El anillo del nibelungo

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El anillo del nibelungo
El anillo del nibelungo Der Ring des Nibelungen

Valquiria guerrera, por Arthur Rackham (1912). Género Basado en Idioma Ciclo de 4 óperas, una de ellas prólogo leyendas medievales Alemán Música Compositor Richard Wagner Puesta en escena Lugar de estreno Festspielhaus Bayreuth Fecha de estreno 16 de agosto de 1876

incorrectamente traducido como El anillo de los Nibelungos o de los Nibelung[1] es un ciclo de cuatro óperas épicas (si bien el autor prefería el término drama). dios de la primavera y la felicidad (tenor lírico) • Erda. dios del trueno (barítono) • Froh. representado musicalmente en el resto) • Las nornas. . doncellas guerreras. hermana de Frika. marido de Siglinda. hijo de Alberich y de la reina Grimilda (bajo profundo) • Hunding. esposa de Wotan. rey de los gibichungos. el aire.El anillo del nibelungo 2 • Dioses • Wotan. compuestas por Richard Wagner y basadas libremente en figuras y elementos de la mitología germánica. rey de los dioses (dios de la luz. soprano) Los welsungos (Wälsungs). hermano de Frika. y padre adoptivo de Siegfried (tenor ligero) Mortales • Gunther. su hermana (soprano lírica) • Hagen. Sigfrido (Siegfried) y El ocaso de los dioses (Götterdämmerung). tejedoras del destino. hijas de Erda (contralto. su hermano. La valquiria (Die Walküre). La música y el libreto fueron escritos por Richard Wagner en el curso de veintiséis años. hijos de Wotan (disfrazado de Wälse) y una mortal • Segismundo (Siegmund) (tenor dramático) • Siglinda (Sieglinde). de 1848 a 1874. diosa del amor y de la juventud (soprano lírica) • Donner. su hermana gemela (soprano dramática) • Sigfrido (Siegfried). hijo de Segismundo y Siglinda (tenor dramático) Las valquirias. hijas de Wotan y Erda • Brunilda (Brünnhilde) (soprano dramática) • Waltraute (mezzosoprano) • Helmwige (soprano) • Gerhilde (soprano) • Siegrune (mezzosoprano) • Schwertleite (mezzosoprano) • Ortlinde (soprano) • Grimgerde (mezzosoprano) • Rossweisse (mezzosoprano) Las doncellas del Rin • Woglinde (soprano) • Wellgunde (mezzosoprano) • Flosilda (Flosshilde) (contralto) Gigantes • Fasolt (bajo cantante) • Fafner. semidios del fuego (tenor en El oro del Rin. diosa del matrimonio (mezzosoprano) • Freia. todas ellas forman parte del Canon de Bayreuth. así como del cantar de los nibelungos medieval. Estas óperas son El oro del Rin (Das Rheingold). hijo del rey Gibich y la reina Grimilda (barítono) • Gutruna (Gutrune). mezzo-soprano. particularmente las Sagas islandesas. su medio hermano. el viento y de los pactos) (bajo-barítono) • Fricka. jefe de los neidings (bajo profundo) La voz del pájaro del bosque (soprano lírica de coloratura) Personajes • • • • • • • Libretista Duración el compositor 15 horas y media El anillo del nibelungo (Der Ring des Nibelungen. diosa de la sabiduría y la tierra (contralto) • Loge. luego transformado en dragón (bajo profundo) Nibelungos • Alberich (bajo-barítono) • Mime. su hermano. en alemán. hermano de Frika.

unas ondinas que custodian el oro. Su cualidad más obvia. robar el oro y forjar el anillo. lugares y otras circunstancias van apareciendo en la obra. dependiendo de la velocidad que el director imprima a la ejecución de la partitura. y reaparecen evolucionando de muy diferente manera a lo largo de esta. los cantantes no necesitan esforzarse tanto vocalmente durante las largas representaciones. La primera y más corta de las óperas es su prólogo: El oro del Rin. los cantantes a veces encuentran difícil lograr este equilibrio entre voz y orquesta. está modelada como los antiguos dramas griegos. Sigue las luchas entre dioses. El plan de Wotan para superar sus limitaciones. hasta el cataclismo final en El ocaso de los dioses. concebido por Wagner para equilibrar el sonido de la orquesta con la voz de los cantantes. mientras que la más larga y última. el líder de los dioses. es utilizada de manera magistral por Wagner a lo largo de la tetralogía. el Anillo propiamente consiste en un prólogo. La valquiria. que eran presentados como una trilogía de tres tragedias y una sátira. Sigfrido y El ocaso de los dioses.El anillo del nibelungo 3 Contenido El Anillo es un trabajo de extraordinaria escala que Wagner tardó más de un cuarto de siglo en escribir. Para una sinopsis detallada de la trama. Historia La trama se inicia con el Oro del Rin. incluido Wotan (Odín). El oro del Rin. es el motor de gran parte de la historia. Diversos seres míticos luchan después por la posesión del anillo. La acústica del Festspielhaus está entre las mejores del mundo. El drama y la intriga continúan a través de tres generaciones de protagonistas. En otros espacios. emociones. Como tetralogía. Durante el proceso. para poder realizar el montaje del ciclo completo. . que se extiende por generaciones. la valquiria Brunilda (amante de Sigfrido e hija desleal de Wotan) devuelve el anillo al Rin. El teatro cuenta con un escenario especial. El enano nibelungo Alberich será quien. La música del Anillo es profunda y ricamente texturada. que generalmente dura dos horas y media. El ocaso de los dioses. es su extensa longitud: una representación entera del ciclo se extiende durante cuatro noches de ópera. La escala de esta historia es épica. Como resultado. los dioses son destruidos. siempre y cuando asuma el precio de la maldición que lo obligará a renunciar al amor. después de robarla se forja con ella un anillo mágico que concede a su portador el poder de dominar el mundo. permitiéndoles cantar con un volumen natural. La técnica del motivo temático musical. creciendo en complejidad a medida que el ciclo se desenvuelve. pero acaba siendo traicionado y asesinado. Después. una masa aurífera que descansa en el fondo del río. Incluso promovió la construcción de un teatro ex profeso: el Bayreuther Festspielhaus. héroes y varias criaturas mitológicas acerca del epónimo anillo mágico que otorga dominación sobre el mundo entero. y tres jornadas. erigido en Bayreuth. Finalmente. al sentirse despechado por las hijas del Rin. puede llegar a las cinco horas. decidirá asumir la maldición. véanse los artículos de cada una de las óperas. con un tiempo total de quince horas. Como tal. Wagner escribió el Anillo para una orquesta de muy grandes proporciones. para alguien que la escuche por primera vez. Los motivos temáticos van sonando a medida que los principales personajes. o leitmotiv. el héroe Sigfrido gana el anillo como pretendía Wotan.

en Wagner’s Ring and its Symbols (El anillo de Wagner y sus símbolos). Aunque compositores anteriores ya habían hecho uso de leitmotivs. que denotan musicalmente una acción. o temas base. es muy útil remitirse. Wagner introdujo varios elementos contemporáneos. En la última escena de esta ópera.El anillo del nibelungo 4 Wagner creó la historia del Anillo fusionando elementos de diversos mitos y cuentos folclóricos germanos y escandinavos. donde cada acto de cada ópera se convertiría en una sola canción. que se asocia también a la naturaleza y la libertad. En sus óperas previas. Como nuevo cimiento para sus óperas. Música Wagner estaba insatisfecho con la estructura tradicional de la ópera como una serie de canciones o arias separadas. sin interrupción alguna. Nibelungenlied (El cantar de los nibelungos). Mezclando estas fuentes tan dispares en una historia coherente. Estos son melodías o fragmentos musicales recurrentes. al trágicamente inconcluso ensayo sobre el Anillo. que supone haber sido la inspiración original para el Anillo y la razón del nombre de esta saga. que se conocen desde entonces como motivos temáticos o más propiamente leitmotivs. Para el Anillo. buscó disfrazar los momentos entre canciones como puentes musicales. Robert Donington. Las Eddas de la antigua mitología nórdica proveyeron gran parte del material para El oro del Rin. además de contener ensayos incluyendo uno sobre el material fuente. provee una traducción al inglés del texto completo que busca mantenerse fiel a la técnica usada por Wagner de canciones medievales llamada Stabreim (aliteración). mundo acabarse). se basa en el poema germano del siglo XII. objeto. la Saga Volsunga. entre otros trabajos. George Bernard Shaw en The Perfect Wagnerite (El perfecto wagneriano) sostiene la visión de que el Anillo es una crítica socialista en esencia sobre la sociedad industrial y sus abusos. emoción. Interpretaciones Desde su inicio. mientras que La valquiria se basó principalmente en la Saga Volsunga. el Anillo ocupa un lugar especial por su presencia extensiva e integral. En la primera escena del Anillo. Juan Sin Miedo y La Bella Durmiente. unidas por una trama. Para una investigación en detalle sobre las fuentes de Wagner para el Anillo y su trato de estas fuentes. I Saw The World End (Vi el Richard Wagner. personaje u otro tema mencionado en el texto y/o presentado en escena. interpreta la ópera en términos de la psicología junguiana como un relato del desarrollo de arquetipos inconscientes de la mente conducidos a través de la individuación. Uno de los principales temas del Anillo es la lucha del amor. la Saga de Thidreks e incluso de los cuentos de los Hermanos Grimm. el Anillo ha estado sujeto a un sinnúmero de interpretaciones. Sigfrido presenta elementos de las Eddas. ligados ocasionalmente en una misma tonalidad y a menudo en una orquestación distintiva. editado por Barry Millington) que. de Deryck Cooke. La ópera final. un acto que le permite obtener el poder de gobernar al mundo por medio de la fabricación de un anillo mágico. en contra del poder asociado a la civilización y la ley. de Ernest Newman. este poderoso anillo le es arrebatado y él lo maldice. decidió adoptar un estilo incluyente de composición. El ocaso de los dioses. el desdeñado enano Alberich pone en marcha la trama al maldecir al amor. (Véase también Métrica germánica). Es también útil una traducción de Stewart Spencer (Wagner’s Ring of The Nibelung: Companion. que contiene además la misma trama del cuento El gato con botas. convirtiéndose en la expresión perfecta de la personalidad de los sujetos a los que . Wagner adoptó el uso de lo que él llamó Grundthemen. y Wagner Nights (Las noches de Wagner).

y la negación de la consonancia como principio 5 . sin un solo segundo de silencio. especialmente a partir del tercer acto de Sigfrido. Por esta misma razón. Esta ductilidad. o conceptos abstractos. personales. y tanto esta obra como su Tristán e Isolda son reconocidos mundialmente como hitos en el camino hacia la ruptura revolucionaria de Arnold Schoenberg con los conceptos tradicionales de tonalidad y clave. Es particularmente notorio cuando. es decir. fue un componente integral que permitió a Wagner la construcción de las enormes estructuras musicales: El oro del Rin son dos horas y media de música continua. sino más bien en «áreas tonales». como muerte y amor). el «sistema» de leitmotivs consiste en relaciones cercanas entre ellos. Solti dirigió además fragmentos especiales a partir de las indicaciones de Cooke. sugiriendo relaciones equivalentes entre sus sujetos. con vida propia.El anillo del nibelungo representan (sean concretos. o a una referencia dentro del texto. A medida que se desarrolla el ciclo. algunos incluso en las cuatro. Wagner tuvo quizás el mejor sentido del sonido orquestal de todos los compositores románticos. hechos exprofeso para estas óperas. No hay palabras cantadas durante esta transición: el peso narrativo en este momento recae enteramente en la orquesta. haciéndolos transformarse en otros muy diferentes. consonantes) son raros en el Anillo. varios leitmotivs son asociados con un solo personaje. como una espada. o incluso cuando aparecen de manera simultánea. justo con la asociación melódica del leitmotiv del Anillo con el del Valhalla. Franz Liszt. es decir. cada una de ellas fluyendo suavemente en la siguiente. Wagner usó la técnica de «metamorfosis temática» desarrollada por su suegro. no puede clasificarse como en alguna «clave» determinada. de manera importante. Al respecto es muy ilustrativo escuchar Introducción a «El anillo del nibelungo». El paralelismo entre los sujetos es obvio y sobra recalcarlo. Las citas musicales provienen de una de las interpretaciones de referencia del Anillo. Frecuentemente ocurren como referencias musicales a la presentación del sujeto en escena. Muchos de ellos aparecen en más de una de las óperas del ciclo. dialogando unos con otros. La indeterminación tonal se ve además aumentada por la vasta libertad con la que Wagner usó las disonancias. El resultado principal del uso de estas técnicas es la construcción de una compleja red de asociaciones músico-conceptuales que aún hoy siguen siendo materia de discusión y análisis. como sucede a menudo. Particularmente. puede imponer su poder sobre el mundo. Acordes simples (mayores o menores. la fortaleza de Wotan y el lugar desde el cual él. silencios para ajustar tonalidades. un instrumento que él inventó para llenar el vacío entre el corno francés y el trombón. la dirigida por Sir Georg Solti con la Filarmónica de Viena. y por la ingeniosidad de sus combinaciones y desarrollo. lo que vale la pena mencionar es que este paralelismo se da musicalmente. como la trompeta baja y el trombón contrabajo. que permiten un mejor entendimiento de las particularidades de las distintas citas musicales. la gigantesca orquesta del Anillo le daba una amplia paleta de 17 familias de instrumentos (incluyendo la tuba wagneriana. y hay segmentos musicales más o menos extensos que están construidos exclusivamente con ellos. Hay docenas de leitmotivs repartidos en el Anillo. Wagner debilitó el esquema tonal tradicional al punto de que la mayoría del Anillo. A veces. una compilación muy interesante de citas y ejemplos musicales que sobre los leitmotivs de esta obra realizó el musicólogo inglés Deryck Cooke. estos leitmotivs se presentan en combinaciones de creciente sofisticación. También. para crear un desarrollo dinámico de muchos leitmotivs. que usa un doble tubo deslizador). cuando el tema musical asociado con el «Anillo del poder» se transforma en el tema del Valhalla. como soberano entre los dioses. y especialmente a partir del tercer acto de Sigfrido. Los avances en orquestación y tonalidad que Wagner hizo en esta obra son de importancia crucial en la historia de la música occidental. Todo motivo importante va acompañado por un leitmotiv musical. como Erda. son usados como comentario —frecuentemente irónico— de una acción o una referencia textual. que podían usarse por separado o en cualquier número de combinaciones para dar un infinito rango de expresión al gran abanico de emociones y eventos de la historia. como sucede con el personaje del Pájaro del Bosque. que evitaba la necesidad musical de incluir en la partitura «puntos y aparte». Un ejemplo desconcertante es la similitud de las líneas melódicas de los leitmotivs de «La maldición» y del tema «Sigfrido el héroe». Cada uno de los varios aspectos de varios sujetos es representado por un leitmotiv propio. Un ejemplo claro de esto ocurre en la transición entre la primera y la segunda escena de El oro del Rin. y variaciones de instrumentos existentes.

comenzó a escribir un libreto llamado La muerte de Sigfrido (Siegfrieds Tod). Hacia 1850. cuando Wagner terminó el acto II de Sigfrido. en el que los dioses son destruidos. En noviembre. Wagner compuso la música en el orden en que debían representarse las óperas. sintió que necesitaba una ópera previa. Wagner interrumpió el trabajo en este ciclo por doce años. de la muerte de Sigfrido. En octubre de este año. pudo continuar justo donde había dejado la composición doce años antes. lograban redimirse). pero que no disminuyen el valor del ciclo del Anillo como un todo. que hasta ese momento sólo aparecían como narración en las dos óperas. notablemente. combinando las fuentes medievales ya citadas en una sola línea narrativa. un poema germano del siglo XII que. La valquiria. junto con la decisión de mostrar en escena los eventos de La valquiria y El oro del Rin. El texto de las cuatro óperas se terminó en diciembre de 1852 y fue publicado privadamente en febrero de 1853. similar a la trama del Ciclo del Anillo. tuvieron como consecuencia algunas discrepancias irreconciliables. en la versión original. A diferencia de los libretos. Wagner tomó la monumental decisión de expandir el ciclo a cuatro óperas. Ahora. desde su redescubrimiento en 1755. becado por el rey Luis II de Baviera. pero con algunas diferencias importantes. para ser representadas en cuatro noches consecutivas: El oro del Rin. durante los que escribió Tristán e Isolda y Die Meistersinger von Nürnberg. que fueron escritos en orden inverso. el héroe central del Cantar de los Nibelungos. Wagner había completado un esbozo musical (que posteriormente abandonó) para La muerte de Sigfrido. El trabajo de composición continuó hasta 1857. a orillas del lago de los Cuatro Cantones. La muerte de Sigfrido trataba. para poder explicar los sucesos en La muerte de Sigfrido. como indica su título. Wagner estaba viviendo en Tribschen. El joven Sigfrido y La muerte de Sigfrido. Más tarde ese año. había sido elevado por los románticos alemanes como la «Saga Nacional Alemana». Para 1869. El manuscrito en verso de El joven Sigfrido se completó en mayo de 1851. 6 Historia del ciclo del Anillo Composición En el verano de 1848.El anillo del nibelungo organizador en la música. Este cambio. El joven Sigfrido (posteriormente rebautizada Sigfrido). Aquí decidió regresar a Sigfrido y. invitando a compositores a escribir una «ópera nacional» basada en El Cantar de los Nibelungos. Wagner comenzó la primera versión de la partitura para El oro del Rin. Es posible que este trabajo haya surgido a raíz de una serie de artículos en la Neue Zeitschrift für Musik (Nueva gaceta de música). Wagner escribió El mito nibelungo como un esbozo dramático. Luego. Para octubre de ese año. terminó la composición de El ocaso de los dioses (nuevo nombre para La muerte de Sigfrido: Wagner rebautizó la cuarta ópera para estar más a tono con la visión pesimista del final. .

separándolas del ciclo y entre sí. se presentaron funciones especiales de El oro del Rin y La valquiria en el Hoftheater de Múnich. y por encima de las objeciones de Wagner. Por esta razón. del Anillo.El anillo del nibelungo 7 Representaciones Primeras representaciones A insistencia del rey Luis II. probablemente debido a cuestiones financieras. cintas magnetofónicas. Las cuatro óperas tienen una duración conjunta de unas catorce horas. Como anécdota curiosa. lo que complica su comercialización y escucha. El anillo en una noche). En 1871. hasta que en 1874 Luis II finalmente rescató el proyecto donando los fondos necesarios. producción y edición requiere un gran esfuerzo técnico y económico. construido especialmente para la especial. el ciclo completo es representado en el Festival de Bayreuth: la primera puesta en escena de una nueva producción se convierte en un evento social concurrido por muchas personas importantes y populares. pero con muy poco éxito. más conocido como Loriot en 1992. que duró del 13 al 17 de agosto (Sigfrido fue estrenada el 16 de agosto y El ocaso de los dioses el 17 de agosto). como políticos. El anillo de los nibelungos tiene una duración total de dieciséis horas. Wagner pasaría los dos años siguientes tratando de conseguir el capital necesario para completar el proyecto. eligió un lugar en el pueblo bávaro de Bayreuth. músicos y deportistas. lo que resulta en que su grabación. y se colocó la primera piedra. diseñada por él mismo. El Festspielhaus de Bayreuth se inauguró en 1876 con la primera representación completa del Anillo. discos compactos o DVD. pero relativamente pocas grabaciones han sido plenamente comercializadas. actores. ideada por el famoso comediante alemán Vicco von Bülow. dando lugar a un gran número de discos. El oro del Rin se estrenó el 22 de septiembre de 1869. Wagner había deseado por mucho tiempo una ópera El Festspielhaus de Bayreuth. Luis II. donde se conocieron. cabe citar que Franz Liszt y Tchaikovsky asistieron a esta primera representación del Anillo. representándose habitualmente en cuatro días. su elección de hacer a Múnich el sitio de su nuevo teatro se volvió imposible. . Narra la historia resumida. Dura alrededor de tres horas y media. muchas de las grabaciones de la integral no son oficiales (la mayoría de las cuales han sido realizadas a partir de retransmisiones radiofónicas de producciones del Festival de Bayreuth). con un descanso.[2] Grabaciones del ciclo completo El ciclo completo ha sido representado en muy diversas ocasiones. Dado a sus visiones políticas y a la oposición de la clase política alrededor de su beneficiario. para la representación representación de las óperas del ciclo del Anillo. Las entradas para la representación son difíciles de conseguir y muchas veces son reservadas con años de anticipación. Estas óperas fueron estrenadas nuevamente como parte integral del anillo en el Primer Festival de Bayreuth el 13 y 14 de agosto de 1876. La valquiria el 26 de junio de 1870. Pero existe una versión reducida para representar en un sólo día: Der Ring an 1 Abend (Der Ring an einem Abend. Representaciones contemporáneas La mayoría de los años. En 1872 se mudó a Bayreuth. con textos intermedios del propio Loriot.

con la orquesta del Festival de Bayreuth. 1989. Grabación en estudio. Grabación en estudio. Grabación en directo. Grabación en directo. Ramón Vinay (Siegmund).5 (Double Durée) (ciclo) • La dirigida por Hans Knappertsbusch en 1958. [Deutsche Grammophon] La grabación de Solti fue la primera grabación estereofónica del ciclo completo realizada en estudio y tiene una gran popularidad. [EMI Classics] • James Levine dirigiendo a la Metropolitan Opera Orchestra. [EMI] • Joseph Keilberth dirigiendo a la Orquesta del Festival de Bayreuth. 1966-1970. Theo Adam (Falsolt). [Philips] • Hans Swarowsky dirigiendo a la Großes Symphonieorchester. Grabación en directo. 1980-1981. Estereofónico. Paul Kuen (Mime). Grabación en directo. [Chandos] • Pierre Boulez dirigiendo a la Orquesta del Festival de Bayreuth. 2013. especialmente las monoaurales. Grabación en estudio. Estereofónico. 1950. Estereofónico. con Hans Hotter (Wotan). Estereofónico. CD: Hunt 2 CDLSMH 34041 Las grabaciones en directo. a partir de la traducción de Andrew Porter.[4] La de Solti fue la primera grabación esterefónica en estudio. Grabación en estudio. Josef Greindl (Fafner). Ludwig Weber (Fasolt). [Weltbild Verlag] • Reginald Goodall dirigiendo a la English National Opera Orchestra. CD: Rodolphe RPC 32503. Regina Resnik (Sieglinde). por orden cronológico. Estereofónico. Astrid Varnay (Brünhilde) y Wolfgang Windgassen (Siegfried). Josef Greindl (Fafner). [Philips] • Marek Janowski conducting the Staatskapelle Dresden. 1958-1965. Grabación en directo. [Music & Arts] • Wilhelm Furtwängler dirigiendo a la Orquesta Sinfónica y Coro de la Radio Italiana (RAI). pero la 8 . En una votación promovida por el programa CD Review de la BBC esta grabación fue elegida por la audiencia como la más importante grabación del siglo XX. Grabación en directo. Monoaural. son las siguientes: • Wilhelm Furtwängler dirigiendo a la orquesta del Teatro de La Scala. [Deutsche Grammophon/Polygram] • Karl Böhm dirigiendo a la Orquesta del Festival de Bayreuth. Jon Vickers (Siegmund). 1975. Otras de las más conocidas y apreciadas grabaciones del ciclo completo del Anillo. Estereofónico. [Deutsche Grammophon] • Christian Thielemann dirigiendo a la Ópera Estatal de Viena. también con la orquesta del Festival de Bayreuth. Estereofónico. Grabación en directo. 1967.El anillo del nibelungo Grabaciones de excepcional calidad de El anillo del nibelungo son. Hermann Uhde (Donner). Varios sellos • Joseph Keilberth dirigiendo a la Orquesta del Festival de Bayreuth. Grabación en directo. Leonie Rysanek (Sieglinde). Gustav Neidlinger (Alberich). 1980-1983. 1955. 1953. Cantada en inglés. [Testament] • Hans Knappertsbusch dirigiendo a la Orquesta del Festival de Bayreuth. [Music & Arts] • Georg Solti dirigiendo a la Filarmónica de Viena. 1952 y 1953. Grabación en directo. con Hans Hotter (Wotan). según La discoteca ideal de música clásica[3] las siguientes grabaciones en vivo en el Festival de Bayreuth: • La dirigida por Clemens Krauss en 1953. Monoaural. Grabación en estudio. Monoaural. tienen un sonido muy desigual pero frecuentemente transmiten toda la emoción de la representación mejor que las grabaciones en estudio. Es la opción más habitualmente recomendada para compradores de una primera versión del anillo. Estereofónico. Estereofónico. Grabación en directo. 1987-89. Astrid Varnay (Brünhilde) y Wolfgang Windgassen (Siegfried). Frans Andersson (Alberich). Monoaural. 1956. Estereofónico. [RCA] • Wolfgang Sawallisch dirigiéndo a la Bayerische Staatsoper. [Decca/Polygram records] • Herbert von Karajan dirigiendo a la Filarmónica de Berlín. 1968. Gerhard Stolze (Mime). Estereofónico (remasterizado en 1995).

La Valkiria • Simon Rattle dirigiendo la Filarmónica de Berlín. con Jeannine Altmeyer. DG Unitel Film. Graham Clark. Deutsche Grammophon • Daniel Barenboim dirigiendo a la Orquesta del Festival de Bayreuth. Nueva York 1990. produccion de Robert Lepage con Jonas Kaufmann. John Keyses. Carmen Reppel. Gunther von Kannen. Eva Maria Westbroek. Nadine Secunde. Bel Air. Ekkehard Wlaschiha. Hermin Esser. Zoltan Kelemen. Robert Gambill. Graham Clark.El anillo del nibelungo primera grabación estereofónica fue tomada en directo por los ingenieros de la discográfica Decca durante el Festival de Bayreuth de 1955. John Tomlinson. Angela Denoke. Wolfgang Schöne. James Johnson. Donald McIntyre. John Treleaven. producción de Kasper Bech Holten con Irene Theorin. Philips • James Levine dirigiendo a la Metropolitan Opera Orchestra. Günter von Kannen. Edda Moser. Waltraud Meier. Opera de Copenhage 2006. James Morris. El Anillo en DVD • Pierre Boulez dirigiendo a la Orquesta del Festival de Bayreuth. Eva Maria Westbroek. Robert Gambill. Matti Salminen. producción de Patrice Chéreau con Gwyneth Jones. Stuttgart 2002. Stephen Milling. Jeannine Altmeyer. Jan Hendrik Rootering. Metropolitan Opera. El Oro del Rin • Herbert von Karajan dirigiendo la Filarmónica de Berlín con Thomas Stewart. Philip Kang. Esta grabación no estuvo disponible comercialmente durante cincuenta años. Ortrun Wenkel. la máxima soprano wagneriana del siglo ya en su ocaso. • James Levine y Fabio Luisi dirigiendo a la Ópera Metropolitana de Nueva York. Brigitte Fassbaender. producción de Otto Schenk con Hildegard Behrens. Lioba Braun. Heinz Zednik. Matthias Hölle. Opus Arte. Kurt Rydl. Albert Bonnema. Siegfried Jerusalem. Decca. Linda Watson. Amsterdam. Opus Arte • Michael Schonwandt dirigiendo la Orquesta de la Opera Real Danesa.1992 Warner Classics • Lothar Zagrosek dirigiendo la Orquesta de la Ópera del Estado de Stuttgart con Luana de Vol. 1980. Bryn Terfel. Renate Behle. TDK. Falk Struckmann. Randi Stene. Linda Finnie. Los años sesenta están dominados por la excepcional Birgit Nilsson (Brunilda para Solti y Böhm) con las Siglindas de Régine Crespin y Leonie Rysanek con los aportes de James King y Jon Vickers como Segismundo y Theo Adam y Thomas Stewart como Wotan. Anne Gjevang. En la grabación de Furtwängler se puede apreciar a Kirsten Flagstad. Roland Bracht. Helmut Pampuch. Peter Klaveness. Aix-en-Provence 2007. Gitta-Maria Sjöberg. Lisa Gasteen. Jessye Norman. Albert Bonnema. producción de Stephane Braunschweig con Eva Johansson. Hanna Schwarz. Festival de Bayreuth 1980-1981. Reinhild Runkel. Jon Fredric West. 2006. • Harmut Haenchen dirigiendo la Opera de Holanda. Richard Berkeley-Steele. Siegfried Jerusalem. Deutsche Grammophon. Las grabaciones tomadas en vivo en el Festival de Bayreuth gozan de la intensa Brunilda de Astrid Varnay (o Martha Mödl) y el monolítico Wotan de Hans Hotter. Stig Andersen. con gran reconocimiento de la crítica. Karl Ridderbusch. Kurt Moll. hasta que la lanzó Testament tanto en CD como en vinilo. Peter Hofmann. Nueva York 2012. Heinz Kruse. Manfred Jung. Mikhail Petrenko. Lilli Paasikivi. Gerhard Stolze. producción de Harry Kupfer con Deborah Polaski. 2004. Graham Clark. John Bröcheler. Herman Becht. Gary Lakes. Eva Randova. Jeaninne Altmeyer. Eric Halfvarson. Peter Schreier. Chris Merritt. Matti Salminen. Birgit Finnilä. Sten Byriel. Attila Jun. Deborah Voigt. Nadine Secunde. 9 . Festival de Bayreuth 1991 . • Bertrand de Billy dirigiendo a la Orquesta del Gran Teatre del Liceu. Wolfgang Probst. Tichina Vaughn. producción de Harry Kupfer con Anne Evans. bajo la dirección de Joseph Keilberth. Helmut Pampuch. Waltraud Meier. Siegfried Jerusalem. Heinz Zednik. Johan Reuter. Fritz Hübner. Christa Ludwig. Willard White. Eva Maria Westbroek.

y también puede servir como una intrigante entrada al mundo de los Anillos para aquellos sin ningún conocimiento de él. R.. el parecido entre las dos obras emana de que ambos autores se fundaron en las mismas fuentes mitológicas. [3] de Kenneth y Valerie McLeish. siendo algunas partes de su argumento muy similares. de la serie Coraje. esa traducción es incorrecta. desde el momento en que se pega muy cerca a la historia de Wagner e introduce muchos de los leitmotif. Ekkerhard Wlaschiha. Sigfrido pasa a llamarse Oswaldo. Otro ejemplo dentro de los dibujos animados es el capítulo "El viaje de las Valkirias". El nibelungo al que el título hace referencia es el enano Alberich. relatando de manera hilarante la cuarta y última parte del Anillo del Nibelungo. Se dice que esta ópera inspiró asimismo al autor de El Señor de los Anillos J. co. de/ 160-8-5423. creando (por ejemplo) paralelos visuales a los leitmotif de Richard Wagner con imágenes repetidas.El anillo del nibelungo El ocaso de los dioses • James Levine dirigiendo la Orquesta del Festival de Bayreuth en la producción de Alfred Kirchner con Deborah Polaski. El videojuego Odin Sphere de PS2 hace numerosas y claras referencias a esta obra. Hagen y Alberich entre otros. los nombres y estética de la mayoría de personajes han sido cambiados. seguramente para «modernizarlos» o para dotarles de identidad propia (Brunilda se llama Gwendolyn. Doc? de Looney Tunes. en donde Muriel es confundida con brunilda por las valkirias y es enviada al combate. DG. R. Anne Schwanewilms. Mime. El grupo de instrumentos informales Les Luthiers hace referencia a esta obra en su canción "Muerte y despedida del dios Brotan". En castellano.opusmusica. Wolfgang Schmidt.richard-wagner-postkarten. 1996. uk/ radio3/ cdreview/ pip/ 4wwtd/ ) Enlaces externos • Wikimedia Commons alberga contenido multimedia sobre El anillo del nibelungo.de/postkarten/sie. ISBN 84-08-01038-7 [4] BBC — Radio 3 — CD Review (http:/ / www. También la «Saga de Asgard» de la serie Saint Seiya (Los caballeros del Zodiaco) toma algunos aspectos de esta obra. Eric Halfvarson. Russel adapta el ciclo con una gran sofisticación. en la que Bugs Bunny hace el rol de Brunilda y Elmer hace el rol de Sigfrido. Bayreuth 1997. Galería de postales con motivos de las óperas de Richard Wagner • El anillo del nibelungo (http://www. 10 Adaptaciones El anillo del nibelungo. no es realmente una parodia. como vemos. bbc. Enciclopedia Planeta. Hanna Schwarz. The Ring of the Nibelungs (An Analysis). Sin embargo.html) — reseña bibliográfica . se presta muy bien para la parodia. a causa de su tamaño y seriedad. es decir. conocido por sus adaptaciones de óperas al comic. Commons • Richard Wagner — Der Ring des Nibelungen (http://www. de Anna Russell. como ser el mismo anillo del nibelungo y los nombres de varios personajes como Siegfried. para el deleite de su audiencia.com/012/anillo. Notas y referencias [1] En alemán.php). des Nibelungen es la declinación débil genitiva singular masculina del sustantivo Nibelung. la tetralogía se suele denominar El anillo de los nibelungos aunque. Russell llama la atención sobre algunos de los más ridículos elementos en la trama. Los wagnerianos con sentido del humor disfrutan su tratamiento. htm) en el Theater Krefeld und Mönchengladbach. sin embargo el mismo Tolkien lo negó. La saga del Capitán Harlock de Leiji Matsumoto adapta el Anillo al género de animación space opera.). Falk Struckmann.. El Anillo ha sido adaptado al comic por el artista P. el perro cobarde. Tolkien. significa 'del nibelungo'. Una parodia muy conocida ¿Qué es ópera.) [2] "Der Ring an 1 Abend" (http:/ / theater-kr-mg. Aun así. Craig Russell.

php?f=6&t=2392&p=47110&hilit=el+oro+ del+rin#p47110) • Sigfrido (http://www.php?f=6&t=2399&p=47253& hilit=walquiria#p47253) • El ocaso de los dioses (http://www. unanocheenlaopera. Estudio de las fuentes históricas y literarias • Los Nibelungos con ilustraciones (http://www.scribd.deutschland-im-mittelalter.com/viewtopic.com/fullscreen/ 64110901?access_key=key-qmj3x7broufvm6fv679).El anillo del nibelungo • Los libretos de las cuatro operas (http://www.unanocheenlaopera.zeno.com/viewtopic.com/viewtopic.php?f=6&t=2519&p=50693&hilit=El+anillo+del+nibelungo#p50693) 11 .unanocheenlaopera.com/viewtopic.php?f=6&t=2477&p=49679& hilit=sigfrido#p49679) • La valquiria (http://www.de/nibelungen.org/Literatur/M/Wagner.com/viewtopic.unanocheenlaopera.unanocheenlaopera.php?f=6&t=2509&p=50497& hilit=ocaso+de+los+dioses#p50497) • Discografía y reseña histórica de los grandes directores de El anillo del nibelungo (http://www.php) (en alemán) • El anillo del nibelungo (http://www.php?f=6&t=2371&hilit=El+anillo+ del+nibelungo) • El oro del Rin (http://www.unanocheenlaopera.com/viewtopic.+Richard/Musikdramen/Der+ Ring+des+Nibelungen) (en alemán) • El mito y la revolución — El anillo del nibelungo y sus estratos (http://www.

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