Está en la página 1de 5

Qu cosa es ser nuevo?

Se dicen desesperadamente Por qu ha de haber novedad en el arte, que es 1 eterno; en la sensibilidad, que est siempre hecha de los mismos sentidos, de los mismos nervios?

Nacimos en la poca moderna sin que nos permitieran ser modernos, cuando pudimos serlo solo fue en concepto y discurso, y cuando en realidad empezamos a serlo nos surgi la duda de si esto atentaba con nuestra identidad. Y es que el problema de la novedad no puede quedar aparte de la bsqueda de lo propio; el arte en la vanguardia Latinoamericana no fue imitativo, tal vez poco original en el asunto de crear un nuevo modelo, pero tuvo toda la capacidad de unir lo tradicional con lo moderno, lo propio y lo importado, el arte popular con las manifestaciones culturales de la burguesa. El arte tiene como misin interpretar los cambios de cada poca sin llegar a pensar que las revoluciones pueden ser absolutamente endgenas, sin vinculacin con el pasado, cuando resulta indudable que toda revolucin no es sino el clima dramtico de una larga evolucin2. La Amrica Latina de la vanguardia se enfrenta a la modernidad como un nio pasando por la adolescencia que est en constante tensin con lo moderno externo y lo moderno identitario; el artista latinoamericano no poda limitarse a repetir lo que otros ya haban hecho deba crear un espacio de pertenencia, o como lo dice Vasconcelos en La Raza Csmica: Nosotros nos hemos educado bajo la influencia humillante de una filosofa ideada por nuestros enemigos, si se quiere de una manera sincera, pero con el propsito de exaltar sus propios fines y anular los nuestros. De esta suerte nosotros mismos hemos llegado a creer en la inferioridad del mestizo, en la irredencin del indio, en la condenacin del negro, en la decadencia irreparable del oriental. La rebelin de las armas no fue seguida de la rebelin de conciencia, por esta razn es que an en el siglo XXI nos encontramos con autores que argumentan la idea de una Modernidad no resuelta en Latinoamrica.

Jorge MAACH, Vanguardismo, Revista de Avance (abril, 1927), en rbita de la Revista de Avance, La Habana, Coleccin rbita, 1965, pg. 63 64. 2 Ibd., pg. 65.

Basados en el hecho de que el arte de la vanguardia Latinoamericana expone en sus obras la importancia de reconocer el valor de lo propio asimilando las cualidades del extranjero, o como lo expresa Oswald de Andrade en su concepto de Antropofagia donde juega con las reglas entre el colonizador y el colonizado transmutando al buen salvaje de Rousseau en un mal salvaje, devorador del europeo, capaz de asimilar al otro para dar vuelta a la tradicional relacin colonizador/ colonizado3. Muestra clara de esto es la obra del cubano Wilfredo Lam La jungla (Anexo 1). Hijo de padre chino y madre negra pinta en 1942 el equivalente Latinoamericano de las Seoritas de Avignon de Picasso, es una pintura mgica habitada de personajes vegetales, pies que se convierten en troncos de palmas, cocos que son senos, frutas que son nalgas, es una sntesis de culturas que desde su realizacin nos expone la mencionada situacin de la vanguardia Latina. La pinte en papel de embalaje porque no tena dinero para comprar tela. La pintura es de la que se usaba para las paredes y las puertas. Por eso se conserva tan bien. Record que Picasso hacia lo mismo. Muchas veces trabajaba con pintura industrial. Y ahora estoy muy contento de haberlo hecho as, porque adems el papel de embalaje le da un color de fondo que perdura a travs de los colores, y que juega con ellos4. El cuadro consta de una composicin vertical que enlaza elementos totmicos de la cultura africana, modelando la revancha de un pequeo pas como Cuba contra los colonizadores necesita llevar esta manifestacin intelectual a la bsqueda de una verdad, entonces La Jungla se convierte en un pie de guerra contra el gusto que tena la burguesa Cubana frente a las artes plsticas, hay quienes han acertado llamndola el primer manifiesto plstico del tercer mundo. Algunos dicen que Lam vendi su obra por 300 pesos para comer en cuba, otros en cambio relatan haberla vendido a Rockefeller en 7.000 dlares; sea cual sea el camino que sigui La Jungla, hoy la encontramos irnicamente en el Museo de Arte Moderno de Nueva York, y si hoy podemos referirnos a una irona con este hecho, en 1943 era totalmente inslito ver una obra de un artista negro en una exposicin netamente elitista. De Cuba pasamos a Mxico pero seguimos con los Rockefeller, ya no como una posibilidad o chisme histrico si no como una certeza, nos referimos a la poca ms controversial de la carrera de Diego Rivera en los aos de 1932 y 1934 cuando es contratado por el conocido empresario y filntropo John D. Rockefeller para pintar un mural en el vestbulo del edificio ms famoso del mundo en Nueva York, cabe anotar lo paradjico de un artista con ideologa comunista amigo de Trostky pintando en un centro que se convirti en el smbolo del mercado capitalista. El mural se llamara El Hombre en una Encrucijada (Anexo 2), y mientras Rivera lo pintaba era elogiado por los crticos de arte que llamaban al mural, obra maestra, pero cuando Rivera iba terminando incluy con gran atrevimiento un retrato de Lenin, el jefe del Partido Comunista de la Unin Sovitica.
3

Jorge SCHWARTZ, Las vanguardias latinoamericanas. Textos programticos y crticos, Madrid, Editorial Ctedra, pg. 142. 4 Ramn CHAO, El Cuadro la Jungla, de Wilfredo Lam expuesto en Pars. El Pas, Pars, 1979.

Cuando su mecenas not el detalle lo tomo como un insulto personal y despidi a Rivera seguido por destruccin del mural. El artista ofendido regres a Mxico y en el tercer piso del Palacio de Bellas Artes pint de nuevo el mismo mural con algunas notables diferencias. El mural es la imagen de un microscopio y telescopio que une una visin y un entendimiento del hombre, el microscopio le ayuda al hombre a ver los organismos ms minsculos del universo, mientras el telescopio le permite ver al hombre los objetos ms lejanos del universo; contiene adems, figuras y mquinas histricas que representan el avance del conocimiento en las ciencias y la filosofa humana. Rivera pint al hombre en el centro mirando hacia un futuro con esperanza y firmeza, a la izquierda del hombre en el centro, se encuentra el retrato de Lenin, est pintado como una figura que une a las masas pobres del mundo; a la derecha, John D. Rockefeller, est retratado en un bar clandestino, porque el consumo de alcohol en los Estados Unidos estaba prohibido durante la poca, Rockefeller sostiene la mano de una mujer y se ubica al lado de un rayo que contiene enfermedades venreas. Hasta el momento nuestros dos artistas han tenido muchos asuntos en comn, pero vale mencionar uno ms, ambos tenan como referente de modernidad extranjera a Picasso y los dos haban mantenido una relacin con el artista y con el estilo cubista. En Wilfredo hay (por lo menos en la obra sealada) una influencia especfica del cubismo en sus inicios, mientras que Rivero despus de haber pasado por esta corriente publica en un texto escrito en 1925 su relacin con el cubismo diciendo: ahora el cubismo me parece demasiado intelectual, ms dedicado al virtuosismo, con rarezas tcnicas, que con la fluidez natural del diseo apoyado por una ley definida sobre la estructura interna. Es por esto que los aspectos caractersticos del cubismo han desaparecido gradualmente en mi obra, aunque sigue teniendo el punto de vista original. Sigo creyendo que el cubismo es el ms importante logro individual en las artes plsticas desde el Renacimiento5 Ahora pasamos a Colombia y vamos de la pintura a la escultura. Bachu (Anexo 3), esculpida por Rmulo Rozo, un artista mestizo de rasgos indgenas, que orgulloso de ser descendiente de los antiguos pobladores de la regin y sin existir antecedentes iconogrficos de la deidad muisca se aventura a representar una de las diosas de esta antigua cultura, por falta de referentes pictricos el artista aclara, yo esculpo a Bachu no como ella pudo ser, si no como yo la imagino . La obra est llena de originalidad y ornamentacin que va acompaada de la destreza de Rozo para contar ancdotas literarias que llaman la atencin de los espectadores, Bachu representa a la Eva de los Chibchas (o muiscas), quienes fueron los primeros habitantes del altiplano andino donde hoy encontramos a Bogot.

Diego RIVERA, De la libreta de apuntes de un pintor Mexicano, publicado inicialmente en Arts, New York, 1925. Transcrito en Textos de Arte. Reunidos y presentados por Xavier Mayssen, Mxico, UNAM, 1986, pg. 73 74.

Anexo 1

Anexo 2

Anexo 3