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Primer Salón de Artistas

Semblanzas Floridanas

Alcaldía Municipal de Florida, Valle del Cauca. Colombia. 2009.


Alcaldía Municipal de Florida
Valle del Cauca
Alcalde
Dr. Salvador Rodríguez Machado

Casa de la Cultura
Dirección
Alexander Correa Pontón

Fundación Malagana Tribu


Dirección
Germán Valencia Valencia

Gerencia
Juan Felipe González Ríos

Coordinación en Ciencias Humanas


Sandra León

Coordinación Logística
Marely Ararat

Coordinación Artística
Rodrigo Salguero

Semblanzas Floridanas
ISBN 978-958-44-5455-3

Coordinación Editorial
Serrano Editores
Dir. José Julián Serrano Q.
Alcarraza con forma de calabazos. M. Arqueol. U.V.
C u l t u r a Yo t o c o - M a l a g a n a ( 1 - 8 0 0 d . C . ) 2009
Museo Arqueológico Julio César Cubillos. Cali, COL.

Impreso en Colombia

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Primer Salón de Artistas
Semblanzas Floridanas
Memorias del primer salón de artistas de Florida, Valle del Cauca
celebrado en reconocimiento de la tradición pictórica,
como aporte a la identidad intercultural
de la región

República de Colombia
julio de 2009

República de Colombia

Alcaldía Municipal de Florida


Valle del Cauca

Fundación para el desarrollo social y de la cultura Malagana Tribu

Fundación Malagana Tribu


PRÓLOGO

Después de presenciar los frutos de la inspiración de los


autores que dan origen a estas Memorias del Primer Salón de
Artistas de Florida, queda la sensación de haber viajado por
todo un mundo lleno de historia, poesía y emoción.

Las voces andinas, del pacífico, mestizas, verdes de


naturaleza mística y alegre, resume lo que somos en la
diversidad y en lo que debemos dejarnos guiar: las propuestas
estéticas que son los mundos imaginados y resumen de los
más íntimos deseos de nuestra cultura sabia y ancestral,
sembrada por los abuelos de nuestros abuelos y que
guardamos como el tesoro más íntimo del corazón, pero que
regalamos sin recelo en las sonrisas y los gestos de nuestro
pueblo.

De la mano de la mirada crítica de otro profesional en el arte


pictórico, daremos un paseo hologramático por las obras más
representativas de cada uno de los autores de la exposición
que tuvo lugar en este admirable rincón de Colombia,
escenario de historias conmovedoras y espacios interesantes
e infinitos.

Germán Valencia Valencia


Florida Valle
julio de 2009

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Hablar de pintura en latinoamérica
es hablar de la conciencia y el corazón
que estimula y da razón de sus cambios

“... es el resultado,
tanto del cambio en la conciencia social
como del cambio en la conciencia estética”

Octavio Paz
citado por Marta Traba (1925)

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El homenaje que dio lugar a esta exhibición no se concibió con
el carácter de competencia, ya que todos los autores aquí
convocados, son reconocidos por su trabajo e imagen
representativos de las culturas que conforman el Municipio de
Florida.

El orden de aparición en esta publicación, no es más que un


recorrido de momentos emotivos y producto del conjunto,
agradecemos a los artistas por su generosa labor y por el
aporte de las ideas que dieron forma y concepto a la exhibición.

Rodrigo Salguero

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CONTENIDO

Prólogo 4

Hugo Bonilla 8
Myriam A.z González de Rengifo 10
Adolfo Silva 12
Flor Alba Zapata 14
Maria Nury Delgado 16
Miguel Ángel Ortega 18
María Nancy Álvarez 20
Luz Marina Hurtado 22
Oscar Marino Quintero 24
Julio Richard Arrollo 26
Amalia Ramírez 28
Jorge E. Quintero 30
Maritza Pérez Astudillo 32
Carlos Humberto Piedrahita 34
Soraya Quintero Tovar 36
Carlos Héctor Piedrahita Sánchez 38

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HUGO BONILLA
AMANECER CAMPESINO
Florida
Óleo sobre lienzo
122x122 cm
2009

8
HUGO BONILLA

Con un especial cuidado por respetar la intimidad de


una escena cotidiana pero no costumbrista, Hugo
Bonilla no pierde la oportunidad de introducir
elementos simbólicos en su trabajo pictórico,
expresivo y obrero, pero espiritual y rebelde. Está
introducida en la acción de la forma que
profundamente se carga del carácter del artista que
sutilmente, pero con gran fortaleza logra introducirle
a la obra un carisma de profundidad política.

Es un clamo por la dignidad del trabajo del campo


que en un formato circular, poco usual y
posiblemente incómoda de ejecutar, logra una
composición totalmente equilibrada, fluida,
pareciera que los azares de la cultura del consumo
no alteraran la serenidad de los personajes que
habitan el campo.

La forma rigurosa en que se distribuyen los


elementos en el escenario contrasta de lleno con la
delicadeza con que se relacionan los personajes.
Ciertos trazos muestran la gestualidad de los
cuerpos en movimiento, pausado, sereno y seguro,
como trazando una firme voluntad geométrica que
expresa la maravilla de la escena.

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MIRIAM GONZÀLEZ DE R.
BAJO EL SOL
Florida
Óleo sobre lienzo
100x73 cm
2009

10
MIRIAM GONZÁLEZ DE R.

La expresividad de la obra deja ver la intención de la


autora en proporcionar un encuadre dramático pero
sublime, es así como introduce un interesante valor
en temática costumbrista. No es gratuita la manera
en que se destaca de este momento de trabajo bajo
el sol, la potencia creadora y la forma en que se le da
un tratamiento especial al color, realce de los
elementos y de la acción propuestos con gran
acierto.

La fuerza del trabajo se ve reconocida en el empeño


arduo se ser representado por la fuerza del color, así
como se levanta de las cenizas hacia un cielo de
azul imposible muestra con plenitud de
convencimiento, la intención de reflexionar acerca
del trabajo de campo abierto como del núcleo del
trabajo floridano.

El cuadro, cuidadosamente planeado, plantea el


espíritu y la identidad representados en la mirada del
indiferente citadino. La belleza particularmente se
aborda en la composición del color junto a una figura
del trabajador que exige un canon de estética
modificado, que sin rozar en la rudeza, no deja
perder la condición de su lucha y su realidad
concreta.

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ADOLFO SILVA
EL SUEÑO DE FLORIDA
Florida
Óleo sobre lienzo
130x62 cm
2009

12
ADOLFO SILVA

En una presentación de un verde generoso, nos


ofrece esta apacible y extensa visión de la
naturaleza aun conservada en las cercanías rurales,
no solo de Florida, sino de las demás urbes de
Latinoamérica. El clamor por los temas ambientales,
se hace necesario en el momento que nos
cuestionamos la existencia de la vida como un orden
superior, y el papel del ser humano ante la
naturaleza.

Es aquí donde la luz que se filtra sutilmente entre los


parajes de la naturaleza, podemos sugerir las
grandes ideas sabias, la luz del conocimiento
chamánico que logra a través de la iluminación
confirmar todos los bienes del conocimiento, que
son los únicos bienes y que encontramos en estado
puro en la naturaleza.

Desde un punto de vista más amplio, no se debe


olvidar el simbolismo adyacente del tema principal
de esta obra, es propicio también resaltar la
integración de los significados del medio ambiente y
de la referencia a la resistencia que implica la
preservación, el modo en que simboliza el sueño y la
satisfacción del mundo natural, vegetado, pacífico,
vivo, es una manera de mostrar rechazo a la
ideología hegemónica y dominante, a las cadenas
de devastación que siempre traen consigo las
campañas multinacionales disfrazadas de progreso.
Sueño de Florida es la conciencia y fortaleza del
espíritu vital y es el reconocimiento holístico de la
sacralidad.

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FLOR ALBA ZAPATA
LAS OLLAS VIEJAS DE MI COCINA
Florida
Óleo sobre lienzo
56x51 cm
2009

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FLOR ALBA ZAPATA

Una perfecta muestra de estabilidad entre la


composición y la intención de revelar en unas pocas
ideas, lo que es la visión subjetiva de lo que significa
la experiencia y el valor de la vida, pues no es
sencillo expresar el aporte monumental de las
acciones cotidianas en construir la totalidad de la
existencia.

Conjugar sabiamente las connotaciones de la gama


de los colores cobrizos, vistos simbólicamente como
presentes en elementos de tradición y
perdurabilidad; junto a los tubérculos anaranjados,
logra dar un toque divertido y vital.

La singularidad de la prevalencia del tiempo en el


espacio más íntimo, pero al mismo tiempo de
relaciones invocadas a socializar a través de las
cosas simples. En términos de composición el juego
de colores dentro de gamas similares exige un
trabajo apreciable en el momento de establecer
diferencias tonales que permitan vibrar en el
momento de estar frente a la obra para aproximarse
más subjetivamente a los altibajos emocionales.

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MARIA NURY DELGADO
FLORA FLORIDANA
Florida
Óleo sobre lienzo
78x58N cm
2009

16
MARIA NURY DELGADO

El cielo y la tierra, representado en tramos verdes de


las alturas hasta las planicies y los mares, parece
como si representara una metáfora de la vida y del
amor. En el centro dos sensuales orquídeas llenas
de misterio y fantasía, como coqueteando en medio
de la complicidad de la selva.

La experiencia de las formas y el color se rearticulan


en un juego de palabras, floridos, florecientes,
aromáticos y majestuosos todo en un pequeño
fragmento de naturaleza.

No siempre reconocemos en las formas orgánicas,


detalles de la naturaleza que nos recuerdan las
experiencias de la vida y el contacto mismo con la
naturaleza, se asemeja a un vuelo de aves o de
almas soñadoras, los años primeros y el despertar
de la juventud tiene una relación directa con la
fertilidad de la naturaleza, que se empeña en
simbolizar nuestro mundo y nos recuerda
constantemente de los sistemas ecológicos a los
que pertenecemos.

En una imagen simple, se reúne toda la ebullición de


una cultura que se ama.

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MIGUEL ÁNGEL ORTEGA
LEYENDAS URBANAS
Florida
Óleo sobre lienzo
90x80 cm
2009

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MIGUEL ÁNGEL ORTEGA

Se dice que la historias que versan en los mitos y


que se cuentan en todas las culturas de generación
en generación, más que ser las historias de los
orígenes del mundo, son las historias de sus
corazones. Por que en ellas se revelan las pasiones
más íntimas y comunes a todos los seres humanos
de la tierra.

Es de merecido reconocimiento decir que Miguel


Ortega ha visionado en el ejercicio de la pintura, la
antigua presencia y prevalencia del mito en el
imaginario colectivo floridano. Aquí se recogen
historias de hazañas y maldiciones, que en el fondo
también revelan los sueños y deseos de la población
como comunidad.

Aquí la visión surrealista, permite conjugar la no


linealidad del tiempo, á la vez afianza sus creencias
pública mente.

Son historias contadas o resumidas en una


expresión espontánea, que más que preocuparse
con seguir las teorías clásicas del arte, se ocupa de
seguir las de la vida misma, como el mito, y en ello
adquiere un valor adicional al de apreciar un trabajo
original y expresivo.

19
MARÍA NANCY ÁLVAREZ
DULCE UNIÓN
Florida
Tiza y carbón
80x70 cm
2009

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MARÍA NANCY ÁLVAREZ

El retrato como recurso discursivo, plantea un reto al


partir de la imagen conocida donde abstrae las
vestimentas y gestos típicos del personaje y los
dispone en un escenario vivo para que actúen
imaginariamente en una relación con el espectador.

En esta modalidad de expresión, la artista no se


ocupa simplemente, a pesar de la gran gestualidad
lograda, en representar la exactitud de la postura, la
vestimenta, el empleo o no del color y la
composición clásicos. Aquí prevalecen las
percepciones de la autora como crítica y
espectadora de una forma de ver su entorno, y si en
el resultado final tenemos un retrato vivo, entonces
se habrá logrado lo propuesto, como ha sabido
hacerlo bien María Nancy Álvarez. Así, se nos
revelan algunos sentimientos pesimistas, frente a
los inocentes, en medio de una fantasía recurrente
que es el punto en común.

Uno de los aportes del expresionismo a los retratos,


fue el de diferenciar la intencionalidad: los de abierto
sentido artístico o los de capturan la realidad. El
verdadero valor del aporte del artista en un retrato es
la habilidad de crear situaciones o emociones con
personajes reales, es un poco como crear una
puesta en escena.

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LUZ MARINA HURTADO
TERNURA
Florida
Óleo sobre lienzo
90x70 cm
2009

22
LUZ MARINA HURTADO

Una rica visualidad es faceta central del trabajo de


Luz Marina Hurtado, sabe incluir una gran cantidad
de color que, no siendo suficiente con crear
composiciones armoniosas, aquí logra definir
verdaderas emociones positivas en una expresión
pictórica y cromática.

Se puede percibir cierta sensación de magia en la


forma como dispone los elementos cargados de
color, belleza y delicadeza. Hay novedad,
originalidad y se puede decir que un reflejo
sensaciones de seguridad y honestidad.

La ausencia de horizonte, es un elemento adicional


que merece ser analizado, cuando el ojo recorre la
superficie del espacio, la mirada se convierte en
parte del espacio interior, es una sensación de
cinematógrafo en medio del bosque. El color es
fundamento de su lenguaje, y las diferentes hojas y
alas de mariposa invitan a apreciar la calma de un
espacio imaginado, contrastando siempre con el
verde oscuro, de la selva, de la vida, de la esperanza
y de la ternura.

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OSCAR MARINO QUINTERO
FLORIDA INDÍGENA
Florida
Óleo sobre lienzo
100x70 cm
2009

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OSCAR MARINO QUINTERO

No es Cinetismo, pero da la impresión de estar en


movimiento, su estilo es compatible con la
geometría consolidada en el arte Colombiano de los
años 's 70's y 80's. El efecto de composición basado
en la repetición es bastante acertado, de hecho da la
impresión de guardar ciertas similitudes en los
efectos causados por los efectos imposibles de
Escher.

El juego entre abstracción y figuración provoca


ilusiones de volumen a través de la continuidad. Es
el estilo geométrico, el que rigurosamente estructura
las leyes de la simetría, la repetición y el ritmo.

Las figuras logran alusiones a motivos de la américa


indígena y a la vez pop, nos proporciona ideas de
revelar la esencia más íntima de la espiritualidad del
artista. Cada elemento se integra en una acción
cósmica, creativa, entrópica que a la vez es tanto
ordenada y estructural que invita a seguirse viendo
este heredero del geometrismo vallecaucano.

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JULIO RICHARD ARROYO
PAISAJE, CAMINO Y CASA
Florida
Óleo sobre lienzo
140x90 cm
2009

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JULIO RICHARD ARROYO

El paisaje vuelve a ganar vigencia en la medida en


que se contextualiza en el viejo dilema de amor entre
la selva y la ciudad, entre la piedra y el vegetal. Pero
en un país donde también puede ser contaminación
y pureza, seguridad y peligro la incidencia en el
impacto social puede ser aun mayor.

La obra naturalista figurativa en el contexto de


Colombia y más en el Valle del Cauca, se debe
interpretar con detenimiento, teniendo en cuenta
que los numerosos períodos de violencia han
creado incertidumbres de todo tipo y nostalgia de las
montañas y el campo.

Un paisaje apacible, con una vía carreteable pero


sin pavimentar, nos llevan a sitios remotos donde a
todos nos gustaría poder llegar.

La ausencia de seres humanos en un paisaje de


donde se notan sus huellas de "civilización" revela la
promesa de la tierra de volver a su orden, sin
embargo, que el ser humano no se considere parte
del sistema natural y salvaje crea una tensión entre
ecología y ser humano, de allí surge entonces una
nueva expectativa, pero sin salida para preservar la
especie humana.

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AMALIA RAMÍREZ
PERMANENCIA
Florida
Óleo sobre lienzo
110x70 cm
2009

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AMALIA RAMÍREZ

Todo su arte sintetiza un sistema de valores y de


seres humanos que ofrecen en actividades
silenciosas, casi imperceptibles, creaciones llenas
de dignidad.

Es una obra con posibilidades investigativas y es un


acercamiento a la cotidianidad de la ciudad unida a
la actividad del campo, es un mundo de individuos
acoplados de manera sensitiva e inteligente. Las
obras que tratan intencionalmente de hacer
denuncia a través del arte, buscan despertar
deliberadamente reacciones en el observador. Sin
embargo Amalia Ramírez trae un fragmento más
sutil de estas instancias de la urbe y el campo. Lo
curioso de su trabajo es la actitud, curiosa e inusual
de descubrir fragmentos de arte en espacios
comunes de la ciudad.

Es una exploración profunda a muchas de las


paradojas que existen dentro del intrincado tejido
social. La calle es un espacio de todos y de nadie, allí
se vive fluctuando entre la ambición y el
desconcierto de la suerte, la promesa de
prosperidad, donde nos sorprenden a diario los
gestos solidaridad o desprecio, y donde es posible
vivir en medio de todos, al mismo tiempo de vivir la
más aislada soledad.

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JORGE E. QUINTERO
LAS TINAJAS
Florida
Mixta
110x70 cm
2009

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JORGE E. QUINTERO

El gran visor de la urbe, la representación casi


omnipresente, el panóptico de las nuevas
tecnologías de la observación: así se resume una
imagen llena de seriedad y buen gusto.

Su alucinante visión de las formas abstraidas se


convierte en resumen del contexto y en reflejo de
divergencias ideológicas. Simple, como diseñando
una nueva geometría representa una maravilla de la
cultura ante los ojos de las masas que creen haberla
construido.

Así presenta el autor las montañas de florida, en un


resumen geométrico de la presencia magnífica, es
un juego de formas basadas en un elemento
concreto del que hace posible crear una ilusión
estética y un ícono venerado pero vanalizado al
mismo tiempo. Esta obra fabricada con la tierra
misma del objeto, se convierte en sujeto vivo y en
célula del organismo concreto.

Se justifica entonces la delimitación de la paleta de


colores en una analogía trilocolor y experta, una
teoría resuelta como base y estructura de un
sistema del imaginario colectivo.

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MARITZA PÉREZ ASTUDILLO
PAISAJE
Florida
Óleo sobre lienzo
130x110 cm
2009

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MARITZA PÉREZ ASTUDILLO

La calma del espacio natural se conjuga junto a


rozagancia del animal, dos imágenes presentes en
el paso obligado del camino, pareciera como un
único espectador de una escena apacible de la cual,
no quedará ningún registro en la memoria de algún
ser viviente.

Para contemplar el efecto de la calma en esta


pintura de Maritza Pérez Astudillo, nos permite
introducir nuevos puntos de vista en un espacio que
denota la mano del ser humano, aunque ninguno
presente, es una sutil paradoja de naturaleza y
libertad en medio de las cercas y la yerba.

Aquí revive el naturalismo en medio del paisaje


floridano, es una remembranza de la apacible vida
del campo, a veces vilipendiada y distorsionada de
los valles y las faldas de los Andes, pero es alma viva
y resplandeciente, es la obra magnífica de la
convivencia con el notable valor natural, del
equilibrio, del solidario trato entre la tierra y los
humanos, se rinde tributo al espacio que manifiesta
agradecido en paisaje con formaciones de notoria
singularidad.

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CARLOS HUMBERTO PIEDRAHITA PARRA
CARUSSO Y SU VIDA FANTÁSTICA
Florida
Óleo sobre lienzo
90x55 cm
2009

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CARLOS HUMBERTO PIEDRAHITA PARRA

El dulce naranja, el más cálido de los colores, si


existe un color para describir la realidad fantástica,
llena de alegría, radiante y divertida. Si a todo esto
sumamos la música tendremos una inteligente
combinación de fuentes de vitalidad.

Perder la capacidad del asombro, es tal vez la


tragedia más grande que puede vivir el ser humano,
si el espíritu autómata y positivista de la sociedad de
consumo logra secar el alma, ya no importa lo que se
pueda poseer. Este es el gran mensaje lleno de
fantasmas y cuentos fantásticos, esa es la
admiración de los seres regulares hacia aquellos
seres que tienen una forma más creativa de
interpretar la realidad. Porque la realidad no es una,
y es triste si es solo una la forma en que podamos
percibir nuestras experiencias.

Afortunados aquellos que escuchan música en su


cabeza, que tienen alas por orejas, por que la miel
del mundo solo se guarda para los que saben volar.

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SORAYA QUINTERO TOVAR
PERMANENCIA
Florida
Óleo sobre lienzo
150x70 cm
2009

36
SORAYA QUINTERO TOVAR

Una reunión de una serie de datos formales y


teorizados dirigidos hacia la composición del color
finalmente se traducen en equilibrios y contrastes.
motivados por una sociedad en desbalance,
sensible y en la búsqueda de puntos de explosión,
todo se reconstruye para el orden caótico y se aúna
en el epilogo de la desmesura.

Permanencia es una obra pensada para crear locura


y caos, pero al mismo tiempo muestra la voluntad de
hallar una fuerza que reorganice las presiones de las
pequeñas sociedades en la búsqueda de
reconocimiento y espacio.

Es una transfiguración de la realidad social que se


empeña en escindirse y en negar a sus hijos más
vulnerables, es un llamado a las tradiciones: las
sabidurías que solo se encuentran en los pueblos
ancestrales, donde es necesario apartarse del
envilecimiento del saber científico sin espiritualidad
y de la expansión del paradigma de dominación y
hegemonía colonial.

El respeto por las minorías culturales es la tesis que


defiende este trabajo y lo hace a través de una
terapia de choque, de espíritu tremendista y
valiente, resolviendo con gran éxito las cargas de
emoción que se propone transmitir.

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CARLOS HÉCTOR PIEDRAHITA SÁNCHEZ
CARTO(N)GRAFÍA
Florida
Mixta
45x60 cm
2009

38
CARLOS HÉCTOR PIEDRAHITA SÁNCHEZ

Las imágenes presentes en el paso obligado del


camino, pareciera como un único espectador de una
escena apacible de la cual, no quedará ningún
registro en la memoria de ningun ser viviente.

Deteniendose a observar la obra de Carlos Héctor


Piedrahita, nos permite crear nuevas miradas dentro
de una hoja en blanco, la piedra sola, el cielo solo, el
camino solo, la cerca sola, las plantas solas, un
espacio solo. Todos estamos solos y un montón de
cosas acompañando la soledad, pero creando una
soledad más grande: la ausencia de un interlocutor.

En un sueño donde se reúnan todas las presencias,


se pueden notar todas las ausencias, que no quedó
nada si la avaricia nada dejó.

Esta obra es una representación de los roles del libro


en la conformación de la cultura, es una creación
que trata de enseñarnos algo, de ilustrarnos a través
del arte y decirnos cómo es la vida: La vida es arte,
por que el arte es cotidiano, está vivo, es parte y
también resumen de la vida misma. El arte es la
verdad aunque la realidad tenga múltiples verdades.

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RODRIGO SALGUERO

Nacido en Santiago de Cali, 1975. Estudio de Artes Plásticas, Figura


Humana y Color en el Instituto Popular de Cultura, IPC. Realizó
estudios de periodismo, diseño web, comunicación y medios
audiovisuales. Aspirante a Magíster en Educación Ambiental y
Desarrollo Sostenible.

Ha trabajado y estudiado en Arte Digital, Publicaciones Impresas e


Internet acerca del arte y la cultura del litoral pacífico de Colombia y
dedicado los últimos años a investigar la influencia africana en
Colombia y su legado en la música y la religión.

“Es la cultura negra pero no es gente negra la que vive en mis lienzos, yo pinto seres
humanos.”

Exhibiciones recientes:
2008 Día de la Afrocolombianidad. Centro Cultural de Cali. Secretaría de Cultura de
Santiago de Cali.
2008 Artista Invitado: Tercer Encuentro de Profesionales Afrocolombianos, Segundo
Latinoamericano.
2008 Rostros y Manglares. Salón Signos y Reyes. Congreso de la República de
Colombia.
2008 IV Homenaje al Agua. Selección Internacional. Museo Antonio Nariño. Villa de
Leyva.
2009 Día de la Afrocolombianidad, Consejo Municipal de Florida Valle.

Convocado en la exhibición digital de la Galería Virtual del portal de Educación Virtual de la


Universidad Santiago de Cali en http://virtual.usc.edu.co.

www.rodrigosalguero.com

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fundacionmalagana@gmail.com
Primer Salón de Artistas
Semblanzas Floridanas

República de Colombia

Alcaldía Municipal de Florida


Valle del Cauca

Fundación para el desarrollo social y de la cultura Malagana Tribu

Fundación Malagana Tribu