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ARTE EN LA PREHISTORIA El arte prehistrico es un fenmeno artstico de alcance geogrfico global y una amplitud temporal suficiente como para

afectar a las pocas ms diversas. El concepto es mucho ms extenso que el fenmeno rupestre cuaternario, principalmente circunscrito a Europa occidental, y comprende adems las manifestaciones del llamado arte paleoltico. Aunque cronolgicamente, Europa debera ocupar el primer lugar, y a pesar de que muchas de las expresiones artsticas prehistricas son relativamente recientes en algunas zonas del globo, donde han sobrevivido pueblos primitivos, la exposicin se realizar siguiendo el orden alfabtico. Aunque ello derive en un problema adicional: es lcito comparar manifestaciones tan lejanas en el espacio y en el tiempo? En este sentido, la confrontacin de equivalencias culturales, obviando los particularismos empricos, permite obtener generalizaciones. Con base en ello, se puede apreciar que, en las artes plsticas y visuales de los pueblos primitivos, el realismo es algo excepcional, frente al simbolismo, la abstraccin, la estilizacin y el esquematismo, que parecen una constante mundial. Otra posible generalizacin es que casi todo el arte rupestre holoceno se desarrolla en el exterior, a lo sumo, en abrigos rocosos, desfiladeros y covachas poco profundas.

ARTE ANTIGUO Arte antiguo o Arte de la Antigedad es el arte de la Edad Antigua. Lahistoria del arte antiguo es la divisin de la historia del arte que se centra en su estudio e interpretacin formal, tcnica, estructural, e ideolgica (iconogrfica, iconolgica) y en su explicacin histrica; aunque la arqueologaes la ciencia histrica cuyo objeto es la cultura material de la que las obras de arte son la manifestacin ms valiosa, y es la encargada de su descubrimiento y anlisis contextual. Su delimitacin cronolgica va desde el comienzo de la Historia(aproximadamente el IV milenio a. C. en Prximo Oriente y Egipto) hasta lacada del Imperio romano de Occidente (siglo V). La extensin geogrfica del desarrollo de las primeras civilizaciones definidas por la aparicin de laescritura y el poder poltico y religioso impone dnde pueden localizarse (civilizaciones mediterrneas, de la India, de Extremo Oriente, de Amrica Precolombina y del resto de Europa y de frica) y cundo puede hablarse en cada una de un periodo histrico (Historia) o de un periodo prehistrico (Prehistoria), que determinara que su produccin artstica fuese objeto de la historia del arte prehistrico; aunque realmente la metodologa para su estudio es en gran parte comn, hay una diferencia fundamental, y es la posibilidad de utilizar las fuentes escritas para los periodos histricos.

ARTE EGIPCIO Una de las caractersticas del Antiguo Egipto es su singular arte, con obras monumentales que generalmente tenan carcter simblico, funerario o religioso. Aunque el concepto de Arte es moderno, es perfectamente utilizable en la arquitectura, escultura, pintura y joyera egipcias, siendo muchas de sus realizaciones autnticas obras de arte y no simples trabajos de artesana. Gracias al seco clima de Egipto y a ser enterradas por la arena del desierto (o por sus propietarios, para gozar de ellas en la "otra vida") nos han llegado en aceptable estado de conservacin multitud de autnticas obras de arte, a pesar de la utilizacin de los monumentos como canteras, las guerras o los innumerables saqueos de tumbas y templos.

ARTE CLASICO Es un conjunto de conceptos culturales de la civilizacin occidental que identifican como clsico lo grecorromano. Incluyen, en el mbito de la literatura, la literatura clsica o grecorromana, las distintas formas de la literatura griega y la literatura latina (como la poesa, el teatro, la historia historiografa clsica y la filosofa filosofa griega, filosofa helenstica); y en el mbito del arte, el arte clsico o grecorromano, considerado de forma amplia (no slo las denominadas bellas artes -escultura clsica, arquitectura clsica-, sino tambin todas las artes menores, extendindose a veces a toda la cultura material). En cambio, el uso del concepto pintura clsica, ante la escasez de restos de la pintura de la Antigua Grecia o de la pintura de la Antigua Roma, se extiende a las producciones pictricas del renacimiento clsico, el clasicismo del siglo XVII o el academicismo posterior; lo que en el contexto cronolgico del arte contemporneo se opone estilticamente al concepto de arte moderno. En msica, los conceptos de msica clsica (equivalente al de msica culta) o clasicismo musical (el estilo de finales del XVIII y comienzos del XIX, que sigue al barroco y precede al romanticismo) no se refieren en ningn caso a la msica de la Antigedad.

ARTE ROMANO El arte romano, al igual que su arquitectura e ingeniera, se extendi, como su imperio, a lo largo y ancho del permetro del Mar Mediterrneo, siendo uno de los principales exponentes de la avanzada civilizacin romana. El arte romano hunde sus raices en diversas influencias, especialmente del mundo etrusco y del griego. La fuerte organizacin y personalidad del Imperio Romano exige un arte y una arquitectura que ane el carcter funcional con el propagandstico. De esta forma nace un arte muy centralizado y unitario que abarca todo el imperio, no slo Roma sino, en mayor o menor medida, a todas su provincias. No cabe duda que el arte romano es la manifestacin artstica ms significativa de la historia del mundo occidental, ya que su influencia nunca se ha dejado percibir a lo largo de los muchos siglos desde su desaparicin en toda Europa. No ha habido momento histrico (quizs el gtico es el arte y arquitectura ms alejada del canon romano) que no haya sufrido en mayor o menor medida su influencia.

ARTE PALEOCRISTIANO Se denomina arte paleocristiano al estilo de arte que se desarrolla durante los seis primeros siglos de nuestra era, desde la aparicin del cristianismo, durante la dominacin romana, hasta la invasin de los pueblos brbaros, aunque en Oriente tiene su continuacin, tras la escisin del Imperio, en el llamado arte bizantino. En Occidente, Roma es el centro y smbolo de la cristiandad, por lo que en ella se producen las primeras manifestaciones artsticas de los primitivos cristianos o paleocristianos, recibiendo un gran influjo del arte romano tanto en la arquitectura como en las artes figurativas. Lo mismo que la historia del cristianismo en sus primeros momentos, en el arte se distinguen dos etapas, separadas por la promulgacin del Edicto

de Miln por Constantino en el ao 313, otorgando a los cristianos plenos derechos de manifestacin pblica de sus creencias.

ARTE PREROMANTICO Prerromnico3 es la denominacin historiogrfica del primer gran periodo del arte medieval en Europa Occidental, coincidente en el tiempo con la Alta Edad Media (siglos VI al X -o desde finales del V a comienzos del XI-). Fue acuada por Jean Hubert4 en 1938 (L'Art prroman).5 Estilsticamente no designa un movimiento esttico con formas artsticas bien definidas, sino que es ms bien una expresin genrica que engloba la produccin artstica de la cristiandad latina entre el arte paleocristiano y el arte romnico. Mientras que en Oriente la continuidad del Imperio romano permiti el desarrollo del el arte bizantino, la cada del Imperio romano de Occidente y la poca de las invasiones abri en Occidente un periodo de gran inestabilidad poltica y decadencia cultural (la denominada "poca oscura" caracterizada por la escasez y discontinuidad en las fuentes escritas) en la que los pueblos germnicos fusionaron su arte y cultura con la parcial pervivencia de la cultura clsica greco-romana seleccionada y conciliada con el cristianismo por nuevas instituciones (particularmente el monacato); por su parte, desde los siglos VII y VIII el espacio mediterrneo qued dividido por la expansin rabe que se asent en la ribera sur, desde Espaa hasta Siria, donde se desarroll el arte islmico.

ARTE ROMANTICO El Romnico fue un estilo artstico predominante en Europa durante los siglos XI, XII y parte del XIII. El arte romnico fue el primer gran estilo claramente cristiano y europeo que agrup a las diferentes opciones que se haban utilizado en la temprana Edad Media (romana, prerromnica, bizantina, germnica y rabe) y consigui formular un lenguaje especfico y coherente aplicado a todas las manifestaciones artsticas. No fue producto de una sola nacionalidad o regin, sino que surgi de manera paulatina y casi simultnea en Espaa, Francia, Italia, Alemania y en cada uno de esos pases surgi con caractersticas propias, aunque con suficiente unidad como para ser considerado el primer estilo internacional, con un mbito europeo. Surge como consecuencia de la prosperidad material y de la renovacin espiritual que inspir la construccin de gran nmero de iglesias y de edificios religiosos. Las primeras

construcciones se hicieron en Lombarda, Borgoa y Normanda. Desde all se difundi por toda Europa, debido a:

ARTE GOTICO Arte gtico es la denominacin historiogrfica del estilo artstico que se desarroll en Europa occidental durante los ltimos siglos de la Edad Media, desde mediados del siglo XII hasta la implantacin del Renacimiento (siglo XV para Italia), y bien entrado el siglo XVI en los lugares donde el Gtico pervivi ms tiempo. Se trata de un amplio perodo artstico, que surge en el norte de Francia y se expande por todo Occidente. Segn los pases y las regiones se desarrolla en momentos cronolgicos diversos, ofreciendo en su amplio desarrollo diferenciaciones profundas: ms puro en Francia (siendo bien distinto el de Pars y el de Provenza), ms horizontal y cercano a la tradicin clsica en Italia (aunque al norte se acoge uno de los ejemplos ms paradigmticos, como la catedral de Miln), con peculiaridades locales en Flandes, Alemania, Inglaterra y Espaa.

ARTERENACENTISTA El concepto renacimiento se aplica a la poca artstica que da comienzo a la Edad Moderna. El trmino procede de la obra de Giorgio Vasari "Vidas de pintores, escultores y arquitectos famosos", publicada en 1570, pero hasta el siglo XIX este concepto no recibe una amplia interpretacin histrico-artstica. Sin embargo, Vasari haba formulado una idea determinante, el nuevo nacimiento del arte antiguo, que presupona una marcada conciencia histrica individual, fenmeno completamente nuevo en la actitud espiritual del artista. De hecho el Renacimiento rompe, conscientemente, con la tradicin artstica de la Edad Media, a la que califica, con pleno desprecio, como un estilo de brbaros o de godos. Y con la misma consciencia se opone al arte contemporneo del Norte de Europa.

Desde una perspectiva de la evolucin artstica general de Europa, el Renacimiento significa una ruptura con la unidad estilstica que hasta ese momento haba sido supranacional.

ARTE MANIERISMO El manierismo1 es un estilo artstico que predomin en Italia desde el final del Alto Renacimiento (c. 1530) hasta los comienzos del perodo Barroco, aproximadamente hacia el ao 1600. El manierismo se origin en Venecia gracias a los mercaderes y, en Roma, gracias a los papas Julio II y Len X, pero finalmente se extendi hasta Espaa, Europa central y Europa del norte. Se trataba de una reaccin anticlsica que cuestionaba la validez del ideal de belleza defendido en el Alto Renacimiento. El manierismo se preocupaba por solucionar problemas artsticos intrincados, como desnudos retratados en posturas complicadas. Las figuras en las obras manieristas tienen frecuentemente extremidades graciosas pero raramente alargadas, cabezas pequeas y semblante estilizado, mientras sus posturas parecen difciles o artificiales. Su origen etimolgico proviene de la definicin que ciertos escritores del siglo XVI, como Giorgio Vasari, para quien maniera significa todava "personalidad artstica", es decir, estilo, en el ms amplio sentido de la palabra.2 Lo asignaban a aquellos artistas que pintaban "a la manera de...", es decir, siguiendo la lnea de Miguel ngel, Leonardo o Rafael, pero manteniendo, en principio, una clara personalidad artstica. El significado peyorativo del trmino comenz a utilizarse ms adelante, de parte de los clasistas del siglo XVII, cuando esa "maniera" fue entendida como una fra tcnica imitativa de los grandes maestros, como un ejercicio artstico rebuscado, en clichs, reducible a una serie de frmulas.

ARTE BARROCO El Barroco fue un perodo de la historia en la cultura occidental originado por una nueva forma de concebir las artes visuales (el estilo barroco) y que, partiendo desde

diferentes contextos histrico-culturales, produjo obras en numerosos campos artsticos: literatura, arquitectura, escultura, pintura, msica, pera, danza, teatro, etc. Se manifest principalmente en la Europa occidental, aunque debido al colonialismo tambin se dio en numerosas colonias de las potencias europeas, principalmente en Latinoamrica. Cronolgicamente, abarc todo el siglo XVII y principios del XVIII, con mayor o menor prolongacin en el tiempo dependiendo de cada pas. Se suele situar entre el Manierismo y el Rococ, en una poca caracterizada por fuertes disputas religiosas entre pases catlicos y protestantes, as como marcadas diferencias polticas entre los Estados absolutistas y los parlamentarios, donde una incipiente burguesa empezaba a poner los cimientos del capitalismo.

ARTE ROCOCO El Rococ es un movimiento artstico nacido en Francia, que se desarrolla de forma progresiva entre aproximadamente los aos 1730 y 1760. El rococ es definido como un arte individualista, antiformalista y cortesano. Se caracteriza por el gusto por los colores luminosos, suaves y claros. Predominan las formas inspiradas en la naturaleza, la mitologa, la belleza de los cuerpos desnudos, el arte oriental y especialmente en los temas galantes y amorosos. Es un arte bsicamente mundano, sin influencias religiosas, que trata temas de la vida diaria y las relaciones humanas, un estilo que busca reflejar lo que es agradable, refinado, extico y sensual.

ARTE NEOCLASICISTA El trmino Neoclasicismo (del griego "neos"-, latn "classicus" y griego "ismos"-) surgi en el siglo XVIII para denominar de forma peyorativa al movimiento esttico que vena a reflejar en las artes los principios intelectuales de la Ilustracin, que desde mediados del siglo XVIII se venan produciendo en la filosofa, y que consecuentemente se haban transmitido a todos los mbitos de la cultura. Sin embargo, despus de la cada

de Napolen los artistas no tardaron en cambiar sus ideas hacia el Romanticismo y el Neoclasicismo fue abandonado

ARTE PRECOLOMBINO El arte precolombino es la manera como se designa al conjunto de realizaciones artsticas e intelectuales como escultura, arquitectura, arte rupestre, cermica, textil, metalistera y pintura realizadas en el continente americano durante el periodo precolombino. Este es el elemento principal que permite el conocimiento y reconocimiento de las civilizaciones precolombinas, la prueba de su nivel de desarrollo y la capacidad de transformacin de su medio ambiente. Para literatura y poesa consultar poesa precolombina.

ARTE CHINO Desde los orgenes de la historia china se crearon objetos en bronce, jade y hueso, que recogieron el espritu y efecto buscado en los rituales chamanistas. Estas formas en bronce y jade muestran por primera vez uno de los principios esenciales del arte chino: la sntesis entre el espritu creador artstico y la funcin social y jerrquica a la que estaban destinados desde su concepcin. El primero de ellos se mostraba en la exquisitez de las formas, en el origen de los temas decorativos tomando como paradigma las fuerzas de la naturaleza y su accin sobre el espritu humano, y en el gran conocimiento tcnico de los materiales que ha caracterizado todas las formas artsticas. Como complemento tanto la diversificacin de las formas como la iconografa con la que se adornaban correspondan a los principios de jerarquizacin social y uso ritual que caracteriz los inicios de la civilizacin china con la Dinasta Shang y la Dinasta Zhou. En esta ltima dinasta surgen las escuelas de filosofa que profundizando sobre la relacin del individuo con su entorno y la consideracin social del mismo, establecern los fundamentos tericos sobre los que siglos ms tarde se desarrollara la teora china del arte.

Nos referimos fundamentalmente al taosmo y al confucianismo, sin por ello afirmar que existe una clara divisin entre lo que algunos consideran arte taosta como manifestacin disgregada de un supuesto arte confuciano.

ARTEARTE JAPONES El arte de Japn ( Nippon bijutsu?) es una expresin de la cultura japonesa, desarrollado a lo largo del tiempo en diversos perodos y estilos que se han ido sucediendo de forma cronolgica, en paralelo al devenir histrico, social y cultural del pueblo japons. La evolucin del arte nipn ha estado marcada por el desarrollo de su tecnologa, siendo una de sus seas distintivas el uso de materiales autctonos. Como en el arte occidental, las principales manifestaciones artsticas han tenido su origen en la religin y el poder poltico.1 Una de las principales caractersticas del arte japons es su eclecticismo, proveniente de los diversos pueblos y culturas que han arribado a sus costas a lo largo del tiempo: los primeros pobladores instalados en Japn conocidos como los Ainu pertenecan a una rama caucsica procedente del norte y este de Asia, llegados posiblemente cuando Japn an estaba unido al continente.

ARTE OCEANICO El Arte de Oceana comprende los estilos, tcnicas y tradiciones que reflejan las distintas culturas que jalonan este continente, marcadas por su insularidad, que ha provocado un sinfn de rasgos culturales en las distintas islas y archipilagos, que durante mucho tiempo estuvieron aislados del mundo exterior.

Desde la poca prehistrica se desarrollaron distintas culturas, producto de las distintas olas de migraciones de los pobladores primitivos. Antes de la llegada del hombre occidental que supondr un nuevo tipo de mestizaje, se distinguan, y an se distinguen, tres grupos tnicos principales: los aborgenes australianos, los papes, principalmente presentes en Nueva Guinea y los archipilagos cercanos, y los descendientes de los austronesios, presentes en Oceana Cercana y Oceana Lejana incluyendo Micronesia, de los que proceden los pueblos polinsicos que habitan dentro del gran tringulo polinsico (Hawi, Rapa Nui, Nueva Zelanda). Cada etnia gener distintas y variadas civilizaciones en los archipilagos aislados que forman el continente ocenico.

ARTE IMPRECIONISTA Aunque el trmino Impresionismo se aplica en diferentes artes como la msica y la literatura, su vertiente ms conocida, y aquella que fue la precursora, es la pintura impresionista. El movimiento plstico impresionista se desarroll a partir de la segunda mitad del siglo XIX en Europa principalmente en Francia caracterizado, a grandes rasgos, por el intento de plasmar la luz (la impresin visual) y el instante, sin reparar en la identidad de aquello que la proyectaba. Es decir, si sus antecesores pintaban formas con identidad, los impresionistas pintarn el momento de luz, ms all de las formas que subyacen bajo este. El movimiento fue bautizado por la crtica como Impresionismo con irona y escepticismo respecto al cuadro de Monet Impresin: sol naciente. Siendo diametralmente opuesto a la pintura metafsica, su importancia es clave en el desarrollo del arte posterior, especialmente del postimpresionismo y las vanguardias.

ARTE POST IMPRESIONISTA Posimpresionismo o postimpresionismo1 es un trmino histrico-artstico que se aplica a los estilos pictricos de finales del siglo XIX y principios del siglo XX posteriores al

impresionismo. Fue acuado por el crtico britnico Roger Fry con motivo de una exposicin de pinturas de Paul Czanne, Paul Gauguin y Vincent van Gogh que se celebr en Londres en el ao 1910. Este trmino engloba en realidad diversos estilos personales plantendolos como una extensin del impresionismo y a la vez como un rechazo a las limitaciones de este. Los postimpresionistas continuaron utilizando colores vivos, una aplicacin compacta de la pintura, pinceladas distinguibles y temas de la vida real, pero intentaron llevar ms emocin y expresin a su pintura. Aunque los postimpresionistas basaron su obra en el uso del color experimentado por los impresionistas, reaccionaron contra el deseo de reflejar fielmente la naturaleza y presentaron una visin ms subjetiva del mundo.

ARTE INFORMALISMO El informalismo es un movimiento pictrico que abarca todas las tendencias abstractas y gestuales que se desarrollaron en Francia y el resto de Europa despus de la Segunda Guerra Mundial, en paralelo con el expresionismo abstracto estadounidense. Dentro de l se distinguen diferentes corrientes, como la abstraccin lrica, la pintura matrica, la Nueva escuela de Pars, el tachismo, el espacialismo o el art brut. El crtico de arte francs Michel Tapi acu el trmino art autre (arte otro) en el libro homnimo, de 1952, sobre el arte abstracto no geomtrico. En el Siglo XXl, el informalismo ha dado la creacin del Nuevo Informalismo en Chevry ll, en Gif sur Yvettes, Francia.

ARTE POP El arte pop (Pop Art) fue un importante movimiento artstico del siglo XX que se caracteriza por el empleo de imgenes de la cultura popular tomadas de los medios de comunicacin, tales como anuncios publicitarios, comic books, objetos culturales mundanos y del mundo del cine. El arte pop, como la msica pop, buscaba utilizar

imgenes populares en oposicin a la elitista cultura existente en las Bellas Artes, separndolas de su contexto y aislndolas o combinndolas con otras, adems de resaltar el aspecto banal o kitsch de algn elemento cultural, a menudo a travs del uso de la irona. El arte pop y el minimalismo son considerados los ltimos movimientos del arte moderno y por lo tanto precursores del arte postmoderno, aunque inclusive se les llega a considerar como los ejemplos ms tempranos de ste.

ARTE CINEMATICO El trmino de cintico viene del griego kinesis = movimiento y kinetiko = mvil. El arte cintico es una corriente artstica basada en la esttica del movimiento. Est principalmente representado en el campo de la escultura donde uno de los recursos son los componentes mviles de las obras. Pictricamente, el arte cintico tambin se puede basar en las ilusiones pticas, en la vibracin retiniana y en la imposibilidad de nuestro ojo de mirar simultneamente dos superficies coloreadas, violentamente contrastadas. Desde los primeros tiempos los artistas han tratado de reproducir el movimiento de los seres humanos y de los animales. No obstante, a los artistas del cintico no les importaba representar el movimiento, sino les preocupaba el movimiento por s mismo, es decir el movimiento real incorporado a la obra de arte. Es importante sealar que no todas las obras que se mueven son cinticas, ni todas las obras cinticas tienen que moverse necesariamente.

ARTE MINIMALISMO

"Minimal Art", "Estructuras Primarias" o "Arte Minimalista" denomina a un grupo de artistas que aspiran a un estilo ms estricto geomtricamente pero donde la imposicin del orden no es inflexible sino ms bien moderada. Las diferentes formas estn reducidas a estados mnimos de orden y complejidad desde el punto de vista morfolgico. Las obras Minimal personifican estados de mximo orden con los mnimos medios o complejidad de elementos y est ms interesado por la totalidad de la obra que por las relaciones entre las partes singulares o por su ordenamiento composicional; por eso abunda la Gestalt simple: "el todo es ms importante que las partes". .Tanto las propiedades del material, como las de la superficie y el color permanecen constantes con objeto de no desviar la atencin de la obra como un todo. La "Pintura minimalista" es la aplicacin del minimalismo al campo pictrico.Se trata de una pintura abstracta que se origin en los Estados Unidos, concretamente en Nueva York, en la dcada de los aos 1960, desarrollndose durante los aos 1970.

ARTE CONCEPTUAL El arte conceptual, tambin conocido como idea art, es un movimiento artstico en el que las ideas dentro de una obra son un elemento ms importante que el objeto o el sentido por el que la obra se cre. La idea de la obra prevalece sobre sus aspectos formales, y en muchos casos la idea es la obra en s misma, quedando la resolucin final de la obra como mero soporte. El arte conceptual como movimiento emergi a la mitad de los aos sesenta, en parte como una reaccin en contra del formalismo que haba sido articulado por el influyente crtico Clement Greenberg. Sin embargo, desde las dcadas de 1910 y 1920 el trabajo del artista francs Marcel Duchamp (principal artista) servira como precursor, con sus trabajos llamados ready-mades. Dara a los artistas conceptuales las primeras ideas de obras basadas en conceptos y realizadas con objetos de uso comn. Los precursores inmediatos del arte conceptual pueden buscarse en el resurgir de las Vanguardias tras la II Guerra mundial, en una compleja serie de intercambios culturales entre Europa, EEUU y Japn. Dos figuras destacan como manantiales de nuevas ideas: el antes mencionado Marcel Duchamp (que emigr a EEUU durante la I Guerra Mundial) y el compositor estadounidense practicante del budismo zen John Cage. Sin embargo, fue en los lmites de la pintura, donde se concentraron las actividades vanguardistas. En EEUU, Robert Rauschenberg y Jasper Johns transformaron la pintura con objetos cotidianos y eventos fortuitos, y cuestionaron su situacin privilegiada. En Japn, las obras basadas en la performance del grupo Gutai ampliaron el informalismo y la action painting hasta transformarlos en actos rituales de agitacin. En Francia e Italia, Yves Klein y Piero Manzoni respectivamente desarrollaron prcticas vanguardistas paralelas en las que realizaron el contenido ideal de la experiencia artstica a partir de su concepcin alternativa del significado metafsico del monocromo. En cada paso, la ampliacin hasta la

destruccin de la idea de la pintura alent un inters por lo efmero y lo inmaterial que prefigur el "arte conceptual" con conciencia de su propia identidad subsiguiente. El arte conceptual emplea habitualmente materiales como la fotografa, mapas y vdeos. En ocasiones se reduce a un conjunto de instrucciones documentando cmo crear una obra, pero sin llegar a crearla realmente; la idea tras el arte es ms importante que el artefacto en s. De este concepto han surgido formas artsticas como fluxus, (Joseph Beuys, Wolf Vostell, Nam June Paik) y el mail art.

COLEGIO JARDINES DE SAN GABRIEL MATERIA: HISTORIA DEL ARTE PROFESOR: MARVIN

HISTORIA DEL ARTE

NOMBRE: SHEYLA VANESA BOROR IZAGUIRRE GRADO: 4TO BACHILLERATO ESPECIALIDAD: DISEO GRAFICO FECHA: 14 DE OCTUBRE DE 2013