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A partir del Renacimiento hasta el siglo XIX, se sustituye el antiguo sistema de artesanas/artes por el sistema moderno: En este aparecen

sujetos que not eienen que ver estticamente con el arte, pero que pese a esto tienen un valor importante en l. En el antiguo sistema de los artistas eran trabajadores con un oficio que requera ciertos conocimientos y habilidades tcnicas, con las que producan objetos estticos que dependan de un propsito funcional (decorativo, religioso, poltico, til, etc.) eran miembros de gremios y talleres en los que cumplan encargos de sus mecenas (eran muy importantes en la cultura, ya que son ellos los que pagaban los servicios o mantenan al artista). Sin embargo, en el nuevo sistema, los artistas son considerados genios inspirados que crean objetos estticos nicos y originales, para expresar su creatividad sin servir a nadie; son creadores de obras de arte nicas que no tienen fines utilitarios o funcionales. Simplemente estn hechas para ser contempladas y valoradas; son considerados inspirados y geniales, que se expresan libre y creativamente. A partir de esto surgen los falsificadores y se van los copistas. Antes de la invencin de la imprenta, todos los escritos se reproducan a mano por escribas y copistas, los cuales tenan, por cierto, una labor remunerada. Hasta el siglo XIX existen los artistas y el sistema de este tipo; Por ejemplo, da Vinci realizaba obras por encargo, firmando contratos con las especificaciones, el pago y los nombres de quienes encargaban, porque se trabajaba en talleres o con la cooperacin de otros artistas o artesanos. Los artistas individuales todava dependan de los mecenas, que subordinaban de manera econmica a los artistas para apropiarse de sus obras. Luego, con el paso del tiempo el arte y los artistas crean sus propias instituciones y el pblico les permite independencia. Los Museos de arte aparecen en el Siglo XVI, los conciertos de msica, bibliotecas y libreras, exposiciones de pintura y escultura. Un pblico burgus va a empezar a comprar libros y pinturas, a pagar por escuchar peras, etc. Es aqu cuando surgen los coleccionistas de arte. Con Michelangelo Buonarroti se anuncia ya el artista individual que discute con su mecenas, defendiendo el carcter original y creativo de su obra: Surge la tendencia del artista que deja de ser artesano, que crea obras nicas y originales, sin ser parte de un taller o gremio. Sin embargo, Mozart muere en la miseria porque intenta ser independiente cuando las condiciones sociales todava no lo permiten. Beethoven, en cambio, logra su autonoma y puede sobrevivir de sus obras, dedicado a la creacin libre de su arte. Pese a que el arte moderno busc marginarse, el desarrollo de la tcnica permiti la reproduccin masiva y venta de obras de arte. De finales del siglo XIX a mediados del siglo XX, el arte se divorcia de la sociedad y se rebela contra ella. Con la llegada del capitalismo, el artista descubre que sus creaciones no pueden nutrirse de los valores que predominan en este tipo de sociedad y que sus productos son estorbados por la mercantilizacin. Entre los tericos hubo opiniones divididas: para unos la masificacin del arte de la industria de la cultura es positiva porque lleva el arte a la vida diaria de la gente y se valora el papel de los divulgadores del arte, que se vuelven mediadores entre las obras de arte y un pblico ms amplio; otros cuestionan la masificacin y mercantilizacin de un arte que manipula al pblico y coloniza la vida cotidiana, de modo que la divulgacin masiva se vuelve una simple vulgarizacin del arte real.