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Psicoanlisis

Psicoanlisis literaria

en

el

Ecuador:

apuntes

para

su

recepcin

Parte importante de la historia de la recepcin del psicoanlisis en el Ecuador pasa por dos nombres: Humberto Salvador y Jorge Icaza. Ambos fueron compaeros de estudio en el Colegio Meja a principios de la dcada de 1920, en poca en que la poblacin escolar femenina an no sufra prohibiciones de participar en ese establecimiento educativo: El mismo Salvador fue profesor del Meja a partir de 1934 y fue l quien, despus de los serios reveses econmicos que experiment Icaza una vez egresado de la secundaria, lo anim a entrar en contacto con la forma artstica que marc la produccin literaria de ambos de manera indeleble: el teatro. Debemos a muchas fuentes el conocimiento de la indita explosin de actividad teatral que ocurre en Quito a partir de 1925, desde la chispa encendida por el director del curso de declamacin del Conservatorio Nacional, el espaol Abelardo Reboredo, pasando por la presentacin simultnea en Quito de 3 distintas compaas dramticas, hasta la desintegracin de las estas a principio de los aos 30, con la excepcin de la Gmez-Albn .

Humberto Salvador inicia su actividad literaria en 1925 con la aparicin y la puesta en escena de dos obras dramticas: Cancin de rosas y Amor prohibido, textos coyunturales, que responden a la intensa demanda de material dramtico local que las compaas de teatro indujeron entre una incipiente intelligentsia quitea. Se trata de breves comedias de saln, hechas a la medida de un pblico acostumbrado a la oferta de contenidos melodramticos que las compaas extranjeras itinerantes ponan a su disposicin. A decir de Maria del Carmen Fernndez, se trata de una produccin dramtica en que el bisoo dramaturgo recarga las oraciones de figuras literarias y presenta en las tablas los ms galanos conflictos amorosos protagonizados por la clase alta capitalina (p 15)

Por otro lado, Icaza da sus primeros pasos como actor desde esa misma fecha (1925) y hasta sirve de arreglista de algunas obras; la Dramtica Nacional experimenta una intensa actividad y ofrece a sus miembros la oportunidad de viajar; para 1928, despus de haber recibido elogios como actor y ya en pleno conocimiento de la escena Icaza escribe y la compaa monta su primera obra, El Intruso. La obra nunca fue impresa, aunque fragmentos de ella (o de su memoria) aparecen furtivamente en el segundo tomo de su triloga Atrapados (En la Ficcin, 1972). Es una comedia melodramtica convencional, al estilo clsico, que recoge la influencia del teatro espaol y francs al que Icaza fue expuesto en su aprendizaje , el vaudeville ronda por la obra al igual que la influencia de Benavente y Galds. A esta obra le siguen

dos ms, del ao 1929, escritas por l, La comedia sin nombre y Por el viejo. La primera de estas tampoco fue impresa y slo sobrevive la memoria de la pieza junto a los recortes de la prensa de la poca. La comedia sin nombre consiste de una pieza costumbrista en la que una familia pudiente de la ciudad recibe la visita de un pariente pobre, proveniente del campo, que se aloja con ellos mientras finge ser sordo y casi ciego. Su peculiar impostura le permite tener una ventana abierta hacia la sordidez que le rodea y al final, asqueado del ambiente, regresa a su vida anterior. La obra, dice Rodrguez Castelo, se resiente de los altisonantes discursos (del pariente pobre) lastrados de intencin edificante (Introduccin 19).

La segunda de estas obrasPor el viejo-- presenta una direccin distinta, se trata de una comedia que enfrenta dos generaciones, padres conservadores y cautos con hijos liberales y vidos de vida. Nuevamente surge la intencin moralizante, en los dilogos que defienden ambas posturas; hacia el final, los padres ceden ante sus hijos. En todas estas obras, Icaza recibe comentarios favorables de la crtica periodstica del tiempo, el afn por alentar la produccin local es evidente, los elogios abordan desde sus dotes escnicos hasta sus cualidades como dramaturgo, incluso llegan a separar el ritmo y la ligereza argumentativa de los contenidos a veces lerdos y poco logrados. Es notable leer que la crtica pondere por ejemplo, la gran puesta en escena y la agilidad dramtica del primer acto de El Intruso an cuando reste merecimientos a los actos posteriores y al desenlace. El aprendizaje de la mecnica del teatro en Icaza se acepta como un hecho, aun cuando queda por resolverse la temtica a la que se van a aplicar esas destrezas. Sin duda la adquisicin del sentido de los tiempos escnicos es uno de los elementos ms descollantes de su posterior obra novelstica y no sorprende ver reeditada la argumentacin crtica que en Icaza, en lo posterior, se ubica en la posicin de poder separar forma y contenido (ver Rojas, Mata, Snchez, Imbert, por ejemplo).

La revolucin juliana triunfa el 9 de julio del mismo ao y el pas se ve envuelto en un clima de cambio y de renovacin, en 1926 se funda el partido socialista en Quito y la efervescencia tanto poltica como artstica se extiende entre la emergente clase media, en particular, entre la juventud. Tanto Icaza como Salvador sufren un cambio de orientacin marcado en su produccin artstica a la luz de novedades y noticias de allende que exploran la radicalidad y el experimento en la militancia socio cultural del momento.

Humberto Robles seala este momento como aquel en que la obra de Freud empieza a circular por primera vez en el Ecuador. La coincidencia con la llegada de los primeros documentos marxistas es notable, pese a la gran distancia histrica que separa estos materiales. Se inicia un amplio proceso de apertura hacia las ideas radicales que traen noticias de la revolucin mexicana y de la revolucin de octubre. Pero el panorama es confuso, no existe claridad por lo pronto y el Ecuador de los veinte se esfuerza intensamente por establecer algo de distancia crtica ante el aluvin de propuestas que la gran convulsin mundial arroja en los hoy mticos aos veinte. El caso de Salvador es singular debido a su vinculacin inusitada (para un joven intelectual ecuatoriano de la poca) con interlocutores de la cultura

hispanoamericana. En 1927, Salvador presenta Bajo la zarpa con la compaa mexicana de Fernando Soler, es esta, a decir de Mara del Carmen Fernndez, la obra que inaugura el realismo social en el teatro ecuatoriano. En 1928, con la compaa hispano-argentina Anido-Sebrati estrena El miedo de amar, en 1930 obtiene medalla de oro en los Juegos Florales de Baha Blanca en Argentina con Un preludio de Chopin y posteriormente aparece en el mismo ao Ha pasado el amor. M{as tarde, Salvador encontrar ocasin de publicar una novela en Buenos Aires Camarada (1933), y dos textos en Santiago de Chile, Trabajadores (1935), otra novela, y su clebre Esquema Sexual (1933), tesis de grado de jurisprudencia, reimpreso en Quito en 1934 por la imprenta nacional donde consta el autor como profesor de psicologa experimental en la Universidad Central.

Paralelamente, Salvador incursiona en el mbito de la poesa y publica textos de ocasin, elogio de Laura Matilde e Isabel Len y Aguirre mientras participa, y gana, en los Juegos Florales nacionales y de Bahia Blanca, Argentina. Este doble registro, entre una actividad literaria insurgente, marcada por su preocupacin creciente sobre el tema de la sexualidad y la revolucin social y su incursin en la actividad oficial de la literatura como protocolo cvico, se detiene en 1929, con la aparicin de sus primeros textos narrativos Ajedrez , En la ciudad he perdido una novela (1930) y Taza de t (relatos 1932).Con estos materiales, Salvador incursiona de lleno en la representacin experimental que explora el lenguaje atrevido de la vanguardia.

Humberto Salvador, escritor de profundidades

El inters marcado de Salvador, primero por el psicoanlisis y despus por el socialismo, arroja a la produccin literaria ecuatoriana una obra escindida entre una intencin abiertamente didctica y de divulgacin de las ideas complejas con las que entra en contacto (y que se propone diseminar) y un esfuerzo deliberado por hacer arte con estos contenidos. La primera de estas tendencias se ilustra con claridad con ese voluminoso y alucinante texto que es Esquema sexual (1933), en el que dedica un captulo entero al psicoanlisis y encuentra su plasmacin formal ms lograda doce aos ms tarde, en 1946, con la publicacin, en la flamante revista de la CCE, de una versin mejor lograda del mismo resumen anterior con el nombre los fundamentos del psicoanlisis. Un ltimo esfuerzo en este sentido aparece en 1965 y marca el final de su produccin ensaystica, dedicada exclusivamente al campo de la psicologa, se trata de Las races psicolgicas de la comedia humana .

Salvador, a diferencia de Icaza, incursiona en el experimentalismo formal a travs del relato. Sus cuentos despliegan una bsqueda formal impresionante, ocupan desde el registro lrico, pasando por la ancdota firme y cotidiana hasta el experimento discursivo de cuento ilgico, un relato, dedicado al doctor Julio Endara que agrupa fragmentos de textos de endocrinologa, anatoma y psiquiatra en torno a un esquema de cuento

subjetivo donde Humberto Salvador da cuenta de aterradoras enfermedades mentales que son el resultado del enojo de las nenas endocrinas. Este texto en particular ya anuncia las lecturas y la reflexin acadmica que ocup el tiempo de Salvador mientras elaboraba su tesis de graduacin de Jurisprudencia pero muestra una notable insistencia en jugar con los contenidos de sus investigaciones en el plano literario.

La tentacin de desplegar su conocimiento de la sexualidad humana lleva a Salvador a elaborar sus textos sobre materiales voltiles y polmicos: el fetichismo sexual por ejemplo en el amante de las manos en donde el protagonista experimenta el despertar sexual como nio, a travs de las manos de una joven y a partir de entonces se obsesiona por las manos femeninas. La historia termina en un desenlace sangriento en el lecho de un recin logrado matrimonio cuando el joven, ya hombre, apuala la mano de su novia como preliminar a su goce sexual. En Cocktail presenciamos de manera similar el desovillarse de un relato que parte de un escenario clnico, un intercambio de sangre con una amiga mayor que incompletamente le ense los secretos de la vida y que decanta en una experiencia de asesinato en la vida adulta. La narracin es deliberadamente elptica, la idea es aproximar la escritura a la forma brumosa e indecisa del mundo onrico. Salvador explora entonces no slo un muestrario de condiciones patolgicas sino el lenguaje mismo del psicoanlisis con frecuentes referencias a ese universo lxico. Navaja es un texto que adicionalmente parece aludir a la circunstancia teraputica. El cuento, admirable por su disciplina al contener la tcnica expresiva antes mencionada, describe un encuentro extraordinario entre un peluquero de la Plaza del teatro y un cliente que se presenta para afeitarse. El peluquero embadurna al narrador en espuma de afeitar y luego inicia un recuento de sus desgracias. Estas incluyen haber sido atropellado por un automvil cuyo chofer contravena las leyes para luego haber sido abandonado a su suerte, en medio de una pobreza atroz. La narracin incluye lagunas mentales, arranques de ira y desconcierto por parte de un personaje descentrado y que, para empeorar la situacin, blande una navaja a centmetros del cuello de su interlocutor. El texto acierta al transmitir la prdida de control del barbero junto con la aprehensin y luego el pnico de un narrador que se prepara para recibir la descarga de violencia que el escenario sugiere.

Este texto, uno de los ms bien logrados en el corpus de Salvador, presenta con gran economa la presin doble que tanto el psicoanlisis como el marxismo ejercen sobre esta literatura. El narrador, un burgus que huye de una insoportable sensacin de aburrimiento, se instala en una silla que promete ser a la vez, el sitio de su ejecucin a manos de un obrero y el silln reclinable y cmodo del encuentro psicoanaltico. El narrador ocupa el lugar, por otro lado, de una nueva forma de dualidad, es tanto el sujeto como el objeto del anlisis. Su aparente inmovilidad corporal nos remite a una intensa actividad discursiva, que se nos transmite a partir de los fragmentos de comentario que el narrador inserta entre su descripcin, o transcripcin, de los hechos. El protagonista se ve obligado a escuchar y a guardar silencio. Como figura inmvil y a la vez deliberante, representa al analista pero al mismo tiempo, como cliente y como entidad sufriente que emite un discurso que modula y reprime, emula al sujeto analizado. Desde la perspectiva del anlisis de clase podemos ver en el narrador la mala conciencia de una burguesa en complicidad con el status quo que detecta, de pronto, su

vulnerabilidad ante la posibilidad real de una explosin de violencia popular. El texto termina con un giro significativo. Una vez que el protagonista se encuentra de nuevo en la calle medita sobre la tragedia ntima que ha vivido y que, seala, la alta sociedad mira con desprecio a diferencia de los que somos imbciles y vulgares como el humilde obrero y que nos preocupamos de ellas. Estas ntimas tragedias que en trminos artsticos pueden figurarse como relatos y en clave analtica como transferencia o como alienacin, preparan, para la literatura de H Salvador, un escenario particularmente sugestivo.

La navaja, de hecho, anticipa la estructura de Trabajadores la ms importante contribucin que hace la literatura ecuatoriana al llamado realismo socialista . Trabajadores, sin embargo, presenta una compulsin, tpica en la literatura de Salvador, por explorar la dimensin oculta de la experiencia sexual ecuatoriana. La narrativa de este autor aborda, entre otros, el tema del incesto (en las linternas de los autos por ejemplo) y recoge, con nitidez, la calidad ertica diversa y la violencia urbana del primer tercio del siglo XX en Quito.

La naturaleza de la intervencin vanguardista de Salvador se orienta hacia el psicoanlisis de otra manera. Promueve fundamentalmente una forma de escuchar distinto. Ms all de toda discusin contempornea sobre el valor del pensamiento de Freud est la extraordinaria circunstancia de promocin de una actividadescucharque adquiere una dimensin verdaderamente revolucionaria en el contexto teraputico. Toda la obra de Salvador se orienta hacia esta reivindacin de todas las facetas del acto de escuchar, en particular aquel texto que ha sido ponderado como su mejor narrativa larga, En la ciudad he perdido una novela. El texto parte con la presentacin de una partitura, alimentando la nocin de una calidad de silencio distinto y dando el paso definitivo hacia una textualidad profundamente sintonizada con la multiplicidad de escenarios y con sus enunciados respectivos. En efecto, la fragmentacin narrativa al igual que en Pablo Palacioalimenta una actitud expectante, atenta al advenimiento de la siguiente sorprendente revelacin, que a su vez se ver temperada por un medio interpretativo que ubica al/la lector/a ante la tarea de descifrar un sueo. Incluso cuando Salvador migra hacia el discurso del realismo nos ubica en la posicin de escuchas de un torrente de lamentos provenientes de los labios de sus protagonistas marginales. La literatura ecuatoriana da voz y pausa, por primera vez, ante la desolacin de la experiencia de la pobreza urbana y lo extrao en ello radica en la cercana inmensa del discurso plaidero de los protagonistas de todas sus obras, incluyendo aquellas de su primer teatro. Para decirlo en otros trminos, Salvador produce y genera una literatura cursi. El vnculo de esa cursilera con el psicoanlisis y el mrito de su literatura consiste en la conformacin de una matriz social de elaboracin parecida, entre los distintos segmentos sociales, ante los ineludibles materiales del sufrimiento. Salvador no busca eludir lo cursi, ni evitarlo cuidadosamente, ms bien parece buscar activamente su presencia, marcar sus formas expresivas, registrar su vehemencia. Lo cursi es para Salvador el contenido tanto manifiesto como latente de un discurso social ecuatoriano que finalmente, en sus manos , encuentra la fuerza para orse a s mismo. Esto explicara en parte el gran xito que Salvador experiment en las tablas como autor dramtico a la vez que el pasmoso silencio crtico que acompa el resto de su prolfica

produccin literaria posterior.

La sntesis

Por ltimo est el asunto de la sntesis freudo-marxista de este autor. Desde la temprana admiracin de Trotsky hacia Freud, pasando por el trabajo de Wilhelm Reich a fines de los 20 y luego con uno de sus seguidores Erich Fromm, quien a su vez introdujo la idea de una sntesis a la escuela de Frankfort. El intento de vincular estas dos vertientes de pensamiento revolucionario se convirti durante el siglo XX, en la versin en las ciencias sociales de la famosa teora unificada que Einstein persigui durante la ltima fase de su vida.

Se podra decir que tanto Humberto Salvador como Jorge Icaza participan del intento de vincular la libertad econmica con la libertad sexual. Ambos escriban desde las restricciones propias de un medio artstico preparado para observar las convenciones sociales vigentes y ambos participan de un esfuerzo comn para, en las palabras de la poca pater le bourgeois. En todo esto aparece una suerte de anticipacin de la obra posterior de Herbert Marcuse, cuya visin de una sociedad que rechaza la represin (en oposicin a la propia postura freudiana que ve a la sociedad como aquella que emite una represin natural y necesaria) recalibra el esfuerzo por lograr la sntesis entre Freud y Marx. Para Marcuse, al igual que para Icaza y luego Salvador, se trata de luchar para liberar nuestros instintos. Marcuse arguye que es el orden instituido el que impide que alcancemos el ideal de una sociedad de aceptacin basada en una experiencia del ser fundamentalmente distinta, una relacin entre el hombre y la naturaleza fundamentalmente distinta y relaciones existenciales fundamentalmente distintas.

En manos de Salvador, la sntesis por momentos adquiere una direccin determinista. Esto se observa ya en su Esquema sexual de 1933 donde se observa un determinismo biolgico que Salvador separa en partes: endocrinologa, fisiologa, psicologa. Es como si el despliegue, comn en el confuso clima intelectual y artstico de los 20 y 30, de metalenguajes pasara a justificar automticamente la toma de posturas de la ms diversa ndole: progresistas en el caso de los derechos sexuales de las mujeres, reaccionarios al recoger los postulados tempranos de la eugenesia, didctica y prescriptiva al momento de contemplar las repercusiones jurdicas de todo ello. A esto se suma un mecanicismo histrico y econmico que concluye expresando la necesidad del triunfo revolucionario y tenemos un panorama que, salvo por la peridica irrupcin del experimentalismo formal, el atrevimiento en la representacin de la vida sexual y el ocasional brote de lirismo, ubican la obra de Salvador al filo del abismo creativo. Aunque la compulsin reduccionista del freudo marxismo de Salvador eventualmente deja de asediarlo, su insistencia metdica por persistir en la representacin de la intimidad y de la complejidad lo escoltarn desde los 50 hasta el fin de su vida. Su adopcin casi exclusiva de la forma de la novela desde entonces apunta de igual manera hacia la adopcin de una visin mucho ms abierta a la

transformacin constante de su perspectiva.

De regreso a Icaza

Dejamos antes a Icaza en el ao 1929, ante la presentacin de una de sus obras dramticasPor el viejoque presenta una direccin distinta en su produccin. Se trata de una comedia que enfrenta dos generaciones, padres conservadores y cautos con hijos liberales y vidos de vida. Nuevamente surge la intencin moralizante, en los dilogos que defienden ambas posturas; hacia el final, los padres ceden ante sus hijos. En todas estas obras, Icaza recibe comentarios favorables de la crtica periodstica del tiempo, el afn por alentar la produccin local es evidente, los elogios abordan desde sus dotes escnicos hasta sus cualidades como dramaturgo, incluso llegan a separar el ritmo y la ligereza argumentativa de los contenidos a veces lerdos y poco logrados. Es notable leer que la crtica pondere por ejemplo, la gran puesta en escena y la agilidad dramtica del primer acto de El Intruso an cuando reste merecimientos a los actos posteriores y al desenlace. El aprendizaje de la mecnica del teatro en Icaza se acepta como un hecho, aun cuando queda por resolverse la temtica a la que se van a aplicar esas destrezas. Sin duda la adquisicin del sentido de los tiempos escnicos es uno de los elementos ms descollantes de su posterior obra novelstica y no sorprende ver reeditada la argumentacin crtica que en Icaza, en lo posterior, se ubica en la posicin de poder separar forma y contenido (ver Rojas, Mata, Snchez, Imbert, por ejemplo).

Y as llegamos a 1931, el ao de estreno y tambin de edicin de Cul es? , la pieza que, segn la crtica (Descalzi, Rodrguez Castelo, Alarcn, Flores Jaramillo) marca una nueva direccin en la literatura icaciana. Ese mismo ao se edita la obra, en un ligero tomo, junto con Como ellos quieren que nunca fue representada. Para Rodrguez Castelo al igual que para Descalzi, Alarcn y hasta para el mismo Icaza, esta obra seala un nuevo rumbo en la potica en construccin de nuestro autor . Para empezar, su subttulo es retazo de drama vanguardista, en el programa de anuncios, que no ha aparecido en la nica posterior reedicin de estos textos, dice:

Cul es? No es una obra. Es un retazo de drama, es una comedia sin principio ni fin. Es una pregunta sin respuesta. Es una charada cuya solucin se perdi en un momento de descuido. Es eso y mucho ms y sin embargo no es nada. El final razonado, el segundo acto perdido, la respuesta, la solucin, se la darn cada uno de los espectadores. (Descalzi, 797)

Psicodrama

Parte de la novedad de la obra proviene de su esfuerzo por servirse del discurso del psicoanlisis para cumplir con sus objetivos, Cul es? busca en particular ilustrar los preceptos freudianos del complejo de Edipo junto con las teoras adlerianas de la introspeccin/extroversin. El argumento trata de dos hijos que ante el odio a su propio padre suean. El uno suea que no lo mata; es una pesadilla, el otro que s lo hace, y goza. Al despertar se encuentran con la realidad de la presencia fsica del padre y en un momento confuso, uno de ellos consuma el parricidio. El pblico queda presto a responder la pregunta Cul es? En la puesta en escena, los muchachos duermen en proscenio y al fondo ocurre su sueo. El montaje, en dos planos separados, el uno que adumbra al otro, alude a una preocupacin metanarrativa, que ya se anuncia con fuerza visual desde este momento. En otras palabras, la visualizacin de una relacin dramtica de los personajes con fuerzas ignotas (el inconsciente) permite una primera percepcin de la opacidad de la circunstancia narrativa.

Mara del Carmen Fernndez ha escrito esplndidas pginas sobre el advenimiento de la vanguardia histrica en el Ecuador, en ellas, la investigadora espaola vincula el experimentalismo formal de ciertos escritores de los veinte y tempranos treinta con una narrativa de crtica a los esquemas literarios e ideolgicos imperantes en los crculos intelectuales de lite (El realismo abierto de Pablo Palacio,120). En esta estrategia, la introspeccin psicolgica se vuelve un arma de lucha.

Interesa aqu remarcar sobre las similitudes y las diferencias que alinean la dramaturgia, de orientacin psicoanaltica, icaciana con la obra paralela de la vanguardia que opera en esos tiempos. Para empezar debemos sealar que Icaza no pertenece a los mismos circuitos literarios y tiene un enorme desapego y hasta antipata por la poesa, en la entrevista que publica Enrique Ojeda en Ensayos sobre la obra de Jorge Icaza, despus de sealar su repudio por la literatura en sus aos colegiales, debido a una enseanza mecnica y memorstica de preceptiva literaria, dice lo que sigue:

Primero le haba dicho a usted que yo tena aversin a la cosa literaria y por tanto a los literatos. Me parecan gente fuera de la realidad, muy seoritos, muy fuera de todo concepto humano y lo mismo los profesores de literatura. Les tena no dira odio pero s desprecio y lgicamente tena en poco el producto de esos seores. (118)

Los debates y problemas escnicos y los medios de publicacin de su obra no tienen contacto as con las revistas que difunden y promueven la vertiente experimental, la obra temprana de Icaza as no aparece, ni como crnica, resea o colaboracin en las pginas de Caricatura, Hlice, Esfinge, o las muchas otras publicaciones que recogen la agitacin cultural de fines de los aos veinte y principios de los treinta. Por otro lado, existe un problema de percepcin crtica del trabajo de las tablas puesto que la obra dramtica que se exhibe en Quito en esta poca es recibida como una

extensin de la sensiblera y la hegemona cultural de las lites encaramadas en el poder, una fusin de romanticismo trasnochado, cuadro de costumbres y farsa que los artistas de la poca, entre ellos el mismo Icaza, intentan justificar calificando su participacin y preferencia por la alta comedia a diferencia de la comedia bufa o la tragedia a secas . Para la vanguardia en ascenso, esto seguramente les saba a la literatura recalentada del poder mientras que para Icaza esta no sera sino una demostracin ms del falso refinamiento de los literatos. Uno se siente inclinado aqu a hablar de la obra dramtica de Icaza como una obra antiliteraria (en el sentido de que no se vincula a ningn circuito que reivindica la literatura como causa), ya Jorge Alarcn ha calificado a Cul es? como anti-teatral en el sentido especfico de que se trata de una textualidad, que coincide, por afinidad con el dadasmo, con una actitud contra institucional o, por decirlo de otra manera, como una escritura fundamentalmente pragmtica, de bricolage. Esta distancia ante sus contemporneos, alienacin de dos lados, lo convierte en un modernizador sui generis, completamente a-lrico.

Por otro lado, Cul es? aborda el tema del parricidio, un tema vinculado por cierto, con la ansiedad de la influencia, una suerte de aplicacin psicoanaltica de la sucesin literaria en el crtico estadounidense Harold Bloom. El mismo Icaza insistir, ms adelante en su carrera, en varias entrevistas, sobre el vnculo entre esa obra y la adquisicin de su independencia literaria. Otro elemento interesante que produce la mencin de parricidio es que plantea el anverso de la recurrente figura del filicido, conspicua en la obra de Pablo Palacio. El padre que mata al hijo, se convierte en el hijo que mata al padre en una figura que explora la amplia extensin de la nocin de vanguardia, desde la bsqueda de autonoma expresiva en el arte hasta la destruccin imaginativa de las relaciones sociales y culturales, el puente que va desde Palacio a Icaza y viceversa sugiere la imagen en la vanguardia de la revolucin permanente .

La siguiente obra de Icaza, publicada tambin en 1931 pero nunca representada, es Como ellos quieren. Es una nueva oportunidad de explorar las aplicaciones del psicoanlisis al teatro, en esta ocasin se trata de la reincorporacin a la familia patriarcal de una joven indigente, hija ilegtima de un hombre de alta sociedad. El espritu abierto de esta mujer se enfrenta con el medio restrictivo de un hogar conservador y pacato. La obra termina con la rebelin de la protagonista, su rechazo de los convencionalismos que se le imponen y su decisin de regresar a su lugar de origen. Una de las novedades de la pieza consiste en la presentacin de personajes alegricos, entre ellos la libido o el deseo. La obra, nunca montada, debi escenificar a travs de efectos de luz y sombra, la estructura tripartita de la mente sealada por Freud, el yo, el superego y el id, a la vez que intenta ilustrar en Lucrecia, el personaje principal y portavoz autorial, un esquema de neurosis. Nuevamente estamos ante la dificultad de asignar con claridad mviles y responsables a las acciones de los personajes. Dice Lucrecia en un tramo: Crees que somos unos maniques de cartn, a los cuales se les puede recortar al gusto de uno? (19)

Las obras de Icaza empiezan a ser cada vez ms teatro de ideas, su siguiente obra y la ms compleja hasta entonces, Sin Sentido (1932) asume ya plenamente la dimensin alegrica. El argumento versa sobre un millonario aburrido, Claudio, que busca modelar algo nuevo. Con este propsito lleva a su casa tres nios y dos nias que cra con exquisita atencin al desarrollo intelectual y moral de ellos. Una vez adultos les impone la estricta prohibicin del amor sexual, que ellos rompen, inintencionadamente, y como resultado son expulsados del hogar paterno. Una vez en el mundo exterior, todos emplean su ingenio en la tarea de la supervivencia y eventualmente participan en una revuelta en contra de la autoridad poltica, representada por su padre. Son capturados al final, sentenciados al encierro, aunque uno de ellos, deficiente mental, mantiene su afecto original por el padre que acepta su reincorporacin al seno familiar.

La obra ha sido interpretada por Jorge Alarcn como una alegora cristiana en la que Claudio representa a Dios y los principios establecidos por este a aquellos de la escolstica de Santo Toms. En esta misma veta, la expulsin del hogar coincide con la expulsin del Edn y su reclusin final al olvido de Dios. La obra nuevamente ilustra la rebelin ante la autoridad como principio constitutivo de la identidad a la vez que inscribe la representacin en su conjunto dentro del absurdo (Sin Sentido). La primera escena de la obra nos presenta un Claudio ocupado recortando muecos de papel, una imagen con la que ya Icaza haba sealado su autoconciencia de la arbitrariedad de la tarea artstica (ver referencia a Como ellos quieren, unas lneas arriba) pero de manera importante establece un paralelo con el experimentalismo formal del artista. En esa misma escena Claudio expresa su repudio por lo convencional y su deseo de hallar algo nuevo. La obra marca en s, el fracaso del experimento sin sentido de Claudio, un intento de crear seres ciegos a las pasiones, potentes en su indiferencia, que desconozcan el pasado y el futuro y, sobre todo, que no sepan amar (71). Esta obra, que evoca el Pygmalin de la antigedad o el mito de narciso, permite un abanico de lecturas posibles. En una de ellas, la rebelin de los personajes ante la autoridad paterna marca el lugar de la propuesta artstica del experimentalismo teatral, en ese caso, Claudio (nombre imperial en la dramaturgia clsica, Yo-Claudio) representa la opresin sistemtica del sistema cultural vigente, y la aceptacin final o la reconciliacin de Claudio con su hijo imbcil Tito sealara el rechazo de la opcin insurgente, por parte del poder cultural a favor de una produccin idiotizada. Otra posibilidad es la del triunfo de Claudio como voz experimental, ante la indolencia e incomprensin de sus allegados, entregados finalmente al convencionalismo fatalista y la consolacin final del visionario con el culto a su propia figura. Todas estas posibilidades son problemticas, aunque aluden finalmente, como ya lo hace Icaza desde Cul es? a la necesidad impostergable por parte del pblico de involucrarse en la tarea interpretativa.

La voluntad creadora de Claudio evoca el signo trgico de la modernidad, desde Victor Frankenstein (el subttulo de la famosa novela de Mary Shelley no era otro que el de un prometeo moderno) hasta el amo de

Metropolis (1926), John Fredersen de Fritz Lang . Ciertamente que el espritu de un totalitarismo tecnolgico (y fascista) ronda Sin Sentido , a la vez que una insurgencia social de escala planetaria, el espritu de la vanguardia internacional est aqu presente como en ninguna de sus dems obras. El mismo Pablo Palacio opina sobre la obra dramtica del autor de Atrapados: Icaza se est dando el trabajo de incorporar en el teatro nacional un nuevo aliento y de presentarnos en su idioma las tendencias moderna de reforma (162). En su conjunto, y cada una a su manera, las tres obras dramticas de Icaza Cul es?, Como ellos quieren y Sin Sentido conjuran el espectro de la temible irrealidad e inestabilidad de la representacin moderna, aunque esta tendencia encontrar su manifestacin ms lograda en Flagelo.

La fecha de aparicin de Flagelo produce ciertas dificultades. Estas tienen que ver con problemas de distancia, memoria, registro y sustentacin a la vez que con la especificidad emprica del gnero dramtico. Como ya sostuvieron hace mucho Wellek y Warren en su ilustrativo texto dentro de Teora de la Literatura , el modo de existencia de la obra de arte literario, una texto dramtico observa una curiosa relacin existencial ante el escenario y la imprenta. Si bien hemos intentado mantener estos dos planos separados en las precisiones bibliogrficas previas, en el caso de Flagelo, una obra clave para entender el trfico importante entre vanguardia y realismo en la literatura ecuatoriana del siglo XX, esto se vuelve difcil. La informacin disponible establece la fecha de publicacin de Flagelo en Quito, en la Imprenta Nacional, en 1936, la obra se estrena en 1940 en Buenos Aires en el Teatro del Pueblo de Leonidas Barletta. Sin embargo, queda una duda, Hernn Rodrguez Castelo seala lo siguiente: Y entonces, en ese mismo 1932, Icaza se despidi del teatro con un pequea obra que inaugura su etapa indigenista: Flagelo Ms adelante, despus de resear el argumento dice: Estaban listos los personajes de la novela indigenista de Icaza: los haba trazado en el guignol de su Flagelo (Teatro Social Ecuatoriano 19). Ricardo Descalzi aade a la confusin cuando, en la breve ficha bibliogrfica que precede su descripcin de la misma obra incluye, junto con las informaciones ya anteriormente registradas, el dato siguiente: Epoca: 1932. Contrastemos esto con las anotaciones de Jorge Alarcn o de Renn Flores Jaramillo que dan por sentado que la obra es del 36. Por ltimo, en la entrevista que Icaza concede a Enrique Ojeda el autor dice: Para terminar con el teatro, despus de escribir Barro de la Sierra y Huasipungo, escrib una obra que se llama Flagelo que usted ya conoce y que ya trata del indio y del tema social. Esto es ya de 1933 (Ensayos sobre Jorge Icaza 115). Pero es Barro de la sierra el texto que aparece en el 33. En un fragmento de otra entrevista, esta concedida a Castelo, una vez que Icaza termina de comentar Cul es? dice Al lanzarme a otras cosas me encontr con el dolor de mi pueblo, su alegra. . .y surge Flagelo.

El asunto queda as por esclarecerse, si la obra efectivamente fue presentada en el 32 o en el 33 o por lo menos fue escrita o circul en esa fecha, entonces podemos plantear una transicin neta de la obra teatral

icaciana a su posterior obra narrativa. De no ser este el caso estaramos ante un retorno de Icaza al teatro, munido con la artillera de su paso por la narrativa social.

En todo caso nos corresponde presentar un breve resumen de Flagelo. Se trata de una pieza de un acto, con varios cuadros. Al principio aparece un pregonero anunciando sus mercancas al pblico y dejando entrever, al final de su monlogo, que se trata de anunciar, como producto, al indio. En seguida se abre un teln que revela un paisaje de la Sierra ecuatoriana, con una chichera en donde los peones se emborrachan; a la vez, se escucha el chasquido constante de un ltigo que acompaar el montaje de la obra entera. Un nio sale a escena, en busca de su madre, despus de haber huido del trato abusivo de su patrn, la madre lo golpea y lo obliga a que regrese a su tormento. Un borracho acosa a un indio sobrio y ambos terminan golpendose, todo esto mientras se escucha el tronar del ltigo. El indio borracho llega a su choza y golpea a su mujer, otro indio intenta protegerla pero es repelido por ella, alegando que es el derecho de su marido tratarla de esa manera. Aparece nuevamente el pregonero, radiante, mientras el trasfondo desaparece. El ltigo aumenta su frecuencia y para hacerse or, el pregonero saca a escena al hombre que lo ha manejado: es el patrn. Luego el pregonero presenta al traspunte: un militar, por ltimo, desde bastidores emerge el apuntador: un cura.

Flagelo, de igual manera que Sin Sentido, hace de pronto evidente, en la textura misma del montaje teatral, el estatus problemtico del autor y de su autoridad. Tanto Claudio (personaje de Sin Sentido) como el pregonero aparecen como figuras ambiguas y productoras de desconfianza, tanto por su evidente vocacin manipuladora como por su sospechosa cercana al poder litrgico de la narracin. Ambos son evidentes marcadores del lugar del autor y en ambos se siente de cerca el artificio de la representacin. As, el texto autoreflexivo ocupa el centro del escenario pblico y esttico, y al hacerlo repudia manifiestamente las formas fijas, la autoridad cultural establecida y su gusto dominante. Flagelo en particular rechaza de manera manifiesta la necesidad misma de la popularidad en el mercado, ahuyentando de esta manera, no slo la alternativa del buen gusto aristocrtico sino tambin la alternativa burguesa de la rentabilidad de la empresa artstica . En esta tarea, la doble influencia de Marx y Freud hace su llegada en la forma de uno de los muchos intentos occidentales por producir una fusin del impulso revolucionario de ambos, tanto en general como en relacin particular con una nueva poltica sexual. As en, Como ellos quieren Icaza aborda la extraordinaria tarea de sugerir, en los veinte ni ms ni menos, la necesidad de la libertad sexual femenina como un aspecto de la emancipacin ms amplia que en esa obra apenas alcanza a conjurar. Algo similar sucede en Sin Sentido en donde la revolucin poltica inminente se vincula directamente con la autonoma sexual de los personajes hasta llegar a Flagelo en donde la brutalidad de la unin sexual indgena se conecta, de plano, con la opresin econmica y cultural. El dilogo inicial de Flagelo puesto en boca del pregonero:

Estampa a la cual encontr olvidada entre los problemas erigidos en tab

por conveniencia de la clase explotadora. La obra lleva por subttulo Estampa para ser representada y agrupa en este brusco enunciado la hermenutica de la sospecha que describe tanto el sistema marxista como el de Freud: el olvido como problema ya da la voz de alerta, junto con la mencin a la prohibicin ; por otro lado, implcita en la voz tab, a la vez que en la conveniencia observamos el entrelazamiento del anlisis ideolgico con el psquico. El fetichismo de la mercanca en cercano contacto con el fetichismo sexual.

La condicin vanguardista de Flagelo es tanto ms sorprendente cuando nos enteramos de estar ante la matriz del indigenismo posterior de Icaza, una suerte de manifiesto indigenista la ha llamado Agustn Cueva y cabe anotar que, precisamente desde el seno de lo que posteriormente se llamar realismo social, como anttesis del experimentalismo formal, y por medio de mecanismos ostensiblemente vanguardistas, Icaza sondea por primera vez, la amplia extensin de la frmula que lo llevara al pinculo de las letras ecuatorianas.

En qu consiste este movimiento? Y Por qu no se ha marcado esta confluencia? Para abordar esta temtica debemos hacer referencia, en primer lugar, a la famosa defensa de Icaza, levantada con gran contundencia por A Cueva entre otros, como creador de tipos o como constructor de personajes colectivos. Esta formulacin es la contrapartida de la acusacin ms o menos extendida durante una poca, de que Icaza deshumaniza a sus personajes. En ambos casos la clave y el registro crtico toman como lnea de base la realidad social, en particular la realidad agreste del Ecuador del primer tercio del siglo pasado. Aunque tambin es posible pensar en la privacin de la humanidad de los personajes como un aspecto del teatro experimental. J Gallegos Lara ya opin lo mismo en 1931, invocando el trmino pirandelismo para hacer referencia a la obra de Humberto Salvador, En la ciudad he perdido una novela . Se trata simplemente, de revelar la condicin ficticia de los personajes ante el pblico. En palabras de M del Carmen Fernndez, la deshumanizacin extirpa, pues, toda incoherencia de los seres reales (28). Es una tcnica ensayada en el contexto hispanomericano notoriamente por Miguel de Unamuno en su Niebla, de 1914 y ms cerca de nosotros, en el propio Atrapados de Icaza, publicado en 1972, en donde el ejercicio llega a su culminacin formal en escenas de rebelda de los personajes de ficcin que se rehsan a moverse como fichas en el esquema del autor. La des-humanizacin de los personajes de Icaza puede entenderse as tanto como un esfuerzo por mostrar la realidad descarnada de la violencia histrica y sistemtica del mundo seudo-feudal de la Sierra ecuatoriana, una hiprbole para algunos, un gesto objetivo para otros, que como el intento de enunciar al mximo la ficcionalidad de seres inventados y que dramatizan una realidad enredadiza y des-autorizada. Experimentalismo formal, envoltura realista, Huasipungo trastorna las expectativas de la novela convencionaly es criticado por ello como un creador que, citando la sentencia de A.F. Rojas, escribe con increble descuido. Desde ese aserto se vuelve factible pensar

en que el descuido puede hacer referencia a una apreciacin crtica; es decir a la negativa a ver en el fesmo y en lo atvico de la narrativa icaciana un signo autoreferencial y experimental en su literatura.

nativismo

El primitivismo tambin persigui a Icaza durante su vida en la forma de un determinado culto a su figura, un culto que insisti en su sinceridad como elemento de grandeza literaria y que encuentra su expresin tal vez mayor en la biografa novelada que escribi su amigo, el inmigrante viens Paul Engel con el nombre Mauricio Toledano en espejo cncavo.

El primitivismo aparece de otra forma en la obra de Icaza, a travs del recurso a la profundidad; es decir, mediante el desmantelamiento progresivo de la dignidad de sus personajes como modo de acceder a su esencia . Lo primitivo, en esta versin, se vincula con las profundidades psquicas y por ende, con la sexualidad y el inconsciente. Ya Icaza haba intimado en sus dramas previos, en clave psicoanaltica, que la libertad humana y su creatividad mantenan una indisoluble relacin con lo primitivo.

El arte literario de Jorge Icaza y de Humberto Salvador se enrumba, por un momento, en un camino compartido, se lo puede resumir como un inters comn por la liberacin sexual, la emancipacin del sueo y la fantasa, una nueva preocupacin por la locura como alternativa a la cordura represiva, un rechazo del lenguaje ordenado como forma de dominacin encubierta pero rutinaria: todo ello se vea ahora, en esta tendencia que culmina en Flagelo y que marca el final del inters desembozado que la literatura ecuatoriana expreshace ya 75 aospor el psicoanlisis.

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Las tres compaas que coexistieron brevemente en los tablados quiteos en el Quito de los veinte fueron La compaa dramtica nacional, La compaa de comedias y variedades y la compaa de zarzuelas y variedades, las tres compitieron en un concurso en el teatro Sucre el 24 de mayo de 1927. Las principales figuras de la poca, y algunas que persistieron en ese medio, tienen sus orgenes en ese momento, desde Marina Moncayo, primera actriz ecuatoriana y luego esposa de Icaza, hasta Carlota Jaramillo, Humberto Dorado Plit, Marco Barahona, Jorge Araujo, Ernesto Albn y otros/as. Ver Tiempos Idos de Jorge Ribadeneira Araujo para un recuento, primordialmente nostlgico, aunque documentado y serio, de la poca. Rodrguez Castelo da la fecha de 1924 para Amor Prohibido. La influencia del teatro espaol en la poca era marcada, el propio Abelardo Reboredo, ciudadano espaol, el primer maestro de Icaza, es un viejo actor que permanece en Quito despus de haber llegado con una compaa en gira; es presumiblemente el xito de estos grupos itinerantes lo que cataliza la formacin de grupos como los antes referidos. Entre las obras montadas en las que particip Icaza Jorge Neptal Alarcn nombra las siguientes: Entre

parientes, de Echegaray, El cigarro de Duvernois y Asirse de un Cabello, sin autor, de 1925. De 1926, Calla corazn de Felipe Sassone, Camino delante de Linares Rivas, Tierra baja de Angel Guimer y Mi mujer es un gran hombre, sin autor. De 1929, El buen camino de Horacio Maura, El ltimo Lord de Hugo Fale, Los ojos ms bellos del mundo, comedia francesa, El ladrn de Berstain, Como los rboles de Avelln Ferrs, Almas Bohemias de San Miguel. De 1932, Los repatriados de Frank, El valse de los perros de Andreiev, Juan de la Luna de Marcel Achard, Esteban de Jacques Deval, Mhijo el doctor de Florencio Snchez y El Dictador de Jules Romain. Salvador adems public ensayos dispersos sobre este mismo tema en distintas publicaciones, un ejemplo de esto aparece en la misma Revista de la CCE, ao I no.2, Abril-Diciembre 1945 Psiquiatra Infantil un texto que sintetiza los contenidos de una obra del mismo nombre escrita por el Dr. Leo Kanner, catedrtico de psiquiatra de la universidad de Baltimore . . . traducida al espaol por el doctor Ricardo Olea y publicada por Zig-Zag de Santiago de Chile. Dice Jorge Alarcn: Cul es? Probablemente marca un viraje total en la trayectoria del teatro ecuatoriano de entonces. Tanto por su estructura y tcnica dramticas, como por la importancia dada en l a las ideas puestas en accin, pertenece a lo que posteriormente se conocer con el nombre de antiteatro, segn el cual, las normas del viejo teatro clsico o burgus quedan descartadas. En este retazo, en efecto, la trama dramtica con sus pasos de planteamiento del problema, nudo y desenlace, no tiene importancia. Lo importante son las ideas que culminan en la tesis final. La tcnica empleada tambin pertenece al antiteatro (14). Aqu se revela la condicin, por as decirlo de outsider de Icaza relativa a la institucionalidad literaria que, en el caso del teatro, era incipiente. Podemos ver otros indicios de esto en el repudio general que hace Icaza en su entrevista con E. Ojeda, en su etapa formativa colegial, contra La Literatura y posteriormente, como seala la crtica de su novelstica, contra la esttica. Ejemplo de esto es una entrevista realizada a Icaza en El Arlequn, publicacin peridica quitea en agosto de 1928, en artculo titulado Jorge Icaza primer galn de la Dramtica Nacional. En el texto, el entrevistador pide del actor/autor una precisin sobre el significado de la alta comedia. El estilo pomposo y altisonante de la transcripcin del encuentro, urdido en un lenguaje pretensioso y arcaico hace todo lo posible por dar la impresin de que la alta comedia trata sin duda de una labor de alto valor artstico, alejada y por encima de la vida cotidiana. La solapa de los libros de las primeras obras de Icaza que encontraron imprenta, Cul es?, Sin Sentido y despus Flagelo, proclaman en trminos nada inciertos, luego del nombre de cada obra dramtica de nuestro autor, salvo la ltima, la precisin, Alta Comedia. Otra zona de inters entre Icaza y Palacio est en lo que podra llamarse el uso de ambos de un coro; es decir, de voces incorpreas que escoltan los sucesos argumentales, esto aparece en el teatro de Icaza fundamentalmente (desde Cul es? en adelante) , al igual que en Vida del Ahorcado. La influencia de Ortega y Gasset posiblemente se manifieste en esta obra a partir de la difusin en Quito por medio de la Revista de Occidente de su clebre La deshumanizacin del arte (1925) El experimentalismo formal es evidente adems, en Flagelo, en la diagramacin novedosa que dispone del texto del prologuista de la obra de

Icaza, Francisco Ferrndiz Alborz. La tipografa se presenta en un esquema oblicuo que evoca el juego de disposicin tipogrfica de los Caligramas de Apollinaire y, aunque no llega a los extremos del poeta francs, es evidente que la intencin es producir un descentramiento junto con una cierta exigencia sobre las expectativas del pblico lector de esta obra Rosalind Krauss distingue entre variantes suaves y duras del primitivismo, mientras la primera es una suerte de formalizacin o estilizacin exotizante, la segunda (que vincularamos con la obra de Icaza) consiste en acercar lo primitivo a lo regresivo, el atavismo y lo primal, se trata en definitiva, de una visin violentamente anti idealista y anti humanista

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