Arquitectura paleocristian

Arquitectura paleocristiana 1.La basílica paleocristiana en general constaba de tres partes: un atrio de acceso, el cuerpo de la basílica longitudinal. 2.

Las catacumbas fueron galerías subterráneas excavadas en el suelo. 3.La mayoría de las estructuras eran realizadas en Roma tuvieron su origen en el siglo II. 4.Las Catacumbas son un enorme y complejo subterráneo de túneles y tumbas Pintura paleocristiana 1.Se limitan a evocar un pequeño número de figuras y de diversos objetos. 2.La variedad de colores es limitada. 3.Es una pintura, que más que figurar, sugiere. 4.Las figuras se dirigen al espectador. Normalmente están de frente, sin embargo no es lo mismo que frontalidad. 5.La esencia de la divinidad es imposible de representar. Resulta difícil encontrar representaciones divinas, aunque a partir del s. IV podremos encontrarnos algunas representaciones. Escultura paleocristiana 1.Las representaciones cristianas tienen un alto grado de simbolismo. 2.Las figuras se dirigen al espectador (normalmente están de frente, sin embargo no es lo mismo que frontalidad) 3.Se limitan a evocar un pequeño número de figuras y de diversos objetos. 4.Perspectiva jerárquica o jerarquización de las figuras (las figuras más importantes son las más grandes) Pintura románica 1.Predominio del óleo sobre lienzo y de los grabados 2.Fuerte simbolismo otorgado a la luz y a los colores 3.Utilización de la pintura como medio para expresar lo ilimitado 4.Los detalles más nimios son recreados desde el interior del pintor bajo el signo de una fantasía idealizante. Escultura románica 1.Es una plástica que se dirige a la mente, de una gran carga intelectual, dado que transmite contenidos ideográficos con una evidente afán didáctico 2.Ausencia general de movimiento 3.Las figuras son rígidas, hieráticas. Solemnes y alargadas, para acentuar su carácter espiritual. Técnicamente aparecen como primitivas, con un cierto aire arcaico. 4.Las figuras se deforman intencionadamente buscando el impacto emocional.

La composición es clara y ordenada. 3.. Tipología: junto a la escultura monumental.Manejo privilegiado de materiales 2. Técnica: la talla de piedra se hace mediante incisiones con cincel. organizándose las portadas en registros separados. Las figuras se humanizan. 2. pero también se usa la madera.El dibujo tiene una gran importancia: delimita formas.Construcción de iglesias y monasterios con puertas y entradas grandes y abiertas. el profunda que en el Románico. sepulcros. 4. sillerías de coro. para poder vislumbrar las cosas mejor. marca modelados.Utilización de materiales como el yeso y el barro. El escultor gótico empieza a preocuparse por la profundidad. generalmente policromada. pero evoluciona hacia una mayor confusión.Entre los colores más utilizados se encuentra el pardo . Estética: predomina el naturalismo.Utilización de ventanas muy altas. pero en general no es una luz real y puede tener contenido simbólico 4. crea ritmos compositivos.Predominan las tallas en madera policromada. Escultura colonial 1. Pintura colonial 1. 3... taladro y trépano. y el fresco en las pinturas murales.La pintura trata de seguir las tendencias españolas de una manera más fuerte que la arquitectura 2.Las técnicas empleadas son variadas según los soportes: temple y óleo. el movimiento y la expresión de sentimientos en rostros y actitudes. púlpitos.Pintura gótica 1. el marfil.Alcanza gran desarrollo la escultura exenta.Sigue la inspiración de los imagineros españoles. 3. con frecuencia es un colorido irreal lleno de contenido simbólico. se desarrollan nuevos tipos en el interior de las iglesias: retablos..Las imágenes más representativas son vírgenes 2. Arquitectura colonial 1.La luz contribuye a destacar el volumen. 2. Todo se representa con gran detallismo 4. buscando el volumen de los cuerpos. Es más Materiales: la piedra.El color es un elemento clave. metal.se presenta como un arte popular 4. 3. Escultura gótica 1. los plegados son voluminosos y curvados y las figuras se hacen reales. en pintura sobre tabla. se utiliza en gamas ternarias. pero idealizado.

Como elemento arquitectónico básico. 2. en estructuras arquitectónicas propias de la época que se representa. es función de la luz. Arquitectura del arte indígena prehispánico de Venezuela 1.El Bronce y el mármol constituyen los materiales más acusados en la estatuaria urbanística. 4. Y todo ello enmarcado. Arquitectura de la historia 1. los templos y las tumbas Pinturas de la historia 1. en grandes bloques. Con el bronce se pueden conseguir composiciones más atrevidas. Un juego de iluminaciones hace cambiar por completo el sentido escultórico de una obra.Los colores suelen ser sobrios. por ser una pintura narrativa: la escena representada cuenta una historia. la bóveda y. 2.los artistas con frecuencia se toman grandes libertades con los hechos históricos a la hora de retratar el mensaje deseado Escultura de la historia 1.Suelen ser cuadros de gran formato. 4. desde el punto de vista del equilibrio. 3. en cuanto a su contenido.La pintura de historia se caracteriza. generalmente en el fondo y los lugares menos destacados del cuadro.Se va a crear el retrato en la escultura. 4. con sistema constructivo adintelado y sólidas columnas. Las construcciones más originales de la arquitectura egipcia son las pirámides. 3. 2. desde donde la obra adquiere una personalidad mas caracterizada. la cúpula. 3.La luz contribuye a acusar aún más este efecto de sorpresa de la escultura. Expresa así una interpretación de la vida o transmite un mensaje moral o intelectual.En la escultura hay puntos de vista mejores que otros.Se caracterizaba por que sus ciudades eran alineadas de forma rectangular . se van a utilizar el arco.Arquitectura del Antiguo Egipto se caracteriza por el empleo de la piedra. por tanto.Incluyen parte de paisaje reales como puntos de referencia 4.3. la escultura. grandes dimensiones.Incluyen los retratos con un efecto de luz sobre la cara del sujeto.Durante la prehistoria surgen los primeros monumentos y el hombre comienza a dominar la técnica de trabajar la piedra. al igual que la arquitectura. Hay una concentración de unos pocos personajes principales en medio de otros personajes menores en confusa multitud.El modelado en barro ofrece la ventaja de la rapidez con que se logra y de la fácil corrección de errores. en los detalles de las vestimentas o los objetos relacionados con el tema a tratar. Se da importancia al cuidado en los accesorios.

Pintura del arte indígena prehispánico de Venezuela 1. con cabezas ovoides. de un solo trazo o compuesta de varios trazos paralelos. unas que hacían con caña o ramas y otras donde se usaban la piedra y el adobe unidos por una mezcla llamada argamasa. es la pintura corporal . Una de las prácticas estéticas en las que encontramos mayor afinidad entre elpasado indígena y el presente. Las técnicas empleadas por el indígena prehispánico son el modelado y el enrollado. no fue desarrollada por nuestros grupos étnicos 2. 4.se define como las expresiones materiales desarrolladas por las culturas anteriores a la llegada de los españoles Esculturas del arte indígena prehispánico de Venezuela la escultura y la cerámica indígena no fueron artes altamente desarrolladas Lo más que se conoce son algunas pequeñas figuras talladas en piedra. 3. La pintura entendida como tal. cuerpos desproporcionados entre otros. de líneas sencillas.Las viviendas eran de dos tipos. 4. piernas y brazos curvilíneos. La mayoría de las tribus se dedicaron a la cerámica. parpados abultados.2. Las pinturas representadas son antropomorfas. zoomorfas y geométricas. 3. La mayoría presenta un solo color. siendo los timotocuicas los que cultivaron este arte con más estilo y frecuencia La producción más importante en cuanto a cerámicas y esculturas son las figurinas e idolillos presentando figuras sentadas o de pie.sus formas eran eminentemente geométricas y muy simples.

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