Teoría de Campo

La teoría de campo es un enfoque para estudiar cualquier tema y el campo es

la herramienta básica de ese enfoque.
Cada forma tiene una estructura propia visible y coherente, la estructura es lo
que caracteriza la esencia formal de un campo.

Estructura: Todas las estructuras son definibles por estructuras organizadas de

una forma que se cruzan en unos puntos llamados nudos. En un cuadrado si
trazamos sus diagonales y ejes, se encuentran en un punto central.

La estructura de campo es un conjunto de estructuras conexionadas:

1- Estructura portadora: formada por los puntos y las líneas de máxima
caracterización formal y por su relativa articulación.
2- Estructura modular: basada en submúltiplos que constituyen un reticulado
orientado según los lados del perímetro del campo.
3- Estructura de proyección interior de máxima tensión espacial y relativa
articulación espacial.

El análisis de la estructura del campo en el “campo geométrico-intuitivo”

permite realizar toda una serie de composiciones y de articulaciones espaciales
en el interior del campo sin por ello minimizar la importancia de la estructura.
Cuanto más se mantenga íntegra la estructura, tanto más múltiples y ricas en
su desarrollo serán las soluciones que sabremos crear en su interior.

Interacción objetos-campo

El objeto sin campo tiene una posición diferente y según la posición en un

conjunto da un significado preciso.

El campo: es un espacio con determinadas características homogéneas, dentro

del cual se sitúan diferentes objetos; sin objeto es tan solo un espacio vació,
esto produce un valor espacial solo cuando el objeto esta dentro de el.
Estos dos conforman la comunicación visual.
Al entrar el objeto-campo en relación, se inicia la percepción de señales en
formas diferentes.

Rueda Sarchiseña:
Realizamos una rueda de carreta “sarchiseña” con el fin de entender la Teoría
de Campo.
Las carretas de Sarchí están
conformadas por una amplia gama de
diseños y colores, las cuales son una
tradición única del país y la región.
Es todo un sistema compuesto de
subsistemas, que se relacionan entre sí
para darle tensón y movimiento en el
diseño. Los colores que se utilizan son
muy variados, desde colores cálidos
hasta fríos, ya sea combinando o a parte,
siempre respetando un orden específico.
Es toda una estructura de campo,
 Teoría de Campo
utilizando la estructura portante que correspondería a todas las primeras líneas
que se deben de sacar para conformar las figuras y el diseño. Estructura
modular, en donde sus submúltiplos están relacionados con la retícula de las
figuras, la repetición de estos y sus divisiones.

Otros Ejemplos:

Música:
También utilizamos la música como ejemplo para entender la Teoría de campo,
en donde una canción sería la estructura portadora y sus módulos son el
ritmo…
Analizamos varias canciones de artistas conocidos.

Corto Burn-E:
Cortometraje de PIXAR, incluido en Wall-E.

Tema: El cumplimiento del deber.

Estructura portante: La película Wall-E como guía de la sucesión de eventos.
Estructura Modular: Como iban sucediendo las situaciones del personaje en el
corto.

Libro Arte:

Para la realización de este libro arte, el tema es “La Ciudad”, donde tuvimos
que investigar sus características, las condiciones de las ciudades, como están
organizadas, etc. Por esta razón, nos fuimos de gira por las calles de San José.

Gira:
Nos vimos en la Escuela de Bellas Artes en San Pedro a la 1:00p.m, de ahí nos
dirigimos a sus alrededores observando algunos murales, pinturas y esculturas,
que mostraban diferentes técnicas y temáticas de la ciudad.
Luego nos dirigimos a las afueras de la universidad, principalmente los edificios
que estaban al frente (edificio Saprissa), en los cuales había murales de tipo
comercial, anunciando productos que además utilizaban objetos típicos, como
la carreta, que para mi gusto no tenían ningún sentido y a manera de diseño
era muy pobre.
Continuamos caminando hacia “La calle de la amargura” para observar esta
vez “Graffiti” conocido también como arte callejero en la ciudades, este tipo de
expresión se utiliza para manifestar algún problema social o alguna crítica en
general.
Por ultimo llegamos a la parada de “La Periferica”, un bus que nos lleva por los
lugares céntricos de la capital, esto con el fin de conocer
más sobre el tema, el viaje duro unos 40 minutos
aproximadamente, donde observamos la vida en las
carreteras de la ciudad, el bus nos dejo en el mismo lugar
donde salio.

Bocetos:
Llevé varias ideas sobre el Libro Arte, estuvimos
comentando que puntos favorecía y que puntos no.
 Teoría de Campo

Problemas Sociales: delincuencia

Lo urbano: ciudad Prostitución
Edificios Pobreza
Callejones
Calles Problemas Ambientales: Contaminación
Comunidades Basura

Lluvia de Ideas

Materiales: Cartón
Balsa Información: lo Urbano
Tempera Ciudades
Recortes Beneficios y prejuicios
Impresiones Entretenimiento

“Los Callejones”
Con respecto a las referencias e información que encontré, mi libro
arte se va a basar en un edificio, para representar a la ciudad en
general, el edificio es específicamente de comercio o habitacional,
con el fin de simbolizar la conglomeración de las ciudades o la
industrialización.
Los callejones están integrados al edificio, debido a que son parte
de la ciudad. También incorporare personas y palabras que reflejen
mis intenciones.

CREATIVIDAD
El libro arte es un edificio tridimensional de cuatro pisos; de tipo
comercial o habitacional preferiblemente en forma modular, en
cada piso habrá un cajón donde estará el callejón representado en forma
“tridimensional” por medio de perspectiva, tomado de una foto en forma digital,
además en cada cara del edificio tendrá un color diferente y un tema con
respecto a los callejones, representados por palabras tipo graffiti y personas o
figuras en algunas ventanas.
El color de cada cara tiene como fin no solo representar un
tema, sino que también es un tipo de “cubo rubik”, donde
cada piso se podrá mover de un lado a otro, dándonos más
dinamismo y diferentes interpretaciones.

Materiales:

Utilizare para formar el edificio cartón de presentación de

color blanco, pintado con tempera, en tonos café.
Las imágenes pueden ser digitales o manuales.
Ensamblado con silicón y goma.
Para darle movimiento utilizare un alambre en medio o pines
entre cada edificio para que sea más resistente.
 Resemantización
Es el proceso de dar un nuevo significado a un elemento ya existente. Esto es
muy utilizado en el arte y en el cine. Se rige de los elementos clásicos para
crear esta nueva significación a partir de una obra de corte antiguo a una
contemporánea. Por ejemplo en el cine, se dice que la película Shrek es una
resemantización del mito de Andrómeda y Perseo.

Proyecto:
Realizar una resemantización de una obra clásica,
basándose en el concepto de teoría queer,
feminismo o fanatismo religioso, a partir de un
medio digital utilizando foto montaje, o manual.

Bocetos:
Comentamos acerca de las ideas, mostramos bocetos y arreglamos lo
necesario, con el fin de concluir nuestra idea.
Para mi proyecto lleve un boceto basándome en la obra de arte de Miguel
Ángel “La creación de adán”, la idea es representar el feminismo a partir de
esta obra, ya que es una obra muy conocida y muchos sabemos su significado
me pareció la más adecuada para abordar
este tema.

Tuve cambiar muchos aspectos con respecto

al boceto, para que la idea y el tema estén
más claros en la obra, por ejemplo: “Eva”
será representada como una mujer físico
culturista con el fin de simbolizar la fuerza de
las mujeres que se oponen a la
discriminación, debido a que una mujer de
este tipo intimidan a cualquier persona sea
hombre o mujer. En el fondo agregare algo
más contemporáneo como una ciudad, para darle un aire moderno.

Pop Art:
Empieza por los ingleses como una crítica a los
estadounidenses.

Objeto Vernáculo:
Tomando un elemento cotidiano, basándose a partir del
consumismo, para realizar una resemantización, dentro de
la temática y el estilo del “pop art”.

Utilice un objeto cotidiano para darle otro

significado, en este caso el producto es “TANG” un refresco
instantáneo muy conocido en mi país, al cual le agregue una letra
al nombre “TANGA”, la cual le da otro significado totalmente
diferente al original. Los colores son llamativos y escandalosos
como lo utilizaban en le pop art.
 Comic Resemantizado:
Tema: Diseño 4
En este ejercicio tomamos de una
caricatura, varios momentos, los cuales
unimos para hacer una historia.

DADA: Autoretrato
El Dadaísmo:
Movimiento artístico surgido en Europa y en Norteamérica. Apareció en Zúrich,
Suiza entre 1916 y 1922 con Tristan Tzara como su
fundador. Fue una oposición al pasado violento de la
Primera Guerra Mundial.
Se distingue por: la inclinación hacia lo dudoso, terrorismo,
muerte y nihilismo, lo fantasioso, busca renovar la expresión
mediante el empleo de materiales inusuales o manejando
planos de pensamientos antes no mezclables y tiene una
tónica general de rebeldía o destrucción.
Caracterizado por gestos y manifestaciones provocadoras
en las que los artistas pretendían destruir todas las
convenciones con respecto al arte, creando un anti-arte. Sus
orígenes se localizan cuando una serie de artistas de
distintas nacionalidades se encontraron como refugiados en Zúrich durante la
Primera Guerra Mundial.

El Retrato:
Un retrato (del latín retractus) es una pintura o efigie principalmente de una
persona. También se entiende por retrato la descripción de la figura o carácter,
o sea, de las cualidades físicas o morales de una persona.
Por lo tanto, la primera definición de retrato es aquella que se refiere a la
expresión plástica de una persona a imitación de la misma, lo que ocurre en la
pintura, la escultura y la fotografía. En un retrato predomina la cara y su
expresión. Se pretende mostrar la semejanza, personalidad e incluso el estado
de ánimo de la persona. Por esta razón, en fotografía un retrato no es
generalmente una simple foto, sino una imagen compuesta de la persona en
una posición quieta.
Para hablar de un auténtico retrato debe existir una
individualización del personaje a partir de la imitación de los
rasgos individuales, sin otro artificio. Se trata del retrato
“fisonómico”, que se compone a su vez de dos estratos
relacionados: la representación de los rasgos somáticos y la
búsqueda de la expresión psicológica del individuo. El último
paso fue de hecho el de fijar en la efigie un juicio moral sobre
la persona retratada, eligiendo una actitud particular que fijar,
un gesto, una expresión.
 DADA: Autoretrato
Existe luego el retrato “de reconstrucción”, en que el artista no ha visto al sujeto
e intenta, sobre la base de las informaciones que posee y su sensibilidad,
recrearlo, sea en la fisonomía, sea en la psicología, según el concepto que se
ha formado sobre esa personalidad determinada. Es el caso típico de los
retratos de grandes personajes del pasado de los cuales no se ha transmitido
la imagen (de Homero a los Apóstoles). Puesto que tales imágenes son fruto
de la invención y las circunstancias del tiempo en que se realizaron, es
frecuente que por la misma personalidad histórica se tengan retratos
reconstruidos muy diferentes.

El autorretrato, por otra parte, es uno de los ejercicios de análisis más

profundos que puede hacer un artista. Implica escrutarse el rostro y conocerse
hasta tal punto que la expresión que tenga en ese momento se traduzca en el
dibujo o la pintura que aborda. En épocas pictóricas
como el barroco o el renacimiento, una de las
costumbres era que el artista se autorretratara dentro de
un gran cuadro, para reafirmar su autoría o para dar a
entender sus intenciones, como lo hizo Velásquez.

Un autorretrato no necesariamente implica un género

realista. Tampoco implica necesariamente el término
asociado a la pintura.

La individualidad, por su parte es un término muy de la

mano con el retrato ya que este plasma precisamente el carácter individual al
retratar. La individualidad o individualismo es la actitud que lleva a actuar y
pensar de modo independiente, con respecto a los demás o frente a normas
establecidas. Tendencia filosófica opuesta al colectivismo, que da prioridad a
los derechos del individuo frente a los de estructuras sociales o que afirma que
de los primeros surgen los segundos.

El individualismo es una forma de actuar o de ser que en este momento se

puede observar en todas las personas.

Las personas nos encontramos siempre en búsqueda de nuestra propia

identidad, de algo que nos ‘distinga’ en cierta forma de los que nos rodean.
Ahora, para encontrarla, mucha gente se encierra en sí mismo pensando solo
en sus cosas. No se dan cuenta que para encontrarse así mismo hay que verse
en el otro. Sin el otro nunca podríamos vernos o distinguirnos. Así como
tampoco nos podríamos dar cuenta de la falta de originalidad que tenemos.

El individualismo también puede llegar a ser a veces, una forma de escape del
mundo que nos rodea; la persona se centra en sí misma y trata de no ver a su
alrededor. Termina en un ciclo vicioso, en el cual no deja de hacer sus ‘tareas
cotidianas o laborales’.

‘Individuo’, etimológicamente, significa indiviso, no – dividido.

 DADA: Autoretrato
La construcción de la identidad impone al hombre la tarea de imaginar un otro,
edificar las construcciones simbólicas, los valores y las formas que hacen a uno
mismo y a las relaciones de alteridad. Otredad, orientalismo e identidad es un
trabajo de investigación que logra identificar uno de los componentes
fundamentales de la constitución de la identidad que los sectores opuestos a la
complejización y diversificación étnica.

Como introducción al tema, el Profesor Mauricio Reyes nos dio una charla
acerca del dadaísmo y el autorretrato, donde hicimos como ejercicio corto un
“cadáver exquisito”, el cual consta de tomar una papel hacer un dibujo doblar el
papel y dárselo a otra persona para que continué el dibujo sin ver el anterior,
así sucesivamente hasta que se completa la hoja, luego se extiende y el
resultado final es una gran obra compuesta de diferentes dibujos.

Aula Virtual:

Realizamos varios ejercicios, los cuales estaban en la página de

mediacióvirtual:

Ejercicio 1:
Escriba en una hoja de papel, con letra grande, lo siguiente:
-5 cosas (objetos) que juntos describan su persona
(sustantivos).
-2 emociones que describan cómo se siente en este
momento sustantivos).
-3 partes de su cuerpo que son más sobresalientes
(sustantivos).
-Las 3 primeras cosas que hace al levantarse (verbos).
-Diga las 3 primeras cosas que hace antes de quedarse
dormido (verbos).
-Nombre sus 5 comidas favoritas (sustantivos).
Recorte cada palabra o frase.
El resultado será un poema dadaísta con su autorretrato.
Elabore un dibujo basándose en el poema.

Ejercicio 2:
-Tome una foto de los 3 objetos que le describen
mejor.
-Escoja 2 colores que reflejan las emociones que le
describen mejor su estado de ánimo actual.
-Elabore un collage con las fotos y los colores.
-Dibuje sobre el collage las tres partes de su cuerpo
que son más sobresalientes en usted.

Ejercicio 3:
-Piense en los lugares relacionados con las tres primeras
cosas que hace al levantarse y dibuje con lápiz un tríptico en
una hoja tamaño carta donde aparezcan dichos sitios. Este
dibujo puede ser similar al ejercicio de cadáver exquisito que
 DADA: Autoretrato
realizamos en la clase anterior. Debe ser totalmente lineal, sin tramas ni planos
rellenos.
-Baje de Internet imágenes que reflejen las 3 primeras cosas que hace antes
de dormirse.
-Utilice estas imágenes para rellenar los planos dibujados en el tríptico.

Ejercicio 4:
-Describa con 3 palabras el sabor de su comida favorita.
-Nombre los dos ingredientes que más le gustan de ese platillo.
-Escoja dos colores que representen ese platillo.
-Realice una composición bidimensional en tamaño carta donde
combine las palabras y los colores antes escogidos.

Comentamos sobre estos ejercicios, los cuales me ayudaron bastante para la

realización de mi proyecto del Autorretrato, ya que no tenía muy claro como
realizar este ejercicio. Planteamos ideas diferentes, nuevas posibilidades y que
cosas nos servían para el proyecto.

El tema del Autorretrato es muy amplio para mi, por lo que solo me enfocare en
un contenido en específico de mi misma, esto me ayudará a concretar mejor
una idea, a partir de los ejercicios y la práctica ya elaborada.

-Causa Conceptual:
Hice una lista de las cosas que me caracterizan, lo que me gusta, las cosas
que me llaman la intención, etc.

Partes de mi cuerpo queActividades Colores favoritos Grupos Favoritos

sobresalen

Los ojos La música Rojo Nightwish

La boca Ir al cine Negro Iron Maiden

La nariz Fiestas Azul Hammerfall

Conciertos Verde Helloween

Quiero representar mi Individualismo y parte del

dadaísmo dándole un aire agresivo e inusual.
El retrato presenta la parte fisonómica, la imitación
de los rasgos individuales y a su vez la de
reconstrucción donde se muestran características
comunes como el gesto de la mano, lo cual es una
representación universal del genero que deseo
expresar. Una de las cosas que más me
caracterizan es la música, debido a que para mi es
más un estilo de vida que un pasatiempo, a pesar
de que es muy criticado en la sociedad y muchas
veces es muy mal interpretado por personas que se apegan a los estereotipos
y tabúes.
Con base a este tema, utilice las imágenes y recortes para mi collage del
autorretrato, para que represente mi personalidad. Además utilice dos de mis
colores favoritos y accesorios propios, mi mano, mis ojos y mi nariz.
La mariposa es un elemento “inesperado” que simboliza, mi lado sensible y
emocional, además de mi obsesión fantasiosa.
-Causa Formal:
La composición esta hecha al azar de tipo dadaísta, con dos colores que
predominan (rojo y negro), es simétrica ya que se encuentra balanceada a
ambos lados.
El punto focal esta fijado en el centro, lugar donde esta la boca abierta con la
palabra clave adentro, esto permite que el mensaje sea aun más claro y
entendible, además de que la boca forma un circulo que encierra a la palabra,
sin embargo, las figuras que están a los lados nos dan un recorrido visual en
forma de espiral que además se ve interrumpido por el azul de la mariposa, la
cual no nos distorsiona la mirada, ni compite con el centro, pero si llama la
atención por ser un elemento distinto en la composición total.
-Causa Técnica:
Collage Dadaísta: recorte varias imágenes y fotos, y seguidamente las coloque
en un papal al azar y antes de pegarlas las coloque de manera que se vieran
agradables, para este collage me base en una imagen de un artista dadaísta
Chris Geek.
Ya con los recortes y la composición bien colocada, la escanee y retoque de
forma digital.
-Causa Material:
Utilice recortes de revista, fotos, papel, goma, y los acabados los realice en la
computadora, con photoshop.

Happening
Desarrollar un happening basado en la temática de la violencia, utilizando las
mascaras y vestuario como recurso plástico integrado a la expresión corporal.

Happening (de la palabra inglesa que significa evento, ocurrencia, suceso).

Manifestación artística, frecuentemente multidisciplinaria, surgida en los 1950
caracterizada por la participación de los espectadores. Los happenings integran
el conjunto del llamado performance art y mantiene afinidades con el llamado
teatro de participación.

Actividad:
Charla sobre “Mascaras”, como se han utilizado durante la historia, su
significado y las tradiciones en las que se utilizan mascaras, como por ejemplo
en Costa Rica las mascaradas o gigantas.
Además una introducción del tema Happening y performance, donde vimos
videos e imágenes como ejemplos.
 Happening
Es interesante experimentar con algo diferente y fuera del arte ordinario, que es
más que todo espontáneo y productivo. Este es un nuevo recurso que nos
brinda muchas posibilidades como interpretaciones y espectáculos que se
pueden utilizar en diversas formas.

MASCARA:

Una máscara es una pieza de material, generalmente opaco o traslúcido,

usado sobre la cara. El material o materiales de los que puede estar constituida
son tela, plástico, petate, yeso, madera, piel, [etcétera]. Las máscaras se han
utilizado desde la antigüedad con propósitos ceremoniales y prácticos.
La palabra «máscara» tiene origen en el masque francés o maschera en
italiano o másquera del español. Los posibles antepasados en latín (no clásico)
son mascus, masca = «fantasma», y el maskharah árabe = «bufón», «hombre
con una máscara». .
Como parte de celebraciones en carnavales de algunas partes del mundo;
Venecia es la ciudad más famosa por esto. La máscara es una parte
indispensable del traje de un personaje particular como el arlequín.
Las máscaras de látex se utilizan en el cine como parte de algún elaborado
maquillaje de los personajes y cuando quieren imitar a un individuo.

Actividad:
Análisis de V of vendetta.
La mascara no solo viene a ser el personaje principal en la
película, es también el tema central, es la representación
de una sociedad, la corrupción, el engaño y la falsedad, el
hecho de enseñar una cara falsa, mientras que la
verdadera esta deforme y fea.

Proyecto “Happening con Mascaras”

El objetivo es hacer una representación artística en donde
se utilicen los cuerpos y además las mascaras,
representando así el tema: Violencia Infantil (ver trabajo de
investigación)

Clase de Expresión Corporal:

En esta clase hicimos actividades con el fin de

aprender técnicas como:
-Expresión Corporal
-Confianza Grupal
-Expresión Oral
-Expresión escénica
-Improvisación con Monosílabos.

Primero realizamos un calentamiento, ejercicios para soltarnos, donde nos

colocamos espalda con espalda, corrimos y caminamos.
Utilizamos las expresiones faciales para comunicar mensajes.
 Happening
Realización de Niveles corporales como: elaboración de esculturas corporales,
charadas, motora gruesa, etc.
Técnicas de respiración: Utilización de diafragma.
Uso de la vos para diferentes situaciones como susurro, grito, etc.

Los ejercicios que realizamos fueron de gran ayuda para la realización del
happening, logramos expresarnos con el cuerpo que era lo importante, ya que
vamos con una mascara, es importante lograr comunicar la idea.

Realizamos el Happening en el
parque de Alajuela, tuvimos
buenos resultados, las
reacciones de las personas ante
lo que estaba sucediendo fueron
muy fuertes, muchos se enojaron
por la agresividad de las
imágenes que llevábamos, el
vestuario o las mascaras.