La angustia de Marcos Lpez

me angustia mucho que haya tantas imgenes, me angustia que cada vez sea ms fcil tomar fotos y me quede sin trabajo... Tanto twiter, tanto facebook en el mundo actual. Ante la angustia, miedo, escepticismo frente al exceso y circulacin de imgenes, miedo al streaming, temor a los espas de marketing que leen mi facebook, paranoias varias, globalizacin de mi pobre identidad... Marcos Lpez

La angustia es la materia prima de Marcos Lpez, as que no creo que se quede sin trabajo. Pero comparto su escepticismo ante las supuestas bondades de esta era de imgenes en que vivimos. Para empezar, no creo que vivamos en una era de imgenes, sino, si acaso, en una era de conos. No siento que vivamos en un mundo donde la imaginacin goce de mucho prestigio. Y no siento que vivamos en un mundo donde lo imaginario goce de mucha autonoma. Siento que vivo en un mundo mediocre, represivo y cobarde, que gira alrededor de dos o tres paradigmas gastados, escondindose detrs de una racionalidad castrante. En este mundo los conos son parte del aparato disciplinario de la cultura. Los conos rigen el deseo y las prohibiciones, los itinerarios y los usos del cuerpo y el espacio, los gestos y las actitudes, los gustos y las opiniones, mientras las imgenes son estandarizadas y despojadas de su poder, de su autonoma y de su potencia emancipadora.

El espacio pblico est invadido por fotografas y la circulacin de fotografas hace cada vez ms confusos los lmites entre espacio pblico y espacio privado. Algunos han visto durante dcadas la proliferacin de usuarios de la fotografa como un signo de democratizacin de la imagen. Yo prefiero no confundir masificacin con democratizacin. Los usuarios casi nunca tienen el poder. No deciden las condiciones de consumo y, sobre todo, no deciden las condiciones de significacin de sus propias fotografas. En ciertos contextos hasta la propiedad sobre las fotos est en duda. Es difcil pasar de ser un usuario a ser un autor. Y sin autor no hay obra de arte. Aunque en los discursos de la crtica se nota ltimamente cierta irritacin por ese desequilibrio entre masificacin y arte, para m esa preocupacin no se ha planteado con suficiente realismo. Siempre ha habido pocos artistas y siempre ha habido pocos fotgrafos artistas. As que la respuesta ante la abundancia de aficionados no debera ser de resistencia. Ya sabemos que el campo artstico trata de cuidar infructuosamente- sus fronteras, pero no veo mucha posibilidad de progreso en actitudes xenfobas y aristocrticas, en nombre de algo tan ambiguo y poco promisorio como es el arte actual. No creo que el museo o la galera sean a estas alturas los espacios idneos para la experiencia esttica ms plena y ms libre, al menos en lo que respecta a la fotografa. Defiendo la idea de que las funciones simblicas y estticas de la fotografa encuentran su plenitud en la cercana de la persona, en la vecindad de su deseo y su luto, en el mbito sofisticado de sus cultos domsticos, en los rituales de reconstitucin de su memoria, en la organizacin de una identidad alrededor de las

seales de la ausencia. Y de ah, en la interseccin con la memoria colectiva que sirve de referente a la comunidad. Y por otra parte, confo en el valor casi teraputico del acto fotogrfico, como gesto de interaccin y de reconexin con la realidad. Tomar una foto es un gesto de una complejidad esttica muy subestimada por una cultura visual en la que usualmente se entiende lo esttico como algo limitado al consumo de las representaciones objetivadas en los conos. A Moholy Nagy se le atribuye la idea de que los analfabetos del futuro sern aquellos que no sepan usar una cmara. En el mundo actual hay cada vez ms personas usando cmaras y eso no los hace ms ilustrados, ni con mayor capacidad para comunicar ideas de manera original y sincera. Mientras tanto el lenguaje oral y el escrito son cada vez ms despreciados. Lo que ms dao ha hecho en la llamada cultura fotogrfica no es el supuesto de que cualquier fotgrafo puede ser artista, sino el imperativo de que tiene que serlo. Parece como si se pensara (Ay Baudelaire!) que slo el arte puede redimir a la fotografa de algn incierto pecado original. Por culpa de esa engaosa aspiracin a ser arte, gran parte de la fotografa contempornea ha terminado siendo el reducto de la sensiblera y la cursilera. Jacques Derrida le daba un toque premeditadamente heideggeriano a la distincin entre lo artstico y lo no artstico en fotografa. En una entrevista que se public bajo el ttulo La fotografa: copia, archivo, firma, Derrida colocaba a la fotografa en la disyuntiva entre el arte y la muerte o entre un arte ligado a la tcnica y un arte que e cediera el arte y la techne () para poner a obrar a la verdad misma. Y conclua:

 sta ser a la belleza o lo sublime de la fotograf a, pero tambien su cualidad fundamentalmente no art stica (...) La verdad que pone en obra una fotografa no es una verdad artstica. Tal vez la verdad que se pone en obra mediante el arte cualquiera que ste sea- no es una verdad artstica. Quiz ninguna verdad es artstica. La muerte es lo que da un profundo sentido esttico a la fotografa en el mbito ms ntimo. La forma le da sentido a la fotografa en el mbito artstico. A veces la plenitud de la forma se alcanza capitalizando su capacidad de conmocin esttica. A veces es pura superficie. Entre la vida y el arte (o entre la muerte y el arte) hay una zona confusa donde la fotografa queda atrapada en la mentira. Pretendiendo imitar al arte, la mayora de los fotgrafos son rehenes de una sensibilidad que cree entender la tcnica y la forma, pero que no llega a comprometer el espritu.