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-ESCUELA PAISAJISTA DE CARACAS

La tnica en Venezuela fue la exaltacin del carcter heroico y militar. La transicin la marca Juan Lovera, creador de una escuela cuyo foco era Caracas. La creacin del Instituto de Bellas Artes de Venezuela en 1877 dio pie a que se conocieran pintores como el paisajista Ramn Bolet y el muralista Martn Tovar y Tovar. Este ltimo inmortaliz las batallas y los momentos cruciales de la vida nacional en escenas que decoran el Palacio Federal. Arturo Michelena, Antonio Herrera Toro y Tito Salas, entre otros, cultivaron el gnero histrico, mientras que Cristbal de Rojas optaba por una temtica ms libre en la que el claroscuro adquiere mucho peso.
-ARMANDO REVERON

Armando Revern (1889-1954), considerado el mejor pintor venezolano de la primera mitad del siglo XX, se interes profundamente por la accin de la luz sobre las formas. Entusiasta del impresionismo francs, su pintura evolucion a la abstraccin y el simbolismo. Los temas preferidos fueron el paisaje y el desnudo femenino. Naci en Caracas y desde nio mostr aficin por la pintura, en la que se inici bajo la orientacin de su primo Ricardo Montilla. En 1908 ingresa en la Academia de Bellas Artes de Caracas, donde permanece tres aos y tiene por compaeros a Rafael Monasterio, Manuel Cabr y Antonio Edmundo Monsanto; a esta etapa formativa corresponden temas religiosos, paisajes y naturalezas muertas, influenciadas por Arturo Michelena (Josefina en el jardn, 1909). Gracias a una beca, en 1911 viaja a Espaa e ingresa en la Escuela de Artes y Oficios de Barcelona, coincidiendo de nuevo con Rafael Monasterio. Tras un corto viaje a Venezuela, en 1912 se traslada a Madrid y sigue estudios en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando. Durante su estancia en la capital visita los estudios de Muoz Degrain, Moreno Carbonero y viaja a Segovia, donde conoce a Zuloaga. En 1914 se traslada a Pars, all permanece unos meses (Paisaje de Burdeos) y tras una corta estancia en Barcelona, vuelve definitivamente a Venezuela un ao ms tarde. All se integra en el Crculo de Bellas Artes y abandona el rigor acadmico, ante el entusiasmo que despierta el impresionismo en l. Su traslado a La Guaira, en 1917, donde conoce a su modelo y compaera de vida, Juanita Ros, ser definitivo para su carrera de artista, en la que se distinguen tres periodos. En 1919 inicia el llamado periodo azul, en el que su obra, inmersa en una atmsfera sensual y misteriosa, est dominada por el azul profundo de su paleta y una factura espesa. Se trata de paisajes, retratos de Juanita y majas: El bosque de la Manguita, Juanita, La Cueva. A partir de entonces se definen las dos lneas temticas que cultivar hasta la muerte: el paisaje (pintado al aire libre) y el desnudo. El momento decisivo de su carrera se produce en 1921 con su traslado y asentamiento en Macuto, pueblo costero, donde construye su 'castillete', y vive hasta poco antes de morir en compaa de Juanita. Entre 1922 y 1924 se dedica preferentemente a la construccin del 'Castillete' hoy Museo y abandona el impresionismo, adquiriendo gran importancia el color blanco, que utiliza en composiciones de corte abstracto (El Paisaje blanco, 1934), periodo blanco. La obra que marca el paso del periodo azul al blanco, que se extiende hasta 1934, es Fiesta en Caraballeda de 1924, donde utiliza como soporte tela de coleto, tambin incorpora a la obra elementos concoides, rocas, cocoteros, como referencias

estructurales y figurativas en una atmsfera casi abstracta. En 1933 sufre una crisis nerviosa que le mantiene inactivo durante cierto tiempo, tras la cual empieza a pintar sobre papel con un estilo gestualista, que constituye una etapa de transicin al periodo sepia, que se inicia en 1936. Pinta entonces obras de gran formato que escenifican varias figuras desnudas en un interior (La maja criolla, 1939) al tiempo que su produccin se torna dramtica con acentos expresionistas. Sustituye sus modelos, salvo Juanita, por muecas de trapo fabricadas por l mismo (Serafina). Salvo el parntesis de 1940-1945 en que pinta del natural paisajes portuarios con la frescura de los primeros aos (El puerto de la Guaira, 1941), su obra es cada vez ms introvertida y simblica, al igual que su vida, cada vez ms solitaria y ajena a la realidad; sus pinturas estn baadas por la luminosidad del sol y el resplandor de las estrellas bajo la noche tropical (Amanecer en el Caribe, 1944). En 1945 es internado por primera vez en un psiquitrico, aumentan los desnudos y autorretratos (Desnudo acostado, 1947) y a partir de 1949 se observa una menor produccin pictrica, a la vez que se centra en la tcnica del dibujo, que se convertir a partir de 1950 en la nica utilizada. Los ltimos aos los pasa en una clnica psiquitrica, en Catia, donde realiza distintos retratos de pacientes, que constituyen su ltimo trabajo. Sus pinturas giran mayoritariamente en torno a la representacin de paisajes y figuras femeninas, en algunas de las cuales muestra cierto erotismo. -Hiperrealismo, tendencia surgida en Estados Unidos a finales de la dcada de 1960 que propone reproducir la realidad con la misma fidelidad y objetividad que la fotografa, a la que toma como modelo y cuyos cdigos aplica. 2 . ORIGEN

El hiperrealismo tiene un origen lejano en la tradicin pictrica estadounidense, claramente favorable a la literalidad del trampantojo, como muestran los cuadros de finales del siglo XIX de William Harnett o John Haberle. En la dcada de 1920, los pintores del precisionismo ya trabajaron con la ayuda de fotografas fielmente reproducidas (como en el caso de Charles Sheeler, pintor y fotgrafo a la vez). Pero es innegable que el Pop Art sigue siendo el precursor inmediato del hiperrealismo, tomando la iconografa de lo cotidiano, mantenindose fiel a la distancia de su enfoque y produciendo las mismas imgenes neutras y estticas.

3 . TCNICAS Y PROCEDIMIENTOS

La fotografa constituye casi siempre el punto de partida del hiperrealismo, lo que a veces le ha valido ser denominado fotorrealismo o superrealismo. As David Parrish, por ejemplo, pintaba directamente sobre una diapositiva proyectada sobre un fondo, Richard MacLean retocaba sus documentos al episcopio, Chuck Close aumentaba los retratos para resaltar las desigualdades de la realizacin y el grano de la imagen fotogrfica.

En algunos casos el uso del aergrafo refuerza el aspecto brillante de la pintura y sus similitudes con el papel fotogrfico. Una caracterstica notable de esta tendencia es la especializacin de los artistas en temas concretos, como en el caso de Richard Estes con sus vistas urbanas y detalles de escaparates, Don Eddy con el detalle brillante de los cromados y John C. Kacere con una imaginera ertica cercana al kitsch. John de Andrea y Duane Hanson han conferido una forma tridimensional al hiperrealismo moldeando esculturas sobre modelos vivos para despus pintarlas en tonos claros y embellecerlas con vestidos y adornos reales.

REALISMO
Hacia mediados del siglo XIX, el pintor francs Gustave Courbet rechazaba tanto el neoclasicismo como el romanticismo y proclamaba un movimiento individual llamado realismo. No le interesaba la pintura histrica, ni los retratos de los gobernantes, ni los temas exticos, pues crea que el artista deba ser realista y pintar los acontecimientos cotidianos de la gente comn. El entorno elegido para muchos de sus lienzos fue Ornans, su villa natal en el levante francs; all retrat a obreros construyendo una carretera, a ciudadanos asistiendo a un funeral, o a hombres sentados alrededor de la mesa escuchando msica y fumando. Aunque no exista ningn movimiento artstico realista formal, la obra de algunos pintores del siglo XIX presenta tendencias que pudieran ser identificadas como tales. Honor Daumier, ms conocido por sus litografas, pint pequeos lienzos realistas sobre la vida en las calles de Pars, y en algunos casos se tacha de realista social a Jean-Franois Millet, de la Escuela de Barbizon.

DESARROLLO DEL IMPRESIONISMO


Al volver sus ojos hacia los temas cotidianos, los artistas de mediados del siglo XIX cuya obra es adscribible al realismo sentaron un precedente para la siguiente generacin de la vanguardia francesa. douard Manet fue el principal innovador de la dcada de 1860 y su estilo fue precursor del impresionismo. Al igual que Courbet, Manet encontr muchos de sus temas en la vida que le rodeaba (los parisinos solazndose en restaurantes, en parques o paseando en barco), aunque tambin tom algunos de maestros anteriores Velzquez y Goya recrendolos de acuerdo con la vida contempornea, a su propio estilo, aplanando las figuras y neutralizando las expresiones emocionales. Estas y otras innovaciones, como su pincelada libre e imprecisa y sus amplios parches de color yuxtapuestos sin transicin, hacen que se considere a Manet el primer pintor moderno.

A finales del siglo XIX, Edgar Degas se destacaba como maestro del trazo, dotando a sus temas de movimiento, como si hubieran sido captados por una cmara. Aunque la inmediatez del planteamiento de Degas y su inters por pintar la vida contempornea lo vinculan con los impresionistas, difera de ellos en muchos puntos. No disolva la forma tan radicalmente como ellos y prefera pintar figuras en interiores en lugar de paisajes. El estilo compositivo de Degas se deba a la influencia de la fotografa y de los grabados japoneses, que por entonces circulaban por Pars y eran muy populares entre los artistas del momento. Sus cuadros de bailarinas, msicos, lavanderas y mujeres bandose parecen desenfadados y sin estudiar, pero la realidad es que estas composiciones, de vistas oblicuas y equilibrio asimtrico, estn muy calculadas. Sus retratos son tambin nicos en lo que se refiere a la integracin de las figuras en los decorados y a la revelacin de la personalidad de los modelos. Degas, maestro en muchas tcnicas, destaca sobre todo en el empleo de los pasteles, con los que consigue efectos de inusitada riqueza. El estilo impresionista se desarroll al aumentar el inters de los pintores por estudiar los efectos de la luz sobre los objetos cmo la luz da color a las sombras y disuelve los contornos de los objetos y por trasladar sus observaciones directamente al lienzo. Su falta de inters por los detalles concretos de las formas y su empleo de pequeos toques separados de color puro tcnicas que contrastaban totalmente con el estilo acadmico predominante provocaron la animosidad de crtica y pblico. Tuvieron que pasar casi 20 aos hasta que Claude Monet, principal exponente del impresionismo, alcanzara el reconocimiento general. Su inters se centraba sobre todo en el paisaje, que representaba bajo todas las condiciones climatolgicas y en diferentes estaciones; captaba los efectos centelleantes de la luz del sol en los rboles en primavera y la luz gris del invierno en las huellas del suelo nevado. Durante los ltimos aos de su vida se dedic a pintar los exquisitos jardines y los estanques con nenfares de su casa de Giverny; sus formas se volvan cada vez ms evanescentes segn las iba diluyendo en el trmulo juego de la luz y el color. Camille Pissarro fue tambin uno de los creadores del impresionismo, junto con Auguste Renoir. Los temas favoritos de Pissarro eran los paisajes, las escenas fluviales, las vistas de las calles de Pars y los campesinos en su trabajo. Los intereses de Renoir eran similares a los de Monet y de Pissarro, pero realiz tambin una importante cantidad de retratos y de cuadros de figuras; son clebres sus numerosos estudios de desnudos femeninos de piel nacarada. Los impresionistas trabajaban juntos al aire libre, como en el caso de Renoir y Monet. En 1869, por ejemplo, ambos pintaron El estanque de las ranas; el lienzo de Monet est en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York, el de Renoir en el Museo Nacional de Estocolmo. A principios de la dcada de 1870, haba una relacin similar entre Pissarro y Paul Czanne; Pissarro no disolva las formas de manera tan radical como los otros impresionistas, y quiz ello impuls a Czanne a trabajar con l, ya que los intereses de este ltimo se decantaban en otras direcciones. Mientras los impresionistas se dedicaban a plasmar los efectos transitorios, como los cambios de la luz, Czanne se preocupaba por los aspectos eternos de la naturaleza, extrayendo sus principios estructurales, como en sus numerosos lienzos del monte Sainte-Victoire. Estos estudios, pintados durante los ltimos aos de su vida, son el resultado del empeo de Czanne

por conseguir plasmar el color y el volumen de una montaa vista desde lejos. El inters de Czanne por las formas geomtricas tuvo gran influencia en el desarrollo del cubismo.

Expresionismo
La obra de los artistas ms preocupados por plasmar sentimientos y respuestas subjetivas, por medio de la distorsin de la lnea y del color, que por representar fielmente la realidad externa se fundi en un movimiento conocido como expresionismo. En Alemania, el movimiento abarcaba dos grupos. Los artistas jvenes, activos entre 1905 y 1913, que componan el grupo Die Brcke estaban, como los fauves, inspirados en el arte africano, cuya fuerza y energa trasladaban a su propia obra. El grupo estaba formado por Ernst Ludwig Kirchner, Karl SchmidtRottluff, Erich Heckel y Emil Nolde, entre otros. Representaban los sufrimientos de la humanidad con un estilo parecido, en cierto modo, al fauvismo, pero con el ingrediente aadido de la angustia. La obra temprana del noruego Edvard Munch, de gran carga emocional, era bien conocida en Alemania y produjo honda impresin en los artistas de Die Brcke. Algo ms tarde, en 1911, Franz Marc y el artista nacido en Rusia Wassily Kandinsky encabezaron la otra fase del expresionismo alemn por medio del grupo Der Blaue Reiter, en Munich; se inspiraban en el llamado arte primitivo, en el fauvismo y en el arte popular, y la modalidad expresionista que practicaban evolucion hacia una forma de pintar que anticipaba el arte abstracto. Los principales componentes de Der Blaue Reiter eran August Macke, Gabriele Mnter, Paul Klee y Alexi von Jawlensky. En esos aos, el uruguayo Pedro Figari produce su obra neoimpresionista en su pas, en Buenos Aires y Pars.

Cubismo
Entre 1907 y 1914, Pablo Picasso y Georges Braque desarrollaron el cubismo en Pars, inspirndose en la forma, cada vez ms geomtrica, que tena Czanne de representar los paisajes y las naturalezas muertas, y en las formas dinmicas de la escultura africana e ibrica. El cubismo lleg a ser el estilo artstico que ms influencia ejerci en todo el siglo XX; se basa en la descomposicin de la imagen tridimensional en multitud de puntos de vista bidimensionales, rechazando los valores tradicionales de la perspectiva, el escorzo, el modelado y el claroscuro. La pintura cubista atraves diferentes fases, entre las manos de Picasso y Braque inicialmente, y ms tarde las de Fernand Lger, Robert Delaunay, Sonia Delaunay y Juan Gris, para ser modificado posteriormente por un grupo de artistas italianos entre los que se encontraban Gino Severini, Umberto Boccioni, Carlo Carr y Giacomo Balla. Su intencin de expresar en el arte el avance dinmico del siglo XX se conoce como futurismo. El cubismo en Amrica Latina tiene, entre otros representantes, al cubano Wifredo Lam y al mexicano Diego Rivera en su obra de caballete. En la dcada de 1930 se da a conocer el uruguayo Joaqun Torres Garca, precursor del constructivismo.

Cubismo, movimiento artstico que se manifest sobre todo en pintura, cuyo objetivo principal era el de alejarse de la representacin naturalista y conseguir plasmar de modo

simultneo sobre la superficie del cuadro un objeto visto desde mltiples ngulos. Desarrollado principalmente por Georges Braque y Pablo Picasso hacia 1907, alcanz su apogeo alrededor de 1914 y continu evolucionando durante la dcada de 1920. Al rechazar la representacin realista seguida desde el renacimiento, el cubismo signific un cambio crucial en la historia del arte, convirtindose en el precursor de la abstraccin y de la subjetividad artstica. Fue una revolucin contra el sentimentalismo y el realismo de la pintura tradicional, contra la importancia que se daba al efecto de la luz y el color y contra la ausencia de formas, caractersticas del impresionismo. Los cubistas rechazan la perspectiva y el movimiento y le dan primaca a la lnea y la forma. Se inspir fundamentalmente en el arte de las tribus de frica y Oceana. Los cubistas seguan la sentencia del postimpresionista francs Paul Czanne, que afirmaba que todas las formas de la naturaleza parten de la esfera, el cono y el cilindro y est influido por el afn constructivo y geometrizante de George Seurat. La expresin ms frecuente dentro del cubismo presenta un enfoque analtico y abstracto del tema; el artista determina y pinta las formas geomtricas bsicas que componen el objeto, sobre todo el cubo o el cono, o los planos bsicos que revelan las formas geomtricas subyacentes. Otra fase de la pintura cubista (el cubismo sinttico) presenta un objeto desde diferentes ngulos, imposibles de ver simultneamente en realidad, unificados en una estructura compositiva. En ninguno de los dos cubismos, analtico o sinttico, se pretende reproducir en detalle el aspecto real de los objetos. Entre los retratos y naturalezas muertas cubistas destacan los instrumentos y los arlequines ya que eran fciles de diseccionar de forma geomtrica. Para evitar todo efecto naturalista y emocional, el cubismo utiliz durante su primer periodo, o periodo analtico, una paleta muy restringida de grises, marrones, verdes y amarillos, o recurri a obras pintadas en diferentes tonalidades de un mismo color. Despus de 1914, durante el periodo sinttico, muchos cubistas introdujeron colores ms brillantes en sus obras. Adems de Pablo Picasso y Georges Braque, otros pintores cubistas importantes fueron: Albert Gleizes, Robert Delaunay, Fernand Lger, Francis Picabia, Marcel Duchamp, Roger de La Fresnaye y Juan Gris. Entre los escultores cubistas ms importantes, que aplicaron a la escultura los mismos principios artsticos que los pintores, se cuentan Pablo Picasso, Raymond Duchamp-Villon, Jacques Lipchitz y Alexander Archipenko. Y entre los incontables artistas influidos por las ideas y tcnicas cubistas se encuentran Maurice de Vlaminck, Stuart Davis y Lyonel Feininger.
ARTE FOLCLORICO

El arte popular abarca cualquier manifestacin artstica creada por el pueblo de forma annima y que expresa el carcter de su vida en comunidad.

Surrealismo

Los dadastas aprovechaban el accidente y la oportunidad para crear obras, mtodos que fueron adoptados por sus sucesores, los surrealistas. En 1924 Andr Breton present un manifiesto dando el nombre de surrealismo al movimiento que proclamaba la superioridad del inconsciente y el papel de los sueos en la creacin artstica. Los surrealistas ms importantes fueron Ernst, Salvador Dal, Joan Mir, Ren Magritte, Jean Arp y Andr Masson. En Amrica Latina destaca el chileno Roberto Matta, que combina el surrealismo con la abstraccin. Por otra parte, se podra incluir a la mexicana Frida Kahlo dentro de una corriente surrealista influida por el arte popular.

Op Art y Pop Art


En la dcada de 1960 se iniciaron nuevos estilos y movimientos. Algunos pintores siguieron en la senda de la abstraccin, como denota el Op Art de Victor Vasarely, Eusebio Sempere y Omar Rayo. Si bien el Op Art se basa en producir ilusiones pticas generalmente abstractas, el Pop Art es figurativo, como se aprecia en las divertidas obras de su creador, el artista ingls Richard Hamilton. Los artistas Pop tomaban sus imgenes de los anuncios, de las pelculas, de las tiras cmicas y de los objetos cotidianos. Entre los ms destacados artistas seguidores de esta corriente se encuentran Robert Rauschenberg, Jasper Johns, Jim Dine, Roy Lichtenstein y Andy Warhol.

Pop Art, movimiento artstico iniciado en la dcada de 1950 en Estados Unidos y Gran Bretaa. Las imgenes del Pop Art (abreviatura de Popular Art, arte popular) se inspiraron en la cultura de masas. Algunos artistas reprodujeron latas de cerveza o sopa, tiras de cmic, seales de trfico y otros objetos similares en sus pinturas, collages y esculturas. Otros incorporaron estos objetos cotidianos a sus pinturas o esculturas, a veces completamente modificados. Los materiales fruto de la tecnologa moderna, como el polister, la gomaespuma o la pintura acrlica, ocuparon un lugar destacado. El Pop Art no slo influy en la obra de los artistas posteriores, sino que tambin ejerci un fuerte impacto en el grafismo y el diseo de moda.

Los antecedentes histricos del Pop Art se sitan en la obra provocativa de los artistas dadastas, especialmente del francs Marcel Duchamp, y en la tradicin pictrica estadounidense caracterizada por el empleo del trampantojo en las representaciones de objetos cotidianos. Por otra parte, varios integrantes de la corriente Pop se haban ganado la vida trabajando como artistas publicitarios.

El movimiento Pop Art comenz como una reaccin contra el expresionismo abstracto, que domin el arte durante las dcadas de 1940 y 1950, al que estos los artistas consideraban demasiado intelectual y apartado de la realidad social. Asumiendo el objetivo del compositor estadounidense John Milton Cage eliminar las distancias entre arte y vida los artistas Pop se aproximaron con irona al ambiente de la vida cotidiana. Emplearon imgenes que reflejaban el materialismo y vulgaridad de la moderna cultura de masas para transmitir una percepcin crtica de la realidad, ms inmediata que aquella ofrecida por la pintura realista del siglo XIX.

En Estados Unidos, Robert Rauschenberg y Jasper Johns proporcionaron el impulso inicial: Rauschenberg con sus collages elaborados con objetos domsticos, como colchas y almohadas, y Johns con sus series de pinturas repetitivas de la bandera de su pas y de dianas. La primera obra destacada del Pop Art fue Qu es lo que hace a los hogares de hoy da tan distintos, tan simpticos? (1956, coleccin particular) del artista britnico Richard Hamilton. En esta satrica obra, que representa dos absurdas figuras que se pavonean en un saln, se pueden apreciar los principales rasgos del Pop Art: descontextualizacin, incongruencia, provocacin y buen humor. El Pop Art se difundi rpidamente. En 1960 el artista britnico David Hockney pint Typhoo Tea (Londres, Gallera Kasmin), una de las primeras pinturas que reprodujo la marca comercial de un producto. En el mismo ao, Johns finaliz sus vaciados en bronce sobre las latas de cerveza Ballantine. En 1961, el estadounidense Claes Oldenburg realiz la primera de sus estridentes esculturas de plstico en forma de hamburguesa y otras clases de fast food (comida rpida). Al mismo tiempo, Roy Lichtenstein, ampliaba el campo del Pop Art con sus enormes pinturas al leo imitando las vietas del cmic. Algunos artistas tambin produjeron happenings, espectculos interactivos montados como obras de arte. Adems de emplear las imgenes de la cultura de masas, el Pop Art se apropi de las tcnicas de la produccin masiva. Rauschenberg y Johns ya haban abandonado la idea de obra nica en favor de la produccin de composiciones seriadas. A principios de 1960, el estadounidense Andy Warhol llev esta idea un poco ms lejos al adoptar la tcnica de la serigrafa, capaz de imprimir cientos de estampas idnticas de botellas de Coca Cola, latas de sopa Campbell y otros objetos representativos de la cultura consumista.

Otros ejemplos importantes del Pop estadounidense fueron las obras escultricas de George Segal y Wayne Thiebaud o las series satricas del Gran desnudo americano, pintadas por Tom Wesselmann. En Espaa, el Pop Art est representado por la pintura del Equipo Crnica, en cuya obras se desmitifica el arte tradicional y se abordan ciertos aspectos de la problemtica social.

17.3

Nuevo realismo

Las irnicas imgenes del Pop Art ayudaron a despejar el camino para un renacimiento de la pintura realista. Los realistas que se destacaron en las dcadas de 1970 y 1980 fueron aquellos que haban asumido algunos de los conceptos estticos del arte abstracto. El fotorrealismo se basaba en la fotografa para conseguir un tipo de pintura realista impersonal, con detalles precisos, como en los meticulosos paisajes urbanos de Richard Estes. Los desnudos rigurosamente estructurados de Philip Pearlstein y las composiciones planas de Alex Katz y Wayne Thiebaud conferan tambin al realismo un tono fro y abstracto. Mientras tanto, en Amrica Latina empezaban a brillar figuras como el ecuatoriano Oswaldo Guayasamn, que acude a las aristas pronunciadas y a la deformacin para expresar a menudo un contenido poltico. REALISMO SOCIAL

El soporte de esta teora esttica estaba fundado en los escritos de Marx, Engels y Lenin. La esencia del Realismo Socialista se desarroll gradualmente desde esas premisas y sus preceptos se volvieron confusos a travs de las subsiguientes crticas y comentarios del Partido. Broadly vino a decir que el artista debera pintar sucesos y personas reales desde una ptica optimista e idealizada que proporcionara la imagen de un futuro glorioso de la URSS bajo la era comunista. El arte deba ser accesible a las masas y tener un propsito social. En aquel momento, con las demostraciones de procesos y depuraciones de los oponentes polticos en la dcada de 1930, los artistas que no acataron los dogmas del realismo socialista fueron expulsados de su empleo, exiliados o asesinados. En severo contraste con el ambiente de la vanguardia de la dcada de 1920, todo arte formalista y progresista fue censurado como capitalista y burgus y desprovisto de cualquier relevancia para el proletariado. El soporte de esta teora esttica estaba fundado en los escritos de Marx, Engels y Lenin. La esencia del Realismo Socialista se desarroll gradualmente desde esas premisas y sus preceptos se volvieron confusos a travs de las subsiguientes crticas y comentarios del Partido. Broadly vino a decir que el artista debera pintar sucesos y personas reales desde una ptica optimista e idealizada que proporcionara la imagen de un futuro glorioso de la URSS bajo la era comunista. El arte deba ser accesible a las masas y tener un propsito social. En aquel momento, con las demostraciones de procesos y depuraciones de los oponentes polticos en la dcada de 1930, los artistas que no acataron los dogmas del realismo socialista fueron expulsados de su empleo, exiliados o asesinados. En severo contraste con el ambiente de la vanguardia de la dcada de 1920, todo arte formalista y

progresista fue censurado como capitalista y burgus y desprovisto de cualquier relevancia para el proletariado.