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Do Rego Monteiro, el modernismo del movimiento quieto
Imprimir Escrita por : Edgard Vidal

Edgard Vidal. El multifacético Do Rego Monteiro tiene una zona oscura directamente ligada con su producción artística que ha sido muy poco y nada tratada. Nos referimos a su actividad fotográfica. Haremos una incursión por ésta, ayudándonos de alguna información primaria encontrada en los archivos, para reflexionar sobre algunas contradicciones propias a su trabajo que nos parecen particularmente fecundas desde un punto de vista artístico. Quizás la primera y más remarcable paradoja sea, entre la calidad escultórica de sus pinturas, la rigidez hierática de sus personajes y sus preocupaciones por el movimiento que lo llevan a dibujar figuras a partir de danzarines y a tener pasiones como las carreras de autos y de motocicleta. Esta complejidad del pintor brasilero, también se refleja en su “retorno al orden”, una vuelta al clasicismo y a la búsqueda de la inspiración en las culturas ancianas, que va de la mano de una reapropiación de las tecnologías creativas del momento, en este caso de la fotografía. En efecto la critica de los años ’20, nota bien esta cualidad escultural, estática de sus obras. Asi en la “Revue de l’Amérique latine”, publicada en Paris, en mayo de 1926 , Raymond Cogniat escribe un artículo sobre el ” Salon des Indépendants”, donde entre otros artistas destaca Do Rego Monteiro que sin ser perfecto – dice Cogniat- muestra un esfuerzo hacia nuevos logros. El pintor brasileño después de haber obedecido a algunas influencias, encuentra un estilo propio, en el que, mediante la reducción de los volúmenes a lo esencial y llevándolos a su valor decorativo, obtiene el relieve gracias a graduaciones de color o a un círculo de luz, a veces casi blanco, rodeando a los personajes. Expone en estos momento -continua el crítico- dos cuadros que representan personajes muy bien observados y tratados en gris y marrón con deformaciones de las manos curiosas.”

La imagen que quisiéramos analizar hoy, esta proponiendo dos vertientes que en los inicios de la fotografía fueron muy importantes, la foto arqueológica (de estatuas y monumentos) y el retrato. Pero también dos culturas, la factura clásica del mármol y el retrato modernista.

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con una precisión geométrica” y de “una composición rigurosa”.EL PAIS ARTE http://arte.Do Rego Monteiro. Esta imagen nos recuerda también una de las características importante del programa artístico del pintor brasileño: la interpenetración de la escultura y la pintura. Esto le encontramos de nuevo en una foto donde su mujer Marcelle-Josephine Angèle Louis do Rego Monteiro.uy/do-rego-monteiro-el-modernismo-del-movimie. donde se puede percibir el relieve de los cuerpos y el volumen estatuario de los senos en las dos imágenes pintadas. como lo vemos en este grupo de obras. Sin embargo hasta los años ‘20 estas actividades (pintura y escultura) están. Vemos así que el pernambucano era experto en la mezcla de estilos pero sobretodo en la interacción de diversas disciplinas artísticas.. de 1922. claramente separadas. Es con la serie de pinturas que comienzan a partir de 1919 (al menos en la reproducción publicada en Paris de la cual ya hemos hablado en un artículo reciente ) pero más claramente a partir de “A crucifixao”. es el centro de la obra. 2 de 8 22/09/2013 11:53 .com.elpais. entre la rigidez de la estatua y la posible vitalidad representada por la figura femenina viva. Una segunda tensión que aparece con estas dos figuras femeninas es entre la quietud definitiva de la escultura y la postura de la mujer moderna. el modernismo del movimiento quieto . que se puede hablar de “gestos hieráticos..

es supuesta porque. Estos dibujos tomados de la danza de Malkovski. los futuristas. lo singular volviéndose “angelical” en la particularidad de la mujer. Singularidad y movimiento de la modernidad. parecen tratar sobre lo fijo. por un lado estamos ante la fijeza de un cuerpo que adivinamos móvil.. 3 de 8 22/09/2013 11:53 .Do Rego Monteiro. Pero también en Marcelle los colores opuestos permiten dar vida y tensión al personaje. pero por otro lado.elpais. lo que perdura (la estatua) y el ser en movimiento (la mujer real). Si el busto de la mujer sin cabeza es la representación estática de la mujer. muy cercano a los experimentos de 1878 sobre la cronofotografía (que sirvieron de base para el posterior invento del cinematógrafo). que con sus investigaciones sobre la danza (dibujos publicados por primera vez en “la Rampe” en junio de 1923 ) hace un análisis del ritmo de un bailarín. el modernismo del movimiento quieto .com.EL PAIS ARTE http://arte. vemos como con la foto se fija también definitivamente. El tema del movimiento ha sido muy trabajado por el pintor pernambucano. el cubismo y en particular Marcel Duchamp desde 1912 con su « Desnudo bajando una escalera ». hacen también parte del contexto cultural europeo. la encarnación de esta feminidad anónima en una mujer singular y de su realidad pasajera. parece curiosamente una reflexión cristiana sobre la base del arte clásico. el halo de luz sobre su cabeza proporcionando a la imagen esta ejemplaridad de lo singular. Ya desde principios de siglo..uy/do-rego-monteiro-el-modernismo-del-movimie. Esta movilidad de la imagen. más quizás mucho más que con la estatuaria.

fue la convergencia de mis intereses diversos. Metzinger y Picabia. tan similares a las investigaciones de Marey y de Muybridge. junto con Torres García. el modernismo del movimiento quieto . así llega a la monumental quietud de la estatuaria propia a su pintura. Sin embargo.” « Sus personajes de gestos hieráticos. como lo describirá Bretón)?. publicado en La Nature en 1901.uy/do-rego-monteiro-el-modernismo-del-movimie. d’une précision. por las exigencias de una composición rigurosa. Ya hemos visto que la primera crítica de su obra observa bien esta característica: Así Bernardo Oleat en 1928 afirma: “Ses personnages aux gestes hiératiques. Porque entonces. Muy lúcido el francés explica así esta obra: “Esta versión final del Desnudo bajando una escalera. en su producción artística la calidad escultural de sus obras. pliés et tordus par les exigences d’une rigoureuse composition. de esta tensión entre movimiento y postura fija. » 4 de 8 22/09/2013 11:53 . se mantienen bien en el cuadro. junto con el grupo de Puteaux de los cuales hacían parte Gleizes. (Marcel Duchamp) Para la anécdota lo que no dice Duchamp es que él mismo.elpais. escalonadas y en serie. MAREY. En lugar de cambiar lo que fuera.” “Tal que esta pintado en los severos colores de la madera” este desnudo anatómico discriminando veinte diferentes posiciones estáticas en el acto consecutivo de descenso. Los dibujos de Do Rego. Duchamp lo enviara al Salón des Indépendants de Paris de febrero 1912. Es el primero.EL PAIS ARTE http://arte. O del mismo Duchamp que va a transformar las bases del arte tradicional a partir del ready made (« objet usuel promu à la dignité d’objet d’art par le simple choix de l’artiste”. Do Rego fue también un aficionado a las carreras de auto y piloto de moto... sobre una larga tira. los retratos que le darán tanto suceso crítico en Francia y en el mundo. pintado en enero de 1912. era uno de los fundadores de este salón. de modo que todas las fases de un movimiento están plenamente representadas. con una precisión geométrica. se tiennent bien dans leur cadre. esta vez sin oposición. que había intensificado el movimiento (« Noi vogliamo esaltare il movimento aggressivo » dice el manifiesto futurista) ?. no solo ayudan a comprender la importancia de la fotografía. sino que iluminan de otra manera los dibujos. al Salón de la “Section d’Or”.com. sus posturas tensas plegadas y torcidas. pero afirma que a sus amigos artistas no les gustó y le pidieron que cambiara al menos el titulo. que contrariamente a las dos vías antes mencionadas. Este método que se utilizó para analizar todos los actos necesarios para recrear el movimiento aquí lo mostramos extraído del articulo de E.Do Rego Monteiro. esta ultima saldrá manifestada en su obra?. Quiere Do Rego diferenciarse del futurismo. Así el New York Herald en 1927 remarca la nueva estética “sus pinturas de los años 20 tienen volumen y poder de composición basados en principios geométricos” Paradoja de sus personalidades múltiples. géométrique. el cine y la separación de las posiciones estáticas en crono-fotografías de Marey en Francia y Muybridge en Estados Unidos. lo presento en octubre del mismo año. El cronógrafo era una larga cinta donde se desplegaban una serie de instantáneas fotográficas (variando en número de 15 a 50 por segundo y aún más). toma un camino que podemos llamar conservador o “retroactivo “. el vigor hierático y la negación de la representación del movimiento son las bases de su pintura mas conocida . como inspiradora de la obra de Do Rego Monteiro. donde explica su método.-J.

La chambre noire. la rapidez del tiempo de exposición no era lo que es hoy en día. Marcelle de frente. Estará colocado correctamente. le cliché. » Estos consejos fueron publicados en 1896 por Henri Desmarest en “La Photographie.elpais.com. Es sobretodo para evitar este efecto que debemos tener cuidado de que el modelo esté iluminado por la luz horizontal mas que vertical. detallados en el manual : “El modelo estará sentado en un asiento pesado y sólido. La misma posición vamos a encontrarla en esta segunda foto de Marcelle en el atelier. Manos cruzadas cabeza ligeramente inclinada mirando hacia abajo o hacia arriba. pero sin afectación ni rigidez.Do Rego Monteiro. Estos son los consejos para hacer el retrato. Estos consejos para la pose fotográfica. la cabeza debe mantenerse recta. En efecto.. y mantenerse en perfecta inmovilidad.”>He aquí un ejemplo de esta modalidad de retratos tomada de una revista llamada la Rampe de 1923 donde hemos visto que Do Rego publicaba sus dibujos sobre la danza. mostrando las tres cuartas partes del cuerpo. el modernismo del movimiento quieto . Le será solicitado al modelo de evitar lo mas posible el parpadeo de los ojos. La expresión de la cara debe ser elegante pero natural. Trataremos de comprender el adjetivo “torcido” utilizado por el crítico de la Rennaissance en 1928. La cabeza nunca debe estar en la misma dirección que los hombros. sino que tuerce la cabeza en dirección del piso. la microphotographie. no mira al objetivo. de preferencia adoptaremos la posición de costado. Este debe contar con mucho tiempo libre para leer los manuales de la época (que tenían más de 200 páginas) detallando los procedimientos de la fotografía.uy/do-rego-monteiro-el-modernismo-del-movimie. como un personaje con altas pretensiones estéticas.EL PAIS ARTE http://arte. Esas consignas han sido hechas para este aparato : 5 de 8 22/09/2013 11:53 . con el objetivo que se aprecie la posición de tres cuartas partes.. la photographie télescopique. guide du photographe amateur. aquí vemos reflejados los preceptos de los manuales de foto sobre la postura necesaria para realizar los retratos fotográficos. Podemos imaginarnos al fotógrafo de la década de 1920 hasta entrada la década de los años 40. si los hombros están de frente y recíprocamente. “ p style=”text-align: justify. vamos a darle un ligero inclinación hacia la derecha o la izquierda. el carácter científico de la composición química de los baños o el cálculo del tiempo de exposición. por lo tanto es necesario una “composición rigurosa” de la puesta en escena. tener cuidado con un movimiento instintivo que llevaría a mirar el instrumento del operador. se evitaran los sillones elásticos. período donde la tecnología fotográfica abandona definitivamente el calotipo. Nos encargaremos de que los ojos estén bien iluminados y que su brillo no sea velado por los arcos salientes de las cejas. la photographie sans objectif. Se recomienda a la persona. también publicada en en el libro de Zanini. los ojos se fijan una constante en un punto poco alejado. a partir de ésta foto y de éste “Menino” pintado en 1920. que son tradicionales hoy y que ya se pueden encontrar en los manuales fotográficos de fines del siglo XIX principios del XX. Los retratos de frente y de perfil tienen poca gracia. le laboratoire. la pose. l’épreuve positive. En efecto. pero sobretodo viviendo en una casa lo bastante grande para poder albergar un laboratorio.

puede también operar de dos maneras: o teniendo como modelo lo que perdura. como lo hemos visto .com. un artífice. al retorno al arte de las culturas primitivas. indagando en 6 de 8 22/09/2013 11:53 . es decir..uy/do-rego-monteiro-el-modernismo-del-movimie. los griegos tenían también una concepción para la imitación propia al arte.elpais. Esta reflexión nos parece estar muy cercana a los sujetos propuestos por la pintura del Pernambucano.. el modernismo del movimiento quieto . También estas distinciones nos permiten comprender mejor el artificio del grupo de pintores que harán el llamado “retour à l’ordre”. y en este caso su obra será bella (καλός) (para la anécdota este bello platónico se escribe “kalos” y da origen al término “calotipo” utilizado para los primeros aparatos de fotos.EL PAIS ARTE http://arte. y entre los dos. pero uno similar. o toma como modelo lo que deviene. gracias a las innovaciones técnicas permitidas. Para finalizar. siempre en movimiento. porque este aparato con variantes. son accesibles a la opinión).Do Rego Monteiro. Éste. y que gracias a la sensación. fue utilizado por Do Rego. fue utilizado en Francia hasta más allá de 1940. el « Eikon ». como búsqueda de la belleza que perdura. por el calotipo entre movimiento y postura fija e inmutable y. que surgen en un lugar para desaparecer en seguida. Posiblemente la estatua y la imagen femenina permitan aquí una reflexión entre el “eidos” (las formas o ideas que solo la intelección puede analizar) y el “eidokon” (formas sensibles. El aparato fotográfico la ilustración figura en el libro de Desmarest. sobretodo en materia de peso y tamaño. No éste modelo. quisiera intentar otra articulación que nos parece posible encontrar en esta reflexión visual de Do Rego y en su obra en general: una reflexión platónica sobre la imagen. “bello”). del griego “kalos”.

esto es una quieta. En este contexto. pero tomando como modelo lo inmutable. vivida por el propio Do Rego y por los otros pintores modernistas). Colabora en el área de investigación “americanización” de Mascipo ( responsable: Serge Grusinski) y con los programas internacionales de investigación como “Vortex Mob: metodologia para criação e acompanhamento de efeitos de flash mob como ferramenta de marketing social e/ou societal ” (con la Universidad UNILASALLE de Canoas). una base de datos de objetos literarios del Río de la Plata de 1822 a 1944 e investiga las tecnologías automáticas del tratamiento de imágenes. una inmóvil respuesta. Sobre Edgard Vidal: Edgard Vidal es miembro del CNRS (Centre national de la recherche scientifique francés) y Doctor en Ciencias del Arte y del Lenguaje de la EHESS. un siglo marcado por el movimiento (imagen animada. presentado al CNPq (Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico – Brasil) y en el Seminario Internacional “Criações compartilhadas: artes plásticas. un directorio de proyectos y base de datos bibliográfica del arte de América Latina en el siglo XX fue publicado a finales de 2009 : “art(i)biblio” Es redactor en jefe de la revista “Artelogie” y hace parte del consejo editorial de la revista “Mundo Nuevo Nuevos Mundos”. al devenir incesante del mundo. medios de transportes. y el Instituto de Estudos Brasileiros – USP.com. Ha creado “Objetsur”.. el modernismo del movimiento quieto . literatura e Ciências Sociais” de la Fundação Casa de Rui Barbosa (Río de Janeiro). antropología) del momento. Notas relacionadas: Lea otros artículos de Edgard Vidal 3 Twittear 61 Curtir Recomendar por e-mail esta página Stumble it RSS Feed Agrega un comentario. la Escola de Belas Artes / UFRJ. Publicar en Facebook Plug-in social de Facebook Publicar como Thomaz Simoes (Cambiar) Comentar Titulares por email.EL PAIS ARTE http://arte.. utilizando y no negando. movilidad migratoria. Y en esto. Buscar Categorías 7 de 8 22/09/2013 11:53 . los aportes de las técnicas (fotográficas) y de las ciencias (arqueología..uy/do-rego-monteiro-el-modernismo-del-movimie.Do Rego Monteiro. ampliamente utilizadas en otras disciplinas aplicándolo a la historia del arte y la cultura latino-americana. Trabaja sobre las relaciones entre los procesos de creación artística y literaria y los periodos de transformaciones sociales..elpais. prevista para el año 2012 con la fundación FCRB.

com.857 pessoas curtiram ARTE revista del MUVA. Todos los derechos reservados. el modernismo del movimiento quieto .elpais. ARTE revista del MUVA Curtir 7.. Plug-in social do Facebook Columnistas Archivo Entradas recientes Enrique Aguerre: figura clave del video – arte uruguayo Juan Burgos: los collages de un irreverente subversivo Burgos por Burgos Ningún lugar: Rita Fischer en el Museo Nacional de Artes Visuales Arte de sistemas: la problemática del presente Copyright © EL PAIS ARTE 2013..com. Prohibida la reproducción total o parcial de textos o imágenes publicados en este sitio sin previa autorización de los autores. Por más información: arte@elpais.uy 8 de 8 22/09/2013 11:53 .uy/do-rego-monteiro-el-modernismo-del-movimie. Las imágenes y textos publicados fueron creados o cedidos especialmente por sus autores o responsables a revista ARTE.Do Rego Monteiro.EL PAIS ARTE http://arte.

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