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PROCESO DE LA INVESTIGACIÓN CIENTÍFICA
IELECCIÓN DEL TEMA: “LA PINTURA EN BOLIVIA DURANTE EL SIGLO XIX” Con la independencia sobreviene un gran quiebre en el quehacer artístico (el barroco aún dominaba entre los atisbos neoclásicos impuestos por la ilustración). La ruptura más evidente y dramática es en la pintura porque no se había producido una pintura neoclásica de calidad. Con la independencia se disuelven los gremios, sin que la enseñanza que éstos impartían fuera sustituida por las academias, como ocurrió en otras capitales sudamericanas. La pintura religiosa fue sustituida por el retrato oficial, tendencia que duró todo el siglo, sin que se practicara la pintura de paisajes, bodegones o cuadros de costumbres. De las antiguas escuelas de Potosí y el Lago, lo poco se reducía a lo rural y popular. Juan de la Cruz Tapia comenzaba en Potosí y un grupo de pintores dedicados al retrato en Sucre. La hegemonía se desplazó hacia Cochabamba hasta el fin de siglo. Es con la llegada de Arturo Borda y Cecilio Guzmán de Rojas que la pintura boliviana recupera su identidad después de “todo un siglo de profunda crisis”. La pintura del s. XIX interesó poco, pese a ser testimonio de la sociedad boliviana durante todo un siglo. Pero hoy se valoran los pintores populares que subsistieron, y artistas originales como Melchor María Mercado y los que trataron de ponerse al día como Villavicencio (retratos) y García Mesa (paisajes urbanos). II DELIMITACION DEL TEMA

En primera instancia mi tema fue “El arte en Bolivia durante el siglo XIX”, pero, debido a la dimensión del mismo, ya que implica arquitectura, escultura y artes industriales, decidí abocarme específicamente a la pintura. Dentro de la misma, contempla artistas de la época, su procedencia, sus estilos y la corriente de los mismos. III PROBLEMA

La pintura virreinal del siglo XV al XVIII, comenzó con obras de eximios maestros traídas de Europa, en tablas lienzos, etc. Con ellas llegaron maestros como el jesuita Bernardo Bitti que instalan talleres en los que se realizan retablos ricamente esculpidos y pintados, murales (especialmente en las iglesias), pero el estilo sigue al universalismo Renacentista, posteriormente al Manierismo, que en su final llega al Alto Perú, y posteriormente el arte Barroco.

los maestros de Calamarca. Entre los retratos oficiales la iconografía bolivariana es la más abundante y característica. Con la creación de las grandes escuelas como la cuzqueña. el de Sánchez Lima y el del matrimonio Segurola. Con el advenimiento de la república el retrato votivo es relegado a la tradición familiar y popular. pintores e imagineros de los pueblos indígenas. Muestra de este arte ingenuo son Santa Ana. tanto en centros de importancia política y económica como la Villa Imperial de Potosí o Chuquisaca. mantiene características propias de las culturas prehispánicas como el sobredorado. el del Alcalde Burgunyo.2 Como vemos el arte sigue las líneas del viejo mundo. que trabaja en los conventos franciscanos de Potosí. Un ejemplo es la excepcional obra Virgen Cerro de este museo. permite identificar claramente tres estilos: el renacimiento —con su influjo manierista—. uniendo las culturas prehispánicas y la cristiana en un símbolo para ambas. La pintura mestiza seguirá produciéndose en grandes cantidades entre los artesanos. platería. capital de la Audiencia. seguidor cercano de Bitti. y una variedad de pequeñas obras anónimas en latón. En Chuquisaca existe un magnífico retrato de Bolívar debido a la mano del mulato peruano José Gil de Castro. pese a las influencias recibidas del viejo mundo. como el retrato del Obispo Campos. Las figuras responden a prototipos ideales que dan paso a la evasión y la fantasía. Bolivia y . la escuela potosina (con Melchor Perez de Holguín). que fuera identificada con la Virgen María. el barroco y la escuela mestiza. la escuela paceña. siendo sustituido por los retratos oficiales compuestos a la manera de la escuela francesa. como en zonas con alta densidad indígena como el Collao. Aunque a fines del siglo XVIII y comienzos del XIX se pintan retratos de los protagonistas de los sucesos de la Paz. y la preferencia por el mundo idealizado donde pájaros y ángeles se mezclan para dar una imagen muy andina de lo que es el cielo.austríaco Drexel. estos no tienen el empaque triunfalista que caracteriza la galería de retratos de los libertadores. con temas de devoción popular. La intensa producción artística que se desarrolla en la Audiencia de Charcas. diosa de la tierra. pintura. escuela del Collao. fechado en 1828. La Peregrina y San Isidro Labrador. La Paz y Cuzco entre 1601 y 1642. tanto en la arquitectura. dando paso a la pintura popular que persistirá durante el siglo XIX. muchos de ellos de cuerpo entero con los símbolos militares de gobierno. se muestra el grado al que alcanzaron los artistas de la época. Del círculo de Castro es el retrato de Santa Cruz. Es en el siglo XVIII cuando se produce el mayor número de obras dedicadas a la población indígena y mestiza y aparecen en la pintura algunos mitos como el de la Pachamama. escultura. otro retrato bolivariano importante es el del norteamericano . el tratamiento de un solo plano. de este museo. De la primera tendencia se destaca el pintor Gregorio Gamarra. que lo muestra con los símbolos de Perú. La pintura virreinal.

aparecen en Bolivia a partir de 1840. Los retratos de David y de Gros. IV OBJETIVOS Objetivos generales La Pintura del Siglo XIX no estuvo exonerada del quiebre histórico con su historia. prefectos. retrato de zapata (Pomata 1869) y el retrato del presidente Pacheco (1884). al mismo tiempo que propone un nuevo orden: El Romanticismo. y eso pretende mostrar el nuevo arte. pintor nacido en Cuenca (Ecuador) y que pasa la mayor parte de su vida en Bolivia. La mayor parte de esta producción no pasa de una medianía. especialmente en las representaciones de generales y mariscales. munícipes. se inaugura un movimiento de crítica. También se dejó influenciar por el fenómeno político francés. ante la corrupción de las nacientes repúblicas. etc. la pasión. el culto a la Antigüedad clásica y al Mediterráneo. Objetivos específicos La generación de pintores bolivianos que trabaja hacia 1850 se halla influida por las corrientes académicas y románticas que fueron puestas de moda por los pintores franceses de la república y del imperio. A fines de siglo pinta un paisaje de Cochabamba ejemplificando un género muy poco cultivado en Bolivia. Sus retratos. Lo más notable de su producción es su autorretrato. propiedad de la familia. Como se puede apreciar la pintura sigue en líneas generales bajo la influencia de escuelas europeas.3 Ecuador en un osado anticipo de una triple confederación que nunca se realizó. Hacia la . lo irracional. El mundo no está en orden. Allí donde el neoclasicismo propone una belleza ideal. el desorden. VMARCO TEÓRICO Con la Revolución de Independencia que culmina con la separación de la tradición española hacia la primera mitad del siglo XIX. la línea. destacándose tan solo la figura de Manuel Ugalde. tienen un excelente dibujo. la exaltación. y el de su secretario José Joaquín de Mora existente en la Moneda. la virtud. En este acápite ampliaré las condiciones políticas que se dan después de la Independencia de Bolivia y como afectan a la nación en su conjunto. de acción política. Tampoco lo estuvo de la multitud de corrientes de filosofía del arte. Sus cultores llenan las dependencias oficiales de retratos de presidente. con su artificial elegancia. la ruptura con el tradicional artista que muestra lo que la monarquía y su aristocracia pretenden. el romanticismo se opone y promueve el corazón. el racionalismo. muy sobados en la capa pictórica. el color. Se le pueden atribuir el magnífico retrato de santa cruz. que influye en la España de Vicente López. la pincelada y el culto a la Edad Media y a las mitologías de la Europa del Norte. lo imaginario. alcaldes.

4 segunda mitad del siglo XIX los intelectuales abrazan la filosofía de Auguste Comte y Herbert Spencer. conflicto de visiones del mundo). Hacia mediados de siglo hay una vuelta. caracterizada por el apogeo del retrato. aunque con lo que he investigado hasta el momento. recopilando datos específicos de libros en la biblioteca. La experiencia del Imperialismo que entonces empezaba a acosar al poeta modernista (intervenciones de Estados Unidos en América Latina. De Turner los impresionistas tomarían su gusto por la fugacidad. su estética. firmada en 1785 por el pintor paceño Diego del Carpio. también sacaré los datos que pueda del internet. no existe ningún tipo de belleza preconcebida más allá de la que suministra la realidad. arquetipos de la ciencia y el progreso. VI METODOLOGÍA Para este trabajo utilizaré la investigación histórica. en cierta forma. Ya de pleno siglo son varios retratos de presidentes. Los pintores paisajistas ingleses del romanticismo sentarían las bases sobre las que más adelante trabajarían los impresionistas. ya que la mayor parte . Este cosmopolitismo les permitió a los intelectuales hispanoamericanos conocer otras literaturas. sus "efectos secundarios" y la frustración con los estímulos revolucionarios de 1848 llevan al artista a olvidarse del tema político y a centrarse en el tema social. pero desecharían el componente sublime. y otros personajes importantes de la época. El positivismo en América Latina no fue la ideología de una burguesía liberal interesada en el progreso. y un San José con el Niño (c. y así mismo volver los ojos sobre la identidad americana al revalorar el pasado indígena. Esta actitud constituye una crítica a la modernidad y al «progreso» que empieza a tejerse en la sociedad de fines de siglo. propio de la pintura romántica. El manifiesto realista comprende que la única fuente de inspiración en el arte es la realidad. Se ubican en la transición de siglo algunas obras entre las que se debe citar El Cristo de Malta. existe un vacío muy grande. sus superficies borrosas y vaporosas. París fue el centro de una estética. se traduce en la recuperación del mundo hispánico. El notorio desarrollo industrial provocado por la Revolución Industrial. La colección de pintura del siglo XIX. el difuminado y la mezcla de colores intensos. y el artista lo que debe hacer es reproducir esta realidad sin embellecerla. es discreta y cuenta con importantes ejemplos representativos de la nueva corriente neoclásica. sino de una oligarquía de grandes terratenientes. El afrancesamiento de los modernistas se derivó de su cosmopolitismo. más conocido como retratista. catálogos de pinturas y pintores correspondientes al siglo XIX. al racionalismo como fuente de inspiración. 1790) de Ambrosio de Villarroel que constituye buena muestra de la corrección y el frío academicismo de la nueva escuela que se formó en Chuquisaca. como el de Adolfo Linares.

su historia. y cuáles fueron los artistas que se destacaron con un arte propio y creativo durante esa época.5 de nuestros artistas no están registrados. y también a expertos en historia de la República. LITA Ana Domínguez Araújo CARRERA DE ARTES . investigar las causas de su estancamiento. compararlas y sacar conclusiones. y si hubo un retroceso o mímesis del arte eurocentrista. También voy a recopilar imágenes de las obras de arte de pintores de la época. Otro método que voy a utilizar sería entrevistas a personas que están inmersas en el arte. ni existen páginas web y se desconocen datos sobre el arte en Bolivia. VII CONCLUSIONES Y RECOMENDACIONES Mediante este trabajo voy a poder llenar ese vacío que existe de información sobre la pintura en Bolivia durante el siglo XIX.

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