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ndice
1. ndice 2. Presentacin 3. Introduccin 4. Desarrollo 4.1. Neorrealismo Italiano 4.2. El termino Neorrealismo 4.3. Corrientes de la poca 4.4. Caracteristicas 4.5. Vittorio De Sica 4.6. Roberto Rossellini 5. Anlisis de pelculas 5.1. Roma, ciudad abierta 5.2. Ladrn de bicicletas 6. Entrevista 6.1. Conclusin 7. Conclusin final 8. Bibliografa 14 20 25 34 35 36 5 7 8 9 11 12 1 2 3

2. Presentacin.

El tema que eleg es Cine del SXX pero me centrare en el Neorrealismo Italiano que surge por el ao 1945. Me llamo mucho la atencin este movimiento en particular porque demuestra mucho la sociedad en la poca, ya que se genera en la postguerra. Trata de transmitir al mundo que sentan las personas que pasaban por esa situacin. Al momento de elegirlo dude mucho porque me advirtieron que era un tema un poco complicado pero no me importo, empec a investigar un poco mas y muchas preguntas se me vinieron a la cabeza y eso me dio la iniciativa de elegirlo. A lo largo de la investigacin me fui dando cuenta de que se me haca algo pesado el trabajo, pero a la vez no poda dejar de leer la informacin porque es interesante ver como eso fue real, que no es un cuento ni una novela, sino que hubo gente que paso por esa situacin. Que gente vivio la tortura que se muestra en Roma, ciudad abierta y pasaron la miseria de El Ladrn de bicicletas, de tener que vender las sabanas para poder pagar el arreglo de la bicicleta y asi poder trabajar. Creo que notar estas cosas fue lo mas interesante de la investigacin.

3. Introduccin.

El tema a estudiar es el neorrealismo italiano como movimiento cinematogrfico y la relacin de este con el contexto de la Italia de postguerra. Italia en ese momento sufra por las prdidas materiales y territoriales; y la desaparicin del rgimen poltico fascista que si bien era algo bueno, cambiaba la situacin del pas y la sociedad. Por la invasin de los aliados y el encarcelamiento de Mussolini1, el pas quedo dividido en dos zonas: El sur, que colaboraba con los aliados (apoyaban partidos de izquierda, socialistas y a los catlicos de la Democracia Cristiana) y El norte, que era ttere de los alemanes los cuales planeaban invadir la zona. Estas problemticas se ven reflejadas en las pelculas y eso es lo que me atrajo al momento de elegir el tema. Mi objetivo desde el principio fue ver mas all de lo superficial, entender que suceda exactamente en esa poca como bien muestra Roma, ciudad abierta o El ladrn de bicicletas Empezare hablando de que es el Neorrealismo Italiano, como se crea y con qu finalidad. Al dejar claro esto, mencionare brevemente otras corrientes que se formaron junto a l. La principal dificultad en este aspecto fue bibliogrfica ya que la informacin es muy escasa. Luego estar punteando las caractersticas del neorrealismo, ya que son muy importantes para diferenciar este movimiento de otros. Como trabajar pelculas de Roberto Rossellini y Vittorio De Sica, me pareci importante incluir una breve biografa sobre ambos vinculada a su relacin con el cine.

Benito Amilcare Andrea Mussolini (29 de julio de 1883- 28 de abril de 1945) fue un militar, poltico y dictador italiano. Fue encarcelado en 1943 pero escapo gracias a la ayuda de la Alemania Nazi y recibi el cargo de presidente de la Republica Social Italiana en el mismo ao hasta su derrocamiento en 1945. Posteriormente muere ejecutado.

Con la referencia del contexto histrico, del movimiento en general y de los directores, realizare el anlisis las pelculas Roma, ciudad abierta de Rossellini y Ladrn de bicicletas de De Sica. Para realizar el trabajo, la informacin la obtuve de internet y de algunos pocos libros, encontrarla se me hizo difcil y podra considerar esto como la dificultad al momento de realizar el trabajo. Todo lo que encontraba era repetitivo, nunca nada nuevo. Igual me quedo satisfecha con lo que pude obtener de lo ledo. Adems la entrevista fue un gran aporte para el anlisis de las pelculas y el trabajo en general. Federico Naguil accedi rpidamente a ayudarme con ello y contestar todas mis preguntas. Para poder comenzar a realizar el trabajo lo separe en tres partes:1) El Neorrealismo Italiano como corriente, 2) Los directores y sus trabajos 3) pelculas a analizar. As comenc a expandir los puntos y armando de a poco el trabajo. Este orden me pareci pertinente porque me senta ms cmoda investigando primero el aspecto histrico del tema y luego concentrarme en los directores y sus pelculas. Me result ms practico ya que tendra una idea de la situacin de Italia antes de mirar las pelculas, de lo contrario, el anlisis se me habra dificultado mucho ms.

4. Desarrollo.

4.1 El Neorrealismo Italiano:

El neorrealismo se origin en Italia, en 1945, luego de la Segunda Guerra Mundial. Los nazis y los fascistas se retiraban y las ciudades quedaban destruidas. La cuidad quedaba en ruinas no solo econmica sino tambin espiritualmente. El pueblo senta directamente las consecuencias de aquella miseria, con falta de alimento y de medicina. Apenas comenz la posguerra un grupo de crticos de la revista Cinema, se juntaron a cuestionar, no temas polticos, sino que a otras pelculas que dominaban la industria del cine. Este movimiento surge principalmente de Umberto Barbaro2, director de cine y profesor del Centro Experimental Umberto Barbaro. Al hacer su primera obra neorrealista, El muelle de las brumas (1938) buscaba una evolucin en el cine Italiano y que trascendiera las fronteras. En cada obra se aprecia italianeidad, no solo por el estilo de los directores, sino tambin en los hechos sociales que se muestran. Los directores y los especialistas tenan la necesidad de pasar a la pantalla, a modo de crnica autentica y sincera, una realidad. Al terminar una guerra, el pueblo debe volver a reconstruirse, volver a crecer y no fue distinto en este caso, Italia debi comenzar otra vez y con ella, su cine. Los ex cinematgrafos no tenan los elementos tcnicos y humanos para realizar las pelculas. No quedaban pelculas vrgenes y los actores no queran representar sus papeles porque les traa recuerdos y junto a ellos, rencor. No haban estudios cinematogrficos, Cinecitta3 estaba ocupada por refugiados de guerra.

Nace en Acireale el 3 de enero de 1902 muere en Roma el 19 de marzo de 1959. Participo activamente de la ficcin, el teatro, el cine, la critica y la historia del arte figurativo. 3 Es un complejo de estudios del cine y la televisin de la parte oriental de Roma. (1937- 1943 donde es bombardeada por los nazis.

Para poder hacer las primeras pelculas se debieron hacer sacrificios de parte del director, del equipo tcnico e intrpretes que ponan dinero para comprar pelculas casi vencidas, maquinaria de segunda mano, el material para construir la escenografa, las lmparas y todo lo que se necesitara y ellos no cobraban nada.

4.2 El trmino Neorrealismo


El primero en referirse al Neorrealismo como tal fue un intelectual llamado Norberto Barolo y no se refera a un film italiano sino a uno francs, El muelle de las brumas de Marcel Carn. Dicho film propona algo muy parecido al nuevo realismo porque mostraba de una manera diferente la realidad. Los dramas y los hechos cotidianos estn descritos con la sensibilidad de la poesa. Luego se le llamo a esta corriente realismo potico por esto mismo. Pero el primero que aplico el trmino neorrealismo a una nueva corriente cinematogrfica fue Umberto Barbaro quien recupero el trmino utilizado por Barolo y lo utilizo en Italia en un artculo de la revista Il Film (Roma). En ese artculo el analiza la pelcula El muelle de las brumas y cita la necesidad de reanudar la antigua tradicin italiana de Sperduti nel buio4 En este caso el trmino neorrealismo no es usado de la forma convencional, ya que no hace referencia a un perodo previo denominado realista. Sino que es la primera corriente realista en Italia y por esa razn utilizan el prefijo neo, por ser una novedad. Si bien esta nueva generacin de directores de la corriente se influencio de Pudovkin, de Eisenstein y de muchos otros grandes directores rusos, e incluso del cine francs; el neorrealismo se separa de estas influencias, ya que fue un hecho estrictamente italiano que refleja lo que en la sociedad estaba pasando. El neorrealismo coloc frente a los ojos de miles de espectadores, una nueva forma de entender el cine. Ya no se pretenda agradar y distraer sino que la prioridad era mostrar la realidad. Se trata de un documento social que mostraba en la pantalla el cuadro humano de los italianos en posguerra.

Film Iltaiano de 1914 dirigido por Nino Martoglio

4.3 Corrientes de la poca.


En esa poca surgen tres corrientes en Italia: Caligrafos, Objetividad documental y Neorrealismo Italiano Los Caligrafos rechazaban la mediocridad comercial y la propaganda y guiaban su trabajo a producir adaptaciones literarias antiguas, especialmente del S.XIX. La Objetividad documental critica objetivamente la poca y marca figuras de hroes. Rossellini participa en esta corriente con la pelcula La nave blanca (1941). El neorrealismo es el ms importante de los tres movimientos y fue el que dio mejores resultados artsticos. Su caracterstica principal es representar la vida cotidiana sin adornos. Se nutre de las inquietudes morales, polticas y comerciales.

4.4 Caracteristicas.

Este nuevo movimiento tiene una serie de principios claves:

Los modos de produccin cambian: las pelculas estn en un contexto de miseria y precariedad dentro de la industria.

Existe una nueva relacin entre la sociedad y el artista. La nica meta no es captar la Italia de posguerra, sino que tambin se busca cambiar las cosas mediante el cine, ayudando a Italia, dando testimonio de lo que estaba ocurriendo en ese momento.

Toma elementos del cine Italiano anterior y tambin rompe con otros. Los directores neorrealistas se oponen a algunas convenciones del cine italiano anteriores a la guerra: ambientes literarios del SXIX, grandes epopeyas, entre otros. Lo que ellos mostraban era lo que estaba sucediendo en ese momento, no les importaba una historia fantasiosa o romntica.

La pelcula que realmente inicio el movimiento fue Roma, ciudad abierta de Roberto Rossellini (1945). La pelcula es un testimonio de lo que suceda en la Roma ocupada por los nazis, como la gente viva en esas condiciones y resalta la resistencia al nazismo. Se film en escenarios naturales, luz natural y cmara en la mano.

Caractersticas tcnicas Las caractersticas tcnicas estn marcadas por los escasos recursos y falta de dinero.

1. Esttica: La puesta en escena es precaria, no existen estudios para la realizacin de los films, es todo en calles, casas y espacios pblicos. Se utilizan muy pocos equipos de sonidos. Esto es mejor para mover la cmara. No se capta sonido directo, sino que estn doblados. El estilo fotogrfico es brusco, un ejemplo es Roma, ciudad abierta que es la mas precaria y es un buen ejemplo. Se comienza con la cmara en mano. Se improvisa, aunque todava se respetan normas de continuidad. Los actores podan dar un toque a sus personajes y escenas. Se trabaja con actores no profesionales. No se caracterizan a los personajes. Eso le permite mas acercamiento a la realidad, le da mas realismo al documental.

2. Punto de vista narrativo: Considera una reaccin contra los confusos argumentos del cine desde antes de la guerra.

No hay finales felices. No hay fantasa, muestra la realidad. Se cambia la omnisciencia de las pelculas clsicas, no se muestra toda la realidad, solo fragmentos.

Es un cine humanista y se basa en la historia.

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Vittorio De Sica
Nacio en Sora el 7 de julio de 1901 y muere el 13 de noviembre de 1974. Hijo de un empleado de banco y asegurador y de madre napolitana. De chico se traslad a Roma donde en 1930 consigui tener una compaa teatral y comenzar una carrera cinematogrfica como actor y director. Es un director clave para el movimiento del neorrealismo italiano y contribuyo con dos pelculas muy destacadas: El limpiabotas y Ladrn de bicicletas El primero se trata de un grupo de nios que durante la Segunda Guerra Mundial se ofrecen para trabajar como limpiabotas para los estadounidenses. De Sica continu haciendo pelculas similares hasta 1952 donde comenz otro tipo de cine ms comercial y con proyectos menos ambiciosos. Hasta que en mi 1970 volvi al De Sica anterior con pelculas como El jardn de los Finzi Contini y su ltima produccin El viaje (1974). Una de sus primeras apariencias como actor fue en Que descarados son los hombres! (1932). Para el rodaje de La puerta al cielo, De Sica dio utiliz como extras a 300 judos y otras personas amenazadas por los nazis.

Foto de De Sica tomada en 1950.

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Roberto Rossellini
Nacio en Roma, Italia el 8 de mayo de 1906 y muere el 3 de junio de 1977. Provena de familia burguesa, su padre participo del primer cine romano y eso le influyo a Roberto. Fue uno de los directores ms importantes para el neorrealismo italiano. Contribuyendo al movimiento varias pelculas, entre ellas una muy conocida, Roma, ciudad abierta Roberto comenz a una edad temprana a involucrarse en el cine. Cuando su padre falleci, trabajo como tcnico de sonido y tambin pudo participar en campos relacionados con la creacin de pelculas. En 1938 rod su primer cortometraje Prlude laprs-midi dun faune. Luego asisti a Goffredo Alessandrini5 en el rodaje de Luciano Serra pilota que fue una de las pelculas italianas de la primera mitad del SXX con mas xito. En 1940 asisti en otra pelcula pero no fue de tanta importancia. Su primer largometraje La Nave Blanca (1941) es la primera de la llamada Trilogia Fascista, junto a Un pilota ritorna (1942) y Uomo della Croce (1943). Cuando el rgimen fascista termino en 1945, solo dos meses despus de la liberacin de Roma, Rossellini ya preparaba Roma, cuidad abierta que el mismo produjo. Este film fue un xito inmediato y as Roberto comenz su Trilogia Neorrealista, con las pelculas Pais (Camarada, 1946) filmada con actores no profesionales y Germania anno zero (1947). Rossellini declaro en una entrevista: para crear realmente el personaje que uno tiene en mente, es necesario para el director entablar una batalla con el actor que normalmente termina sometindose a los deseos del actor. Como no deseo estar malgastando mis energas en una batalla como sta, slo uso actores profesionales en contadas ocasiones.

Atleta y director italiano. Nacio en El Cairo el 9 de septiembre de 1904 y muere el 16 de mayo de 1978.

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No le gustaba trabajar con actores profesionales, pensaba que ellos hacan el trabajo como les pareca mejor y no como deba ser. Rossellini crea que los actores no profesionales interpretan mejor los papeles porque los hacen mas reales, son ellos mismos, es lo que ellos pasaron realmente. Unas de las razones de su xito fue que l, reescribi los guiones segn los sentimientos de los actores no profesionales. En sus pelculas los acentos regionales, el dialecto y la vestimenta son tal cual eran. En 1948 Rossellini recibe una carta de Ingrid Bergman6 proponiendo trabajar con ella. As comienza una de las muy conocidas historias de amor en el cine, con Bergman y Rossellini en la cumbre de la popularidad e influencia. Comenzaron a trabajar juntos con la pelcula Stromboli terra di Dio (En la isla de Sromboli) 1950. Siguieron con Europa 51 en 1951 y por ltimo en 1954 rodaron Viaggio in Italia. A esto se le llamo Trilogia de Ingrid.

Rossellini posando para la fotografia

Nacida en Estocolmo el 29 de agosto de 1915 y muere en Londres el 29 de agosto de 1982. Fue una actriz sueca.

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5. Anlisis de pelculas 5.1 Roma, ciudad abierta:


- Ttulo: Roma, citt aperta - Gnero: Drama - Direccin: Roberto Rossellini - Produccin: Giuseppe Amato, Ferrucio De Martino, Roberto Rossellini - Guion: Sergio Amidei, Alberto Consiglio, Federico Fellini - Reparto: Aldo Fabrizi (Don Prieto Pellegrini), Anna Magnani (Pina), Marcello Pagliero (Giorgio Manfredi o tambin nombrado como Luigi Ferraris), Nando Bruno (Agostino), Harry Feist (Mayor Bergmann), Vitto Annichiarico (Piccoro Marcello), Giovanna Galletti (Ingrid), Francesco Gandjacquet (Francesco), Eduardo Passarelli (Sargento de la polica de barrio), Maria Michi (Mariana Mari) Carla Rovere (Lauretta), Carlo Sindici (Comisionado de Policia), Joop Van Hulzen (Capitan Hartmann), kos Tolnay (Desertor de Austria). - Director de fotografa: Ubaldo Arata - Montaje: Eraldo Da Roma, Jolanda Benvenuti - Duracin: 100 min - Fecha de estreno: 1945 (Tuvo censuras en algunos pases) - Operador de cmara: Vincenzo Seratrice

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Sinopsis:
La pelcula muestra la situacin del pas en la posguerra y entrelaza las vidas de algunas personas pertenecientes a la resistencia nazi7.

Argumento:
La historia comienza al final de la Segunda Guerra Mundial, con Roma ocupada por los nazis. El ingeniero comunista Giorgio Manfredi es perseguido por la Gestapo8 por ser uno de los lderes de la resistencia nazi y miembro del Comit Nacional de Liberacin9. Manfredi se rene con el sacerdote Don Prieto Pellegrini en el apartamento de Francesco, un tipgrafo. Don Prieto ayuda a personas pertenecientes a la resistencia a esconderse de la Gestapo. A la vez, Francesco tiene una relacin con su vecina Pina, una viuda que cuida de su familia y a la vez, espera un hijo de Francesco. Tras sospechas de la Gestapo de que Manfredi se ocultaba en el apartamento de Francesco, rodean el edificio. Ellos tratan de escapar, pero de todas formas consiguen atrapar a Francesco. Pina conmocionada por la situacin, empieza a correr detrs del camin que se lleva a su prometido y es asesinada por un disparo. Francesco consigue escapar de los nazis luego de un ataque sorpresa de la resistencia y se refugia con Manfredi en la casa de la ex amante del mismo, Marina. Luego de una pelea entre Marina y Manfredi, ella lo denuncia a la Gestapo dicindoles donde sera su prxima misin. Manfredi, Don Prieto y un desertor de Austria que justo los acompaaba, son atrapados por la Gestapo. Francesco que tambin sala con ellos, decide volver a saludar a su hijo adoptivo y por ello, no es atrapado junto a los dems.

Un movimiento armado de oposicin al fascismo y a las tropas nazis instaladas en Italia en la Segunda Guerra Mundial. Comenz en 1943 cuando las tropas Alemanas nazis ocuparon Italia y finalizo en 1945 cuando fueron derrotadas. 8 Fue la polica secreta oficial de la Alemania nazi. 9 Fue una asociacin de partidos y movimientos opositores al rgimen fascista de Mussolini y a la ocupacin alemana de Italia. El comit nacio en Roma (1943)

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El Mayor Bergmann, somete a Manfredi a crueles torturas para que delatara a otros integrantes del Comit. Mientras lo torturan, obligan a Don Prieto a mirar y asi presionarlo para que hable. Ninguno de los dos habla, Manfredi muere por las torturas y Don Prieto muere acribillado a balazos al dia siguiente en un campo.

Contexto Histrico:
La pelcula est situada dos aos despus de que los Nazis ocuparan Roma, Italia. Se estrena en 1945, en su lanzamiento se la censuro en varios pases. En Estados Unidos se la recorto un cuarto de hora, en Argentina fue quitada de exhibicin por el gobierno de 1947 y en Alemania Occidental fue prohibida entre los aos 1951 y 1960. Se filma en un momento devastador para los italianos, un momento de pobreza y estrs inmensos.

Esquema de produccin:
Rossellini comenz a trabajar en el guion en 1944 con ayuda de Federico Fellini y Sergio Amidei. El buscaba inspirarse con historias reales y as reflejarlas en la pelcula, el triste panorama italiano hizo posible que l se inspirara con tanta rapidez. Comenz a grabarse en 1945 y se film en locaciones de la ciudad. En ese tiempo era difcil comenzar una produccin cinematogrfica pero a la vez daba paso a un grupo de cineastas la oportunidad de trabajar con libertad creativa. Rossellini comenz a rodar la pelcula en condiciones muy precarias, en muchas escenas tuvieron que iluminar con focos de luz amarillenta y no se pudo gravar el sonido, el film era mudo, posteriormente se le puso voz en estudios de doblaje. Los actores eran todos no profesionales a excepcin de Anna Magnani (Pina) y Aldo Fabrizi (Don Prieto Pellegrini).

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Caractersticas de la fotografa:
Los planos son cortos y con cmara en mano, ya que, el presupuesto era verdaderamente bajo y no tenan dinero para grandes filmaciones. Lo mismo pasaba con la luz, se trataba de grabar con la luz del da y si esto no era posible se utilizaba una luz artificial amarillenta de baja calidad.

Caractersticas del arte:


El vestuario no es llamativo ni es la prioridad, pero igual, si se observa el atuendo se aprecia a que grupo o clase social pertenece el personaje. Los escenarios son naturalistas, se representan tal cual eran en la poca, es todo en blanco y negro y eso genera que las tomas sean un poco deprimentes.

Caractersticas del sonido:


El sonido en un principio no estaba, era una pelcula muda debido a que no tenan fondos para comprar los materiales necesarios, pero en los doblajes se les inclua las voces.

Montaje:
El montaje es lineal, no hay saltos de tiempo, son das continuos. No hay flashbacks10 en ningn momento de la pelcula. Me pareci que los cortes no son muy llamativos, quiz en un par de ocasiones si, pero las tomas son mas bien largas y lentas.

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Es una tcnica que altera la secuencia cronolgica, conectando diferentes momentos y volviendo al pasado.

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Actuacin:
La actuacin era natural, como los actores eran no profesionales y tenan que mostrar lo que ellos vivieron, lo hacan con bastante naturalidad. Igual, en algunas partes se nota que alguien les marca el lugar donde tienen que estar parados, que si uno entra otro tiene que hacer x gesto, pero son pocos los momentos que realmente te das cuenta de eso.

Critica personal:
Personalmente la pelcula me encanto, me pareci que la historia en s estuvo muy bien armada, el hecho de que las vidas de diferentes personas se entrelazaran le da cierto dramatismo a la historia y eso genera que encaje prefecto con el contexto de posguerra. La pelcula cuenta cmo vivan las personas en la miseria, que queran escapar del rgimen fascista y que luchaban por ello. Cuenta todo esto a travs de pequeas escenas o pequeos dilogos. No se necesita prestar atencin a toda la pelcula, con solo escuchar un dialogo ya comprendes que senta la persona y en que bando estaba.

Pina corriendo detrs del camin que se lleva a Francesco.

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Giorgio Manfredi en la escena de la tortura.

Ultima escena donde acribillan a Don Prieto.

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5.1 Ladrn de bicicletas:


- Ttulo: Ladri di biciclette - Gnero: Drama - Direccin: Vittorio De Sica - Produccin: Antonio Traverso - Guion: Cesare Zavattini, Suso Cecchi D'Amico, Vittorio De Sica, Oreste Biancoli, Adolfo Franci, Gerardo Guerrieri. Esta basado en una novela de Luigi Bartolini. - Reparto: Lamberto Maggiorani (Antonio Ricci), Enzo Staiola (Bruno Ricci), Lianella Carell (Maria Ricci), Gino Saltamerenda (Baiocco), Vittorio Antoucci (El ladron), Giulio Chiari (El mendigo). Elena Altieri (La dama caritativa), Carlo Jachino (Un mendigo), Michele Sakara (Secretario de la Organizacin de Caridad) - Montaje: Eraldo Da Roma - Duracin: 88 min - Fecha de estreno: 1948 - Musica: Alessandro Cicognini - Fotografia: Carlo Montuori - Departamento de sonido: Biagio Fiorelli, Bruno Brunacci

Sinopsis:
Se sita en la Roma de posguerra. Un obrero desempleado, consigue un trabajo que para realizarlo necesitara de una bicicleta.

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Argumento:
La historia se desarrolla en Roma, donde a Antonio, le ofrecen un trabajo como fijador de carteles pero para poder aceptarlo debe poseer si o si de una bicicleta. El problema era que su bicicleta estaba empeada por un prstamo y para recuperarla su mujer tuvo que vender las sabanas. En su primer dia de trabajo, mientras que fijaba un cartel, un chico le robo la bicicleta. El desesperado corre al ladrn, pero es inutil y el ladrn logra escapar. Antonio, junto a su hijo Bruno, empieza una bsqueda de la bicicleta al dia siguiente, pero deber apurarse ya que tiene solo ese dia para encontrarla sino, lo despedirn. . Al final del dia y sin saber que hacer, se sienta frente a un estadio donde

hay estacionadas un monton de bicicletas, dejndose llevar por la tentacin, agarra una, pero es descubierto por el dueo y es perseguido. Al atraparlo, el dueo de la bicicleta en vez de llevarlo a la polica decide dejarlo ir.

Contexto Histrico:
Se sita en Roma pocos aos despus de que los nazis se retiraran. Es una de las pelculas mas reconocidas dentro del Neorrealismo Italiano. La pelcula muestra lo que podan llegar a hacer las personas para mantener un trabajo, muestra que no era fcil y tenas que luchar por eso. Se ve mucho la pobreza, la miseria y la desigualdad de las clases sociales. Trasmiten que a pesar de todo, tienen fe. Van a la iglesia y rezan para que los tiempos buenos regresen. Federico Naguil plantea que la miseria de Italia con nazis y sin ellos era la misma o la ltima era quiz peor, la diferencia era que se ocultaba.

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Esquema de produccin:
Vittorio De Sica y Cesare Zavattini (uno de los principales idelogos del movimiento neorrealista) hicieron que esta pelcula fuera una de las mas productivas dentro del Neorrealismo Italiano. Se manej con poco presupuesto. Como bien se nota en la pelcula se filmaron casi todas las escenas en espacios pblicos, calles, plazas, puentes, etc.

Caractersticas de la fotografa:
La fotografa en esta pelcula es muy importante y muy buena, el film tiene buenas tomas. En comparacin a Roma, ciudad abierta, tiene ms cortes y primeros planos, pero de todas formas son ms los planos enteros, generales o largos. La luz es natural y en algn caso artificial, pero el problema es que la luz artificial era mala por el bajo presupuesto de la pelcula. Esto sumado con el blanco y negro de la filmacin genera que la pelcula sea oscura.

Caractersticas del arte:


El vestuario no es prioridad en ningn momento de la pelcula, eso se podra considerar una caracterstica del neorrealismo. El color en el que esta filmada es blanco y negro y eso ayuda con la trama, da la sensacin de desesperacin y angustia y te introduce mas en la historia.

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Caractersticas del sonido:


El Ladrn de bicicletas tiene una gran influencia de parte del sonido, el mismo le da dramatismo, desesperacin y angustia a las escenas. De todas formas, la pelcula se basa ms en la fotografa que en la msica y eso genera escases de sonido en algunas escenas. Igual eso tiene sentido, ya que tenan pocos recursos

Montaje:
El montaje es lineal. No hay saltos en el tiempo ni cortes muy llamativos. En este aspecto las pelculas del neorrealismo son todas similares debido a la escases de recursos materiales.

Actuacin:
La actuacin es natural al igual que en Roma, cuidad abierta y muchas otras pelculas del movimiento. Ya que se trabaja con actores no profesionales. En este caso los personajes principales interpretan muy bien sus papeles, mas que nada el nio (Bruno), que con una mirada ya te conmueve.

Critica personal:
El ladrn de bicicletas no es la tpica pelicula con un final feliz, al contrario el final es triste y deprimente. Este film muestra que no siempre el amor y la esperanza triunfan y esto es en base al contexto histrico de Italia que se estaba viviendo a nivel social, poltico y econmico. Una particularidad de la pelcula es que empieza y termina en situaciones similares, Antonio al comenzar la pelicula se encuentra sin bicicleta

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y al terminar tambin. Con esto, el film muestra lo profundo de la miseria humana y las dificultades a las que se enfrentaba la sociedad de la poca. En un principio llam mi atencin que me resultaran ms convincentes y ricas las actuaciones en el Ladrn de bicicletas donde todos son actores no profesionales. Esto de alguna manera evidencia el fuerte realismo de la pelcula, perfectamente logrado con ese recurso/limitacin que es recurrir a personas comunes y corrientes para desarrollar la historia.

Bruno limpiando la bicicleta el primer dia de trabajo de Antonio

Bruno y Antonio en la iglesia.

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Entrevista:
Mi entrevistado es Federico Naguil, licenciado en Comunicacin Social y graduado en Direccin de Cine. Ignacio Mora se comunic con l y me paso el mail por el cual pude pasarle las preguntas que el muy amablemente me contesto. Al momento de realizar las preguntas se me ocurri separarlas en cuatro bloques, esto facilitara la organizacin del entrevistado y la ma:

Bloque 1 Informacin personal (para poder describir el perfil del entrevistado): 1. Fecha de nacimiento 14 de enero de 1974. 2. Qu formacin acadmica tienes? Soy Licenciado en Comunicacin Social y graduado en Direccin de Cine. 3. Dnde cursaste esos estudios? La licenciatura en la UCUDAL, desde 1994 a 1998 y luego cine, dos aos, desde el 2002 al 2004, en la EICTV de Cuba. 4. Por qu elegiste dedicarte a eso? Qu influencias tuviste? Desde la infancia me llevaban a Cinemateca, mis padres y mi hermano mayor. En mi casa siempre se apreciaba el arte, y aunque no se contaba con muchos medios econmicos, siempre haba algo para escuchar, ver o leer. Msica, libros, diarios, cine, revistas, radio y televisin. Y los cuentos de mi abuela.

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Bloque 2: neorrealismo italiano 1. Qu importancia tiene para vos el neorrealismo italiano? Qu elementos nuevos introdujo en el cine? Una importancia enorme en la historia del cine y del hombre. Con el neorrealismo, y por primera vez en la historia del cine, se cuentan las historias, dramticas, de los ms humildes y se cambia el paradigma de produccin, se opta por contar una historia con los mnimos e indispensables recursos disponibles. Historias de la gente de a pie, actuadas en muchos casos por actores no profesionales, poticas nuevas, que tienen un marcado acento en el sentir de los desclasados, no exentas de crticas al status quo que, por nacer el movimiento en Italia, incluyen a la misma iglesia catlica. Italia estaba destruida luego de la segunda guerra mundial y el cine italiano anterior al Neorrealismo era el producto del rgimen fascista de Benito Mussolini. Ese cine, llamado de los telfonos blancos se limitaba mayormente a reproducciones pseudo modernas y huecas de cuentos de hadas, panfletarias gestas heroicas, cine de propaganda y comedias romnticas, que casi siempre protagonizaban prncipes azules, millonarios o militares, que vivan aventuras e historias de amor muchas veces con el fondo de opulentas mansiones. De esas mansiones y sus telfonos blancos (artefacto y color que aplicado a diversos productos es un smbolo de distincin de las clases altas occidentales, gusto heredado hasta el da de hoy) surgi el nombre del gnero. Cuando nace el neorrealismo, Italia est an en ruinas y se padece de hambre y enfermedades en las calles. Los estudios de cine Cineccit (creados anteriormente por el rgimen fascista) estn inutilizados por causa de los bombardeos nazis previos al final del conflicto. Una nueva generacin de cineastas formados paradjicamente en ese perodo anterior, pero influenciados por los nuevos vientos de cambio que corren en el mundo, deciden contar historias diferentes, reales, crudas e inditas. Las que corren en los buses y los bares de la ciudad, las que cuentan en algunas radios y peridicos. Salir a filmar en las calles y contar lo que viven y padecen la mayora de sus habitantes. El llamado pueblo. El neorrealismo se transforma en un espejo de la sociedad y genera una 26

influencia enorme en todo el mundo. Todo esto es indito hasta ese momento. 2. El neorrealismo italiano como movimiento, forma parte de la formacin de quienes estudian cine hoy? Por qu? Creo que s forma parte de un sector de los que estudian cine hoy. Pero no de la mayora. Existen casos puntuales como la escuela de cine en que me form, la EICTV, Escuela Internacional de Cine y Televisin de San Antonio de los Baos, Cuba, que siempre reivindic al neorrealismo desde su propio origen como escuela. Hay diversas universidades y escuelas de cine, sobretodo en Amrica latina y Europa que tambin lo incluyen, aparte de casos puntuales en EEUU y el resto del mundo. Pero con ms del noventa por ciento de la distribucin del cine mundial en manos de Hollywood, y sumado otro tanto, tambin, a los dems medios masivos de comunicacin, y con stos en muy pocas manos, hay una masificacin de las referencias y modelos para estudiar, ver y producir cine. El etnocentrismo, un trmino originario de la antropologa, es una caracterstica de la cultura dominante que genera una mirada miope y sesgada de la realidad. La masificacin ha hecho que terminemos creyendo que la mayora de lo que vemos es la mayora de lo que existe. Si el neorrealismo forma parte de programas de formacin, es porque demostr dos tesis irrefutables y vigentes hasta el da de hoy. La primera: toda buena historia merece ser contada. La segunda: esa buena historia puede ser una pelcula excelente y puede hacerse con los ms mnimos recursos, por ejemplo, un pequeo grupo de actores principales, una cmara, un buen equipo de registro sonoro y la luz del sol, ms un buen montaje posterior. El esfuerzo sobrehumano est tambin, garantizado en este esquema. (De ah surge una tercera tesis con aroma a moraleja: No hay cine si no hay gente que lo vea. El cine existe si existe el pblico)

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Bloque 3: Rossellini y De Sica 1. Considers que Rossellini y De Sica son los directores ms importantes dentro del movimiento? Si bien Roberto Rosellini fue un gestor primigenio, magistral, creo que no podra hablarse de este movimiento sin la labor mayscula, incalificable, genial, de Vittorio De Sicca. Ambos son indisociables, pero no los nicos. Otro elemento, no obstante, de nuestra cultura actual, masificada y de consumo es la elaboracin de rankings. El ms grande, el mejor son motes que nos acostumbramos a usar desde pequeos. Terminan siendo muletillas donde apoyamos nuestros prejuicios y nuestra ignorancia. No creo personalmente en los mejores ni tampoco en los ms importantes. S creo en los fundamentales o ineludibles si se me acepta el matiz. Habra que nombrar tambin al enorme y perturbador Lucino Visconti y a otros grandes guionistas y directores como Csare Zavattini y Giuseppe de Santis. Del neorrealismo surgirn posteriormente, tambin, otros grandes maestros de la historia del cine como Federico Fellini y Michelangelo Antonioni. Sus primeras aventuras en el cine fueron neorrealistas. La lista sigue, no obstante, a investigar Gaia! Todo lo que hoy entendemos como cine de autor, desde el cine de Michael Haneke, pasando por directores tan aparentemente dismiles como Abbas Kiarostami, Pablo Stoll y Juan Pablo Rebella, Aki Kaurismaki, Csar Charlone o el mismsimo Juan Jos Campanella, no existiran sin la herencia del neorrealismo. El cine es, al igual que las dems artes, un fenmeno que puede verse en capas acumuladas. Con todo y que es un arte joven, de poco ms de un siglo de existencia, ya no es posible que un slo ser humano disponga del tiempo en vida para ver todo lo rescatable en algn momento por la crtica mundial o una cinemateca grande como la francesa. No obstante es imposible hablar de cine sin ver cine. El cine se hace filmando pero para hablar de l hay que verlo. Internet ahora, y en Uruguay, esfuerzos como Cinemateca y el video club VIC de Ronald Melzer lo hacen posible.

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2. A la hora de filmar una pelcula, tiene alguna ventaja que el director sea tambin quien elabora el guin? y alguna desventaja? Han habido ejemplos excelentes y tambin lo contrario. No hay reglas. Una vez un famoso director argentino, Adolfo Aristarain, me dijo estamos condenados al cine de autor, en alusin a que el enorme esfuerzo de vida y recursos que conlleva filmar en Latinoamrica no tendra sentido si no se cuenta una historia personal, original. Una ventaja es reducir al mnimo la brecha entre lo imaginado en la escritura con lo elaborado, concretizado luego en el set. Igualmente esa brecha siempre es traumtica, an y para los directores que filman su propio guin. Una desventaja, es que muchas veces implicarnos con historias que escribimos a costa de mucho esfuerzo y emociones, nos dejan luego paralizados, impotentes ante la evidente y muy diferente muestra que un set concreto, un equipo humano concreto y uno o dos actores concretos nos dan a cambio de lo que originalmente nos dio nuestra imaginacin. En nuestra imaginacin nuestro guin corre bien y es genial, y no dura un tiempo especfico, es como los sueos. El arte de guionar es muy diferente al de dirigir. Existen maestros, como Bergman, o para otros, por ejemplo, Woody Allen, que logran brillar en ambas disciplinas, pero esto no est garantizado en la mayora de los casos. 3. Fueron importantes en tu formacin? por qu? Siguen siendo importantes en la formacin de cine actual? El azar pesa ms que la enciclopedia en mi existencia tanto como, creo yo, en la de la mayora. Creo leer que me pides referentes. Mi padre era un arquitecto amante de la poltica y pianista frustrado. Su amor por la msica se trasladaba luego a la literatura y al cine. Siendo yo muy pequeo, me llevaron a ver una pelcula italiana a una sala de Cinemateca donde ahora se encuentra La Trastienda. Eran los principios de la dcada del ochenta, en plena dictadura militar. La pelcula se llama El rbol de los zuecos, de Ermanno Olmi y me conmovi profundamente. Llor por horas. Luego vinieron todas las dems, mi hermano me llev al cine desde muy pequeo, arranqu entre el cine de Harold Lloyd y Chaplin, en la mtica Sala 2 de Lorenzo Carnelli, con sus paredes revestidas por cajas de huevos, pasando por Kurosawa, o El gordo y el flaco, y tamizado por los westerns de Sergio Leone, Metrpolis, de Lang, como que 29

hubo un punto de inflexin, en el que llegu a descubrir a grandes de todos los tiempos y de manera continua semana a semana, uno de esos das vi Ladrones de bicicletas por primera vez. Mi adolescencia la marc Kubrick, Antonioni, Bergman, y otros no tan doctos como George Lucas y Terry Guilliam. Hubo un antes y un despus de ver Brazil, de Guilliam, por ejemplo. Pasa que tan importante como ir a Cinemateca fue no perderme por aos Sbados de Cine y ciclos similares en la tele. El video y el videoclub, vendran mucho despus. Otro director que me lleg al alma ya de grande, fue Krzysztof Kieslowsky, con el Declogo, serie de pelculas para la TV polaca, estrenadas luego en los cines, La doble vida de Vernica y luego con la Triloga de los colores, con Blue particularmente.

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Bloque 4: Roma ciudad abierta y el ladrn de bicicletas 1. Podemos decir que estas pelculas marcan un quiebre en la historia del cine? son representativas del movimiento? son las ms importantes o simplemente las ms famosas? Son muy representativas del movimiento, quiz las dos ms famosas, s. Creo que Ladrn (o Ladrones, segn el pas de estreno) es la pelcula neorrealista por antonomasia. Y ambas resaltan por causa de su excelente lenguaje, guiones y actores. Roma Ciudad Abierta es una catarsis dolorosa y necesaria de tantos aos de fascismo y ocupacin nazi signados por la muerte, la prisin, el hambre y la tortura, pero tambin la lucha, la solidaridad y la traicin. Est impecablemente actuada y tiene curiosidades de guin, como que la protagonista Ana Magnani, gran actriz profesional, es asesinada cuando an falta mucho metraje de historia por recorrer. Ladrn es la muestra de que todo esto, sobretodo la miseria concreta y la miseria moral, contina aos despus, de una forma ms subrepticia y solapada, quizs tambin incluso, ms perversa. No puede obviarse a Lustrabotas de De Sica o a La tierra tiembla, de Lucino Visconti como otra de las ms representativas. Las cuatro no dan concesiones, son duras y descarnadas, no obstante el hecho de retratar las vidas de sus personajes de un modo tan autntico les otorga tambin una enorme atemporalidad. Ladrones posee momentos de gran poesa, y quiz los pescadores cantando y recogiendo las redes llenas de pesca en La tierra tiembla, sean de los momentos ms poticos de la historia del cine, pero otros aspectos moralizantes, polticos, del filme de Visconti, en concreto la voz en off, terminan quitando poesa al conjunto.

2. Que elementos o similitudes encontrs entre ambas que permiten agruparlas en torno al neorrealismo italiano? Ambas filmadas en Italia por realizadores surgidos previamente en torno al grupo de la revista Cinema y el crculo de cine de Roma, del perodo fascista italiano. En el caso de La tierra tiembla, esto no se cumple, con Visconti, ya que l viene de filmar en Francia nada ms y nada menos que con Renoir y es el 31

ms netamente poltico, marxista, de los tres. Volviendo a la analoga original propuesta: los guiones de ambas se basaron en conjuntos de libros o ancdotas, historias reales adaptadas que se corran de boca en boca o fueron noticias de prensa. Ambas, sobretodo Ladrones, usaron actores no profesionales y ms que decorados, exteriores reales, de Roma. Ladrones prim inclusive la luz del sol para iluminar. Ninguna tiene Happy End, sino ms bien lo contrario.

3. Si tuvieras que elegir una con cual te quedaras? Por que? Me quedara con ambas, no puede amarse a la noche sin la existencia del da. Igual reconozco cierto favoritismo de mi alma hacia Ladrn (Ladrones) de bicicletas. La he visto ya ms de treinta veces y no me canso, siempre le descubro una mirada nueva, una ventana o una seora que cruza y mira que no haba visto antes. Creo que los dos actores son realmente impresionantes, ese nio y ese hombre te parten el alma. Literalmente. Dicen que De Sica eligi a Enzo Staoila, el nio, luego de ver cientos antes, de casualidad, y por su manera ruda y a la vez tierna de caminar. Lo nico que les peda en el casting, era eso, justamente, que caminaran.

4. Hay algn aporte tcnico de estas pelculas que puedas destacar? Al abandonar l8os sets de filmacin de estudio para hacerlas, totalmente o en parte, en exteriores e interiores de edificios reales, se utiliz la cmara y el trpode en posiciones inditas. Por ejemplo, en Ladrones, desde la casi subjetiva visin interior de la cabina de un camin. Hubo que enfrentar experiencias de convivencia entre gneros, documental y ficcin, en Ladrones, ya que se usaron escenarios reales y mucha de la gente que se ve es la que realmente est pasando en ese momento por Roma. Por ejemplo al final cuando se ve a la gente saliendo del estadio, se mezclaron las actores con el pblico real y corriente. Todo lo que atae a el manejo de pticas, emulsiones y equipos de sonido, tuvo que adaptarse y mejorarse rpidamente ante esta nueva necesidad. Se comenz de esta manera con un sistema, filmar en 32

exteriores naturales, que se hizo tendencia luego y que colabor junto a la necesidad expansiva de las economas de posguerra. Cmaras y formatos se fueron haciendo ms pequeos y baratos para llegar al alcance de la clase media y media alta, fruto esto originalmente de la tecnologa militar que necesitaba achicar artefactos y eso benefici al cine en un movimiento que surgira dcadas despus pero que mir y admir mucho al neorrealismo: la Nouvelle Vague. El valor de un filme dej de depender exclusivamente de los insumos tcnicos y de presupuesto y del lobby industrial, el qu decir empez a formar parte de la valoracin crtica. Si bien esto nunca venci, empez a contar ms desde ah. Cierto esteticismo impostado, de aos de filmacin en estudio, tuvo que convivir para siempre con otro tipo de estticas cada vez ms presentes, como luego pasara con la influencia de la televisin. El mundo luego de las guerras mundiales nunca volvera a ser el mismo.

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Conclusin:
Gracias a esta entrevista pude entender mas sobre el neorrealismo, Federico en el bloque 1 habla sobre el movimiento anterior al Neorrealismo, los telfonos blancos. Sobre ese movimiento yo haba ledo algo en algn material pero no lo inclu dentro de este trabajo y por ello no busque mas informacin. Con ese pequeo comentario que el realizo, pude ver la diferencia del cine antes y despus de la Segunda Guerra Mundial. El antes, era mas superficial, las pelculas no transmitan nada, eran puras propagandas y comedias y como dice Naguil, eran protagonizadas por prncipes azules y lo mas importante era que se mostraba el poder del dinero a travs de grandes mansiones o millonarios. El despus cuenta la realidad cruda, sin censuras. Es una poca escura. Tambin habla de que entre los movimientos que se estudia en las escuelas de Cine, en muy pocos casos se encuentra en Neorrealismo y que la mayor parte de las pelculas que se estudian son de Hollywood. Cuando le esa respuesta me vinieron algunas preguntas a la cabeza: esto tiene que ver con que EUA es una potencia?, Es porque Hollywood muestra lo que la gente quiere ver?, es porque muestra finales felices/fantasiosos?. Con respecto a los directores, dentro del neorrealismo, Rosselini y De Sica son fundamentales, pero si abrimos el panorama, no son tan importantes segn el punto de vista de Naguil, el considera que unos cuantos de directores mas son importantes tambin. Comparte la misma opinin que yo respecto a los actores de Ladrn de bicicletas, el nio y el hombre son perfectos para los personajes que representan.

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Conclusin final:
En el avance yo expuse ciertas preguntas como: Qu es el neorrealismo? Cmo surge? Quines lo inician? Todas ellas fueron contestadas con el transcurso del tiempo, pero a medida que me contestaba esas preguntas tambin iban surgiendo otras que van mas all del tema estudiado como bien exprese en la conclusin de la entrevista. En el Neorrealismo Italiano lo importante era transmitir la realidad cruda a travs de una frase o de un personaje pero en el cine de hoy, importa mas los colores, el montaje y los efectos especiales y eso quita realidad a las historias, se vuelven historias de ficcin. Esa es la forma de ver el avance del cine, lo que antes importaba ahora ya no, lo que antes era el boom del momento ahora podra ser otra pelcula en la que me duermo. A travs de este trabajo pude cambiar mi forma de ver las pelculas y a analizarlas. Debo admitir que el anlisis no se me hizo difcil.

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Bibliografia:
http://es.wikipedia.org/wiki/Neorrealismo_italiano http://biblioteca.uam.es/derecho/documentos/cine/neorrealismo.pdf http://fama2.us.es/fco/frame/frame4/estudios/1.4.pdf http://www.psicomundo.com/tiempo/historias/visconti.htm http://es.scribd.com/doc/53305437/andre-bazin ARTEAGA, Jorge Angel, Rossellini y el Neorrealismo Cuadernos de vida y cultura italiana, Instituto Italiano di cultura, Montevideo, 1959. http://fido.palermo.edu/servicios_dyc/publicacionesdc/vista/detalle_articul o.php?id_articulo=7871&id_libro=365 http://www.alohacriticon.com/elcriticon/article820.html

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