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REVISTA ECO-PS
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The Post-Cinematic Affect, de Steve Shaviro

Erly Milton Vieira Jnior Revista Eco-Ps, 2010, v. 13, n. 2, pp 176-184

A verso online deste artigo est disponvel em: http://www.pos.eco.ufrj.br/ojs-2.2.2/index.php/revista/issue/view/24

Revista do Programa de Ps-Graduao em Comunicao Universidade Federal do Rio de Janeiro

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Revista Eco-Ps RESENHA

The Post-Cinematic Affect,

de Steve Shaviro
Erly Milton Vieira Jnior1
Universidade Federal do Esprito Santo/ Universidade Federal do Rio de Janeiro

PAL AVR AS-CH AVE

C i n e m a e Te c n o l o g i a s D i g i t a i s C a p i t a l i s m o T r a n s n a c i o n a l Afeto Ps-Cinemtico

A tentativa de mapear os fluxos de afetos que percorrem o mundo contemporneo, a partir da anlise de obras audiovisuais que dialoguem com a experincia esttica proporcionada pela conjuno entre tecnologias digitais e capitalismo imaterial o ponto de partida do mais recente livro de Steven Shaviro, The post-cinematic affect (2010). Trata-se de verso ampliada do ensaio homnimo, publicado em Film Philosophy (Vol. 14, n.1, 2010), e originado numa srie de posts escritos entre 2007 e 2009, no blog The Pinocchio Theory. Aqui, Shaviro analisa quatro obras audiovisuais o videoclipe Corporate Cannibal, realizado por Nick Hooker, a partir da cano de Grace Jones; e os filmes Traio em Hong Kong (Olivier Assayas, 2007), Southland Tales: O fim do mundo (Robert Kelly, 2008) e Gamer (Mark Neveldine e Brian Taylor, 2009, no includo no ensaio original) para discutir os modos atravs dos quais uma nova sensibilidade, por ele denominada pscinemtica, emerge como uma espcie de amlgama entre o contexto social e econmico global e as mutaes implcitas no ato de se assistir a um produto audiovisual no panorama miditico especfico deste incio de sculo. O prprio ttulo do livro nos remete obra mais conhecida de Steven Shaviro no campo dos estudos audiovisuais: The cinematic body, de 1993.

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Contudo, o contexto terico aqui bastante distinto. The cinematic body baseava-se sobre a noo de abjeo e dos efeitos corpreos (e materiais) produzidos pela experincia esttica proporcionada pelo ato de se assistir a um filme para elaborar uma teoria da fascinao cinematogrfica (Shaviro, 1993, p. 24), em contraposio psicanlise lacaniana. Shaviro partindo de uma matriz calcada em Deleuze e Guattari, pensa as imagens no como representaes, mas sim como eventos, que permitem ao aparato cinematogrfico multiplicar linhas de fuga, assumindo-se como uma tecnologia de intensificao e renovao de uma srie de experincias corporais envolvendo a passividade e a abjeo. Assim sendo, o corpo cinemtico estaria prximo do corpo sem rgos artaudiano, atravessado por intensidades e pelos fluxos afetivos irrompidos pelas imagens flmicas posio terica que inclusive serviu para demarcar territrio frente a uma certa hegemonia da psicanlise, identificada por Shaviro nas dcadas de 70 e 80, no campo dos estudos cinematogrficos. Se essa postura anti-lacaniana seria revista posteriormente pelo prprio autor, em seu artigo The cinematic body redux, publicado em 2008 2, ao menos uma das concepes do livro de 1993 norteia os pontos de vista adotados em seu livro mais recente: a capacidade dos meios audiovisuais atuarem como mquinas de gerao de afetos, e de permitirem aextrao de valores a partir desses afetos (Shaviro, 2010, p.3)3. Em lugar de representar os processos sociais, tais meios participariam ativamente desses processos, inseridos no cerne da produo, circulao e distribuio social. Para Shaviro, as mudanas no fazer audiovisual decorrentes das tecnologias digitais, associadas s relaes econmicas neoliberais, permitiram o surgimento de modos radicalmente novos de produo de subjetividade neste incio de sculo, assumindo inclusive um
1 Doutorando em Comunicao e Cultura pela UFRJ e professor do Departamento de Comunicao Social da UFES. 2 Nesse artigo, Shaviro reconsidera as excessivas crticas que fez teoria lacaniana, revistas luz da guinada racionalista proposta, nas ltimas dcadas, pela corrente cognitivista (auto-denominada psterica), por ele considerada muito mais nociva s teorias audiovisuais, exatamente por deixar de lado questes como desejo, fantasia, subjetividade e outras, que antes eram contempladas pelas correntes de matriz ps-estruturalista, incluindo-se a tanto a sua proposta herdeira de Deleuze e Guattari quanto aquelas calcadas na psicanlise lacaniana. 3 As tradues das passagens do livro aqui resenhado so todas de minha autoria.

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papel crucial na valorizao do capital. Da tentar traar uma cartografia dessas conjunes entre algumas experincias estticas proporcionadas pelos meios audiovisuais contemporneos e certos aspectos da ordem mundial estabelecida pelo capitalismo imaterial. Embora sejam obras que tenham pouco em comum entre si um videoclipe calcado num efeito digital, um filme realizado sob moldes tecnolgicos mais convencionais, outro que hibridiza imagens e tcnicas de origens diversas (televiso, vdeo, mdias digitais e cinema) e outro que emula o ambiente miditico dos videogames Shaviro escolhe esses quatro trabalhos como formas de discutir uma srie de questes que atravessam a emergncia daquilo que ele identifica como um novo regime de imagens, de carter pscinemtico, intimamente associado a um modo de produo bastante diverso do fazer analgico que dominou a indstria audiovisual no sculo passado. Trata-se de um conjunto de situaes e elementos que, se por um lado soam to radicalmente novos, a ponto de raramente encontrarmos um vocabulrio que nos permita descrev-los com preciso, por outro tornam-se quase que imediatamente to comuns e onipresentes que j no nos provocam tanto estranhamento. Dada essa dupla natureza paradoxal desse novo regime, Shaviro prope (inspirado em Jameson e novamente Deleuze e Guattari), ao analisar esse conjunto de filmes, a possibilidade de extrair mapas afetivos que no apenas tracem ou representem os fluxos relaes sociais, mas tambm os engendrem e executem. Logo na introduo do livro, o autor deixa claro que seu conceito de afeto aproxima-se ao de Brian Massumi, no livro Parables for the virtual, publicado em 2002. Massumi define o afeto como uma instncia primria, noconsciente, pr-subjetiva, assignificante, no-qualificada e intensiva, que se diferencia da emoo por esta ser derivativa, consciente, qualificada e dotada de significao, um contedo que possa ser atribudo a um sujeito j constitudo (Massumi, 2002 apud Shaviro, 2010, p.3). Assim sendo, a emoo seria o afeto capturado pelo sujeito, ou reduzido a uma amplitude que permita a este comensur-lo: para Shaviro (e Massumi, portanto), os afetos atravessam ou at mesmo dominam os sujeitos, enquanto que as emoes so produto desses

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sujeitos. Assim sendo, o autor estabelece quatro diagramas no campo social contemporneo para dar conta da proposta de mapear os fluxos de afetos, associando cada trabalho analisado a um deles. O videoclipe Corporate Cannibal, por exemplo, vincula-se noo deleuziana de sociedade de controle, em especial a idia de um perptuo estado de modulao a partir do qual atuariam modos flexveis e dispersos de autoridade e poder, inclusive nos aspectos mais ntimos da experincia subjetiva (sobre a anlise desse diagrama, nos deteremos mais adiante). O segundo diagrama esboa-se sobre a impalpvel e imediata dimenso dos fluxos financeiros que governam o capitalismo transnacional, constituindo abstraes ao mesmo tempo invisveis no mbito das atividades concretas, mas tambm brutalmente materiais em sua eficcia, em seu impacto sobre nossas vidas (Shaviro, 2010, p.6: a evidncia disso estaria, por exemplo, na crise financeira global que emerge na segunda metade da ltima dcada. Tais fluxos ocupariam a crucial funo de motores da subjetividade no filme de Oliver Assayas, Traio em Hong Kong, ambientado na tenso entre um espao ao mesmo tempo abstrato e extremamente ttil (que Shaviro ir associar aos nolugares de Aug e ao espace quelconque deleuziano) em que se constri a economia global. Essa instabilidade estaria traduzida na cmera inquieta, em constante processo de reenquadramento e zoom que permeia todo o filme, ao mesmo tempo em que permite revelar a precria constituio individual de seus protagonistas: Como se torna claro no decorrer do filme, instrumentos como cartes de crdito, telefones mveis e passaportes so necessrios para se obter uma identidade de qualquer forma, bem como para se ser capaz de se agir efetivamente (Shaviro, 2010, p.53). J Southland Tales: O fim do mundo, filme dirigido por Robert Kelly (que alcanara certa notoriedade com seu trabalho anterior, o cult Donnie Darko), estaria associado a um terceiro diagrama: o de uma economia miditica de carter digital e ps-cinemtico, na qual a vigilncia e o monitoramento das atividades cotidianas atravs de cmeras de vdeo e microfones, bem como a proliferao de imagens e sons sintetizados atravs das paisagens

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contemporneas (inclusive as afetivas) assumem-se quase uma constante. Num contexto em que cada fenmeno digitalmente codificado em imagem e som, cada vez menos podemos distinguir a realidade de suas mltiplas simulaes segundo Shaviro, como se elas estivessem todas entrelaadas em um nico tecido, atravs do qual se daria a experincia que vivemos neste incio de sculo. A estrutura no-linear e disjuntiva do tempo narrativo do filme, traduzida numa espcie de linha do tempo alternativa e catastrfica, valoriza um conjunto de situaes que associam, segundo Shaviro, esse estado de permanente vigilncia no somente ao contexto imediato da guerra ao terror, mas a toda uma sociedade marcada por uma onipresente midiosfera pscinemtica: no somente vemos, durante todo o filme, a coexistncia de mltiplas e heterogneas janelas, mas tambm acompanhamos os personagens transitando por entre elas, produzindo contedo para as mesmas e at mesmo observando-as (ou as trs coisas, simultaneamente). Shaviro aqui recorre inverso que James Cascio, no livro The rise of the participatory panopticon (2005), faz de Foucault, ao identificar em situaes como essas a ocorrncia de uma espcie de panptico participativo. Da o filme operar no sob uma lgica da montagem eisensteiniana, mas sim a partir de princpios de composio baseados na parataxe: inserts, sobreposies de camadas e saltos a atravessarem diferentes fontes imagticas e sonoras, por entre as janelas que Southland tales faz coexistirem na tela flmica. Para Shaviro, trata-se Southern tales aborda a exausto de uma certa imagem do tempo associada ao mtodo analgico de se fazer cinema. Ou talvez, arrisca ele, a exausto da prpria noo de temporalidade (novamente citando Deleuze): da mesma forma que a imagem-movimento teria sido sucedida pela imagem-tempo, esta estaria agora dando lugar a uma nova forma de imagem audiovisual ou multimiditica, que carecesse do sentido do tempo como durao e poucos filmes, como o de Robert Kelly, estariam explorando as potencialidades do que talvez seja esse novo regime de imagens. Por fim, h um quarto diagrama, associado ao que McKenzie Wark, no livro Gamer Theory, denomina gamespace um panorama ilustrado pela onipresena da lgica dos games eletrnicos como uma espcie de imperativo

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absoluto na diegese de um filme como Gamer, de Mark Neveldine e Brian Taylor, lanado em 2009. Neste caso, tratar-se-ia de uma espcie de ontologia plana, onde todas as mdias e todos os processos de (re)mediao teriam o mesmo grau de atualidade (Shaviro, 2010, p.104). Gamer passa-se num universo em que nada apresentado de maneira direta, sem mediaes e, conseqentemente, nada existe alm dessa esfera miditica. Os dois jogos eletrnicos atravs dos quais se estabelecem os fluxos e relaes interpessoais de toda a trama (Society e Slayer), no somente so rodeados pela midiosfera, mas tambm a realimentam e por ela so constantemente reforados. Mais uma vez, recorre-se concepo do controle invisvel para pensar as relaes entre a esttica adotada pelo filme e a experincia que vivenciamos neste comeo de sculo. Gamer, da mesma forma que os outros trs produtos audiovisuais analisados no livro, pertence a um capitalismo hipermidiatizado, e que, por isso mesmo, assumiria, segundo Shaviro, a premissa de que a nica possibilidade a de atravessar essa sociedade at seu extremo, exaurindo todas suas possibilidades para talvez abrir caminho elaborao de novas utopias frente ao que seria (retomando Jameson) uma geral constatao de que no h alternativa de futuro para alm do capitalismo global. Segundo o autor, as quatro obras audiovisuais analisadas em seu livro tentam assumir esse risco, ainda que atinjam nveis bastante distintos em seus resultados. Talvez essa concluso, a meu ver, soe um pouco ingnua, dada a natureza industrial desses mesmos filmes, produzidos e exibidos num circuito que reforaria os imperativos desse capitalismo, mas seu carter utpico pode ser um frtil ponto de partida para tensionar vrias discusses acerca do mundo contemporneo. Curiosamente, as trs primeiras constroem-se a partir de celebridades miditicas e ps-cinemticas (Grace Jones, Asia Argento, Justin Timberlake), que transitam por mltiplas plataformas miditicas (dos filmes aos talk e reality shows, videoclipes, vdeos publicitrios, sites e revistas de fofoca) preenas pertubadoras, que parecem onipresentes e cujas imagens carregam uma ambivalente condio de proximidade/intimidade e distanciamento junto ao espectador. Ao mesmo tempo cones cristalizados e figuras mveis/desterritorializadas, tais personalidades da cultura pop caracterizam-se

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por um contraste entre mobilidade e imobilidade que Shaviro associa no apenas sua condio de celebridade, mas tambm aos fluxos miditicos, financeiros e s modulaes de controle que regem o contexto em que eles (e ns) vivem(os) e de cujo tecido social so parte integrante e qui inseparvel ou indistinguvel. Para concluir, gostaria de me concentrar na anlise do o primeiro diagrama (associado idia de sociedade de controle deleuziana), para discorrer melhor sobre a metodologia adotada pelo autor para evidenciar o que seria esse afeto ps-cinemtico e como ele traduz o estado das coisas acima descrito. Para Shaviro, a manipulao digital da imagem de Grace Jones, desprovida de cores (reduzidas aqui a um contraste de brancos e pretos que em muitos momentos beira a abstrao), seria um equivalente esttico da lgica modulatria inerente modalidade de poder representada pelo controle: temos um corpo desmaterializado, um busto constantemente esticado, distorcido e retorcido nas mais diversas direes uma imagem instvel e em fluxo, submetida ao ritmo da msica no decorrer dos seis minutos e oito segundos de durao do vdeo (da o trocadilho com a clebre cano de Jones, Slave to the Rhythm). Um rosto que, contudo, ainda reconhecvel, embora nenhuma dessas imagens distorcidas seja idntica a alguma das anteriores afinal, estamos falando de uma personalidade miditica que se celebrizou por ser uma espcie de camaleoa pop (e, para isto, basta observarmos as diversas transformaes na figura de Grace na capa de seus discos na primeira metade da dcada de 80, como Warm Leatherette, Nightclubbing, Living my life e Slave to the Rhythm, todas produzidas pelo designer e fotgrafo Jean-Paul Goud). Shaviro compara este vdeo com os trabalhos anteriores de Nick Hooker, que tambm compartilhavam de uma lgica de distoro de imagens, embora ele ressalve que, nesse caso, a manuteno da cor tenha trazido um carter psicodlico e lisrgico a esses vdeos, contrastando com a selvageria e rispidez do preto e branco em alto contraste de Corporate Cannibal. Se antes poderamos falar de um livre fluxo de metamorfoses, agora temos um vdeo que fala de modulao: se as primeiras so expansivas e ilimitadas, esta ltima

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esquemtica e implosiva, por requerer uma permanncia subjacente, sob a forma de uma onda mensageira ou sinal que se submeta a sries de variaes controladas e codificadas (Shaviro, 2010, p.13). Ou seja, se a metamorfose nos d a impresso de que tudo pode acontecer, a modulao nos lembra que, no importa o que acontea, tudo se reduz a uma srie de variaes prdeterminadas, contnuas e controlveis seja na lgica trabalhista do capitalismo flexvel, que exige do trabalhador versatilidade e capacidade de adaptao constantes, ou mesmo nos processos digitais em geral (em especial as contnuas modulaes de imagens obtidas a partir das variaes dos algoritmos binrios), como afirma Shaviro. Contudo, essa mecnica inerente ao digital assume-se como condio central da existncia de Corporate Cannibal: a imagem corporal de Grace Jones no uma figura inserida num espao, mas um sinal eletrnico cujas modulaes pulsam atravs da tela em contraste tanto com o paradigma clssico, o clipe no nos apresenta uma estrutura espacial pr-existente, onde a imagem/sinal da cantora possa ser situada. Para Shaviro (2010, p.15), h apenas um campo eletromagntico, gerado pelo prprio sinal no curso de suas modulaes, e que no implica num espao perspectivo caracterstico da experincia perceptiva ordinria o que perfaz a construo de uma espcie de espao relacional, aqui associado pelo terico s concepes de Leibniz, Whitehead e, mais recentemente, de David Harvey. Steve Shaviro ressalta que esse vdeo seria mais uma etapa no processo de auto-reinveno da imagem de Jones, situando-o numa genealogia marcada pelo Afrofuturismo4, no que ele considera uma curiosa inverso de valores: para os afrofuturistas, a apropriao de elementos associados alienao e opresso
4 O termo, cunhado por Mark Dery em seu artigo Black to the future(1994), refere-se a uma vertente, nos campos da literatura (em especial fico cientfica), msica e artes afroamericanas, que busca combinar elementos de fico cientfica, realismo mgico e afrocentrismo para discutir dilemas contemporneos e revisionar perspectivas histricas concernentes aos afro-descendentes norte-americanos. Segundo Dery, tal corrente associa temas e interesses afro-americanos ao contexto da tecnocultura do sculo XX e, especificamente, a uma significao afro-americana que apropria imagens da tecnologia e de um futuro proteticamente ampliado (Dery, 1994, p.180 apud Shaviro, 2010, p.24). Exemplos dessa vertente podem ser encontrados, por exemplo, no jazz de Sun Ra, no funk setentista de George Clinton (Parliament/Funkadelic), no nascimento da cultura techno de Detroit em meados da dcada de 80, ou nos recentes discos de Janelle Monae, bem como na literatura de Samuel Delany e Octavia Butler.

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do inumano, como imagens de robs e ciborgues, funcionariam como imagens de fuga, atravs de uma espcie de transfigurao ps-humana, em contraste com a tradio dos movimentos pelos direitos civis, que propunham um reconhecimento da igualdade e humanidade dos afro-descendentes na sociedade norte-americana da segunda metade do sculo XX. Para Shaviro (2010, p.26), o Afrofuturismo (em especial na msica) igualaria o humano per se a uma espcie de supremacia normativa branca e burguesa, de modo que a afirmao de uma singularidade afro-descendente operaria atravs da trasncendncia das limitaes humana atravs das novas tecnologias e da subordinao da carne mquina. Contudo, ele ressalva que o videoclipe de Grace Jones promove uma outra inverso: uma vez que atingimos, no sculo XXI, o futuro ps-humano profetizado pelo Afrofuturismo, ele no mais funciona como uma linha de fuga para a dominao do racismo e do capital pelo contrrio, ele serve como mais um cenrio mercadolgico para a inexorvel e continuada expanso capitalista: Jones renova o projeto afrofuturista ao revir-lo do avesso, atingido seu extremo (...) As perigosas modulaes de Corporate Cannibal do voz e imagem vertiginosa sociedade global em rede em que vivemos hoje (SHAVIRO, 2010, p.34). Em lugar da nova carne, preconizada por Cronenberg em seu Videodrome, a carne eletronicamente modulada de Grace Jones seria, para Shaviro (2010, p.32), a condio crnica de nossa hipermodernidade, mais propriamente que uma ruptura radical ou um agudo sintoma de mudana.

REFERNCIAS BIBLIOGRFICAS

SHAVIRO, Steve. The post-cinematic affect. Washington e Winchester: O-Books, 2010.

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