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Do Rego Monteiro, el modernismo del movimiento quieto
Imprimir Escrita por : Edgard Vidal

Edgard Vidal. El multifacético Do Rego Monteiro tiene una zona oscura directamente ligada con su producción artística que ha sido muy poco y nada tratada. Nos referimos a su actividad fotográfica. Haremos una incursión por ésta, ayudándonos de alguna información primaria encontrada en los archivos, para reflexionar sobre algunas contradicciones propias a su trabajo que nos parecen particularmente fecundas desde un punto de vista artístico. Quizás la primera y más remarcable paradoja sea, entre la calidad escultórica de sus pinturas, la rigidez hierática de sus personajes y sus preocupaciones por el movimiento que lo llevan a dibujar figuras a partir de danzarines y a tener pasiones como las carreras de autos y de motocicleta. Esta complejidad del pintor brasilero, también se refleja en su “retorno al orden”, una vuelta al clasicismo y a la búsqueda de la inspiración en las culturas ancianas, que va de la mano de una reapropiación de las tecnologías creativas del momento, en este caso de la fotografía. En efecto la critica de los años ’20, nota bien esta cualidad escultural, estática de sus obras. Asi en la “Revue de l’Amérique latine”, publicada en Paris, en mayo de 1926 , Raymond Cogniat escribe un artículo sobre el ” Salon des Indépendants”, donde entre otros artistas destaca Do Rego Monteiro que sin ser perfecto – dice Cogniat- muestra un esfuerzo hacia nuevos logros. El pintor brasileño después de haber obedecido a algunas influencias, encuentra un estilo propio, en el que, mediante la reducción de los volúmenes a lo esencial y llevándolos a su valor decorativo, obtiene el relieve gracias a graduaciones de color o a un círculo de luz, a veces casi blanco, rodeando a los personajes. Expone en estos momento -continua el crítico- dos cuadros que representan personajes muy bien observados y tratados en gris y marrón con deformaciones de las manos curiosas.”

La imagen que quisiéramos analizar hoy, esta proponiendo dos vertientes que en los inicios de la fotografía fueron muy importantes, la foto arqueológica (de estatuas y monumentos) y el retrato. Pero también dos culturas, la factura clásica del mármol y el retrato modernista.

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es el centro de la obra.EL PAIS ARTE http://arte.elpais.uy/do-rego-monteiro-el-modernismo-del-movimie.com. Vemos así que el pernambucano era experto en la mezcla de estilos pero sobretodo en la interacción de diversas disciplinas artísticas. claramente separadas. Esto le encontramos de nuevo en una foto donde su mujer Marcelle-Josephine Angèle Louis do Rego Monteiro. 2 de 8 22/09/2013 11:53 . que se puede hablar de “gestos hieráticos. como lo vemos en este grupo de obras. donde se puede percibir el relieve de los cuerpos y el volumen estatuario de los senos en las dos imágenes pintadas. Es con la serie de pinturas que comienzan a partir de 1919 (al menos en la reproducción publicada en Paris de la cual ya hemos hablado en un artículo reciente ) pero más claramente a partir de “A crucifixao”. con una precisión geométrica” y de “una composición rigurosa”.. el modernismo del movimiento quieto .Do Rego Monteiro. Esta imagen nos recuerda también una de las características importante del programa artístico del pintor brasileño: la interpenetración de la escultura y la pintura. Sin embargo hasta los años ‘20 estas actividades (pintura y escultura) están.. de 1922. entre la rigidez de la estatua y la posible vitalidad representada por la figura femenina viva. Una segunda tensión que aparece con estas dos figuras femeninas es entre la quietud definitiva de la escultura y la postura de la mujer moderna.

el modernismo del movimiento quieto . El tema del movimiento ha sido muy trabajado por el pintor pernambucano. vemos como con la foto se fija también definitivamente.Do Rego Monteiro. Si el busto de la mujer sin cabeza es la representación estática de la mujer. la encarnación de esta feminidad anónima en una mujer singular y de su realidad pasajera.EL PAIS ARTE http://arte. Singularidad y movimiento de la modernidad. lo que perdura (la estatua) y el ser en movimiento (la mujer real). hacen también parte del contexto cultural europeo. el cubismo y en particular Marcel Duchamp desde 1912 con su « Desnudo bajando una escalera ». los futuristas. parece curiosamente una reflexión cristiana sobre la base del arte clásico. que con sus investigaciones sobre la danza (dibujos publicados por primera vez en “la Rampe” en junio de 1923 ) hace un análisis del ritmo de un bailarín. el halo de luz sobre su cabeza proporcionando a la imagen esta ejemplaridad de lo singular. es supuesta porque.elpais.com. 3 de 8 22/09/2013 11:53 . lo singular volviéndose “angelical” en la particularidad de la mujer.. por un lado estamos ante la fijeza de un cuerpo que adivinamos móvil. pero por otro lado.uy/do-rego-monteiro-el-modernismo-del-movimie. parecen tratar sobre lo fijo. Esta movilidad de la imagen.. Ya desde principios de siglo. Pero también en Marcelle los colores opuestos permiten dar vida y tensión al personaje. Estos dibujos tomados de la danza de Malkovski. más quizás mucho más que con la estatuaria. muy cercano a los experimentos de 1878 sobre la cronofotografía (que sirvieron de base para el posterior invento del cinematógrafo).

Sin embargo. fue la convergencia de mis intereses diversos.” “Tal que esta pintado en los severos colores de la madera” este desnudo anatómico discriminando veinte diferentes posiciones estáticas en el acto consecutivo de descenso. esta ultima saldrá manifestada en su obra?.com. Do Rego fue también un aficionado a las carreras de auto y piloto de moto. » 4 de 8 22/09/2013 11:53 . En lugar de cambiar lo que fuera. MAREY. junto con el grupo de Puteaux de los cuales hacían parte Gleizes. el vigor hierático y la negación de la representación del movimiento son las bases de su pintura mas conocida . Porque entonces. El cronógrafo era una larga cinta donde se desplegaban una serie de instantáneas fotográficas (variando en número de 15 a 50 por segundo y aún más).-J. junto con Torres García. el modernismo del movimiento quieto . pliés et tordus par les exigences d’une rigoureuse composition. se tiennent bien dans leur cadre. se mantienen bien en el cuadro. Duchamp lo enviara al Salón des Indépendants de Paris de febrero 1912. así llega a la monumental quietud de la estatuaria propia a su pintura. en su producción artística la calidad escultural de sus obras. por las exigencias de una composición rigurosa. Ya hemos visto que la primera crítica de su obra observa bien esta característica: Así Bernardo Oleat en 1928 afirma: “Ses personnages aux gestes hiératiques. como lo describirá Bretón)?. Es el primero. escalonadas y en serie. O del mismo Duchamp que va a transformar las bases del arte tradicional a partir del ready made (« objet usuel promu à la dignité d’objet d’art par le simple choix de l’artiste”.. de modo que todas las fases de un movimiento están plenamente representadas. como inspiradora de la obra de Do Rego Monteiro. lo presento en octubre del mismo año. d’une précision.uy/do-rego-monteiro-el-modernismo-del-movimie. Así el New York Herald en 1927 remarca la nueva estética “sus pinturas de los años 20 tienen volumen y poder de composición basados en principios geométricos” Paradoja de sus personalidades múltiples. esta vez sin oposición. donde explica su método. Metzinger y Picabia. pintado en enero de 1912. de esta tensión entre movimiento y postura fija. sino que iluminan de otra manera los dibujos. Este método que se utilizó para analizar todos los actos necesarios para recrear el movimiento aquí lo mostramos extraído del articulo de E.” « Sus personajes de gestos hieráticos. sobre una larga tira. tan similares a las investigaciones de Marey y de Muybridge. sus posturas tensas plegadas y torcidas.EL PAIS ARTE http://arte. publicado en La Nature en 1901. con una precisión geométrica. el cine y la separación de las posiciones estáticas en crono-fotografías de Marey en Francia y Muybridge en Estados Unidos.Do Rego Monteiro. que había intensificado el movimiento (« Noi vogliamo esaltare il movimento aggressivo » dice el manifiesto futurista) ?. Muy lúcido el francés explica así esta obra: “Esta versión final del Desnudo bajando una escalera.. (Marcel Duchamp) Para la anécdota lo que no dice Duchamp es que él mismo. era uno de los fundadores de este salón. pero afirma que a sus amigos artistas no les gustó y le pidieron que cambiara al menos el titulo. que contrariamente a las dos vías antes mencionadas. no solo ayudan a comprender la importancia de la fotografía.elpais. los retratos que le darán tanto suceso crítico en Francia y en el mundo. géométrique. Los dibujos de Do Rego. Quiere Do Rego diferenciarse del futurismo. al Salón de la “Section d’Or”. toma un camino que podemos llamar conservador o “retroactivo “.

Los retratos de frente y de perfil tienen poca gracia. el carácter científico de la composición química de los baños o el cálculo del tiempo de exposición. En efecto. guide du photographe amateur. la rapidez del tiempo de exposición no era lo que es hoy en día. la photographie sans objectif. también publicada en en el libro de Zanini. La chambre noire.”>He aquí un ejemplo de esta modalidad de retratos tomada de una revista llamada la Rampe de 1923 donde hemos visto que Do Rego publicaba sus dibujos sobre la danza. Estos consejos para la pose fotográfica. La expresión de la cara debe ser elegante pero natural. Se recomienda a la persona. Marcelle de frente. y mantenerse en perfecta inmovilidad. a partir de ésta foto y de éste “Menino” pintado en 1920. Es sobretodo para evitar este efecto que debemos tener cuidado de que el modelo esté iluminado por la luz horizontal mas que vertical. detallados en el manual : “El modelo estará sentado en un asiento pesado y sólido. En efecto.Do Rego Monteiro. período donde la tecnología fotográfica abandona definitivamente el calotipo. Trataremos de comprender el adjetivo “torcido” utilizado por el crítico de la Rennaissance en 1928. La misma posición vamos a encontrarla en esta segunda foto de Marcelle en el atelier. vamos a darle un ligero inclinación hacia la derecha o la izquierda. Manos cruzadas cabeza ligeramente inclinada mirando hacia abajo o hacia arriba. que son tradicionales hoy y que ya se pueden encontrar en los manuales fotográficos de fines del siglo XIX principios del XX. el modernismo del movimiento quieto . sino que tuerce la cabeza en dirección del piso. Le será solicitado al modelo de evitar lo mas posible el parpadeo de los ojos. los ojos se fijan una constante en un punto poco alejado. l’épreuve positive. tener cuidado con un movimiento instintivo que llevaría a mirar el instrumento del operador. no mira al objetivo. Este debe contar con mucho tiempo libre para leer los manuales de la época (que tenían más de 200 páginas) detallando los procedimientos de la fotografía. como un personaje con altas pretensiones estéticas. Estará colocado correctamente. “ p style=”text-align: justify. Esas consignas han sido hechas para este aparato : 5 de 8 22/09/2013 11:53 . la photographie télescopique. si los hombros están de frente y recíprocamente. mostrando las tres cuartas partes del cuerpo. la pose. Estos son los consejos para hacer el retrato. le laboratoire. le cliché. se evitaran los sillones elásticos.com. de preferencia adoptaremos la posición de costado. por lo tanto es necesario una “composición rigurosa” de la puesta en escena. pero sobretodo viviendo en una casa lo bastante grande para poder albergar un laboratorio. con el objetivo que se aprecie la posición de tres cuartas partes.elpais. pero sin afectación ni rigidez.. aquí vemos reflejados los preceptos de los manuales de foto sobre la postura necesaria para realizar los retratos fotográficos. la cabeza debe mantenerse recta. Nos encargaremos de que los ojos estén bien iluminados y que su brillo no sea velado por los arcos salientes de las cejas. Podemos imaginarnos al fotógrafo de la década de 1920 hasta entrada la década de los años 40. La cabeza nunca debe estar en la misma dirección que los hombros.uy/do-rego-monteiro-el-modernismo-del-movimie.EL PAIS ARTE http://arte. » Estos consejos fueron publicados en 1896 por Henri Desmarest en “La Photographie.. la microphotographie.

son accesibles a la opinión). El aparato fotográfico la ilustración figura en el libro de Desmarest. y en este caso su obra será bella (καλός) (para la anécdota este bello platónico se escribe “kalos” y da origen al término “calotipo” utilizado para los primeros aparatos de fotos. quisiera intentar otra articulación que nos parece posible encontrar en esta reflexión visual de Do Rego y en su obra en general: una reflexión platónica sobre la imagen. Éste.. Para finalizar.uy/do-rego-monteiro-el-modernismo-del-movimie. fue utilizado en Francia hasta más allá de 1940. y que gracias a la sensación. Esta reflexión nos parece estar muy cercana a los sujetos propuestos por la pintura del Pernambucano. gracias a las innovaciones técnicas permitidas.com. que surgen en un lugar para desaparecer en seguida. También estas distinciones nos permiten comprender mejor el artificio del grupo de pintores que harán el llamado “retour à l’ordre”. por el calotipo entre movimiento y postura fija e inmutable y. el « Eikon ». y entre los dos. Posiblemente la estatua y la imagen femenina permitan aquí una reflexión entre el “eidos” (las formas o ideas que solo la intelección puede analizar) y el “eidokon” (formas sensibles. como búsqueda de la belleza que perdura. el modernismo del movimiento quieto . puede también operar de dos maneras: o teniendo como modelo lo que perdura.EL PAIS ARTE http://arte. No éste modelo. fue utilizado por Do Rego.. indagando en 6 de 8 22/09/2013 11:53 . al retorno al arte de las culturas primitivas. siempre en movimiento. o toma como modelo lo que deviene. “bello”). porque este aparato con variantes. es decir.Do Rego Monteiro. un artífice. como lo hemos visto . sobretodo en materia de peso y tamaño. pero uno similar. los griegos tenían también una concepción para la imitación propia al arte.elpais. del griego “kalos”.

prevista para el año 2012 con la fundación FCRB. Y en esto. Trabaja sobre las relaciones entre los procesos de creación artística y literaria y los periodos de transformaciones sociales.EL PAIS ARTE http://arte. Buscar Categorías 7 de 8 22/09/2013 11:53 . al devenir incesante del mundo.Do Rego Monteiro. vivida por el propio Do Rego y por los otros pintores modernistas). Notas relacionadas: Lea otros artículos de Edgard Vidal 3 Twittear 61 Curtir Recomendar por e-mail esta página Stumble it RSS Feed Agrega un comentario. movilidad migratoria. una inmóvil respuesta. ampliamente utilizadas en otras disciplinas aplicándolo a la historia del arte y la cultura latino-americana. y el Instituto de Estudos Brasileiros – USP. En este contexto. Ha creado “Objetsur”. Colabora en el área de investigación “americanización” de Mascipo ( responsable: Serge Grusinski) y con los programas internacionales de investigación como “Vortex Mob: metodologia para criação e acompanhamento de efeitos de flash mob como ferramenta de marketing social e/ou societal ” (con la Universidad UNILASALLE de Canoas). un directorio de proyectos y base de datos bibliográfica del arte de América Latina en el siglo XX fue publicado a finales de 2009 : “art(i)biblio” Es redactor en jefe de la revista “Artelogie” y hace parte del consejo editorial de la revista “Mundo Nuevo Nuevos Mundos”. pero tomando como modelo lo inmutable... presentado al CNPq (Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico – Brasil) y en el Seminario Internacional “Criações compartilhadas: artes plásticas. el modernismo del movimiento quieto .. los aportes de las técnicas (fotográficas) y de las ciencias (arqueología. la Escola de Belas Artes / UFRJ. utilizando y no negando.elpais. Publicar en Facebook Plug-in social de Facebook Publicar como Thomaz Simoes (Cambiar) Comentar Titulares por email. una base de datos de objetos literarios del Río de la Plata de 1822 a 1944 e investiga las tecnologías automáticas del tratamiento de imágenes.. esto es una quieta. literatura e Ciências Sociais” de la Fundação Casa de Rui Barbosa (Río de Janeiro). un siglo marcado por el movimiento (imagen animada. Sobre Edgard Vidal: Edgard Vidal es miembro del CNRS (Centre national de la recherche scientifique francés) y Doctor en Ciencias del Arte y del Lenguaje de la EHESS.uy/do-rego-monteiro-el-modernismo-del-movimie. antropología) del momento. medios de transportes.com.

857 pessoas curtiram ARTE revista del MUVA.com.uy 8 de 8 22/09/2013 11:53 .EL PAIS ARTE http://arte.elpais..Do Rego Monteiro. el modernismo del movimiento quieto . Plug-in social do Facebook Columnistas Archivo Entradas recientes Enrique Aguerre: figura clave del video – arte uruguayo Juan Burgos: los collages de un irreverente subversivo Burgos por Burgos Ningún lugar: Rita Fischer en el Museo Nacional de Artes Visuales Arte de sistemas: la problemática del presente Copyright © EL PAIS ARTE 2013. Prohibida la reproducción total o parcial de textos o imágenes publicados en este sitio sin previa autorización de los autores.com.. Todos los derechos reservados. ARTE revista del MUVA Curtir 7. Por más información: arte@elpais.uy/do-rego-monteiro-el-modernismo-del-movimie. Las imágenes y textos publicados fueron creados o cedidos especialmente por sus autores o responsables a revista ARTE.

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