PRIMER ENCUENTRO INTERNACIONAL DE INVESTIGACIN EN MSICA UPTC

MEMORIAS

UNIVERSIDAD PEDAGGICA Y TECNOLGICA DE COLOMBIA FACULTAD DE CIENCIAS DE LA EDUCACIN ESCUELA DE LICENCIATURA EN MSICA

TUNJA, SEPTIEMBRE 11, 12 Y 13 DE 2008

PRIMER ENCUENTRO INTERNACIONAL DE INVESTIGACIN EN MSICA UPTC

MEMORIAS

UNIVERSIDAD PEDAGGICA Y TECNOLGICA DE COLOMBIA FACULTAD DE CIENCIAS DE LA EDUCACIN ESCUELA DE LICENCIATURA EN MSICA

EDITADAS POR: MANUEL ESPEJO

CARTILLA DE RESMENES

TUNJA, SEPTIEMBRE 11, 12 Y 13 DE 2008

UNIVERSIDAD PEDAGGICA Y TECNOLGICA DE COLOMBIA FACULTAD DE CIENCIAS DE LA EDUCACIN PROGRAMA DE LICENCIATURA EN MSICA
Alfonso Lpez Daz Rector Wilson Alcides Valenzuela Prez Vicerrector Acadmico John William Rosso Murillo Director Administrativo Lus Otlora Velandia Decano Facultad de Ciencias de la Educacin Aurora Gordo Contreras Directora Centro de Investigacin de la Facultad de Educacin (CIEFED) Joaqun Enrique Buitrago Ramrez Director Escuela de Msica

PRIMER ENCUENTRO INTERNACIONAL DE INVESTIGACIN EN MSICA UPTC COMIT ACADMICO

Pilar Jovanna Holgun Tovar (UPTC), Mnica Mara Tobo Mendivelso (UPTC), Ignacio Murillo Tobar (UPTC), Favio Shifres (UNLP), Alejandro Pereira Ghiena (UNLP), Mara de la Paz Jacquier (UNLP) y Orlando Musumeci (Universidad de Quilmes)

COMIT ORGANIZADOR REA DE TEORA MUSICAL

Pilar Jovanna Holgun Tovar (Coordinadora), Julio Aldemar Gmez Castaeda, Ciro Duarte, Manuel Espejo. 2008, Primer encuentro internacional de Investigacin en Msica UPTC Carrera 7 No 19 10, Tunja, Boyac, Colombia. ISBN: XXX-XXX-XX-XXXX-X Se termin de imprimir en . Impreso en Tunja, Boyac, Colombia. Printed in Colombia Reservados todos los derechos para el editor y los autores.

PREFACIO
ste cuadernillo compila los resmenes de las ponencias, trabajos de investigacin y demostraciones que tuvieron lugar en el Primer Encuentro Internacional de Investigacin en Msica, entre el 11 y el 13 de Septiembre de 2.008 en Tunja, Colombia. Responden stas exposiciones al nimo constante de reflexin sobre el arte, que es la manera de lograr la produccin y renovacin permanente del conocimiento, lo que otorga al arte su validez en la poca actual, basada en la generacin continua de nuevas visiones. La calidad y motivacin de los asistentes y expositores es prueba fehaciente del inters progresivo por el desarrollo del arte a partir de la bsqueda y la reflexin sobre su esencia y presencia diaria en la sociedad. La presentacin de los trabajos se hace en orden alfabtico de los autores. Durante su lectura se podr observar un amplio espectro de campos tratados, que van desde lo arqueolgico y de revisin ancestral, hasta el uso de la tecnologa en el aprendizaje musical; se encuentran tambin diversas experiencias que favorecen el desarrollo de la comunicacin de conocimientos y habilidades musicales. El rea de Teora Musical de la Licenciatura en Msica de la Universidad Pedaggica y Tecnolgica de Colombia, agradece en conjunto el apoyo institucional de la misma Universidad, en especial del Director de la Escuela de Licenciatura en Msica, Lic. Joaqun Enrique Buitrago Ramrez y en persona suya a todos los integrantes de la Escuela; igualmente, reconoce y extiende su gratitud por el apoyo recibido de la Universidad Nacional de La Plata (Argentina). No puede quedar entre el tintero, por supuesto, el agradecimiento a todos quienes participaron en el evento, bien sea en su organizacin o como beneficiarios del mismo con su asistencia.

iv II Jornadas internacionales de Educacin Auditiva

COSMOGRAFA MUSICAL DEL SUROCCIDENTE COLOMBIANO. DISEO Y AFINACIN EN INSTRUMENTOS DE LAS CULTURAS TUZA Y TUMACO-TOLITA GRUPO ARQUEODIVERSIDAD UNIVERSIDAD DEL VALLE Palabras Clave: Antropologa musical, diseo y cultura, museos y medios. Lnea de Investigacin: Estticas precolombinas. Las investigaciones arqueolgicas en la regin sur-occidente del pas, luego de largos perodos de dificultades econmicas, logsticas y de proyeccin, han logrado un nivel importante tanto en su nmero y diversidad 1 , como en la generacin de cuerpos tericos y la apertura de nuevos campos de investigacin interdisciplinaria. Sin embargo, el nmero de investigaciones musicolgicas en el contexto arqueolgico nacional es bastante reducido, pese a que en los inventarios y descripciones de piezas recopiladas, estudiadas y catalogadas en los diferentes museos del pas se encuentren considerables colecciones de instrumentos musicales en cermica, oro, hueso, y caracoles. El grupo de investigacin ARQUEODIVERSIDAD, a travs del proyecto inscrito en la vicerrectora de la Universidad del Valle: Diseo, Tipologa formal y Afinacin en instrumentos musicales prehispnicos de las culturas Tumaco Tolita Clsico (300 a.C. - &00 d.C.) y Tuza (1250 1500 d.C.), ha tenido como objetivo realizar un estudio de instrumentos musicales prehispnicos ubicados en el Museo Arqueolgico Julio Csar Cubillos de la Universidad del Valle. Esta investigacin busca establecer las correlaciones entre los instrumentos investigados y las cosmografas musicales de estas culturas prehispnicas, las diferencias esttico-formales entre los instrumentos de ambas culturas, rescatar el patrimonio cultural-musical del pasado prehispnico, como elemento de identidad histrico-cultural, y utilizar nuevas tecnologas para apoyar los procesos investigativos, educativos y formativos de la comunidad. Esta ponencia presentar resultados sobre la cosmografa musical, el diseo formal y sistemas de afinacin de un conjunto de 30 piezas musicales, entre ellas ocarinas, silbatos y trompetas prehispnicas elaboradas en cermica. Estos resultados se basan en un estudio interdisciplinar, a partir de anlisis tnicos de las piezas, resultado de grabaciones sonoras as como de imgenes de su estructura interna, producto de procesos de TAC y escaneo, que demostrarn la complejidad y procesos de evolucin en el diseo y pensamiento musical de estas culturas. PEDAGOGAS DEL INSTRUMENTO INVESTIGACIN EN EL REA INSTRUMENTAL LIGIA IVETTE ASPRILLA UNIVERSIDAD CENTRAL La ponencia se construye a partir de los siguientes ejes:
1 Tras las huellas del hombre prehispnico y su cultura en el Valle del Cauca. Rodrguez Carlos Armando. Cali, 2002. Pags.15-37. Editorial Universidad del Valle.

Resmenes v

Contextualizacin en el marco del evento organizado por la UPTC Resulta no slo interesante, sino retadora, para el campo de los msicos profesionales, la creciente ampliacin del panorama de investigacin musical, en el cual se da la convivencia y superposicin de tres escenarios: cerca al cmulo de proyectos generados desde las Ciencias Sociales, que asumen el estudio de la msica como un objeto interdisciplinar con nfasis en la variabilidad de su naturaleza y de los contextos en los cuales se desarrolla, convive el acervo investigativo producido por la Musicologa Histrica y Sistemtica, que ha incorporado incluso el enfoque etnomusicolgico y constituye, por as decirlo, un cuerpo de conocimientos sobre obras, estilos, gneros, autores, anlisis musical, reflexin esttica, indagacin sobre msicas de distintas culturas, etc., que estructura la msica como disciplina. Por otra parte, las Investigaciones sobre Procesos Creativos, que han tomado auge desde los aos setenta y que se interesan en cmo se interpreta, se crea, se percibe y de hecho, cmo se aprende la msica, presentan desarrollos que apuntan a generar profundas transformaciones en la formacin musical. La relacin dialgica entre estos campos permite vislumbrar la investigacin musical bajo una nueva luz: la de una matriz que debe ser tericamente informada, enriquecida y reflexionada desde la prctica, tejida en diversos contextos y por diversos actores, profundizada, complejizada. Existen definiciones complejas de lo complejo, pero es Morin quien da una definicin sorprendentemente simple: lo complejo viene de complexus, que significa tejido. Lo que se teje son las acciones e interacciones, los azares y determinaciones, el tejido asume la condicin de lo inextricable, lo enredado (Morin, 1992); los proyectos de investigacin, como propuestas abiertas, se redimensionan como elementos nucleares de ese tejido. Introduccin sobre la Lnea de Investigacin Aunque el rea de lo pedaggico y educativo resulta anacrnico respecto a campos de gran aceleracin como la comunicacin, debe reconocerse que la pedagoga general ha progresado mucho en los ltimos aos, porque ha descubierto nuevas regularidades en el desarrollo de los nios y los adolescentes; la pedagoga musical, en cambio, est rezagada, porque sigue anteponiendo la experiencia de los grandes maestros y el peso de la tradicin a la confrontacin de ideas sobre la pedagoga y sobre la msica. La formacin musical, y especficamente, la de intrpretes, podra enriquecerse si se apoyara ms firmemente en los conocimientos de otras disciplinas. Es imperativo penetrar en los secretos de la formacin interpretativa con el soporte de la investigacin. Esta es una de las ideas clave que llev, hace ocho aos, a la creacin de la Lnea de Investigacin sobre Pedagogas de la Msica, que se adelanta desde la Carrera de Estudios Musicales de la Universidad Central. Desde la lnea se dise un Modelo Alternativo para la Formacin Musical, sustentado en las investigaciones sobre el aprendizaje, el desarrollo socioafectivo y las pedagogas artsticas. Este proyecto abri la lnea e invit a la indagacin sobre mltiples temticas. Una de ellas es la prueba de aptitud musical, requisito de ingreso a los programas universitarios de msica y objeto de un segundo trabajo investigativo, en desarrollo del cual se elabor una batera de pruebas para la valoracin de la musicalidad; su nombre es "Tras las huellas de la inteligencia musical", y abarca los mbitos perceptivo, expresivo, lectoescritural, interpretativo y actitudinal. El proyecto sobre la prueba de vi II Jornadas internacionales de Educacin Auditiva

musicalidad plante nuevamente el reto por la construccin de nuevas pedagogas, al cual responde la investigacin Cunto es do ms re? Una visin alternativa de la inteligencia musical y las pedagogas para su desarrollo, que plantea, en la inteligencia musical, un nuevo objeto de creacin, investigacin y formacin a los modelos de educacin musical. Los resultados de la lnea en trminos de generacin de conocimiento han superado las previsiones del grupo de investigacin: (a) caracterizacin del modelo conservatorio de educacin musical tradicional, (b) estudio de competencias de la formacin musical, (c) modelo alternativo para la educacin musical en los niveles profesionales, (d) batera de pruebas para la valoracin de la inteligencia musical, (e) desarrollo del concepto de dispositivo pedaggico desde la creacin musical, (f) diagnstico sobre la aptitud musical en colegios de Bogot, (g) estudio de procesos de ingreso a programas de msica en tres universidades, (h) referente terico sobre la creatividad e (i) investigacin sobre las pedagogas de la msica, especficamente, sobre las pedagogas instrumentales, lo cual constituye el tema de la presente ponencia. Desarrollo del cuerpo de la ponencia: pedagogas instrumentales A travs de qu tipo de interacciones pedaggicas y comunicativas se forma un intrprete? Cules son las trayectorias, los territorios y las estructuras profundas que recorren las pedagogas instrumentales? Qu procesos se desarrollan en el espacio cerrado y misterioso de las clases individuales de instrumento? Estas son las preguntas que han orientado la presente aproximacin, como producto del trabajo investigativo adelantado desde el proyecto Hacia un modelo alternativo para la educacin musical de jvenes y adultos a nivel superior 2 . A partir de un referente conceptual sobre msica y pedagoga, se presentan los resultados del estudio: presupuestos conceptuales, anlisis por variables, estudio de estrategias pedaggicas, mapas pedaggicos, concepciones y prcticas que atraviesan los territorios pedaggicos. Observar una clase individual de instrumento significa ingresar a un espacio de mltiples interacciones: en el contexto situacional, la del profesor (el maestro - tutor) y el estudiante (el aprendiz - constructor de proyecto); en el contexto cognitivo, la interaccin de la tradicin, fundamento de la educacin musical y las demandas de la esttica y los modos de vida contemporneos; en el contexto comunicativo, el juego entre lenguajes musical, verbal, corporal, gestual, en el cual el profesor casi de manera exclusiva es quien utiliza el lenguaje verbal, mientras que muy raramente el estudiante pregunta y an menos pone en duda las afirmaciones del profesor; en el contexto esttico, la mediacin del objeto musical en los procesos comunicativos, trtese de una obra, un estudio, un simple ejercicio o an un sonido, as como el lugar del texto, que media en la percepcin y produccin de la msica de manera continua; en el contexto investigativo, la alquimia que producen el ojo y el odo del investigador, al convertir la clase de instrumento en un laboratorio de investigacin, que permite ilustrar las siguientes preguntas:

2 Proyecto adelantado entre junio del 2002 y marzo del 2004 por un equipo de investigacin conformado por Ligia Ivette Asprilla (investigadora principal), Gisela de la Guardia (coinvestigadora) y Luis Carlos Jimnez (auxiliar de investigacin). Fue financiado por la Universidad Central.

Resmenes vii

Qu estrategias pedaggicas se consideraron para el rea instrumental? A travs de qu variables fueron estudiadas dichas estrategias? Cules son las estrategias pedaggicas ms frecuentes en la enseanza de un instrumento? Cules las que ocupan mayor tiempo del trabajo formativo? Qu lenguajes predominan en las clases de instrumento? Cmo juegan lo figurativo y lo formal en las pedagogas? A travs de estudios de caso, cmo se perciben las tendencias figurativa y formal en las pedagogas? El proyecto visibiliza un conjunto de estrategias que forman parte del repertorio pedaggico de la gran mayora de profesores de instrumento: la ejemplificacin, que consiste en ilustrar, tocando al instrumento, para que el estudiante capte de manera global los aspectos perceptivos, tcnicos, expresivos, estilsticos y/o formales que debe incorporar en su propia realizacin; puede sustituir la explicacin por parte del profesor o complementarla. La explicacin y apropiacin conceptual, que asume diversas relaciones con la ilustracin al instrumento y puede presentarse incluso de manera simultnea; el trabajo sistemtico de la obra o despliegue de la actividad; el anlisis, concebido como la explicitacin de los criterios que sustentan el despliegue de la actividad; la orientacin permanente para la prctica instrumental del estudiante, as como diversas formas de motivacin y estmulo. La repeticin es una constante de las pedagogas instrumentales. El trabajo preparatorio se presenta con frecuencia media, aproximadamente en la mitad de los casos observados. Hay un conjunto de pedagogas, fundamentales por ser de carcter investigativo y auto formativo que se observan paradjicamente, muy rara vez en el espacio de las clases de instrumento: la investigacin formativa y las referencias sobre distintas interpretaciones de la obra, por ejemplo. Las estrategias pedaggicas, a travs de estudios de caso y mediante la herramienta del mapa pedaggico, se analizaron segn su nfasis en lo figurativo o lo formal; estos dos conceptos, postulados por Piaget como estadios de desarrollo del pensamiento (Piaget, 2001) y retomados por Jeanne Bamberger como formas contrastantes del aprendizaje musical (Gardner, 1994), son dimensionados desde el marco de la investigacin, como nfasis en las pedagogas de la msica. En efecto, si bien tericamente se postula el equilibrio entre la racionalidad y la emocin, desde el estudio de pedagogas especficas en el proyecto, se introduce el siguiente interrogante: Existe, verdaderamente, dicho equilibrio, o lo figurativo y lo formal se presentan ms bien, como tendencias en las pedagogas de la formacin musical? Consideramos que los pensamientos simblico y lgico, estudiados y reconceptualizados desde la msica como estadios de desarrollo y estilos cognitivos, se traducen en estilos pedaggico-musicales.

viii II Jornadas internacionales de Educacin Auditiva

Conclusiones Desde el proyecto se construye una caracterizacin del modelo conservatorio, con sus aciertos y debilidades, pero principalmente, con su alto nivel de complejidad que no admite respuestas unidimensionales; en l, a pesar de la diversidad de prcticas pedaggicas, pueden identificarse las siguientes constantes: (a) interaccin permanente de audicin, vivencia y reflexin, (b) normatizacin de la relacin social-pedaggica, (c) escritura musical como recurso intelectual permanente, (d) seleccin de producciones musicales como objeto de la educacin, (e) presencia del talento como realidad pedaggica, (f) modelo pedaggico autorreferencial y (g) evaluacin como punto de convergencia de mltiples problemticas. Cerca al anlisis crtico del modelo de educacin musical tradicional, enfocado en el rea instrumental, con ejemplos concretos y resultados puntuales surgidos del trabajo de investigacin, se presentan las propuestas que para cada aspecto se construyeron desde el modelo alternativo diseado en desarrollo del proyecto. BIBLIOGRAFA (DE LA SNTESIS) GARDNER, Howard, Estructuras de la mente, Fondo de Cultura Econmica, Mxico, 1994 MORIN, Edgar, El Mtodo IV: Las ideas, Editorial Ctedra, Madrid, 1992 PIAGET, Jean, Psicologa y epistemologa, Ed. Ariel, Barcelona, Espaa, 1984 VIVIR Y AMAR LA MSICA; PRESENCIA Y ESENCIA DE LA MUJER EN LA MUSICA EN SANTANDER (1900-1970) GRUPO CEDIM UNIVERSIDAD AUTNOMA DE BUCARAMANGA Palabras Clave: Mujer, msica, siglo XX, Santander FUNDAMENTACIN Dentro del repertorio musical santandereano es habitual encontrar composiciones de distintos gneros que aluden de diversas formas a la mujer, exaltando su belleza, alabando sus sentimientos de ternura, de nobleza, de bondad, la mujer amada con o sin nombre propio, la esposa, la madre, la hija, la compaera. Sin embargo muy poco se le ha reconocido como protagonista en otros roles de la msica tales como la interpretacin, la pedagoga y la composicin, en donde la mujer ha desempeado un papel activo y creativo. Son escasas las referencias en la historiografa musical a las mujeres que han ejercido la msica como profesin, como aficin o como pasin y a su desempeo como intrpretes y maestras que han impulsado y contribuido al desarrollo cultural y a la formacin de msicos en sus entornos sociales y familiares.

Resmenes ix

No se exime de esta invisibilidad a las compositoras, campo en el cual por tradicin patriarcal se le ha otorgado al hombre el derecho exclusivo a la creatividad y a la expresin en el mbito pblico, contrario al gnero femenino al cual se le ha reservado al campo de lo privado. OBJETIVO Indagar sobre el papel que ha desempeado la mujer en la construccin de la cultura musical de Santander, especficamente en los municipios de Bucaramanga y su rea Metropolitana, San Gil y Socorro, desde comienzos del siglo XX y hasta la creacin de la primera escuela profesional de msica en la regin (1900 1970). Descripcin del dispositivo Documental en color, formato DVD, duracin total 17 minutos, 20 segundos. Conclusiones La aplicacin de las estrategias metodolgicas para el desarrollo del objetivo planteado nos permiti un acercamiento a muchas mujeres msicas, profesionales o no, a sus vivencias, sus experiencias, sus valiossimos y, en muchos casos, silenciosos aportes en la formacin y difusin de la cultura musical en sus entornos familiares y sociales. De igual manera nos permiti reconstruir parte de la historia musical de Santander, la cual se encuentra fragmentada en la memoria de aquellos y aquellas que actuaron en algn momento como estudiantes, como docentes o como espectadores y receptores de las diversas actividades desarrolladas en la regin, particularmente en la primera mitad del siglo XX. Las experiencias recogidas y las conclusiones de esta investigacin se encuentran resumidas en los siguientes apartes del guin presentado en el documental: - Las costumbres europeas legadas por los inmigrantes recibidos en tierras santandereanas, fomentaron en las familias pudientes la presencia del piano en sus hogares, convirtindose en instrumento predilecto no slo en Colombia sino tambin en los dems pases latinoamericanos, como reflejo del romanticismo europeo del siglo XIX. - En Bucaramanga la actividad musical se centr por dcadas en las veladas que organizaban algunas familias de la ciudad, en donde las damas que tocaban piano o cantaban encontraban el escenario propicio para mostrar sus dotes musicales. - Un buen nmero de estas mujeres decidieron estudiar un poco ms, tomando clases particulares o en el Conservatorio o en la Academia Departamental de Msica, para el caso de Bucaramanga, aunque dichos estudios no conllevaban a ttulo alguno, pues la msica no estaba todava contemplada como opcin profesional ni para los hombres y mucho menos para las mujeres. - Parece ser que ms cercana a la condicin femenina que masculina ha estado la pedagoga, pues an en los tiempos actuales el papel de maestra se equipara al ser femenino. Es as como en Santander encontramos durante todo el siglo XX un importante nmero de mujeres msicas que se dedicaron a la labor pedaggica, bien x II Jornadas internacionales de Educacin Auditiva

en instituciones de formacin musical, en sus casas o en colegios y escuelas de educacin primaria y secundaria. Para algunas fue la nica manera de permanecer cercanas a la prctica musical. La mujer fue fundamental para la msica en Bucaramanga, en particular.desde los aos 30 del siglo XX hasta ms o menos los aos 70 [no obstante], siempre que se hace referencia a la msica santandereana, el referente son hombresno se habla casi nunca de que hubo una serie de mujeres que amaron [y vivieron] la msica (Eduardo Muoz Serpa, hijo de la pianista Beatriz Serpa Cuesto) LA MSICA EN EL PENSAMIENTO COLOMBIANO DEL SIGLO XIX JAIME CORTS UNIVERSIDAD NACIONAL DE COLOMBIA, SEDE BOGOT A lo largo del siglo XIX fue ms poco lo que se escribi sobre msica en Colombia, a diferencia de la copiosa documentacin conservada en otros casos latinoamericanos. No por ello puede concluirse que la msica haya sido un asunto marginal, pues aparece como elemento central de la cultura y la sociedad colombianas en los escritos de algunos de los que se consideran los pensadores ms conspicuos de la poca como Jos Caicedo Rojas, Jos Mara Vergara y Vergara, Jos Mara Samper y Rafael Pombo, sin olvidar por supuesto a los msicos entre ellos Juan Crisstomo Osorio, Narciso Garay, Andrs Martnez Montoya y Santos Cifuentes. Nuestro propsito es explorar el tema de manera general en aras de identificar los principales tpicos, su relacin con las preocupaciones intelectuales de la poca y su interdependencia con la prctica musical. MSICA DEL VIEJO MUNDO PRESERVADA EN EL NUEVO MUNDO: TRANSCRIPCIN Y ANLISIS DEL CICLO DE MAGNFICATS EN LOS OCHO TONOS DEL COMPOSITOR RODRIGO DE CEBALLOS ENCONTRADO EN BOGOT, COLOMBIA. (DESCRIPCIN Y COMPARACIN CON CICLOS SIMILARES COMPUESTOS POR CRISTBAL DE MORALES Y FRANCISCO GUERRERO) MARCELA GARCA PONTIFICIA UNIVERSIDAD JAVERIANA Tipo de trabajo: Terico FUNDAMENTACIN: Durante varios aos musiclogos e investigadores asumieron que la msica de Rodrigo de Ceballos, que vivi entre 1525/30 y 1581, estaba completamente perdida o en manuscritos en muy mal estado. Investigaciones hechas por el musiclogo Robert Snow demostraron que esta premisa no era cierta y que este compositor merece un sitio entre las figuras ms importantes de la msica espaola del siglo diecisis. Por esta razn, se hace necesario transcribir y analizar cuidadosamente la msica de Ceballos, para describir sus contribuciones a la msica del siglo diecisis en Espaa y en las colonias.

Resmenes xi

OBJETIVOS: - Describir el proceso de transcripcin, correccin y anlisis de los manuscritos de Ceballos. - Explicar las principales caractersticas del estilo de Ceballos. - Comparar el estilo de Ceballos con el de sus dos contemporneos ms importantes. - Mostrar como los principales hechos biogrficos de estos compositores contribuyen a las influencias estilsticas entre ellos. APORTES Y CONCLUSIN: El trabajo describe las principales tendencias estilsticas de la msica vocal de los tres compositores espaoles ms importantes de mediados del siglo diecisis y en particular la msica de Rodrigo de Ceballos que se ejecutaba en la Catedral de Bogot y que influenci a los compositores locales. SENSIBILIDADES MUSICALES: ARTICULACIONES PARA EL CAMPO EDUCACIN-COMUNICACIN-CULTURA CRISTBAL GMEZ VALENCIA ESCUELA DE MSICA FACULTAD DE BELLAS ARTES Y HUMANIDADES, UNIVERSIDAD TECNOLGICA DE PEREIRA-COLOMBIA Palabras clave: Evento cultural/ evento musical/ sensibilidades musicales/ educacin-comunicacin-cultura. FUNDAMENTACIN: Hablar de un nuevo campo es referirse a una manera particular de establecer la topografa de un territorio conceptual diferente por el cual tratamos de movernos; alude a conexiones entre lo entendido hasta ahora por educacin, comunicacin y cultura, desde condiciones humanas musicalmente sensibles que cruzan reflexiones del propio campo con dimensiones hegemnicas y polticas. Desde lo cultural, las sensibilidades musicales permiten construir cultura en el inters por un reconocimiento comunicado y son sensibilidades diferentes a las pretendidas por las instituciones. Desde lo educativo se trata del nuevo sentido que establece conexiones ms all de percepcin sensorial directa, como condicin accin-vital integradora de emocin y sentimiento. Desde lo comunicativo, ms all de medios y aparatos, sensibilidades refieren conexiones entre tcnicas del lenguaje y su uso creativo-imaginativo. Las sensibilidades musicales hacen parte del mapa de mediaciones que explica dimensiones sociales de comunicacin como percepcin colectiva a partir de nuevos modos de sentir; sensibilidades que conectan nuevas necesidades del sujeto creativo, soante, deseante, sujeto discursivo, tecnolgico, productor, receptor, creador y recreador de cultura en nuevos campos de sonoridad y visualidad. xii II Jornadas internacionales de Educacin Auditiva

OBJETIVOS: Explorar relaciones de educacin-comunicacin-cultura como nuevo campo transdisciplinario y el trabajo de investigacin sobre eventos culturales-musicales en la constitucin del sujeto juvenil, aportando dichas relaciones en la bsqueda del rol de las sensibilidades musicales para la dimensin humana integral. PRINCIPALES APORTES: A partir del estudio Eventos Culturales y Formacin Ciudadana de los Jvenes de Manizales, el evento cultural es: Actividad humana en el ser y el deber ser, en cuya naturaleza existen componentes de tipo expresivo, comunicativo y pedaggicoprocesos ideolgicos, participativos y de polticas culturales; a travs de los procesos se producen relaciones significativas que aluden a la dignidad humana, la identidad cultural, lo socioeconmico y la proyeccin personal. El evento es una manifestacin cultural contempornea de las sociedades urbanas y rurales, que hace parte de la educacin y la formacin de ciudadana (Gmez & Al., 1998). El evento as entendido, puede considerarse expresin de las sensibilidades colectivas y lugar de encuentro de la educacin, la comunicacin y la cultura. As, emerge el concepto de evento musical como una de las expresiones artsticas identificadas por los jvenes en diversas actividades como conciertos, parches, danzas, festivales y celebraciones. Desde el referente emprico, los componentes: pedaggico, comunicativo y expresivo del evento musical se refieren al aprendizaje y formacin integral; acciones dialgicas orientadas a valores de convivencia ciudadana para el respeto por lo humano diverso; y procesos de memoria cultural desde la creacin, apreciacin, circulacin y escena. As, el evento musical es espacio de sensibilidades en la humanizacin del ser, mediador de identidades particulares y colectivas que se conectan con ritmos, tiempos, melodas, timbres, sonoridades, intensidades, vibraciones, fusiones, espacios, movimientos, territorios, ambientes, colores, visualidades y performance: evento que mueve espritu y emociones incorporndose en el sentido de ser y estar en contacto. CONCLUSIN: En el nuevo campo educacin-comunicacin-cultura, la msica es catalizador emocional que construye en la cultura, crea en los medios y recrea en la escuela; es elemento constitutivo y constituyente de las sensibilidades humanas, incorporndose como fenmeno global en el gran sensorium de percepcin mltiple y compleja. Se propone desde la sensibilidades musicales, en lugar de promover fragmentaciones disciplinares entre educacin, comunicacin y cultura, entender el nuevo campo como espacio mltiple y vital de articulaciones donde se dimensionan y confluyen praxis y poiesis; como un espacio de posibilidades para la realizacin personal y social, porque desde ese territorio es viable conjugar reflexin, accin y deseo. El evento y sus componentes ayudan en la formacin humana como nicho de sensibilidades musicales y espacio de experiencia vivida, de interaccin consigo mismo y con otros; es lugar tico porque all como humanos autnticos somos liberados de formalismos para ser, escuchar, sentir, hacer y abrir zonas formativo-comunicativas desde lo expresivo y emotivo. Resmenes xiii

El evento musical asume dimensin cultural integradora de cerebro-espritu, donde lo cultural refiere a procesos vivenciales que comunican y son formativos en tanto crean conciencia histrica de sujetos. No se trata de quedarnos en comunicacin como medios-tecnologa-aparatos, educacin como progreso-competencias-logros, cultura como costumbres-valores-tradiciones, sino promover una visin amplia, compleja y relacional de las sensibilidades musicales en el campo educacin-comunicacin-cultura como espacio de tejido cultural-social, y como espacio comunicado de formacin y realizacin humana. LA CREATIVIDAD COMO RECURSO EN LA COGNICIN TERICA MUSICAL JULIO ALDEMAR GMEZ CASTAEDA - UPTC Este trabajo se presenta como avance en el proceso de investigacin del proyecto indicado en el ttulo, que en la actualidad se adelanta en la Escuela de Msica de la UPTC. Los objetivos que se buscan en este proyecto persiguen la mejora en los resultados de formacin de las reas tericas. Este trabajo en particular surge como consecuencia del seguimiento que se realiza a los ejercicios creativos de estudiantes, los cuales le han exigido al cuerpo docente una actualizacin y acomodacin de nuevos enfoques. Cuando hablamos de enfoques ubicamos las miradas que orientan los objetivos, metodologas y materiales que se utilizan para el desarrollo de la formacin terica musical. Es en este sentido, que contemplar el desarrollo terico musical no debe ser cuestin de transmisin de datos, como usualmente se presenta en la experiencia tradicional, sino que la asimilacin terica debe propender, desde una mirada holstica, la comprensin natural de la msica. El seguimiento y asesoramiento que se brinda a los estudiantes cuando estos realizan los ejercicios creativos, evidenci que no era suficiente la transmisin de contenidos y datos o la identificacin y descripcin de elementos a partir de la observacin de fragmentos musicales. En este sentido, el ordenamiento y realizacin viva de un ejercicio creativo tuvo que ser soportado por conceptos poco frecuentes en las clases como lo son La Inteligibilidad y el Movimiento Coherente. Estos dos conceptos brindaron un soporte eficaz para la realizacin organizada y coherente de los ejercicios creativos, dndole aplicabilidad a los conceptos y elementos tericos y mejorando los niveles de conocimiento terico musical. Los textos que permitieron abordar estos conceptos pertenecen a dos figuras representativas de la teora musical occidental como Arnold Schnberg y Flix Salzer, distantes en numerosos aspectos, pero que convergen en la bsqueda de una formacin terica ms all de tradicionalmente empleada. Este escrito quiere dejar en evidencia las reflexiones y procesos que en la actualidad se adelantan en la Licenciatura en Msica de la UPTC.

xiv II Jornadas internacionales de Educacin Auditiva

BANDAS EN BOYAC: UNA MIRADA ANTROPOLOGICA SOBRE EL ORIGEN Y LOS MODOS DE HACER MUSICA PILAR JOVANNA HOLGUN UNIVERSIDAD PEDAGGICA Y TECNOLGICA DE COLOMBIA FUNDAMENTACIN La conformacin de bandas de msica en Colombia, desde alrededor del ao 1989 a 1993, se ha constituido como un programa sociopoltico del Estado enmarcado en programas como Plan Nacional de Msica para la Convivencia (2002-2006) y el Plan Nacional de Cultura 20012010 Hacia una Ciudadana democrtica cultural. Este hecho ha generado la creacin de diferentes bandas-escuela en los municipios de los distintos departamentos del pas. Hasta el ao 2002 Boyac figuraba en el sptimo lugar, de acuerdo a la cantidad de bandas por municipio, pero a la fecha esta situacin ha cambiado y son numerosos los municipios que han participado en la creacin de nuevas bandas-escuela en el departamento. El programa de Licenciatura en Msica recibe cierto nmero de estudiantes provenientes de estas bandas-escuelas cada ao, ya que es el nico de profesionalizacin en el departamento, de acuerdo con esto, es de vital importancia que este programa se vincule directamente con estas nuevas instituciones e indague por ciertas cuestiones como: cul es el papel que desempea la banda y la msica en Boyac, y su relacin con el modo de ser del hombre de esta regin?, cul es la trayectoria histrico-musical de las mismas?, y cules son los procesos de formacin que se llevan a cabo en estas instituciones?, pues el desconocimiento del contexto dentro del desarrollo socio-musical de la regin o el ser indiferente a las caractersticas de aprendizaje de los estudiantes que provienen de esta formacin redundarn en que la Licenciatura evada la poca y la geografa en la que se encuentra inmersa. OBJETIVOS Con este trabajo se pretende conocer el significado histrico y social de las bandas de msica en el departamento, adems de reconocer los modos de enseanza-aprendizaje que son utilizadas en esta regin y de esta manera interpretar el significado de las formas como se hace msica en el departamento. (La presentacin se realizar divida en 2 textos) PRINCIPALES APORTES En el acercamiento a dos escuelas-banda del departamento se ha podido analizar en este proyecto que es necesario conocer el modo de ser de quien habita en nuestra regin para posteriormente comprender las manifestaciones culturales que se generan. Se percibe que la historia sociopoltica del pas ha determinado los formatos instrumentales por medio de los cuales se expresa, convirtiendo a la banda como el smbolo de la msica que suena en las plazas principales de las ciudades y en la herramienta para la formacin de nios y jvenes dentro de acciones de convivencia pacfica. Tambin se podido observar como los programas de las bandas de msica tienen un modo propio de aprender msica y en el caso social, han servido para la construccin de comunidad en los dos municipios visitados.

Resmenes xv

IMPLICANCIAS A partir de este trabajo se crea la necesidad de conocer todas las escuelas de formacin que existen anexas a las bandas para apoyar estos procesos y retroalimentar la labor pedaggico musical del programa de Licenciatura en Msica. As mismo se podrn revisar los programas curriculares para evaluar su pertinencia de acuerdo a la funcin que cumple la msica dentro de cada grupo social, desarrollando metodologas que vinculen estos centros al quehacer pedaggico de la universidad. As mismo la comprensin del entorno sociocultural y el conocimiento de las diversas metodologas que tienen los docentes en las diferentes reas de formacin de estas bandas escuela. GEOCULTURA Y CREACIN MUSICAL ALEJANDRO IGLESIAS ROSSI UNIVERSIDAD NACIONAL DE TRES DE FEBRERO

Vase a la Europa como inventa Y vase a la Amrica como imita. Amrica no debe imitar servilmente sino ser original. Y dnde vamos a buscar modelos? Somos independientes Pero no libres; Dueos del suelo Pero no de nosotros mismos. Abramos la historia, Y por lo que an no est escrito, Lea cada uno en su memoria. Simn Rodrguez (1769-1854)
El compositor en los llamados pases perifricos se halla en la encrucijada de encontrar su identidad personal en tanto que creador, y su identidad cultural en tanto que miembro de una comunidad que lo abarca. Este desafo es el de llegar a ser l mismo, ser su unicidad en su mxima potencia. Este proceso no solo afecta al creador sino que influencia y transforma a la misma geocultura que lo engendr. La transculturacin de elementos (el caso de las tcnicas de escritura de vanguardia y del componer clsico de raz europea) precisa de un digerimiento, de una internalizacin de los

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mismos para resurgir con una potencia particular, un color nico que ensanche los bordes del conocimiento al explorar tierras desconocidas de la creacin. Este desafo no se plantea nicamente desde un punto de vista individual y cultural sino tambin desde lo instrumental y operativo, es decir, desde la eleccin de la tcnica y fundamentalmente de los medios (las herramientas) que elegir el creador, despojado de cualquier a priori, cualquier prejuicio que lo inhiba en su capacidad visionaria. Hay que tomar en cuenta diferentes temas: - El antagonismo de un saber enciclopdico y un saber de sabidura, - La no asuncin del espacio en el que se habita, - La admiracin hacia paradigmas extraos a nosotros mismos que slo nos pueden llevar a la insatisfaccin. Comprometernos con la exigencia de encontrar una forma de ser y de hacer arraigada en el tiempo y la cultura a la cual pertenecemos hace desaparecer la supuesta dicotoma entre tcnicas contemporneas de creacin e identidad cultural. Encontrar ese camino, aceptar ese desafo, abre a un espacio de libertad insospechado. Este proceso, esta maduracin, debe transitarla el compositor no slo personalmente sino como integrante de una comunidad, aunque, en realidad, ambas cosas son una. HIPSTASIS Para nosotros, americanos, la nica posibilidad de estar, al mismo tiempo, abiertos a lo mejor que nos ofrece la modernidad y enraizados en nuestra cultura es encontrar aquello que la antigua Teologa cristiana denomin Hipstasis. Este trmino, comenz a ser utilizado en el siglo cuarto para describir esa unicidad, ese algo nico que cada uno de nosotros es: nuestra persona profunda. A diferencia del concepto teolgico de Naturaleza Humana, o sea, aquello que todos nosotros como seres humanos compartimos (todos tenemos dos piernas, dos ojos, una psiquis, etc.) la hipstasis es indefinible racionalmente. Se trata de un misterio, y la nica forma de alcanzarla es por Revelacin. Es el nombre nuevo del que habla el Libro del Apocalipsis cuando dice: al vencedor le dar man escondido; y le dar tambin una piedrecita blanca y, grabado en la piedrecita, un nombre nuevo que nadie conoce, sino el que lo recibe. Para dejar de ser hipstasis potenciales y convertirnos en la plenitud de nuestra persona, en ese nombre nuevo, debemos atravesar un proceso de desvelamiento, de despojamiento de todos los personajes que creemos ser nosotros, y por los cuales sufrimos, ya que, a pesar de todo, sabemos que esos personajes, esos condicionamientos no somos nosotros mismos. As como no se puede hablar de la hipstasis fuera de un contexto asctico, mstico y escatolgico, el componer tampoco puede ser pensado fuera de esos tres contextos. Cada una de nuestras composiciones debe ser un acercamiento a nuestro yo verdadero. Dicho de una Resmenes xvii

forma operativa, si al terminar una obra sentimos que no hubo nada que se transform en nosotros, si no hubo una metanoia de nuestro ser, esa obra se compuso en estado de ausencia espiritual, por tanto sin valor transformante, y ms vale olvidarla. Las obras verdaderas son aquellas que nos llevan constantemente hacia territorios desconocidos, constantemente al borde del abismo, y, paradjicamente, el coraje de afrontar al abismo no lo logramos antes de tirarnos a l sino durante la cada misma. Es en la praxis composicional y no en una teora en la que ocurre la progresiva iluminacin de las potencialidades personales. Nuestra persona se aprehende existencialmente, a travs de la experiencia espiritual. Componer es un desvelamiento hacia nuestro ser. Una historia medieval lo describe de forma fiel: Un hombre camina y pasa por una cantera, hay dos hombres golpeando piedras, le pregunta a uno qu es lo que est haciendo y ste le contesta: estoy rompiendo piedras; luego le pregunta al otro qu est haciendo y ste le dice: estoy construyendo una catedral. Componer debe implicar un compromiso total Porque ocurre as? Porque la persona, la hipstasis, es una consideracin absoluta. Nos podemos acercar a ella nicamente desde un compromiso implacable y despiadado, desde la libertad ms absoluta. Otra caracterstica de la persona es que es incomparable. Podemos comparar cosas semejantes, pero siendo que la persona es nica, no puede ser comparada, no existen hipstasis mejores o peores, ms o menos bellas. Como dijo un maestro mstico siglos atrs cada uno de nosotros es un Nombre de Dios. As, slo si el compositor esta comprometido clara y absolutamente en la bsqueda de su yo profundo, su vocacin espiritual, plasmada en el componer en tanto que vocacin total, es que puede asimilar de forma radicalmente libre cualquier material que desee y procesarlo personalmente brindando una sntesis nica. El gran compositor brasileo Heitor Villalobos lo haba querido sintetizar en los aos cincuenta con una boutade, cuando ante una pregunta de un periodista sobre qu es el folclore? le respondi: el folclore soy yo. Ampliando este concepto dira que yo soy el producto de mi tierra, estoy hecho del aire de las pampas, de la nieve de los Andes, de los cuerpos de cndores que al polvo volvieron, de las esperanzas y dolores que quedaron impregnadas a travs de las generaciones en el cielo de Amrica, es por eso que si encuentro quien soy, el producto no va a ser solamente personal sino telricamente propio del lugar, de la geocultura que me vio nacer y desarrollarme. Y de la misma forma que la ciencia moderna sabe hoy que el aleteo de una mariposa en el Amazonas puede terminar generando un cicln en el Japn, as yo tambin soy el producto de los sueos y dolores de las almas que habitaron a travs de las generaciones este extrao planeta, del color de las arenas del Sahara, y de los pedregullos de la ltima aldea olvidada de la Tierra. Somos, como dira San Pablo, un solo cuerpo, y cada uno de nosotros encontrando su propio lugar en esta sinfona csmica puede llegar a ser absolutamente nico y al mismo tiempo absolutamente universal.

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MSICA DE CMARA DE COMPOSITORES COLOMBIANOS GRUPO DE INVESTIGACIN AUDIOVISUAL INTERDS UNIVERSIDAD NACIONAL DE COLOMBIA SEDE MEDELLN Palabras clave: Audiovisual, Patrimonio, Lenguaje, Documental, Difusin. FUNDAMENTACIN El Grupo Interdisciplinario de Investigacin Audiovisual INTERDS fue creado en el ao 2000 y desde entonces est desarrollando el proyecto de investigacin audiovisual Msica de cmara de compositores colombianos, consistente en el estudio y la investigacin sobre la vida y la obra de compositores colombianos, rescatando y preservando el patrimonio musical nacional. OBJETIVO GENERAL - Recuperar, preservar y difundir el patrimonio musical de Colombia OBJETIVOS ESPECIFICOS - Recuperar y preservar documentos escritos, visuales y sonoros alusivos a la msica y la vida de los compositores colombianos. - Recuperar y preservar el acervo fotogrfico y audiovisual que exista sobre los compositores y de su entorno. - Grabar digitalmente testimonios (en peligro de desaparecer) de personajes importantes en la vida de los compositores en Colombia y en el exterior. - Interpretar y grabar digitalmente su msica. - Transcribir, clasificar y ordenar los testimonios recogidos. - Editar el material recopilado en forma de documentales y otras producciones audiovisuales. - Difundir las piezas audiovisuales por diferentes medios. - Participar en festivales nacionales e internacionales de cine. - Presentar y donar los resultados de la investigacin a las instituciones educativas. - Presentar ponencias y conferencias en congresos, seminarios, simposios y otros eventos de diversa ndole. - Contribuir a la divulgacin de la msica colombiana desconocida por las nuevas generaciones y el pblico en general.

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- Fomentar el desarrollo del talento musical y artstico de los jvenes msicos de la ciudad, invitndolos a interpretar y grabar las obras recopiladas. - Difundir la msica de cmara de compositores colombianos en Colombia y en el exterior, por medio de FESTIVALES INTERNACIONALES DE MSICA DE CMARA COLOMBIANA. DESARROLLO DEL PROYECTO Como modelo de investigacin sociolgica, la visin terica reconoce que la Fotografa puede ser una parte de la sociologa, no necesariamente complementaria, sino como forma autnoma de producir teora y de avanzar el conocimiento. 3 El anterior concepto lo extendemos al campo audiovisual para entender de esta manera los alcances del Proyecto. Quiere esto decir, que lo audiovisual lo entendemos no desde el apoyo a proyectos de investigacin, lo que normalmente se viene haciendo, sino, desde lo audiovisual como mbito y lugar donde se desarrolla la investigacin. Es decir, lo audiovisual como escritura, como lenguaje, con su gramtica, sus estticas, sus semiticas y narrativas, puestas estas al servicio disciplinar. RESULTADOS Se han recuperado muchas partituras, fotografas, testimonios y videos sobre los diversos compositores estudiados, todo el material esta siendo clasificado y digitalizado En los ltimos cinco aos, el Grupo de investigacin audiovisual INTERDS ha producido los siguientes documentales: 1. ES LA MSICA UNA CLARIDAD INEFABLE..., una investigacin sobre la vida y obra del pianista, poeta y compositor barranquillero HANS FEDERICO NEUMAN (1917-1992). 2. CLAROSCURO (la tragedia de un gran msico), una investigacin sobre la vida y obra del pianista, pedagogo y compositor caleo ANTONIO MARA VALENCIA (1902-1952). 3. VIAJERO DE M MISMO, una investigacin sobre la vida y obra del compositor y pedagogo cartagenero ADOLFO MEJA (1905-1973). 4. TRES COLORES DEL TIEMPO, sobre el pianista, pedagogo, director y compositor caleo Luis Carlos Figueroa (n.1923). 5. RECUERDOS DE UN MSICO CIEGO, sobre el compositor payans Gonzalo Vidal (1863-1946), autor de la msica del Himno Antioqueo. Estos documentales han participado en importantes festivales internacionales de cine y documentales.
3

BUZO, Maria Jess. De la investigacin audiovisual. Barcelona. Proyecto A Ediciones. 1999, p. 38.

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CONCLUSIONES En tanto que ste es un proyecto de creacin artstica colectivo, que, adems, est inscrito en el mbito acadmico, el rgimen de propiedad intelectual ser el mismo que rige a la institucin, como est estipulado para los proyectos de investigacin reglamentados por el acuerdo 035 de 2003 del Consejo Acadmico Universitario. Adems, el proyecto de investigacin audiovisual Msica de Cmara de Compositores Colombianos debe tener en consideracin, por su carcter precisamente audiovisual, los siguientes aspectos: Se indaga y explora sobre las diversas narrativas audiovisuales, sus gramticas, estticas y semiticas para ponerlas al servicio del proyecto de investigacin audiovisual. El grupo avanza hacia la autonoma en la produccin audiovisual, acercndonos no solo al lenguaje, sino, en la operacin y manipulacin de las herramientas audiovisuales (cmaras, software de edicin y animacin, fotografa, sonido, etc.). Al utilizar el documental como medio no solo de difusin, sino tambin de preservacin para el acervo patrimonial musical, se obliga a respetar toda la legislacin existente sobre derechos de autor, no slo sobre la msica, sino sobre los testimonios documentales, las fotografas y el material audiovisual utilizado. Para lo anterior se utilizan los formatos internacionales sobre cesin de derechos de testimonios, imgenes, msica, interpretacin, locaciones, artes y dems. SE PUEDE ENSEAR A VIVENCIAR DE MANERA NARRATIVA EL TIEMPO MUSICAL? MARA DE LA PAZ JACQUIER - UNIVERSIDAD NACIONAL DE LA PLATA, ARGENTINA FUNDAMENTACIN La experiencia del tiempo musical puede ser descripta en dos sentidos; por un lado, desde sus aspectos medibles (experiencia tipo reloj) y, por otro, desde el establecimiento de relaciones temporales antes-despus (experiencia narrativa). En esta ltima se vinculan los diferentes componentes musicales a episodios. Adems, se ponen en juego relaciones de tensin y reposo a semejanza de lo que ocurre en la narracin lingstica, aunque la experiencia musical sera proto-narrativa al no diferenciar entre realidad y representacin. Estos dos sentidos de la experiencia del tiempo musical pueden trasladarse a la enseanza de la audiopercepcin musical: la percepcin tipo reloj del tiempo (ritmo, estructura mtrica) y la percepcin narrativa del tiempo (abstraccin episdica, relaciones temporales, estructura de agrupamientos). El proceso de segmentacin auditiva de la msica -en tiempo real- es un proceso que tiene lugar en el tiempo, y por ello comparte la manera en que es vivido ese tiempo, el modo en que es configurado y comprendido.

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La experiencia musical ha sido estudiada tambin desde la comprensin metafrica. La metfora alude al hecho de comprender un dominio de la experiencia en trminos de otro dominio ms accesible; el proceso metafrico se denomina mapeo entre dominios a travs de la activacin de determinados esquemas-imagen (abstracciones de movimientos, imgenes, etc.). OBJETIVOS El propsito de este trabajo es mostrar una experiencia pedaggica en una clase de audioperceptiva como respuesta a la posibilidad y la pertinencia de ensear a experimentar narrativamente el tiempo musical. PRINCIPALES APORTES La experiencia pedaggica que se presenta fue llevada a cabo en el marco de la ctedra de Educacin Auditiva 1 y 2, Facultad de Bellas Artes, Universidad Nacional de La Plata, Argentina. En primer lugar, se escuch la obra Carnavalia, por Tribalistas, con la consigna de segmentar la obra de acuerdo a cambios importantes, realizando arcos o lneas sucesivas durante la audicin. En general, se observ que los estudiantes no tuvieron dificultades para seguir la obra y realizar la tarea demandada, aunque las respuestas no fueron iguales. En segundo lugar, se escuch nuevamente la obra atendiendo a una representacin grfica en tiempo real. La animacin consista en una flecha () que apareca con la msica y se iba extendiendo hasta la culminacin de cada parte, donde la punta de la flecha desapareca () y comenzaba una nueva flecha simultneamente con la nueva parte. Esta actividad result novedosa, y por lo tanto cautiv la atencin. En tercer lugar, se discuti acerca de los criterios de segmentacin empleados en ambas audiciones; por ejemplo, la pausa, la reiteracin y la relacin rtmica corto-largo. Esta actividad permite, no slo compartir la segmentacin que cada alumno realiz y compararla, sino que permite llevar a cado un anlisis de la propia respuesta perceptual, para que no quede en el plano de lo meramente intuitivo. En cuarto lugar, se escuch la cancin una vez ms con la consiga de identificar relaciones de semejanza o diferencia entre los segmentos establecidos de acuerdo al ordenamiento temporal. Durante esta tercera audicin, algunos estudiantes iban asignando letras (A, B, etc.) en sus grficos o indicando si una parte era cantada o instrumental, incluso especificando si se trataba de una estrofa o un estribillo; mientras que otros, realizaban esta accin en diferido. Una vez finalizada la audicin, algunos alumnos describieron verbalmente el ordenamiento de las partes y las relaciones que establecieron. CONCLUSIONES La experiencia del tiempo musical, en tanto que vivencia individual, pareciera quedar en el plano de lo subjetivo. Sin embargo, ella nos provee de informacin muy importante para construir la audicin estructural, es decir, el vnculo entre la experiencia auditiva y las descripciones estructurales desde teora de la msica. Entonces, ms all de la vivencia subjetiva, lo que s podemos ensear es a reflexionar sobre la propia experiencia de la msica como narracin, permitiendo describir el modo directo, implcito e individual de experimentar el transcurrir del tiempo musical. Esta organizacin del contenido musical xxii II Jornadas internacionales de Educacin Auditiva

colabora con la comprensin de la msica en tiempo real. Adems, la representacin grfica en el transcurso de la msica supone una colaboracin en la puesta en marcha de ciertos esquemas-imagen, dado que se traslada la sucesin temporal de eventos a la sucesin espacial de los mismos. PRESERVACIN Y DIFUSIN DEL PATRIMONIO SONORO DE LA COLECCIN ANTONIO CUELLAR GLORIA MILLN UNIVERSIDAD DISTRITAL FRANCISCO JOS DE CALDAS Antecedentes: En el ao 2003 la Academia Superior de Artes de Bogot adquiri el archivo sonoro Antonio Cuellar, el cual est conformado por grabaciones de diverso formato: 13.150 discos de 78 rpm, 1.034 discos de 33rpm, 1.355 de 45 rpm, 874 cintas de carrete abierto y 1.025 cassettes; todos ellos ingresaron y quedaron al cuidado del Centro de Documentacin Musical del Proyecto Curricular de Artes Musicales. La coleccin incluye grabaciones producidas desde los albores de la discografa nacional y fue atesorada a lo largo de su vida por Antonio Cuellar (1.929-1.995) quien logr con recursos mnimos provenientes de sus oficios de plomero, electricista, animador de fiestas y tabernero, dejarnos un importante testimonio sonoro, particularmente de la msica popular colombiana y latinoamericana durante el siglo XX. En el fondo Antonio Cuellar podemos observar un interesante espectro de intrpretes, gneros musicales, formatos instrumentales, casas y sellos discogrficos, cuya historia est por interpretarse desde el punto de vista musicolgico. En el ao 2.004, la coordinacin del Centro de Documentacin Musical del Proyecto Curricular de Artes Musicales en cabeza de la profesora Gloria Milln, present un proyecto de investigacin a la convocatoria realizada por la ASAB y el Centro de Investigacin y Desarrollo Cientfico de la Universidad Distrital, logrando institucionalizar una propuesta investigativa para realizar tareas de inventario y catalogacin de la coleccin, cuyos logros concluidos en diciembre de 2.006 fueron: 1. Disear, elaborar y poner en marcha una estructura de recoleccin de informacin para el registro del material sonoro que hace parte de la coleccin, la cual se denomin SIRES (Sistema de Informacin de Registros Sonoros) y se aliment con el registro bsico de 34.645 piezas musicales. Este trabajo fue realizado por Leonardo Guzmn, asesor del proyecto en el rea de informtica documental. 2. Agilizar y posibilitar la consulta de la informacin residente en la base de datos. 3. Realizar la seleccin de una muestra de 500 piezas de Msica de Colombia, escogidas por su valor esttico, histrico y documental y producir un catlogo detallado de ellas. 4. Producir el manual de procedimientos de los procesos desarrollados.

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Proyecto ADAI Con el fin de dar continuidad a este proyecto de investigacin, en octubre de 2.005 la profesora Milln present una propuesta denominada Preservacin y Difusin del Patrimonio Sonoro de la Coleccin Antonio Cuellar, a la convocatoria del Programa de Apoyo al Desarrollo de Archivos Iberoamericanos (ADAI), logrando ganar por concurso un apoyo de 4.000 euros para su desarrollo. A su vez la universidad aport una cifra igual a manera de cofinanciacin. Este fue uno de los seis proyectos del pas que obtuvo apoyo, tres de los cuales se desarrollan al interior del Archivo General de la Nacin. El proyecto Preservacin y Difusin del Patrimonio Sonoro de la Coleccin Antonio Cuellar tuvo los siguientes objetivos, desarrollados desde el segundo semestre del 2006 hasta el presente ao: 1. Realizar un diagnstico del estado de la coleccin de discos: determinar los deterioros que la afectan en calidad y cantidad, trazando estrategias inmediatas y mediatas a seguir. 2. Realizar la digitalizacin de las 500 piezas elegidas, con sonido histrico sin intervenir la seal sonora original, realizando las respectivas copias de conservacin. Los procesos de digitalizacin tienen como objetivo principal conservar el contenido sonoro de las grabaciones que se encuentran en discos antiguos, lo cual permitir ponerlas al alcance de los estudiantes, investigadores y pblico en general. 3. Publicar el catlogo de 500 piezas que hacen parte del archivo sonoro Antonio Cuellar, acompaado de un estudio preliminar. 4. Realizar el encuentro de Archivos Sonoros de Bogot, en el cual se socialicen los resultados del trabajo, se intercambien experiencias y se impulse la creacin de una red local que propenda por la preservacin y difusin del patrimonio sonoro colombiano. El trabajo muestra importantes hallazgos, los cuales son la base del estudio descriptivo preliminar que acompaar el catlogo a publicar. Baste mencionar grabaciones de msica de Colombia hechas en la primera dcada del siglo XX, obras de importantes compositores de la primera mitad del siglo como Pedro Morales Pino, Luis Antonio Calvo o Emilio Murillo hechas por fuera del pas, obras del primer repertorio sinfnico nacional, grabaciones de la primera Banda Nacional y otros maravillosos tesoros musicales de nuestros grandes compositores y juglares del siglo XX: Lucho Bermdez. Pacho Galn, Luis E. Martnez. Alejo Durn, Oriol Rangel, Jorge Camargo Spolidore, Luis Uribe, solo por nombrar algunos. KANTO ENTEGENO PARA UN PUEBLO QUE SUFRE. POR NO MIRAR ATRS PARA VER ADELANTE (PARA CORO MIXTO, ORQUESTA SINFONICA, PERCUSIN AUTOCTONA Y KANTO INDIGENA) JOS IGNACIO MURILLO TOBAR UPTC PLANTEAMIENTO DEL PROBLEMA El problema de la identidad esttica representativa en Latinoamrica, se considera fundamental en cuanto a la caracterizacin de nuestro rostro cultural, ms all del maquillaje xxiv II Jornadas internacionales de Educacin Auditiva

que nos impone el actual proceso de globalizacin. Es necesario tener plena consciencia de los valores que subyacen en nuestra propia produccin cultural musical, que solo se logra observar a travs del estudio profundo y orgnico de los componentes ms representativos que dan razn de ser americano. La msica en el contexto de las culturas tradicionales, en lo que concierne especficamente a lo que he llamado pensamiento entegeno musical (trmino que deriva del griego clsicoen(dentro)+theus(DIOS)+gen(que genera o despierta)- y viene a significar que genera o despierta DIOS dentro de mi o mas libremente DIOS es en mi), exige nuevos derroteros en la investigacin, pues el surgimiento de las tendencias nativistas 4 que permean la msica, nos exigen pasar de ser etngrafos a ser etnografiados, desde miradas que conducen a vivencias directas que involucren y logren impactar no solo nuestros intereses artsticos, sino tambin nuestra interioridad personal. El canto y danza tradicionales, observados con detenimiento, se constituyen en un camino de principios para lo que los indgenas uitotos del Amazonas y todas las etnias americanas denominaron despertar del Ser, que corresponde a una serie de prcticas conducentes a curar las relaciones que se establecen con la naturaleza y con los seres humanos. La produccin musical erudita en Latinoamrica ha contribuido a descubrirnos y construirnos a partir de lo propio, exigindonos otros ojos para mirar lo desconocido que subyace en los componentes tnicos que nos conforman, pues mirando el campo de la creacin musical sabemos que los programas de estudios musicales desconocen los fundamentos esenciales en los que descansa la produccin de obras de compositores locales. Considero que el mundo tnico entendido como lo afro y lo indgena especialmente, es un foco para la investigacin artstica todava por descubrirse, pues el tiempo actual nos exige abordar nuestra cultura no desde posiciones intelectuales humansticas inclusive, sino desde experiencias vitales que nos obliguen a encontrar y a sumergirnos en el componente cultural que permanece dormido en el denominado mestizo, que solo se completa as mismo cuando reconozca de manera vivencial los componentes culturales que lo conforman. FORMULACION DEL PROBLEMA Quisiera iniciar mi exposicin con la pregunta fundamental de mi trabajo: Es posible en la creacin musical erudita latino-americana, el dilogo de saberes musicales entre: la ritualidad del canto indgena y el discurso de efectos sonoros-ancestrales de una orquesta sinfnica y un coro mixto? OBJETIVO Investigar la ritualidad del canto indgena a travs de vivencias directas con plantas entegenas, experiencia que sirva de fundamento para la construccin de una obra artstica, en donde dialoguen dos lgicas musicales.

4 Planteamiento hecho por Brbara Mclein, durante el Sptimo Congreso Nacional de Antropologa, Universidad Nacional de Colombia, 2003

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METODOLOGIA La metodologa para desarrollar esta investigacin se fundament en el tejido conceptual entre la Investigacin Creativa (gestin del conocimiento en el abordaje de la manera cultural) y los postulados de la investigacin mica 5 , donde el investigador se involucra con el objeto de estudio (canto, msica y sus contextos) a travs de vivencias que le posibilitan acceder a un conocimiento experiencial. RESULTADOS Y CONCLUSIONES Estas experiencias me permitieron entender que enfrentarme a otras lgicas de hacer msica me exige penetrar en un universo simblico que requiere descifrar otros discursos sonoros cargados de poesa y de mito, contexto que resulta fascinante a la hora de crear una obra musical, con una fuerza esttica capaz de constituirse a su vez en un foco de investigacin para las diversas reas del conocimiento. Para todos nosotros surge la pregunta: Cul sera la importancia del pensamiento entegeno que subyace en el canto ritual indgena, en un dilogo de tejido experiencial con la msica occidental? Sabemos que las tradiciones ancestrales tienen claro el por qu se canta, cmo se canta y para qu se canta, esperando modificaciones explcitas en el ser humano y en la naturaleza. Es posible que la msica occidental contenga estas mismas preguntas desde otros sentidos y significados, y es precisamente aqu donde resulta pertinente un dilogo de saberes musicales que permita visionar otras orientaciones que aporten mutuamente al oficio de hacer msica. Para adentrarme en la pregunta, fundamento de este trabajo, me propuse acercarme a dos contextos mtico-rituales en dos etnias indgenas mexicanas (wirrarica, llamados tambin huicholes, vivientes de la sierra madre de Nayarit, y comunidad Seri, vivientes de la isla Tiburn) que poseen una rica tradicin musical, mediadas por prcticas, usando plantas sagradas denominadas ENTEGENAS 6 . Los resultados ms contundentes de esta investigacin se encuentran en la sistematizacin de materiales recogidos en las comunidades indgenas visitadas y en la composicin de una obra artstica para coro y orquesta. Actualmente el montaje de la obra se est gestionando y corresponde a la fase final del proyecto que requiere un esfuerzo conjunto de la orquesta sinfnica de Guadalajara, el coro de la escuela de msica de esa misma ciudad, cantores indgenas de las dos etnias mencionadas y un grupo de percusin especializado en instrumentos autctonos. DOS EXMENES (UNO FICTICIO), DOS ENTREVISTAS (UNA FALLIDA) Y VARIAS VCTIMAS:

ARETZ, Isabel y RIVERA, Ramn. Revista de Etnomusicologa y Folclor Trmino propuesto en el ao 1979 por un pequeo grupo de cientficos formado por Carl Ruck y Danne Staples, por el etnomusiclogo Robert Gordon Wasson y los etnobotnicos Jeremy Bigwood y Jonathan Ott
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VIOLENCIA ACADMICA EN UN CONSERVATORIO Y LA REPRESENTATIVIDAD Y LEGITIMIDAD DE LA INVESTIGACIN ORLANDO MUSUMECI - UNIVERSIDAD DE QUILMES Palabras clave: Examen, conservatorio, violencia acadmica, etnografa, entrevista, Anlisis Fenomenolgico Interpretativo Resumen En un trabajo previo sobre los exmenes en los conservatorios, utilic como introduccin un relato de ficcin que relataba el examen de graduacin de una alumna de canto que fue aplazada. La historia haba sucedido efectivamente en el conservatorio Alberto Ginastera y me haba sido relatada por alguien cercano muchos aos antes, pero en el momento de escribirla yo no recordaba bien los detalles y me bas en mi experiencia para confeccionar el relato. En este trabajo me propuse un doble objetivo: el primero consisti en seguir investigando sobre ese examen en particular entrevistando a dos profesoras que participaron de l y recabando sus opiniones sobre la interpretacin ficcional que hice de la situacin; pero de hecho una sola de las entrevistas fue posible, porque una de las profesoras se neg a hablar sobre el tema. Aqu relato en un estilo autoetnogrfico los contactos que establec con la profesora que se neg a ser entrevistada y analizo la entrevista que efectivamente realic mediante la tcnica del Anlisis Fenomenolgico Interpretativo. El segundo objetivo de este trabajo fue abordar cuestiones referidas a la tica, representatividad y legitimidad de este tipo de investigaciones en un conservatorio de msica. Como conclusin ofrezco algunas reflexiones sobre la situacin investigada y sugiero posibles abordajes conceptuales para seguir indagando sobre los motivos que generan violencia acadmica dentro de los conservatorios. ENFOQUES CUALITATIVOS Y FRNESIS: POR UNA INVESTIGACIN MUSICAL SIGNIFICATIVA ORLANDO MUSUMECI UNIVERSIDAD DE QUILMES Palabras clave: Investigacin cualitativa, investigacin musical, frnesis En esta conferencia, argumento que mientras la investigacin en msica ha sido abordada principalmente con mtodos analticos, histricos y filosficos, o desde enfoques cuantitativos propios de las ciencias naturales, la relativamente reciente conceptualizacin de la msica como acto social sugiere la pertinencia de estudiarla utilizando enfoques cualitativos propios de la investigacin en ciencias sociales. A continuacin comparo los fundamentos y caractersticas de los enfoques cuantitativos y cualitativos de investigacin partir de sus diferencias en cuanto a la intencionalidad y concepcin de la realidad, y repaso cuestiones de metodologa, validez y

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significacin haciendo hincapi en la perspectiva frontica, es decir, aquella que toma como punto de partida la deliberacin acerca de los valores. Sugiero que las dificultades de la investigacin en msica al menos en la Argentina pueden ser fruto del error en identificar objetos y mtodos de estudio que capitalicen la vasta experiencia musical de los investigadores y a la vez alcancen significacin para sus pares en tanto artistas. Finalmente ofrezco algunas sugerencias para iniciarse en la investigacin cualitativa en msica. MUSICA COLOMBIANA PARA PIANO A CUATRO MANOS DO NUMEN UNIVERSIDAD NACIONAL DE COLOMBIA Al ver la falta de estudios acerca del desarrollo de la msica acadmica en Colombia y especficamente sobre el formato de piano a cuatro manos, se busc con esta investigacin presentar una panormica de la msica escrita para este formato realizada en los principales centros musicales de Colombia, desde el siglo XIX hasta la fecha, incluyendo un proceso de comprensin y divulgacin que aportara al conocimiento y desarrollo de la msica acadmica en el pas. Los objetivos especficos desarrollados durante la investigacin fueron la recopilacin y clasificacin de la msica escrita para piano a cuatro manos en Colombia as como el anlisis, contextualizacin y difusin de dicho repertorio. Durante el proceso de investigacin se encontraron obras de diferentes pocas y compositores que muestran la evolucin que tuvo la msica colombiana desde el siglo XIX. Se realizaron entrevistas con compositores y pedagogos incluidas en un documento que se present como parte de la tesis de la Maestra en Pedagoga del Piano de la Universidad Nacional de Colombia. De las obras encontradas se hizo una seleccin para realizar un recital que ha sido presentado en el Museo Nacional, en la Universidad Externado de Colombia y en la Biblioteca Luis ngel Arango como forma de contribuir a su difusin. Despus de terminada la investigacin se concluy que, aunque el repertorio a cuatro manos no es numeroso, si es importante por el hecho de mostrar distintas tendencias que ha seguido la msica colombiana y por tener muchas posibilidades texturales y tmbricas por explorar, as como su inclusin dentro de otro tipo de agrupaciones. La inclusin de repertorio a cuatro manos dentro de la formacin del pianista le permite desarrollar nuevas habilidades como pianista y prepararse adecuadamente para la realizacin de msica de cmara. El repertorio colombiano adems se presenta como una excelente oportunidad de acercar a los alumnos a este tipo de msica. Tambin se evidenci que aunque hay una buena produccin musical en el pas, falta crear un sistema efectivo de edicin, publicacin y divulgacin de la msica en Colombia, as como buscar apoyo para la realizacin de proyectos de investigacin que enriquezcan el conocimiento de la msica y su desarrollo en el pas. ESTUDIO COMPARATIVO ACERCA DE LA EDUCACIN MUSICAL Y ARTSTICA EN LA FORMACIN DEL PROFESORADO ENTRE LA xxviii II Jornadas internacionales de Educacin Auditiva

UNIVERSIDAD PBLICA DE NAVARRA (ESPAA) Y LA UNIVERSIDAD DE PAMPLONA (COLOMBIA). HELLVER JAZZYD ORTIZ CASTRO UNIVERSIDAD DE PAMPLONA Palabras clave: Educacin musical, educacin artstica, educacin infantil, educacin primaria, formacin del profesorado. Este trabajo es propuesto a consideracin para ser presentado en las sesiones de Lectura del Primer Encuentro Internacional de Investigacin en Msica - UPTC a realizarse en la Licenciatura en Msica de la Universidad Pedaggica y Tecnolgica de Colombia, los das 11,12, y 13 de Septiembre de 2008. Contiene una parte de los resultados de la investigacin doctoral La Educacin Musical y Artstica en la Formacin del Profesorado: Estudio Comparativo entre la Universidad Pblica de Navarra (Espaa) y la Universidad de Pamplona (Colombia). Consiste en un anlisis comparativo de los estudios musicales y artsticos en la formacin del profesorado de la Universidad Pblica de Navarra (Espaa) y la Universidad de Pamplona (Colombia). El propsito principal radica en la identificacin de las divergencias y convergencias existentes en: la normativa general de los currculos de Educacin Musical y Artstica en los dos pases (1990-2005), los Planes de Estudio de las diferentes titulaciones y las aportaciones ms significativas tanto del alumnado como del profesorado de las dos universidades en relacin a las artes. Parte de una inquietud inicial en torno a los desajustes y contradicciones que se plantean entre lo que dice la ley, lo que se imparte en la formacin del profesorado y lo que se da en la realidad de las aulas. Y aboga por una visin integrada de las artes -as como los planteamientos de globalizacin del rea de Educacin Artstica que se incluyen en la legislacin espaola (LOGSE)-. Desde el punto de vista metodolgico, se apoya fundamentalmente en el paradigma cualitativo sin desestimar la complementariedad con la metodologa cuantitativa- y sigue la perspectiva interpretativa del enfoque etnogrfico (Geertz) aplicado a la Educacin Musical (Campbell). INTEGRAR LA MSICA COMO EJE TRANSVERSAL DE LA ESTRUCTURA CURRICULAR DE UN PROGRAMA DE EDUCACIN ARTSTICA MANUEL ANTONIO PEREA HERRERA UNIVERSIDAD DEL ATLNTICO La msica para la educacin se constituye en eje dinamizador del conocimiento, a su vez se traduce en dialogo cuya comunicacin forma un universo simblico con un lenguaje integrador. (Prez, M. 2003:14). La investigacin tuvo como pregunta gua Es Barranquilla una ciudad saludable? El proyecto de investigacin est fundamentado en el problema que planteamos en esta investigacin-evaluativa del currculo, identificamos los elementos curriculares y significativamente damos cuenta de cmo los procesos de enseanza, evaluacin y aprendizaje Resmenes xxix

de la msica en el Programa de Educacin Artstica forjan las estructuras cognoscitivas de los educandos y a su vez como promueven la formacin ciudadana de una Barranquilla Saludable. La actividad investigativa fue orientada a dar respuesta a la problemtica indagada y se fundament tericamente en la posicin epistemolgica constructivista, gerenciada por las teoras de Piaget y Vigostky, el mtodo sensoriomotor y zona de desarrollo prximo, ms los postulados de las didcticas musicales de los pedagogos contemporneos: Carl Orff, Jacque Dalcroze, Zoltan Kodaly, Edgar Willems y Shinichi Suzuky, articulados con los fundamentos epistemolgicos y conceptuales de un currculo comprensivo, participativo e integral que hace nfasis en la cultura de la cotidianidad, reflexionado por los crticos del currculo en Amrica Latina Hilda Taba, Stenhouse, Abrahan Magendzo etc. (Martnez, S. 1998: 21-24-28). En los estados del arte, la revisin documental y el contacto con la comunidad, en el currculo de la educacin musical en la Universidad del Atlntico, develamos problemas de desconexin, fragmentacin y reduccionismo conceptual, en los alcances, secuencia lgica, psicolgica del currculo no se sustenta una poltica, ni tendencia filosfica del conocimiento musical que satisfaga las necesidades e intereses de la comunidad educativa. Los contenidos de la msica analizados se presentan de manera arbitraria, lineal y ambigua en relacin a la forma global como se concibi la estructura curricular del programa de Educacin Artstica. (Observacin diagnstica). La didctica como factor indispensable del currculo, no se integra en los procesos de formacin musical, rompiendo con los principios de la Educacin Artstica que se establece en los lineamientos curriculares que emana de la Ley General de la Educacin (115 -1994) en la consolidacin del conocimiento con todo el sentido de la Educabilidad y la Enseabilidad. (Protocolo grupo focal). En respuesta a los procesos cognoscitivos, se evidencia que en la misin-visin de la Facultad de Ciencias de la Educcin y en el Programa de Educacin Artstica se sustenta la formacin de formadores orientada hacia el desarrollo humano integral como lnea de investigacin, sin embargo, no se contempla a la Educcin Musical en ninguno de sus apartes como disciplina que jalona significativamente procesos cognoscitivos que contribuyan a la formacin ciudadana del contexto social del distrito de Barranquilla y la Regin Caribe de Colombia. (Proyecto acadmico curricular, 1999:36) Por lo anteriormente descrito, se hizo necesario redisear la propuesta curricular de Educacin Artstica para que integrara la msica como eje transversal y se constituyera en formacin fundamental del desarrollo humano integral, del conocimiento social y cientfico de la msica y a su vez contribuyera en la formacin ciudadana de una Barranquilla saludable. Metodolgicamente, en la investigacin se introdujo tcnicas e instrumentos de corte cualitativo, utilizados para el registro de datos, grupos focales, entrevistas mixtas, observacin participante y en el anlisis de la informacin documenta, obtenida tanto de fuente cientfica como de la actividad prctica contextual, fue fundamental el uso de la triangulacin, como medio de interaccin, confrontacin, validacin y flexibilizacin de datos estadstico y conceptuales.

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En consecuencia, el logro de cambio de actitud en la comunidad educativa al asumir la msica como disciplina integradora y mediadora del desarrollo humano y la generacin de comunidades acadmicas, se constituyen en un 80% en el impacto esperado. En atencin a los problemas y necesidades que emergen de la problemtica de la integracin curricular, los factores culturales, ambientales y artsticos en la ciudad y la regin fueron fundamentados en la investigacin como ejes transversales y de transformacin de la estructura curricular. OBJETIVO GENERAL Interpretar por qu la estructura curricular del programa de Educacin Artstica de la Universidad del Atlntico no integra la msica como su eje transversal para que se constituya en mediacin fundamental para la formacin ciudadana de una Barranquilla saludable. OBJETIVOS ESPECFICOS Identificar qu elementos curriculares no integran la msica a la estructura del Programa de Educacin Artstica. Identificar qu procesos cognoscitivos son posibles lograr mediante la transversalidad de la msica y su impacto en la formacin ciudadana de una Barranquilla Saludable. Analizar cmo la enseanza de la msica aplicada transversalmente puede promover la formacin ciudadana de una Barranquilla Saludable. Analizar si la msica desarrollada como eje transversal puede constituirse en mediacin cognoscitiva para la formacin ciudadana de una Barranquilla saludable. EL MOVIMIENTO CORPORAL Y LA LECTURA MUSICAL A PRIMERA VISTA ALEJANDRO PEREIRA GHIENA UNIVERSIDAD NACIONAL DE LA PLATA ARGENTINA FUNDAMENTACIN Tradicionalmente la Educacin Auditiva, entendida como un campo de estudio de aspectos tcnicos musicales, no se ha ocupado de observar el rol del cuerpo en la comprensin musical. En general, la utilizacin del movimiento corporal en este mbito obedece a la bsqueda de una estrategia de los profesores que posibilite la trascripcin meldica de los alumnos, como por ejemplo la quironimia o el palmeo del ritmo. Sin embargo, existe evidencia anecdtica que muestra que los estudiantes utilizan determinados movimientos corporales cuando realizan tareas de lectura musical que no corresponden a los denominados productores de sonido. La lectura a primera vista implica la habilidad del sujeto de construir una representacin mental de la msica plasmada en la partitura antes de que se produzca el sonido. En este sentido, la partitura constituye una representacin externa (no mental) que el sujeto deber decodificar para poder crear la representacin interna de la msica. Pero adems de la Resmenes xxxi

partitura, existen otras formas de representacin externa que podran contribuir en la construccin de las representaciones mentales sobre las que se basa la lectura a primera vista. Por el carcter abstracto de la msica, numerosas representaciones, como por ejemplo el movimiento corporal, tienden a ser ms viso-espaciales que la msica en s como objeto representado. Hasta donde alcanza nuestro conocimiento no existen estudios que aborden explcitamente la cuestin del compromiso corporal en las tareas de ejecucin y lectura a primera vista. OBJETIVOS Este trabajo propone una exploracin preliminar de los movimientos corporales efectuados en las tareas de lectura a primera vista, que no corresponden a los denominados productores de sonido con el fin de analizarlos y categorizarlos. Esto involucra determinar qu partes del cuerpo se hallan mayormente involucradas en tales movimientos y explorar la permanencia de dichos movimientos cuantificando su duracin. METODOLOGA La tarea consista en leer tres veces consecutivas una de las melodas especialmente elaboradas para esta prueba. Antes de comenzar la lectura, los sujetos disponan de unos segundos para ubicarse en la escala correspondiente de acuerdo a la meloda que deban leer. En este trabajo se reportan los resultados del anlisis de los movimientos de la tercera versin que efectu cada uno de los sujetos. Se dispusieron dos cmaras filmadoras fijas para realizar tomas de frente y de perfil con el fin de registrar todos los movimientos que los sujetos realizaban durante la lectura. RESULTADOS Se midi la duracin de cada uno de los movimientos y se los categoriz de acuerdo a un sistema rudimentario que inclua tres grandes categoras: (i) movimientos vinculados al ritmo y a la estructura mtrica; (ii) movimientos vinculados a la altura y (iii) otros movimientos. Los resultados muestran que la gran mayora de los sujetos realizaron movimientos vinculados a la altura, como as tambin, aunque en menor medida, al ritmo y a la mtrica. Sin embargo, la mayor parte del tiempo estn efectuando movimientos que tienen que ver con esta ltima categora. En una segunda instancia se observaron las partes del cuerpo involucradas en los movimientos y se cuantific la duracin temporal del movimiento de cada una de ellas. Las nicas partes con las que todos los sujetos efectuaron algn tipo de movimiento son las manos y la cabeza. Del mismo modo, las manos y la cabeza estuvieron involucradas en el movimiento durante la mayor cantidad del tiempo. CONCLUSIONES A la luz de los resultados, podra considerarse que las categoras generales propuestas brindan un modo apropiado de agrupar los movimientos y cuantificarlos de acuerdo a su duracin. Por

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otro lado, la observacin de las partes involucradas en el movimiento y su posterior cuantificacin, brinda informacin general que posibilita subdividir el movimiento corporal para un anlisis ms preciso. Este trabajo presenta una primera categorizacin y un anlisis cuantitativo temporal general de los movimientos. Sin embargo, se considera necesario hallar nuevas categoras que posibiliten un anlisis ms puntual y detallado de los movimientos con el fin de buscar posibles vinculaciones con las estrategias cognitivas que los estudiantes emplean en la resolucin de tareas de lectura a primera vista. ESTRATEGIAS PARA RESOLVER DIFICULTADES DE ENTONACIN 7 GENOVEVA SALAZAR Y MARA OLGA PIEROS FACULTAD DE ARTES ASAB UNIVERSIDAD DISTRITAL FRANCISCO JOS DE CALDAS PALABRAS CLAVES: Entonacin, pedagoga vocal, ubicacin tonal, afinacin, emisin vocal. Se presenta parte del informe de la investigacin Estrategias para resolver dificultades de entonacin en jvenes que inician procesos de lectura y dictado meldico, realizada entre los aos 2005 y 2006 en la Facultad de Artes ASAB, Universidad Distrital Francisco Jos de Caldas. En espacios de formacin musical que abordan el solfeo y el dictado meldico es recurrente el uso de la voz entonada como medio de abstraccin de relaciones de altura y de verificacin de su representacin mental. Si bien los docentes cuentan con una fundamentacin terica y pedaggica para orientar el desarrollo de la lecto-escritura musical, no siempre disponen de estrategias para abordar procesos de emisin con la voz entonada, especialmente cuando se presentan casos con dificultades tipo desfase en la ubicacin tonal, desajuste de afinacin y fluctuaciones excesivas que dificultan ubicar con claridad una categora de altura. Se esperara que si los estudiantes contaran con herramientas de pedagoga vocal mejorara su proceso de emisin y con esto las condiciones de base para el desarrollo de la lectura y el dictado meldico. El objetivo de este estudio fue determinar la incidencia de estrategias de pedagoga vocal enfocadas a resolver dificultades de entonacin en estudiantes de la asignatura Gramtica I del Ciclo Bsico de Artes Musicales de la ASAB. 8

El presente estudio hace parte del proyecto de investigacin Estrategias para resolver dificultades de entonacin en jvenes que inician procesos de lectura y dictado meldico, desarrollado entre los aos 2005 y 2006 en el Proyecto Curricular de Artes Musicales de la Facultad de Artes ASAB de la Universidad Distrital Francisco Jos de Caldas. La direccin estuvo a cargo de Genoveva Salazar Hakim. El grupo de investigacin se conform por: Genoveva Salazar y Maria Olga Pieros, investigadoras principales; Claudia Grenier, Mara del Pilar Agudelo y Mnica Mbel Lpez, investigadoras auxiliares; y Caternine Galindo, Ana Mara Fonseca y Luzdiana Gmez, auxiliares de investigacin y estudiantes monitoras. 8 La Academia Superior de Artes de Bogot (ASAB) es en la actualidad la Facultad de Artes ASAB de la Universidad Francisco Jos de Caldas.

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Como objetivos especficos se plante: establecer una tipologa de dificultades de entonacin a partir de la observacin de los casos a estudiar; disear estrategias de pedagoga vocal ajustadas a los tipos de dificultades de entonacin establecidos; y observar la incidencia de las estrategias en los casos seleccionados. La metodologa contempl: I. La realizacin de un cuasi-experimento con tres grupos, uno experimental y dos de control. Al inicio del semestre acadmico se aplic la prueba Diagnstico de entonacin, de reproduccin entonada de alturas aisladas, intervalos y series meldicas de cinco sonidos, repitindose la misma al finalizar el semestre. Se evaluaron las categoras Ubicacin tonal, Afinacin, Seguridad en la emisin, Flujo de aire y Espacio en la cavidad vocal. El Grupo Experimental y un Grupo Control se conformaron con casos con bajos puntajes en Ubicacin tonal y en Afinacin, y el otro Grupo Control con casos con altos puntajes en estas categoras. II. El diseo de las estrategias para resolver dificultades de entonacin, concretadas en el Taller de pedagoga vocal, implementado en 11 sesiones durante un semestre acadmico. El diseo se fundament en aportes de campos como la Nueva pedagoga vocal, diversas tcnicas de manejo del cuerpo, la psicologa cognitiva, la pedagoga musical (Dalcroze), la danza y la experiencia profesional en canto y pedagoga vocal de una de las investigadoras. El Taller plante series de ejercicios organizados en cuatro partes: Trabajo corporal, Motricidad y coordinacin, Trabajo respiratorio, y Trabajo vocal-auditivo. III. La observacin de los casos del Grupo Experimental en las sesiones del Taller y posteriormente en grabaciones audiovisuales. De este trabajo deriv un anlisis sobre el nivel de resolucin de las dificultades en contenidos como: Mecanismos de la produccin vocal, Energa y Entonacin de estructuras tonales. Como producto del estudio se entreg el video Taller de pedagoga vocal. Esta propuesta de material didctico presenta en cuatro partes las series de ejercicios abordados a lo largo de las 11 sesiones: Trabajo corporal, Motricidad y coordinacin, Trabajo respiratorio, y Trabajo vocalauditivo. El video muestra la ejemplificacin y aplicacin de los ejercicios, junto con los objetivos de cada parte, y se acompaa de un cuadernillo con informacin complementaria. Los resultados en las pruebas de reproduccin entonada muestran una mayor diferencia en incremento de puntajes en los casos del Grupo Experimental en Afinacin, Seguridad en la emisin, Flujo de aire constante y Espacio en la cavidad vocal. Se sugiere que la mejora en el Grupo Experimental se deba a la aplicacin de las estrategias abordadas en el Taller de Pedagoga Vocal. De la observacin de la aplicacin de las estrategias en el Taller, en los contenidos Mecanismos, Energa y Entonacin de estructuras tonales, los mejores resultados se obtuvieron cuando hubo un continuo acompaamiento y retroalimentacin por parte de la maestra. Aunque los estudiantes lograban comprender y aplicar las estrategias en cada sesin, hasta final de semestre se hizo necesario estar reafirmndolas porque no se aplicaban de manera autnoma.

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LA ATMSFERA SONORA COMO PERCUTOR DE LA CONCIENCIA SIMBLICA EN LA CREACIN ARTSTICA OSCAR QUINTERO PUENTES UPTC Palabras claves: Atmsfera, Analogas, Intuicin, Creacin, Conciencia, Sonido, Imagen, lo espiritual. FUNDAMENTOS: Este trabajo trata de esbozar las diferentes relaciones, analogas e intersecciones que pueden existir entre las disciplinas de la pintura y la msica desde la cromtica, los ambientes, la atmsfera y sus significados, la potica, lo mstico y lo espiritual; de igual manera se propone una discusin en torno a lo que el artista investigador Vctor Laignelet ha denominado intuicin o conciencia simblica, y que yo nomino la conciencia de lo sugerente; para establecer encuentros entre los estmulos sensoriales y el territorio de la creacin esttica. El gran pretexto para discurrir en esta reflexin son los dilogos y propuestas interdisciplinares entre algunos artistas y msicos desde el siglo XIX hasta el XX (Richard Wagner; Fantin Latour, Hctor Berlioz, Carl Maria Von Weber, Arnold Schnberg, Wassily Kandinsky, John M Cage, Paul Klee; etc.) hasta incluir mi propio proceso de prcticas artsticas en la actualidad; desde el fundamento musical del gnero UNBLACKMETAL. El elemento percutor, conector e intercesor de dicha prctica, es la atmsfera o lo atmosfrico, y su poder evocador, lo que propicia en la msica lo visual y lo sonoro que puede provocar la imagen. OBJETIVOS: El presente trabajo propone reconocer la potencialidad de lo sonoro y en particular al gnero musical UNBLACKMETAL en su influencia atmosfrica para el dilogo y la creacin de imgenes en tcnicas convencionales o tradicionales y prcticas artsticas contemporneas mediadas por nuevas tecnologas. Proponer desde la intuicin o conciencia simblica, estrategias para acceder a otros espacios del conocimiento sensorial y de creacin. Reflexionar sobre las diferentes interpretaciones de los colores, sus significados y su capacidad de sugerir sonoridades, actos de resonancia que producen una vibracin anmica y espiritual. Percibir la potica como sustrato sensorial que soporta a los actos sonoros y visuales. Desatanizar el BLACKMETAL como gnero musical, y proponer desde la fotografa, el video, la pintura y el sonido ambiente, una experiencia perceptual y sensorial capaz de establecer y configurar escalas de pensamiento, sistemas de imgenes y proyecciones de ideales. Concienciar a los creadores en el vasto campo de las artes plsticas, artes vivas, artes visuales y msicos, del gran detonante creativo que se anida en lo mstico y espiritual, en lo potico, en lo sonoro, en lo intuitivo; aun en la cotidianidad y en nuestro tiempo. Resmenes xxxv

IMPLICANCIAS Y CONCLUSIONES: En el apasionante y extenssimo campo de las Artes Plsticas y Visuales, todava no se optimiza a cabalidad el valioso recurso de la intuicin o conciencia simblica en los actuales procesos de creacin de arte; el fenmeno generalizado o por lo menos mas intensamente buscado por los artistas de fines del siglo XIX fue el de la Obra de arte Total que cuestionaba la produccin artstica genial y solitaria, despojada de una responsabilidad, afectacin e influencia en lo social; para lo cual se requera de la reunin de las artes en torno a procesos artsticos ms ambiciosos y de mayor impacto esttico y cultural. El trabajo desde lo pictrico y la creacin de obra en video, (entre otras formas y maneras de creacin y comunicacin visual) se soporta desde lo auditivo, desde lo sonoro o desde lo musical, para establecer y constituir espacios alternos en procesos artsticos contemporneos. Pretender encontrar resultados concretos y categricos no es posible en las prcticas de creacin artstica, puesto que las disciplinas artsticas, aunque se alimentan de las ciencias, y buscan la creacin de conocimiento, no deben verse condicionadas con la misma rigidez de las disciplinas duras, pues la subjetividad que emana de las artes procura lecturas difciles de estructurar en algo predecible y fijo en si mismo. Lo mstico y lo espiritual, encuentran en el desarrollo del proceso artstico la oportunidad de fundamentarse, de recrearse, reconfigurarse y acceder a espacios de pensamiento, simbologas e imaginarios ricos en elocuente multiplicidad de lenguajes y formas comunicacionales. EL SENTIDO DE PRODUCCIN DE LAS ORQUESTAS DE MSICA POPULAR BAILABLE DE BUCARAMANGA Y SU REA METROPOLITANA EDWIN LEANDRO REY VELASCO UNIVERSIDAD AUTNOMA DE BUCARAMANGA Tipo de investigacin: Emprica FUNDAMENTACIN: El presente proyecto se plante desde el grupo de Estudios Culturales de la escuela de Ciencias Sociales, Humanidades y artes de la Universidad Autnoma de Bucaramanga UNAB llamado Transdisciplinariedad, cultura y poltica y en un rea especfica como lo son la produccin 9 de msicas populares en contextos culturales urbanos.

Para el desarrollo de este proyecto, se asume la actividad de produccin musical como la creacin, el arreglo, la puesta en escena, y la misma produccin en estudios de grabacin.

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La cultura que estudian los estudios culturales, tiene menos que ver con los artefactos culturales en s mismos (textos, obras de arte, mitos, valores, costumbres etc.) como con los procesos sociales de produccin, distribucin y recepcin de los artefactos. 10 Se trata de una forma de pensamiento complejo o de segundo orden, que piensa el pensamiento del objeto (los sistemas observadores) por oposicin al pensamiento simple de primer orden- que piensa el objeto (los sistemas observados). Lo anterior explica la distincin entre los estudios culturales y estudios de la cultura, mientras que estos ltimos piensan / observan el sistema de la cultura, aquellos exploran los diversos sistemas observacin de la cultura. 11 Se desarroll en la ciudad de Bucaramanga-Colombia, conversando a manera de entrevistas estructuradas y no estructuradas - con directores y msicos integrantes de orquestas de msica bailable, directores y locutores de emisoras, sonidistas, representantes artsticos, compositores, arreglistas, msicos y productores. Lo que se hizo fue un trabajo exploratorio, con el propsito de establecer el estado actual de la produccin musical de las orquestas de la ciudad y cmo se est desarrollando por parte de los msicos que trabajan en estas orquestas su actividad profesional. El propsito permanente, es darlo a conocer a quienes directa o indirectamente se desenvuelven en este tipo de actividades y a quienes estn interesados en este tipo de investigaciones, actuando algo as como un espejo en donde se reflejan los resultados de este proyecto, las posibles problemticas que se encontraron en su desarrollo y el estado actual de la forma como se produce msica popular bailable en nuestra ciudad, con el propsito (si fuese necesario) de que se replanteen, planteen y produzcan nuevos y mejores resultados a mediano y largo plazo en el desarrollo musical de la regin. Tambin, con el propsito de que la academia analice las problemticas no solo musicales sino del medio social-cultural-laboral en el que se desarrollan tanto las msicas como los msicos, y de esa manera se interprete y fortalezca el estado y desarrollo de msicas y msicos en la regin. En este proyecto se han desarrollado temas como Msica e identidad, una Resea histrica como soporte a la hora de analizar los cambios que se han generado y su influencia en el desarrollo de las msicas, contrastando as con una mirada y anlisis del presente. Se han desarrollado y analizado tambin temas como msica y tecnologa, el estado de la actual de la produccin musical, el tema de la radio, y unos anlisis del estado profesional del msico. La pretensin a futuro es continuar con el anlisis de los desarrollos de las dems manifestaciones musicales en la ciudad, con el propsito de establecer el estado de estas msicas y sus avances en unos contextos culturales actuales en medio de globalizacin,

CASTRO GMEZ, Santiago. Apogeo y decadencia de la teora tradicional: una visin desde los intersticios. Resea del libro de Carlos Reynoso: Apogeo y decadencia de los estudios culturales. S.e., s.c., s.a., s.p.
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GUARDIOLA RIVERA, Oscar. Estudios Culturales leccin 5/6. S.e., s.c., s.a., s.p. Resmenes xxxvii

cambios y desarrollo de los medios de comunicacin y avances tecnolgicos aplicados a la produccin y comunicacin de msicas, tomando como base y marco terico los resultados de este proyecto, puesto que fue planteado desde un principio como un primer eslabn de un proyecto general que podra llamarse algo as como Panorama de la msica popular en Bucaramanga y su rea metropolitana. OBJETIVOS: Principal: - Establecer un estado actual de la produccin de la msica popular bailable y de las orquestas de Bucaramanga y su rea metropolitana. Especficos: - Identificar e interpretar las posibles causas que obstaculizan el desarrollo de la msica popular bailable en Bucaramanga y su rea metropolitana - Crear un semillero de investigacin alrededor de este proyecto. - Indagar el papel que cumple la creatividad en el desarrollo de la produccin musical de las orquestas de Bucaramanga. - Indagar que tanto han aportado los msicos egresados de las universidades en el desarrollo de dichas orquestas. - Plantear problemas para futuras investigaciones musicales y de otras disciplinas. METODOLOGA: Teniendo en cuenta las caractersticas y condiciones del objeto de estudio, los objetivos y las preguntas de investigacin, se opt por un diseo de corte cualitativo, que permiti recolectar datos para comprender el estado de la produccin de msicas populares bailables en la ciudad, a travs de la observacin directa de la realidad de las diferentes orquestas y msicos de Bucaramanga, que se dedican a la creacin, interpretacin y adaptacin de estas msicas. En vista de que el tema de investigacin que se propone, ha sido muy poco estudiado desde un punto de vista de la investigacin acadmica, se escogi entonces la realizacin de un estudio exploratorio. Este estudio nos permiti familiarizarnos con el desarrollo de la produccin de este tipo de msicas, con el propsito futuro de generar ideas y proyectos de investigacin en reas especficas que se conciben en el tema de las msicas populares. La descripcin e interpretacin de los datos y la comprensin de la dinmica de cada uno de los grupos y msicos, fue el material de trabajo del cual se nutri la realizacin del documento.

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Poblacin objeto de estudio La poblacin objeto de estudio en su mayora, fueron los directores (dueos) y productores de las orquestas de la ciudad, tambin msicos en general, directores de emisoras, managers y sonidistas. Los directores entrevistados fueron 15 aproximadamente, los directores de emisora fueron 3, sonidistas fueron 5, managers fueron 3, msicos en general fueron 8. Tcnicas cualitativas de investigacin: - Observacin participante y no participante (directa e indirecta). - Entrevistas estructuradas y no estructuradas. - Anlisis de documentos de audio y video y una muestra representativa de las producciones realizadas por las orquestas. Diseo de la propuesta 6. Recopilacin de informacin: Se realiz el trabajo de campo con la poblacin objeto de estudio, el cual consisti hacer observaciones y entrevistas y as construir una recoleccin de datos. 7. Anlisis e interpretacin: El proceso de anlisis acompa todo el proceso de recoleccin de informacin. Sin embargo, se defini una fase de anlisis en la que el equipo de investigacin interpret los datos recopilados durante las fases anteriores, como resultado de las observaciones, entrevistas, encuestas y estudio documental, y fueron sometidos a anlisis e interpretacin y control minucioso para generar resultados definitivos de la investigacin. 8. Elaboracin de informes: De acuerdo con los resultados de anlisis de la informacin obtenida se realizaron informes preliminares (solicitados por la oficina de investigaciones) y un informe final. 9. Socializacin del informe final de investigacin: El documento final se present y los resultados, se divulgaron entre la comunidad universitaria, en clases y en encuentros nacionales de investigacin musical. Tcnicas e instrumentos de recoleccin de datos - Observacin participativa y no participativa; en algunos casos el investigador solo se limit a observar y en otras particip de forma directa con los grupos y msicos, de esta manera se pudo captar informacin detallada. - Entrevistas estructuradas y no estructuradas; se realizaron entrevistas a muestras de grupos de msicos, instrumentistas, directores, compositores y productores musicales.

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- Anlisis de documentos; se revisaron y analizaron los diversos documentos que pudieran ofrecer informacin pertinente y relacionada con el objeto de estudio, textos, audiovisuales, msica grabada, etc. RESULTADOS: Los resultados propios de la investigacin estn relacionados en el escrito, El sentido de produccin de las orquestas de msica popular bailable de Bucaramanga y su rea metropolitana anexo a este documento. Otros resultados fueron: - Apoyo a los procesos de investigacin formativa en la facultad de msica a travs del semillero de investigacin Los msicos. - Aplicabilidad de las conclusiones y resultados en la ctedra de msicas populares en la facultad. - Se han escrito dos artculos resultados del desarrollo de la investigacin, los cuales son: El sentido de produccin de las orquestas de Bucaramanga y su rea metropolitana Msicas populares, mas que un tema de discusin, un campo de investigacin - El proyecto se ha socializado en dos encuentros de carcter nacional, a) Primer Encuentro Interdisciplinario de Investigaciones Musicales organizado por Acofartes en convenio con la Universidad Javeriana (Bogot abril de 2007) y b) En el XII congreso de antropologa en la Universidad Nacional sede Bogot (octubre 2007). CONCLUSIONES: Se reconocieron en esta primera exploracin algunos factores que afectan tanto los procesos de produccin y difusin de la msica popular bailable de la ciudad, como la identidad y la vida profesional de los msicos. Los entrevistados mostraron un inters muy fuerte en los problemas econmicos que atraviesa el gremio de las orquestas y vieron con buenos ojos la realizacin de esta clase de proyectos. Sin embargo la gran mayora no asisti a la ponencia de resultados y todava no se han publicado los resultados para darlos a conocer. El reconocimiento de las identidades de estas msicas en la regin es an incipiente. Igualmente no se encuentran las condiciones ni el deseo de construir procesos autnticamente creativos, mediante los cuales: a) se haga evidente en el contexto nacional, la produccin artstica local. b) se aporte, desde el gremio de las msicas populares bailables, al desarrollo cultural de la regin. Los resultados se han divulgado tanto al interior de la institucin, como externamente, en encuentros nacionales y en entrevistas en emisoras culturales.

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MSICAS POPULARES, MAS QUE UN TEMA DE DISCUSIN, UN CAMPO DE INVESTIGACIN EDWIN LEANDRO REY VELASCO UNIVERSIDAD AUTNOMA DE BUCARAMANGA Tipo de investigacin: Terica FUNDAMENTACIN (CON EL PLANTEO DE LA PROBLEMTICA) Poco a poco, las msicas populares, se han venido convertido en un campo amplio (y porqu no decirlo, confuso) de discusin e investigacin, esto, a raz de las diferentes manifestaciones que han ido apareciendo, resultado de propuestas por parte de msicos inquietos que combinan los conocimientos adquiridos de manera tradicional con las tcnicas aprendidas en la academia, por inquietudes de investigadores que se han acercado a ellas, por actividades temporales como el uso de los medios de comunicacin a manera de vitrina comercial de artistas y generadores de propuestas y nomenclaturas musicales, la industrializacin de la cultura, la msica como negocio, el tema de las msicas del mundo, etc. De ah que el artculo tome como soporte una frase de Gerard Bhague quien plantea que: Una de las mayores dificultades que enfrentan los estudios sobre msicas populares es la falta de consenso sobre lo que justamente se entiende o debe entenderse por msica popular. Preguntas como qu son y cuales son las msicas populares?, Cmo se aborda su estudio?, qu hay alrededor del concepto de lo popular?, entre otras, orientan el desarrollo de este artculo.
El presente escrito es una investigacin realizada desde las clases de msicas populares dictadas en la facultad de msica de la UNAB y que estn a cargo de quien escribe.

OBJETIVOS DEL ARTCULO Principal: Aportar discurso al entendimiento de las msicas populares, sus definiciones y sus clasificaciones, sustentado en autores que se han dedicado al estudio de la conceptualizacin y contextualizacin del dinamismo de las msicas en contextos temporales actuales, y soportado en el concepto de lo popular. Especficos: - Comprender la diferencia entre Msica popular y popular music, qu es la World music, acuerdos y desacuerdos alrededor de la fusin. - Discutir alrededor del concepto de lo popular y su aplicabilidad al entendimiento y conocimiento de las msicas populares. - Plantear posibles clasificaciones para abordar el estudio y conocimiento de las msicas populares.

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- Dar a conocer las intenciones investigativas y experiencias obtenidas en dichas clases. Principales aportes El principal aporte de este escrito, es que alimenta el discurso hacia una posible homegenizacin de la conceptualizacin alrededor del conocimiento y entendimiento del concepto y contexto del estudio de las msicas populares como campo de investigacin. Propone una clasificacin de las msicas populares como: Msicas tradicionales, Msicas locales, Msicas populares urbanas, Fusin, Msicas populares acadmicas, Msicas populares masivas. Plantea un punto de entrada al abordaje del conocimiento contextual de las msicas populares y soportes tericos para continuar con su estudio. Conclusin Definitivamente, nuestras clases son focos de produccin de conocimiento toda vez que l mismo es dinmico, cambiante y afecta a quienes lo rodean, compartir este artculo con mis estudiantes es una de las herramientas mas importantes de la clase, podra decir que son ellos quienes lo han generado con sus vivencias, aportes, preguntas e inquietudes. Las intenciones son compartirlo con otras comunidades de conocimiento interesados en el campo de la msica y dems interesados en los estudios alrededor de las msicas populares. Esta actividad educativa nos obliga permanentemente a estar actualizados, resultado de esto, se genera un criterio propio que poco a poco se sustenta en los dems investigadores que hacen su aporte intelectual. ESQUEMA SONORO: UNA APROXIMACIN MUSICAL A LA PLSTICA SONORA JUAN REYES ARTELAB, FUNDACIN MAGINVENT, CCRMA, STANFORD UNIVERSITY La aproximacin de msicos al arte sonoro, controvertido en algunas instancias, tiene la ventaja de ser un acercamiento al gesto y al control con el sonido, pero as mismo sufre de ser enmarcado en su percepcin, al quererlo relacionar con alguna forma musical. En este artculo se propone el concepto de esquema sonoro, como un esquema en el dibujo y, en el cul se evaden a propsito variables del lenguaje musical. Se sugiere un esquema con una geometra basada en el sonido horizontal, como una sucesin de eventos sonoros que crean tensiones gracias a otra fuerza vertical. Adems, se describen los aspectos principales en el desarrollo, produccin y exhibicin de la obra Marimonda, expuesta dentro del marco de la exposicin Cosas que Suenan del ciclo Objeto Sonoro, en la Galera Cu4rto Nivel de Bogot en Noviembre del 2007.

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LOS FESTIVALES DE MSICAS TRADICIONALES COLOMBIANAS: ESPACIOS DE MEMORIA Y TRANSFORMACIN CULTURAL: ESTUDIO DE TRES FESTIVALES DE MSICAS DE LA ZONA ANDINA COLOMBIANA DORA CAROLINA ROJAS RIVERA MIEMBRO DEL COMIT COORDINADOR DE LA RED NACIONAL DE FESTIVALES DE MSICAS TRADICIONALES COLOMBIANAS PALABRAS CLAVES Festivales, msicas tradicionales colombianas, prcticas musicales, procesos socioculturales, regin andina, memoria cultural musical, identidad cultural DESCRIPCIN Comprender el fenmeno festivo dado en el mbito de los festivales de msica tradicional colombiana, ha sido uno de los retos de la Red Nacional que agrupa a estos importantes espacios culturales. Desde el ao 2006, esta Red viene generando unos procesos investigativos que buscan identificar, comprender y visibilizar los diversos componentes socioculturales, histricos, musicales, econmicos, simblicos y organizacionales que lo conforman, con el propsito de reconocer su importancia como espacios de renovacin y transformacin cultural as como atender la necesidad de generar unas memorias conjuntas que evidencien el importante patrimonio cultural que estas manifestaciones constituyen. Tomando como punto de partida la primera investigacin realizada a travs de donde se realiz una identificacin general del sector, este estudio busca realizar una comprensin ms puntual de las dinmicas socioculturales y el impacto de los festivales analizndolos por nodos regionales a partir de tres destacadas experiencias festivas. El trabajo tom como ejemplos los festivales de la Guabina y el Tiple de Vlez (Santander), el Festival Bandola de Sevilla (Valle) y el Festival Hato viejo Cotrafa de Bello (Antioquia). OBJETIVO GENERAL Realizar un estudio histrico, sociocultural y etnogrfico para identificar, describir y caracterizar el conjunto de actores, acciones, recursos, imaginarios, msicas, entre otros, que conforman los festivales de la Guabina Velea, Bandola, y Hato viejo Cotrafa. Contribuir al desarrollo de la investigacin musical en Colombia, permeando positivamente a todos los actores y comunidades que en el mbito de la cultura festiva, producen, validan y recrean la msica tradicional cualificando sus acciones, miradas y prospectivas. FUNDAMENTACIN En la perspectiva del fortalecimiento del sector musical, ha sido especialmente relevante la visibilidad que en los ltimos aos han logrado las msicas tradicionales populares y la reivindicacin del importante papel social que cumplen las prcticas musicales que se dan en Colombia, ya que estas inciden en las identidades locales y contribuyen a la consolidacin de un relato nacional que reconoce la pluralidad y diversidad de las expresiones culturales de nuestro pas. Resmenes xliii

Por ello, la Red Nacional de Festivales de Msicas Tradicionales Colombianas en un proceso de ms de 3 aos, ha venido consolidando un trabajo para reconocer y vincular a sus actores (organizadores, gestores e instituciones culturales), sus esfuerzos colectivos en pro de las manifestaciones culturales musicales, y propiciar el emprendimiento de acciones y polticas que potencien su impacto cultural de una manera ms amplia y estratgica. Es justamente all donde surge el inters por realizar una comprensin del complejo entramado social y cultural que se teje entre alrededor de las msicas tradicionales y sus prcticas en el contexto festivo como miras a visibilizar su incidencia e importancia en los procesos de identidad cultural de las regiones, sus economas y sus movimientos sociales, a travs de la realizacin de investigaciones que den cuenta de estos procesos culturales. El siguiente grfico pretende visualizar de forma analtica las relaciones del campo cultural, sus actores y las prcticas musicales: CONTEXTO SOCIO CULTURAL Y GEOGRFICO CAMPO CULTURAL

CONTEXTO FESTIVAL DE MSICA TRADICIONAL SIMBLICO ECONMICO Tradicin Polticas culturales Luchas simblicas de los gneros musicales Prcticas Musicales Imaginarios INTENCIONALIDADES

TENSIONES

Identidad

METODOLOGA La investigacin se compone de un estudio documental y etnogrfico que se involucra con los actores del contexto festivo, para construir un anlisis cualitativo que aporte a la comprensin generando una memoria escrita y audiovisual en la que sus participantes se reconozcan. xliv II Jornadas internacionales de Educacin Auditiva

El trabajo con estos festivales (De la Guabina velea, Bandola y Hato Viejo) cuenta con varias etapas: - Estudio histrico - Reconocimiento del contexto socio cultural - Observacin y realizacin de encuestas durante el evento - Sistematizacin de informacin - Elaboracin de matrices de anlisis - Conclusiones Es importante mencionar que estos festivales se realizan en el segundo semestre del ao, entre los meses de julio y agosto. PRINCIPALES APORTES Esta investigacin se encuentra en curso, sin embargo ya se pueden presentar algunos avances de la misma, dado que una vez realizada esa identificacin y caracterizacin de cada festival en particular, generando una memoria conjunta de los mismos, se realizar un anlisis comparativo entre los tres festivales estudiados, buscando develar las convergencias, continuidades, rupturas, transformaciones, factores de desarrollo y las formas de apropiacin cultural de las manifestaciones y prcticas musicales que se dan en los festivales de msica de la regin andina colombiana. Para los integrantes de la Red de festivales como para los msicos, gestores e investigadores musicales, este trabajo constituye un valioso material de referencia, anlisis y memoria en la comprensin del fenmeno festivo, de las transformaciones y rupturas que se dan en la msica, en las prcticas musicales, de las tensiones entre la tradicin y la modernidad, entre lo culto y lo popular, las relaciones entre lo ritual y lo ceremonial evidenciadas en el acto festivo y vehiculizadas a travs de la msica. APROXIMACIONES A LA PRCTICA PEDAGOGICA MUSICAL DE LOS ESTUDIANTES DE LA LICENCIATURA EN MUSICA DE LA UNIVERSIDAD PEDAGGICA Y TECNOLGICA DE COLOMBIA. UN RECORRIDO HISTRICO DIANA CAROLINA RUIZ CORTS - UPTC Palabras clave Historia programa Licenciatura, prctica pedaggica musical estudiantil. Concibiendo la Prctica Pedaggica Musical en Licenciatura en Msica de la UPTC, como eje fundamental y dinmico, donde convergen las competencias tericas, instrumentales y pedaggicas adquiridas por el estudiante en formacin, aparece la inquietud por analizar las Resmenes xlv

caractersticas de la misma durante la historia del programa, lo cual induce a dos docentes del programa a plantear un proyecto de investigacin que indague este proceso. Tal proyecto se encuentra en proceso de aprobacin y pretende documentar la historia de la prctica pedaggica musical mediante el anlisis de las diferentes propuestas curriculares, que posibiliten el reconocimiento y registro de los procesos que soportan la formacin pedaggica del Licenciado en Msica de la UPTC. Algunas investigaciones desarrolladas por Facultades de educacin y Licenciaturas del pas, entre las cuales se citan: Historia de la Prctica Pedaggica en Colombia proyecto interuniversitario de la Universidad Nacional de Colombia, Universidad del Valle, Universidad Pedaggica Nacional y Universidad de Antioquia, Prctica Pedaggica Innovacin y Cambio de la Universidad Pedaggica Nacional, y los aportes de algunos autores como Callejas, Izasa, Popper, Moran, Delors, entre otros, indican la importancia del tema visto como base de la formacin de maestros, mbito de reflexin, investigacin y constate modificacin para dar respuesta a las necesidades planteadas por la sociedad actual. El presente documento seala algunas aproximaciones a los procesos desarrollados en la Prctica Pedaggica musical durante la historia de la Licenciatura en Msica desde la observacin y experiencia de la autora como egresada y docente del programa y de la interaccin con otros colegas egresados del mismo, a manera de contacto inicial al anlisis de este espacio curricular, trazando un recorrido histrico en el cual se describen los procedimientos de fundamentacin, asesora y resultados en los distintas planes de estudios, desde el inicio del programa en el ao 1993 y hasta la fecha junto con un cuadro que resume estos datos; para concluir aparecern algunas reflexiones que reflejan la importancia de la auto mirada a la Prctica Pedaggica como base para la retroalimentacin y constante evolucin del programa. El escrito no pretende de ninguna manera emitir juicios, es sencillamente un ejercicio preliminar como aproximacin al proyecto de investigacin planteado a partir de la inquietud Cmo ha sido el proceso de la prctica pedaggica a travs de la historia de la Licenciatura en msica de la UPTC?, el cual ser desarrollado en su momento junto con otros docentes y estudiantes del programa. APUNTES PARA UNA PSICOLOGA DE LA EJECUCIN MUSICAL A LA LUZ DE LA NATURALEZA DE LAS PRCTICAS MUSICALES ACTUALES FAVIO SHIFRES UNIVERSIDAD NACIONAL DE LA PLATA FUNDAMENTOS El campo de los Estudios de Ejecucin Musical es una disciplina de creciente impulso. Por definicin es multidisciplinaria y se apoya fundamentalmente en el cruce de la musicologa y la psicologa de la msica. De este modo la musicologa objetivista del siglo XX ha propuesto la existencia de una relacin determinista entre la entidad obra musical cosificada en la partitura, y la expresin. En este contexto, cada ejecucin tiene una dimensin normativa, que emerge del examen sistemtico de esa partitura y de los datos histricos vinculados a ella, y una dimensin xlvi II Jornadas internacionales de Educacin Auditiva

expresiva que solamente se entiende en funcin de aquella. Por su parte, la psicologa cognitiva clsica de la msica desarroll la nocin de generatividad para explicar las acciones de ejecucin en trminos de esa relacin determinista propuesta por la musicologa. En particular la nocin de gramticas y sistemas de reglas, provenientes de la lingstica, fue incorporada con beneplcito a la luz de su poder explicativo y aplicabilidad en el campo de la sntesis artificial de ejecucin musical. OBJETIVOS Este trabajo se propone revisar la colaboracin entre musicologa y psicologa a la luz de los cambios de perspectivas operados en ambas disciplinas, en particular en las concepciones musicolgicas actuales de ejecucin musical. APORTES PRINCIPALES Mediante la presentacin de evidencia proveniente de experimentos clsicos en el campo de la comunicacin en ejecucin musical, se argumenta la necesidad de revisar el paradigma de la relacin determinista composicin-ejecucin. Para ello tambin se incluyen los argumentos musicolgicos en contra de la nocin de ejecucin de. Se propone una va alternativa que supere la idea de ejecucin de, devolvindole ese estatus de obra de arte a la ejecucin. Esta propuesta se vincula al establecimiento de una relacin dialctica entre la dimensin normativa y la dimensin expresiva de la ejecucin musical. En esta relacin, la dimensin normativa, considerada como el material para la elaboracin de la obra de arte performativa, es mucho ms que las derivaciones de la partitura musical, como lo propona la musicologa objetivista del siglo XX y la ciencia cognitiva clsica de la msica. Por el contrario, la dimensin normativa de la ejecucin musical es dinmica, variable y multifactica. Se presenta un ejemplo en el que se ponen de manifiesto algunas de las variables dinmicas que estn incluidas en dicha dimensin normativa. IMPLICANCIAS La revisin del paradigma generativo en los estudios en ejecucin permite considerar en primer lugar los atributos de originalidad e individualidad tan fuertemente valorados por las audiencias actuales. De esta manera deja en claro la impotencia bsica del enfoque cognitivista clsico para explicar esa parte tan importante de la experiencia de la ejecucin musical. La posibilidad de considerar una ciencia cognitiva de segunda generacin, situada y corporeizada, abre una puerta profundizar el estudio de la ejecucin musical, la expresin y su comunicacin que tenga en cuenta el enorme conjunto de aspectos estructurales, sociales, culturales, emocionales, corporales, etc. que intervienen y caracterizan la ejecucin musical. UNA APROXIMACIN A LA OBRA PARA PIANO DE MARIO GMEZ-VIGNES MNICA MARA TOBO MENDIVELSO UPTC Este trabajo corresponde a un avance del proyecto de investigacin que lleva el mismo ttulo y que actualmente se encuentra inscrito institucionalmente ante el Centro de Investigaciones de la Facultad de Ciencias de la Educacin de la UPTC. Resmenes xlvii

Surge de la necesidad de conocer, interpretar, entender y divulgar las obras de msica erudita para piano de compositores colombianos. En ste caso especfico se centra en la obra del compositor chileno-colombiano Mario Gmez-Vignes. De acuerdo con el catlogo de sus obras para piano solo, que contiene 14 composiciones, se puede apreciar que muchas de ellas incluso no han sido publicadas y slo un escaso nmero ha sido grabado. El criterio de seleccin de la obra para piano de este compositor responde a varios factores entre los que se pueden mencionar: Su gran riqueza musical y el profundo conocimiento de todos los recursos expresivos, tcnicos y tmbricos del piano que se evidencian en ella. Por otra parte, Gmez-Vignes ilustra de manera muy clara esa yuxtaposicin 12 que ha prevalecido en la creacin musical de Latinoamrica: Si bien naci en Chile, reside en Colombia desde hace ms de 40 aos y ha contribuido de manera significativa con la investigacin musicolgica en el pas, abordando a diversos compositores colombianos en sus trabajos. Adems, algunas de sus composiciones contienen alusiones directas a ritmos propios del folclor colombiano. Tras la recoleccin de la casi totalidad de sus obras para piano, gracias a la colaboracin directa del compositor, el proyecto se encuentra en una fase intermedia de desarrollo, que consiste en el montaje de las obras hasta el momento obtenidas, explorando los principales tipos de dificultades a las que se ve enfrentado el intrprete al abordarlas. Este proceso se desarrolla de forma paralela con la revisin de diversas fuentes bibliogrficas y una entrevista al compositor, con el fin de ubicarlo dentro de las tendencias y corrientes musicales que en su poca han tenido lugar en Amrica Latina y ms especficamente en Colombia. Como objetivos principales de ste proyecto se pueden mencionar: Ubicar al compositor dentro del contexto musical de Colombia y de Latinoamrica, generar una reflexin profunda desde la mirada del intrprete sobre dicha obra, que le permita identificar las dificultades de naturaleza cognitiva y pragmtica a las que se ve enfrentado al abordarla y finalmente colaborar con la difusin de la obra del mencionado compositor mediante la realizacin de algunos recitales en diversas salas de concierto del pas. Especficamente la obra para piano de Gmez-Vignes presenta dos tendencias bastante definidas que tambin tuvieron lugar en otros pases de Latinoamrica: La mayor parte de sus composiciones reflejan una fuerte influencia de la corriente neoclsica, la cual tuvo gran acogida desde su llegada a Latinoamrica a comienzos del siglo XX. Tan slo dos de sus obras: la Parfrasis sobre un tema de Morales Pino y el Pasillo muestran un marcado folclorismo 13 , propio de la primera mitad del siglo XX.

12 RODRGUEZ OZN, Mara Elena y otros, Temas de cultura latinoamericana. Coleccin Lecturas Crticas. Universidad Autnoma de Mxico, Toluca, 1987, p. 108. Entendiendo la yuxtaposicin como un fenmeno cultural propio de Amrica Latina, en oposicin a la historia europea, la cual est hecha por absorciones o asimilaciones. 13 KUSS, Malena. Nacionalismo, identificacin y Latinoamrica. En: Cuadernos de msica Iberoamericana. Nmero 6 1998, p. 136. Autoras como Malena Kuss utilizan el trmino folclorismo en oposicin al trmino nacionalismo que, si bien es el ms usado, en realidad es impreciso porque es demasiado general e incluye infinidad de prcticas.

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Para el presente trabajo se tendrn en cuenta solamente cuatro de sus obras para piano: La Toccata, la Fantasa y fuga, la Parfrasis sobre un tema de Morales Pino y finalmente el Pasillo (Versin para piano a cuatro manos). Tan slo la Toccata y la Fantasa y fuga se encuentran editadas. Ni la Toccata ni la Fantasa y fuga tienen alusiones a elementos del folclor nacional colombiano. Estas dos obras pueden enmarcarse dentro de la corriente neoclsica ya que utilizan formas de gran auge en el Barroco, son contrapuntsticas y presentan un impulso rtmico motriz, con un renovado lenguaje del siglo XX. Por otra parte, la Parfrasis y el Pasillo contienen alusiones directas a estos ritmos colombianos y sus principales innovaciones estn en el aspecto armnico. Este proyecto puede contribuir a lograr una interpretacin musical de la obra acorde con sus particularidades estilsticas e histricas y servir de referente que permitir que otros intrpretes sistematicen las reflexiones que derivan de su aproximacin al repertorio especfico latinoamericano. TRES EXPERIENCIAS PEDAGGICAS APOYADAS EN TECNOLOGA CARLOS TORRES UNIVERSIDAD DE PAMPLONA Para la presente ponencia y antes de presentar la alternativa basada en TICs, se hace necesario hacer algunas consideraciones sobre los aspectos involucrados en el proceso de la evaluacin en la prctica instrumental musical: lo musical, el aprendizaje y su evaluacin y las nuevas tecnologas aplicadas en el mbito educativo. De la Msica A la aguda percepcin de DVinci muy pocas cosas escaparon. En sus cuadernos, uno de los fenmenos observados por el genio fue la msica. Segn sus anotaciones, la msica es - un fenmeno efmero, - es redundante y por tanto - presenta un desperdicio de energa. Es efmero porque su expresin dura el instante de su ejecucin. Es redundante porque dada la caracterstica primera, ser efmero, requiere que se ejecute nuevamente la obra para poder apreciar y degustar de una obra. Y es un desperdicio de energa porque su apreciacin requiere una y otra vez la ejecucin de la misma. Esas caractersticas observadas en el fenmeno musical an se mantienen. A todo esto se suma el hecho de la evaluacin de una ejecucin instrumental. En este mbito, la subjetividad est a la orden del da en un medio que cada vez exige ms precisin, surge pues la necesidad de dar una mayor objetividad al proceso de valoracin en la ejecucin instrumental. Es en este punto donde las nuevas tecnologas entran a jugar un rol central y por tanto muy importante en el proceso de desarrollo y progreso musical. Resmenes xlix

Del Aprendizaje La idea de constructivismo es parte de un enfoque terico sobre educacin o educologa 14 . Necesitamos que una teora social e histrica comprenda la manera como las tecnologas entran en la sociedad, cmo son destinados por la sociedad. Tambin necesitamos una teora sobre cmo son utilizados por la persona individual. El conocimiento no es transmitido, es construido. Cada persona individual debe reconstruir conocimientos. Por supuesto, uno no necesariamente hace esto a solas. Todos necesitan la ayuda de las otras personas y el soporte de un ambiente material, de una cultura, de una sociedad 15 . Esto es particularmente vlido a la hora de encarar el proceso de ejecucin musical de una obra en la prctica instrumental. Otro factor altamente relacionado con el aprendizaje y por tanto con la evaluacin del mismo, es la motivacin. Si se crea el ambiente intelectual adecuado, el aprendizaje se hace rpida y fcilmente. Sobre La TICS La complejidad y la sutileza de la presencia de computador, lo hace un tema estimulante para el anlisis crtico. Apenas se ha empezado a ponerle atencin a sus implicaciones humanas y sociales 16 . La crtica en el mbito computacional 17 est en su infancia. El computador es un medio de la expresin humana y si no ha tenido sus Shakespeares, sus Michelangelos o sus Einsteins, ya aparecern sobre todo para el espacio educativo. El contexto para el desarrollo humano es siempre una cultura, nunca una tecnologa aislada. En presencia de computadores, las culturas podran cambiar y con ellos la manera de aprender y pensar de las personas. Si se quiere comprender (o influir en) el cambio, se tiene que centrar su atencin en la cultura, no sobre el computador. Aunque, muchas veces, su intimidacin y conocimiento tcnico limitado impiden ver el hecho que el computador es un concepto cultural, el cual es el representante mximo de la tecnologa. Para los tecnfilos, toda la tecnologa favorece el desarrollo; pero autores como Naisbitt (2000) advierten del peligro de la deshumanizacin al que conduce el tecnocentrismo Quin tiene razn? ambos grupos pueden estar equivocados, porque estn haciendo la pregunta equivocada. La pregunta no es qu nos lega el computador? La pregunta es qu hacemos con el computador? La idea no es predecir el futuro del computador. El punto es ir haciendo camino.

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Documentos de Seymour Papert publicados por "M.I.T. Media Lab Epistemology and Learning Memo No. 2" (September 1990). Su contenido se basa en la conferencia desarrollada por el autor, denominada Children in an Information Age: Opportunities for Creativity, Innovation, and New Activities (Sofia, Bulgaria, May 1987). 15 Este concepto se ampla con la Zona Prxima de Aprendizaje de Vigotzki 16 Naisbitt, John: High Tech High Touch (2000) pp 10-40 17 Documentos de Seymour Papert disponibles en http://www.papert.org/works.html . Existe una publicacin del "M.I.T. Media Lab Epistemology and Learning Memo No. 1" (November 1990). Tambin apareci en Educational Researcher (vol. 16, no. I) January/February 1987.

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El futuro puede ser realizado de muchas formas diferentes. Pero estar determinado no por la naturaleza de la tecnologa, sino por un montn de pequeas decisiones de seres humanos individuales. Al final, ser un tema poltico, un tema de filosofa social y de decisin social cmo se rehar y reconsiderar nuestro mundo en presencia de la tecnologa. Cuando hablamos de computadores en educacin, no debemos pensar en una mquina que tiene un efecto. Debemos estar hablando de la oportunidad ofrecida a nosotros, por esta presencia de computador, reconsiderar qu es aprendizaje, reconsiderar la educacin. Estamos hablando de una nueva cultura de aprendizaje, y cmo esta nueva cultura creciendo en el nuevo ajuste tecnolgico. En nuestro pas se han desarrollado diferentes experiencias 18 que han pretendido, precisamente, romper el modelo pedaggico tradicional e incrementar la calidad sobre todo en la educacin pblica. Las TIC abren una puerta de insospechadas posibilidades al mundo de la prctica musical con aspectos como la preservacin del sonido, la reproduccin del video, la conectividad en redes, la transmisin de imgenes, la posibilidad de foros, chats y correos. En un modelo pedaggico basado en TIC se requieren proyectos especficos para el mejoramiento de la calidad y equidad educativas. La actualizacin tecnolgica debe acompaar los diferentes proyectos del PEI. Su incorporacin implica a todas las reas de formacin y la participacin activa de toda la comunidad educativa en la bsqueda del xito del proyecto, pero por sobre todo la meta es hacer de las aulas el lugar ms excitante del mundo. 19 ARTE URBANO! CONTRAPUNTOS VITALES CON LA RED CULTURAL, JUVENIL Y MUSICAL DE HIP-HOP DE LA LOCALIDAD DE SUBA EN EL D.C. NELSON JAVIER VERA GUERRERO - CASA DE LA CULTURA DE SUBA Y CORPORACIN PARA LA COMUNICACIN Y EDUCACIN SUBA AL AIRE La presente ponencia, pretende desde la lente etnomusicolgica, de los estudios culturales decoloniales latinoamericanos y los estudios de la complejidad- sugerir varias cartas de navegacin sobre la sociognesis del campo y los habitus configurados en la cultura Hip-Hop, especficamente a travs del fenmeno de la localidad de Suba en Bogot D.C, y en particular a travs del estudio de caso con (desde/sobre) la Red Local de Hip-Hop y Expresiones Juveniles Urbanas de Suba ARTE URBANO que emerge desde hace un ao y medio como una iniciativa de autodeterminacin de los horizontes de sentido y proyectos de vida de varios jvenes y msicos locales, en medio de complejas relaciones, situaciones, espacios y procesos de poder entre varios actores y sujetos sociales, que en ocasiones constrien sus iniciativas o por contrario, generan y dinamizan las condiciones de posibilidad de su devenir en emergencia permanente.

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La Autopista electrnica escolar de Medelln. http://www.educame.gov.co Torres S. Carlos R. (1998) Informtica y Sociedad. Pamplona: Universidad de Pamplona

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Partiendo de aproximaciones histricas, etnogrficas y de reflexiones crticas, el estudio espera esbozar varias coordenadas esttico-tico-polticas sobre los mapas vitales de los jvenes adscritos con la red Arte Urbano y su relacin con otros campos sociales en el espacio social, distrital, nacional y mundial, concluyendo de la siguiente forma: a) la red Arte Urbano emerge como un proceso de organizacin que permite dirimir conflictos entre los diversos parches 20 (sic) instalados en las zonas ms vulnerables de la localidad, y por contrario para visibilizarse como movimiento artstico, social, cultural y poltico, de trabajo intercultural e intersectorial, como una prctica significativa de reencanto de sus vidas cotidianas, inclusin social y de poder constituyente y transformador de nuevos mundos (ya) posibles; b) se configura como un espacio de intercambio de saberes y experiencias entre las diversas agrupaciones y artistas locales, y entre otros actores, y por tal ruta, como una suerte de escuela para la cualificacin, el mejoramiento y la originalidad, como msicos, soundmakers, artistas y sujetos sociales en la localidad de Suba y c) como espacio de creacin colectiva de estrategias de gestin cultural, a fin de comunicar y poder circular las creaciones vinculadas con los actores adscritos en la red Arte Urbano, a fin de buscar lugares alternativos de inclusin en el espacio social, con alternativas poscapitalistas de construccin de industrias, mercados y pblicos culturales, y con una fuerte identidad, sentido social y estilo cultural local subano: Suba al Ruedo con el Arte Urbano! REVISIN CRTICA DE LOS SISTEMAS DE ANLISIS DE LA FIGURACIN MELDICA GUSTAVO A. YEPES LONDOO, UNIVERSIDAD EAFIT En la teorizacin, y por tanto en la enseanza acadmica de la Msica, hay un asunto de gran importancia analtica an no unificado por los tratadistas de la Teora Musical: la figuracin meldica, que presenta divergencias de tratamiento analtico, no slo entre los autores mismos, sino entre diferentes pocas y las disciplinas de la Armona, el anlisis microformal y el Contrapunto. Adems, en los tratados suelen entremezclarse figuras ornamentales, retricas y simplemente meldicas bsicas Cuatro aspectos parecen no haberse atendido completamente: a) la consideracin de todos los aspectos musicales pertinentes; b) el empleo riguroso y biunvoco de los vocablos, c) la coherencia analtica entre las consideraciones meldicas del contrapunto, la morfologa y la armona y d) la diferencia entre fenmenos y actores. Examinar este problema involucra necesariamente la bibliografa terico musical (en latn, ingls, alemn, francs, italiano y castellano), desde la clsica hasta la contempornea para, con base en ella, diagnosticar las divergencias comparativas entre tratados, para seguir luego con la discusin y las propuestas.

20 Se comprende por parche, al grupo o comunidad emocional de jvenes que socializan alrededor de prcticas culturales, y que realizan encuentros temporales en espacio pblicos como las esquinas o parques, a fin de generar procesos de comunicacin, intercambio y de bsqueda de identificacin entre pares. En este caso el parche es la denominacin de un grupo de jvenes articulados a la cultura Hip-Hop.

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OBJETIVOS General: Proponer un sistema coherente y tan apegado a la tradicin terica autorizada como sea posible, para el anlisis de la figuracin ritmomeldica. Especficos: a) Realizar un estudio de los sistemas analticos meldicos desde el Renacimiento hasta el presente. b) Comparar tipos de anlisis y nomenclaturas y establecer divergencias. c) Adelantar la crtica de unos y otros. d) Proponer un sistema que haga la mejor sntesis de los anteriores. Resultados esperados. Resultado Indicador

Nuevo conocimiento cientfico: Mejor Artculo y libro antologa de ejemplos Instrumento de anlisis microformal musical analizados Formacin de investigadores Publicacin en Revista indizada Didaxis Congresos y Simposios Participacin de un novel profesor y de estudiantes Artculo Libro (Exposicin terica y Antologa de ejemplos) Conferencias, ponencias

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