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UNIVERSIDAD DE LAS ARTES

Ensayo sobre de texto de Bourriaud Esttica relacional

. Por Osiel Reyes Delgado

Osiel Reyes Delgado La actividad artstica constituye un juego donde las formas, las modalidades y las funciones evolucionan segn las pocas y los contextos sociales, y no tiene ninguna esencia inmutable. Sobrepasando ms all del debate casi obligado que viene a la pregunta sobre el significado de modernidad y cul es su concepto, el autor define o subraya algunas de ellas: - una concepcin racionalista modernista proveniente del siglo XVIII, una filosofa de lo espontneo; otra, que propona la liberacin a travs de lo irracional (el Dada, el surrealismo, los situacionistas). Ambas se oponan a las fuerzas autoritarias o utilitarias que buscaban formatear las relaciones humanas y someter a los individuos- sin embargo la realidad tecnolgica que trajo una industrializacin de la forma de produccin y con ello una explotacin en forma de obrero del pueblo lleno, nos encontramos que otrora fulgurante y esperanzador proyecto de emancipacin del pensamiento, fue cambiado por el mercantilismo y la practicidad de juicios del valor negociable. Siendo as, no podramos negar el hecho de que al final la raza humana eligi ese camino porque le presentaba un futuro material y tangible, con al menos la garanta de trabajo no expuesto al temporal, todo este nuevo mundo de posibilidades crea en el arte un cisma ideolgico - El arte tena que preparar o anunciar un mundo futuro: hoy modela universos posibles-, universos que parten siempre de lo que Lyotard llama la condena de seguir troncos ya establecidos cuya nica aportacin seria una nueva ramita o una pequea hoja, pero el arte base no cambia, solo estamos modificando pequeas aristas y el artista habita las circunstancias que el presente le ofrece para transformar el contexto de su vida. Para evitar malentendidos y que el lector no se vea tentado a pensar que el arte carece de significado por su contempornea clasificacin de bricolaje collage, se debe de hacer mencin que el arte contempornea es sincero y se expresa en las ideologas mas autenticas, y aun no ha perdido su aire de rebelda, y de romper con lo establecido, lo que sucede es que eso que estaba establecido, ya se ha roto para instancias del mismo derrotero, ya no hay nada mas que romper, ahora toca ver que se planea hacer con los pedazos, quien sabe si nos estemos adentrando a una poca que cien aos despus (y digo cien por mencionar una cifra redonda, bien puede ser mucho menos), ser llamada la poca del collage la incertidumbre nominal. El arte contemporneo para aquellos que o saben disfrutar se ha convertido en un intersticio, palabra usada por Marx para referirse a pequeos sistemas que no estaban bajo los

influjos del ciclo econmico, el arte contemporneo ofrece un tiempo y un deleite que no esta a la misma velocidad del mundo que nos rodea, ofrece un oasis en el medio del desierto de cotidianidades y expresiones apersnales, el arte contemporneo permite que exista un intercambio de emociones y de comunicacin en un mbito puramente humano, es decir, permite una esfera de relaciones o relacional. Valdra citar ejemplos que el autor maneja como formas polticas y relacionales del arte: Cuando Gabriel Orozco lleva una naranja a un puesto de un mercado brasileo desierto (Crazy Tourist, 1991) o cuando instala una hamaca paraguaya en el jardn del Museo de arte moderno de Nueva York (Hamac en el MoMa, 1993) est actuando en el corazn de la "infraestrechez social", este pequeo espacio de gestos cotidianos determinado por la superestructura que constituyen los "grandes" intercambios. Sin ninguna frase, las fotografas de Orozco -una bolsa de dormir sobre el pasto, una caja de zapatos vaca, etc.- son el documento de revoluciones nfimas en lo urbano o semi-urbano cotidiano: dan testimonio de esta vida silenciosa -"still life", naturaleza muerta- que son hoy las relaciones con el otro. Cuando Jens Haaning difunde por altoparlante historias chistosas en turco en una plaza de Copenhague ( Turkish Jokes,1994) produce en el momento una microcomunidad -los inmigrantes se unen en una risa colectiva que invierte su situacin de exiliados- que se forma en relacin con la obra y en ella misma. La exposicin es un lugar privilegiado donde se instalan estas colectividades instantneas, regidas por diferentes principios: el grado de participacin exigido al espectador por el artista, la naturaleza de la obra, los modelos de lo social propuestos o representados No me creo calificado para monologar sobre qu punto estas obras citadas unas lneas atrs, dejen de ser arte y se conviertan en experimento social, pero tampoco puedo negar el proceso perfectamente lgico de su denominacin artstica desde el punto de vista simblico, en donde el arte es un encuentro. La esttica relacional y el materialismo aleatorio: No se puede existir un fin del arte, ya que este el arte mismo cambia segn los nuevos creadores y espectadores (Baudelaire El hombre moderno es aquel que se inventa a si mismo).

Arte de los aos noventa: En las obras que hacen del espectador un participe, queda de manifiesto lo que se resuelve hoy en una cultura de lo interactivo que plantea lo transitivo del objeto cultural como un hecho establecido. En los noventas se hace de lado la vieja discusin sobre la definicin de arte y se explora en su lugar hasta donde llega el arte y poner a prueba la resistencia social global, Las utopas sociales y la esperanza revolucionaria dejaron su lugar a micro-utopas de lo cotidiano y estrategias mimticas. Cada obra de arte podra entonces definirse como un objeto relacional, como el lugar geomtrico de una negociacin entre numerosos remitentes y destinatarios. El mundo del arte, como cualquier otro campo social, es esencialmente relacional en la medida en que presenta un sistema de posturas diferenciadas que permite leerlo. Las declinaciones de esta lectura relacional son mltiples.

La forma que cada artista le da a esa produccin relacional no es inmutable: los artistas encaran su trabajo desde un punto de vista triple, a la vez esttico (cmo "traducirlo" materialmente?), histrico (cmo inscribirse en un juego de referencias artsticas?) y social (cmo encontrar una posicin coherente en relacin con el estado actual de la produccin y de las relaciones sociales?). Vemos que el arte contemporneo a partir de los noventa crea su valor a partir de las relaciones humanas creadas en el propio contexto (que en ocasiones es creada por la misma obra), en esta clase de paradoja relacional, el arte objeto obtiene su culto segn las mismas relaciones sociales que de el se desprenden, siguiendo esa lgica de valores dados, alguien que compra un Pollok, en ocasiones nos es valido especular en que el motivo de compra de cotizado autor estadounidense estriba mas en comprara un trozo de historia artstica, que por la apreciacin esttica del cuadro per se; he ah la valorizacin artstica que viene del espacio-tiempo en el que les toca existir a las piezas artsticas.

Homosexualidad como paradigma de cohabitacin: Las representaciones de la pareja dentro del ambiente del arte, son complementarias, no se manifiesta en un cdigo binario, lo que es ms, la cohabitacin de caracteres relacionales adquiere validez con la simple aparicin de otro carcter, dentro de la obra, este carcter no es necesario ser el complementario dentro de los trminos de gnero sexual humano, La obra de GonzlezTorres, inclusive proyecta esta semejanza de genero como la perfeccin, dos relojes idnticos marcando exactamente la misma hora es la simbiosis perfecta de amor y armona, como una ventana hacia el camino compartido de aquello que adems de ser semejante en el exterior lo es en sus metas y formas de conseguirlo. Segn Bourriard: La primera pregunta que deberamos hacernos frente a una obra de arte es: Me da la posibilidad de existir frente a ella o, por el contrario, me niega en tanto sujeto por no considerar al Otro en su estructura? El espacio-tiempo sugerido o descrito por esta obra, con las leyes que lo gobiernan, corresponde a mis aspiraciones en la vida real? Critica lo que juzgo criticable? Podra yo vivir en un espacio-tiempo que se corresponda con la realidad?. Es bajo estas preguntas, convertidas en parmetros, que el que mira es transformado en parte de la obra, pero mas que ser transformado, se convierte en parte de ella y cumple con el objetivo final, ya que la obra fue hecha desde un principio con la idea de que un espectador la complementara, de no ser as, jams hubiera salido de los talleres del artista, de esa manera, el que la mira, es parte subyacente y esperada, es el destino y el ultimo de los retoques que pudiera recibir una obra artstica. Con tales postulados, el ensimismamiento del autor o el recalcitrante abstraccionismo de los artistas contemporneos, no toma los matices de objeto de estudio y a mi parecer tampoco hace a la obra mas misteriosa, solo cierra las puertas a la universalidad y a una apreciacin que este basada solo en el significado que le queramos dar al mismo abstraccionismo, pero eso no es mas que entrar en los peligrosos y excluyentes territorios de la especulacin, claro, en defensa del ensimismamiento se ha dicho que seria el arrojar botellas al mar, esperando que aquellos que las recojan se queden con el significado, pero mejor seria si esos mensajes escritos y colocados dentro de la botella resultan tener eso, un mensaje, un mensaje tal vez de negacin, al no tener escrito nada,

y no un cdigo sin un fin real, que aunque sabemos que el arte no sigue fines polticos o necesariamente prcticos, mejor sera no arrojar nada al mar del entendimiento, ya que el punto neurlgico de la manifestacin artstica es esa comunicacin intrnseca, entre el que ve y el creador artstico. La pantalla, es palabra suena en los odos actuales a monitores de computadora o en su defecto a televisiones, que a su vez transmutan en otras palabras como plasmas o en siglas del mbito electrnico, como led o lcd, ahora bien, sera justa una catalogacin de epistemologas mas acordes con los tiempos del ordenador, ya que segn Bourriard: El arte slo ejerce su deber crtico sobre la tcnica a partir del momento en que puede desplazar sus prerrogativas; por eso los principales efectos de la revolucin informtica son visibles hoy en obras de artistas que no utilizan la computadora. Por el contrario, aquellos artistas que producen imgenes "infogrficas", manipulando los pixeles o las imgenes computarizadas caen generalmente en la trampa de la ilustracin: su trabajo es, a lo sumo, un sntoma o un artilugio, o peor, la representacin de una alienacin simblica del medio informtico y su propia alienacin de los modos de produccin impuestos. El desafo de la modernidad extraer lo eterno de lo transitorio, no tiene en ningn momento porque ser una mundana tcnica de photoshop, pero claro, el artista debe de correr con los nuevos tiempos, no solo por ser fiel a la premisa de innovar, sino por ser congruente con su faceta de artista contemporneo. De la misma manera el video, se ha convertido en la representacin de las imgenes que se presentan en pantalla (dentro del nuevo significado hermenutico), y tal vez con un mayor convencimiento, el video, es con frecuencia la prueba irrefutable de la realidad, y ha pasado de ser el testigo electrnico de la realidad, usado en deportes y ahora hasta como elemento de condena jurdica. El artista presenta los performances y los captura en video, como una evidencia y se vuelve a presentarlos en exhibiciones y galeras, es la presentacin virtual, una probable redundancia, que vuelve a un mtodo, ya probado, mostrando otra tcnica ya probada tambin, el performance dentro de los fotogramas de video, y este ultimo en una galera, presentando aquel evento alejado tres realidades, pero cobrando una perspectiva totalmente fresca, el performance no pierde su valor artstica y probablemente tampoco el econmico, sin importar cuantas veces se repita el metraje.

Pero, Cmo clasificar y nominar esta oleada de nuevas tcnicas electrnico-virtuales?, algunos avezados ya han puesto nombres, aqu y all se escuchan denominaciones nuevas, webart, internet art, software art, telematic art, etc. Todo un mundo de denominaciones ha salido a flote, no obstante falta que alguien de el primer paso y haga entrar a este nuevo ejrcito de expresin artstica a los templos del oficialismo o que last but not least haga separaciones aceptables entre el arte digital y la mera propaganda publicitaria. Una de las acepciones para que una u otra obra hubieran podido tener el sufijo de arte, era necesario segn las bamboleantes convenciones epistemolgicas, era que no sirviera a causas polticas, que no fuera el portaestandarte de conflictos socio-polticos y que no representara o presentara los quehaceres mundanos del mundo de las relaciones gubernamentales, sin embargo, se puede ver como en el arte contemporneo, esa lnea de defensa conceptual se desvanece, el arte como creacin tpicamente humana, se nutre y bebe de las relaciones que existen entre ellos, inclusive la manifestacin cromtica ms abstracta est hecha para interactuar con el espectador, de esa manera, el arte (al menos el contemporneo), no puede proclamar tan fcilmente el desdn por los asuntos que indefectiblemente nos llevan a relaciones polticas o de jerarquizacin social y moral, el arte no est exento de presentar un ideario poltico, o una denuncia social, de lo que se corre el riesgo y se sugiere evitar es que se convierta en un mostrador de quejas y denuncias sociales, sin mayor valor y derrotero que la propia denuncia. El mantra de las exhibiciones de Tiravanija nos explica muy bien la intrnseca e indivisible relacin entre la obra artstica y la relacin humana "It is not what you see that is important but what takes place between people., interesante acepcin que pone a la obra misma por detrs de lo verdaderamente neurlgico de la exhibicin, las personas y sus relaciones.