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Do Rego Monteiro, el modernismo del movimiento quieto
Imprimir Escrita por : Edgard Vidal

Edgard Vidal. El multifacético Do Rego Monteiro tiene una zona oscura directamente ligada con su producción artística que ha sido muy poco y nada tratada. Nos referimos a su actividad fotográfica. Haremos una incursión por ésta, ayudándonos de alguna información primaria encontrada en los archivos, para reflexionar sobre algunas contradicciones propias a su trabajo que nos parecen particularmente fecundas desde un punto de vista artístico. Quizás la primera y más remarcable paradoja sea, entre la calidad escultórica de sus pinturas, la rigidez hierática de sus personajes y sus preocupaciones por el movimiento que lo llevan a dibujar figuras a partir de danzarines y a tener pasiones como las carreras de autos y de motocicleta. Esta complejidad del pintor brasilero, también se refleja en su “retorno al orden”, una vuelta al clasicismo y a la búsqueda de la inspiración en las culturas ancianas, que va de la mano de una reapropiación de las tecnologías creativas del momento, en este caso de la fotografía. En efecto la critica de los años ’20, nota bien esta cualidad escultural, estática de sus obras. Asi en la “Revue de l’Amérique latine”, publicada en Paris, en mayo de 1926 , Raymond Cogniat escribe un artículo sobre el ” Salon des Indépendants”, donde entre otros artistas destaca Do Rego Monteiro que sin ser perfecto – dice Cogniat- muestra un esfuerzo hacia nuevos logros. El pintor brasileño después de haber obedecido a algunas influencias, encuentra un estilo propio, en el que, mediante la reducción de los volúmenes a lo esencial y llevándolos a su valor decorativo, obtiene el relieve gracias a graduaciones de color o a un círculo de luz, a veces casi blanco, rodeando a los personajes. Expone en estos momento -continua el crítico- dos cuadros que representan personajes muy bien observados y tratados en gris y marrón con deformaciones de las manos curiosas.”

La imagen que quisiéramos analizar hoy, esta proponiendo dos vertientes que en los inicios de la fotografía fueron muy importantes, la foto arqueológica (de estatuas y monumentos) y el retrato. Pero también dos culturas, la factura clásica del mármol y el retrato modernista.

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que se puede hablar de “gestos hieráticos. con una precisión geométrica” y de “una composición rigurosa”. claramente separadas. Una segunda tensión que aparece con estas dos figuras femeninas es entre la quietud definitiva de la escultura y la postura de la mujer moderna.Do Rego Monteiro.. es el centro de la obra. 2 de 8 22/09/2013 11:53 . de 1922. entre la rigidez de la estatua y la posible vitalidad representada por la figura femenina viva.uy/do-rego-monteiro-el-modernismo-del-movimie.elpais. Esto le encontramos de nuevo en una foto donde su mujer Marcelle-Josephine Angèle Louis do Rego Monteiro. Es con la serie de pinturas que comienzan a partir de 1919 (al menos en la reproducción publicada en Paris de la cual ya hemos hablado en un artículo reciente ) pero más claramente a partir de “A crucifixao”. Esta imagen nos recuerda también una de las características importante del programa artístico del pintor brasileño: la interpenetración de la escultura y la pintura. Vemos así que el pernambucano era experto en la mezcla de estilos pero sobretodo en la interacción de diversas disciplinas artísticas.com. Sin embargo hasta los años ‘20 estas actividades (pintura y escultura) están. el modernismo del movimiento quieto .EL PAIS ARTE http://arte. como lo vemos en este grupo de obras.. donde se puede percibir el relieve de los cuerpos y el volumen estatuario de los senos en las dos imágenes pintadas.

más quizás mucho más que con la estatuaria. 3 de 8 22/09/2013 11:53 .. Estos dibujos tomados de la danza de Malkovski. hacen también parte del contexto cultural europeo.EL PAIS ARTE http://arte. el halo de luz sobre su cabeza proporcionando a la imagen esta ejemplaridad de lo singular. la encarnación de esta feminidad anónima en una mujer singular y de su realidad pasajera. los futuristas. el modernismo del movimiento quieto . Singularidad y movimiento de la modernidad. Si el busto de la mujer sin cabeza es la representación estática de la mujer. lo singular volviéndose “angelical” en la particularidad de la mujer. por un lado estamos ante la fijeza de un cuerpo que adivinamos móvil.Do Rego Monteiro. Pero también en Marcelle los colores opuestos permiten dar vida y tensión al personaje. Ya desde principios de siglo. lo que perdura (la estatua) y el ser en movimiento (la mujer real).uy/do-rego-monteiro-el-modernismo-del-movimie. vemos como con la foto se fija también definitivamente. Esta movilidad de la imagen. parece curiosamente una reflexión cristiana sobre la base del arte clásico. el cubismo y en particular Marcel Duchamp desde 1912 con su « Desnudo bajando una escalera ». El tema del movimiento ha sido muy trabajado por el pintor pernambucano.elpais. muy cercano a los experimentos de 1878 sobre la cronofotografía (que sirvieron de base para el posterior invento del cinematógrafo). parecen tratar sobre lo fijo. es supuesta porque. que con sus investigaciones sobre la danza (dibujos publicados por primera vez en “la Rampe” en junio de 1923 ) hace un análisis del ritmo de un bailarín. pero por otro lado.com..

Este método que se utilizó para analizar todos los actos necesarios para recrear el movimiento aquí lo mostramos extraído del articulo de E. Porque entonces. por las exigencias de una composición rigurosa. se tiennent bien dans leur cadre. Es el primero. Ya hemos visto que la primera crítica de su obra observa bien esta característica: Así Bernardo Oleat en 1928 afirma: “Ses personnages aux gestes hiératiques. » 4 de 8 22/09/2013 11:53 . los retratos que le darán tanto suceso crítico en Francia y en el mundo. En lugar de cambiar lo que fuera. publicado en La Nature en 1901. d’une précision. donde explica su método.Do Rego Monteiro. Duchamp lo enviara al Salón des Indépendants de Paris de febrero 1912. O del mismo Duchamp que va a transformar las bases del arte tradicional a partir del ready made (« objet usuel promu à la dignité d’objet d’art par le simple choix de l’artiste”. el cine y la separación de las posiciones estáticas en crono-fotografías de Marey en Francia y Muybridge en Estados Unidos. como inspiradora de la obra de Do Rego Monteiro. que había intensificado el movimiento (« Noi vogliamo esaltare il movimento aggressivo » dice el manifiesto futurista) ?. toma un camino que podemos llamar conservador o “retroactivo “. al Salón de la “Section d’Or”. géométrique.EL PAIS ARTE http://arte. Sin embargo. en su producción artística la calidad escultural de sus obras.-J. junto con el grupo de Puteaux de los cuales hacían parte Gleizes. El cronógrafo era una larga cinta donde se desplegaban una serie de instantáneas fotográficas (variando en número de 15 a 50 por segundo y aún más). era uno de los fundadores de este salón. se mantienen bien en el cuadro. el vigor hierático y la negación de la representación del movimiento son las bases de su pintura mas conocida . Do Rego fue también un aficionado a las carreras de auto y piloto de moto. esta ultima saldrá manifestada en su obra?. Metzinger y Picabia. Así el New York Herald en 1927 remarca la nueva estética “sus pinturas de los años 20 tienen volumen y poder de composición basados en principios geométricos” Paradoja de sus personalidades múltiples.uy/do-rego-monteiro-el-modernismo-del-movimie. de modo que todas las fases de un movimiento están plenamente representadas. sobre una larga tira. Los dibujos de Do Rego. sino que iluminan de otra manera los dibujos. escalonadas y en serie. con una precisión geométrica. Muy lúcido el francés explica así esta obra: “Esta versión final del Desnudo bajando una escalera. pero afirma que a sus amigos artistas no les gustó y le pidieron que cambiara al menos el titulo.elpais.com. lo presento en octubre del mismo año. Quiere Do Rego diferenciarse del futurismo. tan similares a las investigaciones de Marey y de Muybridge. que contrariamente a las dos vías antes mencionadas. como lo describirá Bretón)?. no solo ayudan a comprender la importancia de la fotografía.” “Tal que esta pintado en los severos colores de la madera” este desnudo anatómico discriminando veinte diferentes posiciones estáticas en el acto consecutivo de descenso. junto con Torres García. pliés et tordus par les exigences d’une rigoureuse composition. así llega a la monumental quietud de la estatuaria propia a su pintura. el modernismo del movimiento quieto ... esta vez sin oposición. fue la convergencia de mis intereses diversos. MAREY. (Marcel Duchamp) Para la anécdota lo que no dice Duchamp es que él mismo. pintado en enero de 1912.” « Sus personajes de gestos hieráticos. sus posturas tensas plegadas y torcidas. de esta tensión entre movimiento y postura fija.

sino que tuerce la cabeza en dirección del piso. En efecto. Estará colocado correctamente. no mira al objetivo. Estos son los consejos para hacer el retrato. Es sobretodo para evitar este efecto que debemos tener cuidado de que el modelo esté iluminado por la luz horizontal mas que vertical. como un personaje con altas pretensiones estéticas. período donde la tecnología fotográfica abandona definitivamente el calotipo. la microphotographie. Este debe contar con mucho tiempo libre para leer los manuales de la época (que tenían más de 200 páginas) detallando los procedimientos de la fotografía. también publicada en en el libro de Zanini. aquí vemos reflejados los preceptos de los manuales de foto sobre la postura necesaria para realizar los retratos fotográficos. Se recomienda a la persona. el modernismo del movimiento quieto . vamos a darle un ligero inclinación hacia la derecha o la izquierda. Nos encargaremos de que los ojos estén bien iluminados y que su brillo no sea velado por los arcos salientes de las cejas.Do Rego Monteiro.elpais. la photographie télescopique.com. Le será solicitado al modelo de evitar lo mas posible el parpadeo de los ojos. Podemos imaginarnos al fotógrafo de la década de 1920 hasta entrada la década de los años 40.. el carácter científico de la composición química de los baños o el cálculo del tiempo de exposición.EL PAIS ARTE http://arte. la rapidez del tiempo de exposición no era lo que es hoy en día. detallados en el manual : “El modelo estará sentado en un asiento pesado y sólido. La cabeza nunca debe estar en la misma dirección que los hombros. Manos cruzadas cabeza ligeramente inclinada mirando hacia abajo o hacia arriba. los ojos se fijan una constante en un punto poco alejado. la cabeza debe mantenerse recta. La misma posición vamos a encontrarla en esta segunda foto de Marcelle en el atelier. tener cuidado con un movimiento instintivo que llevaría a mirar el instrumento del operador. pero sin afectación ni rigidez. le cliché. En efecto. “ p style=”text-align: justify. a partir de ésta foto y de éste “Menino” pintado en 1920. la photographie sans objectif. por lo tanto es necesario una “composición rigurosa” de la puesta en escena. de preferencia adoptaremos la posición de costado. y mantenerse en perfecta inmovilidad. mostrando las tres cuartas partes del cuerpo. Marcelle de frente. » Estos consejos fueron publicados en 1896 por Henri Desmarest en “La Photographie. la pose. Estos consejos para la pose fotográfica. La expresión de la cara debe ser elegante pero natural. se evitaran los sillones elásticos. si los hombros están de frente y recíprocamente.uy/do-rego-monteiro-el-modernismo-del-movimie. Trataremos de comprender el adjetivo “torcido” utilizado por el crítico de la Rennaissance en 1928.”>He aquí un ejemplo de esta modalidad de retratos tomada de una revista llamada la Rampe de 1923 donde hemos visto que Do Rego publicaba sus dibujos sobre la danza. l’épreuve positive. que son tradicionales hoy y que ya se pueden encontrar en los manuales fotográficos de fines del siglo XIX principios del XX. le laboratoire. pero sobretodo viviendo en una casa lo bastante grande para poder albergar un laboratorio. Los retratos de frente y de perfil tienen poca gracia.. con el objetivo que se aprecie la posición de tres cuartas partes. Esas consignas han sido hechas para este aparato : 5 de 8 22/09/2013 11:53 . guide du photographe amateur. La chambre noire.

No éste modelo. Para finalizar..elpais. que surgen en un lugar para desaparecer en seguida. del griego “kalos”. son accesibles a la opinión). los griegos tenían también una concepción para la imitación propia al arte.. y que gracias a la sensación. sobretodo en materia de peso y tamaño. un artífice. por el calotipo entre movimiento y postura fija e inmutable y. quisiera intentar otra articulación que nos parece posible encontrar en esta reflexión visual de Do Rego y en su obra en general: una reflexión platónica sobre la imagen. como lo hemos visto . indagando en 6 de 8 22/09/2013 11:53 .com.Do Rego Monteiro. Posiblemente la estatua y la imagen femenina permitan aquí una reflexión entre el “eidos” (las formas o ideas que solo la intelección puede analizar) y el “eidokon” (formas sensibles. siempre en movimiento. el modernismo del movimiento quieto . Éste. y entre los dos. El aparato fotográfico la ilustración figura en el libro de Desmarest. porque este aparato con variantes. fue utilizado en Francia hasta más allá de 1940. o toma como modelo lo que deviene. como búsqueda de la belleza que perdura. el « Eikon ».uy/do-rego-monteiro-el-modernismo-del-movimie. gracias a las innovaciones técnicas permitidas. “bello”). es decir. y en este caso su obra será bella (καλός) (para la anécdota este bello platónico se escribe “kalos” y da origen al término “calotipo” utilizado para los primeros aparatos de fotos. Esta reflexión nos parece estar muy cercana a los sujetos propuestos por la pintura del Pernambucano. También estas distinciones nos permiten comprender mejor el artificio del grupo de pintores que harán el llamado “retour à l’ordre”. al retorno al arte de las culturas primitivas. puede también operar de dos maneras: o teniendo como modelo lo que perdura. pero uno similar.EL PAIS ARTE http://arte. fue utilizado por Do Rego.

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