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La composicin de una imagen, reglas

Entre dichas normas estn las relativas a profundidad o perspectiva, detalle, punto de vista, tamao y escala, textura, forma y situacin. Factores que forman un todo en la foto. No todos tienen que estar presentes en cada fotografa, pero los que participen en cada una concreta, deben hacerlo de manera conjunta. Lo expresivo de una foto, no son los detalles, sin su efectismo, el cual no puede tener el mismo significado para todo el mundo, porque las personas no son todas iguales, pero si es efectiva, siempre encontrar personas que sabrn valorarla en su significado. Otro de los factores ms importantes que conforman el conjunto de la fotografa, es la composicin, seleccin y disposicin de sujetos, en el rea de la imagen fotogrfica, dando como resultado la capacidad para comunicar algo.

Componer es crear
Componer es igual a crear. La mayor parte de las buenas fotografas han sido creadas, por tanto, si se quieren crear fotografas hay que familiarizarse con algunos principios de la composicin. La verdadera fuerza de una buena imagen radica en la combinacin de un motivo y una composicin vigorosa; lo que se decide dejar fuera de la imagen es tan importante como lo que se incluye en ella. En esencia la composicin es, como se ha indicado, la seleccin y colocacin de objetos en el rea fotografiada. Pero la experiencia ensea muchas cosas al respecto, cuando mire a travs del visor, procure ver la fotografa que hay realmente y no otra que haya visto antes. En cambio, intente seguir experiencias nuevas y buscar las formas ms expresivas de mostrarlas a los dems.

El encuadre

Ver y fotografiar el motivo. El ojo humano observa un espacio sin lmites, pero en la cmara el encuadre est limitado por cuatro lados. Por lo tanto es necesario elegir lo que se quiere incluir y lo que vamos a excluir desde nuestro marco fotogrfico, es decir dentro de nuestro fotograma, y tomar la posicin respecto de los demas. Para acercar y aumentar un motivo, hay que usar un teleobjetivo. Pero si en cambio se desea ampliar el campo de visin, utilizaremos un gran angular. Este es til al mismo tiempo cuando se necesita mucha profundidad del campo Encuadre simple: Podemos aadir un elemento extra en una composicin, encuadrando el tema principal dentro de una forma del primer plano o del fondo. Un buen procedimiento, es disparar nuestra cmara a travs de una ventana o similar, lo que aumenta la profundidad y el equilibrio de la composicin, llegando a eliminar detalles innecesarios y cubrir cielos o primeros planos vacos. Otra forma o posibilidad, sera colocar el elemento principal en el primer plano de forma que, exponiendo para un fondo mucho ms luminoso se forme una silueta. Estos encuadres, suelen exigir unos cuidados de alineacin entre un primer plano y el fondo.

Encuadre compuesto: Este tipo de encuadre fotogrfico, trata de ilustrar una imagen dentro de otra. Es decir, en la misma composicin un elemento se encuadra con otro dentro de la misma fotografa, hacindola destacar dentro de la misma.

El recorte del encuadre

El corte del encuadre: Tambin el formato de la foto condiciona la imagen. Un encuadre horizontal, resalta el espacio, uno vertical, la magnificencia.

Angulacin del encuadre


Un motivo puede encuadrarse desde diversos ngulos, acercndose o alejndose de stos, desde arriba o desde abajo, las proporciones y el fondo modifican la composicin. Buscar un buen ngulo para la toma fotogrfica, consiste en acechar a nuestra presa grfica, y estar alerta de que cualquier pequeo desplazamiento de poca distancia, puede generar composiciones diferentes que sern ms o menos afortunadas. En consecuencia, nos moveremos en torno a ella acercndonos y alejndonos si es posible, hasta conseguir un punto de vista adecuado y obtener en la mayor medida posible las siguientes cuatro caractersticas: El sujeto principal de la escena debe mostrar hacia la cmara el lado que nos interesa tomar, el cual puede ser segn la intencin del fotgrafo, cualquiera de los muchos frentes que el tenga. Debemos buscar el ngulo de incidencia de la luz ms pertinente para el concepto que deseamos comunicar, siendo con alguna frecuencia la iluminacin ms apreciada, la semilateral, pero pudiendo ser tambin cualquier otra.

Los planos anteriores al motivo que queremos destacar, deben de estar limpios de cualquier otro elemento sobrante que interfieran en su visualizacin, u ocupados por cuerpos que ms bien suplementen o resalten a este. Y finalmente, los planos ms lejanos del encuadre, deben de ser concordantes, o por lo menos, neutros, con relacin a la idea que queremos expresar. Ahora bien, al margen de lo dicho y sin entrar en contradiccin con ello, los ngulos de toma se dividen en cuatro tipos, segn el nivel de altura con respecto al motivo desde el cual se realicen, teniendo cada uno de estos, su connotacin particular que debe ser conocida por el fotgrafo, para su utilizacin consciente.

Toma a nivel y en picado


Toma a Nivel Es cuando la fotografa se realiza desde el mismo nivel del objeto tomado, ni por encima ni por debajo de l. Sirve para mostrar o describir algo de manera "natural" u "objetiva". Toma en Picado Es cuando la imagen se toma desde una posicin ms alta que el objeto fotografiado, de arriba hacia abajo. Debido a la perspectiva que se produce el motivo, se ve disminuido en tamao cuando se utilice sobre personas puede connotar en algunos casos poca importancia, debilidad o humillacin.

Toma contrapicado y toma en cenital


Toma en Contrapicado Es cuando la fotografa se realiza desde un lugar ms bajo que el motivo tomado, quedando este ms alto que la cmara. Debido a la perspectiva que se genera, el objeto se aprecia engrandecido visualmente, puede en algunos casos connotar enaltecimiento, importancia o poder. Toma en Cenital Es cuando la imagen se toma en un ngulo totalmente de arriba hacia abajo, en posicin perpendicular con respecto al suelo, es decir, lo ms extremo posible de una toma en picado. Produce una grfica sin perspectiva, que puede ser muy descriptiva si se aplica a objetos pequeos, e inusual e interesante si se usa con elementos grandes.

La regla de oro y sus tres leyes


Estos principios formales de composicin visual fueron utilizados de manera elemental desde la ms lejana antigedad, tanto en el Viejo Mundo como en Amrica, como puede observarse en los murales egipcios, mesopotmicos y aztecas, entre otras culturas. Sin embargo, las informaciones ms lejanas que tenemos hoy en da sobre su teorizacin y sistematizacin se las debemos a los griegos de la edad clsica, entre los siglos V y III antes de Cristo, quienes los usaron en pintura, escultura y arquitectura. Posteriormente, durante el Renacimiento Europeo, en los siglos XV y XVI, los grandes maestros de esa poca hicieron bastante uso de estos parmetros, legndonos algunas de las ms bellas imgenes que tiene el patrimonio mundial. En los tiempos modernos han sido criticados en varias oportunidades debido al surgimiento de corrientes artsticas muy cuestionadoras, pero nunca han perdido su vigencia, siendo actualmente de uso comn no solo en las artes grficas sino tambin en los medios de comunicacin social como la fotografa, el cine, la televisin y la publicidad.

Ley del horizonte, de la mirada y tres tercios

Pero estas leyes no son para seguirlas al pie de la letra, son normas que nos pueden ser muy tiles para comenzar a componer partiendo de ellas, y que podemos emplearlas o no segn nuestro criterio y su adecuacin al tema que se esta trabajando. Una buena prctica, es realizar varias versiones de una misma imagen, respetando estas leyes en unos casos y en otros no, para luego comparar los resultados.

La ley del horizonte la primera regla fotogrfica

La Ley del Horizonte


Se indica, que en el recuadro fotogrfico deben trazarse, imaginariamente y con una afinidad, tres lneas horizontales de igual anchura, tanto si se esta trabajando en posicin horizontal o vertical, y en la gran mayora de las ocasiones, darle alrededor de dos bandas a la zona donde se encuentra el motivo principal, y ms o menos una banda a la zona secundaria. Generalmente, la amplitud de ambos espacios depender de la mayor o menor importancia de cada uno de estos, pudiendo ser casi iguales si la relacin entre el motivo principal y el secundario no es tan desequilibrado nuestro fotograma, hasta reducirse la zona secundaria a solo un pequeo borde si el motivo principal es muy destacado. Es importante destacar, que esta regla no solo se aplica cuando esta presente el horizonte, sino en toda imagen que tenga una lnea ms o menos horizontal que divida a la composicin en dos espacios significativamente diferenciados.

La ley de la mirada, segunda regla fotogrfica

La Ley de la Mirada
Es aquella ley en que toda persona, animal o cosa, dentro del recuadro fotogrfico debe de tener ms espacio libre hacia su parte frontal que lo que ocupa su parte trasera, independientemente de la amplitud de lo abarcado en el encuadre de la toma. Incluso podemos recortar el borde del recuadro fotogrfico, la parte del elemento grfico en cuestin por su parte posterior, si este se encuentra en un plano cercano a la cmara o es de dimensiones muy grandes. Siguiendo la pauta de estas leyes, concederemos mas o menos espacio a nuestro objetivo principal, ( el individuo, personaje o plano) segn la importancia del campo que tengamos delante, siempre que sea directamente proporcional entre el valor de lo mostrado y el espacio que nos ocupa.

Regla de los tres tercios, tercera regla fotogrfica


La denominada regla de los tercios divide la escena en tres partes, tanto horizontal como verticalmente. Las lneas que determinan estos tercios se cortan en puntos estticamente adecuados para situar el centro de inters, con lo que evitamos que ste, al estar situado en el centro de la imagen resulte esttico. La Ley de los Tercios: Se marca, en el recuadro fotogrfico deben trazarse, imaginariamente, dos lneas equidistantes verticales y dos horizontales, siendo en torno a alguno de los cuatro puntos donde se cruzan las cuatro lneas, en donde debe colocarse el motivo que deseamos resaltar dentro de la composicin. Esto ocasiona un arreglo asimtrico de la imagen, con el polo de mximo inters visual encontrndose relativamente cerca de alguna de las cuatro esquinas del recuadro, y el rea central de la grfica ocupada por elementos secundarios. Es posible y hasta recomendable, cuando se pueda hacer, cumplir las tres leyes de La Regla de Oro en una misma fotografa, pues estas no solo son perfectamente compatibles entre s, sino tambin complementarias.

Los puntos fuertes

Segn la divisin por tercios de una escena, la confluencia de los tercios marcan unos puntos donde se hacen llamativos los objetos, llamados puntos fuertes. El centro es un punto fuerte. Es recomendable hacer coincidir los objetos con estos puntos.

El campo. Primer plano

El campo, es el espacio que abarca nuestro objetivo. El campo es largo cuando el objeto, o bien el motivo principal est muy lejos respecto al punto de toma. Sin embargo, es medio cuando el motivo pincipal ocupa aproximadamente la mitat de la altura del fotograma y est situado cerca de la cmara. Los planos fotogrficos se dividen en profundiad en relacin a la distancia del objeto o motivo principal.

Segundo plano

Desenfoque del fondo


En un segundo plano la imagen suele estar compuesta de un primer plano, un segundo plano y un fondo. La separacin de diversos planos se realiza considerando las diferencias tonales. Para atraer la atencin sobre algn elemento en primer plano, slo hay que desenfocar el fondo abriendo mucho el diafragma.

Las lneas

Las lneas dominantes deben centrar la atencin, no desviarla. Se puede hallar una lnea casi en cualquier cosa, como en un camino o en una sombra. Una de las normas ms populares de la composicin se basa en la repeticin de las lneas y objetos, especialmente cuando el tema es una estructura. Las lneas pueden ser, horizontales, verticales, curvas u oblicuas. Las lneas horizontales, suelen expresar armona y profundidad, paz y tranquiliadad, mientras que las verticales limitan la profundidad y actan como barreras entre la fotografa y la vista, es dedir subrayan la grandiosidad del motivo. Las lneas curvas y amplias dan una sensacin de belleza y gracia, aportando movimiento a la composicin. La vista recorre la lnea de manera pausada y natural. Producen una sensacin de paz y tranquilidad. Las curvas en S, son otra forma de composicin bella y armnica, y tambin una de las ms comunes. La vista sigue suavemente la curva hasta alcanzar el principal centro de inters, centro que debemos asegurarnos que exista.

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Las formas, resaltar el volumen


La imagen fotogrfica, es bidimensional, pero la iluminacin, el contraste tonal y cromtico resaltan los volmenes. La luz puede aplanar o crear fuertes sombras, llegando a fundir formas entre s. La forma viene tambin modificada por el punto de la toma. Un fondo monocromtico contrastante, resalta la forma del motivo. Los objetos que se reflejan en el agua, duplican su volumen llegando a formar imgenes espectaculares. Las formas pueden utilizarse para marcar un encuadre dentro de otro.

El mosaico
El mosaico se encuentra compuesto por la sucesin de lneas y formas. Para evitar que nos cause monotona, hay que incluir elementos secundarios. Debemos jugar con los tonos, luces y sombras para resaltar la composicin del conjunto fotogrfico. Si el mosaico ocupa todo el encuadre, el impacto se acenta. Los mosaicos se encuentran en todo nuestro alrededor, entre las personas, observando paisajes, sombras etc.

El pattern
El denominado efecto pattern, consiste en la repeticin de elementos grficos que a travs de un conjunto y juego de volmenes, conforman una imagen armoniosa. Para realizar este tipo de toma, es preciso tener mucha atencin y visualizar atentamente, tanto el encuadre como a la iluminacin.

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Las repeticiones de formas se encuentran en la propia naturaleza, animales, rboles, objetos, etc. Donde se encuentra una repeticin de elementos pattern, es en el campo de la arquitectura, en ventanas, tejados, ladrillos...

La textura
En conceptos fotogrficos, la palabra textura nos define la estructura de una superfcie. spera e irregular o suave y brillante. La textura revelada por una fotografa, nos dice lo que se sentira si la supefcie se pudiese tocar. El motivo debe transmitir una sensacin tctil y de profundidad, como por ejemplo la rugosidad de una corteza o la suavidad del terciopelo. La luz, es la clave para fotografiar la textura. La mejor suele ser oblicua, dependiendo de la calidad de textura. Las superficies compuestas de muchos detalles se iluminan con luz direccional y difusa. La luz dura en cambio destaca las superficies irregulares. El momento idneo para realizar fotografas con texturas interesantes, es al amanecer o al anochecer.

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Exposicin y enfoque

La exposicin correcta depende de la combinacin del tiempo de obturacin. El obturador limita el tiempo que el rayo de luz penetra en la cmara y expone la pelcula o el sensor digital. Mediante el obturador se controla el tiempo necesario para que la imagen se exponga y quede reflejada en la pelcula o el sensor digital) y la abertura del diafragma. El diafragma y el tiempo son directamente proporcionales, cuanto ms abierto se encuentre el diafragma, ms rpido ser el tiempo de obturacin. Por ejemplo en valores numricos (f22) corresponden diafragmas cerrados y con valores ms bajos f4 el diagrama abierto. Con diafragma cerrado se obtiene mayor profundiad del campo. Con el diafragma abierto se obtiene menos profundidad del campo.

Enfoque, distancia focal


El enfoque permite hacer ntido a un sujeto. En las cmaras compactas el enfoque es fijo, no hay que enfocar. En las SLR manuales, se enfoca mediante una rueda que hay en el objetivo. En las SLR con autofocus el enfoque se hace apuntando con el centro, al sujeto y pulsando el botn de disparo suavemente. Apretando ms se realiza el disparo. Cada objetivo tiene una distancia mnima entre el objetivo y el sujeto, por debajo de la cual no es capaz de enfocar. Los zooms de largo alcance (p.ej. 70-300) tienen una distancia mnima mayor, aproximadamente 1,5 metros, que los objetivos de menor alcance (p.ej. 28-80), aproximadamente 40 cm. La distancia mnima puede reducirse para fotografas de cerca con lentes de acercamiento. Para evitar sorpresas, se recomienda que antes de hacer una fotografa se tenga claro cul es el sujeto que se quiere enfocar, y que ese enfoque se encuentre apuntando directamente sobre l y posteriormente se haga el encuadre de la escena. Realmente, cuando enfocamos un sujeto lo que hacemos es enfocar una distancia. Primer punto se enfoca, despus se compone la escena (encuadrando) y finalmente se dispara.

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La cmara fotogrfica, permite congelar motivos en movimiento, gracias a la velocidad del obturador. Para detener un movimiento es necesario tener en cuenta la velocidad con que se mueve el sujeto.

Congelar el motivo

Efecto pannig: Consiste en seguir con la cmara el motivo en movimiento durante el disparo. El fondo queda movido. Resulta esencial elegir un tiempo de obturacin que permita expesar la idea del movimiento.

Tipos de perspectiva: lineal


La perspectiva, es el mejor procedimiento para crear una sensacin tridimensional en una fotografa. El ojo estima la distancia en base a la disminucin de tamao de los objetos y al ngulo de convergencia de las lneas (perspectiva lineal). Del objetivo y de la distancia depender el que la imagen resulte con mucha o poca profundidad. La sensacin de profundidad es puramente ilusoria, pero constituye una tcnica de composicin muy importante. Lneas dinmicas: Las formas ms dinmicas de composicin, hace uso de lneas diagonales. Escogiendo un punto de toma, un objetivo que provoque lneas convergentes o radiales, se puede obtener una fuerte impresin de perspectiva

Perspectiva area
Area, las condiciones climticas y atmosfricas ( humo, neblina) proporcionan una sensacin de profundidad, ya que los colores y la tonalidad de la imagen se amortiguan segn aumenta la distancia. Los diferentes cambios cromticos facilitan a que la perspectiva area sobresalga y destaque.

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El retrato
No pueden hacerse retratos sin tener en cuenta el carcter ni el aspecto del individuo o sujeto. Un buen retrato debe transmitir el estado de nimo del sujeto en el momento del disparo. Es importantsimo observar a la persona que se pretende retratar.

Las imperfecciones del acercamiento


Al fotografiar a personas es muy importante que se les vea bien. Hay muchas formas de resaltar la fisonoma del personaje jugando con la luz, el fondo, la perspectiva y la composicin. En el caso de la luz, es importante que el sujeto tenga sombras en la cara que resalten sus facciones, si no es as, aparecer una cara "plana" sin relieve. Una luz lateral puede ayudar. En el caso del fondo, es recomendable quitarle importancia hacindolo borroso. De esta forma se resaltar al sujeto. Para ello hay que contar con una profundidad de campo pequea. Hay dos formas de disminuir la profundidad de campo, aumentar la apertura de diafragma (nmero f bajo), y aumentar la distancia focal (zoom alto). Aumentando la distancia focal con el zoom modificamos tambin la perspectiva, acercando el fondo y haciendo la imagen ms plana. De esta forma evitamos deformar la cara del sujeto. En cuanto a la composicin, depende de si se quiere hacer un primer plano o no. En cualquier caso hay que tratar de que el sujeto ocupe buena parte de la imagen.

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El objetivo perfecto para el retrato del rostro es de longitud focal igual al doble de la diagonal del formato del fotograma, (80-100mm para el formato 24x36). El objetivo focal larga, evita las distorsiones de la perspectiva ( la nariz o mentn pronunciados) provocadas por el acercamiento excesivo de la cmara fotogrfica hacia el rostro. En los primeros planos una nitidez acentuada puede poner en relieve posibles defectos de la piel del sujeto. Para suavizar la imagen se puede colocar un filtro difusor, que aporta al retrato, un aire romntico permitiendo disimular las imperfecciones del rostro. En los retratos la cara ocupar casi toda la escena. Es recomendable que se vean al menos los hombros de la persona.

El fondo del retrato


Es muy importante escoger y elegir con cuidado el fondo de la imagen, tanto si se trabaja en estudio, como si se hace en casa del sujeto. En el retrato no deben aparecer elementos que disturben o lneas que atraviesen el fotograma. El fondo debe ser neutro, para que no se confunda el motivo principal. En las fotografas exteriores se recomienda, muros, el cielo o fondos monocromticos. El individuo no debe permanecer muy cerca del fondo para evitar que se formen sombras innecesarias y violentas.

Ambiente de trabajo
El retrato ambientado
El fondo debe ser reconocible, y crear una composicin armoniosa con el sujeto principal. El espacio que rodea al personaje oprime plano, debe permitir comprender el momento que est viviendo, dentro del ambiente elegido. Los objetivos que mejor se prestan para el retrato ambientado son los normales o gran angulares. Con el gran angular quedan enfocados todos los planos y se dispone de una gran profundidad de campo.

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