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Do Rego Monteiro, el modernismo del movimiento quieto
Imprimir Escrita por : Edgard Vidal

Edgard Vidal. El multifacético Do Rego Monteiro tiene una zona oscura directamente ligada con su producción artística que ha sido muy poco y nada tratada. Nos referimos a su actividad fotográfica. Haremos una incursión por ésta, ayudándonos de alguna información primaria encontrada en los archivos, para reflexionar sobre algunas contradicciones propias a su trabajo que nos parecen particularmente fecundas desde un punto de vista artístico. Quizás la primera y más remarcable paradoja sea, entre la calidad escultórica de sus pinturas, la rigidez hierática de sus personajes y sus preocupaciones por el movimiento que lo llevan a dibujar figuras a partir de danzarines y a tener pasiones como las carreras de autos y de motocicleta. Esta complejidad del pintor brasilero, también se refleja en su “retorno al orden”, una vuelta al clasicismo y a la búsqueda de la inspiración en las culturas ancianas, que va de la mano de una reapropiación de las tecnologías creativas del momento, en este caso de la fotografía. En efecto la critica de los años ’20, nota bien esta cualidad escultural, estática de sus obras. Asi en la “Revue de l’Amérique latine”, publicada en Paris, en mayo de 1926 , Raymond Cogniat escribe un artículo sobre el ” Salon des Indépendants”, donde entre otros artistas destaca Do Rego Monteiro que sin ser perfecto – dice Cogniat- muestra un esfuerzo hacia nuevos logros. El pintor brasileño después de haber obedecido a algunas influencias, encuentra un estilo propio, en el que, mediante la reducción de los volúmenes a lo esencial y llevándolos a su valor decorativo, obtiene el relieve gracias a graduaciones de color o a un círculo de luz, a veces casi blanco, rodeando a los personajes. Expone en estos momento -continua el crítico- dos cuadros que representan personajes muy bien observados y tratados en gris y marrón con deformaciones de las manos curiosas.”

La imagen que quisiéramos analizar hoy, esta proponiendo dos vertientes que en los inicios de la fotografía fueron muy importantes, la foto arqueológica (de estatuas y monumentos) y el retrato. Pero también dos culturas, la factura clásica del mármol y el retrato modernista.

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Esto le encontramos de nuevo en una foto donde su mujer Marcelle-Josephine Angèle Louis do Rego Monteiro. de 1922.com. como lo vemos en este grupo de obras.. 2 de 8 22/09/2013 11:53 .uy/do-rego-monteiro-el-modernismo-del-movimie..EL PAIS ARTE http://arte. que se puede hablar de “gestos hieráticos. Sin embargo hasta los años ‘20 estas actividades (pintura y escultura) están. entre la rigidez de la estatua y la posible vitalidad representada por la figura femenina viva. Es con la serie de pinturas que comienzan a partir de 1919 (al menos en la reproducción publicada en Paris de la cual ya hemos hablado en un artículo reciente ) pero más claramente a partir de “A crucifixao”. claramente separadas.elpais. Una segunda tensión que aparece con estas dos figuras femeninas es entre la quietud definitiva de la escultura y la postura de la mujer moderna. el modernismo del movimiento quieto . Vemos así que el pernambucano era experto en la mezcla de estilos pero sobretodo en la interacción de diversas disciplinas artísticas.Do Rego Monteiro. con una precisión geométrica” y de “una composición rigurosa”. Esta imagen nos recuerda también una de las características importante del programa artístico del pintor brasileño: la interpenetración de la escultura y la pintura. es el centro de la obra. donde se puede percibir el relieve de los cuerpos y el volumen estatuario de los senos en las dos imágenes pintadas.

la encarnación de esta feminidad anónima en una mujer singular y de su realidad pasajera. el halo de luz sobre su cabeza proporcionando a la imagen esta ejemplaridad de lo singular. 3 de 8 22/09/2013 11:53 . Estos dibujos tomados de la danza de Malkovski. El tema del movimiento ha sido muy trabajado por el pintor pernambucano. hacen también parte del contexto cultural europeo. más quizás mucho más que con la estatuaria. Pero también en Marcelle los colores opuestos permiten dar vida y tensión al personaje.Do Rego Monteiro.com.. parece curiosamente una reflexión cristiana sobre la base del arte clásico. el cubismo y en particular Marcel Duchamp desde 1912 con su « Desnudo bajando una escalera ». lo que perdura (la estatua) y el ser en movimiento (la mujer real). Ya desde principios de siglo. que con sus investigaciones sobre la danza (dibujos publicados por primera vez en “la Rampe” en junio de 1923 ) hace un análisis del ritmo de un bailarín. Si el busto de la mujer sin cabeza es la representación estática de la mujer. muy cercano a los experimentos de 1878 sobre la cronofotografía (que sirvieron de base para el posterior invento del cinematógrafo). Esta movilidad de la imagen. Singularidad y movimiento de la modernidad. el modernismo del movimiento quieto . por un lado estamos ante la fijeza de un cuerpo que adivinamos móvil.. parecen tratar sobre lo fijo.EL PAIS ARTE http://arte. lo singular volviéndose “angelical” en la particularidad de la mujer. vemos como con la foto se fija también definitivamente. pero por otro lado. los futuristas. es supuesta porque.uy/do-rego-monteiro-el-modernismo-del-movimie.elpais.

Es el primero. era uno de los fundadores de este salón. el modernismo del movimiento quieto . no solo ayudan a comprender la importancia de la fotografía. donde explica su método. Quiere Do Rego diferenciarse del futurismo. por las exigencias de una composición rigurosa. El cronógrafo era una larga cinta donde se desplegaban una serie de instantáneas fotográficas (variando en número de 15 a 50 por segundo y aún más). MAREY. d’une précision.-J. sus posturas tensas plegadas y torcidas. con una precisión geométrica. el vigor hierático y la negación de la representación del movimiento son las bases de su pintura mas conocida . Muy lúcido el francés explica así esta obra: “Esta versión final del Desnudo bajando una escalera.” “Tal que esta pintado en los severos colores de la madera” este desnudo anatómico discriminando veinte diferentes posiciones estáticas en el acto consecutivo de descenso. pero afirma que a sus amigos artistas no les gustó y le pidieron que cambiara al menos el titulo. en su producción artística la calidad escultural de sus obras. como lo describirá Bretón)?. fue la convergencia de mis intereses diversos.uy/do-rego-monteiro-el-modernismo-del-movimie. se tiennent bien dans leur cadre. Los dibujos de Do Rego. Duchamp lo enviara al Salón des Indépendants de Paris de febrero 1912.” « Sus personajes de gestos hieráticos. al Salón de la “Section d’Or”. » 4 de 8 22/09/2013 11:53 . de esta tensión entre movimiento y postura fija. los retratos que le darán tanto suceso crítico en Francia y en el mundo. junto con el grupo de Puteaux de los cuales hacían parte Gleizes.Do Rego Monteiro. junto con Torres García. Sin embargo. se mantienen bien en el cuadro. esta ultima saldrá manifestada en su obra?. de modo que todas las fases de un movimiento están plenamente representadas. que contrariamente a las dos vías antes mencionadas. así llega a la monumental quietud de la estatuaria propia a su pintura. Metzinger y Picabia.EL PAIS ARTE http://arte. O del mismo Duchamp que va a transformar las bases del arte tradicional a partir del ready made (« objet usuel promu à la dignité d’objet d’art par le simple choix de l’artiste”. pintado en enero de 1912. pliés et tordus par les exigences d’une rigoureuse composition.com. toma un camino que podemos llamar conservador o “retroactivo “. lo presento en octubre del mismo año. sino que iluminan de otra manera los dibujos. publicado en La Nature en 1901. Este método que se utilizó para analizar todos los actos necesarios para recrear el movimiento aquí lo mostramos extraído del articulo de E. sobre una larga tira. Ya hemos visto que la primera crítica de su obra observa bien esta característica: Así Bernardo Oleat en 1928 afirma: “Ses personnages aux gestes hiératiques. escalonadas y en serie.. que había intensificado el movimiento (« Noi vogliamo esaltare il movimento aggressivo » dice el manifiesto futurista) ?. tan similares a las investigaciones de Marey y de Muybridge. Así el New York Herald en 1927 remarca la nueva estética “sus pinturas de los años 20 tienen volumen y poder de composición basados en principios geométricos” Paradoja de sus personalidades múltiples. esta vez sin oposición. Do Rego fue también un aficionado a las carreras de auto y piloto de moto. el cine y la separación de las posiciones estáticas en crono-fotografías de Marey en Francia y Muybridge en Estados Unidos. (Marcel Duchamp) Para la anécdota lo que no dice Duchamp es que él mismo. géométrique.elpais.. En lugar de cambiar lo que fuera. como inspiradora de la obra de Do Rego Monteiro. Porque entonces.

la pose.”>He aquí un ejemplo de esta modalidad de retratos tomada de una revista llamada la Rampe de 1923 donde hemos visto que Do Rego publicaba sus dibujos sobre la danza. los ojos se fijan una constante en un punto poco alejado. período donde la tecnología fotográfica abandona definitivamente el calotipo. como un personaje con altas pretensiones estéticas. sino que tuerce la cabeza en dirección del piso. Le será solicitado al modelo de evitar lo mas posible el parpadeo de los ojos. le cliché. Estos consejos para la pose fotográfica. el modernismo del movimiento quieto .Do Rego Monteiro. Se recomienda a la persona. » Estos consejos fueron publicados en 1896 por Henri Desmarest en “La Photographie.. Marcelle de frente. Los retratos de frente y de perfil tienen poca gracia. a partir de ésta foto y de éste “Menino” pintado en 1920.. que son tradicionales hoy y que ya se pueden encontrar en los manuales fotográficos de fines del siglo XIX principios del XX. no mira al objetivo. de preferencia adoptaremos la posición de costado. La cabeza nunca debe estar en la misma dirección que los hombros.elpais. por lo tanto es necesario una “composición rigurosa” de la puesta en escena. también publicada en en el libro de Zanini. tener cuidado con un movimiento instintivo que llevaría a mirar el instrumento del operador. La chambre noire.com. la microphotographie. pero sin afectación ni rigidez. l’épreuve positive. aquí vemos reflejados los preceptos de los manuales de foto sobre la postura necesaria para realizar los retratos fotográficos. detallados en el manual : “El modelo estará sentado en un asiento pesado y sólido. la photographie sans objectif. Esas consignas han sido hechas para este aparato : 5 de 8 22/09/2013 11:53 . con el objetivo que se aprecie la posición de tres cuartas partes. Este debe contar con mucho tiempo libre para leer los manuales de la época (que tenían más de 200 páginas) detallando los procedimientos de la fotografía. “ p style=”text-align: justify. Es sobretodo para evitar este efecto que debemos tener cuidado de que el modelo esté iluminado por la luz horizontal mas que vertical. Estará colocado correctamente. Podemos imaginarnos al fotógrafo de la década de 1920 hasta entrada la década de los años 40.uy/do-rego-monteiro-el-modernismo-del-movimie. Nos encargaremos de que los ojos estén bien iluminados y que su brillo no sea velado por los arcos salientes de las cejas. guide du photographe amateur. vamos a darle un ligero inclinación hacia la derecha o la izquierda. y mantenerse en perfecta inmovilidad. se evitaran los sillones elásticos. La expresión de la cara debe ser elegante pero natural. Trataremos de comprender el adjetivo “torcido” utilizado por el crítico de la Rennaissance en 1928. En efecto. le laboratoire. En efecto. la rapidez del tiempo de exposición no era lo que es hoy en día. La misma posición vamos a encontrarla en esta segunda foto de Marcelle en el atelier. si los hombros están de frente y recíprocamente. pero sobretodo viviendo en una casa lo bastante grande para poder albergar un laboratorio. la cabeza debe mantenerse recta. mostrando las tres cuartas partes del cuerpo. Manos cruzadas cabeza ligeramente inclinada mirando hacia abajo o hacia arriba. Estos son los consejos para hacer el retrato.EL PAIS ARTE http://arte. el carácter científico de la composición química de los baños o el cálculo del tiempo de exposición. la photographie télescopique.

sobretodo en materia de peso y tamaño. quisiera intentar otra articulación que nos parece posible encontrar en esta reflexión visual de Do Rego y en su obra en general: una reflexión platónica sobre la imagen.com. Esta reflexión nos parece estar muy cercana a los sujetos propuestos por la pintura del Pernambucano.. pero uno similar.uy/do-rego-monteiro-el-modernismo-del-movimie. indagando en 6 de 8 22/09/2013 11:53 . que surgen en un lugar para desaparecer en seguida. como búsqueda de la belleza que perdura. es decir. o toma como modelo lo que deviene. Posiblemente la estatua y la imagen femenina permitan aquí una reflexión entre el “eidos” (las formas o ideas que solo la intelección puede analizar) y el “eidokon” (formas sensibles.EL PAIS ARTE http://arte. son accesibles a la opinión). y entre los dos. No éste modelo. del griego “kalos”.elpais. fue utilizado por Do Rego. “bello”). También estas distinciones nos permiten comprender mejor el artificio del grupo de pintores que harán el llamado “retour à l’ordre”. un artífice. puede también operar de dos maneras: o teniendo como modelo lo que perdura. siempre en movimiento. el « Eikon ». fue utilizado en Francia hasta más allá de 1940. por el calotipo entre movimiento y postura fija e inmutable y. al retorno al arte de las culturas primitivas. El aparato fotográfico la ilustración figura en el libro de Desmarest. el modernismo del movimiento quieto . Éste..Do Rego Monteiro. porque este aparato con variantes. gracias a las innovaciones técnicas permitidas. Para finalizar. y en este caso su obra será bella (καλός) (para la anécdota este bello platónico se escribe “kalos” y da origen al término “calotipo” utilizado para los primeros aparatos de fotos. y que gracias a la sensación. como lo hemos visto . los griegos tenían también una concepción para la imitación propia al arte.

presentado al CNPq (Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico – Brasil) y en el Seminario Internacional “Criações compartilhadas: artes plásticas.. ampliamente utilizadas en otras disciplinas aplicándolo a la historia del arte y la cultura latino-americana. Buscar Categorías 7 de 8 22/09/2013 11:53 .. los aportes de las técnicas (fotográficas) y de las ciencias (arqueología. al devenir incesante del mundo. En este contexto.com. la Escola de Belas Artes / UFRJ. el modernismo del movimiento quieto . antropología) del momento.. vivida por el propio Do Rego y por los otros pintores modernistas). Sobre Edgard Vidal: Edgard Vidal es miembro del CNRS (Centre national de la recherche scientifique francés) y Doctor en Ciencias del Arte y del Lenguaje de la EHESS. movilidad migratoria. Y en esto. un siglo marcado por el movimiento (imagen animada. literatura e Ciências Sociais” de la Fundação Casa de Rui Barbosa (Río de Janeiro). medios de transportes. pero tomando como modelo lo inmutable.uy/do-rego-monteiro-el-modernismo-del-movimie. un directorio de proyectos y base de datos bibliográfica del arte de América Latina en el siglo XX fue publicado a finales de 2009 : “art(i)biblio” Es redactor en jefe de la revista “Artelogie” y hace parte del consejo editorial de la revista “Mundo Nuevo Nuevos Mundos”. Publicar en Facebook Plug-in social de Facebook Publicar como Thomaz Simoes (Cambiar) Comentar Titulares por email. utilizando y no negando. una base de datos de objetos literarios del Río de la Plata de 1822 a 1944 e investiga las tecnologías automáticas del tratamiento de imágenes. una inmóvil respuesta..elpais. Notas relacionadas: Lea otros artículos de Edgard Vidal 3 Twittear 61 Curtir Recomendar por e-mail esta página Stumble it RSS Feed Agrega un comentario.EL PAIS ARTE http://arte. prevista para el año 2012 con la fundación FCRB. Trabaja sobre las relaciones entre los procesos de creación artística y literaria y los periodos de transformaciones sociales. Colabora en el área de investigación “americanización” de Mascipo ( responsable: Serge Grusinski) y con los programas internacionales de investigación como “Vortex Mob: metodologia para criação e acompanhamento de efeitos de flash mob como ferramenta de marketing social e/ou societal ” (con la Universidad UNILASALLE de Canoas).Do Rego Monteiro. y el Instituto de Estudos Brasileiros – USP. esto es una quieta. Ha creado “Objetsur”.

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