ARTE EN LA PREHISTORIA El arte prehistórico es un fenómeno artístico de alcance geográfico global y una amplitud temporal suficiente como para

afectar a las épocas más diversas. El concepto es mucho más extenso que el fenómeno rupestre cuaternario, principalmente circunscrito a Europa occidental, y comprende además las manifestaciones del llamado arte paleolítico. Aunque cronológicamente, Europa debería ocupar el primer lugar, y a pesar de que muchas de las expresiones artísticas prehistóricas son relativamente recientes en algunas zonas del globo, donde han sobrevivido pueblos primitivos, la exposición se realizará siguiendo el orden alfabético. Aunque ello derive en un problema adicional: ¿es lícito comparar manifestaciones tan lejanas en el espacio y en el tiempo? En este sentido, la confrontación de equivalencias culturales, obviando los particularismos empíricos, permite obtener generalizaciones. Con base en ello, se puede apreciar que, en las artes plásticas y visuales de los pueblos primitivos, el realismo es algo excepcional, frente al simbolismo, la abstracción, la estilización y el esquematismo, que parecen una constante mundial. Otra posible generalización es que casi todo el arte rupestre holoceno se desarrolla en el exterior, a lo sumo, en abrigos rocosos, desfiladeros y covachas poco profundas.

ARTE ANTIGUO Arte antiguo o Arte de la Antigüedad es el arte de la Edad Antigua. Lahistoria del arte antiguo es la división de la historia del arte que se centra en su estudio e interpretación formal, técnica, estructural, e ideológica (iconográfica, iconológica) y en su explicación histórica; aunque la arqueologíaes la ciencia histórica cuyo objeto es la cultura material de la que las obras de arte son la manifestación más valiosa, y es la encargada de su descubrimiento y análisis contextual. Su delimitación cronológica va desde el comienzo de la Historia(aproximadamente el IV milenio a. C. en Próximo Oriente y Egipto) hasta lacaída del Imperio romano de Occidente (siglo V). La extensión geográfica del desarrollo de las primeras civilizaciones –definidas por la aparición de laescritura y el poder político y religioso– impone dónde pueden localizarse (civilizaciones mediterráneas, de la India, de Extremo Oriente, de América Precolombina y del resto de Europa y de África) y cuándo puede hablarse en cada una de un periodo histórico (Historia) o de un periodo prehistórico (Prehistoria), que determinaría que su producción artística fuese objeto de la historia del arte prehistórico; aunque realmente la metodología para su estudio es en gran parte común, hay una diferencia fundamental, y es la posibilidad de utilizar las fuentes escritas para los periodos históricos.

ante la escasez de restos de la pintura de la Antigua Grecia o de la pintura de la Antigua Roma. filosofía helenística—). En cambio.ARTE EGIPCIO Una de las características del Antiguo Egipto es su singular arte. arquitectura clásica-. escultura. se extiende a las producciones pictóricas del renacimiento clásico. ARTE CLASICO Es un conjunto de conceptos culturales de la civilización occidental que identifican como clásico lo grecorromano. en el ámbito de la literatura. es perfectamente utilizable en la arquitectura. Aunque el concepto de Arte es moderno. pintura y joyería egipcias. a pesar de la utilización de los monumentos como canteras. Incluyen. para gozar de ellas en la "otra vida") nos han llegado en aceptable estado de conservación multitud de auténticas obras de arte. los conceptos de música clásica (equivalente al de música culta) o clasicismo musical (el estilo de finales del XVIII y comienzos del XIX. las distintas formas de la literatura griega y la literatura latina (como la poesía. la literatura clásica o grecorromana. el teatro. considerado de forma amplia (no sólo las denominadas bellas artes -escultura clásica. el uso del concepto pintura clásica. lo que en el contexto cronológico del arte contemporáneo se opone estilíticamente al concepto de arte moderno. . el clasicismo del siglo XVII o el academicismo posterior. funerario o religioso. y en el ámbito del arte. sino también todas las artes menores. la historia —historiografía clásica— y la filosofía —filosofía griega. extendiéndose a veces a toda la cultura material). las guerras o los innumerables saqueos de tumbas y templos. En música. siendo muchas de sus realizaciones auténticas obras de arte y no simples trabajos de artesanía. que sigue al barroco y precede al romanticismo) no se refieren en ningún caso a la música de la Antigüedad. Gracias al seco clima de Egipto y a ser enterradas por la arena del desierto (o por sus propietarios. con obras monumentales que generalmente tenían carácter simbólico. el arte clásico o grecorromano.

ARTE PALEOCRISTIANO Se denomina arte paleocristiano al estilo de arte que se desarrolla durante los seis primeros siglos de nuestra era. en el llamado arte bizantino. durante la dominación romana. No cabe duda que el arte romano es la manifestación artística más significativa de la historia del mundo occidental. desde la aparición del cristianismo. no sólo Roma sino. En Occidente. aunque en Oriente tiene su continuación. separadas por la promulgación del Edicto . en el arte se distinguen dos etapas. por lo que en ella se producen las primeras manifestaciones artísticas de los primitivos cristianos o paleocristianos. La fuerte organización y personalidad del Imperio Romano exige un arte y una arquitectura que aúne el carácter funcional con el propagandístico. Roma es el centro y símbolo de la cristiandad. a lo largo y ancho del perímetro del Mar Mediterráneo. al igual que su arquitectura e ingeniería. Lo mismo que la historia del cristianismo en sus primeros momentos. siendo uno de los principales exponentes de la avanzada civilización romana. hasta la invasión de los pueblos bárbaros. ya que su influencia nunca se ha dejado percibir a lo largo de los muchos siglos desde su desaparición en toda Europa. se extendió. recibiendo un gran influjo del arte romano tanto en la arquitectura como en las artes figurativas. tras la escisión del Imperio. No ha habido momento histórico (quizás el gótico es el arte y arquitectura más alejada del canon romano) que no haya sufrido en mayor o menor medida su influencia. como su imperio. especialmente del mundo etrusco y del griego. El arte romano hunde sus raices en diversas influencias.ARTE ROMANO El arte romano. a todas su provincias. De esta forma nace un arte muy centralizado y unitario que abarca todo el imperio. en mayor o menor medida.

5 Estilísticamente no designa un movimiento estético con formas artísticas bien definidas. por su parte. ARTE PREROMANTICO Prerrománico3 es la denominación historiográfica del primer gran periodo del arte medieval en Europa Occidental. desde España hasta Siria. Fue acuñada por Jean Hubert4 en 1938 (L'Art préroman). Mientras que en Oriente la continuidad del Imperio romano permitió el desarrollo del el arte bizantino. Alemania y en cada uno de esos países surgió con características propias.de Milán por Constantino en el año 313. sino que es más bien una expresión genérica que engloba la producción artística de la cristiandad latina entre el arte paleocristiano y el arte románico. sino que surgió de manera paulatina y casi simultánea en España. Italia. XII y parte del XIII. El arte románico fue el primer gran estilo claramente cristiano y europeo que agrupó a las diferentes opciones que se habían utilizado en la temprana Edad Media (romana. prerrománica. donde se desarrolló el arte islámico. desde los siglos VII y VIII el espacio mediterráneo quedó dividido por la expansión árabe que se asentó en la ribera sur. No fue producto de una sola nacionalidad o región. ARTE ROMANTICO El Románico fue un estilo artístico predominante en Europa durante los siglos XI. germánica y árabe) y consiguió formular un lenguaje específico y coherente aplicado a todas las manifestaciones artísticas. con un ámbito europeo. Surge como consecuencia de la prosperidad material y de la renovación espiritual que inspiró la construcción de gran número de iglesias y de edificios religiosos. Las primeras . coincidente en el tiempo con la Alta Edad Media (siglos VI al X -o desde finales del V a comienzos del XI-). aunque con suficiente unidad como para ser considerado el primer estilo internacional. la caída del Imperio romano de Occidente y la época de las invasiones abrió en Occidente un periodo de gran inestabilidad política y decadencia cultural (la denominada "época oscura" caracterizada por la escasez y discontinuidad en las fuentes escritas) en la que los pueblos germánicos fusionaron su arte y cultura con la parcial pervivencia de la cultura clásica greco-romana seleccionada y conciliada con el cristianismo por nuevas instituciones (particularmente el monacato). Francia. bizantina. otorgando a los cristianos plenos derechos de manifestación pública de sus creencias.

como la catedral de Milán). como un estilo de bárbaros o de godos. El término procede de la obra de Giorgio Vasari "Vidas de pintores. Se trata de un amplio período artístico. publicada en 1570. con peculiaridades locales en Flandes. desde mediados del siglo XII hasta la implantación del Renacimiento (siglo XV para Italia). y bien entrado el siglo XVI en los lugares donde el Gótico pervivió más tiempo. más horizontal y cercano a la tradición clásica en Italia (aunque al norte se acoge uno de los ejemplos más paradigmáticos. ARTERENACENTISTA El concepto renacimiento se aplica a la época artística que da comienzo a la Edad Moderna. ofreciendo en su amplio desarrollo diferenciaciones profundas: más puro en Francia (siendo bien distinto el de París y el de Provenza). que presuponía una marcada conciencia histórica individual. debido a: ARTE GOTICO Arte gótico es la denominación historiográfica del estilo artístico que se desarrolló en Europa occidental durante los últimos siglos de la Edad Media. Vasari había formulado una idea determinante. Inglaterra y España. Alemania. pero hasta el siglo XIX este concepto no recibe una amplia interpretación histórico-artística. conscientemente. Borgoña y Normandía. con pleno desprecio. Y con la misma consciencia se opone al arte contemporáneo del Norte de Europa.construcciones se hicieron en Lombardía. Desde allí se difundió por toda Europa. escultores y arquitectos famosos". Según los países y las regiones se desarrolla en momentos cronológicos diversos. con la tradición artística de la Edad Media. que surge en el norte de Francia y se expande por todo Occidente. Sin embargo. . el nuevo nacimiento del arte antiguo. a la que califica. De hecho el Renacimiento rompe. fenómeno completamente nuevo en la actitud espiritual del artista.

El manierismo se preocupaba por solucionar problemas artísticos intrincados. como desnudos retratados en posturas complicadas.2 Lo asignaban a aquellos artistas que pintaban "a la manera de. cabezas pequeñas y semblante estilizado. aproximadamente hacia el año 1600. en clichés.Desde una perspectiva de la evolución artística general de Europa. es decir. el Renacimiento significa una ruptura con la unidad estilística que hasta ese momento había sido supranacional. ARTE BARROCO El Barroco fue un período de la historia en la cultura occidental originado por una nueva forma de concebir las artes visuales (el «estilo barroco») y que. una clara personalidad artística. como un ejercicio artístico rebuscado. como Giorgio Vasari. Leonardo o Rafael. El significado peyorativo del término comenzó a utilizarse más adelante. El manierismo se originó en Venecia gracias a los mercaderes y. reducible a una serie de fórmulas.. mientras sus posturas parecen difíciles o artificiales. Las figuras en las obras manieristas tienen frecuentemente extremidades graciosas pero raramente alargadas. pero finalmente se extendió hasta España.". ARTE MANIERISMO El manierismo1 es un estilo artístico que predominó en Italia desde el final del Alto Renacimiento (c. Su origen etimológico proviene de la definición que ciertos escritores del siglo XVI. cuando esa "maniera" fue entendida como una fría técnica imitativa de los grandes maestros. estilo. en Roma. es decir. para quien maniera significa todavía "personalidad artística". en principio. Se trataba de una reacción anticlásica que cuestionaba la validez del ideal de belleza defendido en el Alto Renacimiento. en el más amplio sentido de la palabra. de parte de los clasistas del siglo XVII. siguiendo la línea de Miguel Ángel. Europa central y Europa del norte. 1530) hasta los comienzos del período Barroco. partiendo desde . gracias a los papas Julio II y León X. pero manteniendo..

música. que trata temas de la vida diaria y las relaciones humanas. sin influencias religiosas. latín "classicus" y griego "ismos"-ισμός) surgió en el siglo XVIII para denominar de forma peyorativa al movimiento estético que venía a reflejar en las artes los principios intelectuales de la Ilustración. Se manifestó principalmente en la Europa occidental. produjo obras en numerosos campos artísticos: literatura. abarcó todo el siglo XVII y principios del XVIII. exótico y sensual. que se desarrolla de forma progresiva entre aproximadamente los años 1730 y 1760. donde una incipiente burguesía empezaba a poner los cimientos del capitalismo. arquitectura.diferentes contextos histórico-culturales. la mitología. ARTE NEOCLASICISTA El término Neoclasicismo (del griego "neos"-νέος. un estilo que busca reflejar lo que es agradable. etc. antiformalista y cortesano. danza. con mayor o menor prolongación en el tiempo dependiendo de cada país. y que consecuentemente se habían transmitido a todos los ámbitos de la cultura. teatro. Se suele situar entre el Manierismo y el Rococó. Sin embargo. que desde mediados del siglo XVIII se venían produciendo en la filosofía. aunque debido al colonialismo también se dio en numerosas colonias de las potencias europeas. después de la caída . así como marcadas diferencias políticas entre los Estados absolutistas y los parlamentarios. el arte oriental y especialmente en los temas galantes y amorosos. escultura. El rococó es definido como un arte individualista. refinado. Cronológicamente. principalmente en Latinoamérica. pintura. la belleza de los cuerpos desnudos. Es un arte básicamente mundano. ARTE ROCOCO El Rococó es un movimiento artístico nacido en Francia. en una época caracterizada por fuertes disputas religiosas entre países católicos y protestantes. Predominan las formas inspiradas en la naturaleza. ópera. suaves y claros. Se caracteriza por el gusto por los colores luminosos.

la prueba de su nivel de desarrollo y la capacidad de transformación de su medio ambiente. Como complemento tanto la diversificación de las formas como la iconografía con la que se adornaban correspondían a los principios de jerarquización social y uso ritual que caracterizó los inicios de la civilización china con la Dinastía Shang y la Dinastía Zhou. El primero de ellos se mostraba en la exquisitez de las formas. . textil.de Napoleón los artistas no tardaron en cambiar sus ideas hacia el Romanticismo y el Neoclasicismo fue abandonado ARTE PRECOLOMBINO El arte precolombino es la manera como se designa al conjunto de realizaciones artísticas e intelectuales como escultura. ARTE CHINO Desde los orígenes de la historia china se crearon objetos en bronce. jade y hueso. y en el gran conocimiento técnico de los materiales que ha caracterizado todas las formas artísticas. En esta última dinastía surgen las escuelas de filosofía que profundizando sobre la relación del individuo con su entorno y la consideración social del mismo. cerámica. en el origen de los temas decorativos tomando como paradigma las fuerzas de la naturaleza y su acción sobre el espíritu humano. Este es el elemento principal que permite el conocimiento y reconocimiento de las civilizaciones precolombinas. metalistería y pintura realizadas en el continente americano durante el periodo precolombino. arte rupestre. Estas formas en bronce y jade muestran por primera vez uno de los principios esenciales del arte chino: la síntesis entre el espíritu creador artístico y la función social y jerárquica a la que estaban destinados desde su concepción. que recogieron el espíritu y efecto buscado en los rituales chamanistas. Para literatura y poesía consultar poesía precolombina. arquitectura. establecerán los fundamentos teóricos sobre los que siglos más tarde se desarrollaría la teoría china del arte.

marcadas por su insularidad. que ha provocado un sinfín de rasgos culturales en las distintas islas y archipiélagos. ARTE OCEANICO El Arte de Oceanía comprende los estilos. las principales manifestaciones artísticas han tenido su origen en la religión y el poder político. sin por ello afirmar que existe una clara división entre lo que algunos consideran arte taoísta como manifestación disgregada de un supuesto arte confuciano. La evolución del arte nipón ha estado marcada por el desarrollo de su tecnología. proveniente de los diversos pueblos y culturas que han arribado a sus costas a lo largo del tiempo: los primeros pobladores instalados en Japón –conocidos como los Ainu– pertenecían a una rama caucásica procedente del norte y este de Asia. social y cultural del pueblo japonés.1 Una de las principales características del arte japonés es su eclecticismo. en paralelo al devenir histórico. técnicas y tradiciones que reflejan las distintas culturas que jalonan este continente. que durante mucho tiempo estuvieron aislados del mundo exterior. ARTEARTE JAPONES El arte de Japón (日本美術 Nippon bijutsu?) es una expresión de la cultura japonesa. desarrollado a lo largo del tiempo en diversos períodos y estilos que se han ido sucediendo de forma cronológica. llegados posiblemente cuando Japón aún estaba unido al continente.Nos referimos fundamentalmente al taoísmo y al confucianismo. Como en el arte occidental. . siendo una de sus señas distintivas el uso de materiales autóctonos.

tres grupos étnicos principales: los aborígenes australianos. se distinguían. Antes de la llegada del hombre occidental que supondrá un nuevo tipo de mestizaje. es la pintura impresionista. los impresionistas pintarán el momento de luz. y los descendientes de los austronesios. su vertiente más conocida. a grandes rasgos. si sus antecesores pintaban formas con identidad. El movimiento plástico impresionista se desarrolló a partir de la segunda mitad del siglo XIX en Europa —principalmente en Francia— caracterizado. y aquella que fue la precursora. Cada etnia generó distintas y variadas civilizaciones en los archipiélagos aislados que forman el continente oceánico. sin reparar en la identidad de aquello que la proyectaba. los papúes. Rapa Nui.Desde la época prehistórica se desarrollaron distintas culturas. ARTE IMPRECIONISTA Aunque el término Impresionismo se aplica en diferentes artes como la música y la literatura. por el intento de plasmar la luz (la «impresión» visual) y el instante. El movimiento fue bautizado por la crítica como Impresionismo con ironía y escepticismo respecto al cuadro de Monet Impresión: sol naciente. Nueva Zelanda). presentes en Oceanía Cercana y Oceanía Lejana incluyendo Micronesia. Siendo diametralmente opuesto a la pintura metafísica. ARTE POST IMPRESIONISTA Posimpresionismo o postimpresionismo1 es un término histórico-artístico que se aplica a los estilos pictóricos de finales del siglo XIX y principios del siglo XX posteriores al . producto de las distintas olas de migraciones de los pobladores primitivos. su importancia es clave en el desarrollo del arte posterior. y aún se distinguen. de los que proceden los pueblos polinésicos que habitan dentro del gran triángulo polinésico (Hawái. principalmente presentes en Nueva Guinea y los archipiélagos cercanos. especialmente del postimpresionismo y las vanguardias. Es decir. más allá de las formas que subyacen bajo este.

El arte pop. pinceladas distinguibles y temas de la vida real. reaccionaron contra el deseo de reflejar fielmente la naturaleza y presentaron una visión más subjetiva del mundo. En el Siglo XXl. comic books. Paul Gauguin y Vincent van Gogh que se celebró en Londres en el año 1910. una aplicación compacta de la pintura. como la abstracción lírica. ARTE POP El arte pop (Pop Art) fue un importante movimiento artístico del siglo XX que se caracteriza por el empleo de imágenes de la cultura popular tomadas de los medios de comunicación. Dentro de él se distinguen diferentes corrientes. Francia. Este término engloba en realidad diversos estilos personales planteándolos como una extensión del impresionismo y a la vez como un rechazo a las limitaciones de este. la Nueva escuela de París. el informalismo ha dado la creación del Nuevo Informalismo en Chevry ll. el tachismo. pero intentaron llevar más emoción y expresión a su pintura. tales como anuncios publicitarios.impresionismo. Aunque los postimpresionistas basaron su obra en el uso del color experimentado por los impresionistas. Fue acuñado por el crítico británico Roger Fry con motivo de una exposición de pinturas de Paul Cézanne. buscaba utilizar . objetos culturales «mundanos» y del mundo del cine. El crítico de arte francés Michel Tapié acuñó el término art autre (arte otro) en el libro homónimo. Los postimpresionistas continuaron utilizando colores vivos. como la música pop. el espacialismo o el art brut. la pintura matérica. de 1952. ARTE INFORMALISMO El informalismo es un movimiento pictórico que abarca todas las tendencias abstractas y gestuales que se desarrollaron en Francia y el resto de Europa después de la Segunda Guerra Mundial. en paralelo con el expresionismo abstracto estadounidense. en Gif sur Yvettes. sobre el arte abstracto no geométrico.

Está principalmente representado en el campo de la escultura donde uno de los recursos son los componentes móviles de las obras. a menudo a través del uso de la ironía. Desde los primeros tiempos los artistas han tratado de reproducir el movimiento de los seres humanos y de los animales. ARTE MINIMALISMO . Pictóricamente. ARTE CINEMATICO El término de ―cinético‖ viene del griego kinesis = movimiento y kinetiko = móvil.imágenes populares en oposición a la elitista cultura existente en las Bellas Artes. aunque inclusive se les llega a considerar como los ejemplos más tempranos de éste. en la vibración retiniana y en la imposibilidad de nuestro ojo de mirar simultáneamente dos superficies coloreadas. sino les preocupaba el movimiento por sí mismo. No obstante. Es importante señalar que no todas las obras que se mueven son cinéticas. el arte cinético también se puede basar en las ilusiones ópticas. es decir el movimiento real incorporado a la obra de arte. violentamente contrastadas. además de resaltar el aspecto banal o kitsch de algún elemento cultural. El arte cinético es una corriente artística basada en la estética del movimiento. separándolas de su contexto y aislándolas o combinándolas con otras. a los artistas del cinético no les importaba representar el movimiento. El arte pop y el «minimalismo» son considerados los últimos movimientos del arte moderno y por lo tanto precursores del arte postmoderno. ni todas las obras cinéticas tienen que moverse necesariamente.

Las obras Minimal personifican estados de máximo orden con los mínimos medios o complejidad de elementos y está más interesado por la totalidad de la obra que por las relaciones entre las partes singulares o por su ordenamiento composicional.Se trata de una pintura abstracta que se originó en los Estados Unidos. Las diferentes formas están reducidas a estados mínimos de orden y complejidad desde el punto de vista morfológico. En Japón. también conocido como idea art. desarrollándose durante los años 1970. La "Pintura minimalista" es la aplicación del minimalismo al campo pictórico. Daría a los artistas conceptuales las primeras ideas de obras basadas en conceptos y realizadas con objetos de uso común. ARTE CONCEPTUAL El arte conceptual. Sin embargo. Sin embargo. concretamente en Nueva York. "Estructuras Primarias" o "Arte Minimalista" denomina a un grupo de artistas que aspiran a un estilo más estricto geométricamente pero donde la imposición del orden no es inflexible sino más bien moderada. Dos figuras destacan como manantiales de nuevas ideas: el antes mencionado Marcel Duchamp (que emigró a EEUU durante la I Guerra Mundial) y el compositor estadounidense practicante del budismo zen John Cage. y cuestionaron su situación privilegiada. El arte conceptual como movimiento emergió a la mitad de los años sesenta. . en una compleja serie de intercambios culturales entre Europa. en parte como una reacción en contra del formalismo que había sido articulado por el influyente crítico Clement Greenberg.Tanto las propiedades del material. EEUU y Japón. con sus trabajos llamados ready-mades. como las de la superficie y el color permanecen constantes con objeto de no desviar la atención de la obra como un todo. Los precursores inmediatos del arte conceptual pueden buscarse en el resurgir de las Vanguardias tras la II Guerra mundial. es un movimiento artístico en el que las ideas dentro de una obra son un elemento más importante que el objeto o el sentido por el que la obra se creó. quedando la resolución final de la obra como mero soporte. en la década de los años 1960. por eso abunda la Gestalt simple: "el todo es más importante que las partes". la ampliación hasta la . y en muchos casos la idea es la obra en sí misma. donde se concentraron las actividades vanguardistas."Minimal Art". desde las décadas de 1910 y 1920 el trabajo del artista francés Marcel Duchamp (principal artista) serviría como precursor. Robert Rauschenberg y Jasper Johns transformaron la pintura con objetos cotidianos y eventos fortuitos. En Francia e Italia. las obras basadas en la performance del grupo Gutai ampliaron el informalismo y la action painting hasta transformarlos en actos rituales de agitación. Yves Klein y Piero Manzoni respectivamente desarrollaron prácticas vanguardistas paralelas en las que realizaron el contenido ideal de la experiencia artística a partir de su concepción alternativa del significado metafísico del monocromo. En cada paso. fue en los límites de la pintura. En EEUU. La idea de la obra prevalece sobre sus aspectos formales.

Wolf Vostell. El arte conceptual emplea habitualmente materiales como la fotografía. Nam June Paik) y el mail art.destrucción de la idea de la pintura alentó un interés por lo efímero y lo inmaterial que prefiguró el "arte conceptual" con conciencia de su propia identidad subsiguiente. . En ocasiones se reduce a un conjunto de instrucciones documentando cómo crear una obra. la idea tras el arte es más importante que el artefacto en sí. De este concepto han surgido formas artísticas como fluxus. (Joseph Beuys. pero sin llegar a crearla realmente. mapas y vídeos.

COLEGIO JARDINES DE SAN GABRIEL MATERIA: HISTORIA DEL ARTE PROFESOR: MARVIN HISTORIA DEL ARTE NOMBRE: SHEYLA VANESA BOROR IZAGUIRRE GRADO: 4TO BACHILLERATO ESPECIALIDAD: DISEÑO GRAFICO FECHA: 14 DE OCTUBRE DE 2013 .

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