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Arte, artesanias y diseños.

Diferencias y semejanzas Sergio Sandoval Medina UVM - Campus Lomas Verdes

Resumen Este artículo constituye una reflexión respecto a las diferencias y semejanzas entre arte, diseño y artesanías, cuya indefinición de límites ha provocado fricciones, así como sentimientos de amor y odio. En términos generales, podemos ubicar estas esferas de la siguiente forma: a) arte, actividad libre de reducido mercado; b) diseño, disciplina enfocada a la utilidad masificada y consensuada; c) artesanía, elaboración de objetos que conjugan historia, sentimientos y procesos de manufactura.

Introducción ¿El primer arte? Artesanías ¿Arte moderno o diseño artístico? En la actualidad las actividades humanas son variadas y complejas. Entre estas actividades encontramos disciplinas como el Diseño Industrial y el Diseño Gráfico, de las cuales derivan otras como Diseño de Interiores, Diseño de Escaparates y Diseño de Publicidad. De la Arquitectura además derivan el Diseño Urbano, Diseño Escenográfico, Diseño Museográfico y otras más. En este entendido, buscar los límites de cada una para establecer diferencias entre obras de arte, objetos de diseño y artesanías, resulta muy difícil. En estas disciplinas proyectuales o creativas, la producción de objetos utilitarios “artesanías” o mercancías, son condicionadas por el marketing y los requerimientos empresariales. Para gran número de empresas del Siglo XXI “el aspecto estético es el arte de lo que se produce”; otro ejemplo es: un objeto tiene valor utilitario cuando es fruto de la ciencia o la tecnología y un valor de satisfacción de deseos para el consumidor creado por el Arte, el Diseño o las artesanías. No obstante, estas percepciones no dejan claro los aspectos en común entre estas tres actividades del hombre dificultando la definición clara de cada una. La transformación de la naturaleza, la producción de objetos útiles y la producción de pictogramas para la comunicación visual tienen una historia paralela a la del hombre, dificultando establecer diferencias entre estas actividades que nacen para la satisfacción de necesidades y deseos del hombre. Las bases teóricas de estas actividades tienen aspectos comunes como son: la estética, creatividad, técnicas de producción y uso de materiales. Cuando los filósofos y artistas hablan de estética, lo hacen necesariamente de arte; cuando lo hacen los profesionistas dedicados a la creación de objetos, mensajes, espacios e indumentarias, hablan de diseño, y cuando lo hacen las personas que fabrican “con sus manos” objetos útiles hablan de artesanía. Pero entonces, ¿Bajo qué criterios estéticos se rige uno y otro? Algunos críticos, filósofos o artistas como Ruskin pensaban que la misma estética regía a ambas disciplinas y otros como Morris consideraban que los criterios eran diferentes y los establecía el arte. Es así como surge la gran dificultad para establecer parámetros estéticos dentro del diseño, que determinen el grado de calidad, sin tener que considerarlo como obra de arte o artesanía. No debemos olvidar que en la etapa moderna, cuando el diseño intenta separarse del arte, busca comprenderse a sí mismo dentro de las diferentes maneras de pensar de la sociedad y encontrar modelos estéticos referentes, en muchos de los cuales la “actividad artística” marca las reglas. En esta etapa histórica, el diseño funcionalista parecía ser la solución para la diferenciación, la forma sigue a la función, porque contrasta con el arte al abarcar otros aspectos como son los productivos, ergonómicos y económicos, pero el

está justificada bajo el slogan “lo feo no se vende” y así los consumidores adquieren productos estéticamente adecuados. porque el diseño. El diseño industrial (en los utensilios primitivos) o diseño gráfico (en las pinturas rupestres). las manos adquieren tal desarrollo que es necesaria la coordinación ojo-mano para la transformación del entorno de aquellos primeros hombres. Ahora bien. su cerebro crece especializándose por áreas. Estas similitudes y discrepancias. Pero la relación entre las dos actividades no viene únicamente desde adentro. dentro del marketing. Con esto la labor del diseñador. esto deriva en una dualidad de la actividad como en el caso de Bruno Munari (Diseñador y artista). Esto da al hombre un aprendizaje y desarrollo cultural que le permite configurar o fabricar objetos cada vez más elaborados y mejores de acuerdo a la experiencia transmitida de generación en generación. estos objetos en la actualidad los denominamos artesanías. arte y artesanías deben competir con imágenes audiovisuales. Munari analiza el arte visual y el diseño industrial iniciando con el arte de los artesanos por considerarse el más añejo. surgen problemas de comunicación. principalmente entre el Arte y el Diseño. es considerado hijo del arte. en muchos grupos humanos del planeta. Esta profesionalización del diseño provoca. también la sociedad y los empresarios tienen una fuerte influencia porque responden a las condiciones de los mercados. es decir realiza piezas únicas. diseñador gráfico e industrial. también cambia y la apreciación es acorde al tiempo histórico. Dentro de la transformación de los contextos sociales contemporáneos surge la pregunta ¿Cuándo algo es considerado arte?. donde la publicidad juega un papel importante en los “encargos de proyectos de diseño del siglo XXI”. Con el hombre sedentario surgen necesidades diferentes al comer. cuando los filósofos hablan de estética lo hacen en el contexto del arte dejando fuera al diseño como si este no la considerara. Zimmermann dice “el diseño s e aprende en escuelas de Bellas Artes”. culturizando al grupo humano (sociedad antigua) en el que está inserto. Lo mismo ocurre con otra actividad humana tan antigua como el homo sapiens y joven como lo indica su nombre. ¿El primer arte? Artesanías Desde hace miles de años el hombre vive una prolongada transformación. generan sentimientos de amor-odio. Para responder esta nueva pregunta. o artistas que utilizan objetos industriales para sus obras. por encargo o por iniciativa propia. en mi particular punto de vista. artista. Entonces no podemos decir que el arte sea excluido de esta influencia. el primero marcado por los medios productivos desarrollados a partir de la Revolución Industrial y el segundo entendido como satisfactor de necesidades sociales (deseos) dentro de un fenómeno cultural específico. la incursión de diseñadores en el terreno del arte. de organización social y productiva. dormir y reproducirse. (1907-2002). aunque en la mayoría de los casos de manera empírica. Nacen los objetos útiles que van transformando a la sociedad y enriqueciendo la cultura. Las artesanías también consideran los aspectos antes mencionados. generando mayor confusión en la diferenciación. Hubo personas que desarrollaron las dos actividades como Bruno Munari. Cada artesano. .aspecto estético tiene criterios provenientes del arte. objetos de diseño y espacios o ambientes percibidos cotidianamente en los medios de comunicación masiva. es decir desde sus aspectos teóricos. el arte debe proponer nuevos conceptos en la estética. Para satisfacer estas necesidades debe valerse de dos acciones generales: Las pinturas o representaciones plásticas de la realidad para comunicarse con sus semejantes y la integración de formas con materiales encontrados en la misma naturaleza. en la década de 1980. “imprime” sus sentimientos y experiencias en la imitación de la realidad para la producción de objetos útiles específicos. porque dentro de la sociedad de la información. Por eso debemos recordar que el diseño tiene esencialmente dos orígenes: el práctico y el teórico. fundador del MAC (Movimiento Arte Concreta) y autor de libros que han dejado huella en la enseñanza del diseño.

lo que realmente importa en esta actividad (diseñar) es el resultado final. adquiriendo características y cualidades artesanales como objeto utilitario hecho a mano con técnicas tradicionales y en pequeñas cantidades.” [1] La tradición es renovada día a día en el quehacer del artesano y el artista participa en ésta al romper y generar nuevas reglas y criterios estéticos. Ante estos cambios el arte responde con el movimiento dadaísta. las artesanías. es necesario efectuar una evaluación. él forma parte de la tradición dinámica. el artista trabaja de manera subjetiva para sí mismo y para la élite. El objeto tiene una función específica y una estética no ligada a ningún estilo personal. Proponen criterios estéticos acompañados de métodos comerciales en evolución desde entonces. El artesano. donde busca dar respuesta a problemas de la mayoría y no solamente a un selecto grupo de personas. el diseñador y artesano son objetivos y trabajan para el bien de la comunidad. Con estos datos y procedimientos crea objetos comprensibles y útiles a una necesidad efectiva y no imaginada. ¿Arte moderno o Diseño Artístico? Para reflexionar sobre estos aspectos veamos la labor del diseñador para resolver un problema de la vida cotidiana mediante el objeto de diseño. el arte. el arte y el diseño son respuestas a necesidades sociales en diferentes épocas de la humanidad. este pequeño círculo social está conformado por personas cultas que aprovechan el conocimiento y de manera creativa proponen lo que debe ser considerado bello o feo. el diseñador objetivo y el artesano objetivo-subjetivo. como en el caso de las artes visuales. debe basarse en una cultura clásica obtenida en la escuela de las Bellas Artes. Para que el trabajo subjetivo del artista tenga éxito. Cuando el artista quiere hacer “diseño” sigue esta misma lógica y quiere que el objeto muestre su estilo. el trabajo en equipo e interdisciplinario adquiere mayor importancia. Así existen los artistas clásicos y los inesperados. conjunto o cualquier otra cosa. El artista está inmerso en una “tradición que nos dice es la suma de reglas. como sucede en el arte. En esta época los valores objetivos están por encima de los subjetivos. sino nacida del propio problema. la creatividad y la tecnología. observando la interacción del hombre con el objeto. para después reaccionar de manera novedosa y aventurarse en caminos vanguardistas. Para esto el profesional hace a mano el modelo. toma el trabajo de grupo del arte dadá por trabajar bajo las reglas impuestas por el comportamiento mercantil. carece de importancia la compresión por parte de las “masas”. Sin embargo. el primero usa la fantasía y trata de plasmar la vivencia de una situación. Por otra parte el artista. los segundos experimentarán con nuevos materiales o procedimientos distintos para la realización de la obra. Nace el artista quien trabaja de manera muy personal y con un lenguaje propio expresa su sentir y no pretende transmitir un mensaje específico. De acuerdo a este análisis. procesos y tecnología dentro de su actividad. donde pretende trabajar en equipo para sumar fortalezas y disminuir el orgullo que caracteriza a la elite. y con esto no consigue la aceptación de la mayoría. El diseño fundamenta sus procedimientos de acción en la metodología del arte. Trabajar de esta “forma” permite la separación del concepto arte del objeto útil (hoy llamada artesanía) aunque esta separación no establece límites entre estos. Dentro del desarrollo cultural del hombre. es decir. Los primeros (incluidos los artesanos) serán creativos bajo las técnicas establecidas. diseñador y artesano son creativos. costumbres e innovaciones acumuladas durante la vida del hombre y transmitidas de generación en generación. empleando. De acuerdo a los parámetros impuestos por la sociedad y el comportamiento de los mercados.El artesano es autor de material poco frecuente e incluso de piezas únicas hechas con sus manos y la experiencia heredada generación tras generación. La sociedad acepta el producto por su función y da el mismo valor al precio y la estética para decir “es un objeto bien diseñado”. herramientas simples o . Después de reflexionar sobre el análisis de Munari creo que además de la estética. s u arte. El diseñador no encuentra sentido en una cultura clásica al momento de experimentar con materiales. la artesanía y el diseño tienen un origen paralelo al desarrollo de la inteligencia y la cultura del hombre. En este entendido el artista es subjetivo.

en el arte existen piezas únicas. diseñadorartesano. En cambio. La realización de una obra de arte requiere de conocimientos técnicos. El arte y el diseño han cambiado. El artista es su propio cliente y él determina las reglas. en la sociedad cliente-diseñador. El gusto personal del diseñador queda restringido a un código aceptado por una sociedad y cultura específica. La metodología es diferente a la metodología del arte. Ambas actividades desencadenan la originalidad y la innovación. desde los cambios sociales provocados por la Revolución Industrial. El artista enfrenta. Para la realización de un objeto de diseño también son precisos conocimientos técnicos. la relación Arte-Diseño es más compleja. y por los nuevos materiales empleados en diseño. De acuerdo con Munari. Se empieza a confundir la estética de los objetos bien diseñados con la cosmética. en el empleo de materiales. el artista realiza su trabajo voluntariamente. deseos y razón de ésta. de ahí que la función y la armonía estructural de estos pierden valor. amplia cultura y subjetividad que bien son parte de un proyecto. el diseñador y artesano trabajan para otras personas o empresas que tienen necesidades materiales. el artista trabaja para sí mismo. observamos la facilidad con la que el hombre común confunde conceptos y términos para atreverse a decir: “ hacer diseño es hacer arte". bajo códigos estéticos diferentes que cambian y evolucionan al paso del tiempo. el riego d e ser considerado un “loco” porque la cultura de la sociedad no entiende el lenguaje inesperado en sus obras. amplia cultura y objetividad. por la relación arte-diseño en las escuelas. En el siglo XX usar el término diseño en muchas de las actividades del hombre. así busque maneras ingeniosas de aplicarlo dentro de su quehacer profesional. Para que el diseñador pueda lograr esto. establece requerimientos diversos como respuesta a necesidades no comparables a los requerimientos del artista. pero individual. A pesar de esta separación.complejas como el pincel de madera o la cámara fotográfica digital. mientras el diseño sí. creatividad. como la belleza y la fealdad. es necesario que posea una cultura amplia adquirida en la escuela. sobre todo porque cambian las corrientes filosóficas sobre la técnica y la estética. donde también aprende sobre el arte y. el arte y el diseño. el diseñador debe adecuarse a las exigencias del mercado. técnicas y procesos para lograr objetos con gran dosis de estética visual. ya que en diseño la fase de análisis lleva más tiempo. en el diseño miles. es decir. artesanía-objeto de diseño. tiene como objetivo un mercado específico. respectivamente. . entiendo que artista y diseñador emplean y tienen conceptos en común. Sin embargo. Ahora. resaltando que el diseño y su metodología es una actividad social y colectiva que satisface una necesidad con objetividad. el efecto social del arte no tiene una intención específica. diseñador-diseñador. Entonces cuando surgen verdaderos objetos de diseño la sociedad los considera obras de arte o artesanías “bien diseñadas”. el diseñador proyecta artefactos estéticos con un lenguaje común para la mayoría de las personas en una determinada sociedad. Otro de los aspectos importantes para diferenciar arte-diseño. Analizando la artesanía. ¿A caso la artesanía no sigue un procedimiento establecido? Cada una sigue pasos ordenados para su creación y cada una proyecta diferencias profundas. es la metodología proyectual desarrollada en este último. Artesano y diseñador son creativos de manera sistemática y al momento de abordar el problema no saben a ciencia cierta qué forma tendrá el producto hasta que armoniza estéticamente todas las partes del objeto-solución de un problema. al usar la fantasía. los conceptos y acciones poseen una relación tan estrecha que es difícil no verlos como sinónimos. crea una connotación negativa. artista-diseñador. creo en la sociedad como desencadenante de influencias aprovechables por ambas actividades. creatividad. cuyo proyecto culmina en un objeto o sistema para el bien común. basándose en los sentimientos. el diseñador necesita gran información. para estar en mejores condiciones de comprender las trasformaciones estéticas propuestas por el arte.

porque tiene que encontrar valores estéticos universales generados por la globalización. ligado al racionalismo-funcionalismo.. esta situación histórica ha llevado a la incertidumbre al diseñador ya que él mismo duda si su labor es científica.. una artesanía o un objeto de diseño. para crear objetos de gran valor estético. En cuanto a las artesanías. por ello reconocer los límites de cada actividad resulta muy difícil. Este proceder de los artistas ha generado mayores dificultades en la sociedad para ver a los objetos bien diseñados como productos que facilitan y hacen más cómoda la vida del hombre. abarca el terreno de la metodología. funcional y productivo con lo que han llegado a considerarse obras de arte. la concepción de productos nuevos fue una exploración de alternativas.. pero no pierden la aceptación de la sociedad. Definitivamente el valor estético. a las artesanías y a los objetos de diseño. . pero con dirección diferente. Por otra parte. usar materiales costosos en la cosmética de los objetos no mejora la función de los mismos. La diferencia de la metodología proyectual entre diseñador y artesano consiste en las fases del proceso productivo.. por eso a través de este movimiento artístico. al arte como actividad de expresión y a la artesanía como objeto estético de manufactura limitada.De acuerdo a lo anterior. En la actualidad. no recurre a la cosmética del producto. padre del las Arts & Crafts (artes y oficios). al lograr cualidades estéticas por la aplicación de materiales y procesos modernos en una producción limitada. . los pasos son diferentes al estar dirigidos a mercados diferentes.. Esto nos permite ver que la obra de arte y el diseño son bienes culturales perfectamente diferenciados. funcional y productivo de los objetos carentes de ornamento.. En la antagónica relación de las artesanías y el objeto de diseño surgen los elementos ornamentales empleados por ambas actividades.. Así pues. en la Bauhaus. aportó criterios estéticos que vincularan el arte y la tecnología. Más adelante Walter Gropius. Conclusiones Toda esta polémica Arte–Diseño. positivamente en mi opinión particular. la habilidad y sensibilidad le daba valor agregado a los productos del artesano. el desarrollo tecnológico también ha afectado. Bernhard Bürdek señala que las aportaciones más importantes del diseño “es la liberación de las reglas dictadas por el buen diseño.. la tecnología y la estética. Pero el diseño es desfavorecido porque un objeto para la sociedad. el desarrollo tecnológico no siempre tuvo el valor estético que hoy posee. De acuerdo a esto podemos decir que el diseño es un apéndice de los procesos artísticos. tan es así que a la forma bien diseñada no le sobra ni le falta nada.. William Morris. los artistas buscan respaldo en esta circunstancia para sacar de su contexto a objetos de uso cotidiano y trasladarlos a uno diferente donde la crítica especializada los ve como obras de arte. Consecuencia: insuficiencia del individuo inmerso en una sociedad ultra moderna para ver al “diseño” como actividad estética.. así los criterios estéticos propuestos por el arte adquieren gran importancia. Por ejemplo en las artesanías. En el diseño.. la actividad del diseñador es compleja. Por otra parte. insiste en la unión de arte y tecnología. El ornamento se convierte en un lujo porque incrementa el costo del producto sin mejorar las funciones del objeto de diseño. una forma útil es bella por su adecuada relación estética y función donde la creatividad debe estar presente al elaborar una obra de arte. al arte. Aún así. Los conocimientos y la cultura que debe poseer el diseñador son amplios. Los artistas quieren hacerse diseñadores o los diseñadores quieren ser artistas. tecnológica o estética. ahora consigue ese valor por la creatividad. modifican su valor de cambio por el valor de signo. revelación de nuevas formas de lenguaje y de nuevos caminos para la producción y la distribución” [2]... pensó que los objetos industriales no tenían atributos estéticos como en el arte..

arquitectónicos o pinturas y cuadros decorativos. Trabaja por encargo de empresarios. Referencias bibliográficas [1] Calvera. ARTISTA Trabaja de manera libre. Editorial Gustavo Gili.En cuanto a las artesanías. México. México DF. reflexionemos y analicemos el siguiente cuadro: ARTESANO Fabrica objetos “a mano” o en serie con técnicas tradicionales. Bernhard (1999). Realiza obras únicas no ornamentales. Requiere creatividad en el desarrollo del proceso proyectual. Experiencia empírica generacional. creativa e intrépida. Historia. Anna (2003). Productos fabricados en masa y con nuevas tecnologías. tercera edición. Editorial Gustavo Gili. actualmente son consideradas como objetos de arte popular por su origen. Barcelona. p. Arte ¿? Diseño. algunas de las cuales son de carácter trasnacional. 43. El artesano contemporáneo ya no tiene total libertad para expresar sus sentimientos a través de los objetos que produce. [2] Bürdek E. Para concluir. teoría y práctica del diseño industrial. al alcance de unos cuantos. 66. comerciantes o por el mismo gremio. Experiencia personal obtenida por su formación académica específica. DISEÑADOR Trabaja bajo las reglas impuestas por los mercados. principalmente escultura. España. p. comercializados en mercados muy reducidos. porque enfrenta restricciones comerciales impuestas por las empresas. Productos ornamentales con valor estético. Productos culturales. Productos comercializados en mercados muy diversos. . Diseño. Experiencia obtenida por su formación académica.