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Ópera Para otros usos de este término, véase Ópera (desambiguación).

Representación de la ópera Turandot dePuccini en el Luna Park de Buenos Aires(2006).

Favola in musica, ópera L'Orfeo deMonteverdi, publicada en Venecia en 1609. Ópera (del italiano opera, 'obra musical') designa, desde aproximadamente el año 1650, un género de música teatral en el que una acción escénica es armonizada, cantada y tiene acompañamiento instrumental. Las representaciones son ofrecidas típicamente en teatros de ópera, acompañados por una orquesta o una agrupación musical menor. Forma parte de la tradición de la música clásica europea u occidental.

Índice
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1 Descripción 2 Géneros de ópera 3 Historia
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3.1 Orígenes 3.2 Ópera italiana
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3.2.1 Era barroca 3.2.2 Reformas de Gluck, Mozart 3.2.3 Bel canto, Verdi y Verismo

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3.3 Ópera alemana 3.4 Ópera francesa 3.5 Ópera rusa 3.6 Ópera española 3.7 Ópera China 3.8 Ópera en América Latina 3.9 Otras tradiciones nacionales 4.1 Ópera y cinematografía 4.2 Voces operísticas 4.3 Clasificación vocal 4.4 Uso histórico de las partes vocales 4.5 Cantantes famosos

4 Tendencias modernistas y contemporáneas
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5 Véase también 6 Notas y referencias
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6.1 Notas 6.2 Referencias

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7 Bibliografía 8 Enlaces externos

como en varios otros géneros del teatro musical. mucho más próxima al teatro recitado que a la ópera. la opereta vienesa. algunas obras de Igor Stravinsky. coro y director). las artes escenográficas (pintura. la opereta. en estas obras la parte principal expresiva recae en la danza mientras que el canto es relegado a un papel secundario. los singspiele de Wolfgang Amadeus Mozart se consideran óperas al igual que las zarzuelas de José de Nebra. la opéracomique francesa y el musical inglés y estadounidense. Al respecto de la diferencia entre la ópera y la zarzuela. la ópera de baladas. la ópera es una representación completamente acompañada por música. hay otros géneros próximos a la ópera como lo son las ópera-ballet del barroco francés y algunas obras neoclasicistas del siglo XX como. Cada una de estas variantes del teatro musical tiene sus características propias. arquitectura). solistas. las artes escénicas. a diferencia de ellos. se une:       la música (orquesta. la delimitación nace de una diferencia formal.Descripción A diferencia del oratorio. la ópera es una obra destinada a ser representada. dando lugar a que las fronteras entre tales géneros no sean claras. sin que tales les sean privativas y. en realidad. No obstante. en no pocas ocasiones. . como son la zarzuela española. la iluminación y otros efectos escénicos. La ópera se suele diferenciar de los otros géneros de teatro musical aceptándose que. artes plásticas. decoración. por ejemplo. el maquillaje y los vestuarios. La historia del género demuestra que tal afirmación no es correcta. en especial la actuación. mientras que Die Dreigroschenoper (La ópera de los tres centavos) de Kurt Weill está. Si bien la ópera se diferencia del teatro recitado por la extraordinaria participación de la música en su constitución. Varios géneros de teatro musical están estrechamente relacionados con la ópera. el ballet y la danza. el singspiel y el musical inglés y estadounidense. la zarzuela y elsingspiel que se confunden en no pocos casos con la ópera. Finalmente. En la ópera. el singspiel alemán. ya desde el barroco se conocían formas limítrofes como la mascarada. Así. la poesía (por medio del libreto).

Géneros de ópera                        Drama jocoso Dramma per musica Farsa (ópera) Grand Opéra Intermède Intermezzo (música) Opéra bouffon Ópera bufa Ópera china Opéra-comique Ópera de baladas Ópera de cámara Ópera de Pekín Ópera Savoy Ópera seria Ópera-ballet Opereta Opéra bouffe Opéra féerie Pastoral heroica Semiópera Tragédie en musique Verismo .

Dafne fue un intento de revivir la tragedia griega clásica. bajo la gran inspiración de un círculo elitista de literatos humanistas florentinos. conocidos como la "Camerata de' Bardi" o "Camerata Florentina". declamación. parte del más amplio revivir de las características de la antigüedad. compuesta para la corte deMantua en 1607. es la primera ópera que ha sobrevivido. Euridice. de 1600. tal como la entendemos hoy. Algunos autores señalan como precursores formales de la ópera a la tragedia griega. 'obra' o 'labor') sugiriendo que combina las artes del canto coral y solista. la ópera entonces fue concebida como una manera de "restaurar" esta situación. actuación y danza en un espectáculo escénico.Historia] Orígenes Claudio Monteverdi. La palabra «opera» significa 'obras' en italiano (es el plural de la voz latina «opus». El honor de ser la primera ópera que aún se presenta regularmente le corresponde a L'Orfeo de Claudio Monteverdi. Los miembros de la Camerata consideraban que las partes corales de las tragedias griegas fueron originalmente cantadas. Fue escrita alrededor de 1597. Significantemente. a los cantos carnavalescos italianos del siglo XIV (la mascerata italiana) y a los intermedios del siglo XV (pequeñas piezas musicales que se insertaban durante las representaciones teatrales). Dafne se halla perdida. Una obra posterior de Peri. propio del Renacimiento. y posiblemente el texto entero de todos los roles. .1 Dafne de Jacopo Peri fue la primera composición considerada ópera.

la cual se convirtió en la forma dominante de ópera italiana hasta fines del siglo XVIII. que derivó en parte de la commedia dell' arte(como de hecho. 1733. para el teatro veneciano en la década de 1640. muchos libretos ofrecían por separado una trama cómica desdoblada. Antes de que estos elementos fueran expulsados de la ópera seria. sin embargo en 1637 la idea de una «temporada» (Carnaval) de óperas de «interés público».Ópera italiana Era barroca La ópera no iba a permanecer confinada a las audiencias cortesanas por mucho tiempo. que estaba asociada con el poeta Metastasio. colaboró en la propagación de la ópera en Italia. George Frideric Handel. Tal movimiento contó con el patrocinio de la Academia Arcadiana de Venecia. nuevamente vigorosa. Il ritorno d'Ulisse in patria y L'incoronazione di Poppea. sostenida por la venta de boletos. apareciendo el primero de varios movimientos reformistas de la ópera. Estos argumentos separados fueron resucitados casi inmediatamente en el desarrollo por separado de una nueva tradición. Monteverdi se había radicado allí. Un motivo de peso para que esto ocurriera fue el intento de atraer a los teatros de ópera públicos a los miembros de la creciente clase mercantil. Su principal seguidor. como una especie de «ópera dentro de una ópera». Los libretos de este autor ayudaron a cristalizar el género de la ópera seria. y compuso sus últimas óperas. tales tramas siempre habían estado). la amplia comedia fue combinada con elementos trágicos en una mezcla que sacudió algunas sensibilidades educadas. En estas primeras óperas barrocas. Francesco Cavalli. una largamente floreciente etapa de la tradición . pero aún menos culta que las clases nobles. Una vez que el ideal metastasiano fue establecido firmemente por toda familia de la comedia en la ópera de la era barroca fue reservada para la que sería conocida como opera buffa. surgió en Venecia.

sin embargo. por ejemplo.italiana. . que pronto eran ofrecidas como producciones separadas. así como las heroínas sopranos como Faustina Bordoni. Mozart Orfeo ed Euridice: Ilustración de la portada de la primera edición de la partitura (París. consistiendo generalmente en recitativo «secco» intercalado con largas arias «da capo». Los libretos italianos fueron la norma. Los roles de héroe fueron usualmente escritos para la voz de castrato. Vivaldi yNicola Porpora. siendo inicialmente presentadas durante los intermedios de la ópera seria. Llegaron a ser tan populares. Reformas de Gluck. incluso cuando un compositor alemán como Handel se encontró escribiendo para las audiencias londinenses. las óperas en el nuevo género del « intermezzi» se desarrollaron ampliamente en Nápoles durante las décadas de 1710 y 1720. y durante la era dorada de la ópera seria el cantante se convirtió en estrella. Los principales compositores nativos italianos de ópera seria fueron Alessandro Scarlatti. Esto produjo grandes oportunidades para el virtuosismo vocal. quien escribió en Viena casi un siglo después. La ópera italiana fijó el estándar barroco. excepto Francia. De hecho. con óperas de Mozart. mientras la ópera seria rigió los escenarios de cada país. fueron altamente demandados a lo largo de toda Europa. Apenas estos «intermedios» fueron presentados una vez en medio de los actos de una representación escénica. 1764). La ópera seria fue elevada en tono y altamente estilizada en forma. tales como Farinelli y Senesino. Los libretos italianos continuaron dominando en el período clásico. Farinelli fue el cantante más famoso del siglo XVIII.

La «ópera seria» tuvo sus debilidades y críticas. Weber. Verdi y Verismo . siendo atacados principalmente su gusto por el adorno vocal de cantantes magníficamente entrenados y el uso del espectáculo como reemplazo de la pureza y la unidad dramáticas. combinó un magnífico sentido del drama. en muchos sentidos. Las reformas de Gluck han tenido resonancia a través de la historia operística. Mozart y Wagner. el ideal metastasiano. donde las líneas vocales carentes de virtuosismo son apoyadas por armonías simples y una presencia orquestal notablemente más rica de lo usual. sin embargo. y que todos los diversos elementos —música (instrumental y vocal). el sucesor de Gluck. fue Gluck. en particular. Su estado de salud y su precoz muerte no le permitieron hacer renacer el género. De igual modo. Ensayo sobre la ópera (1755). fueron influenciados por sus ideas. que permanecieron entre las más populares. Sus ideas no resultaron aceptadas por todos los compositores. Esto ha sido ilustrado en la primera de sus óperas «reformadas». Orfeo ed Euridice. incluyendo a Niccolò Jommelli y Tommaso Traetta. Mozart. Bel canto. especialmente Così fan tutte. Sostuvo que la «ópera seria» tenía que volver a sus bases. deFrancesco Algarotti. melodía y contrapunto para componer una serie de comedias. Le nozze di Figaro y Don Giovanni (en colaboración con Lorenzo da Ponte). El primero en ser realmente exitoso y dejar una impronta permanente en la historia de la ópera. amadas y conocidas del repertorio. armonía. intentaron poner en práctica sus ideales. demostró ser una inspiración para las reformas de Christoph Willibald Gluck. Pero la contribución de Mozart a la «ópera seria» fue menos clara. Gluck trató de gestar una «bella simplicidad». dando inicio a la querella de gluckistas y piccinnistas. a pesar de sus excelentes obras Idomeneo y La clemenza di Tito. ballet. varios compositores del período. y puesta en escena — deben subordinarse al drama.

Tosca. experimentaron con elmodernismo. entre ellos el mismo Handel. Las óperas de Verdi resonaban con el crecimiento del espíritu del nacionalismo italiano en la era posnapoleónica. Pero continuó desarrollando su estilo. Hasse y más tarde Gluck. cuya música se ha perdido. Continuando con la era del bel canto. Donizetti. Pacini. Sigmund Staden produjo el primerSingspiel. requiriendo suprema agilidad y control del tono. Bellini. La ópera italiana continuó teniendo gran presencia e influencia sobre los países de habla alemana hasta finales del siglo XVIII. 1886 (Galería Nacional de Arte Moderno. en el cual se alternan canto con diálogo hablado. el Theater am Gänsemarkt en Hamburgo presentó óperas alemanas deKeiser. componiendo tal vez la mayor Grand Opéra francesa. y la ópera deriva de la escuela estilística italiana de canto del mismo nombre. y Madama Butterfly deGiacomo Puccini. Telemann y Handel. Aún muchos compositores alemanes importantes de la época. En 1644. se desarrollaron formas nativas. las cuales revelan el gran crecimiento en sofisticación de la ópera italiana desde principios del siglo XIX. el melodrama sentimental «realista» del «verismo» apareció en Italia. Las líneas belcantistas son típicamente floridas e intrincadas. Éste fue un estilo introducido porPietro Mascagni con su Cavalleria Rusticana y Ruggiero Leoncavallo con Pagliacci. italiano. A principios de la década de 1850. una forma popular de ópera en idioma alemán. comenzando con su ópera bíblica Nabucco. un estilo más directo y vigoroso fue rápidamente popularizado por Giuseppe Verdi. Ópera alemana La primera ópera alemana fue Dafne. y culminando su carrera con dos trabajos inspirados en obras de Shakespeare. tales como Luciano Berio y Luigi Nono. por Giovanni Boldini. El movimiento operístico de bel canto floreció a principios del siglo XIX. siendo ejemplificado por las óperas de Rossini. Don Carlo. Compositores italianos posteriores. elegían escribir la mayoría de sus óperas en idiomas extranjeros. en especial. estilo que llegó virtualmente a dominar los escenarios de ópera mundiales con obras tan populares como La Boheme.Mercadante y muchos otros. en italiano.Giuseppe Verdi. Graun. Luego de Verdi. . y rápidamente se convirtió en un ícono del movimiento patriótico (aun cuando sus propias políticas no fueron quizás tan radicales). compuesta por Heinrich Schütz en 1627. significa «canto bello». «Bel canto». Otello y Falstaff. De todas maneras. Roma). Verdi produjo sus tres óperas más populares: Rigoletto. A fines del siglo XVII y principios del siglo XVIII. Il trovatore y La traviata.

Paul Hindemith. como Wagner. Su Der Freischütz (1821) muestra su genialidad para la creación de atmósferas sobrenaturales. abolió la distinción entre aria y recitativo en favor de un flujo continuo de "melodía sin fin". Kurt Weill y el italiano Ferruccio Busoni. Wagner también trajo una nueva dimensión filosófica para la ópera en sus obras. en la cual la tonalidad fue llevada hasta sus límites. Otros compositores que hicieron sus aportes individuales a la ópera alemana en el siglo XX fueron Alexander von Zemlinsky. Tristan und Isolde. La tradición fue desarrollada en el siglo XIX por Beethoven con su Fidelio. Su primer éxito lo consiguió con la escandalosa Salomé y la tragedia negra Elektra. temas recurrentes a menudo asociados con los personajes y conceptos del drama. Der Rosenkavalier . Wagner fue uno de los compositores más revolucionarios y controvertidos de la historia de la música. Comenzó bajo la influencia de Weber y Meyerbeer. Las innovaciones operísticas de Arnold Schoenberg y sus sucesores serán discutidas en el apartado de Modernismo. . para mayor expresividad. las cuales usualmente se basan en historias de la Mitología germana o leyendas arturianas. tales como la tonalidad. Incrementó en gran medida el protagonismo y el poder de la orquesta. Die Entführung aus dem Serail (1783) y Die Zauberflöte (1791) fueron un importante salto para la consecución del reconocimiento internacional de la ópera alemana. poesía y pintura. Carl Maria von Weber estableció la ópera dentro del Romanticismo alemán oponiéndose a la dominación del «Bel canto» italiano. dedicado exclusivamente a la representación de sus obras en el estilo que él deseaba. gradualmente desarrolló un nuevo concepto de ópera como una “Gesamtkunstwerk” ("obra de arte completa"). y estuvo preparado para saltarse convenciones musicales aceptadas. La ópera no volvió a ser la misma después de Wagner y para muchos compositores su legado constituyó una pesada carga. Richard Straussaceptó las ideas wagnerianas pero la tomó en una dirección muy diferente. inspirada en el clima de la Revolución francesa. Der Ring des Nibelungen y Parsifal. una fusión entre música. pero la figura más significante indudablemente fue Richard Wagner.Los «Singspiele» de Mozart. donde Mozart y losvalses vieneses se convirtieron en gran influencia. Strauss continuó produciendo un altamente variado cuerpo de obras operísticas. Wagner construyó su propio teatro en Bayreuth. Por otra parte. Schumann y Lortzing. Die Meistersinger von Nürnberg. Otros compositores de la época fueron Marschner. creando partituras con una compleja red deleitmotiv. En sus dramas musicales maduros. Schubert. hasta Capriccio en 1942. en este caso. a menudo con libretos del poeta Hugo von Hofmannsthal. Luego Strauss cambió de rumbo en lo que sería su mayor éxito.

que fueron seguidores de Gluck. Giacomo Meyerbeer. la influencia gluckista en Francia llevó al gusto por el bel canto italiano. Lully estableció unaAcadémie Royale de Musique (Academia Nacional de Música) y monopolizó la ópera francesa desde 1672.Philidor y. donde las arias eran alternadas con diálogo hablado. Al mismo tiempo. a mediados de siglo. Durante el período de la Revolución francesa. tales como Les Huguenots enfatizaron el canto virtuoso y extraordinarios efectos escénicos. Luego de la muerte de Rameau. Éstas mostraron la influencia de Rameau. una forma en la cual el más famoso exponente fue también un extranjero. Las óperas de Lully también muestran preocupación por el recitativo expresivo. En el siglo XVIII. una tradición francesa aparte fue fundada por el italiano Jean-Baptiste Lully en la corte del Rey Luis XIV. Ésta fue el equivalente del singspiel alemán. la Grand Opera. una forma en la cual las música para danza y para coro fueron particularmente prominentes. por Grétry. Destacados ejemplos en este estilo fueron producidos por Monsigny. el cual ajustó a los contornos de la lengua francesa. Desafiando su origen extranjero. el sucesor más importante de Lully fue Jean-Philippe Rameau. las óperas del . Comenzando con Cadmus et Hermione. Rivalizando con las producciones importadas de la ópera italiana. el alemán Gluck fue convencido de producir seis óperas para los escenarios parisinos en la década de 1770. Hérold y Adolphe Adam. otro género fue adquiriendo popularidad en Francia: la opéra-comique. compositores tales como Méhul y Cherubini. todos notables por su rica orquestación y sus audaces armonías. En la década de 1820. en tal caso. como también numerosos trabajos en otros géneros tales como la opéra-ballet. Auber. el cual nunca había sido cómico. En este clima. quien compuso cinco tragédies en musique. La ligera opéra-comiquetambién gozó de éxitos tremendos de las manos de Boïeldieu. Lully y su libretista Quinault crearon la “tragédie en musique”. especialmente luego del arribo a París de Rossini. sobre todo. trajeron una nueva seriedad al género. Su óperaGuillaume Tell colaboró en fundar un nuevo género. Las obras de Meyerbeer. pero simplificadas y muy enfocadas en el drama.Ópera francesa Escena del original de la producción de 1885 de Le Cid de Jules Massenet.

culminación de la tradición Gluckista. Probablemente la respuesta más interesante llegó de Claude Debussy. Realizó otra menos aclamada pero de gran calidad en 1863. La obra maestra épica de Berlioz Les Troyens. ha atraído también amplia atención. enigmático y completamente no wagneriano. Pero el drama es incomprensible. Al mismo tiempo. así como también la ópera Les Contes d'Hoffmann. la orquesta ocupa un rol principal en la única ópera de Debussy. no ha tenido una representación en alrededor de cien años. Muchos críticos franceses rechazaron airadamente los dramas musicales de Wagner. Francis Poulenc.2 Ópera rusa . Roussel y Milhaud. se convirtió en la más popular de todas las opéra-comiques. "Les pecheurs de perles". mientras que muchos compositores franceses los imitaron de cerca con éxito variable. la cual.compositor nativo Hector Berliozlucharon para ganar audiencia. así como Saint-Saëns compusieron obras que forman parte del repertorio estándar. Jacques Offenbach creó la opereta con obras ingeniosas y cínicas como Orphée aux enfers. cuyas óperas (incluyendo Dialogues des carmélites) han ganado un equilibrio en el repertorio internacional. Dukas. Massenet compuso "Werther" y Delibes con "Lakme" con el famoso dúo de las esclavas. Como en una obra de Wagner. Charles Gounod registró éxitos masivos con Faust. el extenso drama sagrado de Olivier Messiaen. y Bizet compuso Carmen. Otros destacados nombres del siglo XX son Ravel. sólo recitativos. la influencia de Richard Wagner fue sentida como un desafío a la tradición francesa. Saint François d'Assise (1983). ni bien la audiencia aprendió a aceptar su combinación de Romanticismo yRealismo. Pelléas et Mélisande (1902) y no hay verdaderas arias. En la segunda mitad del siglo XIX. uno de los poquísimos compositores post-guerra de cualquier nacionalidad.

De todas maneras. como parte del más general movimiento eslavofílico. el nacimiento real de la ópera rusa llegó con Mikhail Glinka y sus dos grandes óperas Una vida por el Zar. En el siglo XX las tradiciones de ópera rusa fueron desarrolladas por varios compositores.Fiódor Chaliapin como Ivan Susaninen Una vida por el Zar de Glinka. Mavra. Algunos compositores extranjeros comoBaldassare Galuppi. como Rusalka y El convidado de piedra de Alexander Dargomischski. El ángel . Yevstigney Fomin y Alexey Verstovsky. El Príncipe Igor de Alexander Borodin. Giovanni Paisiello. la mayoría. Evgeni Onegin y La dama de picas de Pyotr Ilyich Tchaikovsky. Sergéi Rajmáninovcon sus obras El caballero avaro y Francesca da Rimini. entre otros. entre ellos. (1836) y Ruslán y Liudmila (1842). en el siglo XIX en Rusia se escribieron obras maestras del género operístico. Igor Stravinsky con El ruiseñor. El desarrollo de la ópera en lengua rusafue apoyado por los compositores nativos Vasily Pashkevich. La primera ópera escrita enidioma ruso fue Tsefal i Prokris del compositor italiano Francesco Araja (1755). Oedipus rex. Simultáneamente algunos músicos nacionales como Maksym Berezovsky y Dmitri Bortniansky fueron enviados al extranjero a aprender a escribir óperas. fueron invitados a Rusia a componer nuevas óperas. y The Rake's Progress. en idioma italiano. La ópera fue traída a Rusia en la década de 1730 por las compañías operísticas italianas y pronto se convirtieron en parte importante en el entretenimiento de la Corte Imperial Rusa y la aristocracia. Posteriormente. El amor de las tres naranjas. Estos desarrollos reflejaron el crecimiento delnacionalismo ruso a lo largo del espectro artístico. y Domenico Cimarosa. Giuseppe Sarti. y Blancanieves y Sadkó de Nikolai Rimsky-Korsakov. Boris Godunov y Khovanshchina deModest Mussorgsky. Sergéi Prokófiev con El jugador.

España estará plagada de muchos compositores. El siglo XIX trae consigo una necesidad de liberación de la dependencia italiana. como también Dmitri Shostakóvich con La nariz y Lady Macbeth de Mtsensk. obras líricas que alternan partes cantadas con partes habladas en castellano.de fuego. e Historia von D. ligada a Italia desde las primeras obras de Juan Hidalgo. XVII se estrenan en España cientos de obras en las que existen rasgos estilísticos propios y a veces muy singulares. Johann Fausten. Estos datos nos representan a un pueblo que vive la lírica. En 1799 se va a prohibir la representación de las obras que no han sido traducidas al castellano. habrá gran actividad crítica. Edison Denisovcon L'écume des jours. está en contacto con las costumbres españolas. opereta… que dan lugar todas ellas a formas teatrales cantadas y habladas sobre las cantadas. Hay mezcla de influencias entre la zarzuela española y la ópera italiana del s. ópera comique. Sin dejar atrás que las estadísticas de consumo. XVIII (1703). Además de loas. La ópera española. este legado lírico permite calificar a España como uno de los países más interesado en cualquier tipo de teatro cantado y. autos jácaras y mojigangas. en la ópera. cantantes y edición de partituras de teatro musical son igualmente impresionantes. Así. como en el resto de Europa. Esponsales en el convento y Guerra y paz. en consecuencia. La ópera nace en España. desembocará en las últimas décadas del siglo XVIII en dos creadores tales como Vicente Martín y Soler y Manuel del Pópulo Vicente García. bailes. de teatros musicales en activo. desde el siglo XVIII. sino que las nacionalizarán. otros fenómenos líricos enriquecieron los escenarios con una cantidad de producción difícilmente cuantificable: destacan tres mil tonadillas (canciones que interpretan uno o dos intérpretes con estructura tripartita imitando lenguaje del pueblo) y doce mil zarzuelas. La creación operística española que tuvo a lo largo de la primera mitad del siglo XVIII músicos tan relevantes como Sebastián Durón. Durante los siglos XVII y XVIII. Esto significa que muchos de los dramaturgos que escribían sainetes. se construirán teatros. Ópera española Desde mediados del s. traducirán obras del italiano al castellano y no solo eso. músicos italianos. . Es crucial la aparición de la zarzuela. En España ocurre como en el resto de los países europeos (excepto Italia) en que se representan desde el comienzo las formas teatrales más cultivadas en Europa: ópera bufa. Debido a su éxito. y Alfred Schnittke con Life With an Idiot. Antonio Literes. o Domingo Terradellas. Destacan especialmente las figuras de Lope de Vega (1562-1635) y Calderón de la Barca (1600-1681) La ópera italiana es asimilada en España a partir de la década de 1720. comedia musical. hacer una creación propia.

variados y originales. wagnerianas y populistas. seguidos luego por Miguel Hilarión Eslava. La primera concepción operística fue plasmada por Tomás Bretón. Se practica desde la dinastía Tang con el Emperador Xuanzong (712-755). La década de los noventa es en la historia de la ópera española rica y compleja. y por ello estaban preparados para. quien fundó el "Jardín de peras". y al Teatro Real convertirse con renovada fuerza en lo que era. La época de Restauración de 1874. usar las fórmulas italianas. Ramón Carnicer i Batlle y Baltasar Saldoni. Comenzarían los mejores cincuenta mejores años de nuestra historia operística. en ópera destacan autores ya mencionados como Isaac Albéniz con Pepita Jiménez (1896) o Merlín (1902) y Enrique Granados con Goyescas (1916). se representa con un éxito apoteósico tanto en Madrid como en Barcelona: Los amantes de Teruel. un lugar de representación. Joaquín Turina Pérez con Jardín de Oriente (1922). pero casi siempre con un fuerte estrato nacionalista.numerosas polémicas. El dualismo de ópera y zarzuela. desde un dominio del género. Enrique Granados e Isaac Albéniz. En consecuencia. los mejores músicos escogieron el camino de la zarzuela (que era el único que les garantizaba el éxito y la subsistencia). la ópera será el principal género de la música del siglo XIX español. Ópera China La Ópera china es una forma de drama en China. Refleja que los músicos españoles tenían una idea individual de lo que debía de ser la ópera española. escritos. trataron a partir de 1838 de convertirse en los primeros compositores de Ópera nacionalista española alentados por los intelectuales de la época.. aunque los compositores alternan con otros formatos musicales. permite a la clase acomodada frecuentar de nuevo los espectáculos. tenemos resultados diversos. aparte de otros autores también destacados como Vicente Lleó Balbastre con Inés de Castro (1903). Por todo ello. Manuel Penella Moreno con El gato montés (1916). provocó una clara división de fuerzas. Las cinco primeras décadas del siglo XIX (en las que se cierran con la apertura del Teatro Real) suponen un periodo de enorme vitalidad en torno a la ópera nacional. Durante el siglo XX. Los grandes maestros especialistas en ópera. una de las épocas que más aportaciones ha dejado en nuestra historia. Por unos años. la primera .. Estrenada en 1889 en el Teatro Real. Se potencia el cultivo de la música como arte. Manuel de Falla con La vida breve (1913) yEl retablo de Maese Pedro (1923) o Federico Moreno Torroba con La virgen de mayo (1925) y El poeta (1980). En los noventa se produce la llegada al mundo de la ópera de dos de los más grandes protagonistas musicales de finales del siglo XIX.

con actuaciones basadas en esquemas de rima e innovaciones como la introducción de papeles especializados como "Dan" (femenino). Durante la dinastía Yuan (12791368). Es la primera ópera compuesta y ejecutada en América y la única ópera sobreviviente de Torrejón y Velasco. gestos y otros movimientos de coreografía que expresan acciones como montar un caballo. Los papeles están estrictamente definidos. remar en un bote o abrir una puerta. Se puede consdierar como la primera ópera genuinamente brasileña con texto en portugués A Noite de São João. En la actualidad. Ópera en América Latina. empleado por los personajes serios de la trama o un texto coloquial empleado por mujeres y payasos. La compañía estaba casi exclusivamente al servicio de los emperadores. Esta ópera da inicio a la fecunda y aún poco estudiada historia de la creación operística latinoamericana no interrumpida desde entonces durante trescientos años.En la Ópera de Pekín. La primera ópera compuesta y estrenada en el Brasil fue I Due Gemelli. . Los maquillajes elaborados permiten distinguir el personaje que se está representando. En 1711 se estrenó en la ciudad de México la óperaLa Parténope con música de Manuel de Sumaya. cuyo texto se perdió posteriormente. la mayoría proveniente de relatos históricos sobre enfrentamientos políticos y militares. que tomó su forma actual a mediados del siglo XIX y fue extremadamente popular durante la dinastía Qing (1644-1911). que provoca los celos de Marte y su deseo de venganza.compañía de ópera que se conozca en China. "Sheng" (masculino) y "Chou" (payaso). la más conocida en la Ópera de Pekín. las profesiones de la ópera son todavía llamadas Disciplinas del jardín de las peras. La actuación se basa en alusiones. La obra cuenta el mito de los amores de Venus y Adonis. maestro de la capilla catedralicia y el más grande compositor barroco mexicano. El repertorio tradicional de la Ópera de Pekín incluye más de 1000 piezas. de Elias Álvares Lobo. Actualmente existen más de 300 variedades de ópera china. El 19 de octubre de 1701 se estrenó en el Virreinato del Perú la ópera La púrpura de la rosa. se introdujeron en la ópera las variedades como el Zaju. El diálogo hablado puede ser un texto recitado. las cuerdas tradicionales de China y los instrumentos de percusión proveen un acompañamiento rítmico a la actuación. de José Maurício Nunes García. ópera en un acto compuesta por Tomás de Torrejón y Velasco sobre un libreto de Pedro Calderón de la Barca. La especial importancia de ésta ópera es que es la primera compuesta en América del Norte y la primera ópera compuesta en el continente por un americano.

autor de óperas como Izath.Carlos Gomes. En Brasil destacan de la primera mitad del siglo XX compositores de ópera como Heitor Villa-Lobos. Gino Corsini. . No obstante. autor de Um Homem Só y Pedro Malazarte. de Montero. aunque generalmente se piensa que fue Virginia. Tal es el caso de sus óperas Il Guarany y Lo Schiavo. Carlos Gomes frecuentemente usó temáticas típicamente del Brasil. José Ángel Montero. Federico Ruiz. La primera ópera de Venezuela es El maestro Rufo Zapatero. estrenada durante las festividades conmemorativas por el cumpleaños del emperador Maximiliano I de México. aunque se cree que la primera que se estrenó fue Los alemanes en Italia. rey de la Nubia de Miguel Meneses. Yerma y Aglaia.Ildegonda. estrenada en 1877. Una parte importante de sus óperas fueron estrenadas en Italia con texto en italiano. Cleopatra tuvieron gran éxito entre el público de la Ciudad de México y se estrenaron en Europa. Keofar de Felipe Villanueva. Dentro de la producción operística mexicana del siglo XIX sobresalen la ópera Agorante. En Venezuela se mencionan compositores como Reynaldo Hahn. Anteriormente Osorio había compuesto varias zarzuelas. El compositor de óperas brasileñas más famoso fue Carlos Gomes. La ópera Guatemotzín del mexicano decimonónico Aniceto Ortega es el primer intento consciente por incorporar elementos nativos a las características formales de la ópera. y Mozart Camargo Guarnieri. en la década de 1860. las óperas Pirro de Aragón de Leonardo Canales. ópera bufa compuesta en 1847 por José María Osorio. Pedro Elías Gutiérrez . La obra operística de Melesio Morales es la más importante de México del siglo XIX Sus obras Romeo y Julieta. de José Ángel Montero.

Manuela y Simón (2006) de Diego Luzuriaga y la "ópera para la voz de los instrumentos" El árbol de los pájaros (2002-2003) de Arturo Rodas. Hilda Paredes. Manuel Henríquez Romero. Gabriela Ortíz. René Torres. como es el caso de obras como Olga. Leopoldo Novoa. se produjeron en Ecuador óperas nacionalistas. José Carlos Ibáñez Olvera. Enrique González-Medina. Mario Stern. Gabriel de Dios Figueroa. Rafael J. En la primera parte de siglo XX. deJorge Antunes. basada en el cuentoEl milagro secreto de Jorge Luis Borges. Julio Estrada. Samuel Zyman. Roberto Bañuelas. Entre ellas tres inspiradas en la novela Cumandá o un drama entre salvajes del ecuatoriano Juan León Mera debidas a Luis Humberto Salgado. de Silvio Barbato. Entre los compositores mexicanos de inicios del siglo XXI que sobresalen con sus óperas debe mencionarse a Federico Ibarra. Francisco Camacho Vega y Efraín Pérez Cámara. Isaac Bañuelos. Ricardo Zohn-Muldoon. e O Cientista. Pedro Pablo Traversari Salazar y Sixto María Durán Cárdenas (1875-1947). El Centurión y Eunice.Teatro Colón. Arnulfo Miramontes. Vásquez. Luis Jaime Cortez. Juan León Mariscal. Javier Álvarez. . Entre finales del siglo XX y principios del siglo XXI se han compuesto en Ecuador las óperas: Los Enemigos (1997) de Mesías Maiguashca. El teatro de ópera más importante de América Latina y uno de los cinco más importantes del planeta.3 4 La ópera contemporánea del Brasil sigue las tendencias vanguardistas. Leandro Espinosa. Buenos Aires. Luis H. Marcela Rodríguez. Daniel Catán.Víctor Mendoza y Emmanuel Vázquez. Sofía Cancino de Cuevas. Tello. A Tempestade. Desde finales del siglo XX en México (y toda Latinoamérica) hay un creciente interés de los compositores por escribir ópera. Mathias Hinke. Julia Alonso. la opereta Ensueño de amor y la óperaballet Día de Corpus. de Ronaldo Miranda. Juan Trigos. Víctor Rasgado. En la primera mitad del siglo XX sobresalen en la creación operística mexicana Julián Carrillo y los compositores cercanos a él como Antonio Gomezanda. Enrique González Medina. José F. Todos ellos han sido relegados por la historiografía musical oficial que tan sólo reconoció la obra de los compositores nacionalistas. Salgado compuso además las óperas El tribuno.

Orpheé (1993) y La belle et la bête (1994) de Philip Glass. con su famosa Porgy and Bess. Antonín Dvořák. La figura clave de la ópera nacional húngara en el siglo XIX fue Ferenc Erkel. Henry Purcell fue el más notable compositor barroco. Dido and Aeneas (1689) y su obra shakesperiana La reina de las hadas (1692). entre ellas Jenůfa. otras óperas creadas por compositores polacos son El rey Roger de Karol Szymanowski y Ubu Rex de Krzysztof Penderecki. Ya en el siglo XX. La ópera húngara moderna más famosa es El castillo de Barba Azul de Béla Bartók. o Gian Carlo Menotti con Vanessa y La médium. West side story (1961) de Leonard Bernstein. . y Leoš Janáček obtuvo reconocimiento internacional en el siglo XX por sus obras innovadoras. aclamado por la ópera Straszny Dwór. comenzando con Bedřich Smetana que escribió ocho óperas. El más reconocido compositor de la Ópera polaca fue Stanislaw Moniuszko.Otras tradiciones nacionales Henry Purcell Una de las principales tradiciones operísticas es la constituida por la ópera inglesa. la ópera en inglés logra su esplendor principalmente gracias al aporte de Benjamin Britten. más famoso porRusalka. Si bien Gran Bretaña fue centro activo de vida operística. contó con pocos compositores reconocidos a nivel mundial. y se suman las composiciones de importantes creadores estadounidenses tales como George Gershwin. La zorra astuta. y Katia Kabanová. cuyos trabajos se centraron principalmente en temas históricos. En el siglo XX. Entre sus obras más representadas se encuentran Hunyadi László y Bánk bán. entre sus aportes destacan su obra maestra. escribió 13 óperas. con óperas entre las cuales se cuentan Peter Grimes y La violación de Lucrecia. incluyendo la internacionalmente popular La novia vendida. Los compositores checos también desarrollaron un próspero movimiento nacional operístico en el siglo XIX.

Recientemente se ha producido una versión de La Bohème de Puccini. Un ejemplo de ello es la cinta de 1963 a partir de la Ópera de Leonard Berstein West Side Story. El estreno de la nueva ópera se realizó presentando la película en el escenario mientras músicos y cantantes ejecutaban la ópera desde el foso de la orquesta. Si bien. en el caso de la ópera "Bola Negra" la concepción avanza un paso allende lo propuesto por Philip Glass. como una proposición cinematográfica. La ópera "Bola Negra" fue concebida desde su inicio como un experimento cinematográfico por el autor del libreto Mario Bellatín y la compositora Marcela Rodríguez. con los cantantes Anna Netrebko y Rolando Villazón. como en el caso propuesto por Philip Glass. lográndose una interrelación entre las imágenes. Tendencias modernistas y contemporáneas[editar · editar código] Ópera y cinematografía La relación entre estas dos formas artísticas es más que aparente. en la relación entre los sonidos. La obra ha abierto nuevas posibilidades de integración de las artes. que el mismo Claudio Monteverdi planteó en el siglo XVII. donde se da esta integración de los tres conductores narrativos junto con el texto. Existen varios acercamientos entre ambas formas. en este caso.Entre los compositores neerlandeses. La cinematografía es una forma audiovisual donde la secuencia narrativa está conducida por la peculiar manera en que se da la sucesión y construcción de las imágenes. La ópera se constituye a partir de una pieza dramática con una estructura narrativa que la asemeja a una pieza teatral pero con otro componente la música. Una proposición significativa fue la realizada por Philip Glass cuando tomó la película La belle et la bêtede Jean Cocteau. y su discípulo Henk Badings. el texto. Sin embargo se han dado varias cintas donde se aprovechan las cualidades de la sintaxis cinematográfica. que compuso varias óperas para radio. con su ópera basada en la leyenda folclórica holandesa de Halewijn. no se utilizó material existente. la ópera cinematográfica utiliza un material existente. los puso en metro músico. se destacan Willem Pijper. en el mismo espacio de tiempo. la música es lo primordial en la ópera. es decir incluyen en su composición a otras formas artísticas. las acciones y el drama musical. . pero en muchos casos la cinematografía se usa solo como registro visual de la representación escénica. sino la ópera se concibió. cronometró los diálogos y. ambas son artes integradoras. Es decir. María Callas mencionaba que todas las intenciones dramáticas de los personajes y la historia en una Ópera están en la partitura. en todas sus partes.

soprano lírica. mezzosoprano ysoprano. bajolas mujeres . Estos términos. en contralto. hasta la mediana edad. el uso del diafragma y la resonancia de la cavidad bucal y los senos paranasales. barítono. Las clasificaciones pueden ser más específicas. voz de pecho. De todo esto resulta el tipo de voz peculiar que se denomina "impostada". soprano de coloratura. la asocian con los roles más convenientes para las características vocales del cantante. pues el abandono de dicho entrenamiento conlleva la disminución de la capacidad muscular y respiratoria. soprano lírico spinto o soprano dramática. soprano soubrette. El énfasis actual en un amplio rango vocal fue sobre todo una invención del Período Clásico. aunque no describan totalmente la voz. De estos. voz de garganta y voz de cabeza. tenor y contratenor. que va de 2 a 3 octavas). algunas veces cantando partes escritas para castrato (varones castrados en una temprana edad para darles un rango vocal más alto del normal). en cuyo caso se denominan sopranista o contratenor. Los varones pueden ser clasificados barítono. Dentro de esa extensión (número de notas que abarca. y algunas veces. por y su rango vocal como bajo. la voz operística demanda un entrenamiento constante y continuo conocido como vocalización. raramente se alcanza la madurez vocal antes de la tercera década. potencia y timbre de sus voces. por ejemplo. sólo el contratenor es comúnmente encontrado en la ópera.Voces operísticas La voz para el canto operístico requiere ciertas características y cualidades. Se divide en tres partes. se encuentran los cambios de cada una de las tres colocaciones de la voz. Cada cantante posee una extensión y un registro particular. Clasificación vocal Los cantantes de ópera y los roles que interpretan se clasifican en tipo de voz. Por lo anterior. es decir que es producto de la colocación y proyección específica y controlada del aire. La voz de cada cantante en particular puede cambiar drásticamente a lo largo de su vida. Se desarrolla con largos años de estudio y entrenamiento porque implica un desarrollo muscular de todo el aparato u órgano fonador o emisor de la voz que incluye además de las cuerdas vocales. agilidad. basado en características tales como tesitura. Uso histórico de las partes vocales La voz de soprano se ha utilizado típicamente a través de historia operística como la voz elegida para la protagonista femenina de la ópera en cuestión. Antes de eso. una soprano puede ser descrita como soprano ligera. Los varones algunas veces pueden cantar en el registro vocal femenino.

desde Guglielmo en Così fan tutte de Mozart hasta Posa en Don Carlos de Verdi. por ejemplo. denominación de origen comparativamente reciente. Cantantes famosos[editar · editar código] . fue la prioridad. han sido reasignados a los contratenores. Para las verdaderas contraltos. ha sido tradicionalmente asignada al protagonista masculino. posee también un extenso repertorio. En años recientes muchos de los "roles en pantalones" de la era barroca. y algunas veces para relieve cómico (bajo buffo) proveyendo un contraste con la preponderancia de voces altas en este género. habiendo sido empleada en papeles secundarios en la "opera seria". lo que ha dado lugar a la broma de que las contralto sólo cantan roles de "brujas. el número de partes es más limitado. sólo escribió un rol que se extiende hasta un Do agudo). desde la era clásica en adelante.el virtuosismo vocal. y varones". incluyendo desde la comedia con Leporello en Don Giovanni a la nobleza de Wotan en El anillo del nibelungo de Wagner. la actual designación de "barítono" no ha sido utilizada sino hasta mediados del siglo XIX. e interpretados originalmente por "castrati".n La mezzosoprano. con partes para soprano que raramente se extendían hasta un Fa agudo (Handel. con la categoría vocal denominada heldentenor. escritos originalmente para mujeres. no la amplitud. La voz de tenor. En medio del tenor y el bajo se encuentra el barítono. partiendo desde el rol principal femenino de Dido and Aeneas de Purcell hasta los roles "pesados" como Brangäne en Tristan und Isolde de Wagner (ambos roles son a menudo interpretados por sopranos). el cual varía en "peso". Muchos de los roles de tenor más desafiantes en el repertorio han sido escritos durante la era del "bel canto". aunque el castratoFarinelli fue catalogado de 2 poseer un Re agudo. El repertorio de bajo es amplio y variado. tal como la secuencia de nueve Do sobre el Do central en la secuencia de La fille du régiment deDonizetti. malvadas. La voz de bajo tiene una larga historia en la ópera. Con Wagner llega el énfasis en la influencia vocal para sus protagonistas. esta voz heroica tuvo su contrapartida italiana en roles como Calaf en Turandot de Puccini.

El rol principal de héroe masculino era usualmente confiado a un castrato. data de mediados del siglo XVII. Cecilia Bartoli. Contaba con una amplio registro de casi 3 octavas. el italiano Enrico Caruso. la estadounidense Jessye Norman. preferían que sus héroes fueran interpretados por un haute-contre(tenor alto).Senesino. que poseían un extraordinario virtuosismo vocal. tales como Senesino y Farinelli. Anna Renzi. En el campo masculino hay una extensa lista también. y ya en el siglo XVIII. cuando la ópera italiana se presentaba en toda Europa. Más voces femeninas importantes de la segunda mitad del siglo XX son la cantante sueca Birgit Nilsson. así como en Nueva York y Buenos Aires y fue el primer artista en vender 1 millón de copias de una grabación en disco. pero con el nacimiento de la ópera comercial a mediados del siglo XVII. Montserrat Caballé. quien triunfó en los principales teatros de ópera en Europa. En el siglo XVIII. cuya fama trascendió el ámbito musical al mundo de la política y la farándula. un número de sopranos italianas ganaron renombre mundial y frecuentemente se enredaban en feroces rivalidades. Los franceses no gustaban de los “castrati”. La carrera de la primera gran estrella femenina (o prima donna). quienes comenzaron una pelea a golpes durante una representación de una ópera de Handel.5 En el siglo XIX hubo una figura femenina de gran éxito comercial para los parámetros de la época. comenzaron a surgir intérpretes profesionales. Katheleen Battle. tal el caso de Faustina Bordoni y Francesca Cuzzoni. los castratos principales. Las primeras representaciones operísticas fueron demasiado infrecuentes como para que los cantantes pudieran vivir exclusivamente del estilo. En los años 60 incluiremos al . Renata Tebaldi. Kiri Te Kanawa (quién canto en la boda del Príncipe Carlos con la Princesa Diana y se calcula que dicha presentación fue vista por 600 millones de espectadores por televisión).Angela Gheorghiu. Otra figura importante fue la cantante conocida artísticamente como Maria Callas. la búlgara Ghena Dimitrova. Natalie Dessay y Anna Netrebko. El siglo XX se inicia de la mano del que muchos consideran el mayor tenor y del cual se cuenta con registros fonográficos. de los cuales Joseph Legros fue un ejemplo destacado. Cuzzoni y Berenstadt (caricatura de una representación de Flavio de Handel). mencionando a un barítono contemporáneo de María Callas. se convirtieron en estrellas internacionales. Renée Fleming. María Malibrán.Joan Sutherland. para quién algunos compositores reconocidos como Félix Mendelssohn realizaron piezas. Tito Gobbi quién compartió con Callas su última presentación en vivo en 1964 interpretando Tosca. Diana Damrau. Victoria de los Ángeles.

. Los años 70 fueron el despegue y la gran marquesina de algunos de los cantantes más famosos reconocidos tanto por el gran público aficionado y soportado por el público conocedor y los especialistas tales como. Aunque el patrocinio de la ópera ha disminuido en el siglo pasado a favor de otras artes y medios. radio. Fernando de la Mora. Están también Rolando Villazón. Estos son el mexicano Francisco Araiza. José Carreras y Plácido Domingopara formar el primer evento masivo-operístico conocido como "Los Tres Tenores" en 1990. En el ambiente musical de México se han desprendido varios cantantes que son reconocidos en E. José Carreras. cine.U. televisión y grabaciones. y Europa al grado que uno de ellos. tales como musical.U. Luciano Pavarotti y Plácido Domingo. el tenor Ramón Vargas participó en los conciertos conmemorativos del centenario luctuoso de Giusseppe Verdi en 2001. los medios de comunicación también han apoyado la popularidad de cantantes de ópera famosos.español Alfredo Kraus y el italiano Giuseppe Di Stefano. Javier Camarena y David Lomelí.E. reconocido mundialmente por su participación en las óperas de Mozart y Rossini. A principios de la década de los 90 se unen Luciano Pavarotti.