Está en la página 1de 4

Arquitectura paleocristiana 1.La basílica paleocristiana en general constaba de tres partes: un atrio de acceso, el cuerpo de la basílica longitudinal. 2.

Las catacumbas fueron galerías subterráneas excavadas en el suelo. 3.La mayoría de las estructuras eran realizadas en Roma tuvieron su origen en el siglo II. 4.Las Catacumbas son un enorme y complejo subterráneo de túneles y tumbas Pintura paleocristiana 1.Se limitan a evocar un pequeño número de figuras y de diversos objetos. 2.La variedad de colores es limitada. 3.Es una pintura, que más que figurar, sugiere. 4.Las figuras se dirigen al espectador. Normalmente están de frente, sin embargo no es lo mismo que frontalidad. 5.La esencia de la divinidad es imposible de representar. Resulta difícil encontrar representaciones divinas, aunque a partir del s. IV podremos encontrarnos algunas representaciones. Escultura paleocristiana 1.Las representaciones cristianas tienen un alto grado de simbolismo. 2.Las figuras se dirigen al espectador (normalmente están de frente, sin embargo no es lo mismo que frontalidad) 3.Se limitan a evocar un pequeño número de figuras y de diversos objetos. 4.Perspectiva jerárquica o jerarquización de las figuras (las figuras más importantes son las más grandes) Pintura románica 1.Predominio del óleo sobre lienzo y de los grabados 2.Fuerte simbolismo otorgado a la luz y a los colores 3.Utilización de la pintura como medio para expresar lo ilimitado 4.Los detalles más nimios son recreados desde el interior del pintor bajo el signo de una fantasía idealizante. Escultura románica 1.Es una plástica que se dirige a la mente, de una gran carga intelectual, dado que transmite contenidos ideográficos con una evidente afán didáctico 2.Ausencia general de movimiento 3.Las figuras son rígidas, hieráticas. Solemnes y alargadas, para acentuar su carácter espiritual. Técnicamente aparecen como primitivas, con un cierto aire arcaico. 4.Las figuras se deforman intencionadamente buscando el impacto emocional.

púlpitos. con frecuencia es un colorido irreal lleno de contenido simbólico.. Técnica: la talla de piedra se hace mediante incisiones con cincel. La composición es clara y ordenada. se utiliza en gamas ternarias.Predominan las tallas en madera policromada.Pintura gótica 1.Utilización de ventanas muy altas.Las técnicas empleadas son variadas según los soportes: temple y óleo. Las figuras se humanizan. 2. el movimiento y la expresión de sentimientos en rostros y actitudes.Utilización de materiales como el yeso y el barro. pero evoluciona hacia una mayor confusión.La pintura trata de seguir las tendencias españolas de una manera más fuerte que la arquitectura 2.El color es un elemento clave. 4. 3. generalmente policromada. se desarrollan nuevos tipos en el interior de las iglesias: retablos. organizándose las portadas en registros separados.. buscando el volumen de los cuerpos. y el fresco en las pinturas murales. para poder vislumbrar las cosas mejor. El escultor gótico empieza a preocuparse por la profundidad. Estética: predomina el naturalismo. pero idealizado. Escultura gótica 1. el marfil.Manejo privilegiado de materiales 2.Entre los colores más utilizados se encuentra el pardo .Las imágenes más representativas son vírgenes 2. metal. crea ritmos compositivos. pero en general no es una luz real y puede tener contenido simbólico 4. Pintura colonial 1. en pintura sobre tabla.. Es más Materiales: la piedra. 3. taladro y trépano.se presenta como un arte popular 4. pero también se usa la madera. Arquitectura colonial 1.La luz contribuye a destacar el volumen. Escultura colonial 1. 3.. sillerías de coro. marca modelados. 2. Todo se representa con gran detallismo 4. Tipología: junto a la escultura monumental. sepulcros.Sigue la inspiración de los imagineros españoles.Alcanza gran desarrollo la escultura exenta. los plegados son voluminosos y curvados y las figuras se hacen reales. el profunda que en el Románico. 3.Construcción de iglesias y monasterios con puertas y entradas grandes y abiertas.El dibujo tiene una gran importancia: delimita formas.

Durante la prehistoria surgen los primeros monumentos y el hombre comienza a dominar la técnica de trabajar la piedra. 4. Arquitectura de la historia 1.Arquitectura del Antiguo Egipto se caracteriza por el empleo de la piedra.los artistas con frecuencia se toman grandes libertades con los hechos históricos a la hora de retratar el mensaje deseado Escultura de la historia 1. Se da importancia al cuidado en los accesorios. la bóveda y.Se caracterizaba por que sus ciudades eran alineadas de forma rectangular .En la escultura hay puntos de vista mejores que otros.Suelen ser cuadros de gran formato.Como elemento arquitectónico básico. Hay una concentración de unos pocos personajes principales en medio de otros personajes menores en confusa multitud. Expresa así una interpretación de la vida o transmite un mensaje moral o intelectual. Un juego de iluminaciones hace cambiar por completo el sentido escultórico de una obra. grandes dimensiones. generalmente en el fondo y los lugares menos destacados del cuadro. 2. 3.La luz contribuye a acusar aún más este efecto de sorpresa de la escultura. en estructuras arquitectónicas propias de la época que se representa. 4. en cuanto a su contenido. Y todo ello enmarcado. desde donde la obra adquiere una personalidad mas caracterizada.El Bronce y el mármol constituyen los materiales más acusados en la estatuaria urbanística. 4. es función de la luz. por tanto. 2.El modelado en barro ofrece la ventaja de la rapidez con que se logra y de la fácil corrección de errores. en los detalles de las vestimentas o los objetos relacionados con el tema a tratar. la cúpula.Incluyen los retratos con un efecto de luz sobre la cara del sujeto. Con el bronce se pueden conseguir composiciones más atrevidas.Incluyen parte de paisaje reales como puntos de referencia 4. se van a utilizar el arco. por ser una pintura narrativa: la escena representada cuenta una historia.Se va a crear el retrato en la escultura. con sistema constructivo adintelado y sólidas columnas. Las construcciones más originales de la arquitectura egipcia son las pirámides. al igual que la arquitectura. Arquitectura del arte indígena prehispánico de Venezuela 1. la escultura.Los colores suelen ser sobrios. 3. los templos y las tumbas Pinturas de la historia 1. desde el punto de vista del equilibrio.La pintura de historia se caracteriza. 3.3. 2. en grandes bloques.

3. Una de las prácticas estéticas en las que encontramos mayor afinidad entre elpasado indígena y el presente. La pintura entendida como tal. cuerpos desproporcionados entre otros. piernas y brazos curvilíneos.se define como las expresiones materiales desarrolladas por las culturas anteriores a la llegada de los españoles Esculturas del arte indígena prehispánico de Venezuela la escultura y la cerámica indígena no fueron artes altamente desarrolladas Lo más que se conoce son algunas pequeñas figuras talladas en piedra. de líneas sencillas.Las viviendas eran de dos tipos. de un solo trazo o compuesta de varios trazos paralelos. 3. zoomorfas y geométricas. con cabezas ovoides. Pintura del arte indígena prehispánico de Venezuela 1. parpados abultados. La mayoría presenta un solo color. 4.2. siendo los timotocuicas los que cultivaron este arte con más estilo y frecuencia La producción más importante en cuanto a cerámicas y esculturas son las figurinas e idolillos presentando figuras sentadas o de pie. 4. Las técnicas empleadas por el indígena prehispánico son el modelado y el enrollado. La mayoría de las tribus se dedicaron a la cerámica. Las pinturas representadas son antropomorfas. no fue desarrollada por nuestros grupos étnicos 2. unas que hacían con caña o ramas y otras donde se usaban la piedra y el adobe unidos por una mezcla llamada argamasa.sus formas eran eminentemente geométricas y muy simples. es la pintura corporal .