Arquitectura paleocristiana 1.La basílica paleocristiana en general constaba de tres partes: un atrio de acceso, el cuerpo de la basílica longitudinal. 2.

Las catacumbas fueron galerías subterráneas excavadas en el suelo. 3.La mayoría de las estructuras eran realizadas en Roma tuvieron su origen en el siglo II. 4.Las Catacumbas son un enorme y complejo subterráneo de túneles y tumbas Pintura paleocristiana 1.Se limitan a evocar un pequeño número de figuras y de diversos objetos. 2.La variedad de colores es limitada. 3.Es una pintura, que más que figurar, sugiere. 4.Las figuras se dirigen al espectador. Normalmente están de frente, sin embargo no es lo mismo que frontalidad. 5.La esencia de la divinidad es imposible de representar. Resulta difícil encontrar representaciones divinas, aunque a partir del s. IV podremos encontrarnos algunas representaciones. Escultura paleocristiana 1.Las representaciones cristianas tienen un alto grado de simbolismo. 2.Las figuras se dirigen al espectador (normalmente están de frente, sin embargo no es lo mismo que frontalidad) 3.Se limitan a evocar un pequeño número de figuras y de diversos objetos. 4.Perspectiva jerárquica o jerarquización de las figuras (las figuras más importantes son las más grandes) Pintura románica 1.Predominio del óleo sobre lienzo y de los grabados 2.Fuerte simbolismo otorgado a la luz y a los colores 3.Utilización de la pintura como medio para expresar lo ilimitado 4.Los detalles más nimios son recreados desde el interior del pintor bajo el signo de una fantasía idealizante. Escultura románica 1.Es una plástica que se dirige a la mente, de una gran carga intelectual, dado que transmite contenidos ideográficos con una evidente afán didáctico 2.Ausencia general de movimiento 3.Las figuras son rígidas, hieráticas. Solemnes y alargadas, para acentuar su carácter espiritual. Técnicamente aparecen como primitivas, con un cierto aire arcaico. 4.Las figuras se deforman intencionadamente buscando el impacto emocional.

organizándose las portadas en registros separados. se utiliza en gamas ternarias.Utilización de materiales como el yeso y el barro. pero también se usa la madera. el marfil. el movimiento y la expresión de sentimientos en rostros y actitudes. los plegados son voluminosos y curvados y las figuras se hacen reales. púlpitos.Las técnicas empleadas son variadas según los soportes: temple y óleo. Pintura colonial 1. crea ritmos compositivos. marca modelados. metal. 3. el profunda que en el Románico. con frecuencia es un colorido irreal lleno de contenido simbólico.Predominan las tallas en madera policromada. sepulcros.Pintura gótica 1.Entre los colores más utilizados se encuentra el pardo .se presenta como un arte popular 4.El dibujo tiene una gran importancia: delimita formas. en pintura sobre tabla. Las figuras se humanizan. pero evoluciona hacia una mayor confusión.El color es un elemento clave.Construcción de iglesias y monasterios con puertas y entradas grandes y abiertas. 4. 2. Todo se representa con gran detallismo 4. generalmente policromada. Arquitectura colonial 1.La luz contribuye a destacar el volumen.. Escultura colonial 1.Alcanza gran desarrollo la escultura exenta. Escultura gótica 1.La pintura trata de seguir las tendencias españolas de una manera más fuerte que la arquitectura 2.. 3. sillerías de coro. 2.Utilización de ventanas muy altas.Las imágenes más representativas son vírgenes 2. Tipología: junto a la escultura monumental. pero idealizado.. 3. y el fresco en las pinturas murales. se desarrollan nuevos tipos en el interior de las iglesias: retablos.Manejo privilegiado de materiales 2. pero en general no es una luz real y puede tener contenido simbólico 4. taladro y trépano. buscando el volumen de los cuerpos. Es más Materiales: la piedra. Técnica: la talla de piedra se hace mediante incisiones con cincel. 3. El escultor gótico empieza a preocuparse por la profundidad. para poder vislumbrar las cosas mejor. La composición es clara y ordenada.. Estética: predomina el naturalismo.Sigue la inspiración de los imagineros españoles.

Suelen ser cuadros de gran formato. 3. Y todo ello enmarcado.Se va a crear el retrato en la escultura. Expresa así una interpretación de la vida o transmite un mensaje moral o intelectual. la escultura. desde el punto de vista del equilibrio.La luz contribuye a acusar aún más este efecto de sorpresa de la escultura.Incluyen parte de paisaje reales como puntos de referencia 4. Las construcciones más originales de la arquitectura egipcia son las pirámides.Durante la prehistoria surgen los primeros monumentos y el hombre comienza a dominar la técnica de trabajar la piedra. 3. generalmente en el fondo y los lugares menos destacados del cuadro. por ser una pintura narrativa: la escena representada cuenta una historia. 3. la bóveda y.Incluyen los retratos con un efecto de luz sobre la cara del sujeto.Se caracterizaba por que sus ciudades eran alineadas de forma rectangular . Se da importancia al cuidado en los accesorios.En la escultura hay puntos de vista mejores que otros.Como elemento arquitectónico básico. en los detalles de las vestimentas o los objetos relacionados con el tema a tratar. en cuanto a su contenido.El Bronce y el mármol constituyen los materiales más acusados en la estatuaria urbanística.El modelado en barro ofrece la ventaja de la rapidez con que se logra y de la fácil corrección de errores. se van a utilizar el arco. 2. al igual que la arquitectura. 2. desde donde la obra adquiere una personalidad mas caracterizada. los templos y las tumbas Pinturas de la historia 1. en estructuras arquitectónicas propias de la época que se representa. grandes dimensiones. la cúpula. con sistema constructivo adintelado y sólidas columnas.los artistas con frecuencia se toman grandes libertades con los hechos históricos a la hora de retratar el mensaje deseado Escultura de la historia 1. 4. 2. es función de la luz. Un juego de iluminaciones hace cambiar por completo el sentido escultórico de una obra.La pintura de historia se caracteriza.3. Con el bronce se pueden conseguir composiciones más atrevidas. Arquitectura del arte indígena prehispánico de Venezuela 1. 4. Arquitectura de la historia 1. en grandes bloques. 4.Arquitectura del Antiguo Egipto se caracteriza por el empleo de la piedra. Hay una concentración de unos pocos personajes principales en medio de otros personajes menores en confusa multitud.Los colores suelen ser sobrios. por tanto.

es la pintura corporal . zoomorfas y geométricas.se define como las expresiones materiales desarrolladas por las culturas anteriores a la llegada de los españoles Esculturas del arte indígena prehispánico de Venezuela la escultura y la cerámica indígena no fueron artes altamente desarrolladas Lo más que se conoce son algunas pequeñas figuras talladas en piedra. 4. Pintura del arte indígena prehispánico de Venezuela 1.sus formas eran eminentemente geométricas y muy simples. de un solo trazo o compuesta de varios trazos paralelos. Una de las prácticas estéticas en las que encontramos mayor afinidad entre elpasado indígena y el presente. con cabezas ovoides. cuerpos desproporcionados entre otros.Las viviendas eran de dos tipos. parpados abultados. 4. 3.2. de líneas sencillas. no fue desarrollada por nuestros grupos étnicos 2. La mayoría de las tribus se dedicaron a la cerámica. siendo los timotocuicas los que cultivaron este arte con más estilo y frecuencia La producción más importante en cuanto a cerámicas y esculturas son las figurinas e idolillos presentando figuras sentadas o de pie. 3. Las pinturas representadas son antropomorfas. La pintura entendida como tal. La mayoría presenta un solo color. unas que hacían con caña o ramas y otras donde se usaban la piedra y el adobe unidos por una mezcla llamada argamasa. Las técnicas empleadas por el indígena prehispánico son el modelado y el enrollado. piernas y brazos curvilíneos.