Análisis Compositivo II - Programa Anual - Federico Sammartino

Departamento de Música Escuela de Artes Facultad de Filosofía y Humanidades Universidad Nacional de Córdoba

Programa Anual Análisis Compositivo II
CORRESPONDIENTE A LAS CARRERAS DE LICENCIATURA EN COMPOSICIÓN MUSICAL Y PROFESORADO EN COMPOSICIÓN MUSICAL – AÑO 2012 – PLAN 86 Equipo Docente:
Profesor Titular: Federico Sammartino Ayudantes Alumnos: César de Medeiros, Francisco Uberto

Aula, horario de clases y día de consultas:
Aula de clases: Aula 2, Pabellón México Día y Horario de clases: Miércoles, 15 a 18 hs Día, horario y lugar de consultas: martes, de 11 a 15 hs, box de artes, CIFFYH

Fundamentación
Análisis Compositivo ocupa los dos últimos años en las Licenciatura en Composición Musical y Profesorado en Composición Musical. Entendida como una materia a recorrer durante dos años, Análisis Compositivo debe presentar a los alumnos la manera en que diferentes modelos analíticos explican los fenómenos musicales estudiados y, al mismo tiempo, señalarle sus limitaciones ya que ninguna perspectiva es capaz de explicar toda la música. Durante el primer año se pasará revista a los modelos de análisis más utilizados en el estudio de la música y su aplicación en el análisis de la música tonal; mientras que en el segundo se repasarán los modelos analíticos que se han aplicado a la música el siglo XX. Los contenidos de Análisis Compositivo II buscan explorar desde una perspectiva crítica los desarrollos principales en la música del siglo XX. En función de que los alumnos se encuentran en el último año de la carrera, el acento estará puesto en la presentación y discusión de los aspectos técnicos que contribuyan al fortalecimiento de un lenguaje compositivo propio. Al mismo tiempo, se alentará a los alumnos en la búsqueda de los criterios estéticos que presentan las obras analizadas. En este sentido, la cátedra pretende que los alumnos reflexionen sobre su propia condición de compositores de inicios del siglo XXI en la ciudad de Córdoba. Bajo esta premisa, se pretende que los alumnos se interroguen sobre quiénes son sus interpeladores, cuáles son las músicas con las que están dialogando o cuál es la corriente estética en la que se ubican. Para que las respuestas a tales interrogantes sean aprovechadas por los alumnos a la hora de enfrentar la
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Tomando estas premisas como guías para el desarrollo de los contenidos. siempre es importante tener presente la diferencia formulada por Leonard Meyer entre los análisis crítico y análisis estilístico. • • Leer críticamente la bibliografía obligatoria y sugerida de la materia. Analizar las obras musicales previstas en el presente programa siguiendo las premisas de los modelos analíticos presentados. sino que la eficacia de cada uno de ellos radica en la selección pertinente de los casos sobre los cuales se aplican. Dicho cuestionamiento debe servir para ponernos en alerta: cada obra pretende inaugurar un nuevo lenguaje que rompe con la tradición anterior. Comprender los problemas estéticos de la composición musical de nuestro tiempo. Cada método de análisis parte desde ciertas premisas que pretenden colocar en un primer plano ciertas cosas. 2 . diálogos y discrepancias que se establecen a lo largo del siglo XX. Esta diferencia se vuelve central en el análisis de la música del siglo XX para poder responder a la siguiente pregunta.Federico Sammartino composición de una pieza musical. Presentar y debatir diferentes puntos de vista analíticos durante las clases. ¿hasta que punto cada obra instaura un nuevo lenguaje? La autoconsciencia manifiesta de la posición de los compositores en el campo de la música. Objetivos Generales Que los alumnos logren: • • Desarrollar ideas personales para aplicar en su propio trabajo compositivo. el análisis estilístico se pregunta por los rasgos comunes a un grupo de obras -de uno o de diferentes compositores-. En segundo término.Análisis Compositivo II .Programa Anual . la manera de trabajar cada unidad buscará satisfacer el objetivo fundamental de Análisis Compositivo: que los alumnos logren desarrollar ideas personales a partir del análisis crítico de obras significativas del siglo XX. Mientras el primero se aboca de manera exhaustiva al análisis de piezas individuales para desentrañar las características que hacen que una obra sea diferente a otras. En este sentido. las diferentes corrientes a lo largo del siglo XX pusieron en cuestión todo el andamiaje teórico heredado de la tonalidad de los dos siglos anteriores. nos obliga a rastrear las conexiones. En primer lugar. que no existe ningún método analítico que dé cuenta de toda la música -mucho menos de las variopintas experiencias del siglo pasado-. que permite clasificarlas genéricamente. resulta indispensable tener en cuenta ciertas cuestiones. Objetivos Específicos • • Componer con suficiencia breves trabajos musicales que respondan a los criterios de la cátedra.

pp. Joel. 229-241. melodía”.. “La textura y el timbre”. Joel. Nicholas. pp. intervalos. 21”. Joel... Cit. criterios de evaluación. (Journal of Music Theory. Lester. (1967). Pieter. Lester. Sammartino. Hiller y R. Op. 99-109. pp. Cit. P. Joel. “El empleo de diferentes conjuntos de clases de alturas”. 184-195). Problems of Modern Music: The Princeton Seminar in Advanced Musical Studies. Oxford: Oxford University Press (1994). 21 de Webern” tomados de L. Nº 11 (2007). Sammartino). “Complejos de grupos de clases de alturas a gran escala”. en Op. Federico. en A guide to musical analysis. Sammartino). Sammartino.Análisis Compositivo II . en Op. etc. “Las series dodecáfonicas”.. “La multiplicación de la Pitch-Class Set en teoría y en la práctica”. Stephen. 11/1.). Joel. “Regiones de clases de alturas. 43-63. Rodgers. Sammartino). “El contenido interválico”. 265-279. • Análisis global vs. en Op. Minneapolis: University of Minnesota Press (2002). Rodríguez. Apunte (2011). 185-195. Cit. (Carbondale: Southern Illinois University Press. Forte. pp. F. Joel. pp. en Op. F. van den Toorn. Bailey “Webern's Opus 21: Creativity in tradition”. la textura. en Op. “Alturas. “Las series derivadas”.W. en The Music of Igor Stravinsky. McClary. 65-115). en Op. 130-139 (Trad. la instrumentación. Cit. pp. “El análisis de la Set Theory”.. “Apuntes sobre el Op. pp. Joel. Joel. Edward. Cit. Lester. 76-83. Allen. 65-71. Madrid: Akal (2005). New Haven & London: Yale University Press (1973). en Enfoques analíticos de la música del siglo XX. pp. H.. Lester. pp. textura y tematismo (en Pierre Boulez y Karlheinz Stockhausen). Lester. Teaching Approaches in Music Theory: An Overview of Pedagogical Philosophies. F. Cit.? • Casos específicos: Stravinsky y el serialismo integral. Cit. Forte. pp. Joel. gender and Sexuality. BIBLIOGRAFÍA ESPECÍFICA Cook. “La altura en la música tonal y no tonal”. en Op. 104-109 (Trad. Joel.. pp. Sammartino). F. en Op. Sammartino. Análisis compartimentalizado ¿Qué es mejor para la música del siglo XX? • ¿Qué nos queda de los análisis tonales? BIBLIOGRAFÍA ESPECÍFICA: Cone.. (Journal of Musicology. “Los conjuntos de clases de alturas”.. Norton. en Op. en Revista del Instituto Superior de Música. pp. “Serialismo integral. Cit. (2010). en Op. 436-445 (Trad. Cit. pp. Resumen de Capítulos 2 y 3 de M. Lester. Joel. (1962). Cit. 34-49 (Trad. Unidad Nº 2: “El problema del abordaje de las alturas en la música post-tonal” • La Set Theory como método de análisis. pp.Federico Sammartino Contenidos Unidad Nº 1: “Presentación de la materia. pp. New York: W. Federico. Heinemann. 118-127. F. Susan. Sammartino). 90-99. Federico. 26-41. Lester. descripción y prolegómenos analíticos”. Lester. Cit. Lester. pp. en Op. New Haven & London: Yale University Press (1983).. cronograma de actividades.. “Otros aspectos del serialismo”. modos”. Cit. pp. pp. en Feminine Endings:Music. F. 14-23.. escalas. en Music Theory Spectrum. “El análisis hoy” en. en The Structure of atonal music. Unidad Nº 3: “El análisis de las duraciones” 3 . “La set theory como metodología analítica: antecedentes. “El ritmo y el metro”. 2004). Lang (ed. 46-92 (Trad. 155-159. Allen. Sammartino). en Op. y de K. Lester. “La forma”. 2/2 (1983). Lineamientos para el análisis de la música del siglo XX” • Presentación de la materia: objetivos. pp. • Problemas de la Set Theory: ¿qué hacemos con el ritmo. pp. “Grupos de clases de alturas y sus relaciones”. Lester. 107-114. “El período serial (II): The Flood (1962)”.Programa Anual . pp. Lester. Fuller “Structure and Information in Webern's Symphonie. Joel. Edgardo. 72-96 (Trad. pp. 124-151. 20/1 (1998). Fragmnento de “Excess and Frame: the musical representation of Madwomen”.

presente en la FFYH. forma y representación. en Twentieth-Century Chamber Music. pp. 3-21 (Trad. Stephen. 1 (1991). “Asociaciones entre dinámicas y ataques en Le Marteau sans maître de Boulez”. 257-281 (Trad. Pereira De Tugny. F. pp. Steven. • El uso de los parámetros secundarios en el post-serialismo. en Perspectives of New Music.“Cadencia y parámetros secundarios”. T. Carter. Sammartino). Sammartino).. Sammartino). F. 24. pp. pp. Robert. Sammartino) Wentzel. pp. New York: Routledge (2003). en Perspectives of New Music. van den Toorn. F. 142-170 (Trad. en Perspectives of New Music. McCalla. • El metro como ritmo. Los recursos necesarios para la exposición de los contenidos y la ilustración de los ejemplos audiovisuales son una computadora personal. pp. Vol. Philadelphia: University of Pennsylvania Press (1990). F. 119-137 (Trad. BIBLIOGRAFÍA ESPECIFICA Fessel. F. 280-321 (trad. Rosângela. en La invención musical. Sammartino). Truelove. en Op. Bartók”. 1er (1999). Christopher. en Op. F. Buenos Aires: Paidós (2004). 36. New York & Oxford: Oxford University Press (1997). etc. Cit. “Espectro y serie en Klavierstück XI de Karlheinz Stockhausen”.. publicar el cronograma de actividades. Por otra parte.Federico Sammartino • El ritmo como duración. se hará uso del entorno virtual de aprendizaje -“aula virtual”. 29-63 (trad. 189-220 (trad. “Problemas del metro en la música”. Hopkins. Metodología Las clases serán teórico-prácticas que podrán desarrollarse de la siguiente manera: • • • Exposición por parte del docente de los contenidos del programa. “Invención rítmica (o métrica)”. “Forma”. Christopher. 204-251 (Trad. 119-137 (Trad. Unidad Nº 4: “El análisis de los parámetros secundarios” • El uso de los parámetros secundarios en el serialismo integral. Ideas de historia. Debate colectivo sobre los textos seleccionados para cada clase. para hacer disponible en la web los materiales para trabajar en clase y fuera de esta -bibliografía y discografía-. 101-109. Sammartino). Análisis y audición de ejemplos musicales. Stockhausen. Pieter. No. Monjeau. “Asociaciones entre simetría y duración de las alturas en Le Marteau sans maître de Boulez”. un proyector y un equipo de audio. Winick. • La constitución de un nuevo lirismo. pp. en Revue de Musicologie. No. pp. Sammartino). “Música de Cámara con percusión: Cage. Sammartino). No. en Revista del Instituto Superior de Música.Programa Anual . pp. Pablo. James. “La traducción del ritmo en alturas en Klavierstück XI de Stockhausen”. Vol. Vol. 2 (1986). pp. • La negación del ritmo. “Forma y Concreción textural en Apparitions (1958/59) de György Ligeti”. Cit. 85e.Análisis Compositivo II . “Metáfora”. 170-176. comunicar noticias. “Hacia la música de duración indeterminada”. BIBLIOGRAFÍA ESPECÍFICA Hasty. pp. 49-85.. Hasty. F. No. responder consultas privadas y públicas a través del chat. Federico. en Op. Cit. 1 (1998). pp. Monjeau. F. en Meter as Rhythm. en Closure and Mahler's Music: The Role of Secondary Parameters. Federico. F. Wayne. 29. 4 . Sammartino). 11 (2007).

(iv) recuperatorio de trabajos prácticos . Para aspirar a la condición de alumno promocional los alumnos deberán aprobar el 80% de los trabajos prácticos. Se entiende por “grupo de cámara” un orgánico de tres instrumentos como mínimo y de dos grupos instrumentales diferentes como mínimo. los alumnos deberán aprobar el 80% de los trabajos prácticos. • Trabajos Prácticos: cada alumno deberá presentar 5 TP a lo largo del año. penúltima clase. obtener un promedio superior a 7 en los trabajos prácticos y parciales. criterios específicos de eevaluación y fechas de entrega se darán a conocer oportunamente. de carácter individual. criterios específicos de evaluación y fechas de entrega se darán a conocer oportunamente. segunda semana de agosto. • Parciales: se tomarán tres parciales en el año. En él se disponen la duración de las unidades a lo largo de los 8 meses que dura el año académico. se prevé la realización de trabajos prácticos de manera conjunta con otras cátedras. (iii) tercer parcial. obtener un promedio superior a 4 en los trabajos prácticos y parciales. (ii) segundo parcial. promocional y libre se pueden consultar con mayor detenimiento en el reglamento de alumnos. El primero será presencial. De los cinco TP. uno de composición y análisis de una pieza breve para conjunto de cámara. antepenúltima clase.Programa Anual . Asimismo. todos de carácter individual. Para el primer caso. uno de composición y análisis de una pieza breve para instrumento solista. Resolución del Consejo Directivo de la FFYH 363/99. aprobar el 80% de los trabajos prácticos con más de 6 y aprobar con más de 6 los tres parciales. Asimismo. En caso de no llegar a ninguna de las dos condiciones el alumno quedará en la condición de alumno libre. cuyas condiciones. Mes 1 Unidad 1 Unidad 2 Unidad 3 Unidad 4 Unidad 5 Recuperat orios Mes 2 Mes 3 Mes 4 Mes 5 Mes 6 Mes 7 Mes 8 Evaluación Los alumnos podrán aspirar a las condiciones de alumno regular y alumno promocional1. dos de análisis sobre una obra a determinar. Cada alumno podrá recuperar dos TP en el año2. 5 . Las fechas relevantes para la materia son las siguientes: (i) primer parcial. segunda semana de junio. se prevé la realización de parciales de manera conjunta con otras cátedras. tercer semana de octubre.Federico Sammartino Cronograma El siguiente cronograma tiene el carácter de tentativo.Análisis Compositivo II . modificada por las Resoluciones Nº 462/99 y Nº 248/02. (v) recuperatorio de parciales. 2 Se entiende como “pieza breve” una composición entre 1-3 minutos de duración. uno será de carácter expositivo sobre la bibliografía correspondiente a la clase. de 1 Las condiciones de alumno regular. cuyas condiciones. y aprobar con más de 4 el 80% de trabajos prácticos y parciales. cuyas fechas serán acordadas en la tercer clase.

• Una de las preguntas de la instancia escrita será la aplicación de alguno de los métodos de análisis estipulados en el presente programa. • Las grabaciones. (iii) el análisis de cada una de las obras -entre 2500 y 3500 palabras.Programa Anual .en un formato adecuado para su reproducción -únicamente en CD o DVD-. 6 . partituras y análisis deberán presentarse por triplicado 10 días antes de la fecha estipulada para el turno de examen. de presentación obligatoria en una fecha a determinar. escrito. utilizando como marco conceptual uno o varios de los métodos analíticos desarrollados en el programa de la materia. Las características son las mismas que las solicitadas para el tercer parcial en lo que respecta a duración. tal como se especifica más arriba.Análisis Compositivo II . sobre una pieza a determinar. material a presentar. resolución HCD 363/99. modificada por las resoluciones del HCD 462/99 y 248/02. soporte. de carácter teórico. Consignas para la presentación en los turnos de exámenes Atendiendo a las características de cursado de la materia Análisis Compositivo I y los requisitos para aspirar a la condición de alumno regular o alumno promocional. se hace necesario especificar las consignas de presentación en los turnos de exámenes. Alumnos libres: • El examen constará de dos instancias: la primera de carácter escrita y la segunda oral. Se invita a los alumnos a componer obras mixtas o con la inclusión de la voz. 24 del “Régimen de Alumnos”. Alumnos regulares: • El examen será bajo el formato de un coloquio oral. • La instancia escrita consistirá en un cuestionario que abarcará los contenidos del presente programa de la materia. una solista y otra de cámara -tres instrumentos como mínimo-. La presentación de este último parcial consistirá en: (i) las partituras legibles.Federico Sammartino asistencia obligatoria. Se podrá recuperar solamente un parcial. etc. El segundo será un trabajo de análisis sobre una obra a determinar.. análisis. donde el alumno expondrá las características técnico-musicales de las obras presentadas. (ii) la grabación acústica de las piezas -puede ser audiovisual. El último consistirá en la composición y el correspondiente análisis de dos obras. No se admiten bajo ningún punto de vista grabaciones secuenciadas por ordenador. sin contar la bibliografía-. 3 Según lo estipulado en el Art. elaborado fuera del horario de clases. La presentación consistirá en dos obras y sus respectivos análisis. entre 6 y 8 minutos de duración cada una. sobre la base del programa vigente de la materia3. • • El tribunal podrá realizar preguntas sobre las obras si así lo cree necesario.

Buenos Aires: Paidós (2004). La música del siglo XX. 34-49. Arthur. pp. “Forma y Concreción textural en Apparitions (1958/59) de György Ligeti”. Norton. 7 . Bailey. Modern Music and After. Allen. Hiller. pp. New York: Bureau of Publications Teachers College (1955). Electroacoustic Music: Analytical Perspectives. Christopher. Contemporary Tone-Structures. "Analysis Today". Pereira De Tugny. Hasty. New York & Oxford: Oxford University Press (1997). Robert. pp. Hal. Madrid: Akal (2005). 20/1 (1998). Joel. McCalla. Forte. Lester. 11 (2007). Robert. en Music Theory Spectrum. Cambridge: Cambridge University Press (1991). Cook. Hopkins. “Pitch-Class Set Multiplication in Theory and Practice”. Kathryn. Foster. pp. 49-85. Rosângela. 60-115. Feminine Endings:Music. Lang (ed. Berg y Webern. Oxford: Oxford University Press (1994). La invención musical: ideas de historia. (1962). Federico.robertodoati. P.W. Para la instancia oral valen las mismas consignas estipuladas para el examen de los alumnos regulares. Licata. pp. La vanguardia a finales de siglo. Madrid: Akal (2006). 2/2 (1983). Stephen. 21” en Journal of Music Theory. A Guide to Musical Analysis. “Webern's Opus 21: Creativity in Tradition” en The Journal of Musicology. 72-96. 184195. Nicholas. Morgan.Federico Sammartino • • Una vez aprobada la instancia escrita se procederá al examen oral. Pablo. Edward. Una historia del estilo musical en la Europa y la América modernas. Kathryn. 85/1 (1999). Cone. Forte. Allen. en <www. Closure and Mahler's Music: The Role of Secondary Parameters. Escritos Musicales I-III. Twentieth-Century Chamber Music. McClary. James. Composición serial y atonalidad: una introducción a la música de Shönberg. Madrid: Akal (1999). Lejaren and Fuller. gender and Sexuality. The twelve-tone music of Anton Webern.). New York: Routledge (2003). 485-502. Op. Griffiths. H. 1999. “Structure and Information in Webern's Symphonie. pp. Ramon. “Un avatar del diavolo (2005) two actors and live electronics”.Análisis Compositivo II . Theodor. Bibliografía Básica Adorno. Heinemann.com>. New Haven & London: Yale University Press (1973). Monjeau. Meter as Rhythm. 11/1 (1967). Minneapolis: University of Minnesota Press (2002). 119-137. Doati. Fessel. Danto. Madrid: Akal (1996). Westport: Greenwood Press (2002). La transfiguración del lugar común.) Problems of Modern Music: The Princeton Seminar in Advanced Musical Studies. Buenos Aires: Paidós (2004). El retorno de lo real. George. Barcelona: Idea Books. Oxford: Oxford University Press (1995). forma y representación.Programa Anual . Enfoques analíticos de la música del siglo XX. “Spectre et série dans le Klavierstück XI de Karlheinz Stockhausen”. pp. Perle. Bailey. Thomas (ed. Paul. New York: W. Susan. en Revista del Instituto Superior de Música. Roberto. The Structure of atonal music. en Revue de Musicologie. Philadelphia: University of Pennsylvania Press (1990).

en Perspectives of New Music. pp. 24/2 (1986). pp. 29/1 (1991). New Haven & London: Yale University Press (1983). en Revista del Instituto Superior de Música. 99-109. Edgardo.Programa Anual . Winick. “The Translation of Rhythm into Pitch in Stockhausen’s Klavierstück XI”. “Serialismo integral. Wentzel. en Perspectives of New Music. “Dynamic and Attack Associations in Boulez's Le Marteau sans maître”. 8 . Wayne.Análisis Compositivo II . pp. en Perspectives of New Music. Simms. The atonal music of Arnold Schoenberg 1908-1923. van den. Stephen. pp. 280-321. 189-220. Nº 11 (2007). “Symmetry and Pitch-Duration Associations in Boulez's Le Marteau sans maître”. Truelove. 36/1 (1998). Toorn. Steven.Federico Sammartino Rodríguez. textura y tematismo (en Pierre Boulez y Karlheinz Stockhausen). The Music of Igor Stravinsky. Bryan. Oxford: Oxford University Press (2000). Pieter C. 142-170.

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