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Trabajo de anlisis y apreciacin cinematogrfica

Examen de conocimiento relevante

Profesor Max Lastra Alumna Susana L. Galli Lillo Fecha de entrega 24/10/2013

INTRODUCCIN Para el siguiente trabajo el anlisis se basar en la demostracin y reflexin de la siguiente idea La representacin determinista y cclica, como punto de vista general expuesto en la primera secuencia, puesto a prueba y comprobado en el desarrollo y expuesto y reiterado en la ltima secuencia. Para el propsito anteriormente mencionado se utilizar el corpus flmico Pais, de Roberto Rossellini, 1946, Vidas Secas, Nelson Pereira dos Santos, 1963 y Caliche Sangriento, de Helvio Soto, 1968. Con el fin de mantener una distancia objetiva y pertinente, se examinaran ciertos aspectos en comn tanto en cada obra completa como en particular la primera y ltima secuencia de cada una. Estos elementos a analizar son: Punto de vista Secuencias/ Subsecuencias: Encuadres Locaciones Personajes Dilogos Acciones Msica Cortes

Al concluir con el anlisis de cada uno de los elementos previamente mencionados y con el fin de aportar a la reflexin se expondr la apreciacin personal en relacin al sustento del punto de vista en trminos de consecuencia y coherencia en la realizacin de estas obras, ciertos contextos y aspectos tcnicos extras.

PAIS Roberto Rossellini, 1946 El film comienza con una larga pre-secuencia (concepto que utilizaremos para un anlisis ms parejo) de crditos musicalizados, divididos primero en el equipo tcnico y realizador y luego en el elenco por cada episodio. Luego mediante un corte fundido a negro se da paso a la segunda pre-secuencia cuyo rpido montaje de archivos documentales de guerra conformado por una serie de gran planos generales y planos panormicos, acompaados por la sonorizacin coherente de estos y por la voz de un narrador expositivo de los sucesos generales de la guerra y pertinentes al primer episodio se da paso a la primera secuencia de la obra con un fundido cruzado. La primera secuencia, es el comienzo del primer episodio, que a travs de planos generales, en un principio unidos mediante fundido cruzado y luego por corte directo, que no se cierran ms all de un plano medio compuesto, con msica que apoya la tensin, trata el desembarque de los americanos quienes dudan acerca de su seguridad en aquel pueblo debido a la probable gran presencia de los alemanes. De esta manera a travs de la seleccin de valores y duraciones de planos y encuadres compuestos, se busca destacar el desolado y apocalptico escenario natural, as mismo con el elenco (la mayora no profesionales y reales en cuanto al personaje que encarnan) quienes con un par de dilogos dejan expuesta la sensacin de pre-abatimiento, contaminada por la destruccin del entorno y la muerte que gobiernan el ambiente lo que, sin embargo, no extingue la esperanza condenada detonante de la inercia con que se sigue avanzando.

Durante el desarrollo de la pelcula, tanto en el desarrollo mismo de cada episodio como en el general de la obra, podemos observar como el punto de vista fatdico, determinista y realista primeramente expuesto, es puesto a prueba para ser evidenciado, por ejemplo en el desarrollo del primer episodio, la esperanza condenada es enfatizada y personificada entre los italianos de la Iglesia, para luego ser cargada por Carmela, quien a pesar de su amargura dispuesta por la certeza del fracaso de la hazaa, la efecta de todas maneras, debido al motor de la esperanza inrcica, sin embargo, vuelve la muerte a sellar la condena que un comienzo emprendi. De esta manera se observa tambin en el carcter de los episodios del medio, el del nio con el afroamericano, el cual se desarrolla en la ciudad marcada por la victoria, la ciudad recuperada y reconquistada, que sin embargo, est atestada de la miseria que qued como huella de lo anterior, pero en la que ahora la vida esta marcada por buscarla por permanecer en ella, por sobrevivir, luchar por vivir, lo opuesto a antes en que haba que huir de la muerte, defenderse de la muerte. Por lo tanto es un episodio marcado por una esperanza, por un descanso, por un pequeo gusto de confort y seguridad, que culmina con la evidencia de la realidad, la guerra sigue y aunque terminar sus consecuencias no lo harn, el pequeo est vivo, el pequeo debe aprender a no robar, el pequeo ya no huye de las bombas y armas, pero el pequeo es hurfano, el pequeo lo perdi todo, el pequeo no va a olvidar las bombas y las armas, el pequeo roba. El atisbo de esperanza que tambin se desarrolla en la de Francesca, marcado por la reunin anhelada y posteriormente frustrada, o la de Harriet y Massimo, la ltima batalla, donde ya se ha arriesgado todo, as que hay que seguir, pero finalmente no queda ms que el recuerdo de la lucha, por que quien lucho ya no existe, el sentimiento representado por el soldado que muere en brazos de Harriet y que lamenta su destino y la suerte despus del deceso del Lupo.

En la secuencia final del ltimo episodio, antecedida por una previa secuencia conversada entre ciertos personajes en los cuales se explcita a travs de los dilogos el punto de vista de los antagonistas entre planos rpidos y cerrados y cuyo final se encuentra marcado nuevamente por un fundido cruzado hacia la secuencia final en la cual nos re-encontramos con planos generales y conjuntos, en los cuales la puesta en escena y la accin y reaccin evidencian el punto de vista expuesto en un la secuencia primera de la obra, cerrando el crculo con la narracin objetiva de la voz en off. Observamos entonces como Pais cumple la idea presentada, tanto en su totalidad como en sus sub-unidades, lo que nos sirve muchsimo para marcar el comienzo del anlisis. Por lo dems esta obra, esta enmarcada dentro del neorrealismo italiano, por lo que su consecuencia se encuentra desde sus semillas realizadoras. Observamos como la presencia de los escenarios y personajes naturales, refuerzan evidentemente lo que se busca comunicar, cada ambiente con sus edificios destruidos, cada personaje con sus cicatrices y arrugas del ceo fruncido por la desgracia, evidencian lo que quizs nos parece innecesario a veces los dilogos. La cmara, sus seguimientos, su composicin, trabajan como el ojo por un lado sorprendido y por otro lado frustrado del espectador que se contagia de lo que la obra representa y el ritmo otorgado por la duracin y los cortes, adems de la musicalizacin, nos suben al mismo barco de los personajes.

VIDAS SECAS Nelson Pereira dos Santos, 1963 El film comienza directamente con la secuencia que llamaremos inicial debido a que los crditos de inicio se encuentran sobre impreso en el primer plano, que resulta ser un largsimo plano secuencia, que pareciese ser panormico pero observamos con la entrada de los personajes a cuadro que en realidad es un gran plano general acompaado de una especie de msica creada o inspirada en la distorsin del ambiente, una msica tensionadota y hostigante. Sucede en un desrtico escenario natural, necesario y preciso para contextualizar la situacin agraria y de vida en el que se desarrolla el film, as como los vestuarios y utileras de los personajes, muchos de los cuales al igual que en Pais son originarios del lugar y no profesionales. Esta primera secuencia es muchsimo ms extensa que la que reconocimos en la obra anterior, debido a que no est seccionada por episodios, de esta manera esta secuencia inicial dura aproximadamente 20 minutos, compuesta en gran mayora por planos generales con la misma intencin que en Pais destacar las caractersticas del entorno real, y de esta misma manera con los planos ms cerrados, utilizados para las expresiones de los personajes o inserts de sus pertenencias. Los cortes son siempre directos, pero muy sutiles al utilizar evidentemente bien las teoras de montaje, como por ejemplo las de Sergui Eisenstein, como las asociaciones por transitividad o por movimiento que vemos constantemente, as es como el film en general evita la utilizacin de transiciones a negro, fundidos cruzados, encadenados, etc. Por otra parte la duracin de los planos esta dada netamente por la necesidad y funcin de cada uno en relacin a informacin y a impresin dramtica, es decir hay planos exhaustivamente largos cuya precisa intencin es representar el agotamiento de

los personajes, as como los planos subjetivos y reiterativos del sol desde y hacia el hijo menor. En cuanto al dilogo esta primera secuencia en general prescinde de ellos sobre todo en un principio, con la misma intencin anteriormente comentada, el hasto de la situacin y los personajes no permite mucha interaccin ni palabra, as las palabras intercambiadas son ms que nada funcionales. Luego en la parte ya final de la primera secuencia, el confort y la nueva esperanza, lanza a los personajes a un dilogo ms extenso, y notoriamente ms forzado, cuya existencia se valida por la necesidad de expresar hechos pasados y las reflexiones primeras de los personajes ante ellos, de esta manera es precisamente la cantidad de dilogo versus el entorno en el cual se encuentran, el que marca la expresin del punto de vista. Es decir, en primera instancia observamos desrticos parajes, planos amplios, duraciones ms extensas, representacin de la hostilidad del ambiente y casi nada de dilogo, luego hacia el final observamos un ambiente ms amable, una mejora en la situacin, planos ms rpidos, mayor cantidad y variedad de acciones, la interaccin de los mismos personajes y sus relaciones, aparece cada vez ms dilogo, empieza a ser todo ms fluido, surge en este momento la importante escena de Baleia, la perrita de la familia, que caza animales para ellos, eso marca un punto importante en el animo de los personajes, as como el hallazgo de esta hacienda y la lluvia. Ya estando en el interior acogedor, con ms alimento y refugiados, el dilogo toma el protagonismo, los planos se cierran y se vuelven ms dinmicos, los personajes expresan textualmente sus pensamientos, reflexiones y emociones, hablan de sus vidas, de las injusticias con las que cargan, hablan de Toms, de todos sus aciertos, de sus bondades, de su cama de cuero, un smbolo importantsimo a lo largo del flim, que este comienzo representa la meta a la cual aspiran, lo que los transformar en gente, la movilizacin simblica de la historia. Es as como por contrapunto explcito en la primera secuencia se expone el punto de vista, nuevamente esa esperanza condenada, que existe en sus mentes, que

los moviliza, y que los defrauda una y otra vez, que los hace avanzar pero avanzar hacia el mismo lugar por el determinismo de la vida y la posicin que les corresponde. Durante el desarrollo del film, el punto de vista es puesto a prueba, la familia comienza poco a poco a mejorar sus condiciones, a ser presa de las ambiciones que esto conlleva, a creer en esa esperanza condenada, teniendo ms ganancia, mejores ropas, una cama que acerca an ms la meta de la cama de cuero como la de Toms, los zapatos nuevos y poco funcionales, y luego todo comienza a derrumbarse, el patrn a explotar cada vez ms, el sol y sus temperaturas volviendo a secar la vida, la esperanza nuevamente a alejarse y a esperar que la sigan. En la secuencia final nos encontramos nuevamente con elementos que presenciamos en la secuencia inicial, que se reaparecieron una o dos veces ms a lo largo del desarrollo y que ahora culmina, representando nuevamente la idea propuesta, exponer el punto de vista, ponerlo a prueba, comprobarlo y reiterarlo. Como por ejemplo la escena de Baleia, ahora enferma, en condiciones miserables, sola y enfrentada a aquellos animalitos que antes casaba para su familia, y que ahora la acechan como por venganza. Por otro lado volvemos a los planos ms tediosos, planos panormicos, planos generales, el paisaje desrtico, el sol quemando, la familia nuevamente en camino, poco dilogo al comienzo, y finalmente el punto de vista nuevamente expuesto mediante palabras, la mujer expresando el pesar de su condiciones, renunciando y a su vez esperando su anhelo de una mejor calidad de vida, con la nostalgia de lo que nunca sucede como cruz y motor. Tambin la reiteracin de Toms ahora hablando de lo que no le funcion, bajndolo del podio en el cual lo haban puesto en un comienzo, ya no como modelo a seguir, sino como otro que tampoco pudo lograrlo. El ciclo cerrado y dispuesto nuevamente a comenzar una y otra vez acompaado de aquella hostigante msica.

Esta obra enmarcada dentro del Cinema Novo brasileo, y forma parte medular del Nuevo cine latinoamericano, con evidentes influencias del neorrealismo italiano, por ende una obra que denuncia, que habla, que grita y que advierte de aquella realidad evadida, ocultada, semilla de futuras revoluciones, es una obra que hace que el espectador deba removerse del asiento, de la comodidad de su lugar, ya que no presenta finales felices, ni esperanzas cegadoras, lo enfrenta al igual que en Pais a la realidad que se busca pintar, maquillar, pero ac sin mscaras, sin discursos de progreso, sin mentiras de por medio.

CALICHE SANGRIENTO Helvio Soto, 1968 Esta obra comienza con una pre-secuencia de foto montaje de archivos documentales respectivo a la Guerra del Pacfico, acompaada con la voz objetiva de un narrador en off. Pre-secuencia similar a la de Pais. Luego mediante corte directo se da paso a la secuencia de inicio, que dura aproximadamente 10 minutos y que dividiremos en 2 partes por la presencia de los crditos sobreimpresos, como se ver ms adelante. La secuencia parte con un gran plano general similar al de Vidas Secas, obra con la cual podemos encontrar muchas similitudes en esta secuencia, en relacin al escenario natural, desrtico, hostil y quemante, por lo dems los largos y amplios planos cumplen con la funcin de ilustrar lo anterior con gran xito. Tambin podemos ver las semejanzas con Pais en los planos utilizados para retratar a los soldados, planos en general abiertos, conjuntos y secuencia. En un principio hay ausencia de dilogos, dejando que la actitud corporal de los personajes hable por si sola, es en la mitad de la primera secuencia, en la que nos encontramos con los primeros dilogos, en los que se presenta el hasto y nuevamente tropa, sin la esperanza condenada expuesto por parte que se de los soldados en contraposicin con la del capitn quien debe mantener motivada y en orden a la embargo queda encuentran perdidos, desesperanzados y absolutamente extenuado, lo que se reafirma al pasar a la segunda parte de la primera secuencia, delimitada por el ttulo y los crditos iniciales sobreimpresos en los planos que suceden. Acompaados por la cancin que obligados entonan y que al finalizar marca el final de la primera secuencia.

Dentro del desarrollo del film, nos encontramos con una pelcula muy inteligente en el sentido que pareciese presentar un relato ms bien enmarcable por ciertas claves que contiene, dentro del cine pico tradicional, es decir, se basa en un hecho histrico, muy valorado e idealizado por la sociedad, casi de proporciones legendarias, cuyo arduo esfuerzo por parte de los personajes es lo que lleva al xito, hay presencias y actos heroicos, compaerismo y muertes emocional y fsicamente dolorosas, sin embargo, con el transcurso de la obra nos damos cuenta que no solo se desenmarca del genero pico tradicional, sino que podemos encontrar valientes elementos que nos hablan del Nuevo Cine Latinoamericano ya que si bien se toma de un hecho histrico cargado de caracteres considerados heroicos, el film toma como protagonistas figurantes annimos de la historia, personajes que disponen en s mismos las caractersticas potenciales para enaltecer y construir hroes y antagonistas propicios para un film pico tradicional y por lo tanto (generalmente) nacionalista y patriota, pero Caliche Sangriento los retrata de una manera humana, realista e incluso opone ante ellos las vicisitudes de un espectculo lo ms prximo a una realidad donde cada uno muestra sus verdades para nada heroicas de acuerdo al concepto general. Por lo dems nos encontramos nuevamente con la utilizacin de escenarios naturales que nos muestran la realidad oculta, lo que simboliza tambin, lo que suceda con aquel discurso del estado y del poder en relacin a la Guerra del Pacfico, es decir, se demuestra en la obra, la existencia de otro discurso diferente e incluso opuesto al oficial y as mismo las realidades que se intentaban ocultar, lo que destaca al film, a su director y a su equipo realizador, de una manera invaluable, la inteligencia de haber identificado el poder del cine, en este caso el pico, y haber tomado las herramientas que dispone el cine, consiguiendo que a travs del mismo medio, traspasar un mensaje completamente diferente al acostumbrado, es algo que merece ser destacado. En el film se utilizan todos los elementos cinematogrficos en pro del mensaje y la narracin, desde el sonido hasta lo antes mencionado, construccin de personajes, dentro de los se encuentran personificados los diferentes puntos de

vistas presentes en cuanto a la guerra del pacfico, desde los ms tradicionales y socialmente aceptados, hasta los ms trasgresores, por ejemplo el argumento comercial extranjero. Entonces tenemos personajes que abrazan su argumento y disponen de un escenario para observar la praxis de este. Quizs en algunos momentos se sobrecaracterizan o sobre idealizan los personajes, las discusiones dejan entrever el armado previo, sin embargo no llega a molestar ya que los planteamientos son por sobre todo interesantes y vamos dilucidando y reflexionando en conjunto con los personajes y por lo dems es algo que sucede como vimos con los dos films anteriores. La secuencia final, del Teniente en la playa, entrega un giro diferente a las otras dos obras, ya que pareciese que a pesar de que la derrota le pena sobre la cabeza en todo momento, esta vez la esperanza pudiese haber encontrado lugar, sin embargo, es magnficamente entregada solamente para reafirmarla an ms, no importa sin son 17, 15, 2 o 1 solo, la misma pena que los crucifica al principio los acompaar hasta el final. Son muchsimas las cosas rescatables de esta pelcula, podemos sintetizarlas en la elaboracin propia de una pica chilena propia del Nuevo Cine Latiamericano con identidad nica, no slo es destacable el vuelco y punto de vista respecto al tpico, sino al orden narrativo, construccin de personajes, eleccin de escenarios y utilizacin de los elementos cinematogrficos, una cmara ntima y gil que acompaa a lo anterior, que trasmite, que agota, que enaltece, que tensiona, una banda sonora perfecta, simple que no necesita ms, la sobrevivencia misma de este film a pesar de la polmica instaurada al ser acusada de herir el orgullo nacional, ser capaz precisamente de entrar en la grieta nacionalista y desacomodar, logrando replanteamientos y reflexiones. De esta manera encontramos tambin importantes evidencias de la magnfica influencia neorrealista, sin embargo de una manera bastante autctona, lo que representa un indicio de configuracin de una identidad chilena cinematogrfica.

CONCLUSIN A modo de conclusin podemos observar como estas tres obras de tiempos y lugares diferentes, construyen un relato con similitudes evidentes guiadas por la necesidad de expresin de un punto de vista bastante en comn, de esta manera a pesar de ciertas influencias directas y ciertos aspectos tcnicos que obligan la semejanza, podemos observar maravillosamente como la disposicin de las herramientas cinematogrficas encuentran por su propio camino una misma utilidad. Por otro lado la necesidad que cada uno de estos films presenta respecto a utilizar el cine como herramienta de difusin, expresin y representacin de sectores sociales cuyas presencias haban sido altamente ignoradas, prejuicidas y/o sobrecaracterizadas dentro del medio, empaliza tambin la relacin en cada una de estas obras cinematogrficas, cargadas de un discurso crtico, valiente dentro de lo didctico y desacomodador. No queda ms que aplaudir y valorar enormemente la capacidad de defender el punto de vista dentro de cada obra, cosa que a menudo suele olvidarse, en estos tres films, podemos observar la consecuencia con la que se construye cada escena, cada pedacito ms nfimo que conforma la obra, todo responde a la necesidad de una opinin y un mensaje fuerte, claro y til. No es de extraarse que tanto las semillas del Neorrealismo Italiano como las del Nuevo Cine Latinoamericano (Si bien lo primero a su vez es semilla de lo segundo) encuentren precisamente bases en la necesidad, y de esta manera se construya un cine cada vez ms inclusivo, crtico, valiente, con identidad, discurso y consecuencia. Estas obras abrieron camino cada una en su respectivo contexto, al influenciar obras quienes pudieron trabajar respecto a sus virtudes y aciertos y trabajar an ms respecto a sus falencias, como por ejemplo el rescate del hermoso y preciso lenguaje de encuadres, como a la mejora de un no tan sutil y prescindible lenguaje

explcito de dilogo, elementos que han trabajado los filmes que han influenciado y que ha contribuido enormemente a un cine que responde y que se hace cargo.

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