Está en la página 1de 10

1

La_Condicin_Postmedia Peter Weibel

Imagen: ONUK Karlsruhe

Imagen |1| LA CONDICIN POSTMEDIA. Peter Weibel http://www.medialabmadrid.org/medialab/medialab.php?l=0&a=a&i=324 acceso 7-7-2013 I [tchne episteme] En su tica a Nicmaco Aristteles (384-322 a. C.), hijo de un mdico macedonio y profesor de Alejandro Magno, distingue notoriamente entre tecn (habilidad prctica, arte) y epistem (conocimiento cientfico, saber). A las diferentes formas del saber pertenecan la Retrica, la Aritmtica, la Geometra, la Astronoma, la Dialctica, la Gramtica y la Teora Musical, destinadas a la comunidad de los hombres libres. El conocimiento prctico era para los siervos, los asalariados, los artesanos (tecnites o banausos). Aristteles da va libre a su desdn por el trabajo manual. La situacin de los artesanos es la propia de una sociedad esclavista cerrada y, sin embargo, l tampoco gozaba de derechos de ciudadana. Aristteles enseaba a los hijos de los libres que no deban dedicarse a tareas tiles que podan relegarse a los banausos ya que un oficio manual apartaba el alma y el entendimiento de los libres del ejercicio y aplicacin a la virtud. Las artes manuales producen una mala complexin corporal y apartan al pensamiento del ocio necesario. Lo til solamente debe ensearse en tanto en cuanto sirva como fundamento de lo superior. Un adulto libre tiene que escuchar msica nica y exclusivamente por diversin, no tocarla el mismo ya que la propia interpretacin sera algo de tipo manual (banauso) y por ello impropio de un hombre libre. Tiene por lo tanto que haber personas que como asalariadas o como esclavos dominen un oficio es decir una tecn, pero solamente al servicio de los dems, para proporcionarles placer o posibilitarles el ejercicio de actividades de ms alto rango. Para comprender esta jerarqua de las formas de conocimiento debe recordarse que Aristteles no era precisamente un amigo de la democracia, sino un paladn del dominio de una clase sobre las dems. Para una buena organizacin del estado que sirva al inters comn propugnaba el dominio de uno solo (la monarqua), el dominio de unos pocos (la aristocracia) y el poder de muchos (politia). Formas de estado seran para la monarqua la tirana, para la aristocracia la oligarqua, y para la politia la democracia. Ya que la tirana

2
es el dominio de uno en beneficio de los dominantes, la oligarqua un poder en beneficio de los ricos y la democracia un poder en beneficio de los pobres. Sin embargo ninguna de estas formas de estado buscaba el beneficio de todos Con una mezcla de politia y aristocracia intentaba Aristteles neutralizar los peligros de ambos extremos (democracia y oligarqua). Aristteles estableca tambin una conmensurabilidad del orden esttico y social. La jerarqua de la sociedad de clases servia de base a una jerarqua de las artes y de las ciencias. Las ciencias (epistem) desde la Aritmtica a la Retrica eran para los libres. Las artes (tecn) desde la Arquitectura a la Pintura y la Escultura pasando por la Agricultura eran para los esclavos. II [Artes liberales- artes mechanicae] Los romanos se remontaron a la diferenciacin aristotlica, aunque con una desviacin significativa. Ya no distinguan entre formas de saber y destrezas, entre conocimiento y pericia, entre expertos y artesanos, sino que transfirieron la diferenciacin aristotlica al propio concepto de arte. A la diferenciacin entre epistem y tecnsigue la diferenciacin entre artes liberales y artes mechanicae (mecnicas). Las formas del saber desde la Aritmtica a la Retrica se convirtieron en artes liberales. Las formas de artesana desde la Arquitectura a la Agricultura pasaron a ser artes mechanicae. La conmensurabilidad de un orden esttico y social constituye ms adelante las bases de una jerarqua del arte y de la artesana. Lo que hoy se llama ciencia constitua las artes liberales de entonces. Las artes tal como hoy las entendemos permanecan todava en el horizonte de la tecn. El estudio de las artes liberales constitua para los romanos el contenido de la educacin superior que convena a un ciudadano libre y que no estaba basada en el nimo de lucro. Las siete artes liberales (Gramtica, Dialctica, Retrica, Artitmtica, Geometra, Teora Musical y Astronoma) constituyeron tambin el las enseanzas de las escuelas de los monasterios y a partir del siglo XIII de las universidades. (Arquitectura, Pintura, Escultura y Agricultura continuaron siendo despreciadas como banausoi tecnai o artes vulgares et sordidae (sucias) destinadas los siervos, los asalariados y los esclavos. III [El desafo del Arte] La pintura, arquitectura, escultura alcanzaron por primera vez la categora de artes liberales con el surgiemiento de la burguesa. Hacia 1500 las artes plsticas que se emanciparon por igual de las artes liberales de entonces fueron la Arquitectura, la Escultura y la Pintura. El concepto paragone designa en Historia del Arte el desafo del arte que empez a desarrollarse en los tiempos modernos. Inmediatamente comenz la discusin acerca del rango de las artes por cuyo primer puesto competan sobre todo la pintura y la escultura, la primera de Leonardo da Vinci que en sus escritos tom partido explcitamente por la pintura. Mientras la pintura aportaba al campo de batalla su capacidad de creacin de ilusiones, su inventiva y sus posibilidades de copiar a la naturaleza con sus mtodos cuMarcistas, la escultura aluda a su mayor dimensionalidad a sus cualidades tctiles y a su materialidad. La pintura se considerara pura

3
apariencia mientras que la escultura daba cuerpo al ser. Desde entonces fue vlido lo que el escultor Turbolo escribi acerca de este asunto en una carta a Benedetto Varchi: Mi pare la scultura sia la casa propio, la pittura sia la buga Me parece que la escultura es el autntico ser, la pintura la mentira. Por su parte la pintura consideraba a la escultura como un oficio sucio, manual, que no alcanzaba las caractersticas intelectuales de la pintura. Los pintores despreciaban a los escultores con el viejo argumento del trabajo manual. De las antiguas artes liberales, en un tiempo ciencias, forman parte hoy la Pintura, la Escultura y la Arquitectura, en el lugar de las antiguas artes mechanicae se sitan hoy las artes aplicadas, y el arte de los media Teora y ciencia constituan en tiempos el arte de los ciudadanos libres. Las artes mecnicas, manuales eran las artes de los asalariados y de los esclavos. Esta clasificacin esttica que obedeca a la sociedad divida en clases de los griegos se traduce hoy en la valoracin del Arte y del Arte Meditico. Se desvaloriza a los artistas mediticos en tanto que se les relega a reproduccin tcnica y al horizonte de los aparatos y se da la primaca a la pintura como principio antropomrfico. Hoy lo automtico, lo producido por una mquina tiene la misma consideracin de inferioridad que en otros tiempos tena lo manual, lo fabricado. Los medios han ido a ocupar el puesto de las artes mecnicas. No se advierte detrs de la aparente autonoma de un artefacto realizado por el hombre y la mquina la aportacin intelectual de la creacin artstica. En un principio la diferencia entre artes liberales y artes mechanicae se basaba en la aceptacin de que las primeras suponan una actividad intelectual y las segundas una actividad fsica. Hoy la separacin es la siguiente: intuicin y mano del artista a frente a arte creado por clculo digital y produccin mecnica. El desprecio por lo mecnico y los media ocupa el lugar que antes ocupaba el desprecio por trabajo manual. Hoy se otorga superioridad a la pintura como produccin de la mano del hombre dirigida por la intuicin artstica, frente a cualquier otra obra de arte producida o reproducida por medios tcnicos. Las obras originales de la pintura estn al servicio de la clase alta. Las clases bajas se conforman con reproducciones fotogrficas, mltiples, postales, etc. de los originales famosos. El sambenito de artes mechanicae afecta hasta hoy a las obras de arte generadas con ayuda de medios electrnicos. Si echamos un vistazo a los libros actuales de Historia del Arte constataremos que todava subsiste el desprecio por el arte meditico, que todava no ha conseguido eliminar por completo el estigma de proceder de la praxis de un arte no libre y mecnico. Por ello la liberacin de las llamadas clases bajas es indispensable para los procesos de transformacin del arte en s mismo. Las clases bajas deben agradecer su emancipacin no tanto al arte como a las ciencias naturales y al espritu de la Ilustracin que decidieron liberar a la humanidad de la violencia social, de las cadenas de su minora de edad forjadas por la nobleza y la iglesia y de la violencia de la naturaleza. Las ciencias naturales se aliaron con las artes mecnicas (te/xnh) y se ayudaron de instrumentos, aparatos, laboratorios, conocimientos y peritajes para descubrir las leyes de la naturaleza y agilizar los mecanismos para dominarla. Alguna corriente

4
artstica como por ejemplo el Romanticismo se opuso a la Ilustracin, otras se aliaron con ella para mejorar la condition humaine (la condicin humana). La situacin se repite en nuestros das. Hay que ampliar y fomentar las esferas del saber, mientras las artes mecnicas y mediales se conectan otra vez con las ciencias naturales y crear as con la ayuda de las nuevas tecnologas y procedimientos, plataformas y prcticas de procesos democrticos. El artista libre que se emancip en el Renacimiento del trabajo manual mecnico no se ha liberado realmente de su dependencia del mecenazgo aristocrtico. Su arte sirve en lo fundamental al enaltecimiento de la clase dominante. El lugar de la iglesia y la nobleza, de obispos y de prncipes, lo ocupan hoy consorcios, sociedades annimas, consejos de administracin. Son las artes mecnicas, las ridiculizadas por las artes liberales de hoy las que en realidad sirven a un propsito puramente artstico y las que con sus obras pueden desvelar la conmensurabilidad del orden esttico y social. Son las predominantemente artes de clculo (Heidegger), las que en los folletines siempre son despreciadas por la aristocracia de las artes liberales, las que intentan fomentar la emancipacin y la igualdad de derechos para aquellos a los que se les ha privados de ellos. El auge del arte tcnico y su lucha por su reconocimiento refleja la rebelin de los trabajadores y de la clase de los siervos y su lucha por su reconocimiento poltico. En sus dos libros La rebelin de las masas, 1930 y La deshumanizacin del arte, 1925 describe Jos Ortega y Gasset, aunque desde un punto de vista conservador, la conexin y la dialctica de estos dos procesos de transformacin, considera el auge del tecnoarte una deshumanizacin del arte y lo relaciona con la aparentemente deshumanizadora rebelin de las masas. IV [Speculum atrium] La diferenciacin entre artes liberales y artes mechanicae que grosso modo sigue hoy en vigor, vuelve a reflejar el sistema de clases que procedente de la antigua Grecia pervive en nuestros das. En el desprecio por las artes mechanicae en contraposicin a las artes liberales, en la lucha del arte meditico por la igualdad de derechos con las artes liberales clsicas como pintura o escultura se deja entrever la emancipacin de los esclavos y los asalariados y con ello la lucha de los grupos oprimidos por compartir y obtener la parte del todo social que les corresponde. Entre arte y poltica existe tambin una relacin diferenciadora que se puede expresar como speculum artium, espejo de las artes. A partir de aqu podemos pensar con razn que el desarrollo de prcticas participativas en las artes responde a una democracia participativa y que estos procesos se influyen recprocamente, como en sus tiempos la produccin plstica en Grecia estaba estrechamente ligada a la democracia griega. El arte responde desde entonces a los requisitos de una democracia en funcionamiento. Podemos por tanto establecer fcilmente que los sistemas polticos que tienen una relacin incmoda con el arte, tienen tambin una relacin incmoda con la democracia y que el poder dominante desacredita a los artistas solidarios con la democracia. El reflejo de las relaciones sociales a travs del arte no es, por supuesto, tan sencillo como el reflejo ptico. No se trata aqu de isomorfia o de simple biyeccin, tampoco de un reflejo deformado de

5
inversin lateral o anamorfo, sino de procesos de transformacin ms complejos y de interdependencias. El repertorio de conductas y emociones que normalmente van unidas a una posicin poltica est ya decidido y demasiado estrechamente concebido. El espectro de la poltica es ms amplio. Res Publicae, los asuntos pblicos son cosas de las que ya no tratarn solamente los partidos en el parlamento, sino que sern tambin objeto de atencin por parte de la ciencia, el arte, la religin, la economa y la filosofa. V [Las enseanzas de la Enciclopedia] Entre 1751 y 1780 public Denis Diderot junto con Jean le Rond DAlambert los 35 volmenes de la Encyclopdie, ou Dictionnaire Raisonne des Sciences, des Arts et des Mtiers (Enciclopedia o diccionario razonado de las ciencias, las artes y los oficios), la publicacin ms importante de la Ilustracin francesa, el prlogo de la Revolucin (Robespierre), oficialmente condenada por el Papa Clemente XIII a partir de su sptimo volumen. La crema de la Ilustracin francesa: Voltaire, Rousseau, Concordet y Montesquieu le dieron a la Enciclopedia su carcter anticlerical y antiabsolutista, ncleo de la Revolucin democrtica. DAlembert (17171783) escribi en 1871 el Discours prliminaire de lEncyclopdie ( Discurso preliminar de la Enciclopedia) siguiendo los pasos de Bacon, Newton, Locke. Las Matemticas y la Fsica formaban para l la base de todo conocimiento, incluso de la enseanza de lo social. Ni la religin ni los organismos biolgicos constituan los patrones para los modelos de la repblica, sino las esferas de la razn y las ciencias de la naturaleza formaban la plantilla de las esferas de la poltica y del arte. Pero la Enciclopedia fue sobre todo mrito de Diderot que centr su atencin en las arts mcaniciens (artes mecnicas), en el trabajo manual al igual que en la tecnologa como langue des arts (lengua de las artes). La parte que dedic Diderot a las artes mecnicas ocupa la mayor parte de la Enciclopedia. Diderot peda una comprensin sistemtica de las artes mecnicas y reclamaba una discusin en profundidad sobre el arte y la integracin de las artes mecnicas en las artes liberales y en las ciencias. Diderot quera eliminar la divisin entre artes liberales y artes mechanicae, a la que consideraba un mecanismo de la sociedad de clases e intentaba el cambio social a travs de la emancipacin de las artes mecnicas. Con la mejora de las artes quera mejorar el status social de los ciudadanos. Deca que la diferenciacin entre artes liberales y mecnicas haba degradado a la humanidad. Era partidario de una ampliacin del mbito de actuacin, de una gran extensin del saber y del desarrollo de la artesana y de las mquinas, de modelos y de instrumentos que favoreciesen el progreso. Public los resultados de sus investigaciones en la Enciclopedia con la intencin de realizar un cambio social. Esperaba el cambio y la mejora de la sociedad a travs sobre todo de la ampliacin de los conocimientos de las artes mecnicas. Esperaba esas importantes aportaciones a una sociedad libre no precisamente del arte escultrico o pictrico, sino de las artes mecnicas. Los conocimientos de las artes mecnicas conduciran a una sociedad racional y justa como la que hoy esperamos encontrar gracias a las modernas artes mediticas y a las tecnologas de los medios como internet. Poltica experimental y arte meditico experimental deban apoyarse mutuamente. En Diderot y en el programa de la Ilustracin encontramos un inters en la integracin de los

6
campos separados de interpretacin de ciencia, arte (arte mecnico) y poltica. La ilustracin y Diderot consideraban las artes mecnicas, la tcnica y la ciencia las bases de una poltica ilustrada. VI [La igualdad de derechos de los materiales y de los medios]. En los aos 20 del siglo XX surge, especialmente en Rusia y en torno a Vladimir Tatlin un Cultura del Material. Tatlin relacion las aplicaciones de trozos de madera y de papel en los cuadros cubistas de Braque y de Picasso con la tradicin de los materiales de los iconos ruso. Tambin Kurt Schwitters y la Bauhaus extendieron el concepto de pintura no solamente al lenguaje formal de la abstraccin, sino tambin a nuevos materiales. En los manifiestos se reclam en consecuencia la igualdad de todos los materiales. Con este fin aunaron sus esfuerzos los ms importantes representantes de la vanguardia de los aos 20, pintores, escultores, fotgrafos, realizadores de cine, diseadores y arquitectos. Desarrollaron un lenguaje visual de aplicacin universal desde la el lienzo a la arquitectura, de la superficie al espacio tridimensional. Con ello sentaban las bases para acabar con la rivalidad de las artes y el comienzo de la igualdad de derechos de todos los gneros artsticos. En la primera fase del arte meditico se trataba de conseguir para medios como la fotografa y el cine el mismo reconocimiento artstico del que gozaban los medios tradicionales como la pintura y la escultura. En esta fase se argumentaba sobre todo acerca de los propios valores especficos de cada medio. Por lo menos se ha ganado la batalla por el reconocimiento de la fotografa unos 150 aos despus de su invencin. Todava contina el proceso de oposicin del arte oficial a los nuevos medios, video y arte digital, a pesar de que en las grandes exposiciones internacionales las obras en estos medios reclaman cada vez mayor atencin. Podemos pues hablar, al menos en grado de tentativa, de una igualdad de derechos de todos los medios y gneros. VII [La Condicin Postmedia] Para el xito esencial de los nuevos medios tcnicos, video y ordenador como para el de los antiguos medios tcnicos como fotografa y cine contamos no solamente con que iniciaron nuevos movimientos artsticos y crearon nuevas formas de expresin, sino con que adems afectaron decisivamente a los medios histricos como la pintura y la escultura. Los nuevos medios por lo tanto no suponan solamente una nueva rama en el rbol del arte, sino que han cambiado el rbol del arte en su conjunto. Hay que distinguir entre antiguos medios tcnicos (fotografa y cine) y nuevos medios tcnicos (video, ordenador) por un lado y por otro las artes de la pintura y la escultura que hasta ahora no se consideraban medios, pero que bajo el influjo de los medios se convierten en autnticos media es decir antiguos medios no tcnicos. Con las experiencias de los nuevos medios lanzamos una mirada diferente a los antiguos medios. Con la prctica de los nuevos medios tcnicos revalorizamos tambin la prctica de los antiguos medios no tcnicos. Se podra incluso llegar a decir que el verdadero xito de los nuevos medios no consiste en haber desarrollado nuevas formas y posibilidades artsticas, sino que su verdadero xito consiste en

7
familiarizarnos con los antiguos medios artsticos y haberlos mantenido con vida para todos, y que los han obligado a cambios drsticos. Por ejemplo desde que surgi la fotografa como rival en la elaboracin de aquellas pinturas que representaban una fiel percepcin de la realidad, ya que ciertamente la fotografa prometa el derecho a una representacin de la realidad ms fidedigna, la pintura tras una lucha de 50 aos se apart de la representacin del mundo objetivo y se concentr en el mundo que le es propio (superficie, forma, cuMarc y en las propiedades de los materiales y dispositivos tcnicos desde el marco al lienzo), y as fue como triunf con la pintura abstracta de la primera mitad del siglo XX. Cuando la pintura volvi en la segunda mitad del siglo (desde el pop art al fotorrealismo) a pintar lo concreto, lo hizo en relacin directa con la fotografa. La pintura anterior a la fotografa se haba referido directamente e inmediatamente al mundo objetivo, pero tras la invencin de la fotografa se centr todava ms en la descripcin del mundo concreto, representando la realidad del mismo modo que lo haca la fotografa concreta y figurativa. Igualmente no solo las experiencias con cine y fotografa han conducido a un intercambio con la pintura, tambin los programas de pintura digital, es decir, el trabajo directo con el ordenador y la pantalla han dado un inconfundible nuevo impulso a la pintura y han introducido en ella una nueva abstraccin digitalderivativa digna de tener en cuenta. No solamente ha cambiado el mundo pictrico occidental a travs de la influencia de los medios tcnicos, sino tambin, naturalmente, el mundo de la escultura. Hasta en la arquitectura podemos reconocer el influjo dominante de los algoritmos informticos y de los programas tridimensionales. Podra, pues plantearse la cuestin de si los efectos de los nuevos medios sobre los antiguos no tendrn ms xito que las propias obras de los nuevos medios. El cambio principal y la agenda central del arte del siglo XX, la crisis de la representacin, la disolucin del concepto de obra y la desaparicin del autor, hay que agradecrselo a la aparicin de los nuevos medios. El cambio radical frente a la cultura de la recepcin que tuvo lugar en el siglo XX, la explosin de lo visual en el arte y la ciencia, el pictorial turn, todo ello procede de los nuevos medios. Los medios modificaron todas las disciplinas del Arte. El efecto de los medios es universal. El paradigma de los medios se extiende a todas las artes. Los medios satisfacen la ambicin de que el ordenador sea una mquina universal, como llam Alan Turing, 1937 a su proyecto de ordenador en el texto On Computable Numbers. Del mismo modo que hoy suean muchos cientficos con un modelo informtico del universo, con una representacin perfecta del universo basada en la computacin digital, del mismo modo suean tambin los artistas con un arte que pueda ser creado totalmente por computacin digital. Junto al pensamiento informatizado, cuyos efectos y xitos han alcanzado a todo el mundo, - ya que sin calculadoras no funcionaran ni aeropuertos, ni fbricas, ni estaciones, ni centros comerciales, etc., emergen tambin las artes basadas en la computacin cuyo objetivo es asimismo alcanzar a todo el mundo y de hecho han de contemplarse los efectos y xitos del arte informatizado en aquella tradicin que hemos descrito, es decir como una alteracin de toda prctica y forma artsticas. El ordenador no solo puede simular todas las formas y leyes del universo y las leyes de la naturaleza, sino que tambin puede simular las

8
leyes de la forma, las formas y leyes del mundo del arte. La propia creatividad es un procesador de textos, un algoritmo. De la literatura a la arquitectura, del arte a la msica, vemos cada vez mayor asistencia informtica, procesadores de textos e instrucciones, normas, consejos de utilizacin en la obra. El efecto de los medios es universal y por tanto todo el arte es claramente postmedia, no solo porque los medios son mquinas universales, sino y especialmente porque la mquina universal, el ordenador, pretende poder simular todas las artes, todo el arte es postmedia. Esta condicin postmedia no hace superfluos ni el mundo propio los aparatos, ni las propiedades intrnsecas del mundo de los medios. Muy al contrario, la especificidad, la vida propia de los medios cada vez se definir mejor. En la situacin postmedia ser total la disponibilidad de medios especficos, es decir las propiedades especficas de los medios de la pintura al cine, por ejemplo un ordenador puede simular mejor el granulado de una cinta de 16 mm y hacerlo ms convincente de lo que podra hacerlo la cinta real. La simulacin digital de tonos de una flauta suena ms a flauta que los sonidos que el propio flautista podra liberar de una flauta real. Un ordenador puede simular mejor la oscilacin debida a la corrosin de la perforacin de una cinta que la propia realidad, del mismo modo que los tonos de un piano preparado. El ordenador postmedia, la mquina universal permite por primera vez poner en prctica correctamente el reino de la especificidad de los medios. Toda praxis artstica sigue hoy el guin de los medios, los progresos de los medios. Este concepto de medios abarca no solo los antiguos, y nuevos medios tcnicos, de la fotografa al ordenador sino tambin los antiguos medios analgicos como la pintura y la escultura que han cambiado bajo la influencia y presin de los medios tcnicos. Por ello es vlida esta frase: Toda praxis artstica sigue el guin de los medios. El arte de los medios tcnicos, el arte asistido por los dispositivos informticos conforma el ncleo de la experiencia meditica. Esta experiencia meditica se convirti en norma de toda experiencia esttica. En el arte ya no existe por tanto nada ms all de los medios. Nadie puede escaparse de los media, Ya no existe pintura fuera y ms all de los media. No existe escultura fuera y ms all de la experiencia medial. No existe ya fotografa fuera y ms all de la experiencia digital. Paralelamente aquellos fotgrafos que sometiendo sus fotografas a la digitalizacin y manipulando o ampliando en la pantalla las fotografas captadas por sus cmaras, nos proporcionan las imgenes ms convincentes y asombrosas, son los fotgrafos ms convincentes y ms autnticos. La fotografa desde el mundo del modelo al de la maqueta es un arte del physical modelling una tcnica de simulacin digital. El physical modelling de la msica acusmtica, la representacin informtica de los tonos en espacios concretos, permite la simulacin de cada uno y de los mismos tonos en todas las posibilidades de espacio desde una iglesia a una casa de pisos. Esta situacin postmedia se define en dos fases:

9
1. la equivalencia de los medios 2. la mezcla de los medios En la primera fase se trataba de conseguir la equivalencia de los medios, conseguir para los nuevos medios fotografa, cine, video y arte digital el mismo reconocimiento artstico del que gozaban los medios tradicionales pintura escultura. En esta primera fase se planteaban sobre todo los propios valores especficos de cada medio. La pintura mostraba como valores propios el cuMarc, el flujo, el goteo, el vertido. La Fotografa demostraba su idoneidad para la representacin fiel de la realidad. El cine demostraba su capacidad narrativa. El video demostraba su subversin crtica del medio de comunicacin de masas por excelencia: la televisin. El arte digital demostraba su aptitud imaginativa en mundos artsticos virtuales. Esta fase por lo que respecta al reconocimiento terico y al valor artstico est ya ms menos superada. La especificidad de los medios y la capacidad crtica de los medios afortunadamente se han impuesto definitivamente. Mientras se plantearon los mundos propios y especficos de los medios de entonces, desde la pintura al video, se ha impuesto la equivalencia de los medios, su igualdad de valor artstico, su idntica legitimidad. En esta nueva segunda fase se trata de mezclar los mundos propios de cada medio en sentido artstico y del reconocimiento terico. El video por ejemplo triunfa con la fantasa narrativa del cine, en tanto que en lugar de una pantalla utiliza proyecciones mltiples y en lugar de narrar desde una nica perspectiva lo hace desde varias perspectivas a la vez. La fotografa descubre gracias a las nuevas grandes cmaras digitales y programas grficos mundos artsticos virtuales nunca vistos hasta ahora. Un acontecimiento atrapado fotogrficamente puede ser una escultura, un texto o un cuadro. La retencin de un objeto y de una persona documentada videogrfica o fotogrficamente puede ser una escultura. El lenguaje puede ser una escultura. El lenguaje sobre pantallas LED puede ser pintura, libro y escultura. Las instalaciones en video u ordenador pueden ser literatura, arquitectura o escultura. Fotografa y videoarte, originariamente solo bidimensionales alcanzaron dimensiones espaciales y esculturales en las instalaciones. La pintura se relaciona con la fotografa o con los programas grficos digitales y utiliza ambos. Los programas grficos se llaman paint programs porque se relacionan con la pintura. El cine muestra su creciente dominio de una documentacin fiel de la realidad que toma de la crtica a los medios de comunicacin de masas del video. La red proporciona en chats dilogos y textos para todos los medios. La reserva comn de textos de la red puede ser usada para el control automtico de los textos, la elaboracin autogenerativa del mudo del lenguaje. La red puede tambin elaborar mundos de cuadros autogenerativos y los textos de la red pueden servir como patrones para los guiones y para los actores de pelculas y los locutores de audiciones o para los textos de poetas o de profanos. Con Ipod cualquiera puede hacer su propio programa de radio: podcasting en lugar de broadcasting. Con videocasting puede cada uno realizar su particular programa de televisin. VOIP (Voice Over Internet Protocol) y IPTV (Internet Protocol Television) proporcionan materiales a

10
cualquiera para instalaciones de texto, sonido e imagen ya sea en el medio fotografa, en el medio video, o en el medio ordenador. Los acontecimientos pueden publicarse de nuevo como pelculas, piezas musicales, o arquitectura. Esta mezcla de los medios conduce a extraordinarias y enormes innovaciones en cada medio y en el arte. As la pintura cobra vida no solo por una reflexin sobre s misma, sino tambin por su relacin con los otros medios. La fotografa y el video viven del cine, el cine vive de la literatura. La escultura vive de la fotografa y el video. Todo ello vive de las innovaciones de la tcnica digital. El cdigo secreto de todas estas formas artsticas es el cdigo binario del ordenador y la esttica secreta consiste en reglas algortmicas y programas informticos. Por todo ello debe definirse esta situacin de la actual prctica artstica como condicin postmedia, porque ya no es solamente un medio aislado el que domina, sino que los medios interactan y se condicionan mutuamente. El caudal de todos los medios forma un medio universal que se comprende a s mismo. Este es el estado postmedia del mundo de los medios en la praxis artstica de hoy. Para terminar, esto provoca la emancipacin del espectador, del visitante, del usuario. En el estado postmedia experimentamos la igualdad de derechos de los profanos, de los aficionados, de los menestrales, de los esclavos, de los siervos. Bajo el ttulo user innovation o consumer generated contentexperimentamos el momento del nacimiento de un nuevo arte democrtico en el que cualquiera puede participar. La plataforma para esta participacin es la red. Ah puede cada uno colgar sus fotos y sus videos. Por primera vez en la historia hay una institucin un espacio, un lugar donde los profanos con ayuda del arte meditico pueden ofrecer sus obras a los dems. Hasta ahora se censuraba. Solamente existan museos y otras zonas de control estatales o privadas donde solamente se exhiba el arte consagrado, legtimo. Ahora se da va libre al arte ilegtimo.