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REVISTA DE CINE | AO 1 | NMERO 1 | ABRIL-MAYO 2012

LA MAGIA DE MLIS HUGO Y SCORSESE CAMPEONES MORALES EL ARTISTA UN OSCAR AL SILENCIO GEORGE CLOONEY EN LOS DESCENDIENTES EL NUEVO GASSMAN? LA DAMA DE HIERRO WHAT? BAZOFI/BAFICI

LOS MEJORES ESTRENOS: CRONENBERG: FREUD VERSUS JUNG DRIVE COMO BULLIT PERO SIN SUBTTULOS J. EDGAR AUTOBIOGRAFA DE CLINT EASTWOOD?

PEZ DORADO
EDITORIAL
El PEZ DORADO es una revista que nace de la muerte de otra y en ese sentido naci hurfana. Su madre, la revista del Grupo de Cine, est ah, cristalizada en ese nmero cero que ser infinito. Hace ya unos aos, convocados por Luis Polo, nuestro director, nos juntamos con unos amigos vagamente cinfilos en un grupo de internet para charlar de cine. Mucho tiempo despus se nos ocurri hacer una revista y luego de enfrentamientos, discusiones y amistades que quedaron por el camino, sali la GdC, que circula ahora por la web y que nos dej el gusto amargo de no poder continuarla ms all de ese primer nmero, a esta altura con seguidores que la consideran de culto. Sin embargo, como en esas pelculas en las que el huevo del monstruo vencido aparece en un disimulado plano final, ac estamos otra vez, rompiendo el cascarn, con nombre nuevo y con una reDirector: Luis Polo Jefe de redaccin: Francisco Abelenda Correccin: Victoria Ceccotti Ilustracin de tapa y contratapa: Edgar Pieiro Diseo: Rosario Salinas Redactores invitados: Soledad Bianchi Forencia DAngelo Agustina Glligo Wetzel Pablo Sebastin Garca Micaela Garuzzo Germn Gonzles Sosa Laura Malena Kornfeld John Lake Oscar Mainieri Luciano Mariconda Ana Monsell Edgar Pieiro Florencia Polo Nahuel Rodrguez Acosta Rosario Salinas Cristian Sema Editor responsable: Francisco Abelenda Email: redaccion.pezdorado@gmail.com

daccin completamente renovada. Dice Norman Mailer: Todos deben cantar y tocar la guitarra, bailar y dar conferencias, todos deben escribir libros y editar peridicos. Entonces ser posible derribar la casta de manipuladores que enferman la mente con sus venreas creativas. Artistas, periodistas, intelectuales, conforman el virus ms peligroso que ha engendrado este sistema. Pensando en esto, entonces, nos pusimos a escribir y a instar a otros a hacerlo. Como nos gusta el cine escribimos sobre cine, como nos gusta convocar, convocamos. Es embriagador formar parte de un grupo que pretende, por qu no, ser la arena que se filtre entre los engranajes de ese sistema tan bien aceitado. Y buscar otra voz, otras palabras, otro tono. Un efecto polismico como el que logran las vanguardias. El deseo del gran Norman es en la actualidad un poco ms viable porque gracias a las redes sociales, al e-mail, a los grupos de internet, a los blogs, a las publicaciones electrnicas, somos hoy muchos ms los que escribimos, cantamos, editamos peridicos. Si Walter Benjamin viviera, escribira hoy, sin dudas, una actualizacin de su extraordinario artculo sobre la reproductibilidad tcnica, esa impresionante revolucin tecnolgica que dio paso al cine. Hoy la obra de arte y el cine lo es se enfrenta a una nueva era, la de su reproductibilidad digital. Cualquiera, con un poco de dinero (no mucho), puede disfrutar en su casa de la filmografa casi completa de John Ford o de Howard Hawks. Puede ver los ltimos estrenos y repasar su pelcula favorita tantas veces como quiera. Esta revolucin tecnolgica lleg tambin a la escritura, a la crtica. Para Douglas Sirk el cine era el arte de la fugacidad y la memoria. Hoy podemos ver una y otra vez aquella escena que antes era fugaz y los memoriosos sabemos que con IMdB la memoria cinfila vale mucho menos. La cinefilia en crisis

se decanta. El Pez dorado busca hacer frente a ese nuevo desafo, a teorizar sobre lo que fue y lo que ser la culminacin del arte de occidente. Hoy, como en una pelcula que recin comienza, la teora es contemplacin. Ya ser explicacin. Y por qu no, poesa. Nuestra revista, el Pez dorado toma su nombre del pececito que desde hace aos busca David Lynch, ese artista que se vale del cine para ponernos con la cabeza al revs. Ese pez huidizo que nada por aguas profundas, turbulentas y que para encontrarlo hace falta saber sumergirse. Y esta revista, como las vanguardias ms activas, est llena de jvenes, que ante la convocatoria no dudaron en incorporarse al grupo de redactores. Esperamos que pueda notarse su entusiasmo y su calidad, su pasin por el cine y su madurez argumentativa. En este nmero nos ocupamos de las ganadoras de los Oscars, esa infatuada ceremonia que otorga ao a ao los premios que casi siempre son aceptados sin protestar. Y sin protestar embestimos contra ellos, a veces enamorndonos de las pelculas premiadas y sus actores, a veces frunciendo el ceo por el desacuerdo. Tambin nos ocupamos de los ltimos estrenos, en las salas y en la sala, porque todava el camino comercial marca el camino de la discusin. Escribimos sobre nuestro encuentro con el cine, sobre lo que es para nosotros, sobre las pelculas que amamos y sobre nosotros mismos. Y nos ocupamos de escribir, sobre todo, del pez dorado, que los lectores podrn encontrar entre sus pginas, sumidos en la desesperacin y el espanto, la risa y las lgrimas, la alegra y el dolor, la ternura y la crueldad. En fin, la bsqueda de la consolacin por el amor, por una cinefilia, la menos despreciable.

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Contenido
Oscars 3 4 6 8 12 16 18 21 23 Un certain regard 26 Cine clsico 28 Ripeando 31 VHS raro 34 En subjetiva 37 38 Saba usted que? 40 Lo nuevo 41 42 45 48 52 54 57 59 62 64 BAFICI/BAZOFI 71 72 73 74 75 76 77 78 Oscars 2012: autohomenaje por Luis Polo Silencios, formas y palabras por Pablo Sebastin Garca Decir sin hablar por Ana Monsell Hugo, Scorsese y por qu Cameron se equivoc por Germn Gonzlez Sosa De inventos e inventores por Edgar Pieiro Tras mi manto de prejuicios por Luis Polo Brancaleone en Hawaii por Rosario Salinas Soy buena, soy lista, soy importante por Luis Polo Humillados y ofendidos por Luciano Mariconda Las virtudes del ciclista por Laura Malena Kornfeld Madame Bovary en Irlanda por Oscar Mainieri Castillos de arena por Luciano Mariconda Argentinos por el mundo por Cristian Sema Un trato roto por Florencia Polo Cine 3D por Agustina Glligo Wetzel Saba usted que? por John Lake Estrenos por Francisco Abelenda El buey solo bien se lame por Soledad Bianchi Equinos todo terreno por John Lake La peste por Francisco Abelenda De gnero. Degener por Germn Gonzlez Sosa El efecto mariposa por Rosario Salinas La Hammer una vez ms por John Lake Violencia nunca dejes de gritar por Soledad Bianchi La llamada salvaje por Luciano Mariconda Sobremesa por Micaela Garuzzo, Luciano Mariconda y Nahuel Rodrguez Salto a la adultez de un hombre adulto por Micaela Garuzzo La mala educacin por Luciano Mariconda Sangre y agua por Micaela Garuzzo Efecto tardo por Florencia DAngelo Todos los fuegos el fuego por Luciano Mariconda Eterno disconforme por Nahuel Rodrguez Bipolar por Luciano Mariconda Bazofiando por Cristian Sema

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Oscars

Luis Polo

Oscars 2012: autohomenaje


a es un lugar comn leer en diferentes medios que los premios Oscar 2012 fueron un homenaje al cine, un guio a la conciencia de s que el cine fue adquiriendo. Frente a esto hay que decir una obviedad: los Oscar son fundamentalmente una premiacin a la industria americana, por lo tanto habra que hablar del homenaje que Hollywood se hace, ao a ao, a s mismo. Las dos pelculas que compitieron con ms posibilidades de ganar indagaban sobre los orgenes del cine: la produccin francobelga (y a la postre ganadora) El artista (The artist) se ocup del cine americano, y la produccin de EE.UU., La invencin de Hugo Cabret (Hugo), del cine francs. Pero, qu sentido tiene hacer en 2011 una pelcula con los cnones de 1927? Si nos situamos en la poca en que se desarrolla El artista sera como si hoy se intentara reescribir Ulises letra por letra, tarea que ya anticipara Borges con su extraordinario Paul Menard, autor del Quijote. Tal vez para el que emprendiera semejante labor podra cambiarle la vida pero lo sera para la literatura? Esa ficcin borgeana, donde se juega con la cuestin del original y la copia, quiso realizarla Gus van Sant al filmar en 1998 una remake de Psicosis (Psycho) repitiendo cuadro por cuadro y en colores la pelcula de Hitchcock. Pero el cine no es literatura y adems, desde Kierkegaard, la repeticin es con diferencias: a su versin le faltan Anthony Perkins, Janet Leigh, John Gavin, Vera Miles. Seguramente se recordar con cario a La Invencin de Hugo Cabret y a El artista pero no porque hayan logrado un cambio significativo en el cine pese a que dicen que, gracias al 3D, Scorsese pudo realizar tomas imposibles con otra tcnica. En ese sentido es ms complejo el tema que plantea El artista con la llegada del sonoro. Pero su intento de recrear el espritu del cine mudo resulta tan naif que el momento crucial en que refleja los sonidos del mundo pasa inadvertido pese a que es la escena ms lograda. El cine se negaba a reproducir el ruido de una copa al romperse o la risa desagradable de una mujer o el silencioso vuelo de una pluma. Slavoj iek, en el documental Gua perversa del cine (The perverts guide to cinema), plantea a partir de la teora freudiana del deseo y recurriendo al anlisis de varios films clsicos, algo radical del sonido y de la voz en relacin al cine: con la incorporacin del sonido se introdujo la dimensin humana, la estructura ficcional y tragicmica de la experiencia del sujeto. Como ningn otro arte, el cine muestra que ya no se trata de ver cunto hay de ficcin en la realidad sino que, por el contrario, la pregunta es cunto hay de realidad en la ficcin humana.

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Oscars

Pablo Sebastin Garca

Silencio, formas y palabras


El artista The artist
Director: Michel Hazanavicius Intrpretes: Jean Dujardin Brnice Bejo John Goodman Duracin: 100 Pas de origen: Francia | Blgica Ao: 2011

i alguien nos pregunta por El artista, lo primero que nos viene a la mente es que se trata de una pelcula muda. Y es verdad: El artista es una pelcula muda porque no acude a palabras habladas como modo de expresin. Sin embargo, es una obra de cine mudo? En esta breve nota sostendremos que no: El artista es una pelcula muda pero no es una obra de cine mudo. Dice Houellebecq que en la historia del mundo ha habido un arte que estudiaba el movimiento, un arte que consigui desarrollarse durante unos treinta aos, y que entre 1925 y 1930 produjo sus mejores obras, expresadas en algunas pelculas de Murnau, de Eisenstein, de Dreyer. Luego desapareci, al parecer para siempre. Houellebecq es un cineasta incipiente, adems de escritor y ensayista. Cuando habla del cine mudo lo hace en el marco de las artes plsticas: hay dos artes, la pintura y la escultura (podra tal vez haber incluido la arquitectura, aunque se mueve en un plano ms abstracto y conceptual) que histricamente han tratado de expresar la experiencia humana a travs de representaciones petrificadas, de movimientos suspendidos. A veces expresan la suavidad del punto de equilibrio, a veces la exasperacin violenta, algo as como la explosin congelada. Ambas, guardan la secreta ilusin de suspender el tiempo. El cine mudo, por el contrario, busca un camino de expresin entre la forma y el proceso que la engendra. Sucede que la distincin entre figura y fondo es la base de nuestras representaciones, pero el cine mudo intenta captar, al mismo tiempo, la forma en movimiento.
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rostro (Dreyer). Estas son las imgenes que El mundo, dice Houellebecq, funciona en un evoca Houellebecq. En este mbito, el cine silencio terrible. Expresa su esencia a travs mudo no era slo una investigacin de la forma y el movimiento. De de los sentimientos (interiores) ni hecho no es tan as. Le una vez una Imgenes en blanco y de los movimientos del mundo (exnota de Kenzaburo O en la que ha- negro, con cambios de teriores), sino que su mayor ambiblaba de su hijo microcfalo, ya fa- luminosidad que dificultan llecido, que era completamente la visin de la pantalla sobre cin era encarar una investigacin incapaz de comprender palabras, y la cual aparecen personajes de las condiciones de la percepcin. En este sentido, El artista no es una sin embargo, Kenzaburo lo vea sonhumildes, en la puerta de obra de cine mudo, como s lo es rer al escuchar el canto de los pjasus casas, movindose con Las hilanderas (Miltos y Yannakis ros. El mundo nos interpela con la familiaridad de lo Manakis, 1905) que se film en los sonidos, pero esos sonidos no son siempre palabras. Puede ser msica, cotidiano, pero atentos a la Balcanes y que aparece en La micmara, porque a travs de rada de Ulises (Theo Angelopoulos, que se parece en algn punto al canto de las aves o al rumor del mar. ella presienten la mirada de 1995), donde un ex soldado y ahora cineasta busca en las fuentes del Sin embargo, es verdad que hay ins- Apolo. nacimiento de Apolo para encontrar tantes en el cine mudo en que cualesa primera cinta: unas pocas imgenes en quier palabra es imposible y en que la msica blanco y negro, con cambios de luminosidad misma puede volverse pesada y vulgar, pero

esto sucede porque no concuerda con la imagen. El papel de la msica, dice David Lynch, es calzar con la imagen y realzarla. Un cineasta no puede poner msica a una escena y esperar que funcione: esa pieza musical puede no tener nada que ver con las imgenes. Pero cuando calza, se nota, porque el conjunto da un salto, se hace presente aquello de que el resultado es mayor que la suma de las partes. En todo caso, el mundo es refractario a las palabras. Pensemos cmo podramos percibir ese mundo: el viento sopla entre la hierba (Eisenstein), una lgrima se desliza por un

que dificultan la visin de la pantalla sobre la cual aparecen personajes humildes, en la puerta de sus casas, movindose con la familiaridad de lo cotidiano, pero atentos a la cmara, porque a travs de ella presienten la mirada de Apolo. El artista es una muy buena pelcula de entretenimiento, filmada tambin en blanco y negro, y tambin carente (casi) de palabras. Pero es otra cosa. Ah, sin embargo, no debe dejar de destacarse lo que para Houellebecq es la ltima esperanza de amor entre los seres vivos: la maravillosa (y heroica) presencia de un perrito.

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Oscars

Siempre fuiste mi espejo quiero decir que para verme tena que mirarte. Bolero, Julio Cortzar

Ana Monsell

Decir sin hablar

eorge Valentine (Jean Dujardin), un famoso y exitoso galn/actor/estrella del cine mudo, felizmente casado y sin nada (por ahora) de qu preocuparse, conoce casualmente a Peppy Miller (Brenice Bejo), su admiradora y aspirante a actriz. Con el tiempo y mientras la vida amorosa y la carrera de George se dirigen hacia el abismo, Peppy se convertir en la gran estrella de las pelculas sonoras y en su sostn para llegar a aceptar y adaptarse a esta nueva etapa. El director Michel Hazanavicius intenta as crear (o recrear) una pelcula muda tomando y apoyndose en elementos caractersticos de los aos 20 pero con una mirada situada en la actualidad. Lo hace a travs de esta trama que se genera entre George y Peppy, entre el silencio y el sonido, la cada de un cine y el surgimiento de otro. Quizs no sepamos con precisin aquello que lo motiv a hacer esta

pelcula, pero podemos intentar descifrar algo de esa incgnita y sumar otras: El estilo es el de los aos 20? Se trata de un homenaje, de oportunismo o de ambas cosas? Un artista crea algo nuevo e irrepetible tomando indefectiblemente algo anterior, instaura ya sea su realidad o la realidad de un modo distinto, generando ilusiones y fantasas. El artista es una obra placentera, que intenta rescatar algo de los orgenes del cine y poner freno a la adrenalina actual, una pelcula muda en el auge de los efectos especiales y el 3D que puede transmitir infinidad de sentimientos slo con imgenes, en donde los actores pueden ser lo suficientemente expresivos como para reemplazar las palabras por los movimientos, gesticulando teatralmente para decir sin hablar. Aunque tambin se trata de una pelcula hecha para gustar, atraer, atrapar al pblico y generar grandes re2012 abril | mayo Pez dorado 6

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caudaciones. Como si Hazanavicius hubiera magia que El artista intenta recuperar. La pensado en hacer algo distinto, sorprendente, mejor escena justamente es aquella en la que quedando bien con unos y otros, europeos, la pelcula se vuelve imprevistamente sonora, americanos y con su propia cuenta bancaria! para el protagonista y para nosotros. Y es Un guin sencillo, casi naif, encandila desde el cuando George Valentine experimenta angusinicio por el slo hecho de evocar los aos dotia y terror ante lo nuevo, lo desconocido, rados del cine, hacernos sentir por un acrecentado por no poder escuchar rato parte de ese mundo que no co- George Valentine su propia voz casi como un vampiro nocimos, de ese blanco y negro que experimenta angustia y que no puede reflejarse en los espeenamora y en el que nos vemos refle- terror ante lo nuevo, lo jos Y su cada se hace inminente. jados porque quin no ha visto una desconocido, acrecentado Sin embargo, se apuesta por una muda, una de Chaplin, de Harold confluencia, un encuentro entre papor no poder escuchar su Lloyd o de Buster Keaton o ha escusado y futuro, y la fbula del renacipropia voz casi como un chado algo de ellas. Porque son miento est tambin aqu. Sin vampiro que no puede parte de nuestros padres, abuelos, renegar de sus influencias, El artista reflejarse en los espejos Y deja ver los conflictos que gener de nuestra historia. El cine conlleva muchos mundos posibles y el silen- su cada se hace inminente. esa transicin entre lo que fue el cine cio de aquellos aos posiblemente y lo que ira a ser, entre un pasado atrape a quienes puedan de alguna manera siempre mejor y un futuro lleno de brillo. Un identificarse, en mayor o menor medida, futuro a veces cruel con aquellos que quedasegn sus costumbres y su historia personal. ron anclados en el recuerdo. Los aos 20 pertenecieron al cine mudo, al El cine se mira a s mismo en un espejo que lo lenguaje corporal y la expresin facial, a la refleja en el pasado. Otra forma de filmar, otra creatividad y a la imaginacin. Y en su enforma de actuar, otros guiones y una mirada cuentro con el sonoro el cine gana, avanza, diferente. El renacer para algunos y el final comienza a transformarse, pero tambin para otros. Y en esa imagen siempre est el pierde algo de aquella ilusin, de aquella cine. Ayer y hoy.

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Oscars

Germn Gonzlez Sosa

Hugo, Scorsese y por qu Cameron se equivoc


La invencin de Hugo Cabret Hugo
Director: Martin Scorsese Intrpretes: Ben Kingsley Sacha Baron Cohen Asa Butterfield Clo Grace Moretz Duracin: 126 Pas de origen: EE.UU. Ao: 2011

osiblemente estemos frente a un momento bisagra en la historia del cine. De esos llenos de optimismo y fascinacin por un lado y resistencia y conservadurismo por el otro. La nica certeza que tenemos hoy por hoy es el cambio. El cine cambi, va a cambiar o est cambiando (ntese que es el escritor el que no tiene tantas certezas) e intentaremos explicitar esta teora aqu, a modo de ensayo, en 6, 7 u 8 puntos claros y giles para el lector. Novedad vintage: Como ya todos sabrn (salvo algn que otro despistado o alguien demasiado inocente) el 3D no es cosa nueva. Ya desde los comienzos mismos del cine se hicieron pruebas acerca de esta nueva tecnologa que tuvo su primer largometraje oficial en 1922 segn la comodsima e improbable Wikipedia. Por la complejidad de su proyeccin se tuvo que esperar hasta mediados de 1930 para que la Metro Goldwyn Mayer lanzara los primeros cortos en 3 dimensiones. De ah en ms, pas sin pena ni gloria pero dejando primitivas joyas de coleccionistas como una versin de Los Pjaros de Alfred Hitchcock (The Birds, 1963). Cine en crisis: De manera cclica la historia del cine se repite sin remordimientos. El sonido, el color y la pantalla panormica fueron tecnologas que postergaron su aplicacin hasta que los nmeros no le cerraron a la industria y necesitaron refrescarle la cara al cine. Algo parecido pasa con el 3D. Con la aparicin y mejoramiento de nuevos recursos como los videojuegos e Internet entre otros, el cine fue perdiendo mucho terreno. Incluso se encuentra en una paradoja edpica en donde el videojuego, su hijo bas2012 abril | mayo Pez dorado 8

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tardo que tom muchas cualidades narrativas intrnsecas del cine para perfeccionarse, amenaza con matarlo y completar el incesto con su propia madre, la industria. Alrededor del 2008, Iron man (de Jon Favreau), la adaptacin del cmic convertido en tanque hollywoodense del momento, tuvo que postergar su estreno mundial una semana al ser opacado por el lanzamiento, ese mismo da, del GTA4. Una humillacin terrible que remarcaba el desinters del espectador por ir a las salas. Industria del cambio: Con el panorama en contra haba que tomar medidas que devolvieran la fe en el cine y parar la huda masiva de creyentes. Se prob con un contradictorio motion capture que prometa realismo pero consigui esquemticos maniques estelares de vacua artificialidad. La respuesta lleg de la mano de la no tan nueva pero perfeccionada tecnologa del 3D. De a poco, se empez a imponer con algunos estrenos de terror, y de terror. La tcnica pareca un poco primitiva, casi apelaba al cine de atracciones, algo faltaba.

pro-indgenas. Pero de las muchas interpretaciones, el narcisismo de Cameron se hace cargo slo de una: de que en un futuro se hablar de Avatar como de un antes y un despus en la historia del cine. Eso l lo supo bien, lo llamaron para eso y nicamente as puede entenderse la reinterpretacin que hizo de El mago de Oz (The Wizard of Oz, Victor Fleming 1939): los personajes viajan a un mundo nuevo, desconocido, hiperestimulado en forma y colores, y hasta se expresan con citas explcitas como Ya no estn en Kansas seoritas que se encarg de formular el coronel Miles (Stephen Lang). Ni El mago de Oz fue la primera pelcula en color, ni Avatar la primera en 3D, pero ambas oficializan la entrada al nuevo mundo cinematogrfico.

En que se equivoc Cameron?: Todos ganaron, Avatar la rompi, super a su hermana mayor Titanic e instaur un nuevo rcord de taquilla. La gente volvi masivamente al cine y se gener una nueva excusa para no quedarse en casa a buscar los Torrents. Los anteojitos salvaron al cine, bah, a la industria, que volvi a facturar millones y se adjudic por lo menos Caballito de Troya: Ya con la mitad del pro10 aos ms de vida antes de tener que reciblema resuelto, faltaba legitimizar el nuevo clar alguna otra tecnologa cincuentona. Inrecurso cinematogrfico y darle preponderancluso Cameron gan su podio en el Olimpo cia en la construccin del sentido sobre el del cine, mal que mal, por lo menos se asegura film pero ese capital est vedado a los proser recordado por esto y no tanto ductores (salvo contadas excepciopor trabajos anteriores de mayor canes). Por ende, se recurri al ltimo En Avatar predomina un lidad. El problema reside en lo que director autoral ligado fuertemente a aport realmente Cameron al cine, la industria y que posee el record de revisionismo cinfilo ms all de la inyeccin de adrenataquilla en cines: James Cameron. El cargado de variados estmulos para la lina que tanto le andaba faltando. director de Titanic (1997 y 2012?) Avatar, de alguna manera, subestima supo moverse entre las exigencias de interpretacin crtica. Algunos de gran nivel al 3D. Se nutre de escenarios y cola masividad industrial y la mirada reografas ya vistas anteriormente en personal (artstica si se quiere), es como la tensin entre la videojuegos y explotadas de mejor por eso que se volvi el personaje industria codiciosa para forma, como el Final fantasy IX, perfecto para filmar la pelcula funcon la mirada sacra y pura Warcraft , etc. La pelcula peca de dacional del cine en 3 dimensiones. del artista, y algunas manera autoconsciente de slo ser Encima, Cameron tena en lista de esbastante berretas como la parte del acostumbramiento de la pera haca ya ms de 10 aos un film moralina ecolgica y una mirada. El protagonista pierde 20 mique no haba podido concretar por especie mutante de nutos en pasearnos por el mundo difalta de tecnologa adecuada. Es western pro-indgenas. gital mientras simultneamente l y as como nace Avatar 1 (2010). En la el espectador se adaptan a las nuepelcula predomina un revisionismo vas dimensiones. Definitivamente necesario, cinfilo cargado de variados estmulos para la pero pobre. Cameron no ve un ms all en el interpretacin crtica. Algunos de gran nivel 3D, juega con su atractivo pero es claro que el como la tensin entre la industria codiciosa recurso ms importante en el film es la narrapara con la mirada sacra y pura del artista, y cin. El director lanza un discurso tranquilizaalgunas bastante berretas como la moralina dor, esttico, inmodificable. El lenguaje del ecolgica y una especie mutante de western

Dato al margen que quizs sea de inters para el lector: Avatar, a su vez, fue un borrador en el que Cameron experiment para luego poder filmar su verdadera obsesin que es la adaptacin del manga Battle Angel del cual compr los derechos all por el ochenta y pico. El deseo pronto de quien escribe es que logre concretarlo alguna vez y no termine como El milagro secreto (Jorge Luis Borges, Ficciones 1944).

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El eterno retorno: Uno de esos legados es el de Georges Mlis, quien le introdujo sueos y pesadillas, magia y ciencia, tcnica y mstica al cine. Para explicarlo mejor voy a servirme de los dichos de un detractor, La mirada curiosa e que sostiene algo como que Hugo Vctima y victimario: Hugo oscila es una pelcula que se encierra sobre entre el protagonismo y la mera con- inocente (y no tanto) transforma la srdida s misma, todo pasa en la estacin de templacin de la historia. Es un tesrealidad en un lugar tren, nada sale de all () el mundo tigo privilegiado del mundo que se devela a su alrededor, lleno de roman- atractivo, fantstico, donde cinfilo queda limitado a eso. Ms all de no ser una cita textual, ya que ces, dramas, aventuras y misterios. La la imaginacin no conoce la memoria me es esquiva, la idea del mirada curiosa e inocente (y no tanto) los lmites del pesimismo. onanismo cinfilo me qued grabada. transforma la srdida realidad en un S es cierto que Hugo transcurre en un mundo lugar atractivo, fantstico, donde la imaginacerrado, donde la aventura pasa por un nico cin no conoce los lmites del pesimismo. Dije riel y que ese mundo cerrado es el cine. La inHugo? Quise decir Martin. Ese hombre con la terpretacin del detractor es que el cine nace capacidad de fascinacin de un nio, al que de manera aislada y, por ende, nunca se va siempre le gust ver cuentos flmicos y que depoder salir de l, que slo el cinfilo entender voraba pelculas incluso desde antes de empeciertos cdigos internos, conocer las citas y zar su propia aventura cinematogrfica. Fue los guios, y que nadie que no haya sido initestigo constante y no dejar de serlo aunque

cine sigue siendo el mismo, hay que seguir contando historias con imgenes, las 3 dimensiones son un firulete ms con el que puede jugar el cuentista. Lejos de desligarse de la discusin, abre el debate sobre la influencia del nuevo recurso que tiene en sus manos. En trminos de representacin, el 3D no aporta nada al sentido como s lo hicieron el planosecuencia o la profundidad de campo como destac Bazin en Qu es el cine? (Quest-ce que le cinma?, 1958).

ya sea parte de los oradores en imgenes. La tradicin oral, ahora visual, mantiene su importancia fundamental en la cultura, el transmitir de generacin en generacin historias con relevancia social y a la vez un legado, es una herencia que es necesario conservar.

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ciado podr disfrutar del arte que naci en una estacin de tren parisina. Bsicamente, acusa al director de crptico y elitista. Nada ms alejado de la realidad: Hugo posee un atractivo fantstico para quien se deje llevar por la mirada inocente y comparta el punto de vista del protagonista, y un atractivo dramtico para quien ponga una distancia ms racional y pueda entretenerse con la tensin y el peligro de los hurfanos a lo Dickens. El juego intertextual con la literatura abre ese mundo cerrado, lo ampla hermanando las artes narrativas y se evidencia en la relacin de Hugo e

posterior frustracin y abandono de su obra, dan paso al nacimiento de la tragedia que deviene en aventura. El encuentro del autmata en el museo, nos da la clave de que el material flmico estaba siendo guardado en el mismo lugar. El incendio, misterioso e incomprensible para el nio, tiene fundamentos reales: las pelculas, en los aos primitivos del cine, eran de un material inestable y sumamente combustible. De esta forma, el director nos cuenta la tragedia del cine perdido, ya sea en explosiones de cinematecas (como la que hizo que se perdiera el 90% del archivo de pelculas sue-

Isabelle, pero adems se toma prestada la imagen de Julio Verne para asociarlo explcitamente con Mlis y as jerarquizarlo. Un mundo clausurado, la conjura de los necios: Como dijimos, la trama se desenvuelve en un mismo lugar, Pars, y a su vez, en una estacin de tren. Podramos alegar que responde a una necesidad de la representacin pero slo afirmaramos la interpretacin adjudicando un sentido sintomtico y, por supuesto, no pensamos hacerlo. El mundo reducido, compacto, permite al director tener un mayor control de lo que sucede. Digamos que Pars es un mecanismo formado por otros pequeos mecanismos y engranajes. Uno de ellos es la estacin, formada a su vez tambin por pequeos engranajes individuales que al relacionarse entre s, funcionan y hacen funcionar a ese mecanismo mayor. Una secuencia interminable, eterna, se pone de manifiesto en macro y micro, como por ejemplo: , 100, 15, 3, 2, 1><1, 2, 3, 15, 100, . Es decir, el resto del mundo responde a un fuera de campo. Las vidas de los personajes estn relacionadas entre s por la mstica de una ciudad que fomenta sus deseos y pasiones. Los destinos entrelazados de manera cronomtrica son la excusa para ficcionalizar la historia del cine: el nacimiento de la ilusin de Pap Georges y su
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cas) o el desptico reciclaje de qumicos, que encarna la importancia artstica que en esos aos se le daba al cine. En una clase de Historia del Cine I hecha cuento, Scorsese universaliza y comparte las peripecias del detrs de escena que debieron afrontar los pioneros de la imagen en movimiento. El restaurador: Con la creacin de un pasado mtico que comulga con un presente tecnolgico, Scorsese se da el lujo de rescatar y proyectar en un cine 3D pelculas mudas, en blanco y negro (o pintadas a mano) captando la atencin de cinfilos y no tanto. La fascinacin del mundo en maquetas y la sensacin de profundidad que daban sobre la pantalla plana, subraya la importancia del nuevo chiche de la industria. Escenarios imposibles pueden ser inventados con exagerada perfeccin abundantes en geomtricas y ambiciosas arquitecturas en donde cada esquina distante tiene su detalle sobresaliente. Gracias a la profundidad extra, los espacios se recorren con mayor virtuosismo en cargados planos secuencia y una multiplicidad de historias pueden desarrollarse simultneamente. Todo impregnado con un estmulo sorprendente que fomenta el atractivo. El cine nunca tiene que dejar de asombrar porque, al fin y al cabo, el espectador ideal, siempre ser un poco primitivo.

Oscars

a invencin de George Mlis: Cuando George Mlis transit por las calles de Pars, esa urbe ya tena la fisonoma de una ciudad moderna: los grandes bulevares y avenidas y los amplios espacios para la recreacin y el ocio haban reemplazado en su centro a las tortuosas callejuelas medievales. Las ideas higienistas imponan reas parquizadas, edificaciones asoleadas y amplias, una red de potabilizacin del agua corriente y desages cloacales. Era la metrpolis que se electrificaba, y la fuerza motriz de sus usinas impulsaba el ritmo de la sociedad, generando una

Edgar Pieiro

De inventos e inventores
intensa vida nocturna signada por la bohemia, los espectculos, los divertimentos como el cabaret, los cafs y el cine Los grandes espacios de acero, vidrio y hormign armado (el material moderno por excelencia) se elevaban desafiando las estticas tradicionales y acadmicas, imponiendo su propio lenguaje. La Torre Eiffel planteaba a los desconcertados parisinos un interrogante: era una escultura urbana o una gran arquitectura escultrica para pasear por dentro y poder as tener una nueva percepcin de la ciudad? Las primeras edificaciones de Hector Guimard ponan de manifiesto la refinada esttica Art Noveau con sus lneas orgnicas y florales en las ornamentadas fachadas y en los etreos y luminosos espacios interiores de palacios, viviendas particulares y edificios pblicos. El paisaje urbano se llen de carteleras de Adolf Mucha, Jules Chret y Toulouse-Lautrec que anunciaban los nuevos espectculos y productos de la pujante era de la industria. Por otra parte, las editoriales de libros vendan con gran aceptacin popular libros clsicos ilustrados por Dor y, por supuesto, las obras de Julio Verne. Carteles de Chret y de Mucha: En este Pars de fin del siglo XIX, el mago de George Mlis observ en las filmaciones de los hermanos Lumire el potencial innovador de este nuevo recurso tecnolgico: ser un demiurgo para una sociedad en busca de novedad. Su talento como mago y creador de mundos le proporcion la destreza para perfeccionar el invento de los Lumire y buscar todo tipo de trucos pticos y efectos visuales para dar vida a sus fantsticas historias. Hacia fin del siglo, este nuevo recurso no se
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JOB, Alphonse Mucha

Jardin de Paris, Jules Chret

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desprenda de una concepcin teatral todava latente, puesta de manifiesto en las interpretaciones gestuales (por la ausencia de sonido) de los actores y la cmara esttica filmando cada escena de la obras. En sus filmes, Mlis, no ajeno a esta concepcin, articul la narracin de sus historias con una sucesin de planos secuencia cuyo corte de montaje permita al espectador tener la lectura del cambio de la escena denotando la variacin de una situacin espacial y temporal a otra. En El viaje a la Luna (1900), uno de sus ms conocidos cortometrajes, Mlis hace una libre

ofrecan los rollos ortocromticos al no captar ciertos colores de la realidad, que eran traducidos al blanco intenso o al negro. Las imgenes sin medios tonos eran percibidas como si les faltara volumen. Entonces, este director lo correga pintando de gris (a modo de sombreados) todas las escenografas, objetos y vestuarios. Es notable cmo el movimiento esttico del Art Noveau era plasmado en cada fotograma, se pintaba a mano cada elemento de la de la puesta en escena, acentuando an ms la plasticidad de sus imgenes ornamentales y orgnicas. Esta pequea joya de 14 mi-

nutos cont con bailarinas del teatro adaptacin de la popular novela de Julio municipal del Chtelet y acrbatas del Folis Verne De la Tierra a la Luna y de Los primeros Bergre, y como todos sus filmes, fue rodado hombres en la Luna de H. G. Wells, eliminando en su estudio del Theatre Robert-Houdin. toda connotacin realista y dando rienda suelta a su imaginacin. La historia se orgaLa invencin de Martin Scorsese: En ms de niza en una sucesin de planos secuencia y una oportunidad Scorsese manifest su gusto cada uno describe una situacin: el primero por el cine de Godard y las pelculas francesas. nos muestra un claustro de cientficos debaEl Pars de Hugo, situado histricamente entre tiendo sobre el viaje a la Luna, un corte nos guerras, se muestra transfigurado, traslada al observatorio astronmico, cada fotograma se representa como dando paso a continuacin a otro El Pars de Hugo, situado una estampa de cuentos de hadas. plano, donde una serie de mujeres histricamente entre Esta ciudad mgica y fantasmagrica colocan una enorme bala con comguerras, se muestra es la cuna de una intensa vida creapartimientos (la nave de los explorativa e intelectual y vio surgir una pldores) en un can que apunta hacia transfigurado, cada yade de directores innovadores el satlite. Otro corte nos muestra el fotograma se representa como Vigo, Cocteau, Renoir, Clment crculo de la blanca cara de la luna, la como una estampa de cuentos de hadas. y Claire. Estos directores,concientes cmara se acerca en un falso travede las potencialidades descubiertas lling y una cuidadosa superposicin por los pioneros (Lumire, Mlis y Feuillade) da la ilusin de que el proyectil se incrust en dieron el impulso para la renovacin moderna ojo del rostro lunar. La inventiva de Mlis fue del lenguaje cinematogrfico establecido hacer que el actor-Luna acercara su rostro luego por la Nouvelle Vague. Con respecto a hacia la cmara y por un corte de montaje Ren Claire, no se puede dejar de comparar el apareciera el proyectil en su ojo. comienzo de Hugo con su film Bajo los teOtro aspecto lleno de irona y poesa visual en chos de Pars cuando la cmara en movieste film se da cuando los astronautas salen miento se sita sobre las azoteas de los del torpedo con sus trajes de frac y galera en edificios mostrando una panormica nocturna, el desolado paisaje. Ubicados a la derecha de potica e irreal de esa ciudad. la escenografa contemplan el disco del plaHugo suscita varias lecturas que se remontan neta Tierra sobre el horizonte selenita. Mlis a otros filmes de este formidable director. Si era consciente de las limitaciones visuales que

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bien en esta pelcula resulta claro su homenaje a los pioneros del cine, Scorsese pone nuevamente su mirada en los valores que operan en cada personaje y el ambiente en que se desenvuelven. Hugo Cabret, ve su mundo como un exquisito y complejo engranaje y esta visin connota metafricamente la propia visin de Scorsese. La metfora conceptualiza la vida de cada persona como pieza irremplazable, inserta en un formidable mecanismo de relojera. El movimiento de sus engranajes es regido por las particularidades de cada individuo, sus creencias, convicciones morales y sis-

George, su mujer y su hija adoptiva son piezas fundamentales de un mecanismo vital que gravitar sobre Hugo y su bsqueda. Este film esboza una meditacin sobre el cine que, desde su gestacin, qued instituido como la fbrica de sueos cuyo consumo masivo conllev, por parte del espectador, a la aceptacin de esa ilusin como divertimento y como reflexin de lenguaje comn establecido por la imagen, el sonido y el montaje. Aqu el 3D se utiliza como un recurso cargado de significacin esttica e invita a plantear, como desde su origen, lo que el cine busc: recons-

truir lo real y provocar la confusin con lo irreal temas de valores que fueron forjados en su e ilusorio. Esto se evidencia cuando se muestrayecto de vida y que los impulsan a su destra, a modo de analoga, la secuencia en donde tino final. se proyecta el film de los hermanos Lumire y Esta cosmovisin planteada por el director el efecto que produce en los espectadores. La est presente en todos sus filmes: tanto los misma sensacin de confusin que oper en policas criados con valores culturales diferenun lejano 1892 se genera en numerosas setes en Los infiltrados, como el taxista, la joven cuencias de este film, los efectos de prostituta y su proxeneta en Taxi DriTambin est la manera en tridimensionalidad que nos producen ver, son las piezas esenciales del que el director planta su los rostros, objetos, transportes y elecomplicado dispositivo de la vida, movidos por pasiones, amores, ambi- cmara casi siempre desde mentos atmosfricos al salirse del espacio ilusorio de la pantalla. Efectos ciones y cuyo destino signa la salva- un ngulo en el que acentuados por una iluminacin en cin de unos y la perdicin de otros. permite ver en la toma Scorsese siempre manifest la inpanormica la perspectiva donde las figuras humanas aparecen en varias secuencias situadas dentro fluencia que tuvo su formacin catdel espacio representado de un espectral borde de luz que dilica a la hora de configurar las con una ntida profundidad buja los contornos de la figura. Tamconvicciones ticas de cada persode campo. bin est la manera en que el director naje. As se plantea caracteres conplanta su cmara casi siempre desde un ntradictorios pero esenciales en la dramtica gulo en el que permite ver en la toma panorexistencia. En Pandillas de Nueva York o en mica la perspectiva del espacio representado Casino se conjugan los perfiles con moral ancon una ntida profundidad de campo. tagnica en los papeles que interpretan LeoNo es casual que se remarque el tratamiento nardo Di Caprio / Daniel Day-Lewis y Robert artificial e irreal de la puesta en escena, inviDe Niro / Joe Pesci. tando al espectador a aceptar los confusos lEn el film La invencin de Hugo Cabret el promites entre lo imaginario y lo real, lo histrico tagonista evoca su trgica historia personal, y lo inventado, producto de la maravillosa fbuscando una respuesta que d sentido a su brica de sueos y su precioso mecanismo de vida. Otros personajes, como el polica, la relojera. mujer del perro, la vendedora de flores, Pap
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Luis Polo

Tras mi manto de prejuicios


La dama de hierro The Iron Lady
Director: Phyllida Lloyd Intrpretes: Meryl Streep Jim Broadbent Richard E. Grant Duracin: 105 Pas de origen: Reino Unido Ao: 2011

ntes que nada quiero contar que me han criticado mucho por mi favorable opinin sobre La dama de hierro (The iron lady). No son nada comparadas con las que recib en 1982 por mi casi solitaria oposicin a la guerra de Malvinas. Militarmente era un suicidio pelear contra la segunda fuerza militar del mundo (que contaba con el apoyo de EE.UU.) y polticamente era apoyar un desesperado salvoconducto del gobierno militar, el mismo que unos das antes haba echado a los trabajadores de la plaza de Mayo. Como era imposible ser un opositor acrrimo asist al concierto de rock hasta ese momento los rockeros eran considerados enemigos internos en apoyo a los soldados combatientes. Desde Malvinas no tengo neutralidad frente a la poltica de Gran Bretaa sobre las islas (tema de agenda poltica en el presente) parcialidad que se extiende a cualquier enfrentamiento deportivo entre argentinos e ingleses. Pero llego hasta ah, porque admiro su cine, su literatura, su rock. Entonces vale la pena recordar que no hay virginidad al momento de ver una pelcula, se ve con (o a travs de) todo tipo de prejuicios, desde los conscientes a los inconscientes. Los biopics sobre polticos me interesan, ms an si se trata de personajes controvertidos. Es un legado del cine de los 60 y 70, cuando me senta atravesado por Z, Morir en Madrid, La Patagonia rebelde, La guerra de Argelia, Queimada, etc. El planteo de La dama de hierro es el tradicional de las dos facetas de la vida de un poltico, la pblica y la privada. Lo ms logrado (y que fue lo ms criticado) es la concepcin y el montaje de ambos mundos. La trama parte del presente de Margaret That2012 abril | mayo Pez dorado 16

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cher, se la ve anciana, viuda y con algunos problemas de memoria. Este presente con fisuras permiti jugar a su directora con un mundo ficcional y otro histrico. A travs de esa fractura, en la que surge el fantasma de su esposo, se recorre su vida en un interesante ida y vuelta. Desde los solitarios y modestos comienzos en las tradicionales filas del partido Conservador ambiente duro en el que se forj su conviccin y su famoso apodo poltico, hasta el momento en que se convirti en la primer mujer en acceder al cargo de Primer Ministro.

Tengo la opinin de que muchos biopics polticos reflejan una cierta admiracin de los directores y ms an de los actores quienes requieren de cierta empata para lograr el personaje. Entre los biopics que vi en los ltimos aos, destaco varios con grandes actuaciones: Il divo (Il divo: la spettacolare vida de Giulio Andreotti, 2008, Paolo Sorrentino) con Toni Servillo; Buenos das, noche (Buon giorno, notte, 2003, Marco Bellocchio) sobre el secuestro de Aldo Moro, compuesto por Roberto Herliztka, a partir de la mirada de la brigadista roja interpretada por Maya Sansa;

Sus fuertes ideas liberales la sostuvieron en medio de las crticas parlamentarias y de las masivas huelgas obreras debido al cierre de las fbricas por su poltica de privatizaciones que, sumadas a un rgido control monetario, conformaron un perodo conocido como Thatcherismo o Reaganomana. Lamentablemente para los argentinos la toma de Malvinas fue para Thatchter su gran posibilidad para mejorar su deteriorada imagen poltica y lograr ser reelecta en 1983, lo que se refleja muy claramente en la pelcula. Como ya dije, lo mejor de La dama de hierro est en cmo construye la vida de pareja, all se destaca el contrapunto entre una dama de hierro que es la figura importante papel por el que Meryl Streep gan el Oscar a Mejor Actriz Principal de este ao y un esposo con un espritu de polichinela (impecable papel de Jim Broadbent) que la acompaa desde un segundo plano. No s si su matrimonio fue as, en realidad no importa, lo vlido es el recurso ficcional del que se vale Phyllida Lloyd pues resuelve de un modo original la acartonada vida de una mujer y su esposo para nada flemtico.
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La cada (Der Untergang, 2004, Oliver Hirschbiegel) con una impresionante interpretacin de Bruno Ganz; Mi nombre es Harvey Milk (Milk, 2008, Gus van Sant) con Sean Penn; Diarios de motocicleta (2004, Walter Salles) con Gael Garca Bernal y Rodrigo de la Serna; y la reciente J. Edgar (J. Edgar, 2011, Clint Eastwood), por lejos su mejor filme en aos y con una gran actuacin de Leonardo Di Caprio. En un escaln ms bajo se encuentran Che, el argentino (Che, part one, 2008, Steven Soderbergh) con Benicio del Toro; El caimn (Il caimano, 2006, Nanni Moretti) con Bruno Bonomo; y Evita (Evita, 1996, Alan Parker) con Madonna, Jonathan Price y Antonio Banderas. Quedan varias en el tintero, entre ellas la polmica Ay Juancito, de Hctor Olivera y con guin de Jos Pablo Feinman, que gener un revuelo de duras crticas dentro del peronismo. Recomiendo ver La dama de hierro no slo porque toca parte de nuestra historia, sino fundamentalmente porque por su estructura narrativa tiene un buen lenguaje cinematogrfico y eso atraviesa cualquier prejuicio previo.

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Rosario Salinas

Brancaleone en Hawaii
Los descendientes The Descendants
Director: Alexander Payne Guin: Alexander Payne Nat Faxon Jim Rash Intrpretes: George Clooney Shailene Woodley Amara Miller Nick Krause Matthew Lillard John Goodman Duracin: 115 Pas de origen: EE.UU. Ao: 2011

a pelcula comienza con una referencia a Hawaii como una tierra paradisaca en la que todos sus habitantes deberan ser felices. Matt King (George Cloney) y su familia son los descendientes de un banquero y una princesa hawaiana que aunaron sus vidas y sus propiedades, y ahora, gracias a sus antepasados, poseen una de las mayores extensiones de terrenos vrgenes que deben ser vendidos, en virtud de una ley que prohbe la tenencia a perpetuidad de tierras. Hay un plazo que vence en 7 aos y los posibles compradores son un fondo de Chicago, o Don Holitzer, un comprador local. Un peligro inminente acecha este paraso, en ambos casos las inversiones inmobiliarias convertirn estas tierras vrgenes en resorts, canchas de golf, shoppings, la naturaleza al servicio de una civilizacin que ilumina y pavimenta, la sustitucin de mbitos naturales por la vulgaridad del lujo. Hay un dilema social, econmico, cultural. Dos relatos que corren paralelos y se entrecruzan articulan esta pelcula. Por un lado, el tema de las tierras, es la historia que subyace y se entrelaza con los acontecimientos actuales, por el otro, la crisis personal de Matt, un hombre corriente, de profesin abogado, casi un antihroe, aunque al mismo tiempo, un rico terrateniente. Pero Matt se encuentra en una encrucijada, su mujer est en estado de coma desde hace ms de veinte das y la situacin parece irreversible. De la noche a la maana su vida ha cambiado, l era un padre ausente, con un mundo propio que giraba alrededor de su trabajo, ya que si bien es muy rico por la herencia familiar, l y su familia viven de sus ingresos como abogado. Ahora descubre que
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convierte a este antihroe en un hombre equidebe dedicarse a sus hijas, una de 10 y otra de librado. 16 aos, buscar formas de relacionarse con Un cuarteto integrado por Matt, sus dos hijas ellas, de asegurar los lazos afectivos, de aplay Sid un amigo de la hija mayor forman una car el dolor por la muerte inminente de su especie de armada Brancaleone, que va en madre, suplir imperfecciones, carencias, incobusca de Brian Speer (Matthew Lillard), el municacin. Debe aprender cmo se configura agente inmobiliario y amante de la una familia. esposa. Parten hacia Kauai, una isla Se agrega otro elemento a esta tra- La mirada que nos gedia: Matt se entera de que su presenta Payne es humana, cercana. Verlos deambular por esas playas, uno detrs de otro, primero mujer le era infiel. Estn puestos esperanzada con algo de todos los ingredientes para generar irona. Sus personajes son Matt, luego las hijas y cerrando la fila Sid, es una imagen increble, hay trisun drama grotesco, sin embargo, la queribles. teza, desolacin y al mismo tiempo pelcula se mueve constantemente una inquebrantable fortaleza, deben cerrar heentre lo cmico y lo dramtico, difuminando ridas y seguir adelante. esa frontera, sin caer en lo cnico. La mirada En Kauai, Matt descubre algunos entretelones que nos presenta Payne es humana, esperanque seguramente hubiera preferido desconozada con algo de irona. Sus personajes son cer, pero estn ah desafindolo. Durante una queribles. Matt decide convocar a los amigos conversacin con uno de sus primos, que rede su mujer para que puedan despedirse ya side en esa isla, descubre que el amante de su que la desconectarn de los aparatos que la mujer es el cuado de Holitzer, uno de los inmantienen con vida y se da cuenta de que versionistas interesados en la compra de sus hay un gran ausente: el amante. Deja de lado tierras y que como Brian es agente inmobiliasus sentimientos y decide buscarlo, darle la rio se ocupar del loteo de los terrenos y har posibilidad de despedirse de ella. Un ltimo excelentes negocios. homenaje, un ltimo acto de perdn y reconMatt est paralizado, respira hondo y trata de ciliacin: acercarla al hombre que ella amaba y disimularlo. Ahora todo est claro, Brian es por el cual estaba dispuesta a dejarlo. El dolor

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quien gestionar la venta de ciento veinte mil hectreas de terrenos, sus terrenos, eso era lo que tena en mente su mujer? Esta escena se desarrolla en el Tiki man, un bar-restaurant tpico hawaiano, con espectculo en vivo, El club del ukelele: tres hombres viejos cantando canciones tpicas de la regin, con sus ukeleles y sus camisas hawaianas. La msica es muy estridente, pero no logran contrarrestar el estado de nimo de Matt sino todo lo con-

a costa de Matt, esto puede parecer una venganza aunque nadie ms consciente de la inutilidad de la venganza como Matt. La pelcula recibi el Oscar 2012 a la mejor adaptacin de guin. Lo esencial del libro de la escritora hawaiana Kaui Hart Hemmings est presente. Aunque tanto Scottie, la hija menor, como Sid, el amigo de Alex, son personajes ms importante en el libro, el film se centra ms en el personaje de Matt.

George Cloney desempea a la perfeccin trario. Momento para recordar que no todos este papel de hombre maduro, un poco enson felices en el trpico, que la mentira, el trado en kilos. dolor y la muerte tambin suceden Momento para recordar En la pelcula nuestro protagonista aqu en medio de melodas pegajoque no todos son felices en necesita de las catarsis para sobresas, clima clido, playas hermosas y el trpico, que la mentira, vivir a lo que le est pasando, es alcamisas floreadas. guien que no sabe cmo reaccionar, Matt aprende a sobreponerse en la el dolor y la muerte necesita expresar el dolor a travs adversidad, descubre que la ausen- tambin suceden aqu en de su cuerpo, de pronto se encuencia de su mujer de alguna manera va medio de melodas tra corriendo ridculamente con a hacer que su vida sea mejor, su vida pegajosas, clima clido, y la de sus hijas, los tres sern mejo- playas hermosas y camisas unos zapatos que dan la sensacin de que le van grandes a casa de res personas despus de esta desgrafloreadas. unos amigos para interrogarlos cia, estarn ms unidos. Su modo de acerca de con quin lo engaaba su mujer, al salir es entonces aferrarse a sus hijas y a sus volver se detiene en un puente, podemos ver tierras. En el pasado sus hijas no fueron aproque esta llorando, o cuando en Kauai espa el piadamente cuidadas, cuando Alex tuvo un bungalow en que vive Brian. episodio con drogas y alcohol, la solucin fue Parecera que slo con humor se puede enviarla a un colegio internada, y no proporafrontar una dura realidad hacindola comcionarle un tratamiento de desintoxicacin. prensible, dando paso al perdn y a la reconSus tierras tambin fueron desatendidas, ciliacin, lo que nos permitir seguir viviendo ahora siente que debe hacer algo para manteaunque el olvido y su potencia purificadora nerlas, para legarlas a sus propios descenno nos sean accesibles. dientes. No vender. Brian no ganar dinero

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Luis Polo

Soy buena, soy lista, soy importante


Historias cruzadas The help
Director: Tate Taylor Intrpretes: Emma Stone Viola Davis Octavia Spencer Bryce Dallas Howard Jessica Chastain Duracin: 146 Pas de origen: EE.UU. Ao: 2011

i hay una mquina cultural-industrial capaz de tomar, tragar y reproducir un producto con su marca, esa es Hollywood. Chapeau. Esto sucede con Historias cruzadas (The help) adaptacin de la novela homnima escrita por Kathryn Stockett, amiga de la infancia de la directora cuyo tema central es uno de los tpicos relatos del cine americano: uno de los tantos procesos civilizadores de EE.UU. La pelcula, ambientada en Mississippi a comienzos de los 60, se centra en el sometimiento de la raza negra a la nueva esclavitud a un sistema social diferente nada menos que a la potencia capitalista por excelencia que devino adaptacin y deseo de ser ciudadano americano. El planteo de la historia es muy actual, es el de la vida ntima y no el de los asesinatos del Ku Klux Klan reflejado en Mississippi en llamas ni el de las luchas de Malcom X. En ese sentido, el relato de esta pelcula est en serie con la recordada Sabes quin viene a cenar esta noche?, El color prpura y Conduciendo a Miss Daisy. Aqu se trata de una historia de mujeres de raza negra cuando ya no son esclavas sino empleadas domsticas. Su lucha silenciosa en medio de todo tipo de humillaciones (entre ellas, ser dejadas como herencia de madre a hija) no es por su propia liberacin ni por la liberacin de la raza con ruptura con la estructura poltica de EE.UU. tal como en esos aos ya planteaba el black power, sino que es un logro que obtendrn por una postergacin o el diferimiento del deseo. El esquema narrativo es simple y atractivo: Skeeter, una joven blanca (que es linda, buena, inteligente y adinerada) que a diferencia de sus amigas ha estudiado en la universidad, al regre-

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sar a su ciudad natal quiere escribir, a partir del relato de las criadas, una crnica de su sufrimiento. La universidad le dio un saber nuevo al amo, un saber que le da conciencia de algo que no maneja y que por ende le produce culpa. El trabajo de estas mujeres consiste en educar a los nios blancos quienes de adultos sern sus amos, un trabajo circular sin solucin de continuidad. Sin embargo, esta tarea encierra un plus, es un goce que aporta una cuota de placer y que el amo terminar por aceptar: su sacrificio tendr por rdito que alguno de sus hijos lleguen a la universidad y puedan subir el

EE.UU con su fuerte podero econmico y cultural, primero los hizo esclavos tema central de la Guerra de Secesin, despus trabajadores sin derechos, y por ltimo ciudadanos de pleno derecho, o sea, profesionales, gerentes, directores de cine, presidente del pas. La gran mquina americana del capitalismo los hizo parte esencial de su podero y tambin los hizo desear ser parte de ese mecanismo. Es impensable que EE.UU. sea la potencia mundial que es sin el sacrificio y los aportes de la raza negra. Hoy su lugar lo ocupan los latinos, habr prximamente un presidente de origen

latino? Volviendo a Historias cruzadas, es cogran peldao que los saque de una vida miserrecta la visin de la situacin de discriminarable. Desde su lugar de postergacin personal cin, pero la visin de los blancos, a efectos de aspiran a ser consideradas ciudadanas ameriestablecer un contraste narrativo, resulta sumacanas a travs del progreso de sus hijos, moramente simplista, son desalmados y/o estpidos, leja: ms fidelidad al sistema imposible, sobre todo las mujeres. fidelidad que se sostiene en la identificacin a En el mundo de los blancos, en el EEUU prolos emblemas de la cultura del amo. Es cierto, fundo, haban conflictos en esa poca, lo refleja un hijo es un deseo en potencia, pero y si el muy bien Mallick en El rbol de la hijo muere sin vehiculizar ese deseo? Esto es lo que le sucede a Aibileen, la El planteo de la pelcula es vida (padre severo con gran autoridad, madre sometida, hijo con fantaherona negra que no puede realizar interesante pero lo hace sas de matar al padre, o sea tpica ese anhelo de superacin ya que su con un esquematismo que situacin edpica); tambin los haba hijo ha muerto como consecuencia de lo limita y le hace perder en la raza negra, pero hubo que espeun accidente y posterior abandono del cuidado del patrn. La prdida del riqueza narrativa: lo negro rar al cine de Spike Lee para verlo en hijo har que Aibileen tome un camino es lo bueno y lo blanco es el cine. A la pelcula no le faltan mrilo malo (a excepcin de tos, cuenta con una excelente amnuevo, que marcar el rumbo a las bientacin y con grandes otras mujeres, camino sealado por Skeeter). actuaciones, tanto es as que dos de Skeeter y en el que se guiar (aunque sus actrices fueron nominadas al Oscar, Viola no lo diga) por la frase que inculcaba a sus Davis, como mejor actriz, y Octavia Spencer, amitas blancas: t eres buena, t eres lista, t quien lo gan como mejor actriz de eres importante. reparto.Pese a esto no quera dejar pasar por El planteo de la pelcula es interesante pero lo alto la limitacin del guin en negro bueno y hace con un esquematismo que lo limita y le blanco malo que por sentir culpa busca ser hace perder riqueza narrativa: lo negro es lo bueno que impidi a Historias cruzadas ser bueno y lo blanco es lo malo (a excepcin de una pelcula memorable. Skeeter).
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a secuencia de crditos es ejemplar: alguien abre una fotocopiadora y acomoda los documentos de varias personas, entre ellos los de la pareja protagnica. Cada uno de estos papeles se encuentra aplastado, mirando la oscuridad interrumpida por las brillantes y fugaces rfagas de luz del lser de la mquina. De este modo, lo que primero se ve es una accin pero que, al mismo tiempo, recubre un discurso propio. Ms all de ser la copia de un registro, es un acto de presin sobre una identidad. Estas se vern asfixiadas por parte de un rgimen invisible a lo largo del relato.

Luciano Mariconda

Humillados y ofendidos
La separacin A separation
Director: Asghar Farhadi Intrpretes: Peyman Moaadi Leila Hatami Sareh Bayat Shahab Hosseini Sarina Farhad Duracin: 123 Pas de origen: Irn Ao: 2011

Despus de esta presentacin, el film muestra a los protagonistas Nader y Simin exponer las razones por las que piden un divorcio. Ella pretende viajar al exterior con su hija para encontrarse con sus familiares, mientras que l se ve imposibilitado para hacerlo ya que su padre se encuentra muy enfermo. El minucioso trabajo del director Asghar Farhadi obliga a apreciar las escenas en reiteradas ocasiones, como si se compusiesen por mltiples capas. Por ejemplo, en esta secuencia se pueden realizar varias consideraciones. En primer lugar, la introduccin hacia un tema que ser central en la pelcula pero que se ver afectado por la aparicin de otras subtramas. Lo que se exhibe es la historia de una pareja a punto de desaparecer, pero a su vez, contaminada por conflictos externos. Segundo, en estos minutos iniciales, ambos hablan de frente, se presentan hacia el espectador. Pero entre nosotros y ellos, hay un juez. Uno invisible, que manifiesta la existencia de un estado poltico y legal intangible, inexistente ante algunos conflictos. Sin embargo, se lo escucha. Una voz seca, intimidante, impaciente y amenazante. Al no verlo, se acenta un poder determinante y final. Por ltimo, el tratamiento por el cual se expone tanto a los protagonistas como al nudo dramtico principal. La cmara se posiciona desde el punto de vista de la justicia y es la pareja quien mira hacia ella. En realidad, ms all de cualquier poder que est delante de ellos, estn viendo al pblico, exponiendo sus opiniones y obligndolo a que adquiera un rol de jurado. Luego de esta presentacin, se produce algo extrao. Hasta cierto punto del film, la trama parece tener un objetivo dramtico claro. Es el conflicto de una familia lo que parece concen-

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trar la atencin del director. Sin embargo, una serie de hechos desafortunados, se sumarn para complicar las ya resquebrajadas relaciones. La llegada de una mujer que debe cuidar al padre del protagonista, ser crucial para la vida de los dems personajes. Vctima de un confuso episodio, culpar a Nader de haberla arrojado por las escaleras de su departamento. A partir de este momento, la separacin del matrimonio queda suspendida ante la urgencia de otras subtramas. Es interesante observar la forma en que el realizador maneja numerosas temticas en simultneo. Esta multiplicidad en

embargo, es llamativa una maniobra del realizador: hay dos hechos centrales en el film que no son mostrados. Recin en el final, valindose del suspenso, Farhadi los explica. Es cierto que esto genera la incertidumbre buscada, pero se observa una pequea trampa que se contradice con el realismo visualmente expuesto. Por momentos, el estilo propuesto por Farhadi tiene similitudes con el cine de los hermanos Dardenne. La principal caracterstica de estos directores es la ubicacin de la cmara por detrs de los personajes, persiguindolos continuamente, en lo fsico pero tambin en lo

el relato permite que la pelcula vaya aumentando su poder dramtico. El movimiento argumental con sus temas y situaciones est aliado con el registro esttico que el director lleva a cabo con su cmara. Si bien hay una mirada esttica en la primera escena del film, luego de esta secuencia, la cmara adopta un estilo similar a lo largo de la pelcula. Y si antes se mencionaba que el espectador deba hacerse cargo de un veredicto en el matrimonio, tambin es obligado a ser partcipe de los dems hechos. Lo que se capta y lo que se ve, no solo son los movimientos de cada personaje. Ms all de las acciones, el director pretende estar ubicado siempre en el lugar preciso para retratar las secretas miradas de cada integrante de la familia. Por ejemplo, cuando Simin arma las valijas para mudarse a la casa de su madre, el objetivo de la cmara tiene un doble propsito. Por un lado, tomar el acto en s; por el otro, la repercusin que tiene en su marido y en la hija de ambos. No es casual que la direccin se esfuerce tanto en crear un espectador omnipresente. De este modo, no se pierde ningn detalle porque el pblico se abastece de la identidad de cada personaje. Sin

psicolgico. En su cine, los protagonistas realizan un acto que tiene una consecuencia. Por ejemplo, el joven padre de El nio vende a su hijo recin nacido. A partir de este hecho que es mostrado la cmara nunca deja de lado las acciones posteriores del personaje. Este hostigamiento funciona como un pasado que atormenta. En La separacin se usa este estilo de manera parcial. Por ejemplo, no se sabe si Nader golpe a la mujer que cuida a su padre porque el director decide valerse del fuera de campo, esto permite la incertidumbre del espectador, ya que deber esperar hasta la resolucin para conocer la verdad. Es contradictorio que un film que opera siempre en un plano real, juegue con un inesperado suspenso a favor del poder argumental. A diferencia de los Dardenne, Farhadi suministra una tramposa intriga que no se encuentra en los otros realizadores, ya que en su cine la realidad no es manipulada. Por el contrario, y sin la necesidad de alterar el poder que tiene una imagen, es notable la forma en que el director utiliza ciertos elementos para mostrar a los personajes en diferentes acciones. No es casual que se muevan dentro
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de una casa llena de ventanas por las que, desde un ambiente, se puede espiar otro. As ocurre en una de las primeras escenas, cuando la hija mientras estudia observa detenidamente los movimientos de su padre intentando acomodar su vida mientras su madre arma las valijas para mudarse. Es interesante como las miradas estn siempre enmarcadas a travs de ventanas, puertas y vidrios. Lo que establece una conexin visual (pero nunca fsica) entre los protagonistas, ya que se ven, se analizan con detalle, pero sufren su separacin. Incluso, un momento clave se sita en una puerta, que

Tanto los protagonistas como las acciones se ven incluidas en este nuevo orden de denominaciones. Primero, deja de haber personajes para dar paso a los partcipes de un juicio: se advierte en un desfile de acusados, querellantes, testigos, cmplices, jueces, inocentes y culpables. En segundo plano, las acciones de todos estn limitadas por este mismo aspecto: todos atestiguan, intentan explicar lo que sucedi, pero terminan cayendo en la agresin y acusacin. A su vez, al haber en el medio una verdad y una mentira, tan condenable como comprensible, el espectador termina formando

la tercera parte del proceso: la del jurado. De no solo no deja pasar a un personaje, sino que esta forma, la pelcula por contenido, por tambin lo rechaza. La fuerza de la secuencia complejidad lleva al pblico a tomar una deciradica en dos aspectos: su parte argumental y sin tica sobre el conflicto. su descripcin de un objeto bsico y cotidiano. En este sentido, la totalidad del relato funPor un lado, su color verde acenta las diferenciona gracias a numerosas piezas que van arcias entre el exterior y el interior. Para reforzar mndose una sobre otra pero, a diferencia de ms esta oposicin, el pasillo y las escaleras lo que puede ocurrir en otros casos, estn caracterizados mediante un no hay una frialdad ni un clculo excolor gris fro y montono. Por el con- La fuerza de la secuencia trario, dentro del departamento, la to- radica en dos aspectos: su tremo en la puesta en escena. Todo parece fluir con una naturalidad que nalidad es ms clara, incluso clida. El parte argumental y su sorprende, incluso en el cine iran, vidrio de la puerta, a su vez, no deja descripcin de un objeto ms habituado a los silencios y los entrever lo que hay dentro del lugar, bsico y cotidiano. detalles no tan vistosos. En este film, por lo que el rechazo es fsico y, a su todo es expuesto de frente, a los gritos, travez, visual. Este mismo recurso es repetido tando de encontrarse una verdad en una realicuando la mujer debe cambiarle la ropa al dad demasiado asfixiante. Por otro lado, el padre del protagonista. Detrs de ese vidrio director no se vale de una mirada crtica a parahumado, hay una persona que teme contradetir de estos conflictos sobre el estado de las cir las voluntades sociales y religiosas impuescosas, lo mal que est el mundo y ciertas tetas por su pas. mticas habituales. Hay ms ingenio y claridad A medida que pasan los minutos, las dos famien cualquier escena de La separacin que en lias se vern enfrentadas por el conflicto princitoda Un dios salvaje, por ejemplo. Es extrao, pal que tiene su resolucin en una corte. Una pero en una pelcula que se basa en la mezcla corte distinta, claro, propia del sistema iran, entre el movimiento y el grito, Farhadi milacon sus especficas reglas. Es notable cmo la grosamente encuentra la sutileza. trama empieza a derivar en un proceso judicial.
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Un certain regard

Laura Malena Kornfeld

Las virtudes del ciclista


El nio de la bicicleta Le gamin au vlo
Director: Jean-Pierre Dardenne Luc Dardenne Intrpretes: Ccile De France Thomas Doret Jrmie Renier Duracin: 87 Pas de origen: Blgica | Francia | Italia Ao: 2011

l nio de la bicicleta (2011) es la ltima pelcula de los hermanos belgas Jean-Pierre y Luc Dardenne, que an no se estren oficialmente en la Argentina, si bien fue exhibida en el mismo ciclo del Gaumont en el que se conoci Melancola, en diciembre pasado. A lo largo de los aos, los Dardenne han sabido permanecer fieles al ambiente retratado en sus primeros documentales: el de los trabajadores pobres, a menudo lmpenes, que quedan en los mrgenes del estado de bienestar europeo. En un mundo srdido, en el que predominan la crueldad, la traicin, la humillacin y el egosmo, muy cada tanto alguien arriesga un gesto leal, noble, digno o solidario, que brilla como una joya deslumbrante, aunque sea fugazmente, entre tanta oscuridad. El ambiente de El nio de la bicicleta es, tambin, el de un barrio proletario. Sin embargo, un par de caractersticas la distinguen en el panorama de la cinematografa Dardenne. Uno: tiene un final casi feliz. No es una rareza desdeable, considerando que el muy justo ttulo de la crtica a una de las pelculas ms celebradas de los Dardenne (Rosetta) fue Dolor, dolor y ms dolor. Dos: tiene una autntica herona de la clase trabajadora: Samantha, la peluquera. Una mujer bella, inteligente, sensible, fuerte, capaz de darle al nio del ttulo contencin, amor y respeto, sin castigos, sin demagogias y sin mentiras. Ambas rarezas vuelven a esta pelcula ms luminosa, sin que pierda ninguna de las virtudes estticas mayores que caracterizan a sus directores: el consistente minimalismo de la trama, el ascetismo de sus dilogos, el retaceo total de lugares comunes.
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Un certain regard

El nio de la bicicleta se llama Cyril, es fuerte, curtido, tozudo y tiene unos trece aos, justo antes de que la explosin hormonal lo destierre para siempre del paraso que es (o debera ser) la infancia. Casi la misma edad tena el protagonista de la primera pelcula famosa de los Dardenne, La promesa, de 1996. All Igor (el esplndido Jrmie Renier) conduca una motocicleta con la misma desesperacin que Cyril su bicicleta. Paradojas: en La promesa, Igor terminaba escapando de su padre, ocupado en explotar y estafar inmigrantes pobres; en El nio de la bicicleta, el personaje de Renier, ahora

cluso su objeto ms preciado, la bicicleta, se le est yendo de las manos todo el tiempo, desde el comienzo hasta el fin de la pelcula. Cyril nunca est seguro, entonces, de sus afectos o de sus posesiones. Por el anlisis minucioso que hace en algn momento para comprobar que es la suya, entendemos que no solo le importa tener una bicicleta, sino esa bicicleta. Es un nio de fidelidades y tozudeces: all reside el corazn de su inocencia, que se le volver en contra cuando se aferre a las personas equivocadas, pero tambin permite concebir la posibilidad de un final feliz.

Y, si la vida se le escapa, Cyril tambin vive esadulto, tambin huye, pero de Cyril, su hijo. capndose: se escapa una y otra del orfanato Conocemos a Cyril por medio de una cmara para buscar a su padre y para recuperar su bique se niega a fingir transparencia o pasar cicleta; huye de Samantha para encarar un desapercibida: est todo el tiempo en medio robo desgraciado desde el inicio; esquiva un de un movimiento vertiginoso. Pero no es una ajuste de cuentas que amenaza terminar mal. cmara en mano dogmtica, al estilo dans. Los escapes frenticos, a su vez, provocan choAqu el movimiento aporta: forma, significado, ques, buenos y malos. La relacin entre Cyril y punto de vista. Samantha nace, de hecho, de una colisin casual: Es que la cmara emula la velocidad frentica l se abraza desesperadamente a esa con que Cyril siente la vida. Nada lo desconocida para evitar que lo devuelsimboliza mejor que la velocidad a la Nada lo simboliza mejor van al orfanato. Ese impacto-abrazo, que somete a su bicicleta, tensndola que la velocidad a la que que ella tiene que suspender hasta una a ella y tensndose a s mismo, como somete a su bicicleta, mejor ocasin, los marcar a los dos. un jinete unido a su caballo en cuerpo tensndola a ella y Varios otros choques metafricos y liy espritu. El vrtigo nos marea y nos tensndose a s mismo, terales, incluyendo decepciones y calleva a preguntarnos si tambin l es- como un jinete unido a su tar mareado con tanto movimiento. caballo en cuerpo y espritu. das, se narran en El nio de la bicicleta. En esa dialctica de huidas y choques Y con ese truco la cmara nos obliga, se extiende la pelcula. Es como si, sin explicisin demasiada amabilidad, a ponernos en su tarlo, El nio de la bicicleta hiciera carne la exlugar. Una vez que nos instalamos en esa incpresin francesa les quatro cents coups, que se moda perspectiva reconocemos dos motivos podra traducir, fielmente, como las mil y una. Imrecurrentes: los escapes y las colisiones. posible no rememorar, justamente, Los cuatroLa de Cyril es una vida inasible, que se le escientos golpes, la gran pelcula de Truffaut. Igual capa por todos lados: la madre parece haberse que a Antoine Doinel, a Cyril la vida se le viene escapado sin rastros, desde el inicio de su histoencima mil y una veces. Pero, como buen ciclista ria; la abuela que lo cri se acaba de irse para que es, aprende a caer y levantarse de nuevo. siempre; su padre huy del barrio sin avisar. In27 Pez dorado abril | mayo 2012

Cine clsico

Oscar Mainieri

Madame Bovary en Irlanda


La hija de Ryan Ryans daugter
Director: David Lean Intrpretes: Robert Mitchum Trevor Howard John Mills Christopher Jones Leo McKern Sarah Miles Duracin: 195 Pas de origen: EE.UU. Ao: 1970

l canon del cine ingls clsico est integrado por cuatro nombres. A la cabeza, y ajeno a los avatares de las modas, est el gran Alfred Hitchcock. En segundo lugar, el refinado David Lean. Despus, el impersonal Carol Reed (El tercer hombre). Finalmente, el colorido Michael Powell (Narciso negro, El fotgrafo del pnico), ms sujeto a la experimentacin, ms pasional, arbitrario y adorado por Martin Scorsese. David Lean naci en 1908 y falleci en 1991. Al igual que Hitchcock, hizo la primera parte de su carrera en Inglaterra y, tras el xito de Locura de verano (1955), cont con el aporte de capitales internacionales que le ayudaron a financiar pelculas tan colosales como El puente sobre el ro Kwai (1957), Lawrence de Arabia (1962), Doctor Zhivago (1965), La hija de Ryan (1970) y, finalmente, Pasaje a la India (1984), ganadoras de Oscars y variados premios internacionales. Su nombre qued ligado a la superproduccin de calidad, haciendo olvidar aquella primera etapa de dramas domsticos (La vida manda, Breve encuentro, Apasionada, Madeleine, Es pap quien manda), adaptaciones de Dickens (Oliver Twist y Grandes ilusiones), alguna comedia (Un espritu burln) y dos films relacionados con la guerra (Sangre, sudor y lgrimas codirigida junto al dramaturgo Noel Coward y La barrera del sonido esta ltima vinculada tambin con el avance tecnolgico en la aviacin). De esa primera etapa, dos films han quedado como joyas bellamente buriladas: Oliver Twist (1947), cota contra la que debe medirse cada nueva adaptacin dickensiana, y Breve encuentro (1945), cumbre imperecedera del melodrama, en la que dos personajes casados
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Cine clsico

viven el embrin de una historia de amor abortado por las restricciones que se imponen ellos mismos y las convenciones sociales de la poca. En la segunda, todos los films tienen en comn una gran interrelacin entre los personajes y el paisaje que los envuelve e influencia. En Locura de verano la bella Venecia hace que una nerviosa solterona de vacaciones (impagable Katharine Hepburn) se permita un romance con fecha de vencimiento con un italiano seductor (Rossano Brazzi). En El puente sobre el ro Kwai, la selva de Siam sirve como teatro de

otras mujeres y su mente est llena de fantasas romnticas derivadas de novelitas como La amante del rey. Su padre la ha malcriado llenndola de costosos regalos y llamndola princesa, lo que hace que su destino sea ser envidiada. Charles, el maestro del pueblo, pasa los ratos libres leyendo y escuchando a Beethoven en su victrola, indiferente a la causa nacionalista plena de complots para expulsar a los ocupantes ingleses. La irrealidad sealada por el padre Collins (Trevor Howard), faro moral del film de las fantasas de Rosie la llevar a casarse con su admirado Charles, des-

operaciones para que dos voluntades sesudas cubriendo la noche de bodas que no ser l la del coronel britnico Nicholson (Alec Guinquien se las cumpla: la muchacha cree que el ness, actor fetiche del director, ganador del compromiso matrimonial se basa fundamenOscar por esta interpretacin) y la del coronel talmente en la satisfaccin de la carne. Para Saito (Sessue Hayakawa) confronten y nos eso tendr que esperar la llegada del joven demuestren la futilidad de toda guerra. En Laoficial britnico Randolph Doryan (Christopher wrence de Arabia, ejemplo de biografa comJones, un actor tan rgido como la pierna que pleja y multifactica si las hay, el desierto carga su personaje pero con la apariencia vulcontribuye a crear y vestir a la leyenda nerable de un James Dean), daque superar al hombre. El ms clido e La hija de Ryan fue ado fsica y psicolgicamente intenso de los romances tendr lugar en pensada por Lean y su por su intervencin en la Primera la estepa siberiana de Doctor Zhivago, Guerra Mundial. guionista Robert Bolt una de las pelculas ms taquilleras de como una adaptacin muy Pensada por Lean y su guionista todos los tiempos. En Pasaje a la India, Robert Bolt como una adaptacin libre de la novela Madame Lean confrontar a la inglesa Adela muy libre de la novela Madame Quested con el caos sensual de ese pas, Bovary de Gustave Bovary de Gustave Flaubert, La Flaubert. lo que derivar en una serie de malenhija de Ryan entreverar la trama tendidos y confusiones que casi llevarn del adulterio con los intentos de al conflicto a dos naciones y al autoconocilos revolucionarios irlandeses por recibir un miento a varios personajes. cargamento de armas que los alemanes les enPor el contrario, La hija de Ryan puede ser van por mar a ser utilizado para desterrar a las leda como el proceso de expulsin de dos fuerzas ocupacionales. El film seguir el propersonajes que no condicen con el paisaje que ceso de maduracin de la protagonista los rodea. Rosie Ryan (Sarah Miles) y Charles Rosie se transformar en Rose tras ser OShaughnessy (Robert Mitchum, en un papel descubierta por Charles y sus vecinos que a contrapelo de lo que nos tena habituados), aprovecharn para bajarle los humos y ser son demasiado cosmopolitas y cultos para ser rescatada de la ordala a la que la someten los asimilados por el poblado que los alberga en pueblerinos, no por un prncipe rabe de nolos ptreos y rsticos acantilados de Irlanda. vela sino por su marido. Al comienzo del film, Rosie viste ropas que la diferencian de las tras perder su sombrilla, Rosie se daba el gusto
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Cine clsico

de despreciar a Michael, el tonto del pueblo (John Mills, ganador del Oscar por este papel) que slo mostraba admiracin por ella; hacia el final, cuando el viento le vuela el sombrero y se ve claramente cmo los pueblerinos se han ensaado con su otrora lustrosa cabellera, Rosie ser capaz de verlo como un igual. De hecho, Michael es una figura fundamental en el relato, reflejando grotescamente a los apolneos Rose y a Doryan alternativamente, y ser l quien ponga en su mano el elemento con el que el mayor se suicidar. La refinada elegancia del estilo Lean se hace

los lugareos recogen parte del cargamento desperdigado por los alemanes en el mar; el flashback que gatilla en Doryan el ritmo hipntico del golpeteo del pie de Michael (John Mills) sobre la madera en la taberna, son todas muestras de excelencia flmica, para no hablar de la esmerada composicin de las imgenes y nos recuerdan la maestra del director para el manejo del color y el montaje, proclive a las metforas (Lean fue el editor de 40 pelculas antes de ser director). Infravalorada en el momento de su estreno (fue destrozada por la crtica debido a la fastuosi-

presente en la escena de amor entre Rosie y el mayor Doryan en el bosque, plena de alusiones a la imagen de las gaviotas en suspensin que encerraba la fantasa de satisfaccin para la muchacha. El roce de las hojas de los rboles, la brisa que desflora un diente de len y la amalgama de verdes pasteles y marrones; la puesta en imgenes de la fantasa de Charles (que ve en su mente a su mujer recorriendo la playa del brazo de Doryan, a la vez que sigue los rastros que lo conducirn a la cueva donde hasta hace poco estuvieron los amantes); la espectacular secuencia de la tormenta rodada in situ, sin efectos especiales mientras

dad de su puesta en escena, en un perodo donde se privilegiaban films para jvenes como Busco mi destino y Bonnie and Clyde, realizados con bajos presupuestos y espritu inconformista), La hija de Ryan hoy es reivindicada como una de las muestras ms acabadas de la visin de un espritu romntico y refinado que confiaba en el poder de la imagen y en la inteligencia del espectador para saborearla y degustarla. El ataque repleg al director sobre s, catorce aos pasaron hasta Pasaje a la India. Entonces, ironas de la vida, aquellos mismos crticos que menoscabaron sus virtudes saludaron el regreso de un gran maestro.

TALLER DE LECTURA E INTERPRETACIN EL LENGUAJE CINEMATOGRFICO Docente: Lic. Oscar Mainieri

ALFRED HITCHCOCK | STANLEY KUBRICK | INGMAR BERGMAN | WOODY ALLEN | LUCRECIA MARTEL CELIAP (Centro de Lingstica Aplicada) celiap.com.ar

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Ripeando

Luciano Mariconda

Castillos de arena
Take Shelter
Director: Jeff Nichols Intrpretes: Michael Shannon Jessica Chastain Shea Whigham Katy Mixon Duracin: 120 Pas de origen: EE.UU. Ao: 2011

urtis posee una buena vida. Est casado, tiene una hija, un empleo, amigos y el respeto de la comunidad. Es parte de una sociedad que soluciona sus cotidianos problemas mediante el sudor del trabajo. Esta existencia, dura pero satisfactoria, se interrumpe cuando el protagonista comienza a sufrir una serie de pesadillas y visiones que presagian el Apocalipsis. Estas premoniciones describen una gran tormenta que va a desatar la destruccin y el posterior caos en el orden social. La solucin se halla en su refugio subterrneo. Encontramos al protagonista parado, quieto, con la cabeza en alto viendo una increble tormenta que se le acerca. De repente, la lluvia. Una lluvia distinta: anaranjada, de consistencia aceitosa, que se le escurre entre los dedos con dificultoso esfuerzo. El director corta la escena mostrndolo, ahora, duchndose. Y no es casual que la claridad de esta nueva secuencia elimine la impureza y la oscuridad de lo visto antes. Se decide operar mediante estos contrastes porque, a lo largo del film, hay un fuerte discurso entre lo real y lo ficticio. Si dos personajes comparten un espacio, uno ver un plcido cielo azul mientras que el otro se asustar con su cara opuesta. Pero, ms all de cada visin, ser la puesta en escena la que mezcle las diferentes posturas: ciertos momentos de tormenta estarn enmarcados en un ambiente poderosamente soleado. Todos pertenecen a un mundo comn, apacible y trabajador. Sin grandes complicaciones, son vidas que se asemejan a millones, que forman una sociedad. El pueblo en Take Shelter es la representacin de un pas entrando de a poco en una crisis, de la cual solo el trabajo

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Ripeando

determina quin se ajusta al desarrollo y quin a un estancamiento econmico y social. Todos los habitantes parecen estar situados en un mismo nivel, uno que determina, a partir del trabajo, el respeto del otro. Es una comunidad que se admira entre s, por eso el elogio de su amigo: Tienes una buena vida. Creo que el mejor cumplido que se le puede hacer a un hombre es ver su vida y decir: ese hombre est haciendo las cosas bien. Contrariamente al resto, el protagonista comienza a desprenderse. Primero de sus pertenencias y luego del mundo que lo rodea. Temiendo por su seguri-

alienacin bajo tierra. Una posible vida post apocalptica va a instaurar un nuevo rumbo socio-econmico. A su vez, esta aproximacin catica traer consigo una mirada dual sobre los personajes. La realidad aquella en la que los seres queridos de Curtis pretenden ayudarlo queda relegada a un segundo plano. Las pesadillas lo depositan en un mundo hostil, en donde la sociedad lo amenaza. Al fin y al cabo, la destruccin traer consigo un descenso econmico as como tambin la desesperanza en el hombre. El protagonista empezar a valerse de objetos

y herramientas para la seguridad de su familia. dad, realizar actos que no tendrn sentido Primero, comprar una cerca para su perro, para el resto de la gente. Detrs de estas acluego de que, en sus premoniciones, ste le ciones, lo que hay en Curtis es la separacin quebrase un brazo. Y despus ya adquirir un de dos aspectos dismiles: lo material y lo container para extender ese refugio para torafectivo. Y desde esa superficie, desciende no nados olvidado en su jardn. Es interesante obsolo psicolgicamente, sino tambin de forma servar cmo las paredes se vuelven ms literal, construyendo el inslito refugio contra fuertes y concretas: desde la dbil red de tormentas. Mientras todos siguen arriba, duralambres para su mascota hasta el miendo en sus camas, un universo duro material que refuerza su esconparalelo se construye por debajo. Y desde esa superficie, dite. Murallas que lo protegen de Unas de las mltiples interpretaciodesciende no solo ataques, posiblemente, inexistentes. nes (hay muchas posibles y todas psicolgicamente, sino Hay una escena que ejemplifica la dipueden ser vlidas) es que esta peferencia entre dos personajes pertelcula es una metfora sobre la crisis tambin de forma literal, construyendo el inslito necientes a la misma familia pero americana de 2008. Esta comenz que se encuentran en esferas sociacon la quiebra de bancos y el poste- refugio contra tormentas. les opuestas. Nichols contrapone al rior dficit que afect a buena parte Mientras todos siguen marido con su mujer. En una interede la sociedad. El film trata esta tearriba, durmiendo en sus sante oposicin por montaje, se obmtica de forma sutil, mostrando a camas, un universo serva que la esposa vende la ropa un pueblo que debe defender el tra- paralelo se construye por que confecciona en su casa con el bajo como ltimo refugio econmico. debajo. objetivo de ahorrar para unas futuras Y, como en la reciente Larry Crowne, vacaciones; mientras, su esposo construye se vuelve a reflotar la idea del autoabastecialgo tan innecesario (aunque para l no lo es, miento como solucin a la crisis capitalista. En claro) como la cerca que asla a su mascota. la pelcula de Hanks, la reconstruccin de la Como sucede en esta pelcula, en la cual las sociedad se daba a partir del conocimiento de apariencias engaan, la construccin no siemvarias corrientes y asignaturas que permitan pre es sinnimo de progreso. el desarrollo. En Take Shelter, la idea es ms Y ese refugio no slo parece estar destinado a radical: la supervivencia se encuentra en la
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Ripeando

la proteccin contra una tormenta. Es notable cmo se presenta ante los ojos del personaje: luego de sufrir ataques paranoicos por sus visiones, Curtis lo ve a lo lejos. Algo que siempre estuvo ah pero no tuvo injerencias en su vida hasta ese momento. Abre las puertas y entra. Se sienta. Una sensacin invade hasta a la puesta en escena: la seguridad, la calma, el silencio que brinda ese nuevo hogar parece detener al film de tanta pesadilla. Le otorga a l y al pblico, un momento de descanso. Es una pausa que ser un definitivo alivio ante tanto caos. Una solucin que se encuentra bajo tierra

hombre abrumado. Es un personaje luchando contra sus propios fantasmas. Esto se puede analizar desde una simple lnea de dilogo: Duerman bien en sus camas, porque si esta tormenta resulta ser verdadera, no lo harn nunca ms. La dualidad adquiere la forma de manifestacin. Mientras se observa una fuerte actitud en su prediccin, al mismo tiempo y esto es lo ms interesante y sutil de la escena hay una duda en su afirmacin. l advierte pero en potencial. La secuencia demuestra que detrs de l hay una lucha entre creer en sus visiones o unirse al pensamiento negativo

del resto de la sociedad. Sobre el final, las ly bajo la sociedad. Y ese espacio se llena de grimas confirman una batalla perdida. elementos que conforman la existencia de una Todos los humanos son castillos de arena. Los vida paralela. En el lugar aparecen componenmismos con los que juegan el padre y su hija tes de extrema necesidad: las camas, el insobre el final en una tranquila playa. odoro, los muebles, la comida Castillos que pueden ser poderosos, enlatada y las mscaras de gas. A El mundo ya no slo es pero que en el fondo, estn hechos propsito de este objeto, hay una sig- inseguro por las personas de un material dbil. Todos terminan nificacin especial. Curtis lleva a cabo que lo habitan, sino destruyndose con la mnima brisa. Y su plan luego de quedarse sin aire tambin por un ambiente esa vida sufrida pero inalterable, se tras una de sus visiones. El mundo ya encuentra en peligro. Se derrumba no slo es inseguro por las personas que se cierra sobre l. El escape, paradjicamente, fcilmente al ser vulnerable ante cualque lo habitan, sino tambin por un ambiente que se cierra sobre l. El es- se encuentra entre paredes quier ataque, fsico o mental. Y otra vez las miradas. En Take Shelter alcape, paradjicamente, se encuentra subterrneas. guien ms observa la tempestad entre paredes subterrneas. acercarse. Nichols no necesita armar un final Justamente, cuando Curtis y su familia comen convencional. Si es real o ficticio; si el protaen una cena organizada por el pueblo, se desgonista est loco o no; si todo se resume a ata la furia del protagonista. A los gritos aduna cuestin gentica; quin puede ver la desvierte que nadie se encuentra preparado para truccin y quin no son asuntos que reallo que vendr. Este momento es el nico que mente no importan. No delante de esa desentona con el resto del relato. Es la pritormenta y esa lluvia aceitosa que cae sobre mera y nica vez que se observa una exploatnitas manos. sin. Una que denota la existencia de un

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VHS Raro

Cristian Sema

Argentinos por el mundo


de RaroVHS.com.ar
Sangre de vrgenes (1967), Argentina. De Emilio Vieyra, con Ricardo Bauleo, Susana Beltrn y Gloria Prat. Atrapadas (1984), Argentina. De Anbal Di Salvo con Leonor Benedetto, Juan Leyrado, Elvia Andreoli, Betiana Blum, Camila Periss, Mirta Busnelli, Rita Terranova. La bsqueda (1985), Argentina. De Juan Carlos Desanzo, con Rodolfo Ranni, Andrea Tenuta, Luisina Brando. Favela (1960), Argentina. De Armando Bo con Carlos Amaury, Ruth de Souza y Moacyr Deriqum. India (1960), Argentina. De Armando Bo con Isabel Sarli, Guillermo Murray y Pedro Laxalt. Fiebre (1970), Argentina. De Armando Bo con Isabel Sarli, Armando Bo, Horacio Priani. La casa de las siete tumbas (1982), Argentina. De Pedro Stocki con Soledad Silveyra, Miguel ngel Sol, Mara Rosa Gallo, Juan Leyrado, Mara Leal.

fines de los aos setenta se introdujo en los hogares de unos pocos tecnfilos un aparato que, para mediados de los ochenta, ya formaba una parte esencial de la vida cotidiana de casi todas las familias de clase media. Esta mquina que revolucion el tiempo libre y la relacin de los espectadores con el cine se llam videograbadora (VCR = Video Cassette Recorder). A medida que la gente comenz a tener un acceso cada vez ms masivo a este artefacto, el deseo de alquilar pelculas creci de tal manera que la cantidad de videoclubes, editoras y pelculas lanzadas se increment exponencialmente durante al menos veinte aos. Y, por ese motivo, no slo los xitos de Hollywood eran distribuidos en todo el mundo, sino que las editoras intentaban, mediante cartulas llamativas, ttulos ridculos o datos engaosos, comercializar producciones de todos los pases del mundo, incluso de Argentina. Para ser vendidas en el extranjero, las pelculas nacionales pasaban por un proceso de doblaje
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VHS Raro

pelculas se doblaban y cualquier nombre que o subtitulado, pero en muchos casos los nomfuese evidentemente latino se modificaba. Pero bres de los actores tambin se americanizaban cabe aclarar que esto no es algo que solapara disimular el origen de los mismos. Por este mente haya sucedido con pelculas latinoamerimotivo, Ricardo Bauleo figura como Richard canas, sino que pasaba con las de todo el Baulex y Rolo Puente como Raoul Monroy mundo. Es conocido entre los amantes del cine en la edicin italiana de la pelcula de vampiros de terror europeo las modificaciones que sude Emilio Vieyra filmada en Bariloche en 1967 fran los ms celebres directores, por Sangre de vrgenes (Il Sangue delle ejemplo, Antonio Margheriti apareca Vergini - General Video). Pero no fuecomo Anthony Dawson, Jesus ron los nicos con identidades altera- En el mercado norteamericano de cine de Franco como Jess Franco y Tonino das, porque Juan Leyrado se Ricci como Anthony Richmond en transforma en John Leyard, Mirta gnero, exista la las copias distribuidas en Estados UniBusnelli en Mirtha Busnel Gill y, en suposicin de que los dos de sus pelculas. una genial traduccin literal, Rita Te- espectadores no queran Tambin es interesante rastrear lanrranova era Rita Newland en la edi- ver films extranjeros sino cin de Estados Unidos de Atrapadas hechos en Estados Unidos. zamientos extranjeros de pelculas argentinas para corroborar si hay dirigida por Anbal Di Salvo en 1984 Por ese motivo las diferencias de metraje. Por ejemplo, (Condemned to Hell - TransWorld Enpelculas se doblaban y La bsqueda de Juan Carlos Desanzo tertainment USA). Y, aunque los cualquier nombre que cuenta con una secuencia inicial en la casos abundan y se podra hacer una nota slo sobre estos ridculos cam- fuese evidentemente latino que se presentan los personajes e inse modificaba. cluye una ridcula charla en la que Tebios, en el VHS espaol de Empire nuta confiesa a sus padres su aficin Video de La bsqueda, no slo el tpor la msica Heavy Metal, que no est en la tulo de la pelcula fue cambiado por La justicia copia distribuida en Argentina por Video Esde Sally sino que fue innecesariamente doblada paa/Magnum Golden Video y s est preal espaol ibrico. En la cartula pueden leerse sente al menos en tres ediciones extranjeras. nombres como Rudolph Ranni en lugar de No se trata de un caso de censura, sino de torRodolfo Ranni y Andrew Bennett en lugar de peza de la editora argentina, que cort la seAndrea Tenuta. Asimismo, muchos de los crdicuencia previa a los crditos iniciales. Una tos eran modificados porque, al cambiar el curiosidad mayor puede verse en la pelcula idioma y los nombres de los actores, no podan nacional Atrapadas de Anbal Di Salvo, sobre usarse los originales, o en caso de no conseuna crcel de mujeres, cuando en una transguirlos en ingls, se sustituan los crditos por gresora y clebre escena, Camila Perisse, fondos negros o fotogramas fijos de las pelculuego de una golpiza grupal, orina a Leonor las. En el mercado norteamericano de cine de Benedetto. Dicho fragmento se encuentra gnero, exista la suposicin de que los especcensurado en la versin de Estados Unidos, tadores no queran ver films extranjeros sino pero en la griega (de MTC Video) est intacta, hechos en Estados Unidos. Por ese motivo las

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VHS Raro

gunas fueron fieles a la exuberante figura de la y en la japonesa (de VAP Video) las escenas morocha argentina, en otras los diseos de las sexuales estn completas pero los genitales cartulas y cajas fueron innecesariamente enson cubiertos con un efecto de blureado (esta gaosos. El ejemplo ms notorio es el de la tradicin japonesa de censurar los genitales edicin italiana de Fiebre titulada Febbre di no es exclusiva de estas cintas, sino que se Donna (Eden Video Italia) que tiene a la cantrata de una prctica llamada bokashi que tante Maddonna en la tapa y en la contratapa afecta tambin a la pornografa). En el cine de a una rubia desnuda entre dos caballos; y aunArmando Bo e Isabel Sarli una particularidad que el argumento de la pelcula est que se pudo encontrar con respecto relacionado con equinos, esa rubia, a las copias que circulan en el pas, Por ltimo, un factor obviamente, nunca aparece y la estes que Favela, la pelcula rodada en decisivo para que las tica de la foto no corresponde a la Brasil en 1960, es a color en el video poca en que fue filmada. Por el conde Estados Unidos de Condor Video pelculas resultaran atractivas en los trario, en el caso de la gtica pelcula titulado Carioca Ertica (Favela), videoclubes y se alquilasen de terror nacional La casa de las siete mientras que las copias que tienen los canales de televisin locales son era el arte de tapa. Por ese tumbas, la sobria grfica argentina en la que lo ms espeluznante es Soleen blanco y negro. La preservacin motivo, especialmente dad Silveyra semi-desnuda, es supedel material flmico nunca fue una durante la dcada del rada ampliamente por el VHS de prioridad en la Argentina, por eso es ochenta, solan utilizarse importante rastrear las copias que ilustraciones llamativas en Condor Video hecho en California circulan en otros pases. En la actua- las tapas de los videos, sin para el mercado latinoamericano: la tapa muestra una ilustracin en la que lidad, las polticas al respecto parepriorizar que la imagen se Mara Rosa Gallo estrangula al persocen estar comenzando a cambiar, lo correspondiese con la naje de Soledad Silveyra mientras que se refleja, por ejemplo, en que el que, con la otra mano, sostiene la caMuseo del Cine Pablo Ducrs Hicken pelcula en cuestin. beza decapitada de Miguel ngel encontr y restaur India, la pelcula Sol en el mejor estilo grindhouse de los psde la dupla Armando Bo - Isabel Sarli de 1960 ters de cine de terror de la poca. que estuvo perdida por casi cincuenta aos y Sin dudas, conseguir estos videos de producser presentada en el Bafici de este ao. ciones nacionales provenientes de distintas Por ltimo, un factor decisivo para que las pelpartes del planeta no slo tiene un valor coculas resultaran atractivas en los videoclubes y leccionista/fetichista, sino que tambin se se alquilasen era el arte de tapa. Por ese motrata de objetos de un gran inters documentivo, especialmente durante la dcada del tal para reconstruir el recorrido de muchas de ochenta, solan utilizarse ilustraciones llamatiellas que, sin formar parte de los ttulos canvas en las tapas de los videos, sin priorizar que nicos de la historia del cine argentino, tuviela imagen se correspondiese con la pelcula en ron una distribucin internacional cuestin. La suerte de La Coca Sarli fue didesconocida. versa en las diferentes ediciones. Si bien en al-

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En subjetiva

Nada es realmente interesante, a menos que sea personal Billy Baldwin Designs. Billy Baldwin (1972)

trmino no lo tom de alguna clase de mediacin, se lo rob a Liz Lemon, legendario personaje de la sitcom 30 Rock, que a su vez, creo, se lo rob a Jerry Seinfeld. Es algo que va ms all de la subjetividad porque es muy probable que un dealbreaker, por generar un desagrado ms intrnseco que contextual, se mantenga en el tiempo. Aqu no se me podr sealar como persona de poca conviccin, lo innegociable es innegociable eternamente. Algunos ejemplos? No puedo ver una pelcula con Robin Williams. Antes de ponerlo por escrito me asegur de no dejar cabos sueltos. Alguien me habl de

Florencia Polo

Un trato roto
unca fui de creer en la neutralidad. Mi familia es de esas en las que los caracteres distan de fuertes a fuertsimos y las opiniones acompaan a estos seres fielmente. Sin dudas soy uno de ellos. Y el cine nunca fue la excepcin: muchas veces se nos dificult terminar alguna pelcula porque nos ganaron las ansias de discutirla, de disuadirnos. Hay una situacin puntual de la que quiero hablar. Mis familiares me han reclamado que cambio de opinin constantemente en mis gustos en general y, especficamente, en relacin a las pelculas. Al notar que esto era verdad, dej de decir que esta o aquella era buena o mala: lo nico que iba a valer de ah en ms era si me haba gustado o no. Y acept que eso iba a cambiar indefectiblemente con el correr de los aos. Fue un alivio. Me regocij en mi subjetividad! Y quiero ser ms especfica: en un rapto de sinceridad voy a decir que, no pocas veces, pelculas consideradas bastante agradables me resultaron insoportables por pequeeces, detalles que las convirtieron en seres abominables dignos de mi mayor desprecio. Veo mi relacin con un film como si ambos estuvisemos buscando un acuerdo de partes. No es una situacin equilibrada, yo tengo la ventaja, l me necesita. Pero a la vez, a m me gustara lograr una conciliacin, y organizo la reunin. Hablamos al mismo tiempo, no hay silencios, pero s momentos altos y momentos bajos. Al terminar la sesin, hay que decidir; muchas veces hay un ganador y un perdedor. Incluso en algunas ocasiones el dilogo se corta bruscamente y alguien sale corriendo de la habitacin. Aparece lo que en negocios se conoce como un dealbreaker, algo innegociable, el punto de quiebre de las negociaciones El
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Pap por siempre (1993) que casi casi me tira la teora abajo, pero no. S parece ser una buena pelcula, pero la idea de l aclaro l, Robin Williams, vestido de mujer cerca de esos nios pequeos me resulta insoportable. De dnde nace este rechazo? Sencillamente, este seor me pone incmoda. Y no tengo ningn inters en que aparezca en la pantalla de alguna oscura sala de cine. Otro. Acentos poco crebles. Se acuerdan del acento de Viggo Mortensen en Promesas del Este (2007)? Un seor nacido en New York, de padre dans, que vivi en nuestro Chaco, haciendo de un mafioso ruso que habla en ingls. Gracias, pero no. Yo paso. Una situacin insalvable es ver personajes que envejecen gracias a la magia de gruesas capas de maquillaje sobre el jovial rostro de un entregado actor. Cualquiera que haya visto El curioso caso de Benjamin Button (2008) sabe de lo que hablo. Eso no est bien. Casi terminando dejo la sensacin de que soy la nica persona que se enfrenta a estos dilemas? Aclaro que usted, estimado cinfilo, debe tener tantas peculiaridades como yo, eso s, seguramente distintas. PD: luego de escribir lo anterior vi Medianoche en Pars (2011) y aqu me encontr con la contracara de lo que vena pensando, puedo decir que tambin existen dealmakers. Woody Allen. S seor. Puede ser que est haciendo la misma pelcula desde hace 30 aos y que con aburridos resultados haya convertido a una docena de grandes actores en una mala versin de s mismo. Cierto. Pero siempre vuelvo al cine a ver sus pelculas, quizs por la comodidad de lo conocido, quizs por un poco de nostalgia o por la esperanza de ver algo genial.

En subjetiva

Agustina Glligo Wetzel

Un racconto de Sundance 2012, por m

cin a la gente sobre el festival. A qu chica con ambiciones un poquito Mi tarea era fcil, slo tenia que pararme hipsters no le gusta una cita que incluya afuera del Library Theatre a morirme de fro una pelcula del Festival de Sundance? unas buenas horas y asegurarme de que la Este ao tuve la suerte de autoinvitarme a gente de prensa tenga sus tickets (esto en gran parte de las proyecciones del festival, en algn punto fue una ventaja porque estuve Park City, porque aqu es donde vivo desde cerca de las caritas conocidas que todos quehace ya cuatro meses y, antes de venir, mi curemos ver). Una vez que terminaba miardua riosidad determin que en enero estara siendo tarea poda entrar a la proyeccin, as fue que, volunteer de Sundance, y me fue bien. un poco limitada por los tiempos de mi traMis expectativas para este viaje, eran nulas. A bajo, pude ver gran parte de las pelculas. decir verdad, lo nico que saba era que iba a El siempre poltico Sundance esta vez dispuso trabajar en un renombrado centro de ski y que la mayora de sus fuerzas en dos temas: sexuael 80% de la poblacin en Utah es mormona, lidad y religin, aunque sin escapar de su deber ningn dato como para hacer mucho randezhacia el medio ambiente, en esta oportunidad vouz. Para mi sorpresa, mi destino termin denotado en The atomic States of America siendo una hermosa ciudad en el sur-oeste de sobre crecer en una comunidad de reactores Estados Unidos, sumamente pintoresca, que nucleares, Escape Fire: The Fight to Rescue en algn punto recuerda al sur de la Argentina, American Healthcare, Finding North, con sus casitas de colores y la nieve El siempre poltico Slavery by Another Name, series dodecorando los techos. El festival empez el 19 de enero y no Sundance esta vez dispuso cumentales que tocan temas como la miseria, las aberraciones en los protard en hacerse notar: de pronto, las la mayora de sus fuerzas calles de Park City se convirtieron en en dos temas: sexualidad y gramas de salud en EE.UU. y la esclavitud disfrazada. El 2012 vino un asidero de trpodes, camisitas le- religin, aunque sin adoras y lentes de marco negro Ray escapar de su deber hacia cargado, con mucho para decir en 10 proyecciones de tonalidad claramente Ban, en otras palabras, hipsters el medio ambiente. religiosa como la extraordinaria peeverywhere. Y es divertido, la ciudad lcula italiana Corpo Celeste, que a entera est de fiesta, los colectivos pesar de seguir con la tradicin contemplativa urbanos se convierten en Theater Loops y de los italianos por la religin se destaca por el hacen recorridos con destino a todos los teauso impecable del humor y la simplicidad, en tros de la ciudad: The Eccles Center, The Egypuna visin ms espiritual y artstica. El encuentian Theatre, The library Center Theatre, tro de Marta con la fe, la transicin y la farsa, Prospector Square Theatre, The Marc, Redsdonde su rebelde espiritualidad se dibuja tone Cinema 8, Temple, Yarrow Hotel Cinema. ms mundana que celestial. Ganadora del IngLo ms importante de la organizacin de Sunmar Bergman International Debut Award en el dance somos los Volunteers que, auspiciados Gteborg International Film Festival, esta pepor Kenneth Cole, paseamos por toda la ciulcula no puede dejar de recomendarse. dad con camperas anaranjadas dando informa2012 abril | mayo Pez dorado 38

En subjetiva

El pblico gay, contento: pelculas como la chilena Young and Wild, Love free or die y Keep the Lights on, de Ira Sachs, resultaron imperdibles. Young and Wild se llev merecidamente el premio al mejor guin: es una pelcula sumamente divertida y sincera, con una visualidad energtica y una narrativa muy cool y contempornea, claramente inspirada en el blog de la guionista Camila Gutirrez Berner. Esta primera obra de Marialy Rivas (de la que ya se podra decir que es una revolucionaria del cine chileno), con un afn explcito y nada porno de rescatar al cine chileno del machismo, ofrece una mirada muy honesta hacia lo corpreo y la carnalidad del amor joven y alocado. Y si hay algo que caracteriza a Sundance son las pequeas historias difciles de olvidar, como: The end of love: de Mark Webber VHS: cmara en mano al estilo The Blair Witch Project pero muy terrorficamente freak The first time: de Jonathan Kasdan, muy parecida a Juno, un amor de jovencitos For Ellen: impecable! (de So Yong Kim) The Surrogate: con John Hawkes y Helen Hunt About the Pink sky: de Keiichi Kobayashi Two days in New York: dirigida por Julie Delpy, con su padre como padre ficcional de la protagonista Marion y con Chris Rock Arbitrage: con Richard Gere, Tim Roth y Susan Sarandon Bachelorette: con Kirsten Dunst Celeste and Jesse forever: con Karen, de The office (Hermosa!!) For a Good time callThe words: 5 estrellas Violeta se fue a los cielos: Andres Wood y su mirada sobre la artista chilena Violeta Parra, pelcula premiada por la interpretacin Francisca Gaviln en el rol de la cantante. Reality Bites: de Ben Stiller An oversimplification of her beauty

This Must be the place: con la genial Frances McDormand, msica de David Byrne y Sean Penn haciendo de un punk fracasado con una esttica bien The Cure. Mis documentales preferidos de Sundance fueron: Ai Wei Wei: Never Sorry: dirigida, producida, filmada y coeditada por Alison Klayman. Un debut bajo la mirada sin precedentes y la inequvoca postura de su protagonista, que da lugar al artista individual como smbolo de la opresin en China y una voz poderosa contra un pas que an le niega la libertad a sus ciudadanos. Marina Abramovic: The Artist is present: primera direccin de Matthew Akers, una pelcula seductora y corrupta sobre quien redefini la performance artstica durante 40 aos usando su cuerpo como medio. Es un retrato ntimo y un encuentro con una mujer intrigante, que no marca diferencias entre la vida y el arte. The Queen of Versailles: un estudio fascinante sobre la familia y el American Dream. Finalmente, resulta un retrato de una pareja que da todo por ganar, y pierde, pero sin olvidar la humildad. About face: la intimidante mirada desde los lentes de Timothy Greenfield-Sanders acerca de una mujer que redefini a travs de la imagen el sentido de la belleza femenina. Se revelan las historias detrs de las revistas de tendencia, cada mujer es entrevistada en un estudio y comparten su experiencia. Ethel: Rory Kennedy se focaliza en los cuentos de juventud de su abuela Ethel Kennedy y las privacidades y publicidades de una familia enigmtica; imperdible y reveladora. Y esto es todo, por ahora

SIEMPRE LIBRE
Francisco Abelenda Clara Abelenda FM 94.7 RADIO PALERMO Martes 21 hs Domingo 12 hs
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Saba usted que?

Populista Francs, de tendencia fascista, y su colaboracin con el bando nazi fue tal que lleg a realizar transmisiones antisemitas por la radio. Luego de recibir varias amenazas de muerte en 1943, desisti de participar en el film Les enfants du paradis de Marcel Carn y fue sustituido por Pierre Renoir, curiosamente su rival poltico. Se refugi en el castillo alemn de Sigmaringen junto a otros colaboracionistas, entre ellos el escritor Louis Ferdinand Cline. Al intentar escapar a Suiza, fue detenido y enviado a Francia donde fue encarcelado en la prisin de Fresnes. No obstante los testimonios

John Lake

Saba usted que


en su favor de sus ex colegas Jean-Louis Baa Argentina fue refugio, durante las dcarrault , Madeleine Renaud y el director Julien das del treinta y del cuarenta, de gran Duvivier, en el juicio que tuvo lugar en noviemcantidad de europeos que escapaban de bre de 1946, fue condenado a diez aos de trala guerra. Los espaoles que llegaron al pas, en bajos forzados. Perdi sus derechos civiles su mayora republicanos, cobraron notoriedad como ciudadano francs y sus bienes fueron a travs de sus actuaciones en los escenarios confiscados. Luego de tres aos en prisin fue teatrales y en el cine. Los alemanes, en cambio, puesto en libertad bajo palabra, lo que le perpertenecientes al partido nacional socialista, miti escapar a Espaa. Dos pelculas menores saltaron a la fama debido a la cacera que se fueron su mnima participacin en la cinematoorganiz tras ellos para purgar sus culpas. El grafa hispana. Finalmente, en 1951 lleg a Buedocumental Oro nazi en la Argentina (2004), nos Aires, donde form parte del numeroso de Rolo Pereyra, resea los vnculos de los goelenco de La orqudea, film de Ernesto Arancibiernos de entonces con los nazis y las facilidabia con libreto de Ulyses Petit de Murat: un medes con las que estos contaron para lodrama protagonizado por Laura Hidalgo y establecerse en el pas. Las poblaciones cordoSantiago Gmez Cou, en el cual una muchacha besas de Villa General Belgrano y La Cumbrerefrena sus impulsos sexuales hasta que se cita fueron vinculadas por un tiempo con parte casa y tiene una hija que le es quitada por el de la tripulacin que escap del hundimiento marido que la abandona. Era demasiado bella del Graf Spee. como para que la amaran slo por su Y los franceses? Los franceses tamalma!, deca el programa del cine bin tuvieron su paso por nuestro La muerte lo encontr en pas con ms pena que gloria. El actor Tandil en 1972 en el barrio Ambassador de aquellos aos. La ltima participacin de Le Vigan francs Robert Le Vigan tuvo su cenit El Calvario, donde viva a fue en Ro Turbio (1954), de Alejandro en Europa en el decenio comprendido los 72 aos de edad. Wehner, junto a Juan Jos Miguez y entre los aos 1933 y 1943. El rol de Algunos dicen que Zoe Ducs, un drama exagerado con Jesuscristo (vaya paradoja!) en el film sobreviva manejando un mucho de propaganda oficial segn la Golgotha (1935) de Julien Duvivier, taxi, otros lo recuerdan crnica de la poca. La muerte lo enjunto a Jean Gabin, lo llen de elogios contr en Tandil en 1972 en el barrio y le abri las puertas del estrellato. Se conduciendo su bicicleta. El Calvario, donde viva a los 72 aos destac en El muelle de las brumas de edad. Algunos dicen que sobreviva mane(1938) de Marcel Carn una vez ms junto a jando un taxi, otros lo recuerdan conduciendo Gabin. Adems de Carn y Duvivier, Le Vigan su bicicleta por la ciudad mientras el viento fue dirigido por otros grandes directores como hinchaba su capa. Su vida oscil entre la gloria Abel Gance, Marcel Pagnol y Jean Renoir. Comy el suplicio con un final oscuro y cercano a la parti elenco junto a Jean-Louis Barrault, Charpobreza. Por ser colaboracionista, la embajada les Vanel, Fernandel, Madeleine Renaud y francesa no se quiso hacer cargo de su tumba Micheline Presle entre otros. Al invadir los aley seguir eternamente condenado. manes el pas galo, se hizo miembro del Partido
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Lo nuevo

s difcil orientarse entre la maraa de pelculas que circulan por la web y que se pueden conseguir al mdico precio de un clic. En medio de esta confusin imperante cada uno ve en su casa lo que puede o lo que quiere, dependiendo de su mayor o menor destreza a la hora de ponerse el parche en el ojo. Unos bajan pelculas, otros las ven por Cuevana, otros siguen yendo al videoclub de la esquina, algunos todava miran televisin y con el zapping combinan Volver al futuro con Los puentes de Madison, un ratito cada una. Y as se hace difcil hablar de cine o pensarlo siquiera en forma colectiva, porque cada uno sintoniza su propia estacin. Sin embargo, hay algo que desde hace aos nos unifica y hace hablar a todos de las mismas pelculas: los estrenos de los jueves en Buenos Aires. El comienzo de este ao fue muy rico y esta variedad queda reflejada en la primera seccin de nuestra revista. Si el pez dorado tiene que ser encontrado, no estara mal tener algunas coordenadas. Y ac estamos pegando cartelitos, para perdernos lo menos posible. En las pginas siguientes Soledad Bianchi intenta destruir a Drive, esa gran pelcula, en la que el tono potico conduce al desarrollo de una impresionante fiesta cinfila. Y parece que lo consigue. Tambin se anima a una apologa de Peter Capusotto y sus tres dimensiones, lo que nos alegra muchsimo. John Lake, con la sutil irona que lo caracteriza, se las agarra con una pelcula grandiosa como Caballo de guerra y con La dama de negro, con las que a pesar de todo parece haber disfrutado. Francisco Abelenda entendi muy mal las preferencias de Cronenberg por Jung en Un mtodo peligroso y termina haciendo una perturbadora apologa del psicoanlisis. Germn Sosa se ocupa de J. Edgar identificando al inefable director del FBI con el mismsimo Clint Eastwood en una arriesgada asimilacin. Rosario Salinas, con su valoracin de El mal del sueo, nos deja ver su inclinacin indisimulable por el cine europeo y sus contactos literarios. Luciano Mariconda rescata esa gran pelcula de John Boorman, Deliverance, para escribir sobre The Grey, otra pelcula salvaje de Joe Carnahan. Finalmente, para darse una panzada de cinefilia, publicamos una conversacin entre los redactores sobre Los juegos del hambre de Gary Ross, la maravillosa pelcula con la fenomenal Jennifer Lawrence, que va en camino de convertirse en la primera actriz fetiche de nuestra revista. Y hay ms, mucho ms, para comenzar a vislumbrar por donde hay que ir para buscar el huidizo pez dorado.

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Lo nuevo

Soledad Bianchi

El buey solo bien se lame


Drive: Accin a mxima velocidad Drive
Director: Nicolas Winding Refn Intrpretes: Ryan Gosling Carey Mulligan Ron Perlman Duracin: 100 Pas de origen: EE.UU Ao: 2011

n hombre sin pasado, misterioso en su mirada, cubierto de smbolos que intentan definirlo: campera blanca con escorpin de sobresaliente tamao y brillo, escarbadientes que sostiene sin cansancio en su boca, movimientos sostenidos que comprueban su impasibilidad al volante. Sigiloso, calculador y preciso en su forma de conducir; alerta, casto y conmovedor en su vida cotidiana. Esto ltimo no es buen indicio para un intento de hroe. El hombre, misteriosamente sin nombre, trabaja como doble de accin. Esas imgenes son las que ponen al descubierto a la propia produccin de la pelcula, mostrando el detrs de escena de otro producto, esta vez de accin. En estas secuencias se desarrollan procedimientos exagerados que en Drive se esconden por la sutileza de las imgenes, hasta el momento-homenaje al matafuego de Gaspar No en Irreversible, donde todo se vuelve exagerado. Sangre fra, espanto, suciedad, agresividad y algo de nerviosismo en el desencadenamiento furtivo del personaje. Este arranque es totalmente contrario a su personalidad de buey en su otro trabajo, el que realiza con fines delictivos. En este momento, el director Nicolas Winding Refn muestra lo que hace con la plata de Hollywood, sorteando la poca creatividad del guin y el ascetismo en la construccin del personaje. Por eso, las escenas que contienen lo que el ttulo promete (no el amplificado por la distribuidora local), son motivadas por la emocin y las buenas imgenes. Cuando el director saca a pasear al protagonista en el auto, surgen destellos artsticos como los virtuosos cambios de cmara, los panormicos encuadres de
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Lo nuevo

manteniendo todo hecho pasado en secreto. perfectos colores, de ciudad y de misterio, Pero la curiosidad se desvanece al revelarse que se apagan como lo hace la pelcula al sus debilidades. Cuando aparece la vecina de momento de tratar de darle un giro dramdulce mirada, a quien nunca haba visto, y su tico. A partir de ah, ni las imgenes que con hijo, un nio moreno de grandes ojos negros buen gusto se siguen proyectando, pueden smil gato de Sherk, en la personalidad del esconder los baches que se van uniendo sin buey prospera una sensibilidad de lmites inaccin, con pequeas citas o hechos triviasospechados. Este primer cambio en su preles. Cosas que pasan, que se vuelven de drasente, con tendencias noveleras, se vuelve mticas, a romnticas, cursis, cayendo en ms brusco al final de la pelcula, amplios esquemas ya impuestos cuando se desata la violencia perdesde el fin de los gneros conven- Y es ah cuando Drive se vertida, ante la mirada de ella, luego cionales. hace ms sospechosa, de estrechar ese profundo beso que El buey tambin tiene otro trabajo porque impone al quienes gustaron de la excesiva his(otro ms) como segundo en un tapersonaje acciones que no toria romntica esperaron con anller mecnico. Gracias a su dueo, que intenta asegurar su futuro con l tienen concordancia con el sias. Y es ah cuando Drive se hace ms sospechosa, porque impone al y le consigue dinero para arreglar un resto de la historia y que personaje acciones que no tienen auto, va a ser conductor de competi- solo parecen justificadas cin. Pero el ambiente no es de en- por los golpes bruscos de concordancia con el resto de la historia y que solo parecen justificadas sueo y as llega a estrechar sus efecto que se generan a por los golpes bruscos de efecto manos sucias de motor con las de favor de una narracin que se generan a favor de una naBernie (Albert Brooks), quien consimple, mentirosa. rracin simple, mentirosa. fiesa tenerlas tan sucias como l, El buey, adems, nunca pestaea. Cuando lo aunque la narracin remarca que las del prohace, comienza el momento romntico-sentitagonista estn tan lmpidas como su aspecto, mental, donde la pelcula que entusiasmaba no como las de este mafioso de pura cepa. por su fotografa y sus encuadres, cae en el Hasta aqu, la presentacin del personaje, barranco de lo espectacular, de la insistente que se encarga de esgrimir su cotidianeidad,

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necesidad de gustar, como ya anticipaban esos ttulos de rosa gastado, con caligrafa de pelculas aoradas. En una charla entre el dueo del taller y su vecina (en la que el protagonista deja de estar en cmara) su nico allegado y jefe afirma que el conductor es un buen tipo, pero que nunca lo vi pestaear. Algo que no se tuvo en cuenta es que el espectador atento haba notado que esa mirada fija desvaneca toda posibilidad de vnculo o confianza con alguien, hasta la llegada de ella y su pequeo gato con botas, cuando su mi-

El harto homenaje, la copia de recursos que el espectador hace concientes para emocionarse, desmotivan el inicio del 2012. Los smbolos que no se muestran se sobreexponen en pantalla, evidencian sin ms esta falta de creatividad. Las notas de color, como Nino (Ron Perlman) el mafioso, judo, dueo de una pizzera en un intento por ser italiano, desvirta lo gracioso al destacar este intento de genialidad una y otra vez, acercndose a otro gnero no experimentado hasta el momento por la pelcula, la comedia. La irona se

hace presente cuando su socio, Bernie, rada no resiste en la posicin rgida antes cuenta haber sido director de cine y haber mostrada. El mismo hecho de remarcarlo con hecho productos malos pero con esttica palabras y luego con constantes planos corconsiderada por los crticos como tos que se obsesionan con la mirada, europea, por lo tanto, bien tenidos hace que todo, incluso desde antes Parece ms una burla a en cuenta. Parece ms una burla a de decir esa frase, parezca forzado. quien gusta de esta quien gusta de esta pelcula, de gran Se habla poco y, cuando lo hacen, es pelcula, de gran entusiasmo esttico pero de una napara dar explicaciones que quitan el entusiasmo esttico pero rracin que se vuelve ausente de goce de la propia percepcin de las de una narracin que se justificacin alguna con el transcurrir imgenes. En un momento donde de la pelcula. Drive busca dejar conestara bueno desafiar el posmoder- vuelve ausente de nismo con nuevas figuras de relato, justificacin alguna con el tentos a todos, desde los amantes de los autos, hasta del poperos ya sea desde el montaje como lo in- transcurrir de la pelcula. ochentosos, los romnticos y los intentan algunas pelculas al explotar teresados por las citas cinematogrficas. Evilas diferentes posibilidades de narradores, o denciar todo para provocar, dejando de lado para encontrar el lugar an ms interesante la forma, la propia esttica, olvidndose de para poner en imgenes la accin (ya sea contar. De eso se trata la historia de este para cubrirla o ejercitarla), Drive sigue repibuey, bien lamido. tiendo los movimientos, solo para gustar.

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Lo nuevo

John Lake

Equinos todo terreno


Caballo de guerra War Horse
Director: Steven Spielberg Intrpretes: Jeremy Irving Peter Mullan Emily Watson Duracin: 146 Pas de origen: EE.UU. Ao: 2011

as pelculas en las que se da la combinatoria de nios-adolescentes-caballos suelen presentar algunas de las siguientes caractersticas: hermosas cabalgatas en praderas cubiertas de verdor bajo cielos gualdos cuando cae el sol; jvenes protagonistas que se encarian en demasa de los corceles; a menudo afloran los sentimientos, se desencadena alguna desgracia o conflicto que produce un nudo en la garganta de los espectadores seguido de un torrente de lgrimas. El campen (The Champ), de Franco Zeffirelli, fue un fiel ejemplo del descontrol y manipulacin de los sentimientos del pblico. El verano del potro, ms mesurado, supo mantener un cierto equilibrio. Steven Spielberg, el director de War Horse, camina por la cornisa y a veces sucumbe a la tentacin. Las primeras imgenes de Caballo de guerra muestran, a travs de una panormica, un paisaje con elevaciones donde el viento sacude los pastos crecidos en un da difano. La audiencia presiente que en cualquier momento aparecer Julie Andrews para entonar The sound of music. Pero no, la cmara se dirige hacia una yegua que est pariendo un potrillo, apodado Joey, el protagonista. De all en ms comenzarn las andanzas y penurias de Joey en el quinquenio 1913-1918. Un adolescente ingls llamado Albert lo amansa y le ensea el duro trabajo de cargar el arado, pero cuando su padre lo vende al ejrcito ingls por necesidades econmicas, el joven padecer una gran soledad. Ya en plena contienda mundial, Joey cambia varias veces de dueo: alemanes, franceses, nuevamente alemanes para finalmente retornar a las manos del joven ingls que lo cri. Durante la guerra, el caballo es sometido

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a todo tipo de esfuerzos. Acarrea ambulancias, como en el multiestelar film de Anthony Asquith El Rolls Royce amarillo (1964): el vehculo, luego de ser patrimonio de magnates y gngsteres, finalizaba como transporte de heridos en una de las guerras mundiales. Joey lucha y suda mientras arrastra caones en terrenos fangosos, transporta raudamente soldados fugitivos, e incluso termina enredado en alambres de pas en medio de trincheras. Sufre, pero no mucho ms que el burro Baltasar en Au hasard Balthazar de Robert Bresson. Sin embargo, Baltasar no despertaba piedad

Mundial, son frecuentes los encuentros caballerescos que tienen lugar entre trincheras rivales. Para destrabar a Joey de sus ataduras, un soldado ingls se tropieza con uno alemn que, oh casualidad!, domina a la perfeccin la lengua de Shakespeare. Se suscita entonces un dilogo digno de la chacarera Pateando sapos: Hola negro, pande vai? / Me vua ir pa James Craik / Che que bien que lo pronunciai, se ve que sab ingls. Se ve que lo dominai. Si hay algo que hay que agradecerle a Spielberg, es que el generoso presupuesto con el

que cont (que incluy hasta a un entrenador ni compasin como el alazn de Spielberg. El de gansos) no fue malgastado en efectos esascetismo de Bresson no permita exteriorizar peciales surgidos de las computadoras: no eslas impresiones del alma. catim en extras, las escenas blicas como as La granja y la aldea inglesa como as tambin tambin las concentraciones en los pueblos la ferme francesa tienen un aire a la casa son dignas de una produccin de Dino de Laude Bella, la protagonista de La Bella y la besrentiis o de Samuel Goldwyn. Filmadas con los tia o bien el hogar de los Weasley, la familia mismos recursos de las pelculas de amiga de Harry Potter. Artificiosas, antao, las secuencias multitudinarecargadas y en exceso coloridas, En el desenlace, Spielberg rias son una magnfica recreacin viparecen surgidas de un cuento msual. gico y contrastan con el realismo de cede a los convencionalismos. Da En el desenlace, Spielberg cede a los las escenas blicas. Por otra parte, paso a las emociones convencionalismos. Da paso a las existen ciertas ambigedades en la fciles, sumadas a algn emociones fciles, sumadas a algn pelcula al ser hablada en su totaligolpe bajo que de golpe bajo que de inmediato condad en ingls. Niels Arestrup, el mueve al espectador: el reencuentro actor galo que personifica al abuelo inmediato conmueve al de Joey con su primer amo (momenen el captulo francs de las desven- espectador. tneamente ciego) y el retorno del turas de Joey, habla un ingls afecjoven a su terruo junto al caballo. As como tado, mientras que su nieta, supuestamente en las telenovelas vespertinas las paralticas francesa, salvo un grand-pre, habla un invuelven a caminar y los ciegos recuperan la gls perfecto sin ninguna deformacin. Tales vista, Albert supera la ceguera para abrazar a adaptaciones lingsticas se asemejan a las papi y mami bajo un crepsculo ms dorado de los directores teatrales argentinos cuando que la ltima puesta de Ada que realiz Zeffideben enfrentar a un autor clsico no se derelli en la Scala de Miln. El final feliz satisface ciden por el vosotros o el voceo y utilia todos. El pblico aplaude luego de haber suzan ambas formas. En conclusin, un hbrido. frido, pero consciente de que se hizo justicia. En la filmografa que recrea la Primera Guerra
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Lo nuevo

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Lo nuevo

Si supieran que les traemos la peste... Sigmund Freud a C. G. Jung llegando al puerto de New York

Francisco Abelenda

La peste
Un mtodo peligroso A dangerous method
Director: David Cronenberg Intrpretes: Keira Knightley Michael Fassbender Viggo Mortensen Duracin: 99 Pas de origen: Alemania | Canad | Reino Unido Ao: 2011

esde sus inicios, la historia del psicoanlisis estuvo signada por episodios truculentos de sexo, secretos inconfesables y relaciones cruzadas. Mientras se desarrollaban los cimientos de esta nueva ciencia (como hubiera querido Freud que la consideraran) la sociedad mundial se mostraba entre curiosa y escandalizada por las revelaciones del pulcro mdico viens. Sus primeros escritos, que por un lado eran comprados y ledos por todo el mundo, por el otro ocasionaron un rechazo casi generalizado en la conservadora comunidad mdica. Es que Freud desde sus primeras publicaciones puso el acento en descubrimientos que necesariamente generaran un gran impacto en una sociedad acostumbrada a esconder bajo la alfombra todo lo que contradijera la moral puritana de la poca. El siglo XX se inicia con grandes invenciones y la teora freudiana es uno de ellos. Freud escribe a un amigo una memorable carta desde su lugar de veraneo, dicindole que algn da, en esa casa, alguien colocara una placa con la leyenda En esta casa, el 24 de julio de 1895, le fue revelado al doctor Sigmund Freud el secreto de los sueos. Esto muestra que Freud era perfectamente consciente de cunto revolucionara a la sociedad casi como una mutacin metafsica su teora sobre el origen sexual de las neurosis, la interpretacin de los sueos y la psicopatologa de la vida cotidiana. El cineasta canadiense David Cronenberg lleva al cine, en Un mtodo peligroso, una etapa importantsima en la constitucin de los cimientos del psicoanlisis freudiano. Un momento fecundo en el que las singularidades
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de los precursores jugaron un rol fundamental en la conformacin del mito sobre la figura de Freud y sus seguidores. Uno de ellos, Carl Gustav Jung, era un prestigioso y joven mdico protestante suizo, el prototipo de lo que el antisemitismo que comenzaba a ensombrecer Europa considerara el perfecto ejemplar ario. La pandilla de Freud estaba formada por mdicos un tanto marginales, cada uno de ellos con particularidades muy interesantes, pero mirados con cierto recelo por la sociedad mdica europea. Adems, casi todos eran judos. Y Freud necesitaba imperiosamente un

sus genes con una mosca vulgar, tiene jornadas interminables de sexo desaforado con su bellsima novia (Geena Davis) que, algo sorprendida, le sigue el ritmo sin desfallecer y sin necesidad de fusionar sus cromosomas con ningn insecto. En su siguiente film, Pacto de amor (Dead Ringers, 1988) lo sexual se vuelve todava ms bizarro y la angustia, paralelamente, va ocupando un lugar creciente en la vida de esos dos mdicos geniales (Jeremy Irons interpretando a dos gemelos idnticos) y su relacin sexual con una de sus pacientes, una

no-judo para que no se considerara a su ciencia una internacional sionista o algo similar. Quin mejor que este joven brillante para darle legitimidad a ese grupo de indeseables? Sin embargo esto no se lograra sin consecuencias, por supuesto.

mujer con una deformidad fsica en sus rganos genitales, un tero bicorne al que sus amantes podan acceder mediante un instrumental inventado por ellos mismos. En Festn desnudo (Naked Lunch, 1991) la sexualidad se vuelve directamente extraa y deforme, siniestra, aliengena: no en el sentido de extra-planetaria sino en el sentido La sexualidad aliengena que encierra la palabra latina alienus (ajeno, Cronenberg es uno de los pocos cineastas que pertenece a otro, inadecuado, impropio, que han mantenido siempre una extraordinaextrao). Sexo con insectos, con mquinas de ria coherencia. Desde la primera poca con escribir que hablan y dan rdenes, mezclnlas pelculas bizarras, casi de clase B, como dose intrincadamente con el uniRabid (1977) o la terrorfica Scanners (1981), ha explorado la conCronenberg ha explorado verso fabuloso de William Burroughs. fluencia de los cuerpos, sus la confluencia de los Las siguientes obras continan en mutaciones, deformaciones y de qu cuerpos, sus mutaciones, esa lnea: Crash, una fra pelcula en manera la anatoma constituye un la que, para llegar al clmax sexual, destino inexorable para los seres hu- deformaciones y de qu manera la anatoma los protagonistas deben mutilarse manos, como seala Freud en su en accidentes automovilsticos; M. texto casi olvidado sobre las conse- constituye un destino inexorable para los seres Butterfly, en la que un hombre tiene cuencias psquicas de la diferencia una gozosa y tormentosa relacin anatmica de los sexos. humanos. de muchos aos con su amante, sin Es con La mosca (The Fly, 1986) que darse cuenta nunca de que no se trata de una inicia su exploracin, al comienzo algo tmida mujer sino de otro hombre disfrazado de y disimulada, de la sexualidad anormal. En geisha, un hombre anatmicamente comesa pelcula un cientfico (interpretado por pleto; y Spider, en la que el experimento es ir Jeff Goldblum) que acaba de intercambiar

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hacia donde nunca se haba ido, a los lmites de la locura, la esquizofrenia y la extrasima sexualidad embrionaria que puede sobrevenir en un personaje al que sabiamente llama Araa. Por todo esto no sorprende que Cronenberg elija contar la historia de la relacin entre Jung y una paciente suya, Sabina Spielrein, a quien el mtodo de Freud logr curar (como a tantas mujeres de la poca) de la ms grave de las histerias y relatar, adems, los avatares de esta relacin y las tensiones que produjo en el naciente movimiento psicoanaltico.

llante pero completamente perturbada por su enfermedad nerviosa con Carl Gustav Jung, en un momento en el que su fama, como la del psicoanlisis, recorra Europa. Este encuentro, cruzado por la mirada de Freud, dio lugar a la implementacin del mtodo de la cura por la palabra y dara paso a una fogosa relacin entre paciente y mdico, que pondra en riesgo toda la estructura sobre la que estaba construida la vida y las relaciones de Jung. La tormentosa relacin que se inicia y las sesiones de sexo entre Jung y Sabina Spielrein son extraas, contenidas, violentas,

y el sadomasoquismo con el que se conectan La sexualidad inconsciente est expresado por Cronenberg con la misma Basta con leer a Dostoievski anterior a naturalidad con la que mostrara un beso o Freud para advertir que la idea del inconsuna caricia. ciente como una fuerza que nos hace mover En el libro Partes de guerra, el psicoanlisis y ms all de nuestra consciencia (y a veces de sus pasiones, de John Forrester, podemos leer nuestra voluntad) era conocida y aceptada sobre casos similares entre los pioneros de para la poca en que Freud comienza a elaboesta corriente. Otto Gross, que aparece en la rar sus teoras. Cul era entonces la novedad pelcula propiciando la cura por el de lo que vena a contarle al mundo? sexo libre, y un tmido Sandor FeLa noticia fue que haba hallado la Un espanto dominado por renczi, al que vemos en la escena del va regia de acceso al inconsciente, la un impulso vital ms viaje en barco a Estados Unidos, fuemanera de llegar a l. Y que lo que poderoso que cualquier ron alegres animadores de la tenhaba all era siniestro, siempre espantoso. Un espanto dominado por otra fuerza y que cualquier dencia abortada por Freud de dar voluntad. rienda suelta a lo que impulsa la un impulso vital ms poderoso que transferencia que nace entre pacualquier otra fuerza y que cualquier ciente y psicoanalista. Ferenczi fue amante sivoluntad. Este impulso, la pulsin sexual, es multneamente de una paciente y de su hija, siempre, para Freud, la causa de todos los pacomo parte de un tratamiento que l considedecimientos de sus pacientes neurticos. Y raba un xito, y su maestro, un grave peligro. por supuesto que esto iba a causar rechazo, Freud, evidentemente el ms lcido de todos pero a la vez fascinacin y la consulta resigellos, con la intencin de que su descubrinada de miles y miles que intuan que la solumiento e invento perdurasen, estableci una cin a sus pesares (o los de sus hijos) estaba frrea disciplina sobre la cuestin y jams relacionada con esta cuestin que Borges llapermiti que estas tendencias florecieran. Las mara la cara obscena de la ciencia ficcin. mantuvo a raya dentro de la Asociacin PsiComo decamos, Un mtodo peligroso narra coanaltica Internacional, que se vio obligado el encuentro entre una chica rusa bella y bri2012 abril | mayo Pez dorado 50

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a crear para evitar el psicoanlisis salvaje. Ferenczi y Otto Gross murieron jvenes. Jung se separ del psicoanlisis en medio de ensoaciones msticas y fue famoso hasta su muerte, muchos aos despus. Freud continu con el mismo tesn hasta hacer posible que su teora se extendiera a todo el mundo. La sexualidad olvidada En la actualidad el psicoanlisis sufre el embate de algunos pensadores europeos que lo consideran nefasto y reivindican las terapias breves para resolver problemas puntuales de la vida cotidiana, junto a la medicacin como camino posible para tratar las enfermedades mentales. Las terapias cognitivas, conductuales, sistmicas, pululan y dejan al psicoanlisis en un lugar de cierta marginalidad de la que nunca consigui salir del todo. Incluso fue publicado un libro negro, como el del comunismo y el del peronismo, que relata los supuestos horrores que habra generado esta prctica teraputica en sus cien aos de historia.

Cronenberg, en un momento clave de la pelcula, hace decir a Freud una frase que nos lo advierte: dentro de cien aos, el psicoanlisis va a continuar generando el mismo rechazo. La pelcula rescata esta vertiente subversiva y peligrosa del mtodo freudiano; algunas vertientes actuales del psicoanlisis, por el contrario, lo han vaciado de todo lo que tena de inquietante en relacin a la sexualidad para convertirlo nada ms que en el relato de una infancia en la que un chiquillo rivaliza con su padre por el amor de su madre. Sin embargo siempre hubo psicoanalistas que mantuvieron la impronta perturbadora que rescata Cronenberg y de este modo, esta teora vuelve, una y otra vez, a generar el rechazo que profetiz su creador. Si no es del todo as en Estados Unidos es slo porque la bestia capitalista norteamericana supo tragarse la peste que Freud les llev, domesticarla e incluso usarla para pelculas risueas de algn neurtico neoyorquino que por el momento sigue apasionando a la psicoanalizada sociedad argentina.

La Paragrfica
Librera de Arte y Diseo

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Germn Gonzlez Sosa

De gnero. Degener
J. Edgar
Director: Clint Eastwood Intrpretes: Leonardo Di Caprio Armie Hammer Naomi Watts Duracin: 137 Pas de origen: EE.UU. Ao: 2011

orges deca que todo dato referido a una persona sirve como biografa. No slo dnde naci, estudi o vivi, sino tambin qu ley, escribi y las mujeres que tuvo hablan de la persona, construyen una idea de ella. J. Edgar es entonces una de esas biografas particulares. No sobre Hoover como cree uno al entrar al cine, o s de Hoover, pero tambin de Clint Eastwood. Cmo Eastwood reconstruye cinematogrficamente la imagen de uno de los capos de la CIA habla ms del veterano director que del proto-fascista denostado. Para tratar de no caer en demasiadas imprecisiones, repasemos al azar dos pelculas anteriores del director: Gran Torino (2008) y Ms all de la vida (2010). En la primera nos sentamos a ver la muerte del actor y la degeneracin del autor. Por suerte, no sin cierta pica y sacrificio personal que llene de sentido la prdida. Hubiese sido tristsimo que el personaje falleciera de una infeccin respiratoria o una aneurisma, ya de viejo. Creo, es ah cuando empieza un conflicto de Eastwood con la edad. En retrospectiva, su cine le devuelve una imagen ideal, de juventud, de gnero cinematogrfico, pero la realidad o, mejor dicho, el presente, resulta ser ms fatigoso y deformante. El conflicto con su imagen devenida se vuelve un trauma escondido en sus pelculas. Comienza con su desaparicin fsica y luego se evidencia con el deterioramiento de sus protagonistas, como lo hace con la mayora de los personajes en J. Edgard. Entonces se inventa un final ideal, o por lo menos, significativo. Pero no slo deja atrs su cuerpo fsico sino que se lleva
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con l cierta mirada esttica sobre el cine, cierta identidad nacional (y por qu no industrial) que se globaliz y estandariz generando varios Hollywoods por el mundo. Se lleva tambin a la tumba el legado fordiano (recuerdo una nota de Raro VHS en donde destacaba la condicin de ex-empleado de Ford de Eastwoood en Gran Torino, obsesionado por un viejo auto que el tiempo convirti en clsico, sesgado por la mirada nostlgica y melanclica de pasados olvidados, industrias que mutaron o slo se opacaron y una sensacin de pertenencia

disfraza de Welles y con la versatilidad travestida desnuda las complejidades de la mente de Hoover. El mximo exponente de la inteligencia estatal y smbolo conservador se ve reducido a un personaje gris, reprimido, fabulador y paranoico. Se desata un juego de espejos en donde la propia imagen se vuelve insoportable y a la vez se refleja en una sociedad temerosa e insegura (tmese la amenaza roja como uno de tantos ejemplos del pavor norteamericano). Eastwood retoma la historia de Norman Bates, escribe una precuela, le da forma en imge-

nes al nacimiento de la psicosis arraigada en inexistente que agrava la soledad) dndole la cultura y poltica estadounidense. Cuesun corte definitivo, que su padre putativo tiona la viciada mirada conservadora repuinsinu en Ms corazn que odio (The Searblicana, sin dejar el patriotismo de lado y a chers, John Ford 1956) en la escena final su vez condena al macarthismo, donde un agotado John Wayne mira desde fuera de la casa sin El mximo exponente de la concebido en los mismos trminos castradores que Hoover impona y poder entrar a compartir la alegra. inteligencia estatal y En la segunda, en Ms all de la vida, smbolo conservador se ve sufra. Eastwood se toma las licencias que le da su edad y, dejando con un cinismo neurtico hace boreducido a un personaje de lado las sutilezas, llena de figurrn y cuenta nueva. Literalmente gris, reprimido, fabulador y ras flicas la pantalla, smbolos de barre con todo en los primeros paranoico. Se desata un violencia reprimida que el persoveinte minutos de pelcula. De esa juego de espejos en donde naje ejerce para consigo y los drstica y catastrfica limpieza queda un espacio vaco en donde se la propia imagen se vuelve dems. Ni con todos estos detalles que enripuede volver a construir. La metaf- insoportable y a la vez se quecen el metalenguaje de la pelsica del artista est en reinventarse, refleja en una sociedad cula hemos podido zafar de en este caso, resignificarse como di- temerosa e insegura rector. (tmese la amenaza roja comentarios negativos y devoluciones tediosas. Al parecer, muchos esAlgo de eso pasa en J. Edgar, una como uno de tantos peraban un poco ms de intriga pelcula con un nervio patolgico ejemplos del pavor policial y chusmero poltico. No vielatente, opresiva y abarrotada norteamericano). ron la biografa convertida en autodesde la puesta en escena barroca, biografa que sigue escribiendo y saturada de objetos que consumen reescribiendo captulos en el presente, el el espacio vital de un personaje no menos eterno presente de Eastwood. asfixiante en la interpretacin. Di Caprio se
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Por fin haba llegado el da en que yo me convirtiese en un puerco! Ensayaba mis dientes sobre la corteza de los rboles; mi hocico, lo contemplaba con delicia. No quedaba en m la menor partcula de divinidad: supe elevar mi alma hasta la excesiva altura de esta voluptuosidad inefable. Cantos de Maldoror, Conde de Lautramont

Rosario Salinas

El efecto mariposa
El mal del sueo Schlafkrankheit
Director: Ulrich Khler Intrpretes: Pierre Bokma Jean-christophe Folly Jenny Schily Duracin: 91 Pas de origen: Alemania | Francia | Holanda Ao: 2011

n El mal del sueo, su tercer largometraje, Ulrich Khler narra la historia de un matrimonio Ebbo Velten (Pierre Bokma) y Vera Velten (Jenny Schily) que est viviendo desde hace unos aos en frica. l es un mdico de origen alemn que est a cargo de un programa para la erradicacin de la enfermedad conocida como el mal del sueo. La pelcula comienza con una escena en la que Ebbo y Vera estn volviendo desde el aeropuerto a su casa en Yaund, la capital de Camern, donde fueron a buscar a su hija Helen (Maria Elise Miller), una adolescente, que acaba de llegar al pas, ya que los ltimos dos aos ha estado viviendo y estudiando en Alemania. La vida de Ebbo y Vera transcurre apaciblemente en Yaund, pero han tomado la decisin de volver a Europa para estar cerca de su hija; por otra parte, el mdico considera que su trabajo ha sido exitoso y la enfermedad est controlada, el registro de los casos ha bajado drsticamente. Su mujer e hija parten de regreso mientras l se encarga de mostrar el trabajo a su reemplazante y discutir la continuacin del programa con las autoridades locales. Hasta aqu el film est construido por escenas cotidianas, pero el curso de los hechos va ganando en complejidad psicolgica y nos muestra una transformacin en Ebbo: l no desea volver a Europa, el dilema que se le plantea es perder a su hija y a la mujer que ama o alejarse de ese entorno que vive como incomprensible y detestable pero que al mismo tiempo lo fascina, sumindolo en un estado de indecisin que se va incrementando da a da. Su actitud respecto de frica
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y sus misterios lo que est siempre presente, tambin es ambigua, por un lado, se siente tanto en El corazn de las tinieblas como en consustanciado con el lugar, uno de los mEl mal del sueo: la quietud de la selva, el dicos locales le llega a decir t eres ms resplandor del sol, el ro tropical tan inquienegro de lo que yo soy cuando este admite tante, el aislamiento, la intuicin de lo disla posibilidad de una transmutacin entre tinto es lo que afecta la vida interior de los distintas especies; y por otro, desprecia a sus protagonistas, su subconsciente, sus instinhabitantes, a los que trata de un modo que tos. En ambas, algo imperceptible, va de la condescendencia a la hostialgo tenue, como el halo que deja lidad. Es muy crtico respecto de la En ambas, algo imperceptible, algo tenue, un resplandor, transforma a los eficacia de la ayuda europea dado como el halo que deja un hombres, los metamorfosea, los el grado de corrupcin que muescambia desde dentro hacia fuera, tran las autoridades locales. Hay resplandor, transforma a all los cambios se producen en el dos fuerzas en pugna, pero una de los hombres, los ellas girar la balanza a su favor. metamorfosea, los cambia interior le dice el doctor que revisa Este clima nos remite inevitabledesde dentro hacia fuera. a Marlow antes de su partida hacia el continente negro. mente a El corazn de las tinieblas Khler reconoce la influencia de Season of Mide Joseph Conrad. Aunque Khler no lo cite gration to the North, un libro de Tayeb Salih en sus crditos, aunque ms de un siglo haya que cuenta la historia de un sudans que, transcurrido entre la novela y la pelcula, es despus de haber vivido siete aos en Inglael mismo ro Congo, en el que Ebbo nada con terra, vuelve a su tierra natal. Esta mirada est una sensacin de extraamiento y de habiplasmada en la segunda parte del film. La ctualidad, el que hipnotizaba como una sermara salta en el tiempo y en el espacio, han piente a Marlow. Hasta un hipoptamo transcurrido tres aos y estamos en una sala encantado aparece en el film de Khler, de conferencias europea donde un disertante como aquel del que nos hablara Marlow, ese habla acerca de las bondades del mercado que merodeaba por las noches en los terrepara resolver los problemas de frica, cuesnos de la Estacin Central y al que los homtionando la capacidad de las ayudas directas bres no podan matar aunque descargaran que solo benefician a unos pocos creando posus armas sobre l. Es el continente africano

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breza y mayor desigualdad. Aparece en escena Alex Nzila (Jean-Christophe Folly) un joven mdico francs, que se retira visiblemente indignado por los conceptos neoliberales vertidos por el conferenciante. Nzila ser enviado por la OMS a Camern para evaluar el progreso del programa sanitario contra el mal del sueo, al llegar descubrir su condicin de habitante de dos mundos. Su historia es la del choque entre la concepcin que Nzila cuyos abuelos provenan del Congo traa en su mente acerca de frica y la realidad a la que se enfrenta.

como las diferencias de interaccin: Ebbo no es ese ser consumido por el deseo de poder, con una implacable necesidad de provocar terror y que se perdi irremediablemente en la oscuridad fascinado por lo abominable. En ese sentido es un personaje ms parecido a Marlow y su fascinacin por esa tierra extraa. El mal del sueo no es una pelcula sobre frica, es una pelcula sobre los europeos y sus relaciones con ese continente. Del mismo modo que El corazn de las tinieblas es una novela acerca de los europeos y el ms vil de los saqueos. Las escenas finales nos muestran

una caza nocturna, en medio de la selva con En este contexto nos enteramos de que Ebbo una excelente fotografa, en un paisaje especnunca regres a Alemania. Khler mediante tral, que parece tomar vida a travs de los ruiesa elipsis, como abriendo una caja china dos inciertos y el movimiento del desde el interior, nos muestra que follaje. Hay una variedad inmensa de nuestro personaje es una persona El mal del sueo no es una plantas de altura considerable, cuyas distinta de la que conocimos en la ramas se mezclan y confunden forprimera parte, tiene otra familia, est pelcula sobre frica, es mando una estructura impenetrable, utilizando los fondos para la ayuda al una pelcula sobre los programa de erradicacin de la en- europeos y sus relaciones la atmsfera est saturada de humedad y el silencio de ese paisaje tan fermedad en provecho propio, su con ese continente. Del inescrutable como el destino se va forma de llevar las cosas no es la mismo modo que El metiendo en el corazn de los persoconvencional, de hecho ya no sabecorazn de las tinieblas es najes, algo va a suceder, todo lo mos qu est haciendo. No est en anuncia, una profunda calma los el hospital, no est en su casa. Acaba una novela acerca de los europeos y el ms vil de rodea como una presencia ominosa de tener una hija con su mujer afria la espera de algo fantstico, todo cana, su hija Helen est por llegar a los saqueos. circundado por un ro siempre preCamern de visita, pero su familia sente. Los grados de tensin y calma se altereuropea ignora el curso que ha tomado su nan todo el tiempo. El director nos plantea un vida en frica. Una oscuridad se adivina en l, final abierto, brindndole una salida a nuestro pero no es el Kurtz de El corazn de las tiniepersonaje, un final que el espectador deber blas, las pocas son distintas y eso cambia interpretar. tanto las caractersticas de los personajes

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John Lake

La Hammer una vez ms


La dama de negro The Woman in Black
Director: James Watkins Intrpretes: Daniel Radcliffe Ciarn Hinds Roger Allam Duracin: 95 Pas de origen: Inglaterra | Canad | Suecia Ao: 2011

acia fines de la dcada del cincuenta, la productora inglesa Hammer actualiz el gnero de terror. El director Terence Fischer, su estrella mxima, recreaba atmsferas espectrales donde abundaban las criptas hmedas, las velas mortecinas y los pasadizos oscuros. El color rojo sangre, la introduccin de la sensualidad y cierto anticlericalismo fueron una marca registrada de sus realizaciones que, en el fondo, dejaban entrever una velada crtica a la hipocresa de la sociedad victoriana. Por otro lado, Daniel Radcliffe, el protagonista indiscutido de la saga Harry Potter, una vez finalizada las siete pelculas basadas en la obra de la escritora J. K. Rowling, deba redireccionar su carrera y tomar un nuevo rumbo. La dama de negro, del director ingls James Watkins, un producto muy ligado a la esttica de la Hammer, es el primer paso de Radcliffe en esta nueva etapa luego de incursionar un tiempo por las tablas (Equus). A principios del siglo XX, el joven abogado viudo Arthur Kipps, se dirige a un pequeo pueblo para poner en orden la documentacin de una aristcrata recientemente fallecida. Al igual que el Dr. Van Helsing (el antagonista de Drcula), es rechazado por los desconfiados habitantes del lugar que no le quieren brindar alojamiento y s deshacerse cuanto antes del inoportuno visitante. Sorprendido, el joven letrado hace caso omiso de las advertencias, de las puertas y ventanales que se cierran a su paso y de las miradas hoscas de los pobladores. Luego de sortear algunas dificultades, consigue arribar a la aislada mansin para organizar los escritos. Desconoce que en aquel remoto paraje

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lo aguarda el mal. Es all, en los largos momentos que el abogado transcurre a solas en la inmensidad de la propiedad, donde la influencia del binomio Hammer-Fischer se hace sentir. La amplia casona de apariencia inofensiva a la luz del da, se transforma en un mundo lleno de pesadillas y alucinaciones en las largas noches. Arthur, que no pudo superar an la muerte de su esposa al dar a luz a su nico hijo, debe enfrentar el acecho de figuras fantasmagricas que deambulan por el jardn y los recovecos del casern. Convertido en un muggle (los seres sin poderes m-

dados con esmero en clara representacin del sosiego de la campia inglesa. En cambio, los bosques son frondosos, las sombras se deslizan por las paredes y espacios vidriados, las tumbas se profanan y la cinaga, como en El mastn de los Baskerville de Fischer, ofrece un tenebroso escondite para los cadveres. Tambin se evidencia una obsesin por la utilera, con escenarios suntuosos y recargados, en representacin exacta de ambientes pretritos: entre los abundantes adornos de los salones, hay un zootropo, artilugio precursor del cinematgrafo, que el abogado Kipps

gicos en la serie Harry Potter), no puede esgrimir una varita para protegerse. En reemplazo, ase un hacha. La fuerza dramtica de la accin est dada por la imagen despojada de sonido. No hay msica que anticipe el miedo, el viento no ulula, los lobos no allan, las puertas no chirran. La tensin se manifiesta por medio del silencio, mientras la cmara descubre el interior de espacios sombros y labernticos a travs de secuencias largas con tiempos morosos, para luego rematar la escena con un plano corto, acompaado de un grito o un primersimo plano que sobresalta al espectador. No hay cantos de pjaros ni jardines cui-

hace girar para ver las imgenes en su interior. Qu extrao que la Academia de Hollywood no haya nominado a La dama de negro para un Oscar, ya que este ao ha sido tan proclive a premiar todo aquello que tuviese que ver con los albores del cine! Los fanticos de Daniel Radcliffe estarn de parabienes, ya que el joven actor est presente un ciento por ciento en la pantalla. La dama de negro, es un tpico producto de terror gtico donde la sangre a borbotones, los cuchillos filosos y los desmembramientos estn ausentes. Por suerte, para complacencia de muchos espectadores, las motosierras reposan en los depsitos a buen resguardo.

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Soledad Bianchi

Violencia, nunca dejes de gritar


Peter Capusotto y sus 3 dimensiones
Director: Pedro Saborido Intrpretes: Diego Capusotto Ivana Acosta Jacqueline Decibe Duracin: 93 Pas de origen: Argentina Ao: 2012

a voz de Saborido nos invita a viajar por este falso documental en 3 dimensiones, cuya gua espiritual ser Violencia Rivas. Tema a tratar: el entretenimiento. Y as transcurre, mostrando la vida cotidiana de la dola de los 60, de exuberante energa, que expondr una y otra vez las desventajas de vivir en Argentina, sobre todo, en la de los aos 10 del siglo XXI. Durante toda la pelcula deja en claro que los medios de comunicacin, la virtualidad y el bombardeo de informacin intil generado por las nuevas tecnologas como celulares, cmaras de fotos digitales, consolas de videojuegos o el ruido (llamado por algunos msica) que sale a un volumen saturado de parlantes de autos tuneados, etc., son los que promulgan el entretenimiento vaco, ligero y desgastado que, en su exceso, se vuelve cada vez ms desfachatado y grotesco. Por eso, la precursora del punk grita, y lo hace con trminos agudos, convirtiendo la guarangada en humor. Se lleva la situacin hacia la furia desatada, justificada en las geniales frases de Violencia y la virtuosa interpretacin de Diego Capusotto, as como en los cantitos de clsica meloda Club del clan, que impulsan con fuerza la sntesis que dicta Violencia: meterse el entretenimiento ms all del coxis, o, dicho en sus propias palabras Si quers ver el 3D a m no me molesta, ponte los anteojos y mirme esta. Desde el principio, la pelcula ridiculiza al espectador, mostrndolo en la sala de cine. Las rdenes para entender la tecnologa empiezan: Pngase los anteojos, despus squeselos. As activa a quien est sentado en su butaca y, a su vez, le quita las dudas a los novatos sobre el nuevo sistema cinematogrfico.

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Luego de la instruccin para que no nos distraigamos con las boludeces del 3D, viene el auspiciante. En este caso, ya no es una pizzera en Donovan y General Chamizo en Gerli, sino una sala de cine, en ese mismo lugar y tan hostil como aquel repulsivo antro que mostraba la tele. Ah aparece nuestro hroe en pantalla, Diego Capusotto, con su personaje ms pasivo, para demostrar las sensaciones que experimentar el espectador al ver una pelcula con esta tecnologa. l tambin va a vivir el entretenimiento 3D, pero en un ambiente distinto a los asientos y lentes que los

formulan el pasado con elementos contemporneos, yendo ahora s ms all del campo musical. Antes, la crtica era hacia el rock o a lo comestible de la msica comercial en el que este gnero, y tantos otros, estn involucrados. Ahora se vuelve poltico, transgrediendo diferentes sectores de la sociedad. Y si bien el comentario siempre estuvo presente, ahora es mucho ms contundente. Este do no slo mantiene la lnea crtica que lo caracteriz a lo largo de su trayectoria, sino que no se detiene y agita cada vez ms sectores, desbordando las aguas calmas del entretenimiento apla-

cado por el sistema para impulsar la ignoranacogedores complejos ofrecen. El efecto vencia en los ciudadanos argentinos (esto ltimo dible de las tres dimensiones, donde los eleelevando la voz; es as como uno sale despus mentos parecen tener contacto con el de ver la pelcula). espectador es ironizado. Desde el fuera de Peter Capusotto y sus 3 dimensiones deja campo, son arrojados objetos contundentes contento a quienes gozan de cada chiste, a simulando salir de la pantalla, que golpean al los que van por el actor, a los que entienden a personaje-Capusotto-espectador, quien trata la perfeccin a la dupla, a los que de sostener en su mano una mezcla slo esperan a Pomelo o se sorprende gaseosa y pochoclos. La magia Otros elementos sern den con Jess de Laferrere. La expedel 3D vuelta suciedad, exageracin, arrojados por Violencia rimentacin por los distintos convertida de forma sencilla y lcida Rivas al final de la pelcula, formatos fue hacindolos crecer en en humor. Otros elementos sern simbolizando el enojo que contenido, personajes y crtica social, arrojados por Violencia Rivas al final incluyendo as ms pblico. Primero de la pelcula, simbolizando el enojo trasciende la tercera en cable, tomando como excusa el que trasciende la tercera dimensin, dimensin, utilizando el recurso tecnolgico esta rock y los intensos siempre unders y utilizando el recurso tecnolgico vez s hacia el espectador. por lo general inditos videos de esta vez s hacia el espectador. Iconodemidis (en este caso, asesor Algunos chistes quizs no lleguen a peronstico como dicen los crditos). Luego, entendimiento de todos, al menos en un prila tele de aire, y de ah el traspaso a Internet, mer visionado o quizs la misma risa haga a los DVDs editados, tambin a los piratas y a perder ciertas joyas que duran segundos. Por la masividad pomelera de la que nunca se ejemplo, el clsico de la actualidad reformujactaron, porque todo tiene un sentido ms lado, 6, 7, Pocho, o la parodia de Toy Story, all de lo comercial. Con la coherencia en el cuando Bombita, smil Buzz, se va volando al mensaje que siempre lograron mantener, ingrito de Al socialismo y ms all! y Pern, tervinieron otros campos. En el libro de Peter vestido como Woody, permanece en el lugar Capusotto, los personajes liberan todo su podiciendo que Bombita no se da cuenta de que tencial. En la radio, con Peter in the Sky with es solo un juguete. Saborido-Capusotto, re2012 abril | mayo Pez dorado 60

Lo nuevo

Diamonds, abren el campo a los escuchas, siendo ms libres en conceptos, profundizando los contenidos. Consumando su paso por la mass-media, el cine viene a dar el golpe de gracia. La excusa del 3D, el elemento que faltaba a esa escenografa que se presentaba extravagante, berreta pero efectiva, completa la paradoja. Los colores del arco iris y las estrellas que se extienden sobre este, marcan la impronta de Peter Capussoto. En cine, impregnan profundidad trascendiendo el croma, cumpliendo con la esttica que siempre prepondera, de colores

momento, sin olvidarse de hacer rer. Todo es necesario, desde el 3D hasta la insercin de este tipo de humor en la pantalla grande. La velocidad con que los gags corren por el espacio virtual obliga a volver a buscar ese disfrute poco comparable con los productos ausentes de tantas agallas. Una pequea revolucin contra los estilos impuestos, la vida ordinaria, rutinaria, ciega y abnegada a lo ya visto o dicho. Un loro est en libertad. Lo encierran, lo llenan de artefactos tecnolgicos: televisin, play station, celular. El loro se olvida del

afuera, queda idiotizado por sus elementos de vivos y espacios bien definidos. Sin un estaentretenimiento. Le abren la puerta de la llido de produccin, sin necesidad de grandes jaula. El loro no escapa, prefiere quedarse juelementos, pero con ms recursos y libertad gando a ser Messi. Ahora, todo esto es exque en la pantalla chica. Por ejemplo, un arca puesto en pantalla por Saborido-Capusotto, liderada por Miky Vainilla que se mueve gradonde la metfora queda mejor explicada. cias a la plebe por la 9 de Julio, o un combate Esto sern slo tres-cuatro minutos de pela todo lujo entre el Mesas del conurbano, cula. Esto no es nada del gran todo Jess de Laferrere y el rollinga construido por los dos seres ms convertido en careta. Sin un estallido de La pelcula siempre habla directo, produccin, sin necesidad sensatos del entretenimiento del siglo. La emocin de un producto claro, y as se mofa de la actualidad. de grandes elementos, lleno de insurreccin y arrebato, imEl resultado es doblemente satisfacpero con ms recursos y pregnado de realidades de las que torio: por un lado, el guin de la libertad que en la pantalla no se pueden escapar, salvo que se dupla y la puesta en escena del dihagan visibles y as empiece una rector a travs del humorista, por el chica. nueva evolucin, o revolucin. El taotro, el contenido crtico, que exlento que llama a la inteligencia de quien lo pone la realidad a travs del gnero de la codisfruta, tambin llama a gritar, sobre todo, a media. Muchas grandes ideas, pensadas, querer que Violencia siga gritando y cada vez planeadas, con un guin que no deja espacios ms fuerte. vacos, sino que se va conjugando en cada

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ohn camina por un fro lugar que parece estar alejado de toda civilizacin. Entra a un bar y toma algo. A su alrededor todo son risas, gritos y descontrol. Se aleja de ah y se somete, en soledad, a la calma. Desenfunda su rifle y se lo coloca en la boca. Est a punto de disparar cuando el aullido de un lobo lo desconcierta, lo despierta. Es la Naturaleza, en la lejana, detrs de esos rboles que lo rodean, que lo llama. Al da siguiente, el avin en el que viaja se estrella en medio de la nieve. Ya no habr pasajeros sino sobrevivientes de una tragedia que siempre los estuvo esperando.

Luciano Mariconda

La llamada salvaje
El lder The Grey
Director: Joe Carnahan Intrpretes: Liam Neeson Frank Grillo Dermot Mulroney Dallas Roberts Duracin: 115 Pas de origen: EE.UU. Ao: 2011

Estos primeros minutos de El lder son extraos. El director, Joe Carnahan, los establece dentro de una lgubre atmsfera causada por la muerte de la esposa de John. Esta construccin fuertemente dramtica sirve para la rpida identificacin con el protagonista. Luego, con el accidente, aparecern los tpicos del cine de aventuras. Esta unin muestra un igual grado de inters en el delineamiento de cada personaje as como en las geniales secuencias de accin, impidiendo que una parte consuma a la otra. Este constante dilogo se puede analizar en una escena particular: los sobrevivientes caminan en un desierto de nieve y, del blanco profundo, sale una manada de lobos que los ataca. El viento y la distancia que se crea entre cada uno de ellos no dejan que se escuchen los pedidos de auxilio. El vaco mismo, la nada, consume sus gritos de ayuda. La muerte al igual que en otros momentos de la pelcula- se hace presente. Esta secuencia ejemplifica la forma en la que el film se divide en dos: en una parte se centra en los peligros de los personajes, mientras que en la otra se hace foco en el creciente sentido trgico que se apodera del relato. Y en tiempos en los que el cine parece dividirse para grupos opuestos, esta pelcula se abre a la unificacin de todos los pblicos. Al comienzo del film, la mirada es subjetiva. La conexin se establece con el personaje, por lo que todo se percibe a travs de sus ojos, y el director lo acompaa, arrastrando al espectador. El protagonista analiza el mundo y a sus habitantes desde una trgica perspectiva a partir de su prdida personal. Segn su visin, delante suyo hay personas salvajes, desprendidas de conflictos internos. Sin embargo, con el avin estrellado y el peligro que los amenaza,
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permite que su mundo se ample. Se descubre, al mismo tiempo en John y en el espectador, el significado de cada una de las dems vidas. Vidas con un peso especfico: con un pasado y un futuro amenazado por delante. A partir de la tragedia, se requiere la formacin de un grupo y John surge como lder que lleva las riendas de la situacin y del resto de sus integrantes. Pero su eleccin no es casual. Hay en el personaje un alto grado de conocimiento de la muerte. Luego del accidente, un hombre malherido pide por su ayuda. l se acerca, lo observa y le dice que no va a sobre-

presente un choque entre la civilizacin y la barbarie que el realizador expone con profundidad. John pide juntar las billeteras de los fallecidos para entregrselas a cada una de las familias, en el caso de que logren sobrevivir. La importancia de este objeto radica en las pertenencias ntimas que contiene, no en el dinero, que un personaje intenta guardar en vano. Sern las fotos y documentos los recuerdos que cada personaje poseer hasta el momento de su muerte. Recuerdos que se materializan. Quedarse con el dinero es intil. Por otro lado, en medio de la nada, una billetera determinar

vivir. Le describe lo que le suceder en pocos minutos. Lo tranquiliza diciendo que un reconfortante calor, que se opone al fro que los rodea, llenar su cuerpo de a poco. El director es muy sutil: logra cargar la escena de calidez y paz. Y casi en un milagro cinematogrfico por miradas, actuaciones, atmsfera-, se percibe internamente el momento exacto de un alma dejando este mundo. Al igual que en Deliverance, la urbanidad debe enfrentarse a la remota naturaleza. Una naturaleza salvaje, cruda, que los minimiza a meros restos de una civilizacin inexistente. Lo que queda, al igual que en la obra maestra de John Boorman, es el instinto de supervivencia. Un estado primitivo que lleva a los personajes a debatir internamente su capacidad para sobrevivir. Existe en ellos una fuerte sensacin de peligro, pero principalmente, miedo: componentes que los llenan de humanismo. A su vez, cualquier aspecto material es eliminado. Carnahan suprime los rastros que hacen a la modernidad. Estos, que en la ciudad se presentan como obligatorios, en la ferocidad del ambiente cobran un sentido intil, ya nada podr ser objeto de rescate (como lo demuestra ese reloj con GPS, insignificante en esas tierras). Al no haber un modo de salvacin mediante la tecnologa, los elementos que se poseen para el combate son de caracter primario. Se hace
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quin vive y quin no. Quin las deja en el suelo y quin las recoge. Y es tambin un smbolo de desesperanza: la recoleccin aumenta, lo que significa siempre con imgenes- las pocas probabilidades de superviviencia. Una gran escena del film, cercana al final, demostrar que un elemento atado a lo frvolo, es el ltimo rastro de la civilizacin en un ambiente hostil. Como se menciona en el comienzo, John responde a un llamado de la Naturaleza. El final de cada personaje se encuentra en esas inhspitas tierras. Surge as la idea de un futuro programado. En El Sur, de Jorge Luis Borges, el destino de Juan Dahlmann es terminar en un ambiente ajeno. En una cantina un grupo de personas lo molestan. Es la barbarie contra la civilizacin. Cuando decide enfrentarlos, un viejo le arroja un cuchillo para que rete a duelo al lder de la banda. Dahlmann empua con firmeza el cuchillo, que acaso no sabr manejar, y sale a la llanura rezan las ltimas palabras del cuento. En el film, el protagonista es desafiado por otro lder, perteneciente a otra especie. No hay una lucha entre el hombre y la devastadora Naturaleza, sino una ms ntima, entre el dueo de un territorio y su principal intruso. John apoya las billeteras en el blanco suelo y valindose de sus ltimas armas, se arroja sobre el salvaje animal.

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espus de ver Los juegos del hambre, tres de nuestros redactores decidieron que lo mejor era exponer la privaca de sus mails en esta nota de intercambios. Todava no sabemos si la pelcula les gust o no, pero ac podemos leer sus opiniones y mutuos convencimientos.

Nahuel: Hablemos de Los juegos del hambre. Luciano: A m me gust, pero hasta ah. No entiendo la emocin que hay con esta pelcula, sinceramente. Tiene buenas escenas, algunas dramticas estn muy bien pero en otras hay cero sentimiento, qu s yo... A m me cost

Micaela Garuzzo Luciano Mariconda Nahuel Rodrguez

Sobremesa
Los juegos del hambre The Hunger Games
Director: Gary Ross Intrpretes: Jennifer Lawrence Elizabeth Banks Stanley Tucci Josh Hutcherson Liam Hemsworth, Lenny Kravitz Duracin: 142 Pas de origen: EE.UU. Ao: 2012

identificarme con los personajes. Supongo que al pertenecer a un universo fro, se vuelven parte de ese mundo. N: A m me gust la historia: un juego que es el revivir de una revolucin y sus respectivas consecuencias; 24 jvenes ofrecidos/elegidos como tributos (un hombre y una mujer de cada uno de los 12 distritos) que se enfrentan a muerte; la supervivencia del ms fuerte, pero que no es ms fuerte en esencia, sino por las ventajas socioculturales que lo prepararon y quizs un recordatorio para el ms dbil de quin es el que manda; y una matanza que siempre tiene el mismo resultado y el miedo como un control que esta vez puede tener una excepcin en la historia de la herona que se sacrifica para evitar que su hermana sea elegida para estos juegos perversos. Y todo se mezcla con otras subtramas como la historia de amor, la supervivencia y la reflexin sobre el poder de los medios. Creo que si hay mritos del director, son la direccin de actores y el guin, pero Gary Ross arruina la accin. No creo que sea para emular la inestabilidad de la protagonista, sino que no sabe manejar la cmara con tanto movimiento. Es casi imperdonable que haya filmado todas las secuencias de accin de igual manera. Se las podra haber cargado de un sentido mucho ms intenso si no se hubiera apelado al mismo recurso-licuadora-Transformers que no deja ver adrede. Ayer vi Fast five, y deja una adrenalina en las peleas fsicas casi tanto como las carreras. En el caso de Los juegos del hambre, lo nico que hace es marear al espectador con la poca estabilidad que el director propone. L: Si bien es cierto que hay algunas escenas de accin que no se entienden (especialmente la
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ltima, que es casi un papeln) creo que hay otras que estnmuy bien, por ejemplo, cuando empiezan el juego. Lo que me parece peor es que el salvajismo que tendra que haber se aminora por el Apta para mayores de 13. Es una pelcula para el pblico adolescente, pero creo que el material era lo suficientemente bueno/poderoso como para ver algo ms de barbarie que, en el fondo, es comprensible en el ambiente en que se desarrolla la accin. Micaela: El tema de la cmara en mano es polmico pero tambin es un estilo. A m el recurso no me gusta, en la pantalla gigante produce

cin les facilita y muere la chica de los cuchillos, porque no se entiende nunca cules fueron los movimientos de cada personaje involucrado en esa pelea. L: La batalla inicial, repito, est muy bien. Se contagia el descontrol porque ests viendo todo desde el punto de vista de una persona que est, en el fondo, cagada en las patas. La escena anterior, cuando est por salir al campo de juego y ella tiembla y Lenny Kravitz la consuela, es la que ms me gust porque vi ah emociones verdaderas. No hay una flaca que la tiene clara con el arco, sino una persona ms

ms efecto todava y me marea. Pero no deja de ser un estilo que se condice con la identificacin que se tiene con Katniss (la protagonista) desde el principio y compartimos su constante confusin (aunque a pesar de eso tiene unos reflejos increbles). El tema de las batallas es que al ser reales (en el sentido de actores contra actores, sin efectos especiales complejos) deberan haberse lucido mucho ms, pero sedosificala violencia para evitar larestriccin, como deca Luciano. Lo mismo pas en Harry Potter y las reliquias de la muerte y la escena de violacin jams contada en la pelcula pero que s aparece en el libro. La literatura y sus licencias. El cine y sus restricciones. Lo ertico y lo porno. Lo que se muestra y lo que se piensa. N: Una vez utilizado el recurso va bien, pero no siempre: primero porque no causa el mismo impacto, y segundo porque aburre. No permite el disfrute, marea, y no creo que en todas las escenas se haya querido transmitir esa inestabilidad de la historia a travs de la cmara. Creo que fue un error del director, falta de tacto. Me parece muy necesario en el comienzo del juego e innecesario en uno de los enfrentamientos, cuando salen del bosque y van al campamento a buscar lo que la produc65 Pez dorado abril | mayo 2012

que teme morir.El tema es usar la cmara en mano sabiendo que de esa manera confunds al pblico, ms all de los puntos de vista o lo que sea... Y a diferencia de MI:4 Ghost Protocol ac hay acciones pero no hay sustancia. En MI:4 cada accin es nica, clara, est bien filmada, cada movimiento est lleno de vrtigo, de peligro, de no saber qu puede llegar a pasar. La diferencia con Los juegos del hambre es que MI:4 est situada en una realidad, lo que sucede est atado al azar. En el reality de esta pelcula, todo es manipulable, lo que sucede adentro del juego, es bsico, pobrsimo. En Deliverance, la supervivencia es clave porque se establece en un plano real, nada es ficticio. Hay hombres que deben pelear en un ambiente que les es ajeno. Pero en definitiva, hay un miedo concreto a lo desconocido. Lo que noto en Los juegos es que son personajes que en vez de rellenarlos con sentimientos, se los rellen con acciones. N: Para m esa aparente ausencia de dramatismo es el objetivo del director. Porque sabe que nosotros sentimos que algo nos falta y lo rellenamos con la verdad que ese medio impide mostrar. Porque es el la frivolidad televisiva la que no da la chance de dar rienda suelta a una realidad sentimental. Una atmsfera ficticia

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con algo de verdad que nosotros tenemos que encontrar y clasificar. L: Lo que yo no termino de entender es el beso en la caverna entre Katniss y Peeta (el chico de su mismo distrito que fue sorteado junto con ella), porque un beso no puede ser slo un beso. Un beso es demasiado importante en ese contexto de supervivencia para que se vaya volando por ah, como pasa en esta pelcula, si bien est todo hecho a propsito entre ella y el programa para conseguir la medicina que se necesita para curar y salvar a Peeta. Me parece que es tan fro como los besos de HP o Cre-

todo y sabiendo que el final va a ser trgico. Si por ella hubiese sido, se moran todos. El beso de la caverna emociona en el sentido morboso, el regocijo en el estmago es porque el espectador sabe que ella no lo quiere y que l lo va a tomar como la demostracin de amor ms importante. Enseguida pens en el momento en que se tenga que romper el hechizo y l tenga que aceptar que ella lo enga. Morbo puro. Nos gusta ver corazones rotos y ellos lo saben (con ellos me refiero tanto a los que hicieron la pelcula, como a los creadores del reality, porque a esta altura sa-

psculo o tan frvolo como GH el debate... Pero no porque est en un programa de TV, sino porque no tiene nada de emocin. N: Lo heroico es la confesin de amor. Eso los salva. Viven gracias a que, en la caverna, Peeta cuenta cmo se enamor de ella. Me marea un poco su arranque con el grupito de malos (los que hacen equipo y atacan sin piedad y en conjunto a los otros competidores) pero despus se abre, se va solo, lo hieren, se define, se ala con Katniss y lo creo. Todos pensbamos que, en la caverna, Peeta estaba actuando cuando deca que l estaba feliz de poder compartir ese juego con la persona a la que nunca le haba podido confesar su amor, pero despus termin comprando su verdad. Y ella no le pide explicaciones sobre ese cambio de equipo en el comienzo del juego porque sabe que l hizo lo que ella hace: todo lo que sea necesario, adaptarse, para sobrevivir. Cuando l le pierde el miedo a la muerte por ese beso, empieza a tomar valor sentimental. Ese beso insulso, ficticio, es lo ms real del mundo para Peeta. M: Claro, yo tambin me di cuenta ahora de que todo lo que pasa y el simple hecho de que se salvaran, es gracias a Peeta y suconfesinde amor, porque es lo que el pblico quiere ver: dos jvenes enamorados luchando contra

bemos que todos son parte de una misma cosa). N: A m me emocionan los besos. Quizs porque en esa nebulosa de no saber qu es realidad y qu es ficcin, me gust ver para qu lado va la historia. M: La escena que ms emociona es la que Katniss se despide de Lenny delineado Kravitz, es la que ms recuerdo. L: Ese tembleque es hermoso, es lo ms humano que veo en la pelcula. Porque no creo que haya una evolucin. A diferencia de Rocky por ejemplo, ac hay ganadores poco interesantes (incluso cuando perda, Rocky haca todo ms emocionante). Ganaron y qu ms pasa? Creo que ella tiene una evolucin cnica. O al menos es una crtica a esa aceptacin de los programas de TV, porque, dnde estn los personajes que van contra el sistema? No se critica eso en definitiva? Poner a alguien que queda como un hroe porque gana un torneo donde murieron 20 personas me resulta terrible. Es casi aberrante que se celebre tal grado de cinismo. Dnde est la chica que dispara una flecha contra una manzana en el medio de los ricachones? Hroes son los que se sacan las medallas y mandan todo a la mierda, no los que festejan cuando slo hay muerte y des2012 abril | mayo Pez dorado 66

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truccin a su alrededor. En Escape de NY, de Carpenter, qu hace Snake para combatir el sistema? Se caga en el sistema tras triunfar en su misin. Los polticos son una mierda, Carpenter lo sabe y no pone a Kurt Russell festejando, sino destruyendo, una vez que puede, al gobierno facho de turno. N: La protagonista aparenta venderse al sistema a cambio de la vida de su hermana pero tambin no podemos obviar que su pareja de juego (Peeta) intenta sacrificar su vida por ella y eso tiene un efecto en Katniss para la resolucin del juego. Su pareja en el distrito, en su casa,

cin de la secuencia y cuando parece haber terminado, pum!, otro plano de ella llorando. No colabora en acrecentar la emocin de la muerte, sino en lo cursi, ella no puede detenerse ni un segundo porque sino la matan, pero para esto se pasa una tarde adornando a la nena muerta. N: A m me gust la construccin de esa muerte. Es ms, al saber que era una saga, pens que la pelcula terminaba ah. Creo que la relacin entre la alegra de los medios por el morbo y una tristeza que no logra transmitirse completa, tiene que ver con eso. Se vuelve tan acartonada

es un cobarde que no se la jug por ella: an sabiendo que siempre va a tener muchsimas posibilidades de participar, no se ofrece como voluntario para compartir juntos la odisea. Alguien que aparentemente se haba cagado en ella como Peeta, ahora est sacrificando su vida y su novio no. Esa inestabilidad es ms fuerte en el final. M: Ella es un personaje secote, que slo se emociona ante su hermana. La relacin con la madre es muy particular y poco desarrollada, pero con lo que se muestra es ms que suficiente: quieren perfilar a Katniss como tomadora de decisiones. Pero todo ese empuje se borra (parcialmente) cuando sube al tren rumbo a la capital y los juegos y las riendas las toma Peeta. Digamos que ella jams se vende al sistema hasta la parte del beso. Ella solo mata directamente a un solo jugador, pero casi ni vemos su cara, y la gravedad del asunto queda opacada por la muerte de Rue (la nena chiquita que le recuerda a su hermana), donde nos posicionamos totalmente de su lado y provoca que deseemos la muerte de todos los dems inmediatamente. Y esta muerte emociona un poco, pero es tan cursi que la angustia se pasa enseguida. Est demasiado sobrescrito, con la cancin, las flores, la dura67 Pez dorado abril | mayo 2012

la accin, tan preparada para la ficcin, que creo que es un punto a favor del director. Porque confa en su pblico, cree que alguien va a saberlo leer. Llena el estmago del espectador adolescente de llanto fcil y tambin hace pensar al cinfilo que la pelcula no es un producto tan ingenuo como parece. No es un error no profundizar, es un mrito. Es la identificacin con ese pblico fro y esa incomodidad de lo que deberamos sentir y no sentimos. L: S, la parte de la nena est bien. Es cruda (hasta ah) y sorprende que maten a una pendejita, aunque alguien deba hacerlo. M: Retomo lo que decamos del personaje de Katniss: desde el principio ella evita toda agresividad letal, cual Zorro que conserva su integridad como hroe al no matar si no es absolutamente necesario. Pero el que realmente sale limpio de todo esto es Peeta, siendo el nico que no mat a nadie (creo)... Por esto es que concuerdo con Luciano en que los personajes se definen por las acciones. Todo el tiempo est demostrado que la manera en que se comporten con los dems (matando o no) es lo que los va a definir. La evolucin es puramente de adaptacin al medio, y hasta nos hace dudar de que sea momentnea. Pero no lo sabemos, porque no vemos el reencuentro

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con el chico con el que sala en su distrito, aunque parece que por el cruce de miradas, l entiende que fue todo actuado. As que se podra decir que es una adaptacin al sistema de juego, comprendindolo (a veces tarde) hasta que queda claramente adelantada a los dems con su estrategia. N: Ella termina inmersa en este crculo de verdades a medias y llevada por la corriente. La vida de su hermana vale ms que todo, ms que el amor del carilindo que la espera en su distrito y ella tiene que volver para cuidarla, no para continuar con su noviazgo o lo que fuera. Kat-

que es un cagn, y despus termina reconocindolo como tal cuando se presta al frenes meditico. L: Lo de Woody Harrelson y Lenny Kravitz como mentores en el tema de la manipulacin de la TV y el pblico es excelente y muy bueno, respectivamente. Cuestionara ms un personaje horrible como es el de la presentadora oficial. Motivaciones, metas, de qu lado est? Cero delineamiento. N: Lenny es el mejor personaje de la pelcula. Y hay una dualidad con Woody. Son dos caras de lo mismo pero con diferente esttica, y los dos

niss entiende todos los trucos del juego hacia el final, se da cuenta de que, para vivir, tiene que sacarse de encima todo lo sacrificable. Y creo que esa rebelin por el lazo primario es la que impulsa la revolucin en los distritos. M: Peeta empieza manipulando, porque entiende un poco ms el ambiente que ella. Pero en el medio del juego, en la caverna, ella comprende que con ese beso lo controla a l (para que se quede tranquilo) y tambin consigue que la produccin del programa le d lo que ella quiera, como el remedio para curarlo. N: Para m, l siempre tuvo claro su juego. No quiere matar a nadie y quiere vivir. Quiere que lo quieran por lo que es. No es necesario que use su ventaja fsica (la de tirar cosas pesadas), porque l tiene otro recurso y lo usa (camuflarse gracias a lo aprendido en la panadera). Lo suyo es vivir adaptndose, es un camalen, y segn la ocasin acta como acta. Y, la verdad, con respecto a ella, no tengo mucho ms para decir. El tema chatura de su personalidad no me parece que sea real, sino que es parte de la falta de profundidad que se le da por la falsedad de los medios. Su enojo ante la flaqueza, es por miedo a verse dbil y perder, por ver que dentro del juego puede perder a su amor (el que qued en su distrito). Un amor

terminan siendo un gran apoyo para Katniss. Creo que cada uno tiene su momento dramtico y logran generar empata con el espectador. La evolucin de Woody es poco clara, pero es la ambicin de victoria, creo yo, el motivo de su cambio. M: Y hablando de la esttica, el tema de los mundos est extremadamente marcado gracias a detalles de diseo. Los pobre son los pobres comunes y corrientes de cualquier sociedad, icnicamente identificados con lo sucio y lo marrn, es decir, que no tienen una elaboracin imaginativa por parte de los autores, son los pobres que vemos en cualquier pelcula, en este caso una mezcla de poca medieval, amish y un toque de 1-11-14. Pero a lo que lepusierondemasiada onda es a la clase alta, el estilo Luis XVI, los colores, Mara Antonieta yel derroche. Me recuerda a Metrpolis de Lang, lo exagerado y brilloso de la elite. N: El rico es artificial completamente. Desde el alimento, desde su pelo, desde su esttica. Es parte del show. El presidente vendra a ser un renegado de ese mundo real y pobre, del que quiere huir. Que sabe que est ah pero es su carne de can: su producto de entretenimiento mortal para la clase a la que nunca termina de pertenecer moralmente. Y el rbol del
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que siempre est cerca, es naturaleza, realidad, y todo lo dems es ficticio. Es el lazo que lo une a esa clase baja. Es el espritu de supervivencia, de improvisacin, eso de lo que carece la clase alta. Y no olvidemos que por una causa o por otra, las dos clases consumen el mismo producto. Se me ocurre algo as como arte o entretenimiento. Para los pobres termina siendo arte, representa el dolor de lo vivido en su anterior rebelin. Para los ricos es simple entretenimiento, con la liviandad con la que se alaba un mingitorio o se valora una vida y su muerte.

N: Para m, la falsedad est bien. No hay falsedad que no sea necesaria, salvo esa que marea cuando Peeta se va con los malos, pero es parte del show. M: Y hablando de falsedad, The Truman Show ya lo dijimos? El cielo falso, los efectos naturales controlados y eso que estbamos en los 90. La relacin con TTS va desde el domo donde estn metidos, hasta latransmisintelevisiva, pero lo que ms se asemeja es la conciencia del personaje de la observacin. Bsicamente la nocin del actor/personaje de la realidad artificial que debe interpretar obligadamente.

L: Claro, todo es falso. Lo que a m me parece es que ciertas cosas que no tendran que ser falsas, terminan sindolo, por descuido del guin o la direccin. Lo del presidente lo entiendo como una especie de propaganda misma que pretende dar la pelcula: lo muestran al lado de un arbusto (?) dando una imagen ms natural y no tan artificial. Creo que eso est bueno, te miente como poltico o como sea.Todo es parte de un mundo fro, artificial, con creaciones falsas. Es un universo fro en donde es imposible que crezcan emociones por as decirlo. Creo que todo es falso porque todo est bajo una mirada bsica de las cosas. El lugar donde vive la chica con su familia es un lugar post apocalptico ms. Y el espacio de los ricos es falso porque est esa idea de artificialidad... pero lo que me parece antinatural es (de nuevo) el tema de los sentimientos. Salvo la escena del temblequeo y los nervios, lo otro es una mina que quiere sobrevivir Y, ok, eso est genial, pero al estar tan atado a un ambiente superficial, me parece que la pelcula adquiere esa frialdad. Se puede decir que es todo culpa de la frialdad de la puesta en escena, pero creo que es ms una excusa que la verdad. A Gary Ross le sale solo un momento emotivo. A lo sumo dos.
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Tambin he ledo por ah que se trata de una gran metfora de la sociedad consumista, los medios y el cine, desde su utilizacin y produccin. Desde Gran Hermano hasta Harry Potter. L: The Truman Show est presente en toda la pelcula. Empieza igual incluso. Acurdense de que lo primero que hay en las dos es una entrevista al creador de todo el juego/programa de televisin. Y adems, TTS ya tena el mismo mensaje de opresin a la libertad (y que remarcaba bastante, hay que decirlo). Eso s, no creo que haya una trampa, las cosas se forman ante nosotros de la manera ms bsica posible. Y lo hacen mostrando imgenes caricaturescas, deformes casi, como los escenarios y los personajes (el pelo de Stanley Tucci, la barba de Wes Bently). Ese mundo produce rechazo porque no es un lindo espacio en el que nos guste estar. Eso est bien, pero me parece que el mensaje en s ya est trilladsimo. N: Pero no s si hay manipulacin del espectador, creo que somos tratados de la misma forma que ven todos el producto terminado, con el agregado cmplice del director al darnos un muestreo de lo que podra ser una revolucin. Como adelantndose a las siguientes pelculas y no por una necesidad expresa del guin. Y para m, nadie entendi nada. Todos estn indigna-

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dos por el aparente copy paste de Gary no s filmar peletas Ross de Battle Royal y le por ah Star Wars (?). Se quejan de lo superficial que es todo y nunca vieron la subtrama. O somos genios, o unos boludos brbaros. L: Bueno, justamente pasa eso con esta pelcula que es de fcil comprensin en su superficie. Es obvio que van a nombrar a Battle Royal porque ests en territorio nerd. Y en ese territorio, todo lo que se asocia a la pelcula lo han visto demasiado. Es fcil as. Tirando frases como si fuesen golosinas. Pero creo que es de lo que venimos hablando desde que empezamos a

que de la historia y ese aire de ficcin permanente y una autoconciencia que la diferencia de las otras sagas adolescentes. L: Creo que es una pequea evolucin con respecto a las sagas que se mencionan. Pero ninguna logra ser una pelcula completa: las HP pretenden una alegora de la lucha entre el bien y el mal, pero terminan siendo superficiales en lo que muestran, por lo tanto todo se define al final en el enfrentamiento entre el hroe y el villano. En cambio, Los juegos del hambre parte de una alegora bien definida (pero que es demasiado obvia y fra) y en los

pensar el cine. Recuerdo que me pas hace poco cuando comentbamos Larry Crowne: en un momento, para justificar algo cit una frase de Godard sobre Nicholas Ray. Y me di cuenta de que, por un lado es un recurso inteligente, que denota que sabs, leste o lo que sea (o capaz no, pero el otro nunca lo sabr) pero al mismo tiempo es una trampa. Es un amparo bajo los grandes nombres de la crtica. Ojo, est bien usarlos, pero no para ser tomados como verdad absoluta y as no poder responder nada. Para m es una pelcula para adolescentes y que, a lo sumo, pueden entender el mensaje que se les da. Nada ms. Ni siquiera estticamente es agradable de ver. Igual creo que es un paso adelante de las Crepsculo y algunas HP. M: Si bien los libros estn comenzando a tener una tendencia harrypotteriana, la falta directa de magia e imaginacin desbordada hace la diferencia conlo fantstico. Y el pblico de ese tipo lo puede aceptar parcialmente, y no generar fanatismos absolutos. Aunque ayer vi una piba con una remera pintada a mano del broche dorado N: La pelcula vale la pena, tiene varias lneas de lectura. No es una historia de amor nada ms. Tiene la accin del final de HP desde el arran-

momentos de accin resulta bastante catica y poco clara. M: Creo que podemos concluir que esta es una pelcula amplia: ofrece tantos caminos de interpretacin que, cuando se los intenta aunar, incluso pueden resultar contradictorios, lo que est permitido por su carcter futurstico y la libertad para tratar temas sociales. Ofrece la trama adolescente, que es al mismo tiempo rebelde y limitada por la personalidad de sus personajes y la exposicin de la violencia, pero la temtica teen no est del todo estandarizada y los conflictos amorosos tienen una complejidad que no estbamos acostumbrados a ver. Eso s, como no se deja de hacer pie en una obra literaria, su caracterstica de saga es permanente, y difcilmente pueda ser ignorada. En la era de la realidad virtual, el discernimiento entre lo real y lo ficticio es un tpico que hace mella en el espectador: tenemos cierta certeza de que lo real tiene una incidencia ms fuerte en nosotros y por eso buscamos la mayor similitud posible, pero como crticos de cine tratamos de ver un poco mas all de las pelculas y nuestra cinefilia se hace presente Aunque siempre sern nuestras vivencias personales las que nos marquen tendencia.
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BAFICI BAZOFI

Ok, Enough, Goodbye Tayeb, khalas, goodbye


Directores: Rania Attieh y Daniel Garcia | Duracin 95 | Pases: Emiratos rabes y Lbano | Ao: 2011

el empeo del hijo en querer disimularlo. Con la cmara siempre acompandolo, con planos fijos y sonido ambiente, se nos transporta a su realidad cotidiana, como asaltar la heladera y los miles de recipientes con comida preparada dejados por su madre, asistimos entonces al primer paso de su maduracin: ya no va a acatar ms las reglas de una dieta impuesta, ahora va comer todo lo que quiera. Pero algo sucede durante el film, y

Micaela Garuzzo

Salto a la adultez de un hombre adulto

an simple como esto: ciertas personalidades tienen la incapacidad de retener a su lado a los seres amados. Pero, quin tiene asegurado el amor para siempre? Esto nos identifica con el protagonista sin nombre, caracterstica que lo hace aun ms accesible. Dependiente, inadaptado, edpico, no puede conservar nada. Ese es el mensaje del film. Rania Attieh y Daniel Garcia muestran, a travs de varias situaciones en la vida de este personaje, cmo se llega al hartazgo y al abandono sistemtico. Desde su madre a una prostituta. Desde lo ms profundo a lo ms superficial. Con escasos dilogos pero con miradas arrolladoras que lo dicen todo, la pelcula transcurre en Trpoli, Lbano, donde el protagonista atiende una pastelera poco concurrida y come su propia produccin. Un nene, vecino del protagonista, es tomado como el toque cmico de este drama existencial. La energa que pone para incentivar la re-

lacin con el adulto vara entre la ternura y la crueldad. Y en esa crueldad tambin se encuentra la sabidura de la infancia, porque para este nene est muy claro que se est enfrentando con un par. Se siente capaz de entablar una amistad porque no considera a este adulto como superior. El abandono ms traumtico (y base del film) es el de la madre del protagonista, pero la manera en que se retrata la relacin es aun ms desoladora. Situaciones como la necesidad de preguntar dnde est su madre antes de dormir, hace impensada una posible recuperacin post-huida (porque s, esa mujer verdaderamente huye de su hijo). Un juego de suplentes desfila delante de este cuarentn que oculta la fuga de su madre a los dems por vergenza porque, en el fondo, entiende los motivos. Como si no hubiese sido suficiente el patetismo por el escape de una mujer de ms de sesenta aos, se le suma

se trata de una serie de secuencias que, al contrastar las texturas y la luz con el resto de la pelcula, simulan ser videos caseros intercalados en la historia. Estos fragmentos aparecen una vez ocurrida la intervencin en la trama de cada personaje, que se presenta mirando a cmara, hablando de s mismo como si fuera un documental televisivo. El objetivo es el de remarcar las historias y dar la sensacin de documental artificioso, porque se sabe que es una trama compuesta desde el inicio. Pero este detalle se utiliza para excluir al espectador de golpe, descolocndolo de la comodidad de la ficcin. Ok, enough, goodbye es una pelcula tragicmica. Las situaciones pasan por la vida de este hombre e intentan hacerlo evolucionar. Y poco a poco se nota una leve maduracin pero, en el fondo, el espectador sabe que no va a lograrlo completamente. No existe la resolucin de un conflicto, sino la sumatoria de todos de ellos.

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Michael
Director: Markus Schleinzer | Duracin: 96 Pas de origen: Austria | Ao: 2011

Luciano Mariconda

La mala educacin

n hombre llega en auto a su casa. Guarda las compras del supermercado, prepara la cena y acomoda la mesa con sumo cuidado. Las persianas bajan mecnicamente. Una vez protegido en su hogar, el personaje abre una puerta, y de la oscuridad, con lentitud, emerge la figura de un nio. Michael est compuesta por los peores vicios de la escuela Michael Haneke. La eleccin de historias con temas importantes o polmicos no es un conflicto en s mismo, pero s lo es el tratamiento narrativo que se emplea para contarlas. En este sentido, Markus Schleinzer opta por diferentes elementos que derivan en un film srdido, de esos que convencen a la mayora del pblico porque, en apariencia, son valientes al exponer una temtica controversial. Sin embargo, detrs de cada decisin esttica y discursiva, lo nico que se observa es un alto grado de soberbia. La posicin del realizador es clara con respecto a su prota-

gonista: concibe, de esta forma, una pelcula con odio al pedfilo. El problema es que a partir de esta postura, tan chata y sin matices, no hay inters en la investigacin del personaje. En Tenemos que hablar de Kevin (para citar una obra reciente sobre el origen de un mal), no se busca entender al chico del ttulo, pero s comprender el contexto por el cual surgen los hechos que lleva a cabo. En Michael no hay valenta porque el director decide quedarse en la superficie de los actos. Para Schleinzer, lo que es malo, es as porque es as. Con relacin al espectador, el director lo carga de cinismo. De su cinismo. Esto se observa en una escena en particular. El pedfilo cruza una calle y sorpresivamente un auto lo atropella. A continuacin, se encuentra en el hospital con la pierna quebrada. Se escuchan unas voces que entran a la habitacin y cuando se podra llegar a pensar que recibi visitas, se

hace presente el engao. Esos familiares pertenecen a un paciente que se encuentra al lado de Michael. Este lamentable paso de comedia denota al menos dos cosas: primero, el realizador har todo lo posible para humillar a su personaje, y segundo, su medio para concretarlo ser a travs del humor rancio, fcil e inconexo del relato. Sobre el final, el espectador, ya adiestrado, buscar ver la cara de la madre del protagonista descubriendo al menor encerrado, pero el director se lo impide. Schleinzer aprendi lo peor: ser un director ms grande que los personajes, el pblico y la vida.

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Alvorada vermelha Red Dawn


Director: Joo Rui Guerra da Mata, Joo Pedro Rodrigues | Duracin: 27 Pas de origen: Portugal | Ao: 2011

Micaela Garuzzo

Sangre y agua

eletransportacin a Macao, China. Una calle solitaria, un annimo zapato de taco aguja abandonado en el asfalto del trnsito nocturno. De madrugada, quizs a las 4 de la maana, se abren las puertas de un enorme mercado. El gran mercado rojo de Macao, adonde llegan miles de animales para la venta y el consumo directo. Los directores eligen el momento del da que consideran ms importante, cuando cada puesto se prepara para el recibimiento de los clientes. Muestran los aspectos ms confidenciales, aquellos a los que no podemos acceder como simples compradores. Vemos llegar camiones con barriles llenos de agua con peces (s, peces, porque an estn muy vivos) que se van repartiendo a los distintos puesteros. Tambin hay gallinas en jaulas y reses de cerdo. El significado es claro: le dedican tan poco tiempo al momento de la venta y al dinero que casi no se
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ve, que nuestro inters por la preparacin es absoluto, hasta el punto de olvidar si realmente se mostr en algn momento a la gente comprando. No hay dilogos, no hay msica. El ritmo lo imponen el montaje y las imgenes, el sonido de los cuchillos actuando, penetrando la carne. Es una danza de sangre y sacrificio animal que puede impresionar. La matanza de gallinas perturba en cuanto a la sistematizacin del trabajo ms que por la posible agona del animal. Y en el fondo descubrimos que todos los pollos que comemos (sea ac o en China) pasan por un proceso muy similar. Los peces son smbolo de la frescura, de lo vivo, lo activo, lo no-muerto y, por ende, lo no-contaminado. Hay peces de todas las especies posibles y la insistencia de planos que muestran la agona de los animales mutilados, sin cola ni escamas, sin tripas ni aletas, poco a poco provocan escalofros.

Si bien no es un documental hablado, el locutor termin siendo el espectador y eso se not en la sala: las imgenes provocaron la necesidad de manifestar en ese instante lo que uno senta y compartirlo con el compaero de butaca, el murmullo se expandi y no fue tan molesto. Pero un detalle en particular hizo dudar aun ms de nuestra calidad de espectadores, y es que olvidamos que entre los barriles con animales marinos vimos nadar una sirena. S, aquella sirena de la presentacin recorre el agua infinita de los recipientes expuestos a la venta. Por momentos artificial y computarizada, por otros, imperceptible. Y es por eso que al final olvidamos que estuvo all, pero termina siendo es el detalle ms artstico y personal que los directores volcaron en el film.

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Eighty letters Osmedest dopisu


Director: Vclav Kadrnka | Duracin: 75 Pas de origen: Repblica Checa | Ao: 2011

rando un efecto circular que evidencia que la vida no se resuelve en un da, por ms agotador y prolongado que haya sido. Esta dilacin es la protagonista principal del film. Est presente en todo momento, tanto en la historia como en la forma de mostrarla. La cmara sigue todos los pasos de los personajes y refleja sus emociones. Juega con la paciencia del espectador hasta bordear lo aburrido, y llega al punto de

personajes entran a la oficina del hombre que tiene el poder de otorgarles la visa para salir del pas, la velocidad se pierde y todo parece ir en cmara lenta. Es el mismo efecto que se produce en la realidad cuando una persona est con el tiempo justo y se encuentra con alguien que simplemente va a otro ritmo, ms calmado. El hombre revisa los papeles, uno por uno, lentamente, y la cmara muestra esa accin del

Florencia DAngelo

Efecto tardo

a paciencia es decisiva a la hora de lograr un objetivo: hay que trabajar incansablemente para llegar a la meta. Y Eighty letters cuenta, justamente, la odisea por la que tiene que pasar una familia para volver a estar junta en un lugar mejor. La historia est basada en el recuerdo que tiene el director Vclav Kadrnka de la emigracin junto a su madre de su tierra natal cuando era adolescente. Checoslovaquia 1987. Un chico acompaa a su madre a gestionar la salida del pas para que ambos puedan reunirse con su padre en Inglaterra. Un da sin descanso de trmites burocrticos, de idas y venidas por despachos recolectando papeles, y la espera, la insoportable espera signada por el sonido de un bolgrafo que a veces hace de meloda, y otras, de instrumento de cercana entre la mujer y su marido ausente. Ese sonido, que da comienzo a la pelcula, sirve para concluirla, gene-

irritarlo. El travelling que sigue a unas piernas que caminan rpido para denotar prisa y desesperacin es un tanto clich, pero efectivo. El director utiliza este recurso, sin embargo, decide darle un nuevo giro: a la prisa le agrega el estiramiento del tiempo normal (por lo menos para una imagen as), y convierte a la secuencia en algo interminable. Se suceden pasos y pasos del chico y su madre (que se apresura para alcanzarlo) por un camino que no parece tener fin. Estos detalles unen a los personajes y al espectador que, al empatizar con ellos, se desespera tambin. El camino sin fin de esa gestin es para los protagonistas el equivalente del rumbo que parece tomar la misma pelcula. Ninguno sabe cundo terminar y la ansiedad crece La misma sensacin se produce en otras escenas, pero en ellas ni siquiera se puede disfrutar de una accin, o por lo menos, de un movimiento vivaz. Cuando los

mismo modo. Es, probablemente, la escena ms larga y con menos montaje del film, llevando el nivel de tolerancia del espectador a cero. Este es el alma de Eighty letters. Personajes que dicen poco -con palabras al menos-, planos eternos, desasosiego, incertidumbre al ritmo de un bolgrafo. Es una pelcula que requiere salir del cine y mirarla retrospectivamente. Slo de esa manera se puede apreciar el logro del director, que lleva a cabo exitosamente la tarea de contar esta historia tan personal para l, y que el pblico pueda comprender la angustia de vivir lejos de un ser querido, de no tener la posibilidad de comunicarse, y de no ser dueo de su propia libertad.

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The day he arrives Book chon bang hyang


Director: Hong Sang-Soo | Duracin: 79 Pas de origen: Corea del Sur | Ao: 2011

Hasta este momento, hay una historia. Sin embargo, cuando el personaje se despide de su ex, todo vuelve a comenzar. Partir desde el mismo punto pero ahora s se encontrar con su amigo, una amiga de ste y con la duea de un restaurante, igual a su ex novia (que es la misma actriz). La mayor virtud de Hong es transformar algo abstracto como el espacio y el tiempo en algo concreto, tangible, manipulable.

tiene una importante profundidad argumental, temtica y artsitica. Para citar un ejemplo opuesto, Memento de Christopher Nolan se basa en una alteracin del tiempo y el espacio pero, es ms un gran truco que una historia con un peso dramtico especfico. A propsito, ese es el gran problema de Nolan: nunca hay emocin ni cario en los personajes. Ramis y Hong, parten de una similar estructura convulsionada, pero su objetivo es darle

Luciano Mariconda

Todos los fuegos, el fuego


ndudablemente Hong Sang-Soo le sonre a cualquier crtica. A pesar de ser amado en festivales, se le reproch en su momento hacer siempre la misma pelcula. Es continua la reiteracin de personajes (muchas veces directores de cine) con melodramticos conflictos amorosos, que se renen alrededor de una mesa repleta de comida y alcohol. Estos temas clsicos se ven en The day he arrives, probablemente el testimonio flmico ms interesante de su carrera. En un ejemplo notable de creencia artstica, Hong realiza una serie de microhistorias que se suceden una tras otra, y se habla de creencia porque, al igual que Hawks (en su triloga de Ro Bravo, El Dorado y Ro Lobo), retoma un mismo camino para reforzar su propia visin cinematogrfica. En este caso, las historias que filma cada ao estn en una sola pelcula. Existe un argumento, pero este se basa, justamente, en la repeticin. Un ex? director de cine vuelve a Sel luego de muchos aos para reunirse con un amigo. Cuando ste no aparece, el protagonista decide irse con unos estudiantes (de cine) a beber y comer en un bar. Termina borracho y decide pasar por la casa de su ex novia -a la que abandon- y entre gritos patticos le pide que lo perdone.
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De este modo, alterna estos elementos de forma ldica. Un ejemplo: los personajes entran a un bar de noche y, aunque parecen transcurrir pocas horas en el medio, salen de da, para encontrarse nuevamente y en breve, en igual situacin. Son planteos que se construyen a partir de la eliminacin de la solemnidad en el cine. En este sentido, si los das se repiten o si son variaciones de una misma jornada, es algo que no es importante analizar. El placer en The day he arrives radica en el juego. En la apertura de mltiples posibilidades cinematogrficas que implican a los personajes y a las numerosas situaciones que llevan a cabo. Si alguien dice que el film es la versin coreana de El da de la marmota, puede no estar del todo errado. Pero esta relacin no se da exclusivamente por su argumento. En ambas pelcula existe una visin sobre la forma de hacer un cine, en apariencia ligero, pero que con-

una identidad a sus protagonistas. Es decir, otorgarle matices a partir de la alteracin espacio-temporal. Es interesante la visin de Hong sobre su personaje principal. Este llega a su ciudad de origen siendo profesor de cine. Sus das como director parecen lejanos. Es recordado por sus pelculas, pero incluso estas quedaron relegadas al olvido. El pasado, anclado en la actualidad, lo sigue atormentando tanto en lo artstico como en lo sentimental, y el futuro, incierto, comienza en la misma calle pero no se sabe dnde terminar. Sobre el final, el protagonista camina por las calles de Sel y alguien le saca una foto. Qued fijo, en el presente, para siempre.

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The Slut
Director: Hagar Ben Asher | Duracin: 88 Pas de origen: Israel | Ao: 2011

el tiempo, el enojo con la obra tambin y se pueden destacar un par de cuestiones que van ms all de la trama ficcional. Tamar (Hagar Ben Asher) es una mujer que no puede dejar de acostarse con diferentes hombres. No es un tema de fidelidad y riesgos, es una enfermedad. No se sacia nunca. Quizs desde esa actuacin fra, acartonada, como la del resto de los actores del reparto, se quiera significar algo ms que un modo

personajes, mnima, algn atisbo de enojo, alguna seal de que estn vivos, pero nada sucede. Tamar tiene dos hijas y una pareja que, pese a engaarlo reiteradamente, elige hacerlo parte de su familia. Siguiendo con la relacin protagonista igual pblico, entonces, el rol de ese hombre puede ser el del director preferido de cada espectador. Cada uno tiene su elegido, al cual engaa cada semana coqueteando con otras

Nahuel Rodriguez Acosta

Eterno disconforme

o hay profundidad. No hay causas. No hay explicaciones. Las cosas suceden, y el espectador tiene que enfocar el ojo en otras cuestiones. Se tiene que preguntar si es realmente necesaria una explicacin, si puede entregarse al placer de ver dos cuerpos, no importa cules. Los personajes realizan diversos actos sexuales, aunque su intensidad no llegue a motivar lo suficiente, en ese sentido, al espectador. Porque la verdad es esa, The slut es una pelcula en la que hay mucho sexo, real y mostrado, pero que no cautiva. Esa ambigedad es la que puede hacerla tan interesante como olvidable. La sensacin que deja el final de la pelcula es de incertidumbre. Si en todo el transcurso de la historia nunca se dio un intento de justificacin a lo que sucede, no s por qu uno se queda con el mal sabor, esperando que en esta ocasin se haga la excepcin. Esa impresin inicial se va disipando con

distinto de representar la historia de una ninfmana, pero la relacin directa que se puede entablar con esta adiccin es la cinefilia. En la pasin por ver pelculas, ya no hay exclusividad, el cinfilo consume todo lo que puede. Es incapaz de satisfacerse completamente. Siempre quiere ms, aunque haya pasado por sus retinas una obra maestra que difcilmente sea superada. La curiosidad de lo nuevo, de lo incierto, lo lleva a querer conocer otra obra, a esperar que lo sigan sorprendiendo, a revalidar su ttulo de adicto a las pelculas. En este film, la decisin de dotar a sus protagonistas de una personalidad plana, sin demasiada intensidad sentimental, es una forma de evitar la identificacin. De esta manera se le propone un anlisis mayor al espectador, para lograr una interpretacin que no se encuentra en la primera lectura. El choque es ms grande an cuando se presentan situaciones que deberan generar una reaccin en los

obras de otros directores. Pese a esos escapes, uno lo sigue eligiendo por sobre todos los dems. Pero a veces, ese realizador predilecto tiene sus fallas y la decepcin surge. El final de The slut tiene eso. Es el acto que rompe el encanto, el giro que deja descolocado hasta al ms fantico, y hace buscar reparo en pelculas de escape, cualquiera que surja en la semana, por ms que carezcan de la profundidad a la que siempre se jact de valorizar. Hasta que, finalmente, cicatriza la herida, quizs no tan rpidamente como en el film de Hagar Ben Asher, pero igual permite volver a cobijar a ese elegido entre tantos, perdonando los errores, rescatando los aciertos. No es simple, puede hasta parecer aberrante y se tiene que dejar pasar la irritacin por ese final para poder valorar esta pelcula desde otro punto de vista. O quizs tomarla simplemente por lo que es, y dejarla ir ni bien comienzan los crditos finales.
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Masterplan
Direccin: Diego y Pablo Levy | Duracin: 87 | Pas de origen: Argentina | Ao: 2012

ariano, quieto, espera en el auto mientras su amigo estafa algunos negocios con su tarjeta de crdito. Sin embargo, lo que hasta ese momento pareca infalible, da un vuelco. Su amigo sale corriendo y ambos se escapan en el auto. La solucin ante el conflicto recae en

ilustre el plan maestro del ttulo ponindose en prctica, ni tampoco se explican los detalles que hacen al engao. La primera parte del film es casi perfecta. Mariano se involucra en un fraude al que fue arrastrado por su amigo. Cuando todo se complica, su mundo cambia. La atencin que le da a su cotidianeidad es nula tanto a su familia y su novia como a la mudanza que realiza con ella-. Todo sucede rpido,

nunca vuelve a tener una participacin central. Escenas como la del restaurante chino, que funcionan como ejemplo de una sincronizacin perfecta de miradas, gestos y dilogos, desaparecen. Y quedan momentos curiosos por su inclusin en la historia: no se termina de entender la secuencia del hombre en la pileta o las conversaciones con el vagabundo. Sobre este personaje, la pelcula comete un grueso error: deposita la atencin

Luciano Mariconda

Bipolar
el falso robo del coche de Mariano, un objeto tan preciado como su propia vida. El primer minuto de Masterplan contagia a los treinta que le siguen. Todo se basa en el dinamismo: con gracia, agilidad y ritmo, la primera parte del film cuenta cmo la vida del protagonista se ve afectada por una estafa infantil que pone en peligro toda su (amarga) existencia. En Austin Powers, International Man of Mystery (gran pelcula de Jay Roach), hay un chiste genial. Uno de los secuaces del Dr. Evil muere, pero en vez de continuar con la accin del protagonista luchando contra su enemigo -como ocurrira en cualquier film de James Bond o de superhroes, por ejemplo- la historia hace una pausa. Una mujer recibe un llamado. Le informan que su esposo ha muerto. Ella, triste, le cuenta a su hijo la mala noticia y dice: La gente no sabe cmo esto afecta a una familia. Pocas veces el cine por no decir nunca- se haba centrado en el trasfondo dramtico de un personaje que es puro relleno. Un camino similar transita Masterplan. Los Levy extienden esta idea durante noventa minutos: no hay inters en la accin o en los tpicos del subgnero de estafas, sino en cmo esto afecta la vida de Mariano. Incluso, los directores lo demuestran en la imagen misma: no hay prcticamente una escena que
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sin necesidad de detenerse un momento para analizar lo que ocurre. Pero lo ms llamativo en estos primeros treinta minutos es la manera en la que la cmara se posiciona frente al protagonista. Este hombre es vctima de un engao fallido pero tambin es culpable. Por lo tanto, los planos estn centrados, como si detrs de la mirada de los realizadores hubiese un dedo apuntando hacia l. Y por momentos, es as. Las amenazas parecen ser tan reales como producto de la paranoia: as se presenta el empleado que investiga el robo del auto. En este sentido, lo que hacen los directores es excelente. Todos los elementos que ponen la vida del protagonista en peligro son acumuladores de tensin. En el medio, esa cmara que se equilibra entre la libertad y la condena. Pero cuando ms tena para ganar, Masterplan se retira. Abandona ideas, comicidad y cadencia: la cmara

del espectador en este nulo partcipe narrativo, que estanca al film como a la vida de Mariano. A diferencia de la primera parte, todo queda suspendido en algo que no parece llevar a ninguna parte. A su vez, adquiere un sentido menos dinmico: tanto los chistes como los movimientos quedan relegados a la pereza narrativa, como si los Levy no supiesen cmo terminar su relato. Y en si los primeros treinta minutos se recurra a la mejor tradicin de la comedia, la segunda mitad se inspira en artistas ligados al cinismo. Entre ellos, la dupla Cohen-Duprat y los hermanos Coen, directores que recargan con extrema crueldad las acciones que realizan sus personajes, y que, a su vez, cometen un error bastante comn, que se puede encontrar hacia el final de la pelcula de los Levy: la indiferencia ante los gneros como si se tratasen de una mala palabra.

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Cristian Sema

Bazofiando

n paralelo al BAFICI, Fernando Martn Pea y Fabio Manes organizaron, entre el jueves 12 y el domingo 29 de abril, el BAZOFI. A pesar de no contar con sponsors ni publicidades a excepcin de la difusin por Facebook y algunas notas en unos pocos medios, muchsima gente se acerc a la modesta sala del Sindicato de Operadores Cinematogrficos (S.O.C.) y el festival tuvo tal repercusin que se agregaron funciones extras para volver a pasar los grandes xitos de las primeras dos semanas, ms algunos agregados. Este festival, ideado por dos cinfilos-coleccionistas, se arm con una programacin sin snobismos, con sentido del humor y, sobre todo, con la intencin de brindar al pblico joyas de las colecciones personales de los organizadores para revivir una poca que ya no

existe. As, con cada exhibicin, la sala se convirti en esos extintos cines que adornaban los barrios antes de sus penosos reemplazos por iglesias evangelistas y supermercados. Las copias exhibidas, en su gran mayora, fueron los celuloides de 35mm originales distribuidos en el pas en la poca de sus estrenos, por lo que no estuvieron exentos de rayas y saltos. Sin embargo, estos detalles, lejos de ahuyentar a la audiencia, le agregaron un encanto extra a las proyecciones, recordando que se estaba frente a un soporte fsico con antigedad e historia. Sin duda, el BAZOFI se trata de un tributo a la poca en que pelculas como Una mujer poseda (Possession, 1981), el extrasimo y fascinante film de culto de Andrzej Zulawski, figuraba entre los estrenos semanales y poda verse en cines continuados y salas de du-

dosa reputacin. Pero tambin es un espacio para el pleno disfrute cinematogrfico, alejado de la solemnidad que suele caracterizar a este tipo de eventos, para dar lugar a una eclctica programacin que se debate entre lo popular no-cannico, los films marginales y el cine exploitation. Un ejemplo de proyeccinfiesta se dio con la pelcula blaxploitation La gran amenaza (Three the Hard Way, 1974) que sobrepasa todos los lmites del absurdo y el entretenimiento descerebrado. En esta pelcula, el tro protagnico afro-americano se compone de los dos ex jugadores de ftbol americano devenidos actores Jim Brown y Fred Williamson, junto a Jim Kelly, el artista marcial negro de Operacin Dragn (Enter the Dragon, 1973). Ellos son los encargados de desbaratar a fuerza de patadas kara2012 abril | mayo Pez dorado 78

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tecas y balas a una banda de neonazis que pretende eliminar a los negros de Estados Unidos infectando el agua corriente con un veneno que solamente afectara a los ciudadanos de color. El pblico del BAZOFI reaccion a este delirio vitoreando cada golpe y pose de estos hroes de peinado abultado. La funcin obligada para los amantes del cine de terror fue No entres a la casa (Dont Go in the House, 1980), una pelcula inspirada en Psicosis de Hitchcock, pero con una vuelta de tuerca incendiaria y violenta que la transforma en un film oscuro y sin sentido del humor. Vale decir que Dont Go in the House fue una de las cuatro pelculas con un ttulo de advertencia comenzado con Dont (Dont Go in the Woods, Dont Go in the House, Dont Go Near the Park, Dont Look in the Basement) cuyos VHS fueron prohibidos por Margaret Thatcher en los ochenta junto a otras pelculas consideradas violentas. Otro film de culto, esta vez proyectado en Sper 8, fue La princesa desnuda (La principessa nuda, 1976) protagonizado por la transexual Ajita

Wilson. Este producto indescriptible, mezcla una aburrida e inconducente trama de diplomticos con pasos de comedia, escenas erticas estilizadas al mejor estilo de Jess Franco y un enano saltarn desnudo. Otra rareza italiana de la misma poca, y muy difcil de encontrar en cualquier formato, se proyect en 35mm Cinemascope: Labios de azul sucio (Labbra de lurido blu, 1975), un drama con elementos estilsticos similares a los de los giallos italianos, solo que, a diferencia de ese gnero donde los traumas de la infancia desencadenan impulsos asesinos, a Lisa Gastoni le provocan desenfrenados deseos sexuales. Pero no slo de sexo y violencia se nutri el BAZOFI, el catlogo fue muy amplio y abarc la animacin de los 70 y 80, el cine oriental de todas las pocas, rarezas del cine mudo y hasta una proyeccin de Metrpolis con msica de Giorgio Moroder. De esta manera, el coleccionismo cinematogrfico demuestra que est lejos de ser una actividad egosta, ya que puede servir para el descubrimiento y difusin de obras desconocidas. Las mejores

pruebas de esto fueron las proyecciones de material exclusivo: las escenas de Soledad Silveyra desnuda en el backstage de La casa de las siete tumbas (1982) con el guionista Atilio Polverini como invitado especial; la pelcula nacional indita programada como pelcula sorpresa que los presentes juramos nunca revelar; las antiguas filmaciones cientficas de organismos unicelulares musicalizadas en vivo por Fernando Kabusacki y Los de Fuego; La maldicin Ubangi (The Curse of Ubangi, 1946) cuya nica copia en el mundo pertenece a la Filmoteca; y la performance Golpe a golpe que combin la actuacin en vivo de los anfitriones con filmaciones caseras inditas del Golpe de Estado de 1930 y un relato reproducido por un wincofn. Por ltimo, lo ms destacable del festival fue el compromiso de Pea y Manes, no slo como curadores y dueos del material, sino como dupla presentadora que le agreg un toque de humor y ancdotas a cada funcin. Sin ms, me permito un consejo: A Bazofiar que se acaba el mundo!!!!!

Galera Mar Dulce | Uriarte 1490 | Buenos Aires | Argentina Se especializa en obras de pequeo y mediano formato de pintura, dibujo, grabado, fotografa, libros de artista y objetos, realizadas por artistas rioplatenses clsicos y contemporneos. Junto a cada muestra principal exponemos una colectiva de artistas invitados. Futuras exposiciones para el 2012: Alfredo Benavidez Bedoya (mayo-junio), Isol (julio-agosto), James Peck (septiembre-octubre), Juan Carlos Romero (octubre-noviembre) y nuestra exposicin especial para el fin de ao Sweet for my sweet III (diciembre).

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