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Seminario: El surrealismo en su presente
Por:
Eugenio Castro José Manuel Rojo Julio Monteverde Lurdes Martínez 23-27 Julio de 2007. Talleres Fuentetaja. Madrid. Director: Eugenio Castro Con la coordinación de Julio Monteverde, Lurdes Martínez y la asistencia de José Manuel Rojo. Es un propósito de elemental salud histórica comenzar por exponer, aunque sea sucintamente, y refiriéndonos a dos instancias, lo que el surrealismo no es, pues de este modo se comprenderá mejor lo que el surrealismo es. El surrealismo no es una vanguardia: No nos detendremos a explicar por qué los profesores, los académicos, los doctores universitarios siguen haciendo creer a sus alumnos que el surrealismo es un movimiento vanguardista. Basta decir que, aún encuadrándose en el clima de una época que históricamente se situó en primera línea de los mayores avances formales y sociales, resultaría un reduccionismo típicamente historicista ceñir su aparición, su acción y su continuidad a esa definición limitada y limitadora. Simplemente, el surrealismo excedió prácticamente desde su nacimiento esa esfera, y sobre todo lo hizo cuando en 1925 tomó conciencia política de su situación en el mundo en relación con la situación del hombre en el mundo. Ahora, por lo tanto, lo que cuenta es afirmar, alto y claro, que el surrealismo es un movimiento que se inscribe en la tradición del pensamiento revolucionario, al que aporta, como se ha demostrado, sus propias armas y sus propios bagajes. Esas armas y esos bagajes, como veremos después, se alejan y superan los formalismos y academicismos en los que las vanguardias terminaron por caer, en sumo grado si se tiene en cuenta su dependencia de preocupaciones estéticas tendentes a instalarles cada vez más en un trono de especialización y elitismo, en una suerte de “culturización” de sus valores utopistas, que, todo hay que decirlo, fueron también los de algunas vanguardias en su primera fase, para acabar ejerciendo de aliados, indistintamente, de la burguesía (el movimiento moderno en la arquitectura, el cubismo) y de los totalitarismos fueran estos fascistas (Marinetti y “su” futurismo) o estalinistas (Picasso, Tzara, Aragon). Desde sus mismos inicios, el surrealismo plantea una transformación radical, no de los estamentos en los que solamente se juega el destino de los artistas y de los escritores, sino de una existencia en la que está en juego el destino de todo el ser humano. Las dos máximas que entonces fueron motores de su conciencia, y que hoy continúan teniendo su plena vigencia, definen su actitud y sus

aspiraciones: “Cambiar la vida”, en palabras de Rimbaud; “Transformar el mundo”, en palabras de Marx. La actividad de los surrealistas hace que entren en simbiosis y, desde entonces, las urgentes apelaciones que ambas son se convierten en soluciones revolucionarias. Nada autoriza, por lo tanto, a seguir manteniendo la confusión que propagan los expertos sobre una cualidad o categoría que, en último término, es insignificante ante el devenir del surrealismo: el surrealismo no es un ismo, y si se nos permite la licencia poética, diremos que es un istmo en la corriente del mito. El surrealismo no es un historicismo: Es consecuencia de lo anterior la costumbre, aburrida e insostenible, de poner límites cronológicos al surrealismo (sólo en el plano de la coordinación se vuelve esto válido, jamás en el del cierre del movimiento). Lo que en un primer periodo era un arma de ataque contra él usada por sus detractores, pasó a ser, con el tiempo, la materia de la que extraer cierto -y no poco- beneficio. Críticos de arte y de literatura, profesores de las mismas materias, doctores en Estética y Filosofía, así como un buen número de sus discípulos se muestran contentos de asistir a los fastos de un fin de la historia del que tan buen partido sacan y del que de tan buen grado participan. La pereza mental y la mala fe de los “pasadistas” (aquellos que hacen del pasado su alimento carroñero y se adhieren a él como parásitos) son dos actitudes que conviene señalar y erradicar, pues a ellas se debe el revisionismo y la reificación de la historia que constituye uno de los peores males de nuestro tiempo. No a otra cosa obedece fijar, con insistencia enfermiza, la fecha de 1966, que es la de la muerte de Breton, como la del fenecimiento del surrealismo. Cada vez que hace esto, la historiografía se pone a sí misma sus propias cruces. Aunque si esto hacen los especialistas, peor fue la decisión, preciso es reconocerlo, que tomaron cinco o seis surrealistas encabezados por Jean Schuster (en quien Breton había depositado la confianza de continuar la aventura que él comenzó con otros de sus amigos) de querer hacer pasar, en 1969, el surrealismo al estado de eternidad, otorgándole una trascendencia y una esencialidad que lo descarnaba de la historia que lo constituye y que sigue siendo la suya. Nada mejor, para acallar las pronunciaciones de todos ellos, que realizar el recorrido que hoy nos proponemos, que, no siendo completamente exhaustivo (es imposible dar cuenta plena de una aventura cuya cartografía es tan rica como la de los grandes movimientos revolucionarios de la historia, léase marxismo o anarquismo y sus diferentes ramificaciones y aplicaciones) perfilará panorámicamente, y con cierta de profundidad de campo, su prolongación hasta nuestros días. Podríamos, de antemano, lanzarnos un guante. “El surrealismo es lo que será”. La célebre y enigmática frase de Breton sigue siendo desafante. Me atrevería a pensar que la misma anticipa la solución de continuidad de una aventura a través de las distintas fases de su existencia, lo que equivale a decir de su reanunciación, rechazando de plano toda interpretación “eternalista”. Esto es, el surrealismo no está a expensas de un devenir trascendente sino que se consuma conforme a su temporal acontecer histórico, considerando en él las valoraciones asociadas a los procesos metamórficos de su actualización, de las que depende su reanunciación en cada nueva e inédita época. * 1919 señala el nacimiento del surrealismo. Muchos años después de su exclusión y/o alejamiento del movimiento, afirma Louis Aragon: “El surrealismo por decirlo así empieza a finales de la primavera de 1919. Cuando regresé del ejecito en junio de 1919, Breton me visitó para enseñarme unos textos de Soupault y de él, Los Campos Magnéticos (…) Por entonces no utilizábamos el término surrealismo más que para lo que después se llamó escritura automática. Ocurre que adquirió un mayor desarrollo

y poco a poco extendimos esa palabra a otras manifestaciones de la exploración del inconsciente cuando quisimos sustituir a dadá por otra cosa (en Aragon parle avec dominique Arban, Seghers, 1968, págs. 43-44). Es decir, que el espíritu que va a prefigurar su actividad hasta 1925, un año después de la publicación del Primer Manifiesto, queda ya anunciado con la aparición de Los Campos Magnéticos. Este libro, que lleva la firma de Philippe Soupault y André Breton, es el documento que ha de considerarse como la primera prueba de una actividad propiamente surrealista. Esta consiste en una experimentación con el lenguaje inaudita hasta ese instante, siéndolo, además, por la sistematización con la que es desarrollada. Este experimento hará de detonante de una exploración de la psiquis humana a gran escala, siendo la palabra la principal herramienta de acceso a ella. En efecto, mediante la escritura automática, como se la denominó, se lleva a cabo una inmersión en el inconsciente a través de una operación que pone en juego las funciones no racionales de la mente, haciéndolas intervenir en una búsqueda incondicional de aquello que late en sus profundidades. Si digo incondicional es porque el único estado posible para que eso advenga ha de ser el pasivo, absolutamente pasivo, sin permitirse interferencia exterior alguna, so pena de imposibilitar el experimento. La escritura automática es, pues, la invocación del inconsciente en un ámbito, el de la escritura, sujeta hasta entonces a la primacía de la razón censurante. Y marcará, en adelante, la pauta durante un periodo en el que la exploración del inconsciente definirá toda una época a la que el propio André Breton denominará como “fase intuitiva” (¿Qué es el surrealismo? Conferencia de Bruselas, 1934). Pero si hemos dicho que Los Campos Magnéticos auguran el futuro inmediato de la actividad surrealista, deberíamos añadir un escrito más, debido a Breton, en el ya abunda en el examen crítico de esa primera exploración del inconsciente. Se trata de Entrada de los médiums (A. Breton, Los pasos perdidos, p. 111, Alianza Editorial, Madrid, 1962), 1922. Mas para precisar un poco más la importancia de Los Campos Magnéticos, necesario es hacer saber que su contenido es la consecuencia de una primera experiencia de esa genealogía vivida por Breton: “en 1919, mi atención se había fijado en las frases más o menos parciales que, en plena soledad, a la espera del sueño, llegan a hacerse perceptibles al espíritu sin que sea posible descubrirles una determinación previa. Estas frases, muy gráficas y de una sintaxis perfectamente correcta, me habían parecido elementos poéticos de primer orden. Me limité al principio a retenerlas. Fue más tarde cuando Soupault y yo pensamos en reproducir voluntariamente en nosotros el estado en que se formaban. Bastaba para ello hacer abstracción del mundo exterior y es así como nos llegaron durante dos meses, cada vez más numerosas, sucediéndose muy pronto sin intervalo y con una rapidez tal que tuvimos que recurrir a las abreviaciones para anotarlas. Los Campos Magnéticos no son más que la aplicación de este primer descubrimiento.” En Entrada de los médiums quedan por lo tanto anticipados tres de los rasgos que caracterizarán al surrealismo: cierto automatismo psíquico que se corresponde con bastante exactitud al estado del sueño, las narraciones de sueños y las experiencias de sueño en estado de hipnosis. “Ni que decir tiene que en ningún momento, desde el día en que consentimos en prestarnos a estas experiencias, adoptamos el punto de vista espiritista”, matizaría Breton, disipando cualquier malintencionada interpretación sobre el asunto. Por lo tanto, la importancia del automatismo, en ese periodo, es plena. E igual que determinará la posibilidad de que todo ser humano advierta sus potencialidades poéticas en el plano de la escritura (Giséle Prasinos), con despreocupación de conocimiento culto alguno, el procedimiento automático será el agente que introducirá en la concepción de la escritura una dimensión que terminará revelándose “política”. En El mensaje automático (Apuntar del día, p. 137, Monte Ávila, Caracas, 1974), escribe Breton: “Lo propio del surrealismo consiste en haber proclamado la igualdad total de todos los seres humanos ante el mensaje subliminal, el haber sostenido constantemente que ese

la influencia primigenia parte de otras fuentes. y su relato no sería más que otra vertiente para encontrar las nuevas bases a través de la cuales llegar a una más extensa y completa definición del ser humano y de su vida. y el intento de totalizar su actividad. al menos como iniciación en un proceso experimental y de conocimiento que ensanchará extraordinariamente su campo de acción. en definitiva. será hecha por todos y no por uno (Lautréamont). La escritura automática es una prueba mayor de estos enunciados. El sueño formaría así parte de la realidad.mensaje constituye un patrimonio común que exige de cada uno su reivindicación particular y que a toda costa ha de dejar dentro de muy poco de ser considerado como el privilegio de unos cuantos”. los surrealistas han sido los primeros que se han vuelto hacia los sueños por sí mismos y en sí mismos. por otra parte. Se suele señalar aquí. el peligro era demasiado evidente (como puede verse claramente en la obra de Juan Eduardo Cirlot. que es la misma en que Aragon escribe su Ola de sueños. en efecto. Principalmente de los románticos franceses y alemanes (Victor Hugo y Novalis sobre todo) y de las brumas simbolistas. en la época en que se formula el Primer Manifiesto. un corte radical en cierto modo. el rechazo de esos “relatos de sueños” que siguen ocupando hoy en día decenas de páginas llenas de descripciones y de diálogos imposibles. obra exenta de cualquier mala fe literaria. repudiando la utilización que gran parte de los escritores habían hecho de los sueños. y ha de considerarse. las obras de Freud. utilizándolos como excusa argumental para una trama fantástica. Toda noción burguesa de la literatura es aquí asaltada en uno de sus tronos más resguardados por parte de sus elitistas detentadores: la poesía. Se hace manifiesta aquí una de las preocupaciones que el surrealismo mantiene a lo largo de su historia: la inspiración poética. despreciando la manía romántica de vincular el sueño con otro mundo trascendente que desembocaría directamente en la religión (cualquier religión). no está reservada a los llamados “poetas” en tanto que figuras literarias separadas de las vicisitudes de los hombres. tenían el peligro extremo e inaceptable para un surrealista de acabar convirtiéndose en un género literario más. sintetizado en la famosa frase. Los surrealistas parecieron comprender que los relatos de sueños. Basta echar un vistazo al primer número de La Revolution surréaliste para darse cuenta de en qué grado este desvelamiento del mundo onírico. contad vuestros sueños a vuestros hijos”. que configuró las alas de una de las más bellas “mariposas” surrealistas (tarjetas y hojas sueltas con leyendas singulares). y aunque se afanaron en poner sus propios diques (la ausencia total de emoción en el relato. Este es. resultaba de capital importancia para los surrealistas. con toda la carga subversiva y liberadora que pudieran atesorar. Pero la primera influencia es “literaria”. digámoslo así. no deja de ser significativo el papel decreciente que estos van adquiriendo. Sin embargo. No obstante. generalmente de pasada. Pero de la misma forma que sorprende el espacio dedicado a los relatos de sueños en los primeros números de La revolución surrealista. La experiencia de lo poético es posible alcanzarla siempre que se quiera prestar atención al propio inconsciente. como una de las materias que conducen a su cristalización. en la visión general de Freud. con marcadísimas diferencias. y que exigía la inclusión de los sueños en la vida cotidiana en los siguientes términos: “Padres. una gran diferencia se plantea ya desde un principio. Por tanto. ese estilo clínico que tantas veces se ha comentado). que es una consecuencia más de la influencia de Freud sobre los surrealistas. centrado en los relatos de sueños. no habían sido traducidas al francés. será experimentada por todos y no por unos cuantos. si bien es cierto que luego convergerán. . Relatos de sueños: La realidad psicológica del individuo. Por un lado. es lo que atrajo pasionalmente a los primeros surrealistas hacia el mundo de los sueños. Como muy bien ha señalado Sarane Alexandrian en su ensayo Le surréalisme et le rêve. 88 sueños. salvo algunos extractos y obras menores. ilegibles para cualquiera que intente vincularlos con cualquier parte del mundo onírico tal cuál es. hasta ser ya completamente inexistentes cuando se publiquen los primeros números de la revista Le Surréalisme au service de la revolution. y por otro.

En 1922. 34. De esta forma. En ella. en lo relativo a esos juegos de palabras. la dimensión. sobre todo en lo que se refiere al papel normalizador del análisis de sueños freudiano.pero que no por ello deja de caer. pilares fundamentales de la actividad surrealista sobre el inconsciente humano. bajo la iniciativa de René Crevel (que había participado en encuentros de tipo espiritista y conocía la técnica de predisposición). Guadarrama. ya que el sueño es polimórfico. Recordemos. raptado Desnos elaboraba los más prodigiosos juegos de palabras. Sin embargo los surrealistas jamás han dejado de tener una confianza completa en el papel de los sueños para la resolución de las cuestiones capitales de la vida. y a su desprecio antipoético del contenido manifiesto. Lecherbonnier. Ed. noches en las que el comportamiento poético se despliega y se reconoce como consustancial al mismo inconsciente del ser humano. (*) Hagamos aquí un inciso y refirámonos por un instante a las experiencias surrealistas en el plano de la investigación plástica. es también en el contenido manifiesto dónde se pueden encontrar las claves para la liberación del inconsciente. el grupo surrealista se abandona a la exploración del sueño bajo estado de hipnosis. si los relatos de sueños terminarán por ser abandonados. pues para los surrealistas. y su poder reside en que funciona a diversos niveles de significación. El surrealismo. Los relatos de sueños serían de esta forma abandonados progresivamente en beneficio de una más directa y no recuperable experimentación vital. p. de su análisis y de los mensajes de extrema importancia para el futuro que en ellos se producen. la influencia de los sueños. les sumiría en la impresión “de vivir a voluntad en estado poético. Sueños en estado de hipnosis: Ese intento de abolición del super-yo a través de la escritura automática tiene su continuación en el “sueño hipnótico”. Es lo que se conoce como la “época de los sueños”. nombre con el que Desnos firmaba esas improvisaciones escritas y verbales durante su estado de trance. En definitiva. Partiendo de un recuerdo de infancia (…) en el curso del cual un tablero de falsa caoba. prismático. Como hemos dicho anteriormente. de ser la primera colectividad poética liberada” (G. hasta hoy. que vehiculaban. por otra parte. una insoportable obsesión visual me llevó a descubrir los medios que me han permitido poner ampliamente en práctica esta lección de Leonardo (se refiere a la de la pared desconchada). Citemos en primer lugar a Max Ernst y la manera en que explica su descubrimiento del frottage: “El 10 de agosto de 1925. El germen de esta experiencia sorprendente. en esta misma “literaturización”). seguirán siendo. de haber superado la antinomia vigilia-sueño. y encontrándome un día lluvioso. Deuil pour deuil será el libro que reúna el fruto de ese estado y de la escritura que le fue consustancial. las citas más insospechadas. Preciso es recordar. si bien no exenta de feroces oposiciones. como por decantación. A él se deben las más esplendidas revelaciones obtenidas de ese fondo sin fondo que es el inconsciente. como demostró Breton en Los vasos comunicantes. es la visión productivista de Freud lo que se rechaza aquí frontalmente. Madrid. cómo Breton siempre fue receptivo a las citas inverosímiles que le proporcionaba el hombre de ojos velados. que nunca dejó de pensar que no pudieran cumplirse. Fue el caso de Rrose Sélavy. de “esa epidemia alucinadora” (*) entre los surrealistas. Si recordamos la definición de imagen de Reverdy (la unión de dos realidades alejadas entre sí en un plano diferente a ellas mismas). en ocasiones “profética”. será Robert Desnos quien de un modo muy señalado tendrá un protagonismo central. cuyas ranuras se . Durozoi y B. había desempeñado el papel de provocador óptico de una visión de duermevela. 1974). Transportado. Y será sin duda sobre este punto donde las diferencias se agranden hasta hacerse casi insalvables. situado frente a mi cama. los trabajos de Freud vinieron a reforzar esta concepción. me sorprendió la impresión que ejercía sobre mi mirada irritada el suelo. las frases más desconcertantes. todos de extrema importancia. en un hotel a orillas del mar (Bretaña). veremos que en el sueño esta operación es efectuada todas las noches de forma espontánea por todos los seres humanos.

Apuntar del día. afirma: “… Cuando el espíritu ha enfrentado el orden de lo real bajo el cual engloba indistintamente lo que es. Buenos Aires. decidimos llamarnos surrealistas. como el viajero que no piensa en sí sino sólo en su viaje. Y cuando ha superado estas dos nociones. p. orden en el cual el espíritu engloba los conceptos. Por su parte. septiembre de 1924: “la surrealidad se encuentra en la propia realidad. sino el . abriendo todas las jaulas. Se llevará a cabo una profundización radical de la misma. pues el continente sería el contenido. En las palabras de Breton resuena. en este asunto. André Breton preanuncia su sentido profundo en el escrito ya citado (Entrada de los médiums). que se superponían entre sí con la persistencia y rapidez de los recuerdos amorosos”. René Crevel intuye ya el sentido de esa palabra. Sin llevar a cabo un primer intento de definición de los términos surrealidad y surrealismo. 2004). en el orden de la pintura y de la literatura pudieran tener como consecuencia sustraer el pensamiento de la vida. como emblema mayor de esa dialéctica. Manifiesta Aragon lo siguiente: “… De 1921 a 1923. p. tendrá una completa influencia en la misma definición del término surrealista. lanzando al aire todas las llaves. del sueño. durante el que no se sabía muy bien qué nombre darnos (…) En la prensa. Se trataría casi de un vaso comunicante entre el continente y el contenido. es inmanente a ella” (A. “Todo lo que amo. Fue el nacimiento del prodecimiento conocido con el nombre de frottage. 1928. surrealidad y de surrealismo en tanto que movimiento constituido. ya no la fórmula de Reverdy. es el horizonte común de las religiones. Difícilmente puede negarse cómo el pintor belga lleva a una solución excepcional. junio-octubre de 1924 (Editorial Biblos. hacia toda la innegable surrealidad. de la poesía. la pintura de René Magritte. al azar. 7. los bosques de manos. igual que los sublevados belgas en Flandes aceptaron antaño que los llamasen les gueux. que es lo surreal. arremetiendo sin vacilación contra ella en tanto que mero dato inmediato y el tipo de dictadura que así ejerce sobre la afectividad humana. de las magias. Decidí entonces interrogar el simbolismo de aquella obsesión. también lo hago cuando se trata de situar la vida bajo la égida del pensamiento. donde esos dos órdenes se aproximan. empezaron a llamarnos los “surrealistas”. Y recíprocamente. parte.habían acentuado a causa de innumerables lavados. para ayudar a mis facultades meditativas y alucinatorias. los animales del alma. sin consultarnos. Caracas. En 1923. hubo una especie de interregno. y sobre todo en su Introducción al discurso sobre la escasez de realidad. hacia las playas del sueño. 1974). escribiendo en L´Esprit contre la Raison. se expresa de este modo en Le Surréalisme et la Peinture. Toda esta fase experimental vinculada al automatismo y al sueño. unas hojas de papel que froté con el lápiz (…) Me sorprendió la intensificación súbita de mis facultades visionarias y la sucesión alucinante de imágenes contradictorias. palabra sacada del prefacio de Les Mamelles de Tirésias. el sueño y el sueño inducido incidirán acusadamente en la superación de esa noción de realidad. La surrealidad. Sólo que esta decisión incluía la voluntad de dar a esta palabra un contenido” (En Aragon parle avec Dominique Arban. 1968. sino que. y no le sería ni superior ni exterior. saqué de los tablones del suelo una serie de dibujos. de la locura. lo que pienso y experimento me lleva a una filosofía particular de la inmanencia según la cual la surrealidad estaría contenida en la realidad misma (*). de las ebriedades y de la vida endeble…” Asimismo. si rechazo con todas mis fuerzas los intentos que. Breton. le opone naturalmente el orden de lo irreal.” (*) De nuevo otro inciso alusivo a la experimentación plástica surrealista. Breton. Monte Ávila Editores.) Este contenido será determinado por una voluntad de superación del concepto de realidad y de la experiencia que se tiene de esa realidad. “El poeta no hace dormir a sus bestias para jugar a ser domador. Seghers. Louis Aragon sí que llevará a cabo esa primera intentona cuando en su Ola de sueños. y . 43-44. que constituye la exploración más metódica del inconsciente en la historia del pensamiento poético y del estado de espíritu consecuente. Es decir. los pordioseros. imagina un orden más general. colocando sobre ellos. La regocijante liberación que provocó el automatismo psíquico.

Durozoi y B. Filosofía: el surrealismo se basa en la creencia en la realidad superior de ciertas formas de asociación desdeñadas hasta la aparición del mismo. y. y en el libre ejercicio del pensamiento. que querría ser un canto a la imaginación poética sosteniéndose en las asociaciones verbales y mentales provocadas por el “estado” automático del pensamiento. y en lo relativo a la representación del “aura” de las cosas tal como son. Es un dictado del pensamiento. de modo insensible quizás. hay que situarla en la estela de la investigación del inconsciente que habían realizado con anterioridad a través del lenguaje. las calles. que tiene en esos años. al introducir un elemento conceptual que desactiva imaginalmente la dicotomía entre la realidad exterior e interior. los pasajes y el célebre Marché aux Puces. Pez soluble. Se trata de la exploración del inconsciente de la ciudad que llevan a cabo la mayor parte de los surrealistas. Esto es. sin embargo. el inconsciente de los surrealistas tendía a encontrarse con el inconsciente (en el sentido de espíritu animado de las cosas según nos hace saber el animismo mágico) de los parques.componente filosófico del surrealismo. en poesía y en pintura. concepto tomado de Hegel que Breton actualizará poniéndolo en relación con los objetivos del surrealismo. los cines populares. sobre todo. Las dos mayores evidencias residen en dos libros: El Campesino de París. Ello se debe a que. ajeno a toda preocupación estética o moral. cuya estela impregnará para siempre lo que significa tener una vida surrealista. sin la intervención reguladora de la razón. Pero será. acompañándose del texto que lo concluye. 1928. y a sustituirlos en la resolución de los principales problemas de la vida. cómo toma cuerpo en su “ensayo” pictórico esa solución en el término surrealidad. el inconsciente de la ciudad. verbalmente. como hacen constar G. todo él. su encarnación más exigente. Pero de ello hablaremos en otro lugar de nuestra propuesta. en su pintura. la noción de “azar objetivo”. lo cual . La inmersión en todos esos lugares y sitios que terminarán por conformar el sentimiento de lo maravilloso cotidiano. A ellos se asociará.el peligro de puede llegar a hacerse sospechoso de escuela literaria o artística. 1926. los cafés. el funcionamiento real del pensamiento. de Louis Aragon. de cara al exterior -pero también entre varios de sus miembros. y que “de la confusión del sueño y lo real puede surgir una surrealidad (…) Encontrará en la imagen (tal como fue definida por Pierre Reverdy). en 1924. de la poesía…”. por escrito o de cualquier otro modo. * La riqueza de obras que ha proliferado en esos años. se introduce en el seno del movimiento. de una pervivencia absoluta en tanto “enseñanza”: iniciación al conocimiento de los objetos que tienden a presentarnos esa noción de surrealidad y la experiencia que se tiene de ella. Lecherbonnier. de crear cierta atmósfera enrarecida en el seno del grupo. de André Breton. evidentemente. cuando la definición de surrealismo quedará enunciada de un modo que incluso alcanzará carácter de doctrina: -SURREALISMO: Automatismo psíquico puro por cuyo medio se intenta expresar. -ENCICLOPEDIA. una “crítica del realismo que empobrece la realidad” e inciden en que “la lógica resulta de cualquier modo inepta para definir todo lo humano”. * Existe otra circunstancia que resultará determinante en toda la historia del surrealismo. y que tiene en esos años su desarrollo más espléndido. la chispa que anuncia una reconciliación surrealista del hombre (…) la omnipotencia del sueño juzgada como provechosa (…) y una nueva función del poeta como registrador del pensamiento. igualmente. Pero también será. en suma. Todo el Manifiesto es el continente teórico de la fase experimental que ha precedido su escritura. no deja. en el Manifiesto del surrealismo. y Nadja. Tiende a destruir definitivamente todos los restantes mecanismos psíquicos.

ya no solamente al pragmatismo político (en el caso de Clarté. de Lefebvre y Politzer. de apertura de miras mayores que los comunistas del PCF. Huelga decir que esto chocaba con el propio proyecto de los surrealistas en lo referido a su reclamación de la emancipación mental. entre otros. lo cual sería negar los fundamentos del surrealismo. ya se habían encargado ellos. aún deberían encontrarse las instancias donde llevar a cabo esa objetivación. Y no dejaron de advertir que en su propia evolución venía dándose un proyecto en sí mismo revolucionario. En ella. 12 números). (Curioso asunto. * 1925 será el año en que los surrealistas dan un vuelco de noventa grados a su démarche. a pesar de todo. y no se quede solamente en el plano ideal. él despreciaba sin cortapisas a la revolución soviética. a pesar de todo “confiados”. evidentemente instrumental. De ahí los primeros contactos con el grupo Clarté. por lo tanto. de la preeminencia que se le daría. el espíritu de los surrealistas. que debería haberse concretado en la fusión de sus dos revistas en una nueva y única. Goemans. llegaran a declarar: “No somos unos utopistas: esa Revolución sólo la concebimos bajo su forma social” (octubre . Este año ha quedado señalado en los calendarios de la historia como el año de su toma de conciencia política. Escribe: “Entre nosotros. 1986). tan proclives a dejarse tentar por los beneficios de la mercancía. de Jean Bernier (con quien Aragon mantuvo la polémica referida anteriormente) y también con Philopsophie. París. que fuera la coordinadora de los procesos de conocimiento. revista animada por Nougé. de ocupar un lugar preponderante). en última instancia. En la revista La Révolution surréaliste (1924-1929. por principio. de que la rebeldía que caracteriza al surrealismo encuentre la manera de objetivarse. No obstante. dado su difícil equilibrio para mantener un cierto código de conducta ética. que no dejaba de sospechar. El intento no fructificó por distintas razones hoy más comprensibles que en su época. en algunos de los escritores se advierte una especie de fácil idealismo que les empuja a una suerte de solipsismo que tendrá sus graves consecuencias apenas uno o dos años después de la publicación del Manifiesto. el ánimo general no debe permanecer orientado hacia nada que no sea la realidad revolucionaria (y) a eso debemos llegar por todos los medios y a cualquier precio. a perder la autonomía de su especificidad. de cómo en esos años. El acercamiento a los intelectuales comunistas. la “sanción formal” se hará efectiva en 1930. con sus obras y escándalos. sus principales preocupaciones eran de orden económico y social) sino a lo que de ello derivaba: a una razón. no obstante su conciencia de la independencia de acción. obsequiado por la promesa de una revolución a gran escala como había sido pronunciada por la Revolución de octubre.había quedado. Scutenaire. No hay que dejar de recordar. Breton responde al texto de Aragon con una descalificación. supone un mayor acercamiento a la vida política (en la vida socio-cultural. ninguno de los grupos estaba dispuesto.” Se trata. Por un lado los pintores. La Guerre civile. las relaciones con intelectuales revolucionarios. mientras se reclamaba exaltado de la idea de revolución total y de la caída de la civilización occidental. Pero los surrealistas estaban decididos a contribuir al mito de la revolución y a no debilitarse frente a los reveses que habían padecido en sus encuentros y desencuentros con otros colectivos y formaciones de carácter esencialmente políticos. Por un lado. especialmente el surrealista. que ya tenía nombre. a sabiendas de su plena toma de partido por Stalin y su estado totalitario unos años después). Primero en forma de polémica. a raíz del contenido de la conferencia que dio Aragon en la Residencia de Estudiantes de Madrid (1925). como indica Breton en su ¿Qué es el surrealismo? (en francés. y con los surrealistas belgas de Correspondance. Si bien es cierto que. en ese periodo. y en contra de los “intelectuales adictos a la patria” que la apoyan. Hubo incluso un intento de llevar mucho más lejos esas colaboraciones con el grupo Clarté. Este diálogo tendrá como primer fruto colaborador la participación en el tracto que denuncia la guerra de Marruecos y la represión a que son sometidos los rifeños de Abel el-Krim. excluido del proyecto surrealista. podían inducir tal confusión. Por su parte. ya venía produciéndose. emancipación y transformación. publicado por Actual.

A ello contribuyó su reclamación del materialismo dialéctico. Y así sucedió que al final de la misma se llevó a cabo “la condena moral de un grupo muy próximo al surrealismo pero que. con el solo propósito de saquearlo y destruirlo. en detrimento de una anarquía total o un individualismo anarquizante. después reputado crítico cinematográfico. ni siquiera. la exclusión y la disidencia entre viejos amigos y camaradas. Barral Editores. en entrevista con André Parinaud. Sin gratuidad. Esta suerte de rechazo del utopismo. se expresa emblemáticamente en varios sucesos de los que damos cuenta de tres. Soupalt. fue la experiencia dolorosa. que tenía su explicación en su adhesión al materialismo histórico. o impregnar la atmósfera con sus preliminares. No una estrategia. Se trata del asalto por parte de “La Liga anti-judía” y de “La liga de los patriotas” a la sala donde se exhibía la película de Buñuel y Dalí L´Age d´or. de los dueños y de un navajazo en la pierna a René Char. poco después. Desnos serían excluidos del grupo. depositar en el cuerpo social y . que en un instante igual podía irse a pique como abordar triunfalmente una tierra en la que por fin se conozca “la verdadera vida” de la que habla Rimbaud…” (André Breton. con intencionalidad. El Segundo Manifiesto se muestra en este punto inequívoco y en él alcanza Breton un rigor que tendrá sus efectos. frustrante si se quiere de la ruptura. es encarcelado durante tres meses por haber enviado una carta injuriosa al alumno que obtuvo el primer puesto en los exámenes de acceso a la Academia Militar de Saint-Cyr. 1977) Este estado febril. el escándalo define estos actos y otros: es un estado de revuelta total lo que lo identifica. a ojos de Breton. en un momento en el que el aprendizaje adquirido de la exigencia política y de la exploración poética alcanza un punto de coincidencia tan explosiva que. Bacelona. se irá disolviendo por sí mismo conforme progresaba la propia conciencia revolucionaria de los surrealistas. Puntos de vista y manifestaciones. en este periodo. es decir. a costa de la policía. victorioso en su radical enfrentamiento contra todo conformismo. dado el vértigo de lo que entonces estaba aconteciendo y de sus propias vidas. base conceptual filosófica que hace que se comprenda. o bien porque se negaron rotundamente a aceptar esa responsabilidad (o lo que ellos podían considerar un “compromiso” que les restara independencia de pensamiento y acción). en otros (Desnos) a su “abstencionismo social”. en su tiempo y en el nuestro.de 1925). prestigiosamente y mercantilmente las experiencias surrealistas. Esta circunstancia no se aleja de aquella otra en la que según Breton y varios de sus amigos pensaban que muchos de los surrealistas comenzaban a explotar artísticamente y literariamente. desde su nacimiento hasta hoy. se halla comprometido con la burguesía y hasta con Dios” (Le Grand Jeu: Roland de Reneville. de tipo muy fértil. en el sentido revolucionario que venimos comentando. El otro suceso es más conocido. Breton afirma en una ocasión: “Confieso que la cosa se parecía mucho a una conversión masiva” (En Conversaciones. Soupault) a su “tibieza política”. con André Parinaud). y para dar paso a ella. Todo este asunto desencadenó una muy seria crisis en el seno del Movimiento que Breton trató de paliar con la redacción del Segundo Manifiesto. Breton y Char acuden a un restaurante. Artaud. pasional. A ello se debe que Breton solicitara una reunión de todos aquellos grupos e individuos surrealistas o cercanos al surrealismo a favor de la unión de todos ellos (12 de febrero de 1929). el pensamiento surrealista. Preciso es decir que de esa toma conciencia política y su puesta en acción participaron la gran mayoría de los surrealistas. El tercer suceso cuenta cómo Georges Sadoul. de nuevo en palabras de Breton. Asimismo. Vitrac. Un extremo grado de agitación va a sacudir al Movimiento. decepcionante. El surrealismo. La revolución primero. lo que consiguen. Un hecho que fue irrefrenable. cuyos propietarios habían tenido la poca fortuna de llamarlo “Maldoror”. de gran significación simbólica. esta nueva trayectoria tendrá consecuencias traumáticas dentro del movimiento. “El surrealismo por esa época me causa el efecto de un soberbio navío sin mástiles. René Daumal y otros). debido en unos casos (Artaud. Lo que vino a raíz de esta toma de conciencia política y el deseo de hacer participar al proyecto surrealista de ella.

una salvaguarda invencible. Se persiste. si el surrealismo “se declara al ´servicio de la revolución` es porque el mismo es revolucionario”. y de desobediencia civil por un anticonformismo de las conductas sociales y ciudadanas. No hace falta decir que esto no ha de interpretarse como que el surrealismo se constituye en partido político. modificando L´Humanité el sentido del contenido. según exigencia de aquel comité (recordamos que ya los surrealistas habían orientado su política hacia la izquierda trotskista. El otro episodio que contribuiría al alejamiento definitivo se producirá con ocasión de la celebración del Congreso de escritores pro-defensa de la cultura del 25 de junio de 1935. un tiempo relativamente largo. añadimos) demuestra que el arte revolucionario no tiene nada que ver con los ´slogans`” (Durozoi y Lecherbonnier). Como consecuencia de lo ocurrido los surrealistas redactan el tracto Por la época en que los surrealistas tenían razón. vagos. en encontrar o afirmar nuevas colaboraciones. lo que los surrealistas rechazaban. En ese momento es cuando el Movimiento surrealista más aislado se encuentra. en cualquier caso. (Op. Un número entero de la revista Documents (1934). no su presencia. dada su reivindicación del pensamiento poético y filosófico alemán). cit). y siempre contra el dirigismo cultural. Crevel interviene en su favor de modo decidido. lo que Eluard hará finalmente. representación realista-socialista en el arte y la literatura) y el servilismo de ciertos intelectuales a los prerrequisitos y consignas del Partido. Esto ocurre porque en el nº 5 de El Surrealismo al Servicio de la Revolución Ferdinand Alquié (autor posterior de Filosofía del surrealismo) arremete con vehemencia contra los “conceptos cívico-morales que presiden la película rusa ´El camino de la vida`”. de sus amigos surrealistas belgas. excluyen a Breton del comité de la Asociación de Escritores y Artistas Revolucionarios (AEAR). apoyándose en los ejemplos de Rimbaud y de Courbet (La Comuna de París. y que contaban con una representación en minoría dentro de la AEAR). Breton era uno de los que debía tomar la palabra en un congreso organizado bajo la perspectiva de un acercamiento franco-soviético (marginando a Alemania. justo hasta que las maniobras de los comunistas del PCF. precisamente creada a iniciativa del marxista y también surrealista André Thirion y André Breton. conforma una especie de fuerza de choque que ejerce de agente de lo que el surrealismo es en tanto que proyecto revolucionario en sí mismo. De algún modo. . A Breton le es retirada la palabra. Aragon. fuese literario. A pocos días de que comenzara. en el que se denuncia con firmeza y sin temblarles la mano el proceso de osificación ideológica que empieza a sufrir la URSS (exaltación de la familia y de la patria. La independencia sería. no obstante la adhesión al PCF de Breton. y dura.cultural el principio de rebeldía mediante un estado de sublevación total. Ese tracto “define lo que debería ser una cultura revolucionaría y. A Breton nunca se le concedió el acceso al Congreso. Como escriben Durozoi y Lecherbonnier (op. sino de brotes de rebelión (ante la política del PCF y las políticas comunistas que se plegaban a los mandatos de Moscú. pero en unas condiciones lamentables. Breton abofetearía a Ylya Ehrenburg en un café y en público (quien había injuriado tiempo atrás a los surrealistas. a pesar de la frustración causada por la desunión. bajo el título Intervención surrealista. Péret y Unik. Sería el significado subyacente a la sucesión de la revista La Révolution surréaliste por la revista Le Surréalisme au Service de la Révolution. ello es la expresión firme y nítida de un comportamiento revolucionario que desborda el del programa político tradicional y que. llamándoles pederastas. como hemos sugerido ya. artístico filosófico u otro). onanistas. fetichistas e incluso sodomitas) y que acude al congreso formando parte de la comitiva soviética (Breton siempre se asombraría de la falta de reacción de aquel). consiguiendo. que en el plano de lo político tenían una mayor afinidad que en el de los conceptos de algunos de los procedimientos surrealistas propiamente dicho. sino que se lea su intervención. siguiendo las órdenes de Moscú. Y es evidente que una sensación de fracaso se produce ante la imposibilidad de realizar la unión de la empresa política y sus ideas. se les dedica integralmente. en el plano de la acción directa. cuando ya todo el mundo desalojaba la sala y empezaban a apagarse las luces. El caso es que esa integración se lleva a cabo. cit). No estamos hablando del nihilismo dadaísta. Eluard. negándose Breton a condenar ese texto (carta).

La autoridad. a Georges Bataille y sus amigos. El más sólido residía. además de en la redacción de tractos. por primera vez. se funda Contre-Attaque. el ´grupo Bataille` y los surrealistas. entregado por completo a Stalin. de Bataille y Breton. y de estos mismos escritores. a causa de cierto “personalismo” batailliano. Por entonces. una dirección de salud pública que exija una inexcusable dictadura del pueblo armado. edición de sus revistas y organización de exposiciones colectivas internacionales que afianzan. Edicons Laivento. supone “la desgracia espantosa que golpea al socialismo del mundo entero sin distinción de espíritu y tendencia (Otto Bauer)”. como si de una “última tentativa” se tratara. no nos hemos olvidado. Este movimiento tiene. incidiendo cada vez más en las fuerzas que son propias de su propia conciencia revolucionaria. asesinato e internamiento en gulags de los opositores a su régimen dictatorial llevados a cabo por Stalin. Mueran los esclavos del capitalismo. en las actividades surrealistas que son las suyas. no lo habíamos dicho hasta ahora. su proyecto político de manera solitaria. algo de estratégico. Los surrealistas no traicionan sus propias perspectivas y el anhelo de poner en común su acción les lleva a acercarse. por los surrealistas). No parece que la izquierda tradicional sepa como abordar lo que solicita el momento. en París. saboteador internacional del movimiento obrero. opúsculos y declaraciones colectivas. que se producirían los terribles sucesos de Moscú. en las instituciones burguesas. como corruptible”. ahora definitivamente. además de la perversión total del espíritu de la revolución rusa por parte de los estalinistas. y que fatalmente confirmaron la previsión y advertencia de los surrealistas. En su revista (en realidad cuaderno. Así proclaman la constitución de un gobierno del pueblo. un movimiento que aglutina a miembros del Partido comunista democrático. acusa de ser “aliado de la Gestapo. la muchedumbre y los jefes. para los surrealistas. Declarións políticas surrealistas. Varios motivos explican la separación. que lleva el mismo nombre que la agrupación. La colaboración se estableció entre septiembre de 1935 y mayo de 1936. Estas siguen residiendo. La confianza de Breton y sus amigos en Trotski no hace sino prefigurar el encuentro que ambos tendrán en México. Los surrealistas prosiguen. Junto con Bataille. Unión de lucha de los intelectuales revolucionarios. 1938) . nuevas alianzas. y en la renovación de una presencia pública a través de la aparición de obras fundamentales. Problemas sociales y problemas sexuales. a su vez. La declaración leída por Breton el 3 de septiembre de 1936 en el mitin La verdad de los procesos de Moscú muestra.Y se buscan. desgracia en cuanto hace que “la conciencia revolucionaria aparezca. a quien Louis Aragon. Santiago). caso de acceder al poder. aquellos procesos de purga. tras este nuevo desengaño. Ecos da batalla cotiá. más conocidos como los ´souvarinianos`. del que sale un solo número que sería desautorizado. cuyo trabajo es tan provechoso para Hitler”. Manifiestan abiertamente su rechazo del programa del Frente Popular. Sería poco después. En ellos se habrían de publicar textos de Maurice Heine y Benjamin Péret. Pero no debemos olvidar que La verdad de los procesos de Moscú no hace sino refrescar la confianza de los surrealistas en Trotski. en que “en el seno de Contre-Attaque existían unas tendencias llamadas ´sobre-fascistas` cuyo carácter puramente fascista se mostraba cada vez más flagrante. se hace evidente el carácter extremo (en el sentido de negación de la negación) de la política de sus promotores. de donde saldrá uno de los documentos más importantes escrito por dos revolucionarios: Por un arte revolucionario independiente (México. pues no dejan de querer recuperar la relevancia política que con sus solas fuerzas no podrían obtener en ese periodo. y con el objetivo de <>. al presuponer su fracaso a causa de la condescendencia y caída de sus dirigentes. en Francia comienza a darse un clima muy preocupante a causa del aumento progresivo del fascismo. su internacionalismo. Desolidarizándose de antemano de cualquier publicación que pueda todavía aparecer con el nombre de Contre-Attaque (como un Cahier de Contre-Attaque nº 1 y posibles números sucesivos) (…) Aprovechan la ocasión de esta advertencia para afirmar su inquebrantable adhesión a las tradiciones revolucionarias del movimiento obrero internacional” (en Xesús González Gómez.

no entendemos de modo alguno justificar el indiferentismo político. aspiraciones que tendrán en el futuro una influencia quizá no claramente prevista en la época. gran estudioso de la materia. ideológicas u otras papillas reaccionarias. en la que interviene la fusión de la etnografía y de la poesía. aunque. Pero además de este rechazo absoluto de esa cultura de Estado que es el realismo socialista. el conocimiento de la flora tropical en La Martinica cuya exuberancia y peculiaridad les hace . empieza ya anticiparse una de las mayores ambiciones del surrealismo. Especialmente en lo que concierne al estudio de las ciencias esotéricas. De hecho. se renovará sorprendentemente. dirigida por Marcel Duchamp y André Breton. En torno a la revista VVV. acercándose a ellos. (recordemos que éste último toma de Max Ernst la técnica del dripping. junto con la parte ya señalada de la filosofía oculta y. por lo demás. sobre todo lo relativo a la alquimia. como es la búsqueda de un mito nuevo. Junto con el manifiesto se funda la FIARI (Federación Internacional del Arte Revolucionario Independiente) y el periódico Clé. no sirve sino a los más que impuros fines de la reacción. a una doctrina que cante sus solas loas y virtudes patrióticas. Gorky. nosotros tenemos una idea de la función del artista demasiado alta como para rehusarle una influencia sobre la suerte de la sociedad. se agruparán los jóvenes Baziotes. les permitiría años después fundar la corriente artística conocida como Expresionismo Abstracto. el descubrimiento auténtico de una naturaleza en la que los surrealistas llegan a ver cristalizada la realización de la surrealidad en plena exterioridad. Ernst. sino que se unen en pos de una emancipación del ser humano. por lo general. por encima de cualquier consideración espiritualista o mística. una confirmación de su teoría de la analogía poética (Signo ascendente). (Entre paréntesis: Conocido es. Se trata de una atención extremada a los hechos etnológicos y esotéricos que tendrían tanta fortuna a partir de 1950.) La Segunda Guerra Mundial determinará inevitablemente una completa dispersión del surrealismo como movimiento organizado. Motherwell o Pollock. En él se expresa nítidamente la incondicional libertad de la creación ante todo intento de someterla a un programa. demasiado tristemente. FAI y POUM. que dio a conocer a los surrealistas. El exilio en América de Breton. como el propio Ernst lo había hecho con anterioridad con la “decalcomanía sin objeto preconcebido” nventada por Óscar Domínguez). de una importancia mayor de la que tal vez se le concede habitualmente. Y esto. familiares. La actividad surrealista. Queda claro en este texto la negación plena del llamado arte social-realista. por la seguridad de Trotski). añadiríamos. Ello fue debido en gran parte a René Alleau. desarrollándola soberbiamente. por lo tanto. persiste. solicitando ayuda internacional para el Frente Popular. el apoyo previo de los surrealistas a los revolucionarios republicanos españoles a través de las iniciativas de CNT. el manifiesto va destinado a rearmar su convicción de que acto de creación y acción revolucionaria no son incompatibles. Opinamos que la tarea suprema del arte en nuestra época es la de participar consciente y activamente en la preparación de la revolución”. A su vez. en las que Breton había visto. tanto en el plano mental como social: “… al defender la libertad de creación. Tanguy y otros amigos suyos. bien es sabido que tendrá la influencia conocida sobre toda una serie de artistas que. y que nada está más lejos de nuestro pensamiento que querer resucitar un supuesto arte ´puro` que.(originalmente firmado por Diego Rivera y André Breton. en el marco de una “otra” cultura occidental. (Por ejemplo. por no decir que. Y como se ve. No así su actividad. en el que Breton ve un medio de exterminio moral. No. la fundación de la revista citada acoge el texto Prolegómenos a un Tercer manifiesto o no. pues en él se abordan inquietudes. de modo organizado incluso en el exilio. aún en las perores condiciones. como se habrá comprendido. apenas si consiguen la adhesión de nueve firmas. Y su atención a los hechos del mundo y a los fenómenos sensibles permanecerá intacta. deudora del automatismo psíquico surrealista. filosófico y político no deja de desarrollarse conforme a una dialéctica que le permitirá estar vigilante de todos sus movimientos y en alerta ante sus desfallecimientos. su órgano de expresión. porque para entonces su dinámica es la de un movimiento revolucionario cuyo programa teórico.

destaca una suerte de iluminación en Breton. bajo el título La parole est à Péret. de la crítica surrealista del antropocentrismo. el libro de Aimé Césaire. de los que uno de ellos. Pero en ese texto. sin embargo. por el propio Breton en 1942 en Situación del surrealismo entre las dos guerras. y con gran nitidez. tras el retorno del exilio. deben. Benjamin Péret. Cuaderno de un retorno al país natal. Y así se interroga: “¿Un nuevo mito? ¿Es preciso convencer a estos seres de que son el resultado de un espejismo o bien darles ocasión de manifestarse?” Por su parte.creer que se trata de una singular cristalización del imaginario surrealista. Pues. en las Éditions Surréalistes. De este modo. publica en 1943 en Nueva York. En este sentido. se convierte en una obra extremadamente representativa de ello. Acaso el momento más característico de esta tarea sea la Exposición Internacional del surrealismo celebrada en la Galerie Maeght. en lo imaginario. Es su idea de Los grandes transparentes. En realidad una intuición tan soberbia como perturbadora: Ni bajada de tensión ni caída en la mística. Prolegómenos…. * ¿Pero cuál será. su común medida conforme a la traducción de un MITO NUEVO. Allí adelantaría ya con precisión el por qué de la necesidad del mito: “…como índice de reconciliación posible entre los fines de la naturaleza y los fines del hombre a los ojos de este (…) preparación de orden práctico para una intervención sobre la vida mítica que tome ante todo forma de una limpieza a gran escala…”. hasta volver a retomar el asunto del mito. transformador de las leyes y órdenes. harán de la reclamación del mito una de sus más urgentes y ardientes exigencias. Esta reclamación del mito había sido formulada con anterioridad. Conviene. Discurso a los estudiantes franceses de la Universidad de Yale (10 dic 1942) (La llave de los campos. al aliento épico-revolucionario que exhala su reivindicación de la negritud). un mito de tipo “positivo”. Madrid). Los surrealistas. la actitud de los surrealistas será la de una “guerrilla” contra el conjunto de la sociedad político-cultural (que va a constituir. puede considerarse que existe en estado embrionario o latente”. ciertamente. en el que se pone de nuevo el acento muy agudo sobre el impulso mítico y la exploración de lo imaginario. de reagruparse el movimiento. además. Además. la figura de Los grandes transparentes es encarnación. la cual estará inspirada por la búsqueda de un mito nuevo: “Las aspiraciones de los surrealistas. Una inadaptabilidad deliberada a los dictados . se encontrará en una posición de inferioridad con respecto al dominio de los existencialistas. Desde ahora en adelante. en nuestros días. de los sistemas inoperantes o represores que sumen a esa sociedad en su total petrificación. légendes et contes populaires d´Amérique. El título es lo suficientemente expresivo como para insistir en ello. la forma de manifestación de los grupos surrealistas desde esa época hasta nuestros días -con mayor o menor intensidad y conciencia de tal forma de acción-). retiene de su imagen entrevista la potencialidad latente de un enunciado mítico. recordar que en 1950 se publicaría L´Almanach surréaliste du demi-siécle. en los años sucesivos a su reagrupación en París. trabajando en la investigación de lo imaginario con verdadera entrega. al año siguiente de su muerte. lo que no va a resultar fácil. poder expresar simultáneamente. y en concreto en París? Habrá. Breton. Es el ensueño de dos visionarios. en la exposición de 1947. del que. Endimión/Hiperión. la actividad surrealista tras su retorno a Europa. podríamos decir. vinculada. asociada a la elaboración de un nuevo mito colectivo. que se ha instalado en México. ¿a qué puede aspirar una sociedad si se hurta la posibilidad siquiera de pensar en encontrar un mito que la narre y la revele? Naturalmente. sean poéticas o plásticas. que se conocerá mucho después. en 1959. como Anthologie des mythes. tal intuición es la inequívoca afirmación de una dinámica surrealista de oposición a la sobrepotencia y arrogancia del hombre ante lo que no sea él. es decir. ante todo.

hecho confirmado por la lectura de las leyendas celtas en las que se transparenta un gusto por lo maravilloso y por lo oscuro. tanto en la vida interna como pública del grupo. Nombremos. o quizá sería mejor decir redescubrimiento. Citamos a estos poetas y esas obras por su alta significación en tanto que convocadores de un tipo de imaginario que enlaza con el reclamado por Breton para la elaboración de un nuevo mito. Médium. de una posguerra. pero en el que destaca la presencia de un buen número de jóvenes que se adhieren a la aventura surrealista o se muestran ampliamente simpáticos con ella. de un periódico que tuvo una corta duración. gusto que resurge en los surrealistas como sus más dignos herederos”. Su rechazo a comprometerse en el sentido en que lo exigían los politburó de uno y otro lado. que ahora había colonizado la antigua Checoslovaquia. lo que no dejará de ser representativo de las oscilaciones del grupo.del existencialismo y sus amigos comunistas. Asimismo. tanto en lo referido a las perspectivas a trazar como en las relaciones a establecer. diletantes. desde el Renacimiento. y Jean-Pierre Duprey. por lo demás. 72). en la esfera político-intelectual en la que la vida cultural francesa se encuentra sumida. en realidad. Otros de esos intereses “nuevos”. contrarrevolucionarios. se va a caracterizar también por la sucesiva publicación de distintos periódicos. los surrealistas colaborarán durante año y medio (1949-1951) en Le Libértaire. que reaparecen bajo una luz distinta. y su conciencia libertaria cada día más acusada. ¿En qué sentido esto es así? Como escriben Durozoi y Lecherbonnier: “… el arto galo demuestra históricamente que Occidente no siempre ha vivido sometido al racionalismo grecorromano. obedeciendo a una determinación de oposición total al estalinismo. les llevará a redactar el texto Ruptura inaugural. y en la que sus contendientes son revolucionarios. autor de El Castillo de Argol. dirigida por el checo. Semejantes maniobras no dejan de ser algo parecido a los estertores de una “posguerra” que en París persistía tras la finalización de la contienda mundial. 1947. ya que en ellos adviene una potencia poética inusitadamente imaginativa en la que la reconquista de lo imaginario es medular. se sobrentiende. profesionales y pusilánimes. Es una época fundamentalmente de descubrimientos y de reevaluación de los principios surrealistas. el descubrimiento. era fruto de una disposición política. o para ser más exactos. del arte galo. deambularán por sus moradas de . indistintamente sus personajes femeninos o masculinos. Efectivamente. afincado en París. Como decíamos. Gerard Legrand y André Breton. poseídos por un aliento luciferino. a dos de ellos. en consecuencia. Se trata. La primera de esas revistas que se edita es Neon. y que serán la causa. en buena medida. ¿Cuáles son esos nuevos intereses en los que encuentra la sensibilidad surrealista una instancia reencatadora? Por ejemplo. muy relevantes. al menos en espíritu. manifiestan que ese arte ha podido recobrar su libre expresión dentro del surrealismo tras haberse visto obligado a ocupar un lugar exclusivamente marginal. en el que ponen las bases de una renovación de las tácticas a seguir y de las investigaciones a realizar. y hasta que en 1953 se fundara una nueva revista. (El surrealismo. y tras la ejecución de su amigo Zavis Kalandra por los comunistas invasores (recordemos que Breton solicitó de Eluard que intercediera en su favor para evitar el fusilamiento. órgano de la Federación anarquista. Esta época. estalinistas y maoístas caracterizará sus posturas. “en su fundamental obra El Arte mágico. de un rejuvenecimiento del grupo surrealista. cada vez más palpitante. los surrealistas encontrarían una tribuna que. obteniendo por respuesta las siguientes palabras: “bastante tengo ya con los inocentes como para tener que ocuparme de los culpables”). Jindrich Heisler. cuadernos y revistas. es la recuperación del principio de rebeldía en contra de las luces de la razón y de la cristiandad que advierten en la llamada novela negra inglesa del siglo XVII. el periódico Arts les ofrecerá sus páginas con generosidad para que contrarresten Les Lettres françaises de Aragon. por culpa del cristianismo que lo asfixió”. por ahora. Julien Gracq. autor de El bosque sacrílego o El fin y la manera. Neon duraría poco. En ella. p.

hay que insistir en la renovación que se experimenta merced a tantos jóvenes “resistiendo y dominando a la pseudo-novedad del ´existencialismo` (totalmente aphone en el plano poético y artístico) el cual mantenía con los letristas una turbulenta rivalidad. Asimismo. dramática (…) una fase de vigilancia con respecto a la actitud recuperadora de los medios de comunicación” (Alain Jouffroy. Y. a quien se debe la existencia de tres libros fundamentales: Gritos. sino porque. edición de Román Gubern. Matilde. no sólo por lo que en la actualidad puedan o no representar para la aventura surrealista. el festín del cuerpo. y su venganza no se hará esperar nunca: Matilde. son otros que los Man Ray. de numerosos jóvenes. Robert Desnos. en Breton y el surrealismo internacional). ha sido una de las grandes aportaciones del surrealismo a lo largo de su historia. una verdadera catarsis: en ella el pintor Matta. Poco antes había hecho su aparición una de las poetas mayores de esa gloria. y por la misma época. profundamente escultórica. Rapaces. Es importante señalar este dato porque indica que esos optaban por los presupuestos del surrealismo en un tiempo en que los existencialistas sartrianos ocupaban ampliamente la esfera cultural parisina. el diablo no podía sino obedecer a sus instintos para vencer a quién le había expulsado de su lado por su voluntad de desobedecerle. sino para realizar una de las más exaltantes ceremonias surrealistas que hayan tenido nunca lugar: La Ejecución del Testamento del Marqués de Sade. Barcelona). la lujuria regocijante no se rechaza así como así. abiertamente. Eso sí. al hablar de lo que Jouffroy ha llamado. irredento y con su espíritu atormentado los cimientos morales de la civilización precapitalista. añadiríamos nosotros. “la ola de estallidos revolucionarios que recorrería Europa en la segunda mitad del siglo XIX” (……) Al hilo de lo que acabamos de exponer. con ocasión de la cual se publica uno de los documentos más preciosos del surrealismo y lamentablemente muy poco conocido y sin duda una sola vez publicado en España: Léxico sucinto del erotismo (1959. y todas las inhibiciones y auto-represiones de Ambrosio se convierten en celebración de un deseo que pugnaba por consumarse. no sólo para realizar una obra. Jean Benoit. no hace mucha falta insistir en ello. a pesar de todo. de carácter excepcional en el campo de lo imaginario. en El monje. algunas complicidades (sobre todo con Gabriel Pommeraud y François Dufrêne) (Alain Joufroy.oscuridad al acecho siempre de encontrar el momento adecuado para dar un golpe al orden y a las leyes que someten el deseo a su sistemática desmoralización. Paul Eluard. Desde la famosa encuesta sobre la sexualidad hasta la exposición EROS. subvertirán con su comportamiento melancólico. con voracidad renovada de los especialistas de cualquier género y clase. Después de todo. 1946-1959). Consideremos este suceso ceremonioso y festivo como una especie de cúspide de este nuevo periodo de la historia del surrealismo. en su forma latente. como se comprobará. como hemos dicho antes. o Melmoth. al menos como el primero (1919-1940). el cual. El erotismo. Es obligado dar los nombres de esos jóvenes. tal reafirmación del surrealismo se vería vitalizada por la adhesión. La Generation surréaliste des annés noires. Lewis. vivirá su propia “fase inventiva. se grabó la piel a fuego con el bastón de hierro que portaba el primero. una potencialidad erótica que se manifestará. prefigurando. Esta se celebró en el domicilio particular de Joyce Manssur. de Charles Maturin. excepcionalmente. Formaba parte de la Exposición internacional del Surrealismo EROS. que no cejará en su empeño de seducir al monje Ambrosio hasta llevarle a su total destrucción. literalmente. quienes comenzaron (estos últimos) a solicitar nuestro apoyo y con los que se crearon. En efecto. de M. se presenta con toda su maldoroniana majestad. arruinará los fundamentos religiosos y presuntamente puros de quien se había entregado a una castidad falsa: el deseo de la carne. Joyce Mansour. en Matilde. según palabras del Marqués de Sade. H. Benjamin . Desgarraduras. en Melmoth el errabundo. la soberbia heroína de El Monje. que publicó Anagrama. Marcel Duchamp. “los años negros del surrealismo” (1946-1959). a continuación de hacerlo el propio Benoit. conviene traer a colación cómo en esa novela se abre paso. cuya punta terminaba con la palabra SADE. que recoge Breton. Y se le dio carácter privado para impedir toda interpretación espectacular y resultó. encarnación en un cuerpo femenino de Lucifer.

Nº 4 está dedicado a los acontecimientos de Mayo 68. (Nov 58 – Abril 60). Mimi Parent. Stanislas Rodanski. reorganización y recapitulación interna y de sus constantes. Marianne Van Hirtum. los surrealistas tienen que luchar. si cabe con más necesidad. Gerard Legrand. más que nunca. abundantes y con arraigo socio-cultural -no puede negarse. Jean-Pierre Duprey (El bosque sacrílego. Jean. El nº 5 contiene la “Plataforma de Praga”.Péret. Desgarraduras. Intervienen: Alain Joubert. el más importante. en ese momento. G. y en el de oponerse y denunciar a quienes con total pereza mental y tendenciosamente tratan de establecer vínculos ridículos -por lo demás meramente formales. Benayoun. Petr Kral (Historia del surrealismo checo…) Nicolas Calas. V. Redención y utopía.entre el surrealismo y el Pop art. Pierre y J. J. colectiva. la abstracción informalista de Matthieu y otras corrientes que caen. Claude Tarnaud (que abandonó Occidente por Mogadiscio “a la Rimbaud”). lo cual caracteriza la principal dinámica del surrealismo. no en La Revolution surréaliste.es el momento en que los surrealistas comienzan a adoptar. La fin et la ma niére). Michael Löwy (años 70. como quien dice. Ante estas tentativas. Aquí. junto a esa suerte de contraofensiva. J. Jean Benoit. Citemos algunas de esas personas: Sarane Alexandrian (El surrealismo y el sueño. en cualquier caso. de Breton y Schuster. Nanos Valoritis. el arte conceptual. Esta tarea no puede ser. Intervienen: Radovan Ivsic. Le Surréalisme même. del lado de lo artístico. aquellos que permitirán que la historia del surrealismo mantenga su recorrido y no haya quedado en una materia de estudio para expertos de todo tipo. es decir. La Brèche. Jean Schuster. Otro sobre el “Manifiesto de los 121”. Dossier a propósito de Literatura y revolución. redactado en común por checos y franceses. Quince números. como una cuestión de perentoria supervivencia. Schuster.Claude Silbermann. Entre 1956 y 1969 se editan cuatro revistas de largo alcance en tanto constituyen la expresión de esa reorganización colectiva que en ellas tiene su penúltimo destino. incluso desesperadamente. Dos Encuestas: Viajes interplanetarios y representaciones eróticas. Dir.” . Schuster. Annie Le Brun (Vagit-Prop. y que es. Es también el periodo en el que el peso de la historia vuelve a hacer sus estragos y las falsificaciones y el confusionismo se extienden. Magloire Saint-Aude. Breton. Rapaces). Breton por Breton. al referirse a La Brèche. Ensayo sobre las afinidades electivas). tras el año 69 y la gran crisis causada por Schuster y varios de sus amigos. el arte povera. manifiesta que “es en esa revista donde hay que encontrar ahora la vitalidad del surrealismo. Dir. Redactor jefe: J. Legrand. Para comprender en lo mínimo el grado de conciencia de lo que determina la importancia de las actividades en esa época. en dos frentes: en el de su propia reanunciación. Los libertadores del amor. pues se convierten en el referente público de una real investigación surrealista de grupo. Qui vive?. cuando lo artístico ha quedado ya sometido a los códigos y exigencias de la economía y el arte es un agente viral suyo perfecto para sus fines absolutistas. Jorge Camacho. La estrella de la mañana. A. citemos a André Breton cuando. Siete números. El socialismo romántico…). reside en actualizar la importancia de sus publicaciones colectivas. GuyCabanel. un repliegue que conduzca a la reordenación. (Oct 61 – Nov 65). Dir. A. (Otoño 56 – primavera 59). (Abr 67 – Marzo 69). Breton. En el nº 7 aparece Arte poética. Schuster. El mito nuevo: Surrealismo y marxismo. Del exceso de realidad). Joyce Mansour (Gritos. Robert Lagarde…) Bief. Comité redacción: R. sistemática y en lo posible discriminatoria (hemos de decir que esta actitud volverá a aparecer. Dir. al redactar El cuarto canto). Bounoure. Cinco números. L´Archibras. exclusivamente. Ocho números. Marian van Hirtum. La tarea a realizar.

venga de donde venga. se ponen a la cabeza de la Declaración sobre el derecho a la insumisión en la guerra de Argelia. vuelve a asestar un duro golpe moral a los surrealistas. sin que este abandono suponga para los surrealistas la renuncia a sus posiciones revolucionarias. Sin embargo. se publica el libelo Hungría. querría hurtarle a él y al surrealismo sus consecuencias directas e indirectas en el estallido de la revuelta del 68 francés. Y los mejores fastos en los que se rendirá tributo a su pensamiento serán los que se celebren como la fiesta que él condujo durante su vida: los fastos de una sublevación. la ya referida EROS (1959) y la posterior que se denominó L´ECART ABSOLU (La Divergencia Absoluta. * Breton ha muerto.Esta vitalidad. reprimiendo la sublevación de sus ciudadanos. Sólo la mezquindad. en el que participan. como una afirmación de la libertad a partir del encuentro con una imaginación mediante la que la libertad se restituya su sentido profundo y su urgente desencadenamiento. Podría incluso decirse. Los coordinadores de Le 14 juillet. No sólo por su historia. sol naciente (octubre 56). en el primer caso. y también “espectaculares” exposiciones internacionales (en un sentido que no oculta nuestra actual divergencia. esa vitalidad. En efecto. la reinvención de la libertad ha de hacerse considerando como prioridad inapelable la entrada hasta lo más hondo del requerimiento poético. su denuncia del “poujadismo”. no obstante dos de las más relevantes. la invasión de las calles de Budapest por los tanques soviéticos. al lado de los surrealistas. Por lo tanto. un movimiento neofascista por entonces en plena expansión (1955). donde mejor va a cristalizar. que los surrealistas reivindicaron como un factor preponderante. y que en su propia época suscitó el recelo de algunos surrealistas y de los situacionistas). por su superación ideológica. de tal modo que emancipación social y emancipación . pecando seguramente de exceso de confianza. decíamos. ya que su oposición a esa dictadura de estado desde los Procesos de Moscú se ejerce como garantía moral. en el segundo. en el estado de alerta que asumen los surrealistas para desenmascarar la opresión que proviene tanto de posiciones reaccionarias como de una izquierda presuntamente revolucionaria pero cuyas declaraciones hacen pensar en el riesgo de caer a toda velocidad en una burocratización esclerotizante (el caso de la Revolución cubana y el de la China son ejemplos modélicos). Ya en mayo de 1958 se llevó acabo la toma de posición de resistencia intelectual fundando. pues se hace del todo insostenible la separación artificial e interesada del pensamiento político y la acción poética. es en la exigencia más y más pujante de estar alerta ante cualquier asomo de totalitarismo que atente contra el principio de libertad. pues se hace evidente que las antinomias dejaron de existir ahí. O que se redacte y se publique. y no precisamente como grupo organizado. grupos escindidos del PCF. como una “lección” revolucionaria que no dejó someterse a los dictámenes de los partidos políticos de izquierda. se manifiesta aún más que en esas muestras. sino porque en ella participarían los surrealistas. En razón de ese acontecimiento. acción de crear y acto revolucionario sólo pueden contemplarse en una relación de fraternidad según lo expresado por Charles Baudelaire: “la acción ha de volverse hermana del sueño”. Jean Schuster y Dionis Mascolo. Le 14 juillet. en el que se da el apoyo pleno a los sublevados húngaros. Esto fue así por pura coherencia con la espontaneidad de la revuelta francesa. Este manifiesto es el que se conoce como “Manifiesto de los 121”. cierta izquierda sartriana y el filósofo Maurice Blanchot. Esta postura. que mayo 68 representa el triunfo de las ideas surrealistas y que parte de su mitología cristaliza en él. Así se entiende. aún más. en el que se pide a los militantes el Partido Comunista que se desprendan de sus dirigentes que siguen siendo estalinistas. sólo cabe entenderse tal solicitud como una forma de resistencia activa. al menos en tanto que fueron sometidas a su verificación revolucionaria. la libertad necesita menos de defensores que de inventores”. sino individualmente o por asociación de individuos. Es ahí cuando pronuncian la frase: “hoy. el panfleto Au tour des livrées Sanglantes. Todo lo paradójico que esto pueda parecer. concepto debido al utopista Charles Fourier a cuya figura estaba dedicada).

Entre estos últimos se encuentran Vratislav Effenberger. coincidieron en él y celebraron sus nupcias y sus noches nupciales. por otra. Desnos frente a Breton.mental cruzaron el mismo puente. del diseño. y a cada objeto lo reduce a una sola y exclusiva identidad mercantil. lo que convierte el lenguaje en un sistema de transmisión de órdenes. la mercantilización de sus audaces hallazgos en el campo del erotismo (la perversión espectacular del erotismo y la vulgarización galopante de la sexualidad. negando su polisemia e instaurando así un lenguaje de la economía que confiere una concepción única a cada palabra. tendiendo a “transformar el eje que impulsa la rotación de la tierra”. de las manos de los impotentes. Jan Svankmajer o Ludvik Svab… Este documento supone la culminación de esta fase de reflexión y crítica interna. volumen coordinado por Vincent Bounoure a cuya iniciativa se suman sus amigos surrealistas franceses y checos. En esta línea. mediante la que se denuncia el hecho de que es el mismo código totalitario del lenguaje dominante el que somete a la palabra y al objeto a un único sentido. no dejan de atribuir a Breton categoría de titán: Artaud frente a Breton. Se trata. sino fuera porque la herencia obtenida pesaba demasiado como para poder hacer tabla rasa. lo cual va a tener unas consecuencias importantes un poco más tarde. podría ser el título del penúltimo libro del último necio) contribuyen a restarle parte de su energía. en lo que tiene de triunfo parcial y en lo que representa esa fiesta: atizar la brasa del reencantamiento de la vida cotidiana. convertidos en capitalismo pornográfico). de sus epígonos…). cuando en 1976 se publica La Civilisation surréaliste. y por extensión. preciso es decir que parte de ellas sí. . los autores insisten en la inflación de la información de los medios de comunicación de masas. y lo que es más corriente. Pero algo muy cercano a ese confín tuvo lugar. en tanto que “los males que son el tributo de todo favor. la banalización de “su imaginario” (mimetismo de la publicidad. esto es. Los surrealistas no hemos perdido el norte en este asunto. grabar la fecha de su fenecimiento. una única función. de ayer y de hoy). impidiéndolo así devenir en tanto que aventura que siempre regresa (siempre salta). Cualquier mueca de ciego o patada de cojo vale para hacer aparecer como una incoherencia el decurso del movimiento surrealista. ¿Significa esto que ahí se cumplieron las expectativas del surrealismo? Sin caer en el optimismo por el optimismo. del reencantamiento del mundo (el contagio de su espíritu se propagó de modo inmediato y mantiene viva su resonancia en todo espíritu revolucionario. cabe destacar una profunda y amplia reflexión sobre el lenguaje. convertidos en una industria devoradora que frustra y sustituye la libre expresión personal y la comunicación creadora. acompañada de nerviosismo. sin caer en la cuenta. el objeto y la economía. el surrealismo pasa a habitar una esfera ciertamente marginal (y no como consecuencia de una coherente ocultación tal y como la había proclamado en algún momento Breton: “solicito la ocultación profunda del surrealismo”). pues sabemos que la recuperación (museificación). como así sucedió. Martin Stejskal. la conversión de procedimientos originalmente transformadores en productos surrealizantes para literatos astutos y ambiciosos. de descuajarlo de su historicidad y conservarlo en estado neoplasmático. tras ese intento y la gravísima crisis que le sucedió. pues no cabe duda de que todo levantamiento revolucionario lo induce. por una parte. Esto supone casi partir de cero. de toda notoriedad”. instalando el imaginario de su inmaterial fantasmagoría. también es preciso decir que no. de un rechazo. han de ser conjurados. Aceleración típica. Bataille contra Breton (“todos contra Breton”. Entre las diferentes aportaciones que aparecen en ella. Por otra parte. de una exclusión de lo imaginario liberado que la economía repudia integrar en la vida social. Se indaga entonces en aquellas propuestas que se opongan a este estado de cosas. en descoordinación flagrante con la mente… Tras el intento maquiavélico de Jean Schuster y algunos de sus amigos de reducir el carácter histórico del surrealismo a su aspecto eterno. en fin. y la indignidad no declarada de quienes tratan de explotar los desencuentros entre personalidades históricas surrealistas en las que.

va a dar un giro del que sólo el tiempo sabrá medir su importancia. ya no podía ser llamado así). Londres. fundó ACTUAL junto con José Pierre y otros de sus amigos “liquidadores”. Tras la muerte de Breton. Y aunque La Civilisation surréaliste tendrá un efecto de detonación cuya onda expansiva no va a alcanzar solamente a la ciudad de París. más que nunca. si se salvan publicaciones esporádicas de tipo personal. y donde. o total atonía. será colectivo o no será. Esas ciudades son: Estocolmo. una inmoralidad para los surrealistas. que será de lenta repercusión. el surrealismo mantiene una presencia desde apenas unos años después de su casi nacimiento. y la historia del surrealismo. Buenos Aires.) que cohesiona los esfuerzos y a los individuos (…) saturándolos de pasiones nuevas y dirigiéndolas a proyectos liberadores. En algunas de esas ciudades. que abría una nueva etapa en la que el grupo huyó de todo dogmatismo negándose a aparecer como guardián de una línea ortodoxa. no existe una cabeza pensante en tal grado de autoridad moral e intelectual que vehicule con su sola energía un proyecto de tal envergadura. El primero: el surrealismo es un internacionalismo.. y. Una gran. en fin. Y la edición de ese libro tendrá una influencia notoria. por no decir que es inexistente. la necesidad del juego que se distingue de los entretenimientos del consumo espectacular por su misma seriedad y gravedad y su eficacia subversiva. se publicó la revista Surréalisme (dos números). Va a tener importantes consecuencias en el futuro. se vio fortalecido el internacionalismo del movimiento con la publicación de textos de otros grupos surrealistas. en el marco mismo de lo que queda del surrealismo.como la creación de una arqueología comparada de deseos y reivindicaciones que elevara el deseo de revuelta del ser humano. las reacciones a ese volumen oscilen entre “la mayor indiferencia y la más violenta hostilidad” (Wither Surréalism? Michael Richardson. a partir de esa publicación. o si se prefiere. el surrealismo no necesita líderes. Pero otras ciudades recibirán por primera vez el impacto de esta aventura. además. El segundo: desde la desaparición de Breton y la maniobra de Schuster. Su existencia no sería posible. y que ahí residía el estado de eternidad que le había prometido: con dinero del estado. De hecho. como Praga y Londres. Adelaida. sin esta condición irreducible. quisiéramos hacer dos apuntes previos y rápidos. sobre el resto de grupos. aún en el plano más oculto. tras esto. de tipo plástico o poemático. Con todo. ahora sí. tras el intento de clausura de Schuster (en poco tiempo se vio que lo que quiso fue entregar el surrealismo al estado francés. ni siquiera desde su nacimiento. todavía. . el desfallecimiento que afecta a París repercute. después del repliegue que. de la categoría de ser surrealista. la actividad surrealista en su relación con la cotidianidad social francesa pasa por sus peores momentos. que cuestiona el modelo mecanicista de pensamiento por el que se abriría una escisión absoluta entre el mundo objetivo y el subjetivo. Melmoth 1. el eco de La Civilisation surréaliste. la realidad del mito. Todo su decurso lo afirma y reafirma. Pero la crisis aguda se había instalado. y que tuvo como primer fruto la edición del Bulletin de Liason Surréaliste (esta revista. no va a dejar de desplazarse a otras ciudades. entonces. 1980?) . Madrid. fue concebida como una publicación de carácter interno y como foco de reflexión y replanteamiento teórico dirigido a la búsqueda de nuevos caminos que renovaran el pensamiento surrealista. fundamentalmente el checo). se ha instalado en el Movimiento surrealista. resulta doloroso que. Leeds… * Antes de abordar este nuevo periodo. basada en el azar objetivo. El surrealismo. esa construcción de la vida colectiva (. la práctica sistemática de la deriva o la fenomenología del encuentro. decimos. para él y para los otros. una institución para el archivo “histórico” del surrealismo. puesto que lo que viniera a continuación carecía ya. lo cierto es que la realidad es esta: en esa década de los setenta.. se dio con intensidad e inevitablemente.

de experimentar. de manera previa. De este modo se hace notorio que no existe un corte. la declaración en la que insultan al peregrino hediondo en su visita a Francia en 1996 (siguiendo una tradición anticlerical típicamente revolucionaria) o Los puños en los bolsillos reventados. se anima de ese principio. en su pasado y en su presente. saludando el levantamiento de Chiapas. * PARÍS: A principios de los años 90. momentos que. amp1iándo1as y manifestando la utopía aprehendida desde el principio del surrea1ismo. y es que el principio de revolución. que aborda la marcha de Ámsterdam. que aún hay otra historia. Jacques Sorel o Herbert Read. No se ha dudado todavía bastante de los movimientos de la realidad. se tiende a inocular una nueva savia sobre la sensibilidad social. el Atelier de Creación Libertaria de Lyon ha editado dos cuadernos sobre las relaciones entre Anarquismo y Surrealismo. fuera de Europa. Y permítasenos. en encendidos textos políticos como Viva Zapata. Péret. Haced sonar los ríos. Otras aproximaciones se han concretado en exposiciones. Por otro lado. El primero. ocasionalmente coartada. y que fue firmado por el resto de grupos surrealistas en el mundo. Entre estas acciones destaca la pegada en la calle de cuatro carteles con textos desconcertantes: Maravilloso sexua1mente transmisible (un “desvío” preciso y precioso del “sexo seguro” como expresión de la vida profiláctica que se nos querría hacer llevar a partir de la inoculación del miedo por el SIDA). publicado en 1992. bajo los impulsos del deseo. y sólo desde él se puede comprender y aprehender su concepción de la poesía. Se percibirá un hecho destacable en todos los grupos (el caso de Praga requiere otro tipo de digresión). por una parte. naturalmente. se prenda en París… Pero permítasenos mantenernos aún en esta ciudad y dar noticia de la nueva configuración del Grupo de París del Movimiento surrealista y de su actividad. en 1966. por el nazismo. colectivo. curiosamente. cruza sus proyectos específicos. como ellos mismos señalan en su texto El surrealismo y el devenir revolucionario. transformen la realidad en sus fracturas más sensibles. en el marco del debate abierto por surrealistas y anarquistas en torno . abre sus páginas a colaboraciones contemporáneas. censurada. Esta historia comienza. como la que el grupo parisino presentó en 1995 en la sede de la CNT francesa bajo el título La Marelle des revoltes. el tracto distribuido durante las huelgas de diciembre de 1995 titulado Tarifa nocturna. ojo de huracán de la revolución surrealista. También es necesario destacar la continua y fructífera relación que el grupo de París ha mantenido en estos últimos años con el anarquismo. el grupo desarrolla un nuevo tipo de acción callejera en la que. con conocimiento de causa. en Chicago. y coincidiendo con la publicación del primer Boletín Surrealista Internacional. también. André Julien. el grupo parisino se enriquece con nuevos miembros y comienza de nuevo una intensa actividad pública concretada. sin embargo. Se trata. fruto muchos de ellos de la colaboración surrealista en Le Libertaire durante los años 50. ese otro vértice del surrealismo que desde 1934 mantiene una actividad surrealista continuada. en primer y último término. principalmente del Grupo Surrealista de París. que a continuación tomemos el desvío hacia Praga. siguiendo los dictados de la imaginación y el humor. como estado de espíritu individual y. Recetas de cocina. como los analogones. Así. una cesura en esta condición que es la que se oculta una y otra vez del surrealismo. para seguir el orden propuesto hasta ahora. aunque la mecha. La historia del surrealismo. mientras que la entrega más reciente Le pied de grue. recoge una serie de textos históricos de Breton.Es aquí cuando podemos afirmar. prohibida por la dictadura de estado estalinista y.

al tema Imaginación y Revuelta. un espacio a lo que llaman poesía involuntaria (una expresión que toman prestada de Eluard). pudo el grupo manifestarse abiertamente. Teige se opondrá frontalmente a Vitezslav Nezval (uno de sus grandes poetas) cuando éste último declara muerto el surrealismo en 1938 y se une al PCC (como se ve. Sin embargo. exponiendo su obra. Situación del objeto surrealista. que morirá poco después.R. en el que hace una defensa de la libertad y del movimiento de liberación del surrealismo. En la revista se abre. denominación que cambiarían en poco tiempo por la de Grupo surrealista. destacaremos la abundancia de juegos que los surrealistas de París han realizado en torno a la experimentación del lugar: el Juego de la Isla. Este redescubrimiento pasa por recuperar el juego como instancia desde la que obrar la unificación del espíritu en sus propias variantes y con el que generar uniones efímeras que escapan al intercambio mercantil. PRAGA: El Grupo surrealista de Praga sufre las terribles tribulaciones de las invasiones de los nazis (1938).o la celebrada en las reuniones de Grenoble. a la vez que una crítica de la política cultural del estalinismo. que se proponen la reapropiación de la ciudad como elemento de lo real que sirva como restitución de su diálogo con lo imaginario. El nuevo clima político permitió cierta actividad pública. Jiri Honzl. y en la que los surrealistas parisinos inciden en la necesidad de recuperar el dominio de lo sensible asfixiado por el sistema imperante y cuyo redescubrimiento es tarea urgente e inseparable de otras luchas. una práctica habitual en distintos países y entre distintos individuos). Tras la Revolución de Terciopelo. Es en esta época de desocultación del surrealismo checo que sus miembros retoman el contacto con París y editan su revista. que sigue publicándose en la actualidad. en 1990. bruta (en la tradición del “arte bruto”. Révolte). y la invasión rusa en 1968. además. Utopie. Esa crítica está hecha desde el punto de vista de un marxista revolucionario. Karel Teige es en la primera ola el teórico principal del grupo. pocos son los artistas y poetas que se reúnen en torno a Teige. Vratislav Effenberger recogerá el relevo de aquél y durante los años 50 y 60 mantendrá la actividad y la continuidad del movimiento. o la realizada en la sede barcelonesa de la FELLA el verano de 1997 -acompañada por un ciclo de conferencias a las que se invitó a algunos de los miembros del Grupo surrealista de Madrid. y que se llama Analogon. más superando su condición museificada). la creación artística inmediata. En 1966 se inaugura la exposición “Símbolos de la monstruosidad”. que se nutre de grandes poetas y artistas como Vitezslav Nezval. espontánea. cuyo tema de inspiración fue la utopía.. A principio de los 60 aparecen públicamente bajo las siglas UDS. Réve.R. Ello determina la muy particular deriva del surrealismo en esa ciudad. Teige redacta el Manifiesto titulado Surrealismo contra corriente. (Surréalisme. Desde 1996 y hasta 2005. viéndose forzado a continuar su actividad en la clandestinidad durante más de 20 años. realizada conjuntamente con París. el Juego de las Derivas. la invasión rusa de 1968 truncó los proyectos del resurgido grupo de Praga que. el golpe de Estado comunista en 1948. Por último. publicando sus textos y reanudando la edición de la revista Analogon. o por la experimentación y observación de los mecanismos oníricos e inconscientes del pensamiento. han publicado la revista S.U. sujeta bajo esas convulsiones a una presencia. Sin embargo. El Principio de place y la declaración colectiva La Plataforma de Praga. Jindrich Styrski o Toyen.. se había mostrado como punto de referencia importante del surrealismo en aquellos momentos. Recordemos que en 1935 tiene lugar la exposición internacional de Praga y la conferencia de Breton. inicialmente abierta (1934-1938) y desde entonces clandestina o semiclandestina. es decir. de la que hasta el momento han salido a la luz más de cuarenta . que cuenta hasta el momento con cinco entregas. En 1948. además. que tituló Situación surrealista del objeto. incluida posteriormente en el volumen que reúne los Manifiestos del surrealismo. entre la que destacó otra exposición colectiva.

No obstante. el escepticismo “gobierna” las disposiciones de los surrealistas checos. consistente en el conocimiento y sistematización de los fenómenos imaginarios. e. durante los que sufrieron el doble aislamiento del estalinismo dominante y de la oposición democrática prooccidental. A pesar de la clandestinidad. la revolución) toman partido por la potenciación de la revuelta como una actitud elemental en la vida.números. entonces. Será sobre todo Vratislaf Effenberger quien desarrolle en los años 60 la teoría de la función crítica de la irracionalidad concreta. Como se aprecia. manifiestan que no triunfará sobre la realidad de forma automática. Lo real para ellos es. donde encuentran ciertos indicios poéticos. que ellos proponen como un sistema abierto. desarrollando un pensamiento caracterizado por un fuerte escepticismo crítico. Esta teoría estaría basada en la introducción de lo irracional en las estructuras psico-sociales. Un escepticismo activo. años 70 y 80. pero donde los contactos con el exterior fueron más fluidos. por lo demás. por sí mismo. La experiencia estalinista de posguerra y su completo aislamiento les llevará a una actitud de desconfianza hacia todo tipo de ideología o utopía. Interesados por los aspectos críticos y desmitificadores del surrealismo. está viciada precisamente por ese objetivo final que implica una pretensión de explicación universal y de verdad absoluta. Esta fenomenología de la imaginación se orientaría hacia las funciones mitógenas de la imaginación y su capacidad de crear realidad. Sólo hay que reconocerlo y criticar la irracionalidad alienante o represora que desplaza. un rasgo perenne en el surrealismo checo. crítica que se aplicaría igualmente al propio surrealismo. un humor árido. o al menos de abrir una camino por medio de lo que denominan el nuevo objeto imaginario o tendencia de la imaginación a objetivar y organizar la realidad. su teoría de la función crítica de la irracionalidad concreta mediante lo que denominaron fenomenología de la imaginación. suficientemente delirante y absurdo. En este sentido. la acción de los checos y eslovacos se dirigiría a crear una condición prerrevolucionaria que sea representada en el plano conceptual como una revuelta no institucionalizada. En cuanto al deseo. durante esta época redefinen el papel del deseo y la imaginación tan caros al surrealismo. negadora y anti-ideológica. Y hacen del humor un elemento desmitificador crucial. esta irracionalidad concreta debía ser fundamentalmente crítica. sus actividades se centran especialmente en la exploración de lo cotidiano y lo banal. aunque sin renunciar a ella. Unas notas sobre Jan Svankmajer: . el grupo pretendió superar. como si estuviera dirigido a que solamente la boca del estomago se riera a causa de su dolor). Durante esta época. el grupo checoslovaco desarrolló una labor teórica de gran consistencia y renovación. sino que la pone a prueba.-. según sus palabras. y cuyo valor residiría en las nuevas teorías e iniciativas que pudieran surgir en su relación y conflicto con otros sistemas de ideas y con la realidad. y por la que la imaginación inspiraría al pensamiento conceptual y viceversa. Lo realizado en este punto será dado a conocer. En este terreno cabe destacar la experimentación táctil de Jan Svankmajer -investigaciones sobre el papel del tacto en la renovación de la sensibilidad-. pues entienden que ayuda a descubrir el absurdo del poder y de las costumbres alienantes (el humor es. muestra sus límites y en todo caso invita a superarlos. etc. que siguen hoy manifestando en el debate de las implicaciones políticas del surrealismo. ¿De qué modo? En vez de una construcción ideológica esencialmente racional (p. llegando a contemplar la revolución como una corrupción de la revuelta. posteriormente recogidas en sucesivos números de Analogon. las actividades lúdicas y experimentales del juego serán la base de la vida colectiva del grupo -ciclos de juegos de interpretación. en las revistas de los surrealistas parisinos (BLS). Durante este período. de analogías. antipático. Los años que siguieron a la Primavera de Praga. Esto les conducía a afirmar que toda crítica procedente de una ideología que define y concreta un modelo futuro de sociedad.

no en otros cineastas o trabajos pertenecientes a esta disciplina. participó en el Teatro de Máscaras de esta misma ciudad. Villiers de l´Isle Adam o Franz Kafka (el absurdo). No en vano. sino en la de pintores como Max Ernst. que se definiría como el intento de restituir una relación sinestésica entre todos los sentidos. Buena parte de la idea que podamos hacernos de los humores de Eros. nunca mejor dicho. Curiosamente. en la obra de Svankmajer. Por otra parte. completamente familiares. en Milán en 1593). tiene su mayor inspiración. Miembro activo del Grupo surrealista de Praga desde 1970 (hoy Grupo surrealista checo y eslovaco). Este elemento tiene. fiel a la heterodoxia del pensamiento libertario y la conducta libertina. dando lugar a una experimentación que él ha bautizado con el nombre de tactilismo. ciertos poetas y escritores vinculados a la tradición de lo imaginario. Si me detengo en este experimento llamada “tactilismo”. incluida la cinematográfica. asistidos por un comportamiento árido y casi estridente que potencia tanto la risa como la terribilidad de sus actos. primando el del tacto. A este experimento se debe la renovación de unos géneros y/o procedimientos que se liberan de sus viejas carcasas y se conceden una vida nueva y en libertad: la “escultura gestual”. entre 1962 y 1964. siendo no obstante El Bosco y el citado Arcimboldo dos de sus predilectos. Para ello imagina unos métodos y unas prácticas que pone. Su trabajo va unido a una rica tradición de la animación checa. lo hago porque es uno de los rasgos definitorios de su producción objetual y cinematográfica (sean largometrajes o cortometrajes). tienen el mismo peso que los anteriores. además de estudiar en la Facultad de Marionetas (o títeres. grotesco y en ocasiones tierno. siendo. tantas veces eróticas. Giorgio de Chirico o René Magritte. reales o animados. A su vez. por ejemplo. el sado-masoquismo. Nombremos.Jan Svankmajer (Praga. . valga decirlo. inspirado dota de una humanidad radical a sus personajes. está considerado como uno de los directores de cine de animación más influyentes de la contemporaneidad. toda su obra se nutre de un universo en el que dialogan. se entrega a legitimar con un humor delirante y a la vez negro. el onanismo o el bestialismo. pasa ante nuestros ojos y se une a nuestro gusto sin evitarnos sensaciones de gozo o repulsión. para la que la experimentación con la marioneta (que hunde sus raíces en la tradición popular) se convierte en leit-motiv. que la cruzan se emplean en la invención de unos artilugios cuya utilidad sólo puede ser concebida a la luz de esa experiencia (táctil) y de ese principio (de placer). Esto lo expresa el director checo de manera metafórica mediante el recurso. y lo dice el propio Svankmajer. un lugar crucial. Podremos ver cómo todos los personajes. y le fascina el gabinete de Rodolfo II. Gustav Meyrink (el Golem. uno de los directores. Edgar Allan Poe (la náusea y el tactilismo). precisamente. su conocimiento de las técnicas relativas al teatro de marionetas entra en él en estrecha relación con la práctica surrealista del objeto. Personas de distinta condición social e intelectual exploran por sí mismas cómo satisfacer las solicitudes de su deseo y hacerlas cristalizar mediante toda una serie de prácticas y representaciones. el imaginario surrealista con la herencia de un cierto manierismo centroeuropeo renacentista (Arcimboldo es una de sus figuras predilectas. a todas luces dominante en el campo de las relaciones sensibles. a través del cual el ser humano hallaría una manera exaltante. tal obra. constante en él. 1934). no sé muy bien cómo llamarlo) en la Escuela de Teatro de Praga (DAMU). primaria y/o atávica de recuperar capacidades relegadas a un plano secundario por el hábito preeminente de otros sentidos. sobre todo) que son. el “collage táctil”. la “marioneta táctil”. de la compañía Linterna Mágica. de toda una serie de elementos líquidos y otras sustancias afines (viscosas y gelatinosas. además. especialmente el de la vista. en las que se dan cita. por prácticas y cotidianas. a Lewis Carroll (el nonsense). Svankmajer. el fetichismo. el tactilismo y la alquimia). los placeres carnales y mentales del ser humano. quien precisamente fuera mecenas del pintor italiano afincado en Praga desde 1562 hasta poco antes de su muerte. con total abolición de moralismo alguno. en las manos de estos conspiradores. apasionada. Jan Svankmajer.

etc. además. el humor y la improvisación tuvieron cabida. Otesánek (2000). sobresale en primer lugar y como aspecto central de su pensamiento la critica al miserabilismo. titulado Alicia. anónimo. colaboraron con The Rebel Worker Group. Lectores atentos de los escritos de Malcolm X. entendido éste como la depreciación o degradación de la realidad psico-socio-cultural que constituye un hecho inseparable del sistema capitalista. En este empeño de poner fin a la cultura del miserabilismo. se publicó abundante material surrealista.En 1987 realiza su primer largometraje.. lo cual se expresó no sólo en la lucha política sino en la formulación de una cultura revolucionaria. el humor objetivo surrealista es la continuación de la poesía y de la política revolucionaria por otros medios: él anuncia el fin de la civilización miserabilista” (F. por la recuperación de figuras del movimiento obrero norteamericano (Joe Hill). para lo cual el primer paso es desacreditar y destruir las ideologías que inmovilizan y ahogan la imaginación poética: la ética del trabajo. siendo también este formato que el que comenzará a predominar. Insania (2005). completada. la fe religiosa. El humor activista. . CHICAGO: A mediados de los años 60 se formó en Chicago un grupo surrealista que muy pronto se convirtió en uno de los más activos y más influyentes en el panorama del movimiento surrealista de las últimas décadas. Aunque herederos del pensamiento surrealista. mostraron su solidaridad a través de diversos tractos a favor del Black Panther Party y en general con todo el movimiento negro radical. También establecieron relaciones con Herbert Marcuse. Cercanos a las tesis situacionistas. Este momento señala un nuevo periodo en su filmografía. referida al innovador y peculiar programa del anarquismo en Chicago a finales del siglo pasado. en cuyos periódicos. Sus animadores principales fueron Franklin y Penélope Rosemont. generalmente negro. los fundadores del grupo de Chicago reconocen la influencia que en la formación del grupo tuvo lo que se conoce como The Chicago Idea. las mitologías raciales reaccionarias. inspirado en el relato de Lewis Carroll. En cuanto a los temas específicos que han centrado las investigaciones del Grupo Surrealista de Chicago desde mediados los 60 hasta hoy. The Rebel Worker y Radical America. colectivo.. con el que mantuvieron una interesante relación y correspondencia. y el campo afectivo de la próxima revolución (. Así. A Alicia le han seguido las siguientes películas: La lección de Fausto (1994). aunaron esfuerzos con grupos anarquistas como The Anarquist Horde y The Resurgence Youth movement. agresivamente objetivo. que en 1966 decidieron formar el Grupo Surrealista de Chicago animados tras la experiencia de su visita a París donde conocieron a Breton y participaron en las reuniones y actividades que el grupo surrealista de Paris celebraba en aquellos momentos. conocieron a Debord en París y contribuyeron a difundir en Estados Unidos las ideas y escritos de la Internacional Situacionista. ecologistas radicales como Earth First! etc.) Junto con el azar objetivo. las osificadas nociones de sexo y de género. la colaboración con editoriales libertarias. sección del IWW (Industrial Workers of the World) en Chicago y con el SDS (Student for a Democraty Society). se perfila como una nueva forma de oposición al sistema: “Desencadenándose libremente. con grupos feministas. ilegal y sobre todo objetivo. donde elementos como la acción directa. el HUMOR es el agente principal del proyecto surrealista de hoy en día. así como con la resistencia indígena americana. los surrealistas de Chicago colaboraron de forma intensa y continuada con la resurgida escena radical del momento. el Grupo de Chicago insiste de manera especial en el papel decisivo que desempeña el humor como mecanismo para descubrir el horror cotidiano sin paralizar al individuo: la situación cómica permite a la verdad inconsciente irrumpir en la consciencia de una forma espontánea y liberadora. Rosemont). En su lugar se impone la exaltación o afirmación de la vida y la lucha contra lo que los surrealistas de Chicago denominan racionalización de lo insoportable. Esta ha sido una constante del grupo de Chicago hasta nuestros días. etc. Los conspiradores del placer (1996). Como militantes revolucionarios.

El propio Boockhin reconoció en algún momento y lugar que ahora mismo no podemos precisar que el surrealismo había anticipado. A contribution to the critique to the ideology of Zoos. en los últimos treinta años han sido los Elmers los que han dirigido nuestra miseria. que inaugura la línea crítica en este ámbito que continuará hasta nuestros días. absolutamente paradigmático de la propaganda y de la estética que se perseguía). a éste calvo. Si los Ubus (Mussolini. Elmers y más Elmers en la Casa Blanca. y exigen el fin de la tiranía del especieismo. Louis Aragon y Salvador Dalí. temperamental y tímido pequeño burgués con un defecto en el habla cuya principal actividad es la de defender su propiedad privada. cómic como Mr. Elmer es la perfecta encarnación de una cierta tipología moderna: el pequeño burócrata. Hitler. Frente a este dislate. un realismo socialista que toma en América su propia manera de ejercitarse y expandirse: nos referimos la cultura Pop-realista que define sin equívoco posible el llamado Pop art. en los que encuentran una veta decisiva de poesía. todos los papas son Elmers. el mediocre autoritario. indica su lugar de residencia. en determinados momentos excelentemente. The Anteater's Umbrella. etc. cuya reclamación materialista de la Naturaleza (D. un día anti-Elmers. Aparte de maravillosas aventuras a las que sólo una rigurosa práctica de la pereza puede conducir. de los cómic (Little Nemmo). H. los novelistas de best-sellers son todos Elmers. retomaría y profundizaría. de tal forma que la naturaleza y el hombre dejen por fin de ser percibidos como contradictorios. sólo un buzón de correo en el que está escrito Bugs Bunny Sq. en un sentido más general. denuncian esos campos de concentración que llaman zoo. su mayor “vocación” consiste en robar zanahorias de un jardín de un tal Elmer Fudd. Thoreau) corre paralela a una reclamación libertaria de las conductas prácticas (la errancia por los bosques) y mentales (reconocer en la vida natural un foco energético donde el ser humano se reencuentra con su inconsciente inhibido). sin duda posible. Bugs Bunny). Block. es la “elección” de Bugs Bunny como abanderado de una total revolución del american way of life.Igualmente es destacable su radical rechazo de la explotación que el hombre ha ejercido sobre la Naturaleza y el animal.escritores Wobblies como T-Bon Slim. sobrino o nieto de Pere Ubu. el más genuino sabor americano (el anuncio de Marlborough es. Lo que mejor representa esta conciencia de la importancia poética y transformadora de esos “cómplices populares”.. y. Insisten. cuyo brutal sometimiento sólo sirve para separarle de sus propias potencialidades y convertirle en victima de su propia barbarie. penitenciarias de los instintos que sirven para que los seres humanos vengan a ver sus propios instintos enjaulados y esterilizados. incordiarle de todos los modos posibles al no parar de hacerle preguntas. los surrealistas subrayan la importancia de las novelas pulp -misterio o aventuras. Es imposible reconocer el genio del mayor conejo del mundo sin entender a Elmer. pertrechado de un humor vaché que se cruza con el maravilloso animalismo del personaje: “A gusto con una modesta subsistencia en la linde del bosque. en buena medida. literatura yiddish de los barrios judíos.del cine de serie B. Murray Boockhin. verdadero instrumento ideológico gestado en los despachos de la CIA y de la clase dominante estadounidense para dar al mundo noticia de una cultura “autóctona” vanguardista y expandirla siguiendo una estrategia de colonización sin límites… y que tuviera. imaginación. por ello. Crítica del antropocentrismo que enlaza en su caso con la tradición de alguno de los trascendentalistas. seriales de radio de los años 30 y de algunos ejemplos de la cultura proletaria. Un capítulo relevante y verdaderamente innovador de la investigación del grupo de Chicago ha sido la reivindicación de algunos aspectos de la cultura popular norteamericana. degeneraron en dos de los peores . dibujos animados (Tex Avery. en este punto. insumisión y revuelta que contraponen a la pueril y reaccionaria ideología de la "cultura obrera" del realismo socialista. a su manera. lerdo. una cierta ecología radical y libertaria del inconsciente mediante sus propios procedimientos. Stalin) dominaron el periodo de entreguerras. Elmers en los comités centrales de los así llamados partidos comunistas. En un texto colectivo de 1971. a un anarquismo radical de lo natural que. en que la liberación de la vida salvaje es imprescindible para la liberación del ser humano.

se erige en el amuleto de la buena suerte de la revuelta total. Al declarar aquí. en el que se hace el elogio de los artistas negros y de «su música de combate por la libertad. incluida la lucha armada. Para una mayor comprensión de este tono. en la que reconocen un poderoso aliado y en cuyas letras aprecian una poesía opuesta a toda noción de racismo. Enfrentándose casi en solitario a todos ellos. habían apoyado todo lo relativo a las luchas civiles y de liberación llevadas a cabo por el Movimiento Negro de los EEUU. Más allá de estas. Las viejas convenciones e inhibidoras ilusiones deben desecharse sin contemplaciones. que los surrealistas de Chicago. racista y fundamentalmente inhumano orden social deben ser sometidos a una crítica implacable. Si la coreografía Bunny/Elmer es el reflejo de un momento histórico particular en la lucha de clases (un periodo de “simetría” de clases en el que los trabajadores de cualquier lugar apenas consiguen algunas de sus demandas para a continuación ser de nuevo aprisionados en sus agujeros en el suelo). Por ejemplo. de que un día todas las zanahorias del mundo serán nuestras. vemos en el blues un magnífico sueño que implica la transformación total de la realidad -una ardiente llamada a la nueva vida desde el otro lado de todas las falsas esperanzas-. sin embargo. que publica un texto de 16 páginas. etc. Esto. de nuevo.). no aceptamos que se le restrinja a la categoría de “show”. Esto se lee en 1976. degradación o conformismo. la revuelta. Encarándose con todos y cada uno de los apologistas del status quo. Bugs Bunny tiene siempre la última palabra: “No creáis que ha sido divertido. en la revista Living blues. El grado de radicalidad al que llegan en su defensa del Blues puede entenderse mejor en esta afirmación: “Una parte importante de este proyecto es la continua reevaluación de todos los valores. Para evitar cualquier posible malentendido. el mítico contenido de su drama excede. Hasta que llegue ese día. de este estado de inconformismo y rechazo total. la revuelta. en el que no vemos sino una cobarde y racista intentona de apropiarse de la música Negra con fines completamente contrarios a su esencia vital. Pero dentro de esta recuperación de los cómplices populares del surrealismo. en relación con el blues. desde antes de su constitución como grupo. nuestra aversión a esta y a cualquier otra variante de pillaje imperialista. reafirmamos aquí nuestra invariable hostilidad hacia el llamado blues “blanco”. y en tal sentido se pusieron del lado del grupo Black Panthers y de su líder Malcolm X en prácticamente todas sus reivindicaciones y luchas.Elmers entre todos los Elmers. inspirado por Paul Garon. Todos los aspectos de nuestro explotador. el Grupo de Chicago ha realizado una rehabilitación apasionada y exhaustiva de toda la música afroamericana. Bugs Bunny se erige en verdadero símbolo de una recalcitrancia* irreductible. como ellos comentan rápidamente: “Poco puede imaginarse Europa la atmósfera de estado de sitio . sobre sus cuatro patas de conejo. porque no lo ha sido”. El blues “blanco” es el deporte abyecto de diletantes que. preciso es comunicar. La aparición en el escenario de la historia de un personaje como Bugs Bunny es la prueba de que un día los Elmers serán vencidos. ni tan siquiera a la de música. especialmente del Blues y del Jazz (Be-bop y Free Jazz. aunque sea solamente de pasada. no puede uno imaginarse mejor ejemplo para enseñar a nuestros hijos que a esta osada criatura que. dispuestos a hacer dinero fácil. se hace más “razonable” y perfectamente entendible si se tiene en cuenta lo que realmente sucedía en esos años en EEUU. ser el corazón y el sistema nervioso de todo el esfuerzo revolucionario de masas”. la imaginación y el amor son las verdaderas señas de identidad de todo lo que es más grande en la gran tradición de la música Negra”. que hoy sonará a apología del terrorismo. reafirmamos al mismo tiempo nuestro profundo respeto y admiración por la verdadera fuente social que inspira el blues: las trabajadoras y trabajadores Negros de este país que se han demostrado a sí mismos. “Difícilmente el surrealismo podía haber dejado de reconocer aspectos de su propia lucha en el blues (y en el jazz) puesto que la libertad. la imaginación y el amor». la limitación primera de sus formas. se sostiene en el hecho lamentable de que muchos blancos escuchan música Negra sólo si es “interpretada” por blancos. una y otra vez.

Como conclusión citaremos el texto que el Grupo de Chicago publicó con ocasión de la rebelión de Los Ángeles de 1992. el periódico de contra información Kalla Handen (ocasionalmente inserto dentro de Stora Saltet). Stora Saltet. si bien es cierto que desde los años 30 existía una presencia surrealista reflejada en la actividad individual de poetas y pintores. etc. búsqueda y exploración de nuevos sonidos. además de un sinfín de declaraciones colectivas y panfletos. celebrando la violencia del levantamiento como necesaria y viendo en ella el germen de nuevas formas de revolución. así como en Fourth World. Cabe citar. se abandonan a la improvisación musical y a la construcción de instrumentos inventados. que tomando como punto de partida la experimentación. la invasión y la ocupación brutal de Iraq. etc. definía la orientación y las actividades del grupo. titulado Tres días que conmocionaron el Nuevo Orden Mundial. la revista Mannen Pa Gatan que recopiló la labor teórica del grupo en 1991 y en 1994.. toda la actividad musical desarrollada por algunos de sus miembros. de los asesinatos sucesivos de Kennedy. un periódico dedicado a la defensa de los pueblos indígenas y especialmente crítico con la civilización occidental y el imperialismo sueco. la generalización de la pena de muerte y todo lo demás. que conoció gran difusión y donde llevan a cabo una crítica rigurosa de la revuelta. Una ardiente declaración inaugural. titulada ¡Surrealismo aquí y ahora!. SUECIA: Hasta 1985. desde su punto de vista.Max Walter Svanberg. Desde su constitución como grupo los surrealistas suecos han editado diversas publicaciones: el periódico Nakna Lappar. boletín concebido como una publicación abierta a colaboradores cercanos al surrealismo y como plataforma para presentar la actividad surrealista más reciente.y la unión del humor con una conciencia “ecologista” insólita -los adolescentes negros se consideraban como una especie en extinción. los surrealistas suecos. individualmente y como grupo.-. como Hal Rammel y LaDonna Smith (y que coincide en el tiempo con el interés del surrealista sueco Johannes Bergmark). . no se puede hablar en Suecia de una auténtica actividad colectiva surrealista. Las imágenes edulcoradas de los «sit-coms» televisivos o de la empalagosa y adormecedora Disneylandia han ocultado tanto a los perros como las porras de los sheriffs sureños durante las marchas pacifistas de los militantes de los derechos civiles. Gasta Kriland. Para ellos la revuelta supuso la traducción del impulso humorístico a la acción revolucionaria -los que asaltaban las tiendas bromeaban sobre las virtudes del mercado libre. las canciones y las flores sobre los labios. Era el reino de la extrema violencia asesina de las fuerzas de represión norteamericanas.. el reconocimiento legal de la tortura. El espíritu de libertad creativa e improvisación que advierten en el Jazz. algunos de ellos participaron en las actividades de Earth First! (movimiento ecologista radical) y desde entonces han promovido perspectivas ecológicas radicales entre la comunidad sueca. Durante su estancia en Estados Unidos. Edgar Hoover y de las milicias de todo tipo. utilizando objetos cotidianos o inspirándose en sueños. han colaborado en periódicos anarquistas.supuso. Martin Luther King. Una violencia que es la misma que se perpetra hoy en día a través del Patriot Act. una de las mayores revoluciones en la conciencia de nuestro tiempo.en que se encontraban las megalópolis norteamericanas durante ese periodo de rebeliones masivas que comenzaron ingenuamente en la época de la no-violencia. así como a los helicópteros policiales que bombardeaban el ghetto negro de Philadelpia. al respecto. Activos en las principales luchas sociales de nuestros días pero políticamente independientes de las corrientes actuales de izquierda. fecha en que se forma el Grupo Surrealista de Estocolmo. de la psicosis causada por el encarcelamiento de militantes y desertores a manos del FBI de J. Malcolm-X y los líderes de los Black Panthers. preparó el camino para la investigación surrealista en otros ámbitos musicales. sindicalistas y trostkistas. que consideran muy cercano al automatismo surrealista.

Incluso el inconsciente se está haciendo más y más público. esto no ocurre. Una exploración de la realidad guiada por el azar y la analogía combinados con una sistematización propia de la psicogeografía situacionista. frustrada y sin riesgos como la promesa de una eterna felicidad que más bien se parece a una muerte en vida. en el que tanto los valores de la personalidad como los diferentes modelos de la misma -el guapo. la suerte o las fuerzas negativas al servicio de la vida para alcanzar la experiencia de la totalidad de la misma. otros proyectos se interrogan sobre las potencialidades del lugar. a ocupar su lugar y a extenderse a todo comportamiento privado. o el análisis psicogeográfico de diferentes puntos de Estocolmo -por ejemplo. el listo. Es lo que los surrealistas suecos llaman mercado de la personalidad. que es la condición y el contraste necesarios de la vida. una iniciación a la muerte. el gracioso. Así. Esta exploración de los lugares improductivos queda reflejada en su proyecto colectivo Atoposes. donde se silencian y acallan todas las angustiosas. el sujeto sufre la represión y la alienación de una personalidad impuesta. Por una parte. Como consecuencia de ello. Frente a esto. proponen recuperar los lugares sin valor productivo. que empapa todos los aspectos de la vida. intensificaría las fuerzas vitales que se constituirían en una fuente de conocimiento y un pozo de erotismo de una profundidad tal que la estera pública orientada a la pseudo-muerte no podría expropiar. esta esfera pública posee una dinámica expansionista que le conduce a reinterpretar. el sujeto es menos libre en tanto los efectos del mercado de la personalidad se imponen y en tanto que la represión social pública opera en el dominio sensible de la vida. favoreciendo dicha confusión al sistema y acrecentando la alienación. el serio. la verdadera vida desaparece a cambio de una experiencia adormecida. Odenplan. su identidad aparece interpretada por el sistema. movimiento de lo desconocido que siempre supone una amenaza contra el poder siempre represor. subversiva. impedimentos y obstáculos según el lenguaje económico. que se encuentran sobre todo en los suburbios. acequias. las conductas. si en la privacidad es donde se supone que el hombre es capaz de ser libre o al menos quedar a salvo de los estragos de lo intolerable. Aquí el Grupo de Estocolmo pone el ejemplo de los pueblos primitivos que utilizan la Nada.que se ofrecen a aquellos que todavía no han podido alcanzarlos. y sometida a las leyes del mercado. transformar e incluso reemplazar la realidad con su propia imagen de aquella y por lo tanto a reducirla de acuerdo con los intereses del sistema. Asimismo. comerciable. de lo que se trata es de invocar la fuerza. etc.. felicidad. pero muy válidos desde el punto de vista poético y simbólico: vertederos. neutralizándolas y estereotipándolas. como por ejemplo la encuesta sobre el Reino del Terror. Por el contrario. es llevada a cabo en su investigación sobre el tema del lugar. verdaderos microclimas de lo salvaje. cuantificando e1 deseo. en vez de construida por él mismo. ya que la vida privada aparece además dominada por la esfera pública.se integran como una mercancía más en la economía capitalista. desesperadas pero también enigmáticas y maravillosas cuestiones de la vida.En su reflexión política parten de una crítica al miserabilismo de la sociedad sueca y su sistema basado en una tolerancia represora. Concentran su critica en el control que el sistema ejerce sobre el territorio y la ordenación del mismo siguiendo criterios de productividad. riqueza. El sistema también presenta utopías fragmentarias consistentes en diferentes tipos de experiencias o estados consumibles -éxito. la esfera pública -muy próxima a la noción de espectáculo situacionista. las emociones.aparece como el órgano de propaganda del orden establecido y como mediadora de la ideología burguesa. que busca indicios utópicos en la ciudad. solares. Insisten en la crisis existente entre el sujeto y lo social y en cómo lo que ellos llaman la esfera pública y la esfera privada han llegado a mezclarse y confundirse. Tiene un carácter alienante pero trascendente: tiende a superar la vida. o el Juego del Hombre Nuevo. En definitiva. De esta forma. En definitiva. de lo salvaje. amor. . lugar donde la sexualidad femenina en su lucha y riqueza de contradicciones les parece que encuentra correspondencia geográfica-. después de la visita a un lugar particularmente extraño e inquietante de Estocolmo.

de modo abierto. Consiste en dar testimonio de una inmanencia poética que. una vez más.. los experimentos de su invención. o bien se manifiesta involuntariamente (todo eso que ha quedado exento y que contiene las huellas de una “poesía involuntaria”). Una continua búsqueda experimental le ha conducido a descubrir nuevos instrumentos o a crearlos. Francis Wright). The Moment (Peter Word. Y su paradigma se encuentra en lo que denominan LONDON INTERNATIONAL FESTIVAL OF SURREALISM. de lo salvaje. los . hay que situarla en la estela dejada por los mismos. es decir. de fiesta colectiva como las llamadas fiestas populares. aún cuando el espíritu entre unos y otros varíe considerablemente. Lo cierto es que. Tanto el Grupo surrealista de Londres. como no podía ser de otro modo. de modo anónimo y generoso. presentando públicamente su A Prolegomenon to a Surrealist Manifest of Eroticism. etc. Surrealist London Action Group. en los años treinta. Roger Cardinal. pero. en lo individual como en el proyecto común. a toda la comunidad humana. Eileen Agar. Humphrey Jennings. reimpulsada a partir de 1967 por la exposición El Dominio Encantado y por revistas como TransformaCtion (John Lyle). buscando una nueva forma de contacto con la naturaleza que podría conducir a un conocimiento y a una nueva actitud ante la misma. así como las formas musicales brutas. publicadas durante los años 70 y 80. Destacaremos por último las investigaciones musicales realizadas especialmente por Johannes Bergmark. eso sí. directamente.También sugieren la práctica de la deriva fuera del ámbito urbano. los intercambios de su invención principalmente en la calle. Tony del Renzio. Jacques Brunius. que se funda hace escasamente tres años. creando un misticismo del lugar alejado de todo patriotismo. en concreto SLAG. Surrealism (Michael Richardson. enteramente gratuita. que se escapan de la gente en la vida cotidiana sin ninguna motivación práctica y cuando saben que no van a ser juzgados.T. como éstos siguieron la estela labrada. Paul Hammond. tarareos. basadas en la libre improvisación. Es cuestión de impregnación. ceremoniosa. preciso es aclarar para evitar confusiones. erótica y excesiva y no dependiente de ninguna oficialidad. cotidianos o incluso soñados. chasquidos. Se inspira también en la inventiva permanente que él encuentra en el campo popular: los ruidos. Anne McGrath). antieconómica. Melmoth (Haifa Zangana. etc. cuya denominación. Coinciden. Jonh Welson…). silbidos. En este fluir de la conciencia liberada se deja entrever la música como expresión. sea central o periférica (como se puede ver. canciones infantiles. Esta segunda disposición es la que en verdad distingue a SLAG. Henry Moore. desmedida. La actividad en esos últimos años de la década de los setenta y los primeros de la década de los ochenta hay que tomarla como la base para la reactivación de la aventura surrealista dos décadas después. como SLAG. Extrance (Peter Overton. que tiene su propia especificidad. una de las grandes constantes históricas de los surrealistas). trata de ser distintiva de lo que hasta hace bien poco constituía el ejemplo de manifestación pública surrealista más internacionalista: la exposición. Michael Richardson. o bien se produce deliberadamente a través de un tipo de acción que hace entrar en juego. De ahí la denominación de Festival. interpretaciones desafinadas. a la aventura llevada a cabo en esos años referidos por las personas nombradas. Así es como se invita a todo aquel que quiera participar a elaborar y practicar los juegos de su invención. INGLATERRA: En Inglaterra ha existido una actividad surrealista casi continua desde los años 30 (22). Messens (fundador del London Bulletin). explorando las posibilidades musicales de los objetos encontrados. una escisión del primero que la segunda anima con extraordinario brío. desarrolla una investigación sistemática del inconsciente de la vida urbana. Paul Nash o Conroy Maddox. Paul Hammond).L. relacionada con el automatismo. insistimos. animado por Stuart Inmann y Merl Storr. teniendo para los surrealistas londinenses la significación propiamente surrealista. que no fuera ni misántropa ni competitiva. cuyo sentido no es exactamente el que se le daría en lengua castellana. por E. si no deben su existencia.

Otro juego animado por la misma idea y que estuvo acompañado de un largo proceso de teorización. Surrealist Communication. programaron unas jornadas de cine que llamaron Los surrealistas van al cine. Pero sobre todo se abría a otras películas que no eran surrealistas. tal como afirman en su texto La revolución es un territorio por descubrir. que consiste en una exploración de la ciudad en busca de indicios poéticos del espíritu revolucionario. es el Juego de las Perturbaciones Sutiles. El grupo de Madrid ha querido destinar a ese tipo de acción una condición denominada materialismo poético. El programa reunía. una base filosófica sobre la que sostener la transformación sensible efectiva de lo real de la vida cotidiana. Entre estos juegos destaca El Juego de la Revolución. ambas de Buñuel y Dalí y Buñuel. así como de su posterior emplazamiento en el entorno urbano.al individuo. de poetizar una acción que no deja de ser política (por su sola incidencia en el dominio público). Estas actuaciones se proponen una reapropiación del espacio tanto físico como psíquico depauperado de manera creciente por el sistema. A través de este juego se busca un movimiento circular en el que hacer entrar en una nueva relación -no convencional. Por otra parte. no sólo el constructor sino también el resto del grupo. A partir de entonces el grupo se embarca en una serie de investigaciones que aparecen recogidas en el boletín interno del grupo. Los medios para esta transformación los toman los surrealistas de Leeds del arsenal de la poesía: se trata. En su opinión. llamada Prehensile Tail. con la dinámica que el Grupo de Madrid viene practicando desde hace más de una década. debe proceder a través de la exploración de nuestro entorno más inmediato. reaparece en el proyecto de SLAG. una base filosófica para la acción poética directa. en el que se experimenta con dos elementos: el objeto y el lugar. Gareth Brown… Muchos de los primeros juegos y experimentos del grupo quedaron registrados en los diez números de su boletín interno Black Lamplight (1995-98). .amigos de SLAG. y por su participación en el proyecto El Hombre Nuevo del Grupo Surrealista de Estocolmo. celebración erótica (La Novia del pirata). como La Edad de oro y Un perro andalúz. si bien en ellas los surrealistas advertían contenidos que les eran afines: amor loco (Peter Ibbetson). Bill Howe y Sarah Metcalf. sueño (Vértigo). que se celebraron en el National Museum of Photography. animados sus miembros por los contactos establecidos con otros grupos surrealistas de Europa. Black Lamplight. en 1994 tiene lugar la formación del Grupo Surrealista de Leeds. Lo más destacable de sus actividades lo constituyen las intervenciones colectivas que el grupo realiza en el entorno de su ciudad y que suelen adoptar la forma de juegos internos. y actualmente se compone de un total de diez miembros: Stephen Clark. el grupo. El Grupo Surrealista de Leeds estuvo originalmente formado por Kenneth Cox. cuya dimensión política. si se quiere transformadora. películas clásicas del surrealismo. Actualmente editan una breve y circunstancial “newsletter”. la acción surrealista. esto es. que apareció en 1997 y cuyo número ocho y último se editó en 2006. Se trata de llevar a cabo una construcción de objetos -que ellos denominan cardinales o perturbadores. y por tanto liberadora. Esta exploración del lugar mediante el objeto se extendió al plano del sonido. en otoño de 1994. Steven Steventon. en efecto. en el marco de una acción poética. el objeto y la ciudad.en cuyo proceso se vean implicados. haciendo grabaciones de campo de las que investigaron sus posibilidades sinestésicas. Film & Television de la ciudad de Bradford.a las que ese entorno ha sido confinado. Justo es recordar que en al ámbito externo. la mirada (Alicia en las ciudades) el sueño diurno y liberador (Pennies from heaven) El órgano público del Grupo ha sido el periódico tabloide Manticore. incidiendo sobre el mismo para liberarlo de las funciones limitadas y restrictivas -basadas en coordenadas de mercantilización y consumo. por una parte. próxima a Leeds. que sólo distribuían entre la comunidad surrealista internacional.

es necesario hacer notar que la revista. cuyo nombre es invariable pero cuyos subtítulos han cambiado en función de las dinámicas. Pero no fue hasta los inicios de los 90. tras fundarse la revista Salamandra. en el número 7. empleando unas formas políticas tan estridentes como recalcitrantes. No nos extenderemos sobre ello por razones de espacio y de tiempo. Además de Salamandra. no obstante su apariencia ampulosa. Imaginación insurgente. las facetas no racionales del psiquismo humano en ese ámbito. pero si aún puede encontrarse el librito editado por Tusquets en su colección “Marginales”. el Grupo de Madrid acaba de fundar un nuevo periódico que restituye y actualiza los valores del nombrado. Aparte de la revista. antipáticas y sin embargo contagiosas a causa de ese elemento no racional y “humorístico” (Vaché) típicamente surrealista. por lo tanto. de la alienación y reificación imperantes. un ágil activismo mental orientado hacia lo inmediato. Comunicación surrealista. en el número 8/9 Comunicación surrealista. ¿Qué hay de nuevo? ha cumplido una función principalmente de agitación. dirigida por Eduardo Westerdahl. su primera revista. la extraordinaria labor desarrollada por Gaceta de Arte. cuyo nombre es EL RAPTO. individual y colectivamente. Recientemente. Crítica de la vida cotidiana. a través de un componente de humor negro y objetivo que tuvo capacidad para desentumecer. Asimismo. para antes de final de año. y en la que participaron Domingo Pérez Minik. Imaginación insurgente. reúne el grueso teórico. Somos conscientes de cómo lo que llamamos “dominación” induce la separación del . Estimamos que tuvo la capacidad de inducir una toma de conciencia sobre ciertos hechos del estado de cosas conforme a la superación dialéctica que suponía su confianza en el humor. una mayor ambición y riesgo intelectual vienen a caracterizar las investigaciones del grupo a partir de los siguientes números. Crítica de la vida cotidiana. Y lo hizo de modo vírico. Comunicación surrealista (1987). que podemos considerar cuadernos antes que revista. corresponden a una primera etapa de “reiniciación” al surrealismo donde el juego colectivo constituye la nota dominante. trivial. hoy continúa. conforme a una evolución que. y desde el número 11/12 hasta hoy Intervención surrealista. presumiblemente. ¿Qué hay de nuevo? propició. reactivándolas.Planean editar. en un acto de justicia elemental. el grupo de Madrid ha editado un periódico surrealista de contra-información llamado ¿Que hay de nuevo? (Cinco números. Un alto porcentaje de la actividad del grupo se dirige a quebrar el espacio apesadumbrado de la vida cotidiana. Domingo López Torres y Agustín Espinosa entre otros. aceptando tal denominación y el adjetivo sustantivado surrealista por primera vez en la historia de este país. Observatorio del sonambulismo contemporáneo. hace escasamente dos semanas. exigencias y prioridades objetivas del grupo (de Comunicación surrealista pasó a subtitularse. siendo un tabloide de cuatro páginas que supo colarse por las rendijas del espacio un tanto obtuso u opaco del movimiento autónomo. cuando se constituyó en Grupo Surrealista de Madrid como tal. tediosa. se ha abierto a colaboraciones procedentes de campos afines del pensamiento crítico e imaginario que no son en sí mismos surrealistas. tanto en su vertiente teórica como en la experimental. banal o anecdótica son un foco. que llevaría el nombre de PHOSPHOR. sin ninguna clase de dudas es el precedente histórico de una actividad colectiva surrealista desarrollada en el estado español. de primera plana o secundarias que. experimental y creativo de sus miembros y otros participantes afines. a partir del número 7. Junio 93 . Definida como la Facción surrealista de Tenerife.y concretada en revistas como El Orfebre (1978-79) y Luz Negra (1980-81). Si los tres primeros números de Salamandra. Conviene recordar. ESPAÑA: En España ha existido una actividad surrealista colectiva centrada en Gijón y Madrid -finales de los años 70.Abril 98) en el que por medio del humor y la “detornación” (desvío del sentido) de imágenes fundamentalmente documentales (objetivas) y/o textos objetivos extraídos la mayoría de ellos de los diarios de tirada nacional se reinterpretan noticias.) Órgano principal del Grupo. no duden en hacerse con él. reiterativa. manifiesto y latente. Imaginario insurgente.

Así debe interpretarse la creación de constelaciones imaginarias pintadas sobre las paredes de distintas calles del centro de Madrid. el anonimato y la clandestinidad de estas acciones son buscados conscientemente para evitar que éstas sean asimiladas o reducidas a un terreno puramente estético y artístico. al personaje de Rompetechos. la percepción que tenemos de la vida corriente y de lo que en ella acontece o no. sometiéndolo por contraste a una interrogación que lo haga entrar en crisis.si bien es cierto que en el caso del Grupo de Madrid. tales intervenciones querrían ser una expresión de superación del juego en el sentido en que lo practican los surrealistas desde sus orígenes. al rescatar de su cliché. Precisamente la sección ¡Más realidad!. y que consisten en hacer que un deseo palpitante de poesía se verifique en nuestra vida diaria mediante unas acciones que equivalgan. o la modificación del aspecto de ciertas estatuas de uno de los jardines públicos más frecuentados de la misma ciudad. preciso es decir que no nos basta esa posición de testigo sino de participantes activos en su transformación. al margen de todo productivismo. sobre el que fundamenta el Grupo de Madrid sus dinámicas en este campo. bondades. Así lo explicábamos en el texto colectivo Los días en rojo. pretenden incidir en la importancia que la forma de mirar desempeña en la transformación poética de la realidad. lejos de pasar ante nuestros ojos como una realidad virtual. 1995): se trataría de estimular y practicar nuevos comportamientos que anuncien el principio de una realidad en agitación. No es que queramos . presente en Salamandra desde el número cinco -y que con el tiempo se ha convertido en un modesto “Mostrador de experiencias insólitas”-. sean del signo que sean-. Comportamientos (. asimismo ubicado en pleno centro. desprendimientos y otros precipitados que hacen su aparición sin previo aviso en la vida de un ser hasta el punto de conferirle el sentimiento único de tener una vida irreductiblemente inspirada. Esta sola reclamación lo sitúa de inmediato del lado del juego en sentido literal -y en consecuencia. acaso de forma poco perceptible pero con la intensidad de los primeros movimientos de tierra. tanto del participante activo como pasivo. que ha entrado en completa simbiosis con las prebendas de los partidos políticos. o la simulación delirante de una procesión de fantasmas entrando y saliendo de un edificio en ruinas cuya única huella visible son sus zapatos adheridos al suelo. sean estas políticas. hasta el punto de hacerle ver. los surrealistas de Madrid. por ejemplo.hombre de la vida en su conjunto. Es interesante abrir aquí un paréntesis para hacer notar que este “accionismo” callejero -y para que no se confunda con la proliferación abusiva y banalizadora que se produce todos los años en el marco estrictamente mediático y mercantil del arte. y si es posible.) que vayan cartografiando el paisaje de una subversión mental a gran escala que procure la posibilidad futura de una insurrección generalizada (…) La acción poética. y hacerlo mediante una vivencia de la poesía que altere radicalmente. recoge ejemplos de una forma de vida surrealista tal y como ésta se identifica con los “hechos-resbalones” y los “hechos-precipicio” que enunciara André Breton en Nadja. se reclama orgullosamente de una cierta épica de lo inútil. morales o psicológicas. todas esas sacudidas. en una profunda crisis. Aquí se inscriben una serie de intervenciones callejeras que forman parte del proyecto político de vida poética (fórmula expresada por el surrealista luso Mario Cesariny que adoptamos hace años como divisa propia). en el plano de la acción poética en la calle. Esta introducción de elementos perturbadores en el paisaje urbano y en la vida corriente persigue deliberadamente provocar un desconcierto visual y mental que sea capaz de movilizar el aparato afectivo.. por tanto. Por un proyecto político de vida poética (Salamandra nº 7. este accionismo. esto es. Se conseguiría de esta forma dar un salto decisivo en la posible transformación del mundo (sensible) en la medida en que. decimos. Si nuestra interrogación de la vida sensible no oculta un propósito de inducir una crisis de los mecanismos y condicionamientos que la hacen ser y la fijan a sus expresiones y manifestaciones de más bajo vuelo. vendría a resolverse en una práctica vital en la que el mundo es aprehendido. De esta manera. sobre todo avanza esa posibilidad de transmutarlo”. Por otro lado.. sociales. De ahí que nos impongamos la necesidad ética de desacreditar la realidad en su expresión más miserabilista. a la acción revolucionaria en el plano social. y de este modo en su redescubrimiento. si la acción poética lo reinterpreta en todas sus dimensiones posibles. reduciendo y parcelando sus facultades y extendiendo a todos los campos su ética economicista y productivista.

por lo demás. La impregnación del acto en sí es lo que en último término importa. El poeta las hará suyas. seamos correspondidos o no. despreciando la actitud que conduce a dotarle de atributos humanos. nuevamente.mostrar aquí una oposición. de la energía colectiva. sino como abandono al inconsciente de los lugares donde actuamos (jugamos). Empleará el resorte analógico y la imaginación poética como vehículos que traduzcan su conocimiento del mismo desde una óptica que exalte. 2. e insisten en la necesidad de dirigir sus relaciones con él hacia un plano de reciprocidad. en Luz Negra.esa sería la que los propios participantes otorgasen a las solicitaciones del lugar. Si hubiera de buscarse una correspondencia -y por lo tanto no una contrapartida. En cuanto al animal. con el fin de recuperar su carácter de ser fabuloso y emocionante. Hay una luz que nunca se apaga. tal y como aparece formulado en el texto colectivo El Continente Fabuloso. pues tendemos a hacer que lo allí depositado se consuma en su propio discurrir y en su misma inoperancia (insistimos: no es útil). explotado. Pleno Margen. que exige el fin del trabajo y denuncia la simbiosis entre los modelos del deportista y del trabajador que quieren justificar las exigencias de la economía. imaginativas e inconscientes debe proyectarlas. sino señalar que tales intervenciones son nuestra contribución específica al ludismo surrealista. es necesario restituirse una relación con la Naturaleza que induzca incondicionalmente una sensibilidad lo más inédita posible con la misma. en esos lugares. Otra de las preocupaciones centrales del Grupo Surrealista de Madrid es la que concierne a la Naturaleza y al animal salvaje. Proyecto de creación de un Bestiario Surrea1ista: “En todas sus categorías. Qui-yi-yi-yi-yi-yi. El animal no ha perdido ese carácter de ser fabuloso que le otorgaban los antiguos viajeros y que la tradición de lo imaginario despliega y confirma. anula y manipula el potencial mágico y recreador que recorre la naturaleza en su totalidad. ignorado o perseguido. Para ser concretos. una preocupación. a favor de la liberalización de las drogas. (Asimismo. Es una aproximación pasional hacia ésta lo que lleva a los surrealistas de Madrid a criticar el concepto proteccionista que sobre la misma ha forjado la visión antropocentrista. Nada puede hacerse. Hermanos que encontráis bello lo que viene de lejos. el grupo de Madrid ha intervenido públicamente con una serie de declaraciones colectivas: contra el racismo y la xenofobia. el mundo animal suscita una encrucijada de correspondencias en su más elevado grado de transparencia. los surrealistas madrileños reconocen su absoluta autonomía. a través de esa relación restituida. por ejemplo. Todavía no se han parado todos. ociosa. en las culturas indígenas “…nosotros estamos aquí desde hace miles de años y hace mucho tiempo que los animales nos han instruido” (El pensamiento salvaje. Es el hombre moderno quien ha relegado de su . y que sus facultades poéticas. que arrastra en la sociedad occidental el doble estigma con el que el hombre moderno trata de defender su razón esclavizada: Lo util-lo dañino” (Mariano Auladén. en este sentido. destinamos en el animal el objeto de esa restitución. o el reciente texto contra el deporte y el trabajo. a participar sin reglas previas (no son necesarias aquí) del mismo genio del lugar en el que realizamos nuestras intervenciones. establecerá con el animal –“frente al científico y sus métodos de investigación basados en el mero apunte descriptivo de su fisiología y costumbres” (Mariano Auladén)– una relación animada por una dialéctica entre lo desconocido-maravilloso-revelador que lo conduzca a una nueva recreación mágica. e igualmente individual. Levi-Strauss). Tampoco ha desaparecido de él la imagen de instructor e inductor de conocimiento que tenía. Con esto queremos decir que no se busca tanto construir una situación como realizar una desacción. la cual estaría caracterizada por el deposito. 1981). mas invitando a amigos y expuesto a la participación espontánea del viandante). que es anti-antropocéntrico. Desde su punto de vista. visión que reduce. Rendido a un estado de metamorfosis. Esta especificidad consiste en trasladar la noción de juego colectivo directamente a la calle (pergeñado por los miembros del colectivo previamente. en la creación de un mito colectivo movilizador sobre la relación entre el hombre y la Naturaleza. abordadas ambas desde un plano teórico y poético. celebrando las huelgas de Corea. su valor imaginario y totémico. ni mucho menos. ese “Otro Absoluto. Madrid. si el hombre no toma conciencia de que ha de poner su sensibilidad en él como principio radical de alteridad según encarna en ese ser. no como procedimiento de exploración del lenguaje verbal o plástico. que se libera durante la acción.

en suma. encontrar la fórmula que le permita hacerse real sin realizarse como espectáculo. las cuales no pueden estar separadas de la función que ambas herramientas cumplen en el sistema de dominación de nuestra época. puesta siempre en relación con la propia evolución o no de su relación con el surrealismo. en menor medida. Ante este embate. Muy sumariamente. dibujísticas. De lo manifestado ha de inferirse que lo que persiguen los surrealistas madrileños es encontrar la manera de que dialécticamente se supere este estado de crisis de representación.. si quiere responder a la amenaza que atenaza actualmente a la imaginación: no contribuir al proceso de fantasmagorización del mundo. la naturaleza…) que ciertamente se está ya llevando a cabo en el seno del surrealismo (sean los “atoposes” de Estocolmo. los surrealistas madrileños llegan a plantear y plantearse que “Quizás ya no sea el momento de crear “imágenes” para que sean vistas (se trata hoy más de dar a vivir que de dar a ver. tanto en su vertiente plástica y audio-visual como escrita. es decir “diferida en directo”. a la mera escenificación de la vida. en cuanto que lo imaginario no puede separarse ya de las realidades sino que se funda en ellas (“tenemos un hambre insaciable de realidad”. En este sentido. sin embargo. más o menos. en la misma medida en que está sujeta a aplicaciones que no dejan de ser convencionales. sea el Objeto Perturbador de Leeds…) y que sólo espera una mayor sistematización. fotográficas y objetuales. un fluir temperamental que remodela las formas de la realidad que quiere transformar. se propone una travesía por el desierto hasta encontrar los modos de reconquistar lo imaginario sin que eso suponga contribuir. No hace falta insistir mucho para comprender que la imagen ha constituido la piedra angular del proyecto surrealista. satisfaciéndolo en la vida concreta y de manera colectiva. La originalidad tampoco es nuestro fuerte: estamos pensando en un “accionismo metamórfico” en lo sensible (la ciudad. nos atreveríamos a hablar de materialismo poético. tan insensible como eficaz. es decir en el estado de gracia y de desgracia en que se puedan encontrar en nuestro tiempo. los inicios de los ochenta. comunicará una disposición de exaltación y reconocimiento del comportamiento animal (formas de vida) y de su misma morfología desde una dialéctica de lo imaginario que los transmute al plano totémico.. De ahí su reciente propuesta de crear un “Laboratorio de . a mostrarla estrictamente mediada. se resolvería en el campo de la acción inmediata. De este modo. Con franqueza. lo que denominamos materialismo poético sería una corriente imaginante que va transformando la realidad del ser. y casi de un modo implacable. una mayor conciencia de sí mismo para que estas acciones experimentales. a su enajenación mediante la expansión absoluta de la imagen y su función colonizadora.”. sean capaces de esbozar una cierta “poética de la vida cotidiana” tan imprescindible como la crítica de la misma (…) Y está claro también que ese materialismo poético no podría agotarse en esas prácticas. que entiende pasan por una crisis de representación grave. llevadas a cabo por una comunidad de hombres y mujeres adscritos a la experiencia de la vida diaria en términos de excepción. Por una parte. sea de forma consciente o inconsciente. miméticas de lo alcanzado por los surrealistas en los años anteriores y que irían hasta. El restablecimiento de unas relaciones amparadas en el principio de lo maravilloso circunscribe una disposición y actitud desde las que reconocerle tales condiciones (…) La creación de un Bestiario Surrealista responde a estos presupuestos. Otras dos instancias mayores del Grupo de Madrid residen en la imagen y la palabra. en palabras de los surrealistas rumanos Luca y Trost). La pregunta que salta a nuestra conciencia es. sean los juegos de deriva. haciéndose acompañar del principio de placer. En la medida en que el pensamiento surrealista reivindica una perspectiva mitógena de la vida. mediante el abuso insustancial y complaciente de la imagen. sino de materializar el ensueño utópico. particular en primer momento. la declaración colectiva El falso espejo (2001-2002) es una tentativa rigurosa y extremada de analizar la doble circunstancia de la imagen. perentoria con respecto a su función en nuestras prácticas. colagísticas y. Ya lo hemos hecho notar en el curso de nuestras intervenciones. y general a continuación. decía Yves Bonnefoy en 1947). como pueden desprenderse de unas prácticas pictóricas. el Grupo de Madrid sienta las bases de un abandono de las llamadas prácticas surrealistas con la imagen.espíritu la conciencia de esos fenómenos consustanciales tradicionalmente a aquél.

ni él tampoco. Y es por esto que acaso no pueda pedirse a la palabra poética que transforme la realidad.lo imaginario” que suponga en “salto” en la solución de este problema acuciante. y que. y para que se pueda comprender el punto de inflexión común relativo a la problemática de la palabra poética (en sus relaciones con la palabra de uso diario y sus distintas aplicaciones). una transformación total en todos los campos del hacer y del pensar humanos. El asunto de los procedimientos es significativo porque encarna el funcionamiento interno del colectivo en el sentido de que está vigilante de que no se ceda a determinaciones dogmáticas y ortodoxas. no se reduce a lo que tradicional y convencionalmente se conoce . Pero como realidad y parte de la realidad que es. corre el riesgo de tornarse ideología. incluso rutinaria. la esperanza de los surrealistas: que si la palabra se libera. fundamentalmente en lo que al poema concierne. transmitiendo su urgencia genésica y su deseo de impugnar el orden. cobra verdadero sentido la fórmula empleada para realizar la “Encuesta sobre la poesía”. no sólo los puntos afines que conforman la comunidad de ideas en general. única posibilidad de verificar la palabra. su desciframiento y su oscurecimiento. de unirla a las cosas que designa. el poema debería ser siempre el inicio de ninguna obra. reduciéndola y deslomándola en la trilla de la laboriosidad. A esto obedece el que la palabra poética no deba o no pueda nunca ser dialéctica. En este sentido. literalmente. porque no es la síntesis de ningún discurso que trate de justificar o consumar su mensaje o ideología. en la cadena de la instrumentalidad. que obliga a su vez a cada uno a hacerse como nunca responsable de sus ideas y pensamientos sobre el tema. prefigura el posicionamiento de los surrealistas madrileños: “Así desprendida. su acontecimiento insospechado. que no se libere en vano. el rastro tangible de su advenimiento. Una “Encuesta sobre la poesía”. ha constituido la mayor reflexión sobre el asunto llevada a cabo por sus miembros. inédita por ahora. Como quiera que la Encuesta no se ha hecho pública. al menos. en consecuencia. Y hasta se deba. puesto que ella misma es la realidad. La sola transformación del lenguaje deviene. permaneciendo milagrosamente aislada de todo lo que la rodea. con el título Finis Linguae. que prepare y se haga acompañar de una libertad mayor. siguiendo unas costumbres que han podido sustituir las dinámicas exploratorias reales. La segunda gran preocupación del Grupo de Madrid reside en vislumbrar el estado actual en el que se encuentran sus prácticas y experimentos con la palabra. cae en el vacío y se convierte en ilusión. dará a conocer. Una forma de preservar la influencia y el cambio de lo previamente manifestado. de la experiencia que lo hace encarnar en el ritmo de las cosas se separa de la vida. Esta es. al unísono. Por fuerza ha de contagiar las otras realidades. deben contribuir a restituirnos un imaginario emancipado del imaginario de la dominación. se expande y obliga al lenguaje a extremarse y a tocar su propio límite. lo que puede suceder de la manera más insensible. Con todo. en suma lo que informa de lo que de desconocido tiene y su misma transmutación (…) Añadiríamos aquí. tarde o temprano. sino las fugas donde estos puntos afines se encuentran y también se desencuentran. Por lo tanto. de tal modo que ninguno conociese lo que habían escrito los otros. Y se ha hecho. para palpar lo incomunicable. resulta representativo este largo pasaje que extraemos de un texto colectivo que sirvió de introducción a nuestro libro Indicios de Salamandra. sin hacerlas circular. de darle por vez primera una “verdadera vida”. obligar al poema a no explicar ni aclarar nada. siguiendo un procedimiento en cierto modo nuevo entre nosotros: uno de los miembros del grupo era designado para recibir las respuestas del resto. Pero la concepción de la poesía para los surrealistas. que. la transformación del lenguaje no puede limitarse a sí misma. mero estilo literario. de todos modos. Al respecto. no como texto o declaración colectiva. su principio de verdad. para así preservar nuestra relación con lo inconsumible. que el lenguaje que no se ve acompañado de la acción que lo realiza. sino como encuesta. Pero sirva lo anticipado para al menos dar a conocer el espíritu que la ha animado. una verbal desprotección en la que la finitud de la palabra es su propio centro e inmensidad. como se ha hecho notar en varias ocasiones a lo largo de nuestras intervenciones. cuyo desarrollo no podría dejar de caminar en paralelo a un discurso de la emancipación de la imagen: creación y concepto. la libertad de cada uno de los surrealistas ha conducido sus respuestas a cinco formulaciones. no podemos dar más noticias sobre ella. tal vez. nada que ancle la palabra en libertad en el légamo de la positivización.

interviene en todo el campo de lo sensible con aspiración de transformarlo. No en vano la vida es. No podemos dejar de hacer notar que. op. Grupo surrealista rumano (1945-47). no ha sido posible abordar la existencia y los rasgos propios de otros grupos surrealistas. 2004) que tiende a colonizar todo el aparato afectivo del ser humano. 1954-58) Grupo surrealista de Belgrado (años 30). entre ellas la de la transformación revolucionaria de un sistema social. “que desapareció simple y llanamente de nuestro horizonte (…) una mutilación que nos priva de todos los medios por los cuales. con todas las consecuencias. Esta asociación. para ser más exactos. de los hombres que se quieran sus destinatarios. y lo demuestran. op. * PS. instrumentos high tech (no es inofensivo el modismo empleado) que inducen una “interiorización de la técnica” (Annie Le Brun. revista Correspondance (finales de los años veinte y años treinta. podríamos ciegamente recobrar el mundo” (Annie Le Brunn. México. “precisamente porque justifica todas las formas de insumisión sensible.que realiza desde su fundación el surrealismo. Lo surrealistas madrileños lo explican detenidamente. el solo lugar de la poesía. del que la vida diaria representa su esfera más depauperada.como poesía: el poema. desde lo más hondo de nuestra soledad. para su conocimiento. y.de los amos. cit. continuándose con la revista Les levres nues. Fondo de Cultura Económica. Simplemente queremos dar aquí. en el sueño. 27). individuales y colectivas. y ahí no se distinguen. como dijo Vincent Bounure “cara a cara a Eros” (lo que sin duda es menos protector que hacerlo a la realidad). con sus propias teoría y experimentaciones en el volumen Situación de la poesía (por otros medios) a la luz del surrealismo: La concepción surrealista de la poesía -que es histórica. Dicho de otra manera. circunstancialmente si se quiere. más que por sus propios modos de manifestación. pág.. de importancia capital en el devenir del Movimiento Surrealista: Grupo surrealista de Bruselas. 22. vigente como resistencia activa a la instalación arrogante de la palabra -del lenguaje.como actividad del espíritu. ocasionalmente en vínculos con París a través de algunos de su miembros –Magritte). cibernéticas. como otras tantas respuestas inventadas a la única pregunta válida que es saber cómo vivir” (Annie Le Brunn. Del exceso de realidad. los hallazgos experimentales de los encuentros experienciales. que tiende a modelar el mundo a semejanza de los instrumentos que la hacen posible. cit. entra en coalescencia con los azares de una vida hasta conformar un panorama que hay que afrontar con la conciencia de su terribilità. como energía revolucionaria. pues ante él se es conminado a mirar. así. una concepción poética que ha sido penetrada por la vida. en este dominio. el surrealismo en Japón a través de su introductor Takiguchi Shûzô. en consecuencia. pero con terrible arraigo. Pensemos. si no. ya que el drama de un solo hombre compromete al mundo entero… …La poesía por otros medios se encarna en las distintas ceremonias. de la experiencia de lo poético. virtuales en último término. años 30) Grupo surrealista de Lisboa y Grupo de los disidentes (finales de los 40 y principios de los 50). por simple coherencia. la operación de gran envergadura sobre el lenguaje -sobre todos los lenguajes. la cultura de la simulación. Precipitarse en los brazos de Eros supone abrazar la vida como drama de amor. infestándolo con sus radiaciones telemáticas. Estas ceremonias. son aquellas con las que se aspira a señalar la existencia de un imaginario emancipado del que parece haber fijado. Grupo . pasadas o venideras. Concepción que siempre ha supuesto un desafío a la complacencia de todos los formalismos y culturalismos que petrifican una y otra. oponer mediante “la poesía por otros medios” -que sólo puede existir como ceremonia de los sentidos-. una fuerte resistencia al envilecimiento de las actuales relaciones con el mundo y con el mundo sensible. y una actividad de espíritu que intensifica la vida. Se trataría. Se querría. debido a las características temporales del propio Seminario. para los surrealistas.). de no perder la perspectiva de “reapasionar la vida”. la relación de algunos de ellos. Grupo surrealista de Tokio (sería mejor decir. porque el drama de amor es inseparable del drama de la propia existencia. imprevistas o construidas. importante como es. pag. hoy ya no puede tomarse como la expresión jerárquica de la experiencia poética.

Grupo surrealista de Río de la Plata (principios de los ochenta y 2005 hasta la actualidad). Grupo surrealista de Atenas (2004 hasta la actualidad).org/eugenio-castro-jose-manuel-rojo-julio-monteverde-lurdes-martinez-seminario-el-su rrealismo-en-su .surrealista de Buenos Aires (finales de los 70 hasta 1987). Categoría: Otros textos: el surrealismo en su presente Source URL: http://gruposurrealistademadrid. Grupo surrealista de Ioannina (2004-5 hasta la actualidad).