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CONTENIDOS La asignatura est dividida en doce temas que abordarn las distintas manifestaciones artsticas del periodo de entreguerras

desde una perspectiva conceptual basada principalmente en el corpus terico de manifiestos y proclamas. Son los siguientes: 1. Planteamientos introductorios. La primera Guerra Mundial: la ruptura del paradigma antiguo y el inicio de una nueva poca. Las vanguardias y la consolidacin de la modernidad. Manifiestos y proclamas. Expresionismo, Cubismo y Abstraccionismo: su evolucin y proyeccin en la sociedad posblica. La experimentacin con nuevos materiales y lenguajes plsticos. 2. Nuevas visiones del objeto. El nuevo sentido de la representacin. Chirico y la pintura metafsica. Dad. El Cabaret Voltaire. Los inicios del Surrealismo. Arte, literatura y psicoanlisis. Nuevos sentidos de la figura y del objeto. Textos, proclamas y manifiestos. 3. La vanguardia rusa. Un nuevo lenguaje para una sociedad renovada. Suprematismo y Constructivismo. Pevsner y Gabo y el Manifiesto realista. Textos y manifiestos. 4. La geometra y la abstraccin. Kandinsky despus de sus primeros ensayos. Mondrian y De Stijl. Hacia una arquitectura plstica: Rietveld. El resurgir del diseo industrial. Kandinsky y Mondrian tericos. 5. Arquitectura y racionalismo. Adolf Loos y el ornamento como delito. Le Corbusier y L'Esprit Nouveau. Arquitectura, diseo y pedagoga artstica. La Bauhaus. Gropius y la arquitectura integral. Mies van der Rohe. Las ideas artsticas de la Bauhaus. La enseanza y la integracin de las artes. Los artistas de la Bauhaus. Textos. 6. El fenmeno de la arquitectura americana. Nuevos horizontes de la ciudad. Frank Lloyd Wright y la arquitectura orgnica. Una nueva relacin entre organicidad, arquitectura y naturaleza. Sus presupuestos frente a las tendencias racionalistas. 7. Experiencias de la escultura. El vaco y el espacio interior. Brancusi y el volumen introvertido. El espacio y el volumen: Henri Laurens y Hans Arp. Los pintores escultores: Picasso y Matisse. El hueco y la escultura de Henri Moore. Dibujar en el espacio: Julio Gonzlez, la escultura y el hierro. La interaccin del espacio y el material: Pablo Gargallo. Calder y la escultura en movimiento. La escultura a travs de sus textos. 8. El poder y la revolucin de la imagen. Surrealismo: del objeto real a la transmutacin onrica. Arte y confrontacin. De George Grosz a la La imagen y

el sentido clsico de la representacin: el realismo americano. Arte y poltica: el muralismo mexicano. 9. Le retour a l'ordre. El Art Dco y la difusin de la vanguardia. Una modernidad sin nombre y para todos. La Exposicin de Artes Decorativas de 1925. Difusin e integracin de las artes. De la moda al cine, del mueble a la arquitectura, del diseo a la pintura. 10. La consolidacin del Estilo Internacional en la arquitectura. La exposicin del MoMA de 1932. Los Congresos internacionales de Arquitectura Moderna. El GATEPAC y las corrientes racionalistas en Espaa. 11. Arte y Totalitarismo. El desprecio de las vanguardias y el arte degenerado. La arquitectura de los totalitarismos. El caso italiano: la arquitectura del fascismo y la modernidad. Clasicismo y retrica de un arte de estado. El Art Dco y el arte de los totalitarismos. El realismo socialista. Retrica de la persuasin: pintura del nazismo. 12. Otra vez: arte para una guerra. Arte comprometido y militante. El Pabelln de Pars de 1937. Picasso y el Guernica. Estados Unidos, refugio de artistas. La cada de Pars. Los inicios de la hegemona artstica americana.

Tema 1. Introduccin: Sobre las ruinas de las vanguardias. Los restos de un lenguaje (difunto): post cubismo,surrealismo y abstraccin. La impronta de Picasso. Arte y poltica: una esttica comprometida. Cambios de la narracin artstica a la interpretacin. Tema 2. Un triunfo previsible: El expresionismo abstracto norteamericano. Antecedentes europeos: Los surrealistas (Yves Tanguy, Max Ernst). Antecedentes norteamericanos. Thomas Hart Benton y el Regionalismo, los Ashcan painters. Las primeras vanguardias en torno a Alfred Stieglitz. La escuela de Nueva York. Races surrealistas: Arschile Gorky. Los pintores del gesto: Jackson Pollock, Wilem de Kooning, Franz Kline. Los pintores del espacio: Mark Rothko, Clifford Still, Phillip Guston. Tema 3. Gesto y materia: el informalismo europeo. Michel Tapi y el Art autre. El gesto (Hans Hartung, Georges Mathieu). Lo matrico: Jean Fautrier, el art brut de Jean Dubuffet, los materiales y el nuevo planteamiento del soporte (Albeto Burri y el espacialismo de Lucio Fontana). La dinmica artstica en Espaa: Dau al Set (Antoni Tpies) y El Paso: el signo (Antonio Saura, Rafael Canogar) y la materia (Luis Feito, Manuel Millares, Manuel Rivera, Lucio Muoz). La escultura (Martn Chirino). El grupo CoBrA. La figuracin: Francis Bacon.

Tema 4. El clasicismo geomtrico. La abstraccin fra americana: Josef Albers, Barnett Newman, Kenneth Noland. El Op Art: Victor Vasarely y Bridget Louise Riley. La escuela latinoamericana: Jess Rafael Soto, Carlos Cruz Daz. Espaa: Eusebio Sempere, Pablo Palazuelo o Equipo 57. Tema 5. En el reino del Pop: objeto y deseo. El Pop en Inglaterra: Richard Hamilton, Peter Blake y David Hockney. El Pop en Estados Unidos: el neodadasmo de Jasper Johns y Robert Rauschenberg. La cultura del objeto en Norteamrica: Andy Warhol, Claes Oldenburg. Entre el museo y lo kitsch: Roy Lichtenstein, Tom Wesselman, Mel Ramos. La ironia de G. Segal y Marisol Escobar. Tema 6. El retrato moderno y sus metforas. Una figuracin anti-acadmica: Ronald B. Kitaj, Philip Pearlstein, Lucien Freud, Edward Hopper. El hiperrealismo. Arte del cuerpo y arte feminista. La figuracin espaola: de Equipo Crnica a Antonio Lpez. Arte del cuerpo y otras expresiones de un humanismo identitario. Tema 7. La transformacin de la escultura: temas, materiales, lugares. El lenguaje biomrfico: Henry Moore y Barbara Hepworth. Una expresin existencialista: Alberto Giacometti. El pensamiento hecho materia de David Smith y Jorge Oteiza. La dialctica espacial: dentro y fuera. La dialctica matrica: lo permanente y lo perecedero. Del monumento al juego.

Los contenidos de la asignatura abarcarn los siguientes temas entendiendo que ninguno de ellos es un estanco cerrado y que forzosamente estar siempre relacionado, como se podr apreciar en las propuestas de los diferentes artistas, con todos o algunos de los dems. En una primera parte, la asignatura se ocupar de aclarar un mapa de conceptos importantes manejados por el llamado pensamiento poscolonial y sobre los que muchos artistas han aportado matizaciones conceptuales a partir de sus trabajos. As, trminos como poscolonial, colonialidad, colonialidad del saber y del poder, diferencia colonial, colonialismo interno, subalterno, relaciones neocoloniales, transmodernidad, pensamiento fronterizo, alteridad sern revisados a la luz de tericos como Walter Mignolo, Homi Babah, Edward W. Said o Gayatri Spivak, pero tambin a partir del trabajo de artistas como Helio Oiticica, Cildo Meireles o Anna Bella Geiger.

En una segunda parte, la asignatura se centrar en temas y conceptos que han afectado al arte actual hasta el punto de obligarnos a repensar algunas de sus estructuras primarias. Lo que en esta asignatura nos interesa es analizar cmo algunos de estos pases (y con ellos, naturalmente, muchos artistas) han retomado estos temas en relacin a sus situaciones particulares abriendo una serie de tensiones y dilogos en los que lo considerado local (el concepto de antropofagia, por ejemplo) ha sido capaz de poner en crisis conceptos universales.. La consecuencia es que, desde hace no mucho tiempo, estamos asistiendo a un desfile de exposiciones sobre arte argentino, arte brasileo, arte indio, etc que trataremos de cuestionar, por ejemplo, desde el concepto de identidad nacional como una construccin histrica tan engaosa como, a lo mejor, necesaria. Cuestin sta que, adems, tiene relacin con el problema de la memoria en la formacin de estas identidades teniendo siempre en cuenta que la memoria, la historia y la identidad nacional son conceptos que se estn acechando continuamente. Por ltimo, incluiremos en el temario las ltimas Jornadas celebradas en Madrid sobre arte y pensamiento poscolonial para que el alumno pueda trabajar con las aportaciones de los ponentes y actualizar sus conocimientos.