluidas por Stravinski a finales de los cincuenta. Disco refinado y exquisito, ilustra como pocos sobre el carcter modernsimo y al tiempo anclado en el pasado lejano de ia msica del autor de Persphone, y tambin, como por encanto, de la modernidad del polifonista que quiso la comprensin de la palaijra por amor a la poesa, no por servidumbre m'dcntina (o quin sabe si no fue por expiacin personal). El Coro del Trinity, dirigido por Marlow, enlaza con naturalidad ambos repertorios, cuya lontananza, aqu, ni siquiera es aprenle. Un bello disco de dos contemporneos.

S.M.B.
SVIRIDOV: Tro para vialin, chelo y piano. Kolgatina, Rudin, Butir. Cando-

D I S C O S

De la A a la Z

nes de San Petersbitrg. Geraslmova, VInogradova, VasUiev, Vedemikov, Mayorov, Makarov, Bulir. Msica para onptesa de cmara. Orquesta de cmara Msica Viva. Director: Alexander Rudin. OLYMPIA OCD 540. DDD. 74'54". Grabacin: Mosc, Vl-vm/1994. Ingeniero: Lubov Doro nina, SV1R1DOV: Tres coros de la msica para el drama -Zar Feodor loan novich-. Concierto para coro -Garland de Pushkin-. Canciones de tiempos inquietos Cantata coral -Subes nocturnas-. Nuevo Coro de Mosc. Directora: Elena Rastvorova. Grupo de percusin. Director; Maxim Mankovski. OLYMPIA OCD 541. DDD. 6T40". Grabacin: Mosc, IV/1994. Ingeniero: Viatcheslav Bednov. Distribuidor: DiverdL Sviridov es un compositor dedicado principalmente a la escritura de msica coral; encontramos en ella un lenguaje que tiende a lo tradicional y no asume los recursos ms nuevos desarrollados en ias ltimas dcadas dentro de b especialidad. Descubrimos en las piezas corales del segundo CD incluso reminiscencias dd canto ortodoxo, una preferencia por lo emocional o lo descriptivo, un sentido popular casi ingenuo -Maana de invierno de Gartand-, como mucho un primitivismo en la linea de las Bodas de Stravinski iCamphor v Musk de la misma obra y El espectculo de tteres de Vttbes nocturnas). El Nuevo Coro de Mosc realiza plsticas lecturas, fundamentadas sobre todo en la clara diferenciacin de sus grupos tmbricos y una cuidada dinmica, logrando pp extremos. Tampoco el Trio, pgina de excelente construccin, tiene un idioma de avanzada; por el contrario, son muy reconocibles las races hundidas en la cadena ChaikovskiShostakovich. La interpretacin obtiene su momento de mayor intensidad expresiva en la doliente Marcha fnebre. La toma sonora no es de gran fidelidad, quedando oculto el chelo en ocasiones. El inters baja en las Canciones de San Pelersburgo. con un exageradsimo bartono, Vasilev, y un baio, Vedemikov, al borde del ahogo, pero retorna en parte en la Msica para orquesta de cmara.

Talan, que subrayan ntidamente las abundantes deudas de los Cuartetos -el citado Chaikovski, Borodin- no consiguen multiplicar el inters por estas msicas: tocan con correccin, mas no con el ltimo grado de refinamiento instrumental como muestran los pizzicati no del todo pulcros en el Allegro risoluto del Primer Cuarteto. E.M.M. TARTINL Concert grosso n" 3. en do mayor. Concierto para violin en la menor. Concierto para violonchelo en re mayor. Concierto para viotin en sol mayor. Concertn grossii ns . en mi menor. En rico Gatti, violn; Roel Dieltiens, violonchelo; Chiara Banchini, violn. Ensemble 415. Directora: Chiara Banchini. HARMONA MUNDI HMC 901548. DDD. 73'34". Grabacin: X/1994. Productor e ingeniero: Pere Casulleras. Dentro del volinismo italiano, Giuseppe Tartini (1692-1770) ocupa, sin cubrirlo por entero y compartindolo con otros como, por ejemplo, Francesco Mara Veracini, el lapso entre la generacin de los Viva Id i, Locatelli y Harina, y la de Paganini. Como es natural, su celebrado virtuosismo como ejecutanie se refleja en las obras que compuso. Este disco permite comprobar que, aparte la habilidad para ponrselo endemoniadamente difcil a los intrpretes, como creador tena poca cosa que decir. Los concerti gmssi son transcripciones de sonatas para violn hechas por Giulielto Meneghini. discpulo favorito y sucesor de Tartini al frente de la orquesta de la Baslica de San Antonio de Padua: no conservan ms que una mnima parte del inters que tienen los originales. En cuanto al Concierto para violonchelo, es el ms beneficiado por la increble bellea con que en este registro suenan todos los instrumentos, al punto de que precisamente esa perfeccin sonora sea con toda probabilidad su punto flaco: llega a incurrir en irrealidad; y cuando la msica suena enlatada como es imposible que suene fresca, entonces es que el disco ha perdido su digna condicin originaria de sucedneo para convenirse en falsificacin. A.B.M. TOLDRA: Mihica i poesa. Quartel Gllnka. Anna Riccl, mezzo; ngel Soler, piano; Eduard Toldr, violn; Enriqueta Garreta, piano. Edkions Albert Moraleda (con el apoyo de la Gencralitat de Catalunya) 0495-22. DDD. 69"09". Grabacin: m-rv/1995. En el cenienario de un msico integral-. Este es el adecuadsimo titulo que encabeza los certeros comentarios de Garca del Busto que acompaan a este bien seleccionado ramillete de ttulos del mestre cataln por antonomasia. Mestre. y msico sohre todas las cosas, por ms que se manifestara tal por distintas, y las tres queridsimas, vas sucesivas, el violn, la composicin, y el podio. Ejemplos de su corta pero bien significativa produccin de cmara y ejem-

plos del captulo -el de la cancin- no solamente ms atendido por l en cantidad, sino tambin el que mejor representa su gusto refinado y sereno, su sensibilidad exquisita y hasta su modestia exagerada, vienen enriquecidos por el que, cerrando la muestra, nos trae, siquiera en breve pieza, el arte violinstico efusivo, clido del propio Toldr. travs del segundo de los Seis Sonetos de 1922. en una grabacin de 1932 en la que est acompaado al piano por Enriqueta Garreta. Como esta autenticidad traductora final se encuentra precedida por otra no menos autntica de las canciones elegidas -por prosodia y estilo generales, con slo alguna veladura sonora en momentos piansticos-, y de una versin limpia y bien cantada del cuarteto Vistas al mar, y como las labores de ingeniera tcnica de grabacin y de recuperacin son excelentes, la bondad del CD aparece asegurada. L.H. VERACINI: Sonatas acadmicas, op. 2. Trio Locatelli. 3 CD HYPERION CDA66871/3. DDD. 175'42". Grabacin: VI/1993- Productor: Klaus-D Harbusch. Ingeniero: Stefan HackspieL Distribuidor: Harmona Mundi. VERACINI: Sonatas acadmicas, para viotin y bap, n1 7, en re menor. n"8. en mi menor: n" 9. en la mayor; n" 12, en re menor Capriccio en sol menor. Fabio Bktndi, violi: Maurizio Naddeo, violonchelo; Rinaldo Alcssandrini, clave; Pascal Monteilhel. tiorba. OPl'S 111 OPS 30138. DDD. 6110". Grabacin: IU/1995. Productora e ingeniera: Ynlanta Skura. Distribuidor: Harmona Mundi. Francesco Mana Veracini (1690-1768) vivi en Europa, incluida la Florencia donde naci y muri. Como violinista -para muchos el mejor de la primera mitad del siglo XVH1- y conm compositor, en su estilo confluyeron mltiples influencias, principalmente italianas, germnicas y britnicas. No por eclctica dej de poseer la resultante los rasgos de una personalidad individual y caracterstica, que ya en vida fuera eclipsada en Londres por la figura ascendente de Geminiani, y en la posteridad sepultada bajo las formidables moles de Tartini y, sobre todo, Vivaldi. Las doce Sonatas op. 2, para violin con bajo continuo adlibitum. fueron publicadas en 1744. Son acadmicas- en das de los tres sentidos posibles: s por estar destinadas a accademie de msica (conciertos privados), y tambin por acrrimamente conservadoras para la poca en lo que se refiere a la sonoridad -fuerte y clara- y a la tcnica -ataques firmes y evitacin de todo desenfreno en la ornamentacin- requeridas de sus intrpretes. Formalmente, en cambio, se encuentran a medio camino entre la sonata corelliana y la ms moderna suite de danzas; los movimientos abstractos y los explcitamente inspirados por el folclore se suceden en orden irregular, y en la Intencin del autor que sirve de prefacio se prev la posibilidad de elegir dos o tres movimientos para constituir una sonata completa. El Trio Locatelli (Elizabeth Wallfisch, violn; Ri-

E.M.M.
TANEIEV: Cuartetos de cuerda n"s. I3. Cuarteto Talan. OLYMPIA OCD 543. DDD. 68'25". Grabacin: Mosc, VH/1994. Ingeniero: Lubov Doronina. Distribuidor Dfverdi. La msica de cmara de Taneiev se encuentra en un callejn sin salida; contiene adems b paradoja del gran dominio de la escritura contra puntstica puesto al servicio de un lenguaje lotalmente epigonal. Esto es patente, por ejemplo, en el postromanticismo -de un lirismo chaikovskiano obvio- del Maestoso-Allegro del Cuarteto n" !. Cabe reconocer idntico clima, si bien en una vena todava ms intensa, en el Larghetto del Segundo Cuarteto. Tampoco en el aspecto estructural se ale|a el compositor ruso de ios cnones marcados por la tradicin. Las interpretaciones del

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chard Tunnciiffe, violonchelo, y Paul Nicholson, rgano y clave alternativamente) ilustra sobradamente sobre cmo quera el compositor que fuese interpretada su obra. El grupo que lidera Fabio Biondi, en cambio, se muestra mucho menos asptico, es decir, seguramente menos obediente a esa voluntad, pero verdad tambin que mucho ms ameno para el odo actual, que agradece adems la variedad de combinaciones iastrumentales que se suceden en el continuo. Paradjico resulta, por ejemplo, que la Escocesa les suene mucho ms danzante y onomatopyica a ios msicos italianos que a los britnicos. El lbum de Hyperion tiene el valor jadido de ser la primera grabacin ntegra de la coleccin; como introduccin a sta y a su autor, la seleccin de Opus 11J es un aperitivo ideal A.B.M. VERDI: Un hallo in mascbera. Plcido Domingo, tenor (Gustavo III); Ka lia Ricciarelli, soprano (Amelia); Piero Cappuccilli, bartono (Anckarstroem); Elizabeth Balnbridge, mezzo (Arvldson); Her Grist, soprano (Osear). Orquesta y Coro del Covent Garden. Director: Claudio Abbado. 2 CD ABKADIA 488.2. 58'28" y 76"23". Grabacin: Londres, 1975. Distribuidor; Diverdi. Es una de las primeras interpretaciones modernas de la pera verdiana respetando el tema y los personajes originales previos a la censura que oblig a los cambios que ya se conocen. En su momento la funcin fue transmitida por Radio 2, en unos tibios inicios de intercambio internacional (desde aqu se contribuy, si la memoria rio falla, con La Dolores desde el Liceo). Abbado logra la transparencia y la impetuosidad que suelen caracterizar sus interpretaciones opersticas y el reparto vocal cumpl.' con la esperada asistencia. Domingo tarda en hacerse con el papel, pero acaba convenciendo con su particular entusiasmo que oculta las habituales carencias de profundizacin del papel. Ricciarelli enmascara igualmente la falta de empuje dramtico en algunos momentos de Amelia, con una voz an hermosa y firme, Cappuccilli es el que est ms cmodo vocalmente, superando con ello la monotona de si) canto. Bainbridge no tiene categora para ser la Ulrica nrdica, empequeeciendo su pane a lmites que slo rozan la modestia y la Grisi es un gracioso y correcto Osear. Se complementa el disco segundo con unos fragmentos m sttu, Estocolmo, de una representacin ms bien olvidable, con cantantes autctonos que tienen el encanto de a curiosidad.

Est cantada en alemn, lo cual puede tener efectos negativos para cierto pblico. Reparto y direccin cumplen con holgura vocal, aunque por momentos parecen no profundizar lo suficiente en la lectura. Varnay domina el conjunto. La imponente soprano mejora a medida que avanza, inmiscuyndose convincente en el personaje y culminando con una magnfica escena de sonambulismo. De lo que gana Varnay cuando canta la parte en italiano atestguanlo los fragmentos de propina de la representacin (completa en Melodram) de una edicin florentina de 1951. Mettemich queda ms cmodo cuando canta pera italiana en su idioma nativo; su Macbeth, de voz muy clara en la zona alta, suena algo wagneriano, pero no se excluyen momentos de inters dramtico, sobre todo los destinados a reflejar lo ms atormentado del personaje. Weber pone su voz profunda, bastante afinada en esta ocasin, para un lgubre Banquo y el casi descono cido Geisler. ms frecuentador del repertorio germano, hace un Macduff muy lrico, con buenos momentos de gusto y musicalidad en su magnfica aria. Dirigida con atencin por Richard Kraus, el sonido es excelente,

Concierto para oboe, cuerdas y clave en la menor. RV. 461. Sonata para cuerdas y clave en mi bemol mayor, -Al Santo Sepolcro-, RV. 130. Concierto para oboe, liotin, cuerdas y clave en do menor, RV aflD. 17. Jaap Schroder, violin; Wouter Mller, violonchelo; Mkhel Piguet oboe. Concert Amsterdam. Director: Jaap Schrder. TELDEC 4509-97454-2. ADD. 48'30". Productor: Heinrich Weritz. Distribuidor: Warner. Pudorosamente omitida la fecha de grabacin, slo sabemos que fue antes de 1978, el ao de produccin, que s se indica. No muchos odos, sin embargo, sospecharan que este no es un disco totalmente digital ni realizado ahora mismo aplicando las ulUmsimas averiguaciones sobre la construccin y el manejo de instrumentos originales, F.l filn de placer que los amantes de la msica barroca en general y de Vivaldi en particular tienen en la re introducida serie Das alte Werk se ve incrementado de manera discreta pero muy importante con estas seis magnificas interpretaciones de otras tantas obras del Prete Rosso. Verdad que no se cuentan entre las ms frecuentadas y celebradas de las suyas, pero son ms que suficientes para renovar los votos de admiracin hacia uno de los mayores genios musicales de la historia; sobre todo servidas con tanto bro y carcter. Considerada a ms de quince aos de distancia, a cada paso cobra mayor trascendencia la labor de heroicos pioneros que para la recuperacin autenticista de la msica barroca realizaron los miemhros del Concert Amsterdam, entre los que por cierto encontramos nombres tan prestigiados luego como el del clavednista Bob van Asperen.

F.F.
VERDI: // trofatore. Leontyne Price, soprano (Leonora); Cario Bergonzi, tenor (Man rico); Piero Cappuccilli, bartono (Conde de Luna); Florenza Cossotto, mezzu (Azucena); Ivo Vinco, bajo (Ferrando). Orquesta y Coro del Teatro Coln de Buenos Aires. Director: Ollviero de Fabrits. 2 CD EKIIPSE EKR P9- 129'57". Distribuidor DiverdL Un reparto habitual en la poca, uno de los mejores equipos posibles entonces, es el reunido en Buenos Aires para esta ensima versin de la pera verdiana. Acompaados por una slida batuta de oficio y experiencia, destaca el Manrico de Bergonzi, cantado con un cuidado del detalle, con unos modales tan genuinos (incluida la valenta del Di quella pira) y con un [rabajo en el fraseo que no asombra por ya conocerse suficientemente los rendimientos por anteriores lecturas, incluida la oficial de 1962 para D.G. Price aprovecha los momentos ms elegiacos del personaje (vase D'amor sull'ali rosee), empaada la prestacin global por alguna errtica diccin, pero siempre musicalmente interesante Leonora. F.l buen Conde de Luna de Cappuccilli se complementa con la generossima Azucena de la Cossotto. cuya vulgaridad y exageraciones no empanan su enorme impacto canoro. Vinco es un tosco Ferrando y el equipo de comprimarios hace honor a un teatro de la importancia del Coln. Buena sonoridad,

A.B.M.
WAGNER: El holands errante. Han Hotter (Holands), Georg Hann (Daland), Viorica Ursuleac (Senta), Luise Wlller (Mary), Kart Ostertag (Erik), Franz Klarwein (Timonel). Coro y Orquesta de la Opera Estatal de Baviera. Director: Clemens Krauss. I CD PREISER 90250. Mono. AAD. Grabacin: Munich, m/1944. Precio medio. Distribuidor: Diverdi.

F.F.
VERDI: Macbetb. Astrid Varnay, soprano (Lady Macbeth); Josef Metternich, bartono (Macbeth); Ludwlg Weber, bajo (Banquo); Waiter Gelsler, tenor (Macduff). Coro y Orquesta de la WDR. Director: Richard Kraus. 2 CD MYTO 952.128. 150'. ADD. Grabacin: Colonia, 1954. Distribuidor. DiverdL

Otra reedicin ms de esta celebrrima versin, en esta oportunidad en dos discos excelentemente reprocesados, con buen sonido, de suficiente calidad a pesar de los aos que han pasado desde su grabacin original. En cuanto 3 la interpretacin en s. ya se ha comentado tanto desde estas pginas de critica discogrfica (ver SCHERZO 36) como en el Extra dedicado a las Operas en disco. Volvamos a resaltar de nuevo la imponente labor de conjunto lograda por Clemens Krauss gracias a su extraordinaria capacidad de director lrico; la orquesta en sus manos es un instrumento F.F. idneo para reproducir olas, vientos, mar embravecido, etc. Adems, acompaa a los cantantes ayudndoles a delinear sus perVIVALDl: Concierto para tiolrt, cuerdas y clave, en re mayor, -II grosso Magu; sonajes, y sus probadas efusividad, elegancia, espontaneidad y colorido, sin crispaRV. 208. Sinfona en si menor, -Al Sanio Sepulcro-, RV. 169. Concierto para violon- ciones ni brusquedades, hacen de su interpretacin una de las cimas de la discografia chelo y orquesta, en si menor, RV. 424.

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wagneriana de todos los tiempos. Hans Hotter. considerado por muchos como el Holands por antonomasia, es el mayor atractivo vocal de la grabacin; el bartono dramtico alemn contaba solamente 35 aos cuando registr este papel, encontrndose entonces en la madurez vocal e interpretativa idnea que requiere e! personaje: su voz nohle, oscura, bien timbrada, y sus impresionantes potencia y extensin, forman las cualidades principales por las que este Holands ha pasado a la historia como una de las referencias indiscutibles. El resto de! reparco bascula entre lo notable (Hann. Willer, Ostertag) y lo discreio (Viorica Ursuleac. de afinacin problema lie a, muy apurada en lneas generales). Asi. pues, un Holands histrico cuya direccin musical <; interpretacin principal masculina forman dos autnticas revelaciones. Posiblemente, junto a Knappertsbusch (todavia ms profundo y dramtico que Krauss y con un equipo vocal superior -Aikadia-). forman las dos versiones discogreas indiscutibles en esta pera.

E.P.A.
S. WAGNER: Oberturas. Vol. 2. Staatsphilharmonie Rheinland-Pfalz. Director: Werner Andreas Albert. CPO 999 300-2. DDD. 66"45". Grabacin: Ludwigshafen, X/1994. Productor: Burkhard Schmllgun. Distribuidor: DiverdL Este acercamiento a la msica orquestal, procedente de lies de sus peras, de Siegfried Wagner confirma la escasa entidad creativa de este compositor. En sus partituras, aparecen ideas atractivas -otras, todo lo contrario- pero que el autor no es capa?, de organizar en una estructura slida. Por otro lado, el estilo es de un romanticismo ingenuo, que en ocasiones -casos del Vals de An allem ist Htcben Scbuld o la obertura de Der Brenbcluter- es de un escapismo semejante a los propios argumentos de cuento de hadas que solan constituir la Irama tie sus peras. Por otro lado, la orquesta encargada de la grabacin es un conjunto mediocre, pues son palpables la debilidad de la madera y la dura sonoridad de las cuerdas. No es de extraar, por lo tanto, que las versiones de Albert se revelen como escasamente contrastadas, aunque gran parte de los defectos del resultado deban serie achacados a la propia msica.

excelente grabacin reciente con direccin de Abbado; pero entre los pianistas ya legendarios del siglo XX, slo Arrau y Casadesus parecen haberse tomado de veras en serio los dos conciertos para piano de Weber. especialmente el Op. 79. Sin embar;o, ambos son absolutamente de primera ila. Compuestos entre 1810 y 1812, los firmes vnculos que mantienen con el clasicismo no anulan su pertenencia ya de lleno al primer virtuosismo Biedermeier. Por su sentido de la teatralidad, por su particular colorido orquestal (pasajes para las cuerdas la mitad en sordina, por ejemplo) y por la continua inventiva pianstica que en ellos se despliega (escalas y glissandi en dobles octavas, acordes en la mano izquierda slo posibles para alguien con pulgares tan descomunales como los de Weber), resulta extrao que no estn tiempo ha instalados en el gusto del gran pblico. Demidenko, con una habilidad tcnica que nunca deja de ser elocuente, auna la moderacin ms intimista con una ensoacin area, que en el pico Konzertstck alcanza sus mximas cotas de arrebato y energa Excelente acompaamiento de Mackerras, aunque en tomas de la orquesta de claridad no insuperable. A.B.M.

marcadamente nrdica pero que deja entrever algo lo italiano. Ars Antiqua Austria sirve una interpretacin sosegada y clida, cargada de acierto estilstico y buen gusto, con una sonoridad y afinacin excelente en todos los instrumentistas, que se recrean y paladean plcidamente las lecturas.

PX}.L.
WHITEi Msica sacra. The Tallis Scholars. Director: Peter Phillips. GIMELLCDG1M 030. DDD. 67'59\ Productores: Steve C. Smith y Peter Phillips. Ingeniero: Philip Hobbs. Distribuidor: Harmona Mundi. Roben White (c. 1538-1574) vivi de lleno toda la problemtica del asentamiento de la casa Tudor en Inglaterra, acrecentada por la desorientacin que de pronto supuso la independencia no slo religiosa de Roma. Fue una poca de avances, retrocesos, tiras, aflojas y, sobre todo, contradicciones y ambigedades. La msica de White es un vivo ejemplo de ese ambienie: a ratos conservadora y avanzada, emotiva y severa, retrocediendo a los casi olvidados modos catlicos y atenta a las nuevas vas abiertas por las reformistas continentales. Toda su obra sacra se sirve del latn en obediencia a la reina Isabel 1. que insistia con peculiar coherencia en el mantenimiento de esa lengua para las ceremonias religiosas. Ms de la mitad del disco la ocupan, sobre la primera y la ltima pista respectivamente, el Magnficat y las Lamentaciones-, el resto nos ilustra sobie el cultivo del motete salmdico (gnero novedoso en la poca) y la antfona votiva por parte de While. Entre sus contemporneos. Byrd lleg ms lejos y ms alto, pero este disco guarda algunas muy gratas sorpresas aparte de la magnifica forma en que se muestran los del Tallis para tomar cada curva de la meloda a la velocidad precisa y apoyando el peso de la pronunciacin en las slabas oportunas. A.B.M. WOIF: Spanisches Imlttbuch iCanciutwm etfxiol >. Anne So6e von Oder, mezzosoprano; Olaf Bar, bartono; Geofirey Parsons, piano. 2 CD EM1 5 55325 2. DDD. 10859". Grabaciones: Londres, VII/1992; n/1993 y VI/1994. Productor: David B. Murray. Ingeniero: Simn Rhodes. A diferencia de su compaero el Cancionero italiano, el Cancionero espaol de Hugo Wolf cuenta con una discografa bastante reducida. En cuanto a grabaciones completas, despus de la histrica de Schwarzkopf/Fischer-Dieskau/Moore para DG (el nico registro de la gran soprano alemana para e! sello amarillo), slo exista, salvo error, la de Elly Ameling con un bartono poco relevante para Philips (de difcil acceso, que ha sido o va a ser trasladada prximamente al compacto). Mientras tanto, el Cancionero italiano tiene una abundante representacin fonogrfica: Schwarzkopf/ Fischer-Dieskau/Moore (EMI), Seefried/Fischer-Dieskau con Werba y Demus (DG), Ludwig y nuevamente Dieskau con Baren-

WEICHLEIN: Encaenia Musices. Vol. 2. AT Antiqua Austria. Director Cunar Letzbor. SYMPHONIA SY 94S30. DDD. 56'07". Grabacin: Bolonia, IV/1994. Productora: Slgrd Lee, Ingeniero: Roberto Meo. Distribuidor: Diverdi.

Homanus Weichlein (1052-1706) fue un compositor austraco que recibi una seria formacin musical y cuya obra se enmarca perfectamente en el barroco central, tpico de finales del XV11. La seriedad y sobriedad en la escritura y construccin interna, enraizada todavia con las reminiscencias de las dcadas de la mitad de siglo, de amplio desarrollo polifnico, se vieron fusionadas con los nuevos rumbos que tomaba la msica instrumental, sobre tt>do a partir de la dcada de 1660, cuando los violinistas italianos comenzaron a revolucionar la tradicional msica instrumental. La generacin de Weichlein, a la que pertenece un numeroso grupo de formidables compositores como l'achelbel. Kuhnel, Abel. Biber... y otros muchos tuvo como gran exponente al virtuoso Schmelzer (16231680) y pot supuesto a la vanguardia musical italiana. Hacia 1690 en Austria domiE.M.M. naba el revolucionario y original Biber, cuya influencia en tierras nrdicas fue excepcional, un estilo muy alejado del WEBER: Conciertos para piano y ormundo italiano, que era el absoluto domiquesta n 1. en do mayor, J. 98, op, 11; n" nador del mundo instrumental, sobre todo 2, en mi bemol mayar, i 155, op. 155. tras el desbordamiento producido por la Pieza de concierto en fa menor para plano eclosin de Corelli. En estas circunstancias y orquesta, j . 282. op. ~*9. Nikolai Demi- las colecciones aparecidas en esta poca denko, piano. Orquesta de Cmara Estienen el atractivo especial de ser tremencocesa. Director: Charles Mackerras. damente eclcticas, como lo es Encaenia HYPERION CDA 66729- DDD. 5707*. Musices, de 1695, la coleccin de WeichGrabacin: [V/1994. Productor: Ates lein de sonatas para un conjunto instiuOrga. Ingeniero: Philip Hobbs. Distrimental de cuerda a cinco panes, una forbuidor: Harmona MundL macin muy nrdica. Al igual que en el primer volumen (Symphonia 93S23) el refinamiento y la elegancia son los sellos de La Konzertstck, estrenada en 1821, luvo identidad de Weichlein, cuya esttica es ms suerte por el apoyo de primera hora que recibi de Liszt. y de Brendel existe una

scllfifzo 81

Recitales

boim (DG), Ameling/Krause/Baldwin (CBS/Globe) o la reciente grabacin de Lott/Schreier/johnson (Hyperion). La razn de su menor presencia en el disco (y en las salas de concienos) podemos explicarla por la especial complejidad y densidad de la primera paite (lis canciones religiosas), de una concentracin espiritual digna de los poetas ibricas que pone en msica. Ahora, despus de pasearlo por varios centros musicales, lo han llevado al disco dos de los liederistas ms avezados de nuestros das, constituyendo una de las ltimas grabaciones del recientemente desaparecido Geoffiey Parsons. Hay que reconocer que. en este mano a mano, Arme Sofie von Otter sale mejor parada que su oponente masculino. La mezzo sueca posee una mayor variedad de recursos expresivos, sabe ser ms sensual y dramtica (aunque le falta ese inefable toque de picarda que derrochaba Schwarzkopf en A la nombra de mis bucles, por ejemplo!. El bartono alemn -responsable, por cierto, de la ordenacin de las canciones dentro del ciclo- resulla un tanto plano y lineal (la comparacin con FischerDieskau, ciertamente, es excesivamente brutal, aunque inevitable). La labor del pianista hritnico, como decamos, en uno de sus postreros trabajos para el disco, es excelente: cuidadosa, variada, sensible y dialogante. Es decir, un modelo de acompaamiento. El sonido es estupendo. R.B.I. ZELENKA: Rquiem en re menor, ZWV 48. Miserere en do menor (Salmo 50). ZWV 51. Helena Pdlarovii, soprano; Anna Hlavenkov, soprano; Magdalena Kozen, contralto; Ladlskiv Richter, tenor; Michael Pospls, bajo. Coro de Cmara Checo. Ensemble Baroque 1994. Director: Romn Vlek. SIPRAPHON SU 0052-2 231. DDD. 5518". Grabacin: XH/1994. Productor: Petr Reznicek. Ingeniero: Jlndrich Mchaik. Distribuidor: Diverdi. Nacido en Bohemia, Jan Disma.s Zelenka (1679-1745) desarroll la mayor pane de su carrera en Dresde. En achaque de contrapunto y fuga se iaspir en los grandes maestros de la tradicin italiana y catlica austraca, desde Palestrina a Cuidara, y se sabe que fue admirado nada menos que por Bach. El Rquiem, compuesto probablemente en 1721 para conmemorar el dcimo aniversario de la muerte del Emperador Jos I, contiene un total de siete fugas y muchos bellos pasajes de alternancia entre las solistas y el coro. En el exterior del disco el anuncio de primera grabacin mundial parece referirse al Rquiem, del que en el cuadernillo se dice que fue estrenado en 1988; pero del mismo sello discogrfico consta una grabacin en vi ni lo dirigida por Vdav Neumann a mediados de los ochenta. Del que no ha sido posible encontrar precedente discogrfico es del Miserere, destinado a las ceremonias del Viernes Santo de 1738. Msica de hermosa emotividad, dominado oficio compositivo y bien interpretada. Descbrala! A.B.M.

LA FUERZA DE DRESDE
La orquesta del siglo XVn de la ciudad de Dresde fue sin lugar a dudas una de las ms famosas de todo el orbe musical europeo. Dresde aglutin una tradicin musical histrica que la hizo convertirse en uno de los referentes fundamentales. Fueron multitud de esplndidos compositores los que alli trabajaron y produ|eron msica eclesistica y cortesana. Dresde siempre permaneci, sobre todo desde el siglo XVI. bajo los efectos de Venecia y Viena. influencias que en el siglo XVIII se hicieron an m.s patentes. La orquesta reciba conciertos de los ms ilusires compositores de la poca, y se caracterizaba por su fuerza y grandiosidad en las ejecuciones. J.G. Pisendel (187-1755). compositor y violinista discpulo de Vivaldi, fue miembro de la orquesta desde 1712 y maestro de concierto desde 1730 y dej ejemplos clsicos de conciertos concebidos para la orquesta: vitalidad rtmica, material de los ritornelii muy italiano y episodios muy virruossticos para las solistas, especialmente para el violn. Modlico es el Concierto en re mayor para violn solo, dos cornos, cius oboes y cuerdas y bajo continuo de este registro. Muy interesante lambin la breve pero contrapuMsticamente muy sabrosa sonata de iglesia del propio Pisendel. que apenas es conocido ( y gracias a los conciertos que su maestro Vivaldi le dedic, y cuya calidad es equiparahle con Heinichen (del que Msica antigua de Colonia ha grabado dos estupendos registros de conciertos para Dresde), Fasch, Quantz o el propio Telemann. El otro compositor elegido es Jan Dimas Zelenka (1679-1745) cuyo caso se puede calificar como uno de los ms injustos en la historia de \ msica. Alumno del excelso J.J. Fux (1660-1741) (que representa el esplendor de la tradicional y exquisita escuela vienesa de 1700), Zelenka adquiri una muy seria formacin en la ciencia contrapuntstica. De carcter tmido y sombro, algo casi siempre presente en sus composiciones, permaneci desde 1710 hasta 1735 como nicamente contrabajista de la orquesta de Dresde, hasta que se le reconoci como compositor de msica sacra tan slo diez aos antes de su muerte. Parece que por fin se
ZELENKA PISENDEL CONCERN <t . i .
ROBURGEK BAHOCKORCHOtER GOMniED HW DBI Utl

le est reconociendo con justicia su bellsima obra, tanto sacra como profana. En msica instrumental ante todo destacan las seis extraordinarias sonatas para dos oboes, fagot y bajo continuo que son un prodigio en complejidad contrapuntisiica. Para orquesta tan slo dej cuatro obras, las tres aqu presentadas ms otra obertura (tambin registrada por la Freiburger Barockorchester en el sello EMI). Aunque de carcter menos serio que las citadas sonatas, la calidad est siempre presente. Destaca por su belleza el Andante de la Sinfona a ocbo en a menor y la redondez de todas las obras, las lecturas de la orquesta barroca de Friburgo estn construidas desde la vitalidad y empuje rtmicos, algo que se une a un sonido muy bien empastado y afinado y a un gran sentido estilstico Muy brillantes las contribuciones de los solistas en sus difciles pasajes y nicamente se podra desear una mayor presencia del bajo continuo. El nivel general es excelente.

RQ.l.
ZEIJENKA: Obras para orquesta ZWV 187, 186 y 189. PISENDEL Concierta en re mayor. Sonata en do menor, Freiburger Barockorchester. Director: Gottfried von der Goltz. DFXTSCHE HA8MONIA MUNDI 05472 773392- DDD. 63'50". Grabacin: K-X/1994. Productor: Jan Hoferman. Ingeniero: Francote Eckert. Distribuidor: BMG.

RECITALES
CASTRATT. Homenaje a FarindU. Kowalski, Bowman, Lesne y otros. Obras de Haendel, Purcell, Bach, Porpora y oros. 2 CD EM1 5 65681 2. ADD/DDD. 73'21", 73'30r. Recopilacin: 1995Continan las secuelas del xito de la pelcula Farineili: la filial espaola de EMI ha recogido esta antologa de interpretaciones a cargo de contratenores con la que espera seguramente alcanzar un buen nivel de ventas, como seala la presencia del presunto aval de la frasecita -anunciado en

TV- en la portada del producto. Desafortunadamente, las posibilidades didcticas de la edicin quedan mennadas por algunos descuidos, entre ellos el confusionismo terminolgico que clasifica como -conlraltosbsicamente a los conlratenores de procedencia francesa e incluye tambin en la categora a un claro sopranista como Ragin. Pues bien, acaso lo ms interesante de los dos CDs sea la incorporacin del Crucifixus de la Pequea Misa Solemne de Rossin por Moreschi, el supuesto ltimo castrato. Este fragmento es probablemente el nico testimonio fonogrfico de la extinta vocalidad y posee un valor documental indudable a pesar del penoso estado de te voz del cantante, aunque ste en 1902

D I S C O

Recitales

contaba slo 44 aos. El resto de las lomas, algunas de edicin separada muy reciente, plantea -sin un plan claro- la invencin moderna del falsetismo. pero no menos la necesidad de un estilo acorde, como pone de manifiesto el pesado pasaje del Mesas por Deller. Por lo dems, en lo interpretativo, la antologa muestra los trucos de Ragm, los problemas de afinacin y la dursima diccin italiana -Che faro serna Euridice?- de Kowalski y el manierismo al Iwrde del chillido de Christofellis. Lo mejor, a este respecto, se encuentra en

los cortes debidos a Lesne, peni est claro que en tal caso lo conveniente es acudir a los registros completos originales. E.M.M.
EDITA GRUBEROVA. Soprano. Arlas

ctn: 1981. Productores: John Moldler y Helene Stean. Ingeniero: Alftrns Seebacher. Este fue el primer disco en solitario de la Gruberova con un repertorio de soprano coloratura que, en lo que atae a b parte francesa, luego apenas frecuentara. La voz entonces aparece ms fresca, estrecha, limpia y extensa, con un sobreagudo impresionante, donde el sonido en vez de contraerse, se ensancha, colorendose de forma inesperada. Un ao despus de este registro, la soprano checa arrasara an ms con las arias mozartianas de concierto que realiz con Leopold Hager. La artista aparece como Lakm y Juliette bastante imaginativa, aunque su Ofelia, que exige mayor diversidad psicolgica, resulla eficaz (gracias al despliegue tcnico) pero algo montona de expresin. Brillante en la cavatina de Urbain, que devuelve a sus orgenes sopraniles lia parte fue encomendada a mezzo desde el estreno londinense con la Alboni), en los tres cometidos italianos los resultados no pasan de lo decente. Y result una profeca: a pesar de que continu incidiendo en este terreno soprani!. sobre todo en el personaje de Lucia y en la actualidad en el de Semiramide, el del canto italiano (o aledaosl le sigue siendo algo ajeno. Eso s, la voz es magnifica y reparar en algunos pasajes coloratursticos de borrosa realizacin sera no constatar otras bellezas de un canto instrumental de primer orden. F.F.
THOMAS HAMPSON. Bartono. Arias

de Lakm, Les bugunols. Romeo el julietle. Hamlet. lucia di Lammermoor. Semiraniide. El barbero de Sevilla. Orquesta de la Radio de Munich. Director: Gustav Kuhn. EMI 65557. DDD. 57'. Graba-

UN NUEVO GUITARRISTA ESPAOL


El lector que hila fino en estas cosas se preguntara con razn: -Qu hace e! firmante de este comentario en un mundo, el de la guitarra, en el que hasta ahora no haba dado seales de vida?-. El lector tiene, pues, derecho a una explicacin. Con el paso de los aos ha ido aumentando el nmero de msicos y aficionados que me honran escribindome a ttulo particular porque estiman que puedo darles alguna respuesta o resolverles ciertas dudas, sobre todo en los dominios wagneriano y brucknenano. Hace ahora dos aos me lleg la primera carta, escrita a mano con bella letra de trazos aljamiados, de Marco Socas, donde l me deca ser guitarrista de clsico, catedrtico ya del instrumento en el Conservatorio Superior de Msica de Mlaga, su ciudad natal, pero an estudiante a su vez con Hubert KSppel en Colonia. Con este bagaje, lo ms .sorprendente para mi fue que Sodas me manifestaba su inters por cuestiones compositivas, interpretativas e incluso vocales que afectaban, valga la expresin, a -mis competencias-; y digo sorprendente porque conozco a algunos solistas y hasta a compositores que no han odo jams completo, ni mucho menos estudiado, Trisln e Isolda. Vinieron despus ms cartas -una de ellas con el emotivo relato de una conversacin con la ya anciana Marina Modl en Dusseldorf-- y al fin el nico encuentro personal que hemos tenido hasta ahora, en mi domicilio de Madrid. Hablamos entonces del disco que da lugar a esta nota, y yo, la verdad, no me mostr interesado ms all de la cortesa, pues mi juicio no poda tener peso. Pero despus lo descubr en Diverdi. me pic la curiosidad, lo escuch con atencin y, tras comprobar que en principio no iba a ser comentado en SCHEKZO. me he decidido a hacerlo yo mismo amparado en la experiencia -suelo saber cundo un registro es bueno o no lo es- y en el sentido comn. El primer atractivo es la programacin: obras de la escuela catalana de Trrega, con races en la tradicin espaola, de los compositores, transcriptores y pedagogos Emilio Pujol 11886-19801 y Miguel LJobet (1875-1938) en compaa de una de las raras muestras guitarrsticas de Mompou Inmediatamente viene la ejecucin, limpia, estilstica, bien diferenciada, fresca, rica en colores, a veces me-

lanclica y siempre magistral -;por qu ser as?- en el empleo del rubalo, dejo el juicio tcnico a los conocedores, pero como melmano me he sentido -y me siento ahora- envuelto en bella msica no menos bellamente locada. Adanse la calidad de los dos instrumentos empicados, de las cuerdas y de la ingeniera de sonido del mismsimo Hubert Kppel. sabia y clida; las informadas y jugosas notas de Javier Surez Pajares, con el recuerdo del aficionado barcelons Len Farr. -propietario de una vaquera famosa por sus tertulias guitarristicas-; y no en ltimo lugar que la cuidada produccin se deba al sello madrileo Opera tres. Adonde llegar Marco Sodas? De momento es ya un guitarrista -un msicoespaol- cuajado. Y entrecomillo -espaol- con orgullo porque, en estas tiempos de dispersin, el registro rezuma -por la suma de Factores- una espaolidad (o hispanidad) tan lgica como espontnea, es decir, inteligente y a la vez cordial. A.F.M. MARCO SOCIAS- Guitarra. Pujol: Tres piezas espaolas. Impmmpttts. Seguidilla. Llobet: Cinco canciones populares catalanas. Romanza, Scherzo-Vals. Mompou Suile Omipnstelana, Guitarras: P. Santiago Marn. Alejandro. Cuerdas: D'Addario. OPERA TRES CD 1015 OPE. 57'42". Grabacin: Honrath, IVXI/1993. Ingeniero: H. Kppel. Comentarios en espaol c ingls: J. Surez Pajares. Distribuidor: Drverdl.

de Die tote Stadl, Zar und Zimmemuinn, Der Wsidschlz, Hans Heiling, Der Vampyr, Euryanthe. h'aus (de Spohr), Das acbltager in Granada. Der fem Klang, K'ni%skinder, Tannhiiuser. Die V'akre. Orquesta de la Radio de Munich. Director: Fabio I.uisL EMI 55233. 7848". DDD. Grabacin: Munich, 1994. Productor: Torsten Schreier. Ingeniero: Peterjtte. Cada nueva entrega de este bartono norteamericano es capaz de despertar del letargo discogrfico al seguidor fiel de un medio en la actualidad dominado por la rutina y la falta de atractivos criterios profesionales. Hampson suma a un timbre importante de corte lrico una emisin siempre cannica, que le permite una abundante variedad expresiva, a ms de la exhibicin de una riqueza de colores poco habituales entre sus colegas. Una muestra ms de la imaginacin y la curiosidad del artista es e! repaso que hace en esta grabacin a la baritonalidad germana, desde Spohr y Weber a Schreker o Korngold. La paleta exhibicionista es amplia, pues va del bartono de pera-comique (como las criaturas brtzingianas aqu convocadas) al personaje noble y romntico de corte liriqusimo (Wolfram. Fausi) pasando por dos ejemplos de fuerza y bravura, en los lmites ya de su tesitura (Ruthven, Lysian). Aunque Hampson brilla con especial efusin en las partes ms cercanas a su vocaItdad, y el ejemplo ms llamativo es la ner-

Recitales

mossima cancin Fritz de Die tote Stadt. que abre esplendorosamente el disco, las dos momentos antes aludidos, los correspondientes a Ruthven (Die Vampyr de Marschner) y Lysiart (de Euryanibe de Weter). cuya categora de seres negativos dotan a las partes de un empuje y una variedad de matices, en amhos casos considerables, estn resueltos, por parte del bartono, con una maesm'a ejemplar y un impacto dramtico imponente. Para culminar un disco extraordinario. Hampson regala una interpretacin tenoril, el Wintertrme de Siegmund, cantado con un entusiasmo y una espontaneidad que retratan inmediatamente a la criatura wagneriana. La orquesta y el director (normalmente asociado a terrenas ms meridionales) colaboran al resplandor del intrprete vocal, F.F. GIACOMO LAURI-VOLP1. Tenor. Arlas de Bellini, Verdi, Puccini, Mascagni, Meyerbeer y BizeL Diversas orquestas y directores. BONGIOVANNI GB 1107-2. ADD. 66'. Grabaciones: 19301972. Distribuidor: DiverdJ. Nada menos que 42 aas separan la ms antigua de la ms moderna toma de la voz de Lauri-Volpi en este compacto. La mayora de los nmeros aqu recogidos han sido ya divulgados en otros discos, dado que se trata de tomas piratas. Con la lgica poca calidad sonora, los mejores momentos son los registrados en los aos 30, en los que Lauri-Volpi estaba en gran forma. Voz amplia, con squillo, agudos deslumbrantes, capacidad de fiato, flexibilidad. Un tenor absolutamente extraordinario, capaz de cantar Ipirilani y Olello. Escchense los portentos que hace, p. ej., en las arias de Guglie!mo Tee Ipurtani. Hoy no hay nadie as. En las registros de 1965. la voz haba perdido ya frescura, fiato y extensin aprecindose algunas dificultades de entonacin pero aun as, a los 73 aos, el resultado parece milagroso. Particularmente emotivo resulta su essun dorma del Liceo en 1972 cuando contaba 80 aos. Los que estuvieron en aquella ocasin en el tristemente desaparecido teatro recordarn cmo ios espectadores sacaron sus pauelos para decirle adas en medio de una tumultuosa y vociferante ovacin. No seria, sin embargo, su adis definitivo pues en 1974 cant en el Real de Madrid la segunda estrofa de La donna mobie manteniendo valientemente el si agudo final. Es lstima que no lo recoja el compacto. De cualquier modo bien merece la pena esta pequea antologa de uno de los ms grandes tenores del s. XX.
C.R.S. PAVAROTTI Y SUS AMIGOS. VoL 2.

chael Kamen y Leone Maglera. DECCA 444 460-2. DDD. 63'31". Grabacin: Modena, 1994. Productor: Mike Wookock. Ingeniero: John Pcllowe. El primer encuentro entre PavaroOi y varias estrellas del r<xk, en un espectculo muy en la lnea actual de vulgarizacin de la msica vocal, fue un xito de ventas. Se impona una segunda entrega. Aqu est. Novedades: estreno de Pavarotti como compositor, con un Ave Mara de agradable melodismo y la presencia de un tenor ciego, Andrea Bocelli, vencedor en uno de las concursos de canto organizados por el modens de oro e interesante intrprete. La presencia del rock internacional est a cargo de Bryan Adams, parece ser, uno de los nombres de ms impacto popular hoy; la cancin italiana, tan sensual y arrolladura, est representada por Giorgia, voz de calidad a lo Mina o Milva La cantante operstica de tumo, la encargada de dar las rplicas al divo tenor, es Nancy Gustafson (la estupenda Elvira en el VII Festival Mozart), que cumple los requisitos necesarios para este tipo de manifestaciones: buena voz y hermosa presencia. Los resultados artsticos escapan un rxxo a lo que es habitual en una revista como SCHERZO. ya que el registro recoge la pane ms popular del acontecimiento, al no incluir varios fragmentas de peras tambin interpretadas en la velada. Se constatan evidencias conocidas: Luciano canta napolitanas como nadie lo puede hacer hoy, en la gran tradicin peninsular (Gigli. Di Stefano), los instrumentistas convocados son muy buenos (el flautista Silvestrelli ha dado paso aqu al arpista VoUenweider), los fragmentos de pera son cantados con superficialidad, incidiendo slo en su valor ms fcilmente meldico y, por supuesto, el brindis de Tnwiata sirve de punto final al espectculo. La audicin general de un disco manifiestamente comercial es, al menos, tolerable, pero puede que para el aficionado a la lrica (severo o no) el inters sea escaso.

al que saben colorear con conocimiento, inventiva, intuicin y humor. A mi entender se trata de un retrato de poca, posible reflejo de la psicologa de aquel momento, envuelto todo l con el aliento de aquel mtico inapreheasihle maestro Sante-Colombe. Entretanto en el terreno meramente lcnico de este registro, es <ie lamentar, en cuanto a la mezcla se refiere, que a partir del n s 12 el disco pegue un salto notable, cambiando completamente el clima, lo que rompe abruptamente su unidad. Claro que, ante este imponderable, se impone la ms alta calidad que ofrecen ambos intrpretes. L.M.G. JOHN WILLIAMS. Guitarrista. From Australia. Obras para guitarra de Sculthorpe y Westlake. SONY SK 53361. DDD. 58'43*. Grabacin: Londres, 1994. Productor: N. Waks. Ingenieros: M. Ross-Treror. Siguiendo el ejemplo del gran Andrs Segova, el australiano John Williams, uno de los guitarristas ms conocidos de la actualidad, ha logrado que varias compositores escribieran para la guitarra, ramo para el instrumento solo como con orquesta. L'no de los resultados es este interesante disco con cuatro obras compuestas y dedicadas a Williams por dos msicas australianos: Peter Sculthorpe (1929) y Nigel Wesake (1958). Del primero, tres obras: Nouriangie (1989) para guitarra, cuerda y percusin y dos piezas breves para guitarra sola: From Kakadu (1993) v Into tbe Dreaming (1994); del segundo. Antrctica (1992), suite para guitarra y orquesta. Como puede observarse por los aos de las obras, stas son por completo recientes y es de agradecer a Williams que las haya registrado tan pronto. Nouriangte es el nomhre de un gigantesco monolito en el parque nacional de Kakadu, al norte de Australia. La obra es agradable, con tmbrica sensible, sin abusos, muy bien escrita para la guitarra y con equilibrado acompaamiento. Es una ms que aceptable adicin al catlogo guitarristico. todava pequeo. Las dos piezas son de buena factura, en especial la segunda. Antrctica es una suite en cuatro partes nacida como msica para una pelcula de John Weiley, rodada durante un perodo de tres aos en varios lugares del polo. De la msica compuesta entonces realiz Westlake esta especie de concierto en el que se puede advertir cierto sabor espaol, -en el segundo movimiento-. Es una msica no muy original, que se deja escuchar bien y que resulta ilustrativa de lo que evoca: un ballet de pinginos o el ltimo lugar de la tierra. De todas las obras es excelentsimo intrprete John Williams que toca con calor, hermoso sonido y vence brillantemente los no pequeos escollos virtuossticos. La Sinfnica de Londres con Paul Daniel en Antrctica y la de Cmara australiana con Richard Hickox en Nouriangte acompaan con acierto. El sonido es muy bueno. Un compacto para amantes de la guitarra que quieran ampliar su repertorio.
C.R.S.

FJ.
PERE ROS. Viola da gamba. Marals: Sutte en mi menor. Forqueray: La Mandulirte. De Visee: Suite en mi menor. Dolle: Suite en .sol mayvr. Juan Carlos Rivera, tiorba. OP11S 7085-2. DDD. 76"35". Ingeniero; Peter Mhlbauer. Recuperar aquel siglo XVIII, en su apartado intimista, hondamente humano, es un proceso enriquecedor para quien lo recrea y para quien lo escucha. Particularmente, no deja nunca de sorprenderme que msicos de hoy sepan investirse del ropaje antiguo y recuperen el pasado, conviccin, que la recreacin de poca que nos ofrecen se hace creble en grado sumo. Lo que tambin cautiva, es lo anesanalafectivo que brota de estos aires con perfume de madera aeja. Luego, aparecen ante nuestros ojos aquellos hombres del XVIII que. a travs de la arcilla que modelaron, se nos antojan pasionales, dolientes, revolucionarios e inquietos. Ros y Rivera, Rivera y Ros, dos artesanos que conocen su oficio, nos ofrecen pginas de lo ms granado de este repertorio

Cbitarra romana. Moon River Alia 1 ask uf you, Maltinata, Santa Lucia luntana, \igbl fire dance, O suie mi. O sihvr moon. Ave Mario, y otras canciones, aria de Rusaika, do de Lucia di Lammermoor, brindis de La trafulla. Con Nancy Gustafson, Andrea Bocelti. Bryan Adams, Andreas Voilenweider, arpa. Orquesta del Teatro Comunale de Bolonia. Directores: Mi-

Varios

VARIOS
D'AMOR RAGIONANDO. Baladas del estilo nuevo en Italia. 1380-1415. Mala Pnica. ARCANA A 22. DDD. 65'2O\ Grabacin; VI/1994. Productores: Mi. che] Bernstein y Klaus L. Neumann. In-

genieros: Charlotte Gilart y Klaus L. Neumann. El conjunto Mala Pnica realiza una soberbia reanimacin de la atmsfera musical italiana de los siglas XIV y XV. El encanto de esta msica del otoo medieval y las convulsiones producidas por exultantes

ANCERL, EL BUEN AMIGO


De nuevo Ancerl y de nuevo sin checos. Un repertorio Tradicional servido esplndidamente, con la claridad meridiana y lmpida de un director que ilumina las partituras como pocos lo han hecho. Y. para empezar, sealemos el disco n* 5, con siete piezas que, casi todas, tienen categora de encares, y que en cualquier caso son de pleno repertorio- qu Preludios tan contrastados y bellos, qu Carnaval romano lan desmenuzado y arrebatador, qu Tullid equilibrado y jovial, qu Rustan tan impetuoso, vivaz y, al tiempo, reconstruido...! No hace falta seguir con ese CD de piezas breves, que no de fragmentas! Menor inters tiene el disco n 4, pese al magisterio sublime de Oistraj con Mozart (Tercero) y, ms an, con la Romanza n" 2 de Beethoven; y a pesar del virtuosismo de ida Haendel. aqu al servicio de dos ohras menores, de lucimiento algo hueco, aunque una sea de Ravel y ambas de repertorio. Es que en ese disco se ve menos a Ancerl, que acompaa, respetuoso y sabio, pero situndose en un segundo plano que no le corresponde, La /'finiera de Brahms (disco nu 2) es casi tan perfecta como la Segunda que hemos comentado en otra tanda de Ancerl no luce mucho, con una exposicin dramtica secuencial que no evita, pero no subraya, las aristas de la partitura. A igual o superior altura, y dentro de la misma inspiracin, se sita la Obertura trgica. Ya hemos comentado con elogio las conciertos de Bruch {Primero) y Mendelssohn a cargo de Suk y Ancerl (disco nB 5). Pero estamos de t-nhorahuena con la llegada a formato CD del Concierto de Berg por el mismo equipo, que si bien haba aparecido bajo el sello PianetaAgostini. no estaba disponible en el mercado habitual Esta lectura tiene ganada fama de estar entre las mejores, con Grumiaux y Markevich, con Perlman y Ozawa, y es de las ms penetrantes, sentidas y completas en significado y expresin. Hace veinte aos la escuchbamos en el prensado hispano de Discophon, que no le hara demasiado favor, y ahora la recuperamos en su autntico sonido, con su verdad al alcance de la mano. Tambin aqu hay que hablar de claridad, de luminosidad, todo ello compatible con un dramatismo poderoso, aunque conciso, retenido, pdico. Ancerl romantiza con deleite la Primera de Beethoven (disco n 1) y consigue con la Quinta una de las versiones ms solemnes, despaciosas, ralentizadas y, con ello, llenas de tensin de toda la historia
1.ISZT f < Prtlwtei HRRI.IOZ Le Cunuvil rumajn THAIKOVSKY 1812 O.erliire f B t R ImiIutH.n ru Ihe DaihT KOROD1N ln itit Stppi* i.f Cenital Alia STRAI.SS l i l l E u i K i ' l GI.INKA RlBlan and LydnUi

humanistas italianos y la creacin del nuevo estilo polifnico encuentran una espectacular realizacin en los participantes, que cimentan la interpretacin en el sentido dramatismo de los textos y su indisoluble unin con la msica. Asi obras de Landini, Ciconia, De Perusio, Zacharias, De Casera y annimos son rescatadas y transmitidas con notable vitalidad y pasin y con brillantes aportaciones de los instrumentistas. Muy destacables las notas del libreto del flautista argentino Pedro Memelsdorf y la toma de sonido.

P.Q.L.
ANC1ENT VOICES. VOX SACRA. Msica medieval annima. Anonymous 4. Ensemble Organum. Director: Marcel Peres. Sor Marye Keyrouz. HARMONA MUNDI HMX 290608. DDD. 6TH". Grabaciones: 1989-94. Seleccin de momentos estelares extrados de discos de msica medieval en Harmona Mundi, que incluye una pista de til lirio y el cordero, de Anonymous 4, anunciado para el otoo de 1995. Del cuarteto de cantantes norteamericanas se ofrecen, adems, un motete de su disco sobre el Cdice de Montpellier, un villancico del dedicado a msica inglesa del siglo XV y dos fragmentos de la Englisb Ladymass (siglos XIII y XIV). El Ensemble Organum presenta tres partes de la Misa de Tournai y .sendos ejemplos de msica de la Catedral de Auxerre (canto llano) y de la Catedral de Benevento. Sor Marie Keyrouz, por su parte, aporta una muestra de canto bizantino, dos de canto maronita y otro de canto sacro melchita. El conjunto resultante es tan bueno como los discos de que se nutre, es decir, en general enclente, pero su inters no va mucho ms all de lo orientativo y promocional. A.B.M. CANCIONES DE AMOR Y SONETOS. Obras de Tessier. Dowland, Morley, Coperario, Ferrabosco, Corkine, HUton y Annimo. Paul Agnew, tenor; Christopher Wilson, lades, tiorba. METRONOME MET CD 1006. DDD. 62'19". Grabacin: V/1994. Productor: Tim Smithies. Ingeniero-. John Taylor. A diferencia de otras culturas, en la inglesa los Siglos de Oro de la literatura y de la msica corren, temporal e ideolgicamente, muy prximos. La poesa amatoria de Sir Philip Sidney (15S4-1586) y John Donne (1572-1631), camal y doliente, encontr un paralelismo musical perfeao en el estilo de la generacin liderada por John Dowland; y viceversa. En este disco se cantan seis poemas de Sidney y nueve de Donne, ms dos piezas para lad solo. Pese a las apariencias, todos los compositores son britnicos o instalados en Gran Bretaa si exceptuamos al francs Tessier, cuya meloda por otra parte no fue compuesta expresamente, sino adaptada a ios versos. Sobre el delicado pero firme soporte de as cuerdas pulsadas por el ingls

del disto. Pocos (FurtwSngler y Klemperer entre ellos, desde luegol hacen un Andante y unos Allegros mas dilatados. F-s la tradicin centroeuropea en estado puro, sa que se ha perdido y que recordamos casi exclusivamente en registros de esta poca (estamos en 1953). Bastante distinta es la Leonora n" 3 de 1962, y tal vez no slo por la naturaleza del fragmento.

S.M.B.
BEETHOVEN: Sinfonas n"s. 1 y 1. Obertura Leonora n" 3. SU 1937-2 001.

2311". 3240-, 13H". Grabaciones: 1953 (Sinfonas), 1962.

BRAHMS: Sinfona u" 1. Obertura irfticu. SU 1941-2 011. 43'18", 14'04". Grabaciones: 1962-1963. BERG/BRUCH/MENDELSSOHN: Conciertos para lioln. Joscf Suk, violn. SU 1939-2 011. Z6W, 26'19", 26'41". Grabaciones: 1963-1965MOZAKT: Concierto para violn n>3, K. 216. BEETHOVEN: Romanza para violn y orquesta n" 2 op. 50. LALO; Rapsodia espaola. RAVEL: Tzigane. David Oistraj, violn (Mozart y Beethoven); Ida Hatndel, violn (Lalo y Ravel). SU 1936-2 011. 32'21", 8'41", 32 - 42", 10"52". Grabaciones: 1954 (Mozart, Beethoven), 1964. BER1IOZ: Cantaral rumano (8'26"). USZT: Los Preludios (l6-38">. STRAUSS: TW Eulenspuitel (14'43"). WEBER: Imilacin a h dama (9'07"). GLINKA: Obertura de Ruslan y Ldmila (5'02"). BORODIN: En las estepas de Asia Central (T21"). CHAIKOVSKI: Obertura IX!2 (15'12">. SU 1938-2 011. Grabaciones: 1962-1965. Todas las referencias: Orquesta Filarmnica Checa. Director: Karel Ancerl. SIJPRAPHON. AAD. Distribuidor. DiverdL

Varios

Chrisiopher Wison, el escocs Paul Agnew (Glasgow, 1964) canta con limbre clido y tono adecuado tanto a las msicas como a las palabras. Tomas de sonido precisas y acaso nicamente un poco demasiado bajas de volumen en las piezas para lad solo. Textos slo en ingls. A.B.M. JOVEN MSICA DE CMARA ESPAOLA, Obras de Lpez Lpez, Iharrondo, Luque, del Puerto, Aracl, Turina y Macas. Isabelk Duval, flauta; Genevieve Strosser, viola y Carone De tu me, guitarra. MULTIFONIA 95. SACEM. DDD. 56'40". Grabacin: Pars, XI/1994. Ingenieros: Etienne Boultaingire y Cyril Chable. Productores: Jos Manuel Lpez y Lpez y Francisco Luque. Quizs los objetivos primeros de Multifona, asociacin creada recientemente para Francia y Espaa, entre otras personas por los compositores madrileos Lpez Lpez y Luque aqu representados, sean los de ofrecer en vivo la msica contempornea -tanto las obras de referencia como las pertenecientes a las nuevas generacionesy la de organizar debates a su alrededor. Pero claro es que sin renunciar a esa formidable va difusora que es la discografa. Ejemplo de que la frmula la va a utilizar con inteligentes criterios de seleccin y con propsitos decididos de informacin ordenada, aparte del de contar con traducciones interpretativas de adecuacin y solvencia mximas. Jo constituye ya este ejemplar que se comenta. Compositores nacidos entre 19^3 y 1964, y obras escritas entre 1978 y 1993. componen una panormica, mnima si se quiere, pero ms que ilustrativa de determinadas idiosincrasias creadoras nuestras y de puntuales coyunturas estilsticas. Las magnficas y altamente especializadas intrpretes que se han elegido otorgan, por otra parte -muy bien trasladado su quehacer, adems, al soporte discogrfico-, envidiable altura traductora a la propuesla.

SZELL EN AMSTERDAM
Esplndido lbum con todas las grabaciones hechas por George Szell al frente de la Orquesta del Concertgcbouw de Amsierdam para Philips. Lo primero que llamar la atencin del oyente al escuchar cualquiera de las obras aqui incluidas es la brillantez, virtuosismo y perfeccin de una Orquesta del Concengebouw en estado de gracia, que aqu pasa a convertirse directamente en una especie de Orquesta de Cleveland europea por su precisin, luminosidad, afinacin, flexibilidad y transparencia. Szell. como siempre, con su caracterstica energa casi elctrica, con sus proverbiales organizacin, habilidad, anlisis, conocimiento del estilo de cada pieza, y extraa mezcla de rigor y pasin (-pensar con el corazn y sentir con el cerebro-, deca habitual mente), nos ofrece sus fascinantes versiones que en nada se diferencian de las que hizo con su agrupacin americana en sus legendarias grabaciones para CBS, con la ventaja de contar aqu con la Sinfona n"34 de Mozart y la Segunda de Sibeiius, no registradas nunca con la Orquesta de Cleveland (en grabaciones oficiales). Los ejemplos de excelencias interpretativas son mltiples, como ya pusimos de manifiesto en nuestro Extra dedicado a la msica sinfnica en disco (Quinta de Beethoven y Segunda de Sibelius son las mximas calificaciones); reseemos, adems, su glorioso Mozart, de contagiosa vitalidad, de rtmica implacable, de meridiana claridad y diseccin absoluta (otro modelo que seguramente sorprender a los exgelas de Harnoncoun -comprense, por cierto, ambas versiones, hechas las dos con la misma orquesta-). Su Schubert es tambin un modelo de matizacin y elegancia, lo mismo que su clebre lectura de El sueo de una noche de verano (escchese con atencin el Scherzo, de un nervio, brillo v virtuo-

sismo incomparables. Y tambin, claro est, esplndida Segunda de Sibelius. intenssima, contrastada y rigurosa, una de las grandes versiones de a historia del disco (recordemos que esta obra ha sido especialmente afortunada en los estudios de grabacin: Beecham, Monteux, Barbirolli o Bemstein, estos das ltimos por partida doble, han dejado magnficos registros de la misma). En suma, lbum de inters artstico incuestionable, favorecido por unas sobresalientes tomas sonoras. Interesante artculo de Uwe Kraemer en los idiomas de siempre.

SCHUBERT: Rosamunda, D. 797. MENDELSSOHN: El sueo de una noche de ivrana. MOZART: Sinfona s 14 en do mavor, K. 3SH. BEETHOVEN: Sinfona n" 5 en do menor, Op. 67. SIBELIUS: Sinfona ti" 2 en re mayor, Op. 43. Orquesta dei Concertgebouw d Amsterdam. Director: George Szell. 2 CD PHILIPS 442727-2. ADD. Grabaciones: Amsterdam, XI1/1957; XI/1964 y XI/1966. Precio medio. Opus 111 y de Yolanta Skura. Biondi ha cambiado muchas maneras de pensar y de sentir, y desde luego de percibir desde aquel da en que registr sus peculiares, bellsimas Cuatro estaciones. E>!e Locatelii sigue lo abierto entonces y nos aporta otro CD de una sonoridad cuya belleza resulta doliente en su plenitud; oyndolo, uno piensa: despus de esto, cuntos discos voy a tener que arrojar por la ventana? Alessandrini, la gran baza monteverdiana, es un mCsico total que no slo dirige aquellos Madrigales en los que, por fin!, los italianos interpretaban Momeverdi; tambin es el msico que viene a tocar a Espaa con U Romanesca; o el organista de esa seleccin de 150 aos italianos, Es una antologa, no un resumen omniabarcante: algo as advierte el intrprete-investigador. Es el disco de Orlando di Lasso la estrella de esta azarosa serie de cuatro? Bien podra serlo por el repertorio lrico-festivoertico-dramtico elegido, una dimensin de Rolando -el de all abajo- que no acabbamos de reconocer. Quin es Lasso?

LH.
150 AOS DE MSICA ITALIANA (15501700). Vol. II: rgano. Obras de A. y G. Gabriel!, Merulo, Luzzaschl, De Maque, Pasquini, Trabad, FrescobaWl, Merula. Salvatore, Strozzi, Picchl y Storace. Rinaido Alessandrini, rgano. OPS 30 119. DDD. 75'14". Grabacin: Brescia, 1994. LAS5O: Vlanelle, moresche e allre canzom. Concert Italiano. Director: Rlnaldo Alessandrini. OPS J0-94. DDD. 59'06-. Grabacin: Del, D/1994. LOCATEUU: Concerti Gmssi op. 1 n%. 1, 5, 12 Sinfona en fa menor. Concierto II planto tlArianiKi- op. 7, n" 6. Europa Galante. Director: Fablo Biondi. OPS 30-104. DDD. 53'50". Grabacin: Ivrea, X/1994. ROSSINI: Messe Sotennelle. ParesReyna, Slppola, Dewald, Lika. Jort Verdin, armonio. Elzbierta Vaigelage, fortepiano. Choras Musicus Koln. Direclor: Chrisioph Spering. OPS 30-123.

78'17". Grabacin: Viersen, DC/1994. Todas las referencias: OPUS 111. Distribuidor. Harmona Mundi. El sello Opus 111 sigue adelante, fiel a la divisa de su fundadora, Yolanta Skura, mujer valiente, tenaz y llena de talento y amor por la msica, no transitar caminos ya conocidos si no se les aporta algo nuevo. As, la bella versin de la Misa rossiniana puede resultar seca en exceso por .su despojamiento. Es una obra sacra escrita por un operista, y recuerda su mundo lrico-dramtico, aqu falto de acompaamiento orquestal; pero es esplndido ese equilibrio entre austeridad tmbrica y mundansima evolucin vocal. Spering contina con este CD, en el que se empea con la versin original de la Missa solemne, su especial misin de bucear en los orgenes del Romanticismo las sonoridades que se han ido quedando en los rincones de la historia. Spenng en determinado perodo; Biondi y Alessandrini ms o menos un siglo antes, e incluso ms atrs. Son apuestas de

Varios

El Palestrina errante y mundano? O alguien que. en rigor, nada tiene que ver con Palestrina y su mundo anglico? Recordemos que Palestina no quiso componer msica profana a partir de un momento temprano de su vida. Comprese este repertorio con esa decisin, y veremos que estamos ante dos mundos distintos. Alessandrini opta por una interpretacin expresiva, muy teatral (apropiadsima a determinadas piezas), que contrasta con la espiritualidad de otros momentos. Qu bello disco. Por cieno: recuerdan aqul de Hirsch (Telefunken) con las Morescas (junto a las Profecas, de las sibilas) Cunto ha cambiado el panorama del sonido, de la interpretacin, del sentido del respeto (que ahora es festivo, y sanemos que eso no es incompatible, sino benfico), en estos diecisiete o dieciocho aos que ya dan vrtigo!

MOZARTS SCHLER. Obras de Storace, Attwood, Sssmayr y Freystadtler. Concllium rausicum Wien. Director: Paul Angerer. CHRISTOPHORUS CH8 77136. DDD. 73'31". Grabaciones: X/1991, V/1992. Productor: Gunther Antesberger. Ingeniero: Josef Schweiger. Distribuidor: Harmona Mundi. Interesante recorrido por el clasicismo musical, con el nexo comn entre los compositores escogidos de haber sido en mayor o menor medida, alumnos de Mozart en Viena. La interpretacin, a cargo del Concilium musicum Wien, con instrumentos originales, ofrece unas lecturas muy equilibradas, sobrias, de singular elegancia, manteniendo siempre la naturalidad en la expresin y la transparencia en el diseo temtico. El Sexteto en sol mayor de Storacc-, que abre el CD, muestra ya todas estas virtudes, que brillan con su mxima intensidad en el hermoso Trio en do mayor op. 1, n" 2. de Auwood que le sigue; Paul Angerer. el fundador del grupo, consigue en el fortepiano la sntesis perfecta entre claridad y poesa. A continuacin, un breve Divertimenlo, el n9 1 en do mayor de Sssmayr, da paso a la obra ms larga del disco, el Concert face en re mayor de Freystdtler, en el que se aprecia algn leve desajuste en el movimiento final, Alia Polaeca. sin que ello empae una versin serena y refinada en su conjunto. Resumiendo, dos importantes razones avalan este disco de generosa duracin y excelente toma sonora: la innegable calidad de los intrpretes, y lo adecuado de un repertorio infrecuente, que ayuda a obiener una visin ms completa de un perodo de la historia de la msica, en el que adems de los grandes de todos conocidos, podemos encontrar prr>puestas tan atractivas como estas. D.A.V. MSICA ESPAOLA PARA PIANO A CUATRO MANOS. Obras de Pedro Albniz. Do Miguel Zanetti/Fernando Turina. RTVE MSICA 65054. DDD. 51'25". Grabacin: 11/1995- Ingenieros: Escobar, Snchez Chamero y BernaL En este tercer CD que RTVE-Msica dedica a nuestra msica para piano a cuatro manos, tambin puede subrayarse -y asimismo junto a la absoluta solvencia traductora del do Zanetti-Turina y de tcnica grabadora- su especial inters por la msica que contiene. Se nos ofrecen en l. en efecto, hasta nueve ejemplos, dos de ellos inditos, de un compositor espaol nacido en Logroo hace doscientos aos, culpablemente infravalorado y, en consecuencia, prcticamente desconocido para el gran phlico: Pedro Albniz, El que su presente seleccin revele, como afirma Lodiar Siemens en sus comentarios anejos, -por un lado, el brillante nivel del pianismo que intnxlujo el msico... y, por otro, un sabor de poca muy marcado y, desde nuestra perspectiva histrica ya bien distante, verdaderamente atractivo y sumamente gratificante-, permite concluir, con lo dicho ames sobre interpretacin e impresin, que RTVE-Msica ha sabido

mantener en esta tercera entrega el alto inters y la nowble calidad de b serie.

L.H.
SV1ATOSLAV R1CHTER EN PRAGA.

Chopin: Estudios Op. 10, n%. 4, 10 y U Cy>. 25, ns. 5, 8, s11 y 12. Nocturnos Op. 62, n"yOp. 72, n 1. Polonesa-Fantasa Op. 61. Scriabin: Sonatas n"s. 2 y T. HARMONA MUNDI-PRAGA PR 254 956. ADD. 61'JO". Grabaciones: Radio Checa, en vivo, K/1972 (Scriabin). vn/1988 (Chopin). Iiszt: listiulm de ejecucin trascendentes. 139 its. 1-3- 5y I- RaveL Valses nobles v sentimentales. \iin>i\ HARMONA MUNDi-PRAGA PR 254 057. ADD. Mono. 64'38". Grabaciones: Radio Checa, en vivo, VT/1956 (Llszt), IX/1965 (Ravel). Todas las obras contenidas en estos dos discos, con excepcin de las de Rave! y los dos Nocturnos de Chopin. ustn fcilmente disponibles en otras ediciones. Los Estudios de Chopin contenidos en el disco de Praga estn tambin presentes en la edicin Philips, y a grabacin es del mismo ao. La toma sonora de Praga es algo metlica y tiene cieno soplido, peto tambin ms presencia; sin embargo, en la edidn Philips se ofrecen mas Esludios. La interpretacin, en ambos casas, es airulladora, como puede apreciarse en el Op. 10. n"4 y en los dos ltimos de la Op. 5, El Op. l,nll est ms conseguido en la edidn Philips; en tste registro checo hay testantes ms roces. Ambas opciones son preferibles a la de RCA, tambin del mismo ao y con un Primero de Beethoven un tanto alicado. Los dos Nocturnos, expuestos con el grado justo de rubato. ntimos y poticos en la expresin, son extraordinarios. La profunda tristeza que emana del Op.72, n' I es transmitida por el ucraniano de forma sobrecogedora. Las 5onatas de Scriabin proceden del mismo ao -1972- y tienen el mismo nivel de excelencia -electrizante el Presto de la ns 2, aterradora, tensa y siniestra la n" 5- que su inolvidable recital de Varsovia, enteramente dedicado al compositor ruso (Arkadia). Las tomas sonoras son muy aceptables en ambos casos, quiz con ms presencia y nitidez la de Praga. Los Estudios de szt tambin aparecen en la edicin Philips, y tambin sta ofrece ms. Sin embargo, en ste caso las interpretaciones estn separadas por 32 aos (1956 Praga y 1988 Pniiips), y aunque el sonido favorece a Philips, la interpretacin es ms apabullante en el registro de Praga. No obstante, lo esencial de este segundo disco viene dado adems por el mismo Ravel. ahora no disponible en otras fuentes, que ofreci recientemente para SCHERZO, registrado con aceptable sonido en 19)5. Una interpretacin impresionante, de un colorido -escchese l/ne barque sur i'ocean- y matizacin extraoidinarios, y tcnicamenie, como es natural, ens gil que lo que pudimos escucharle en el citado concierto madrileo, especialmente en la Alborada del graciosa. Espeluznante, lleno de misterio. La voltee ks clichs. Un Ravel. en fin. para el recuerdo, que hace de este disco algo imprescindible para quienes admiramos el arte de Richter. R.O-B.

S.M.B.
MASCARADA 1390-1617. Dos siglos de danzas y msica instrumenta] en Europa. Accademia del Riccrcare. Director: Pietro Busca. STRADIVARIUS STB 33581. DDD. 6213". Grabacin: Turn, X/1992. Productor: Plelro Busca. Ingenieros: Maurizio Grassi y Carlos Bonaudo. LA ROVATINA. Canciones y danzas del Renacimiento y del primer barroco en las corles europeas. Accademia del Ricercare. Director: Pietro Busca. STRADIVARIUS STR 33380. DDD. 52". Grabacin: Turn, VII/1990. Productor: Pietro Busca. Ingenieros: Maurizio Grassi y Carlos Bonaudo. Distribuidor: Dlverdi. Estos dos compactos recogen obras instnimentales desde el Renacimiento hasta el primer barroco. Partiendo de annimos del siglo X!V hasta llegar a obras de Merula y Frescobaldi. la Accademia del RiceR'are realiza un programa del que ya existen bastantes ejemplos en la discografia de la msica antigua, sobre todo de las danzas de Praetorius y sus contemporneos de finales de! XVI. En cuanto al disco titulado Mascbarada, lo ms interesante son las obras de Wilhelni Brade, cuyas danzas rebosan especial encanto. Las lecturas del conjunto dirigido por Pietro Busca no aportan elementos de brillaniez a las obras, siendo lo nico estimulante las combinaciones coloristicas debidas a los instrumentos utilizados. La sonoridad y la aproximacin al estilo son bstanle frgiles, algo notable en las violas da gamba que llegan sin ningn tipo de relieve, sonido apagado y poco clido. Las texturas de las abundantes flautas y dems vientos no llegan con nitidez, confundindose las lineas y planos sonoros. Tampoco es efectiva la realizacin de la linea de los bajos, con apenas presencia. Registros de gran calidad se han grabado en los ltirnos aos de estos repertorios, como las danzas de M. Praetorius en el sello Ricercar, interpretadas por un Ricercar Consori extraordinario, o las compilaciones de Pierre Attaignajit por el conjunto Doulce Memoire en el selio Astre, que asombran por rigor musicotgico y extraordinaria vitalidad.

P.Q.L.

I \ ["> I ( Discos comentados


Alhena, P.: Msica para piano a cvatto manos. ZanetliTurina. RTVE 87 Afcinoni: Concienos para oboe. Robson/Standaie. Chandes 52 Amor ragrwundo. Baladas. Mala punir. Alcana .85 Ancerl, Kird. Direclix. Obras de Beethoven. Brahms y otros. Supaphon .85 Ancient Vqices. Varios. H. Mundi H5 150 aos de msica Haliana. Vol. 2. Alessandnni. Opus 111 .86 Badi: Cantatas BWV2O8. 212. Blasi, Kenny, Equiluz^Hamoncourt. Teldec. .52 Fantasa cromtica, Concierto italiano y otras. Staier. Deutsche H. Mundi 52 - Ofrenda musical. Los KuiikeiVKohnen. D. H. Mundi .53 - Pasin segn san AfaWO. Derrota, Dieskau. Hifgenf urTmangler. EMI 42 - Suireipararheto.Roaropovlch.EMI (ID) 40 Badi, |. C : Oberturas * opera. Vol. I. Halslead.CPO 53 Badi, W. .: Dos y Utos para flautas. Ricercai. Ritertar 53 Barber: Concieno para piano. Adagio. loselsorVSchenck. ASV 53 Bartk: Concierto para aquesta. Mandarn maravilloso Ozawa. Philips 53 - Rapsodias. Quinteto. Paufciando y otros Naxos 5i Beethoven: Concierto para piano 5. Triple Concierto. Zacharias, Hoascher. Schift^onk, Masur, EMI 55 - Conciertos para piano 2-5. 5olomotVBoult, Menges. EMI 42 - Sinfona 3. Furrwangler. Preiser. 55 - Sinfona J. Sdmbert: Sinfona 8. Halas?. Naxos ....55 - Sintonas 5. 6. Edlinger/Haisz. Naios55 - Sonatas para piano. Ashkenazi. Decca 49 - Sonatas para piano 1-3. Perahia.Sony.54 - Sonatas para piano 23, 24,25, 27. Brendel. Philips 54 BeSin: Beatricedi Teiida. Nicolesco, Cappurcilli, U Scola/Zedda. Sony 55 Beroi: Sinfona tantslica. Davis. Philips 49 Bbct; Carmen. Urfa Monzn, Papis, Le TenierAombarti. Auvidis 55 - S u t e de Carmen y Artesiana. Haitink. Philips 48 Blasco de Nebra: Obras para tecla. Colom. Mndala 56 Brahms: Canciones de amor. Nuevas nerones de mor Reygnere. de Mey, Devos y otros. Ricercar 56 - Conciertos para violto y Doble. Sieryng, Starfcer/Haitink Philips 48 - Cuartetos. Brilten. EMI 56 CJuinleKH.OcfetodeBerin.Philips....48 - Sinfona -'. Honeggw: Sinfona J. Munch. H. MunoT, JB - Sinfonas. Furrw3ngler. EMI.. ...42 BrahnWWeber Quintetos con clarinete. SloItzmarvTokio. RCA 5b Bruckner: Simo 6 Barenboim. Teldec 57 - Sinfona 8. Wand. RCA 57 Bull: Obras pata lela. Hamai. Astre 57 Canciones de amor y sonelos. Obras de Dowland, Morley y olios. Agnew/Wilson. Mefrononte 85 Crter: n el sueo, en el trveno. Triple do. Ht'Kniisen. Wetgo 57 Castrati. Homenajea farinelli. EMI 81 Crrerafc: Misa. Wspe/35. E. v. Nevel. Accent 58 ChajfcoYjId: Beta durmiente. Dorati. Philips .48 - Conciertos para piano 1 y para violto. Orozco, 5zeryngfe Waart Haitink. Philips .48 Sintonas 1-3. Markevich. Philips 48 - Sonata para piano. Yablonskaya. Naxos 58 Chausson: Canciones. Safleys, Gaidelli y otros. Timpani 58 Chopin: Miscelnea. Varios. Philips 48 Chnttoff, Borit. Bajo. Obras de Mozart, Verdi, Boito y otros. EMI .42 Contad: Quid city. Barber: Knoxville. Tilson Thomas. MI. 58 Cas: Canciones. Estourelle, Peintmyotros. Timpani 8 Dcbusy: Demoiselle Bilitii. Telu Ads..59 - Fauno, limar. Ratel: Pavana. Ciulim. Sony ..59 - Pellas el Mlisande. Angeles, Jansen, Souzay uytens. TeSamenl .60 Delibes: Lalun. Pons, Tokalyan/Pelletier. Wlhll 59 DeBr, AHred. Conualenor. Obras de (lampin, Purcell y otros EMI 42 Dohnnyi: Quintetos. RoscutvVanbnjgh - Sintona 8. Scherchen. Tahra .66 Sinfona. Abbado. DG .67 - Sintonas 6. 7. Tennstedl. EMI 66 Mascarada. Danzas. Busca. Stradivanus. 87 Mcmlebsohn: Sinfonas de cuerda 1, 6, 7, lZMark,z.BIS 68 Messiaen: Sintona Turangalila. Salonen. Sony 67 Montolvatge; Partla. Desintegracin. Colomer. Valois .67 Morut: Concieftospara clarinete y para rompa 4. Uwson, HalsteackCoodman. Nimbus .69 - Conciertos para piano. Ashkenazi. Decca SO - Conciertos para dos pianos. Ctommelynck'Giutanna. Claws 69 - COS tan luir. Kanawa, Stade, Rendall/lombard, ralo 69 - Misa en do menor Marshall, Palmer/Marriner. Philips ,...49 - Serenata K. 361. Mehta. Sony ,68 - Sinfonas 1J-M. Ward. Nanos 69 - Sinfonas ,M, 40. Brugger. Philips 69 - Sonaras pan violto v piano K. 301-305. Hobain/Cohen. Astre .68 - 7ns. Beaui Arts. Philips 48 Mozarts SchOler. Obras de Storace, Attivod y otros. Artgeier. Chnstophorus 87 Nieben: Sinfonas 5, 6. Rozhdestvenski. Chandes 70 Nrsen, Henrunn. Sajo. Obras de Wagner y otros. L V 50 Oraknv: Quinlems. Archioudelli y Smilhsonian. Sony 70 pacheliel: Msica rfe cmara. London Baroque. H. Mundi 70 Paganini: Obras para violto y guitarra. Le DiieXhirardi. Arjfrs 70 Pavarotti y sus amigos. Vol. 2. Decca 84 Prnderecki: Salmos, Suba! Maler y otras. Pendereckt Wergo 70 Piccavw, Ahred. Tenor. Obras de Puccini, Massenet y otros. Preiser 50 Ponchidli: Gioconda. Milanov, Tucker, WarrerVCooper Myto. 71 Pwlenc: Gloria. Stabat Mater. WalsorVTortelier. Chandos 71 Prokofiev: Akxander Nevski. Temirkanov. RCA(VHS) .40 - Sonaras para piano 6, 7, 8. Ashkenazi. Decca 71 Purcdl: Antfonas e Himnos. Cordier, Elwes/teonhardt. Sony 72 - KingAithur. McFadder, Piau, WalersChristie. Erato 71 Purcell en b taberna. Obras de Bennel, Pijrtdl. JdnfS y otros. Pro Canlione Anliqua. Teldec 71 Rjchmaninov: Conciertos para piano 2,3. Kucsiv'de Waart Philips 49 Rivd: D.ifms v Cloe Chailly Decca... 72 - Ofva onjuelafe. Monteu. Philips. .48 Richter, Snatoslav. Pianista. Obras de Chopin. S< nabin y otros. H. Mundi.....87 Rimski-Korsakov: Nochebuena. KrasovsJii, Spillet, Taikhov/Golovanov. Arlecchino 73 - Scheherezade. Capricho espaol. lansons. EMI 71 Sos, Ptrt. Viola da gamba. Obras de Marais, Dolle y otros. Opus 84 RnatHiri: l a guerra. Olivero, Panni, Cesarreccia. Eklipse 73 R M H I : Misa solemne. Spering. Opus 111 36 - Oberturas. Marriner. Philips .49 Roto: lastrada. Concierto para cuerdas. Muti. Sony 73 Ravatina. Canciones y danzas lenacentislas. Busca. Slradivarius 87 Sm-Sans: Toncierro para violto 3. Rtspighi: Concierto gregoriano. AmoYalAMoit. Decca 73 Slfari/SWhn: Conciertos para piano. Slaier. Teldet 74 gs: Mua lisa. Wallprecht, onnema/Seibel CPO 74 Schlusms, Heinrich. Barflono. Obras de Verdi. Rossini y otros. L. V ,. .50 Sdubert: SeNa molinera. Fassbaender/Reimann. OG 74 - Cuartetos D. 804,810. 987. Italiano. Philips .48 /mprampfusyolras.Brendel.f1HIps...48 - *Mkr. BonneyParons. Teldec 75 - Heder. Vol. 23. PregardierVlohnson. Hyperion 75 - Misa D. 950. Weil. Sony 75 Schunam: Amor y vida de mujer. Brahms: 19Lieder. SchumanrvMoore y otros. EMI 42 - Amor y vida de mujer. Liederk/eis. Lipovsekdobnson. Sony 76 - Carnaval. Kreislenana. Uchlda. Philips 75 Concierto para chelo. Brahms: Doble Concierto. Kaler, Kiegel/Constanline. Nasos 76 - Escenas del Desque. Pfew de fantasa. Y oros. Richter. ultraphon .75 Shdiedrin: Ana Karenina. Simonov. Ku^sian 76 Shosfaliovidi: Sintonas. Haitink. Decca. 49 SibHus: Sintonas. Davis. Philips 48 Smetana: f I secreto. Horacek, ZiteWKosler. Suprapnon 77 Sodas, Marco. Guitarrista. Obras de Pujo!, Llobet y Mompou. Opera Tres 83 Stenhammar: Sinfonas. |arvi. DG 77 Slem, Isaac. Violinista. Obras de Vivaldi, Bach, Mozart y otros. Sony .46 Slradella: Cantatas. Bertotli, Salconi, Giua/Balestracci. Stradivarius 77 Slrauss: Conciertos para trompa, PyatK;leobury. EMI 77 - Don Quiyote. Chaitovsl: Variaciones Rococ. Tonelier/Beecliam, Del Mar. EMI .42 - Metamorfosis. Y otros. Stowik. Deulsche H. Mundi ...78 - Satom. Welilsch, Svanholm, Hongen/Reiner. Myto -.-......78 - Salom. Nilsson, Uhl, HoffmamSebastian. Omamenti 78 - Sinfona a/pina. Vida de hroe y otras. arvi. Chandos , 77 Slravmski: Misa, Pater Naster y ocras. Marloiv. Conifer 7B Sviridsv; Trio. Coros. Mankovski y otros, Olympia 78 Siell, Geoie. Director. Obras de Schubert, Mozart v otros. Philips 86 Taneiev: Cudfleto J-J. Talan. Olympia.79 Tartmi: Tonciertos. Bancliini. H. Mundi. 79 Toldr: Msica y poesa. Ricci/Soler y otros. -Moraleda 79 Veracim: Sonatas acadmicas. Locatelli. Hyperion 79 - Sonats acadmicas. Biondi/Naddeo /Alessandrini. Opus 111 79 Vena': Bailo in machen Domingo, Ricciarelli, CappuccilI'Abbado. ArkadiaSO - Macbetn. Vamay, Webef, Geisler/Kraus. MyW SO - Rquiem. Schwarzkopf, di Stefano, Siepi/Sabata. EMI .42 - 7ovd<tor. Rictiarelli, Carreras, Todzyska/Davis Philips.. 48 - Trovador. Price, Bergonzi, Cossolto/de Fabriiiis. Eklipse 80 Vrvaldi: Conciertos. I Musici. Philips 48 - Conciertos SchrSder, Mller. Teldec. .80 Cuatro estaciones. Accardo. Philips. ...48 W a p c r Holands enante. Hotter, Hann, Ursuleac/Krauss Preiser 80 - ohengrin. Frick, Schockfichchtet. EMI .42 Wamer, i : Oberturas. Vol. 2. Alben CPO. 81 Wener: ConcierttH para piano pemidenko/Madierras. Hyperion 81 Wetchfein: Encaenia musices. Letzbor. Symphonia ......81 While: Mmica sacra. Phillips. Gimell 81 Williami, )ohn. Guitarrista. From Aumlia, Sony M WoH: Spanisches Liederbuch. Olter, Bar/Parsons. EMI 81 ZaduriKChristian. Pianista. Obras de Schubert, Schumann yotios. EMI .44 Zelenka: Obras orquestales. Gota. Deutsche H. Mundi .81 - Rquiem. Miserere. Vlek.Supraphon.8l

ASV

DonizHti: Cuarteta 7, 8, 9. Saln revolur enano. CPO 60 Faleonieri: Canzone. Isabdla D'Ejte. Symphonia bl - fantasas. FHzwilljam. Astre .60 Faur: Rquiem. Pavana. Foumel. Philips .49 Fmu, Pad. Tenor. Obras de Wagner y otros. L.V SO FreKflbaldi: fiori 1. Misa. Ghtelmirkens. Deutsche H. Mundi. 6! Caluppi: Sonatas. Bonion. Slrwivarius 61 Giordani: Lamentaciones y Miserere. Teo Suono. Symphoria , .62 Gounod: fuslo. Di Slefano, Klrsten, raio/Vellelier Arbdia 62 Granforte, Apollo. Bartono. Obras de Mozart, Verdi y otros. L. V 50 Crieg: Concierto para piano. Sdnanaim: Concierto para piano. Kovacevich/Davis. Philips .49 - Sjlmos. Grainger: Canciones. WilsonJohnson, AgneyAayton. Hyperion 62 Cruberova, Edita. Soprano. Arias. EMI....83 Gulda, Friedrdi. Pianista. Obras de Beethoven, Si Mutual y otros Preiser ..54 HHfter/Villa-Lobos/Guinjoan: Conciertos para guitarra. fiodeVColomer. Visuals de Sarria .62 Hampson, Thomas. Bartono. Arias alemanas. EMI 83 Haydn: La Creacin, lochum Philips 48 - Cuartetos op. 77. Bwio: Norturno. Alban Bere.EMI 62 - Sintonas 1-20. Fischer, Nimbus 63 - Sintonas 45, 94. 101. Wotdsworth. Naxt 63 Sinfonas 88, 89, 90.Weil.Sony 63 - Sinfonas 99, 100. Kuijken. Deutsche H, Mundi. .64 Sinfonas 91104. BrugBeri. Philips .64 - Sinfonas 98. 100. Abbado. DG .63 - Sonatas para piano McCabe. E)ecca...49 Hindemith: Sinfona Matas el pintor Mobilissima vistone. Sawallisch. EMI. .64 Hofmam, ludwig. Bajo. Obras de Mozart, Veril y tras. L. V 50 Hobt: ios pknelas. GraiMer: Los guerreros. Gardiner. DC 65 leen msica de cmara espaola. Obras dp Luuue, Araril y otros. Duval/Delume y otros. Multionia .86 KagH: Nah undfem. Kagel. Montaigne..65 Kapsberjer: Arias. LaurenSiPianca, Onofri. Teltkt .65 Kipnis, Alcunder. Bajo. Obras de Mozart, Verdi y oros. L. V SO Kodtiy: Soraa para chelo y piano y otras. Trfo Checo v otros H. Mundi 65 Laso: Vtltanella. Alessandrini. Opus 111...86 Lasso/Paleslrina: Molelej y canciones. La Fenice. Ricertar 66 lauri-Voljji, Giacomo. Tenw. Arias de Bellini, Verdi y otros. Bongiovanni M Lehmann, lothe. Soprano. Recitales de Nueva York, 1946-1950. Eklipse... 50 lirio y Conlero. Anonymous 4. Harmonia Mundi .47 lis/t: Concienos para piano. Richter/Kondrashi ne. Phil ips ,49 - Transcripciones de obras de Schubert Vol. i. Howard. Hypenon 66 locatellh Concertgfosi. Biondi. Opus 111 86 MaWer: Sinfona 2. Mehta. Teldec. 66 - Sinfona 8. Hiitink. Philips 48

sch-^zo

I A

C U I A

Conciertos/ Festivales CONCIERTOS


USCADI Sinfnica de EuskaU 9-X: Hans Graf. Joiep Colom. piano. Ravel, Schurnann, Muan. (Bilbao). MALAGA Orquesta Ciudad de Mlaga 6,7-X: Cuii ik la Oprn de Mlaga. Odn Alonso. Snchez. Hcrcdia, Ario. Albniz. OnT. TENERIFE Sinfnica de Tenerife 28,29-CC: Vctor Pablo Prez Antonio Meneses. cheb. Fakn Sanabria, Schutnann, Becthoven. 5,6-X; Vctor Pablo Prez. Chaikovski. Shostakovich. & Ertemble Modem Tamopolki. (Sal Pleyel) 21: Sintnica de la STF de Haden Svesuov, Wdpe. Sinfnica di' la Radio de Beriin Badn. Coros de Bratslava, Eslovaco y del Festival de Edimlnirgo. Rafael Fnihtieck. Piokohev, BarMichael Gten. Osanic. Johnson, tk. Sihir. Rotschopf. Zim merma nn. 9,10: Filannoica de Beriin. Simn Rquiem por un ficen poeta. (Ch- Ranle Alfted Brendel. pono. Moteietl zan, SJlostakonch 23: Anne-Suphe Mtitter, 1 iolin 11: Sinfnica de Sydney. Edo de Lamben Orkis, piano Debussy. Waan Vadun Rephi. vin. ShosFrand. Bartk. Sarasate. (T C E.l. Takovid). Rachmanmciv. 2& Gyrgy Sndor. piano. Bach, - Aime-Sophie Mutler. violin: LamBeethoven. Bank. (T CE.) ben Orkis, piano. Brahms, De27,28: Orquesa de Pars. Sermn bussy, Franck. 1 Bichko . Yefim ironftnan, piano. 12: Filinnnica de San PetersbutDuilleui. Prokofiev, Debussy. (S. go. Yuri Temirkanoi Stravinski. P.l Shostakovich 2S: Filarmnica de Viena. Lorin lji Cuarteto Anut: Vogel, NaboMaazel. Schuhert. Siravinsk, kov, Shosrakoiich. l i Onjuesta Nacional Rusa. MtSuauss.lT.C.E.. 3(fc Orquesta Nacional de Franci hail Fleinev Chaikovski, CherepCoro de Radio Francia, jerzy Scm- nin. Scriabin. knv. Zjmialinii, Biskin. Naida, Vo- 1S,1&: Hlarmnica de Beriin. Malodos Rachmaninuv. Francesa* da nas Janwns Viktoru Mullova, vioRimtni (versin de condeno). (T. ln. Chailtwsb, ShisakriHch. CE) 17: Sinfnica de Berln. Alun Fran1-X: Augustin Dumay, violn; cis. Chrtsla Romer. piano. RiniskiKorsakov, eber. Chaikovski Mara Joao Pires, piano. Beetho- Sinfnica de la Radio de Berln ven. (T. C E ). 4,5: Cmu y Orquesta de Pars. Se- Michail Jurowski Schnitike, Pin. mion Bkhkov Norberg-Schulz. Shostakulkh. van Nes. Mahier, Segunda (S. P.) - Deutsrhes .Syrr^dionie de Berln. 9-X: Les Arts Florissanis Williatn Vladimir Ashkenaii. Mais Ctinslie. Landi, II sanl'Alessio. Lindslmm, chelo. Karamanov, Ka(Chai). balevski. Schnittke. 1& Sinfnica de la SWF de BadenBaden. Michael Ciclen. Schreker. VIENA Busoni, Shostakuvlch. 19,20: Orquesta de Cmarj de EuKonzerthau! ropa Paavo Beijlund Gidon Krc1-X Gusta Winhergh, lenor. Tho- mer, violn Sauhin. Prakufiev, Sibelius. / Clenims Hagen. chelo. mas Schuback. piano. Suauss : Chrisune Schafer, soprano: Arenski. Chaikovski, Sibelius. ]rwin Cage. piano. Mendeissolui. 20,21: Filarmnica de Berln. Coro de la Radio de Berln. Claudio AhSchubtn, Berg. 61 Chrislian Teizlaff. vlolin^ Leif bado Hlne Grimaud, piano. Ove Andsnes, piano Luuislawski. Kachmaninov, Scriabin, Musorgski. 21: Ensemble Modrm Cage, AniReethovfn. jancek. 7: Tro Haydn. Haydn, Dvorak, heil, Vrese 22: Sintnica tte Beriin. Mfchail IsSmelana S: Rudol! Buchhinder. piano. maikn- Soavinski, ShostakoVKh. 2J.24: Deutsches Syraphonie de Haydn, Beeihoven, Debussy. Berln Gennadi Rozhdesivenski. Vikioria Postnikova. piano. Rimski-Korsakov. Louri.Weill. liJc Filarmnica de Mosc VaFESTIVALB sili Sinaiski. Giaiunoir, Scnabin. Shosakonch. / badov. Prakofiev. Scriahin AMBSONAY 27: Filarmnica de Beriin. Coro de DIDO Y ENEAS (Purcell). Coin. la Radio de Berln Nik<Jaus HarJauffret. Academia Europea de noncourt. Salminen. Vinbergh. Orgonasova, Schafer, Mol, CacheArahonuy. Z2J4-K. 23: Academia Europea de Amhro- maillc. WebeF. Der Freiscbtz nay. Christophe Coin. Purcell, Aversin de conoeno). 28: Svlaiosv Riihtet. piano. PiuOdas. 24: Tro de la Bosion Camerau. grama por determinar Canias mt/diiiules. HESANCOK - Les ArB Fbnssam William Oirise Landi. II aw'Alessta - Ensemble Giles Binthois Doml- lJ-Et Orquesta Nacional de Franmque Veard. Lejeu drae. cia. Quites DutoH. Bolioz, Shus29: Ensemble 415 Chiaia Bancb- takovich. Ravd. ni Jesper Christensen. Mufla), Ar- 14,1* Orquesa Nacional de Ule. mnico mbulo Jean-Claude Casadesus Bruno 30i The Kings Conson. Roben Pasquier. vida. Berli, Diock King Bowman. Vine, Wilson Beetiimen. Mozan. Di'tk 15,16; Les Talens Lyriques. ChnsJohnson. Purtdl 1-X: Le Parlament de Musique. tophe Roua. Bsch 17: Chnstophe Ruusset, clave RaMarunGeaer Cjs'im roeau. Bach. BERLN 19: Nelsoo Freir, pono. Mozart. Schumann. Chopin 6-Ct Filarmnica de Berln. Claudio Abhado. Hansjrg SchellenberOSENSTADT ger. oboe. Suauss. Mahler. 7: Filarmnica de Israel Zubin 7-DL Haydnphilharmonie. Nonio Mehia Progiania pul determinar. Ohga. Clemens Hagsn. chelo. Haydn. 8: Montserrat Caball, soprano; Manuel Burgueras, piano. Haydn, Manin y Soler. Lasema. 9: Use Nadel, fonepiano. Haydn, Mozjrt, Kozetuch. - The Academy of Ancieni Music. Christophei Hogwix)d. Anthony Hainead, trotnp Haydn. 10: Coro y Orquesta de la Bergkirche. Josef Bauer Haydn, Martas: ilerMeae. Die Feldparthie. Haydn, M. Haydn. Btfthuven. Wiener KJancnrio Helraut tt'dhaber. tenor. Haydn, Bcethoven. 12: Cuarteto Haydn Haydn, Schuben ORLANDO PALADINO (HaydnJ. Haydnphilharmiinie. Fischer. Kraft. Weir, Kamahoni. Itunalde. HSnig. 12,13-K. 14: llaydnphilharmonie. Corteentu- votjlis. Adam Fischer Kamahom, Verebics. Goeldner. Weir. liurralde. Haydn. Kilvmodi 7b*ifl. 15: Cuarteto Haydn Haydn. Mozan - City of London Sinfona. Richard Hickoit. Mozart, Haydn, Hununel. 16: Wienei Glasharmonika Do. Mozart, Haydn, Reicha - The Lundon Classical Players Roger Norrington. WolfanR Holzmair, baritunu. Haydn. 17: Coro y Orquesta de la Catedral. Harald Dreu. Haydn, Tieresienmesse. - Haydnphilharmonie. Adam FLseber Barbara Moser, piano. Ha>-dn. UNZ 10-Dt; Sinfnica de h Radio de Baviera Lorin Maazel. Weber, fiaauss, Bmckner. I I : Cuartetu Brillen. Norbert Blume, viola Moart, Schubcn 12i Andreas Croettiuysen, Vaara Tal, pianos. Schuben. Krenek, Schumann. DER WEC. NACH EMMAUS (David). Ztilinger Temme Junp' OperTien 13,17,1S,19^2-K. 14: Ausinan An Ensemhle. Wim van Zutphen Cage. 15,16: Sinfnica de Bamberg. Ingo Meumacher Beethoven. Hartmann. ,' Horst Stein. Bruckner. Quinta. 17: Orquesta Bruckner de Un Martin Sienhan Behiens. Secunde. Estes, Randova, Holl, Elming Vagner. a ualty-ria Iversin de concieno). 18: City of London Sinfonra. Hanfred HUS Bntien, Wolf, Bruckner. 19: The London Classical Players Boser Niirringion. Haydn, Bruckner 20: Ensemble Octogon. Weill, Mozart. 23: Sinfnica de a Radio de Stuogjrt. Gcorges Pttre Strauss. Bruckner. 25: Harmonices Mundi Josef Sabaini, Bach. Louri, Mozart. Barlk. 26: Deutsche Kanunerphharmonie. Heinrich Schtff. Toch, Scboenherg. Beethoven. 2fc Ferruccn) Furtanetto, bajo; Alexis Weissenberg. pao. Schubert, Winleneise. JO. 1-X: Filarmnica de Londres. Coro Mozan de Linz. Franz VelserMosl. Briom, Hda. / Brucknet. LONDRES 7-Dt Ensemble Modem. BBC Singen. Pfler Eor.ce. Araheil, Reich. Soavinski. 8: Coro y Orquesta Nacional de la BBC de Gales. Tadaaki Olaka. Waison. Jones, arke, Howell. Maw, Beethovcn. 9: Sinfnica de la BBC. C-nter U'and. Mozan. Chaikovski. 10: Real Onjuesta Nacional Escocesa. Neeme jnri. Mielsen, Elgar, Prakofiev 11: Hilliard Ensemble. Grupo de Percusin de Praga James Wood Busnois. Machaut. Xenakis. Wood. Messaen 12: Jcn'en Philharmonie Alemana Maikm Steni. Rachmaninin'. lisa. 13: Sinfnica de la BBC. Andrew Davis. Frank-Peter Zinunermann, violin. Cartel, Elgar, Bralitns - Gabrieli Conson and Players. Paul McCreesh. Vivaldi. Haetidel 14: Coro y Sinfnica de Londres. Kent Nagano. Perraguin. Haidan, Vidal. Fischcr. Bank, Ravel. 15: Fdarmnica de la BBC Caros de los Fei^les de Edimburgo y Bnghlon. Charles Mackerras Berio, Mahler. 1& Coro y Sinfnica de la BBC. Andrew Davis. IMma noche de es Prvmz LUCERNA 6-DC: Orquesta de los Campos Biscos. Philipne Herreweghc Sandrine Piau, soprano. Hozan. Beethoven. 7: Cuarteto Amati VRel. Beethoven. - Cecilia Bartoli, soprano, Gyfgy Fischer. piano. Mozan, Vivaldi, Ravel. 8 Cuarteto Kronos. Gubaidulina, Benshoo. Grecki. 8,9: Orquesta Nacional Ruia Mikhail Pletnev. Frank-Pwef Ziramernunn, violn. Dvorak, Brahms. / Recthovcn, Boccherini-BeriO, Scriabm, Chaikmski. MOrmiEUXVEVEY 6JX: Filarmnica Checa. Cetd Albrecht. Ilzhak Perl man, violin. Brahms, Dvock. 7: Valen Afjnasiei'. piano. Brahms. 9,10: Les Musiciens du Lmivre. Maic Minkonski. Miguire, Polegaio. Pun-ell. Clarke .'Haendcl. 11,12: Ensemble Clment Jane quin T>iminique Visse Mathaut. Dufay, De la Ru Mica del tiempo de Rabdals. 13: Michel Daiherto, pono. Schuhen, Schumann 14: Orquesu Nacional de Francia. Charles Dutoit. Maitha ArKerkh. piano HoneKger, Bank. Stravtaki. 1): Cuarteto Kclltt. Hajidn, Hindemith, Sihuhrrt 19-- GeoTRes Atharosiads, rgano. Bach, Hmdemkh, Reger, Messiaen. 20,21: The London Classical Pa yers. Roger Norrington. Andreas Staier, Melvyn Tan. fonepianos. Mozan. Bruckner / Wollgang Holimair. battooo Haydr. Beetho\ren.

BUENOS .RES 15,18,21-IX: Filarmnica de Buenos Aires. Coro Polifnico Nacional. Steaun BedFutd. Heimdahl, illet, Savidge. Brinen, War Rquiem Brillen. Parish-Alvars, Hgar. 25,27i Staatskapelle Berln. Daniel Barenboim. Programa por determinar 30.1-X: Daniel Baienhoim, piano. Programa por determinar. CLEVELAND Orqunla de Cleveland 14,15,16-K: Oiristopri i Dolnnyi. Con) de Cleveland. Mahler, Secunda 21,22^3: Chistoph von Dohrrtn>i. Cuando de Cleveland. Schumann. Paulus. 28,29,30; Qirisloph ion Dohnanyi. Yo Yo Ma, chelo. Kirchner, Schumann. MUNICH Filarmnica de Munich 8.10,15- Sergiu Celibidache. Bruckner, .\avna 11: Sergiu Cclibidache Martin Spangenberg, clarinete. Rossini. Mozart. Beethoven. 21,23,26,27: Sergiu Celihidache Murray Perahia. pono. Minan. Bc-

PAUS 9-EL Real Orquesta de Dinamarca. Paavo Berglund. Ndsen. Beethoven. ITeatro de Ice Campos Eliseos) 11-21: Encuentros de Msica de Cmarj ICiudad de la Musical. 12: Filarmnica de Israel. Zubia Menta Pinchas Zuckerman, violn. Bcethoven. taima. (T C. E). 20,21,23: Orquesta de Pars Semion Bichkov. Manha Argerlch. piano. Mendelssohn, Bank, Rivel. / Dukis. Bartk. Brahms

22: Solista!, de Mosc Vuri Bashmet. Schnitlk. Hindemiih. Chai-

peras
23; Orquesta de Cmara de Lausa-

na. Michiel itero. Hindemiih,


WeilL Strauss. 24: flashmet. Poulei. Nakaijakciv, BEKIU-i Henkel. Greif. Mountian. HindeDeuDchcOper miih. - Huseyn Sermel. piano. HindfKATIA KABANOVA (Jancet). mSh. 2 Bifgil Fmnila, conlrallo, Da Koui. Kiimer. Netalic, Atgieri. Achara, p o n o Schubert. Schu- Juon. Neill 6,9-IX. DER FLIEGENDE HOILNDER mann, Wolf 26: Qrquesia Juvenil Italiana (Wjgncr). Lang-Lessing. Sellner Cario Maris Ciulini Fraude, Ravd. Halem. Virad)', Botris, Esees 8,26K. Dehussy UN BALLO IN MASCHERA (Vedi). Fruhbeck. Friedni.li. Fanna, Fortune, Oruher. Kelly. 10,18,28-0. BORIS GODUXOV fMusorgski). PERAS Fruhbcck Fnttlndi. Salrainen. Capauu, Bonis. Cion>miJa. 16,20,24DLl.j-X. BILBAO MADAMA IHTTERFLV IPuccini) Teatro Coliseo AlUa Lang-Lessing. Saniariiani. Filipova, Bellamy, Gayer, Hernnde; ! PUNTAN! (Bell ni). Alleraandi 19,21 K . Alibeiti, Giordani, Servile, Kavra- ANDREA CHEMER (Giordano) kr*. 15,18,21-DL Frtihbeck. Dea1. Menghi, Agache. Capasso. Cioiomila. 23.27JO-DL CRDOBA -X. Gran Teatro CECILIA VALDF.S (Roig). Orquesta de Crdoba. Coru del Gran Tealrn. Brouwer. Lpez. 22,24-K. SUBUSOpCT

DAS RHF.1NGOLD Wasnei). Waliai. Himermaer. Eising, Pederson, Zednik. 21,24-DL DIE 5OLDATEN (Zimmermannl Teatro de Belhs Anes DEE ZALBERFLTE (Moatl). HaLave Decker. Vogel. Schudd. UeLA CENERENTOLA(kmsni> Pa- l.tz Esposilu Zicaak RyhSnen, bold, ThierJe. 5-DL PRiHODY LISKV BYSTROL'SKY Irn de Hueda Ibaez. Amiabant- Schade 2330-DL Ijancek) Retinen. Hollmarui. Ra- na. Bernal. Suyate, Peppo. LEL1S1R DAMORE (Donieiii). Viotri Gheorghiu, Gioidani, ilainen. Ihle. Ude, Wollrad. 10,12,14,17,19-0. Cbaignaud. Guulami. 2S,I8-DL 6,9,13,1123-IX. PAIIS DIE VFALKCRE (Wagner). Wallan LA THAV1ATA (Verdi). Albrechi. Heier. Behrens. Hinlermeier. ElJenor. Fandiey. Jahns. Hile. Fink mins. 1,8-X. Opera Bastille 7.10-DL FEDORA (Cliordano). Guadagno. FRIEDENSTAG (Srrauss) Soilesz. Kimwilschny Keielsen, Suiczek, NABUCCO (Verdt) St-inhctg. Car- Ricciarelli. Raimtsidi, Larin, Chaig1 sen. LafonT. CFJ. Rame) . Varady naud. 2,5-X. Ecken,Gra 14,21,26-DL LE NOZZE DI FGARO (Mozart). 9,12,lW7,20,23,26,29-IX. l , 4 - RIGOLETTO (Ven). Voung. Deiimi, Thompson, \ucri. 4,7-X. Daiis. Hollmann. Bar, Kunz. TOSCA (Pucrini) Violti. GuleghiThctare des Chamt iyses Kirchner, Dorn. 17,30- IX. na. ONeill. Bruson 6,9-X 2,i7,in-X. LOHENGRIN (Wagner). Albit'cht. FIDELIO IBeethuven). Opera Real VoUawper Hit-luz. Bching. Vugcl. Knig, de Dinamarca. Berglund. Kaegi. Andenen, Kiherg, Ncnjp. Milling. DeVol 17,24-DL 8,10-CC. WIEN'EK BLUT ISlraussi. BauerLA BOHEME (Puccini). Seibel. Thcussl. Hudileria, MInich, Dickie. Ikilniann. Fandrey, Kirchner, 4JX. SANTIAGO DE CHILE BenJ, Bai 2?,2-D(. DIE FLEDERMAUS (Sltauss) MayrTRISTAN L'ND ISODE (Wagner). hofer. Liendbacher. Zednik, SraTeatro Municipal Prick Matelli. Schmidt, Adam, mek.WX.6-X. Ei-ans. Ketdsen 5.8-X. ELIGEN ONEG1N' (Chaikovskit DIE LUSTICE WITSE (Lehit). Vellri. De Ana. Lapina. Hedkin. Bibl. Steirtky, Dorak, Dallapozza. BANCFORT Kaludov, Morosov. 15,21,23,2522-K. Oper Scmperoper

ntjico

BRt'NDIBAR (Krsa). Sonuner. Severin. Solisus de varios cotos de JENLTA (Jancek). Rumstadl Drenias. I,2,-EL .sen. Mastilovic, Cochran, Straka, DIE ZAUBERRTE (Mozan!. W- Silja. 1,J,7,-X. MADRID gle. Fierding. Yuung. Schreier, Williams. Aikin 17,19,21,23, GINEBRA Teatro Albniz 26 JO-K. 3-X. GrandThilre LA VIUDA ALEGRE (Lehr) (en esBRUSELAS paol). Compaa lrica espaola. WOZZECK (Bersl Jordn. C3ULaurel. Amengua!. Casial, Moro, La Mndale ricr-Ldser Dui.*sing, HUIFUHEE. PalCaaejn, Gonzalo 1 J 17-DL mer. Kale 6,8,10,13,16.1 B-Dt SALOME ISrraussJ Pappaiwi OVIEDO Bondy. Field. Frat. Tiusae!, BudaiLONDRES Fliiklv 9,10,12,13.15,17, Teatro Carapoaajor Covenl Ganico 19,20,22^4,26-D. RIGOLETTO (Verdi). Sinfnica del BUENOS AIRES LE NOZZE DI FGARO (MowrtP Principado de Asturias. Cmu de la Hailink. Schaaf Lott, Hosi, Alien. A. O. Henera Bono Bros, ZancaFin ley. 11,14,16,19,21, J, 26,30Teatro Caln naro.Jo, Visuales. 14,16-DL EL 3,7,10-X. LES CONTES D'HOFFMANN (Of- LA BOHE.ME (Puccini) Rudel. AKIANNA (Goehr) Bolln. Zamfenhach) Sinfnica del Principado Deflo. Alagna. Vaiiuva. Alvarei. helto. Graham. Panzardla, Nadler. de Asturias. Coro de la A. O. Anni- Gonzle, fr Khler. 1),18,23,IX. 4-X. liatn. Rodrguez Aragn. Lima, PeTOSCAlhitciml Younj!. Suitliffe terson, Casaero, Kim, Rudiigo GurchakLrta, Bodu. Egenon, Daz. DRESDE 2J,27-K. 22,27,29-IX. 5,9-X.

a.

VOSA
Slaatwper MADAMA BLTTERFLY (Puccini). Moni. Filipui i, Dvnrsky. 4,27 LX HERODIADE (Maasenei). Viotti Coelhn, Zajick, Carreras, Pons. I PL'RITAM (Bellini). Lathain-Koenig Grubtroia, Giurdani. Fmniah. Colonihara 6,11-DL SALOME Suau) Sthiieider Silpi. Zampieri, Pedetson. 8,13,16-K. DIE MEISIERS1NGER VON XRNBERG (Wagner). Pietzonka, 'eikl, Fink. Winbergh 10,14,17-

ZUBICH Opemhaus NORMA (Bellni). Inhal. Hllmam Tonima-Sitmr. Kakaa, Scorsn &HX EVGEN ONEGIN (Chaikovski). Wdset-Mosl. Everding. Kaluza, Hampsun, Holl. 9.1JX, IL BARBIERE DI S1V1GL1A (Rossini). Honeck Asagaroft Sacc, N'urei, Raimondi. 10-K. DIE ZALBERFLTE (Mozart). Honeck. Peler Magnuson, Hanelius, Sacc, Scharinger. JO-K. 3-X. LES CONTES DHOFFMANN (Offenhach) Welser-Msi Mosuc, Gawlia, Shicof, Raimoodi. 27-DL TOSCA iPuccini). Sanli. Peler Zampieri, Shitof, Raimondi 2S-DL UELIS1R D'AMORE (Donizetli). Sanli. Asagaroff. Rey. La Srola. Schanuger, Chausiin 30-K. 4-X. LA BELLE HELENE (Offenhach). Hamoncdun. Uihner. 7-X. OTELUJ (Venlil Frtihheck Berghaus Guia, Kjh, .OKKI1. vsset. B X

n.

LA BOHEME (Puiiini). Viom. Devinu. DiKsmann. Dvorsky, Chaignaud. 18,22-Ct.

DER ROSENKAVALIER (Sltauss). Halasz. Jones. Sima, Raimondi, Fink 19-EK.10-X. CAPRICQO (Snauss). Sdmeider FauJker, Mdra. Gtcis, Horrak. 2O4X.

CONVOCATORIAS
Di CERTAMEN COREOGRFICO DE MADRID. Teatro Olimpia, .Madnd. 2H-XI al 3-X1I-199. Premios de coreografa: i. 600.000 (+ ayuda INAEM 500.000); 2", 400.000: 3= 300.000; 3 bailarn .sobresalienie. 500,000; a una composicin musical original, 300.000 pts. Fecha limite entrega vdeo e inscripcin: 25-K-95. Informacin: Tiros. 91 547 69 79, 91 365 70 37, 91 3081>3 37. CONCURSO DE CANTO DE COPENHAGUE. 2S-V1-V1-1996. Para cantantes eurupcos nacidos despus de 1-V1-1961 (tenores heroicos: despus de 1-V1-1958). Premios: 1B, 100.000; 2*. 60.000: f, 40.000; especial para tenor heroico, 60.000 DKK. Informacin: Fax 45 33 14 33 69CONCLUSO INTERNACIONAL PARA [NSTRliMEVTS BARROCOS DE ARCO. Brescia, 19/22-X-1995. Para instrumentistas de cualquier nacionalidad que no hayan cumplido los 32 aos. Premios: 1", R0OQ.0OO; 2", 5.000.000; 3, 2.500.000; 4o, 1.500,000 liras; premios de 1.000,000 liras al mejor intctpn-ti' di- Badi \ al linjlista [alia- NAL-FERNANDO SOR-, no ms pven. Fecha lrrnie de inscripcin: 5-X-95. Crdoba, ltt29-IX-1995. Cursos, seminarios y concierInformacin; Tfno. 030 280 188. fax 030 37 50 602. tos. Informacin: Tfnos. 957 22 1160,957 48 11 56. XIV CONCURSO DE PIANO NUEVA ACRPOLIS. Madrid, 2-t. 26-IV- iy%. Para pianistas de cualquier nacionalidad du edades comprendidas enlre los 15 y 25 aos. Premios: 1", 150.000; 2 a , HO.OO, 3 o , 50.000. Fecha limite de inscripcin: l-V-96 Informacin: Tfno. 91 522 87 30. V m CONCLUSO DE VIOUN -FUNDACIN JUAN MARTNEZ HAGUENA>. Valencia. lli-Xl-1995. Para nacidos o residentes en !a Comunidad Valenciana. Gnapos de edad; al menores de 15 aos el 22-XI-95; b) moiores de 27 aos el 22-XI-95. Premios: a) 1, 60.000; 2, 30,000; b) 400.000 pts. Fecha lmile de inscripcin: 27-X95. Informacin' Tfno. 96 369 6" 32. ENCUENTRO GUTTARRISTICO INTERNACIOPREMIO INTERNACIONAL DE INTERPRETACIN GAUDEAMUS. Rotierdam. 3- KMII-1990. Para .solistas vocales o instrumentales y conjuntos di- hasta doce miembros sin director. Para nacidos despus del 11-1111960. Premios: I a , 5.000; 2", 3 000; 3*. 1.500; para conjuntos, 5.000 fl. holandeses. Fecha lmite de inscripcin: l-X-95 Informacin; Tfno. 3120 6947349, fax 3120 6947258. PREMIOS LVTERNAC1ONALES CIUDAD DE ROMA. 1. Composicin de obras para guitarra. Premios: 1, 6.000.000; 2*. 3000.000; 3', 1.000.000 liras. Fecha lmite de inscripcin: 30-V-I996. 2. Interpretacin de guitarra. Premios: l s , 5.000.000; 2", 3.000.000; 3, 1.000,000 liras. Informacin: Fax 39 2 92105039.

D O S I

BARTI CINC

ace ahora cincuenta aos, el 26 de septiembre de 1945, mora en Nueva York Bla Bartk. uno de los mayores genios de la historia de la msica. Haba nacido sesenla y cuatro aos antes en Nagyszemmikls. Hungra, ahora, como consecuencia de los acontecimientos ocurridos en los ltimos decenios en Cen roe u ropa, Sinnicolau. Rumania. Los ltimos aos de la vida de Bank fueron extremadamente difciles. Insobornable, extraordinariamente exigente consigo mismo, apasionado defensor de la libertad y de la justicia. Bartk es la encamacin ms acabada de un prototipo de artista que desdichadamente pare-ce en peligro de extincin. Buscador incansable de la perfeccin, aunque no del xito inmediato, la vida y la obra de Bartk son se nci I lmeme ejemplares. SCHERZO quiere rendir desde sus pginas un homenaje a un compositor cuya msica est hoy ms viva que nunca.

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S I E R

Bla Bartk

LA CIUDAD DE BARTOK

arafraseando una cursilera conocida, podramos decir que detrs de cada gran hombre hay una gran ciudad. Esto es as aun en el caso de Bla Bartk. que slo era budapestino de adopcin, el centro de MI inters musical (su inspiracin y su campo de investigacin) fue la msica foldrica. y tena una relacin ms que conflictiva con la cosmopolita y frivola capital magiar. El genio de ese hombre -enjuto, hngaro fiel, msico severo- len definicin del hermoso poema de Gyula Illys) que formul el lema, considerado ley hasta hoy por la inli'lli/>etitsia hngara, de "beber slo de fuente pura-, sera inconcebible sin el turbio caudal de esa ciudad donde, como en el caso de! Danubio gris que la atraviesa, desembocaban todas las aguas posibles de una poca y de un pas multicolor, contradictorio y fascinante. No es posible imaginar lugar ms alejado del ideal musical y humano de Bank que la Budapest de principios de siglo que. a pesar de los pesares, le dio un medio artstico excepcional donde encontr siempre estimulo, amistad y espacio creativo.
Pequea historia budapestina _ __

Cmo erd esa ciudad, que precisamente en aquel entonces vivi su poca de 010. un esplendor que nunca jams volvi a recuperar!' El punto de partida para una descripcin podra ser la Guerra de Independencia de 1848-49, el ms glorioso intento de los magiares de liberarse del pruteetomdo de los Habsburgo. Pero, finalmente, la gloria se convirti en martirio y los austracos, con ayuda rusa, aplastaron la revolucin hngara. La posterior poca de depresin econmica y psicolgica tuvo un linal feliz con el Compromiso histrico con los hahsburgos en 1867. A partir de entonces, y hasta la Primera Guerra Mundial. Budapest conoci una prosperidad nunca visla. Mego a ser ms grande que cualquier otra ciudad de la regin, incluida Viena. su eterna rival, a la que adelant, por ejemplo, en la construccin del metro en 1896, el primero en el continente y el tercero en el mundo. Pero la inmensa ambicin de la flamante burguesa hngara, aristocratizante, nacionalista y bsicamente de origen judo y alemn con un alto nmero de serbios, croatas, griegos, etctera, en el pequeo comercio y la artesana (los hngaros ms hien constituan la numerosa clase de los hidalgos y junto con la gente de origen eslovaco, los obreros) no se contentaba con superar a Viena. Cay presa de un autntico delirio de grandeza, sumamente provechoso para el futuro turisnio, que culmin en 1896 con los festejos milenarios de la llegada de las siete tribus magiares a la Bla Bartk en la Escuela Superior de Msica de Budapest en marzo de 1927

cuenca de los Crpatos. En apenas 40 aos, Budapest se convirti en esa imponente metrpolis de arquitectura eclctica que hoy conocemos, y a la que las pocas venideras no slo apenas han aadido algo memorable, sino que ni siquiera han logrado conservarla en un estado aceptable. Adems del metro, para la mgica techa de 1K% se construy el formidable conjunto tic museos, palacios y fantasiosas reconstrucciones histricas en el Parque Municipal y para entonces empezaron las obras del edificio del Parlamento en las orillas del Danubio, que superaba con creces el tamao del parlamento ingls al que visiblemente imitaba, Para tener una idea de la magnitud del salto que dio esta ciudad, basta citar algunas estadsticas. Entre 1890 y 19111 la poblacin de Hungra creci un 20%, llegando a tener 21 millones de habitantes incluidas Croacia y Esla\onia. En la misma poca el crecimiento de la poblacin de Budapest fue del 78% y el de sus arrabales el 238%. Entre 1867 y 1911 Budapest fue la ciudad de mayor crecimiento de Europa. Este crecimiento resulta ms apreciablc si consideramos que apenas un siglo antes Budapest ni siquiera exista; naci en 1873 de la unin de la histrica Ruda con su amurallada ciudad medieval, de la aplanada y burguesa Pest en la otra orilla del Danubio, y de buda, un pueblo habitado principalmente por alemanes suavos en el lado de Buda. donde el Imperio Romano haba tenido una importante ciudad fronteriza. Acquincum. cuyas ruinas, anfiteatros y sistemas de canalizacin y calefaccin por agua termal estn a la vista hasta hoy. Pero en 1799 estas tres ciudades apenas superaban los 50.000 habitantes, en el

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Bel a Bartk momento de la unificacin rondaba los 300.000 y en 1914 la poblacin di_- Li capital hngara casi alcanz el milln. La edad de oro de los inventores El sallo demografa;, obviamente, tenia relacin con el desarrollo econmico. Hungra era considerada el granero terstica que paulatinamente iba dejando a favor del desolador monolingismo actual. Kn muchos sentidos la provinciana y agrcola Hungra fue un pas moderno. Desde 1895 existe, por ejemplo, el divorcio civil, un derecho que los magiares aprovecharon profusamente, como lo demuestra el caso de Klrnn Mikszth, un escritor ms bien conservador del fin de siglo, que se cas tres veces, aunque, tambin es cieno, las tres con la misma mujer. Adems, en esa poca uno de cada cuatro nios recin nacido era ilegtimo. En cuestiones de fe. Budapest tampoco resultaba demasiado ejemplar. Su indiferencia religiosa fue proverbial e inclua, e incluye, a feligreses de todas las religiones, de los cuales la catlica sigue siendo la mayoritaria con alrededor del 60% de los creyentes. Explosin cultural Ejemplar, o ms bien deslumbrante, fue, en cambio, la vida cultural de la ciudad. Si en el campo econmico se puede hablar de un boom espectacular, en cuanto a la cultura se puede afirmar que La Avenida Andrdssy de Budapest hacia 1900, Foto conservada en un lbum de Bartk hubo una autntica explosin, La nueva burguesa mostraba la misma avidez en cuanto al consumo y al de la Monarqua Austro-hngara pero, sin dejar de desmereapoyo de la cultura, no siempre del ms alto nivel, que en cer el ttulo, en el pas literalmente estall L-I capitalismo. Entre 1867. ao del Compromiso con Austria, y 1900 el n- las artes de hacer dinero, y la verdad es que- la cosecha no desmereca de los resultados de la produccin en otros mero de ha neos privados aument de 11 a 16. y creci escampos. El arte estaba de moda y la ciudad veneraba a sus pectacularmente la produccin industrial y energtica. En poetas, msicos y actores. Slo la Viena de la misma poca 1 8 3 se encendieron las primeras luces elctricas en las caes comparable con el fervor artstico e intelectual de la Bulles de Budapest, los primeros telfonos fueron instalados dapest de principios de siglo, que inclua todas las disciplien 1881 por Tivadar Pusks. colaborador de Bell e inventor nas y todos los gneros. En la infancia de Bartk. por ejemde la centralita de telfono. Segn una leyenda magiar no plo, haba nueve teatros en Budapest con un repertorio que compartida por ninguna otra nacin, el saludo americano no lena nada que envidiar a ninguna metrpolis. Entre los bello, utilizado tambin al descolgar el telfono, en realidad primeros directores de la majestuosa pera, que fue inauguviene del hngaro baom (oigo) y su gnesis se encuentra rada en 1884. figuraron Gustav Mahler. Arthur Nikisch y en la gritera que armaron en los laboratorios de BeII-Pusks Hans Richter. La actual Academia de Msica, donde se for(sin parentesco con el delantero centro madridista) y sus comaron tantas figuras de fama internacional y que cuenta con lalxiradores patrios al intentar darle una aplicacin til al inuna sala de conciertos para 1200 espectadores, abri sus vento. Asimismo obra de Pusks fue el ingenioso aparato puertas en 1907, ao en que Bartk ocup all el puesto de noticiero telefnico, estrenado en 1893, una radio aran! la profesor de piano. lellre. donde adems de las noticias, podan escuchar msica los abonados. Fue una poca apotesica para los invenEl impresionante auge cultural no debi ser indepentores. El ingeniero Klrnn Kand. de la fbrica Ganz. cre diente del nivel de educacin. El nmero de analfabetos el tren elctrico y un tal Jnos Csonka dise en 1897 un en 1900 rondaba el 10%. todo un rcord para la poca y la pequeo coche elctrico que durante muchos aos estuvo regin. Tambin es verdad que, gracias a una reforma muy al servicio de los Correos Hngaros. progresista, desde 1855 existe en Hungra la educacin bsica obligatoria y gratuita hasta los 12 aos. Era un sistema Todo esle vertiginoso desarrollo alter completamente la escolar de modelo alemn-austraco, extremadamente seidiosincrasia ele la ciudad. Para empezar, cambi su lengua, vero y exigente (una vez Bartk recibi un 2 en composique originaria y mayoritariamente era el alemn. En 1870 el cin y el Nobel Szent-Gyrgyi un 3 en fsica), pero por lo i6% de sus habitantes slo saba alemn, para Ixi rxxa de visto dio resultados. El alto nivel de los gymnasiums, las la infancia de- Bartk. Budapest se convirti en una ciudad escuelas de enseanza media, era legendario. Entre los bilinge (;J,3 % saba sio alemn y 8H% el hngaro), carac-

D O S I Bla Bartk

alumnos del Gymnasium Evanglico de Budapest, por ejemplo (donde curiosamente estudiaban muchos hijos de familias judas conversas y liberales), encontramos gente tan dispar y notable como Theodur Herzl. fundador del sionismo. Gyrgy (Georgl Lukes. el filsofo y esteta marxista. Jnos (John von) Neumann, matemtico e inventor del ordenador. Antal Dorti. director de orquesta, imre Klmn, compositor de operetas (entre ellas la insuperable Reina de Csrds) o el explorador Sir Aurel Stein. adems de cuatro de los 11 premios Nobel hngaros. Los mticos cafs de Budapest fueron otros privilegiados centros de enseanza. Al igual que en Berln o en Viena. en la.s tertulias de esas espaciosas casas-caf, donde la gente poda perpetuarse con un vaso de agua, se forj buena parte de esa cultura hngara, que en aquellos escasos primeros aos del siglo dio al mundo una generacin de creadores e intelectuales excepcionales. Como los compositores Zolln Kodly. Bla Uartk o Ern Dohnnyi; los directores de orquesta Gyorgy Szll. Sebestyn Gyrgv. Jen Ormndy, Tibor Serly; el violinista Jzsef Szigeti; los directores y productores de cine Sandro (Alexander) Korda, Mihly Kertsz (Michael Curtiz), director de C'asablatica, o Joe Pasternak; los adores Pal Lukcs, Szakll Szko, Vilma Bnki. Bla Lugossy; los fotgrafos Andr Kertsz, lirassai. Mrton Munkcs (y ms tarde: Capa...); los filsofos y estticos Gyrgy Lukcs, Kroly Kernyi. Arnokl Hauser, los fsicos Jen Wigner. Leo Szilrd. Tivadar Krmn, Dnes Gbor, los arquitectos Odn Lechner (a quien muchos comparan con Gaud), Marcel! Breuer y Lszi Moholy-Nagy (de la Bauhaus): el economista Lord Thomas Balogh, los socilogos Kroly iKarl) Mannheim y -Mihly (Michel) Polnyi; los psicoa- Bartk en casa de Kodly en Budapest, en T912 nalistas Sndor Ferenczi o Lipt (Leopold) Szondi (como curiosidad, la primera ctedra de psicoanliBartk tena razn en muchos aspectos, salvo en uno: sis del mundo se cre en Budapest, en 1919); los escritoslo en una ciudad tan frivola, cosmopolita y superficial res y periodistas Arthur Koestler. Perene Molnr I dramaturgo hoy olvidado, pero cuyo Caroussel fue uno de los hay cabida para un arte vanguardista sin concesiones como el suyo. Despus de la Primera Guerra Mundial grandes xitos de Hollywood y de los teatros de Europa), (cuando Hungra perdi las dos terceras partes de su teMenyhrt (Melchor) Lengyel (entre cuyas obras menores se cuentan los guiones de Sittochka y T<> IK1 ur nol lo IH.'). rritorio) y despus de la comuna de 1919, Budapest enir en una poca de lenta decadencia. El almirante o Bla Baizs (terico de cine y autor, entre otros, del Horthy. que lideraba un rgimen reaccionario e irredento guin del Mandarn maravilloso de Uartk. quien, por en la poca de entre-guerras, la tild de -ciudad de pecacierto, no tuvo la oportunidad de ver estrenada su obra en dos- y fue tratada como tal. La poltica de Horthy empuj Budapest), por mencionar slo aquellos que son conocial pais a una guerra suicida al lado de Hitler y, como dos en el extranjero, en la mayora de los casos porque se muchos otros intelectuales, Bartk march al exilio, vieron obligados a emigrar, donde le esperaban soledad, incomprensin y pobreza. Acaso no es demasiado atrevido suponer que en su destierro americano recordaba con complacencia y nostalgia Lo que Bartk aborreca la ciudad donde, ms all de la hostilidad oficial y la frecuente incomprensin critica, pudo estrenar y editar sus Habiendo tan maravilloso panorama, qu es lo que no revolucionarias donde tuvo una ctedra y una le gust, pues, a Bartk en esa ciudad fascinante? El ascti- acogida, aunque obras, minoritaria, incondicional. Quin sabe co y purista compositor despreciaba la bohemia de los si ni siquiera le hubiera importado sentarse en un bullicafs, la tmolidad de su gente, el culto a las operetas y a la cioso y humame caf budapestino a escuchar a un piacancin magiar, ese falso folclore que tocan las llandas de nista cantar una de esas cancioncitas frivolas, sentimentagitanas y que hasta hoy cautiva el corazn de millones de 1 les y encantadoras! hngaros. Odiaba su superficialidad, que por otra parte, caracteriza todas las culturas urbanas, su rapacidad, su arte tan aiejado de su ideal de fuente Mihly Des

D O S Bla Bartk

CUANDO EL PIANO HABL EN HNGARO


Su oficio e maestro artesano, su ciencia adquirida larga y lentamente a costa de numerosas pruebas. ILJ permiten iodos los prestigios del liituoMMiiu. Pero los utiliza con respeto tan profundo de la materia .sonora y de sus oyentes, que slt) nos queda, en definitiva, esa voz interior, nica, de la que est impregnada toda su obra-, (Maurice Ohana, a propsito de Bla Bartki.

ingn otro apartado compendia mejor y propicia ms cabal visin de Bla Bartk como el de su muy amplia y continuada produccin pianstica. Obra para piano solo: Desde la temprana Rapsodia para piano y orquesta <\e 1904 (desconsideradas piececillas ante- Tres canciones populares hngaras (Sz. 351 (1907) riores como la indita Sonata de 1897, la MarCatorce bagatelas (Sz. 38) (1903) cha fnebre del no editado poema sinfnico Diez piezas fciles (Sz. 39) (1908) Kossutb o los cuatro fragmentos de Dos elegas (Sz. 41) (1908-9) 1903) hasta el inacabado Tercer Concierto Para nios, (H5 arreglos de canciones para piano de 1945 -escrito en el populares) (Sz. 42) lecho de muerte- se suceden un (1908-9, revisada en 1945) total de 371 piezas para piano Dos danzas rumanas ($z. 43) solo (o piano y orquesta), agru(1909-10. revisadas en 1945) padas en 30 nmeros de obra. Siete apuntes (Sz. 44) Com) en los casos de Liszt. (1908-101 Chopin o Rachmannov. este Cuatro endechas (Sz. 45) ingente catlogo delata el (1909-10) no disimulado origen piaTres burlescas (Sz. 47) nstico de Bartk, quien, (1908-111 muy probablemente, suscriAllegm brbaruiSz. -W bira gustosamente aquello (1911) que en cierta ocasin dijo Sonatina (Sz. 55) (1915) Stravinski de que -todas y Seis danzas populares rumacada una de las notas que he nas (U. 56) (1915) escrito en mi vida han sido ide20 villancicos navideos rumaadas y escuchadas en el piano nos (Sz. 57) (1915) antes de ser fijadas en el pentagraSuite (Sz. 62) (1916) ma-. Tres melodas populares hngaras Sorprende, sin embargo, que a pesar (Sz. 66) (1914-18) de esta inequvoca predileccin, de esa 15 canciones campesinas hngaras con su segunda mujer, la pianista nutriente omnpresencia del piano en el Bartk (Sz. 71) (1914-18) Drtta Psztory, en 1923 conjunto de su produccin, a pesar del Tres estudios (Sz. 72) (19181 profundo conocimiento que posea del Ocho improvisaciones sobre canciones instrumento y de sus posibilidades expresivas, ninguna de campesinas hngaras dz. 74) ....(1920) sus piezas para el teclado (salvo, quiz, la Sonata para dos Sonata para piano (Sz. 80) (1926) pianos y percusin) alcanzara la suprema categora de obras /l/fli/Wim?(Sz.8) (1926) como Msica para cuerda, percusin y celesta, los Cuartetos Xueiv pequeas piezas (Sz. 82) (1926) de cuerda o El castillo de! duque Barbazul. Con todo, en su Tres rondas sobre cantos populares eslovacos (Sz. 84).. enjundioso corpus pianstico no faltan piezas tan aprecia,.,.(1916-27) bles como Sonatina. Allegro brbaro, la suite Al aire libre. Pequea suite (extrada de las 44 dos para das violines) los dos ltimos conciertos para piano, las inclasificables Dos (Sz. 105) (1936) elegas. Sz. 41. o un sinnmero de sustanciales miniaturas Mikmkosmos (153 pequeas piezas, agrupadas en seis volentre las que ocupan lugar de honor las Danzas blgaras menes) (Sz, 107) (1926-39) del sexto y ltimo cuaderno de Mrofo7WttS I obsrvese la palmaria vecindad de la primera de ellas con El puerto albeObra para dos pianos. Piano y orquesta. Otras: niciano). algunas canciones populares hngaras o las iluminadas Ocho improvisaciones sobre canciones campesinas Rapsodia para piano y orquesta (Sz. 27) (1904) hngaras. Scherzo (Burtesqitei para piano y orquesta (Sz. 28) (1904) Dada su cantidad y la confusin generada por tantas tConcierto para piano y orquesta n* 1 (Sz. 83) (1926) tulos similares y tantas deficientes traducciones al castellano Concierto para piano y orquesta "(Sz. 95) (1930-31)

de los mismos (llegadas generalmente a travs del todopoderoso ingls), no est de ms que. antes de repasar la extensa produccin pianstica bartkiana. se ubique sta en el espacio y en el tiempo. La relacin viene determinada por la fecha de composicin. En ella no se omiten las numerosas transcripciones, revisiones y ediciones diversas efectuadas por Bartk a lo largo de su vida sobre originales de otros compositores. Para el nmero de obra (Sz.) se ha seguido la catalogacin unnimemente aceptada realizada en Budapest, en 19%. por el musiclogo y compositor hngaro Ancirs Szllsy.

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Bla Bartk msica hngara. -En todo momento de mi vida, la nica ilusin y alelo que tengo es servir a mi nacin hngara en cualquier lugar y circunstancia-, escribi no sin cierta ingenuidad en 1903 un joven liartk de apenas 22 aos de edad, todava deslumhrado por los alardes scudon a don a listas de MI paisano l.iszt. cuya influencia se manifiesta ntidamente en la virtuosslica y juvenil Rapsodia para piano i1 orquesta, creada en 1904. Transcripciones para piano: Este periodo tan vivamente nacionalista es el primero de los seis que con tanto acierto estableci hace aos Serge Moreux. eminente bigrafo y analista de la obra de Hank. ach, J.S.: Sexta de las (i sonatas para dos teclados y pedal Pronto, tras aquellos prenecliosos viajes efectuados en 1906 Della Ciaia, A.B.: Sonata en so! mayor y 1907. el joven Bartk se dar cuenta de que, para pormeFrescobaldi. C: Fuga en sal menor norizar y desarrollar el vasto patrimonio popular recopilaMarcello. B.: Sonata en j/ 1 hernu! mayor Rossi. M.; Tres fragmentos de ieci convnli [x.>r cmbalo e do, no iban a servirle las manoseadas leyes del clasicismo y romanticismo. El encuentro parisiense en 1905 con su adrgano mirado Debussy result decisivo en este sentido, liartk, Zipoli. I).: Pastura! en so! mayor. deslumhrado, encontr en el efervescente Pars del creador Obras y ediciones piansticas de otros de Pellas el Melisande !a frmula terica para alcanzar lo compositores revisadas por Barilo que llam la -sntesis musical de Oriente y Occidente. Para ello invent un nuevo lenguaje rtmico, armnico y meldico. Ubre de todas las reglas de los manuales de armona y Bach. J.S.: Hl clave bien temperado. Pginas seleccionadas de las mtricas tradicionales. Lo ms importante en estos ild Pequeo lbum de Ana Magdalena. aos de transicin fue desarrollar la idea de -crear un Beethoven, Lv,: Sonatas para piano Chopin, P.: Valses (integral) Haydn, .].: Sonatas para plano y diversas piezas breves Mozart. W.A.: Sonatas para piano Piezas diversas de Couperin, Rameau, Schumann. Schubert y Mendelssohn. La produccin pianstica de Bartk viene determinada por tres circunstancias que se mantendrn a lo largo de los diversos perodos estticos en que se articula la misma: ia condicin de hngaro, su talante revolucionario y su slida tcnica pianstica. Para Harry Halbrcich, los dos primeros aspectos esiahlecen la forma en que Bartk se aproxima al instrumento, mientras que su rigurosa tcnica pianstica se aade a su talento creativo concretando y materializando ideas. Como casi siempre, es en la primera poca donde ms rabiosamente presente est el influjo nacionalista. Bartk percibe pronto la necesidad imperiosa de estar en estrecho contacto con la msica popular hngara. Pero no a la manera quisi pinloresquista del en aquellos momentos admirado szt -quien haba cometido la frivolidad (error?) de confundir la msica cngara ton la magiar-, sino directamente a travs En casa de sus abuelos materno* en Budapest, en la primavera de 1901 de las cerca de H.000 melodas populares que no muchos aos despus iba a recopilar pera compaa menlo que no afecte -o apenas afecte- a la mesonalmente en varios pases, fundamentalmente en Hungra. lcxla popular, que evenlualmenle podr quedar enmarcaRumania y Eslovaquia. pero tambin de los pases balcnida con un preludio o postludio. Un mtodo que recuerda cos e incluso de Turqua y del Norte de frica. En tal sentilas obras creadas por Bach sobre las melodas de los corado, liartk, junto con su amigo y compaero de esas estiles-. Tres cauciones populares bntf>aras{l9Q7), Para nios mulantes andanzas folkloristas. Zoltn Kodly. .sera el pri(1908-9) o las Cuatro endechas de 1910 son piezas signifimer compositor en revelar la verdadera naturaleza de la cativas de estos aos. Suite de danzas (Sz. 77) (adaptacin para piano de la versin orquestal) (1925) 7 piezas de Mikrokosmos transcritas para dos pianos (69. 113. 123, 127. 135. H5. U6)(Sz. IOS) (1940) Sonata para dos pianos y /jercusin (Sz. 110) (1937) Concierto para dos pianos y orquesta (Sz. 115) (1940) Concierto para [nano y orquesta H-.?(SZ. 119) (19-l

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Bla Bartk

lo importante es todo aquello con lo que M.' arropa esa base de raz popular. Este mpaje del*.* derivarse siempre del carcter y peculiaridades de la base musical. 'Iodo lo que aadamos a la meloda original delie configurar un todo inseparable-. Ms que un compositor, quien parece que hahla es un pianista: el pianista que Bartk siempre llev dentro; el conMimado intrprete que aos atrs, en l'.uiv en 1905. qued segundo en un concurso, ex aequo con un pianista de 20 aos llamado Orto KJemperer' uno y otro fueron superados por Wilhelm Hackhaus. que se alz con el primer premio.
"Folclore imaginario*

En los primeros aos veinte. Bartk siente el agotamiento de lo popular como fuente generadora de nuevas creaciones. La salida no es otra que la invencin de diseos meldicos que. aunque en su lorma y espritu imitan lo popular, son absolutamente originales. Este proceso creativo no tardar en complicarse enormemente durante la fase experimental que caracteriza la dcada, en la que el elemento folclrico queda reducido a meras pinceladas rtmicas y meldicas. Para el musiclogo hngaro Bence Szabolcsi, -artk utiliza en este quinto periodo creativo la msica popular nicamente como modelo estilstico, a diferencia del sexto, en el que la emplear como modelo espiritual. Este quinto perodo, conocido como del Foldore imaginario-, ya tempranamente anunciado en el tumultuoso N E W S W E E K Allegro brbaro de 1911, se inicia en Bartk ya gravemente enfermo en Nueva York 1923 con la Suite de danzas para orquesta y se expande en obras como Sonata para piano 11926). el Primer Concierto para piano. Lo culto y lo populara Al aire libre o \ueve pequeas piezas, obras todas ellas fechadas en 1926. Se trata de un pianismo neonacionalisla Tras 1918. el camino queda ya despejado hacia lo que no lejano al Stravinski de la Sonata para piano (1924). al ser el -Folclore imaginario- en el que cristalizar el largo Szymanowski de Cuatro danzas polacas (1926) o al de su proceso evolutivo emprendido tras el decisivo encuentro riguroso coetneo Manuel de Falla, cuya Fantasa Blica parisiense. Para ello. Hartk ampla el mbito de las armoni(1919* parece presagiar este t-volucionado y cada vez ms zaciones, al objeto de poder transferir el material popular a abstracto Bartk. sonoridades o formas artificiales. Este tercer periodo se distingue por la feliz cohabitacin (y acuerdo) que en l .se Como Manuel de Falla -tambin como el Stravinski neoproduce entre la msica popular y la culta. Sonatina i [l)l*i). clsico- Bartk retoma en los aos de mxima madurez un Seis danzas populares rumanas (1915), Tres melodas popu- clasicismo de corte universal. Magistrales representaciones lares hngaras (1914-171 o los 20 villancicos navideos nde esta poca son la Sonata para dos pianos y percusin, de fH?ncw(]91) son representativos de esta poca, en la que 1937 y el clido Tercer Concierto para piano. Las violencias la escritura se personaliza y el piano recalca su aceta perrtmicas de antao se tornan lineas meldicas extensamente c asi va. desarrolladas. El ahora veterano piano bartkiano ha renunciado a su pretrita vocacin percusiva -iqu lejos el Allegro Las posibilidades meldicas y rtmicas de! piano se presbrbaro-, incluso el Segundo Concierto para piand- para tarn a las mil maravillas a su personal revolucin. Hn este volcarse en su cualidad lrica, incluso, de alguna manera, sentido, y como bien deca Stravinski, resulta difcil entencomo en los primeros tiempos, para evocar libiamente a der en su globalidad la produccin hankiana sin consideLiszt en algunos pasajes del apacible Adagio religioso. Al fin rarla desde la perspectiva tamizadora del piano. Este cuarto y al cali, y por encima de esta emocionada conclusin del perodo, en el que se inscriben obras como Seis danzas populares rumanas (1915), 7hsw estudios (191HI. Ocho improvi- crculo vital (recuerdan el Concierto para oboe de Strauss?), por encima tambin de pocas y perodos. Bartk no dej saciones sobre canciones campesinas hngaras (1920). renunca de ser un virtuoso pianista hngaro. presenta el ltimo eslabn antes de llegar a lo -Imaginario-, al -foldore invernado-. Kl propio Bartk define este cuarto grado: -La base siguen siendo las motivas populares. Pero justo Romero

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Bla Bartk

SINFONISMO EN EVOLUCIN
ramente, celebro el haberlo conocido); el Divertimento para cuerdas (1939), el Concierto para orquesta (19i3). el Concierto para piano y orquesta f;-_ < 194) del que Serly tuvo que completar los 1" ltimos compases, y el Concierto para cila \ orquesta que el maestro dej en estado de borrador, pero cuya calidad e inters bien mereci el trabajo de Serly que posibilit su conocimiento en 19i9. Aadamos a la nmina el Concierto para dos pianos y orquesta < 1940) que no es sino una ampliacin sinfnica de la Souala para dos pianos y percusin, obra excepcional a la que el arreglo no aade gloria ninguna. ,;Cules fueron esos modelos de los que Bartk parti en pos de un lenguaje propio? El maestro hngaro, ciertamente, no eligi mal. Hay ecos, en el Scherzo y en la Sinfona del romanticismo centroeuropeo (Brahms. su compatriota Lszt asimilado en Alemania?) y, ms claros, de Strauss en Kosstith. La llamarada que pura Bartk supuso una temprana audicin del Zaralustra straussiano se atemper con una siguiente y ms honda fascinacin, la de Debussy. con su nuevo mundo armnico y sonoro que inclua algo que a Bank -msico hngaro a la sazn- necesariamente tena La primera etapa arranca con el .siglo: un Scherzo en si que atraerle: me refiero a los lazos cabales que Debussy bemoH]9\), una Sinfona en mi bemol (1902-03) y el tendi con elementos musicales orientales. La influencia de poema sinfnico Kossuth (1903) que, por presentar cuatro Dehussy es patente en los dos dpticos: lo.s Retratas y los secciones diferenciadas, el propio autor denominaba -sinfona-, obras y las que siguen dos Sitiles-. una para gran or- Cuadros, A la hora de abordar el gran ballet sinfnico -El prncipe de madera. El mandarn maravilloso-, slo un dequesta (1905) y otra para pequea orquesta (1905-07). Despus, un primer Concierto pcim violn y orquesta I 1907-08) sinforinado hubiera obviado la abrumadora realidad de los ballets slravinskianos, y Bartk, desde luego, no era un deno editado y parcialmente refundido en el primero de los Dos Retratos'1907-08). Lo.s Das cuadws I W10) y las Cuatro sinformado. Por lo mismo. Bla Bartk, cuya idiosincrasia Piezas (19i2) completaran este segmento inicial de su catlogo orquestal. Como obra eje mencionaramos el muy notable ballet Ei principe de madera (191-M6), obra con la que entramos en la segunda etapa, de la que son ttulos ms representativos el segundo gran ballet .sinfnico. El mandarn mararilloso (1919), la

la Bartk se expre.s por medio de la orquesta de forma continuada, de principio a fin de su carrera. E\ orquestal es. pues, un captulo cuyo repaso garantiza a quien lo hace la impregnacin en t<xlas las claves del pensamiento mu.sical del maestro hngaro. Como sucede en la inmensa mayora de los procesos creativos, la obra de Bartk puede ver.se como una lnea en perpetua evolucin, progresivamente enriquecida, o hien clasificarse en chipas, lo que muchas \ece.s resulta un tanto artificioso, pero casi siempre -es verdad- til a efectos didcticos. Y las etapas parece inevitable que han de ser tres: la de formacin, caracterizada por referencias explcitas a maestros y a modelos; la de acceso a una primera madure/, caracterizada por la definicin de un lenguaje personalizado y por la aparicin de ttulos con considerable peso especifico; y una tercera en la que el genio -el que lo tiene, claro- estalla, los rasgos personales se ahondan y la aportacin registra ttulos calificables de -trascendentes". Podemos intentar una clasificacin de este tipo en la obra orquestal hartkiana.

esplendorosa Suile de danzas de 1923 y los Conciertos para piano y orquesta n" (1926) y >!) 2 (1930-311. A esta .segunda etapa pertenecen tambin las dos Rapsodias para iwln y orquesta (92K) y una notable coleccin de creaciones orquestales a partir de material popular: Danzas Jbhiricas rumanas (191"), Danzas trans/ranas (1931), llosqiti'jtis btingaros (1931) y Cantos campesinos hngaros U933). Pasamos as a la tercera etapa, la de la genialidad trascendente, que s la hay en el caso de liartk y que se inicia con la Msica para cnerdas, percusin y celesta < 1936). obra de tal envergadura como aportacin original y honda sustancia que su irrupcin parece demasiado balsea, aun viniendo de las muy notables obras mencionadas en la etapa anterior. Para entenderlo, hay que hacer Bartk y Fritz Reiner una salida del catlogo orquestal y reparar en que median los abrumadores Cuartetos Cuarto y Quinto. Digerida ya la existencia de semejante obra maestra, podemos continuar anotando partituras tan importantes como el Concierto para rioln y orquesta (1937-38), " si consideramos "numerable- el de 19C-08 que Rartk no dio a conocer (a mi juicio con muy huen criterio, aunque, natu-

en Westporl en 1942

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FRiTZ REINER

creativa estaba lejos de poder sintonizar con ia propuesta del dodecafonismo estricto, no dej de enterarse de la aportacin de la Escuela de Viena y de ello pueden encontrarse reflejos en la utilizacin coyuntural del total cromtico -primer tiempo de la Msica para cuerda, wciisin y celestao, de manera ms vaga, en un tipo de expresividad que, en

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tos campesinos hngaros y la Msica para cuerdas, percusin y celesta. Y anotemos una prctica intermedia, la que se denomina acertadamente -folclore imaginario-, es decir, msica deliberadamente folchrzante. pero hecha no a partir de la cita textual de material popular, sino como creacin personal que tiene en cuenta los elementos esenciales de ese material. L'n buen ejemplo de ello en el catlogo bartkiano puede ser la Suite de danzas que compuso por encargo oficial, para el concierto conmemorativo de la fusin de Buda y l'est. Pero las concomitancias entre Bartk y Falla se quedan en estos niveles tericos, de coincidencia intelectual. Los resultados musicales son muy distintos, como corresponde a la muy distinta personalidad creativa y hasta sonora de ambos msicos. La orquesta de Bartk no se caracteriza precisamente por su luminosidad. Su sonido es grave, no como registro sino como carcter; no como opuesto a -agudo-, sino como opuesto a "risueo-. Profundo y penetrante, como cuentan -quienes conocieron al hombre- que era su mirada. Su formidable oficio instrumental hace que su mano sea siempre reconocible, ya en pasajes en los que la orquesta se utiliza como masa compacta -el Mandarn-, ya en momentos en los que opta por una delgadez sonora casi camerstica -el prodigioso Adagio de la Msica para cuerdas, percusin y celesta-. Abundan las pginas de una invencin timbrica exLos Bartk con Ernest Ansermet en la Sociedad Filarmnica de Budapest cepcional: al tiempo lento del primer Concierto de piano, en el que el solista dialoga con una propias exigencias expresivas del material que se est desaamplia percusin, el memorahle Juego de las parejas del rrollando. Anotemos ejemplos bien significativos: sentimos n Concierto para orquesta o, un vez ms, cualquier pasaje Bach en el extraordinario movimiento fugado que aha- la de esa obra sntesis que es la Msica para cuerdas... y, Msica para cuerda, percusin y celesta o en el primer mo- muy especialmente, los movimientos primero y tercero. vimiento del Concierto n- J para piano y an/uesta cuya entraa es un tema a modo de coral; y vemos a Beethoven en En el aspecto formal, no busquemos en la msica de la forma y hasta en las dimensiones fsicas del Condeno Bartk a un revolucionario. S es. en cambio, uno de los para rioln y orquesta. compositores que con mayor capacidad para reflejar su propia personalidad y con mayor potencia renovadora ha Fuera de lo expuesto hasta aqu, no cabe hablar de inadaptado para s las formas tradicionales. stas estn mafluencias, sino, acaso, de coincidencias, como necesarianifiestamente respetadas en los tres Conciertos para piano mente ocurre entre los creadores de un mismo momento y orquesta as como en el de violn. pero subyacen en cronolgico, En la msica orquestal de Bartk pueden enmuchas otras partituras orquestales, incluida la tan mencontrarse concomitancias con Milhaud ms an con Hincionada obra cumbre y resumen del pensamiento orquesclemith -Concierto para orquesta-, con Falla -en el sentido tal y musical bartkiano: vase, en ufecto, cmo los movien que luego comentaremos-. No as con Shostakovich al mientos segundo y cuarto de la Msica para cuerdas, perque. cuando alude, es para ironizar mordazmente -en el Concierto para orquesta-. En todo caso, no se trata de in- cusin y celesta, por novsimos que parezcan y sean, a la postre son analizables como formas sonata y rond, resfluencias. pectivamente. Habamos mencionado a Falla. Vincular a ambos compositores es algo habitual y no carente de motivos, pues En alguna ocasin declar Bartk que l. con su colega no en vano la permanente atencin de ambos al folclore y amigo Kodly. lo que pretendieron fue alcanzar una sntede sus entornos culturales es una caracterstica importansis musical entre Oriente y Occidente. Ambiciosas y rimtsima de su obra toda. Ambos coinciden en sentir la nebombantes palabras. Tanto, que si vinieran de un hombre cesidad de estudiar las manifestaciones de la msica pomenos recatado y modesto, se le hara favor no reprodupular ms puras e incontaminadas, en utilizar temas concindolas. Pero tratndose de Bartk hay que darlas no ya cretos dndoles un ropaje orquestal propio y, sobre todo, por sinceras, sino por meditadas y sensatamente dimensioen tener en cuenta los rasgos ms esenciales del material nadas. Y busquemos en su msica orquestal -que elemenpopular para hacerlos suyos y revenirlos en su msica de tos ta para olio-, el logro que en esa direccin suponen las creacin propia, pero sin citarlos, utilizando mtricas, sabias amalgamas de elementos cromticos y diatnicos, de giros cadencales, sugerencias armnicas, en el contexto lo modal y lo tonal, de estilizacin meldica e investigacin de msica original que. de este modo, no es msica folarmnica; o en la fl nidificad n del discurso musical ganada dorizante aunque pueda estar fuertemente impregnada a travs de mtricas atpicas, cambiantes y con acentuaciode folclore. A propsito de estas dos maneras extremadanes irregulares. mente distintas de apoyarse en d folclore. represe en la distancia esttica que media, por ejemplo, entre los CanJos Luis Garca del Busto

ciertos momentos de la obra de Bartk. parece revelar alguna sintona cordial con las maneras de Berg. Sin embargo, ninguna de estas influencias -salvo, acaso, la de Debu.ssy- es tan esencial como la de dos compositores que laten siempre lia jo los pentagramas bartkianos: Raen y Beethoven. En algn momento de la obra orquestal este latido se patentiza, pero, cuando no es asi. tambin est, soterrado. Del gran patriarca del barroco hereda Bartk su gusto por el contrapunto; Beethoven aparece constantemente como modelo formal: no la forma esquematizada, sino esa fomia viva, en evolucin condicionada por las

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Bla Bartk

SONIDOS PARA LA INTIMIDAD


n la intimidad, la voz de Bartk suena de otra manera. Es la misma, mas el matiz es a veces superior, y el susurro se convierte ms a menudo en plena obra de arte. Esa intimidad es la del piano, que no trataremos en estas lneas; es la de la msica de cmara, es la de la cancin. Ambas son nuestro objetivo, aunque nn tocaremos todos los ttulos.
Los seis cuartetos

El siglo concluye y a semencia parece firme: se dice que los seis cuartetos de cuerda de Bla Bartk constituyen la ms elevada aportacin al genero durante esta centuria. Podemos albergar nuestras dudas, ya que ah estn las aportaciones de la Trinidad Yienesa y los quince monumentos de Dmiiri Shostakovich, entre otros muchos, porque el nuestro ha sido un siglo muy rico en cuartetos, como lo ha sido (y en esta revista hemos intentado dedicarle su espacio) en pera. Muchos de esos cuartetos son poco conocidos por el gran pblico (los de Malipiero. Zemlinsky, Martinu, Ivs, Crter, Jancek. Tippett. Enesco. Krenek. Haba.,,). Aun as, hay una clara preferencia y la voz de la historia descuella el ciclo que Bartk empez en 1907 y concluy en 1939, sin poder llegar a componer un sptimo cuarteto en su exilio americano. Como toda gran aportacin, la de Bartk se basa en la tradicin, en el contrapunto que resume y culmina Bach, en el asombroso itinerario de Beethoven (que, al final de su vida, dijo en el cuarteto lo que no poda atribuirle a la gran orquesta), en el mensaje francs de Debussy, de gran ayuda para quienes, como los hngaros, pretendieron con encarnizamiento diferenciar su voz de la del rea germnica. Y. desde luego, la aportacin de los ritmos y modos estudiados por el propio Bartk en Hungra y en otras partes de la zona magiar incluida en la Doble Monarqua. Los seis cuartetos, desde el muy aceptable de 1907 en adelante, son. desde luego, autobiografa, no aportaciones ocasionales tomo en casi todos los nombres que hemos relacionado ames. Y. dentro de esa autobiografa, se apuesta por la tonalidad, a menudo ambigua o indefinida, pero .siempre manifiesta. No poda ser de otro modo en alguien para el que la m- BIa B a r t k c o ns u h 'i Blasica popular es la liase, porque la msica popular siempre es tonal, y dentro de ese carcter caben todos los modos que queramos o encontremos. En 19"7 Bartk es an ampliamente cromtico, adems ce bastante pre-etnogrfico y pre-francs. Esto es. preBartk. Es la poca de su crisis esttica y personal, el ao

de su amor por Stefi Geyer y aquella preciosa carta, autodefiniciara, a esta joven violinista, documento que felizmente conservamos. En el Segundo Cuarteto {\9\>\9\'1), compuesto durante la guerra y en medio de su aportacin triple a la escena, el elemento popular es ms patente. No en el primer movimiento, sntoma de -sosiego-, segn su amigo y alma gemela Zoltn Kodly, sino en los otros dos. en la alegra- (de nue\i> Kodly) del rpido movimiento central, (rutado de danzas de carcter popular, y hasta en el -dolor del Lento final, una elega de las muchas que .sonoriz Bartk. K l Tercer Cuarteto 11927). el ms breve de los seis en sus cuatro movimientos unidos, pertenece a una dcada milagrosa que culmina nada menos que en la Cantata profana < 1930). Fn estos dos cuartetos, el simetrista de El castillo de Barbazul plantea difanas estructuras en espejo. L a simetra alcanza perfeccin un ao despus, con el Cuarto Cuarteto, cinco movimientos, slo uno lento, a modo ci bveda de arco (el tercero, el central . -non troppo). enmarcado por dos scherzos, y con dos allegros extremos. Los tempi y el carcter dcada movimiento dan una clara secuencia ABCBA. pero hay un itinerario dramtico interno, desde lo spero y melanclico hasta cierta luminosidad. No sern habituales ya tales alegras. El Quinto Cuarteto (1934) es de una poca demasiado sombra, que anuncia tiempos an peores. Los ideales bartkianos de libertad, justicia y convivencia de los pueblos caen aparatosamente en una Europa enloquecida, desde Berln a Mosc, desde Madrid a \ icna y Budapest. El clima de la obra refleja algo de todo eso, pero las grandes obras de angustia estn an por venir. De nuevo, simetra. Otros cinco movimientos, donde el central es un scherzo con ritmos blgaros, tan caros a liartk iMiirkosmosl Tal vez sea el Allegro final el que. en su crescendo sin respiro, d total sentido a la obra. Los cuatro movimientos del Sexio Cuarteto (1939) se intitulan Mesto, esto es, triste, los tres primeros con otra indicacin (pi mosso. marcia, burletta), el cuarto sin ella. A la simetra le sustituye un descenso, acaso a los infiernos. Y es que. en Kuropa, es el camino imparable a la guerra de las guerras: en Bartk. es la preparacin del exilio, adems tres aos, en 1913 de la muerte de Paula, su madre. El ltimo Mesto expresa tal vez la profunda e insoslayable amargura de la derrota, pero sin nfasis ni gesticulacin. Lo expres i'ierre Citrn: -el hombre resulta aplastado por e! mundo, y la nica victoria que le queda consiste en expresar ese aplastamiento".

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Bia Bartk

zontales y en la disposicin armnica; se dibuja como en pocas ocasiones el lirismo bartkiano, que es la otra cara de El ao anterior al Sexto Cuarteto estronaban Bartk, Dina. la angustia. Los contrastes de lempo, las alteraciones de mediFrite Schiesser y Fhilipp Rhli> en tusilea. por encargo de la da y las diversidades dinmicas se encuentran aqu ms all del esbozo. La danza folclrica no exclusivista (es decir no Asociacin Internacin para la nueva msica, la Sonata para dos pumos v percusin. La percutividad de las pianos en re- slo hngara) anuncia la Suite de danza*, que tanto disgusto le trajo a Bartk por parte de los patriotas de la Hungra truncada, tan dolidos con la Rumania beneficiara del Tratado de Trianon. Hay que destacar tambin las versiones cameristicas, para violin y piano, de las dfv. Rapsodias, destinadas a violin y orquesta en 1928. muy adecuadas para empezar a escuchar a Bartk. y donde se prodiga aquel lirismo y aquella inspiracin popular. La primera de ambas existe, adornas, en transcripcin para chelo y piano. Pero un punto culminante camerstico lo marcan los cuatro libras de los Cuarenta y cuatro dos para g dos riolines. de 1931. bellsimas y muy 5 breves traducciones de msica de carc ter folclrico destinadas a estudiantes 1 del violin y de progresiva complejidad; < es decir, el parentesco con series pians5 ticas como Mikrokosmos o Para nios es 5 innegable. Como en likrokosnios. la reu copilacin es muy diversa, y junto a ttuS los tpicamente populares i-cancin 2 chusca-, -cancin de cuna-, -cancin de bodas*, -cancin de cosecha-) hay otros Con loseph Szigett durante un ensayo para el concierto en Berln, en abril de 1930 de muy diverso origen tnico (canciones lacin con la percusin, aliada o no. so jx>ne de manifiesto hngaras, eslovacas, rumanas, serbias e incluso rabes). aqu ms que nunca. Es una de las grandes aportaciones de Contrastes (1938). para clarinete, violin y piano, es fruto Bartk. en el fondo antirromntica y de gran modernidad, de un encargo del jazzista y excelente mozartiano Benny que empez con ella hacia 1911, con el Allegro fxirikiro, no Goodman. y del violinista tan bartkiano Josef Szigeti. Slo estrenado por el autor hasta diez aos despus: y que le esta vez incluy Bartk un instrumento de viento en una llev hasta la Msica aira cuerda, percusin y celesta, donde obra de cmara. Y el piano, tambin por una vez, se conforel piano actuaba en medio de tal formacin; pasando por m con un cometido secundario, ms an que en las Sondeterminadas discusiones, entre piano y percusin en los dos las de 1921-22. Juega Bartk con el contraste entre el agudo conciertos para piano compuestos por Bartk hasta el moviolin y el grave clarinete, ms la amplia tesitura del piano. mento. Por otra pane, ser una lasdnacin muy siglo XX. El compositor se adelanta a su tiempo y les pide al clarinete como demuestran obras grandes como Bodas de Stravinski y y al piano que den todo lo que puedan dar; el radicalismo otras menores poro popularos, como los (.'anilina Bu rana de la vanguardia de posguerra (por ejemplo, los experimende Orff. No es extrao que Boulez reclame la Sonata como tos de Bcrio en su serie do Seqiteiize) le clelie tal vez mucho base de la formacin de su grupo generacional ya que la u experiencias como sta. ampliacin en esta obra de perspectivas tmbricas (y no slo Un ao antes de morir en Estados 1'nidos Bartk le en(imbricas, desde luego) permitir en adelante muchos sonitreg a Yehudi Menuhin una Sonata para violin solo. Comdos hasta entonces desconocidos; la sutil continuidad y con- poner para violin solo es una proeza que no se permita tigidad de piano perci.itivo y percusin propiamente dicha casi nadie desde las sonatas y panias de Bach (al margen es base de una nueva sensibilidad, de una distinta percepde los Caprichos de Paganini). Y en la tradicin del msico cin, y. adems, ha ciado una de las obras ms poderosas, de Santo Toms se sito Bartk. como demuestran algunos ms tuertos, ms duras ele nuestro siglo. de los ttulos de los cuatro movimientos (Ciaccona. Fuga, Meloda. Presto) y la escritura contrapumstica cue tanto ha enriquecido los seis cuartetos ya compuestos para entonces. So nal as, Rapsodias, Dos _ _ La tendencia al virtuosismo de buena ley marca la pauta, los 1921 y 1922: sendas Sonatas pana tintn y piano que pre- .saltos de tesitura obligan al solista a abarcar de repente registros lejanos entre s, los contrastes de lempo y de dinmitenden situarse lejos de la tradicin del gnero, lejos de ca a frecuentes e inslitos cambios de presin de las cuerItralims. de Csar Franck. en un espacio propio, Por ejemplo, das. La originalidad de la Sonata para dos pianos y percumediante la independencia de la lnea del violin con respecto sin o Contrastes, poco comprendida esta obra en su moa un piano ajeno; esto es, lo que sucede con el gnero canmento, da un paso ms en la Sonata, una obra inslita en cin, en especial de.sde Faur. pero mucho ms al avanzar el trescientos aos de msica occidental. siglo. Se inaugura la primera madurez del compositor que. en cualquier caso, ya ha compuesto el trptico escnico entreoirs obras perfectas. Indefinicin tonal, como en los cuarteUnos cuantos ciclos de canciones tos; poltonalidad, como empieza a ser corriente tras obras como La consagracin de la phinaivra de Stravinski; la disoEl nacionalismo se da, sobre todo, en la cancin. En la nancia como elemento estructural en las definiciones horimsica de cmara, pianstica y orquestal, el nacionalismo de
La gran Sonata

S I

E R

Bla Bartk

Bartk (que muy poco tiene que ver con las oleadas naciotitutivos (por ejemplo, el pentatonismo original, las disonannalistas del siglo XIX> aparece ya ms o menos transformacias de partida); el acompaamiento del piano roza el virdo, o bien es consecuencia, induccin, imaginario, esto es. tuosismo. El original subsiste, pero ha desaparecido en un creacin del propio compositor a partir de su inmersin encuentro: el del compositor de folchre imaginado, que permanente en ese mundo fascinante en regresin frente a acaso ya est hecho en la poca de la Suie de danzas las pautas urbanas imparables. Cmo sucedi eso nos lo (1923). con el recopilador que es ahora, sobre todo. puede sugerir el itinerario de la cancin en Bartk. un tema creador Desde ese momento ya no cabe ms transcripcin, que ha tratado a menudo y que no me resisto a frecuentar. ni siquiera transfonnalifa. slo cabe la creatividad a partir En 1904. Bartk y Kodly. por separado, estudian la cancin popular en retroceso. No sallen que dan el primer paso trascendental para lo que sern sus estticas de madure/. Lo hacen por amor a su pueblo, al acervo artstico popular y frente a la esttica musical austraca (la otra mitad del Imperio), abru madura mente superior. Y tambin quieren enfrentarse al falso populismo de las pginas agitanadas hngaras de Liszt o Brahms, admirados por ellos en otras gneros. Bank perteneca a un grupo genenicioruiI que empezaba a dejar atrs tanto el idealismo reaccionario del nacionalismo aristcrata -personificado en nombres auno Esteban Tbza, que llevan a su pas por el sendero de lo imposible, y cuyo mayor desatino fue la dea impenal de las Balcanes- como la ideologa equidistante de burgueses ilustrados a lo Endre Ady. que se imaginaban entre la tirana (la entente de los Con Andr Gertler, en el apartamento del violinista en Bruselas aristcratas hngaros con Viena) y un posible pueblo desborde ese cosmos tan conocido en el que ha permanecido, indado que les podra arrebatar su oportunidad histrica. merso como habitante, hasta impregnarse de l y hasta ser l... hasta convertir!') en su imaginario. Tal vez por esa Bartk y Kodly publicaron en 1906 una coleccin de Veinte canciones hngaras. Lis diez primeras son de Bartk. razn es esta la ltima serie de msica popular que publica Bla Bartk. Y por eso las grandes creaciones de la dcada Los temas son propiamente campesinos, la msica gitana no de los treinta, desde la gran culminacin que significa la es popular para ellos. F.n estas transcripciones las alteraciones Cantata profana hasta el Diivrtimento, la Msica para cuercon respecto al original recopilado han debido de ser mnida, percusin y celesta, la gran Sonata y el ltimo Citrtelo, mas y se han reducido a la voz impostada I transportable) y son creaciones en las que se parte, como se partir en decierto acompaamiento del piano, que subraya apenas la terminados momentos del Concierto para orquesta (1943), lnea vocal. Pero ya estn aqu los modos y ritmas populares, de ese hacer que ya no precisa de inspiracin exterior porlas especiales disonancias y ritmos, las aportaciones armnique forma parte de los elementos que lleva dentro Bartk, cas. Es un primer paso. Bartk y Kodly. fascinadas, se muesel creador; no Bartk. el folclorista. tran respetuosas ante lo por ellas investigado y rescatado. Al ao siguiente ya estaba Bartk preparando una nueva Tal vez habra que reterrse aqu a las nicas aportacioserie, pero no la concluy hasta 191~\ Son las Ocho canciones de Bartk al gnero del Lied en estado puro, compuesnes populares hngaras, y en esos aos suceden demasiatas en 1916, tras El principe de madera y antes que B mandas cosas en la carrera de Bartk. que le llevarn a su pridarn maravilloso, no slo porque son intimidad tambin, mera madurez, como para no constituir una serie lo bastansino sobre todo por su contraste con ciclos como los antete variada. Hay bastantes novedades, Por ejemplo, en alguriores. Las Cinco Canciones Sz. 60, con textos de poetas nas de las obras del ciclo el acompaamiento del piano es desconocidos, dos tal vez de Bla Balzs (el autor de los limucho ms que una apoyatura, se ve que Bartk ha vencibretos de El castillo de Barbazul y El prncipe de madera, do su respetuosa timidez inicial. Como ms tarde en las Sofuturo revolucionario con Bla Kun, futuro terico del cinenatas de 1921-22, hay a menudo una diferencia y una indematgrafo), son de un encendido y algo inocente erotismo, pendencia entre lnea y lnea lentre voz y piano) Estamos con msica exaltada, densa, melanclica, lrica. Mayor inteen un punto medio, el recopilador empieza a ser superado rs tiene la otra serie de Cinco Canciones Sz. 61 con poepor el creador, la obra empieza a dejar de ser fruto del etmas, precisamente, de Hndre Ady. simbolista afrancesado ngrafo para convenirse en pieza original. Pero falta camipero poeta nacional, maestro de iialzs y tantos otros, cuyo no por recorrer, al menos desde nuestra perspectiva. lirismo intimista y ricamente ambiguo muestra su pesimismo en esta quntuplo- seleccin. El momento hlico no permita El final de la esplndida dcada de los veinte nos trae gran cosa ms que el pesimismo. Y se exige demasiado a la otra recopilacin, las Veinte canciones populares hngaras voz en este ciclo, tlank no poda seguir por ese camino, (1929). en las que el sistema Bartk se consolida. Nos refepara eso estaban los instrumentos. Y no sigui. rimos al sistema en el que el material folklrico autntico, no imaginado, se convierte en msica culta. La meloda se transforma, pero es a partir de sus propios elementos consSantiago Martn Bermdez

Orquestra simfnica de Barcelona i . nacional de Catalunya


Temporada 1995-96
MARZO
Vie. 1 Sb. 2 Dom. 3
VLuUmir Vakk, dlm.ior Lhiis Oaret, 'vbwiiti

We. 19

Sb.

Dom. 21

Erni3i Marfiez Izquierdo. Jm-ct'T Mirla LtaiBH Munuda. tpmiiu y: PuluindU SU""c
y: IXTU

INERO
Vm. 12 Sb. 13 _ Dom. 14
Paul Decker, i

NOVIEMBRI
V* 3

DvorL- Odo Ohenura op 93 Dvorak >nncnopara *-witcncek> y n>n|LJts[j. op JlH vorik: SinfBlia niim. *5, t*p. 95, Nuevo Mund

UompoU: Cinco meloda^ de PJUI Vakry y: El pjani de Fuego

Vie. 26

Sb. 27

Dom. 28

Sb. 4

Dom. 5

Vie. S

Sb. 9

Dom. 10

VUdnir FedtKlrv> ^mi/i<r i^lyssa Pars, ftoln zi. Obertura oncicnu para vinlfn y iirqucsra, np fu Sboattikovkhj ^infunia nm 6, op. 33

Lawrcnoc Ti^tcr, frciJ"' Markkapha T../rM rncscii: H[^'L.-i-i^ anesanm. 2Fup. II ktnki Con. KTI- > ;ii i viojfn y orquesta Hntscu; ajp-"-li.: n( anesa nm l,op 11 Bartt Cor. I.-(I |>u i viuln y nrq. nm. 1

RtinaJd /ntlman, tinsa'"Rafacl Orozro, />VII'

sb. 20
JDrt prinjF
WHIi.ri

Dom. 21 .

VicTO

Sdb 11

Dom. 12
^ ^ p j |

" ' t 1
nijUL.nl

Charle*: V^nad^n paia orquesta esirenoJ Bccthovenf Cunrltn^parj ptanny orquesU nm I, ip JS Franck: SinfoniJ enremimnr

MAYO
Vie. 3 Sb. 4 Dom. 5
franz-PauJ Dcckcrh (imi '>' Ida HacndcL m ^ i JtkngcL HymniLs para 12vloloncelr : (jnt J Pau Calais : ^J^da^a pjrj unj. ilt vktlonfdos CnncipfTo para vn>lin y onjuesa, *Utu: Asi haWo ZannhLttra. op. 30

Vie. 15

Sb. 16

Dom. 17

j a r a Umghran, wrrw Albcrt Cuinovan, .".',JN <

LlbnrPcsck, <trvi.for Barry Douglu, piano Hrahmfl: llvnun Atatlniica, op. 80 Bccihuvcru Otfiomij pjia piano yorqufU num 2. op l) Dvorak >infimia num, fi. "p. 00

Bernaola.- \ilLjir.^ L j -hopi; Cincienu para piano y arques nm Z, op 21 Dvorifc ^iinim.i i

Vie. 26

Sb. 27 , Dom.

Frjtli Paul Drckcr, ili Albcn Annwlk. mu.


C O C l i t i n n i l U 'r.n.L

Vie. 17

Sb. 18

Dom. 19

Bromos, .Jrnu^' bruno LronarD (ielbtr. pmnu


Scbumann: Cor:i. n.:i<h para pian y unju&u.

Sb. 23

Dom. 24

FnnZ'Pau! Decker, director Ups. pujo cprnu pani piano y 'irqui-sla nm. $, op 30 Shostahovkh: Sintona nm. ILup. 103. -El
arto IHIS.

VTO

SbT

Dom. 12

Fruiz-PauJ Drckcrh u'tn-, ''" Joaqun AchtUTO, fran OExfiur^, SthtTu ^ Finak1. Becthovco: Condeifti pon piano y tinjut^u num _lfip. j " ' r: tJ Oro del Fhjn Enrrada de los Sigfnt MurmuUw de b sd* pustulodt'l'ft dioso. Vu|t<lc Sijffn por el Rhin MircJia fnehe

FEBRERO
Vie.9 Sb. 10K Dom. 1.1

Sb. 25
J t n Laiam

Dom. 16

Ellahu labal, ihvctor Strai*: Mjilieih. up. 3 iftmi.i Alpinar op.

Dom. 31
FruuPuiI Drtlitr,

V. 16
C~hjfci>\-.kv -Mal.. u.i num. -i. op. f

Sb. 17

Don.
BnhnK Serouu nm. l.op 11 Goldauf%: QjEu>no par vxitin y

. dmrfar n . n-nrj pan piano

Vw. 17

Sb. 1S

Dom. 19

DICIEMBRE
We. 1

ifrf'nij num 1

5 4 . 2 Dom. 3

Anioni Ros Marbi, i Joscp M^ Colom, /JW Bcvthovcib GxKtClo [Ma punu y urqup Tiumr -i. op 5rt Bcrthomu Sinfona num. 3. opr 55

Sb.

Dom.25

ABRIL
Sb. 13 Dom. 14
Edmon Colomrr, liinrio'rq.nu
fonia UOL 7, op. 92

Lawrrnce Fostrr, dn.twf RudoET Buchbinder. piano Becuntn: fjmcjio parj pnn y nrqut-tta num. lop.73 iu para unj infjnEJ difunij i n d i Alhonda del gracioso

\aat Ros Muid, ,/r/tHr SUphen Brahma: ITIIILIT para f ifonil num. 2.

Generalitat de Catalunya De parta me ni de Cultura

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S I

fela Bartk

EL TROPIEZO DE ADORNO
sombreci a Europa. De hecho, sin embargo, sus obras de a valoracin de la obra de Bartk por los crculos la ltima poca, por ejemplo el Concierto para nolii, son presunta mena- progresistas en los aos cincuenta obras de msica tradicional; no. desde luego, una repetiy .sesenta fue sorprendentemente negativa, til frecin compulsiva y rota de algo pretrito, pero s una connes historicista que interpretaba abusivamente la tinuacin casi ingenua de la linea brahmsiana. Son. ciertahistoria musical como un proceso lineal \ hasta mente, obras maestras tardas, postumas, pero obras macierto punto previsible despertaba por entonces estras domesticadas: no son testimonios de algo amenazauna adhesin sin limites entre los compositores doramente eruptivo, intacto. La evolucin de Bartk vanguardistas, que vean as la posibilidad I en realidad absoluta mente utpica I de Hegay los rimen >s (o al posee una extraa tuerza retrospectiva. A la lu/ de esa evolucin, tambin muchos de sus trabajos ms radicales, menos llegar, aunque fuese como modestos manieristas) a como la primera Sonata para rioln y piano, se nos aparela lnea de avanzada desde la cual poda ya vislumbrarse cen como mucho ms banales que su sonoridad y sus la lii'im frtil, c-s decir, la solucin formal que haba de acordes. Lo que en otro tiempo pareci ser como un posibilitar el cumplimiento de todos los compromisos esfuego en las praderas, resulta que son czardas, e incluso tticos de nuestra poca, (Cuntas gratuidades son difunlas piezas ms audaces para piano, como Im Frvien, suedidas a veces y seguidas a pies untillas de la manera ms nan hoy como un Debussy reseco, una especie de adobo gregaria! Me cabe el gran placer de no haber credo impresionista; el santo patrn de Bartk es el Mazeppa de nunca en semejante paparrucha). l.iszt (Hemos tomado la traduccin espaola de A. SnComo consecuencia de esa concepcin hiperhisinricischez Pascual en Impromptus. Laia, Barcelona 1985). ta, se reorganizaba toda la historia de la msica moderna reducindola a una sola trayectoria que parta del post-roHasta aqui el texto de Adorno. Veamos ahora cunto manticismo y alcanzaba su mxima caracterizacin con la hay de confuso y de contradictorio en l. En primer lugar, Hscuela de Viena, desde la cual una lnea unvoca y sin no es demostrable que la asuncin de una tcnica deterramificaciones se converta en el paradigma de la msica minada, aunque sea una tcnica puntera (en 195-t). como universal: atonalidad - dodecafonismo - serialismo - seriaera el serialismo, produzca necesariamente una msica lismo integral- msica moderadamente abierta, esos eran consciente, de una -consciencia nutrida de su materia los pasos ineludibles del verdadero progreso, Los compocomo si sta fuera una llama... Ya no juego, sino verdad sitores que no seguan ese camino (o no podan consideella misma" (como escribe Adorno sobre Schnberg en rarse en algn sentido como precursores) eran conse1934). En realidad, el propio Adorno, en sus clases en cuentemente ignorados o estigmatizados. El muy denostaFrankfun. critica tal error "Opinin comn de los artistas do Stravinski escribi al final de su vida algunas obras sede vanguardia", que consiste en -identificar la obra de arte riales (aunque no especialmente afortunadas), y esta conversin del compositor ruso al serialismo le celebrada con entusiasmo, ya que demostraba palmariamente dnde estaba la verdad. Bartk, que haba muerto en 19o y por lo tanto no tuvo ocasin de vivir la reaparicin deslumbrante del serialismo y s slo su primera, oscura y conflictiva presentacin en escena de los aos treinta, qued fuera de la linea maestra de la historia. El ukase por el que quedaba excluido le promulgado por Theodor W. Adorno en su conferencia de 1954 El envejecimiento de la nueva msica, el mismo ttulo fue casi literalmente repetido en su ensayo de 1964 Dificultades [tara componer msica. Algunos compositores y crticos ingenuos se lanzaron alegremente por ese mismo camino sin poseer la capacidad filosfica de Adorno, llegando a simplificaciones Con Hans Rosbaud en Francfort, el 23 de enero de 1993 risibles. El texto de Adorno comienza diciendo que Bartk le dijo en cierta ocasin -que un compositor como l. cuyas races estaban en la msica popular, no poda, a la larga, prescindir de la tonalidad . Y Adorno se despea por el siguiente comentario: -Es esta una afirmacin sorprendente en Bartk, que. como persona, resisti impertrrito todas las tentaciones racistas y march al exilio y a la pobreza cuando el fascismo encon las normas de empleo de los procedimientos tcnicos, mientras que en verdad lo nico que interesa es lo que el artista realiza, pero no la manera como lo ha hecho, por muy avanzados que sean sus medios. ( Teora esttica, trad. de Fernando Ria/a, Taurus, Madrid 19TI). Y ello por una razn que no menciona Adorno: porque la tcnica (toda tcnica) es, justamente, lo ms fcil de asu-

D O S I Bla Bartk

mir, lo ms codificable y iransmisibli' del trabu)O musical; y por lo ianto est al alcance de cualquiera el asimilarla para hacer luego con ella retrica, basura musical, manierismos sin fin. -;Dnde queda entonces la consciencia? tn realidad toda tcnica artstica, por deslumbrante y fructfera que sea como hallazgo, puede desembocar -y e hecho desemboca, al menos parcialmente- en un mero kirsch: es decir, en la utilizacin tpica, como mero medio de fabricacin de msica. Kn .segundo lugar, ni siquiera la tcnica coniu hallazgo les decir, en su fase eruptiva -recordemos que, en los primeros aos, ia tcnica serial corra de boca en boeu con un cierto halo de misterio, como un secreto de oficio que no debera caer en manos de los no iniciados, o de curiosos impertinentes: as viene a decirlo Schnberg y algo as se trasluce en Doklor Faustas de

Tilomas Mann). puede sin ms considerarse

como un paso adelante en el terreno artstico. De hecho puede ocurrir

Bartken casa de Paul Sacher el 21 de enero de 1937

1 _ > MULLIR

aplicada y el comportamiento psicosocial humano no debe considerarse como una escisin en el despliegue de la civilizacin; es decir: suponer que una rama -la tecnologa- progresa rpidamente en tanto que otra -la estructura mental y tica- se mueve con una lentitud exasperante (suponiendo que se mueva), a causa de que el camino de la humanidad hacia la razn -el desidertum kantianoest erizado de tales dificultades que parece casi imposible de recorrer. Ese esquema es simplista y equvoco. En realidad a ciencia aplicada, mal que nos pese, no tiene apenas relacin con el desarrollo mental ni moral de los humanos. Las comodidades, los refinamientos en el equipamiento, la perfeccin en los servicios, la sutileza en los mtodos, todo ello no nos hace mejores ni ms inteligentes: se puede seguir siendo, con todo ello, igual de egostas, de insolidarios, de estpidos. El individuo que maneja la ms compleja de las maquinarias -materiales, institucionales o administrativas-

y ocurre que una tcnica nueva no produzca ninguna obra de inters, sino slo alguna curiosidad formal o algn rasgo ingenioso o chocante. Tambin puede ocurrir que el inventor de una tcnica nueva no le saque apenas partido; y que otros continuadores la profundicen y sean capaces de convertirla en la herramienta de la obra genial. Porque tambin la tcnica, por supuesto, admite un desarrollo positivo: no todo lo que lleva dentro aparece en su primera eclosin, ni mucho menos. De esa manera, la nueva tcnica, antes de ser verdaderamente productiva, ha absorbido y sintetizado otras tcnicas y tradiciones: incluso puede suceder que cuando alcance real productividad haya perdido ya pane de sus perfiles originarios. Pero en todo caso no se alcanza progreso alguno: al progreso -llamando progreso a algo que posibilita nuevas creaciones- slo se llega (como el mismo Adorno reconoce en otros textos) gracias a las obras extraordinarias, sin las cuales la novedad tcnica queda como un intil emhrin sin desarrollo. As pues, la mayora de los hallazgos tcnicos han sido simples (o complejos) esquemas auxiliares cuyo valor h3 dependido Mnalmente de su utilizacin concreta. En fin. hay an que sealar una tercera objecin -y sta de mayor alcance todava- a la argumentacin de Adorno. Y es que la tcnica, por puntera que sea, no significa necesariamente tampoco un avance en el terreno humano. El desfase que Adorno describe entre la ciencia

puede ser un perfecto imbcil (tambin, por supuesto, un perfecto canalla). En todo caso, la ilusin digamos espiritual que puede producir un invento cualquiera -sea el serial ismo, la televisin o las naves espaciales- dura nada ms que el liempo de su titubeante, discutible e insegura instauracin; despus, al convertirse en materia conocida y manejable, pasa a ser simplemente chatarra, y pierde todo lo que pudo tener de contacto con el espritu. Asi pues, la correlacin de tcnica y tica que hace Adorno al hablar de Ilartk es una extrapolacin sin fundamento. Aqu el rigor filosfico de Adorno tuvo un grave bache, arrastrado sin duda por esa ciega identificacin de scrialismo y moral, de progreso musical y servicio a la humanidad. Hay una razn de fondo en todo ello. Adorno transfiere a la msica toda la lucha contra el status burgus, y el arma que otorga al compositor es la rebelda, la zozobra, la actitud desesperada, la bsqueda de novedades profundas y trgicas. En el fondo, se oculta aqu una concepcin salvadora del arte semejante a la romntica, pero extremada y extremosa, porque se trata de sustituir con la revolucin en la msica toda revolucin social. Naturalmente, esto es una utopa, o quiz un escapismo. V al servicio de esta pirueta. Adorno pone su sutil inteligencia y su formidable cultura y capacidad de anlisis: no es extrao que, en ocasiones, d un tropezn.
Ramn Barce

O 5 I f R

Bla Bartk

BARBAZUL COMO METFORA


n 1971. George Steiner dio una serie de cualro conferencias en la Universidad britnica de Kent que luego fueron recogidas en un volumen titulado In Uluebeards Castle (En el castillo de Barbazul). publicado por la editorial Faber & Faber. El subttulo de la obra -( 'as cuantas notas sobre una re-definicin de la cultura- se refiere directamente a un famoso ensayo de T.S. Eliot -Nulas sobre una definicin de la cultura- y es una polmica con ste. Steiner rebate las posiciones de Eliot. que a rasgos generales consideraba la crisis de civilizacin europea vivida en los aos de postguerra como una consecuencia de la decadencia de lo religioso como elemento integrador de la sociedad. Steiner. aun admitiendo que en un sentido ltimo la crisis podra tener un significado religioso, reprochaba a Eliot su escamoteo de las causas reales e inmediatas de los dos grandes conflictos que entre 1914-18 y 1939-45 asolaron a Europa y a medio mundo. No deja de ser un signo del fair-pkiy britnico que fuera Faber & Faber. la editorial fundada y dirigida por T.S. Eliot. la misma que publicara un libro como el de Steiner. enfrentado con las opiniones culturales y sociales de aqul. Steiner utiliza la pera de Bla Bartk como metfora para seguir el desarrollo de la civilizacin occidental a partir de la leuilucirt Francesa. Para Steiner en su libro, la Juditli de Bartk representa una especie de equivalente en femenino de lo que a partir de Osvald Spcngler dio en llamarse -el hombre fustico-, es decir el personaje de la gran ohra de Goethe como smbolo del capitalismo emergente y de su espritu conquistador. Judith no es. al contrario de la Ariane de Areine et Barhe-bleue de Dukas, una liberadora que intenta ganar para su causa a las otras mujere> de Barbazul. sometidas a la voluntad omnmoda de ste, sino un espritu dominado por una curiosidad universal, que trata de forzar los secretos que rodean a su marido y obliga a ste a abrir las siete puertas selladas de su castillo. Steiner dice: Abrimos las sucesivas puertas en el castillo de Barbazul porque -estn ah-, porque cada una lleva a la otra por una lgica intensificacin que es la de la conciencia de ser de nuestra mente. Dejar una puerta cerrada significara no slo cobarda sino traicin, radical, aulomutdadora,... Somos cazadores de la realidad, doquiera que sta nos conduzca. Los riesgos, los desastres que comporta son flagrantes. La ltima puerta, como sabemos, lleva a Judith ante la noche. Semejante lectura de una obra tan profundamente ambigua como El castillo de Burhazul es por lo menos in-

citante. Steiner cree que las fuerzas desencadenantes a partir de la Ilustracin y de su correlato, la Revolucin Francesa, al convertir a la Razn en la fuerza impulsora de la historia, sin tener en cuenta la capacidad auto-destructora del hombre, lo que algn pensador moderno ha llamado su lado zoolgico-, abrieron la puerta a la barbarie del siglo XX, a Auschwitz y a tiuchenwald. Discutible como cualquier otra hiptesis de trabajo, la de Steiner se incardina dentro del movimiento de revisin de los supuestas ideolgicos de la modernidad. El implicar j | do Bla Balzs Bla Bartk en este propsito no parece, sin embargo, tan absurdo si tenemos en cuenta la carrera del primero de los dos. el libretista. Bla Balzs es una figura apasionante y de intereses plurales, producto de la enomie efervescencia intelectual que se produjo al final del Imperio Austro-Hngaro. En un esplndido libro reciente, la biografa de Gyorgy Lukcs de Arpad Kadarkay -publicada en espaol por las Edicions Altons el Magnnim de la Generalitat Valenciana- Hela Balzs aparece con frecuencia por su relacin con el gran llsolo hngaro en sus aos juveniles. Como Lukcs, Balzs (1884-199) evolucion desde un idealismo extremo, con ciertas connotaciones romnticas, pero absolutamente crtico con respecto a la realidad socio-cultural de la Hungra y la Europa de su tiempo, hasta el marxismo. Durante la revolucin de 1919 y la posterior fundacin de la efmera Repblica de los Consejos, Balzs. como su amigo Lukcs. tuvo un papel muy activo en ella y como ste hulx> de exiliarse para salvar su vida. No pudo volver a su pas natal hasta 19-45. En Alemania Balzs se lleg a convenir en un importantsimo terico cinema togrI ico -posiblemente junto con Dziga Vertov y Hisenstein es el primer gran terico del llamado Sptimo Arte. Es a tialzs precisamente al que se debe la enunciacin -en su libro F.l hombre risible a la cultura del cine 1192i) los elementos que hacen del entonces nuevo medio de arte; el primer plano, el encuadre y el montaje. Exiliado en Alemania, Balzs desarroll una intensa carrera como guionista. Por una de esas paradojas que con frecuencia se producen en la historia. Balzs fue el guionista y productor de una pelcula, Das hlaue Licbt (1932) (la luz azui). cuya protagonista fue nada menos que la futura cineasta nazi Leni Riefensthal. Despus de la guerra Balzs volvi a su pas y desarroll una importante labor como educador cinematogrfico. Uno de los mejores directores hngaros de los aos sesenta y setenta. Miklos Jancso. se tiln de Barbazul KLHAWACHTER form en su circulo.

Bla Balis, libretista de El ca

I) O S I
Bln Bartk

de progreso.

Hemos aprendido que en los cuentos del folklore tradicional o en los elaborados posteriormente con los materiales aportados por ste, como es el caso de los escritos por los hermanos Grimm o Perrault, hay cualquier cosa menos inocencia y transparencia. Los trabajos entre otros de Charles Bettelheim nos han enseado a ver por debajo de las apariencias de candor y de ingenuidad. Sabemos hasta qu punto historias como las de Pulgarcito esln directamente relacionadas con las grandes hambrunas que afligieron a la Europa medieval y a antropofagia casi generalizada que provocaron. Tampoco es posible hoy entender la historia de la Bella Durmiente en otros trminos que no sean los de una bellsima metfora acerca de la sexualidad femenina. En el caso de la fbula de Perrault. a fin de cuentas un hombre del siglo XVI francs, educado en la atmsfera cultural de la prc-Ilustracin, la intencin es todava ms explcita. De lo que se trata, al menos en una primera lectura, es de prevenir a las mujeres de adonde puede llevar un exceso de curiosidad por la vida pasada de sus cnyuges. En una sociedad donde la moral sexual se atena a principios rgidamente establecidos, que implicaban la virginidad femenina pre-matrimonial y en cambio la perpetua disponibilidad masculina ante cualquier ofrecimiento sexual, la curiosidad tena que estar prohibida. En ese sentido cada una de las puertas que se van abriendo ante la ltima mujer de Barbazul son otros tantos indiscretos secretos desvelados. Fueron conscientes Balsz y Bartk de las posibles lecturas que podan hacerse en e! futuro de su pera? Sabemos que cuando la escribi Bartk viva bajo los efectos de una desventurada crisis matrimonial y el inicio de una nueva relacin ertica que iba a demostrarse ms duradera. Hombre secreto y reservado, Rartk pudo reflejar en su msica el drama personal de sus relaciones matrimoniales. Pero tambin, quiz, algo ms. Conocemos las huellas que la historia inmediata dej en su msica. Ah estn sus ltimos cuartetos, escritos en el umbral de la que iba a ser la segunda gran catstrofe blica del siglo. Con estos antecedentes Los intrpretes y el director de escena del eslreno de El castillo... junio acaso no suene tan aventurada la hiptesis de Bartk, mayo de1918 Steiner. Qu hubo de comn entre Bartk y Balzs que expliA ste, gran melmano, se le debe, por ejemplo, un soque la colaboracin que llev a la realizacin de una de las lierbio ensayo acerca ciel Moiss y Aarn de Arnold Schoenobras cumbre de la msica dd siglo XX? Como Balis, Barberj>. que el lector curioso puede encontrar en el volumen tk particip, aunque fuera con menos intensidad, en los antologa) Lecturas, obsesiones y otros ensayos, publicado en movimientos culturales que trataron de unir en Hungra la espaol por Alianza Tres en traduccin del que esto escribe reivindicacin de la identidad histrica del pas con posicioy Barbara McShane. En el caso de En el castillo de Barbazul nes socio-polticas de izquierda, Sabemos que lartk simpano hay una interpretacin ideo lgico-mus i cal similar a la tiz con la revolucin hngara de 1919 y en cierto modo se que se encuentra en el ensayo sobre Schocnberg -utilizado comprometi en ella, aunque en grado menor que su librecomo prlogo al libreto de una nueva produccin de su tista, sufriendo las consecuencias. Bartk fue durante toda pera en el Covent Garden londinense- sino una afortunada su vida un antifascista convencido, que critic con dureza el utilizacin metafrica de una gran obra para ilustrar su anracismo nazi y su barharie. Asi que no es descabellado penlisis de la crisis de la modernidad. sar que pudo haber una coincidencia de propsito en Como todas las grandes obras de arte El castillo de Barambos de proyectar la historia tradicional de Barbazul, exbazul de Bank-Balzs es una obra abierta, en el sentido trada de un cuento de Perrault, y hacerla trascender el que a este trmino dio L'mberto Eco hace ya treinta aos. marco del conflicto interpersona!, dndole una .significacin Como cualquier obra verdaderamente clsica es ambigua y ms amplia. La pera de Bartk fue estrenada en 1918, es guarda el germen de la pluralidad de significaciones. Cada decir compuesta en medio de la terrible guerra que se llev poca, .se na dicho, hace su lectura de las clsicos. En el en cuatro aos a veinte millones de personas. Una guerra umbral del tercer milenio, la maravillosa pera de Bartk se que dej al descubierto la verdadera tara de una civilizapresenta ante nosotros enigmtica y llena de sugerencias. cin que hasta entonces haba procurado enmascararse como portadora de los valores inalienables de humanismo y
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ANIVERSARIO

1.895: DISCOS Y GRAMOLAS PARA TODOS

a historia del sonido grabado es un desvo colosal dentro de otra historia mayor y <|ui_' pertenece a una de nuestras grandes mitologas: la conversin del sonido en signo visual, de la voz en garabalo legible. En tiempos de los fenicios, un tal Cadmo diz que invent el alfabeto fontico, dando a cada letra el valor de una unidad de sonido, por mejor decir: del mnimo sonido que puede producir la VOK humana. Seamos modestos y estrictos: la voz de un fenicio en tiempos de Cadmo. El sonido gratado hace exactamente lo contrario: toma un signo visible y lo convierte (si se quiere: lo reconvierte) en sonido puro y duro. La sospecha de que esta reconversin era posible debi durar siglos y puede imaginarse que naci con el alfabeto mismo. Las letras escritas y los nmeros tienen que ver con la secreta msica y el entramado oculto del universo, vienen repitiendo muchos pensadores, al menos desde Pilgoras,

someterlo al eterno retomo que vence y violenta el paso de lo efmero. En 1859. un francs. Lon Scott, descubre que la voz humana deja rasgos impresos en un papel ahumado. Para asegurar cue estos rasgos sigan una secuencia, pega el pajjel a un rodillo y lo hace girar a medida que habla. Pero el que habla es monsieur Scott. El rodillo admite los garabatos y calla. Casi veinte aos st tardar en completar el circuito. El 18 de julio de 1877. Thomas AI va Edison, cundo no. escucha su propia voz, devuelta por un cilindro recubierto de papel parafinado. Es medianoche y el inventor oye. una y otra vez, la palabra Hallo, que ha de .ser la primera respuesta, en eco, que la modernidad dirige a Cadmo. Al da siguiente grabar, siempre por medio de una pantalla y una aguja, la cancioncilla Mary tenia un crdenlo y as hasta hoy. La fidelidad del registro debi ser aceptable, pues el sirviente de Kdison, un tal Carman. confundi, por primera vez en la historia, el sonido artificial

grabar, con voz propia, el nombre de los profetas de Israel. En Pars, un alx>rigen llamado Charles Cros deplor la novedad. A l se le haba ocurrido el mismo artefacto por las mismas fechas, pero no pudo patentarlo por falta de dinero, aunque la memoria explicativa dorma en la Academia de Ciencias. Cras habia bautizado a su criatura pale/ano y sostena que estaba anunciada en un poema de su amigo Paul Verla irte, i poesa, en efecto, tambin tiene el don de perpetuar e! momento pasajero en unos cuantos sonidos, EdLson comprendi con rapidez que su ocurrencia poda ser explotada comercialmente, para lo cual redact una suerte de declogo con los posibles usos del fongrafo. Permita dictar cartas, imprimir libros sonoros para los ciegos, impartir clases de idiomas, alimentar un archivo de familia, reproducir msicas y recitados, acoplarse a un reloj para marcar la hora de la comida o del despertar, dar ejemplos de buena pronunciacin, ayudar a los estudiantes a repetir las lecciones, grabar mensajes por telfono. Algunas de estas iniciativas las tenemos incorporadas a nuestra vida cotidiana, segn se ve. La fidelidad de estos primeros cilindros, que apenas duraban un minuto, debi ser muy modesta. El timbre de las voces se desfiguraba hasta el ridculo, algunas letras resultaban imposibles de distinguir lia m y la n. la d y la t). la s entre consonantes se borraba. No obstante, para fines utilitarios, como suplantar a un estengrafo, pareca eficaz, Cinto que los socios Eaton y Cromlin decidieron fabricar fongrafos en serie, fundando en Washington la Columbio l'boHof-rapb Oimpany. El aparato empez a circular como una curiosidad de feria. Por cinco centavas de dlar se poda or alguna grabacin en locales pblicas, donde un operador daba vueltas, lo mejor que

Thomas A Iva Edison escuchando su fongrafo

Aparatos capaces de hacer msica ile modo mecnico, sin la mediacin de ningn intrprete, los hay desde el Renacimiento. El hecho de que sean ingenios capaces de repetir alguna musiquilla un nmero indefinido de veces, los asocia a los posteriores apralos fonogrficos, lero falta el otro componente esencia): la traduccin del signo visual en sonoro, impregnado de un elemento de magia blanca: atrapar un momento y

con la voz de su amo. Enseguida, el suizo John Kniesi. artesano de Edison, construy el primer fongrafo. A finales de aquel ao salieron algunas noticias periodsticas y en 1878 se patent el invento. Fue acreditado por artculos del Scienlijic A menean y se exhibi en pblico. Hubo desconfiados que sospecharon un truco de ventriloquia, entre ellos el obispo de Nueva York. Edison lo persuadi hacindole

ANIVERSARIO

poda, a !a manivela del fongrafo mientras los asombrados clientes escuchaban lo que fuere a travs de unos cascos conectados a unos tubos de goma. Charles Summer Tainter, un relojero que trabajaba en el laboratorio de Graham Bell, inventor del telfono, mejor el ingenio, rebautizndolo graffono y cambiando los cilindros d e Edison por otros de cera. La captacin del sonido se fue calificando y as un aficionado al canto, el ferroviario llamado Ir Dan Donovan. imprimi, en canto y piano, la cancin Despus de

que subiera el globo.


Puesto que los cilindros no podan multiplicar.1*.1 mecnicamente, hab;i que grabarlos uno pin uno, con la consiguiente extenuacin de este primer astro de la msica enlatada. Donovan. como buen irlands, beba whisky con entusiasmo y el alcohol Lionel Mapelson con un fongrafo con (rompa especial de grabacin le daba tuerzas para repetir sus sesiotlee, cantantes negros como George Guillermo II, dejaron grabada su voz a nes, aunque suponemos que con duros Johnson. Len Spencer grab himnos, partir de 889 ilos americanas comerefectos .sobre su fontica. Lo ayudaba discursos patriticos (entre ellos la lticializaron al Emperador con buenos diun muchacho de nombre Fred Gaisma alocucin del presidente Mac Kinvidendos, por medio de la American berg, cuyo destino en esta historia de ley antes de ser asesinado en 1901, Trading Comjxmy. mucho antes de hapioneros sera decisivo para nuestra despus de haber ganado la guerra de cerle la guerra). Tambin lo hizo la materia. Cuba) y canciones infantiles, que se esreina Victoria, mandando un mensaje a cuchaban en las escuelas. Invent la sus subditos africanas. Cantantes de reCon estas premisas, la fabricacin de primera estrellita sexy de la cancin, la nombre, como la soprano Lili Lehmann cilindros era muy cara y relativamente* rubia Ada Jones, cuya imagen populari(en la Casta diixi belliniana) y el cabaminoritaria. Se los escuchaba en las fezaron las tarjetas postales y que emperelero trances I'aulus, con La ton r da rias, donde se insalalran auditorios colecmise, se entregaron asimismo al curiotivas, los Automatic Pbotwgrapi? Pariors, z a recibir cartas de amor desde diversos rincones del mundo. A fines de so cilindro. Hasta es posible que lo hiantecedentes de las mquinas que ftinsiglo ya haba, al menos, una revista esciera nuestro Julin Gayarre. cionaran con monedas, las nickelodeopecializada (harto menos que SCHERnes o .sinfonnlas de tiempos ms recienEl canciller Otto liismarck bendijo ZO, calie suponer): 'Ibe Pbonoscupe. tes. Muchos recordamos que un oblicuo el invento y alent a los industriales de Personajes clebres, como el Kaiser mensaje de amor o un simple incordio .Alemania para que compitieran con los podan irrumpir, a Iwjo precio, en la ms anglosajones. Ya Kmil yjoseph erliner tranquila y silenciosa confitera. lubricaban telfonos en Hannover. en tanto los agentes de Edison convencan La fantasa de fidelidad del fongrafo a Johannes Brahms para que impresioaparece, cmo no, en una novela de nara en su ca.sa un fragmento de una Julio Veme. El castilla de los Crpatos, alter Haas - Ulrich Klevcr: Die Danza hngara. cue el msico, altivaescrita en 1888 y publicada en 1892. En Stimme uries Herrn. 1959 mente, se neg a escuchar. En efecto, ella se finge la resurreccin de una didem: Scl'altylutenbmiei: J95# los resultados artsticos de la macjuinilla funta cantante con un juego de espejas Path * Marconi: l'n demi-siecle de distaban de ser aceptables, segn alguustorios y unos eficacsimos y mendaces suca*. 9% nos crticos alemanes de la poca. fongrafos que crean la ilusin del ianRoland Gelatt: The fabulous Phoiwtasma parlante (mejor dicho: cntame). graph, 19^(> Berliner dio un sallo cualitativo Charles Path: Souvenirs et conseb Los primeros artistas del cilindro esencial cuando, unido a Gaislierg, end'un Minvitu. 1926 eran variopintos: silbadores como Billy say los primeros discos, mostrados en Revista Ritmo, a" 4!71, diciembre de Goklen. ia Banda de la Marina americapblico, en Filadelfia, el 1(> de mayo de 1977, monogrfico dedicado al na y sus marchas de Sousa, actores IHHt l mismo se atrevi a cantar la centenario del fongrafo. shakespearianos como john York Atcancin Tuinkle. twntkle, estrellita, im-

BIBLIOGRAFA

ANIVERSARIO

presa en un crculo de zinc untado con una solucin ele cera y bencina. El sonido mejor sensiblemente y se pudo fijar la velocidad en .setenta revoluciones por minuto, aparte de que se podiun hacer matrices con un caucho especial y r.ir un nmero indefinido de copias. Amrica acoga una innovacin que los compatriotas de Berliner no se haban atrevido a ensayar. El fongrafo se convirti en gramfono y empez a ser producido en la United States Grammophon Cumpany, en Washington. Enseguida se fabricaron matrices de ebonitu y discos con una mezcla de goma laca, pizarra molida, holln y fibra, fcilmente rompibles pero de una seasibilidad mayor. El primer xito de ventas, quin lo dira, fue una versin del Padre Nuestra. No alistante, el invento segua siendo utlizanle apenas en lugares pblicos y Berliner mentaba convertirlo en

algo barato y domstico. Consigui interesar a un capitalista, mister li.F. Karns, pero el seor quera fabricar muecas parlantes y no aparutejos impersonales. Berliner y Gaisberg, cortos de perras, marcharon a Nueva York y nada obtuvieron, hasta que un telegrama de Karns cambi sus vidas y las nuestras. El financiero haba logrado reunir a unos cuantos socios y estaba dispuesto a lanzar al mercado domstico los dii liosos gramfonos. El 9 de octubre de 1895, con 25.000 dlares de capital, se fundaba en Filadelfia la Heriirter C'ramniophati C'ampany, sntesis de la ciencia alemana y el arrojo americano, cuyo centenario recordamos porque significa la difusin casera y universal de la msica grabada. Las mejor.is tcnicas se sucedan sin pausa (no olvidemos, por lo que vendr, que en 1895 los hermanos Lumire

presentaron en sociedad el cinematgrafo, que luego seria una manera excelsa de convenir los garabatos de la banda sonora en .sonido puro y duro). En 1894, Charles y Emile Path perfeccionaron el cilindro, hacindolo durar tres minutos y permitiendo la grabacin de trozos sinfnicos (la obertura de Guillermo Tellde Rossini) y ofreciendo un catlogo de quinientos titulas, que se podan escuchar en lujosos salones de conciertos mecnicos. La firma del gallito francs se lanz al mercado y logr una fusin posterior, fundndose la Path-Marconi. A los Path se debe el primer intento de pera filmada con sonido, sincronizado en discos, suponemos que muy nidimentario: el mozartiano Don Gkwanni. En 1896, Eldridge Johnson introdujo un mecanismo de relojera que evitaba estar dando vueltas irregulares a as manivelas, de modo que el gramfono se volvi automtico, primero a cuerda y luego con electricidad. En Alemania, Berliner pudo, por fin, convencer a sus paisanos para que fabricaran aparatos y discos: en 1898 comienza a funcionar la Deutsche Grtimmophtm GeseUschaft en Hannover. De 1904

data la Parlophou, fundada en Berln por el sueco Cari Lindstrm. luego convertida en la Oden. El mercado alemn se haba ensanchado hasta alcanzar, a comienzos de siglo, medio milln de unidades vendidas por ao. Esto permiti mejorar la calidad de los elenAlfrcd Corlot en el estudio do grabacin Duo-Art

DISCOGRAFI
tas 1903-1922. l'carl hnrico Omiso Las grabaciones de Vctor 1904-1908. Pearl EVC 1 3 7!>i' nximled VkJin. The Hislury (tfVhiln w Record. Ciento dk-z obras por den intrpretes. Seis compactos Pearl BVA 1 y II 3 CD Sngen o/ imperial Riissta. Doce compactos con los cantantes rusos antertores a la revolucin de 1917. Pearl GtMM 9997-9, 9001-3. 9004-d y 900"'-9. Fragmentas para piano automtico por AiGreat Vialinisis 1. Grabaciones de Sarafred Gmot y Vladimir Humwta. Forte 90 F 12 sa te, Joachim e Ysayc. Pearl GEMM 9101 CD Greal Violinisls II. Grabaciones de Jan Alumnos de Clara Schumanti: Fanny Kubelik, Thibaut, Marie Hall y Dridla. Pearl Davics, lluna Hien Schtz, Adelina de GEMM 9102 Lara. Pearl 99049 Adelina Fall. Grabaciones de Luisa Teinizzini. Grabaciones comple- 1905/1906. Pearl GRMM 9312 n 1905. Fntgn pian por Eugi'ne d'Albert. Einil von Sauer. Bernhart! Siavenhagen. Ferruivio liusoni. Max Reger. Cbude Oebussy, Manuel de Falla y Enrique Granados. Teld 8. 43931 Welte-Mignon 90. Fragmentos para piano lujados por sus autores: Richard Strauss, Saint-Saens. d'Albert. Humperdinck, Kicnzl, Leoncavallo. Grieg y Mahler. Teldec 8.43932 Nellte Melba I. Grabaciones 1907'Wi. Pearl GEMM 9353 Geraldtiw barrar. Solos y dos con Caruso, Scotli, Martinelli y ]acoby. Pearl GEMM 9420 Great Sbakespearians. Fragmentos Shakespeare por diversos adores. Grabaciones de 1890/1937. Pearl GEMM 9465 Emma Calc. Grabaciones a partir de 1902. Dos compactos Pearl GEMM 982-2 Grieg and bis Circle. Grabaciones de Edvard Grieg (1903) y sus discpulos. Pearl GEMM 9933 Estrada. Cantantes rusas de msica gitana. Grabaciones de 1905/1911. Pearl GEMM 9960 Le ihtrv/raneis de Sarab Bernbardt

AMVFRSARIO

eos y as comienza la incorporacin de los grandes nombres ;i l;i industria del disco. No fue fcil ciin vencer a los artista* ms clebres para que accedieran a grabar. La calidad de las lomas era insatislactoria. La duracin de los cortes impona reducir o acelerar las versiones. En materia de orquestas, era obligatorio achicar los conjuntos (en esto fue magistr.il la pericia de Bruno Seidier-Winckler). Pero la tentacin de dejar grabada una voz o un instaimento para la inmortalidad, aparte de los contratos suculentos \ las regalas incalculables, dejaron de lado mucha.s reticencias. En una noche, Knrico Caruso o Nellie Melba (a quien persuadi Camille Saint- La fbrica Palh Frres a principios de siglo Sans en persona) podan encantar a guente. En 1907 se imprimieron un dos o tres mil espectadores. En una Murcilago de Johann Strauss, en Bertarde, grababan varios Iragmentos que ln, y unos 'agliacci (Miln. Gramopllegaran a millones. hone). De 1908 data la primera pera completa protagonizada por una diva: Un ramo bastante precoz de la disuna Carmen en alemn, con Emmy cografa es la grabacin de peras Destinn. tambin para la Gramophonc. completas, colecciones que solan ocuEl curioso hallar ms noticias puntuapar varios volmenes y que la mnima les en Opere in disco de Cario Marinelli rotura dejaba cojas. Estos trabajos se I Discanto. Firenze. 1982). deben tanto a las compaas grabadoras convencionales, como a otras (ZoLos agentes de las casas grabadonophonc; Rmatipi) montadas a partir ras empezaron a viajar en busca de de los grandes aparatos orquestales, adictos. Y as es como sabemos hoy corales y solistas de los teatros ms imalgo del arte de Pablo Sarasate. Eugeportantes (Scala. Covent Carden. ne Ysaye. Eeodor Chaliapin, Adelina Opera Imperial de Berln). Tenemos Patti (que accedi a grabar, ya retiranoticias de una Aidu grabada en Italia da y mayorcita. en su palaciego refuen 1906. v de otra milanesa de! ao .sigio ingls). F.mmy Destinn. rimma

Calv. Lily Lehmann, Ferruccio Busoni. Alessandro Bonci, Titta Ruffo, Alexander Scriahin, Mattia Battistini y un largo etctera. Omos ensayar a Gustav Mahler, dirigir a Arthur Nikisch, trinar a Mara Barrientos, a Francesco Tamagno y Vctor Maurel creando los ltimos grandes roles verdianos. Con sus menos y sus ms, esta poca de la gramofona, que termina en 1925, con las primeras grabaciones elctricas, y en 1931, con d primer ensayo de discos de larga duracin, ha salvado, para la memoria del mundo, una buena parte de su cultura, de la nuestra.
Blas Matamoro

:ha uitry. Grabaciones de 1900-1956. is compactas EM! "-67539-2 Cantantes franceses: Mary-Anne Hglcm. Jean Latirte. Joan Franfois Deimas y luliette Simon-Girarde. Grabaciones de 1-1902. F'f.irl 9113 Aessandro Moreschi (el itimu castraGrabaciones de 1902-1904. l'earl 9823 Francesco Tamagno. Grabaciones completas 1903-1904. Pearl OPAL 9846 Miscelnea de grabaciones a partir de 1902: Francesco d'Andrade, Mattia Battistini, Pedro Gaithard. Vctor Maurel, Jean Lassalle, Marcella Sembrich, etc. Pearl 9923

Lebendige VerganEenheit

V'e historie Crmnter-Tenor Cfijin.iunes de 1906-1932. Pearl OPAL 9848 Barlioz historente. Grabaciones de diversos cantantes a partir de 1902. Dos compactes Classical Collector FU) 2-2006 The complete Destinn. Doce compactos con las grabaciones de Emmy Destinn entre 1901 y 1921. entre ellas amplias selecciones de Faus y Lobengrn, y la versin completa efe Carmen (1908). Ultraphon Supraphon 11-2136-2-600

Racbmaninov piays Racbmaninov.

Grabaciones en piano Ampico de 1919Fernando de Lucia. Grabaciones de 1929. Decca 425964-2. 1902/1917. Bongiovanni 1064/5 (dos comWriters and Poets. Textos ledos por pactos) Len Tolstoi. Ceorgc Bernard Shaw, James Lilv Lehmann, Grabaciones de 19O5''7. Joyce. T.S. Eliot. Wirginia Woolf. etc. Gra-

baciones de 1909 en adelante. Tre EMI 89788-2 Scriablm' and the Scriabinians. Oleras de Alexander Scriabin pe el autor y otros pianistas nusos de su tiempo. Graliacinnes de 1910 en adelante. Le Chant du Monde 288032 Crealor's Records. Cantantes que estrenaron peras entre 1877 y 1903. Grabaciones de 1901/1917. Dos CD Standing Room Only 818-2 La lista ameror es meramente indicativa y no exhaustiva. Hay sellos especializados en la regrabacin de primitivos como Classical Collector, Bongiovanni (en su serie II mito deH'opem), Club 99, Lebendige Vergangenheit, Peai! y Nimbus, cuyos catlogos se pueden examinar en busca de ms ejemplos.

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DOS CLAUSURAS: ESTRELLA POLAR Y PARALELO MADRID

n la ya declinante oferta musical madrilea, y en lo que a la de hoy concreta mente atae, coincidieron en junio las clausuras de dos ciclas de alto inters, cada uno de muy distinto signo y mbito: el de Cultura Nrdica (da 16) y el de Paralelo Madrid (da 27), algunas de cuyas sesiones han sido comentadas aqu. El Festival de Cultura Nrdica -por subtitulo Bajo la Estrella Polar- ha repartido sus actuaciones entre Madrid. la gran mayora, y otras localidades de! pas. Por lo que se refiere a la capital y a la msica culla, la cita que lo clausuraba no ha podido ser ni ms atractiva, ni ms interesante: un concierto ejemplar en contenido (Pizzetti. Dallapiccola, Rossini, Poulenc, Rautavaara y l.idholml y sobre iodo en traduccin, celebrado en la sala sinfnica del Auditorio Nacional. Porque si el Coro de la Comunidad de Madrid Eric demostr en iodo momento su excelentsima forma, el veterano e insigne director sueco Eric Ericson fue todo un memorable y permanente espectculo de sabidura tcnica y de riqueza expresiva.

Ericson

Por su parte. Paralelo Madrid, subtitulado Otras msicas, salv en la ltima convocatoria suya de esta temporada -venturosamente, su coordinador, o ms bien facttum, Llorenc I3arber, anunci en hreve parlamento previo su compromiso decidido de no faltar a la cita la prxima-; Paralelo Ma-

drid salv por su parte, deca, una ausencia que resultaba ya perentorio cubrir: la del pionero de! minimalismo musical, Terry Riley, que, a diferencia de dos de sus ms inmediatos y relevantes epgonos, fiteve Reich y Philip Glass, no haba visitado nunca nuestro pas. Slo ki cobertura de este- vacio hubiera justificado sobradamente la celebracin de este cuarto ciclo. Y ello con independencia de que, por lo menos a quien .suscribe este comentario, la actuacin del ilustre y ya por

derecho propio inquilino de la ms nohle galera de artistas/inventores de este siglo, le aburri sobremanera y le dej la invencible impresin de que cuanto el californiano dijo al piano y aun todo cuanto intent expresar ms all de su estricto sonar, perteneca a la ms rigurosa historia Hn rigor, a lo que es; importante, necesaria y de ningn modo estril historia, pero historia al fin y al cabo. LH.

MSICA NADA "PUTREFACTA"


a Residencia de Estudiantes no se conforma con que se sucedan en sus salas, prcticamente sin interrupcin, actos, sesiones, encuentros, ciclas, tixlos muy bien planificados y ordenados, en los que se recomponen > se repa.san vivencias de o en tomo a sus aos dorados. Pugna lambin en cada caso para que la parcela literaria, histrica, plstica, musical o de la ndole que en cada uno corresponda, se vea a.sistida y rodeada en su rememoracin por manifestaciones paralelas de las dems. No otra cosa ha ocurrido con la publicacin por la Residencia de "Los putrefactos c/e Dal y Loira. Historia y antologa de un libro que no pudo ser df Rafael Santos Torroella. Coincidiendo con dicha publicacin, y con lgica

mxima, se ha montado en lo que fue pabelln de laboratorio?, de la casa una completsima exposicin, clausurada el 9 de julio, con base en los putrefactos dibujados por Dal para el libro homnimo nonato. Pero la cosa ha sido ms completa: no se ha dado de lado a la msica que se produca en los aos en que se fraguaba el proyecto. Y asi. lo.s das 8 y 22 de junio se celebraron en la propia Residencia dos conciertos -confiados a Mara Jos Chacn [soprano), David Marco (violinl y Miguel ngel Ortega I piano), el primero, y a Jorge Robaina (piano), el seguniioen los que composiciones de Pedrell, Mompou, Toklr. Taltabull. lilancafort y Gerhard, el primer da, y Granados, Falla. Satie, All>niz. Mompou. Turina

y Poulenc. el segundo, constituyeron adecuadsima compaa sonora para la muestra. No pude escuchar el primer concierto -en el que. con toda probabilidad, los seis ejemplos de Linfantaments merawllos de Gerhard eran estreno entre nosotros- pero s fui testigo directo del excelente y nada trillado trabajo del pianista grancanario en el secundo. Sobre todo en las 3 Cnosk'iuii's de Satie, las Scenes diiifants de Mompou y las Villagoises de Poulenc, dio lecciones de a 11 tipil refaccin. Ya salx-n ustedes: de lo opuesto a aquello -lo exagerado, lo sentimentaloide, lo trasnochado- que Lorca y Dal apodaban putrefacto.

LH.

MSICA CONTFMPORANEA

ESTRENO MARINERO DE GARCA ABRIL

res razones principales lian hecho interesante y gratsima una visita de cuarenta y ocho horas (8 y 9 de julio) a la villa cntabra de San Vicente de la Barquera: la de la .simple estancia en lugar de belleza y encanto .semejantes; la de haber podido vivir de cerca el alegre y participativo ambiente -con el alcalde a la cabeza de desvelos y atenciones- de convocatoria tan entraable y tan entraada en el pueblo y en sus gentes como es el Certamen de la cancin marinera, y la de haber tenido la oportunidad de asistir al estreno alsoluto de la autntica perla coral que ha resultado ser la obra obligada. Convocatoria entraable, deca. Pero tambin de altura y calidad. Especialmente por la que poseen, evidente y envidiable, las tres agrupaciones premiadas: la coral Krxarri-Aramiz de Navarra (Lira Marina de Orol. la coral del Conservatorio Jacinto Guerrero, de Toledo (de Plata), y el coro de cmara A ca pella de Santander (de Bronce), dirigidos respectivamente por Igor Ijurra. Consuelo Alvarez-Falencia y Manuel Galn. Acierto pleno, s, el del muy competente jurado que, presidido por la musicloga Inmaculada

Quintanal, completaban los compositores Jos Antonio Gaiindo, Juan Juregui, Alejandro Yage y Nobel Smano, por ms que el trofeo dirimido por el voto del pblico que haba asistido a la iglesia Parroquial, escenario de las pruebas, lo obtuviera la coral toledana. Con todo, se me antoja que el dato ms destacado y el acierto mayor de esta edicin XXVIII'del Certamen barquereo es el de que se haya elegido al compositor turolensc- Antn Garca Abril para escribir la obra obligada de turno. Est repleta de autores relevantes la historia de la manifestacin, pero el Antn Garca Abril FERNANDO SUARtZ nombre de Garca Abril ha venido a ennoblecerla y a quintaesenser una pequea -por lo, quizs, demaciarla hasta niveles ptimos. Mxime si siado breve: tres minutos- obra maespara el!o ha contado con un bello texto tra. Paradigma de refinamiento sonoro, poemtico, preado de sugestiones masutileza armnica y sabia y exacta idenrineras, nada menos que de los Hietificacin ele su msica con las ensoarro. Como no poda ser de otro modo, das peripecias que enhebra Hierro. Caligrafas misteriosas, ttulo de la nueva cancin marinera, ha resultado
Leopoldo Hontan

ELECTROACUSTICA Y RADIO VIVAS


a SGAE y Radio Clsica, por tenido (Msica electroacstica un lado, y el CDMC, por otro, mixta, en grandes espacios, con aqullas y ste con amplias improvisacin, con flauta y colaboraciones, en cabeza !a video, y en vivo), hubo en del Laboratorio especializado del ellas, adems de las tecnolgiCentro citado en ltimo lugar, cas, actuaciones en directo de han ocupado los primeros das destacados instrumentistas: el del verano con sendas y muy cuarteto de cuerda Assai. los completas prop u es tas-e se aparate guitarristas Flores Chaviano y de preocupaciones y quehaceres Keith Rowe, el percusionista electroacsticos. El II de junio, Eddie Prevost, el pianista John Radio Horizontal, un proyecto Tilbury. el flautista Eduardo de! grupo Ars Acstica ele la Pausa y el contrabajista Jean U.P.R., permiti escuchar en la Hierre Roben. Y, naturalmente, sala Manuel de Falla ile la SGAE no faltaron ni los estrenos en obras provenientes de veinte ciuEspaa (9), ni los absolutos (4). dades de tres continentes, puestas Eduardo Prez Maeda De stos, me parecen destacaGLORIA COLLADO a disposicin de los interesados bles el algo tmido pero bien en ficheros de audio. en sistemas auplanificado camino que se recorre Jos Iges/Concha Jerez. Jess Villa diolexto o en tiempo real. en las Esferas de Villaroig desde el Rojo, Eduardo Prez Maseda, Jos caos hasta la divinidad; las sugerenLuis Cari es/1 sabe I Lpez Barrio y MiLa participacin espaola fue nutes expectativas, aunque no siempre quel Jord. merosa y relevante, con ocho estrenos satisfechas con redondez, que se absolutos. Quede constancia, al El Centro de ane Reina Sofa por crean en Calima de Lpez de Guemenos, de los nombres de quienes su parte, fue escenario entre el 3 y rea o la habilidad de cohonestar y ostentaron nuestra representacin: el 7 de julio de unas no menos intearmonizar materiales muy. muy disJuan Antonio Lled, Jos Manuel Beresantes Jornadas de Informtica y tintos en Evocaciones I de Sosaya. renguer, Adolfo Nez (LIEM). ZuleElectrnica Musical. Obedientes cada ma de la Cruz (LICEO), Eduardo Polouna de las cinco citas a un epgrafe rtio, Avelino Alonso. David Alarcn. muy ilustrativo de su respectivo conL.H.

ALTA FIDELIDAD

REALIDAD VIRTUAL
legados a este fin de siglo es fcil especular sobre si la percepcin directa del mundo real puede dejar de ser el alimento bsico de nuestra dieta intelectual. Hace pocos das, comentando con un amigo esta posibilidad -cada da ms rea! y cotidiana- y el efecto que puede tener dentro del mbito general de la comunicacin futura, en medio de nuestro apasionamiento por el tema... surgi de improviso la pregunta: En realidad, no habremos estado siempre dentro de un supervideojuego de realidad virtual, desempeando nuestro papel en una estrategia final que desconocemos? Menos mal que no eran horas... y tuvimos que dejarlo, antes de desempolvar nuestras viejas aficiones teolgicas. Sin embargo el asunto de la realidad virtual y de su tcnica no ha dejado de obsesionarme. Recordemos brevemente, que lo que conocemos por mundo real no es ms que la coordinacin e interpretacin en el cerebro de la informacin que envan nuestros sentidos. L'na alteracin en las condiciones mnimas para el correcto funcionamiento de estos dispositivos -se apaga la luz- y la habitacin de nuestro mundo rea! desaparece, por falta de informacin visual. Una avera tcnica en nuestros propios sistemas -una gripe comn- y ya no podemos determinar si el vino que tenemos en la copa es el ms conforme a nuestro gusto... que ha desaparecido. Y tenemos que tomar la botella para comprobar la etiqueta que lo identifica. Imaginemos por un momento una mquina capaz de simular y engaar simultneamente todas las puertas -cinco tan slo- de la percepcin. El mundo cotidiano se transforma. Esta mquina podria situarnos en un lugar y situacin imaginaria... preconcebida y diseada por otra persona. Estaramos viviendo entonces lo que otro haya querido reflejar... o quiz slo haya imaginado. Tcnicamente es un avance

excitante y posibilita explorar un campo desconocido. Su importancia inmediata en el mundo de los videojuegos y de las aventuras informticas es extraordinaria. De dirigir con sofisticados mandas al muequito de la pantalla... a pelear directamente y espada en mano con los magos o moastruos ms horripilantes, creo que hay un paso extraordinario. Qu duda cabe que en una furnia didctica, cnta.s lcnicas podran servir para aprender a conducir un automvil -sin .salir de casa y evitando ser otro peligro pblico- o a. pilotar un avin de combate. De hecho, los actuales simuladores de vuelo profesionales no son ms que una aplicacin especializada de estas tcnicas. Y si el inters didctico es muy grande, imaginemos su papel como entretenimiento de ociosos o terapia de convalecientes, que podran realizar viajes virtuales a las islas ms paradisacas... a su capricho. Tambin podramos hacer puenting sin necesidad de estar locos y naturalmente, podremos asistir a toda clase de conciertos o representaciones de Opera imaginarias -que es lo que aqu nos interesa- sin necesidad de viajar o hacer

una larga cola para comprar entradas. Incluso podramos asistir as a una imaginaria representacin de Don Ghaianni en el Real. Naturalmente, este sistema debe ser por definicin interactivo. Si en mitad de un recitativo -largo y tedioso, por mal ensayado- perdemos el hilo... podremos entretenernos en la contemplacin de la rubia de la tercera fila. Al mirar hacia arriba veremos la lmpara y los magnficos Ircscos que adornan el techo de la sala, as que podramos dirigir nuestra atencin... de una torma parecida a la realidad. Esta podra ser la formulacin evolucionada de esta tcnica. Un pequeo avance de la misma pudo verse el ao pasado en la secuencia -deliciosa- de la hase de ciatos en realidad virtual -concebida como experimento industrial- en la trama de la pelcula Acoso, con Demi Moore (!) y Michael Douglas. Pero las tcnicas de realidad virtual hace ya mucho tiempo que estn en marcha. Al fin y al cabo, la fotografa, el cine, la televisin, nuestra alta fidelidad y sobre todo eso que ahora se denomina Home Theater -sofisticada combinacin domstica de audio-video- no son ms ..~ J . J ,.. 1 u e inI|-'n[> muy primitivos -no interactivosde realidad virtual. Hasta la fecha, el odo y la vista han sido las sentidos escogidos para intentar ese pequeo engao que nos permita evadirnos de nuestras limitaciones domsticas. El resultado -en nuestro campo- ha sido extraordinario y ha permitido tener a disposicin de los melmanas las obras musicales ms geniales en versiones de referencia, cada vez de Corma ms perfecta en los sucesivos formatos tcnicos. Sin embargo, ninguno de estas formatos nos ha hecho perder la nocin de la realidad... por ello, la experiencia que tenemos de este fenmeno ha sido positiva y completamente inocua, porque se ha tratado tan slo de trasladar a nuestro mbito ms cercano un reflejo de sta, sea mediante la grabacin de una obra musical o la filmacin de una historia, gneros ambos que hemos podi-

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ALTA FIDELIDAD

do disfiiar medanle una aceptacin voluntaria y en algunos casos, colaboracin y sumisin voluntaria plena hacia el simulacro. Es decir: sin abdicar nunca de nosotros misinos en la relacin con el fenmeno musical o audiovisual. Libre el entendimiento y activa la voluntad, la atencin que ponemos en la relacin con un fenmeno de comunicacin est complementada siempre por la imaginacin. Una audicin musical es as una relacin-tensin que se establece entre un estmulo sonoro -generado por un hecho real u simulado por una mquina- la percepcin sensorial de nuestro odo y la interpretacin racional, sensible y cultural de nuestra propia psicologa. Cuando el estmulo es slo sonoro y los dems sentidos no interfieren en esta comunicacin -no hay informacin adicional cue procesar- nuestra relacin con el estmulo y su mensaje puede alcanzar una gran profundidad. Cuando por el contrario nuestras otros sentidos nos reclaman, porque leemos sensacin de tro o de calor... o nos molesta el ruido del caramelo, estamos incmodos y la relacin ideal se entorpece, Informacin contradictoria distrae nuestra atencin. Cuando estamos concentrados, cerramos a menudo los ojos para aumentar nuestra relacin ntima con una interpretacin. Cuando por el contrario no nos agrada un concierto el deambular de la vista por el auditorio es continuo. El Las?r disc, o mejor dicho: cualquier formato tcnico audiovisual, funciona as idealmente cuando el programa es audiovisual de origen. Est claro que la Opera, nuestra Zarzuela, el musical americano, el ballet y no digamos el cine, son creaciones concebidas para estimular simultneamente y coordinadamente dos puertas de la percepcin. En estos casos, el Lser Disc (o sus prximos sucesores! estarn perfectamente justificados cu I tu ramente. En la mayora de los otros, la imagen -aadida sin sensibilidad- interfiere y perturba una audicin puramente musical porque, ajena a la creacin original, estorba a nuestra concentracin -en el caso ms leve- o bien intenta coartar esta relacin ideal y abstracta dirigiendo nuestra atencin mediante los planos de la cmara -como en un viaje organizado- transformando as al melmano consciente en un ms cmodo, dcil y entretenido consumidor cultural pasivo. La fuerza inmediata de esa imagen aadida concreta nuestra atencin -habita I mente en aspectos accesorios- y degrada generalmente la percepcin del fenmeno musical. La

ambigedad y profundidad de! mensaje quedan atenuadas. Y la parte sensorial de la audicin -ntima y creativa- menoscabada. Es decir, pasamos del Arte... al pasatiempo cultural. Hasta la fecha, las puertas de la percepcin han sido siempre caminos de conocimiento. Durante siglos, los artistas se han servido de nuestras capacidades sensoriales para adentramos en los senderos de un pensamiento ms elevado -alejado de nuestras realidades cotidianas- que nos ha permitido alcanxar una mayor libertad... porque

quedaban libres el entendimiento, la memoria/imaginacin y la voluntad del individuo, al que se revelaba una ms distante y profunda perspectiva de la realidad en la que vivimos. Se trataba -por citar el e|emplo platnico- de asomarnos desde nuestra caverna a comprender mejor la realidad. En los formatos tcnicos ya conocidos, el individuo mantena siempre su dignidad exLstencial -basada en el control de sus capacidades- frente a una realidad ajena e inconmovible. La realidad virtual, en una primera fase, nos llegar servida por cable como un servicio informtico -de pago- en formato digital de alta velocidad y ser un futuro sustituto de la televisin. El desarrollo pleno de sus posibilidades interactivas vendr despus. Este servicio, es posible que en sus primeros tiempos se interconecte -a travs del iuterfuce adecuado- con un sistema domstico de caractersticas superiores -pero similares- a las instalaciones de Audio-Video actuales. En un futuro no muy lejano, sus posibilidades interactivas podrn simular un peque-

o, cmodo y limitado universo artificial a la medida de nuestros secretos deseos, que permita aquello <ue la vida -por algn sabio motivo- nos ha vedado. En definitiva, podr situarnos desnudos frente al paisaje de las propias tentaciones, utilizando el lenguaje de la escolstica. Nada que objetar, si no fuera porque uno de los grandes riesgos del uso intensivo de esta tcnica, ser el alejar al individuo de la lucha con la realidad, ofrecindole la miseria de una autosatisaccin momentnea mediante un lomplelo engao sensorial. Fn definitiva, de la renuncia a una bsqueda de siglos emprendida por la dignidad humana, para situarle cerca del olvido de su propia esencia, reaccionando a limitados estmulos artificiales.,, corno los pobres pollos de las granjas ante su sol de luz elctrica. Nunca mejor dicho. Porque en muchos casos -enmudecida ya la imaginacin- no se tratar de evocar, o recordar... sino de suplantar. En este tenebroso aspecto, la tcnica de la realidad virtual podra ser un sustituto informtico y futurista de las drogas qumicas. No hace falta decir que -dirigida y planificada- esta tcnica multimedia dar un poder inmenso a quien la controle. As que reflexionemos un poco sobre fines y medias... antes de la prxima batalla por la supervivencia de la intimidad personal vn la era de las supera utopistas de la informacin. En estos aos de intensa revolucin tcnica, ha culminado ya la definitiva implantacin del sonido digital, con importantes mejoras para el aficionado normal en los aspectos ms objetivos de la reproduccin sonora. Pero la perfeccin (?) sigue tan distante de nosotros como siempre ha estado, porque tras estos avances, nuestro papel pasivo parece que tambin se va acentuando y nuestra existencia sensorial frente al fenmeno musical... se ha hecho mayor. Disfrutamos ahora ms... que nuestros abuelos con sus gramolas y sus discos 78 rpm? Ah est la cuestin. Nunca habr audicin musical sin oyente .sensible. As que callen por un momento las mquinas -incluso las futuras- hgase el silencio y hable el espritu. Quiero escuchar apasionadamente con la imaginacin... aquello que ninguna tcnica puede hacer realidad. Tan importante es ver como imaginar... que deca el ilustre sabio. Les invito as a escuchar imaginando a partir tan slo de un modesto e imperfecto estmulo sonoro. Mientras podamos, seamos fieles... a nosotros mismos.

Eduardo Casanueva Pedraja

EPISODIOS

a escena que viv ha te* unos aos en mi pas es. en toda su banalidad, tan absoluta mente patenta cjue invita a profundas y muy diversas meditaciones. En una tienda especializada en discos ele jazz (las hay en todas las capitales) me enconir un da con un viejo conocido (tambin ocurre en todas parles) que llevaba tiempo sin ver. y con l conversaba distradamente mientras .segua buscando lo que iodos esperamos encontrar en tales sinos. Al terminar la faena ech un vistazo a la cosecha de mi amigo descubriendo con asombro un montn de discos que son bsicos en toda coleccin, tesoros que nos han acompaado durante toda !;i vida. Y sent pena cuando el hombre me explic su situacin. No haba sido vctima de ningn desastre tipo incendio, terremoto o robo. Sencillamente acababa de disolver su matrimonio, y al marcharse su mujer, que dicho sea de paso nunca mostr el ms mnimo inlers por nuestra msica, ms bien todo lo contrario, se haba llevado la mitad de los discos del pobre marido que de este modo tuvo que volver a empezar casi a cero, sufriendo adems las consecuencias econmicas de tal infortunio. No es mi intencin empezar una charla sobre la falta de sensibilidad de ciertas mujeres que en un momento de frustracin son capaces de mostrar una tal vez comprensible pero no por ello menos terrible sed de venganza. Pero la tragedia de aquel amigo me hace volver por un insiante a la vieja teora que el jazz es un mundo poblado de hombres, dominado por ellos y en cieno modo cerrado para el otro sexo. Claro que .se traa de una tremenda estupidez, tal como los aos y la experiencia afortunadamente nos han mostrado. Y. sin embargo, el enigma persiste, a estas alturas el jazz es todava en gr.m medida una msica que muchos varones siguen creyendo tener en exclusividad basndose en la ms bien escasa presencia femenina entre el pblico y en los escenarios.

de Louis Armstrong sin su L1 a su lado en sus aos formativos? Todos conocemos la enorme contribucin de otra pianista. Mary !.ou Williams, toda una creadora de estilo que entre sus alumnos contaba con Bud Powell y Thelonious Monk. y que al final de su vida acept tocar a do con el monstruo de la vanguardia, Cecil Taylor. Melba Listn pas sus mejores aos en la seccin de tromlx>nes de la orquesta de Dizzy Gillespie a quien le brind muchos temas y arreglos geniales, y hoy en da sigue colaborando felizmente desde su silla de ruedas con Randy Weston. Y qu decir de aquella otra trombonista, Janice Robinson, descubierta por un Slide Hampton absolutamente encantado? O de la llorada guitarrista Emily Remler? Jane Bunnett y Jane Tra Bloom, que tocan el saxo soprano, figuran entre los ms interesanes talentos de esta dcada, Cindy Blackman y Terri Lyne Carrington son excelentes bateras, y ahora mismo se empieza a hablar mucho y bien de una trompetista llamada Ingrid Jensen que debe ser americana, pero lleva un nombre tan dans que parece sacada de la selva jazzstica escandinava, por cierto bien poblada de seoras y seoritas de buen talento. En las teclas abundan las mujeres desde hace aos. Toshiko Akiyoshi y Carla Bley, ambas magnficas arreglistas, llevan cada una

mucho ms extensiva, pero fijmonos por un insiante en Geri Alien, destacadsima figura de la generacin que durante la confusa e incierta dcada de los ex'tienta supo enderezar el jazz llevndolo hasta aqu por claros, sanos y seguros senderas. De adolescente y muy acorde con su tiempo, Geri Alien, que naci y ereci en Pontiac, Michigan, lleg a la msica por el pop y el soul. No lard en descubrir a Herbie Hancock y despus a Miles Davis para desde all empezar a remontarse en el tiempo, liud Powell. Thelonious Monk, Elmo Hope, Herbie Nichols, Art Tatum y Fats WaIler eran algunos de los histricas pianistas que le impresionaron dejando profundas huellas en su propia manera de tratar las teclas. Estudia can Marcus Bul grave, trompetista vanguardista de gran influencia en su desarrollo musical. A partir de 1975 pasa cuatro aos en la Howard University de Washington donde conoce a Nalhan Davis que la lleva a la Universidad de Piitsburgh donde es profesor, y all obtiene un master en musicologa. Se traslada a Nueva York donde empieza a tocar con el saxo alto Oliver Lake, el trompetista Lester Ilowie, el percusionista Pheeroan ak Laff y el flautista James Newton, entre otros relevantes artistas pertenecientes a la comunidad negra. Con Ncwton. el contrabajista Anthony

Hace tiempo que este gnero musical dej de ser un coto privado para los hombres, si alguna vez realmente lo tue. La historia incluye buen nmero de mujeres que han sabido interpretar el jazz de manera muy personal. Sin las grandes vocalistas, la msica hubiera sido evidentemente privada de uno de sus captulos ms importantes. Y en el aspecto puramente instrumental destacan no pocas mujeres que han sido pioneras en su momento, y cuyo recuerdo perdura. Qu hubiera sido

Geri Alien, Charlie Haden y Paul Molan

su gran formacin con acierto. Shirley Scott fue una organista maravillosa en los aos sesenia. Amina Claudine Myers es una pianista tan importante y tan personal como JoAnne Hrackeen y las ms jvenes Eliane Elias. Kenee Rosnes, Myra Melford y Marilyn Crispell. La lista podra sin duda hacerse

Cox y el hatera Andrew Cyrille efecta en 1984 una gira por Europa dando un impresionante concierto en Dinamarca, grabado por la Radio Nacional que est obligado a editarlo algn da (igual que RNE no tiene ms remedio que abrir sus archivos y ofrecemos las maravillas de Tele Montoliu que duer-

whfifzo

es ya impresionante, y todo en ella es de altsimo nivel, desde las primeras grabaciones en solo, tro o con grupo* ampliados para e! pequeo sello alemn Minur Music ( The Printmakers. Home Grtnm, Opeti On Ati Sidos ln The Mieiclle. Tuylight) hasta sus libras ms recientes para Blue Note (The \ui1urer, Marootis, TwentyOnc). Para el mismo sello ha grabado con el tro de Ralph Peterson (Volititm. Triangular),
Eliane Elias

men en sus archivos). Menciono el concierto de Copenhague porque tuve la fortuna de encontrarme entre el escaso pblico, y porque fue un momento de efecto inmediato y de enorme importancia para mi posterior evolucin como aficionado. Con grandes intervalos he vuelto a escuchar a Geri Alien en directo, y siempre me ha dejado estupefacto por la sencillez con que logra tocar una msica reSobran motivos para fijaralmente densa y complicada. nos en Geri Alien y seguir Como, por ejemplo, a finales con mxima atencin su desde 19H9, cuando la flor y nata lumbrante carrera, una valiendel mundillo jazzstico de la te aventura de gran riqueza. Black Community neoyorquiEs la pionera en el nutrido na se reuni en el Lincoln grupo de mujeres que empieCenter para rendir un merecizan -y ya era hora- a hacerse do homenaje al saxofonista Myra Melford notar en el panorama de una Dewey Reclinan, o cuando msica que ya es casi del hace un par de otoos vino a Europa siglo XXI. con Dewey Redman para Black Saint acompaando a la vocalista Betty Cr(Liring On The Edge), con Dave Frieclter junto con Dave Holland al bajo y man (Sbades OfChange) y Franco AmEbbe Traberg Jack Dejohnette a la batera. El soberbrosetti (Movies) para Enja. con Jay bio CD de Vene, Feed TheFire. grabaNR: Geri Alien figura, claro est, en el Hoggard (Otvnieti1) y Cecil linxiks III do en Londres, es un fiel reflejo de lo ( The Collecliiv) para Muse, con Oliver tilsimo Diccionario de! Jazz de Pliilippe que pudimos or en Madrid durante un Caries, Andr Ck'rgeat y Jean-lnuis Comulli Lake para Gramavision (Gallery), con concierto memorable. Anteriormente que a cdiiorijl Anaya acaba di' publicar en Frank Lowe para Soul Note (Decisin haba efectuado una gira europea con traduccin al castellano y en versin amln Paradise). con Steve Coleman para su propio cuarteto (no vino a Espaa) pliada Pero china constatar que falta gran JMT <, Motherland Pulse, Five Elemente, nmero de los nombres aqu citados -Belque nos permiti descubrir nuevos, vaWorld Expansin). Y con el tro que giave. Elias, Mdfnrd. Cnspell, Cox, Tabbal. lores como el cometista Graham Hayformaba durante algn tiempo con Oolphin, Haynes...- a pesar de tratarse de nes y un formidable do rtmico forCharlie Haden y Paul Motian tenemos algunos de los msicos que estn marcanmado por Dwayne Dolphin (bajo) y do los pasos que va a seguir el jazz en un cuatro grandsimos compactos: Eludes Tanni Tabbal (batera). futuro inmediato. (Soul Note). Segmentsy LitvAt The IVllage Vatigmird (DPW), ln The Year Of Una edicin acluuli/.nia se hace ya neDesgraciadamente no existen gracesaria. .. Ihe Dragn (JMT). baciones accesibles del cuarteto de James Newton. y tampoco con el F.l piano de esta mujer es fresco y P.S. El comit que el ]azp:ir Prize congrupo de Wayne Shorter al cual Geri luminoso, limpio de concesiones y cede en Dinamarca acaha de otorgar la Vil Alien ms tarde se incorpor. Pero la lejos de la tan corriente combinacin Edicin del prestij>ii>si premio Internaciodiscografa de la todava joven pianista entre el blues y el bebop. Sus propias nal (30.000 S) a Gen Alien.

composiciones son casi siempre de inters, revelando un fuerte lirismo libre de toda blandura y un infalible sentido rtmico que hace uso del silencio de una manera muy particular y sumamente inteligente. Fascinantes son sus interpretaciones de Monk y Parker, cuyos temas sugieren en la mayora de sus discos, y le debemos reconocer -y agradecer- una concepcin bastante personal de algunas (pocas) baladas que escoge con gusto exquisito dndoles nueva vida. Una formacin clsica y una tcnica impecable le permiten explorar la materia musical ms compleja desde ngulos desconocidos y se lanza en constantes excursiones atrevidas hacia ios mundos ms dispares. Es fcil encontrar fuertes influencias en su estilo claro y conciso. Powell y Monk son algunas de ellas, Don Pullen y Muhal Richard Abranis otras. Tambin se podra hablar de jaki Byard. Pero lo que asombra por encima de todo es una personalidad tan definida, tan alerta e incansable en plena evolucin que la muestra como una gran enamorada de su msica en cuyas primeras filas se ha incrustado con el encanto secreto que le dan su discreta firmeza, su ejemplar seriedad y su enorme respeto por el mundo que la rodea, y que ella misma ha escogido porque con l se siente plenamente compenetrada.

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LOS SAMPLER (CON PERDN)


ue la vida est muy cara es cuestin que a todos los que no somos millonarios se nos presenta difana con slo ir a la compra. As, por ejemplo, mi seora y yo nos trabajamos mayormente los supermercados Dia precisamente porque son disuasonos y, como ltima imagen del sentido sovitico de la existencia -aunque son franceses-, consuelan al consumidor al no facilitar para nada el exceso. Es una pena que no vendan discos como hacen otros. Establecimientos como la zapatera madrilea Los Guerrilleros tratan de atraer al comprador manifestando en lalso que sus precios son muy caros y cualquiera que haya viajado por Andaluca conocer los anuncios de parecido jaez de Yemas El Ecijano. Las casas de discos son a veces ms directas y nos aflijen con casas que quisiramos tener y nci podemos, simplemente porque no estn a nuestro alcance. Quin no hubiera querido comprarse todas las peras de 1 laydn que lanz Philips por Dorati? Hay alguien que le liaga ascos a la edicin Purcel! de Roberl King publicada por Hyperion? Claro que no. El nico asco se lo hacemos a la vida, que nos ha tratado injustamente precisamente a nosotros, mere-

cedores de mejor suerte pero malos luchadores en la competencia diaria, robaperas ignorantes de que slo tenemos aquello que merecimos. F.n fin. no nos aflijamos, que para eso est el siinipler. ese invento que consiste en esencia en damos pedacitos de msica -muchos- uno detrs de otro, sacaditus de contexto para que se nos haga la lx>ca agua y nos crezca el resentimiento social, No .s cmo traducir eso de "Mmplcr- -tic ah la peticin de perdn del titulo-, quiz como seleccin o antologa o muestrario. El caso es que ya los melmanos de escasos recursos tuvimos nuestro sa ruptor -maravilloso- que la casa Philips tuvo a bien concedemos por menos de mil pesetas con arias de aquellas peras -pixlan haber hecho lo mismo con la edicin Richter, por ejemplo-, y que ahora Hyperion nos entrega el dedicado a Purcel, que por cierto no s cunto cuesta en los comercios pues me lo lia regalado el hijo de un vecino, que tiene dos carreras y me ayuda a hacer la declaracin de la renta. El sampier en cuestin no tiene desperdicio, pues estn todos los grandes nombres de la serie: Bonney, Gritton. Bowman. Chance, Ainsiey... y, naturalmente, Robert King como artfice mximo de tanta

maravilla. Los fragmentos .son liellLsimos y nunca dan la sensacin de que nos perdemos el resto sino que dejan disfrutar con lo que se nos da. Adems, el disco dura casi ochenta minutos. Ejemplar, pues, en todos los sentidos. As puestos, podra animarse Hyperion a hacer lo propio con su edicin Schubert, que en 1997 habr coronado la empresa de ofrecernos todas las canciones del autor de la incompleta. Lo mismo tligo de Melodiya y sit edicin Mravinski. Sony y la dedicada a Bruno Walter, EMI con los momentos estelares de sus Rfrences. Por menos de mil pesetitas -digamos-, no perderan ni un comprador del resto y ganaran seguramente unos cuntos. Lo que pasa es que hay que hacerlo as de bien, con buen sentido y con la mira puesta en agradar, no en obligar, pues no hay peor comprador pasible, que d irritado previamente, que aquel que piensa que le han tomado el pelo. No c-s cara la idea y sus resultados seran algo as como un suplemento de buena imagen. Como cuando las bellas .seoritas que regentan la barbera de abajo de mi casa me echan un poquito de Floyd. Nadir Mad riles

La ganga detones

EL PAVAROTTI QUE PUDO SER

avarotti ser lo que ustedes quieran -gordo y pesetero, por ejemplopero, adems de eso. es un grandsimo cantante. Ni lo primero ni esto son materia opinable sino puros axiomas que revelan cmo hasta en la msica hay algo de ciencia exacta. A pesar de todo les confieso que me he preguntado ms de una vez si introducir este lbum entre las gangas del mes. visto que e! tenor de Modena pertenece a la estirpe de lo que arrasa caiga quien caiga. Pero uno, que no es jungeriano, piensa que no todos somos titanes a la espera del siglo que viene, y que la lite bastante tiene la pobre con conducimos como ovejas al matadero mientras escucha arrobada pues no s, la gran fantasa sobre Ui IXgatvsa, pongo por ejemplo.

Para el comn de los mortales se ha hecho esta Pavarotti Collection que rene material ya conocido por los expertos -su Rigoletto con Giulini en Roma o La figlia del reggimento con Freni y Sanzogno en Miln- junto con otro que resultar algo ms curioso como una Sbeme madrilea, con los mismos, del 21 de mayo de 1970. Lo que aqu hemos trado tambin se conoce, pero no tan barato como lo venden

los de Butterfly Music -ya no saben qu nombre ponerse estos piratas-, que nos dan el famoso Idomeneo de Glyndebourne con Janowitz, Tarrs y Lewis dando la rplica al gordo y Hir John Pritchard -nunca olvidar su cocimiento a ultranza en el ltimo pmm de su vidaen el foso, como especialista por su cuenta en esta msica que luego grabara en estudio con el mismo Pavarotti. Hay cortes, pero no se oye mal del todo -la obertura s-, y se tiene esa sensacin que a m cada vez me gusta ms de que estamos en el teatro. Y qu teatro. Era el viejo Glyndelxiume de los aas sesenta, cuando yo iba con mis amigos

Lord y Lady Woodward, y el fidelsimo Alfred -que muri de una indigestin de comida para perros tras un macabro juego de suplantacin de personalidadnos preparaba medias combinaciones para el camino en el Bentley y una merienda de garabatillo para el entreacto. Slo recuerdo con aprensin el exceso de cucuniher, que adems resultaba ser terriblemente afrodisaco. Ustedes perdonen. pero son evocaciones de cuando uno era un punto. No se lo pierdan, Pavarotti canta Mozart como Hellini, o sea muy bien, y demostrando que ah estaba la verdad de su canto y una carrera que -teniendo la voz ms bella desde Schipa, quiz con Valetti y, en otra tesitura, con Knya- prefiri decantarse por el brillo no menas ureo del maldito parn.

N.M.
MOZART: Idomeriea. re di Creta. Luciano Pavaroni. Richard Lewis, Gundula Janowitz, Enriqueta Taires, \elson Taylor, David Hughes, Dennis Wicks. Coro del Festival de Gyndrixiume. Orquesta Filarmnica de Londres. Director: Sir John Pritchard. 2 CD BM 010. W 5 0 " . Grabacin: (en vivo) Glyndcbourne, 24-VU-1964.1395 pesetas.

LA COLECCIN DE LA QUE NINGN MELMANO PODR PRESCINDIR

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EL SONIDO DIRECTO - REFLEJADO NO ES UN INVENTO DE BOSE. LO COPIAMOS DE LA NATURALEZA.

Ha odo alguna ve: el eco en las montaas? Ha sentido cmo el sonido se reproduce, rebota y nos vuelve desde varios puntos, de modo que no se sabe de dnde procede? Imagnese unos altavoces capaces de conseguir ese mismo efecto en su saln. As es el sonido Directo Reflejado de los altavoces Bose. Porque su sonido no se lana hacia el frente como ocurre en los altavoces convencionales, sino que se proyecta en todas direcciones,

llenando todo el espacio. Por eso, sentir que, se coloque donde se coloque en la habitacin, el sonido le llegar desde todas partes. Es el sonido Di recto-Reflejado. Lo mejor que ha odo nunca. Pero no se lo agradezca slo a Bose. Lo nico que hemos hecho es imitar a la realidad.

D E izquierda a derecha. Altavoces Base Modelos 201, 301, 501 y 701

Setter soenf throutf rosaarc/i

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