Tema 1: Seas De Identidad ,1 Objetos de estudio, 1 Arte grfico, 1 Estampa, 2 Declacacin de Venecia, 3 Tema 2: Evolucin Del Arte Grfico,

6 Evolucin, 6 Edicin, 9 Publicidad, 10 Identificacin, 10 Tema 3: Publicidad E Identidad En La Antigedad Y Medievo, 12 Grecia y Roma, 12 Escritura, 12 Publicidad, 13 La edad media, 14 Xilografa, 15 Tema 4: Gutemberg Inventa La Imprenta, 16 Siglo XVI, 17 Calcografa, 18 Durero, 18 Aguafuerte, 19 Marcantonio Raimondi, 20 Siglo XVII, 20 Rubens, Callot, Bossa, Seghers, 20 Rembrant, 21

Siglo XVIII, 21 Publicacin de peridicos, 21 Aguatinta, 22 Goya, 22 Caprichos, 22 Desastres, 25 Tauromaquia, 26 Disparates, 27 William Blake, William Hogarth, 28 Piranessi, 29 Tema 5: La Popularizacin De La Imagen, 30 Litografa, 30 Publicaciones Peridicas, 31 Gillray, Rowlandson, Cruikshank, Daumier y Philipon, Tenniel, 32 David, Imaginera Espinal, Gabarni, Grandville, Daumier, 33 Gustav Dor, 35 Tema 6: Las Arts And Crafts, 36 Nuevos procedimientos, 36 William Morris, 36 Modernismo, 37 Carteles, Chret, 37 Grasset, 38 ToulouseLautrec, 39 Alphonse Mucha, 40 Steinlein, Bracquemond, Hokusai, Hiroshige, Beardsley, 41 Walter Crane, 42

Tema 7: Renovacin Del Arte Grfico En Francia, 43 Manet, 44 Redon, Degas, 45 Gauguin, Vollard, 46 Max klinger, 48 Edvard Munch, 49 Tema 8: La Irrupcin De Las Tcnicas Fotomecnicas, 50 Integrantes de las Vanguardias, 52 Diseo ruso, 53 Dada y Surrealismo, 54 Bauhaus, 55 De las imgenes de la guerra a la guerra de las imgenes, 58 Dal y Mir, 63 Picasso, 64 Tema 9: La Aportacin Americana: Las Agencias Publicitarias, 66 Tema 10: El Final Del Siglo XX Y Las Artes Grficas, 70 Escuela de Ulm, 70 Ecuela de Basilea, 71 Grupo Grapus, Landor y Asociados, 71 Espaa En Los ltimos Tiempos, 72 Manolo Prieto, Daniel Gil, 73 Jos Mars Cruz Novillo, Alberto Corazn, 74 Javier Mariscal, Joan Brossa, 75 Bibliografa: Obras tcnica: Baroni, Dawson, Dreyfus, Swann. Obras sobre aspectos ms concretos: Bozal, Carrete y Vega. (Satu: Historia de las imgenes sin distinguir entre artes grficas y diseo grfico). Obras clsicas: Mller Brockmann (metodologa que analiza las imgenes y su poder de 3

comunicacin, parte de la prehistoria). Walter Benjamn, Ivins, Bruno Munari: reflexiona sobre las imgenes y cmo llegan al espectador. Dorfles: imgenes como smbolos Zimmermann: artculos en los que analiza distintas cuestiones tericas sobre el diseo grfico. Obras sobre el cartel: Enel y Barnicoat. Examen: comentario de diapositivas, anlisis de las imgenes como vehculos de comunicacin; parte terica: preguntas cortas. Tutoras Lunes y Jueves de 11 a 14h. Diapositivas Tema 8 sacadas de: Satue, Muller Brockmann, Baroni y Britsch y Weiss, La Avanguarde Artistique e la Cartelina Postale, de la coleccin Album Catini, Florencia 1989 (tarjetas postales) Fanelli, Musica Ornata, coleccin Album Catini, Florencia 1988 (partituras) Tema 1: Seas de identidad de las artes grficas Referencia a Valeriano Bozal y a Juan Carrete Parrondo sobre la ausencia de una metodologa para estudiar la historia de las artes grficas, disciplina de gran complejidad. Espacio temporal: desde el siglo XV hasta el xx, con algunos precedentes en siglos anteriores (la simple presencia de la imagen ya tiene una primera funcin publicitaria). Diversas modalidades de las artes grficas: gran riqueza y capacidad de adaptacin en las distintas pocas: las arte grficas se acomodan con facilidad a las necesidades de los tiempos, calor intrnseco, capacidad artstica y esttica que justifica a las artes grficas por s mismas. Adems sirven de punta de lanza para el descubrimiento de nuevas estticas y temticas que luego se incorporarn a las dems artes plsticas. Imgenes seriadas: obra mltiple, desde el grabado de reproduccin hasta el packaging desde la xilografa hasta la imagen digital. Cada modalidad se emplea para un fin diferente, segn las pocas: fines identificadores, comerciales... Las novedades responden a nuevas formas expresivas exigidas por una sociedad cambiante, que tambin exige cada vez ms imgenes y ms eficaces. Las artes grficas son las que estn ms en contacto con el mundo cotidiano y son las que mejor responden a un gusto concreto; son representativas de la exigencias artsticas de la sociedad en general. Referencia a Juan Antonio Ramrez (bibliografa): el arte que vamos a estudiar es el que mejor responde a la sociedad actual. Objetos de estudio: Artes grficas: segn el diccionario denomina diversas especialidades tcnicas y procedimientos que intervienen en la realizacin de los impresos. El impreso es un trmino genrico con el que se designa a los distintos productos de las artes grficas. En la 4

actualidad cuando el impreso es ms un producto industrial que de arte, por los procedimientos, son industrias grficas (sinnimo de artes grficas). Esto implica unos procedimientos: Composicin (distribucin de la imagen y/o el texto) que puede ser manual o mecnico. Grabado en relieve plano, o en hueco o calcogrfico. Impresin. Encuadernacin manual o mecnica. Acabado en la manipulacin. La definicin se limita a una produccin relacionada con el libra, pero es algo ms, pudiendo presentar una gran variedad de productos. El Arte Grfico, segn Juan Carrete en Grabado y Creacin Grfica, define el arte grfico (y no las artes grficas) como un concepto general que abarca a las diversas tcnicas y procedimientos para la realizacin de estampas y por extensin , cualquier sistema de retrografa para plasmar la creacin artstica. Aqu aparecen nuevos conceptos: estampa y creacin artstica. En un vocabulario de un catlogo se define el arte grfico segn su diferencia con las otras artes, es decir su multiplicidad: capacidad para obtener imgenes repetidas. Dan por supuesto que es un arte. Es una denominacin genrica aplicada a diferentes procesos empleados por el artista para actuar sobre un soporte dejando su impronta (imagen, forma, lnea, color...) que es susceptible de ser trasladado a otro soporte que es generalmente el papel. Esa trasferencia se realiza al poner en contacto las superficies mediante la presin ejercida con una prensa tras entintar el primero de los soportes, denominada matriz. Este proceso puede repetirse de acuerdo con las limitaciones especficas de cada tcnica. El papel al que se trasfiere se le llama estampa porque al proceso de impresin se le denomina estampacin. Si el artista incide en la matriz con instrumentos cortantes o por medio de la accin de un cido mordiente formando tallas, surcos,..., las tcnicas de arte grfico se llaman grabado: procedimiento por el cual se consigue una imagen incidiendo sobre la matriz. Como el arte grfico se manifiesta a travs de las estampas se concluye que el arte grfico no es slo grabado, sino que puede haber procesos que no llevan implcito el rayado de la matriz. Estos procedimientos son la litografa y la serigrafa que se obtienen mediante la manipulacin de la matriz (dibujado). As el arte grfico es cualquier tipo de grabado y se estampacin. El uso del trmino Arte Grfico no est exento de ciertas imprecisiones etimolgicas. Es habitual encontrar en manuales el vocablo grabado para referirse a cualquier tipo de estampa. Este uso es errneo, y se explica porque las tcnicas de estampacin son muy recientes en comparacin con el grabado, la litografa es de fines del XVIII, por lo que se le da el trmino tradicional. Por eso el trmino arte grfico es ms adecuado al evitar la imprecisin de llamar grabado a imgenes que no lo son. La expresin arte grfico debe ser admitida porque es evidente que la estampa es una manifestacin artstica de la misma entidad que la pintura o el dibujo, con la diferencia de su multiplicidad, pero la capacidad artstica o esttica estn al mismo nivel. El vocablo grfico es ms conflictivo. Etimolgicamente procede del griego graphos que significa lnea o trazos. Muchas estampas usan un lenguaje lineal y parece que conceptualmente no hay problemas para este uso. Pero a partir de la segunda mitad del XVIII, el artista grfico ampla procedimientos basados en la sintaxis de la mancha: tcnicas de naturaleza pictrica. Otra acepcin de la palabra graphos se refiere a la escritura y el dibujo. En cualquier caso se admite esa terminologa de arte grfico para designar estampas cuyo lenguaje no es solo lineal, sino tambin manchas. A pesar de las imprecisiones la inexistencia de una alternativa la hace aceptable, identificando las artes grficas como un arte creador de estampas.

Las estampas son manifestaciones artsticas cuya diferencia con la pintura es que su soporte suele ser el papel y no son unitarias sino que se presentan en serie. Esto condiciona la consideracin y capacidad expresiva de las estampas. La multiplicidad permite al artista expresarse de una manera mucho ms precisa. El proceso de creacin con distintos instrumentos y posibilidades de creacin ofrecen una posibilidad de experimentacin que no hay en las obras nica. Pero pierden, por otra parte, la caracterstica de obra nica y, adems es un soporte ms inestable, ya que el papel se deteriora con facilidad y el proceso de estampacin puede alterarse. Se une a esto el hecho de que las estampas carecen de la aureola de la obra nica, que en el mercado del arte tiene un calor establecido. El contemplar mltiples imgenes resta, no valor artstico, sino crematstico. Este abaratamiento es otra caracterstica de multiplicidad que da a las estampas una capacidad mucho ms importante de trasmisores de informacin visual. A su valor esttico se suma el hacho de su adecuacin como vehculos de informacin visual con intencionalidad esttico o no. Uno de los primeros en ver la importancia de las imgenes mltiples fue Ivins, que hace un anlisis pormenorizado de las imgenes impresas por su incidencia sobre la sociedad y la cultura. Seala como aportacin fundamental el ser un poderoso mtodo de comunicacin y no es un arte menor. Tiene unos efectos muy importantes sobre el pensamiento y la civilizacin de la Europa occidental. La aparicin de la ciencia y la tecnologa modernas en Europa slo pudo suceder con la colaboracin de las imgenes impresas que posibilitan la trasmisin de los conocimientos que no hubiera sido posible comunicar slo verbalmente. Por ello la historia de la estampa pasa a formar parte de la historia de la cultura. Aun as, Juan Carrete recuerda que las estampas fueron objetos de estudio de la Historia del Arte, y por eso se orienta su estudio de un modo inapropiado, ya que aplicando los criterios del estudio de las obras originales nicas a las estampas, se consider que eran de menor valor o se quiso encontrar la frmula para poder hablar de estampas originales, para contribuir a su consideracin de obra nica. Tambin hay trminos actuales. Zimmermann, en su obra Del Diseo, recopilacin de artculos, se pregunta Qu es el diseo?: un diseo grfico, lo mismo que un diseo industrial, pertenece a la cultura material del hombre en la medida que es fruto de su voluntad y como proceso de trasformacin del a materia: no acomete la trasformacin de forma inmediata manualmente, sino tras un estudio de la proyectacin, que, una vez definida, se traslada a la industria que elabora el objeto. No hay una manipulacin directa del artista, sino que la trasformacin tiene distintas etapas, desde su diseo hasta la elaboracin final. Un diseo grfico se elabora bajo criterios formales similares a cualquier objeto tridimensional. El resultado habr sido previsto ya por el diseador en su estadio final. Tanto el diseo grfico como el industrial deben se proyectados para adquirir presencia fsica, y no se pueden obviar los procedimientos necesarios para realizar el objeto o la obra grfica. La diferencia entre objeto y diseo grfico est en que el diseo grfico no es un objeto en s porque su funcin es la de referir mediante le analoga a otra cosa, no disea objetos sino imgenes de esos objetos. Los elementos bsicos de un diseo grfico son representaciones de alguna realidad. El diseo industrial hace objetos. Utiliza distintos lenguajes: tipografa o representacin con letras de la fontica; e imagen u otra ilustracin que representa la realidad. El diseo grafico es el objeto mediador entre dos seres; o entre un ser y una cosa; o entre un ser y una situacin. El conjunto representacional de un diseo grfico pone en relacin al espectador con ese ser, cosa o situacin, que est representado por un leguaje tipogrfico o visual. El usuario accede a una realidad exterior al diseo grfico, tiene apariencia de lo que alude, aunque sin su materialidad. Aparentan lo que son, pero no son lo que aparentan. Podemos admitir que las artes grficas son un conjunto de representaciones muy amplias, entre las que est el diseo grfico y el arte grfico. El arte grfico est reservado para la obra artstica, seriada, que puede expresarse a travs de las estampas que seran aquellas obras definidas por imgenes que estn concebidas y 6

realizadas de forma autnoma, siendo paralelas a la obra pictrica. Las estampas seran de dos tipos segn la intencionalidad esttica: estampas cultas y estampas populares. Dentro del arte grfico estaran las ilustraciones, pensadas para ser incluidas en piezas ms amplias (libros, revistas...) Por otra parte, las obras de diseo grfico estn relacionadas con la civilizacin industrial de produccin masiva que incorporan procedimientos mecnicos, y no slo manuales, como el arte grfico. El diseo grfico se puede manifestar en distintos mbitos como la publicidad o el packaging (envoltorios). As, artes grficas es una denominacin genrica. El concepto de Estampa Original se pone en relacin con otros trminos frecuentes en mbitos artsticos: obra grfica original. La obra grfica designa a las obras realizadas por medio de dibujo y estampacin. Si es original, se refiere a estampas, de creacin de artistas contemporneos, por oposicin a la reproduccin fotomecnica. As original es un trmino necesario al incorporarse a la maquinaria de artes grficas los procedimientos mecnicos, que reproducen imgenes con calidades tales que dificultan la constatacin de que sea obra no fue creada mediante procedimientos tradicionales. Obra grfica original, no se emplea en obras de los siglos XVIXVIII, slo para obras del XIX y XX. Se convinieron unos lmites para establecer la obra grfica original. Hubo una reuniones a partir de 1937, siendo la ltima en 1991, coincidiendo con la bienal de Venecia. La Declaracin de Venecia, donde se acuerda que una obra grfica es original cuando ha sido expresamente concebida para realizarse con procedimientos de arte grfico. La peculiaridad del arte grfico permite y exige la colaboracin de varios autores, que segn el tipo de obras pueden llegar a tres o cuatro personas. Si lo que se va a estampar es un grabado de reproduccin (reproduce una obra artstica ya existente), pueden apuntarse varios pasos, cada uno de ellos realizados por un profesional. Pintor original de la obra. Artista que copia o interpreta el cuadro en trminos grficos, traduciendo el cromatismo al monocromatismo. Profesional que traslada la imagen a la matriz, que ser tratada. La matriz puede dejarse en manos de un tcnico estampador que la trasfiere al soporte. As en la Declaracin de Venecia se establecen recomendaciones para aceptar las obras grficas: Obra grfica es aquella concebida por procedimientos de arte grfico adecuados en las distintos momentos (ya que se van incorporando nuevos procedimientos con nuevas tcnicas). Cualquier procedimiento tcnico, incluidos los fotomecnicos, y cualquier soporte son legtimos cuando son necesarios para los medios expresivos del artista. Toda contribucin tcnica en la elaboracin de la matriz es admitida, siempre que se tenga el consentimiento del artista. Los editores y/o estampadores de obras grficas estn invitados a declarar en un documento todas las caractersticas tcnicas y editoriales de la obra grfica, y en especial: el nombre del autor, de los colaboradores tcnicos, estampadores, la tcnica empleada, los materiales, nmero de ejemplares incluidas las pruebas de autor, 3 numeracin utilizada y fecha de ejecucin. Es aconsejable que un ejemplar de cada edicin de cada obra sea depositada en una institucin pblica idnea junto con la ficha tcnicoeditorial para crear un archivo de estampas. En Espaa esto corresponde a la Calcografa Nacional. Es aconsejable que las matrices calcogrficas y xilogrficas no sean destruidas para la proteccin del mercado del arte, sino inutilizadas mediante perforaciones o seales en una parte de la matriz que no perjudique en exceso a la estampa. Para prevenir todo abuso en la difusin se recomienda sealar claramente el nmero de estampas indicando 7

cuantas estn destinadas a obras pblicas, cuantas son para el mercado y cuantas son las pruebas de autor (que no deben superar el diez por ciento de la tirada). Se debe indicar la existencia de pruebas de color y de estado. La Declaracin reconoce que las indicaciones pueden aplicarse slo a la obra grfica tradicional. Reconocen que la historia de la experiencia grfica es la historia de la evolucin de la tcnica y el artista es libre de emplear nuevos procedimientos y soportes tiles para su expresin, y que no podrn seguir estas recomendaciones. En este sentido hay que tener presentes a la ciencia y las nuevas tecnologas que sern parte del bagaje expresivo del artista. Deben ser consideradas obras realizadas con vdeo y ordenadores, por lo que la declaracin debe se adoptada segn aparezcan nuevos materiales aprovechables. La estampa autnoma se nos ofrece con una identificacin en la que adems del nombre del autor se incluyen nmeros y siglas para saber que lugar ocupa en la historia de la edicin de esa estampa. Se sitan en la parte inferior izquierda de la imagen a lpiz. P/A prueba de autor, nica, considerada terminada pero para que el autor vea el resultado final. Puede tirar varias pero no ms del 10% del total. P/E prueba de ensayo o de estado en el que el autor va estampando con distintas modificaciones para ver cual le satisface. No debe haber mas de una estampa de cada estadio. H.C. Hors Commerce, no est en venta. 23/40 Las estampas que estn a la venta llevan dos nmeros. En de la izquierda es el nmero correspondiente al ejemplar y el de la derecha el toral de la tirada. Dependiendo del tipo de tcnica, la tirada ser ms o menos ampla, antes de que la matriz se deteriore. Tema 2. Evolucin De Las Artes Grficas A Lo Largo De La Historia (XIVXX). Las artes grficas se relacionan con la imprenta. Los primeros impresos se sitan poco antes de la aparicin de la imprenta de Gutemberg en el siglo XV. Xilografa del siglo XIV. Realizada con plancha de madera, la frmula ms primitiva, que una vez sustituida adquirir protagonismo en el siglo XIX con nuevos procedimientos que permiten estampas con una nueva interpretacin artstica. Se producen en un solo color y luego se colorea manualmente. Es un tema acorde con la poca, obra religiosa promovida por instituciones que estn en posesin de la cultura. Vista de Venecia del siglo XV, xilografa. Preocupacin cultural con reflejo en las artes grficas. Realizado en blanco y negro. Xilografa del siglo XV. Con caractersticas frmulas que hablan de los aspectos estilsticos, estampas, en ocasiones relacionadas con la pintura haciendo una representacin monocromtica. En otros casos son estampas populares, sin preocupacin estilstica, dirigidas a ilustrar, con contenido didctico. Deben ser as imgenes muy claras y expresivas, reducindose a unas frmulas comunicativas. La tcnica xilogrfica es muy vlida para esto ya que crea unos rasgos duros pero contundentes y muy claros. No tienen el sentido de la pintura, pero no quiere decir que los aspectos de perspectiva, volumen, espacialidad... conseguida en esta poca en pintura, no se aplique en la medida en que hace la ilustracin ms sencilla. 8

El Sueo de Polifilo, xilografa. Otra cuestin es cuando enriquecen obras intelectuales. Durero, Santa faz. Esas imgenes xilogrficas sencillas, irn adquiriendo un tratamiento pictrico. Xilografa cuya intencionalidad es totalmente distinta. Durero fue un gran personaje que se expresa con distintos procedimientos. La manera de enfrentarse a la imagen es muy pictrico, aunque en blanco y negro. No hay que olvidar que es una obra seriada, es decir, popular. Durero ser el iniciador de esta materia de las artes grficas, y deja su firma, que se considera como el primer logotipo, (una D bajo una A). La Melancola, calcografa. Es una tcnica en que la matriz es de cobre en principio. Se realiza con procedimiento directo sobre la plancha de metal, en esta caso con buril, rayando la plancha directamente. Esto permite unas calidades muy diferentes, creando ms detalle, es un trabajo ms fino. Rembramdt, que en sus obras utiliza, adems del buril, un procedimiento indirecto: el autor no acta directamente, sino que se recubre la plancha con una pelcula, incidiendo para descubrir el metal, se comete luego la plancha a un bao en cido que acta de mordiente (aguafuerte). La plancha puede retocarse luego con el buril. Cuanto ms complicada sea la tcnica, se obtienen unas imgenes ms sofisticadas, con recursos pictricos ms presentes. Rembramdt consigue as una gama de grises. Exigen estas tcnicas una pericia ms de investigador, son imgenes que sorprenden incluso al creador. Cada paso que se sigue no se sabe como resultar. Rembramdt ser quien ofrece una mayor calidad siendo su obra de gran difusin. Autorretrato: es un aguafuerte muy pictrico. Tiene las misma intenciones estticas que en su pintura. Paisaje: aguafuerte, buril y punta seca, tcnica directa semejante al buril. Manera Negra o Mezzotinto. Esas tcnicas de calcografa se van complicando y experimentando para conseguir nuevos efectos. Ser un procedimiento indirecto, muy usado para el retrato. En otras tcnicas el dibujo sobre al matriz era paralelo a un dibujo. Aqu es al revs, se ennegrece la plancha y luego se va borrando lo que sobra para obtener el dibujo en blanco. Es una tcnica ms difcil, pero se consigue un tratamiento ms suave en las formas. Bewick. A mediados del XVIII, se pone de moda nuevamente la xilografa de la mano de Bewick que va a descubrir una nueva forma de tratar los trabajos sobre la madera, cortndola en otro sentido y trabajando con instrumentos punzantes propios de la calcografa. La madera tratada como si fuese una plancha metlica con calidades casi idnticas a la calcografa. Habr una ampliacin en el sentido de que el grabado se pone al servicio, no slo de maneras pictrica, sino tambin divulgativas (publicaciones cientficas). Bewick publica una obra que muestra la variedad de pjaros britnicos. Alegora de la calcografa: unos putis realizando un grabado con textos explicativos de los procedimientos, con un inters divulgativo. Grabado de reproduccin: el grabado tambin sirve para popularizar las grandes obras pictricas. Carmona interpreta el Retrato de Carlos III de Mengs. La difusin have la imagen ms accesible que la original. Las Estampas Populares son muy frecuentes a partir del XIX. A fines del XVIII Schnefelder inventa la Litografa que facilita enormemente la difusin de imgenes. As la produccin de estampas es ms sencilla y econmica. La litografa no es una tcnica de grabado. Se dibuja con lpices grficos que permiten transferir el dibujo al papel. La litografa surge en el momento en que se pasa al mundo moderno, contemporneo a la Revolucin Industrial y a la Revolucin Francesa, crendose un nuevo tipo de sociedad, con exigencias nuevas, nuevos instrumentos con los que se transforma la sociedad. Eclosionan las publicaciones librarias y peridicas ya sean cultas o populares: diarios dirigidos, no a un pblico ilustrado, sino a toda la sociedad que exige una mayor presencia de imgenes y muerta nuevos aspectos de la realidad, como las peculiaridades de cada pas y acontecimientos blicos o ldicos.Las estampas populares no son de grandes artista, casi annimos. En algunos casos pasan a la Historia del Arte:

Daumier, uno de los mayores exponentes de las artes grficas, extraordinario dibujante y autor que sirve a la demanda de imgenes, no como algo solemne, sino de forma satrica: Stira Poltica, dentro de las publicaciones La Caricatura o Charivari. Daumier resume la trayectoria del pasado hacia el futuro. Maneja la tcnica y combina las caractersticas grficas con un sentido esttico actual. La presencia de la lnea y frmulas autnomas las trasladar luego al mundo de la pintura. Combina la estampa popular, con la supresin de normas estticas; y la culta, con soluciones personales. Litografa de Manet, donde sigue sus preocupaciones pictricas. Juega con sus matizaciones en blanco y negro. Es consciente del nuevo medio y crea composiciones distintas a las pictricas. Cromo Litografa de la publicacin satrica espaola del XIX La Flaca. Personajes de la poltica nacional, que no tienen nada que ver con las preocupaciones estticas. El lenguaje que utilizan sigue siendo pictrico: cromatismo, volumen, profundidad. Qu bueno es, dios! Est al alcance de toda la sociedad, no slo econmicamente sino tambin intelectualmente, no se dirigen a una clase. Las imgenes invadirn todos los mbitos: publicaciones cientficas, satricas, literarias, programas de msica. A fines del XIX hay un renacer de las artes grficas cono las partituras musicales, como las del cartelista Graset. Xilografa de Gaugin, que experimenta con tcnicas distintas y procedimientos tradicionales en bsqueda de primitivismo. La potica de algunos autores puede expresarse en pintura o en arte grfico como Maurice Denis, quien busca el decorativismo. Mucha es el cartelista ms importante dentro de la esttica del modernismo. No es una difusin de imgenes sino anuncio para una sociedad nueva. Anuncia JOB, papel de fumar: determinadas costumbres que favorecen la difusin de las artes grficas ya que hay que vender productos de consumo diario con gran competencia para lo que es importante la publicidad. Las artes grficas sern la expresin ms potente de una determinada esttica, el modernismo crea objetos que no forman parte del arte tradicional. Arts & Crafts. A partir de la segunda mitad del siglo XIX la artesana se trasforma, la sociedad demanda ms objetos y quiere rodearse de comodidad y belleza. Es una nueva forma de vivir que implica a unos artistas que se sienten en la obligacin de renovar los objetos. La Arts and Crafts, ser una institucin que se interesa por ese nuevo arte ms prximo. Hay una renovacin de la artesana y se crea el diseo industrial. Secesin Vienesa, renovar las artes grficas. Habr escuelas que crean un entorno moderno. (Coloman Moser). Imgenes adaptadas a nuevos gustos. Tambin se interesarn por la tipografa que trasforma las letras y se convierten en imgenes vlidas. Art Dec. Aparece una nueva manera de vivir con un cambio en los gustos y en las modas. Sern los felices aos 20 con la eclosin de la bsqueda de la alegra y felicidad. Aparecen las revistas de moda (Vogue) inmersas en una esttica ms aparente que real. Malevich y las vanguardias artsticas. Ven un vehculo de expresin importante en las artes grficas, con lenguajes acordes a sus intereses. Es un lenguaje aparentemente elemental con la experimentacin de las vanguardias. Bauhaus es una escuela de diseo que incorporar las enseanzas del arte grfico. Comic. Cuanto ms nos adentramos en el siglo XX ms abundantes son las artes grficas anunciando todo tipo de objetos y circunstancias. Ricardo Baroja, con un lenguaje tradicional. Al lado de lo anterior, hay autores que se interesan por las artes 10

grficas a la manera acadmica. Litografa de Mir donde muestra su concepcin artstica al servicio de la estampacin. Chillida, rculo... Cdigo de Imgenes. Adems de todo esto, las imgenes son cada vez ms necesarias y ms eficaces en su misin de comunicacin, ms claros e inmediatos que a travs de la palabra. Cuando la sociedad se muestra tan globalizada, el lenguaje ms claro es la imagen. De ah la necesidad de inventar imgenessmbolos, y una presencia cotidiana de seales que nos muestran mensajes ms fciles de entender que si fuesen por palabras. Las artes grficas tendrn su puesto en los grandes lugares de reunin de masas. Cdigo de Imgenes de las Olimpiadas de 1974. las imgenes se trasmiten no slo en carteles, sino tambin en vallas publicitarias, neones... abandonan el papel para trasladarse a nuevos soportes. Igual que se pas de la xilografa a la calcografa y a la litografa pasndola al papel, el soporte tambin est empezando a cambiar. Iberia. No slo sirven para comunicar mensajes concretos, sino tambin grandes compaas y marcas de productos que precisan de unas seas de identidad. Empresas condensadas en una imagen. Invadirn todos los aspectos de la vida cotidiana. Siguen siendo aplicables en el mundo del libro que los identifica claramente (editoriales). Sealtica para hacer entender seales que acaban siendo formas abstractas, propuestas que vienen de diseadores grficos que traspasa los bidimensional: packaging. Se introducen logotipos dentro del bagaje cultural, creados a cargo de empresas, sin autores concretos sino annimos. La Caixa, dentro de una sociedad muy competitiva que busca imgenes muy contundentes. Escaparatismo. El diseo grfico se aleja del papel y acoge nuevos soportes, con nuevas dimensiones. Ahora todo es aprovechable. Hay que tener en cuenta el pasado y mirar hacia donde se dirige la sociedad. La comunicacin visual no vara, slo el mensaje. Actualmente, con las distintas tcnicas de reproduccin, nos acercamos fcilmente a las obras artsticas. Esas caractersticas de las reproducciones usadas por los historiadores del arte, segn Ivins can a condicionar los juicios de las obras que en gran parte slo se conocen por reproducciones fotomecnicas. Contienen todas las variaciones de la tcnica, por lo que es difcil determinar la calidad de la obra pictrica, y aunque las reproducciones sean fundamentales, son engaosas. Se producen variaciones por la tcnica como alteraciones de color, cambio de la disposicin en que se muestra, sin referencia del tamao real, adems de variaciones por el paso del tiempo. Aun cuando sean reproducciones semejantes, la diferencia es notable. Adems por una parte aproximan la imagen a los espectadores y por otra la desvirtan. La relacin del espectador con una bveda (Capilla Sixtina) no tiene nada que ver con una ilustracin (El Paraso Perdido de Milton, ilustrado por Gustavo Dor), que se piensa para contemplar entre las manos. Hay que hacer otro anlisis sobre la presencia de las artes grficas en el mundo de la cultura. Ivins reflexiona sobre la significacin y aportacin: no parece excesivo afirmar que desde la aparicin de la escritura no se haba producido un descubrimiento tan grande como cualquier mtodo de reproduccin grfica. La aparicin de la imprenta de tipos mviles, es un avance por abaratar la emisin de textos. La posibilidad de tener imgenes idnticas ilimitadas es ms importante, producindose un salto cuantitativo, que permita evolucin tecnolgica. Hasta ese momento, la difusin de las imgenes dependa de la habilidad y subjetividad de quienes trasladaban imgenes preconcebidas, que podan alterar ms o menos las imgenes. Con la repeticin seriada se difunde la misma imagen, adquiriendo as un carcter cientfico. Por eso, en esta poca de preocupacin cientfica se multiplican las obras de artes grficas en su tipologa ms primitiva: la edicin. La primera de las grandes ramas de las artes grficas es la edicin, la publicacin impresa de libros u hojas sueltas. El paso siguiente era la tipologa de la publicidad que se produce cuando la sociedad se estaba trasformando y se entenda en trminos consumistas. El tercer apartado de las artes grficas es la identidad, 11

frmulas grficas para la identificacin de determinados productos e ideas. La Edicin. Se refiere al mundo del libro. En los lugares donde la preocupacin por cuestiones tecnolgicas y cientficas es grande se produce la edicin. Segn seala Satu, es durante el Renacimiento cuando comienza a hacerse patente la irrupcin, porque es el siglo en el que culmina el pensamiento analtico, se comienza a tomar conciencia de las peculiaridades del hecho plstico en trminos estticos y artsticos. Antes el hecho plstico tena un valor por su capacidad de asumir contenidos simblicos y se juzgaba por su capacidad comunicativa. En el Renacimiento cambia y se individualizan los contenidos artsticos con un lenguaje formal adecuado. El arte entendido como proceso por el cual se puede aprehender la realidad y plasmarla, siendo una realidad inmediata o imaginaria, plasmada acorde a las leyes de la visin euclidiana y al punto de vista monofocal, (ventana abierta al mundo). Para reproducir lo tridimensional en bidimensional la potica se dota de unos mecanismos de perspectiva, tridimensionalidad area, tratamiento de la materia pictrica (colores fros y clidos, veladuras, volumen, atmsfera...) En ese punto en el que el arte ve sus peculiaridades se produce en centroEuropa otra circunstancia relacionada con el espritu analtico: la invencin de la imprenta de tipos mviles. La imprenta y el deseo de dotar al arte de un lenguaje especfico se unen para la edicin de libros. Se pone al servicio de la tcnica la ciencia y ciertas cuestiones artsticas. Confluyen y permiten el desarrollo espectacular del mundo tecnolgico. Dibujo del lbum de Villard de Honnecourt. Es una de las primeras combinaciones de imgenes y texto. Soluciones aplicadas a arquitectura. Para la repeticin era necesario que otro autor copiase la imagen poda ser fiel o errnea. Pero ahora hay se exige que las imgenes sean todas idnticas y reproducciones fieles. Taller de xilografa del siglo XVI, donde se muestra como la reproduccin de imgenes no es manual sino industrializada. La edicin de textos va a hacerse eco de todos estos procedimientos e instrumentos necesarios. Xilografa de Bewick, que deja textos son imgenes grficas que permiten la difusin de la botnica y la zoologa, cuando existe una gran preocupacin por las ciencias naturales. Una vez que las tcnicas se implantan a partir del siglo XV, la presencia de las imgenes en publicaciones tendr pocas aportaciones. Cada vez son procedimientos ms fiables, baratos y rpidos con ediciones casi infinitas. Publicidad. En el siglo XIX irrumpe el comercio como exponente claro de una nueva sociedad que est propiciado por la Revolucin Industrial y la Revolucin Francesa. Se hace patente coincidiendo con mediados del siglo XIX, en unos acontecimientos que revolucionan el arte: sucesivas exposiciones internacionales que se convocan por la constatacin de la necesidad de ponerse relacin a las distintas interpretaciones del arte y la artesana, y para dar a conocer los grandes avances tecnolgicos. La Exposicin de 1851 estaba impulsada por la corona britnica. Era un escaparate para las artesanas britnicas en comparacin con otros lugares y exhibicin de productos manufacturados que, tras confrontacin, se trasformasen para ofrecer a esta nueva sociedad un entorno ms agradable. Difundir y promocionar, facilitar las imgenes de los productos que tambin se difundan por nuevos procedimientos publicitarios como anuncios y carteles. Se va a inventar un lenguaje nuevo. Hasta el siglo XIX haba habido cierta publicidad de objetos, acontecimientos... Ahora comienza una etapa nueva de publicidad moderna, donde no slo se tiene en cuenta la bondad del producto, sino tambin se manifiestan los mritos del producto (ej. Junto a una bebida 12

proveedores de la casa real). Este nuevo tipo va a ir ocupando un espacio geogrfico y fsico nuevo para la nueva sociedad. Hay autores que sealen que el gran descubrimiento social del siglo XIX es la calle. El urbanismo tiene un papel importante. Las calles no son slo de trnsito. Sern un espectculo y un lugar de relacin social. Aparecen las nuevas tiendas y surge una actividad nueva de la mano de la nueva sociedad del ocio y del consumo, ir de escaparates, que exige y se combina con el anuncio, que tendr un protagonismo fundamental. No slo anuncios pegados en paredes, tambin anuncios andantes, concebidos en trminos de imagen. En principio eran palabras y can incorporando imgenes con las nuevas tcnicas. La imagen inunda las ciudades, no slo los libros, presentados en cualquier rincn . La identificacin. Esa dedicacin grfica a la publicidad lleva hasta la identidad. A partir de la segunda mitas del siglo XIX el consumo se hace tan abundante que se convierte en un modo de vida y exige acotar parcelas, acotar consumidores y evidenciar las caractersticas del producto reconocibles por el potencial consumidor mediante seas de identidad que los identifican por un mecanismo que permite dar el mensaje que se desea trasmitir a l consumidor. Son imgenes lo suficientemente expresivas para que se reconozca el producto y sus cualidades. La sofistificacin grfica no slo manipula la imagen sino que tiene mecanismos que les permiten modificar los hbitos del potencial consumidor y dar respuesta en imgenes a las demandas del consumidor. No es suficiente con el artista, sino ser un profesional que entiende los mecanismos de mercado e interprete las intenciones de su cliente y las expectativas del consumidor. El nuevo profesional estudia, analiza y proyecta la imagen con otro tipo de conocimientos. Se van inventando, adaptando y trasformando procedimientos tcnicos de forma que los soportes tambin cambian. As el diseo y el diseador grfico construye imgenes de identidad, unidos a productos que se fabrican en serie, en cantidad industrial y para un amplio sector de la sociedad, que debe competir con productos similares. La identidad debe ser lo suficientemente explcita para convencer de la bondad del producto, adems de atractivo y eficaz para ser un reclamo para ese producto. La dinmica de competicin de objetos se pone de manifiesto en Estados Unidos con la Sociedad del Desechable, siendo mejor cambiarlo por otro que trasformarlo y arreglarlo, (hoy cuestionado por la ecologa). Exige la presencia delos diseadores grficos o industriales, con un gran nmero de imgenes de identidad. Donde mejor se ve es en el tabaco. Son imgenes que hablan del impacto que causaron y son indisolubles al producto, de forma que el consumidor rechaza cualquier cambio. Camel quiso modernizar y fue rechazado por el consumidor. Lucky Stike, es un logotipo de sobra conocido creado por Loevy. Estas imgenes de identidad tienen una relacin con el mundo del arte un tanto ambigua. A veces la imagen persiste al margen de las propuestas artsticas del momento. Otras provienen del entorno de las vanguardias. Ser en el mbito de la Bauhaus en Europa donde se produce la mayor conexin entre las nuevas propuestas artsticas y las artes grficas y a identidad. Behrens trabaj para una empresa alemana, AEG, para la que disea aparatos y crea una sea de identidad: un pentgonohexgono y las letras en el interior. Se relaciona con el mundo de propuestas revolucionarias dentro de las artes. Hay otra serie de industrias que se constituyen como pioneras en imgenes de identidad en Europa, industrias de automviles, que se sirven de las vanguardias para crear identidades aun vigentes. MercedesBenz: de 1900, diseado por el dueo Daimler. Quera simbolizar tierra, mar y aire, los tres campos de actuacin de su empresa. No procede de ningn lenguaje vanguardista. Pirelli: plasma su idea de lo que puede aportar al mundo del automvil a travs de la tipografa con las que 13

construye el texto en 1908. La P abarca al resto de las letras como smbolo de la capacidad y elasticidad del material. P procede de las propuestas futuristas, sonde la velocidad, la mquina, la modernidad, son argumentos sustanciales. Michelin de 1895. Es un personaje a base de anillos inflados. Es un planteamiento futurista, de escndalo en la poca, pero unido a su firma. Ford, de Estados Unidos, tiene un texto escrito que no significa ninguna modernidad,, pero s simboliza algo, al ser una firma pionera aeja y que trasmite confianza. Esa capacidad de las artes grficas para hacerse patentes a travs de la edicin, la publicidad y las seas de identidad est dentro de la identificacin de otra propuesta nueva. Los diseos grficos se adaptarn a las sealizaciones que la nueva sociedad demanda. En el siglo XX la calle es un laberinto por el que el ciudadano debe moverse y encontrar los lugares. De un lugar de expansin se convierte en un reto para una sociedad que se desplaza a grandes velocidades. Se pone el diseo al servicio de nuevas necesidades y acompaa a las distintos inventos que acompaan al ciudadano y dan imgenes para defenderse de los peligros. Las calles se recorren en automvil por lo que se necesitan seales para orientar, dirigir y regular la circulacin. Adems aparecen los metro que exigen unos sistemas de comunicacin de sus caractersticas para que se utilice con mayor comodidad. Los ms antiguos aparecen en Inglaterra en 1914, London Transport, (un crculo atravesado por un eje), y se construye entre 193133 un diagrama o plano urbano que muestra de forma geomtrica sencilla el recorrido. Esta nueva presencia de sealizaciones son las ltimas aportaciones del diseo grfico que se ir ampliando con el uso de los nuevos medios tcnicos. Tema III: Publicidad E Identidad En El Mundo Antiguo. Desde la Antigedad se rastrean modos de artes grficas que sin ser mltiples son precedentes de las imgenes repetidas. Hay unas frmulas sistemticas para persuadir, convencer y informar de cuestiones pblicas a los ciudadanos. Segn Satu, hay un leguaje de signos convencionales al servicio de una necesidad informativa ( poltica, religin, cultura y arte). La humanidad se dota de una serie de instrumentos. Siempre existieron smbolos desde los principios del hombre. En Mesopotamia por ejemplo se utilizaron smbolos de propiedad siendo muy simples y expresivos, que es lo que ir buscando el diseo grfico hasta nuestros das. Aunque hay antecedentes, nos vamos a centrar en la Antigedad clsica. Grecia Las tipologas griegas, es decir, los cnones para la creacin de distintos tipos, se constituyen como una especie de imgenes simblicoinformativas. La forma sistemtica en la que construyen sus templos es una imagen simblica, tiene un sentido tipolgico codificado. Los cnones tambin se forman como smbolos de comunicacin de mensaje. Hay una especie de lenguaje publicitario en relacin con la religin o el comercio. En Grecia aparecieron unos axiones, postes cuadrados de piedra o madera blanqueada; y los kyrbos, cilindros de madera. Son los antecedentes del cartel. Tenan un carcter oficial para difundir mensajes del Estado y tena una proteccin oficial. La diferencia entra ambos est en que los kyrbos se utilizaban para anuncios particulares. Se colocaban alrededor del gora. 14

Junto a estos paneles haba unos emblemas visuales situados en establecimientos pblicos para sealar los lugares de forma inmediata. Los emblemas se conceban como objetos que se colgaban, (por ejemplo en las tabernas se colgaba una pia, que era usada al elaborar ciertos vinos). Eran de fcil identificacin. Se basaban en la idea de trasmitir informacin sin dificultad, dirigido a las clases humildes analfabetas. Las hospederas, farmacias, mdicos, cambistas...tambin usaban los emblemas o signa. Se mantuvo vigente en pocas posteriores. Roma Los emblemas se colocaban en la calle para servir de gua a los extranjeros. Segn Erizabal se pueden agrupar unas seas: Simblico, religioso: como la corona de hiedra en las tabernas como smbolo bquico. Metonmico: como la cabra en las lecheras, o el cntaro en lugares de venta de aceites. Icnico: un artesano serrando era una carpintera. En algunas ocasiones les acompaaba una inscripcin. Haba seas pintadas, talladas, modeladas o el propio objeto. En un indicacin de una carnicera se muestras varias patas de carne, utilizando la multiplicacin de la misma imagen, que no deja de ser una reiteracin excesiva y que hoy se sigue utilizando para influir sobre el consumidor. Adems haba unos mtodos de identificacin o marcas que hacan referencia a determinado objeto. Las manufacturadas incluan una marca o sello del fabricante. Los comerciantes tambin sealaban las nforas con sus mercancas. Los panaderos impriman en las hogazas un dibujo contenido en los moldes. Tambin se marcaba al ganado. La escritura La escritura griega ser fundamental. La escritura era un sistema de comunicacin muy selectivo, pero el contenido esttico de sus formas de escritura tienen aspectos que irn aportando diseos a los libros. La escritura alcanzar grandes niveles de calidad por el diseo y tipologa de la letra. En la conocida como Escritura Epigrfica. La proporcin de las letras, tamao, espaciado, relacin armnica entre letras y el espacio que la contiene, constituye los cimientos de toda la tipografa posterior. Contiene aquellos elementos que permite hablar de la epigrafa como de los primeros ejemplos de artes grficas, al necesitar un diseo anterior. El mensaje debe ser de lectura clara, adems de tener en cuenta la armona, proporcin y equilibrio, distancia entre las letras, lneas y palabras. Tambin la epigrafa es significativa en Roma, estableciendo las pautas vigentes hasta la actualidad. Los romanos construyeron su propia tipologa grfica (distintos alfabetos). hay una conexin con las manifestaciones artsticas ya que la epigrafa se encuentra en los grandes edificios y monumentos romanos. La Columna Trajana, del ao 114 n.e. Contiene una inscripcin con un tipo de letra que ser el perfecto prototipo de toda la tipografa diseada hasta hoy en occidente, segn Satu. Ser as el origen de la tipografa romana, caracterizada por los palos verticales alternos gruesos / finos. Tendrn una base en las patas, tanto en la cabeza como a los pies que les dan solidez y peso. Partiendo de aqu se crearn nuevas propuestas de abecedarios. A partir de este momento hay un primer elemento de carcter formal, concreto. Utiliza slo letras maysculas. Parece que los comerciantes romanos introdujeron una cierta escritura cursiva que sera una primera letra 15

minscula, aunque ser ms evidente luego, en tiempos de Carlo Magno. Publicidad Durante la etapa romana se extiende el uso de sellos, o sigilata, para marcar mercancas. La funcin era ms legal que publicitaria, fijando propiedades o responsabilidades. Los curanderos usaban sellos de piedra para imprimir mensajes sobre los medicamentos. Tambin en Roma la actividad comercial e industrial se sirve de seales y emblemas, ms abundantes que en Grecia. Un tablero cuadrado seala una casa de juegos; una mula moviendo un molino representa una panadera; una serpiente o un falo representa un lupanar o prostbulo, donde adems en rtulo indicaba el nombre de la cortesana y sus habilidades amatorias. El comercio es ms eficaz al dar antecedentes del cartel. Habr mosaicos donde aparece el anuncio ms antiguo conocido, de una compaa de navegacin de Ostia llamada Navieros de Misua, con un texto acompaado de imgenes de barcos. Tambin hay mosaicos tan llamativos por su actualidad como un mosaico pompeyano en el que advierte sobre tener cuidado con el perro. Tambin hay lugares para acoger los anuncios, los alba o el album, situados en lugares pblicos de transito como calles o plazas. Recogan anuncios sobre una pared pintada de blanco, donde se escriba el mensaje con carbn o con prpura anunciando tabernas, polticos, traficantes de esclavos... Tambin se anunciaban espectculos de circo o teatro, e, incluso, polticos. En una calle de Pompeya se encontr en un album monumental de cuatro columnas corintias con nimbos para contener los anuncios. Algunos de estos anuncios se podan realizar en colores para llamar la atencin de los viandantes. Tambin haba una legislacin protegindolos. Encontramos otra serie de elementos al servicio de esta incipiente publicidad: los libeli o el libelus, que eran textos escritos sobre papiro colgados de la pares y en algunos casos octavillas repartidas para difundir la celebracin de espectculos teatrales o circenses en ocasiones haba alguna imagen obtenido de forma ms o menos seriada mediante la realizacin de una plantilla mediante un dibujo sobre una lmina de cobre que luego recortaban y se contorneaba sobre el pergamino, que se completaba con colores adquiriendo riqueza visual. Esta tcnica parece que fue aprendida de los etruscos. Las libreras eran un lugar de reuni y tertulia, con un gran nmero de inscripciones indicando las obras en venta y los precios. Edad Media Este panorama de frmulas de identificacin y propagar mensajes sufri con la desaparicin de la cultura clsica un estancamiento al quedar en desuso. Los pueblos sucesores dan soluciones a nuevas necesidades. La cultura clsica que daba prioridad a la percepcin inmediata, se sustituye por una ms abstracta y simblica del mundo de las ideas, que sern cada vez ms religiosas y de gran misticismo. Es una simbologa que por repetida se convierte en una frmula por el hbito de su consumo, ms que por el conocimiento que de los motivos que habran contribuido a su creacin. Por ejemplo, el Ave Fnix representa la resurreccin de Cristo, pero no saben cmo se llega a ello, ni se preguntan su procedencia, es un smbolo asumido. Sern muy importantes y tiles al plasmar ideas y conceptos; encauzar comportamientos y trasmitir mensajes por smbolos es ms eficaz que su explicacin racional, ya que crea cierto fanatismo. En pocas en que los poderes necesitan encauzar a la poblacin, utilizan los smbolos para persuadir. Por ejemplo, uno de los ms eficaces y contundentes fue la esvstica nazi. En esta poca medieval, la iglesia y el estado se encargan de elaborar el programa de diseo de imgenes de identidad. Dice Satu que todo smbolo grfico portador de simbologa es reaccionario, fanatizador y obsesivo, por lo tanto, altamente eficaz. Cuando el mundo medieval vuelve al clasicismo con los carolingios, se va a utilizar la escritura para 16

establecer una nueva tipologa: la escritura carolingia, para establecer contacto y llegar a una unidad formal de expresin europea. La carolingia se bifurca en dos tendencias: letra gtica y caligrfica o cancilleresca. Por otra parte, Carlo Magno har disear un monograma de su nombre para rubricar los documentos reales, donde une smbolos medievales y clsicos: consonantes formando una cruz unidas en el centro por un rombo. Posteriormente, en el romnico y posterior, habr una retrica simblica diseada por la iglesia, que establece en todos sus dominios, siendo una lectura comprendida por las masas analfabetas, formando a artistas itinerantes para que lleguen a todas partes. Hay que sumar otra novedad en los siglos XIII y XIV, coincidiendo con la aparicin de los cuerpos de legistas, legisladores que sern propagandistas de las ideas que los monarcas tienen que trasmitir a los sbditos. Van a inventar el eslogan que sea fcil, corto, repetible, difundible, claro... El rey de Francia es soberano en su reino. Toda justicia emana del rey. Se creaba una opinin pblica a favor. En una lnea prxima al mundo clsico, a partir del ao 1000, hay elementos e imgenes que muestran el cambio de la sociedad que abandona el campo para agruparse en las ciudades resurgiendo el comercio y el consumo. A fines del ao 1000, un monje benedictino, Guido Arezzo, sintetizaba el uso de las lneas del papel pautado musical, creando un complejo y minucioso sistema para fijar en la memoria sonidos a travs de un sistema escrito. Villard de Honnecourt har lo propio en arquitectura. En la ciudad medieval se muestra una notable variedad de frmulas. Durante mucho tiempo colgaban los propios productos de un palo perpendicular a la fachada del establecimiento, o por una reproduccin del mismo, o una representacin ms o menos realista, pero reconocible, a gran escala, que acabaron siendo un estorbo para el viandante. Las enseas eran usadas tambin por gremios y corporaciones. En algunos casos se colocaba en los extremo de la calle, que segn la legislacin acoga la actividad correspondiente. No slo eran los gremios y cofradas, sino tambin los nobles van a servirse de blasones y estandartes que disponen en los muros de sus casas y contribuyen a crear una imagen de una ciudad medieval, no tan distinta de la ciudad actual. Adems los seores feudales usan sellos, escudos familiares... La cultura visual de esta poca es ms abundante y profunda de lo que podra sospecharse. Xilografa En estos momentos se localiza la primera frmula de imagen seriada repetibles, que es el resultado del uso de un procedimiento de estampacin, origen e inicio de imgenes seriadas posteriores. A fines del siglo XIII, se producen las primeras muestras de xilografa. El papel haba aparecido en Europa en este siglo y se usa desde entonces para elaborar elementos de trasmisin de conocimientos. El papel tena unas caractersticas determinadas, que no permiten un comportamiento ptimo en la prensa. Tienen distinto acabado segn sea en envs o el revs. Se va a imprimir por las dos caras por lo que tendrn distinta calidad segn sea la cara satinada o la porosa que difumina la tinta. Parece que las primeras imgenes xilogrficas con populares: cartas de juego, monocromticas y luego coloreadas, que se darn sobre todo en Italia y Espaa. Son muy toscas, pero suponen una concepcin moderna exigiendo una modulacin del papel, que se va a repetir, y la estructuracin de la imagen siendo un concepto nuevo de consideracin de la imagen seriada. Representa un paso importante en la Historia del diseo grfico, siendo los inicios del diseo emprico de gran categora. Satu pone en relieve que es preciso la realizacin de un mdulo para crear una sistematizacin de los formatos, una metodologa del proceso de diseo y reproduccin. Se aade la iluminacin a mano. Sobre todo es la solucin de un repertorio icnico fcilmente reconocible por el pueblo, lo que los sita como piezas de diseo emprico. Adems de estas piezas, en este momento encontramos otro tipo de xilografa s de temtica religiosa que 17

permite la difusin de imgenes que llegan de forma rpida y sin problemas de interpretacin al pueblo iletrado, que as recibe los mensajes. Sern las llamadas Biblias de los Pobres, con predominio de la imagen sobre el texto. Estos primeros impresos tienen una calidad tcnica limitada debido a que no hay un amplio mercado que exija ( no hay competencia); se destinan a un pblico que precisa de informacin visual aceptable, siendo ms importante lo que dice que cmo lo dice; los realizadores son artesanos que empiezan a experimentar. Estas primeras xilografa s permiten hablar por primera vez de un trabajo en cadena, ya que habitualmente necesitan la colaboracin sucesiva de varios profesionales: el dibujante que plasma la idea; el grabador que la traslada a la matriz: y el estampador que la traspasa al papel. Aun cuando es un trabajo lento e imperfecto, la ventaja con el dibujo es su posibilidad de repeticin, creando largas tiradas en menos tiempo de realizacin y con menos trabajadores. Todo esto contribuye a su xito y se ir exigiendo una experimentacin para que el lenguaje admita distintas soluciones y la especializacin de los realizadores. Sern imprescindibles al trasmitir modelos iconogrficos. Se conocen colecciones de estampas que tenan los artistas del Renacimiento y Barroco que les servan para resolver composiciones. Tambin encontramos otro paso ms en la historia del cartel, al utilizarlo la iglesia para la catequizacin, la convocatoria de actos religiosos y para la venta de bulas, que sern de diversos tamaos y algunas incluirn imgenes. Tema 4. Gutemberg Inventa La Imprenta: Se Abre Una Nueva Era. En Europa surgen otros acontecimientos que contribuyen a que las artes grficas adquieran mayor protagonismo. Hasta el siglo XIII, no se difunde en Europa el papel, trabajndose hasta entonces con el pergamino. La primera fbrica de papel se encuentra en Italia en Fabriano en 1286. colabora en la normalizacin del procedimiento de impresin. Suceden unas trasformaciones que alteran el panorama cultural: eclosin del Renacimiento con una mayor preocupacin por el mundo inmediato, que es ayudado por el descubrimiento de nuevas tcnica: Imprenta de Tipos Mviles, tradicionalmente atribuida a Gutemberg en 1450, que revolucionar la ciencia. Hay una diferencia de impresin de texto de la xilografa a los tipos mviles ya que permite una multiplicidad de textos de forma rpida y sencilla. As van a quedar unidas las dos aportaciones del Renacimiento: el concepto tecnolgico del norte de Europa y el humanismo del sur, que utilizar la imprenta para satisfacer las necesidades humanistas. A partir de entonces habr una amplia presencia de libros. En los primeros momentos facilita la elaboracin de folletos u hojas sueltas que contienen las imgenes que luego se recogern en los libros con la imprenta tipogrfica. Segn Erizabal, es el comienzo de una cierta industrializacin, industria cultural ya que el libro es su contenido y su capacidad de trasmisin. Hay una primera democratizacin del saber. El libro tambin se vulgariza, en el sentido de prdida del libro como obra artstica, siendo as rechazado por grandes personajes como Rafael. Las primeras obras que salen de la prensa de Gutemberg se relacionan con las xilografas, teniendo un carcter religioso: Biblia de las 42 Lneas, 14521455. Debe mucho al concepto tradicional de los antiguos manuscritos conceptual y estticamente. Slo posee texto, las letras iniciales son de mayor tamao que el resto, y se distribuye en dos columnas. Formalmente no hay diferencias con lo anterior. La temtica de los libros en norte de Europa era principalmente religiosa, mientras que en el sur era profana, e irn ampliando los temas cientficos. En Italia se van a asumir rpidamente las novedades editoriales y se hacen propias, de forma que hacia la segunda mitad del siglo XV se instalan talleres tipogrficos en Venecia, los ms importantes de Europa (antes del ao 1500 hay 200). Su preocupacin es por obra de carcter profano como traducciones de textos clsicos griegos y latinos y teora matemtica y filosofa. Hay una tendencia al 18

anlisis esttico de la obra impresa dando lugar a especulaciones fecundas en el terreno artstico, como la Divina Proportione de Paccioli, que es ilustrada por Leonardo, mostrando las proporciones de distancia y composicin del texto impreso. Segn seala Ivins, hay que pensar que el nico modo de familiarizarse con los objetos es la percepcin sensorial inmediata delos mismos, es decir, verlos. La imagen visual es el nico smbolo que no necesita de traduccin de una percepcin sensorial a otra, sin intermediario para el conocimiento. En este sentido, la colaboracin del libro es fundamental, ya que no es lo mismo describir un objeto que mostrarlo. Los conocimientos filosficos no exigen la presencia de imgenes sino que se explican mediante palabras con mensaje idntico. Si lo que queremos trasmitir es un objeto, est ms sujeto a interpretaciones subjetivas la intentar materializarlo. Por lo tanto se necesita trasmitir mensajes inequvocos, consiguiendo esto cuando se puede repetir la imagen con la xilografa, que si adems se acompaa de una interpretacin escrita, su eficacia se multiplica. El primer libro impreso con tipos mviles e ilustrado con xilografas est fechado en su segunda en 1461, siendo la primera desconocida. El libro es conocido como Edelstein. Son imgenes prximas a las de los folletos, para un pblico no especialista, predominando la informacin y no la esttica, (no es artstico). Lo importante es la presencia de la imagen seriada. La produccin de textos a mediados del siglo XV ser rpida con una eclosin, sucedindose nuevas aportaciones. El Arte de la Guerra de Valturius, de 1472, publicada en Verano e ilustrada con xilografa. Esta es la primera vez que aparecen dibujos no religiosos sino de informacin, son aspectos o instrumentos tiles para la guerra. Las Meditaciones sobre la Pasin de Nuestro Seor, del cardenal Torquemada publicadas en el ltimo tercio del siglo XV. Segn se recoge en el libro, algunas imgenes muestran objetos identificables y localizables, que no son producto de la imaginacin. Representan las imgenes con las que Torquemada haba decorado la iglesia de Santa Mara Sopraminerva. En estas fechas encontramos otra publicacin que reproduce un libro de botnica del siglo IX, publicado en Roma, PseudoApoleius. No hay una precisin, solo reproduce las imgenes del libro anterior. Pero el avance es extraordinario ya que son todas las imgenes iguales sin interpretacin del amanuense. En estos aos se edita en Venecia un libro sobre astronoma Sphera Mundi, que a diferencia de lo anterior, que empleaban una nica tinta para estampar y si era necesario se ilustraban a mano, aqu encontramos una imagen impresa a tres colores (rojo, blanco y amarillo), siendo un hito en la evolucin de las artes grficas. Otras publicaciones se relacionan con imgenes, vistas de ciudades tomadas del natural, de los lugares ms representativos. Son el inicio de las guas tursticas. Tienen el valor de que se pueden identificar edificios y considerar sus modificaciones posteriores. Crnica de Nremberg, donde aparecen 1809 xilografas, aunque el nmero de bloques usados era menor ya que en el mismo bloque se graban varias imgenes. Tiene tambin algunos retratos. A fines de siglo se va a editar una de las obras ms famosas El Sueo de Polifilo, de Francesco Colonna de 1499, con dibujos atribuidos errneamente a Mantegna o Bellini, por su gran calidad. La xilografa alcanza una importancia y calidad extraordinaria. Las imgenes empiezan ya a tener consideracin de obras artsticas, el libro no slo difunde informacin cientfica, sino que tiene imgenes de inters esttico. Siglo XVI Con esta multiplicidad de tipologas llegamos al siglo XVI, donde las novedades sern de cantidad ms que de calidad o diversidad, repitiendo tipos del siglo XV. La mayor novedad ser la presencia de imgenes y textos 19

que can a ir conformando el aspecto formal de los libros: portada, pginas finales que recogen quien es el editor, fecha de finalizacin de la edicin... se fijan una serie de imgenes que permiten identificar el poseedor del libro (no interesa el autor). Habr unos criterios sobre la marca del editor del libro. Exlibris etiqueta o sello que se pega en el interior de la cubierta o en una pgina de guarda, impreso con independencia del libro. Se hacen populares en el siglo XVI y pueden contener diversas imgenes. La misin es dejar constancia del poseedor del libro. Dependen del personaje que adquiere el libro. Pueden contener el nombre del propietario, algn smbolo que le represente por linaje o profesin, o con fin ornamental. Cambian la manera de contener la informacin y los adornos. Si nacen ahora, ser en poca modernista cuando sean absolutamente populares, se vuelve a tratar de recuperar la dignidad de la impresin de libros. Colofn Es un motivo que si se imprime con el libro, como punto y final. Contiene informacin sobre el editor y la fecha de edicin, se van a caracterizar por la diversidad de aspectos. Se suelen componer de imgenes, y texto que puede adoptar distintas formas: geomtricas, formando rectngulos, tringulos, o caprichosos. Va acorde con la poca: en el clasicismo ser sobrio, y si es una poca ms fantasiosa ser libre. Marcas de Impresin Dan una categora al libro, garantizando su calidad, diferencindolas de las producciones annimas. Hay personajes de gran prestigio: Nicolaus Jenson, o Aldo Manuzio que crea toda una escuela. Manuzio se destaca por la armona y equilibrio entre partes ilustradas y texto sin mayor importancia de uno de los dos. Elegancia en la distribucin. A lo largo del siglo XVI vamos a encontrarnos con otras frmalas de imgenes repetidas, hojas sueltas o folletos con acontecimientos de actualidad, primeras caricaturas polticas e imgenes tursticas. El procedimiento xilogrfico haba llegado a sus ms altas cotas de perfeccin. Con los instrumentos tradicionales de trabajo era difcil que evolucionase, aunque conserva una posibilidad dependiendo de la forma en que se trate el taco de madera. Hasta entonces siempre se proceda con bloques cortados a favor de la veta que exige un cuidado e instrumentos determinados, no se puede realizar un trabajo muy fino. No se conseguan imgenes semejantes en sus calidades a la pintura (sombreado, luz, volumen), por lo que ser sustituido por el procedimiento calcogrfico. Calcografa Los impresos se realizan con la tcnica xilogrfica, con una tcnica muy prxima a la usada por los escultores. Parece que las xilografas estn en conexin con tallistas y pintores que entintan la madera. Comienzan a hacerse ensayos de otros procedimientos, los calcogrficos, tanto directos como indirectos. Esas tcnicas son el primer lugar la tcnica del buril, relacionado con orfebres y plateros; y el aguafuerte, que se relaciona con los armeros. En el siglo XV estamos ya ante una diversidad de soluciones y con mayor calidad. Los procedimientos ms antiguos son los directos, concretamente el grabado a buril, que en algunas ocasiones se llaman grabados sin especificar ms. Irn acompaados de otros procedimientos indirectos como el aguafuerte. La xilografa se mantiene para impresos de pocas pretensiones. Habr una delimitacin de funciones, una separacin entre el trabajo artesanal y el artista que en el Renacimiento tiene una concepcin distinta de su labor. Los artistas no renuncian al trabajo en grabado. Se habla de un personaje al que se le atribuye el grabado a buril, un orfebre florentino llamado Tomaso Finigerra. Supone un adelanto notable por varios motivos por la forma de trabajas y por los resultados. El trabajo permite crear unas imgenes mucho ms minuciosas que en la xilografa. La incisin es la que va a ser trasferida al papel. La imagen se obtriene con instrumentos ms precisos y delicados que la xilografa, por lo que hay una mayor capacidad de conseguir valores pictricos, sombreados, volmenes... La aspiracin de la imagen grabada es la de ir perfeccionando y permitiendo una comparacin ms fiel con la pintura. Se destinan 20

las imgenes a los libros y hojas sueltas. Va a poder incorporar mensajes publicitarios de difusin, noticias o ideas, usados como objetos artsticos sin ninguna otra informacin. En este sentido hay dos tipos de productores: artistas que lo utilizan como forma de expresin artistica; habilidad al servicio de un nuevo personajes, el editor de estampas, que ser un comerciante que solicita el trabajo dea artistas annimos que crean en planchas que son propiedad del editor que realiza la tirada sugn la demanda le exija (mercado de estampas de arte). Durero fue uno de los mximos exponentes del grabado del siglo XVI. Lleva la xilografa hasta las cotas ms elevadas de calidad y experimenta con nuevos procedimientos tanto a buril como aguafuerte. No se conforma con una sola frmula, con la manera tradicional de la concepcin del grabado del centro de Europa, precisa y racional, sino qe viaja a Italia y estudia las frmulas del grabado italiano, la esttica. Trata de unir las dos experiencias. Va a ser un terico preocupado por las proporciones del cuerpo humano y del caballo. Tiene su reflejo en la forma de entender el grabado y las artes grficas. Va a dejarnos la primera imagen o monograma con su firma, que va a utilizar como firma de sus obras a partir de 1496. Sus creaciones son originales, interpretadas en clave grfica, no pictrica. Inaugura una lnea muy importante en las artes grficas con una preocupacin por la difusin de sus imgenes para que sean conocidas y adquiridas por un mayor nmero de personas. Est iniciando lo que puede ser una prctica habitual. Hoja explicativa de herencias y parentescos. Es una hoja divulgativa sobre los peligros de la sfilis, una informacin que no est reida con la composicin. El autor es Durero y lleva su monograma, una imagen muy clara y eficaz. Diapositivas: Folleto del anuncio de un concurso de tiro. La imagen grfica est pensada para su difusin y hay que tenerla siempre en cuenta. El anuncio nos habla de un componente sociolgico, al contrario que los artsticos, tienen distintos objetivos. Inventario de reliquias. Es una gua de peregrinacin con la catedral de san Estaban de Viena. Exposicin de reliquias, acompaadas de texto explicativo. Se quiere trasmitir una informacin inmediata. Letras, realizadas por Durero, inicios del diseo grfico al estar proyectadas y tener una composicin estudiada. Durero escribe un tratado sobre las proporciones del cuerpo humano creando tipos. Estuvo al servicio del emperador Maximiliano, quien le encarga la elaboracin de un repertorio de imgenes de los momentos ms importantes de su actividad poltica, propagandstica, pero con una intencin divulgativa. Hay un Carro Triunfal con unas grandes dimensiones que est compuesto de 135 planchas (340x242 cm), de las que 92 planchas fueron dibujadas por Durero. Durero realizar obras maestras en xilografa y calcografa: Serie del Apocalipsis de 1499 en xilografa. Vida de la Virgen en xilografa de 1511. Cuatro Series Sobre la Pasin, de las cuales tres son xilografas: La Grande, La Pequea y La Pasin Verde de la Albertina por su papel verdoso; y otra Pasin en cobre formada por 16 estampas. Se realizan entre 1507 y 1513. Tiene tambin imgenes sueltas que estn entre lo ms interesante de su obra: La Melancola, que es una obra simblica sobre el concepto de artista. El Caballero, la Muerte y el Diablo, que es un miles christi. Estas obras no se separan de su potica y concepcin artstica, sino que aade el inters por la difusin y experimentacin de otros medios artsticos, definitorio de los grandes artista. En el estudio de las Proporciones del Cuerpo Humano y en el Apocalipsis, comienza la serie que inicia la experimentacin en estas tcnicas del estampado. En San Eustaquio es ya una calcografa a buril que consigue unas calidades ms precisas y detallistas que la xilografas. Surero tiene el deseo de difundir un tipo de 21

imgenes, una esttica asimilable a otras tcnicas pictricas. Hay una preocupacin formal que busca el volumen a partir del claroscuro y las gradaciones tonales, siendo para ello ms adecuado la tcnica de la calcografa. Utiliza una iconografa que est en la lnea de su preocupacin plstica. No hay una separacin entre propuestas grficas y pictricas. Buril de Apolo y Dafne, Cristo Abriendo las Puertas del Purgatorio, la Santa Faz con Dos ngeles: donde sigue la esttica del renacimiento y busca la perfeccin en el tratamiento formal. Aguafuerte Durero en esa experimentacin y bsqueda de instrumentos para la difusin de la imagen, aborda tambin el procedimiento del aguafuerte, mtodo indirecto y ms cmodo al incidir sobre el barniz que recubre el metal, permitiendo un dibujo ms sutil y con mayores matices. De todas formas lo importante ser la lnea. Para conseguir esos medios tonos hay que hacer incisiones ms o menos profundas y ms o menos prximas. Necesitan conseguir una tcnica en la que los medios tonos se consigan por la mancha y no por la lnea, equiparndose al fresco o al leo. Durero realiza gran parte de su produccin en Roma, sacando los aspectos menos lineales y mas imaginativos, uniendo la esttica del sur, clsica, con la nrdica. Marcantonio Raimondi Es el iniciador del grabado de reproduccin interpretando la obra en trminos pictricos. Conoce la obra de Durero y copia su obra y hasta la falsifica. Estudia minuciosamente su produccin. Tiene una gran habilidad para traducir al grabado los aspectos ms superficiales de los objetos e incluso los aspectos interiores, dando sensacin de volumen y de vida. Ser el encargado de traducir a trminos grficos la obra de Rafael. Es uno de los primeros grabadores profesionales. Va a servirse de ayudantes. Inaugura otro nuevo aspecto, la aparicin del grabado de reproduccin, no originales, que ser muy significativo. El abaratamiento de los procesos de impresin es importante, supone la democratizacin de la imagen, de las obras de sus contemporneos. Los primeros editores de estampas eran comerciantes y se movan a inicios del siglo XVI. Producen estampas como un negocio. Encargan el traslado a unas planchas que le pertenecen y comercializan las estampas. Hay una produccin en cobre de imgenes con calidad esttica, pero tambin hay imgenes tradicionales en xilografa, concentradas en libros de contenido cientfico (Herbario con imgenes), expresamente encargadas para que sean dibujadas de la realidad. Las xilografas tambin se usan para realizar hojas sueltas en informacin o avisos para la clase popular: Enseanzas de las Corporaciones. Sigue tambin al servicio de difusiones satricas: Ridiculizacin del uso de vocablos extranjeros. Siglo XVII En este siglo encontramos a grandes nombres de la plstica europea que se interesarn por las tcnicas grficas: Rubens, Callot y Bosse. Estos autores nos ofrecen distintos aspectos. Rubens destaca al demostrar por su inters por el grabado el aspecto ms comercial del arte. Rubens es un astuto hombre de negocios, predominando en l el aspecto comercial sobre la experimentacin. Su aportacin es la reproduccin de grabados de sus cuadros, que venda. Organiz una escuela de grabadores bajo su supervisin que trabajaban a sueldo. As se aumentaban los grabados de reproduccin de su obra, y aumentaba la difusin de sus obras, que difundan su estilo rubeniano y que influirn en otros autores. Esta frmula de copiar y exportar ser fundamental al constatar la influencias estilstica y difusin de los modelos. Callot es sobretodo un aguafortista profesional. No es un pintor que haga reproducciones. Invent un 22

procedimiento por el cual la tcnica del aguafuerte se asemejaba al buril, dndole mayor rapidez en la elaboracin. No obstante es un procedimiento de lnea. Proporciona imgenes donde es difcil establecer las tcnicas utilizadas en cada estampa. Bosse es un terico que leg el primer tratado tcnico sobre el grabado a buril y al aguafuerte. Quera ofrecer ayuda a los coleccionistas que empezaban a apreciar las estampas como obras de arte. Daba directrices para distinguir una obra de calidad de copias o de obras menores. Su obra se publica en 1649. La difusin de imgenes tiene una notable importancia. Se buscan imgenes grabadas que sean caractersticas, raras u originales la imagen se populariz y luego se convirti en un objeto artstico y esttico. Seghers es un autor dedicado a la produccin de grabados por puro placer, sin atender a consideraciones comerciales. Son grabados muy raros e hizo planchas experimentales, preparando el terreno para grabadores posteriores. Por ejemplo utiliza planchas con tintas de diferente color, as como papel coloreado. La temtica es sobre todo paisajstica. Tendr importancia sobre pintores de la escuela holandesa y sobre Rembrandt. Rembrandt Segn Ivins es el santo patrn de los aguafortistas. Se destaca por su preocupacin experimental. Se propone solucionar problemas de luz, sombras, volmenes, tcnica claroscurista. Se sirve de los procedimientos conocidos y los combina (buril, aguafuerte, puntaseca). Hay autores preocupados por la pureza terminolgica que dicen que esos procedimientos no son estrictamente grabados, sino dibujos de lneas sobre cobre barnizado a partir del cual se realiza la tirada. En cualquier caso su produccin es abundante. Gran nmero de retratos de busto y autorretratos, paisajes de diversos tipos, estudios de figuras, composiciones bblicas, mitolgicas y cotidianas. Lo fundamental es la obsesin por el claroscuro. Obras: Descanso en la Huida a Egipto de 1626 aguafuerte. Est buscando soluciones, trabajando con lneas, luz indefinida. Bao de Danae de 1631, aguafuerte. Sombras luces creando espacio y volumen. Viejo con Barba de 1632 aguafuerte. Se detiene en buscar los tonos grises aterciopelados. Descendimiento de 1633. Matices claroscuros. Busca conseguir la sensacin de cromatismo utilizando solo el blanco y el negro. La Expulsin de los Mercaderes de 1635. Luces, complejidad de composicin. La Novia Juda de 1635 aguafuerte. Busca luz y sombras, color, distintas texturas en el cabello, vestido y manto. Autorretrato de 1639. Muestra una gran expresividad del rostro que concentra la atencin dejando el fondo en blanco. Vista de msterdam de 1640 aguafuerte. Enlaza con Seghers. Paisaje de 1650 aguafuerte y puntaseca combinada. Las Tres Cruces de 1653. Nos quedan de esta obra una serie de pruebas que nos permiten ver la evolucin de la obra. Hay un juego de luces y sombras. Jess presentado al pueblo de 1655 puntaseca. Contraste entre blanco y negro. Destaca la composicin y el equilibrio de la obra. Junto a estas obras hay otras piezas de escaso inters esttico pero con inters visual realizadas en xilografa al servicio de la capacidad comunicativa. Siglo XVIII Ser significativamente importante. Se diversifica el mundo de las artes grficas ya que se incorporan nuevos elementos que no desbancan a los anteriores, no los sustituyen. Ha autores que tienen su aportacin en el terreno del grabado. Hay imgenes populares para difundir noticias. Se inician os carteles, an limitados en nmero y tamao. Imgenes insertas en publicaciones peridicas que sern cada vez ms frecuentes y noticias puntuales y de actualidad, donde las imgenes sirven para completar las noticias. Libros de gran importancia con imgenes para ser ms eficaces al difundir las ideas que se condensan. Preocupacin tipogrfica con caracteres que facilitan la lectura y con un grado de esteticidad.

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Publicaciones peridicas. En el siglo XVII aparece la primera imagen dentro de una publicacin peridica contempornea. Weekly News 20 de diciembre de 1638, trata de reproducir una erupcin volcnica. Pero ser en el siglo XVII cuando la incorporacin sea sistemtica. The Times, publicado a partir de 1785 con una cabecera de autor annimo, con imgenes y texto. La presencia de imgenes se justifica por la demanda de este tipo de publicaciones, por el nuevo tipo de sociedad burguesa, mercantil, que necesita y exige informacin visual. Por otra parte es satisfecha gracias a la incorporacin de nuevos procedimientos tcnicos que facilitan las tiradas. Hay una transformacin en la xilografa que recupera el protagonismo gracias a la invencin de nuevos procedimientos a partir de la utilizacin de planchas de madera dispuestas a contrafibra, a la testa. El creador de esta tcnica fue Bewick. Cortar la madera transversalmente y utilizar nuevos instrumentos en vez de los especficos de la madera. Ofrece mayor resistencia y puede ser abordada con los instrumentos propios de la calcografa obteniendo resultados mucho ms minuciosos. Esto es ms fcil de hacer que el trabajo sobre metal, con el mismo resultado y las matrices se desgastan menos, permitiendo mayor tirada, adems de ser ms barato. La proliferacin de imgenes no solo se refieren a noticias, sino que tambin veremos las primeras obras de carcter satrico. Tambin habr imgenes que acompaen a textos enciclopdicos. Enciclopedia de Diderot y Dambert de once volmenes, con imgenes extraordinariamente cuidadas, 3135 grabados calcogrficos. Se publican entre 1751 y 1772. En 1737 Leblond public un libro, coleccin de consejos y experiencias para conseguir todos los colores superponiendo planchas entintadas con los tres colores primarios. Es la tcnica conocida como tricroma, y as se consiguen los colores binarios. Aguatinta Habr autores que sigan creando imgenes puramente estticas. Surgen varias tcnicas que se explican por la conexin entre grabado y pintura. En el siglo XVIII se puso de moda decorar las paredes con dibujos enmarcados. El dibujo es una obra original y de cierto valor. El grabado se ir ajustando a las modas y sustituir a los dibujos. Se difunde una tcnica que procura imitar aquellas piezas que quiete sustituir: aguadas y dibujos. Usar calcografas que aparentan estas soluciones como la aguatinta, que se trabaja a partir de barnices y resinas que con que consigue valores de manchas (paralelo a las aguadas). Son procedimientos que permiten imitar dibujos a lpiz e incluso acuarelas completando todas las posibilidades, sin ir en detrimento de las tcnicas anteriores, sino conjugndose, creando obras ms complejas y experimentado. Tambin las cuestiones de tipografa van a sufrir una incorporacin de nuevos tipos. El ms importante es un autor italiano que est al frente de la Imprenta Real de Parma que crea en 1768 el tipo Bodoni (Gianbatista Bodoni). Es una letra de gran precisin y cuidado geomtrico de letras y de espacios. Crea gran claridad para la fcil lectura. El siglo se complica ms con artistas con grandes soluciones. Sern Hogarth, Piranesi y Goya, que crean un estilo propio. Cada uno le da un punto de vista diferente. Goya. El ms influyente de los tres es Goya, que entiende las posibilidades grficas desde un punto de vista tcnico y de comunicacin. Se inicia pronto en los grabados siguiendo la moda de los grabados de reproduccin (Velzquez). Descubre que el grabado le permite hacer una obra que aporta toda la comunicacin que l pretenda. No renuncia a la 24

tradicin, pero sienta las bases del futuro. Es muy moderno. Las series van desde 1799 hasta 1823. a lo largo de esta etapa las aportaciones de Goya can a ser muy significativas. Va a entender la finalidad del arte grfico hasta el punto de llegar a anunciar sus series. Los Caprichos Se publicitan en la prensa de la poca Diario de Madrid y se venden en una librera. Tenan la misin de multiplicar las posibilidades de difusin de las imgenes. Son 84 hojas que siguen una secuencia. Giran en torno a una temtica variada condensada en el ttulo. Enlaza con los caprichos o sueos barrocos con antecedentes en la obra de Quevedo. Goya va plasmando buena parte de su pensamiento y de su ideologa. Va liberando muchos de sus fantasmas que an no tienen cabida en su obra pictrica al ser an dependiente de los clientes. No pintaba libremente. En esta obra condensa su pensamiento liberal y afrancesado en el sentido en que critica lo ms retardatario de las costumbres espaolas. Deja patente las creencias y supersticiones, critica a los estamentos, pone en evidencia la ignorancia del pueblo, trata de llamar la atencin para que se corrigiesen los defectos, utilizando el arte como un vehculo de trasformacin de las sociedad. Deja patente el espritu que le animaba y tambin muestra la creencia en la eficacia del aspecto humorstico, satrico e irnico como mtodo de denuncia para corregir, que parece que est presente en los Caprichos, como lo constata el cambio de ubicacin de El Sueo de la Razn Produce Monstruos. En esta estampa habla de una cierta justificacin de las imgenes que le acompaan y habla de la difusin y eficacia de esas imgenes: si estuviesen solo al alcance de una parte mnima de la sociedad no sera tan importante, pero intenta justificarse a travs del sueo para que no fuesen subversivas y pudiesen tener una difusin popular. Acaba regalando las planchas al rey, no para conseguir una pensin para su hijo, sino para liberarse de cualquier responsabilidad ante la inquisicin. Tcnicamente su obra es muy importante y se separa de su obra pictrica. Adopta un lenguaje propio con especial trascendencia en lo grfico: lnea trasmisora de imgenes dispuesta en un mbito espacial que muchas veces no tiene inters, sino que lo importante es la imagen y no la construccin del espacio plstico. El contraste de masas y de manchas entre el fondo y la imagen es un valor plstico, juega con lo lleno y lo vaco y construye una imagen a partir de ese contraste. Procura obtener los valores pictricos del volumen, movimiento, tridimensionalidad, pero opuesto al mbito espacial en que los coloca. Las tcnicas son las tradicionales de la calcografa, aguafuerte y aguatinta combinados perfectamente. Los Caprichos enlazan con la tradicin grfica al ir acompaadas de un pequeo pie explicativo, como las primeras xilografas, que complementan, facilitan y dificultan la comprensin de la imagen: perfecta conjuncin entre imagen y texto que en Goya est en la lnea de plasmacin de una ideologa. Diapositivas: Capricho Nmero 5, Tal Para Cual los temas estn relacionados con cuestiones de actualidad, costumbres, denuncia comportamientos. Aqu los dos protagonistas intentas aparentar ms de lo que son. Pudo utilizar el refrn dios los cra y ellos se juntan, le gustaban mucho los refranes. Combina el aguafuerte y el aguatinta y juega con los contrastes de claros y oscuros, buscando la expresividad mediante la luz y la sombra, las matizaciones son fundamentales, riqueza visual. Capricho Nmero 13, Estn Calientes deja casi sin plasmar el ltimo trmino. Juega con el equvoco en la frase, entre esos personajes que parece que vestidos con hbitos y comen sopas. Tambin se puede ver una lectura ms agresiva, puede que sean ellos los que estn calientes. Capricho Nmero 17, Bien Tirada Est ttulo ambiguo. Aparece un tema reiterativo en su obra, una especie de brujas, mucho de lo malfico, tambin representativo de una parte de las costumbres populares. Protagonismo de los personajes, no hay nada que los acompae, no hay necesidad de contextualizarlos porque son 25

personajes intemporales. Capricho Nmero 19, Todos Caern los que van a caer son esos seres fantsticos del mundo nocturno de esta escena poblada de brujas, esos seres son un tanto irreales por lo que tienen de pobres, de parsitos, inconsistentes y por lo tanto viven una vida irreal que tiene que acabar desapareciendo. Todas esas prcticas de brujera, vampirismo...tienen su base en creencias populares. Goya va a imaginar escenas fantsticas, en ocasiones va a estar relacionada contextos conocidos en su momento o anteriormente. Goya los reelabora, es una interpretacin personal, y crea una esttica. Capricho Nmero 23, Aquellos Polbos pasa revista a la inquisicin, que en ese momento estaba siendo cuestionada y va a ser eliminada, aunque las actividades inquisitoriales seguirn en prctica, y sern puestas en tela de juicio por los liberales. El personaje que est siendo juzgado est visto ms claro, como identificacin con el bien, y los que le juzgan estn ms oscuros, smbolo del mal. Capricho Nmero 24, No Hubo Remedio pueblo visto con esa perspectiva de colectivos que actan casi de una manera sin individualizar, como si fuesen una masa. Goya va a mostrar el pueblo de diferentes formas segn las pocas. Aqu son personajes con rasgos animalizados, personajes que parecen carecer de inteligencia ya que actan por instinto. Capricho Nmero 26, Ya Tienen Asiento juicio crtico a estos personajes que tienen la cabeza en las nubes y piensan en tonteras. Critica tambin a estos personajes un tanto inconsistentes, una crtica a las mujeres de la aristocracia. Hay una referencia al tipo de mujeres como la duquesa de Alba que se divierten con las fiestas y los amoros. Capricho Nmero 37, Si Sabr Ms El Discpulo Forma parte de las asneras, que van desde la estampa nmero 37 a la nmero 42. estn tambin recogidas en una publicacin que se titulaba Memorias de la Insigne Academia Asnal de 1792. pone en evidencia a aquellos intelectuales que lejos de tener ideas fundadas se dedican a especular sobre aspectos intrascendentes y convencindose a s mismos sobre la importancia de sus argumentos. Minuciosidad en los aspectos que quiere poner de manifiesto. Capricho Nmero 42, T que No Puedes se cambian los papeles, el jinete es el asno y el asno el jinete. Este es un recurso que vamos a encontrarnos en las obras humorsticas populares, ir transformando a los personajes humanos en animales y los animales se representan como cosas, que es una degradacin en el espectador va a causar aceptacin humorstica. Capricho Nmero 43, el Sueo de la Razn Produce Monstruos era la estampa que deba abrir la serie. Composicin compleja. Tiene tambin referencias a otras obras. Acopla a todos los personajes para que haya una visin clara. El ttulo puede considerarse como referencia clsica, tiene varias posibilidades de interpretacin: explicacin del personaje que dormita sobre la mesa donde deja los tiles de escribir, que puede ser el propio Goya y esos seres fantsticos pueden ser los fantasmas que pueblan su imaginacin. Aparece tambin el lince, smbolo de la inteligencia. Los personajes estn escogidos. En la composicin se eligen los lugares de los personajes, los animales vuelan libremente por ese espacio conseguido con medios limitados. Capricho Nmero 52, Lo que Puede un Sastre denuncia de la escasa capacidad crtica del pueblo, para el que la apariencia es lo nico que cuenta. Tratamiento ms minucioso, detallista, se detiene ms en los aspectos superficiales, jugando con el ttulo. Capricho Nmero 55, Hasta la Muerte la vanidad y la coquetera no abandona a las personas que lo han sido siempre. Deja clara su capacidad de crear fisonomas, extraordinaria variedad de rostros expresivos, adquieren su expresividad exagerando los rasgos. Quiz esto le permiti ser el gran retratista de la psicologa.

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Capricho Nmero 59, Y An No Se Van es una alusin al mundo de la brujera, la noche, los aquelarres el mundo de la muerte en sentido casi de espacio, es la muerte dentro del cementerio, la tumba, lugar escogido tambin para realizar los aquelarres asociados a la noche. Aqu vemos que comienza a amanecer y esos personajes tienen que volver al mundo de la oscuridad. La lpida que levanta el personaje esqueltico contrasta en su simplicidad con la otra parte de la composicin llena de personajes. Contraste entre zonas claras y oscuras. Capricho Nmero 71, Si Amanece Nos Vamos personajes que celebran un aquelarre y que deben desaparecer cuando llegue el da, la luz, la verdad. Tambin se puede interpretar como una pretensin de Goya de carcter poltico, en el sentido en que todos los comportamientos negativos deben sustituirse por un nuevo orden, cuando llegue ese amanecer, esos aspectos negativos debern irse. Capricho Nmero 80, Ya Es Hora personajes que estn despertando, seran las personificaciones de todo lo que tiene que cambiar de imagen o aspecto. Estn disfrazados con hbitos, quiz en referencia a alguna institucin religiosa. Los Caprichos hay que situarlos en una poca de efervescencia poltica y social. En Francia se estaban viviendo acontecimientos de extraordinaria proyeccin y complejidad. En el cambio de siglo se conforma el establecimiento del Imperio Napolenico, que concluye con la invasin napolenica y la sustitucin de los gobernantes y la participacin del pueblo en los acontecimientos polticos que subvierten la vida espaola. Goya responde a travs de una serie de obras pictricas y grabados: Los Desastres de la Guerra 1810 Son 82 85 hojas, divididas en Escenas de la Guerra y Caprichos Enfticos a partir de la estampa nmero 65 66, de carcter poltico. Los Desastres son imgenes que surgen como consecuencia de los acontecimientos vividos por Goya y caracterizado por su imparcialidad. Es un hombre sensibilizado por los atrocidades. Denuncia la barbarie de un enfrentamiento, aunque el resultado sea la liberacin nacional. Tambin incluye textos, esta vez ms claros, no enigmticos. Utiliza aguatinta y aguafuerte. Muestra especial preocupacin por la imagen y la eficacia de sta. Elimina los fondos o sugiere ambientes sin detenerse en su elaboracin minuciosa para que el espectador no se distraiga y observe a los protagonistas. Diapositivas: Nmero 2 Con Razn o Sin Ella vemos su propuesta de mostrar las imgenes ms patticas, con distintas formas de muerte, tortura,... No se decanta por ningn bando. Es una imagen de un fusilamiento, como en el cuadro de los Fusilamientos del Monte Po, con unos franceses ejecutando. No es excesivamente original ya que tiene referentes en las imgenes populares. Pero Goya las reelabora y las eleva a la categora de obras de arte. El paisaje ser usado segn sus intenciones: o bien es necesario para dar una imagen concreta, o es superfluo, llegando a suprimirlo, no por olvido, sino por eleccin. Lo fundamental es el ser humano en todas sus acciones. Al no haber espacio se centra en los personajes, acentundose lo dramtico. Nmero 7 Qu Valor! segn unos autores puede hacer referencia a Agustina de Aragn. Goya tambin ensalza algunos personajes, no solo la barbarie. La muerte est presente en un personaje yaciente. Nmero 14 Duro es el Paso ejecucin, preparacin para la muerte. Trata las escenas con riqueza de soluciones: unas veces es una composicin en pirmide; otras, como aqu, divide la escena en dos, por medio de una escalera y coloca a los personajes creando un espacio eficaz, luz y claridad. Hay una mayor referencia al lugar. En cada imagen hay una solucin individualizada, no se repite. Nmero 15 Y No Hai Remedio juega con una zona clara y otra oscura. Esta estampa tiene un sentido moderno en la forma de tratar la composicin ya que no est todo el mensaje en la escena, sino que en la derecha se ven 27

solo los caones de los fusiles. Este recurso es tan eficaz como si presentase a los personajes al completo. Esta solucin ser aceptada por los pintores romnticos, la insinuacin. Son obras que llaman ms a la sensibilidad que a la razn, ya que Goya nos muestra una visin subjetiva. Nmero 22 Tanto y Ms horror y muerte. Muestra la escena como si hubiese sucedido en una colina y nos tropezsemos con esa escena, involucrando as al espectador. Dramatismo por la elaboracin y el tratamiento de formas, a veces exageradas, que permiten hablar del expresionismo patente en la obra de Goya. Nmero 28 El Populacho denuncia, no el drama, sino a los protagonistas. Pueblo llevado por la dinmica de la situacin que no puede contenerse. Est centrado en un paisaje, por lo que su intencin pudo se la de particularizar en vez de generalizar. Nmero 31 Fuerte Cosa Es paisaje tomado como un elemento ms en la construccin de la escena, como un instrumento de tortura. A su vez es un motivo sobre el que trabajar, colocndolo a un lado y buscando la violencia compositiva. Nmero 32 Por Qu? el texto juega un papel importante y diferente a el de los Caprichos. Son exclamaciones y preguntas que se hace Goya. Nmero 33 Qu Hai Que Hacer Ms! el grado de crueldad va en incremento. Personajes despojados de cualquier significacin que no sea el del drama. Nmero 37 Esto Es Peor escena que al parecer Goya pudo contemplar, al escribir en la plancha de su mano el de Chichn. Imagen tan impactante que no requiere comentario. El personaje posterior sale de la loma y nos encontramos frente a l, no involucramos en la lmina. Nmero 39 Grande Hazaa con Muertos anlisis de hechos inexcusables, sin culpar a nadie, puede ser de cualquier bando. Escena dispuesta en el centro, equilibrada dentro del dramatismo. Contrastes de lneas verticales y diagonales que la complican. Nmero 50 Madre Infeliz aspecto sombro y oscuro donde destaca el primer trmino y la figura de la nia llorando, resaltando sobre un fondo neutro. Es la tcnica contraria a las estampas anteriores con fondos blancos y dependientes de lneas. Aqu estn ms presentes las manchas, realizado al aguatinta. Nmero 60 No Hay Quien los Socorra grupo de cadveres y personaje en medio llorando, de pie, solo e impotente. Predominio de la mancha, desaparece el paisaje, referencias vagas. A partir de la estampa Nmero 65 representa los Caprichos Enfticos, de carcter poltico y de denuncia social. Nmero 67 Esta No Lo Es Menos denuncia aspectos, costumbres generales. Crtica religiosa y de las supersticiones. Personajes lisiados que llevan en procesin una imagen. Sustituye la vegetacin por una alusin a una arquitectura que Goya emparentar con la religin y la inquisicin. Nmero 68 Qu Locura! vuelve a denunciar los ritos de la inquisicin. Personajes amorfos, buscando la complicidad del espectador. Nmero 72 Contra el Bien General alguien escribiendo quizs unas leyes que parece que no van a traer nada bueno, ya que es un personaje alado y deforme, del mundo de las formas irreales. Nmero 75 Farndula de Charlatanes personajes de la imaginacin de Goya: asnos, sombras.

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Nmero 76 El Buitre Carnvoro puede ser una alusin a Napolen que intentaba dominar el territorio y ser empujado y echado por un ejrcito popular con utensilios agrcolas. La Tauromaquia de 1815 Son 33 estampas ms 7 desechadas. Predomina el sentido ms visual. Son un descanso con respecto a las series anteriores, con un tema intrascendente, pero que sirve para obtener una lectura de una costumbre popular y de la personalidad del autor. La temtica parece no digna de una obra pictrica, por lo que son grabados. Recupera la serenidad. Ser ahora el drama que surge de la fiesta nacional, adems de dejar constancia de hachos puntuales o histricos. Las composiciones tendrn un matiz distinto. No est limitado por la expresividad importante con el espectador, sino que ser un juego plstico. Nmero 3 Los moros establecidos en Espaa, prescindiendo de las supersticiones de su Alcorn, adoptaron esta caza y arte, y lancean un toro en el campo historia de la tauromaquia que pudo ser introducida por los moros. Es una produccin romntica en cuanto al tema costumbrista popular. Tambin por la limitacin geogrfica que lo hace extico. Es romntica tambin por su forma de abordar las imgenes, en una bsqueda de lo excepcional y sorprendente, vivacidad, dinamismo. Nmero 5 El Animoso Moro Gazul Es El primero que Lance Toros en Regla exhibicin de Goya de su dominio tcnico, volumen, composicin... incluso en el grabado, no slo por combinacin de colores. Saca el contenido plstico y pictrico con medios ms limitados. El dinamismo presida las composiciones. Vitalidad y movimiento para la elaboracin de un espacio por la disposicin de las figuras en escorzos contrapuestos. No hay ninguna otra alusin espacial. Nmero 8 Cogida de un Moro Estando en la Plaza espontaneidad conseguida al prescindir de todo lo anecdtico y detalles, y poniendo el acento en el tema. Aqu s hay una referencia al espacio, la plaza de toros. Nmero 14 El Diestrsimo Estudiante Falces, embozado burla al toro con sus quiebros deja espacio libre para que la composicin respire y dejar una alusin al fondo para representar a los espectadores. Nmero 15 El Famoso Martincho Poniendo Banderillas al Quiebro toro visto frontalmente, en escorzo, y personaje de espaldas, composicin peculiar inslita. Interesa la accin. Tendido al fondo, asentamiento del lugar con la gran sombra que proyectan las figuras Nmero 19 Otra Locura Suya en la Misma Plaza contraste entre lo claro y vaco sobre el que se recortan los personajes y parte superior oscura del pblico. Nmero 28 El Esforzado Rendn Picando un Toro, de cuya Suerte Muri en la Plaza de Madrid contrate entre zonas muy abigarradas de personajes y otras ms vacas. Sentido dinmico. Nmero 35 Caballo Derribado Por Un Toro. Disparates, Proverbios o Sueos de 18191823 Son 18 hojas ms 4 que aparecieron luego. Es la serie ms enigmtica. No parece que tenga un argumento concreto ni un orden lgico. Muchas son de difcil interpretacin, y de ah el ttulo. Responden a una necesidad del autor de liberarse de los fantasmas que le atormentaban y adopta esas formas tan inquietantes. Son los contrapuntos de las imgenes que se vio impulsado a crear en sus primeros aos, alejados de su manera de ser los cartones. En ocasiones la temtica los aproxima a los cartones, pero son totalmente opuestos. 29

No hay una sucesin establecida, sin lnea argumental, imgenes que se pueden intercalar. Evidente reaccin de Goya contra la esttica que haba seguido en los cartones para tapices. Nmero 12 Disparate Alegre versin grotesca y satrica de una obra llamada Baile de Majas en el Manzanares. Est ausente cualquier atisbo de simpata hacia estos personajes. Visin del pueblo ignorante y supersticioso. Nmero 14 Disparate de Carnabal pesimista, personajes amontonados y perspectiva amorfa, contrastes de blanco y negro. Nmero 20 La Reina del Circo difcil interpretacin. Fondo ocupado por tonalidades oscuras simulando a los espectadores. El centro concentra toda la luz. La produccin de Goya llega hasta la litografa, inventada en 1799, que va a aportar una nueva forma de entender las artes grficas. Goya practica esta tcnica mostrando sus preocupaciones experimentales, usando todos los procedimientos posibles. La litografa ser una revolucin y Goya dejar imgenes irnicas, satricas y aqu enlazara con Hogarth, que quiere denunciar situaciones y regenerar la vida social. En esta poca, al lado de Goya hay otros autores en similares planteamientos estticos: son los prerromnticos ingleses. Goya es una figura menos aislada de lo que pudiese parecer. Fusly y Blake se mueven en la misma lnea de uso de las artes grficas como medio de comunicacin. William Blake no slo fue un pintor sino que tambin fue escritor, pensador, mstico, que realiza textos que va ilustrando con grabados calcogrficos, en su mayora buriles y al veces xilografas. En general sus obras muestran unas caractersticas formales prximas a su produccin general: bsqueda de la monumentalidad, obra miguelangesaca. Adems de su produccin propia ilustra textos de otros autores como La Divina Comedia. En ambos casos los grabados se iluminan a mano, con acuarelas, prximos a su obra pictrica. Siente la necesidad de exponer su pensamiento a travs del lenguaje escrito y el visual de las imgenes, armonizndolo de forma coherente. En ocasiones construye las pginas de sus libros mezclando imagen y texto, con un procedimiento que tendr auge a fines del siglo XIX con la esttica modernista. William Hogarth 169717664. En este entorno britnico encontramos unos aos antes a Hogarth, que adems de pintor es un importante artista grfico. No destaca por la calidad tcnica sino porque descubre una de las caractersticas ms personales de las artes grficas: crear imgenes fcilmente aceptadas por la mayora del pblico e influir ideolgicamente a travs de esas imgenes / mensajes didcticos. Hogarth se form en el taller de un grabador de plata, por lo tanto es conocedor de la calcografa al aguafuerte y aguatinta. Comenz como grabador profesional con ilustraciones para libros y comerciales. Pronto se implica ms en cuestiones plsticas. En 1731 realiza las seis estampas de la serie La Carrera De Una Prostituta, una reflexin sobre las consecuencias de una vida de depravacin. En 1735 realiza la serie La Carrera De Un Libertino. Hay una intencin moralizante en ambas series. Fueron realizadas primero al leo y luego trasladadas al grabado. Debi tener gran xito, ya que Hogarth promovi una ley, que acab aprobndose, prohibiendo la reproduccin grabada de una obra sin el permiso de su autor, (Ley Hogarth). Demuestra el xito de sus estampas, ya que la gran demanda hace que aparezcan copias y la necesidad de control sobre la obra grabada, que acabar convirtindose en obra original. Estas dos series van a ser estampas consecutivas concebidas como obras pictrica, ya que los temas que trata, aun cuando son moralizantes, no superan los lmites de lo admitido.

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Tras estas obras har otras grabados y estampas sueltas: Actrices Ambulantes Vistindose en un Granero; y otras series: Los Cuatro Momentos del Da, Matrimonio a la Moda de 1743 con seis estampas. Para la edicin acudi a grabadores profesionales. En 1747 inicia una etapa nueva como grabador, con la serie Laboriosidad y Pereza, donde la preocupacin reside ms en la eficacia de las imgenes que en su calidad. Aproxima ms sus estampas a las populares, sin laboriosidad pictrica ya que busca un pblico ms amplio. Series La Calle de la Cerveza o el Callejn de la Ginebra y Las Cuatro Etapas de la Crueldad. De estas obras no realiza leos, sino que los contempla desde el punto de vista del grabado ya que el tema no tiene cabida en la pintura al no ser un asunto solemne. Pero va a ir acostumbrando al espectador a unas imgenes que poco a poco se abrirn paso en la pintura seria. El arte grfico es mucho ms vanguardista en la temtica que el arte serio. Es imprescindible para la incorporacin de estos tema que penetrarn a partir del realismo en la dcada de los '40 del siglo XIX. Hogarth ser tambin iniciador de la obra satrica, humorstica, inaugurando una amplia nmina de autores grficos que tendrn una gran produccin de obra humorstica en Inglaterra y en el siglo XIX en Francia, integrando un apartado importante. Hogarth tiene preocupaciones estticas, fue un terico sobre la belleza. En 1753 publica El Anlisis de la Belleza, donde muestra la importancia de la lnea ondulada en la consecucin de la belleza ideal. Piranesi 17201778 Trabaja con el aguafuerte y es extraordinariamente prolfico. Ayudado por su hijo y un taller, realiza ms de 2000 planchas calcogrficas, con tema nico de motivos arquitectnicos. En concreto son obras del pasado clsico, series que recogen Vistas de Roma, Arcos de Triunfo, Ruinas de Pestum, con una precisin extraordinaria. Fue un dibujante concienzudo que recoge cualquier rasgo con extraordinaria similitud, sin que aporten ms que la calidad tcnica y la posibilidad de contemplar arquitectura en una poca determinada. Va a realizar otras obras que van a iniciar otra va. Son las 16 planchas de grandes dimensiones que integran las Prisiones de Invencin o Crceli. A diferencia de las otras, estarn resueltas de una manera mucho ms libres, ya que no son reproducciones sino invenciones. Tienen un trazo ms suelto, la minuciosidad anterior se traduce en una bsqueda de la grandiosidad y lo espectacular. Predominan los grandes espacios y bvedas, escaleras serpenteantes y mbitos oscuros. Van a superar los lmites de la propia estampa, ya que parece que las imgenes continan por sus extremos, sobrepasan los marcos. Es una obra sublime. Todo esto lo pone en la lnea de los principios romnticos, influyendo sobre buena parte de los pintores por la inclusin de ruinas para expresar sentimientos. Las artes grficas deben ser estudiadas para entender aspectos de las grandes artes, ya que en ellas hay una extraordinaria libertad y soltura en el tratamiento de lneas. Tema 5. La popularizacin de la imagen. La Litografa. El siglo XIX que comienza Goya ser el gran siglo de las artes grficas al crear nuevas soluciones tcnicas y procedimientos que llevan a una diversificacin de las artes grficas. A fines del siglo XVIII se produce la revolucin en la estampacin. La litografa fue inventada por un msico alemn, Aloys Senefelder, en 1796 en Munich, aunque se difunde en 1799. se dice que se produjo por casualidad. El hecho de constatar que se puede estampar a partir de un dibujo a lpiz sobre una piedra, este descubrimiento, ser sustancial al impulsar el resto de procedimientos necesarios para la estampacin. No era necesario incidir en la matriz para fijar la imagen, pero necesitaba acomodar el resto de los pasos para la estampacin. Antes el entintado se realizaba con tampones y ahora se sustituirn por el rodillo entintado. El siguiente paso sera la presin, modificando las prensas tradicionales 31

para planchas de metal. Cuando es grabado en hueco necesitaba mucha presin y un papel especial que se amoldase a la plancha. En la estampacin litografa no es necesaria tanta presin y el papel puede no ser de tan buena calidad, ya que la tinta no est dentro de las incisiones, sino en la superficie de la piedra. Hay entonces un medio perfectamente acomodado a un tipo de procedimientos para elaborar imgenes de forma ms cmoda, rpida y diferente, ya que ofrece nuevas posibilidades. La calcografa se acompaaba de textos de tipos mviles o con el mismo grabado calcogrfico. Con la litografa la conjuncin se facilita. Las tipografas pueden recibir el mismo tratamiento que las imgenes, se escribe sobre la piedra. Se facilita as la difusin de un medio muy importante desde mediados del siglo XIX: el Cartel. El cartel ir unido a la difusin de publicaciones peridicas que alcanzan su mayora de edad e impulsan un tipo de arte grfico que busca dos caminos: la estampa popular (costumbrista, satrica); y el grabado serio / culto que puede ser grabado de reproduccin o grabado original. Adems la sociedad se est complicando, es ms moderna, plural y difcil de gobernar. Por ello es necesario ir estableciendo reglamentaciones de actividades como por ejemplo la comunicacin entre ciudadanos por los servicios de correos, que sern grabados con impuestos por el estado. Se institucionalizan as los sellos de correos. Tambin aparecer el dinero, los billetes de banco convertidos en estampas que exigen identificaciones. La litografa propicia un tipo de imgenes distintas: mayor tamao, combina eficazmente texto e imgenes y contribuye a la democratizacin de la imagen en dos lneas. Permite que practiquen la litografa autores que hubiesen tenido dificultades tcnicas con los grabados, ya que haba que manejar unos instrumentos para los que se requiere un aprendizaje. Para la litografa se utilizan los mismos instrumentos que utiliza un pintor. La facilidad, rapidez y bajo cose permite que los comercializadores y editores de litografas sean ms abundantes que los de grabados. Van a ser admitidas por su facilidad de lectura, por todas las clases sociales, sin ninguna clase de distincin ni privilegios. Sern consumidas de forma democrtica, y puestas al servicio de ideas democrticas: los autores adoptan una postura poltica concreta, defendiendo ideas populares a travs de esas imgenes. La litografa se difunde rpidamente por el resto de Europa. Fue admitida sin dificultad en Inglaterra y Francia, y en Espaa fue difundida por Goya. La litografa permite una evolucin en el tratamiento de la imagen al descubrir procedimientos para la estampacin en colores. Es la llamada cromolitografa, y su descubrimiento es atribuido a Engelmann. Esta tcnica contribuye tambin al xito de la litografa. Beneficia especialmente al mundo del cartel y de los anuncios. Hay una trasformacin social que exige el anuncio de bienes materiales e ideolgicos. El procedimiento litogrfico va buscando frmulas para hacerse cada vez ms competitivo y eficaz, y lleva a experimentar con matrices ms manejables, mas duras y menos voluminosas que las piedras y que permitan un almacenamiento ms cmodo. Las nuevas matrices sern de zinc en lminas y requieren un tratamiento similar a la litografa, es decir, utiliza pinceles y no necesita ser incidida. Es conocida como la zincografa y ser muy empleada para producir anuncios. Las Publicaciones Peridicas. Los sistemas de comunicacin estn sufriendo transformaciones. Hay una edicin de peridicos con ms o menos frecuencia. El peridico adquiere gran difusin y requiere cada vez mayor nmero de imgenes que 32

respondan a la actualidad, por lo que se necesita la presencia de individuos en distintos lugares para la captacin inmediata. Unas veces se realizaran las imgenes por procedimientos litogrficos, pero otras es por xilografa que ofrece la novedad del tamao de las imgenes ya que se amplia de forma considerable y se va a realizar a partir de 1850 el llamado grabado en bloques separables, inventado por el ingls Wells. Esto facilita el trabajo de grabadores, ya que se trasladaba el dibujo a una serie de bloques de madera ensamblados para ver la imagen global, pero se podan separan para que cada bloque lo realizase un grabador, trabajando todos a la vez. Luego se unan los bloques y se estampaban, consiguiendo as una mayor rapidez que era exigida al ser imgenes de actualidad que no podan retrasar su publicacin. En 1830, cuando se inician las publicaciones de Philipon, surge en Estados Unidos los Penny Papers, peridicos baratos consecuencia de la aplicacin de nuevos procedimientos con la inclusin masiva de anuncios que posibilitan su bajo precio. El inventor del procedimiento fue Girardin, que piensa que el peridico debe ser asequible a todo el mundo, y no es factible si el consumidor es quien tiene que pagar el coste del peridico. Pero si es posible si lo pagan los anunciantes y el comprador solo paga una mnima parte del coste. As hay una incorporacin masiva de anuncios que poco a poco se irn traduciendo en imgenes. Los peridicos tienen un mbito de comercializacin mayor en todo occidente, apareciendo en las nuevas urbes modernas trasformadas por el transporte, la economa y la sociedad. En el Pars urbanizado por Hausman aparecen en las avenidas los quioscos dando una visin moderna de la ciudad, y las estaciones de ferrocarril que habilitan lugares para su venta. Tambin nos encontramos con otras publicaciones que incluyen imgenes. Son publicaciones que hacen referencia a costumbres de un determinado pueblo. Son los llamadas ediciones de gritos. Por ejemplo los Gritos de Hamburgo que recogen los tipos populares de los vendedores que gritaban para anunciar lo que vendan. Son estampas sin demasiada preocupacin formal. En el romanticismo, cuando existe una preocupacin por descubrir las peculiaridades de las regiones, se mostrarn en las publicaciones. Encontramos en la ilustracin, antes que en la pintura, el reflejo de las costumbres de los pueblos. Son publicaciones que tienen como finalidad el anlisis de las naciones. Por ejemplo Los Franceses Pintados Por S Mismos de 1840 y Los Espaoles Pintados Por S Mismos de 1842. El deseo de profundizar en los contenidos es paralelo al filn humorstico, traducir la irona en trminos visuales que tienen la misin de criticar a los que se consideran enemigos. La presencia del humor va a mostrarse, no solo por parte de autoresmarginales, (que se dedican en exclusiva al humor), sino tambin asumido por algunos de los ms importantes nombres de la historia del arte como David. La imagen humorstica se dar prcticamente en toda Europa. se inicia en Inglaterra con la puerta abierta por Hogarth, y contina otros como: Gillray (17571815) y Rowlandson (17561827) Ambos fueron compaeros y tienen una produccin que gira en torno a la Revolucin Francesa y al enfrentamiento entre Inglaterra y la Francia napolenica. Se caracterizan por el exceso. Es una obra abigarrada de personajes y, a veces, en actitud de extrema crueldad. El Cenit de la Gloria de Gillray, es una crtica de los acontecimientos franceses en tono conservador, con acumulacin de despropsitos. Guillotina que no cesa en su trabajo, clero colgando de farolas... Interpretacin de acontecimientos, no desde una visin de la pintura clsica seria, sino satrica. Otro grabado con el rey Jorge III contemplando aun pequeo personaje francs, casi invisible, con un catalejo. No llega a la deformidad. Utiliza un lenguaje pictrico con volumen, color, luces y sombras... Tiempo Resbaladizo con personajes contemplando un escaparate de estampas. Exageracin de rasgos sin llegar a lo grotesco. Cruikshank (17921878) 33

Aborda temas napolenicos. Se centra en comentar en clave satrica las costumbres inglesas. Tiene gran influencia sobre los caricaturistas del continente. Napolen pasando lista a las tropas francesas. Es un dibujo ms deformante e incisivo, propiamente humorstico. La gran figura de Napolen es un personaje diminuto y puerto sobre una pequea piedra. Su caballo es flacucho y ha descendido de l gracias a una escalera. Recreacin en pequeos aspectos para reforzar la idea que es evidente a primera vista. Hace tambin publicaciones ms serias como la ilustracin de Oliver Twist de Charles Dickens, donde refleja la realidad verdica y concreta, con un carcter pictrico. Esta obra s podra pasar por una pintura pero en blanco y negro, es una ilustracin al servicio del texto. Daumier y el editor Philipon Hay en Francia otros nombres que se mueven en la misma rbita. Se inicia en el arte con las ilustraciones de publicaciones humorsticas de la mano de Philipon, editor que publica a partir de 1830 La Caricatura, que incluye litografas de Daumier. Surge coincidiendo con el inicio de la monarqua de julio y por lo tanto paralelo al auge burgus y exponente de su pensamiento ideolgico. Se centra en la crtica al poder establecido en la figura de Luis Felipe de Orlens y los estamentos de poder. La difusin debi ser muy popular porque el peridico fue cerrado por el gobierno y Philipon lo sustituy por Charivari, que segua la misma lnea en 1832, utilizando tambin la litografa. Tenniel (18201914) Estas publicaciones tendrn su paralelo en Inglaterra, que editar a partir de 1841 Punch, aun hoy vigente. Va a colaborar Tenniel realizando obras satricas, pero que ser ms conocido por la ilustracin de uno de los mayores xitos editoriales, Alicia en el Pas de las Maravillas, de Lewis Carroll. Tambin har su continuacin, A Travs del Espejo, con las ilustraciones tpicas de libro buscando una imagen verosmil. En Punch, la manera de abordar el tema de la crtica de determinados acontecimientos va a ser suave y conservadora, incluso en la tcnica ya que utilizar la xilografa. Adems de publicaciones humorsticas hay gran cantidad de obras literarias ilustradas. Almanaque, obra de Tenniel, que exige una lectura detenida por la acumulacin de personajes. No tiene la crtica de las publicaciones francesas. En otras ocasiones Tenniel hace unos chistes con crtica profunda, como en No Menosprecies a los Enemigos, donde hay un intercambio de papeles, aunque la lectura es ambigua. El maestro es un primitivo africano y el alumno un seor ingls, o el ingls est dictando esas palabras al negro que las copia en la pizarra. Est visto en trminos pictricos, con un humor sosegado y de denuncia. Hay nombres que colaboran desde la tcnica litogrfica. En 1828 Eugene Delacroix ilustra el Fausto de Goethe. Gustav Dor ser uno de los ms abundantes ilustradores en el siglo XIX, con elevado nmero de estampas, aunque es imposible que toda sean de l. David El Ejrcito de las Tinajas. David est comprometido con la Revolucin Francesa y con Napolen. Tiene una vertiente humorstica, sin abandonar la bsqueda de lenguajes formales pictricos con volumen, tridimensionalidad, color..., pero con recursos no pictricos para provocar el humor. Aqu el humor se consigue bajando o subiendo la escala de los personajes u objetos: convierte a los hombres en objetos sin perder parte de la anatoma para que lo representado sea comprensible, y a los animales en hombres, un pavo es el gua, ganso como smbolo de necedad. Imaginera de Epinal Epinal es un pequeo pueblo de Francia que se dedicaron a elaborar estampas desde el medievo, al principio en xilografa y a mediados del siglo XIX adoptan la litografa. No tienen autor concreto, era conocida la 34

familia Pellerin. Eran imgenes ingenuas y simples, muy populares y sin pretensin esttica. La Batalla de las Pirmides, xilografa coloreada, imgenes duras en trazos y lneas, ingenuas, muy rgidas. Apoteosis de Napolen, coronado victorioso, con el mismo sentido que la anterior. Gabarni 18041886 Era francs. Conocido por crear un tipo femenino caracterstico de la Francia Imperial. Era la Lorette, figura a la moda que frecuentaban a intelectuales y artistas, casquivana. Personajes vestidos a la moda. Pareja en reservado que muestra las costumbres de la poca y que no tienen cabida en la pintura seria. Grandville 18031847 Bazar Matrimonial. Es una mirada irnica, mujeres de distintas clases e indumentarias exhibindose como en un escaparate. Es iniciador de la corriente de la metamorfosis, en el sentido de trasformar los rostros humanos en sus correspondencias animales, sin ser como la degradacin anterior, sino una mezcla de caractersticas. Es el creador del mundo al revs, donde los animales se comportan como hombres y los hombres como animales. Honor Daumier 18081879 Daumier es uno de los mayores representantes de las artes grficas, y dejar esta impronta en su obra pictrica. Para l tiene gran importancia el dibujo. La labor pictrica de Daumier est en denunciar la vida de los desfavorecido. Empieza a publicar con Philipon. Rue Transnonain 15 de Abril de1834, es una referencia a un hecho real, cuando unos obreros protestaban por las condiciones de vida infrahumanas que llevaban y fueron contundentemente reprimidos por la polica, con varios muertos como resultado. Es una imagen de denuncia, no hay humor, a travs de una publicacin con capacidad de difusin, siendo por esto ms subversivo que la pintura. Contiene algunas de las caractersticas ms importantes de Daumier, como el enfoque fotogrfico, que lo descubre cuando la fotografa an no se haba difundido. El encuadre est justificado por el medio, usando unos recursos formales libres. Desheroizacin de los personajes y prdida de la grandeza. El obrero est derrotado, en actitud poco pictrica, visto frontalmente para que no alcance la grandeza pictrica, con un profundo escorzo que o deforma, no lo hace bello, muerto y derrotado. Los personajes que lo acompaan estn vistos parcialmente: el protagonista yace sobre su hijo muerto, en un extremo se ve una cabeza y en otro extremo uno pies. Se sita la escena en un mbito angosto, cortado y seleccionado, cerca del suelo. Incidencia intensa de la luz, tratamiento pictrico. Sus obras van a aportar soluciones al mundo de la pintura, sobre todo en la importancia del trazo. Se preocupa por aspectos de la realidad objetiva. Este anlisis de la realidad va a llevar a los pintores al anlisis impresionista de la luz y del color. Va a tener como vehculo de expresin las publicaciones del editor Philipon. En esas publicaciones contempla acontecimientos de la vida pblica, en grupo... Thiers en el Parlamento ste manipula a los personajes como si fuesen marionetas. Es una crtica. Realiza estas obras en blanco y negro ya que si fuesen en color encarecera el producto. Despreocupacin por los aspectos puramente pictricos para interesarse en nuevos mtodos de mostrar la realidad con esa crtica. Daumier va a hacerse eco dela cultura tradicional. Tambin nos muestra a figuras del conocimiento colectivo. Pigmalion est visto desde una ptica desmitificadora. Daumier es un gran desmitificador, y populariza a estos personajes, les quita la trascendencia para acercarles al pblico, permitiendo as a la gran masa disfrutar de esos personajes que estaban un tanto aislados. Lo que hace es coger lo que algunos autores llaman la alta cultura y ofrecrsela al pueblo. Da, este caso, una imagen humorstica. Los modelos de los que se sirve el escultor son irnicas, la escultura ya no es un ideal de belleza

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Endimin pierde cualquier rasgo de personaje importante para convertirse en un personaje del pueblo. Los Pastores de la Acadia con una economa de medios y eficacia de comunicacin visual, se busca la expresin a travs de la lnea. Dos Parlamentarios corresponden a una gran galera de caricaturas. Acenta sus rasgos fisonmicos. Es hbil a la hora de contemplar los rasgos definitorios de los personajes, no llega a ser grotesco. Daumier va a tener tambin una obra en la que sigue con la crtica paro en escultura, va a tener una serie de bustos de parlamentarios. El Pblico del Saln es una serie que realizar. Se presenta en el saln de 1855. Se exhiben en ese saln obras academicistas y tradicionales. A mediados de siglo hay una mayor participacin de las artistas en estos salones. Son tantas las obras que se presentan que algunas son rechazadas por el jurado que estima que no cumplen los parmetros academicista. Esto hace que paralelamente se vayan convocando los salones paralelos. El primero es el de Courbet, a partir de 1863 sern los salones de rechazados. Hay ya un nmero de pintores que pretenden crear unas obras distintas y adems el pblico es cada vez ms numeroso, siendo atrado muchas veces por el escndalo y los rechazos de las obras. El pblico ahora tiene un tiempo libre que puede dedicar al disfrute esttico y puede aspirar a poseer esas obras o sin o puede conseguir las obras nicas, s que puede adquirir unas estampas que reproduzcan esas obres o similares. Esto nos habla de la importancia de la cultura de la imagen. Estampa Nmero 1 el Pblico del Saln de 1855. Gran cantidad de cuadros en la pared del fondo. Haba tambin un jurado de colocacin. El pblico parece personajes extraados de lo que ven, probablemente son burgueses. Nmero 2 ya no est tan claro el tipo de pblico del que se trata. Nmero 3personajes que van ms que nada por curiosidad y por incorporarse en ese nivel intelectual. Como consecuencia de la Exposicin de 1855 realiza Marcha Triunfal, donde vemos al pintor llevando las obras al saln. Haciendo pareja con esta Marcha Fnebre. El pintor est de vuelta al estudio con las obras. Tiene un aspecto humorstico conseguido por mostrar el inicio y el final del acontecimiento. Daumier va a utilizar encuadres fotogrficos cuando la fotografa todava no era popular. Gustav Dor Va a ser la anttesis de Daumier en la tcnica. Daumier es litgrafo y Dor se especializa en la xilografa y zincografa, tcnicas menos innovadoras y que exigen un lenguaje ms minucioso y detallista, obtenindose un resultado ms duro. El procedimiento es con objetos punzantes. Dor va a realizar obras tambin para publicaciones peridicas pero en menor cantidad, siendo sus obras ms interesantes las que realiza para ilustrar obras literarias. Dor empieza a trabajar en esto a los 13 14 aos, y lleva a cabo la realizacin de los Trabajos de Hrcules. Es imposible que pudiese realizar todas las obras que llevan su firma, por lo que debi tener un taller importante. Dor pretende elevar el arte grfico a la categora de arte culto. Se va a apoyar en iconografas o lenguaje de pintores anteriores. Intenta proporcionar a sus obras esa calidad que entiende desde el punto de vista de la pintura. La calidad para l est en relacin con el tema que aborda y el grado de verismo, resultando contrario 36

a Daumier. El Gigante Anteo (de la Divina Comedia).la imagen parece proceder directamente de Blake, que va a adoptar una esttica relacionada con el mundo miguelangelesco. Dor est inmerso en el mundo romntico, hay una dependencia de Dor con el mundo literario que va a ser utilizado por los artistas plstico romnticos. Encontramos esa literatura que puede ser calificada de nacionalista Las imgenes de Dor responden a los principios romntico: grandiosidad de los escenarios, se acude a lo violento, a la fantasa... Aunque, lgicamente, no es romntico, gran parte de sus obras se realizan cuando est vigente la esttica realista. Su produccin es atpica. An utilizando un procedimiento de las artes grficas sigue con la mirada puesta en el pasado y no en el presente y futuro como Daumier. No va a ser un autor renovador. El Paraso Perdido de Milton Adn y Eva va buscando encuadres espectaculares para provocar la sorpresa. Personajes en el centro fsico de la composicin. Uriel y Gabriel pericia tcnica, preocupacin por el detalle. Abdiel Las Murallas del Infierno estas imgenes van a ser muy populares y can a ajustarse a la narracin literaria hasta el punto de que los prototipos que crea Dor sern los que se mantengan en la imaginacin colectiva, por ejemplo Sancho Panza y Don Quijote. Libros de Viajes Tambin va a realizar ilustraciones de libros de viajes que alo largo del siglo XIX adquieren cada vez ms importancia. El ms importante es el que comienza a publicarse en 1820 y que dej de publicarse en 1860, una vez que hubo llegado al volumen vigsimo por problemas econmicos, aunque estaba pensado que fuesen 30 volmenes. Se titula Viajes Pintorescos y Romnticos por la vieja Francia, y el promotor es el barn Taylor. Son litografas de diferentes autores. Es una publicacin romntica en el sentido de bsqueda de aspectos peculiares. El xito es extraordinario y va a ser el ejemplo de otras publicaciones en Francia y fuera de ella. Este tipo de publicaciones van a tener gran importancia en la aceptacin y difusin del paisaje como motivo pictrico. El paisaje va a ser un descubrimiento de la extica romntica que se apoya en estas imgenes. En Espaa los primeros paisajistas van a recorrer Espaa, muchas veces acompaados de autores grficos que tienen conexin con estos libros de viajes. Imagen de un Paso de Semana Santa. 1874lo realiza un viaje que realiza por Espaa. Es una obra tarda. Cuentos de Chaucer Pretende hacer una obra comparable a la pintura. Los procedimientos que utiliza son pictricos. Tema 6. Las Arts And Crafts Y La Exposicin Universal De 1851. Nuevos procedimientos En esta segunda mitad del siglo XIX asistimos a la elaboracin de grabados de reproduccin. Tenan como misin difundir obras consagradas. No van a aportar novedades, can a ir dejando paso a otro tipo de imgenes y procedimientos, como los fotomecnicos. La fotografa empieza a tener ms difusin y los procedimientos ms eficaces para la multiplicacin de imgenes son los fotomecnicos. En esta segunda mitad de siglo tambin se va a producir otras aportaciones y circunstancias que van a estar relacionadas con la convocatoria de las Exposiciones Universales. La primera se convoca en Londres en 1851 y va a tener gran repercusin en la arquitectura y en la renovacin de las enseanzas artsticas y artesanales. 37

Va a ser fundamental porque se explicita a partir de esa Exposicin Universal el enfrentamiento, la presencia discutida del mundo de la mquina. Se van a mostrar en esa exposicin logros de la tcnica, y se muestran los objetos producidos industrialmente. Esa exposicin tambin evidencia la escasa calidad de los objetos industriales por la mala utilizacin dela mquina o por la falta de criterios a la hora de utilizarla. Ahora estamos en ese enfrentamiento de contar con materiales nuevos, pero los que se intenta adecuar una esttica tradicional, eso va a impulsar en algunos autores un anlisis de las circunstancias por las que sucede esto. Uno de los autores que antes se dio cuenta del problema que se planteaba en el mundo de las artesanas y de la produccin grfica fue: William Morris. Era un intelectual que entiende el arte como un instrumento al servicio de la sociedad. Va a ser un filsofo, un utpico que pretende regenerar el arte y utilizarlo para crear una sociedad ms aceptable. Morris va a fundar una serie de industrias para sacar a las artes aplicadas inglesas del pozo esttico. Funda en 1861 una empresa llamada Morris, Marshall, Faulkner and Company. Esta firma iba a construir muebles, objetos, papeles de pared, azulejos, tapiceras, vidrieras emplomadas y alfombras. Esta firma va a presentarse a la Exposicin Internacional de 1862 y va a tener gran aceptacin. El mismo Morris va a fundar en 1884 una asociacin, una especie de gremio llamado Arts Workers' Guild. En 1888 funda el Arts and Crafts Exhibition Society. Toda esta fundacin de empresas es una prueba del inters que tiene Morris de proporcionar a la sociedad los medios para sustituir la producciones de esttica inaceptable e ir liberando a la produccin de objetos de la dependencia industrial. Entiende que el mundo industrial mal utilizado est llevando a una degeneracin esttica y a una insatisfaccin y que eso puede solucionarse si se sustituyen los mtodos de produccin por otros que puedan crear objetos bellos y que contemplen la figura del trabajador de una forma humanista. Morris quiere volver su mirada hacia modos productivos medievales que, segn l, eran mas benvolos con el productor y que satisfacan mejor las aspiraciones estticas. Quera prescindir de la dependencia de la mquina para que el trabajador se pudiese sentir satisfecho y quera elaborar productos aceptables estticamente y asequibles econmicamente. Morris incluso en 1891 va a fundar la Kelmscott Press, que va a ser un taller de impresin de alta calidad. Publica unos 60 libros a lo largo de su vida. El taller no dur mucho. Esa produccin exiga que hubiese tenido una elaboracin de un volumen mensual. Eran obras en las que Morris diseaba los tipos, orlas, iniciales, cabeceras, ilustraciones originales y otras proporcionadas por sus colaboradores, que eran fundamentalmente los prerrafaelitas. Morris realiza las xilografas, adems distribua los textos y las imgenes en las pginas, ordenaba y controlaba la produccin y visitaba a los fabricantes de papel y tinta para asegurarse de que la calidad era la adecuada. Diapositivas: Los prerrafaelitas comienzan tambin con esa representacin del pasado Inicial. Papel pintado y silla diseado por Morris. El papel pintado se inicia en esta esttica de mediados de siglo como acompaamiento ornamental de los interiores. Recurre al mundo de la naturaleza. Azulejos de Morris con naturaleza flores... Las obras que salen de aqu tienen un moderno diseo, los libros van a ser contemplados en su conjunto, como un todo, preocupndose de, desde la encuadernacin, hasta el equilibrio de los elementos que se advierten en la utilizacin del libro, es decir, contempla el libro teniendo en cuenta el aspecto del libro abierto y contemplando las pginas que estn encaradas, viendo los mrgenes, la distribucin de las imgenes u del 38

texto... Va a ser fundamental su aportacin, siendo un ejemplo que van a seguir buena parte de los ilustradores e impresores del cambio de siglo, que estn inmersos en una esttica que podemos llamar: Modernismo Es esta poca, y teniendo la experiencia de Morris, el mundo de las artes graficas van a ofrecer una inimaginable produccin y va a ser uno de los aspectos ms singulares del modernismo. Las artes grficas van a ser entendidas tambin con la misma amplitud con que es entendido el concepto de arte en este momento. En el cambio de siglo arte es tambin, y sobre todo, artes grficas, aplicadas... y en este momento se entiende que no se puede hacer una separacin entre las distintas manifestaciones artsticas, sino que tienen que ir una ligadas a otras. Partiendo de las formulaciones arquitectnicas, todo lo que pueda ir recogido o integrado en esa arquitectura tiene que estar contemplado con los mismos principios estticos y deben tener la misma consideracin. Las artes grficas ahora no se limitan a la produccin de estampas sino que van a contemplar la elaboracin de programas completos que van desde las grandes publicaciones hasta los pequeos impresos. Las obras que van a proporcionar ms posibilidades de mostrar esa diversidad van a ser los libros, que van a ser contemplados desde las encuadernaciones hasta los ms insignificantes elementos ornamentales. En esta esttica modernista la produccin impresa va a ofrecer estos libros y materiales que estn en conexin con la sociedad, por ejemplo partituras impresas, motivos figurados, programas de actos culturales, mens de restaurantes, facturas, tarjetas de visita, exlibris,.. que van a estar dentro de la esttica modernista. A esta produccin tan abundante hay que sumar otro tipo de impresos de mayor tamao e imparto visual: Los Carteles Llegan en este cambio de siglo a su mayora de edad. En la primera mitad del siglo XIX alcanzan su formulacin moderna y son los sustitutos, en buena medida, de la pintura en cuanto a la aportacin de frmulas y a la divulgacin de propuestas estticas. Los inicios del cartelismo moderno estn hacia el 18661867, carteles que seon realizados por el primero de los cartelistas conocidos que es Chret 18361933 Era hijo de un tipgrafo. Comenz a los 13 aos a trabajar con su padre. Viaja a Londres, donde trabaja tambin en las artes grficas diseando cubiertas de libros, carteles... Pero no va a destacar hasta que conozca a su mecenas Rimel (perfumes) quien le adelanta el capital necesario para establecer en Pars un estudiotaller de litografa, y como consecuencia inicia su carrera de cartelista. Hay dos carteles como iniciadores del cartelismo moderno en 1866 La Biche Au Bois. Para otros el inicio est en 1867 con Bal Valentino. Parece que en su produccin hasta 1894 las letras eran obras de un discpulo suyo llamado Madar. Los carteles van a mostrar alguna novedad como la mayor presencia de la imagen y el protagonismo de esta. Casi todas sus composiciones van a estar protagonizadas por figuras femeninas, al parecer siempre era la misma modelo, la actriz Charlot Wiehe. Lo particular es el tono ertico que parece que es el causante de la popularidad de sus imgenes. Con l comienza un tipo de cartel que utiliza a la figura femenina como motivo publicitario. En Cheret, una de esas figuras femeninas es una muchacha joven, alegre, atractiva, se combina con el lenguaje formal en la utilizacin de tonos alegres, colores risueos... Los productos que anuncian sus carteles van a ser los teatros y sobre todo el FoliesBergre (Gran Teatro) y va a ser tambin el dibujante de gran nmero de fabricantes y comerciantes de distintos productos.

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Su obra va a estar relacionada con los grandes muralistas de picas pasadas como Tipolo y con autores que nos ofrecen una versin amable de la sociedad de su momento como Batteaux. Monet va a proclamar a Cheret como el Batteaux de las calles, las calles que se convierten en museos populares. La multiplicacin de carteles es extraordinaria y la incidencia sobre la sociedad va a mostrarse en dos noticias concretas: El 12 de Julio de 1881 hay absoluta libertad para pegar carteles. La figura del pegador de carteles se convierte en una profesin. Diapositivas: Cartel de Cheret estos carteles estn concebidos como un grito pegado a la pared. Se caracterizan por el gran cromatismo, el cartel busca impactar. Utiliza blanco, negro y rojo fundamentalmente. Estn al servicio de los comerciantes. Hay que provocar en el espectador una apetencia y esa apetencia se provoca por impactos. En segundo trmino aparece el contenido pictrico y esttico. Segn avanzamos esto pierde importancia y el cartel adopta un lenguaje propio. Cartel que anuncia papel de cigarrillos JOB de Cheret. Este producto va a estar en relacin con esta nueva sociedad. El tabaco va a ser un pretexto tambin til para las artes grficas. El tabaco se va a meter en una dinmica de competencias, hay gran cantidad de marcas que buscan su mercado a travs de la publicidad. Presencia tambin de la moda en el vertido y el peinado. Cartel de Cheret La figura femenina como protagonista o siendo objeto de admiracin por algn caballero. Aqu el caballero aparece en segundo trmino y contribuye a la incorporacin del espectador al acontecimiento. Cartel de Cheretlos procedimientos con aparentemente sencillos y por tanto eficaces. Tres manchas, una amarilla, otra negra y otra roja que forman una figura cada una. Hay dinamismo y vitalidad, invitando as a la participacin. Cartel de Cheret Progresivo desprendimiento con respecto a la pintura seria. Cartel de Cheret grandes masas, volmenes, lneas, cada vez ocupan ms terreno, prximo a la concepcin modernista. Grasset Realiz su labor a partir de los aos 1860 hasta 1890. es el sucesor de Cheret y el enlace con la peculiar esttica del Art Nouveau. Es un autor que realiza carteles importantes, pero su mayor aportacin a las artes grficas va a ser la creacin de un gran nmero de modelos, de soluciones ornamentales, lo que se conoce como utillaje tipogrfico. Son orlas, capitulares, viera, filetes... Intensifica las propuestas de Cheret en el sentido de ir eliminando cualquier concesin a los trminos pictricos. Aqu hay manchas planas de color, en relacin con las propuestas de Gaugin. Recuerda a las vidrieras emplomadas. Este lenguaje tiene ya unas caractersticas propias, ya no hay pretensin de crear espacios ni volmenes, sino que ahora existe la fotografa y el artista se encuentra liberado de la realidad. Hay lneas puras, colores y planos. Portada de Massenet es un texto musical creado por Grasset. Portada de publicacin musical tambin de Massanet. Es muy fecunda la relacin entre msica, literatura y artes grficas. Programa de Tosca(no importa el autor).

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ToulouseLautrec 18641901 Los carteles sern la expresin plstica del movimiento modernista. ToulouseLautrec muestra la vida nocturna de los cabaret, bailarinas, intrpretes... Absoluta soltura y eficacia, se rompes las conexiones con el mundo de la pintura. Lneas y colores planos. Juega con las pantallas sucesivas, con los distintos planos (recurso pictrico). Ese recurso lo elabora en trminos grficos y lo que hace es suprimir cualquier detalle. Moulin Rouge de ToulouseLautrec. DivanJaponais el personaje del primer trmino tiene una consistencia corprea, esto es posible de conseguir solo para autores que dominan perfectamente la lnea. Hay una referencia a la esttica japonesa. A partir de los aos '60 y como consecuencia del comercio con oriente y de las aportaciones japonesas a las Exposiciones Internacionales, el mundo oriental practica una esttica diferente que fue descubierta por el mundo occidental paulatinamente. Va a ser sobre todo con los romnticos cuando ese mundo extico vaya a mostrar una realidad esttica. Lo que llam primero la atencin fue el color y la temtica. A fines del siglo XXI, lleg a introducirse un poco los secretos de la esttica japonesa. Ese descubrimiento va a ser determinante en el cambio de siglo. Hasta ahora el mundo occidental viva de la herencia de la poca renacentista (las leyes de la perspectiva, crear imgenes ilusionisticas de la realidad). El mundo oriental buscaba una representacin bidimensional, grfica. Haca ya la traduccin de las tres dimensiones al soporte bidimensional, de ah que no adopte la perspectiva bifocal sino que la visin que proponen puede adoptar distintos puntos de vista. Son convenciones, frmulas utilizadas por la pintura acadmica tradicional (construccin simtrica, equilibrio entre zonas vacas y llenas, distribucin del peso virtual...) no entran en la esttica oriental que busca las asimetras y contrastes entre zonas vacas y llenas. En el mundo oriental no hay preocupacin por conseguir una iluminacin verdica y las sombras se desprecian. Todo esto se descubre ahora y va a ser lo que justifique la renovacin de la plstica a fines del siglo XIX y en estilos como el impresionismo y el modernismo. En ToulouseLautrec encontramos todas esas caractersticas. La Revue Blanche todava de penda de la pintura. El famoso editor y mecenas Thade Natanson encarg en 1895 este cartel a ToulouseLautrec para realizar la publicidad de su revista "La Revue Blanche" que serva como punto de referencia fundamental del simbolismo potico. La modelo utilizada por Henri fue la esposa del editor, Misia Godebska, musa del saln literario de vanguardia ms importante del siglo XIX. El cartel que contemplamos recuerda al de May Belfort aunque en este caso la figura de Misia est ms inclinada y vista un traje azul. La influencia de la estampa japonesa es una constante en este tipo de trabajos, especialmente por la planitud de las figuras. El aspecto decorativista de la imagen es tambin herencia de la litografa nipona, sirviendo ms adelante como modelo a los modernistas. El centro artstico va a ser Pars, donde se dan cita autores de diferentes procedencias, como Steinlein y Grasset (suizos), Georges Feure (belgaholands) y Mucha. Ser en Pars donde se producen las nuevas propuestas y lugar al que mirar para estar al da. Los historiadores de arte fijaron su atencin en Pars, y concluyen que sern las propuestas que aqu surjan las que se proyectan al resto del mundo. Esta visin se est cuestionando. Si bien es verdad que gran parte de los movimientos artsticos se irradian desde Pars, no lo es menos que hay autores que tienen otras expectativas y que proponen un arte con inclinacin por otros aspectos. En Pars se propone una renovacin formal por la sucesiva acentuacin del realismo, con cumbre en el Impresionismo (entendido en toda su amplitud). Pero hay otra vertiente que se vuelca en aspectos formales determinados por el contenido subjetivo, apreciando las ideas ms que las formas. As surgen dos posturas:

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 El mundo mediterrneofrancs, de religiosidad tradicional El mundo nrdico protestante que no gira en torno a la cultura clsica. As habr aportaciones de autores de Pars y de autores nrdicos con soluciones distintas pero paralelas. Alphonse Mucha 18601939 Es un cartelista checoslovaco afincado en Pars. Ofrece una visin peculiar y personal del cartel. Se involucra perfectamente en el Modernismo. Sus obras profundizan en la lnea de la construccin formal, con un lenguaje preciso y concreto. Su aportacin se produce de forma casual, siendo esta una explicacin parcial e ingenua, ya que el autor necesit reflexiones y una trayectoria. Esto se produce como consecuencia de un encargo imprevisto de un cartel para una obra de teatro en la que actuaba la actriz Sarah Bernnardt. Esta actriz personaliza la esttica modernista, adoptando un estilo de vida acorde con esos aos finales de siglo, decadente y necrfilo: se fotografa en su atad. Tambin lucir vestidos y joyas Arts & Crafts. Gismonda es la obra de teatro que Mucha anuncia. A partir de aqu se multiplican este tipo de imgenes de la actriz. Carteles muy verticales de grandes dimensiones, texto en parte inferior u superior. Lo ms notable son los recursos formales de distintas pocas, conjugados de forma heterodoxa. Une la esttica bizantina y oriental para crear una obra extraordinariamente ornamental, sin perder la vista en la claridad del mensaje. Son obras cromticas pero sin colores violentos, muchas de ellas recuerdan a los mosaicos bizantinos. Mucha maneja el lenguaje clsico de las artes grficas. No pretenda crear pintura sino carteles, no importa tanto el volumen, la perspectiva,... Valora los ritmos recurriendo a las grandes curvas y contracurvas y jugando con lugares vacos de ornamentacin o llenos creando contrastes y haciendo de la bidimensionalidad un argumento importante. Otras obras suyas como Lorenzaccio es un anuncio cultural, Salon des sent una mujer. Hay una aceptacin de esta esttica que ser consumida por este tipo de pblico. La esttica del artista est al margen de las academias y aun as tendr mucha aceptacin en todas las clases sociales. Los intentos a partir de mediados del siglo XIX de convertir el arte en algo que llegue a todo el pblico se consigue ahora, quiz por la escasa pretensin de crear un arte alejado de la sensibilidad popular. No est pensado de forma elitista, sino con formas muy concretas. Esta propuesta tiene una evolucin errada, ya que al principio las propuestas las hacan los creadores y el pblico las aceptaba. Pero el artista luego buscar la aceptacin y crea lo que sabe que el pblico va a aceptar, convirtiendo el modernismo en algo vulgar y repetitivo. Hay unos libros con recetas que se popularizan a fines de siglo, lbumes de Motivos para la utilizacin de forma ms o menos sistemtica, respondiendo al art nouveau. Hay autores y obras que salvan esta situacin. JOB muestra toda la capacidad grfica de Mucha: miniaturas celtas y esttica bizantina con la ptica modernista. Alexandre Steinlein 18591923 Lait pur sterilis se especializa en gallos y gatos. Decora el cabaret Chat Noir con gatos maullando. Compaa Francesa de Chocolates y Tes con garos y personajes un tanto ingenuos. Ilustracin de partitura predominio de la lnea y manchas planas, bsqueda de contrastes, sigue la misma lnea que en los carteles.

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Bracquemond Es el difusor de los grabados de dos de los ms importantes grabadores japoneses: Hokusai e Hiroshige, que abren el camino de toda la esttica oriental. La esttica japonesa ya haba sido modificada por la esttica china. Tal vez por esa prdida de la rigidez fuese comprendida en occidente. Bracquemond copia y difunde sus estampas. Los japoneses tienen una perspectiva distinta de la imagen: ven el hecho grfico, no la ilusin de la realidad. Se mueven entre el movimiento de lo cotidiano como un hacho artstico. Son las llamadas Estampas de UKIYOE, vida que fluye, lo intrascendente. Es el mundo de las geishas, vida en los pueblos, naturaleza en trminos grficos de lneas y colores. Son capaces de crear mltiples imgenes distintas de un nico tema. Katsushika Hokusai (17601849) La Ola interesa el juego de colores y lneas. Al fondo se ve el mote Fuji, como punto de referencia con el que Hokusai crear una serie, Las Vistas del Fuji. Hay una influencia en occidente que busca nuevas frmulas debido a que su principal motivo tecnolgico est siendo atacado por la fotografa. Por eso la pintura tiene que buscar soluciones nuevas con un lenguaje diferente que no es la realidad. Vista del Fuji referencia visual. Las matizaciones tonales son menos importantes que las lneas, esencia de formas, asimetra, contrastes llenos y vacos... Vista del Fiji despreocupacin por el punto de vista monofocal, con estructuras con diferentes perspectivas. Hiroshige (17971858), El puente AwateTiene como referencia el paisaje y los actores teatrales. Si en occidente tuviesen que plasmar la lluvia no sera con lneas gruesas, sino con una cisin en profundidad borrosa. Aqu no se utiliza el desdibujamiento, sino que inciden en el acontecimiento concreto, se puede crear una imagen en trminos distintos. Hay una importancia de manchas, lneas, bidimensionalidad, (soluciones de Mucha). Realizan cromolitografas. Sin usar los recursos ms tradicionales dan sensacin de vida, movimiento y verdad que con el lenguaje tradicional acadmico muchas veces no se consegua. Aubrey Beardsley Tiene un absoluto dominio del hecho grfico. Usa llenos y vacos, lneas y manchas exclusivamente. Crea composiciones que beben del mundo oriental, asimetra y contraste. Crea ilustraciones para publicaciones concretas o revistas peridicas, como Yellow Book. Lo ms conocido son las ilustraciones para obras de Oscar Wilde, participando del esteticismo decadente de la obra de Wilde. Salom y la Cabeza del Bautista mundo de la necrofilia, mujer fatal que se ve tambin en los prerrafaelitas y en los simbolistas. Beardsley despoja al personaje de todos los ornamentos visuales que usaban los simbolistas, dejando slo lo esencial. De la voluptuosidad del personaje de la obra de Gustav Moureau, aqu se convierte en una especie de bruja. Se puede entender su obra como reconstruccin de manuscritos medievales, de la obra de W. Morris y de la obra de W. Blake. Juega con positivos y negativos, el blanco es lo que construye el dibujo, lneas planas y precisas. Catlogo de libros raros conjuga imgenes y texto. Se convierte en uno de los artistas grficos ms personales. 43

Walter Crane (18451915) Ingls que retoma las ideas de las Arts & Crafts. Es un renovador de la ilustracin con imgenes eficaces y vlidas y ser un gran constructor de libros, detenindose en la compaginacin y combinando texto e imagen. Es adems un conocido ilustrador de libros infantiles, hay una nueva concepcin de los libros como objetos de entretenimiento. Realiza Caperucita y el Lobo, y La Bella y la Bestia. Utiliza un cromatismo atractivo, tras una simplificacin eliminando todo lo que entorpezca la comprensin. Tema 7: La Renovacin Del Arte Grfico El mundo ingls va a ofrecer personalidades muy importantes, con obras muy personales, conocidos slo por aportaciones a las artes grficas. Pero ahora irrumpen otros nuevos aristas grficos: los arquitectos que van a ir concibiendo su actividad, no desde un punto de vista cientfico, sino totalizador. Algunos representantes de la arquitectura modernista tienen con incursiones en los inicios del diseo industrial, y as tendr terreno en el diseo grfico. Disean el contenedor arquitectnico y el contenido. Hasta ahora las artes grficas estaban repletas de autores casi exclusivamente grficos. Ahora se incorporan los arquitectos con una visin nueva. Hay un diseo con contenido industrial, ya que exige una creacin distinta, estos autores que crean arquitectura a partir de una idea, lo aplicarn al mundo de las artes grfica, proponiendo nuevas frmulas. Ser ms importante la proyectacin que su realizacin. La realizacin puede ser hecha por otros profesionales distintos. Sus obras concretas no sern muy abundantes, pero sealan el camino. Adems vamos a encontrarnos, al haber especialistas en artes grficas y otros ajenas a ellas, con autores que ocuparan espacios que dejan otros, es decir, que avanzarn en cuestiones tcnicas: procedimientos grficos que permitan un avance y la diversificacin en el mundo grfico. Van a ser los artistas y los pintores ms preocupados por la investigacin tcnica los que forman parte de la escuela de Barbizon y la vanguardia Inpresionista. Manet y Degas se interesan por procedimientos grficos, pero usndolos para crear imgenes nuevas, se reivindica el valor de la experimentacin del aguafuerte. A partir de aqu se revaloran los procedimientos grficos del grabado y adems se inventan nuevos procedimientos derivados de estas. Se unen nuevos procedimientos de gravado con nuevas tcnicas, creando los fotograbados. Se contempla la creacin grfica desde los distintos pasos necesarios para crear una obra grfica, llegando a su ms alto grado de complejidad, que exige centrar conceptos. Lleva a plantearse las distintas aportaciones de las personas que intervienen y se diferencia entre el artista creador de la imagen como idea, y el profesional mecnico, el estampador. Se establecen ciertos criterios para la valoracin del arte grfico: problema de la estampa como obra original. El mercado artstico cobra importancia. Se ve el arte grfico como una solucin al problema econmico de pintores de vanguardia que no logran vender sus obras pictricas. Paralelamente al arte popular, a partir de 1860 hay una revolucin grfica en el arte culta, llevado a cabo por grandes autores, sobre todo pintores. Se ver sobre todo en el mbito francs, Pars. En este contexto hay una separacin entre lo que es el grabador profesional (que realiza grabados de reproduccin) y el grabadorartista, menos centrado en cuestiones tcnicas, pero que plantea nuevas cuestiones estticas, llegando a crear nuevas tcnicas, son menos ortodoxos. La primera incorporacin de los pintores al grabado se realizar mediante una tcnica que haba sido olvidada con la aparicin de la litografa. La calcografa se haba relegado a los grabados de reproduccin. Es la renovacin del aguafuerte y la recuperacin de la dignidad de la tcnica. Ir acompaada de otras propuestas 44

experimentales y del descubrimiento de tcnicas no tradicionales, como por ejemplo el clich de cristal o clich verde. Son negativos de cristal que permiten la estampacin en papel fotosensible. Ser utilizada por Degs. Se incorporan tambin los procedimientos de fotograbado, con cierta mecanizacin, usados sobre todo en obras para el mundo publicitario. Los primeros autores interesados en el aguafuerte representan una renovacin en la pintura en el sentido del descubrimiento del contacto con la naturaleza para fijar nuevas propuestas estticas, era la Escuela de Barbizon. En ese entorno se crea una sociedad de aguafortistas cuyo lder era Cadart, inventor de la sociedad que agrupaba a un notable nmero de miembros entre los que estaban Bracquemond, Corot, Curbet, Daubigny, Daumier, Delacroix, Millet y Manet. Esta sociedad cuenta con el apoyo de algunos de los crticos de arte ms importantes como Baudelaire y Gautier. Tenan como fin ltimo respaldar, crear o proponer el concepto de arte por el arte para el grabado, que era tan respetable como la pintura y con una misin esttica equiparable. Diapositivas: Daubigny no se pone al servicio de ninguna idea, sino que es una obra artstica, ex profeso. Realizar obras en clich de cristal. Realizar tambin aguatintas, procedentes de un daguerrotipo,(reproduccin prefotogrfica), dando una respuesta esttica a la estampacin. Corot se siente atrado por el clich de cristal. Creacin de ambientes y atmsferas verosmiles, instantneas, con gran lirismo. Roden realiza algn aguafuerte, aunque no tiene gran presencia, lo mismo que le sucede a Renoir. En 1866 se publica el tratado en torno a la renovacin de la tcnica del aguafuerte, realizado por Lalanne. Hay una prctica y unos planteamientos tericos. Ese inters por el aguafuerte exige que se ponga un especial cuidado en todo el proceso y se cuida especialmente la estampacin. El ideal sera que el propio inventor de las imgenes fuese el estampador de sus obras. Pero hay, acompaando a los creadores, toda una serie de profesionales que adquieren un nombre notable y llegaran a dar prestigio a la obra. Se cuidarn tambin los materiales. La sociedad tena la intencin de contribuir a la difusin de imgenes con la publicacin mensual de la revista Aguafuertes Modernos. En su inicio se realizaba por entregas de cinco aguafuertes y se distribua por suscripcin. Ser sustituido por la Nueva Ilustracin, publicada hasta 1880 y promovida por Cadart. Parece irrefutable la importancia de esta asociacin, porque implica los nombres de las autores que representan ese espritu de renovadores. El deseo de renovacin es aplicado tambin al grabado, producindose obras de contrastada calidad. No obstante, Ivins no admite la importancia de estos pintores en la renovacin del grabado. La aportacin de algunos autores a estas tcnicas no deja de ser notable. Manet Renovacin esttica en pintura y en grabado. El objetivo que lo llev al arte grfico fue el deseo de difundir su arte, sirvindose de la tcnica de multiplicacin de imgenes planteamiento innovador. Adems no se va a limitar una tcnica, sino que experimenta. En un primer momento se siente atrado por el aguafuerte. Porque era el procedimiento ms prximo a los resultados del dibujo. Pero en esa bsqueda va a realizar obras con litografa con sus aportaciones ms personales, y todo tipo de soluciones grficas que rengan unas soluciones que se ajusten a su esttica y a la ruptura con el academicismo. Tambin usa el aguatinta, puntaseca y xilografa. Olimpia de Manet, realizada en aguafuerte para difundir sus criterios estticos. Al margen del tema, tendr un 45

lenguaje distinto al pictrico, no es una mera copia en blanco y negro. El Globo litografa. Les Chats anuncio de Champfleury. Es muy notable el descubrimiento de la estampa japonesa. Litografa en color, con contenido ms popular. Va a ilustrar obras literarias de los autores ms representativos como Malarm o Poe. Odilon Redon, sigue esta lnea paralela entre las artes grficas y la literatura. Se inicia en el mundo del arte a travs de las artes grficas. Realiza aguafuertes a mediados de los '60, y crea un lbum litogrfico para poner en imgenes su pensamiento: En el Sueo. Imgenes litogrficas dedicadas a Poe, otras en homenaje a Goya e ilustraciones literarias. Esa importancia que adquiere el grabado contribuye a definir el papel y el valor de las artes grficas. Adquieren una significacin diferente, tienen un valor artstico. Surge ahora otra cuestin: se individualizan las obras seriada creando as obras de arte. Se plantean unos lmites y pautas para poder seguir produciendo en seria, pero que cada imagen tenga una originalidad y esteticidad garantizada. Surge la Estampa Original. As, cada estampa tiene una peculiaridad o hay un control sobre el nmero de estampas de cada matriz. Comienzan las ediciones limitadas y numeradas, con un nmero mximo de cien estampas tras la cual se inutiliza la matriz. Por otra parte, muchos autores le dan un toque personal que contribuye a la originalidad y la creacin de un mercado artstico que hasta entonces no tena un mercado entre los coleccionistas de arte. Todo contribuye al encarecimiento de la estampa. Los autores aportaron soluciones tcnicas personales y diferenciables de otros autores. Se llega al Aguafuerte Variable (Eauforte Mobile) que consiste en independizar cada estampa gracias a que son tratadas cada una por separado, con otro color de tinta o tcnica. Esto se debe a Lepic, quien colabora en la bsqueda de la rareza u originalidad de la estampa, consagrando la Prueba Rara: ir obteniendo pruebas cada una con una originalidad, que puede ser un acabado final a mano del autor o con distintos papeles, considerndose obras originales. La bsqueda de estas piezas originales crean un movimiento artstico. Se crea la asociacin de la estampa original llamada Sociedad de PintoresGrabadores en 1889, presididos por Bracquemond. Los objetivos eran organizar exposiciones en la galera de DurandRuel. Colaboraran autores de la talla de Degas, Redon, Pissarro o Roden. En 1889 se produce al Gran Exposicin y se inicia una nueva etapa con la recuperacin de la litografa como tcnica til para crear imgenes, no slo humorsticas, sino al servicio de la sociedad, a travs de los ya estudiados carteles. Toda esta evolucin es una prueba ms del movimiento de recuperacin de las artesanas en Francia para ampliar el concepto de arte. En Francia se promueve el Museo Luxemburgo: centro de arte contemporneo que recogiese toda manifestacin artstica. En 1894 se convoca un Congreso Nacional de Artes Decorativas. Degas. Renovador y experimentador en pintura, que reflejar en las artes grficas. Deja gran cantidad de estampas originales por mezcla de tcnicas e invencin de stas. Realiza los primeros aguafuertes en 1856: sern los primeros aguafuertes de temtica paralela a los autores de la Escuela de Barbizon, es decir, paisajista. Junto con esto har tambin retratos. Hay autores que admiten una primera etapa grfica entre 1856 y 1864, con este 46

tipo de temas, preocupndose por buscar y solucionar efectos de luminosidad, lo que le lleva a investigar y tratando la estampa como una obra y no como una edicin (no busca la multiplicidad). Esa bsqueda de procedimientos grficos le lleva a crear una obra singular con la creacin del Monotipo, consistente en una imagen trasferida al papel desde la matriz, pero que es nica ya que todo el pigmento de la matriz pasa al papel. En algunas ocasiones se puede obtener una segunda o tercera estampa pero de baja calidad, denominadas fantasma. Los monotipos son la expresin ms clara de la experimentacin de Degas. Contribuye en la dignificacin de las artes grficas. A medida que se adentra, la temtica se amplia siendo paralela a su carrera pictrica: cafs concierto, toilette... Un aspecto importante es que no slo participa en las artes grficas, sino que ser uno de los que ms beneficio saca de la fotografa. Degas era un consumado fotgrafo, cuya experiencia es un estmulo para la pintura y las artes grficas (manipula la fotografa). A partir de los '90 abandona las artes grficas a favor de la fotografa. Autografa, que consiste en crear la imagen en un papel que despus se trasfiere tras humedecer a una piedra y luego se estampar como una litografa normal. La ventaja es que el autor crea la imagen en la misma posicin en la que se va a trasmitir a la estampa. Utiliza conjuntamente aguafuerte y aguatinta, iluminado con pastel, tratando de obtener texturas, luminosidades, espacios... con la manipulacin de pigmentos. Mary Casat en el Louvre En esta obra usa aguafuerte, barniz blando, aguatinta y puntaseca, iluminado con pastel. Toilette autografa. Gauguin. Va a moverse en el mbito del primitivismo, que en artes grficas ser la xilografa. Realiza obras que se destacan por la aparente simplicidad. Esa bsqueda del primitivismo le lleva a usar procedimientos para el trabajo en madera ms prximo al tallista que al grabador de madera a contrafibra. Busca expresiones, lneas fuertes, para lo cual la xilografa es muy apropiada. En las obras de Gauguin tanto los personajes como la forma de afrontarlos busca la esencia y primitivo, sinceridad, con soluciones no contaminadas Mujeres de Bretaa. Xilografa donde huye de la minuciosidad, tiende a loa sumario, se ven las incisiones sin inters por enmascararlo. Se desprecia el grabado a contrafibra en busca de la simplificacin. Ambroise Vollard Se inicia en las artes grficas en sus aos iniciales. Ese inters va a acompaar su trayectoria hasta sus ltimos aos. Su inters inicial parece que gira en torno a las estampas. Antes que marchante va a ser coleccionista de estampas y esa coleccin derivar en a un inters comercial y van a ser las ganancias que obtiene con la edicin de estampas las que le deciden a aventurarse en la contratacin de autores que no eran muy demandados por el pblico. Va a jugar un papel determinante a la hora de dar a conocer obras de autores que en ese momento no tenan xito. Vollard en la obra Memorias de un Vendedor de Cuadros, relata que la primera idea que tuvo fue la de encargar litografas y grabados a pintores, incluso los que nunca haban tenido experimentacin grfica. Va a publicar unos lbumes Los Pintores Grabadores. Tena que preocuparse de todo lo relacionado con la calidad de las estampas. Va a contar con un nombre fundamental en los procesos tcnicos, August Clot, que era ya estampador de prestigio y va a ser colaborador de Vollard y de os 47

grabadores solicitados por Vollard. En lo aos iniciales esas colaboraciones se dirigen hacia los autores de la esttica nabis. Van a realizar litografas i xilografa ya que eran los recursos ms adecuados a su estilo. Uno de los iniciales colaboradores va a ser Pierre Bonnard (18671047) que va a realizar una serie de litografas en color (1895) tituladas Algunos Aspectos de la Vida de Pars. En 1896 sale a la calle el primero de los lbumes de pintoresgrabadores que va a integrarse por una serie de estampas en distintas tcnicas, la ms empleada era la litografa. En este primer lbum van a colaborar nombres como Renoir, Odilon Redon, Henri FantinLatour, Bonnaard, Maurice Denis, Munch, Jan Toorop (holands). En su segundo lbum de 1897 titulado lbum de Estampas Originales dela Galera Vollard, tambin colaboraron los mismos autores con las mismas tcnicas ms la utilizacin de la litografa en color. Diapositivas: Bernard: esttica en la lnea de Gauguin: mundo primitivo francs procedente de la esttica nabis. Pequea lavandera litografa en color de Bonnard. Es una de sus obras grficas ms populares. No pertenece a ninguna edicin de Vollard. Influencia directa de la estampa japonesa: colores planos, bidimensionalidad, ausencia de sombras... espontaneidad. Maurice Denis, planteamiento nabi. Sintetizacin, sofisticacin de la simplicidad lneas. Litografa en color. En 1898 estaba proyectado el tercer lbum pero no lleg a publicarse y a partir de esta fecha en lugar de encargar estampas para completar un lbum, Vollard va a comenzar a procurar la colaboracin de escritores y artistas plsticos visuales y van a promoverse obras ilustradas, uno de los nombres es Odilon Redon. Se haba iniciado en el arte grfica siguiendo las orientaciones de Bresdin que le inici en el aguafuerte. Pero Redon va a hacer tambin un nmero notable de litografas, tcnica que haba aprendido de FantinLatour. Redon y Latour se hicieron miembros de una asociacin de artistas litogrficos franceses fundada en 1884. Redon en sus litografas toca unos temas que luego sern muy difundidos y que centraran su obra pictrica: temas onricos, fantsticos, imaginarios, naturaleza minuciosamente contemplada y que Redon coloca en un contexto diferente. Por ello crea imgenes sorprendentes. Va a valorar mucho la capacidad de las artes grficas en la utilizacin de tonalidades de grises y negros y extrae una variedad de matices enorme. Esto va a estar relacionado con la temtica onrica de su primera etapa, en que siempre tiene predileccin por el negro al que llamaba prncipe de los colores. Redon es un personaje que se manifiesta a travs de imgenes subjetivas y personales. Deja tambin un diario personal subjetivo. Su introspeccin no significa un aislamiento y se va a relacionar con el mundo literario y musical. Va a conocer la obra de Baudelaire, Flaubert, Alan Poe, y va a traducirla en imgenes. Es un admirador de la obra de Goya. El dolo astral, la apoteosisde Odilon Redon. Litografa monocromtica, diferenciacin de texturas, riqueza de matices pese al monocromatismo. Mayor introspeccin psicolgica. El ojo como un globo extrao se dirige al infinito de Redon. Objeto plenamente identificable, descontextualizado, elementos reales de la naturaleza mezclados en un universo sorprendente e imaginario. Gran carga simblica: ojo como smbolo de una mirada nueva hacia el interior, hacia la bsqueda en lo interior. Perfil de luna de Redon. mbito atemporal y aespacial. Imagen inquietante. Ilustracin de Las Tentaciones de san Antonio de Redon. Alusiones al mundo del subconsciente.

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Beatrix de Redon. Ilustracin en color. Adornos florales que van ms all de lo decorativo y se convierten en smbolos de algunos aspectos del carcter del retratado. Realizar unas obras para Vollard, ilustrar una obra de Flaubert Las Tentaciones de San Antonio, se le conoce una primera edicin con 24 litografas en negro, pero no fue la nica vez que va a ilustrar esta obra, sino que se hicieron otras serien publicadas despus por Vollard. Tambin va a publicar un Apocalipsis de San Juan, que consta de 12 litografas en negro y va a realizar ilustraciones sobre textos de Stphane Mallarm. En este contexto va a encargar unas ilustraciones que se sitan desde 1900 hasta la muerte de Vollard en 1939 y que son una serie de 22 obras que son las que se llevaron a cabo aunque los proyectos fueron ms. El primer libro encargado por Vollard fue Paralelament, libro de poemas de Paul Verlaine ilustrado por Bonnard. Despus Vollard se embarca en la ilustracin de La Imitacin de Cristo en la que colabora Maurice Denis con xilografas. Esos primeros volmenes van a oscilar entre la litografa y los grabados en madera u en la ltima etapa de Vollard (aos '20 y '30) su inters se va decantando hacia tcnicas calcogrficas. En esta segunda etapa va a contar con Braque, Chagall, Mayol... y va a seguir encargando ediciones de obras. Quiz uno de los hitos de esta produccin va a ser la obra de Braque que va a grabar 16 aguafuertes para una edicin de la Teogona de Hesiodo en 1955. Ilustracin de un Apocalipsis de Marc Chagall, mundo imaginario y onrico. La Teogona de Georges Braque, aguafuerte. Diversidad de lenguajes aceptados por Vollard en sus ediciones. Aguarinta en color de Georges Rouault. Sus ediciones van a estar realizadas en calcografa, grabado litogrfico o madera, pero tampoco renuncia a los procesos fotomecnicos. Va a llevar a cabo una reproduccin de obras de Degas o Roden, por ejemplo, y va a solicitar de autores contemporneos y revolucionarios su colaboracin con este tipo de reproducciones mecnicas. Uno de los autores que trabaj con Vollard fue Picasso, que realiza la Suite Vollard, que consta de 100 estampas realizadas con distintos procedimientos tcnicos. LA EUROPA DEL NORTE Vollard ocupa un lugar que comparte con otras propuestas y autores, no es el nico editor. Hay otros lugares y planteamientos que representan propuestas diferentes. En la Europa del norte por ejemplo, hay muestras interesantes de su concepto esttico con dos autores fundamentales: Klinger y Munch. Max Klinger (18571920) Fue el gran maestro de la renovacin del arte grfico alemn y va a seguir la produccin de Goya en cuanto al descubrimiento de la importancia de la mancha, de la capacidad de combinacin del aguafuerte y el aguatinta y la importancia de la luz en la composicin. La luz la utilizar con fines expresivos, es un extraordinario tcnico, es capaz de mezclar en una sola estampa. Adem tiene una concepcin de lo que es una estampa que puede entenderse como un puente entre el pasado y Blake, ya que crea a veces dibujos enmarcados por motivos ornamentales que centran la escena principal, decoracin prxima al modernista. Su otra aportacin es su concepcin de las estampas como elementos constitutivos de series, sus estampas en 49

ocasiones constituyen una narracin y sus obras van a tener a veces un argumento. La obra de Klinger tiene una especie de contenido musical que desarrolla el argumento con sentido musical, sus obras se denominan opus. Tambin sus obras se relacionan con el mundo de la angustia, pesadilla, lo dramtico, el mundo que vemos desde Friederich. El tema de la pesadilla ser constante. Adems muestra el dominio que tiene sobre las artes grficas con la aportacin terica, publicando un tratado sobre el arte grfico en 1891. En el justifica la importancia de esas artes grficas desde el punto de vista que las considera el ms adecuado para llevar a cabo composiciones imaginarias, la subjetividad de esas composiciones exige esta tcnica. Tiene una serie de ciclos que realiza cuando era muy joven, Eva y el Futuro de 1880, que son 6 estampas; yEl Guante de 1881 que son 10. Max Klinger, partitura musical Una vida al arrollo de Klinger. Aguafuerte y aguatinta. Dramatismo, fin trgico y accin o desarrollo dramtico. Contraste de matices cromticos. Drama: dios de marzo estampa nmero 2 de Klinger. Serie El Guante compuesta por diez estampas. Se cuenta una historia sin palabras. Estampa Nmero 1 Lugar escenario donde se desarrolla la historia, una pista de patinaje. Estampa Nmero 2 Accin una patinadora pierde un guante y un caballeo se dispone a recogerlo. El espacio se va reduciendo cada vez ms. Estampa Nmero 3 Deseo ambiente buclico. Estampa Nmero 4 Rescate Klinger solicita la colaboracin del espectador para desarrollar su historia. Estampa Nmero 5 Triunfo se mueve en un mundo ms imaginario. Estampa Nmero 6 Homenaje. Estampa Nmero 7 Ansiedad. Estampa Nmero 8 Reposo. Estampa Nmero 9 Rapto. Edvard Munch (18631944) Entiende el arte grfico como una manera de difundir sus pensamientos artsticos, de transmitir su arte y por las caractersticas de su arte transmitir su concepto de la vida y nunca lo concibe como un procedimiento para solucionar problemas econmicos. Va a realizar estampas de dimensiones considerables, las expone al lado de sus pinturas y se niega a especular con su produccin grfica y pretende mantener el precio de sus estampas asequibles al mayor nmero de personas. Va a rechazar la numeracin de sus estampas. Las tcnicas utilizadas son todas las conocidas: aguafuerte, aguatinta, puntaseca, litografa, xilografa. En ocasiones realiza sntesis personales y los temas son temas ya tradicionales en las artes grficas: mundo del cabaret, pero sobre todo va a ser el mundo de la angustia, pesimismo, perturbaciones anmicas, lo que contemplamos. Una produccin grfica que tambin entiende como forma expresiva y que le lleva a utilizar cualquier procedimiento tcnico que considere til. Esta preocupacin expresiva le lleva a utilizar los procedimientos del grabado de xilografa transformando las tcnicas habituales y trabaja con la tcnica de la entalladura, con la que pretende conseguir 50

estampas en color y en lugar de ir estampando progresivamente lo que hace es recortar las formas que tienen distintos colores, entintar los tacos de madera con los colores y luego unirlos para estamparlos. Tambin hay propuestas distintas que ponen a las artes grficas al servicio de una sociedad con nuevas necesidades. Se comienza a teorizar y se van a contemplar tambin desde la vanguardias artsticas, que ven en las artes grficas un vehculo de expresin capaz de llegar a ms gente. Se trata de iniciar una nueva era artstica que pondr en cuestin al cuadro tradicional. En muchas ocasiones el soporte nuevo sern las artes grficas que en muchas ocasiones se convertirn en diseo grfico, que van a tener unos procedimientos industrializados. A partir de esta poca en muchas ocasiones los creadores disean unas obras que luego elaborarn de manera industrializada. El Grito versin litogrfica de Edvard Munch. Esencialidad de lneas y planteamientos, reduccin cromtica, imagen expresiva que implica al espectador. Capacidad expresiva de la lnea que deja de ser un elemento racional de contencin. Ruptura con los preceptos tradicionales. Hay adems expresividad y dramatismo sin intervencin del color. Melancola I de Munch. Entalladura en color La nia enferma de Munch El Beso de Munch, entalladura. Contundencia de las lneas y las manchas, utiliza con finas expresivos las texturas de la madera. Tema 8: La Irrupcin De Las Tcnicas Fotomecnicas. La incorporacin de la fotografa va a tener repercusin en el mundo del arte. Va a tener unas caractersticas que determinan la evolucin de la pintura. Los antecedentes son la cmara oscura, muy popular en el siglo XVIII, pero luego incorporan mecanismos en dicha cmara que va a permitir obtener imgenes aparentemente ms objetivas que las imgenes obtenidas de manera manual por los artistas y van a dar una imagen ms fiel. En la pintura la presencia de la fotografa va a obligar al pintor a plantearse su propia existencia o qu tipo de pintura es justificable. Este interrogante sobre el motivo de la pintura va a contribuir a su evolucin misma. Ivins interpreta la presencia de los procedimientos fotogrficos como una revolucin de la transmisin del conocimiento . esos procedimientos van indisolubles con la revolucin industrial y por lo tanto estn tambin al servicio de esa sociedad. El mundo de la estampa va tambin a sentirse interesado por esos procedimientos fotogrficos y trata de averiguar cmo puede utilizarlos para una multiplicacin eficaz y con un coste econmico escaso, dentro del diseo grfico. Las primeras experiencias que tratan de usar de los procedimientos fotogrficos se realizan desde el inicio de los experimentos fotogrficos de Nicphore Nipce (17651833) en 1924. Realiza el primer fotograbado conocido, grabado en el que la matriz recibe la imagen a travs de un procedimiento fotogrfico, un negativo se fija sobre la matriz que despus es tratada con cidos para prepararla para recibir la tinta que luego se transfiere al papel. Estos primeros intentos van a tener mas consistencia a partir de 1860 cuando Toms Bolton tubo la ocurrencia de sensibilizar una matriz de madera colocando sobre ella un positivo fotogrfico. A partir de esta fecha esto se hace frecuente ya acaba derivando en el fotograbado. La utilizacin de fotografas como instrumentos previos para la obtencin de los grabados va a contribuir al xito de estas estampas puesto que va a prescindir del grabador y por lo tanto ese proceso que antes realizaba el grabador va a hacer la produccin ms rpida y barata. Adems la presencia de imgenes fotogrficas va a proporcionar al artista la posibilidad de manipular imgenes de manera ms libre.

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La fotografa se va a unir a los procesos de difusin de la imagen. Se van a utilizar fotografas junto a otras frmulas , as las posibilidades de la estampa se van a multiplicar y esto va a contribuir a construir propuestas muy diversas, a enriquecer el panorama iconogrfico y aplicar esas estampas a programas estticos muy variados. Ahora se ofrece al posibilidad de ponerse al servicio de mltiples propuestas. Vamos a encontrarnos con una variedad de tipologas como el diseo tipogrfico, el diseo publicitario, el diseo de imagen de empresa, el diseo poltico y social e incluso a la pedagoga del diseo, la preocupacin por analizar tericamente los principios y finalidades del diseo. Esta diversificacin en la imagen va relacionada con un fenmeno artsticoesttico que hace eclosin a principios del siglo XX, pero que ya vena fragundose en el siglo XIX: La relacin del arte ya la mquina cmo el arte puede servirse de la mquina. Estos planteamientos de las Arts & Crafts van a tener determinados hitos, uno de ellos es la Secesin Vienesa que a partir de 1898 va a procurar esa conexin entre el mundo y el arte. La Secesin tena como vehculo de expresin la revista Ver Sacrum. La herencia de la Secesin la sume un movimiento que surge a partir de 1903 en Viena Wiener Werksttte (talleres vieneses), donde se buscaba una comunidad productiva de los artesanos y artistas vieneses. De all surgen todo tipo de productos artsticos: diseos de vestidos, tarjetas postales, ilustraciones de libros para nios, billetes para bancos... Estos talleres estuvieron impulsados por personalidades como Josef Hoffmann o Moser. Cartel de Moser 1903. en relacin con la secesin. Emparentado con las propuestas modernistas, esttica simplificada y eficaz, claro, elegante, buscando el equilibrio, la coordinacin. Cartel de Moser. Mayor apuesta por la claridad, busca lo racional y lo constructivo. Portada de un catlogo Moser. Intencin de ir acomodando la tipografa a los planteamientos globales, las letras tienen protagonismo notable. En estos talleres participaron nombres de las vanguardias e hicieron su aprendizaje en el terreno artstico en estos talleres personalidades como Egon Schiele u Oscar Kokoschka. Ese inters que se contempla l mundo viens de extender el concepto artstico y de promover formas nuevas va a ser compartido por otros grupos y va a ser origen de otras instituciones que se fundan a inicios del siglo XX. Tarjetas postales de Kokoschka. Protoexpresionistas, bsqueda de la sorpresa, lneas duras. Estas tarjetas postales son de 19078, son una serie numerosa que salieron de estos Wiener Werksttte, realizadas por la cromofotolitografa, procedimiento en el que interviene ya la mecanizacin. Estampado con color. Tienen como finalidad la divulgacin de estos estilos. Ingenuidad notable, buscada y pretendida. Ilustracin de un libro Nios que suean, ilustraciones infantiles. Postalde Kokoschka. Los colores son planos, lneas contundentes, muy marcadas, lenguaje que no tiene nada que ver con el lenguaje pictrico tradicional. Sirven tambin a los autores para ir crendose un oficio y descubrir una manera personal de abordar cuestiones artsticas. La iconografa es un mundo fantstico, onrico. Egon Schiele, crea con delicadeza extrema, recursos mnimos. Mundo peculiar de figuras femeninas en el sentido de Gustav Kilmt de diferenciar las partes ms realistas (manos y cara) y las partes decorativas. Cromolitografa1910. Nos pone en contacto con las frmulas de Klimt, ToulouseLautrec y Degas. Postal publicitaria de Egon Schiele, que firma como S10. acentuacin de los rasgos y lneas, utilizacin del 52

rojo, negro y blanco. En Alemania el Deutsche Werkbund impulsado por Hermann Muthesius, que es un personaje que estuvo en Londres y vio lo que se haca all en las artes aplicadas y trat de trasladar la experiencia a Alemania. Va a tratar de poner en armona la produccin industrial y la artesanal. Estos talleres van a contar con la presencia de autores como Peter Behrens que va a dirigir un taller semejante en Dusseldorf. Tambin se encuentra Henry Clemens van de Velde (18631957), Bruno Mathsson?, Joseph Maria Olbrich... Todos comulgan con esta ideologa, pero el ms eficaz a la hora de elaborar nuevas propuestas va a ser Peter Behrens (18681940), arquitecto y diseador industrial y grfico. Es consciente de la posibilidad de crear una lnea de actuacin coherente al servicio de la industria, creando para determinada industria diseos de imgenes como objetos concretos. Trabaja para la AEG par ala que proyecta objetos de imgenes visuales. Ese concepto de propuesta coherente que define las creaciones y el espritu de determinadas industrias va a ser una aportacin del Deutsche Wekbund. Cartel para AEG de Peter Behrens. El smbolo de la entidad corporativa de AEG es obra tambin de Behrens. Es la primera propuesta de actitud programtica en el siglo XX. En estos comienzos del siglo XX se asiste tambin a una nueva sociedad que va a estar determinada por acontecimientos polticos, tecnolgicos, sociales... y esto la conduce a un mundo ms amplio de lo que hasta ahora se haba mostrado, ms amplio porque es ms conocido geogrficamente. Hay adems mayor conocimiento de las peculiaridades de otros lugares, hay ms conocimiento de los planteamientos ideolgicos, hay una mayor abundancia de cosas materiales que estn al servicio de esa nueva sociedad, cosas que proceden de una industria cada vez ms numerosa y diversa. Produce objetos y tiene que procurarse un mercado y para cumplir con esto el mercado tiene que dotarse de mecanismos que pongan en contacto a los productores y consumidores. Esta funcin la llevar a cabo la publicidad, va a ser imprescindible para la buena marcha de la economa de un pas. Comienzan en esta momento movimientos ideolgicos, polticos y sociales que se plantean participar en ese tipo de sociedad. Estas ideas van a ser asumidas tambin por una parte de los artistas plsticos que van a reaccionar ante esa sociedad ya van a utilizar su creacin de imgenes para denunciar los planteamientos con los que no estn de acuerdo. Van a utilizar los mismos programas publicitarios que las industrias. El arte grfico al servicio de la industria y de las ideas. Integrantes De Las Vanguardias Estas vanguardia a veces van a servirse de las artes grficas para publicitar sus actividades. Son las tarjetas postales que nacen como impresos en 1869 y que en 1897 contemplan la aparicin de la primera tarjeta postal artstica. Estas tarjetas estn relacionadas sobre todo con el expresionismo, ya que se van a poner al servicio de la difusin del expresionismo, que tambin tiene como vehculo de difusin una revista publicada en 1911 Der Sturm, editada por Waldem que va a promocionar estas tarjetas en la creencia de que eran un medio para hacer propaganda de estas propuestas. Public unas tarjetas publicitarias para dar a conocer a autores o la promocin de exposiciones del grupo Der Blauer Reuter, que tambin editan tarjetas postales. Hekel tarjeta que realiza a lpiz y coloreada. Expresionista. Hekel tarjeta realizada a tinta y acuarela. Expresionista. Nolde tarjeta postal. Forma parte de una serie en la que hay una conjugacin entre el paisaje y el retrato. Beschtein postal Cartel de Der Blauer Reuterde Kandinsky. En las artes grficas va a tener protagonismo fundamental dentro 53

de la Bauhaus, su labor se va a centrar sobre todo en la Bauhaus. No va a ser slo este movimiento el que participe. Los futuristas italianos van a dejarnos propuestas de cambio, transformacin de los lenguajes artsticos. El grupo futurista va a tener mucha preocupacin por las cuestiones del lenguaje. A Filippo Marinetti (18761944) se debe una renovacin de la tipografa, de las letras consideradas como instrumentos tambin estticos. Van a proponer la elaboracin de imgenes visuales con textos literarios. Tarjetas manipuladas de Giacomo Balla (18711958). El futurismo por su deseo de modernidad, defensa de la mquina, pretensin de manipular la velocidad, va a ser uno de los movimientos que ms rendimiento saque al diseo grfico y va a ser capaz de crear soluciones grficas permanentes. Uno de los autores ms notables va a ser un publicista llamado Depeno que participa de los planteamientos futuristas y es capaz de adaptarlos a las exigencias de las artes grficas publicitarias. Marinetti utiliza sobre como imagen plstica las palabras y las letras y las va a liberar de la servidumbre a la que hasta ahora estaban sometidas y las va a dejar vagar sobre el soporte. Las letras que forman parte de esa pgina no todas forman parte de la misma familia tipogrfica, porque cree que as consigue crear unas pginas ms dinmicas. La finalidad no es slo comunicativa, tambin es esttica. Postalde Giacomo Balla.hecha a mano, se sirve de una cartulina coloreada sobre la que dispine letras que ms que crear frases crean imgenes. Cartelde Umberto Boccioni. Con un lenguaje ms tradicional. Cartelde Depero, futurista. No participa tanto de las propuestas programticas de los futuristas. Depero va a poner su arte al servicio de la industria y el comercio. Realizar numerosos carteles de Campari. Prueba de un cartel de Depero 1927. Depero de 1927. los anlisis pticos y lumnicos que se hacen ms notables por los impresionistas, neoimpresionistas, la Bauhaus..., para la creacin de una realidad atractiva. Es la tcnica pictrica aplicada al cartel, la tipografa es muy clara. Cartel de Campari de Depero 1928. mundo desenfadado, casi infantil, un tanto automatizado. Cartel de Campari de Depero 1928. estas obras de fecha tarda deben notable eficacia a las vanguardias precedentes, en este caso al cubismo. Se busca un lenguaje personal, pero tambin que satisfagan las expectativas. El mundo de Depero va a estar en oposicin a las propuestas de otros autores que se sirven de las artes grficas como un vehculo de influencia sobre las clases sociales, deseo de utilizar el arte para una utopa social. Son por ejemplo las propuestas que cuajan en la vanguardia sovitica. Crean imgenes para difundir el pensamiento o consigna de carcter poltico o cualquier tipo de objetos que exijan la presencia de un lenguaje peculiar. EL DISEO RUSO EN LAS VANGUARDIAS (Suprematistas y constructivistas) Los rusos comienzan a utilizar las artes grficas antes de la revolucin de 1917, pudiendo darle o no contenido poltico. Tras la revolucin los autores mantienen sus mismas propuestas estticas con mayor acentuacin del uso del cartel, cambiando la finalidad, no slo para la comunicacin sino como un alegato poltico. Convierten las ares grficas, que hasta entonces eran entendidas como un arte excesivamente burgus, en un arte ms popular al llegar a ms gente. Las propuestas se mantienen durante la revolucin y seguirn as en los primeros aos. Realizarn una publicidad ya no slo poltica, sino que amplan su programa con determinados 54

bienes materiales que sern publicitados. Estampa de Kazimir Malvich (18781935) de 1915. la adscripcin esttica todava est alejada del posterior constructivismo, pero se ve la necesidad de crear un lenguaje claro y comprensible. Estampa de Malvich. Con formas contundentes, colores planos ausencia de sombreas. Golpead a los Blancos con la Cua Roja de Malvich. Los grandes nombres sern quienes proponen nuevas frmulas. Estampa de El Lissitzky (18901941). Carente de figuracin, se resuelve con figuras geomtricas, colores e intencionalidad esttica e ideolgica. Cubierta de revistade El Lissitzky 1922. Sentido de la construccin, divisin de la superficie, racionalidad de bsqueda de argumentos objetitos, elaboracin de propuestas desde un punto de vista exclusivamente racional. Cuando pasan los ardores de la revolucin sovitica se mantienen las propuestas aunque cambian el sentido (no sern poltico). Anuncio de Pelikan El Lissitzky 1924. Pgina de libro infantil de El Lissitzky 1928. Toda la experiencia con las formas geomtricas junto con la renovacin tipogrfica se ven unidos en esta obra. Cartel de El Lissitzky de 1929. An mantiene connotaciones de exaltacin poltica. Alexandr Mijilovich Rodchenko (18911959), que junto a El Lissitzky, disea las primeras ediciones del poeta Vladmir Vladimrovich Maiakovski (18931930), uno de los grandes intelectuales del momento. Cartel de Rodchenko con formas geomtricas, lneas rectas, oblicuas y quebradas, colores definidos, rojo, blanco y negro, claridad. Cartel comercial de relojes de Rodchenko 1923. Formas geomtricas, distribucin de las formas en la superficie y combinacin con tipografa cirlica de forma decorativa. Anuncio de chupetes de Rodchenko con la colaboracin de Majakovsky. El primero es el realizador de las imgenes y el segundo del texto, perfectamente proyectado, estableciendo prioridades de primer trmino. Catlogo de Arte Decorativo de 1925 de Pars Rodchenko. Disea el catlogo de esta sala de donde sale el Art Dec, con una propuestas comprometidas y otras ms superficiales. Cartel de Natalia Goncharova (18811962), en relacin con propuestas futuristas, cubistas y expresionistas. La pintora Varvara Stepanova ilustr con Majakovsky un cartel para una editorial. Este tipo de propuestas se relacionan con la publicidad, habiendo propuestas ms serias y otras ms intrascendentes, aunque hay ocasiones 3en que el mismo tipo de productos pueden tener una mayor creacin artstica Etiqueta de tabaco que crea una marca identificable. Envoltorio de caramelo de los aos '20. a pesar de que la URSS era un mundo cerrado al consumo, hay gran cantidad de propuestas para acercarse a los consumidores. 55

En buena parte de Europa, en el entorno germnico, se crea un arte que es una denuncia, destacando las propuestas del mundo Dad y Surrealista, que encuentran tambin en las artes grficas un instrumento eficaz y conectarn con autores del pasado para continuarlos. Stphane Mallarm (18421898)en 1897 crea unos poemas presentados de forma concreta distribuyendo las palabras con una traduccin visual. Esto ser un referente importante para el dad y el surrealismo. Guillaume Apollinaire (18801918) crea obras donde es fundamental la palabra y cmo se dispone sobre la superficie con unos caligramas. Imagen que no tiene una iconografa tradicional, ni figurativa ni geomtrica, sino palabras que no es tan diferente de lo que se estaba acostumbrado a ver en los carteles. Frases construyendo una casa, un rbol, un cigarrillo y una persona. Cartel de Teatro Michel de Tristan Tzara (18961963). Los caligramas se convierten en letras con protagonismo, para que componga el mensaje final, distribuido de forma irregular y arbitraria. Kurt Schwitters (18871948) crea propuestas agresivas. Revista Merz de Schiwitters, dad con distribucin de las letras. Revista Merz donde colabora tanto Schwitters como El Lissitzky, racionalidad y claridad, ya que debe tener una lectura fcil. Otras propuestas, por el descubrimiento de formas y propuestas influyen en el diseo grfico. Portada de catlogo de Jean Arp (18871966),menos arriesgado. Max Ernst (18911976) propuesta surrealista. El descubrimiento de procedimientos surrealista a beneficiado a la publicidad gracias a los juegos con imgenes, asociaciones de objetos, mundos onricos e irracionales, que sern constantes en la publicidad. Sern motivo de anlisis y explicacin psicolgica por parte de los publicistas. Habr relaciones entre el mundo onrico y la tcnica: posibilidades que ofrece la cmara fotogrfica. A principios del siglo XX aparece una agencia de fotografa alemana, NPG, dedicada a los fotomontajes burlescos, creando tarjetas postales coleccionables, muy apreciadas por la sociedad de la poca. A partir de este momento todo est descubierto ya, hasta la revolucin tecnolgica de fines del siglo XX no habr una renovacin grfica. El movimiento cubista fue trascendental para el arte, pero en el diseo grfico no tuvo la misma repercusin. Fue un movimiento pictrico tan importante, que no necesit de las artes grficas para trasformar la pintura. Sus propuestas pasarn de la pintura a otras frmulas y tcnicas, pero posteriormente. La Escuela De La Bauhaus En este momento se pone en cuestin la vigencia de la artesana y cmo se puede ensear el arte. Es entonces cuando se desarrolla la Escuela de la Bauhaus, fundada en 1919 en Weimar, dirigida por Walter Gropius, siendo el resultado de la fusin de la Escuela de Artes y Oficios y la Escuela Superior de Bellas Artes del Gran Ducado de Sajonia. Se mantendr con vida hasta 1933. tendr una serie de etapas que condicionan su vida y desarrollo. La primera va desde 1919 hata1925 en que se traslada a Dessau. En esta segunda etapa vive su mayor esplendor, crea un edificio para aulas, viviendas y talleres, que ser expresin de sus ideas. Ofrece las 56

mayores novedades en artes grficas. La tercera etapa, a partir de 1932, se inicia con el traslado de la escuela a Berln por problemas polticos, y durar hasta 1933, cuando cierra la escuela por presiones polticas. Intentarn renacer en Estados Unidos con buena parte de los profesores emigrados, pero las condiciones no son buenas y ya haban dicho todo lo necesario. En el terreno de las artes grficas suponen una revolucin, ya que lo contemplan desde el punto de vista del anlisis sistemtico. Crea unos talleres especficos orientados al diseo. La etapa fundamental es l segunda, pero hay que tener en cuenta que en 1923 se inicia ya el estudio sistemtico del diseo grfico como asignatura del plan de estudios. En esa fecha se da a conocer la labor de la Bauhaus a travs de una exposicin para la que se prepara una casa de acuerdo con el concepto arquitectnico y propuestas de objetos artsticos. Esa exposicin de 1923 va a estar publicitada por sus propios talleres, institucin para la que ya se haba creado un smbolo identificativo de sus impresos. Los laboratorios grficos corran a cargo de uno de estos maestros de forma que orientaban la enseanza, junto con los maestros de taller. Era Feininger, pintor, maestro de forma de taller grfico, de donde sale el smbolo proyectado por Oskar Schlemmer (18881943), uno de los ms activos maestros, que se ocupa del taller de teatro, creando figurines, decorados y dando la imagen de la Bauhaus, por lo que tena de posibilidad de coordinar muchas propuestas artsticas. En esta poca tambin forma parte del profesorado un nombre fundamental Lszl MoholyNagy (18951946), revolucionario de las imgenes y complementa imgenes a veces algo confusas. Defiende el uso de los procedimientos mecnicos, uso de fotografas , inventor de la Tipofoto (caligrafa tipogrfica). Compensa las propuestas ms conservadoras de la Bauhaus que se preocupan en exceso de cuestiones tericas y de la dignificacin de las artesanas, lo que trae como resultado que la Bauhaus se convierta en una especie de escuela artesanal de altos niveles y laboratorio de propuestas innovadoras, pero a la que le falta concretarlo en algo material. Nagy va a incorporar los procedimientos mecnicos a las artes grficas (fotomontajes). l dar mucha importancia a la letra y le concede una entidad pictrica como imagen con las mismas posibilidades que una imagen de un objeto. Priorizar unos colores: rojo y negro y el fondo blanco. Ser partidario de las composiciones asimtricas, armonizando todo el pensamiento global de la Bauhaus, por lo que no hay que olvidar a otros nombres. Itten ser el director del curso preliminar de la Bauhaus para mostrar la capacidad creativa estudiando y manejando materiales. Estudia la relacin entre formas y colores, llegando a la misma conclusin que otro miembro de la Bauhaus, Wassily Kandinsky (18661944): cuadrado rojo, tringulo amarillo y crculo azul, siendo aplicado a cualquier experiencia. Cuando se trasladan a Dessau, hay una renovacin de estructuras y profesorado. La escuela adopta una estructura ms tradicional de escuela arquitectnica que de taller medieval. Aqu empiezan a tener mayor importancia los talleres de artes grficas. Se incorpora como asignatura el diseo tipogrfico, la publicidad y la creacin de espacios. Herbert Bayer va a dirigir el laboratorio de estampa y publicidad. Tiene predileccin por el tratamiento tipogrfico con una renovacin de las letras y, en un intento de reivindicar racionalidad, pretende implantar exclusivamente el Alfabeto de Caja Baja, es decir, las minsculas. Cree ms conveniente usar otros alfabetos que sirvan para orientar al lector en su interpretacin del texto, haciendo un alfabeto fontico, que permita identificar la importancia de las palabras. Fue ms aparente que real. Lo que s consigue Bayer es el uso de los textos en una disposicin horizontal y vertical, formando ngulos rectos, para construir catlogos y textos informativos (iniciado por dad). Crea el alfabeto universal, de no mucha difusin, porque por su pretensin de servirse de formas rgidamente geomtricas, hace que algunas de esas letras no sean claras.

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Bayer permanece en la Bauhaus y luego se establece por su cuenta con una agencia publicitaria en Berln, siendo uno de los primeros diseadores profesionales. En 1928 se va a incorporar la seccin fotogrfica. A partir de este momento los impresos se sirven de procedimientos mecnicos y de las propuestas de Nagy y Bayer. La Bauhaus dejar un gran nmero de impresos. Si la sociedad no demandaba muchos de los objetos de la Bauhaus, s ser ms positivo respecto al diseo grfico. Dentro de esta ltima etapa est Schmidt, profesor de construccin de letras a partir de 1928 y sustituto de Bayer. Crea una amplia produccin de obra y ser y terico, lo que le priva de realizaciones prcticas. Otro renovador tipogrfico ser Josef Albers que se preocupa especialmente por el comportamiento del color. Diapositivas: Las propuestas de la Bauhaus son vanguardistas, no tienen nada que ver con lo tradicional. Tarjeta postal de Dicker de 1921. Es un tanto surrealista, con influencias del cubismo y le da mucha importancia a la tipografa. Tipografa caracterstica y oficial de la Bauhaus creada por Schmidt, que ser asumida como representacin escrita. Tiene coherencia, claridad, racionalidad, huyendo de lo que entorpezca la lectura y lo ornamental.

Smbolo de la Bauhaus creado por Schlemmer. Selecciona elementos claros y repetibles sistemticamente. Es un perfil geomtrico dentro de un crculo. Utiliza la monocroma habitual. Variacin del smbolo de Schlemmer. El crculo se independiza y el perfil pierde la rigidez fuera del crculo y se ladea (en diagonal), sin perder claridad. Diseos de figurines de teatro de Schelemmer, que reduce las formas orgnicas a elementos geomtricos. MoholyNagy, con una propuesta ordenada y clara, todo son lneas y titas planas perfectamente delimitadas, con formas geomtricas y distribucin clara de los textos. Cubierta de folleto que presta atencin a aspectos ornamentales. Coge todo impreso, lo estudia y disea como debe disponerse el texto: tipografa, color y elementos para que no caiga en la monotona, realizados con las formas geomtricas bsicas (cuadrado, tringulo y crculo). Cubierta de folleto de MoholyNagy, donde juega con la tipografa, elegida en funcin de la claridad y de la distribucin geomtrica: hay textos colocados en vertical creando ngulos rectos y dinamismo en la pgina. La tipografa es quien ornamenta la pgina en blanco y negro y rojo. Folleto de MoholyNagy que incorpora la imagen mecnica, la fotografa, como un elemento moderno que no hay que rechazar. Hay una construccin ordenadora mediante lneas que parece un edificio. Postal de Paul Klee, quien fue profesor de la Bauhaus, siendo un eficaz maestro por su poder comunicativo con los alumnos. Se aleja algo de los criterios estrictos y geomtricos de Nagy, siendo ms imaginativo y 58

cromtico. Tarjeta postal de Klee, ingenua, infantil, onrica y surrealista. Lneas y tipografa estudiada, pero el resto es ms imaginativo. Postal de Klee, esta con mayor contenido geomtrico aunque no es estricto al asignar a cada forma geomtrica un color sin seguir las teoras de Itten ni de Kandinsky Tarjeta postal de Kandinsky donde recrea un mundo de fuerzas, puntos, lneas y manchas que construyen imgenes y conforman espacios. Contempla el diseo grfico como una disciplina. Paisaje urbano de Lyonel Feininger (18711956). Utiliza la perspectiva geomtrica y un uso personal de los colores y formas no ajustados a la realidad, en trminos grficos. Lneas geomtricas y rectas duras. cuerpo donde predomina las lneas curvas y contra curvas, creando un elemento figurado ms orgnico, fuera de la realidad y con colores planos. La Bauhaus propona formar creadores y no crear un estilo concreto. Portada con el smbolo de la Bauhaus, completado en el exterior con otras lneas y colores distintos a lo visto anteriormente, pero con claridad y creando unas nuevas frmulas. Otras veces se elimina el smbolo y se juega con el nombre y el resto de la informacin jugando con la tipografa que construye las formas. Postal. Muchas de estas postales fueron realizadas con motivo de la Exposicin de 1923, cuando se construye el edificio, para mostrar sus propuestas. Ellos mismos lo publicitaron con las tarjetas postales. Era posible usar imgenes no correspondientes con la realidad. La Bauhaus no hace muchas obras, pero no sucede lo mismo en lo que respecta a las artes grficas. Gracias a las vanguardias histricas, la pintura tena otra nueva misin: los cuadros de caballete deban ser sustituidos por una misin ms democratizadora y comunicativa. El cartel, las postales, folletos... deban sustituir a la pintura que tena menos justificacin en esa democratizacin. Postal de 1923 que muestra un compromiso entre las artes grficas y la arquitectura. Postal de Bayer. Crea imgenes a travs de planteamientos racionales, creacin de espacios y proyectacin de elementos que no se eliminan. Establece un hecho visual. Simbolo de la Bauhaus de Bayer, realizado en negativo, trasformacin del perfil sin que cambie, se modifica su presentacin. Cubierta de Bayer, que acude directamente a la tipografa, combinada con colores que separan los conceptos, buscando una ruptura con la monotona. Insignia para una fbrica de vidrio de Bayer. Es un cuadrado dividido en espacios creando un signo que lo identifica de una forma sencilla y eficaz. Programa semestral de la Bauhaus de Bayer. No slo cuidan los impresos publicitarios, sino cualquier impreso que haga referencia a la Bauhaus. Anuncio de libros de Bayer, publicado en prensa, con un inters comunicativo, donde por encima de todo est 59

la seriedad y se prescinde de imgenes que pudieran resultar ms atractivas para el anuncio. Se mantiene dentro de los planteamientos. Alfabeto universal de Bayer, donde puso mucho empeo, aunque no resulto una de sus mejores obras. Todo se somete a un control geomtrico con crculos y lneas rectas. Anuncio de una Exposicin de Kandinsky realizado por Bayer, usa procedimientos mecnicos, fotografas y tipografa perfectamente distribuidas junto con el color. Portada de la revista Bauhaus, de Bayer que integra los distintos instrumentos en los que se mueve la Bauhaus, con una mayor acumulacin de motivos. Hay propuestas distintas. Die Neue Linie de Bayer, quien es director de esta revista (fuera de la Bauhaus) y de la agencia de publicidad, cuando se produce una renovacin en las prcticas publicitarias, surgiendo la publicidad moderna. Tras la I Guerra Mundial hay una nuevas expectativas que satisfacer.Bayer en 1936 crea una imagen con mayor ornamentacin y contrastes cromticos, creando profundidad y tridimensionalidad, utilizando tcnicas pictricas. Cubierta de Catlogo de Bayer de 1945. no renuncia a la Bauhaus. Tipografa en disposicin diagonal creando dinamismo. Dexel, miembro de la Bauhaus. Tiene una obra tradicional, con soporte de papel, texto y formas con principios de la Bauhaus, siendo muy claro. Dexel incorpora ms adelante la luz de gas para iluminar seales de trfico, el diseo grfico superar las propuestas tradicionales. Dexel, con una propuesta normal de la Bauhaus. Texto horizontal y vertical. Imgenes asumidas ya por los consumidores. Dexel con un uso muy libre de tipografas con ornamentacin por encima de la comunicacin, con contundencia de las letras. Estudio del espacio. A la derecha incorpora una lnea estrecha con un color y tipografa distinta al resto de la imagen. Men de restaurante:las creaciones de la Bauhaus, son aplicables a la vida diaria. Portada del catlogo de Schmidt, el sustituto de Bayer, con color geometra y disposicin tradicional de la escuela. Postal de Schimidt, empeo por crear una imagen de la Bauhaus. Proyecto tipogrfico de Schmidt, donde se ve como se construye la letra a con propuestas geomtricas. Cartel Dusseldorf, donde las letras con las que se construye forman edificios, inters por estructuras arquitectnicas de la Bauhaus en sus ltimos aos. De Las Imgenes De La Guerra A La Guerra De La Imgenes Junto a la Bauhaus hay propuestas muy diferentes: construccin de una estructura comercial publicitaria distinta. Hay mbitos geogrficos con distintas polticas y por lo tanto con distintas respuestas. El mbito menos renovador y superficial, es la respuesta que dan los creadores francesas que, a parte de las vanguardias, van a crear una serie de instrumentos y estticas que se limitan a trasladar la euforia posblica: parte de la sociedad necesita distraerse y ver el mundo con unos ojos que le hagan olvidar los sufrimientos de la I Guerra Mundial. Esto se materializa en la gran exposicin de Pars de 1925: Exposicin Internacional de Artes 60

Decorativas e Industriales Modernas que recoge propuestas de varios pases. Las propuestas francesas crean unas obras arquitectnicas que albergue unos productos en los que se hace ms hincapi en aspectos ornamentales que estructurales, pero lejos de ser nuevas creaciones, se sirven de ornamentacin tradicional de otras pocas elaboradas con un lenguaje moderno y creando un arte muy efectista, que es el que al fines de los aos '60 se calific como Art Dec. Este estilo utiliza elementos ornamentales egipcios, clsicos, precolombinos, etruscos, pero con un lenguaje modernistageomtrico mezclado con soluciones cubistas. El art dec es una geometrizacin del modernismo. Se emplear en la construccin de unas arquitecturas que sirvan al ocio y para la renovacin de actividades sociales (hoteles, cabarets...) Es til para todo lo que se relacione con ese mundo: publicaciones que descubren las posibilidades de ocio. Gran nmero de carteles art dec se crean con una tipografa clara. Hay dos personajes que se mueven en este estilo, cuyo mbito se cuestiona. Son Capiello y Cassandre. Que va a crear carteles intemporales, eliminando lo superfluo sin dejar de usar recursos tradicionales, creando carteles donde imagen y texto se articulas de forma coherente. Adems de carteles surgen publicaciones: revistas de moda hasta entonces de escaso inters, para un pblico femenino que empieza a ser miembro activo de la sociedad y no se limita a acompaar al hombre, desempeando tambin trabajos fuera del hogar con la I Guerra Mundial. Contribucin de la industria con la mecanizacin del hogar que favorece que la mujer sea trabajadora y que tenga tiempo de ocio y posibilidad de elegir lo que le gusta, crendose unas publicaciones para ese nuevo estrato social. Es cap0az de cambiar de gustos, se crean unas revistas que combinan propuestas de ilustracin e imgenes dibujadas, con fotografas. En principio son revistas de lujo con precio elevado. Las revistas comienzan en Estados Unidos . pero con referencia a Pars. Son las revistas del grupo de Cond Nast, editor de Vogue y Vanity Fair (1913 y 1914). Participan algunos de los nombres que ejemplifican el art dec: el ruso Ert, y el espaol Garca Benito. Crean una iconografa femenina, gran nmero de imgenes que condensan el ideal esttico de la poca. Es la propuesta que se hace a la mujer , un mundo nuevo, donde triunfa el jazz y Josefine Baker. Estas propuestas de superficialidad del arte y recepcin incuestionadas de soluciones antiguas, es puesta en entredicho por otros autores. Habr un rechazo, en determinados ambientes, de estas soluciones decorativas. El caso ms palpable es la propuesta de Le Corbusier en la exposicin de Pars de 1925, que lleva a la construccin de un arte muy distinto y otras propuestas no grficas. En este momento se produce la mecanizacin de las actividades domsticas y se difunde la utilizacin de determinados productos, con el comienzo del uso de los electrodomsticos. Tambin hay unos productos de consumo nuevos que se hacen eco en el mercado. Su presencia va a localizarse primero en el mundo americano y de all se trasladan a Europa. en los Estados Unidos interesa ms conseguir resultados, el vender. El cmo organizar el sistema de ventas va a tener una importancia menos centrada en las cuestiones estticas. Los primeros anuncios van a tener poca preocupacin esttica y adems esos anuncios van a servirse ms del mensaje oral que del visual. Se preocupan ms por trasmitir la idea que vaya a potenciar el deseo de consumir que la imagen del producto. Los primeros anuncios son realistas y sin pretensiones estticas. Ahora se incorporan los artistas que se trasladan desde Europa y van a ser ellos los que vayan educando al publico en conceptos estticos. Las primeras campaas importantes son de las medicinas que va a pasar de la publicidad de charlatanes de ferias a colocarse en los peridicos (medicina que a veces son inoperantes). Son linimentos, tnicos reconstituyentes, jarabes... Tambin hay una serie de productos relacionados con la higiene, con aspectos de la vida social, y que van a convertirse en imprescindibles, por ejemplo la halitosis va a ser una preocupacin y va a producir grandes productos como `listerine'; uno de los jarabes ms importantes es el del doctor Pemberton (la cocacola). Va a haber tambin publicidad del tabaco. A partir de fines del siglo XIX el tabaco transforma su industria y aparecen las grandes marcas: Camel ofrece una imagen que se va a mantener, haciendo una propuesta 61

publicitaria muy eficaz, acompaando la imagen se lanza un texto que se conecta con la psicologa, jugando con el nombre de `camel' (camello) el publicitario seala: muy pronto habr en esta ciudad ms camellos que en Asia o en frica, y al da siguiente: `Ya estn aqu los camellos!' Luky Strike va a ser un smbolo de cierta forma de vida americana. Esta publicidad va a repercutir sobre la consideracin del concepto de publicidad. Esas supuestas medicinas eran productos escasamente eficaces y si los publicitarios se prestaban a publicitar un engao quera decirse que tambin estaban en el juego, la profesin del publicitario estaba en descrdito. En esta poca se ponen tambin las bases de la profesin de publicista y comienza a estudiarse. Los respaldos cientficos de esa profesin, comienzan con la publicacin de unas obras que tratan de analizar cientficamente los fundamentos de la publicidad. Esta amplitud en los fines, los recursos, el destinatario de la publicidad..., hace que ejercer esa profesin sea cada vez ms complicado. Hace que se necesiten tambin otros conocimientos aparte de los grficos. Tambin hay una gran diversificacin de productos que exigen publicidad. Esto va a determinar que la profesin sea cada vez ms difcil de ejercer de forma autnoma. Van a comenzar a aparecerlas agencias publicitarias, que surgen primero en Europa, pero su mximo desarrollo estar en Estados Unidos. Estas soluciones art dec y Bauhaus no son las nicas de la poca que comprende los aos '10, '20 y '30, con la I Guerra Mundial. Habr una repercusin en las artes grficas en el terreno de la publicidad blica. Todas las fuerzas sern usadas en la defensa de unos ideales. Las artes grficas, como medio de comunicacin, sern usadas por los gobiernos. En los momentos precisos de la lucha, la propaganda ser institucional, el gobierno solicitando la colaboracin de los ciudadanos por medio del alistamiento en los hombres, y la colaboracin en la retaguardia de las mujeres. Esta propaganda estaba estudiando unos mecanismos que hiciesen efectiva la comunicacin y la recepcin. La influencia sobre e receptor va a ser explotada estudiando la psicologa y persuasin a travs de las artes grficas. Esto ser reutilizado en la propaganda comercial. Los carteles de guerra se preocupan ms por la efectividad del mensaje escrito que por las cuestiones estticas. Laos estados no corren riesgos ya que las imgenes son siempre realistas, comprensibles (no vanguardistas). Finalizada la I Guerra Mundial suceden varias cosas. Entreguerras surgen unas ideologas polticas cuya mayor pretensin ser la manipulacin de las masas, que se realizar por medio de consignas grficas.. una de las ms eficaces es la esvstica nazi. Despus del nazismo surge la II Guerra Mundial con nueva propaganda eficaz a travs de artes grficas, con un nuevo aliado en los medios hablados y en la imagen. Los carteles seguan las mismas directrices de la I Guerra Mundial, es decir, el realismo. Se dan ahora elementos que desarrollan la propaganda electoral con la implantacin de las democracias. La oposicin poltica comunica sus denuncias a travs de las artes grficas. En esta lnea las instituciones oficiales o no se sirven del cartel para llevar a cabo sus campaas. Tschichold, ser determinante en la tipografa. Tschichold es el autor de una cubierta. No se integra dentro de la Bauhaus, pero va a tener gran preocupacin por las letras como imgenes y va a buscar que proporcionen una lectura fcil Pgina de Tschichold. Bsqueda de lo elegante, claro y clsico. Smbolo de identidad corporativa, de Tschichold. Catlogo de exposicin de Max Bill, heredero de la Bauhaus. Va a ser quien recoge su herencia. Ser uno de los directores de la Escuela de Ulm (heredera de la Bauhaus). Se juega con la tipografa solamente. smbolo de identidad corporativa de Nenburg, autor que forma parte de la escuela de Suiza. En Suiza se estn produciendo en este momento de conflictos blicos unas manifestaciones de caractersticas definidas: 62

sobriedad, claridad, bsqueda de armona y equilibrio. La escuela Suiza toma el relevo de aquellos pases que ahora no pueden dedicar sus esfuerzos a esto. Cartel de Guerra de 1917. Es un cartel alemn en el que se plasma con eficacia lo que se quiere trasmitir. Remite al mundo gtico. Puo de hierro que hace alusin a las armaduras. Esvstica recoge todo lo que el nazismo quiere trasmitir. Se producen tambin trasformaciones en las propias ciudades: la vida en la ciudad es cada vez ms complicada, as que se dota a las ciudades de medios de comunicacin cada vez ms rpidos y que puedan trasportar a gran nmero de personas pero sin colapsos en las calles. Se inventa as el metropolitano. Para sealar los accesos por ejemplo en Francia se hacen unas bocas artsticas. En Gran Bretaa en 1914 aparece el smbolo del Metro, el ciudadano necesita identificar rpidamente todas los mobiliarios urbanos y tambin son necesarias las seales. Plano de metro de Londres de 1931. Se geometriza toda la red viaria. Anuncio de Campari, obra de Capiello. Significa el inicio del moderno concepto del cartel, imagen contundente y texto concreto, que debe mucho a los cartelistas futuristas. Capiello va a realizar gran cantidad de carteles con fondo neutro sobre el que dispone la imagen de colores llamativos. El texto se coloca en la parte inferior con letras muy claras. Va a influir sobre Cassandre (francs). Va a crear imgenes de gran actualidad. Cartel de Cassandre. Propuestas geomtricas, menos relacionado con la concepcin tradicional del dibujo. Cartel de anuncio para el peridico El Intransigente de Cassandre. Es su obra maestra. Perfecta combinacin del texto y de la imagen, recursos nuevos que no tienen que ver con una concepcin artstica, busca elementos de la modernidad y crea obras muy efectivas. Sus obras estn regidad por la geometra. Cartel para unos ferrocarriles, de Cassandre. Visin escorzada muy eficaz, sentido de los dinmico, moderno...Es de los aos '20. Cartel de 1935 de Cassandre. Parece anticiparse al arte cintico. Logotipo de Yves Saint Laurent de 196365 de Cassandre. Juega con la tipografa, se busca la eficacia visual. Vogue. Revistas que nacen en los Usa pero de presencia sobre todo en el mundo parisino. Estilo Art Dec que busca la combinacin de todas las propuestas anteriores pero para trasmitirlo a la idea de modernidad, elegancia y selecto. Vanity Fair. La Gaceta de Buen Tono de los aos '20. Son revistas de moda. La imagen de la mujer tambin se va trasformando, desaparece el encorsetamiento. Indica que el papel de la mujer est cambiando, participa ms de la vida al aire libre, del ocio, esto incide en la multiplicidad de objetos que se le van a proponer para que consuma. La mujer se corta el pelo. Ilustracin de un gran almacn neoyorquino de 1885. Tiene poco que ver con los europeos. Van a ir creciendo y trasformando los sistemas de mercado. A partir de la I Guerra Mundial las carreteras se van a multiplicar y tambin los coches. En 1932 en los 63

Estados Unidos aparece el comercio de autoservicio, lo que exige tambin una trasformacin en los productos que deben ser atractivos y deben trasmitir una informacin clara. Deben disponerse de manera que se pueda acceder a ellos cmodamente. El envoltorio debe identificar al primer golpe de vista lo que contiene. La publicidad por lo tanto ser muy importante. Las tiendas se difunden por toda la nacin y los productos sern los mismos en todo el pas. Esto exige esas agencias de publicidad. Tambin hubo un poca en los Estados Unidos en la que la dispersin de la poblacin crea la venta por correo a travs de catlogos, esta frmula va a ser despus superada por las cadenas de autoservicio. Catlogo. El mayor inters es que se vean las caractersticas de lo que se vende, no hay pretensin esttica. Lavadora. Dibujo de un catlogo, es de los primeros anuncios en los Estados Unidos. Anuncio de Nestl de 1875. La imagen es totalmente realista, la sociedad la asume como propia y es por lo que permanece el logotipo hasta nuestros das. Ahora aparecen tambin todos los alimentos conservados y enlatados. Anuncio de mquina instantnea de Kodak. Imagen ingenua, realista, donde lo importante ser el texto, que al principio eran muy amplios y con el paso del tiempo se convertirn en una sola frase que condense el mensaje. Anuncio de pastilla antigordura. Anuncio de cigarrillos. La protagonista es la reina Victoria. Al poner al producto en relacin con una personalidad le da prestigio. Anuncio con Sarah Bernhardt. Anuncio de bombones. El hombre de Arrows. Otras veces se pretende trasmitir la imagen de un personaje annimo pero que representa al consumidor habitual de un producto a una cosa., las imgenes muestran siempre al mismo personaje muy elegante. Anuncio de CocaCola Smbolo que aparece en 1866, obra de un colaborador del doctor Pemberton que tena buena caligrafa. Anuncio de CocaCola europeizado, se dispone una imagen utilizada en Europa. Pgina de 1892, anuncio de CocaCola. Anuncio de CocaCola con los actores de Trazan y Jane. Tuvo compaas innovadoras y de gran xito. Las campaas navideas, la chica cocacola, utilizar a personajes famosos. Evolucin del logotipo de Pepsicola. Anuncio de Camel de 1914. Lucky Strike de Raimond Loewy, diseador grfico e industrial americano. Imagen de identidad corporativa de Loewy. Llegando a la II Guerra Mundial hay este panorama. Despus de la guerra hay una transformacin en la sociedad, trasformacin debido a la incorporacin de nuevas generaciones que llevan las riendas de esa sociedad. Los jvenes en la dcada de los '50 participan en esa sociedad a travs del consumo, pueden decidir 64

qu van a consumir, y esto repercute en la apariencia de los productos. Los jvenes europeos quieren trasladar el sistema de vida americano a Europa, pero slo la parte de aquel sistema menos rgido, un poco marginal, que se ocupa de la naturalidad y que rompe con lo normativo y comienza a cuestionar las formas de vestir, parmetros culturales... y comienza a dar ms importancia a la baja cultura que se trasmite por los cmics, las publicaciones peridicas... En los Estados Unidos ese aspecto de la baja cultura pasa a compartir el lugar con el arte culto y comienza el pop art, con la utilizacin de formas culturales populares. En Inglaterra se produce tambin esa revolucin pop que tendr su expresin en el diseo. Habr productos nuevos relacionados con ese mundo, como por ejemplo la discografa que necesita las artes grficas para las fundas de discos... Los personajes que representan esa revolucin juvenil van a ser homenajeados en las artes grficas, que utilizan unas estticas alucinatorias, recursos visuales que causan impacto y que se relacionan con las alucinaciones de las drogas, reciben el nombre de psicodlicas. La incorporacin de todos estos jvenes a la prctica de las artes grficas de manera amateur en los '60, cuando se producen todas las revoluciones estudiantiles y las estudiantes van a servirse de los carteles o las hojas volanderas para comunicarse. Los psteres van a ser muy importantes, se hacen tambin colecciones de psteres. Surgen tambin los grandes mitos como El Che, Los Beatles, en torno a los Beatles se crean pelculas, carteles de las pelculas, cartulas de discos... Con esta revolucin e incorporacin de nuevos protagonistas se llega al culmen de la complicacin de las artes grficas (aos '60), Una Contribucin Excepcional: La Obra Grfica De Picasso, Dal Y Mir Aunque realicen algn cartel nunca ser con motivos publicitarios, sino ideolgicos. Salvador Dal. 19041989 Su produccin se desarrolla a partir de los aos '30. Su concepto grfico es el del creadorpintor, dando ms importancia a las imgenes y a la iconografa que a los aspectos tcnicos. Se preocupar menos por el desarrollo de nuevas tcnicas. Su produccin seriada se relaciona con textos literarios, muchas veces de otros autores. Sus primeras obras significativas son aguafuertes que ilustran los Cantos de Maldolor de 1934, del Conde de Lautremond. El grueso de su obra seriada se produce tras la Guerra Civil Espaola, ilustrando ms de 20 obras literarias como Las Florecillas de San Francisco, Fausto de Goethe y El Quijote. No todas sus ilustraciones tienen la misma tcnica. Utiliza la litografa para ilustrar El Quijote, la xilografa para la Divina Comedia y el aguafuerte en una obra que ser muy importante, siguiendo un tema muy tratado por otros autores: la Tauromaquia de 195669, y Tauromaquia Surrealista de 1976. Muestra en ellas su respeto a Goya, y adems realiza una interpretacin de los Caprichos en 1977 en aguafuertes. Sobre la tcnica predomina la concepcin del dibujo caligrfico combinado con manchas para crear figuras onricas, en las que se resume su obra. La Divina Comedia. Muestra una extraordinaria habilidad para el dibujo. Le interesa menos la experimentacin tcnica. Son imgenes sorprendentes determinadas por la obra literaria, que se relaciona perfectamente por la intencin pltica. Mitologas de 1963, son las Tres Gracias, donde muestra una limpieza del trazo, paralelo a su pintura. Joan Mir.18931983

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Comienza a interesarse por la produccin seriada a fines de los aos '20 e inicios de los '30. Ser cultivador de la tcnica litogrfica. De hecho, su obra grfica depender de las posibilidades de la litografa para mostrar su concepcin cromtica. Mir ser mucho ms monotemtico en lo que respecta a la tcnica, y depende menos de los textos literarios. Crea producciones que forman series caractersticas. Una de las primeras creaciones es un cartel que se presenta en la Exposicin Internacional de Pars de 1937 con el ttulo de Ayudad a Espaa, que apuesta por una ideologa republicana. Su obra ms famosa es la serie de 50 litografas realizadas a partir de 1944 con el nombre de Barcelona, que muestran los rasgos ms tpicos de Mir. Es su apuesta por un arte aparentemente ingenuo y extraordinariamente comunicativo, que se adecua muy bien a la litografa. A partir de esta fecha realiza varias litografas que lo caracterizan. Entre 19481950 realiza una colaboracin con Tristan Tzara ilustrando sus textos con 72 litografas llamado Parler Seul (hablar solo). Cartel Ayudad a Espaa. Hay una mayor apuesta por la modernidad, sin necesidad de contactar con la tradicin como hacen Dal y Picasso, que siguen un tanto a Goya. Ilustracin del libro de Tzara, con trazos mironianos, manchas de color muy expresivas con las que construye ojos, elementos antropomrficos... Expresin a travs del color y la forma, que ser un recurso que tendr mucha eficacia en la publicidad posteriormente (logotipo de la Caixa). Las imgenes de Mir son un complemento, un atractivo visual para el texto que no tiene porqu ser una traslacin de lo escrito. Pablo Picasso.18811973 Comienza acercndose a la calcografa a finales de siglo, con un aguafuerte con la figura de un picador, que por su impericia en esta tcnica, aparece con la vara en la mano izquierda, y Picasso resuelve el problema llamndolo El Zurdo. A partir de entonces da muestras de su preocupacin por el grabado y la estampacin. Sus obras mostrarn las distintas etapas creativas. En su poca cubista 19091915, sus grabados son muestra del mismo, realizando xilografa y calcografa (aguafuertes). Cuando se aproxima a un `clasicismo', sus aguafuertes seguirn esta esttica. En 1919 hace su primera litografa. A partir de entonces su produccin seriada muestra el dominio de las distintas tcnicas y procedimientos. Adems ir mezclando distintos procedimientos, nunca un procedimiento nico en la misma obra. Hace tanto interpretaciones de textos como obras autnomas. Realizar una serie de aguafuertes en los '30 para ilustrar la Metamorfosis de Ovidio y de esa poca es tambin su serie de calcografa que compone una de las ms ricas pginas de la historia del grabado: la Suite Vollard, entre 19301937, compuesta por 97 cobres que Picasso da a Vollard a cambio de una obras que le interesaban al pintor, y llegan a un acuerdo redondeando el nmero de metales en 100, con tres retratos de Vollard. La serie tiene una diversidad temtica aunque se pueden dividir en tres apartados (a parte de los tres retratos): El escultor en su estudio. El escultor y la modelo. El minotauro. Son temas frecuentes en su produccin pictrica en esas fechas. Busca el conseguir una imagen extraordinariamente ntida donde se potencia el trazo y se da protagonismo al fondo blanco del papel (como Goya). A partir de 1937 sigue con una serie de obras donde destaca Sueo y Mentira de Franco, que se relaciona con el Guernica. Despus de esto su actividad grfica sigue aumentando con series sueltas de ilustraciones en todo tipo de tcnicas con gran habilidad a la hora de crear motivos grficos. En 1959 crea una obra con temtica espaolista: Tauromaquia, o arte de torear por Jos Delgado, alias `Pepe Illo'. En ellos muestra contrastes de 66

luces y sombras que recuerdan a dibujos en aguada o tinta china. A partir de 1968 tiene un periodo extraordinariamente fecundo en lo que se refiere al grabado realizando entre el 16 de Marzo y el 15 de Octubre (204 das) 347 grabados. Pgina de la revista Minotauro de 1933, un collage. En otras obras juega con los trazos de una forma muy personal. Muestra a las mujeres que tambin estn omnipresentes en su obra pictrica. El Minotauro de 1935, con algunas imgenes frecuentes de su mundo, con un tratamiento un tanto barroquizanate del color (blanco y negro) que contrasta con otras obras, Otras obras en la que el trazo es lineal, que define las formas claramente, sin claroscuros, difano y caligrfico, de gran calidad en ambos casos. Suite Vollard, con distintas tcnicas, unas muy ntidas, con un tratamiento del fondo en blanco, sin restos de plasticidad. En otros con un tratamiento de zonas en claroscuro a la manera de Goya. Litografa en donde juega con las lneas. A Picasso le interesan ms las lneas que las manchas de Mir. Tema 9: La Aportacin De Estados Unidos Estados Unidos depende de las aportaciones estilsticas de Europa pero con una forma de trabajo que se adapta al nuevo mercado y a un nuevo forma de comercio. Aporta sobre todo el entender el diseo grfico con una finalidad persuasiva ms que comunicativa. Es imprescindible no slo trasmitir la bondad de un producto o ideologa, sino convencer al consumidor de la necesidad del producto o idea. Se relaciona con el concepto de entender el consumo como un deber patritico, por medio del cual se logra el bien estar de la sociedad, que se fundamenta en la produccin de bienes para lo cual necesita un mercado, y despus vender los productos, para lo cual crean una serie de necesidades en la sociedad. El vehculo adecuado para este fin ltimo es la publicidad, entendida como algo distinto de lo que haba en Europa. Es fundamental la eficacia. Se relacionar la publicidad con la psicologa del destinatario: cmo se puede influir para que quieran determinado producto. Se crearn los agentes publicitarios, intermediando en la relacin consumidorproductor. La publicidad no se relacionar solo con el mundo de la imagen sino tambin con la psicologa, con frmulas distintas a las usadas en Europa. parece que la eficacia resida ms en el mensaje literario que acompaa a la publicidad que en la imagen que ofrece. En los aos iniciales de esta publicidad son ms importantes los publicitarios literarios. Los mensajes literarios eran minuciosos y detallistas al ir describiendo las virtudes de los productos. Con la evolucin del ritmo de la sociedad, los mensajes se reducirn a frases concretas y contundentes que resumen la idea bsica, el eslogan. Esas frases iban acompaadas de una imagen que al principio era muy realista, y con el tiempo se irn haciendo ms eficaces y exigirn mayor atencin. Esa separacin entre mensaje literario y mensaje icnico necesitar que sean realizados por personas distintas, profesionales que iban desde especialistas psicolgicos hasta especialistas en texto y especialistas en imgenes. Estos mensajes necesitaban un escenario sobre el que actuar, es decir, un soporte para hacer llegar las propuestas a los consumidores. El ms eficaz era la presa peridica, que poda convertirse en un negocio con un mecanismo que permitiese el abaratamiento del mismo sin que fuese un perjuicio para el peridico. Cuando se disponen de amplios espacios para los anuncios es cuando nace el nuevo concepto de publicidad. Es entonces cuando nacen las Agencias de Publicidad, en la que se renen varias profesiones desde quien se ocupa de encargar los espacio, hasta quien crea el anuncio. Ser necesario estimular su venta, para lo cual se 67

pone un marcha una serie de mecanismos que sondean a la opinin pblica, con anlisis del mercado. Se crea un marketing, segn el cual el producto debe responder a las demandas del pblico. Las agencias sern muy importantes en Estados Unidos. Se desarrollan entre los aos '20 y '50. sern empresas muy dinmicas cuyo volumen de negocios es cada vez ms amplio y cosmopolita, ms universal. Ese sistema de agencias se demostr muy eficaz y se exporta al resto de occidente, devolviendo a Europa las propuestas que haban salido de aqu. Esas agencias tendrn clientes internacionales: las multinacionales. Lo que poda ser una imagen o smbolo de un determinado mbito geogrfico, acaba siendo un smbolo de la compaa con intereses internacionales. Las agencias van a ofrecer sus servicios, no slo a fbricas de bienes de consumo, sino a todo el que intente influir en la sociedad, desde la informtica hasta la poltica. Las agencias contarn con un gran nmero de trabajadores y mueven mucho dinero (muchsimo). Los recursos de la publicidad pueden ser variados, destacando dos aspectos: Hay agencias que intentan ofrecer o construir sus campaas sobre la bondad de determinado producto, y todo gira en torno a un aspecto y las diferentes calidades y cualidades del producto. Es una formula que se establece a partir de 1940 en la agencia de Ted Bates, que apuesta por este tipo de publicidad: Apuesta nica de Venta o UPS, poniendo de manifiesto todas sus bondades. La otra tcnica sera la creada por Ogilvy, que ofrece la diferencia de potenciar la imagen de marca, poniendo de manifiesto la seriedad de una marca, (coches Ford), y publicitar un modelo concreto de esa marca. Una de las agencias ms importantes es la de T. Walter Thonsom, conocida como la T.W.T. que debe su xito a dos empleados: Stanley Resor y Hellen Lansdowne. Otras agencias son Lord And Thomas; y actualmente la ms famosa es Saatchy And Saatchy, que se hizo clebre por sus propuestas agresivas y carteles impactantes. Fue la agencia contratada por los tories (partido conservador ingls) cuando gan M. Thacher, y como consecuencia se su buen entendimiento, motiv el contrato de varias firmas importantes. Estudian como se mueven los gustos de la gente, induciendo determinadas actuaciones y manipulando las mentes y los bolsillos de la sociedad. Habr otra serie de agencias importantes no estadounidenses, como la japonesa Dentsu y la francesa Havas. Las grandes agencias tienen como referencia la Avenida Madison. Las agencias norteamericanas alcanzaron su mximo desarrollo en los aos '60. junto a estas agencias internacionales hay tambin agencias medias o boutiques creativas de menor volumen y ms preocupadas por cuestiones estilsticas que comerciales. La ms interesante fue la DDB, Doyle Dane Bernbach, que surgi en 1949 y se caracteriz por dar ms importancia al talento creativo al servicio de una publicidad que aspira a decir la verdad sobre el producto de una manera espontnea y eficaz. Es decir, da prioridad a una publicidad sincera y con estilo, en contraposicin a las grandes agencias, ms preocupadas por el marketing. A esta preocupacin se le denomin la Revolucin Creativa. Pese a su menor tamao, la DDB tiene hoy oficinas en catorce pases, convirtindose en una gran agencia. Tambin en Estados Unidos hay otro grupo conocido como diseadores artesanales o Escuela de Nueva York. Estos diseadores ofrecen una lnea diferente y estn representados por un grupo denominado Push Pin Studin, fundado en 1954 por los siguientes creadores: Milton Glaser, Seymour Chwast, Eduard Sorel y Reynolds Ruffins. De todos ellos el ms importante fue Glaser, que orient el trabajo y objetivos de esta empresa en una lnea integrada perfectamente en el momento creativo de la poca: se estaba produciendo la revolucin del pop art, los creadores tomaban como referencia el arte popular y lo elaboraban con contenidos cultos. Como reaccin Glaser reivindica el diseo grfico con lenguajes `clsicos', con motivos consagrados a la historia del arte, y consagrarlo al gran arte. Glaser modific la estructura de la empresa para convertirlo en la Milton Glaser Inc. Glaser dej una ingente cantidad de obras, tocando todos los aspectos relacionados con el diseo: anuncios, fundas de discos, alfabetos, diseos e ilustraciones de revistas, etc, y adems motivos para 68

la publicacin Push Pin Graphic. Glaser tambin retom uno de los tipos de propuestas grficas de ms larga historia, el de los carteles que a partir de los '50'60 retoman notoriedad gracias a este autor. Hasta entonces en la sociedad de Estados Unidos los carteles tenan poca significacin porque la manera de trasmitir los mensajes se centr en anuncios en publicaciones y en la radio. Gracias al nuevo concepto de Glaser, el cartel recuperar relevancia. Glaser tambin se puso al servicio de nuevas ideas y de esa nueva sociedad joven, principal consumidora. Es el autor del famoso cartel de homenaje a Bob Dylan, igual que del eslogan I New York, logo de 1975. Glaser tambin hizo obras tridimensionales con elementos sencillos pero eficaces. En este momento tambin hay diseadores universitarios que comienzan a trabajar en reductos acadmicos. Tras la II Guerra Mundial las universidades americanas imparten materias de diseo grfico, por ejemplo, a partir de 1950 Albers imparte un curso de arquitectura y diseo en la universidad de Yale. Tambin destac Paul Rand, que se integr tambin en Yale y teoriz sobre el diseo: Pensamientos Sobre Diseo de 1946. Rand se considera el iniciador del diseo nacional norteamericano. No rechaza en sus diseos la participacin del humor, su obra es muy curiosa y polifactica. Trabaj en compaas para multinacionales como IBM. En cuanto a la edicin de revistas y publicaciones destacaron Life y Look. National Geographic Magazine, es una referencia fundamental en la edicin por la pulcritud de la misma. Su editor fue Howard Paine. Estas publicaciones son escaparate de la obra fotogrfica. Quizs por apostar por la claridad se prefiri el trabajo fotogrfico para estas publicaciones antes que el trabajo creativo del diseo, como en Europa. Con el deseo de trasmitir mensajes claros y precisos en los anuncios se cre un nuevo tipo de diseo grfico, el de las etiquetas. As, lo que naci como un imperativo comercial, acab convirtindose en un pretexto para el ornamento, convirtiendo las etiquetas en motivo del diseo grfico. Las etiquetas pueden alcanzar grandes dimensiones para acabar convirtindose en envoltorios, susceptibles de contener una informacin y un grado de esteticidad manipulables por los diseadores. La bsqueda de envoltorios adecuados con un carcter esttico est relacionada con el mundo oriental, sobre todo japons, donde los objetos se envolvan con hojas de rboles. As las hojas de magnolia, por ejemplo, se utilizaban para envolver bolsas de arroz, aadindoles una etiqueta explicativa. Esta prctica influye en el mundo occidental pero en el sentido conceptual de ofrecer un envoltorio atractivo a los productos. Las formas de los envoltorios y paquetes, si bien dependen del contenido, pueden ser atractivos y eso dependa del diseador grfico que utilizar todos los elementos posibles a su alcance: tipografas, imgenes... en funcin del contenido. Aunque hay formas convencionales de los continentes que se respetarn, por ejemplo en el caso de las botellas de vino limitndose el diseador a crear las etiquetas, tambin pueden surgir otros envoltorios con un valor aadido a la mercanca, sin dejar claro lo que guardan: los perfumes y cosmticos. Surgir ahora la Entidad Corporativa, cuya misin es crear una imagen que represente y simbolice una firma, empresa, idea... con recursos grficos. Debe resumir las caractersticas definitorias de esa firma, empresa... En este sentido, hay que relacionarlo con los autores de las Arts & Crafts como Morris, que deseaban crear un entorno armnico. Cuando las grandes multinacionales reclamen la colaboracin de las agencias, las imgenes corporativas se convertirn en algo normal que cualquier persona puede identificar. La identidad corporativa implica la creacin de no slo el smbolo o el logotipo sino todo aquello que caracterice a la empresa, por lo cual la agencia encargada de esa tarea debe conocerla a fondo para poder dar con esa imagen. Se establecen a partir de ah unas directrices generales que caractericen a todo objeto que utilice esa empresa (desde servilletas y etiquetas hasta papeles de uso interno). Esas propuestas se recogen en el Manual de Identificacin Corporativa, en el que se especifica desde la tipografa a emplear en cada documento hasta el color de los objetos . esto implica una estricta sistematizacin que favorecer la inmediata identificacin de la empresa y le servir de publicidad. Diapositivas: Primitivo smbolo de Renault. Desde fines del siglo XIX se buscaban imgenes representativas de los productos, modificndose algunos con el tiempo y permaneciendo otros. 69

El smbolo actual de Renault fue diseado por Vassarelli. Primitiva publicidad americana en la que tiene ms importancia el texto que la imagen. Es de las primeras veces que aparece la modelo publicitaria. Hay una mayor preocupacin por la eficacia que por la esttica. Anuncio de unos productos de lavado que presenta algo fuera de lo comn: un hombre haciendo la colada. Para llamar la atencin sobre el producto. Anuncio de Ford. Obras sencillas e ingenuas pero que tienden a un carcter surrealista con gran eficacia. Logotipo de la Ford, el actual, calidad, producto prctico y seguro que se refleja en el logotipo. Anuncio de TWT. Mis Mater's Voice, anuncio de una compaa de aparatos musicales. Anuncio de diamantes. TWT, anuncio de una consigna moral: Qu bueno es rezar para la familia! Desarrollo de una especie de leyenda para anunciar cigarrillos. Glaser INY. 1975. Cartel de presentacin de Saatchy and Saatchy, an en los '70. El lema de esta agencia era que todo vale en publicidad. Imagen fotogrfica, el texto ocupa poco espacio. Anuncio de la misma agencia, que recibir muchos encargos de carcter poltico, social. Glaser. Gigantismo, letras en tres dimensiones como piezas tridimensionales que separan espacios. Logotipo de MercedesBenz inventado por el diseo de la primitiva empresa. Emblema de la AEG de Borcus. Marca corporativa de Alitalia, lneas areas italianas, que como compaa area estatal utiliza los colores de la bandera italiana. Envoltorio tradicional japons. Latas decoradas mediante procedimientos litogrficos. Tema 10. El Final Del Siglo XX Y El Diseo Grfico: Una Presencia Inevitable. Escuela de Ulm. (MFG: Mochschule Fr Gestaltung). Fue fundada por Grete e Inge Scholl en 1953. El primer director de la escuela fue el escultor Max Bill, diseador del edificio de la escuela y de su programa de estudios. Tambin se conoce como la Nueva Bauhaus porque Bill tiene intencin de hacer renacer el ideario de la Bauhaus. Tambin compartir con esta escuela las mismas vicisitudes pues fue cerrada en 1968 por orden estatal. 70

El principal objetivo era convertir el diseo en una ciencia y mejorar la sensibilidad de las mayoras, contribuir al cambio y evolucin del nivel esttico, adems de ideales de trabajo colectivo y humanizacin del trabajo industrial, sistematizando el proceso de diseo de modo que los aspectos formales estn determinados por la introduccin del diseo en mbitos ms amplios. Tambin se contemplan es6tudios complementarios: psicologa, semitica, teora de los juegos..., alejando el diseo de una mera prctica formal aunque el aspecto formal tambin fuera importante. Esta escuela, no obstante, caer en aspectos excesivamente formalistas por lo que puede hablarse de fracaso si comparamos sus objetivos con sus resultados, pese a lo cual eran nos resultados de gran calidad formal. Esta escuela en los aos '60 se convirti en lo que se denomin el templo de la metodolatra, es decir, el culto al mtodo. Entre sus integrantes encontramos a Beill junto con: Toms Maldonado (terico y ensayista), que se caracteriza por la consideracin sistemtica que hace del diseo y cuya aportacin ms notable tiene un carcter terico, aunque realiz obras para la editorial italiana Fentrinelli. Otl Aicher, que pretende transformar la cultura contempornea para que le plante cara a la realidad, para que no se mantenga dentro de esquemas didcticos convencionales, huyendo de las materias convencionales por la tradicin artstica. Desterr de la escuela la enseanza de la pintura y de la escultura, abogando por el empleo de las cosas por su capacidad de comunicacin, no por su forma. Tambin apuesta por la sintaxis de la forma, concepto terico de los ms divulgados en los '60 y '70. Aicher form un equipo de diseadores y realiz unas propuestas que condenan el ideario de Ulm. Con dicho equipo elabor algunas de las imgenes corporativas ms slidas: para Braun o Lufhansa... En estas imgenes utiliza una construccin reticular del pictograma y la tipografa por aplicacin a distintas escalas, se fijan desde el principio los elementos y formatos y establece un ritmo de exposicin de todos los elementos de la empresa (sealstica, uniformes...) El objetivo de Aicher era crear una obra clara y racional que integra coherentemente imagen in tipografa. Tambin se encarg de la sealtica de los Juegos Olmpicos de Munich de 11972. Crea imgenes sencillas y legibles que se conocen como el Hombre Geomtrico. La moderacin, sobriedad y austeridad de las obras de Aicher, con su eficacia y calidad, son representativas de esta escuela. (En los aos '80 cre el logotipo del Museo Reina Sofa). Logotipo de Braun, de tendencia a la austeridad, predomina el concepto de minimal. Smbolos aplicables a distintos electrodomsticos, por Maldonado. Claridad y precisin. Smbolos informticos. Sealtica de los Juegos Olmpicos de Munich, de Aicher. Figuras geomtricas, casi mecnicas, iconos de gran calidad. Smbolo de las lneas areas alemanas. Escuela De Basilea O Escuela De Suiza. Sin fecha concreta de fundacin, no es un centro fsico. Al hablarse de la escuela de Basilea, se habla de forma genrica de la escuela suiza, que tambin tiene un centro importante en Zurich. En este pas se producir un empeo de carcter pedaggico y metodolgico. Se va a dotar de un curso bsico que pretende ser el cimiento de los cursos de especializacin. Pero va a incidir de forma absoluta en cuestiones experimentales porque para esta escuela lo ms importante son los aspectos emocionales y experimentales en la elaboracin del diseo. Pretenden elaborar una pedagoga opuesta a la tradicional en general, rechazando todo mtodo intelectual, porque opinaban que para hacer un buen diseo la participacin de procesos intelectuales era contraproducente. Por eso en el curso bsico se recurre a la experimentacin con colores y formas intentando que el estudiante trabaje con los materiales y capte sus posibilidades. Este rechazo a lo 71

intelectual condiciona los resultados de los diseos que se caracterizan por una excesiva preocupacin por cuestiones formales hasta el punto de hablarse de erotismo formal de la escuela de Suiza. Uno de los crticos de esta escuela es Zimmermann, que opina que el procedimiento lleva a una desconexin entre la teora y la realidad concreta porque muchas propuestas se quedan en el plano terico, no se llevan a la prctica. En la escuela destaca MllerBrockmann. Realiz los mejores diseos de la escuela, ocupndose del diseo de la IBM europea. La escuela colabor con gran nmero de firmas, especialmente las farmacuticas. Esta escuela busca diseos caracterizados por la claridad y la eficacia. La escuela pone su atencin en aspectos puramente formales: hay una relacin entre la unin y la configuracin de una imagen y por ello se prima la relacin entre objetoojomano. MllerBrockmann: sealtica para los ferrocarriles suizos. Facilita la comunicacin con los pasajeros, buscando un lenguaje general de un sistema unificador. Gua para los ferrocarriles. Busca comunicar con eficacia pero tambin tiene en cuenta aspectos compositivos y esteticos. Portada de la revista New Graphic, editada por la Escuela de Suiza, en sustitucin de otra anterior, Graphis. Por otra parte hay un colectivo francs a principios de los aos '70 que se denominan el Grupo Grapus, que integra a creadores del Mayo del '68 francs estudiantes como Bernard, ParsClavel y Nieche. El grupo se ampli en 1975 con Bachelet y Jordan. En 1990 se puede hablas del fin del grupo, no porque se disuelva, sino que se descentralizan en pequeos estudios autnomos, aadiendo el trmino Grapus a su razn social. Este grupo fue el ms vanguardista y revolucionario de las ltimas dcadas en lo que respecta al diseo. Tendencias polticas comunistas y esttica que rechaza toda metodologa estricta. Se inspiran en los orgenes de la tipografa y de la imagen, y en la escritura manual, en el graffiti. Ciertas tendencias crticas. El diseo no debe estar totalmente resuelto por el diseador, sino que debe completarlo el espectador. Autores que muestran una obra refrescante y que se intenta centrar ms en lo nuevo y en lo que comunica, no tanto en trminos comerciales. Cartel del colectivo Grapus. Por otro lado estn los diseadores ms interesados en el aspecto comercial, en la eficacia comercial, que en cuestiones estticas. Pragmatismo de esta tendencia ejemplificado por W Landor, que comenz en 1941 como diseador independiente en San Francisco, y que acab convirtindose en empresa Landor y Asociados. En 1964 Landor compra un viejo trasbordador(Klamath) que convirti en su oficina flotante, y el negocio no par de crecer. Trabaja a escala internacional. Tcnica pragmtica que pone en prctica a partir de los '70 es muy curiosa: adquiere de los principiantes gran cantidad de diseos por precios muy asequibles y l y sus colaboradores los mejoran y les ponen la firma. Crearn imgenes atractivas y sugerentes, eficaces, con un desarrollo un tanto accidentado, pero de gran xito. Alude sobre todo al mundo hippie, un mundo colorista y de ensoacin, pacifista. Realiza las imgenes de las grandes lneas areas desde Alitalia hasta las de Hawai o Tailandia. Lleg a Espaa en 1978 para hacer la imagen de Iberia y tambin el logotipo de la Caixa, de 1982, una de sus obras ms felices y extrada de un tapiz de Mir. Imgenes de firmas espaolas diseadas por Landor: Banco Santander (que vari mucho varias veces), SEAT, Cepsa,... Tapiz que en el ao '80 la Caixa encarg a Mir y del que Landor extrajo el motivo para realizar el logotipo 72

del banco. Espaa En Los ltimos Tiempos. La tradicin de las artes grficas y de la publicidad viene de pocas anteriores, aunque se desarrolla ms a finales del siglo XIX relacionado con el modernismo y el noucentismo. La tradicin del cartel tambin se mantuvo a inicios del siglo XX destacando el cartelismo cataln, ya desarrollado en el XIX, y que en los primeros aos del XX aparecen con la esttica Art Dec. De fines del siglo XIX y principios del XX la perfumera Gal, con Heno de Pravia, destaca por su cartelstica. Tambin destacan los carteles de la Guerra Civil, dividindose en dos facciones: la cartelstica nacional y la republicana. La Guerra Civil produce una ruptura con la manera de ver la vida, y reflejado en consecuencias culturales con el nuevo rgimen autoritario y aislado. Esto va a incidir en el diseo grfico. As, el diseo espaol se va a orientar en satisfacer las necesidades internas, hay una poca en la que encontramos obras ligadas al nacionalismo, imposibilitando la presencia de lo ms avanzado. En los aos '50 la situacin de aislamiento se va haciendo ms suave y esto ser aprovechado por los autores extranjeros que ven en Espaa un mercado que no est explotado. La experiencia de los autores del extranjero y la presencia de autores espaoles sientan una renovacin que ir creando los cimientos de lo que ser un diseo grfico propio. Entre esos primeros diseadores grficos renovadores est Alexandre Cirici Pellicer, que es de los primeros que abordan el estudio del diseo y las artes grficas, adems de ser diseador, firmando sus trabajos como Zen. Va a ser uno de los iniciadores de la renovacin a partir de los aos '60, cuando comienza lo que Satu califica como un proceso de reconversin de la industria del diseo grfico. Se abandonan las prcticas excesivamente autodidcticas y se pone la mirada en el exterior y se asientan unas mnimas estructuras ejecutivas para la demanda de diseos. En 1961 se crea una sociedad llamada Grafistas Agrupacin Fad, Fomento de las Artes Decorativas, en 1964 se instituyen los trofeos LAUS que premian la labor en pro de las artes grficas. Tambin se van a crear una serie de pequeas agencias, la ms interesante de los '60 es la formada por Jos Mara Cruz Novillo y Olmos, que forman el llamado Grupo 13. Este grupo va a dar inicio a otra serie de agencias que empiezan a tener cierta semejanza con las pequeas agencias de Estados Unidos, y, entre ellas, la ms representativa va a ser la MMLB (Monfort, Molin, Lorente y Borsten) en 1971. va a ser la creadora de campaas muy populares en su poca. Se basan ms en la repeticin de los eslganes que en la creacin de imgenes `artsticas' y van a darle gran protagonismo a la fotografa. Van a crear campaas como: Un poco de Magno es mucho, Viva la gente sin alcohol, Trinaranjus sin burbujas... Diccionario de Smbolos Tradicionales, de fines de '50, del diseador extranjero Bechtold. Gonzalo Camella. Era un cartel para este comercio realizado por A. Cirici en los `50. En los aos '80 se mantena en forma de bolsa comercial Trofeo LAUS. Agencia MMLB. Obra encargada por la Cruz Roja. Campaa de MMLB con profundo mensaje social. 1977 Agencia MMLB. Nadiuska habla de los calzoncillos. La mayor parte de las firmas comerciales espaolas tenan poco inters e la publicidad, se servan de sus 73

propios empleados para lanzar las campaas publicitarias. Haba autores que empezaban a destacar, pero no haba una infraestructura. Destacar el autor Zimmermann. Cartel conmemorativo de las industrias grficas de Francisco Casamaj. De Zimmermann. Depuracin al estilo de la Escuela Suiza. Estamos en los aos '70, en poca franquista. En esos inicios de apertura al exterior estn enseando a los artistas grficos unas realidades que quieren implantar en Espaa. Este grupo de diseadores va a orientar su trabajo hacia el humorismo grfico que se convierte en una crtica de la sociedad y que tienen que recurrir muchas veces a la metfora visual para sortear la censura. Estos humoristas van a ir allanando el camino de los diseadores posteriores. Nombres de los humoristas: Tono, Mingote, Borges, Chumy Chumez, Cesc, Perich. Estos humoristas van a ir abriendo los ojos a la sociedad y colaborando en esa transicin tras la muerte de Franco. Los primeros aos de la transicin no son los ms apropiados para detenerse en la trasformacin de los smbolos de las instituciones que se produce en la etapa socialista. stos darn importancia al diseo y comprendern que la modernizacin debe reflejarse tambin en los smbolos. As hay una gran renovacin del diseo grfico en Espaa con los aos '80. ser una renovacin institucional. Las instituciones cuentan con la colaboracin de diseadores. A fines de los aos '80 y coincidiendo con 1992 hay un gran empujn. Van a ir apareciendo nombres y propuestas y el diseo espaol va a ir ocupando puestos notables. Manolo Prieto es el autor del Toro de Osborne, que consigui quedarse a pesar de la ley que pide quietar los carteles y se declar Bien de Inters Histrico. Aparece en 1956. Toro de Osborne primer dibujo. Se va a ir depurando. Aos '50 de Manolo Prieto. Cartel para Iberia. Manolo Prieto. Lo representativo en aquel momento era el sol y los toros. Se juega con los tpicos, pero no se cae en lo excesivamente tradicional. Portada de Manolo Prieto. Daniel Gil. 1930 Se dedica especialmente al diseo editorial. Trabaj para Alianza e hizo ms de 4000 diseos. Va a revolucionar el mundo de las portadas de los libros desde la eleccin del papel de la portada. Son obras de bolsillo. Las cubiertas no son duras, van un bajo precio, se van a realizar con el material llamado martelet. En este material va a disponer ms imgenes calificadas como naturalezas muertas, pero otras veces estn combinadas con letras. Gil apuesta por imgenes sorprendentes que tienen mucho que ver con las propuestas surrealistas o dadastas. Consigue ir creando imgenes que tienen la misma idea pero que son diferentes unas de otras. Tiene tambin algunos carteles, pero lo ms significativo es su aportacin editorial. Esas imgenes, sea cual sea el ingrediente que la componga, se van a caracterizar por el equilibrio y la sobriedad. Segn Satu aqu es deudor de la Escuela de Ulm: bsqueda de lo concreto, expresivo... Gil llega a decir que el mensaje grfico debe oscilar entre la obviedad y el hermetismo para permitir distintas lecturas al pblico. Segn sea la capacidad del espectador ser interpretado de una manera u otra. El reconocimiento de Gil se prosuce en los '80 cuando se le concede una medalla de bronce en la 9 Bienal de Artes Grficas. En 1987 se crearn los premios nacionales de diseo. Daniel Gil. Portada para El Castillo De Kafka. Crea imgenes acordes con el texto. Abren lo que viene a continuacin. Juega con la K de Kafka y la K hace como muralla de un castillo tras la que se esconde un personaje misterioso. 74

portada para Tristana de B. Prez Galds. Fotografa realista, es una seleccin de una parte que se convierte en una naturaleza muerta. en otros casos crea unas portadas ms `barrocas', complicando el mensaje. Fotomontaje. logotipo de Museo Thyssen. Portada de otra editorial. Se limita a la utilizacin de motivos tipogrficos. Cartel de cine. Aos '90. Especie de caleidoscopio. Jos Mara Cruz Novillo 1936 Es uno de los autores que tiene ms obra en relacin con las instituciones de la Espaa democrtica. Crea los logotipos del tesoro pblico, del instituto Nacional de Consumo, de los billetes de 5000 y 10000 pesetas y es el autor de la nueva versin del smbolo del Partido Socialista. Adems en su poca del Grupo 13 va a darle una nueva imagen a las cajas de cerillas. Grupo 13 aos '50. Cruz Novillo y Olmos apuestan por la simplificacin. Es toda una serie. Diseo de billetes de banco de Novillo. Logotipo del tesoro pblico. Logotipo de Correos. Logotipo del 5 centenario del descubrimiento de Amrica. Alberto Corazn 1942 No es un diseador que comience como diseador, sino que despus de estudiar econmicas inici la labor de diseador, en 1965 como FreeLance (independiente). Va a realizar uno de los primeros diseos en los que se ve una preocupacin poltica. Esto le llev a abrir su propia editorial. Va a ser en esta lnea en la que se mueva. En los '80 va a realizar la operacin de cambio de imagen para los Ministerios de Obras Pblicas, Consumo y Cultura, Trasportes y Comunicaciones; cambio de imagen del grupo Anaya, de la Once, de los Paradores Nacionales y de la RENFE. Se observa la misma preocupacin de la claridad y del minimalismo. Logotipo de la editorial A.C., Alberto Corazn. Tipografa adaptada a trminos geomtricos. Catlogo de la serie Comunicacin XXI. Aos '70, menor claridad en la lectura. Smbolo del grupo Anaya. Alberto Corazn. Cartel para la Declaracin de Derechos Humanos. Se crea una imagen intemporal y que puede englobar a todos los humanos. Imgenes de MOPU. Logotipo de la Comunidad de La Rioja.

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Productos de RENFE. Mojones de MOPU que sealan los puntos kilomtricos. Envases para mazapanes de Toledo. Javier Mariscal 1950 Hijo de burgueses, se va a Barcelona (nacido en Valencia) a inicios de los aos '70 para cursar estudios de diseo, pero estaba incmodo y no concluy los estudios. Primero trabaja en los tebeos con referencias a la cultura underground. Poco a poco fue ampliando el panorama y va a dedicarse tambin a la publicidad y va a introducirse en el terreno del diseo industrial. En poco tiempo se va a embarcar en el mundo de la ilustracin, el diseo textil, de interiores y mobiliario. Sus diseos reflejan su postura vital, un tanto irnica, infantil.. alejado de la disciplina acadmica. Crea diseos amorales y objetos mutantes y mezcla en los diseos un cierto poso de cultura valenciana de colorido con lo kitch. Sus propuestas son sorprendentes y atractiva, aparentemente ingenuas, fciles, pero que son producto de anlisis e investigacin profundos. Estn muy elaborados, pero mantienen el aspecto de espontaneidad. Gran produccin y fuerte personalidad que le lleva a participar con uno de los grupos de diseo industrial ms importantes de los aos '70 y '80, el Grupo Menphis, establecido en Italia. El centro Pompidou le organiz una exposicin, al igual que la Llonja de Valencia y una exposicin en un barco anclado en Barcelona. Hace la mascota de los Juegos Olmpicos de Barcelona, que concibe no slo con un personaje bidimensional, sino que tambin crea una imagen tridimensional. Tambin va a practicar el apartado de la tipografa con motivo de los Juegos Olmpicos, creando un alfabeto. Actualmente tiene un estudiofbrica donde se realizan todo tipo de producciones. Trabaja ayudado por ordenadores pero partiendo de las primeras experiencias manuales. Aos '70. Los garriris, personajes de cmic, desde las primeras obras ya se crea un mundo propio. Diseo para camiseta con la palabras Barcelona. Interviene la tipografa. Est dividida en 3 slabas. Bar hace referencia a la cultura del bar. Cel hace referencia al cielo. Ona significa `hola'. En colaboracin con Peret disea el cartel electoral con Pascual Maragall. Ingenuidad, frescura, mucho atractivo, prximo Bolsa de papel para un comercio, Vinon. Con Peret hace un cartel conmemorativo de los Derechos del Hombre. Cobi. Ilustracin para Tiran Loblanc. Se mezcla la cultura valenciana, de lo oriental, espaol, del color. Alfabeto. Las letras contienen imgenes o referencias de la ciudad de Barcelona. Joan Brossa 1919 Es un personaje cuya produccin es inclasificable. Maneja sobre todo las palabras, pero desde el punto de vista formal y conceptual, transformando las palabras o las letras de las palabras para crear lo que l llama poema visual. Es ante todo poeta.

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Segn Satu algunos de estos poemas son inmejorables imgenes de identidad en potencia, no se realizan para representar una firma, pero podran. Brossa se propone hacer poesa pero, al hacerla, crea posibles logotipos. Utiliza los recursos expresivos propios del diseo grfico, del teatro y los de la poesa pura. Tiene 86 obras de teatro publicadas, 61 libros de poesa y se dedica tambin a otras disciplinas como la magia, el cine o el trasformismo. Tiene un gran nmero de carteles y en todos es difcil establecer la frontera entre el diseo grfico y el poema visual. Poema visual tipogrfico de Joan Brossa. Parte de la letra T y se trasforma en otra. Es como un trasformismo de la letra. Bibliografa: Obras tcnica: Baroni, Dawson, Dreyfus, Swann. Obras sobre aspectos ms concretos: Bozal, Carrete y Vega. (Satu: Historia de las imgenes sin distinguir entre artes grficas y diseo grfico). Obras clsicas: Mller Brockmann (metodologa que analiza las imgenes y su poder de comunicacin, parte de la prehistoria). Walter Benjamn, Ivins, Bruno Munari: reflexiona sobre las imgenes y cmo llegan al espectador. Dorfles: imgenes como smbolos Zimmermann: artculos en los que analiza distintas cuestiones tericas sobre el diseo grfico. Obras sobre el cartel: Enel y Barnicoat. Examen: comentario de diapositivas, anlisis de las imgenes como vehculos de comunicacin; parte terica: preguntas cortas. Tutoras Lunes y Jueves de 11 a 14h. Diapositivas Tema 8 sacadas de: Satue, Muller Brockmann, Baroni y Britsch y Weiss, La Avanguarde Artistique e la Cartelina Postale, de la coleccin Album Catini, Florencia 1989 (tarjetas postales) Fanelli, Musica Ornata, coleccin Album Catini, Florencia 1988 (partituras) 20002001 76 Historia de las Artes Grficas

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