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2010

UNFV POST GRADO
2 da ESPECIALIDAD EDUCACION ARTISTICA Y PROMOTORIA CULTURAL

Marta Soledad Ramos Guillén
CURSO PROMOTORIA CULTURAL

PROFESOR : Dr.DUILIO GUIBOVICH

MUSICA

PERUANA

La música del Perú es producto de la fusión a través de muchos siglos. Existen muchos géneros de música peruana: andina, criolla y amazónica. Nace y se desarrolla con el devenir de los pueblos , plasma en ella su sentimiento y emoción de cómo se aprecia el mundo. Es la expresión de la sociedad

INTRODUCCION
La música del Perú es producto de la fusión a través de muchos siglos. Existen muchos géneros de música peruana: andina, criolla y amazónica. Estas se pueden clasificar en música y danzas de la costa peruana, sierra peruana y Amazonia Peruana. La música criolla tradicional de la costa es muy variada debido a que justamente esta es la región donde mayor mestizaje hubo y actualmente hay, conocida como música criolla dentro la cual también encontramos las danzas afroperuanas. La música de la selva surgió como reflejo ritual de su cosmovisión de los mitos y leyendas de lo que esperaba del mundo y su relación en la sociedad. El Perú, en sus tres regiones naturales bien definidas, Costa, Sierra y Selva, ha logrado desarrollar en cada una de ellas, una tradición musical propia. Luego de la llegada de los españoles, la Costa fue siendo colonizada por éstos y más tarde, por otros grupos, entre los que sin embargo, refiriéndonos al tema en mención, sobresale la presencia africana. En la actualidad es posible catalogar más de 1,500 danzas y gran cantidad de géneros musicales, los que no serían apreciados, si no existiesen los innumerables instrumentos musicales peruanos de cuerdas, percusión y viento.

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CAPITULO I 1.BREVE HISTORIA
La cultura peruana es el resultado del mestizaje entre la civilización andina, la tradición cultural española y la cultura africana, que posteriormente la influencia de las migraciones procedentes de China, Japón y de Europa. Resultando una gran diversidad de expresiones en campos como la música, el arte popular y gastronomía. La música occidental muestra una división en etapas a de formación: el Renacimiento Barroco Americano, el estilo Rococó, el clásico, la época republicana, el romántico; el indígena, el moderno, la música de la primera mitad del siglo veinte – para llegar a la música contemporánea. Antes de ser Virreinato español, gran parte del territorio peruano constituyó el Tahuantinsuyo Incaico que unió varias las culturas más antiguas como: Chavin, Paracas, Moche, Chimú, Nasca y otras 20 menores; los antiguos pobladores de la cultura Nasca, fueron los músicos precolombinos más importantes del continente, empleando cierto cromatismo en sus antaras de cerámica, a diferencia de las 5 notas de melodías incaicas. Luego del Virreinato cientos de años de mestizaje cultural han creado un amplio paisaje musical a lo largo del Perú. Instrumentos típicos usados son, por ejemplo, la quena y la antara o zampoña, el cajón afroperuano y la tradicional guitarra, que en el Perú tiene además una variante de menor tamaño, conocida como "charango" y la mandolina. Existen miles de danzas de origen prehispánico y mestizo. La sierra centro, norte y sur de los Andes es famosa por conservar los ritmos tradicionales del huayno y el pasacalle. Perú (en quechua y en aimara: Piruw) —oficialmente, la República del Perú— es un país situado en el extremo occidental de América del Sur. Tiene una extenso litoral en el Océano Pacífico por el oeste y limita con Ecuador y Colombia por el norte, Brasil por el este y Bolivia y Chile por el sureste. Su territorio se compone de paisajes diversos; la puna, los páramos, los valles y las altas cumbres de la cordillera de los Andes separan la costa desértica al oeste y la Amazonia al este. El Perú es uno de los países de mayor biodiversidad en el mundo y de mayores recursos minerales. Hacia el 3.200 a. C. surgió Caral-Supe, pero es tras Chavín que se suceden las clásicas civilizaciones andinas como Moche, Nazca o Huari. Hacia el siglo XV, Imperio incaico, se extendió por gran parte del occidente sudamericano hasta la Conquista en 1532, tras la cual se estableció un Virreinato español en los nuevos dominios con especial interés en la extracción de plata. En ellos se fusionaron la cultura andina y la española. Las Reformas Borbónicas del siglo XVIII suscitaron diversos levantamientos hasta la Rebelión de Túpac Amaru II. En 1821, se proclamó la Independencia y

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el país se mantuvo en el caudillismo hasta la bonanza y declive de la Era del Guano, que culminó poco antes de la Guerra del Pacífico. En la posguerra, se articuló un gobierno oligarca el cual dirigió la reconstrucción hasta el Oncenio, que gatilló la intromisión del militarismo. Las Fuerzas Armadas establecieron una dictadura militar en 1968 que introdujo diversas reformas de corte nacionalista. En 1979, regresó el gobierno democrático pero se gestó también el conflicto armado entre el gobierno y el grupo terrorista Sendero Luminoso, que alcanzó su punto más álgido tras la crisis inflacionaria de fines de los ochentas. A inicios del siglo XXI, viene experimentando un notable desarrollo económico. El idioma principal y más hablado es el español, aunque un número significativo de peruanos hablan diversas lenguas nativas, siendo la más extendida el quechua sureño. Es un país emergente, con un Índice de Desarrollo Humano alto aún con una marcada desigualdad económica. Sus principales actividades económicas incluyen la agricultura, pesca, minería y la manufactura de productos como los textiles.

1.1Música de la Costa
Es cierto no hay un verdadero archivo o una documentaciòn apropiada sobre la mùsica nativa de las regiones peruanas de la costa que sea anterior a la llegada de los Incas o mismo de los españoles como mencionan algunos autores. De la costa centro tenemos la música de los callejones de la Lima de antaño, Vals Peruano o vals criollo. Lima también ofrece la salerosa zamacueca o marinera limeña (madre del resto de cuecas y zambas);el canto de Jarana y la resbalosa (como la fuga de ésta). La costa sur-centro Cañete, Chincha, Ica y Nazca; nos ofrecen el culto a la música afroperuana. De los géneros más destacados están el festejo y el landó. También está el toro mata y el panalivio. Algunos ritmos del pasado tenían sin duda alguna origen tribal, y presumiblemente estaban ligadas a los ritos paganos presentes en las antiguas civilizaciones de la costacosteras. Para conocer la música nativa, es necesario buscar las raíces de la música de los pueblos antiguos: se habla por lo tanto de música precolombina. Los etnomusicólogos concuerdan sobre la escasez de datos, la cual tiene como paliativo solamente algunas crónicas españolas de esos tiempos. Remontándonos en la historia, concluiremos en que la música hecha por los negros es el antecedente principal del criollismo. El vals vienés, muy de moda cuando llegó a los barrios populares limeños de la segunda mitad del siglo XIX, se convirtió en dichos lugares en valses-canción, a finales de la misma centuria. El criollo de ese entonces le volcó sus penas y alegrías, las cantaba y las bailaba. Los valses más antiguos, de fines del siglo XIX y principios del XX, se reconocen como valses de la "Guardia Vieja". El trabajo artístico de Felipe Pinglo Alva, da inicio a otra etapa en la historia del vals criollo; con sus valses y composiciones en otros géneros enriquecieron la

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y ésta a su vez a con la religión. La borrachera era una diversión que formaba parte del ritual: del indígena participante se esperaba que bebiese en forma exagerada. el agitanado emotivo piurano tondero y el triste que muchas veces va acompañado dentro de la expresión propia del norte del Perú Triste con fuga de Tondero. Pero junto a los soldados hay que destacar la presencia del clero. Victor Von Hagen. En manuscritos se puede hallar algunas que danzar y beber eran las principales formas de juerga reservada a los adultos. De tal forma nacen las primeras manifestaciones contaminadas. los principales centros religiosos del País fueron Cuzco. De las regiones de La Libertad y Lambayeque viene la reconocida Marinera Norteña. motivo de festivales que atraen mucho incluso cuando se presentan los famosos campeonatos del caballo de paso peruano. logrando de tal manera influenciar a los indígenas. Es el valzer el padre de la música criolla. Más al norte de Piura. La música estaba estrictamente ligada a la danza. bailarines y payasos adornados con plumas. quien es tocada en banda. apareciendo más tarde la del renacimiento. Los españoles que llegaron a principios del siglo XVI eran soldados. con otros centros menos relevantes como Arequipa. Lambayeque y Tumbes vienen la cumanana (de influencia mulata y afroperuana).los artistas dejaron testimonios fascinantes. En la época colonial y hacia fines del setecientos . que ya existían en la época medieval al principio bajo influencia barbárica y luego árabe. Huamanga y otros. monódicos. En el Perú. y conocían cantos guerreros o rurales. revelando que la civilización Mochica Chimú fué una precursora de la de la de todos los pueblos del continente americano. en el cual a un canto básico se unían otras voces y sucesivamente el cante monofónico eclesiástico o gregoriano y la polifonía del renacimien to. Esta versión a diferencia de la anterior no es de salón.cultura musical limeña. En todas las iglesias se tocaba música vocal o de con el 3 . Lima y Trujillo. y eran ciertamene parte integrante de de la fuente de la hipnosis colectiva imperante durante las celebraciones. con su obra. sino es muy vistosa y alegre. es decir formas de expresión musical mixtas. tambores y trompetas. fusionando elementos musicales del lenguaje musical local con otros correspondientes a los géneros musicales que se escuchaban por la radio y que se apreciaban en el cine. ha abierto nuevas perspectivas a la cronología histórica. Se introdujo el “organum”. Huánuco. máscaras y atuendos eran una forma de expresión sacra y ritual importante. que es una forma primitiva de polifonía. Hacia el norte tenemos la música criolla norteña. y muchas de ésas danzas . Los diversos jefes organizaban regularmente convites con la presencia de cantores. Todos los bailes. que utilizó la música como arma de conversión religiosa.

órgano. autor de “A señores los del buengusto”. el bajo continuo. En Cuzco comparece Esteban Ponce de León. Pedro Jiménez. A fines del siglo XVII el barroco musical llega al Perú: en esa época predominan los villancicos. cuando el intérprete no puede variar el tiempo a su voluntad. Aguilera de Heredia. Se compusieron óperas como “El Mejor Escudo de Perseo”. o el árpa junto con el violoncelo. que fué presentada en Lima en 1701. pero su obra 3 . venid. Están compuestos por estribillo y coplas. la cantata “Ah de la godurria”. junto al que había llegado el gran músico italiano Rocco Cerruti (1688-1760). “Los Cóflades de de estrella”) (negrito). etc. En Perú la introducción del sabor italiano se debe príncipalmente a un Virrey. Se introduce el recitativo seco con tono basado en el acento y el bajo contínuo. Marqués de Castell dos Rius. etc. Gutierrez Fernandez de Hidalgo. entre sus obras más famosas se pueden citar “la Mariposa”. Herrera. que se convertirá en un gran compositor barroco.en el período navideño español. y el aire “da capo”. . en estilo napolitano. Bajo la influencia directa de Cerruti pronto logrñ introducir ajustes. el uso de la música instrumental con dos violines y bajo sin viola. Morales. o como Ingnacio Quispe (de Cuzco). Otros artistas de la época como Juan de Araujo (16646-1712) son famoso por sus villancicos (“Fuego de Amor”. En general el “villancico” es polifónico. compuestas al principio por los extranjeros pero luego ya por los peruanos mismos. Deidades” Alrededor de 1706 nace en la ciudad de Huacho José de Orejón y Aparicio. Le siguen el pensamiento armónico y las partes “obligadas”. Muchos músicos españoles como Cristobal de Belzayaga.-étera. el “estribillo” tiene ritmo ternario con contrapunte imitativo. con texto de Calderón de la Barca. vinieron al Pais e introdujeron las músicas de Palestrina. titulada “La Púrpura de la Rosa”. es decir la forma más profunda de cualquier pieza musical vocal o instrumental cuya función sea la de sostener el canto. Las acompañaba un bajo contínuo de órgano. el sainete “A cantar un villancico”. Correa de Arauxo. con coplas en ritmo binario y estílo omofónico parecido al coral alemán. y “la Pasión según San Juan”. Cabanillas. Con el pasar de los años el estilo inicialmente español sufre la influencia italiana con la introducciñn del canto monódico. ha sido el autor de la primera ópera americana conocida. “Triunfos del Amor y del Poder” y. Estas formas fueron escritas para todas las funciones y festividades de la iglesia. los asolos. José de Campderrós. pero con el arribo de los músicos europeos fueron realizadas en el Perú. mejorando el modelo. También es sabido que ha escrito música para órgano. con formas españolas melódicas en versos pares que se alternan. Tomás de Torrejón y Velasco. tal Manuel de Oms y Santa Pau. gran músico español. Inicialmente llegaban de España. Sus óperas de influencia napolitana demuestran su total dominio de ésa técnica compositiva – que estaba en boga en ese período. cánticos que se ejecutan – en forma tanto monofónica que polifónica . compositor de la serenata “Venid.

En el periodo de mediados hasta fines del siglo XVIII. conjugaba – gracias a su notable ternura – en simbiótica armonía la melodías y el ritmo con la impecáble lírica de los cantores o poetas populares. que no fu´sustituida por uel estílo clásico sino por algo así como una simplificación del mismo. A éste período pertenecen Toribio del Campo y Pando. Mirando a España se adoptó un estilo omofónico derivado de Scarlatti.no es conocida. erroneamente. Música criolla Podemos tranquilamente afirmar que este género. de los archivos de la catedral de Lima hizo extraer y transcribir en versión moderna las óperas existentes en las cuales se hacía uso de la forma mensural. tuvo que aprender la lengua de sus dueños españoles. Podesmos afirmar la existencia de una inmensa cantidad de ritmos. Bonifacio Llaque. El genovés Andrea Bolognesi introdujo las Operas de Cimarosa. la danza y la fé. Algunos nombres de personas entonces muy conocidas: Bartolomé Massa. adquirió popularidad la música escénica. en calidad de esclavos. La novedad entre 1935 y 1956. con elementos derivados de los siglos XVII y XVIII que sin embargo no se convirtieron en un nuevo estilo. Rafael Soria y sobre todo “la Perricholi”. estereotipada y poco o nada original. Estos últimos años rubricaron la decadencia de la música barroca peruana. Cómo el género había nacido del pueblo. a encargarse de la tarea bajo pena de ser privado del sueldo. en el Perú. junto con otros músicos. que era la amante del Virrey Juniet y Amat. Estas piezas consistían en sainetes durantes los cuales se escuchaban canciones y ritmos populares. El negro. la música criolla ya tenía su sitial en la 3 . De ésa forma terminó una época de auge musical y se inauguró un periodo obscuro. expresan cadauno de los sentimientos. Los africanos que llegaron al nuevo mundo mantuvieron escondidas durante siglos sus expresiones culturales: el canto. sonidos. estilo que a a su vez influenció al mundo hispánico. Los africanos que llegaron al Perú durante el período colonial. Para la decada de los cincuenta. venían de países diferentes – para que entre ellos no hubiese un idioma común. danzas con mil matices de color que. muchas letras se cebaban en el tema de la pobreza y sus incomodidades. que nació en el siglo pasado. Carlo Broschi “Farinelli” y Boccherini. en el que el arte de los sonidos quedó rezagado. Fué Maestro de Capilla de la catedral de Lima y murió en ésa ciudad en 1975. lamentablemente destruyendo los originales por considerárlos obsoletos e inútiles. La música peruana es mucho más. que hablar de la música peruana o del Perú sea hablar exclusivamente de un cierto tipo de música. Algunas observaciones son empero necesarias. sobre todos las tonadilla teatrales. Paissiello y Rossini. fueron los radios que programaban música criolla en Vivo. ya que hay varios tipos de ella – mayormente desconocidos en Italia. Se pñiensa. autor de música religiosa y Maestro de Capilla de la catedral de Lima fué obligado. pero las tramandaron oralmente. naturalmente.

como la Peña Yufra en el distrito de La Victoria. La pantalla ya formaba estrellas Con la década del sesenta aparece otro fenómeno: las peñas comerciales. Ayacucho. un estilo melancólico de canto. De la región del Cuzco viene la muliza. La marinera Existen ritmos como el de la Marinera. Durante la guerra del Pacífico fué un ingenioso estratega en las batallas de ése triste capítulo de la historia. el Cóndor Pasa y de Arequipa viene el mestizo Yaraví Arequipeño. que es uno de los tipos 3 . con el nombre " Festival de la Canción Criolla ". rememora ceremonias y rituales de la época del Imperio inca rindiendo homenaje al Inti (dios Sol de los incas). Algunas recuerdan a las originales.Gamarra. Pretendían ser herederas de los viejos solares donde los criollos se reunían para exponer su arte en grande.televisión. Dentro de las fiestas tradicionales andinas. La música andina actual es toda mestiza. " Bar Cristal ". que según afirmaciones etnológicas deriva de dialectos haitianos mezclados con el francés. teoría soportada por las más antiguas definiciones en nuestro poder. el nómbre de los cantos y de la música que la constituyen fué aportado por la poblaciones negras que llegaron a América. la más conocida es el Inti Raymi que. en el cual estuvierno involucrados intereses y naciones: pero será recordado por sobre todo como una persona que se distinguió por su comportamiento humano frente a los enemigos de entonces. y sobre todo gracias a Miguel Grau. en Sacsayhuamán. Apurímac. En Arequipa y los Andes del Sur se ha difundido grandemente el yaraví. bautizada así en honor de la marina de guerra peruana. pues no existe pueblo que no haya sido tocado por dicho proceso. un refugio de los músicos. una pequeña fonda que vendía Pisco y algunos tentempiés. intrigante. llamado “Caballero de los Mares”. Ancash y Junín es famoso por su alegre huaylas. Eran historia los albores en blanco y negro. Cuzco y Puno se caracterizan por el huayno (y también la zona norte del altiplano boliviano). 1. la mayoría de instrumentos de uso en el área andina es mestizo. en las afueras del Cuzco. Es un baile de origen africana cuyas características muestran una fuerte componente española: y es una de las danzas populares más conocidas. esas audiciones en vivo que hacía el bisoño Canal 4. una danza de cortejo similar al flamenco y con una estructura bien precisa: que ofrece un espectáculo magnífico. Música de la sierra Las regiones de sierra sur como Huancavelica. dentro de los cuales destacan el conocido Melgar y La Partida. En el caso específico del género criollo. Danzas como las que una vez se llamaban “Chilena” y “Zamacueca” fueron sucesivamente llamadas “Marinera” por A. Versiones típicas de este género son el Pío Pío y el Huaylas Macho. La sierra centro como Cerro de Pasco.2. Incluso.

La música en particular y en general el arte son manifestaciones primigenias naturales y espontáneas en el mundo andino. Argumento de la obra La zarzuela transcurre en un asentamiento minero Yapaq de Cerro de Pasco y constituye una obra de denuncia social. Canción "El cóndor pasa" La canción El cóndor pasa aparece al final de la obra. las lagunas y los cerros. Este es otro tipo muy difundido de canto y danza. Es una cashua (danza similar al huayno). El cóndor que vuela en las alturas. Es la tragedia del enfrentamiento de dos razas: la sajona y la indígena. Letra en quechua Versión en español Yaw kuntur llaqtay urqupi tiyaq Oh majestuoso Cóndor de los Andes. llévame. Cup y habrá que luchar nuevamente. apallaway llaqtanchikman. enviado en 1977 en las sondas espaciales Voyager al espacio profundo. aunque su origen no se puede rastrear hasta la época incaica. Fue registrada legalmente en 1933. El huayno es el género de música andina más popular. lento. dueño de la mina.más difundidos de canto. kuntur. maymantam qawamuwachkanki. cara al sol. Pero. La composición original consiste en un himno al sol. uniéndola al trabajo y a lo sagrado. sustituyéndolo. Por otro lado está el huaylas. y escrita en quechua. Un género similar es el tondero de la costa norte peruana. una canción tradicional recopilada por el compositor peruano Daniel Alomía Robles. a mi hogar. como parte del patrimonio musical que eventualmente podría representar a la humanidad ante especies extraterrestres. en los Andes. King. La canción de origen andino más conocida es "El cóndor pasa". originaria de Jauja. es el símbolo de la deseada libertad. por lo que parece ser una creación netamente mestiza. y los primeros compases de la melodía se basan en la canción de amor tradicional Huk urpichatam uywakarkani. un alegre ritmo de los Andes centrales. que alcanzó a plasmar una cultura de fiesta. las nieves. llega hasta la venganza de Higinio. Esta canción también posee el honor de haber sido incluida en el repertorio del Disco de oro de la Voyager. donde fue declarada Patrimonio Cultural de la Nación en el año 2004. Se cultiva con distintas variantes en toda la serranía peruana. el pasacalle y la cashua gracias al aporte de músicos prolíficos como Víctor Cordero Gonzales quien a pesar de haber fallecido en 1949 aún alumbra el camino de los músicos ancashinos de este nuevo siglo. Quiero volver a mi tierra querida y vivir wasinchikman con mis hermanos Incas. llega Mr. Esta zarzuela incluye la famosa canción homónima basada en la música tradicional andina del Perú. La explotación de Mr. kuntur Oh Cóndor. la chuscada. En Ancash se cultivan los ritmos del huayno. seguido de una kashwa y una fuga de Huayno. que es lo que 3 . EL CÓNDOR PASA El cóndor pasa es una zarzuela cuya música fue realizada por el compositor peruano Daniel Alomía Robles en 1913 y cuya la letra es obra de Julio de La Paz (seudónimo de Julio Baudouin y Paz). que lo asesina.

escrita por Simon bajo el nombre de "El Condor Pasa (If I Could)" e incluida en el disco del dúo Simon & Garfunkel Bridge over Troubled Water. kuntur. Machu Piqchupi Wayna Piqchupi purikunanchikpaq. popularizado por importantes compositores como: Aaròn Landa Felipe Salaverry y Chabuca Granda quienes son considerados los principales compositores de la música criolla. Qusqu llaqtapim plazachallanpim suyaykamullaway.chay chiri urqupi. más influida por la cultura española. Música criolla y afroperuana La sierra. Partir y nunca regresar y así vivir y así pasar. Prefiero ser un árbol que una flor y crecer sin temer y sin dolor. espérame para que a Machu Picchu y Huayna Picchu vayamos a pasear. kutiytam munani. Prefiero ser la lluvia sobre el mar y morir sin sufrir y sin cesar."La flor 3 . el huerto de mi amada. Y así pasar.uno . kuntur. sobre todo. Prefiero ser el beso que el amor y olvidar sin llorar y sin rencor. escribió una nueva letra para la canción basándose en la famosa versión de Paul Simon. Esta versión alcanzó una gran fama internacional.1. Buscar sin regresar jamás sin encontrar sin fe ni paz. No en vano. Y así pasar . con canciones como el plebeyo'. el canillita . en la plaza principal. en la Lima colonial. El estilo limeño más conocido es el vals peruano. En el Cusco. de origen africano. Partir y nunca descansar y así vivir y así pasar. Versión de Paul Simon En 1970 el estadounidense Paul Simon con el grupo Los Incas realizaron una versión de la canción con letra en inglés. que hizo que se atribuyera la autoría de la canción a Simon de forma errónea. más añoro oh Cóndor... combina ritmos tradicionales europeos como el vals y la polca con ritmos diversos. Armando Robles Godoy. recorriendo diferentes estados hasta la actualidad. Buscar sin encontrar jamás sin descansar sin fe ni paz. la población de esclavos negros era la mitad de la población total de la ciudad. Prefiero ser un cóndor que un gorrión y volar sin soñar y sin canción. La música criolla actual surge a fines del siglo XIX como parte del proceso de transformación social que sufre la ciudad de Lima.2. hijo del compositor de la obra y cineasta peruano. 1.

En la población juvenil predominan dos ritmos extranjeros.2. el instrumento emblemático de la música negra en el Perú es el cajón. Pisco. Cuentos. como la música de Jean Pierre Magnet o Damaris.3 Música afro peruana Varios géneros musicales (así como otros elementos culturales) de origen africano han sido incorporados en la actualidad a la música criolla. la norteña. Otras canciones conocidas de este género son: "Alma. Ica y Nasca).de la canela". Cañete. y Danzas se desarrollan por acción natural y por la presencia dinámica del hombre mestizo y nativo. Este género principalmente proviene de Colombia y Venezuela. con origen en la antigua zamacueca. Leyendas. Dragon y Caballero. Chincha. nombrada por el literato Abelardo Gamarra en honor de los marinos que lucharon en contra del ejército de Chile en la Guerra del Pacífico. Posee tres variantes principales. la limeña y la serrana. Pasabordo. Música. corazón y vida". Entre los peruanos de la costa. Actualmente en Perú. Chino y Nacho. esta última. punk y últimamente por el llamado latin. Los jóvenes de las clases altas y medias tienen una diversificación de sus gustos. se han difundido aún más las danzas típicas.3. influenciando a los jóvenes por su situación económica: Los jóvenes de las clases populares del País se encuentran marcados por el reggaeton. música caribeña que es considerada vulgar por la mayor parte de la población. Lenny. "Odiame". Además del vals o valse. etc. rock. (Véase Victor Muñoz. inclusive se ha llegado a realizar fusión entre muchos géneros. Ritmos derivados de la música africana como el festejo o el landó son comunes entre las comunidades negras de la costa sur del Perú (Lima. la mazurka y el Paso doble español) y la marinera. de ahí su rechazo hacia este grupo. 1. "Madre".otra -. La marinera es la danza nacional del Perú. "Fina estampa" y "José Antonio" . 1. africanas e hispánicas. Los Mitos.) Las Danzas del Perú son los bailes cuyo origen o transformación han ocurrido en el territorio peruano con elementos de danzas e instrumentos provenientes principalmente de la fusión de la culturas americanas. gracias al revaloramiento de su cultura. Susana Baca es una reconocida cantante y compositora de música afroperuana. la música criolla incluye los géneros de la polca(estos géneros de origen polaco llegaron a Sudamérica en la segunda mitad del siglo XIX junto con el Schotich. pues están influenciados por el metal. Es lo Exótico lo que caracteriza a la 3 . "Mi propiedad privada" y "El rosario de mi madre". Actualmente. música generada en la combinación de merengue con letras suaves y románticas. Música de La selva La Selva es Rica en Manifestaciones Folklóricas. es considerada tan representativa como es el tango en la Argentina.

Medio y Bajo Ucayali. Es una Danza propia de los Shipibos.Selva Peruana. empieza con la demostración de los hombres Shipibos y los Jóvenes adiestrados de diferentes formas. Luego de bailar y demostrar sus cualidades durante tres días la fiesta del Ani Sheati culmina con un agradecimiento a la Comunidad visitante para que así durante esta temporada la visita sea devuelta por la otra Comunidad. Danzan solo Hombres Nativos. Ritmos Saltos y Movimientos. Shetebos. Las Danzas no aparecen desvinculadas de su realidad y de su entorno respectivo. Maracas. Es así como surge en la comunidad del Alto Ucayali en la Comunidad de los Shipibos la Danza de las Macanas Esta Danza se origina con los primeros habitantes Shipibos antes de unificarse con los Conibos. Después de una prueba eran seleccionados para así poder defender el honor de sus tierras. como los Boras. Entre otras más. Manguare. Conibos del Alto. Danza de significado Guerrero. Música: Se baila al ritmo del Tanguiño y al son de la Quenilla. Tambor. 3 . Música: Esta fiesta se da en un ritmo ritual y de destreza . Ani Sheati Fiesta de la Bienvenida. Luego las Mujeres después de servir abundante Masato a sus maridos demuestran sus cualidades físicas mediante la jalada de cabello con bastante fuerza saliendo vencedora la Shipiba que se mantiene en pie. Los Nativos Jóvenes tenían que pasar varias pruebas para que puedan formar parte de los macaneros de la comunidad Shipibas. bombo. Esta Ceremonia se realiza con la visita de una Comunidad a otra. se practicaba cuando los jóvenes tenían que ir a enfrentarse con sus enemigos o otros grupos etnicos. Son fieles testimonios que reflejan y refractan las características fundamentales del medio donde surgen. Yawuas.

pero de forma muy redonda. más chiquita. la cuzqueña es la más grande y puede tener hasta 8 huecos en la tapa.CAPITULO II 2. Ahora el arpa. araskaska. Alma y alegría de las fiestas. El indio dominó rápidametne la bandurria. desde el norte del Departamento de Ancash hasta el sur del Departamento de Cuzco. fue traída por los conquistadores y adaptada por los nativos a sus necesidades expresivas y artísticas propias. Tradicionalmente. jarawi.El Arpa andina El arpa es un instrumento fundamental del patrimonio musical peruano. Aunque sus formas y tamaños varían. y en su afán de adaptar este instrumento y la guitarra a la interpretación de la música propia – wayno. La cara anterior es más delgada.1. logrando básicamente dos tipos de sonoridad: más grave hacia el centro de la tapa o más agudo en el borde superior de la misma. a imagen y semenjanza de la bandurria y de la guitarra. instrumentos indios.2.El Charango Los españoles trajeron al mundo indio la bandurria y la guitarra. O cuando entra la pena a las casas y a los pueblos. todas tienen una característica en común: una caja de resonancia de grandes dimensiones 2.creó el charango y el kirkincho. Tambien en el Cuzco encontramos al arpa "domingacha".. y una altura de 46 cm. de ancho. el violín.El Cajón peruano El cajón consiste en un paralelepípedo de madera. El percusionista se sienta sobre el instrumento tañéndolo en la parte anterior. la huancaina es más ancha. utilizado para acompañar a la mayoría de formas musicales de la costa Peruana. La medida del arpa peruana es única: más grande que la céltica. con la quena. el pinkullo. con tanta fuerza y con la misma desesperación que la quena y el pinkullo. 3 . El espesor de la madera es de 12 a 15 mm. k´aswa. El arpa y el violín fueron conquistados por el indio tal como lo recibieron de los invasores. De origen europeo.m. la antara y la tinya.. el kirkincho y el charango. el cajón se construía con cedro o caoba. el charango y el kirkincho lloran por el indio.Instrumentos de la música peruana 2. La encontramos siguiendo la Cordillera de norte a sur. 2.3. son. y en ella el percusionista toca con los dedos o con la palma ahuecada. Sin embargo. más ancha que la paraguaya. x 20 cm. Existen diferencias en la forma y la factura de las arpas peruanas: la de Lucanas (Ayacucho) es de lineas más redondas. más pequeña que la clásica. sus medidas más usuales son las siguientes: Una base de 35 c. la bandurria.

Longitudinales. de piedra. La Quena es sin duda al instrumento de viento más importante dentro de la música folklórica andina. El material ideal para la construcción de la Quena es la caña. de plástico e incluso de tibia h umana. Sin embargo estos artesanos andinos demostraron su mayor nivel musical respecto de los artesanos europeos en época colonial. Aisladas. En el segundo la Quena es utilizada como flauta solista o de acompañamiento en grupos criollos o en bandas eléctricas. y también en orquestas sinfónicas. En la actualidad la Quena se utiliza en tres sectores determinados. de hueso de llama o de pelícano. el asombro de los europeos que entraban en contacto con las diversas expresiones andinas.El cajón tiene en la parte posterior una boca u orificio circular de aproximadamente unos 10 cms. 2. de arcilla. Según la clasificación de instrumentos universales realizada por Sachs y Hornbostel las Quenas son Flautas sin Canal de insuflación. de metal. Abiertas y de Medio Tapadillo. Pero igualmente se pueden encontrar Quenas hechas de calabaza. 3 . En algunos casos tiene dos orificios. Es de sobra conocido por las narraciones de los primeros cronistas españoles.4La quena La Quena es el instrumento de viento más antiguo que el hombre ha concebido en tiempos de la prehistoria. Descripción de la Quena Las Quenas reciben distintos nombres según su tamaño y tonalidad. de madera. que se encuentran principalmente en PERÚ. con Agujeros y Muesca. en actos religiosos o mágicos. El primero y el más antiguo es como flauta social. utilizada en fiestas con bandas de flautistas. y en el trabajo diario para el cuidado de los rebaños. El desarrollo europeo se ha truncado en el primer caso y sólo ha sabido desarrollar el segundo. hasta las que alcanzan los 120 cms . ante la perfección alcanzada por los indios del "Pirú". Encontramos así Quenas que van desde los 15 cms. Al máximo se dan orquestinas de cámara pero siguen siendo a nivel puro de aficionados. por los artesanos andinos. es decir con soplo directo o indirecto. Y es que el gozo que siente el músico cuando toca la quena solo se puede entender al tocarla uno mismo. que son rectangulares y se encuentran en los costados. (Pacoweb) Cabe destacar el conocimiento y desarrollo importante del chanfle aplicado a un tubo en su parte alta o en un lado de éste. E1 ultimo sector es tan personal que se limita a las mismas personas como solistas por entretenimiento. en la construcción y tañería de flautas.

Y ésto es probablemente debido a la influencia que los instrumentos de cuerda han ejercido sobre las flautas andinas. san borga quena. hilawata. por ser la más manejable y usada. facilitando de ésta forma la lectura de las Claves del pentagrama. la Quena de 36 a 38 cm. flauta de sandia. por ejemplo : Quena en La de tono Sol mayor. en toda América latina. pinkillo. sin embargo se llama Quena en La. para diferenciarla de la Quena en La. pingollo. quena. flauta chaqallo. y que veremos más adelante. Y es que el tono de la Quena lo da la nota más grave que ésta produce. cuando por ejemplo se toque una en Fa sostenido. lawata. Para no confundir estos dos nombres se pueden citar juntos. es la más importante. La Quena del presente estudio es la llamada Quena modelo. Por su mayor divulgación. phusipia. En el ámbito autóctono el agujero superior más bajo. kena pusi. por ende la nota más grave producida es el LA. Siendo el tono de Sol mayor tendremos las notas siguientes : SOL LA SI DO RE MI FA# Hay que decir que los grados que separan las notas a lo largo de toda la escala se reflejan en las Quenas de forma parecida generalmente. pero en estas dos Quenas el nombre les viene de la digitación tradicional que poseen. ya que lo único que varía es la altura de las notas.. mahala. llamado SONADOR no se suele tapar. kenakena. la nota será un Sol. ya que como se puede notar en estos días. Hay otra Quena que es un poco más grande y que se suele llamar "Quena en Sol". Su tono es de Sol Mayor relativo de Mi menor. que da paso a la gama de notas características de su tono. kenali. 3 . machu quena. chayna. choquela. De esta manera no habrá ninguna confusión.. qquenacho. que arriba he descrito. etc. Mientras que si lo tapamos. ph’alaata. y que por lo tanto tiene el tono de Sol mayor relativo de Mi menor. puli puli. phalawata. Como ya he dicho anteriormente este nombre se debe a la digitación. arbitrariamente en contra de la digitación tradicional. habiéndose desplazado el conjunto en una misma medida. pusippiataica.. nombrando de esta forma el instrumento. mama quena. Así que es posible imaginar que se está tocando una Quena en La. clarin. es el tono preferentemente utilizado en la música criolla. pink’ollo. mollo.Según ésto los nombres que reciben son : shilo.

Los grados de nota a nota quedan reflejados en los orificios de la Quena. tres. cinco. el más bajo se llama SONADOR. exceptuando los de entrada y salida del aire. Esta Quena es llamada Quena india. Sin embargo la experimentación llevada a cabo desde tiempos inmemoriales. que bajo un modelo genérico y variando las dimensiones globales. ha dado como resultado Quenas de todo tipo de escala. con ningún. cuatro. 3 . siete y hasta diez orificios. con este número y disposición de los orificios a producir siete notas. seis. que dan una escala pentatónica. hubieran bastado con seis de ellos y haber hecho la flauta un poco más corta. cambian así mismo el tono. dos. Lo más clásico es topar con Quenas de cuatro agujeros. De los seis agujeros visibles en la parte delantera de la Quena. o uno. Como podemos observar este tipo de construcción puede suponerse marcado por los cánones de la música europea. Si la Quena modelo en un principio está destinada. y con seis o siete que es de la que trata el presente estudio. con cinco que la dan hexasónica.

que nos enriquece la escala con un Sol grave.Viendo el esquema. Sin embargo estudios profundos han hallado flautas precortesianas con embocadura de pico. En ésto influyen ciertos factores que explicaremos más adelante. y por ésto no son nada despreciables. y la más clara. es la falta de toda construcción especial para la emisión del sonido. en la embocadura. sin embargo. La única comunicación que tiene entonces el interior de la Quena con el exterior. no por ignorancia del canal de insuflación sino como modelos diferentes pensados para otra técnica de soplo. llamándose por ende flautas de pico. la Quena produce (hueco longitudinal de parte a parte). de esta manera. se puede dar la explicación de que la finalidad de este agujerito es el rectificado y afinado final de la Quena. No hay que olvidar que a veces las cosas más simples consiguen resultados asombrosos. Hasta ahora se sigue llamando "embocadura precolombina". detenimiento y observación cuidadosa. La flauta metálica Travesera tampoco lo tiene. La embocadura de la Quena es la que caracteriza este instrumento. en éste caso la nota más baja de la Quena y que a su vez da la tonalidad de la flauta. pero al tener la entrada de aire en un lado no resulta tan directa la visión que. es el corte semicircular llamado muesca o chanfle y que es el secreto de la emisión del sonido. sino dignas de todo elogio. A pesar de todo este orificio nos da. Lo que más extraña al profano en estas flautas. puesto que las embocaduras de las flautas rectas europeas difieren de ésta por tener canal de insuflación. posibilidades mayores que si no lo tuviéramos. Al tener la entrada superior totalmente abierta hay que taparla apoyándose la Quena sobre la barbilla. El chanfle de la Quena 3 . lo que explica que la construcción de las Quenas y también de las Ocarinas precolombinas tuviera otro tipo de embocadura.

3 .

sin que ésta tenga nudo. con un cilindro perfecto a su vez en toda su extensión. justo por donde acaba. más potentes son las notas graves y menos las agudas. suele ser cortada en el nudo de la caña. Hay constructores que tratan una caña a todo lo largo. Diré que cuando la Quena es gorda. más potentes son las notas agudas y menos las graves. Ya he dicho que se suele cortar la caña desde el nudo y diré además que existen Quenas con dos y tres nudos por utilizar cañas donde la distancia . El agujero de salida es una perforación del nudo. Esto les permite utilizar cañas casi perfectas sin que el nudo influya en las mismas. y por lo tanto el tubo más largo. existiendo también multitud de Quenas que carecen de él. Los tubos suelen ser de tres clases: gordos. y en sustitución de éste colocan un disco de madera o de otro nudo de caña. desde el comienzo hasta el final de ella. Las cañas utilizadas para la construcción de la Quena son de dos clases. Las cañas ovales utilizadas de pie o tumbadas dan origen a dos tipos de Quenas diferentes. de entrenudos es demasiado corta. lo que no quiere decir que la Quena ideal sea la mediana. La salida del nudo o tapón.La parte inferior de la Quena. y cuando es fina. 3 . siendo la salida completamente abierta. Que una Quena sea potente en todas sus escalas depende de otros factores que los constructores guardan celosamente. pero tampoco afirmo lo contrario. por ésto presenta un engrosamiento de la misma. si no está limada. con agujerito es llamada SEMITAPADILLO. redondas y ovales. medianos y finos.

se multiplican ulteriormente.Para finalizar la descripción del tubo diré que éstos pueden ser rectos horizontalmente y curvos hacia la derecha o izquierda. 3 . En los dibujos se han exagerado la curvas para dar una idea más clara. Las combinaciones que se pueden hacer son 720 y si a ésto añado que la curva puede producirse en un sector determinado de la caña. igual que pueden ser curvos hacia abajo o arriba y rectos direccionalmente.

Los agujeros de la Quena: Los siete agujeros destinados para los dedos varían de tamaño y de distancia entre ellos en las Quenas de los constructores modernos. la dureza del material. no por ignorancia musical. en ésta influyen múltiples factores como el diámetro interno. etc. El Siku sicu sicuri sikuri o Zampoña Las zampoñas son un conjunto de instrumentos de viento compuestos de tubos huecos tapados por las manos y así de un extremo salen sonidos aflautados en su agitación. 3 . que sigue unas medidas mágicas que nos cuesta comprender. lo mismo que la dimensiones de los orificios. Sin embargo las Quenas antiguas mantienen unas distancias iguales. La progresión simétrica de los agujeros en las flautas de pico europeas no se refleja en las flautas andinas y en un buen número de Quenas que se siguen construyendo del mismo modo que sus antepasadas. En las Quenas modernas los agujeros vienen calibrados con respecto de las vibraciones que tienen que emitir.. el grosor de la caña. Respecto de la técnica para hallar su lugar exacto en la Quena. sino por una concepción cósmica.. que todos ellos dan paso a un cálculo matemático que señala el lugar aproximado del agujero. la construcción del chanfle.

que abarca desde el Ecuador andino. sonido’): ‘que une su voz. Estas se asemejan el trino de los pájaros. por lo que la acepción del 'instrumento musical' que se encuentra en el diccionario de la RAE. presuntamente cuando en el s. También es utilizada como un método de relajación. otra deformación del vocablo greco-latino para un cordófono de fricción). Desde esa época a la fecha han existido una extensa variedad de ellas. norte de Chile. llamado Antara o (como se le conoce en la zona norte. incluida en las practicas musicales de diversas etnias. la segunda. puede explicar el origen de los términos zampoña y zanfonía (zanfona). 3 . designaba un ‘instrumento musical’. [editar] Tipos . Lican Antay y otras. de uso más extendido. El tercer grupo. hasta las sierras norteñas de Chile y Argentina. si bien dejó de usarse. La palabra «sinfonía». El término proviene del latín symfonĭa. que es una zampoña que fue utilizada por los chibchas en rituales religiosos y se ha encontrado en excavaciones arqueológicas . comprendido Perú y Bolivia. Esta es muy parecida al silibido de un pájaro. ya que la zampoña o flauta de pan. entre otras acepciones (según el Diccionario de la Real Academia Española). Colla. Hoy se las puede agrupar en tres grandes grupos: a) siku o sikuri (en lengua aimara. Aymara. mientras que la zanfonía sí puede emitir acordes por resonancia. En el altiplano andino (zona de la cordillera de los Andes compartida por Perú. localizada al sur del actual Perú. en la cultura Huari o Wari. Bolivia. La primera. XII fue utilizada para referirse a la excitación (un pitófono de lengüeta) o a la zanpollía (zanfona. unánime’. Quechua. Su desarrollo se inicia hacia el siglo V de la era cristiana. La zampoña no emite sonidos simultáneos o acordes. vinculada principalmente a grupos de la etnia Aymara de Perú. sino un sonido a la vez (es instrumento melódico). Probablemente haya sido como los indígenas del Alto Perú creían que se llamaba la música de los conquistadores españoles. Debe considerarse también como una variedad de la zampoña al humilde instrumento que se emplea en gran parte del Perú. y éste a su vez del griego συμφωνία (symfonía. entre ellas. desde Pallasca) "Andarita".El nombre Zampoña es una deformación de la palabra española «sinfonía». Colombia.norte de Argentina y oeste de Bolivia. por ejemplo. se piensa tuvo su origen en el Ecuador y sur de Colombia también durante la época precolombina y es muy similar al capador. c) rondador. acorde. b) antara o pusa. en castellano significa "tubo que da sonido"). de σύμ [sým]: ‘simultáneo’ y φωνος [fonós]: ‘voz. emite un sonido tranquilo sin alteración alguna. Argentina y Chile. Ecuador.

De allí que los nombres de Carraca.2.2.Quijada de burro Maxilar inferior de un burro.Guitarra y zapateo Considerado como paso de baile. por el parentesco que pudieran tener con los patrones rítmicos que se ejecutaban en tambores hoy desaparecidos. CAJÓN PERUANO 2.2.4. es una calabaza alargada a la que se le han hecho unas ranuras que se raspan con un instrumento de madera. mientras con la otra mano golpea incesantemente la tapa abriéndola y cerrándola 2.1. Su presencia en el Perú data del siglo XVIII. carrasca sean voces onomatopéyicas 2. sin embargo en las danzas de Negritos o Hatajos así como de las Pallas. que se frota sobre la fila de dientes.2. madera . el zapateo se convierte en instrumento de percusión con el que se ejecutan patrones rítmicos que los consideramos de suma importancia en la música de la costa. metal o peine.5Tablitas La lámina de Martínez de Compañón expone un instrumento que se parece a las castañuelas y que según Romero debe ser lo que corresponde a las TEJOLETAS.2.2INSTRUMENTOS AFROPERUANOS 2. 2. "que resulta precursor de las castañuelas". PALITOS. usado por la población negra. También se toca con un raspador.3. Cae en desuso y vuelve a incorporarse en las últimas décadas tanto en la música criolla como en otras expresiones populares peruanas. que se golpea haciendo sonar los dientes que se encuentran flojos en sus respectivos alveolos. los que ofician de resonadores. que puede ser de hueso. 3 .Guiro – Huiro También llamado RECO/RECO.que se toca colgado de la nuca. El instrumentista golpea con un mazo elcostado de la caja. CAJITA Paralelepípedo de 34 cm. PALILLOS. por lado -aproximadamente. 2.6.2.2. mula o caballo.2.

”. “Yo soy la famosa. al norte de la capital. Hizo estudios en el Colegio Sophianum de Lima. historiadores. el 3 de septiembre de 1920. poetas. entonces a los 12 años empieza a cantar en el coro del colegio por su excelente voz con timbre de soprano. "Allí nací . Pero solo vivió poco tiempo en esas agrestes zonas de la sierra ya que debido al repentino fallecimiento de su hermanito mayor. sus padres. el personaje de mi canción. artistas y se dice que organizaba en su casa reuniones muy simpáticas fungiendo siempre de buena anfitriona.CAPITULO III 3. Fue tal vez esta frase una fuente mas de inspiración – aparte de Victoria Angulo. nací tan alto que solía lavarme la cara con las estrellas…" Su padre Eduardo Granda Esquivel. músico cubano que por ese entonces tenía sólo 23 años (testimonio del poeta César Calvo). He visto la luz muy cerca del sol de los incas. Chabuca habría dicho refiriéndose al éxito de su canción “La Flor de la Canela”. al soleado Barranco donde residiría finalmente. Se dice que una operación a la garganta fue que le dejó con la voz que le conocimos ya de adulta. pero la importante es Victoria Angulo. hermana soberbia y orgullosa de los cóndores. natural de Trujillo. Ella decía “tengo una voz de perro pero con swing” El 13 de mayo de 1942 se casó con Enrique Füller Da Costa. lo que veían. a las nueve y treinta de una mañana soleada. amor y sacrificio…". entre vetas de oro. Fue muy amiga de pintores. Pero fue precisamente a raíz de este divorcio que ella empieza a componer emulando al inicio a compositoras de esa época que componían canciones letras descriptivas acerca de la naturaleza. natural de Lima e Ing.decía. o se informaban de la historia. en la pequeña población de Cotabamba. en las cumbres andinas del Perú. Apurimac.soy. Ella era muy amiga del gran historiador Raúl Porras Barrenechea a quien le guardaba un enorme respeto por sus compilaciones históricas. Era admiradora de Pablo Milanés.en lo que vendría a ser su vals mas emblemático “La Flor de la Canela”. por temor a que pudiera sucederle lo mismo deciden trasladarla a Lima. Chabuca Granda tuvo en sus últimos años un círculo de amigos músicos de 3 . de Minas. pues. Su madre fue Isabel Teresa Larco Ferrari. de quien se divorció en 1952 ocasionando en aquella época muchos comentarios en el ámbito social ya que no era bien visto que una mujer se divorciase de su marido. el río y la alameda” se la escuchó decir a Porras Barrenechea. tenía a su cargo la explotación de una mina de cobre en un asentamiento minero de Apurimac.GRANDES INTERPRETES Y MUSICOS Chabuca Granda Chabuca nació llamándose Isabel Granda Larco. periodistas. Mencionó alguna vez que la frase “el puente.1.

de auténtica alcurnia limeña. Felix Casaverde (guitarra). Fina estampa. Igualmente estaban Álvaro Lagos (guitarra). año en que es apresado por sus actividades políticas. quien determinó que el niño viviera con los sirvientes. Lima de veras. Los peruanos le debemos un monumento de gratitud: comencemos a construirlo respetando su legado artístico. En 1928 publica en la revista "Antorcha" de Huancayo. Rodolfo Arteaga (percusión). Falleció en el año 1969. Su vida y su creación se nutrieron de su tierra y del pueblo peruano. simboliza ese orgullo por lo nuestro que no debemos ni podemos perder. 3 . nacido en Andahuaylas en 1911. valioso patrimonio nuestro que tenemos la obligación de preservar. que aunque estuvo presente en el sentir popular no había llegado a los grandes escenarios. Ella fue –conjuntamente con Nicomedes Santa Cruz. a donde había viajado para operarse de un mal cardíaco. Cuando tenía 3 años murió su madre y quedó al cuidado de su abuela. En 1931 ingresa a San Marcos y culmina sus estudios de literatura en 1937. Chabuca. y fue recopilada entre los años 1960 y 1963 Nació el 18 de enero de 1911 en Andahuaylas. José Antonio. cuyos originales se encuentran en el Museo Nacional de Cultura en Lima. Ica y Lima. El dueño ausente. artesanos. En 1917. El puente de los suspiros. La flor de la canela. consta de más de cuarenta cintas de audio con grabaciones de músicos andinos de diversos lugares del Perú. Murió el 8 de marzo de 1983 en la ciudad de Miami USA. músicas y artistas populares. especialmente de campesinos. Señor Manué. parte de nuestra historia pasada y presente y. Cardo o ceniza." Julio Benavente Diaz y Jaime Guardia El profundo conocimiento de Benavente de la música tradicional del Ande. Tuvo a su cargo importantes servicios administrativos oficiales relacionados con el folklore. su padre se casó con una terrateniente adinerada. contaba. La música estuvo siempre presente con un rol preponderante en su abundante obra literaria y antropológica. El gallo c amarón.la principal impulsora del afro peruanismo en la música. como ejemplo e inspiración para las generaciones futuras. Arguedas se crió en Puquio y estudió en Abancay. Entre sus principales composiciones se destacan: Bello durmiente.raza negra a quienes estimaba mucho entre los que se contaban a Carlos “Caitro” Soto (percusión) . viene de su experiencia de toda la vida como maestro rural de la zona del Qosqo" José Maria Arguedas: etnomusicólogo Antropólogo y literato peruano. por cierto. Rubén Flores (cantante y padre del tenor Juan Diego Flores). Su colección. Daniel Roca escribía: "Chabuca Granda es la columna inquebrantable sobre la cual se ha edificado el prestigio musical de nuestro país en el exterior. “Recorrí los campos e hice las faenas de los campesinos bajo el infinito amparo de los comuneros quechuas”.

desde niña ha formado su oído. Los grandes dilemas. En 1949 es cesado por comunista. Vallejo y García Lorca son poetas que le han cantado al amor. de los pajaros y de los ríos que. de incorporar la cultura indígena a la gran corriente de la literatura peruana escrita en español desde sus centros urbanos. La cuestión fundamental que plantean estas obras. y como antropólogo y etnólogo. a su niñez. Yo me he podido exiliar y estar mejor. En 1944 le sobreviene una crisis que le impide escribir por 5 años. Le llaman arte social. 3 . lo empujaron al suicidio. Martina Portocarrero Martina Portocarrero. a los más postergados. compongo. Lo mío es simplemente arte. En ese proceso sigue y supera a su compatriota Ciro Alegría. no sólo en el plano cultural sino también en el político.Se casa en 1939 con Celia Bustamante Vernal. pero en especial la de Arguedas. es la de un país dividido en dos culturas —la andina de origen quechua. seguramente tiene algo de eso porque es parte de la vida. hacen de él una de las figuras claves entre quienes han tratado. Yo me he defendido con mi arte en Europa. yo no grabo por grabar. cuyos traumas acarreados desde la infancia lo debilitaron psíquicamente para culminar la lucha que se había propuesto. . Obtiene el grado de Doctor en Letras en 1963. Mis canciones fueron prohibidas: “Flor de retama” y “Mamacha de las Mercedes”. folklorista peruana nacida en Nazca de padres ayacuchanos. investigadora de las diversas culturas andinas. a la vida. angustias y esperanzas que ese proyecto plantea son el núcleo de su visión. El arte debe reflejar todos los aspectos de la vida. En 1965 se divorcia y luego. como traductor y difusor de la literatura quechua. es una cantante folklórica. con todo mi corazón. Su labor como novelista. que no hizo sino convertirlo en una figura mítica para muchos intelectuales y movimientos empeñados en la misma tarea política. Investigo. El proceso de adaptación a la vida en Lima nunca fue del todo completado por Arguedas. El 28 de noviembre de 1969 se suicida. Egresada del Conservatorio Nacional y de la Escuela de Arte dramática del Perú a Lima. Se me prohibió cantar. pero ni me he exiliado ni he sido refugiada. elijo lo mejor que me alcanza. Escritor y antropólogo peruano.En mis canciones brilla un sentimiento. en 1967. se casa con Sybila Arredondo. amo a su juventud. en el siglo XX. y lo doy como un ramillete de flores. se caracteriza por la fuerza interpretativa puesta en cada una de sus presentaciones y por sus canciones de profundo contenido social en la que expresa los sentimientos colectivos de reinvidicación. a todos los aspectos Una emoción atraviesa toda su obra: la identificación con los más humildes. la urbana de raíces europeas— que deben integrarse en una relación armónica de carácter mestizo. Esto y la aguda crisis nacional que el país empezó a sufrir a partir de 1968. Yo amo realmente a este pueblo. pero su verdadera escuela es la naturaleza: es escuchando el canto del viento. al dolor. arte testimonial.

Las voces. Imposible ser indiferente ante Los Morochucos. y salió el disco de Martina en vivo. 60 y 70. Raúl García Zárate Nació en Ayacucho (morada del alma). juntas. El paso de los años. Probablemente el más grande guitarrista peruano. Alejandro Cortés y Ego Aguirre. es profesor honorario del Conservatorio Nacional de Música. conformaron un trío de excelencia que brilló en las décadas de los 50. Esa presentación mía me abrió las puertas de Europa. en su mejor momento. y me ayudó a tomar la decisión de renunciar a mi trabajo. dale. pueblo andino del Perú. después de tres años. Estilo? Alejandro Cortez sumaba su voz suave. ya que habiendo cantado en los más grandes teatros no podían impedirme cantar en mi país. fue una cosa extraordinaria. eso. y di un concierto en el Teatro Municipal. Hasta que el ciclo se cumplió. con versiones que pasarían a ser testimonios en carne viva del criollismo nato. Soy abogado de profesión. Chabuca Granda y Augusto Polo Campos fueron grabados por el trío famoso. hasta que el año 1978 fui a Francia invitado a un Festival Internacional de Guitarra. Desde 1981 me he retirado de la actividad profesional y me dedico exclusivamente al arte.Y a pesar de eso y poniendo en riesgo mi vida yo vine el 87. que es el más conocido. porque he considerado que en este campo tengo más muchas más posibilidades de sentirme realizado. del cual fue su primer Presidente y en la actualidad es su Presidente Honorario. Los nuevos proyectos. Los Morochucos Quien quiera saber lo que es un vals peruano. fundador de la Asociación Peruana de Guitarra. Ustedes saben el resultado: el Teatro estaba abarrotado. nombrados Los Grandes del Vals Peruano . y actualmente cesante del Poder Judicial. Oscar Avilés y Augusto Ego Aguirre y dos voces. Óscar Avilés la primera guitarra del Perú 3 . servían melodías para el manjar de acordes que Avilés le exigía a su guitarra. No aspiré a ser Juez o Vocal porque eso implicaba dedicarse íntegramente a la profesión: entonces me quedé como Secretario. Dos guitarristas. melódica. amenazando a las autoridades. El huayno es mi sinfonía. Toma. con indiscutible ejecución a voces y guitarras. La separación. de avance incontenible al soporte vibratorio de EgoAguirre. que escuche a Los Morochucos. Compositores como Pedro Espinel.

a raíz del cual se le comenzó a llamar "La Primera Guitarra del Perú". con el grupo de cuerdas Núñez. como cajonero del dúo de hermanos " La Limeñita y Ascoy". Graba en el Brasil la celebrada colección " Valses Peruanos Eternos". que mantuvo sus puertas abiertas hasta 1967. Panchito Jiménez y Arístides Ramírez . Acompañó con su guitarra a la cantautora Chabuca Granda en diversas giras artísticas entre 1955 y 1970 . quienes luego de un merecido receso volvieron a reunirse entre los años 1962 y 1972 . asimismo fundó en 1952 la primera Escuela de Guitarra de estilo criollo.Óscar Avilés Arcos (* Callao. entre los años 1947 y 1952 conjuntamente con Alejandro Cortéz y Augusto Ego Aguirre. En 1942. 24 de marzo de 1924) Empezó su carrera musical en 1939 a la edad de quince años. Formó y dirigió el Conjunto Fiesta Criolla entre 1957 y 1961 junto con Humberto Cervantes . en dos volúmenes acompañado por la Orquesta de Augusto Valderrama . Arteaga & Avilés ganando el concurso organizado por el diario " La Noche". entre ellos" Dialogando". grabando varios discos memorables. 3 . Con todas estas agrupaciones grabó numerosos discos de larga duración que tuvieron gran éxito comercial. Conformó y llevó la batuta del legendario trío Los Morochucos.

entre ellos estaba don Porfirio Vásquez (1902).ya lo estaban cargando en hombros porque había matado su segundo toro que era el sexto por ser debutante.El arte poético me va ganando terreno. El caso es que fui a ver a este señor y me cayó muy bien. que ya se contaban por algunas centenas de glosas. Más adelante empiezo a incursionar en la política en el año 1961..Las Palmas Magisteriales otorgadas por el Ministerio de Educación ese mismo año y la Universidad Nacional Mayor de San Marcos lo nombró doctor honoris causa. Mi hermano Rafael fue la clave en mi “despegue”. el 25 de Abril... Esta politización da un resultado fatal para mi economía y mi popularidad. porque la barriada colonial había sido el Rímac. y en el año 1956. Nicomedes Santa Cruz Gamarra "Decimista. y Augusto Polo Campos. un reconocimiento especial es la distinción otorgada por la OEA designándolo Patrimonio Musical de América en 1987... en el espectáculo .. Habían debutado y se preparaban para viajar a Chile.. y artistas populares como también internacionales como es el caso de Olga Guillot.. abandono el taller de herrería que había montado en 1953 y me largo por el mundo a encontrar mi destino recitando mis versos.Durante la década de 1970 formó trío con Arturo "Zambo" Cavero. doña Victoria Gamarra. Alberto Terry. Y lo era a medias. demas de numerosos Discos de Oro. se pasaba el día entero cantando mientras trabajaba lavando ropa en una batea durante dieciocho o veinte horas diarias.. yo me tiré al ruedo –porque nos hemos criado juntos y nos tratábamos de compadres sin serlo. También ha grabado con el Tenor Peruano Luis Alva . en La Victoria.. vals antiguo y décima. que era el director artístico dijo: “Me han hablado de ti los Vásquez (don Porfirio) y aquí . ..Ingresé a la compañía que ya no era “Pancho Fierro” sino “Ritmo Negro del Perú”. pero en cada plazuela hago una décima política a esa zona.. Ahí recuperé mi contacto con esa tradición victoriana. . habanera. entre otros.. Cuando él debutó en el año 47. solidario con la Revolución Cubana.. Mucha gente negra y mulata vivía allí. pero como que me " adoptó " y se volvió para mí una especie de imagen paterna.. la primera barriada de la República. Leo Marini y Xiomara Alfaro. De ahí salen "Yo soy revolucionario". nadie habla". Porfirio tenía ocho hijos... Poeta y Folklorista Afroperuano" Yo nací el 4 de junio de 1925 (el noveno de diez hermanos)... Como arreglista compositor. festejos. grabó con todos los artistas criollos de primera línea... con lo que había oído a mi madre.. que creí que era un partido de guerrilla. y un montón de décimas más.. 3 . ... Mi infancia ha sido maravillosa. y me meto en otro partido. por sus logradas ventas fonográficas.. Mi madre. sabía de todo: panalivio. . ejecutante y difusor de la música criolla ha merecido diversos reconocimientos. así como la gente de su barrio. entre ellos Los Hermanos Zañartu. .

.1..Una complicación en su cuadro clínico puso fin a su vida el 5 de Febrero 1992. hermana del celebre Nicomedes Santa Cruz. en el primer semestre de 1980.Música chicha. donde inician una nueva vida. llegan a Madrid.. la musica Chicha es un fenómeno musical que se activó a comienzos de los años '70. si bien es cierto. Mientras en la capital Lima empezó con un ritmo cumbiadero. Desde 1959 el folklore costeño del Perú recibió el impulso de Victoria Santa Cruz. cumbia y tropical Conocida como música tropical del Perú. junto a sus dos hijos. a la que tanto había escrito. compositora. al parecer. En ese año compuso la música de su canción más conocida: el vals "Callejón de un solo caño" con letra de Nicomedes. Pedro y Luis Enrique. Una de las grandes agrupaciones que sembró furor en Lima fue "Chacalón y su 3 . investigadora y folklorista" Victoria Santa Cruz Gamarra es directora. Nació en Lima el 27 de octubre de 1922..la decisión de viajar a España la había tomado. el más representativo poeta popular. decimista y folklorista afroperuano de todos los tiempos. En septiembre del mismo año Nicomedes y su esposa Mercedes Castillo. declamado y cantado nos arrancó al personaje fuera de serie. al año siguiente comienza a trabajar en Radio Exterior de España .. no cabe duda en reconocer que se logró una mezcla perfecta ya que encontró el camino para llegar al público Peruano. en el mismo año Victoria funda con su hermano Nicomedes el conjunto CUMANANA y así se inicia el resurgimiento del folklore negro del Perú.. que reunía cualidades excepcionales. investigadora y folklorista. CAPITULO IV 4. La muerte. VICTORIA SANTA CRUZ GAMARRA "directora. esta música es una mezcla de variados ritmos.. en provincias y especialmente en la Sierra se mesclaron Huayno y Cumbia y a los finales de los años '80 aparecieron los verdaderos grupos que Interpretaran Pura Música Chicha. compositora.

conocido como "Chacal". por su afición a la música andina peruana. y Chacal. Su madre luego se casó con Silverio Escalante. Fue hijo de Lorenzo Palacios Huaypacusi (Danzante de tijeras). por su canción "Niños Pobres". Nació en el distrito de La Victoria . Abandona el colegio y se dedica a zapatero. dedicada a la música chicha . Cantaba entonces huaynos con su hermano Alfonso. Por esta época conoce a la que sería su esposa Dora. de mayoría provincianos migrantes. en especial los autóctonas de un pueblo con identidad cultural. su hermano Chacal. Luego de esta experiencia Chacalón abandona la vida delictiva. En 1991 se casa por la iglesia católica con Dora Puente. Chacalón bailó y cantó desde pequeña edad acompañándose de sus amigos humiteros (vendedores de humita). y se casa civilmente con Dora Puente 4 años después. forma parte de una banda llamada "Los amigos del barrio". Por un error en el diagnóstico se le suministra suero y empeora. En su niñez incluso llegó a robar comida. El grupo Celeste sin embargo tenía un vocalista ya. por lo que. En 1965 o 1966 . pero también se dedicó a humitero y vendedor de algunos comestibles. fue un músico y cantante peruano responsable de la mayor popularización de la música chicha junto a José Luis Carvallo y su banda "la Nueva Crema " . y Olimpia Quispe. Se hace conocido entonces como el "Chinito de los andes". En su último concierto presenta a su hijo José María. Debido a un problema entre el productor de la banda. Por dos años se dedica a grabar temas.agrupación la Nueva Crema ". en el que ganó la última. la mezcla de diferentes ritmos. En junio de 1994 Chacalón. es hospitalizado en la clínica. formada por niños de aproximadamente su misma edad. Esther. el 26 de abril de 1950 . Rápidamente la canción cala en los sectores populares de Lima.26/4/1994) Mejor conocido por el seudónimo de Chacalón. con quien tuvo 14 hijos. Chacal abandona la banda recomendando inconscientemente a su hermano En 1978 se separa de la banda Celeste y se hace líder de la Nueva Crema. Victor Casahuamán. Chacalón y la Nueva Crema Lorenzo Palacios Quispe (Lima 32/4/1950 . entre los cuáles está "El provinciano". Al agravarse su cuadro es llevado a otra 3 . con quien tiene relativo éxito. Poco después ingresa al grupo Celeste. En los años ochentas se organiza un duelo entre las bandas " Vico y el grupo Karicia " y " La Nueva Crema ". por su propia voluntad regresa a su casa. en bares y restaurantes. Chacalón va al penal de Lurigancho por un año. albañil . en Lima. fue premiado por la organización UNESCO . En 1987 . Se hace costumbre verlo en la Plaza Internacional Grau. llegó a crear la Música Chicha netamente Peruana. Por cortar el rostro de un policía retirado. enfermo de Diabetes. En 1968 tiene con ella una hija. Debido a la escasez económica de su hogar.

generando toda una fiebre musical bailable. considerado "El Padre de la Cumbia Peruana ". a su entierro asistieron más de 60 mil personas.968 En el Primer Long Play que graba están las 3 Corrientes Musicales de la Cumbia Peruana: Para La Costa :l Avispón. Enrique ya tenia listo los doce temas para el primer long Play que tendría lo que el quería LA CUMBIA PERUANA PARA LA COSTA SIERRA Y SELVA. dejando asombrados a los bailarines limeños que aplaudieron a rabiar por este nuevo ritmo que con el tiempo se convertiría en la Partida de Nacimiento de la CUMBIA PERUANA. Son muchos los integrantes que han participado en el grupo los destellos por eso se le denomina LA UNIVERSIDAD DE LA CUMBIA PERUANA. El Grupo Néctar . Titulado Los Destellos. músico de 27 años con una amplia trayectoria musical forma el grupo Los Destellos.. el viernes 24.clínica.966 Enrique Delgado Montes. EL LONG PLAY LO PRESENTA EN EL MES DE OCTUBRE DEL AÑO 1. Ahí muere. ahora y siempre EL ARBOLITO Y nuevamente Con mucho cariño El grupo Nectar Para ti Epa epa epa Viento tú que te alejas Junto a mi amorcito Cuéntale que la espero Junto al arbolito Aquel arbolito Donde esta escrito Tu nombre y el mío Tu nombre y el mío (2x) Nunca había llorado Por ningún cariño Y hoy como el arbolito Lloro como un niño 3 . Pura Cumbia peruana En el Año 1. dando origen a muchas agrupaciones que interpretan la música creada por ENRIQUE DELGADO MONTES. Los Destellos en el 72 sobrepasan el millón de discos por aquel entonces. La Sierra : Que Chola tan rica y para la Selva : La Charapita.. para Iempsa Odeón.

aunque no fue acuñado ese nombre sino hasta años después. surge de los grupos de cumbia mexicana del centro y sureste de México. y en buena medida de los grupos norteños de las ciudades del Estado de Nuevo León e importación de sonidos de la música cumbia norteña creada en el sur de Estados Unidos por músicos de ascendencia mexicana. creando una variante propia como derivación de la cumbia 3 . con su éxito "Paloma ajena" que lleva de vuelta la tecnocumbia a México pero al estilo peruano. todo ello como antecedente de la tecnocumbia peruana. En el Perú en particular. Technocumbia La tecnocumbia como estilo musical. entre los que figuran sintetizadores y batería electrónica principalmente. Es una diversificación derivada del uso de instrumentos electrónicos. Aun así. La tecnocumbia tuvo singular éxito en el Perú en los últimos años de la década del 90's gracias al talento de Rossy War. Aunque en el Perú ya desde los años 80s se escuchaba grabaciones con elementos electrónicos como sintetizadores o batería electrónica.Aquel arbolito Donde esta escrito Tu nombre y el mío Tu nombre y el mío (2x) Sarita Farfán En el cielo con cariño Nunca había llorado Por ningún cariño Y hoy como el arbolito Lloro como un niño Aquel arbolito Donde esta escrito Tu nombre y el mío Tu nombre y el mío (2x) Tecnocumbia. desde décadas atrás diversos grupos mexicanos utilizanban sintetizadores y con la evolución se integraron instrumentos más variados de corte electrónico. es así que una de las primeras agrupaciones en dar a conocer el término en el Perú surge con la Banda Techno (Techno-cumbia ) de Beto Cuestas y Juan Mosto. no se consolidó un estilo basado en sólo instrumentación electrónica. quien se autodenominó "La reina de la tecnocumbia" del Perú comenzando en 1995. toma la tecnocumbia una combinación con la música chicha o separada de ésta con influencias de la cumbia e introduce cambios tanto en el ritmo como en dejar atrás la influencia andina que tenía la chicha de los años 80. que finalmente tomaría forma derivado de la influencia mexicana de Selena en todo el continente. en 1984 grupos como Pintura Roja o el Cuarteto Universal utilizaban estos elementos electrónicos que se condensarían un poco más tarde con un estilo más electrónico como el del Sexteto Internacional. Así pues.

José de Orejón y Aparicio (nacido en Huacho). chicha y más chicha La Chicha es extraordinaria. se compusieron obras religiosas en texto quechua con armonía del renacimiento italiano y español. Maravilla. Papa Chacalon. Genesiiis con el pumita Andi. La ópera tuvo un gran auge desde 1808 en Lima con la 3 . se produce la importante recopilación de música del norte peruano por el Obispo Martínez de Compañon (Enciclopedia Trujillo del Perú). Ovniiiis. con centros importantes en la Ciudad de los Reyes (Lima). tuvo una influencia particular que a pesar de tener como base a la cumbia mexicana. CAPITULO V 5.mexicana fusionada con la cumbia peruana. En los últimos 20 años del siglo XVIII.1Música académica-MUSICA CLASICA PERUANA El Perú poseía durante el período colonial una gran actividad musical. Guinda purita calidad. claro ejemplo son las obras de los religiosos Juan Pérez Bocanegra (Hanac Pachap) y Luis Gerónimo de Oré. Cusco y Potosí. que nos llega al alma. tiene tanto sentimiento. logró crear su propio estilo dentro del Perú llegando a Bolivia y Ecuador . pero sin embargo. Desde la llegada de los españoles se produjo un sincretismo cultural. obra del español Tomás de Torrejón y Velasco. gente humilde que busca el progreso y lo expresa en sus canciones La Chicha es del pueblo Un tributo a aquellos verdaderos grupos que te engrandecieron: Destellos. Otros compositores peruanos del período colonial son: Rocco Cerutti y Domenico Zipoli (nacidos en Italia). En el Perú se compuso la primera ópera del continente americano. (texto desde WikipediA) Chicha. que compuso obras policorales a 11 voces y dirigía una orquesta de 50 músicos en Potosí—. Juan de Araujo —nacido en España. Se podía escuchar su música en casi cualquier fiesta en Lima. Debido a esta aceptación surgieron todo tipo de artistas que con el tiempo han ido desapareciendo como "Euforia". y el compositor más importante del Perú virreinal.y claro. Refleja el sentir de gente provinciana que surge crece. sobre texto de Calderón de la Barca. ha emigrado de su pueblos buscando un porvenir. La Púrpura de la Rosa estrenada en 1701. Pintura roja.

Alfonso de Silva Santisteban. Ricardo W. actuaba la soprano Rosa Merino que en 1821 estrenara el Himno Nacional del Perú. en lo que se ha denominado indigenismo musical a la par con la literatura. Entre los cusqueños. encontramos a los compositores de la generaciones 60 y 70 que han sido los alumnos de la generación anterior. A mediados del siglo llega un gran número de músicos extranjeros.presencia del músico genovés Andrea Bolognesi Campanella (padre del héroe de Arica). la pintura y movimientos sociales y políticos como el anarquismo. como Carlo Enrico Pasta. Manuel Aguirre. Carlos Valderrama Herrera. Asimismo. Armando Guevara Ochoa —que es la máxima expresión del indigenismo musical— y el vanguardista Cesar Bolaños Vildozo —que también ha realizado investigación de los instrumentos ancestrales—. Algunos de ellos se quedan en el país. y Roberto Carpio Valdes y Carlos Sánchez Málaga. Ecklund. Entre los compositores más importantes figuran: José María Valle-Riestra. aprismo y socialismo. Enrique Pinilla SánchezConcha. Compositores posteriores han adaptado las innovaciones de la música atonal y dodecafónica a la composición. hay casos ligados a la corriente del impresionismo musical. Celso Garrido Lecca —ganador del premio Luis Tomas de Victoria (SGAE) al compositor más importante de habla hispana 2001—. Rodolfo Holzmann (alemán) y André Sas (francés). Luis Iturrizaga. que tuvieron importante labor en el Conservatorio Nacional de Música de Lima. Antonio Neumane Marno (autor de la música del Himno ecuatoriano). Baltazar Zegarra Pezo y Francisco Gonzales Gamarra. Se debe agregar una categoría de compositores que continuaron creando dentro de la tonalidad y cuyas obras co-existen con las vanguardistas. estos autores divulgaron sus obras a través de la Orquesta de Cámara del Cusco y del Centro Qosqo de Arte Nativo. José Malsio. David Molina —que difundieron sus obras con la Asociación Orquestal de Arequipa—. Theodoro Valcárcel Caballero y Raoul de Verneuil. Ernesto López Mindreau. También destacan los arequipeños: Luis Duncker Lavalle. impulsando una actividad musical orientada a la música romántica europea. Francesco Francia. Entre estos músicos destacan dos maestros muy importantes. sobre todo italianos. Stubbs. Roberto Ojeda Campana. Manuel Rivera Vera. Posteriormente. Alejandro Bisetti Vanderghem. Aurelio Tello Malpartida. Walter Casas Napán. como es el caso de: Jaime Diaz Orihuela. Eduardo Julve Ciriaco. que coincidieron en la fundación de la Orquesta Sinfónica Nacional en 1938. destacan: Juan de Dios Aguirre Choquecunza. Olga Pozzi-Escot. creando diversas Sociedades Filarmónicas. Octavio Polar. la música peruana denota la influencia de la música andina. Tras la independencia de España (1821). Juan Fiege y Jacobo Chertman. Rafael Junchaya Gómez. Alejandro 3 . Desde fines del siglo XIX (desde la guerra con Chile) y durante las primeras décadas del siglo XX. Edgar Valcárcel Arze. En el elenco de Bolognesi. José Bernardo Alcedo gana el concurso para crear la Marcha Nacional y compone el actual Himno Nacional (que fuera luego restaurado por el compositor italo-peruano Claudio Rebagliati en 1869). Benedeto Vincenti (autor de la Música del Himno boliviano) y Oreste Sindici (autor del Himno Colombiano) y el sueco Carlos J. que a su vez motivó a la nueva generación de compositores (del 50) a la que pertenecen Enrique Iturriaga Romero. Renzo Bracesco Ratti. El resto del siglo XIX presenta un gran número de compositores de canciones patrióticas. donde destacan Pedro Seiji Asato. Manuel Pérez Acha. Francisco Pulgar Vidal.

Brasil) José Mosquera (Solista Orquesta Sinfonica Nacional. como las sopranos: Lucrecia Sarria. la contralto. Leopoldo la Rosa Urbani. La «Generación del 80» integrada por Fernando De Lucchi —actual director del Conservatorio Nacional de Música—. debemos mencionar a distinguidas voces. 3 . Francisco Pereda. Juan Vizcarra. Douglas Tarnawiecki. Juan Fiege. el director fundador de la Orquesta Sinfónica Nacional Theo Buchwald (austriaco) que la dirigió desde 1938 hasta 1966. Fabian Silva Franco. Juan José Chuquisengo. como Rajmil Fischman. Sasha Ferreyra. Entre los pianistas destacados se debe mencionar a Rosa M. Vincenzo Stea. viene investigando el archivo musical de San Antonio Abad en el Cusco. en los últimos años ha aparecido el tenor Juan Diego Flórez. floclorista y Ernesto López Mindreau en la primera mitad del siglo XX. Javier Rodríguez entre otros. Teresa Quezada. Armando Guevara Ochoa. Enrico Fava Ninci. el fagotista Oscar Bohórquez. Pedro Malpica y Jorge Villavicencio Grossmann. cuyas obras transitan entre lo tonal y la vanguardia y los microtonos de la cultura Hindú. Carmen Moral. Entre los violinistas: Bronislaw Mitman. Los tenores de fama mundial como Alejandro Granda (década del 30) dirigido por Toscanini en Europa. quien ha desarrollado una carrera de gran éxito y está considerado internacionalmente como uno de los mejores cantantes de ópera del mundo. Pablo Sabat Mindreau y Miguel Oblitas Bustamante (Orquestas de la Universidad Inca Garcilaso de la Vega y Música del Mundo). Francesco Russo. David Molina. Arturo Ruiz Del Pozo. Dante Valdez.Carlos Ordóñez (Haladara das) y Miguel Oblitas Bustamante. Ayarza. a efectuado un archivo sobre las obras de los compositores peruanos y los italo-peruanos desde el virreinato hasta nuestros días. en la segunda mitad destacan: Rosa América Silva Wagner de Bisetti. Otros han viajado y residen en el extranjero. Gustavo La Cruz. posteriormente son dignos de mencionar: Luis Alva y Ernesto Palacio. los cornistas Dante Yenque (solista de la Orquesta sinfonica de Sao Paulo. Miguel Oblitas Bustamante (discípulo de Américo Valencia en musicología). muchos de los cuáles se han agrupado en torno al Círculo de Composición del Perú (Circomper). Jorge Huirse Reyes. Entre otros instrumentistas el flautista Cesar Peredo (Solista de la Orquesta Filarmonica y solista de world music y jazz). Guillermina Maggiolo Dibós. Carlos Paredes Abad. Arbe de Lelis. Fernando De Lucchi. Entre los directores de orquesta destacan en la primera mitad del siglo XX Federico Gerdes. Edgar Valcárcel. Rafael Purizaga. Armando Guevara Ochoa. Laszlo Benedek. Josefina Brivio. Vladimir Valdivia. Perú). Hugo Arias Tenorio. Teófilo Álvarez Álvarez. Abraham Padilla Benavides. José Carlos Campos Gálvez y José Sosaya Weckselman. En años recientes han surgido nuevos jóvenes talentos. Asimismo José Quezada Macchiavello. el cusqueño Roberto Ojeda Campana. David Del Pino Klinge y Miguel Harth-Bedoya González(Camerata de Lima). Lola Odiaga. los arequipeños Octavio Polar. Alejandro Ferreyra (Cubano). Posteriormente destacan: Luis Herrera de La Fuente. Carmen Escobedo.Núñez Allauca. Eduardo García Barrios. Franco Ferrari. Carlos Johnson Herrera. Asimismo. José Carlos Santos. y asimísmo se debe mencionar a la magnífica y fuera de serie Imacc Sumac con una voz prodigiosa de 5 octavas. Teresa Guedes. en el campo de la interpretación musical.

muliza con fuga de huayno de Huancayo. Falsía.Ejemplos de música peruana El pucacuro Canción tradicional de la selva. El gorrioncito. Géneros musicales desarrollados en el Perú Aguenieve Alcatraz Anata Ayarachi Bandurria cusqueña Carnaval Cajamarquino Cumanana Cumbia Cumbia Andina Chacallada Chicha Festejo Folklore Guaracha Huayno Huayno Ancashino Huayno Ayacuchano Mohoceñada o Luriguayo. El cóndor pasa de Daniel Alomía Robles Fantasía Inca. chuscada (huayno ancashino). El Veneno Marinera norteña del compositor Luis Abelardo Nuñez. Interpretado por Cecilia Barraza. huayno con aires de sicuri (huayno puneño). interpretada por el conjunto de zampoñas 24 de Julio de Camilaca. Muliza Huaylas Ingá Landó Marinera Marinera Norteña Chicha Pampeña Arequipeña Panalivio Pinkillada Polka Requinto (andino) Resbalosa Sicuri Sicu moreno Son de los Diablos 3 . Interpretado por el duo Huancayo. Embrujo Vals interpretado por Los Troveros Criollos. Interpretado por los Chiriwanos de Huancané. Qhantati ururi. de Ferreñafe. zampoñada de la zona aymara de Tacna. interpretado por el grupo musical "Sentimiento Perú". El forastero Triste con fuga de tondero. Interpretado por el Conjunto Ancashino Atusparia. interpretado por Flor del Oriente. Cantares a mi tierra.

fue luego ampliada al uso del plástico. Este género principalmente proviene de Colombia y Venezuela. la zampoña o antara. etc. es posible catalogar gran cantidad de géneros musicales. huesos y metales como el oro y la plata. forman Parte de instrumentos. el siku. rock. Costa. (Véase Victor Muñoz. con innumerables Instrumentos musicales peruanos de cuerdas. ha logrado desarrollar en cada una de ellas. Pasabordo. Chino y Nacho. Los jóvenes de las clases altas y medias tienen una diversificación de sus gustos. gracias al revaloramiento de su cultura. pues están influenciados por el metal. cuernos de animales. cerámica. plasmar sus inspiraciones. Sierra y Selva. se han difundido aún más las danzas típicas. una tradición musical propia.Tarkeada o Tarkada Tecnocumbia Tondero Triste Norteño Vals criollo Yaraví Yaraví Arequipeño Zamacueca Zampoñada Actualmente en Perú. punk y últimamente por el llamado latin. Dragon y Caballero. el pincullo. como la música de Jean Pierre Magnet o Damaris. percusión y viento. cuyos sonidos han permitido al autóctono Peruano. inclusive se ha llegado a realizar fusión entre muchos géneros. música caribeña .) CONCLUSION *El Perú. Su construcción. influenciando a los jóvenes por su situación económica: Los jóvenes de las clases populares del País se encuentran marcados por el reggaeton. *Desde tiempos prehispánicos. alimenta el ingenio de nuestros músicos 3 . los instrumentos de viento eran ya conocidos en el Perú sobre todo en la zona de Sierra. *La llegada de la "guitarrilla" española. en un principio de caña. Lenny. las tarkas. *La quena. en sus tres regiones naturales bien definidas. música generada en la combinación de merengue con letras suaves y románticas. Con influencia africana *En la actualidad. En la población juvenil predominan dos ritmos extranjeros.

google. El modernismo que también tocó a sus puertas.it/musica/musica/grandes_02.com/instrumentosmusic. que por la sonoridad de tales instrumentos..amigosdevilla. a cada cual de sus necesidades musicales. textilería. Sería imposible interpretar un vals jaranero. nos transmitan un poema llevado al pentagrama.htm 3 . es parte de una cultura milenaria en el Perú. de su resistencia y proyección al porvenir. Complementan a esta pareja. puede ser escuchado a grandes distancias.htm 6.boletindenewyork.com /música 3. se ha desarrollado con una gran variedad de estilos y técnicas. UNA VIDA ILUMINADA: ARTURO ENSAYOS 2. Con golpes acompasados y sincronizados. un festejo o una marinera.wikipedia. a través de sus vibraciones y sonidos. así como los teclados y la batería electrónica. http://www. son los que les dan vida a la música con instrumentos. para crear otros. la guitarra y el cajón. http://www. www. orfebrería y escultura de las civilizaciones del Antiguo Perú. *En la Costa. BIBLIOGRAFIA JIMÉNEZ BORJA 5. * Finalmente la música es un símbolo de la fortaleza del Perú milenario. el huiro. la quijada de burro. BIBLIOGRAFIA 1. a los que denominan "semióticos". *La tradición artística peruana se remonta a la elaborada cerámica. las comunidades Boras fabrican sus tambores. les hizo igualmente.com . juegan una dualidad muy importante. adaptar también la guitarra eléctrica.Los interpretes . utilizando troncos de árboles. www. una zamacueca. han logrado desarrollar un tipo de lenguaje. con la influencia africana en la música denominada criolla y sobre todo negroide. *En la Selva. etc. sin la sincronización conjunta de estos dos instrumentos. *La música.pe/ cultura peruana 4. como el charango y el chillador y adaptarlos específicamente.

Corresponde a la marinera los pergaminos de mayor antigüedad y facilidad con que penetró y fue aceptada simultáneamente en salones de lujosos cortinados y callejones humildes de los barrios capitalinos. afirma Elena Gastelumendi. el mestizaje hizo peculiares e inconfundibles. Los estilos musicales de la península ibérica habían llegado a Perú bajo diversas denominaciones y en los viejos tiempos se les conocía indistintamente como maicito. confirmados en el completo estudio inédito de Julio Rojas Melgarejo. El antecedente de la marinera se encuentra en el fandango y las tonadillas populares españolas que.ANEXOS Origen de la Marinera La marinera y el vals comparten el título de bailes nacionales. zanguaraña y chilena. Estos serían los precedentes de la marinera. 3 . ecuador.

la alegría de aquellas horas dichosas. Julio Vargas refiere que los jóvenes de sociedad iban donde un moreno apellidado Arredondo. En sus Recuerdos de Lima. en alto los brazos.. el baile nacional. baile de tierra zanguaraña. cuenta que se bailaba marinera en Palacio de Gobierno. La Antofagasta. El viejo criollo César Andrade. valses y 3 . los Granda. las danzas románticas y todo lo que es universal. y sin ningún acuerdo de Consejo de Ministros. La aristocracia. la marinera La Concheperla que pertenece a Abelardo Gamarra. también. después de haber hecho lo imposible: Es dificil hacerles bailar marinera. dice mucho del contoneo y lisura de quien sabe bailar. resolvimos sustituir el nombre de Chilena por el de Marinera. Son aquellos días iniciales del siglo. pero era la única suave gracia de las mujeres. de hecho. danza la pareja un paso emparentado con la jota: ceñida. la de Lima en que las noches se diluían en entretenidas reuniones musicales a los compases de cuadrillas. su nacionalización peruana. para aprender marinera y que éste les decía. y María Luisa Graulos Vásquez de Velasco. etc. la pavana. van y vienen los giros fogosos. hermana de Alejandro Ayarza Karamanduka. por primera vez.. la primera marinera que se conoce. Cuenta que se animaban las reuniones con el baile titulado marinera. Eran los dueños de casa quienes bailaban primero. una vez declarada la guerra entre el Perú y Chile.. Fuimos nosotros quienes.. la distinción de haber sido quien llevó al pentagrama. el escritor y filósofo mexicano José Vasconcellos. el rigodón. como se debe. de una nave gallarda. en los que semanalmente abrían sus puertas las casonas señoriales de los Santistevan. pues. mozamala.El bautizo con el nombre definitivo de Marinera y. ágiles las piernas. movimiento de popa. hay un instante de vértigo y el trozo concluye con un grito seco y hondo pone los rostros radiantes. en sus momentos de expansión. los De la Piedra y Blume. hasta las cuatro de la mañana. De El Tunante es. tanto porque en aquel entonces la marina peruana llamaba la atención del mundo entero y el pueblo se hallaba sumamente preocupado por las heroicidades del Huáscar. el encanto amable. cuanto porque el balanceo. resbalosa. hasta el año 1879 era más generalizada llamarla chilena. el hombre el pañuelo ondea. en las casas de mal vivir y en barrios serios como la cuadrilla.. describe las fiestas a las que asistió durante su permanencia en esta capital. flexible la cintura. La marinera se cantaba y bailaba en las casonas de los ricos. creimos impropio mantener en boca del pueblo. los Ledgard. se reclamaba la marinera. Pardo Figueroa y los Tolmos." Corresponde a Rosa Mercedes Ayarza de Morales.. Después seguian los dulces valses. los Arenas. que ésta es muy celosa y no se deja manosear. invitación formal y licencia para que hicieran lo mismo las demás personas de la reunión. En su obra Rasgos de Pluma escribió: "El baile popular de nuestro tiempo se conoce con diferentes nombres: se le llama tondero. corresponde al satírico escritor Abelardo Gamarra El Tunante. semejante título. fue cautivada por la danza.

y por su forma y especial argumento. Perú Ensayo sobre la Marinera La Marinera.polcas. Considerando estas notables diferencias. ——————————— "50 AÑOS DE MUSICA CRIOLLA" Ricardo Miranda Tarrillo Lima. no hay por qué especificar llamando a la MARINERA por MARINERA LIMEÑA y al TONDERO por MARINERA NORTEÑA. Aunque su compás también es de 6/8 su ritmo es más vivo desde que se inicia y. por último. LA PRIMERA DE JARANA. La MARINERA es diferente al TONDERO. La rima puede ser en tres formas: COPLA ––que es 3 . consta de las siguientes partes: PRIMERA DE JARANA.. que se compone de GLOSA. Son cuatro versos octosílabos. Su compás es de 6/8 a un ritmo pausado en las tres primeras partes ya mencionadas ligeramente máás vivo en la RESBALOSA y más vivo aún en la FUGA. incluyeron en su repertorio la marinera. la más grande bailarina de marinera de todos los tiempos fue Bartola Sancho Dávila. el TONDERO sólo se ejecuta en los tonos MENORES. pero nunca se iniciará la primera parte en Mayor y la Resbalosa o la Fuga en Menor ni viceversa. preferibles los de terminación grave por convenir más a la melodía. Los aplausos a la estudiantina del profesor Berriola y al Orfeón. sin dudam a los puramente europeos.. SEGUNDA DE JARANA Y TERCERA DE JARANA. Este es el recuerdo de aquellos tiempos. en donde mayor distinción era ocupar un palco y ser admiradas por los faites de la platea. denominaron una escena de cortejo. RESBALOSA Y FUGA. Algunas célebres artistas como Amalia Molina y Encarnación López La Argentinita. CANTO Y FUGA. Se puede ejecutar en los tonos MAYORES o MENORES. Esto es lo que se entiende por una MARINERA COMPLETA. conservado por Rosa Mercedes Ayarza de Morales. Sin duda. expresión máxima de temporadas memorables durante las Fiestas de Amancaes. Abunda en información sobre aquella Lima de las noches de gala en el Politeama y los conciertos en el Ateneo. y los paladares se deleitaban con los exquisitos dulces preparados en casa. Al hablar de valses y polcas se refiere.

LA TERCERA DE JARANA. pues sólo riman asonantados los versos segundo y cuarto. En la CUARTETA riman aconsonantados primero con tercero y segundo con cuarto. LA SEGUNDA DE JARANA. versos heptasílabos y pentasílabos.la más común– CUARTETA o REDONDILLA. En la REDONDILLA riman primero con cuarto y segundo con tercero. Lámpara maravillosa lucero de la mañana préstame tu luz hermosa hasta que me toquen diana Manuel Micho por capricho mechó la carne del macho. ayer decía un borracho: –Mucho macho mecha Micho. Ejemplo: No sé que quieren hacer los extranjeros en Lima que nos vienen a poner 3 . Son los tres últimos versos de la SEGUIDILLA más un ESTRAMBOTE a manera de REMATE. Son los cuatro primeros versos de la combinación métrica llamada SEGUIDILLA –poesía corta compuesta de siete. siendo libres primero y tercero. La COPLA es la más fácil. Veamos tres ejemplos de PRIMERA DE JARANA en los que respectivos tipos de rima: Mándame quitar la vida si es delito el adorarte que yo no seré el primero que muera por ser tu amante. Lloré lloré mi suerte hasta la muerte LA RESBALOSA. Ejemplo: Mira que falta le hace su pierna al cojo al manquito su brazo y al tuerto su ojo. siendo libres primero y tercero. Ejemplo: Miren qué risa eso de andar en coche y sin camisa. No requiere un tipo especial de versos. pues –como el cante por bulerías de España– todos los metros se acomodan a ella. asonantados o aconsonantados–.

cinco seis o más sílabas. quiero referirme a la obligatoria e imprescindible LLAMADA. esta noche me emborracho voy de verbena. entran a ritmos las palmas y luego de ocho o doce compases se empieza a cantar la MARINERA.una cosa tan dañina. De los cuatro versos que consta. nuevo redoble. se canta primero y segundo repitiendo sólo el segundo. Tercero y cuarto “amarrando” con el primer verso. LA FUGA. le llaman la Luz Eléctrica. La LLAMADA son por lo común. Ligada y sin perder un compás. COMO SE EJECUTA LA MARINERA. que precede a todas y cada una de las FUGAS. Inicia la MARINERA el bordón de una guitarra “llamando” al cajón que “contesta” –a la mitad del segundo compás– con un redoble de tres o cuatro golpes al centro de la caja y uno al extremo superior: (hay muchos estilos de “contestar” con el cajón) nueva “llama”. Ejemplo: Ella se me fue Ella se me fue Ella se me fue loco de amor yo me quedé. Estoy cantando en una taberna. Pobrecito gasfitero qué oficio aprenderá a sastre o a zapatero o de hambre morirá. puede muy buena que sea pero causa enfermedad. PRIMERA DE JARANA. competidora del gas. Antes de tratar la FUGA DE MARINERA. Ejemplo: Esta noche voy a ver quién se lleva la bandera LA FUGA. “Amarrar” es pasar del úúltimo verso al primero. se canta el primero y segundo verso de los 3 . Son cuatro u ocho versos de cuatro. SEGUNDA DE JARANA. dos primeros versos de la PRIMERA DE JARANA.

se pueden añadir –respetando el compás y según la melodipalabras caprichosas llamadas TERMINOS. para luego cantar la RESBALOSA. Ejemplo: Soy el toro de Jarama de Jarama soy el toro de Jarama soy el toro levanto tierra en las astas y me la viento en el lomo Soy el toro de Jarama Citó con los pies juntos pasó el torito y el dijo no me muevo de donde cito Citó con los pies juntos pasó el torito Pasó el torito “madre” qué maravilla y le puso tres pares de banderillas Ver juntas me da pena Sangre y arena. que es la básica en toda MARINERA. etc. Se divide esta en dos partes llamadas PUESTA Y CONTESTACIÓN DE RESBALOSA –hay algunas de tres partes–. Los hay simples y complicados.cuatro que la componen –pudiendo repetirse ambos– luego tercero y cuarto para “amarrar” con el primero y segundo verso. Luego el segundo y tercero. “china”. Terminada de cantar la TERCERA DE JARANA con su REMATE se dejan doce a dieciséis compases de guitarra y cajón. TERCERA DE JARANA. Ligada también. Se incluyen entre los versos de la PRIMERA JARANA y se repiten fielmente en la SEGUNDA Y TERCERA DE JARANA.– con el primer verso de los tres que la forman. Ejemplo: PALMERO SUBE A LA PALMA “ayayay” Y DILE A LA PALMERITA “mira cómo le hace así”. LA RESBALOSA. No se pueden considerar los TERMINOS como “guapeos” porque forman parte de la melodía y le dan –no siempre– riqueza. “zamba”. finalizando con el REMATE compuesto por un verso heptasílabo y un pentasílabo. se canta el segundo verso de la SEGUNDA DE JARANA agregándole cualquier palabra bisílaba. Sobre esta estructura. –de preferencia “madre”. 3 .

variante de FUGAS y de LLAMADAS. los principales tonos y las notas más importantes en la MARINERA que va a cantar. se dejan ocho o doce compases de guitarra y cajón. “A”. satírico. Terminada de cantar la RESBALOSA. Téngase presente que. LIGADA A LA fuga otra LLAMADA alternáándose en forma ininterrumpida hasta que “A” o “B” REMATAN su tima FUGA “para gusto ya está bueno”. “B” deberá contestar lo más exacto posible –la melodía– y “A” terminará. Estos “duelos” se llaman de “cinco-tres” porque un máximo de cinco MARINERAS es triunfador quien primero gane tres. luego de esta victoria –o 3 . sea festivo. Cada pareja canta en primera y segunda voz. para entrar con la FUGA precedida de la LLAMADA cuantas veces se cante. se comparte de la siguiente manera: “A” canta o PONE la PRIMERA DE JARANA. en la guitarra. “B” la SEGUNDA y “A” la TERCERA. En el primer caso “A” deberá marcar. en este último caso “AA” PONEN la PRIMERA “BB” PONEN LA SEGUNDA Y “CC” PONEN LA TERCERA.La RESBALOSA se REMATA repitiendo las últimas palabras del último verso más un “ja ja”. en trío y en sexteto de tres parejas. llamemos a una “A” y a la otra “B”. cantando la TERCERA. etc. romántico. Estas reglas son estrictas en la RESBALOSA pero no obligadas en la FUGA. La MARINERA se canta en dúo.. “B” debe hacer segunda en armonía. Hasta su final que se ejecuta suprimiendo en una FUGA el último compás y remplazándolo a partir de allí con: “Para gusto ya ́está bueno” Ejemplo: ella se me fue loco de amor. “B” PONE una FUGA –previa LLAMADA– “A”. bucólico. para terminar siempre en el mismo tema. Cuando se canta en DESAFIO la contienda puede ser melódica o literaria. deberá inspirar la SEGUNDA DE JARANA de “B”.. “A” canta o PONE la RESBALOSA y “B” la CONTESTA. “llorando te diera el alma” Cuando la MARINERA se canta entre dos personas. mientras “A” PONE hace la melodía en primera voz. Ejemplo: o de hambre o de hambre se morirá “ja ja” LA FUGA. Si la contienda es poética “A” canta una PRIMERA DE JARANA cuyo asunto..

Nicomedes Santa Cruz “El Comercio” 1 de Junio de 1958. Investigaciones y textos de Sergio F.García R.Traducción al castellano de Giorgio Negrin 3 . Lima – Perú. . no tiene mayor mérito que repertorio y resistencia.derrota– parcial se canta la RESBALOSA para proseguir el “duelo” en la FUGA que si bien es más emotiva.

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