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FRANCO FONTANA: LA EMOCIN DEL COLOR.

Franco Fontana. La luz del paisaje, Instituto Valenciano de Arte Moderno (IVAM, Valencia) ,del 6 de septiembre al 6 de noviembre de 2011. Exposicin retrospectiva compuesta por 139 instantneas (109 fotografas y 30 polaroids) del fotgrafo italiano. Organizada segn criterios histricos y temticos nos permiten recorrer la trayectoria de sus 50 aos de trabajo artstico. Sealar que en esta retrospectiva no se muestran sus trabajos sobre el cuerpo humano. Tal vez porque la retrospectiva se centra solo en el paisaje.

Fontana (Mdena,1933) concibe la fotografa como un trabajo creativo en el que la relacin con la naturaleza o la realidad se ve acompaada de una intensa proyeccin potica. Su esttica reside en un mundo mgico y onrico de ciudades y paisajes desolados, muy geometrizado y lineal.

Su fotografa de paisaje, urbana y rural, se centra en la reduccin a dos planos de las composiciones captadas por su cmara, por medio de la manipulacin del color, brillante e intenso, y una composicin rigurosa y moderada que marca el contraste, encontrndonos ante un trabajo de abstraccin artstica. Esta retrospectiva rene sus estudios de los aos 60 y 70, que tienen como objeto escenarios histricos y arquitectnicos que, desde Praga a Mdena o Venecia, le permiten mostrar espacios en los que los planos van dibujando el movimiento de volmenes y construcciones.

Asimismo, refleja la larga investigacin sobre el paisaje natural que el artista interpret con nuevos registros. Fontana huye de un naturalismo cmodo. Su fotografa deja de ser un documental de paisajes conocidos para transformarlos en espacios metafsicos, marcados visiblemente por el color. En las series sobre la Basilicata, la Puglia o el desierto de Erfud, la naturaleza se nos muestra con una nueva dimensin que trasciende la mera apariencia, planos sucesivos, marcados intensamente por un cromatismo explcito, dan luz a nuevos espacios naturales que transfiguran su obra.

La luz americana ilumina todos los registros del Fontana de los aos 80-90 y se refleja en la amplia secuencia de trabajos urbanos atentos a recoger la huella humana. Calles, sombras y asfaltos componen una secuencia fundamental en el desarrollo de su obra. Los ngeles, San

Francisco o Nueva York son los escenarios que el fotgrafo elige y que convierte en propios a travs de una mirada nueva. En un juego de luces y sombras se animan y discurren personajes y lugares a los que representa con una carga cinematogrfica. Fontana elige sus lugares y persigue un enfoque que le permitirn una composicin con resultados artsticos cercanos a los grandes fotgrafos estadounidenses de los ochenta. En sus obras el color adquiere un papel fundamental. Desde sus sorprendentes trabajos de polaroid, a las secuencias sobre paisajes naturales con el mar como motivo principal y a los ltimos, que tienen a Valencia como escenario, Fontana da a su obra una intensidad potica que nos descubre la emocin y magia de toda situacin, transformando su trabajo en una bsqueda de lo invisible, de ese momento irrepetible que tiene toda obra de arte. En una declaracin sobre los principios que rigen su trabajo, recogida por Francisco Jarauta en el catlogo de la muestra, Fontana manifiesta: "Pienso que la fotografa no es el estudio de una realidad positiva, sino la bsqueda de una verdad ideal llena de sugestin, misterio y fantasa. Fotografiar es poseer, es un acto de conocimiento y de posesin profunda. La fotografa no debe de reproducir lo visible, sino que debe hacer visible lo invisible". Esta afirmacin, que "bien podra encabezar toda aproximacin a la obra de Franco Fontana seala Jarauta, le inscribe igualmente en una tradicin que entiende la fotografa como una intervencin creativa desde la ruptura con la pintura a mediados del siglo XIX". Tras este recorrido por la exposicin, guiados por los textos incluidos en catlogo, creo que los elementos clave en su potica son: el color, elemento decisivo en el proceso de construccin de las diferentes escenas; la eleccin del lugar y un encuadre que pone de relieve aquellos elementos de su inters formalmente cercanos al constructivismo o al minimalismo;un estilo ntido y preciso rallando en el hiperrealismo pero a la vez visionario o alucinado; tendencia a la abstraccin la realidad tiende a convertirse en planos de color que a no ser por algn elemento reconocible nos remitira a obras del Expresionismo Abstracto americano. Creo que en este punto est la clave para entender la obra de Fontana. Al igual que el citado movimiento americano, Fontana utiliza el color como poderoso medio de expresivo. Crear emocin a travs del color. Dado que, segn Fontana, la fotografa creativa no es ilustrar sino expresar. Expresar a travs del color no supone caer en el pictoricismo. Pero, de todos modos, creo que en sus fotografa hay claras referencias pictricas: Rotko, De Chirico, Hopper, Hockney.

Valencia. Franco Fontana. La luz del paisaje. IVAM (Instituto Valenciano de Arte Moderno).