Arquitectura paleocristiana 1.La basílica paleocristiana en general constaba de tres partes: un atrio de acceso, el cuerpo de la basílica longitudinal. 2.

Las catacumbas fueron galerías subterráneas excavadas en el suelo. 3.La mayoría de las estructuras eran realizadas en Roma tuvieron su origen en el siglo II. 4.Las Catacumbas son un enorme y complejo subterráneo de túneles y tumbas Pintura paleocristiana 1.Se limitan a evocar un pequeño número de figuras y de diversos objetos. 2.La variedad de colores es limitada. 3.Es una pintura, que más que figurar, sugiere. 4.Las figuras se dirigen al espectador. Normalmente están de frente, sin embargo no es lo mismo que frontalidad. 5.La esencia de la divinidad es imposible de representar. Resulta difícil encontrar representaciones divinas, aunque a partir del s. IV podremos encontrarnos algunas representaciones. Escultura paleocristiana 1.Las representaciones cristianas tienen un alto grado de simbolismo. 2.Las figuras se dirigen al espectador (normalmente están de frente, sin embargo no es lo mismo que frontalidad) 3.Se limitan a evocar un pequeño número de figuras y de diversos objetos. 4.Perspectiva jerárquica o jerarquización de las figuras (las figuras más importantes son las más grandes) Pintura románica 1.Predominio del óleo sobre lienzo y de los grabados 2.Fuerte simbolismo otorgado a la luz y a los colores 3.Utilización de la pintura como medio para expresar lo ilimitado 4.Los detalles más nimios son recreados desde el interior del pintor bajo el signo de una fantasía idealizante. Escultura románica 1.Es una plástica que se dirige a la mente, de una gran carga intelectual, dado que transmite contenidos ideográficos con una evidente afán didáctico 2.Ausencia general de movimiento 3.Las figuras son rígidas, hieráticas. Solemnes y alargadas, para acentuar su carácter espiritual. Técnicamente aparecen como primitivas, con un cierto aire arcaico. 4.Las figuras se deforman intencionadamente buscando el impacto emocional.

crea ritmos compositivos..Manejo privilegiado de materiales 2. Escultura gótica 1. pero idealizado.Utilización de materiales como el yeso y el barro. Técnica: la talla de piedra se hace mediante incisiones con cincel. se utiliza en gamas ternarias. buscando el volumen de los cuerpos.La pintura trata de seguir las tendencias españolas de una manera más fuerte que la arquitectura 2.se presenta como un arte popular 4. el profunda que en el Románico.Pintura gótica 1. con frecuencia es un colorido irreal lleno de contenido simbólico. Es más Materiales: la piedra.Entre los colores más utilizados se encuentra el pardo . pero en general no es una luz real y puede tener contenido simbólico 4. sillerías de coro. Las figuras se humanizan. organizándose las portadas en registros separados. El escultor gótico empieza a preocuparse por la profundidad.. Tipología: junto a la escultura monumental. pero también se usa la madera.Las imágenes más representativas son vírgenes 2.Predominan las tallas en madera policromada. La composición es clara y ordenada.Alcanza gran desarrollo la escultura exenta. marca modelados. pero evoluciona hacia una mayor confusión. se desarrollan nuevos tipos en el interior de las iglesias: retablos. Todo se representa con gran detallismo 4. púlpitos.Utilización de ventanas muy altas.Sigue la inspiración de los imagineros españoles..Las técnicas empleadas son variadas según los soportes: temple y óleo.La luz contribuye a destacar el volumen. 2. Pintura colonial 1.El color es un elemento clave. 3. el marfil. para poder vislumbrar las cosas mejor. metal. los plegados son voluminosos y curvados y las figuras se hacen reales. 2. Escultura colonial 1.Construcción de iglesias y monasterios con puertas y entradas grandes y abiertas. sepulcros. 3. el movimiento y la expresión de sentimientos en rostros y actitudes. en pintura sobre tabla. taladro y trépano. Estética: predomina el naturalismo. y el fresco en las pinturas murales. Arquitectura colonial 1. 3. 3..El dibujo tiene una gran importancia: delimita formas. generalmente policromada. 4.

los artistas con frecuencia se toman grandes libertades con los hechos históricos a la hora de retratar el mensaje deseado Escultura de la historia 1. en grandes bloques. los templos y las tumbas Pinturas de la historia 1. en los detalles de las vestimentas o los objetos relacionados con el tema a tratar. Hay una concentración de unos pocos personajes principales en medio de otros personajes menores en confusa multitud.Suelen ser cuadros de gran formato. la cúpula. en cuanto a su contenido. Las construcciones más originales de la arquitectura egipcia son las pirámides.Incluyen los retratos con un efecto de luz sobre la cara del sujeto. desde el punto de vista del equilibrio.Se va a crear el retrato en la escultura.El modelado en barro ofrece la ventaja de la rapidez con que se logra y de la fácil corrección de errores.Durante la prehistoria surgen los primeros monumentos y el hombre comienza a dominar la técnica de trabajar la piedra. al igual que la arquitectura.Los colores suelen ser sobrios. Se da importancia al cuidado en los accesorios. 3.En la escultura hay puntos de vista mejores que otros. en estructuras arquitectónicas propias de la época que se representa.La pintura de historia se caracteriza. 4. se van a utilizar el arco. Expresa así una interpretación de la vida o transmite un mensaje moral o intelectual.Incluyen parte de paisaje reales como puntos de referencia 4.El Bronce y el mármol constituyen los materiales más acusados en la estatuaria urbanística. 3. por tanto.Arquitectura del Antiguo Egipto se caracteriza por el empleo de la piedra.Se caracterizaba por que sus ciudades eran alineadas de forma rectangular . Arquitectura de la historia 1. generalmente en el fondo y los lugares menos destacados del cuadro. 2. Un juego de iluminaciones hace cambiar por completo el sentido escultórico de una obra. 4. Arquitectura del arte indígena prehispánico de Venezuela 1. grandes dimensiones. la escultura. Y todo ello enmarcado. es función de la luz. por ser una pintura narrativa: la escena representada cuenta una historia.La luz contribuye a acusar aún más este efecto de sorpresa de la escultura. 3. 4. 2.Como elemento arquitectónico básico. la bóveda y. con sistema constructivo adintelado y sólidas columnas. 2.3. Con el bronce se pueden conseguir composiciones más atrevidas. desde donde la obra adquiere una personalidad mas caracterizada.

es la pintura corporal . Las pinturas representadas son antropomorfas. La mayoría presenta un solo color.Las viviendas eran de dos tipos. 4. no fue desarrollada por nuestros grupos étnicos 2. 3.se define como las expresiones materiales desarrolladas por las culturas anteriores a la llegada de los españoles Esculturas del arte indígena prehispánico de Venezuela la escultura y la cerámica indígena no fueron artes altamente desarrolladas Lo más que se conoce son algunas pequeñas figuras talladas en piedra. Una de las prácticas estéticas en las que encontramos mayor afinidad entre elpasado indígena y el presente. zoomorfas y geométricas. parpados abultados. unas que hacían con caña o ramas y otras donde se usaban la piedra y el adobe unidos por una mezcla llamada argamasa. La pintura entendida como tal. de líneas sencillas. Las técnicas empleadas por el indígena prehispánico son el modelado y el enrollado. siendo los timotocuicas los que cultivaron este arte con más estilo y frecuencia La producción más importante en cuanto a cerámicas y esculturas son las figurinas e idolillos presentando figuras sentadas o de pie. 3.2. Pintura del arte indígena prehispánico de Venezuela 1.sus formas eran eminentemente geométricas y muy simples. piernas y brazos curvilíneos. La mayoría de las tribus se dedicaron a la cerámica. 4. cuerpos desproporcionados entre otros. con cabezas ovoides. de un solo trazo o compuesta de varios trazos paralelos.