ESCUELA SUPERIOR DE ARTES VISUALES 2do Semestre

La Gestalt en el Arte

LUISA ORDUNO CAZARES ESTETICA

LA GESTALT EN EL ARTE La psicología de la Gestalt es una corriente de la psicología moderna, surgida en Alemania a principios del siglo XX , y cuyos exponentes más reconocidos han sido los teóricos Maz Wertheimer, Wolfgang Kohler, Kurt Koffka y Kurt Lewin. Es importante distinguirla de la Terapia Gestalt, terapia exponente de la corriente humanista, fundada por Fritz Perls, y que surgió en , en la década de 1960. La mente configura, a través de ciertas leyes, los elementos que llegan a ella a través de la percepción o de la memoria (pensamiento, inteligencia y resolución de problemas). En nuestra experiencia del medio ambiente, esta configuración tiene un carácter primario por sobre los elementos que la conforman, y la suma de estos últimos por sí solos no podría llevarnos, por tanto, a la comprensión del funcionamiento mental. PRINCIPALES LEYES DE LA GESTALT LEY DE CIERRE: La figura se presenta incompleta o discontinua, pero la percibimos completa, ya que nuestra mente la completa, aunque las líneas no están unidas se puede percibir un triángulo.

LEY DE PROXIMIDAD: Consiste en percibir agrupados los elementos que se encuentran más cercanos unos de otros, la mente percibe unas columnas o carreteras.

LEY DE SIMPLICIDAD: Cuando miramos una figura la percibimos de la manera mas simple posible, se percibe un diamante o rombo, pero nadie aprecia las dos letras “K” una frente a la otra.

LEY DE SIMILITUD: Tendemos a percibir agrupados los objetos iguales, miramos las filas de círculos y cuadrados, pero no apreciamos las columnas.

LEY DE FIGURA FONDO: Cuando en la figura se presentan varias dimesiones como por ejemplo figura y fondo. En este caso dos personas o una copa.

Entonces, la mente tiende a formar objetos convencionales como cuadrados cuando no estan por si mismo, es decir, nuestra mente ha querido hacer un cuadrado y enfocarnos en esto. En el arte también vemos cosas así, a esto viene la explicación de movimientos artísticos como el cubismo. Muchos movimientos artísticos, se basaron en estas teorías del siglo XX, para hacer entender al espectador que hay muchas formas de ver el mundo. El ojo humano tiende a crear objetos en tres dimensiones basado en su experiencia visual.

Por ejemplo en esta imagen de Picasso vemos un ojo por un sitio, el pelo por otro…pero en nuestra mente la imagen está ahí… "El todo es la suma de las partes" decían los teóricos de la Gestalt. Y la imagen cubista, sin duda, es la suma de muchas partes. Todas esas partes son diferentes perspectivas de una misma imagen, lo que hace a veces realmente complicado entenderlo. Pero para eso está la mente humana y su experiencia visual, para unirlas todas y formar el conjunto: el rostro.

Más complicado es en movimientos posteriores, como la abstracción. Como casi todos se influenciaron del cubismo, es normal que en todos ellos se pueda analizar algo así. Es evidente que muchos de ellos se dejaron seducir por teorías psicológicas, humanistas y culturales de la época. Las teorías de la Gestalt no dejan de ser eso, una influencia, entre muchas.

EJEMPLOS DE GESTALT EN EL ARTE

Ley de la continuidad

Edvard Munch. El grito. 1893. Óleo, temple y pastel sobre cartón. 89 x 73.5 cm. National Gallery, Oslo, Noruega

LEY DE LA PROXIMIDAD

Edvard Munch. Muchacha enferma. 1896. Göteborge Konst-Museum. Gotemburgo, Suecia

LEY DE SEMEJANZA

Pieter Brueghel. 1568. Temple en lienzo. 86 x 154 cms. Galleria Nazionale, Roma, Italia.

LEY DEL CIERRE

René Magritte. El poder blanco. 1965. Óleo sobre lienzo. 81 x 64 cm. National Gallery of Art. Washington, EUA.

Sign up to vote on this title
UsefulNot useful