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LA ESCULTURA GRIEGA. ETAPAS, EVOLUCIN Y EJEMPLOS

La escultura griega queda enmarcada como uno de los mayores logros del pueblo heleno ya que con ella se pone fin una serie de convencionalismos de la representacin plstica y se crean, por primera vez en la historia del arte, imgenes que copian la naturaleza y la idealizan. Tomando como punto de partida las imgenes orientales, los escultores griegos se esfuerzan por crear esculturas de una gran similitud a la realidad, definiendo as un nuevo concepto de arte que habra de identificar a la civilizacin griega, si bien muchas nos han llegado a travs de copias romanas. Una que culminar en un arte original e imitado por los romanos, en el Renacimiento y Neoclasicismo. Dentro de la escultura griega podemos distinguir diferentes fases: arcaica (hasta el siglo V. a.C), clsico (siglos V y IV a.C) y helenstico (a partir de finales del siglo IV a.C). Durante esta evolucin los artistas plasman en sus obras su visin de la belleza fsica y el equilibrio espiritual, concebido ello como una proporcin del cuerpo y de sus miembros. La expresin, es tambin un elemento clave, ya que los artistas son capaces de representar los sentimientos. Otra de las caractersticas fundamentales son el movimiento y el volumen. Las escultura muestran tensin en los msculos y las figuras alcanzan una gran viveza y dinamismo jams logrados. Respecto al volumen, podemos afirmar que el artista griego considera los diferentes ngulos en que la obra ser vista y atendiendo a ese criterio las esculturas poseen diferente volmenes. Ambas caractersticas impensables en el mundo egipcio en donde las representaciones son hierticas, planas y frontales. En un primer estadio la escultura griega goza de unas grandes dimensiones influenciadas por el mundo egipcio, ya que durante esta poca existan relaciones comerciales que unan los dos mundos. Durante el siglo VII a. C. se crean los kouroi, atletas desnudos, y korai, mujeres vestidas, normalmente sacerdotisas). Paulatinamente las proporciones de los kuroi se van haciendo ms reales, y en los pliegues de los vestidos de las korai se empieza a percibir una bidimensionalidad que incluso insinan, en cierta forma, el cuerpo de la mujer. La serie de caballos y hombres de 1200 a C. y 1000 a.C., kours y kor, retienen an la rigidez, poseen los ojos almendrados, expresin hiertica. La frontalidad queda patente en el kuros de Anavissos aunque ya se comienza a apreciar formas redondas. El Efebo critio pone de manifiesto que esa evolucin ha tenido lugar. La Hera de Samos sugiere que los pliegues se diferencian sutilmente. En el paso al clasicismo, siglo V a.C., se dejan de hacer kuroi y korai y se impulsa el uso del contrapposto, el movimiento y la representacin de los pliegues de la ropa. Se utiliza casi siempre mrmol pero la tcnica ha cambiado y los artistas usan modelos de arcilla de tamao natural. Como en la poca arcaica, se trata de obras policromadas, pudiendo ser aadidos algunos detalles en bronce. Durante la poca clsica subsisten los arquetipos de la etapa anterior: el hombre desnudo y la mujer vestidas, pero hay diversidad de tipos y de posturas. El kuros arcaico cumple ahora en este perodo una misin conmemorativa o representa a dioses, aunque el clasicismo pleno queda definido por el rico tratamiento de los vestidos Es durante el periodo clsico que la escultura griega alcanza su esplendor dotando a las esculturas de una mayor expresividad y aunque hubo un gran nmero de artistas se ha de destacar el Mirn, Fidias y Policleto, en el siglo V a.C., y Escopas, Praxteles y Lisipo, en el IV a.C. Mirn representa en el Discbolo un momento de gran dificultad ya que el atleta se encuentra en realizando un gran esfuerzo que le supone que supone desequilibrio. Fidias, es el gran escultor de este perodo, capaza de transmitir en sus obras la belleza, la flexibilidad y la transparencia de los vestidos, siendo el gran escultor de las divinidades como as lo demuestra Atenea, el Zeus de Olimpia y los relieves del Partenn-friso interior de los muros de la cella, metopas y frontones- los cuales gozan de una gran solemnidad mientras que los pliegues parecen estar mojados. Policleto es el autor del Dorforo, un joven lancero, y del Diadmeno, atleta que se ata la cinta al pelo; adems de ser el encargado de la reconstruccin de la ciudad de Atenas durante la poca de Pericles. El Hermes de Praxteles representa las nuevas tendencias pues la musculatura queda plasmada con lneas y curvatura suaves, es ms, Praxteles es conocido por crear cuerpos femeninos desnudos como la Afrodita del Cnido, la cual fue muy admirada en su tiempo. Escopas ilustr figuras complejas y contorsiones y es el autor de la Mnade danzante; Lisipo, aporta la diversidad de puntos de vista en una sola pieza, superando el canon de Policleto tal y como se aprecia en el Apoxiomeno. Finalmente, durante el helenismo las ciudades estn subyugadas al poder macednico y es en ese nuevo marco donde tienen lugar una nueva concepcin de la las escultura. Las esculturas son realistas, los cuerpos retorcidos y en desequilibrio contrarrestan la serenidad de Fidias, las figuras representan un fuerte dramatismo y se esculpen figuran amenazadoras. El grupo de Laocoonte es una buena sntesis de ello. A pesar de que Atenas sigue siendo el epicentro de la cultura aparecen otras escuelas en Prgamo, Rodas, Alejandra, aflorando as una gran diversidad de estilos. Queda presente en algunas obras el anterior estilo e ideales armnicos como en la Venus de Milo-aunque presenta unas formas barrocas y en la Victoria de Samotracia, en la que se observan pliegues sobrepuestos y una postura exenta de rigidez, al mismo tiempo que pone de manifiesto el xito del tema de la Afrodita desnuda. Bibliografa: VV.AA, Historia del Arte. Antigedad Clsica. Vol.2, 1996, Instituto Galliach, Barcelona

2. LA ARQUITECTURA ROMANA. ETAPAS, EVOLUCIN Y EJEMPLOS La arquitectura romana sin duda constituye uno de los mayores logros, considerada por muchos, como un estadio superior al conseguido por los griegos. Antes de comenzar a mencionar la diversidad de construccin y edificios que realizaron hemos de detenernos en el tipo de materiales y tcnicas empleadas, ya que ellas supusieron un gran avance dentro del mundo de la arquitectura occidental. La arquitectura romana est altamente influenciada por la civilizacin griega de los que rescataron la proporcin, la simetra, los rdenes arquitectnicos para los que usaban la piedra, tanto para construir edificios como elementos decorativos, usando diferentes granitos y mrmoles. Algunas construcciones tambin se realizaban en ladrillo, un material que permiti realizar muros, arcos (de medio punto, adintelados, rebajados y de herradura) y bvedas y columnas, permitiendo as el cuido de los espacios interiores. Aunque tambin usaron el cemento. Unas veces usaban piedras irregulares, sujetadas con mortero (mampostera u opus incertum), las cuales podan tener forma de piramidal con una base cuadrada para introducirlas en la pared, formando una retcula (opus reticulatum). Sin embargo, el aparejo de sillares (opus quadratum) es el ms usado. Este tipo de material casi nunca estaba a la vista quedando recubierto con revestimientos tales como estucos, pinturas, mosaico o placas de piedra. La arquitectura romana es arquitrabada; potencia la perspectiva A diferencia de los griegos que sentan el espacio como algo exterior, los romanos se preocupan por el interior de los espacios, guiados siempre por su pragmatismo. Las primeras urbes se crearon sin un plan urbanstico tal como es el caso de Roma, algo que cambiar profundamente durante el desarrollo de la etapa imperial. Durante la poca republicana (509 a. C.-31 a.C), en los siglos II y I a.C. se crean baslicas cuyas funciones eran sociales, comerciales y jurdicas, las cuales quedaba ubicado en uno de los lados del foro. En uno de los bsides se situaban los tribunales de justicia. El foro era una zona de reunin rodeada por el Tabularium, templos, el Senado y altares, entre otros. Fue Julio Csar el primero que plante la creacin de una zona para desahogar el centro. Era el lugar diseado para realizar negocios y el de Pompeya es uno de los ms interesantes. Muchas de estas primeras construcciones fueron substituidas en etapas posteriores aunque an se conserva en uno de los primeros foros la Cloaca Mxima formada por arcos triples con sin argamasa, destinada a desecar un pantano. El Tabularium (archivo de documentos) conserva parte de la fachada. Se trata de un edificio en el que se combinan las arcadas y un orden arquitrabado sustentado en gruesas pilastras. En su interior se observan diversos tipos de bvedas y decoracin griega. El anfiteatro de Pompeya data del ao 70 a.C. y se construy para celebrar los espectculos de gladiadores y fieras. Aunque los templos tienen una gran influencia griega, el templo romano posee su propio estilo resultante de la combinacin de diferentes estilos: etrusco-itlico y grecohelenstico. El templo romano tiene una base, tiene una cella precedida por un prtico, centra su inters en la fachada delantera, no es perptero (rodeado de columnas) y usa rdenes, entablamentos, cornisas y frontones siguiendo esquemas griegos. Uno de los ms antiguos est consagrado a Portummus, en el foro Boario, el de la Fortuna Viril en Roma o el de la Maison Carre. De esta poca tambin ha llegado el Templo de Vesta, en Roma y el de Sibila, en Tvoli, los cuales tienen una cubierta de madera. Los santuarios estaban formados por terrazas artificiales con accesos laterales en rampa. Finalmente, la casa romana de la poca republicana tena un atrio porticado que distribua el resto de dependencias; aprovechando as la luz y creando un ambiente agradable. Las fachadas no se cuidan y suele haber tiendas que no estn comunicadas con el interior. A partir del siglo II a.C. de adoptar un patio de columnas por influencia griega, encontrando algunos casos de viviendas de cinco pisos conocidas con el nombre de insulae. Destacan las casad de Pompeya, Herculano y las de Ostia en el puerto de Roma. La arquitectura romana en la etapa imperial goza de un gran esplendor que revisar el concepto que se tena de las edificaciones durante la etapa anterior, construyndose enormes edificaciones y complejos urbansticos. La gran tarea de expansin que estaba llevando a cabo Roma necesitaba buenos sistemas de comunicacin, por eso la creacin de calzadas elimin grandes obstculos como ros. A travs de un sistema de arcos tomado de los etruscos, los romanos consiguen aplicarlo a un sinfn de construcciones, especialmente puentes como el Pont du Gard y acueductos como el de Segovia y el de los Milagros en Mrida. Con la llegada de Augusto al poder (31 a.C-14d.C.) tiene origen un arte oficial que ensalza la figura del emperador y su influencia en la sociedad. Se crean ciudades basadas en un trazo regular basado en el sistema griego propuesto por Hippodamos en el siglo V a.C. (una de las aportaciones ms significativas de los romanos) siempre teniendo en mente un planteamiento militar que permitiese a las legiones moverse con facilidad y celeridad. La planta era cuadrada y conectaban las puertas principales de la ciudad. En su interior se encontraba el Foro. Las ciudades de Len y Mrida son un buen ejemplo de ciudades romanas. Es Roma la que posee foros majestuosos y originales.

Augusto revisa el introduce algunas modificaciones en el planteamiento de Julio Csar, aadiendo un tico formado por cuadrados y separados por caritides; en los laterales estn los exedras. El emperador Nerva introdujo cambios, si bien el foro ms importante fue el que mand construir el emperador Trajano. ste tena una gran plaza con prtico que daba paso a dos exedras. Junto a l estaba la baslica Ulpia, de cinco naves y un bside en cada extremo, tras la cual se encontraba la columna helicoidal de Trajano. Sobre una de las exedras exista un mercado lleno de comercios y pasillos abovedados. La audacia romana queda patente sobre todo en las construcciones pblicas tales como: baslicas, teatros, anfiteatros, termas, etc. La introduccin de nuevos materiales como el cemento y el ladrillo cocido permiti una mayor flexibilidad a la hora de construir y una mayor rapidez para acabar las obras. Sin lugar a dudas, una de las edificaciones ms importantes eran los teatros, centro de diversin, punto de encuentro social y cultural. A diferencia de los teatros griegos, el romano se construa en una base llana con forma circular, con gradas diferenciadas segn la clase social. El espacio que quedaba detrs de las gradas era ocupado por la galera y los vomitorios para desocupar de forma rpida el edificio. Los frentes solan ser de varias plantas y decorados; se reduce la orquesta quedando en forma de semicrculo; la escena, consta de tres cuerpos adintelados. El teatro romano era en sus orgenes de madera, de los que se conserva el Teatro de Marcelo, aunque el ms grande del Imperio es el de Aspendos, en Asia Menor, con frontones triangulares y curvos en la escena. Una de las novedades de los romanos es el anfiteatro, la unin de dos teatros, que serva para juegos y luchas. Su planta sola ser elptica y bajo se abran pasadizos subterrneos para los gladiadores y actuantes. El Coliseo de Roma mandado a construir por el emperador Vespasiano es el ms representativo dada la novedad de incluir rdenes superpuestos toscano, jnico y corintio en la parte de arriba. Otro tipo de construcciones tiene que ver con las termas y los templos. Los baos eran grandes habitaciones difanas con grandes arcos abovedados y tenan grandes exedras en sus patios; provistos de salas para ejercicios gimnsticos, salas de vapor, caldarium, frigadarium, vestuarios,.... Las termas de Caracalla y Domiciano reflejan el inters de una sociedad por el lujo y las artes decorativas. Adems en los baos de Caracalla, los empujes de las bvedas de arista del tepidarium son contrarrestados por unos contrafuertes bajo los cuales se sitan las naves laterales, precedentes de los arbotantes usados en la arquitectura gtica. Los templos quedan definidos en cierto modo por la forma de concebir la religin, ya que para los romanos tiene un carcter ms bien privado, a diferencia de los griegos. Los templos tienen una pequea influencia griega ya que introducen ciertas modificaciones y del tholos helenstico se pasa a la construccin de templos circulares siendo el Panten de Agripa el ejemplo ms llamativo dado su tamao colosal. Tambin se construyen templos abiertos que recuerdan a los santuarios abiertos griegos, de entre los que destaca el Ara Pacis Augustea (13. a.C) en Roma, por sus relieves. Los arcos de triunfo son uno de los monumentos conmemorativos que reflejan la grandeza de un imperio a travs de la arquitectura. El Arco de Tito en Roma, representa uno de los arquetipos, tiene un nico vano aunque hay otros que tienen tres como el de Septimio Severo en Roma. Constan de dos fachadas (a veces cuatro, como el de Cparra) y sus paredes son ornamentadas mediante relieves que escenifican las victorias. Las columnas tambin tuvieron un uso muy extendido y en ellas encontramos tambin relieves que hacen referencia a las batallas ganadas. Una de las columnas ms representativas es la de Trajano y la de Marco Aurelio. En ltimo lugar, cabe mencionar el tipo de enterramientos que con algunas variaciones adaptaron del modelo griego y etrusco: los mausoleos y los columbarios. En forma de sntesis, podemos afirmar que la arquitectura romana supone una gran diferencia con la del mundo griego dado su sentido de la funcionalidad y pragmatismo, condicionado por las nuevas necesidades que el Imperio demandaba, obras de ingeniera, lugares de diversin, lugares pblicos y espacios privados: acueductos, calzadas, puentes, circos, teatros, anfiteatros, termas, villas, foros, baslicas, etc. Su fuerte sentido utilitario impulsa la creacin de grandes obras y el manejo de nuevas tcnicas. Bibliografa: VV.AA, Historia del Arte. Antigedad Clsica. Vol.2, 1996, Instituto Galliach, Barcelona http://books.google.es/books? id=BaeDQCE882AC&pg=PA34&dq=la+arquitectura+romana&hl=es&sa=X&ei=1pTkUOjtF8Sp0QWfpoDYBA&v ed=0CEsQ6AEwBA#v=onepage&q=la%20arquitectura%20romana&f=false

3. PRINCIPALES EDIFICIOS HISPANOMUSULMANES EN LA PENNSULA Tras producirse la conquista de la Espaa visigoda pro el Islam a partir del siglo 711, se inicia en la historia del arte islmico y del arte espaol unos de las ms brillantes etapas repletas de magnificencia que llegaran a su fin con la prdida de Granada en 1492. Todo este perodo dejar una gran huella en la tradicin hispana. El emirato de Crdoba se estaba consolidando mientras el Califato de Damasco (hasta el 755) lo someta, de tal modo que carece de inters para los estudiosos del arte. Sin embargo, esta situacin cambiar con Abd AL-Rhamn I, califa sometido a la autoridad del califa de Bagdad, pero que ejerci su cargo de forma independiente. Con Abd AL-Rhamn I (56-788) se da comienzo a una de las obras ms imponentes de la arquitectura hispano-musulmana y del arte islmico en general: la Mezquita de Crdoba. Los sucesores fueron ampliando su capacidad para responder a la demanda de una poblacin en continuo crecimiento, al mismo tiempo que mandaban construir sus exquisitos palacios. Tanto las mezquitas como las residencias palaciegas sern los ejemplos ms grandiosos de este arte, que rescata elementos como los aparejos de soga y tizn romanos, junto con el arco de herradura de los visigodos, si bien ms cerrado y enmarcado en un alfiz. La mezquita est construida sobre la baslica de San Vicente, de la cual se aprovecharon algunos tramos de muros y columnas romanas y visigticas. Para darle una mayor luminosidad se montaron pilares encima de las columnas, tejiendo as arcadas constantes usando arcos de herradura y de medio punto, que dan al edificio un efecto visual llamativo. Las dovelas son de distintos colores (rojo y blanco o de materiales de piedra y ladrillo). Tiene once naves perpendiculares a la quibla orientadas hacia la Meca. Abd AL-Rhamn II (833-848) amplia las naves; Muhhamad I manda construir la puerta de San Esteban; Abd AL-Rhamn III, amplia el patio y construye el minarete; Al-Hakam, amplia la longitud de las naves, construye el mihrab y la maxura con una cpula de mosaicos bizantinos, se combinan los arcos polilobulados; Al-Mansur, aumenta el nmero de naves hasta dieciocho, dejando el mihrab desplazado. Los califas cordobeses vivieron en lujosas residencias que han sobrevivido hasta nuestros das. Una buena muestra de ello es el palacio y conjunto urbano de Medina Azzahara mandado a construir por Abderramn III (936), en las afueras de Crdoba. Se trata de un recinto amurallado rectangular, estructurada en tres terrazas, con una ciudad en donde estn las habitaciones, otra segunda donde se hallan los jardines y una tercera donde se localizaba la poblacin. Recuerda en su forma a las construcciones de los abases. Resalta sus ornamentos decorativos como los atauriques, los motivos geomtricos, los panales de avispas tanto en columnas como en sus basas. Consta de diversas puertas y espacios, de entre los que destaca el Gran Prtico y el Saln Rico. Otra de las grandes obras es la Alhambra de Granada, palacio y fortaleza perteneciente al perodo nazar. Posee una gran diversidad de dependencias para usos militares (Alcazaba, torres, murallas,..) como espacios pblicos (Sala de Audiencias) y de descanso (Sala de las dos Hermanas, Mirador de Lindaraja, Torre de la Cautiva). El cuarto de Comares fue encargado por Yusuf I (1334-1354) y sus piezas ms bellas son el Saln del Trono y el Patio de los Arrayanes. El cuarto de los Leones se debe a Mohamed V (1354-1391) en el que destacan la Sala de los Abencerrajes con sus mocrabes y los Jardines de El Partal. Los monarcas granadinos tambin tenan una residencia de verano situada justo en frente de la Alhambra, conocido con el nombre del Generalife, edificado bajo el mandato de Muhammad II (1273-1302. En este edificio predominan los jardines, los estanques y huertos que dan al palacio una gran hermosura y serenidad. Consta de dos patios el Apeadero y el de la Acequia, el ms interesante y emblemtico. Tanto la Alhambra como el Generalife pertenecen a la arquitectura nazar caracterizada por el uso de unos materiales pobres (mampostera, ladrillo, tapial) que contrasta fuertemente con la cuidada decoracin interior en donde los zcalos estaban revestidos de azulejos y los muros, embellecidos con molduras de yeso. Las columnas son estilizadas y presentan diversos collarines coronados con un capitel. El uso de mocrabes est presente en ambas obras, lo cual eleva de forma determinante la calidad artstica de las construcciones. La prohibicin taxativa establecida por el Corn limit sobremanera el desarrollo de la escultura y de la pintura, de ah que arte islmico presente decorados y revestimientos geomtricos de un valor incalculable. Tallistas, alfareros, herreros, mosastas elaborarn tcnicas de gran dificultad para embellecer los edificios religiosos y las residencias palaciegas de los califas. Laceras, atauriques, hojas de acanto, preciosos alicatados son usados con gran maestra por los artistas, creando singulares espacios. Bibliografa: VV.AA, Historia del Arte. Antigedad Clsica. Vol.2, 1996, Instituto Galliach, Barcelona

http://books.google.es/books?id=Pg9vlYqW-84C&printsec=frontcover&dq=el+arte+hispanomusulm %C3%A1n&hl=es&sa=X&ei=5tPkUNLFN66r0AWq9IH4Aw&ved=0CDoQ6AEwAA#v=onepage&q=el%20arte %20hispanomusulm%C3%A1n&f=false 4. EVOLUCIN DEL ARTE ROMNICO. EJEMPLOS A finales del siglo XI el estilo romnico se ha introducido de forma plena frenando en muchas ocasiones el desarrollo de un arte local. Su origen se ubica en Francia e Inglaterra, aunque es en Francia en donde el arte romnico se desarrolla de una forma ms profunda, abarcando un perodo que corre desde finales del siglo X hasta el siglo XII, si bien algunas reas se extiende hasta el siglo XIII. La arquitectura romnica es esencialmente religiosa y su expansin fue ayudada por las estructura del sistema feudal, la consolidacin de algunos reinos pero sobretodo, por la aparicin de monasterios que propulsaran una reforma que traspasar fronteras. El primer romnico (siglos X y XI) tiene lugar en Italia y Borgoa y es a partir de ah desde donde se extiende hacia Catalua y el Norte de Normanda. Estas primeras construcciones disponen de espacios completamente abovedados, muros articulados mediante un sistema de arco y pilares cruciformes. No obstante, los elementos que los diferencian son las fajas verticales y las bandas lombardas, los westwerk y el cimborrio. El monasterio de Cluny es una de las primeras manifestaciones que responden a este estilo que ser imitado en abadas como la de Payerne. En Italia encontramos criptas deambulatorio en la catedral de San Vicente de Verona y Nuestra Seora de Bernay, que fue la primera en plasmar las tendencias de este primer romnico. En las zonas de Francia se aprecia ese giro hacia la articulacin del muro como muestra la iglesia de San Remigio de Reims. En Espaa, el arte romnico queda plasmado en el monasterio de Cuix, en San Pere de Roda y San Vicente de Cardona. El estilo romnico ahonda sus races durante el segundo perodo, dando origen a la creacin de templos abovedados, uniformes, de espacios interiores oscuros que invitan a la oracin. La planta escogida es la latina con naves que acaban en una cabecera con bsides. Tienen una girola o deambulatorio (tpico de los templos de perigranacin) y el crucero y las naves laterales suelen tener capillas. Los elementos caractersticos de este tipo de construcciones son el arco de medio punto y la bveda de can. Estos arcos se apoyan en pilares cruciformes. Como la nave central es ms elevada se abren pequeas ventanas para dar luz, mientras que sobre las naves centrales se construye una segunda planta o tribuna que sirve para albergar a los peregrinos. El crucero suele tener un cimborrio mientras que el campanario se encuentra ubicado normalmente en la fachada principal y encontramos slidos contrafuertes que sustentan las bvedas. En la parte exterior, la puerta principal es abocinada y conformada por arquivoltas que estn decoradas por figuras. Es en el tmpano donde encontramos representado el Tetramorfos. Surgen durante esta etapa las iglesias de peregrinacin, que cuentan con un santuario que guarda la reliquia de un santo y que despierta el inters de la gente que acude a adorarlo. Algunos ejemplos son la catedral de Santiago de Compostela y Santa Fe de Conques, cuyas cabeceras cuenta con una girola que daba acceso al presbiterio y capillas radiales. En Francia, unas cpulas sustituyen la bveda de can de la nave central como la catedral de Cahors y Saint Front Prgueaux. En Italia destaca la catedral de Pisa; en Espaa, la catedral de Jaca y San Martn de Frmista. En Alemania, sin embargo, encontramos ejemplos tardos que incluyen bvedas de crucera; en Inglaterra, la influencia ser normanda, adquiriendo un estilo muy decorativo, con tribunas y pasadizos. La escultura romnica se opone frontalmente al naturalismo, donde la anatoma es secundaria y los artistas se interesan por representar la espiritualidad. Se trata de una escultura puesta al servicio de la arquitectura ya que se deben acoplar al edificio (conocido como adaptacin al marco) porque sirven de soporte, por lo tanto, tienden a la al monumentalidad. Junto a ello, se ha de destacar la misin didctica, pues los fieles, analfabetos, deban de comprender aquello que se representaba. El Todopoderoso y los smbolos de los evangelistas, el Juico FinalPantocrtor-Cristo, la Ascensin, el Cordero apocalptico o el Crismn suelen ser representados en las fachadas de los templos. Las jamabas y las arquivoltas tambin son ornamentadas. Es decir, todas las partes importantes

de la construccin tienen decoracin. Se trata de figuran hierticas e inexpresivas y gradadas jerrquicamente segn la importancia. Esta decoracin escultrica de las iglesias suele estar pintada para aumentar la expresividad. A finales del siglo XI surgen los primeros talleres de escultores que decoran capiteles, canecillos y metopas tal y como da cuenta el dintel esculpido en Saint-Genis-les-Fonts o el claustro del monasterio de Santo Domingo de Silos. Paulatinamente el tamao de la escultura va aumentando, un estilo que tiene su mximo auge en la portada de Saint Pierre de Moissac. Otros ejemplos ms realistas y menos esquemticos los encontramos en la fachada de la iglesia de Saint Torphime de Arls (1150) y en el Prtico de la Gloria de la catedral de Santiago de Compostela, donde a pesar de la desproporcin y el horror vacui se vislumbra ya el surgimiento del estilo gtico. La pintura romnica presenta un carcter antinaturalista, desprovisto de perspectiva donde los dibujos son planos y rematados con lneas gruesas de color rojo o negro que perfilan la silueta. En el centro de la capilla se representa al Cristo en Majestad o la Virgen. Una de las primeras manifestaciones dieron en el monasterio de Cluny, Berz-la-Ville; en Espaa se encuentran algunas muestras de Cristo en Majestad en la Iglesia de San Clemente de Tahull y escenas del nuevo Testamento y de la adoracin en la Iglesia de San Isidoro de Len. En Italia las pinturas murales estn influenciadas de forma muy directa por las baslicas paleocristianas, como las que se hallan en la Sicilia normanda, donde adems, hay ejemplos de mosaicos. En Inglaterra no se encuentran pinturas murales pero si miniadas las cuales aparecen en la Biblia de San Edmundo de Bury, las cuales son antinaturalistas y carecen de perspectiva.

Bibliografa: http://www.historiadelarte.us/