PROYECTO ESCOLAR MUJER Y DANZA DEL VIENTRE IED El Japón Jornada Mañana

DIDÁCTICA RÍTMICA DESDE EL MÉTODO DALCROZE Y EL ENFOQUE DE APRENDIZAJE SIGNIFICATIVO.

MELISA ALEJANDRA COTRINO GÓMEZ

UNIVERSIDAD PEDAGÓGICA NACIONAL FACULTAD DE BELLAS ARTES DEPARTAMENTO DE EDUCACIÓN MUSICAL LICENCIATURA EN MÚSICA BOGOTÁ, 2011

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PROYECTO ESCOLAR MUJER Y DANZA DEL VIENTRE IED El Japón Jornada Mañana DIDÁCTICA RÍTMICA DESDE EL MÉTODO DALCROZE Y EL ENFOQUE DE APRENDIZAJE SIGNIFICATIVO.

Monografía presentada como requisito para optar el titulo de Licenciada en Música

MELISA ALEJANDRA COTRINO GÓMEZ Código: 2006275010

ASESOR ESPECIFICO: LUZ ÁNGELA GÓMEZ REMOLINA ASESOR METODOGÓGICO: HENRY ROA ORDOÑEZ

UNIVERSIDAD PEDAGÓGICA NACIONAL FACULTAD DE BELLAS ARTES DEPARTAMENTO DE EDUCACIÓN MUSICAL LICENCIATURA EN MÚSICA BOGOTÁ, ABRIL DE 2011

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artísticas evidenciadas en el Proyecto Mujer y Danza del Vientre de la Institución Educativa Distrital (IED) El Japón (Jornada Mañana). I. Barcelona. M. punto de partida. desarrollo y evaluación de un proceso didáctico con el apoyo audio visual de tres DVD y el ejemplo de una unidad didáctica implementada en el grupo de estudio. Universidad Pedagógica Nacional Universidad Pedagógica Nacional AUTOR PUBLICACIÓN UNIDAD PATROCINANTE PALABRAS Interdisciplinar. Aprendizaje CLAVES Significativo. FIDC. Facultad De Bellas Artes. todos los elementos que constituyen la situación problemática. Melisa Alejandra Cotrino Gómez Biblioteca. (Dir) “Enfoques pedagógicos y didácticas contemporáneas” Colombia. G y Thomet. estructurada en seis fases metodológicas que dan cuenta de un proceso integral artístico. Experiencia escolar. el camino metodológico y las herramientas que permitieron dar luz al abordaje y solución de la pregunta de investigación Finalizando se presentan las conclusiones y reflexiones del investigador desarrolladas de manera interdisciplinar en productos visibles y no visibles propios del hacer artístico. Océano Ámbar. D. Educación del sentido rítmico.  Compagnon.  Korek.[Diplomado de educación musical] CONTENIDOS El lector encontrará en el primer capitulo. 141-180. con relación a la ejecución corporal de los elementos musicales propios de la Danza del Vientre por parte de sus integrantes. pp. Buenos Aires: Kapelusz. así como también fortalecer los niveles de ejecución técnica e interpretativa. M. para realizar en el segundo capítulo la construcción teórica de variables y componentes principales relacionados al objeto de estudio. Bogotá D. (2002). Mujer.”Aprendizaje Significativo: la psicología educativa aplicada en el salón de clases” En De Zubiria. Danza del Vientre.RESUMEN ANALÍTICO EDUCATIVO TITULO Proyecto Escolar Mujer Y Danza del Vientre IED El Japón Jornada Mañana. De ésta manera la investigación toma su rumbo hacia la construcción y validación de una propuesta didáctica rítmica para la enseñanza de la danza del vientre.  Martínez de Correa. Universidad Pedagógica Nacional. Los elementos de la investigación. Consolidada en un material didáctico “Guía para el maestro” que orienta al docente en la planeación. (2011)” La rítmica Dalcroze Hoy” Bogotá. METODOLOGÍA Enfoque Investigativo: Enfoque cualitativo Tipo de Investigación: Descriptiva Diseño Metodológico: Fase 1: Exploratoria . Método Dalcroze. En el tercer capítulo se expone.C. Didáctica Rítmica Desde El Método Dalcroze y El Enfoque de Aprendizaje Significativo. El arte de la danza oriental. M.  Rodrigues. (2007). Danza del vientre. H. FUENTES  Cerda. El Buho. (2007). DESCRIPCIÓN Investigación construida a partir de una exhaustiva reflexión en torno a la necesidad de subsanar falencias pedagógico. Facultad de bellas artes. (1987).

 La construcción teórica y reflexiva de relaciones y principios musicales de la metodología Dalcroze con los principios de la metodología Sarabi. se complementa.  Las Fases y etapas sistemáticas propias del diseño metodológico permiten el desarrollo óptimo y coherente de los procesos dentro de los cuales se puede dar cuenta de haber logrado: el adecuado conocimiento. logrando impacto positivo y gran acogida. prácticos y actitudinales como insumos indispensables para la posterior construcción de la propuesta de intervención.artístico del proyecto y el diseño y aplicación de un diagnóstico con enfoque de aprendizaje significativo que permite identificar los preconceptos teóricos. A sí mismo se logra demostrar la importancia de establecer desde la pedagogía musical.CONCLUSIONES Fase 2: Motivacional Fase 3: Diagnóstica Fase 4: Diseño de la propuesta didáctica Fase 5: Intervención implementación Fase 6: Socialización . a partir de ocho creaciones coreográficas socializadas a diversos públicos. hacia la optimización interpretativa de los componentes musicales propios de la danza del Vientre en cincuenta integrantes del proyecto Mujer y Danza del Vientre del la IED El Japón. no solo a necesidades técnicas o musicales de las bailarinas. ofrece a la docente responsable del proyecto y a otros docentes en música y danza. como propuesta pedagógica permite generar un contraste auto-constructivo entre la teoría y la práctica en constante transformación dialéctica a partir del trabajo conjunto maestro estudiante. La implementación de ésta. . es sin duda.Validación  El proceso investigativo permite alcanzar el objetivo trazado.  El Diseño de la guía didáctica audio – visual como producto final. permitiendo desarrollar desde el cuerpo en movimiento el concepto de “instrumento sonoro” en el cual. y descripción de los antecedentes del proceso pedagógico . el núcleo interdisciplinar donde se gesta el diseño de la guía didáctica para el maestro. sino a resolver la carencia estructural didáctica y pedagógica en la formación de la danza del vientre. se recrea y trasciende al entender que la educación artística contempla al ser humano y las artes de una forma integral y transversal.  La metodología Dalcroze cobra vida en la escuela Colombiana. Se considera que la propuesta responde. los elementos conceptuales y prácticos para llevar a cabo la implementación de éste modelo de formación integral. al diseñar e implementar adecuadamente una propuesta pedagógica que integra el aprendizaje significativo con la metodología Dalcroze. diálogos interdisciplinares que le permitan dimensionar la educación artística con alto sentido integral. ajustados a una perspectiva de aprendizaje significativo. Evidenciada en una mejor interpretación escénica de los elementos rítmicos en la relación corpóreo. la rítmica se transforma.musical.

creadores de inquietudes. paz. alegría. ilusiones y reflexiones que día a día me acompañan: mis queridos maestros Gloria Valencia Mendoza Luz Ángela Gómez Cruz Henry Roa Ordóñez Luz Ángela Gómez Remolina Hernando Cotrino Fajardo Olga Lucia Jiménez Pitti Martínez Fabio Martínez Hernando Eljaiek Laura Rubiano A las niñas del colegio IED el Japón Jornada Mañana que pertenecen al proyecto Mujer y Danza del Vientre A mi hermosa familia que es un nido de amor.AGRADECIMIENTOS A todos los impulsores de sueños. 3 . ejemplo y pensamiento reflexivo.

A la vida y los sueños A los maestros soñadores 4 .DEDICATORIA A la educación artística A la danza que ha hecho posible la música en mi.

. SITUACIÓN PROBLEMICA……………………………………………………... Ritmología…………………………………………………………………….3 Didáctica………………………………………………………………………….2.....2. 1.. 21 1.2..1 El Ritmo y Los Instrumentos…………………………………………..1..... 2...2..2.2 Pedagogía………………………………………………………………………… 35 36 37 2....1.2.1 Filosofía………………………………………………………………………….6.... 2....... 2.....2... 21 1.1.2....2 Música Para La Danza Del Vientre……………………………………………… 2. 38 39 45 46 46 48 49 52 2... 2..1. 32 2.2.2... Antecedentes………………………………………………………………………. 2.1.2 Ramas del método……………………………………………………..2 Historia………………………………………………………………………… 2.1 Objetivos y finalidad………………………………………………….1. 11 11 17 1.. 2..2.2 Filosofía……………………………………………………………….....1. 25 1.1. 2..3 La rítmica……………………………………………………………………….. 2....2.2..3. Formulación………………………………………………………………. Justificación………………………………………………………………. Objetivos…………………………………………………………………………....2.3...5. MARCO TEORICO………………………………………………………………....... 52 54 55 61 5 ...... 3 Relaciones Entre Música y Danza………………………………………………… 34 2.1.....3 El método Sarabi………………………………………………………………..1 Historia………………………………………………………………………… 2.1 Danza Del Vientre………………………………………………………………...2. 30 2... 1.....1 El Método Dalcroze………………………………………………………………... Música y Danza Del Vientre……………………………………………………… 2. 39 2. Contextualización………………………………………………………………….TABLA DE CONTENIDO INTRODUCIÓN 1.2..1.4. Planteamiento del problema………………………………………………………....

...3..... 75 75 76 2. 3............... 3. 67 2...5 Fase 5 – Intervención e implementación………………………………………… 3..........3 Fase 3 ....2 Fase 2 ....7 Desarrollo Metodológico…………………………………………………………....2......…………………………………………………………………….Motivacional………………………………………………………..3.Diagnóstica……………………………………………………………..... 3....6 Fase 6 – Socialización y evaluación……………………………………………. 2..4 Fase 4 – Diseño de la propuesta didáctica……………………………………….... 71 2.4 Instrumentos………………………………………………………...7. 65 2...1 Metodología Sarabi y Metodología Dalcroze………………………………….. REFLEXIÓN DEL INVESTIGADOR……………………………………………..... 93 3...2 Terminología Corporal Aplicada a La Danza Del Vientre y El Método Dalcroze……………………………………………………………………………….7........ METODOLOGÍA…………………………………………………….7. 69 2. BIBLIOGRAFIA...2 Tipo de Investigación………………………………………………………...7..…………………….... 81 3....3.....3 Lenguaje Técnico Propio De La Danza Del Vientre Aplicado Al Método Dalcroze………………………………………………………………………………......1 David Ausubel…………………………………………………………………… 2.Exploratoria……………………………………………………………... 3..... 159 6 ..4.. 3...1 Enfoque Investigativo………………………………………………………...... CONCLUSIONES…………………………………………….4....3 Aprendizaje Significativo en la Relación Música ...5 Diseño metodológico……………………………………………………….... 93 3.6 Cronograma………………………………………………………. 101 102 104 126 128 143 153 155 156 ANEXOS………………………………………………………………………………......2 Aprender Significativamente…………………………………………………….. 94 94 94 95 100 101 3.1 La Danza y La Rítmica………………………………………………….2......7.Danza………………....4.. 3....7... 3......1.... 3.....3 Muestra Poblacional………………………………………………………..... 3........3..1 Fase 1 .....4 Aprendizaje Significativo………………………………………………………….........1..

LISTA DE CUADROS CUADRO 1: Proceso pedagógico Método Dalcroze CUADRO 2: Células rítmicas de la danza del vientre CUADRO 3: Proceso de integración teórico práctico de metodologías. CUADRO 4: Fases del diseño metodológico CUADRO 5: Cronograma CUADRO 6. Proceso de intervención e implementación didáctica de la propuesta 7 .

LISTA DE ANEXOS ANEXO 1 Formato de evaluación diagnóstica de preconceptos ANEXO 2 Apartes del libro “Experiencias artísticas que transforman contextos en los colegios de Bogotá” 8 .

Proceso que no sólo se sintetiza para dar respuesta a optar un titulo como licenciado sino que su recorrido lleno de múltiples vivencias. movimiento y reflexión es el cuerpo femenino que la presente investigación desarrolla. en la institución y por supuesto en la autora. creación. y la danza del vientre desde el método Sarabi. con relación a la ejecución corporal de los elementos musicales propios de la Danza del Vientre por parte de sus integrantes. desarrollo y evaluación de un proceso didáctico con el apoyo audio visual de tres DVD y el ejemplo de una unidad didáctica implementada en el grupo de estudio. 9 . alegría. dejan en la autora huellas. reflexiones. Devorah Korek. pasión y respeto profundo por la labor del MAESTRO de Educación Artística. contrastado con la formación artística pedagógica de la autora. vida. Investigación construida a partir de una exhaustiva reflexión en torno a la necesidad de subsanar falencias pedagógico. así como también fortalecer los niveles de ejecución técnica e interpretativa. en el maestro orientador del proyecto. artístico y pedagógico en la población objeto de estudio. expresión. da cuenta de la experiencia significativa que genera este trabajo a nivel humano. sonido.artísticas evidenciadas en el Proyecto Mujer y Danza del Vientre de la Institución Educativa Distrital (IED) El Japón (Jornada Mañana). enmarcada en el enfoque de aprendizaje Significativo. Es así como la presente investigación toma su rumbo hacia la construcción y validación de una propuesta didáctica rítmica para la enseñanza de la danza del vientre. El camino que se traza para el desarrollo de este estudio muestra al lector las formas didácticas y metodológicas del diálogo entre música-danza y pedagogía que desde la perspectiva y el aporte de autores y maestros como Jaques Dalcroze. a partir de una articulación interdisciplinar entre la didáctica del Método de Educación Musical Dalcroze. Consolidada en un material didáctico “Guía para el maestro” que orienta al docente en la planeación.INTRODUCCIÓN Un instrumento de arte. estructurada en seis fases metodológicas que dan cuenta de un proceso integral artístico. y David Ausubel.

El lector encontrará en el primer capitulo. En el tercer capítulo se expone. todos los elementos que constituyen la situación problemática. el camino metodológico y las herramientas que permitieron dar luz al abordaje y solución de la pregunta de investigación Finalizando se presentan las conclusiones y reflexiones del investigador desarrolladas de manera interdisciplinar en productos visibles y no visibles propios del hacer artístico. 10 . punto de partida. para realizar en el segundo capítulo la construcción teórica de variables y componentes principales relacionados al objeto de estudio.

competentes para continuar la educación superior y participativos democráticamente en la construcción de una sociedad más equitativa y justa como gestores de una convivencia armónica. que permiten. se hace una descripción detallada en el panorama en el cual surge la misma. fortalecer los procesos de pensamiento y de autonomía contribuyendo a la formación de personas que generen cambios en su entorno.E. Su enfoque pedagógico es el constructivismo y a partir de éste todos sus modelos de aprendizaje son significativos El I. Se identifican los elementos del problema con sus respectivas interrelaciones y se formula el interrogante que deberá ser resuelto a lo largo de la investigación. la responsabilidad y la tolerancia. cuenta con las jornadas mañana. el punto en el que se encuentran las investigaciones acerca del tema. su población es mixta.1. situándose en contexto todas aquellas circunstancias y demás aspectos en que se enmarca el ambiente investigativo. El proyecto educativo institucional (PEI) tiene como ejes de funcionamiento el desarrollo del pensamiento. corroborar la pertinencia de la investigación. tarde y noche.1 CONTEXTUALIZACIÓN La Institución Educativa Distrital El Japón ubicado en la localidad octava de Kennedy es un centro de educación formal básica y media para niños jóvenes y adultos. SITUACIÓN PROBLEMÁTICA En el presente capítulo se presentan todos los aspectos referidos al problema de investigación. la construcción de autonomía y la formación democrática a través de los valores centrados en la autoestima. se puede evidenciar. En los antecedentes.D EL JAPÓN construye y desarrolla un proyecto educativo que permite a niños. jóvenes y adultos. 1. 11 .

La maestra se traza para éste año el objetivo de generar un espacio de expresión a la hora del descanso estudiantil que permitiera comenzar a transformar el imaginario tradicional de “Descanso” por encuentros de relación y pluralismo a partir de la construcción artística colectiva. ETAPA 2 En el año 2009 se consolida este espacio en el proyecto “danza y mujer” con un grupo de vente niñas que se dedicaron a profundizar en la danza del vientre y a consolidar un espacio de encuentro con la reflexión y expresión femenina.Al interior de la institución y desde el área de educación artística en Danza. Éste proceso se ha desarrollado en tres etapas: ETAPA 1 Inicia el proyecto en abril de 2008. denominado: “descansa con la danza”. observando a los niños jugar fútbol. Consolidado a partir de la alta motivación en los estudiantes por la actividad de la danza y además la observación que venía realizando la maestra al evidenciar que a la hora del descanso la mayoría de los estudiantes especialmente las niñas permanecían sentadas y muy quietas. siendo ésta última la que más les impacto a las estudiantes y en la que quisieron profundizar al siguiente año. experiencia que se mantuvo todo el año. 12 . En este espacio se trabajaron los géneros de danza salsa. se viene desarrollando una propuesta por parte de la maestra Luz Ángela Gómez que funciona básicamente a la hora del descanso. para su desarrollo invita a un grupo de cuarenta estudiantes a practicar danza a la hora del descanso. moderno y del vientre.

utilizan palabras soeces. no respetan su cuerpo. bailan choque y se embarazan. se dejan manosear.La intención de éste espacio surge a partir de múltiples cuestionamientos y observaciones de la maestra Luz Ángela Gómez a la población femenina del colegio tales como: “Las niñas del colegio día tras día vienen demostrando deterioro en sus valores. suave y disciplinada. se pelean con los hombres a puño y patada. (Gómez. forjar la voluntad. mirarse así misma como mujer delicada. no poseen ni ejercen un concepto claro de autorrespeto y autoestima”. se exhiben. sugestivos y delicados que la caracterizan. acosan a los muchachos. [Inédito]. se agraden entre sí. se maltratan. permite a quien la practica. finos. P. con el fin. sensibilizar y entrenar su cuerpo en esta disciplina. sensibilizar el alma. expresiva. brindándole una alternativa artística que le permita valorar. actitudes y modales dejan ver que son bruscas. de fortalecer su expresión femenina y su liderazgo … la actividad de la danza se constituye entonces en el escenario donde se aprende a: fortalecer la personalidad. 6) Es a partir de éstas reflexiones que la maestra considera que: “La práctica de la danza del vientre (Árabe) es la expresión artística que concibe e invita a la mujer a reforzar y realzar su ser femenino desde los movimientos sensuales. expresar y comunicar sentimientos y 13 .

bailarinas o maestras de danza del vientre a dictar conferencias -taller al grupo. 4. P. 2.9 ) 14 . la pandereta entre otros. Sin embargo. participando en encuentros estudiantiles y en actividades culturales.apropiarse de conceptos y saberes que se comprenden y aprenden en y desde el cuerpo”. El proyecto requiere de más tiempo-espacio para poder formar tanto en lo personal como en lo artístico a las niñas. tales como los chinchines.10) Es a partir de éstas reflexiones como el grupo de veinte estudiantes trabajó durante todo el año en la danza del vientre. Es necesario invitar a músicos. Ampliar la posibilidad de socializar la experiencia a muchas instituciones educativas. [inédito]. Es necesario visibilizar el modelo pedagógico “Aprendizaje significativo” dentro del proyecto y diseñar una estrategia didáctica que de cuenta de todos los aspectos formativos que se están desarrollando dentro del mismo (Gómez. DANZA y MUJER fue reconocido dentro de la localidad como una propuesta pedagógica representativa y participo con gran éxito en la feria pedagógica Bogota en clase (septiembre de 2009). P. la Maestra gestora del proyecto observa las siguientes debilidades en la experiencia: 1. 5. 2010. al finalizar el periodo escolar. (Gómez. el colegio por su parte apoyó esta iniciativa brindando vestuario e instrumentos necesarios para su realización. Se requiere de una formación musical muy puntal para que las niñas puedan interpretar la danza con instrumentos musicales Darbuka. para mejorar y ampliar la mirada de todos los procesos artísticos que se requiere y así poder avanzar a un nivel técnico artístico más avanzado. la 3.

5. 2. Diseñar una propuesta didáctica rítmica de la danza del vientre a través del aprendizaje significativo con énfasis en el fortalecimiento en valores. Invitar a una maestra experta en música y danza del vientre para dictar conferencias y talleres al grupo que permita ampliar y fortalecer la formación musical y artística del grupo 3. las reflexiones y significaciones que para ellas tienen la experiencia con la danza del vientre en la formación en valores. Ampliar la cobertura de participación en el proyecto invitando a las niñas de los grados 6º a 8º. En éste año el proyecto continúa con sus ideales denominándose “Mujer y Danza del Vientre” Estrategia para fortalecer los valores en la mujer adolescente”. Los objetivos trazados por la maestra para éste año son: 1. 15 .ETAPA 3 El proyecto continúa en el año 2010 con una alta motivación ampliando la cobertura a niñas de 6° 7° y 8° dirigidas por las 20 niñas del proyecto “danza y mujer” 2009” y acompañadas por la maestra. Direccionar el proyecto como estrategia de prevención de embarazo y abuso en las adolescentes 7. este espacio continúa funcionando durante el tiempo del descanso. Posicionar el proyecto ante la comunidad educativa. 4. Demostrar desde la elaboración de la bitácora que llevan las niñas. Elaborar el marco referencial y conceptual del proyecto 6.

expresión corporal y técnicas corporales. Especialista en Arte y Folclore Licenciada en Psicopedagogía. 2010. Estudios e investigaciones en Desarrollo Corporal. P. experimental y Española. popular. 16 . recreativa.8. Socializar la experiencia en otras instituciones educativas además de participar en eventos educativos artísticos y culturales.N.P. Amplia formación académica en Danza: Folclórica. Facultad de Bellas Artes y docente de la Secretaria de Educación Distrital.12 ) LUZ ÁNGELA GÓMEZ REMOLINA Magíster en Orientación y Asesoría Educativa. Integrante del grupo musical Expresando. Extensa trayectoria como docente en danza. Actualmente docente de la U. Bailarina profesional. (Gómez.

se resalta con gran preocupación la problemática alrededor de la asignación tiempo espacio. no es visible en la interpretación realizada por las niñas. al igual que en muchos colegios distritales esta brilla por su ausencia especialmente en los primeros ciclos de formación. sin embargo. lo cual supone un vacío de formación en este aspecto desde el proyecto. La experiencia ha demostrado que son pocos los maestros de danza que se preocupan por 17 . al observar las niñas en escena se evidencia la existencia de algunas falencias en la formación artística de éste grupo. así mismo identificar las fortalezas y debilidades que lo conducen a la siguiente descripción. La formación musical que requiere de manera indispensable éste género de danza para ser interpretado y vivenciado adecuadamente.2 PLANTEAMIENTO DEL PROBLEMA La contextualización y observación de la experiencia artística “Mujer y Danza del Vientre” permite al investigador conocer y describir el proceso pedagógico y artístico hallado. motivo por el cual se ven frustrados los objetivos de éste proyecto específicamente en la formación artística integral.1. La Institución Educativa Distrital El Japón no se salva de la indiferencia y la ausencia de una formación seria y responsable de la educación artística. de igual manera la reflexión y experiencia del ser femenino se ve afectado posiblemente por éstas limitaciones. desde la ausencia de un componente musical necesario e indispensable en ésta danza hasta la apropiación conceptual y corporal de la misma. Al revisar las conclusiones de la maestra en alcances y limitaciones. Desde el grado 6ª hasta 11ª con el único espacio de formación artística que cuentan los estudiantes es Danza y el proyecto institucional Mujer y Danza del Vientre en el cual se ha realizado un aprestamiento hacia la danza del vientre desde los pasos primarios y su interpretación básica a nivel expresivo y coreográfico.

y por su puesto. En mi opinión. caso evidente en la gran mayoría de las niñas del proyecto Mujer y Danza del Vientre. Hossam Ramzy celebre artista de renombre mundial en música para la danza de Egipto considerado “embajador del ritmo” escribe en su artículo acerca de la música y danza su profundo deseo de ver a las bailarinas bailar la música ya que visibiliza la problemática planteada a un nivel global: “¿Cuándo van a empezar a bailar la música. párr. muchas obras son interpretadas con la presencia de música. Para la danza del vientre esto no es distinto no es extraño encontrar muy buenas bailarinas en cuanto al manejo corporal y expresivo pero con ausencia de la interpretación rítmica y falencias en la audición. extra danza. conocí una minoría muy pequeña en cosas fundamentales para la danza. la gran mayoría desconoce el valor y aporte formativo que posee la educación musical para la danza. La danza es un miembro musical de la orquesta. por favor? Varias de las bailarinas que conocí se interesan por el último NUEVO paso del Cairo. 2008.. el Quanoon [dulcémele egipcio] o cualquier otro instrumento. o como tocar el Oud [laúd egipcio]. Ustedes me van a preguntar ¿Qué diablos han estado haciendo entonces?. el cuerpo se mueve en una globalidad musical auditiva intuitiva pero deja de lado un enlace rítmico consciente corpóreo – musical. pero a la vez con ausencia interpretativa de la misma. He visto muchas bailarinas hacer todo tipo de cosas extrañas…Pero RARA VEZ he visto a una de ellas “BAILAR LA MÚSICA” Por lo cual. es decir. o cualquier otra cosa tan extra. centrado especialmente en sus elementos rítmicos. El instrumento de la danza es el cuerpo. como tocar la flauta Nay. o como tocar el piano. 9) 18 . (Ramzy. Sin embargo. Yo diría que no tengo la menor idea. o el último NUEVO diseño de trajes. Por fortuna en éste caso la Maestra gestora del proyecto reconoce la importancia y la necesidad urgente de la intervención de un docente capacitado en lo musical y con conocimiento en éste género de danza. realmente. bailar es como tocar el tambor.la importancia que tiene la formación musical para la óptima interpretación corporaldancística.

parten de los movimientos naturales del hombre para la comprensión de ideas y conceptos musicales pocas de ellas toman el valor expresivo. La danza. donde la música y la danza se asumen en una dicotomía. cognoscitivo y físico de la danza. donde sus distintas dimensiones y capacidades corporales. esto indicaría para Dalcroze un punto de inspiración para la creación de su método y significaría para la danza del vientre una herramienta primordial para su enseñanza hacia la aproximación de la música a través del propio cuerpo y sus movimientos. se ha desconocido por parte de la formación dancística a Dalcroze y su gimnasia 19 . El mismo Dalcroze después de realizar un serio contacto con la música y los ritmos Árabes llega a la conclusión que tanto música como danza pueden y deben estar juntos. Pero mas allá de ésta idea. auditivas. afectivo.Por otra parte la educación musical poco contempla desde sus conceptos y desde sus prácticas el diálogo de saberes con otras disciplinas artísticas. estético. siendo casi su hermana gemela. Sin embargo se considera que el planteamiento Dalcroziano presenta una articulación entre música y danza a través del movimiento. sensorial. un quiebre de conceptos. esto representa un punto neurálgico en la visión holista del artista que hoy por hoy busca un ser integral. interpretativas de la música se hagan presentes. un supuesto. La danza se encuentra en su mayoría subutilizada en la formación musical y viceversa. la metodología Dalcroze pocas veces ha sido empleada en la formación de un bailarín y menos en la de una bailarina de danza del vientre. El docente en música por su parte no está formado para utilizar este arte paralelo en función de su quehacer. de usos artísticos y pedagógicos. de saberes. Esto debido a que la formación que tienen los estudiantes de arte aún no contemplan miradas de formación interdisciplinar. Existe una amplia posibilidad de metodologías musicales que podrían ser aplicadas en la danza. aunque algunas metodologías como Dalcroze. caso igual para el docente en danza. rara vez es contemplada en la formación de un músico y específicamente la danza del vientre que aporta tantos beneficios al intérprete con y desde el cuerpo. sin embargo existe un imaginario. La música y la danza cada vez se separan más en la educación.

sensible. sus movimientos y aspectos comunes en el desarrollo humano de quien la practica poco han sido contemplados desde las distintas metodologías que proponen una clara vivencia y experiencia. de comportamiento constructivo de su ser y de reflexión acerca de si misma. a través del desarrollo sensorial que involucra el cuerpo. 20 . el desarrollo de coordinación motriz. la audición. realizan sus pasos. los pasos y el ritmo en un devenir social. afectiva y mental de si mismo. Desde éste discurso se entiende la existencia de una gran necesidad de realizar procesos de aprendizaje significativo a nivel artístico. pero más allá. existe un desconocimiento frente al enfoque y los desarrollos de la danza del vientre. donde la bailarina comprenda y entienda la relevancia de conocer la música para su interpretación corporal y dicha interpretación trascienda más allá de lo coreográfico. rara vez comprenden los beneficios corporales. afectivos y sociales que su danza propone y vive a nivel filosófico. Las bailarinas bailan por bailar. el ritmo. mentales. La danza del vientre se encuentra limitada y desconocida en su integración al campo musical. la coreografía y dominan los elementos corporales. Las falencias en el campo de la danza y la música expuestas anteriormente se suman a la poca relevancia a nivel de desarrollo humano respaldado por un modelo pedagógico que proyecte una vivencia de aprendizaje significativo.Rítmica en la optimización de la interpretación musical a nivel rítmico ya que la danza del vientre posee ritmo como característica propia. el sentido del tempo. Por otra parte. así como su labor pedagógica en la educación musical orientada a la vivencia corporal a través del sentido muscular. es decir. el movimiento ordenado.

4 ANTECEDENTES Como parte del proceso de exploración es necesario orientar la investigación desde los conceptos y trabajos que en la actualidad se han realizado sobre el tema a partir del contexto que se busca desarrollar. con la parte gráfica de cada ritmo en la escritura rítmica universal y el ejemplo auditivo a partir de la ejecución del instrumento de percusión más representativo de la danza árabe. y otros instrumentos típicos.3 FORMULACIÓN ¿Como integrar el enfoque de Aprendizaje Significativo y la metodología Dalcroze hacia la optimización interpretativa de los componentes musicales propios de la danza del Vientre en el proyecto Mujer y Danza del Vientre de la Institución Educativa Distrital El Japón? 1. el Darbuka. un trabajo resaltado de éste relación música y danza en el estudio de la rítmica árabe es el trabajo de Mario Kirlis y Saida:  Mario Kirlis y Saida: Es un DVD realizado en Argentina en el año 2005 titulado” Instructivo para bailarinas” Mario Kirlis es un músico argentino que ha trabajado junto con la famosa bailarina Saida en un método audio visual que presenta los principales ritmos y expone ejemplos musicales ligados a la interpretación de la danza. Inmediatamente 21 . Muchos músicos y bailarinas han contribuido a la construcción de la recopilación musical de las expresiones Árabes a través de métodos audiovisuales en donde se explican las células rítmicas y los pasos correspondientes a ellas. Este instructivo comienza por explicar de una manera superficial las células rítmicas de cada ritmo de la danza del vientre. a nivel educativo y si es posible en poblaciones adolescentes.1. los antecedentes permitirán en éste capitulo buscar las relaciones que se han sistematizado y codificado de música y danza del vientre y en general.

y la métrica basada en números: 2/4 = 1 . Calle 8 sur carrera 32 . no contempla una parte básica de los elementos rítmicos como lo es el pulso. empieza a conocer los ritmos a nivel auditivo y teórico mediante un sistema de lectura que consiste en generar una referencia visual de los dos sonidos principales del Darbuka: Dum y Tac.la bailarina explica los movimientos correspondientes a este ritmo y su relación en acentos y movimientos. Su instructivo supone que estos conceptos están claramente aprendidos e interiorizados. Es una academia de danza Árabe dirigida por la bailarina Laura Rubiano como un espacio pensado para mujeres de todas las edades que quieran disfrutar de la feminidad.+ 2/4 22 . Aunque éste trabajo permite visualizar las células rítmicas más usadas en la danza del vientre con sus respectivas formas de marcación en pasos y movimientos de gran validez para el curso de la investigación. Barrio Ciudad Montes. bailarina y coreógrafa.2 . Bogotá. El nivel II que ya conoce todos los movimientos del Raqs Sharqi. hecho que pocas veces se profundiza y en la mayoría de bailarinas es necesario realizar para hacer de éste DVD una herramienta mas significativa.+. el misticismo y sensualidad de la Danza Árabe en donde se dicta Ritmología como una materia que explica la procedencia de los ritmos para la danza árabe y se hace una descripción de sus pasos principales. Directora: Laura Rubiano. el acento o la métrica.08.  Academia Luxor Danza Árabe. Colombia.

los principales movimientos. el cuidado del cuerpo. Su trabajo contempla la historia. Esta autora se relaciona con la investigación por el desarrollo teórico y metodológico que maneja alrededor de la danza del vientre. en relación al cuerpo. Debajo de cada número o signo más y menos. los + son usados para representar el contratiempo y los – representan los tiempos débiles de la subdivisión. la importancia de la música y una breve descripción de los instrumentos y los estilos folclóricos. se agregan los acentos Dum y Tak para generar la célula rítmica: 2/4 = 1 . Célula base del ritmo Saudi Esta materia igualmente supone los conceptos básicos rítmicos a partir de la vivencia inconsciente de ellos en el nivel I. los beneficios. Devorah Korek en España el año 2007.Cada pulso del compás es simbolizado por un número y las divisiones se grafican con los signos mas y menos. Las conclusiones se sintetizan en un libro donde expone de manera detallada todo su método y la forma de abordarlo.  La danza del vientre es un libro acompañado de un DVD que realiza la Licenciada en comunicación no verbal y bailarina.+ D T T . a la música y los beneficios hacia la mujer. La autora presenta la metodología Sarabi desde un estudio de treinta años de la danza árabe adquiriendo conceptos de distintas disciplinas y vinculándolos en un sistema total. Su metodología consiste en una recopilación y ordenamiento de los principales movimientos de la danza árabe a partir de la descripción gradual de los pasos 23 .+ .2 .

para descubrir sus cualidades femeninas . la esencia y nuestra conexión con la vida.  Proyectos de investigación científica: La danza oriental potenciadora de la energía femenina. amor y gusto por la danza. El objetivo General de ésta investigación consistió en analizar cómo la danza oriental influye en la autoestima y en los valores de la mujer A partir de la formulación de la hipótesis: La danza oriental permite aumentar la autoestima y los valores en la mujer.acompañado de un DVD y fotografías que indican la manera correcta de realizar movimientos e interpretarlos. se activa cada chakra. *La experiencia con la Danza Oriental ha servido a muchas mujeres para expresar sus sentimientos. descubriendo cada día cosas nuevas en ellas. es elegante y genera diferentes reacciones positivas como alegría.a conocerse de manera interna y externa. Feria explora y cuida mundos EPM 2009. *Las persona que practican este arte expresaron que se sentían mas seguras. *La danza es un movimiento para todo el cuerpo. *Una mujer se siente única cuando danza *La danza oriental permite conocer el propio cuerpo. mas femeninas. a conectarse con su interior. a sentirse más bellas. emociones. Institución educativa alcaldía de Medellín. más humanas y libres. se obtiene energía al bailar y equilibra nuestros sentidos. felicidad. coordinación. pensamientos. 24 . memoria. La investigación llegó a las siguientes conclusiones: *La Danza Oriental fortalece los valores. para quererse. sentirse orgullosas de ser mujeres. interno y externo que por medio de la música al danzar y de acuerdo al movimiento. armonía. talento y habilidades *Es un arte que maneja concentración. mejora sus relaciones con los demás. la autoestima y la dignidad dado que en las visitas a las academias y al hablar con la gente del común así lo expresaron. mas agradecidas con sigo mismas.

ante la falta de dialogo de saberes pedagógicos y didácticos entre las disciplinas artísticas de la danza del vientre y la educación musical.1. y dancistico de las estudiantes que formen parte del Es pertinente integrar la danza del vientre dentro del campo de la educación musical. para visualizar y replicar su propuesta. para aprovechar su contenido rítmico. Desde la metodología musical Dalcroze se han situado el movimiento corporal y la rítmica como ejes fundamentales en la formación básica de cualquier artista con visión integral. que beneficie la didáctica de la danza del vientre y que a su vez. ha tomado los elementos comunes y significativos de cada una de éstas disciplinas artísticas. es importante generar una propuesta de carácter integrador. razón por la cual. tanto musical como dancística. musical proyecto. desde una experiencia vivencial. Por tal razón. Como bailarina de la danza del vientre. la relación corpóreo-musical y su significado por parte del público adolescente femenino. proporcione beneficios en la construcción de personalidad en las estudiantes que son el objeto de aplicación de ésta propuesta. La investigadora. ha tenido una formación integral en la música y la danza y. 25 .5 JUSTIFICACIÓN Es trascendental para la educación artística de hoy realizar diálogos pedagógicos interdisciplinares que permitan ampliar la mirada de una formación holística capaz de sensibilizar y formar seres humanos más integrales. en el contexto formativo del colegio distrital El Japón con la única pretensión de favorecer el crecimiento humano. Esta experiencia es importante. sabe de la importancia de generar diálogos articulados con otras disciplinas artísticas que respondan con eficacia y sentido formativo en los diferentes contextos a que haya lugar. la presente propuesta didáctica cobra sentido cuando a través de este estudio monográfico se evidencia la necesidad de entrar a resolver falencias de orden rítmico e interpretativo por parte de las integrantes del proyecto “Mujer y Danza del Vientre” de la institución educativa distrital El Japón Jornada Mañana. evidenciado.

que conlleven a un aprendizaje integral artístico.Para lograrlo. Así mismo. respaldado por estrategias que faciliten el aprendizaje tales como una guía de orientaciones para la maestra con tres DVD explicativos por modelo y la implementación de una unidad didáctica en el grupo de estudiantes integrantes del proyecto. como una disciplina artística pertinente capaz de trascender a otros escenarios artísticos. el proyecto quedará enmarcado dentro de un modelo pedagógico que se articula con el del colegio. tendrá acceso a un medio audio. Es a partir del presente estudio monográfico que se dará respuesta a ésta necesidad desde el diseño y validación de una didáctica rítmica donde se apliquen los principios de la metodología musical Dalcroze a la Danza del Vientre con un enfoque pedagógico de aprendizaje significativo. Al término de ésta propuesta el proyecto Mujer y Danza del Vientre de la institución Educativa Distrital El Japón se beneficiará de la intervención netamente pedagógica y artística porque tanto sus estudiantes como la docente en danza podrán recibir una capacitación y formación pertinente de la rítmica en la música para la danza del vientre. se requiere orientar y contextualizar la danza en éste caso la danza del vientre en una perspectiva de educación musical con énfasis en el ritmo a partir de un enfoque pedagógico significativo que proporcione bases estructurales de orden integral a ésta formación y permita a éste género de danza consolidarse y posicionarse desde sus contenidos y prácticas en la escuela. adquirirá una metodología diseñada por niveles con estrategias y modelos claros. en ultimas las que podrán continuar con el proceso formativo 26 .visual diseñado para fortalecerse a si mismo por medio de la autonomía de sus estudiantes quienes serán capacitadas para ser lideres.

se reconocerá la importancia de establecer. los beneficios que se visualizan estriban en una mayor relevancia de la metodología Dalcroze. Como producto del proceso implementado. adquirirá la herramienta audio – visual propia del diseño metodológico y podrá situar el proyecto como un espacio respaldado pedagógica y académicamente. ampliarán su conocimiento y tendrán la oportunidad de socializar su experiencia al enfrentarse a un publico a través de diferentes escenarios a que haya lugar. estructurada en unidades de complejidad progresiva y reconociéndose dentro de un modelo pedagógico con valores altamente educativos. diálogos interdisciplinares que le permitan dimensionar la educación artística con alto sentido integral. la resignificación del aprendizaje significativo. desde la pedagogía musical. el fortalecimiento del hacer profesional de la estudiante investigadora dentro del amplio campo de la pedagogía musical y de la danza en particular.Las integrantes del proyecto Mujer y Danza del Vientre adquirirán un nivel optimo en la interpretación musical de la danza. Por otra parte la maestra ampliará sus técnicas de enseñanza de la Danza Del Vientre capacitándose en la metodología Dalcroze aplicada por la propuesta. La metodología tradicional de enseñanza de la danza del vientre a su vez contará con una didáctica que cualifique sus procesos formativos. fortalecerán sus valores como resultado inherente a un aprendizaje artístico formativo consolidarán un aprendizaje musical aplicado significativamente a la danza del vientre. 27 . Así mismo. continuarán aprovechando su tiempo libre.

que a manera de guía brindará las orientaciones de orden didáctico para su implementación Para la facultad de música de la Universidad Pedagógica Nacional este estudio monográfico presenta y demuestra cómo la metodología Dalcroze desde su didáctica y principios humanísticos es perfectamente aplicable a nuestro contexto escolar Colombiano. es romper las resistencias que paralizan el libre desarrollo de nuestras facultades de imaginación y creación”. 28 .El proceso se verá reflejado en un producto tangible que recoge la vivencia del camino recorrido. en todas sus relaciones con el espíritu y la sensibilidad. asumiendo la escuela como el escenario capaz de entender las palabras de Jaques Dalcroze: “Dominar el cuerpo.

4.1 OBJETIVO GENERAL Integrar los referentes conceptuales y prácticos del aprendizaje significativo con la metodología Dalcroze a través de una propuesta pedagógica que permita la optimación interpretativa de los componentes musicales propios de la danza del Vientre en las integrantes del proyecto Mujer y Danza del Vientre de la Institución Educativa Distrital El Japón. Diagnosticar los preconceptos teóricos.6. prácticos y actitudinales desarrollados a partir de los antecedentes históricos del proyecto Mujer y Danza del Vientre. Diseñar una guía didáctica audio – visual que se constituya en “libro para el maestro” que ofrezca y oriente los elementos conceptuales y prácticos en la implementación de éste modelo de formación integral 5. 3. 29 . Diseñar y aplicar una propuesta pedagógica desde el enfoque del aprendizaje significativo. Validar la propuesta a través de una puesta en escena que permita evidenciar la calidad del proceso y los resultados.6 OBJETIVOS 1.2 OBJETIVOS ESPECIFICOS 1. Conocer y describir los antecedentes del proceso pedagógico y artístico del proyecto Mujer y Danza del Vientre de la IED el Japón JM. 2.1. 6. 1. estructurada en una unidad didáctica.6. Relacionar principios musicales de la metodología Dalcroze con los principios de la metodología Sarabi ajustados a una perspectiva de aprendizaje significativo. la metodología Dalcroze y la danza del vientre.

en la bailarina de danza del vientre se procura expresar corporalmente todos los elementos que la música y especialmente el ritmo contiene. dividida en dos momentos: el primero con la propuesta metodológica Sarabi de la autora Devorah Koreck para la enseñanza de la danza del vientre y el segundo con la identificación de los ritmos mas relevantes para la danza del vientre. disociaciones. en la que la bailarina procura expresarse y compartir sus emociones con el publico” Devorah Koreck La música siempre está presente en cada una de las expresiones dancísticas del hombre. Todos los textos consultados parten de una interacción con el objeto de estudio en este caso la rítmica en la danza. coordinaciones y equilibrio. para lograr éste objetivo. MARCO TEÓRICO “Toda danza es realmente una interpretación visual de la música.2. la tercera categoría realiza una relación de la música y la danza y la cuarta categoría desarrolla el concepto de el enfoque pedagógico de aprendizaje significativo y su relación con el método Dalcroze y la danza del vientre. Este estudio del ritmo para la danza comprende una didáctica a partir del movimiento en la cual se fundamenta el método Dalcroze y es a partir de ésta que se consolida la formación musical de la bailarina para la danza y el movimiento. la segunda. y a partir de esta relación se construye un análisis sincrético de los conceptos que los autores representan desde el tema trabajado. 30 . Para abordar este estudio se agruparon los textos en cuatro grandes categorías. desarrollo que debe reflejar visualmente su cuerpo a partir de cadencias. la bailarina necesita conocer la música y entrenar su capacidad auditiva. la primera relacionada con el método pedagógico musical Dalcroze.

la danza y su relación con la música se trabajaron cuatro autores los cuales indican la relación del cuerpo y la danza con la música a partir de sus textos: El libro “Las Actividades coreográficas en la escuela” por virginia Viciana Garófano y Milagros Arteaga Checa (2004) y la ponencia dada en el Segundo encuentro de la enseñanza musical. organizada por la Escuela Superior de Música Marzo 2002 titulada “Aspectos musicales dentro de la enseñanza profesional de la danza clásica” escrita por Rocio Barraza Rivacoba y Sylvia Susarrey Rios. J Onrubia et al (1997) en el texto “El constructivismo en el Aula” y Angel I Pérez Gómez en el texto “Los procesos de enseñanza aprendizaje. En la segunda categoría. Pilar Pascual García en la “Didáctica de la música para primaria” y Germaine Compagnon y Maurise Thomet en la “Educación del sentido rítmico”. En la categoría final de éste capitulo se tomaron los postulados de David Ausbel a partir del los textos de Miguel de Zubiría Samper “Enfoques Pedagógicos y Didácticas Contemporáneas” (2004).La primera categoría. C Coll. Y el segundo momento: La música para la danza del vientre con los autores Feff Senn donde hace un copilado de los ritmos árabes contando su historia y formas y el músico experto Mario Kirlis junto con la bailarina Saida autores del DVD instructivo para bailarinas dónde se explican los ritmos y su uso en la danza. análisis didáctico de las principales teorías del aprendizaje” 31 . el primero: La danza del vientre con la autora del método Sarabi Devorah Koreck cuyo texto “La danza del vientre” aborda la danza del vientre desde los conceptos. Como último referente para éste capitulo se cita al percusionista Colombiano Miguel Crespo a partir del taller realizado el 23 y 24 de Abril de 2010 en Bogotá sobre Ritmología Árabe y su uso en la danza. objetivos del método y prácticas de la danza. cuyo título es El método Dalcroze se sustenta en el método de el pedagogo musical Jaques Dalcroze a partir de tres autores que lo estudian: Joan Llongueras en su libro “El ritmo”. Música y Danza del vientre se presenta como el segundo referente estudiado a partir de dos momentos. M Miras. E Martín. T Maurí.

músico y pensador en un contexto específico. observador inquieto y penetrante. pedagógicos y didácticos. ha propuesto para el estudio de los métodos musicales de siglo XX un modelo de análisis de características presentes en los elementos filosóficos.1. y lecciones con Leo Delibes. Dentro de su formación cabe destacar estudios de literatura. punto de partida para los métodos de Willems y Orff. EL MÉTODO DALCROZE La maestra Gloria Valencia Mendoza.2. Talbot. música en el conservatorio de Ginebra. Se da inicio a la construcción del análisis situando a Dalcroze como pedagogo. Nace en Viena Austria el 6 de julio de 1965. Saint – German. psicólogo de fino y agudo instinto “todo entusiasmo y todo corazón” que dedicó su vida a la construcción de un método musical que cambiaría la historia de la enseñanza de la música. Jaques Dalcroze fue como lo afirma su estudiante Joan Llongreras un pensador. nombrado ciudadano de honor y considerado por sus estudiantes como un músico completo. Más adelante se realiza una descripción detallada del método a nivel pedagógico para finalizar con la didáctica del método a partir de la observación e investigación de sus recursos. 32 . destacado por su calidad humana. constructora y ponente de la pedagogía y la investigación musical en Colombia. ejercicios y fases de estudio. presidenta de FLADEM y maestra reconocida en la Universidad Pedagógica Nacional. para continuar con su planteamiento filosófico buscando encontrar los principios del universo. hacedora. pero pasa toda su vida en Suiza. arte dramático bajo la dirección de Got. trabajador humilde e infatigable. Modelo tomado para la realización y contracción analítica del presente marco teórico para el fin de generar conocimientos amplios y profundos que permitan a la investigación generar bases sólidas y herramientas didácticas para el uso del método. pedagogo y artista. de la vida y del hombre en su ser y hacer de los cuales el psicólogo Edward Claparède contribuye en la fijación de éstos lineamientos.

el manejo de elementos espaciales y objetos ajenos. Dalcroze fallece en 1950. “Jacques Dalcroze y sus colaboradores lograron descubrir los métodos y procesos que conectan en una espiral infinita la audición con el movimiento. la lectura con la escritura. las sensaciones con el análisis. s. hacia 1914 realiza los lineamientos de método junto con el psicólogo Eduard Claparède. Es claro que Dalcroze tuvo una formación muy completa e integral a nivel artístico.) Para 1915 Su escuela contaba con 400 estudiantes. s.) . en el desarrollo de una técnica corporal. En menos de dos años el método se introdujo en el curriculum regular del Conservatorio de Ginebra” (Palacios. sin duda al estudiar con Leo Delibes tiene la experiencia de conocer la música pensada para la danza y es a partir de éstos elementos que se debe comprender y asumir su método.En 1892 es maestro en Ginebra y a partir de su experiencia docente en ese lugar en 1905 inicia su método de Gimnasia rítmica. f. Su método reúne la experiencia. con sus complejos e irregulares ritmos. los sentimientos con las sensaciones. la improvisación con la ejecución. Graedner y Fuchs. Su recorrido pedagógico contó con tres momentos importantes: “Un viaje a Argelia en 1886 lo puso en contacto con la cultura árabe. escribió que música y movimiento pueden y deben ir juntos” (Palacios. la escritura con la improvisación. Mientras se desempeñó como director asistente de la ópera de Argelia.Bruckner. vive en su cuerpo la experiencia corporal que genera el teatro. el sueño de toda su vida y la lucha constante por dar al cuerpo al oído y a la rítmica un lugar en la pedagogía de la música. el movimiento con los sentimientos. el análisis con la lectura. en la expresión corporal y vocal. 33 . f.

Su postulado filosófico se constituye a partir de principios que enmarcan la globalidad universal natural relacionada con su estudio del movimiento y el ritmo. Todo ritmo es movimiento 2. 1942. 1. 1942. Todo movimiento es material.1. 6. La perfección de los medios físicos produce la claridad de la percepción intelectual. Experimentamos las emociones físicamente. la vida humana. 34 . donde sus dimensiones física a través del movimiento. El espacio y el tiempo están unidos por la materia que los atraviesa en un ritmo eterno. la cultura y la vida en general. La experiencia física es la que forma la conciencia 7. (Llongueras. el hombre y su educación. Todo movimiento tiene necesidad de espacio y de tiempo 4.77) Así mismo Dalcroze plantea principios universales sobre el hombre en donde se observa que: 1. Regularizar los movimientos es regularizar la mentalidad rítmica. 41) porque se considera que el hombre debe formarse para la vida en sociedad. el arte. P. mental a través de la capacidad de pensar y espiritual como poder de expresión se reconcilian. Los movimientos de los niños pequeños son puramente físicos e inconscientes. 3.1 Filosofía El método contempla una visión integral del arte. La música comienza cuando las emociones humanas se trasladan a ella 2.2. 8. como afirma Juan Llongreras “es comprensible la influencia profunda y poderosa que su uso sistematizado puede ejercer en la educación general del hombre” (Llongueras. P. 5.

es una opción que rompe con el esquema de la escuela en quietud y el aprendizaje desde el pupitre. El primer instrumento que debe ser entrenado es el cuerpo humano (Palacios. posturas. gestos y sonidos. algunos espontáneos.2 Pedagogía del método El método surge a partir de la observación que hacía Dalcroze frente a la necesidad que veía en los estudiantes del Conservatorio de vivenciar los elementos musicales en su cuerpo como una experiencia anterior a la práctica instrumental formal que permitiera reflejar un ordenamiento en los procesos de aprendizaje musical a nivel físico auditivo . Las emociones las sentimos a través de las sensaciones de contracción y relajación muscular de nuestro cuerpo 4.3. El cuerpo expresa las emociones internas a través de movimientos. permite a éste estudio enmarcar las características que se pretenden resaltar y retomar del método. y otros son el resultado del pensamiento y la voluntad. f. vivirlas y exteriorizarlas nada menos que desde su instrumento mas cercano: su propio cuerpo. es un pensamiento que sin duda ve al hombre desde su parte mas humana exaltando su capacidad de sentir emociones.1.corporal mental y se conectara con un proceso sensorial de gradación a un desarrollo rítmico de los elementos del solfeo en los estudiantes. Algunos de estos movimientos son automáticos. 6. 2. plantear una filosofía. 5. Dalcroze aplicó su método en adultos que necesitaban vivir los elementos musicales y organizar las reacciones 35 .) Un método que rescata al hombre como ser de movimiento. s. el canto o la ejecución instrumental. Aunque en un principio. Las emociones internas se trasladan a la música a través de movimientos como la respiración. El hombre que se piensa a si mismo como instrumento de expresión es un hombre que encontrará la significación de su existencia en el encuentro con su ser. como una forma de ver al hombre y la vida.

establecer automatismos temporales. por ésta razón él consideraba que la rítmica debería estar en la formación del niño y ser obligatoria en la escuela. Se asume que en su método existe un constante dialogo de la educación musical con la escuela.1 Objetivos y finalidad del método El sistema educativo ideal para Dalcroze fue la fuente que desarrolló los objetivos de su método. en palabras del propio Dalcroze las cualidades que su método pretende desarrollar son la agudeza auditiva. la sensibilidad nerviosa. A partir de éstos objetivos generales a nivel escolar Dalcroze realiza una articulación con los objetivos musicales de crear una mentalidad rítmica. ya que según el planteamiento de Johan Llogreras (1942) acerca de Dalcroze: La escuela para él debería ser capaz en el niño de regularizar las reacciones nerviosas.Desarrollar el oído interno y el sentido rítmico .Convertir el cuerpo en instrumento musical . unidad y diversidad de sensaciones y establecer claridad en las armonías de las corrientes nerviosas cerebrales.musculares.Cantar afinadamente 36 . sentido rítmico – musical sentido del ritmo físico – plástico. 2. incluyendo en personas con discapacidad. sus pensamientos y su cuerpo.2. el niño debe ser formado en el gobierno de su ser. afinar la sensibilidad.Lograr coordinar mente y cuerpo . luchar contra inhibiciones. reforzar y aligerar dinamismos.1. En la actualidad el método está dirigido a todas las edades. el sentido rítmico y la facultad de exteriorizar espontáneamente las sensaciones emotivas a partir de: . sugiere que en los niños se inicie el proceso a partir de los cuatro años. Se considera que la formación del niño debe generar desarrollos para su desenvolvimiento en la sociedad para lo cual no vasta el manejo de conocimientos ni informaciones. sus emociones y expresiones. poco a poco éste se fue implementando en todas las edades. desarrollar reflejos.

2.1. 2. 2007. Improvisación al piano: Generada por las composición rápida. la improvisación y la técnica corporal plástica. las ramas del método se descomponen así:     Rítmica (Ritmo): Busca el desarrollo del sentido y del sentimiento rítmico. para ésta nueva visión del 37 . evaluación del espacio y fraseo en los movimientos corporales. matices dinámicos. no solo amplia la visión integral de un músico sino que lo posiciona en otra esfera de complejidad que va mas allá de la interpretación instrumental. Solfeo: Busca desarrollar las facultades auditivas y el sentimiento tonal. Dalcroze busca a partir de un continuo movimiento corporal.2. perfecto equilibrio de los centros nerviosos y los dinamismos corporales y aseguran la libre expansión de la imaginación y del sentimiento.2 Ramas del método Según Llogueras (1942) en el apartado de su libro el Ritmo sobre Dalcroze.3 La Rítmica La Rítmica que inventó y preconizó Dalcroze como una de las partes mas importantes de su método. 2.. el solfeo. traducción de los ritmos musicales en el lenguaje corporal.1. despertar el ritmo. P 21) Para ello sus ejercicios proporcionan dirección de los ritmos espontáneos en todas las partes del cuerpo. Técnica corporal y plástica animada: Busca el equilibrio y armonía en los movimientos.Hacer música en ensamble (Salas. Las ramas de éste método sirven para situarse y entender los niveles y espacios de desarrollos que Dalcroze pretendió generar con su propuesta. por eso es claro que éste método contempla todos los aspectos musicales y humanos. utilización de reflejos y estudio de formas musicales.

38 . perfecciona su equilibrio corporal y de fuerzas musculares antagónicas. 2002. Para Dalcroze “el ritmo… es el elemento de mayor importancia en la educación musical” el ritmo expresa orden y simetría que debe penetrar en el cuerpo y el alma para ser reflejado en las actitudes. se ha de entender que la rítmica prepara cuerpos para la vida artística. 104) la autora describe las tres etapas que componen ésta condición de la arritmia: * Etapa 1: Emisión: Incapacidad del cerebro para dar ordenes. citando nuevamente el trabajo de Llogueras (1942) se encuentra que éste en su aspecto físico crea una obediencia rápida de los músculos al cerebro. cotidiana y feliz de cualquier ser humano. Desarrolla integralmente todas las dimensiones del hombre y por ello se resalta su importancia en la danza y en la música. * Etapa 2: Transmisión: Incapacidad del sistema para transmitir éstas ordenes fiel y tranquilamente * Etapa 3: Ejecución: Incapacidad de los músculos para ejecutar los movimientos irreprochablemente. armoniza. da economía a sus movimientos y da belleza a sus actitudes gracias a la coordinación de movimientos que ordenan su sistema nervioso. Los objetivos de la Rítmica engloban al niño en una riqueza educativa de todas sus dimensiones. La Rítmica nace como una respuesta a la problemática de la arritmia como afirma pilar Pascual García “La arritmia… entendida como falta de coordinación entre la concepción del movimiento y su realización” (Pascual. La Rítmica prepara. sentimientos y pensamientos. P. a la regularización de la respiración. Se deduce que Dalcroze pensó que el hombre necesitaba vivir en su cuerpo todos los elementos abstractos y concretos de la música para llegar a comprenderlos y reflejarlos en el hacer artístico. construye. su instrumento principal es el cuerpo. suficientemente rápidas a los músculos encargados de ejecutar el movimiento.músico. a la tensión y distensión aislada y la regularización de inervaciones inútiles.

conocerse tal y como se es y sacar de las propias facultades todo el provecho posible” (Pascual. de movimiento (dinámicas) y de expresión estética (Artística). el cuerpo y el espíritu. sin embargo el trabajo se realiza mas de 3 veces por semana. reflejos y gestos. 2. Por tal razón Dalcroze busca desarrollar específicamente en la Rítmica a nivel musical: La conciencia rítmica dada por el sentido auditivo como la sensación siquica del sonido subordinada al tiempo y el espacio. la Rítmica aumenta su concentración y memorización. con espejos y diferentes materiales para el trabajo corporal como aros. P. lazos.1. 102) La Rítmica genera a nivel escolar un sinfín de beneficios en la extensión de las facultades de razonamiento. Dalcroze es consiente que su método no solo abordará en la formación del hombre aspectos musicales “la gimnasia rítmica bien entendida es el de ver claramente en uno mismo. La gimnasia rítmica es sin duda el pilar didáctico del método. crea circuitos neuronales. el grupo no debe ser mayor a 25 personas. el instinto métrico entendido como la sensación física del movimiento subordinada al sentido auditivo y el sentido métrico como la sensación física del movimiento.3 Didáctica La Rítmica tiene unas características esenciales en su práctica que están marcadas por los ideales filosóficos y pedagógicos de método: las sesiones no sobrepasarán los 30 minutos diarios. colchonetas. Este método innova en la visión y el hacer educativo con el establecimiento de la gimnasia rítmica la cual se considera como uno de los cambios más importante en la educación musical actual. evoca su imagen motriz. aumenta regulariza y hace consiente sus sensibilidad. 2002. ordena la vida intelectual y la vida emotiva. y cauchos entre otros. y se debe contar con un espacio amplio. Los 39 .coordina y reúne a la interpretación la expresión y la belleza artística en el ser humano. es a través de su ejercitación que se forma al estudiante para la expresión y vivencia musical y artística.

Maurise. su ropa será muy cómoda y permitirá el movimiento y la visualización del cuerpo. que debe captar sus elementos para traducirlos espontáneamente en música expresiva de los gestos y los movimientos” (Compagnon & Thomet. también se contempla el uso de piezas grabadas que permitan desarrollar los objetivos de los ejercicios. lo cual implica. 1987. los 40 .estudiantes de rítmica deben estar preferiblemente descalzos o con zapatillas. P. no hay un ejercicio No 1. como afirman Germaine Compagnon y Maurise Thomet en su libro Educación del sentido rítmico “El niño es llamado así a la organización rítmica de una música primeramente muy sencilla y gradualmente mas compleja. La Rítmica parte de la incorporación y vivencia del ritmo en el cuerpo. Sin embargo el piano puede ser suplido por el uso de la voz y otros instrumentos tanto armónicos como melódicos y de percusión. 17) así mismo los autores afirman que “la gimnasia rítmica acostumbra al niño a conocerse a sí mismo como instrumento del ritmo” (Compagnon & Thomet. Maurise. objetivos e ideales filosóficos que lo sustentan. puesto que todo su trabajo se basa en conceptos generados a través de la vivencia sonora de la melodía y el acompañamiento de este instrumento. El método se constituye a partir del movimiento adaptado al ritmo y al estimulo sonoro en general. el maestro que aplica la Rítmica debe tener la formación e información necesaria para abordar los contenidos. “En cuanto a la enseñanza vale la pena resaltar que no hay manuales. pues el método no es rígido ya que se basa en una experiencia personal y a la vez colectiva” Iramar Rodrigues (comunicación personal 9 de febrero de 2011) La didáctica de éste método parte de las propias características. 1987. es decir. 12) los autores hacen explicito que el proceso de adaptar el menor movimiento al ritmo es el resultado de un conjunto complejo de actividades coordinadas en las que el cuerpo no solo es instrumento sino también expresión musical. es decir. P. evidentemente. Por otra parte el maestro debe tener un excelente manejo del piano y la improvisación de estructuras rítmicas. frases y formas musicales en general. dicho movimiento parte de la naturaleza locomotora del hombre.

llamados movimientos de locomoción en los cuales está implícito el desplazamiento del cuerpo por el espacio “En éste método se parte de la marcha y se trabaja posteriormente la locomoción como una importante fuente de ritmos diferentes espontáneos. Preparación y ejercitación del cuerpo 3. Ejercicios de expresión individual: espontánea musical y plástica. 5. saltar y derivados. correr. 3. 4. Los ejercicios puntualmente trabajados en la didáctica son: 1. Sensibilidad Auditiva 41 . Ejercicios de conjunto: Apreciación del espacio y disciplina de grupo 6. 2. rotaciones y extensiones sobre los planos. Maurise. es preciso no olvidar la práctica de los movimientos asimétricos que enriquecen el vocabulario plástico y constituyen al mismo tiempo un elemento útil de trabajo psicofísico” (Compagnon & Thomet. correr. 2002. Deslizarse. A nivel auditivo los ejercicios trabajados por el método son: 1.movimientos mas naturales y espontáneos como son el caminar. 1987. Ejercicios que cultivan especialmente la atención. saltar. “A medida que el niño toma posesión de los elementos físicos de su propio organismo. gatear. caminar. P 18) Germaine Compagnon y Maurise Thomet aseveran en éste texto que el movimiento y la práctica de método debe llevar al estudiante a niveles cada vez mas complejos de comprensión e interpretación musical. trepar. Ejercitación del oído y preparación para la música. 114) También se añaden los movimientos no locomotores.” (Pascual. movimientos estáticos y de equilibrio. en relación con las habilidades motrices básicas. Distinguir los diferentes valores de las notas. Reconocer el valor de las divisiones del tiempo 2. gatear. es decir los movimientos en los cuales el cuerpo no se desplaza sino se mueve sobre si mismo como los giros. patinar etc. Escuchar cantar y comprender ritmos sencillos y complejos. P. Ejercicios de reacción rápida y autodominio 4.

Elda Nelly Treviño titulado “La rítmica Dalcroze en la formación de pedagogos musicales” Bogotá Colombia 12 al 16 de diciembre de 2005 se realiza una extracción analítica de los contenidos presentes en el proceso didáctico Dalcroze a partir de cuatro momentos: El primer momento de la clase consta de un calentamiento y preparación del grupo. se debe comenzar preparando y disponiendo al estudiante para usar todas éstas dimensiones de su ser en el estado mas óptimo y de potencial. que luego serán confrontados con los compases compuestos alternando siempre con silencios de diferentes valores. y por ello su sección inicial se enfoca en ejercicios de relajación.M. la anacruza y toda su aplicación en patrones rítmicos y frases. ya que para el trabajo que requiere una integración del cuerpo. respiración y la integración del grupo. Imaginación plástica A partir del documento escrito y visual (DVD) recopilado por la Universidad Pedagógica Nacional de M. se hace un enfoque al desarrollo del ritmo comenzando por el establecimiento del pulso. para continuar haciendo cambios de tempo. todo a partir del caminar y sentir con diferentes partes del cuerpo. Mas adelante se comienzan las sincopas en diferentes contextos al igual que los compases irregulares. 42 . Continúan los ejercicios de subdivisión del pulso en partes iguales a partir de movimientos como correr y agitar brazos. la mente y el espíritu.5. cuya función se entiende además de preparar al cuerpo es disponer el ánimo y la energía de sus integrantes hacia el trabajo. Como un segundo segmento de la parte rítmica encontramos el entendimiento de la forma musical a partir de la frase regular e irregular. Posteriormente como parte principal de la clase. igualmente se empiezan a expresar todos los ritmos en aumentación y disminución a partir de la creación de patrones rítmicos en compases simples.

43 . igualmente él parte del desarrollo del oído interno. el maestro evaluará los contenidos conceptuales. Así el solfeo rítmico como una tercera parte de la clase hace énfasis en el cantar y moverse. procedimentales y actitudinales vistos en la clase ya que el estudiante podrá improvisar sobre los elementos que haya aprendido e interiorizado. Para ello se utiliza la disociación de voz y cuerpo. permitiendo al estudiante sentir y explorar para comenzar a entonar lo escuchado. Así mismo. y con ella la manipulación de melodías en diferentes tonalidades para encontrar después la diferencia de cada modo y las escalas modales. Quizás la parte más importante de la didáctica Dalcroziana es la improvisación ya que permite al estudiante aplicar los conocimientos y los lenguajes de movimiento adquiridos en un ejercicio de creación. Todo el trabajo se apoya también en la lectura de partituras en las cuales se aplican las técnicas propias de manipulación y articulación con lo vivido corporalmente. conlleva además a crear lazos afectivos con él mismo y con el grupo. Este espacio permite al estudiante dejar inhibiciones y la timidez. para lograr mas adelante unas determinadas reacciones según lo que busque el maestro. en el leer e interpretar con el movimiento. se procura que éste actúe con naturalidad y sus creaciones sean el resultado de la espontaneidad y la invención. frase o concepto musical es vivido a partir de un sinfín de movimientos creados por el profesor y el estudiante solo o en grupo. Esta parte inicia con la premisa de escuchar y moverse. se complementa con la relación de experiencias corporales y auditivas como refuerzo de conceptos y los movimientos y gestos siempre acompañan el entrenamiento auditivo.Todo valor rítmico. El solfeo en Dalcroze usa el do fijo como herramienta para el aprendizaje de las escalas en donde se mantiene el registro del estudiante de do a do en una octava y se hacen las alteraciones correspondientes a las tonalidades.

en el siguiente cuatro tomado de la pagina (Dalcroze . improvisar Identificar. componer La didáctica Dalcroziana da respuesta a los cuestionamientos educativos aportándole consistencia y significatividad al hacer y el vivir musical desde sus objetivos y prácticas correspondientes.El proceso pedagógico que usa Dalcroze está íntimamente ligado a las concepciones de la Escuela Activa. moverse Oír. escribir.s. sentir Reproducir y representar Imaginar. reaccionar. Parr 9) se presenta claramente dicho proceso: Vivir Percibir Interiorizar Expresar Simbolizar Crear CUADRO 1: Proceso pedagógico Método Dalcroze Escuchar. realizar.f. describir Inventar. 44 .

Su búsqueda expresiva adquiere el legado cultural de un pueblo o de un grupo social. La danza vivida y estudiada desde éste concepto lleva a entender la evolución de un cuerpo que comunica elementos propios a su humanidad. sentimos con nuestra piel y vemos con nuestros ojos y es desde éste contacto con el mundo que el cuerpo vive y se comunica. “La danza es. Se entiende que la danza es considerada como una forma de vida. olemos. A través . su estudio lleva a considerar el estudio del hombre y su historia. El bailarín se constituye entonces en un cuerpo que ha evolucionado en sus capacidades de movimiento y se ha preocupado por estudiarlas. emociones y formas a partir de su propio lenguaje.de ella lloramos. P5): la danza hoy en día es la culminación de ancestrales ciclos evolutivos. El cuerpo estará presente revelando desde su propio lenguaje no verbal: los anhelos. MÚSICA Y DANZA DEL VIENTRE La danza es el arte del movimiento en cuanto éste es capaz de transmitir ideas. 1992). Alberto Dallal acentúa este concepto afirmando que la danza no es sino el dominio que ejercen los cuerpos humanos sobre la fuerza de la 45 . el teatro y la lengua escrita y oral.2. como afirma (Dallal. el movimiento está íntimamente ligado a los sentidos. la expresión de un pueblo y mas allá. en cierto modo. concepciones religiosas y éticas. reímos… nos manifestamos” (Robinson. puesto que cada expresión ha sido el resultado de relaciones sociales. desde sus características fisiológicas y anatómicas. el cuerpo hecho movimiento. contextura anatómica. entenderlas y entrenarlas. A partir del libro “música y danza para el niño” de Barbara Haselbach se comprende que el cuerpo ha permitido ver la evolución e historia de las culturas desde sus formas de movimiento. Tan gigantesco como el mundo es la posibilidad expresiva de la danza. escuchamos. el primer lenguaje. necesidades. olfateamos. de formas de pensar y concebir al mundo y un devenir artístico integrado por la música.2. 1975. sufrimientos y deseos del hombre así como su raza.

Hilal Dance. metodo silva.mind. 46 . Programación neurolinguistica.1.2. Es a partir de éste método que se pretende realizar una aproximación al objeto de estudio. unida en un principio al acto religioso. Técnica Alexander. Así mismo destaca los pilares esenciales de movimiento en sus formas básicas y complejas como también sus beneficios. Terapia de la risa. el movimiento. Este método es el resultado de un trabajo investigativo de mas de treinta años donde la autora ha concebido un sistema total a partir de diferentes técnicas corporales como lo son el yoga. la mujer fue asociada y venerada desde distintas religiones quienes adoraban a sus respectivas diosas. Diafreo terapia. Devorah Korek realiza un estudio minucioso de la danza del vientre destacando aspectos como: historia y evolución.2. Body. Tai Chi y Qi gong. es decir el proyecto Mujer y Danza del Vientre desde un acercamiento a éste genero de Danza y sus elementos principales. y el espacio. Antigimnasia. el método Fedora Aberastury. Geometria sagrada.1 Historia Según la autora. estilos folklóricos y sus elementos principales. 2.gravedad y nos habla de tres elementos básicos para su existencia: el cuerpo humano. tenía la función de exaltar a la mujer cuyo rol en un principio al parecer fue matriarcal. Feldenkrais.1 Danza del Vientre Uno de los principales referentes investigativos para ésta categoría es la autora Devorah Korek y su método de Danza del Vientre: Sarabi. así mismo. puesto que se entiende que la mujer era quien daba la vida y alimentaba al recién nacido. música y su presencia en el mundo de hoy. Biodanza y Danza Libre (Método Malkowski). ésta danza posee una historia tan larga como la misma existencia del hombre. Sistema de diseño humano. 2.

y el sur de la ex Unión Soviética”. Randa. Se extiende desde la India hasta Marruecos. conocida a nivel profesional en oriente como Raqs Sharqi cuya traducción es danza oriental y comprende elementos de fusión gitana proveniente de la india y elementos de otras danzas como el ballet. Soller Kaki.Desde el fulgor de la antigüedad. abarca la mitad oeste de la ruta de seda. el flamenco. los casino opera y el cine se encargan de generar una visión mas profesionalizada de la bailarina y es a partir de este momento que la danza se expande por todo el mundo. hasta su esplendor exótico visto desde los orientalistas hacia el mundo y su recibimiento en occidente desde su música y su interpretación pictórica. pasando por la rigurosidad y sometimiento del cristianismo en la edad media. La danza del vientre tendría que pasar muchas etapas como lo afirma Devorah tras su llegada a occidente como una danza erótica y su difusión de espectáculo. la idea de descubrirse a una misma a través del movimiento se volvió de repente aceptable e incluso deseable…dicho descubrimiento nos deja ver en claridad la figura de la diosa madre y el retorno del vientre como el centro de la persona y su espiritualidad. la cuenca del mediterráneo e incluso Europa del este. La danza del vientre hoy tiene una gran acogida en el mundo. la danza del vientre conquista muchos lugares y su aprendizaje se hace mas accesible. Naimaa Akef. Samia Gamal. También es nombrada Danza del vientre o Bellydance por los orientalistas franceses quienes observaron los característicos movimientos marcados en ésta zona. renace a través del tiempo en bailarinas e impulsoras como Tahia Carioca. y con la tecnología como el Internet y la televisión. 47 . La danza reúne estilos comunes y propios de doce países llamados países Árabes según la autora “…hay una amplísima área que tiene muchos puntos en común con la danza oriental. Dietlinde Bedauia y se posiciona en muchas mas bailarinas quienes contribuyen a su evolución aportando elementos nuevos de la danza contemporánea. Es de gran importancia para éste estudio entender ¿qué se comprende como Danza del vientre?. Camelia. la danza contemporánea. Lucy. las industrias del espectáculo. como afirma Devorah. la zamba y otros de tradición folclórica. surgen academias. Devorah hace una ilustración de ésta. Fifi Abdou. Dina. Najwa Fouad.

2007. temor y otros trastornos y desordenes de personalidad.La danza brinda al cuerpo desarrollos psicomotrices que le permiten crear una mejor imagen corporal como refiere la autora. coordinación. alineación. 2007. 67) entendemos que el desarrollo de la coordinación psicomotriz trae en si misma el desarrollo de la memoria. equilibrio. 67) la autora asevera que los beneficios a nivel emocional se constituyen en el desarrollo del autoestima. trae también consigo un desbloqueo a nivel psíquico” (Korek. como afirma la autora. la danza permite crear cambios de actitud corporal como la postura. destaca el beneficio de la sensualidad femenina y realiza un análisis de todos éstos componentes detallando en cada uno sus aportes. flexibilidad. “Cuando se invierten horas y esfuerzo en una actividad es inevitable que aumente el autoestima” (Korek.1. Se deduce que a partir de los cambios físicos generados en una práctica regular de ésta danza se verán reflejados también cambios mentales y emocionales desde la perspectiva de relación intrapersonal e Interpersonal. “El desbloqueo de las articulaciones los músculos y los órganos. Ésta danza ha sido abordada desde la terapia para mejorar problemas de inhibición. 48 . permite crear en palabras de la autora: cuerpos terrenales y fuertes.2.2 Filosofía Son innegables los desarrollos que desde la práctica de la danza del vientre aportan a la formación de la mujer a nivel psicológico físico y mental. la atención. y lateralidad.2. elementos de auto conocimiento que permitirán un mayor control corporal reflejados en fuerza y seguridad tanto en la interpretación dancistica como en la propia vida. P. No solo da salud al cuerpo sino alivia molestias. relación con el espacio. La autora. tensiones y dolores. la concentración y la imaginación. disociación. P.

49 . 2. 2007.3 El método Sarabi El método Sarabi nace a partir de la necesidad de sistematizar e implementar una didáctica de la enseñanza de la danza del vientre que por tradición oral ha sido enseñada de generación en generación dejando con ello a su paso vacíos conceptuales y técnicos. espiritual. interpretaciones inadecuadas.Sin ser menos importante pero si mas complicado a nivel social se encuentra el desarrollo de la sensualidad. ligado directamente a la feminidad.UU. Su formación en diferentes técnicas corporales y estilos dancísticos le han permitido desarrollar el método Sarabi. como describe la autora: “el paradigma de sensualidad que potencia la danza es el de una sensualidad profunda que hecha raíces en nuestra energía corporal y en nuestra feminidad” (Korek. directora de una escuela en Barcelona y directora de una compañía de danza oriental. Devorah Korek y su método son reconocidos.2. Licenciada en comunicación no verbal de EE. sus virtudes y cualidades a nivel social. P. y desvaneciéndose en el tiempo y en el espacio el sentido filosófico que ella preconiza. erótico. mental y sagrado exaltando la importancia del desarrollo para la mujer. respetados y valorados internacionalmente. amplia trayectoria como bailarina y coreógrafa. Este método es el resultado de un proceso investigativo y formativo de toda una vida de la bailarina estadounidense Devorah Korek quien con sus inquietudes y reflexiones propone y plantea una didáctica para realizar un proceso de gradación en la enseñanza de la danza del vientre acompañada paralelamente en una visón holística de la formación de la mujer. sus giras y trabajos audiovisuales han brindado la oportunidad a miles de personas de acercarse a la danza del vientre de una manera alegre y significativa. físico. 68) la autora describe un encuentro con la esencia de ser mujer. Devorah Korek nace en Estados Unidos y reside actualmente en Barcelona en donde ha dedicado 27 años a la investigación difusión y práctica de la Danza del vientre (Árabe).1.

paraespinales y oblicuos. pectorales. es la base energética a nivel físico y es allí donde reside el instinto primal y la conexión con la tribu de la humanidad. 50 . 3) Visualizar las cuatro formas esenciales: La danza del vientre posee características de movimiento que comparten formas universales. Estos movimientos pueden ser realizados de forma dinámica o estática. se centra específicamente en la pelvis por su amplia capacidad de movimiento. horizontal y diagonal. 4) Una danza de tronco: La característica mas importante de la danza del vientre es que todos sus movimientos están centrados en el tronco dando así un papel protagónico a la columna vertebral.El método Sarabi. los músculos intercostales abdominales. todos estos surgen de la línea curva. el infinito y la línea recta. de la naturaleza y el cosmos tales como el círculo. 5) El reloj: Es la representación imaginaria que se constituye en un punto esencial de referencia en el cual la bailarina puede ejecutar los diferentes movimientos y formas esféricas que exige ésta danza. en los cuales la autora hace una descripción minuciosa de los elementos y aspectos a tener en cuenta para una enseñanza pertinente y adecuada de éste genero dancístico. éstos pilares son los siguientes: 1) Moverse en las tres dimensiones: Hace referencia a la ubicación del cuerpo y sus partes con relación a los diferentes planos de movimiento en el espacio sobre el eje vertical. 2) Aislar las articulaciones del cuerpo: Este principio destaca la importancia de la disociación de las diferentes articulaciones en el cuerpo. la espiral. creado para la enseñanza de la danza del vientre se estructura en doce pilares.

8) Todo en armonía: Hace relación a la noción de equilibrio y relajación que debe existir en la distribución del peso y en la relación de éste con los movimientos. 12) Interpretación visual de la música: La danza debe reflejar un dialogo del cuerpo con la música en cuanto a su velocidad. melódica o armónica debe ser reflejado en los movimientos. 10) La música esta basada en los polirritmos: Cada instrumento como línea rítmica. suavidad y en general a sus características sonoras.6) Desarrollar la coordinación lateral: Principio fundamentale en el desarrollo psicomotriz y dancístico. 51 . 9) La geometría sagrada y su conexión con la danza oriental: Hace referencia a la proporción anatómica del cuerpo presente y necesaria para llevar a cabo la danza. 11) Entender y unirse al compás: El método enfatiza en la importancia de conocer la música. para ello se deduce que es necesario realizar una comprensión de las estructuras rítmicas. 7) Moverse sobre la periferia de la esfera: A partir de ésta idea se entiende que los movimientos de la cadera tienen una capacidad esférica en cuanto a su razón de volumen y de direccionalidad en tres dimensiones. por lo tanto posee capacidad de dibujar formas. La autora realza el valor de educar al oído y tener conocimientos musicales como el solfeo o la interpretación de un instrumento ya que este hecho permite a la bailarina unirse mas rápidamente al compás. necesario para el equilibrio a nivel corporal y cerebral. es el uso y dominio de ambos lados del cuerpo. el compás. los acentos para poder ajustar las frases con los movimientos.

2.2. y así la base de la música” (Korek.El método contempla desde el calentamiento construido especialmente para los movimientos trabajados en la danza hasta una explicación de cada paso. puesto que marca el ritmo. 2005) refiriéndose a las dos posibilidades sonoras de la Darbuka. “En la danza oriental. 52 . sin embargo actualmente se fabrica en otros materiales sintéticos. por que está marcada por elementos de percusión que hacen que el ritmo tenga una determinada fuerza” Mario Kirlis.2. 2007. la parte rítmica es realmente muy importante. estos dos sonidos son el Dum y el Tak” (Kirlis y Saida. al igual que una descripción de los elementos mas importantes. realiza esta afirmación atribuyendo a la música Árabe grandes propiedades rítmicas dadas por instrumentos específicos que se encargan de desarrollarlas. éstos instrumentos son parte esencial de la orquesta clásica árabe llamada Takht y son:  La Darbuka o Derbake original de Anatolia y Mesopotamia en Egipto se le conoce como tabla o dumbek el cual se presenta como un instrumento tradicional hecho de barro cocido y parche de piel de cordero.2 Música para la danza del Vientre El estudio de éste apartado se aborda desde tres aspectos imprescindibles en la música para la danza del vientre: el ritmo y los instrumentos. P. 276) así mismo afirma Mario Fotografía 1: Darbuka Kirlis “En la música Árabe se definen dos sonidos para poder explicar y entender los ritmos. 2. 2.1 El ritmo y los instrumentos “En la cultura Árabe. el darbouka desempeña un papel protagonista.

rítmicos a modo de ostinato.Dependiendo del país. sin embargo es mas usual que la bailarina sea quien los toque al mismo tiempo que danza y decora con ellos los ritmos básicos de la Darbuka y el Req. Daff y los tambores de marco son el equivalente Árabe de la pandereta occidental cuya función es marcar la base rítmica mientras la darbuka improvisa y genera otros polirritmos. las células base de cada ritmo y también hacen patrones Fotografía 3: Crótalos o chinchines. El Req.  Los Crótalos también llamados Zill. Los crótalos llevan el pulso y las subdivisiones. 2005. del tamaño y de los discos de metal.). o cadenas recibe diferentes nombres. La bailarina procura relacionar el ritmo creado por el instrumento con las marcaciones corporales. Fotografía 2: Req y Daff “Acompaña un sinfín de aires populares en el mundo Árabe” (Kirlis y saida. 53 . Sagat o Chinchines presentes en todo el mediterráneo desde el antiguo Egipto hacen parte de la orquesta clásica.

2. Con frecuencia se usaba un simple instrumente de percusión para marcar acentos” (Senn. S. etc.khafif. Cada uno con estilos y ritmos diferentes pero características comunes. tradujeron los escritos griegos antiguos” Se habla del comienzo de la música Árabe como un recorrido histórico cultural que viene de hechos como las migraciones Feff Senn en su pagina Web se refiere a este: “Tienen sus comienzos (La música y los ritmos) en las canciones de caravana y la música vocal nómada. Egipto es el referente 54 . S. Su escritura se basaba sobre largos y cortos” Efectivamente se entiende que éste fue el primer acercamiento hacia la lecto .f) La música Árabe actual se presenta como una fusión de varios elementos que la enriquecen pero que a la vez la han desvirtuado.s. como afirma Jeff Senn “La música moderna de oriente medio es una combinación de tradiciones folklóricas locales.2. s.” (Senn. los restos de formas clásicas antiguas y aspectos de música occidental popular. Formas inusuales y complejas fueron descartadas y desaparecidas a manos de compases occidentales” (Senn.f) Y continua “En términos de elementos rítmicos parece que ha perdido gran parte de la diversidad.” (Senn. se hace referencia a los países árabes: a Jordania. Arabia Saudita.html “los eruditos del medio oriente de habla árabe estudiaron.f) Sin embargo otros hechos históricos afirman su evolución a partir de las cortes y otras estructuras sociales “Los califatos con cortes en el Magreb desarrollaron formas de conciertos estilizados que formalizaron muchas estructuras. Egipto. Jeff.2.com/rhy/rhythmg_es. Cuando se escucha la música Árabe. Yemen. Túnez.f) Tales elementos van desde el uso de instrumentos modernos como el saxofón. Argelia. el sintetizador y el acordeón entre otros. así como el uso de formas y armonías populares occidentales. desde fines del siglo pasado. .escritura de la música pero como afirma Jeff Senn en su pagina Web_http://www.2 Historia “Los primeros datos históricos y documentales de la música oriental provienen de Grecia Antigua. Irán.

55 . en analizarlos. Baladi.2. Como afirma Mario Kirlis en su DVD instructivo para bailarinas “Hoy en día las bailarinas y mucha gente que le gusta la danza. La música que se conoce para la Danza del vientre a nivel profesional es un copilado de los ritmos y sus características mas importantes de diferentes países. En el siguiente cuadro se puede observar la Ritmología Árabe en el estudio de los ritmos mas usados para la danza a partir de las familias de compases 2/4 Malfuf..3 Ritmologia La importancia de conocer las células rítmicas usadas para la danza del vientre radica en el uso interpretativo que la bailarina les da. Ayoub. 2. Saidi.).: 2005. escritura y sonido. música y traje folklórico. es necesario conocer la estructura de cada rítmo para poder aplicar y acercarse a formas dancisticas que permiten acentuar y elaborar sus contenidos sonoros desde movimientos y pasos.2. como afirma la bailarina Rania Androniki Bossonis en su libro danza del vientre para estar en forma “Cada región de oriente próximo y del norte de Africa. Es claro que la formación musical y el entendimiento de los ritmos árabes ya no es un asunto solamente de los músicos por eso el objeto de éste estudio se centra en el conocimiento conceptual de los ritmos mas usados para la danza. en saber. sus características. aunque con muchos elementos comunes…. algunos elementos de éstas danzas folklóricas forman lo que hoy llamamos danza del vientre”. y a veces hacer coreografías pensando justamente en las marcaciones de esos ritmos” (Kirlis.musical del mundo árabe. P. 2006. 24). Saudi 4/4 Maqsoum. 8/4 Wahda Kebira. (Androniki. Masmoudi. Chiftetelli. para después aplicarlos directamente en la parte de la danza. y Saida. en conocerlos. como se llaman esos ritmos. desarrollo su propio estilo de danza. está interesada en tener esos conocimientos.

Suena como el caminar Lento a de un camello. Nombre Métrica y tempo Descripción Es un ritmo paquistaní. permiten a la bailarina de danza del vientre. realizar interpretaciones corporales ajustadas a la percusión en donde el cuerpo marca el ritmo real y asigna movimientos especiales a cada sonido. sin embargo en la interpretación de estos ritmos. la interpretación comienza con una dinámica lenta y acelera gradualmente. los tiempos fuertes están marcados por 2/4 Rápido un Tak de la Darbouka Karatchi Los tiempos fuertes están marcados por un Dum (lo contrario Ayoub 2/4 del ritmo anterior). Mario y Saida. la bailarina usualmente marca el pulso la división y el acento. para estudiar los ritmos se basa solamente en los acentos básicos entendidos como la base del ritmo” (Kirlis. se usa para sacar los malos espíritus.Para iniciar éste estudio se usará un bigrama en el cual se mostrará los sonidos Dum (línea de abajo) y Tak (Línea de arriba) propios de la Darbuka y en la forma mas sencilla. 2005). Es necesario aclarar que el conocimiento de estas células rítmicas básicas. malas 56 . ya que ésta suele agregar sonidos internos que rellenan y adornan. como afirma Mario Kirlis “Aunque los ritmos básicos se le agregan sonidos intermedios que enriquecen el movimiento de cada ritmo.

hay mucho movimiento de cabeza. tanto en escritura como en velocidad.Rápido energías y se suelen hacer sacrificios de animales. busca representar a las mujeres Rápido del campo que van a lavar la ropa y se encuentran en el rió. Éste ritmo se extiende desde Turquía hasta Egipto Fallahi Es un Maksum tocado en su disminución a dos tiempos. 57 . a ésta danza se le conoce como danza del jarrón. Las bailarinas usan una bata llamada Reda o trope con borlas que adornan la cabeza Éste ritmo pertenece a los países de alto Egipto. cada una con un cántaro de barro. tunes e Iibano. 2/4 El nombre Fallahi quiere decir campesino. Alejandría. Hace parte de un ritual llamado Zaar: las bailarinas entran en trance.

Malfuf (Envuelto o 2/4 relleno) Rápid o

Marca una forma básica sincopada sola Egipto y Libano Suele usarse como una danza de presentación. Las bailarinas buscan acentuar con su cuerpo el primer tiempo de éste ritmo.

Khallege (Folklore de Arabia

2/4

El ritmo marca una forma básica sincopada sola. Su danza es alegre, festiva, femenina y elegante; muestra gran ostentación e indumentaria en joyas; da prioridad al movimiento de torso y cabeza. Su vestuario consiste en una tunica ancha formada por un rectángulo de tela. Pertenece a los países del Golfo Pérsico

Saudi)

Maqsoum “partido la mitad” a

4/4

Se caracteriza por un Dum en el primer y tercer tiempo; su nombre significa “partido” en lengua árabe. Uno de los ritmos mas tradicionales para la danza del vientre en Egipto, Turquia, Siria, Norte de África y parte del golfo. En su interpretación, la bailarina busca acentuar los dum y tak con diferentes pasos básicos de la danza como Twist, shimmis, balanceos, péndulos y círculos entre otros.

58

Baladi

4/4

Se caracteriza por un doble Dum al comienzo. Su nombre significa “mi tierra, mi pais” La danza recrea una mujer del pueblo que danza así que todo el tiempo esta danza es improvisada. Éste ritmo pertenece a las zonas rurales de Egipto Entre algunas variaciones del ritmo se encuentra el masmoudi Saghir.

4/4 Saidi

Marca doble Dum en el tercer tiempo; originalmente interpretado por hombres tiene el nombre de Tahtib Alssaya se danza con largas varas y se simula un ritual de lucha; muchos movimientos fueron adaptados por mujeres para la danza que se conoce como Raqs Alssaya, Se danza con una bata larga y reta con aperturas laterales llamada Galabeya, un bastón y adornos en la cabeza. Región llamada Al Said

59

Chiftetelli.

8/4

Es común en el belly dance turco (conocido como gobek dans danza del vientre)

Lento

Éste ritmo es común en Turquía y Grecia

Wahda

8/4

Da lugar a todos los ritmos como una célula madre

(uno) Kebir Lento (gran)

Masmoudi Kebir (Largo)

8/4

Ritmo largo de ocho tiempos. El ritmo se llama Masmoidi “de pleito” por que imita la

Lento

discusión entre un hombre y una mujer. Pertenece a Algeria: Región Masmouda

CUADRO 2: Células rítmicas de la http://www.khafif.com/rhy/rhythmg_es.html

danza

del

vientre

tomado

de

la

pagina

Web:

60

Los conceptos manejados por las autoras se unen en el postulado de la relación música y danza bajo la guía de la educación estética integral. la imagen y el gesto llevadas al movimiento. 2004. las cuales permitirán al sujeto exteriorizar su vida interior. Se entiende ésta relación como un elemento imprescindible a desarrollar y estudiar desde sus aspectos afines tales como el cuerpo. un medio de comunicación. la expresión y la comunicación como un todo danza. Con respecto a esta relación las autoras Virginia Viciana Garófano y Milagros Arteaga Checa citan a Romero 1995 “La danza es una forma de expresión. El cuerpo es presentado como instrumento de representación a partir de la danza. las evoluciones y el elemento musical” (Garófano & Arteaga. expresiva y comunicativa del cuerpo. el ritmo. melodía y armonía que se corresponden a partir del 61 .2. se deduce que el aprendizaje de la danza lleva en si misma un componente rítmico que se articula con la capacidad motriz.3. 2004. 45) Se ha de entender la relación del ritmo. “… A través de la danza se interrelacionan los elementos musicales con otros medios de expresión” (Garófano & Arteaga. el goce de la danza está basado en la perfecta conjunción del ritmo. el canto y la interpretación rítmica donde sus posibilidades son exploradas desde el sonido.. partiendo de la interrelación existente y necesaria entre música y danza. RELACIONES ENTRE MÚSICA Y DANZA “El ritmo es un movimiento bello” San Agustín En la obra “Actividades Coreográficas en la escuela” Virginia Viciana Garófano y Milagros Arteaga Checa (2004) plantean la importancia de utilizar la danza como un instrumento corporal y musical hacia la formación representativa.música. P. es decir de movimiento y un componente expresivo el cual está en relación con el gesto y en palabras de las autoras a la experiencia estética y la intención dramática. P. expresivas y de comunicación. Las autoras hacen explicito a partir de esta cita como la danza capacita al hombre a través de el movimiento a la adquisición de destrezas rítmicas. 46).

Al respecto citan a Romero en su libro “Musica y danza para el niño” En palabras de Roche: “Destacar que la presencia de la música en la danza y de la danza en la música. subdivisión del pulso. Para tal fin. requiere de un desplazamiento del eje y a partir de ello se entiende la utilización de dos secuencias de acciones que corresponderán a dos pulsos. Sin embargo las autoras concluyen al respecto que los movimientos pueden verse modificados según las intenciones coreográficas. se deja en claro. tempo) y elementos musicales (frase musical y compás) como unidades indispensables. con el fin de llevar a cabo una relación estética entre la música y la danza. P. ejercer la unión de los términos: ritmo. A partir de su obra. el fraseo y demás componentes del ritmo. comunicador del gesto y portador de sonido y de ritmo. el maestro de danza debe estar en condiciones de discernir e identificar los elementos básicos del ritmo que le permitirán ajustar la coreografía a la música. la dificultad de los movimientos. acento. El primero de ellos es el movimiento simple que consiste en el ajuste corporal de una acción sencilla sobre el eje corporal con los pulsos de la música. los acentos y las frases de la música y así realizar las acciones en mas o menos pulsos. el segundo tipo denominado movimiento doble. Las Autoras desarrollan en formas dancísticas los elementos básicos del ritmo (pulso. sin que en ningún caso se hayan establecido relaciones de dependencia sino de necesidad e interrelación” (Garófano & Arteaga. Virginia Viciana Garófano y Milagros Arteaga Checa plantean dos tipos de movimiento que pueden ser adaptados al ritmo. 49) 62 . hayan tenido el tratamiento integral que ambas exigen en los niveles elementales. 2004. danza y movimiento corporal con el fin de ejercer un desarrollo conjunto.movimiento y se manifiestan a través de un cuerpo expresivo. se propone para el maestro profesional. atribuyendo este aspecto a la división.

Es importante aclarar que existen danzas con características más rítmicas. y que desde luego su empatía con la danza genera además de éste desarrollo. Rocio Barraza Rivacoba y Sylvia Susarrey Rios en su ponencia “Los aspectos musicales dentro de la enseñanza profesional de la danza clásica” Marzo 2002. Teniendo en cuenta que el bailarín debe tener una formación que le permita reconocer auditivamente los aspectos musicales. sino que deben comprenderla. afirman las autoras. 63 . las danzas folklóricas y en el ballet como aquellas formas dancísticas en las cuáles el ritmo resulta indispensable. (Barraza & Susarrey. Cuando se habla de un factor expresivo. desde luego las autoras agregan al respecto que “hablar de la musicalidad en un bailarín y de su desarrollo en alumnos de danza. donde la percusión y las marcaciones corporales hacen ver ésta característica Se puede pensar en la danza española. 2002. ideas y emociones.Se concluye en esta parte que la música ésta sin duda alguna presente en la actividad motriz a partir del ritmo. Danza y Música construyen un dialogo que inicia en la quietud y el silencio. Párr 7). La ponencia afirma que “no sólo los bailarines deben aprender a escuchar la música y penetrar su contenido. hacen un análisis acerca del tipo de desarrollo musical que debe tener un bailarín como un requisito indispensable para su desenvolvimiento artístico. el ritmo es el aspecto que permitirá motivar hacia el movimiento corporal que va más allá de la simple actividad motora y la convierte en actividad motora expresiva” (Barraza & Susarrey. las autoras se refieren al “enlace dramático y sensible entre la música y la danza. Párr 3) desde luego la ponencia no solo contempla el estudio musical para un bailarín desde un aspecto técnico. las autoras presentan al estudio de la música desde su aspecto rítmico como el principal elemento musical que un bailarín debe manejar a partir de la comprensión de los elementos del ritmo y la traducción de éstos al movimiento y los pasos en una acción de sincronía. las competencias comunicativas y expresivas que busca una educación estética integral. sino agrega el factor expresivo y comunicador de la música traducido al movimiento danzado. pues a través de ambas formas artísticas se transmiten sensaciones. 2002.

instrumentos principales. permite al bailarín integrar en su cuerpo los elementos del ritmo a partir del movimiento. más aún ligado al desarrollo dancístico se observa el desarrollo motriz a partir de conceptos inmersos en la psicomotricidad tales como la conciencia corporal y el equilibrio contribuyen a despertar el sentido plástico y consciente del movimiento. sentirla y dejarse llevar por ella” (Barraza & Susarrey. Párr 11). etc. La ponencia describe el desarrollo de la musicalidad como un elemento esencial de la técnica dancistica. etc. 2002. marcato. no basta por eso llevar el pulso ni ajustar los tiempos al movimiento. generando polirritmias y disociaciones en diferentes segmentos del cuerpo. conceptos que en la Educación Musical se conocen como apreciación. Podemos definir a partir de la reflexión anterior el desenvolvimiento artístico óptimo del bailarín en relación con la musicalidad como un conjunto de desarrollos musicales que se conectan con la danza para generar una sola expresión. sin hacer un quiebre entre estos dos conceptos. las formas (rondo. Se concluye que. 64 . melódicos. tal desarrollo se proyecta desde diferentes ejes de desarrollo musical como la audición que conecta al bailarín con su entorno sonoro y permite identificar los elementos timbricos. lugar del que proviene la música y su entorno cultural. el bailarín no solo aprende a manejar corporalmente los elementos del ritmo sino que adquiere un vocabulario musical transmitido al cuerpo donde las articulaciones (legato. los matices (agógicos y dinámicos). para finalizar ésta parte decimos que el bailarín también debe conocer y apreciar la música que danza en cuanto a su estilo.) y el desarrollo de una obra musical se hace visible en su cuerpo. los lenguajes artísticos como la música y la danza se encuentran íntimamente unidos en la expresión y así desde el movimiento surge la interpretación musical entendida desde el ritmo la melodía y la armonía así como las otras formas interpretativas que la componen.entender su estructura. rítmicos. El objetivo es que el bailarín “Haga visible la comprensión que tiene de la música”. ABA. armónicos. y estilísticos a partir de la escucha consciente.). estacatto. canon. el desarrollo rítmico por su parte.

Si consigues conocer estos elementos y sentirlos como parte de ti. P. 1942. 1942. la melodía. Como afirma Llongreras (1942) “Este estudio preparatorio deberá ser completado seguidamente con la experiencia de los medios técnicos de expresión propios de cada arte especializado” (Llongeras. “Para aprender a bailar cualquier tipo de danza es indispensable entrenar el oído con el objetivo de que reconozca sus particularidades. tu sensualidad y tu personalidad. Partiendo del postulado anterior se debe entender y asumir que la experiencia con la danza desde una perspectiva pedagógica debería partir del apoyo y soporte de la metodología Dalcroziana. P. El método da a quien lo estudia un conocimiento profundo de los recursos expresivos del cuerpo humano que pueden ser implementados en la danza. mejor diríamos que es una admirable preparación a todas las artes” (Llongeras. Con ésta afirmación Llongreras permite un acercamiento al método Dalcroze desde su función de aprestamiento hacia otras artes en dónde el movimiento es un eje transversal.3. De otro modo será tan solo un conjunto de poses y movimientos mecánicos” (Korek. P. 277) Para la danza el cuerpo es un instrumento musical que al igual que en la música requiere de un estudio técnico “Es como si tu fueras otro instrumento de la orquesta de la totalidad de 65 . 79). y la dinámica de las distintas piezas musicales. 2007. En la danza oriental. la danza se convertirá en una forma de expresar tus sentimientos y emociones. es necesario vivir los elementos musicales desde el cuerpo y su capacidad. este entrenamiento comprende esencialmente el ritmo. sin embargo el objetivo de éste no es crear movimientos estéticos como si lo son los objetivos de la danza ya que el desarrollo armonioso a nivel corporal debe generarse en el interior del mismo. para entender mas claramente se cita a la autora del método Sarabi Devorah Koreck.2.1 La Danza y la Rítmica “Se ha dicho alguna vez que la Rítmica es un arte. 79). ya que antes de vivir los elementos técnicos a nivel de movimiento.

igualmente característico en la danza cuyo valor articulador es el ritmo. sus caderas llevan cinturones de monedas que al moverse producen sonido y su danza en muchas ocasiones la acompaña con un par de crotalos en cada mano que producen polirritmias y acompañan marcaciones corporales en la cadera. Esto ocurre. por ejemplo) vuelve sonoros sus gestos y sus movimientos. P. colocándose cascabeles en los pies… movimientos de cadera a veces vueltos mas excitantes por el empleo de pequeños instrumentos sonoros” (Willems.experiencia para tu publico. cabeza. la mente y el espíritu. 2007. Para Jacques Dalcroze el trabajo del la Rítmica involucrará las dimensiones del ser humano por que al moverse se utiliza el cuerpo. las bailarinas danzan descalzas y pueden sentir el ritmo en sus pies que hacen contacto con el suelo. P. los hombros. 97) El estudio del método Dalcroze no solamente se articula con la danza desde el ritmo y el desarrollo musical para la bailarina sino desde el desarrollo expresivo del ser en donde sus emociones internas son sentidas a través del cuerpo y se trasladan a la música a través de movimientos como la respiración. Muchas son las danzas de características netamente rítmicas. el canto o la ejecución instrumental. la bailarina acompaña su danza igualmente con castañuelas. por una parte en todos los movimientos de la danza donde el contacto de los pies con el suelo adquiere importancia y donde el bailarín (como en la india. en el caso de la danza del vientre sucede lo que Willems describe anteriormente. En otras danzas folklóricas se usan panderetas o palos que al golpearse hacen sonidos. 157 a 158). mental y emocional. el flamenco por ejemplo utiliza zapatos de tacón con puntillas que marcan en un tablado de madera distintos ritmos. un instrumento que requiere de técnica y afinación” (Korek. brazos y cualquier parte susceptible de movilidad y ritmo. 1979. Para éstas danzas de 66 . dicho de otra forma el aspecto físico. el movimiento y el cuerpo. Como afirma Edgar Willems en su libro El Ritmo (1964) “…Danza y música pueden unirse en el ritmo. el pecho. el mismo caso de los zapatos de tap.

Se concluye que la danza puede ser una forma de rítmica Dalcrociana vivida empíricamente a través de la experiencia propia de sus movimientos estéticos y desde luego su enriquecimiento a nivel interpretativo puede ser ampliado y optimizado a partir del estudio formal de la rítmica. Tanto las 67 .1 Metodología Sarabi y Metodología Dalcroze Como se observa en la Danza del vientre desde el método Sarabi se puede entender que existen una serie de conceptos que se enlazan con la educación musical vista desde Dalcroze. y mental como sus formas de pensar. es decir material.características rítmicas. orgánico y anatómico. ya que en ambos métodos se procura realizar el gesto rítmico a partir del movimiento. psicológico.3. A partir del uso del cuerpo como instrumento se genera otra relación en éstos dos métodos que se puede describir como el uso del movimiento para el entendimiento rítmico. se puede entender ésta relación en aspectos afines como: La visión del hombre y la mujer desde su aspecto físico. espiritual y expresivo. con instrumentos en sus manos tales comos los chinchines o zagats que marcan ritmos y sus pies que como en el método Dalcroze tienen un contacto con el suelo directamente que le permite sentir mas profundamente las vibraciones rítmicas. el ritmo en el aspecto musical y dancístico se fusiona y crea una articulación de éstas dos artes con un fin tanto educativo como estético. conceptualizar y relacionar intelectualmente. siendo danza y rítmica concebidas como disciplinas de interdependencia e interrelación. 2. emocional y mental que abarca una mirada global del hombre y sus formas de existencia corporal. es decir afectivo. Se puede ver igualmente que la Danza del vientre en el método Sarabi y el método Dalcroze se relacionan en el uso del cuerpo como instrumento musical. en el caso específico de la danza del vientre la bailarina hace sonoros sus gestos con monedas en sus caderas.1.

gestos y sonidos. en Dalcroze éstos segmentos son las extremidades superiores e inferiores y en el método Sarabi éstos segmentos se centran en el tronco. círculo. porque cada una de las capacidades motrices vividas e interiorizadas se unen al ser como la lengua en el niño que aprende a hablar y es una construcción de un vocabulario de movimiento y expresión que se ensambla a su cuerpo. posturas. espiral e infinito. ésta etapa ésta dentro del proceso que Willems describe como la acción inconsciente. El desarrollo de la musicalidad como optimización de la expresión es un elemento mas de articulación entre la danza del vientre y la metodología Dalcroze ya que el desarrollo de la musicalidad en la bailarina o en el estudiante del método Dalcroze aumenta su capacidad de expresión de las emociones internas a través de movimientos. Los movimientos en Dalcroze y en la danza del vientre parten de las acciones locomotoras básicas y naturales del cuerpo y se unen en las cuatro formas esenciales del universo: línea. ya que al entender el ritmo conscientemente se puede llegar a un proceso mas elevado de acción artística como lo es la improvisación y la creación. sin embargo decimos que en Dalcroze el principio de movimiento es válido para todo segmento corporal susceptible de movimiento y por ende de gesto sonoro. su pensamiento y sus emociones permitiéndole generar una relación cada vez mas intrínseca consigo mismo y su entorno. La relación danza y música en éstos métodos brinda al estudiante y la bailarina un conocimiento de las formas de movimiento como lenguaje de expresión e improvisación. Dicho proceso de improvisación y creación busca en los dos métodos la simbolización de elementos musicales en segmentos corporales.bailarinas como los estudiantes de rítmica viven en una primera etapa todos los elementos rítmicos en su cuerpo. se puede decir que éstos dos métodos enseñan una forma de expresión a partir del movimiento. Sin embargo éstos métodos al unirse pueden llevar a la bailarina a un entendimiento sensible y consciente de los elementos del ritmo que le permitan desenvolverse mas óptimamente. 68 .

esto conlleva a desbloquear emociones negativas e inhibiciones que lo lleva ineludiblemente a expresarse a si mismo espontáneamente.Por último. desde este concepto podemos encontrar al cuerpo físico con una condición específica y al cuerpo en una relación síquica consigo mismo. se establece el desbloqueo de las inhibiciones y desarrollo de la espontaneidad mediante el autoconocimiento que genera un trabajo a partir del movimiento. Continuando éste estudio se considera necesario hacer énfasis en terminologías mencionadas en la danza del Vientre y en Dalcroze que es común a ellas por su relación con el cuerpo y su condición de movimiento. Dalcroze establece la percepción de las emociones físicamente a través de las sensaciones de contracción y relajamiento muscular del cuerpo. Condición física Condición y vitalidad que permite a las personas hacer sus tareas diarias. su autoconocimiento aumenta conforme sus capacidades se desarrollan al igual que su autoestima.1. 2.3. como objetivo pedagógico.2 Terminología corporal aplicada a la Danza del vientre y el método Dalcroze. - Resistencia: En Dalcroze y la danza del vientre esta cualidad se ve reflejada en la capacidad del alumno de mantener el movimiento corporal por tiempos prolongados a un nivel general y localizado en algún miembro. 69 . el estudiante en éstos métodos aprende a conocerse a partir de sus movimientos y reacciones. Cualidades físicas Las cualidades físicas hacen referencia a los modos y maneras necesarios para concebir al cuerpo en movimiento.

lanzamientos de pierna y giros. La finalidad de esta situación es la de servir de telón de fondo a las actividades motrices y posturales" (Stamback. en relación con los datos del mundo exterior. La danza y Dalcroze permiten el desarrollo de ésta condición motriz a partir del desarrollo del cuerpo en sus capacidades de movimiento y la conciencia que a partir de ellos genera sobre sus partes. - Potencia: La constitución de la fuerza en su máximo dada en un tiempo muy corto necesaria para ejecutar saltos.979). tanto en Dalcroze como en la danza del vientre es una cualidad necesaria para desarrollar la interpretación - Flexibilidad: Le da plasticidad a los movimientos en ambas disciplinas y le permite al cuerpo mejorar la salud. el uso y posibilidades. máximas y en unión con la resistencia. Condición motriz - Coordinación: Permite la sincronización y organización de movimientos que se plantea como indispensable en el hacer Dancístico al vincular distintos movimientos en diferentes miembros y da como resultado. - Agilidad: Se precisa como una acción conjunta de la velocidad y la flexibilidad. 1. - Esquema corporal: Se entiende como una organización de las sensaciones relativas al propio cuerpo. lanzamientos y acciones explosivas. de sus límites y posibilidades de acción. Sin duda para la danza y Dalcroze un adecuado tono muscular 70 . consiste en una representación del propio cuerpo. - Fuerza: Usada en la danza en Dalcroze para sostener al cuerpo en oposición a la gravedad a través de posturas.- Velocidad: Se ve reflejada en la capacidad del cuerpo para reaccionar a tiempo con rapidez y ligereza a la música. tan necesaria en el trabajo corporal para la interpretación vivaz y de soltura. - Tono muscular: "La actividad tónica consiste en un estado permanente de ligera contracción en el cual se encuentran los músculos estriados. su desarrollo contribuye a ampliar y enriquecer la imagen corporal. una organización corporal y síquica. de sus segmentos.

71 .  Vibración: “Movimiento repetido muchas veces” puede ser generado en una zona o miembro específico. es indispensable que un bailarín o un estudiante de rítmica lo desarrolle por que hace parte de una condición física que refleja elementos musicales. P. se constituye en una serie de terminologías y vocabulario que caracterizan su técnica para una mejor comprensión en la didáctica de la misma. fundamental en el proceso de aprendizaje de el fraseo en la música y en el manejo del vientre para la danza. Respiración: “Es una función mecánica y automática regulada por centros respiratorios. siendo su misión asimilar el oxigeno del aire. (Garófano & Arteaga. 2004. 25) Equilibrio: Redistribución constante de los miembros del cuerpo de modo que éste permanezca contrapesado en movimiento (dinámico) y quietud (Estático).3 Lenguaje técnico propio de la Danza del Vientre aplicado al Método Dalcroze El lenguaje de la danza del vientre. P. (Garófano & Arteaga. se usa para interpretar notas largas. 25) Indispensable en el trabajo con el cuerpo como un contrapeso a todo el estimulo físico y mental que reside en la danza y en Dalcroze. 2. con vibrato o redobles que da la Darbuka.3. Relajación “Se puede definir como la acción de provocar el relajamiento de la tensión de los músculos para obtener el reposo con la ayuda de ejercicios adecuados (Comellas y Perpinua 1987)”.1. para la nutrición de los tejidos” imprescindible en el proceso de calentamiento y disposición del cuerpo al ejercicio artístico de la música y la danza. En el método Dalcroze es utilizado para visualizar éstos conceptos musicales a nivel corporal.permite un mejor desenvolvimiento y resistencia a partir de los músculos usados para mantener las posturas y generar el movimiento. El equilibrio permite para la danza generar dinamismos y sensaciones de armonía. 2004.

la u.  Flexión: Acto de doblar con tensión cualquier articulación. Su función musical es representar diferentes aspectos rítmicos o melódicos con diferentes partes del cuerpo simultáneamente.  Golpe hacia arriba o abajo: Movimiento hacia arriba utilizado para traducir el gesto musical. para Dalcroze éste movimiento permite visualizar el tempo y los elementos del ritmo. genera inestabilidad y recuperación del equilibrio a partir del eje corporal. Este movimiento permite representar notas largas o frases. ritmos etc. permite crear coreografías y unificar movimientos.  Contracción: Es el proceso físico de acortar la distancia entre dos extremos de un músculo. Este movimiento permite la vivencia del tiempo en relación al espacio y la distancia recorrida. la n. líneas horizontales y verticales. 72 . dentro de los más destacados para la danza del vientre se encuentran el infinito (también conocido como ocho) el círculo.  Forma del movimiento: Término usado para formas específicas de movimiento que describen y pintan una figura ejecutada por uno o mas miembros.  Balanceo: Movimiento de mecer de acuerdo a la atracción de la gravedad.  Coreografía: Estructuración y ordenamiento de una danza de acuerdo a frases de movimiento.  Circunscripción: Término que describe el camino de un cuerpo o de alguno de sus miembros en un movimiento curvo a través de varios planos. la V. Permite visualizar los elementos del ritmo a partir del caminar correr o disociar diferentes pasos. Genera una sensación de acento que permite expresar musicalmente éste concepto. Es usado como un acento traducido en el cuerpo o un miembro de él.  Aislamiento: Concentración intensa sobre partes aisladas del cuerpo que se mueven en dirección opuestas y controladas.  Cambio de peso: Transado del peso de un miembro a otro con acción constante de la gravedad. Se usa para visualizar las formas y posiciones de la pierna.  Extensión: Estiramiento o alargamiento lo mas completo posible. Gesto de pierna: Cualquier movimiento realizado por la pierna libre mientras el peso es aguantado por la otra. Este elemento permite dar plasticidad a la interpretación. En el método.

73 . Las velas son usadas para recorrer el espacio en una frase o periodo. equilibrios y ritmos en el suelo. con una melodía. -Velas: Son dos pequeñas copas de cristal que en su interior tienen una vela prendida. cada vela esta situada en la palma de la mano estirada y se sostiene mientras se danza. -Velos: Es un tipo de tela en forma rectangular cuyo ancho y largo es determinado por la estatura de la bailarina que acompaña su danza con la manipulación y creación de efectos visuales y figuras. “La postura es dinámica no estática. puede estar  Ondulación: dado por brazos. es un autorretrato del ser” en la cual todas las partes del cuerpo se relacionan entre si. en media punta: Posición de pie en la cual el peso del cuerpo se sitúa sobre las falanges de los dedos. en general lleva el pulso y lo hace a partir de figuras y formas vistosas. Musicalmente el velo puede interpretar acentos. Postura: De acuerdo con marta Graham. en punta: Posición de los pies en extensión. Y se ilumina el espacio y las diferentes partes del cuerpo con la luz que éstas proporcionan. su propio peso y a la gravedad. su uso musical busca marcar el pulso en giros y en el piso.  Elementos externos: Son objetos que acompañan y enriquecen las posibilidades coreográficas de la danza tales como. -Bastón: Es una vara hecha de madera o plástico forrada con lentejuelas y objetos brillantes con la cual se realizan figuras. su movimiento lento permite a la bailarina vivir el espacio y llenar la música con el movimiento constante y sostenido. vientre.  Plie: Flexión de las rodillas. busca la sensación de liviandad y estiramiento. Movimiento que genera visualmente la sensación de una onda. frases o el silencio con la quietud.  Pies  Pies  Pies en Flex: Posición de los pies en flexión. o todo el cuerpo. Por ser un elemento traído del folclore árabe.

cintas y demás elementos: Hacen parte de estilos fusionados que la bailarina agrega a su danza como despliegue de virtuosismo y creatividad. acompañan a la bailarina en su danza. hace parte de la danza ritual Tribal. de plumas. -Espada: Es un elemento de contraste en ésta danza.-Chinchines o crótalos Es un instrumento que acompaña la danza y la enriquece en sonoridad (Ver la parte sobre instrumentos) -Alas de Isis: Hacen parte del estilo de fantasía y espectáculo de la danza del vientre. -Candelabro: Usado en la danza para interpretar las bodas en Medio Oriente. en la cual la mujer camina al altar portando un candelabro en su cabeza que ilumina el camino. 74 . en la cual se realizan equilibrios en la cabeza y distintas partes del cuerpo. -Abanicos de seda.

4 APRENDIZAJE SIGNIFICATIVO Las construcciones teóricas vistas hasta éste instante de la investigación. Después de terminar su formación en psiquiatría. la Universidad Salesiana de Roma y en Munich.1 DAVID AUSUBEL Se inicia éste apartado reconociendo la vida y obra del creador de la teoría del aprendizaje significativo: “David Paul Ausubel nació en Brooklyn. Aceptó posiciones como profesor visitante en el Ontario Institute of Studies in Education y en universidades europeas como Berne. referentes al desarrollo del proyecto “Mujer y Danza del Vientre” y por otra parte las características fundamentales de los Métodos Dalcroze y Sarabi.2. con las Naciones Unidas trabajó en Alemania en el tratamiento médico de personas desplazadas. New York el 25 de octubre de 1918. Fue cirujano asistente y psiquiatra residente del Servicio Público de Salud de los Estados Unidos e inmediatamente después de la segunda guerra mundial. Estudió medicina y psicología en la Universidad de Pennsylvania y Middlesex. Fue Director del Departamento de Psicología Educacional para postgrados en la Universidad de New York. En 1976 fue premiado por la Asociación Americana de Psicología por su contribución distinguida a la psicología de la Educación. donde publicó extensivamente sobre psicología cognitiva. En 1950 aceptó trabajo en proyectos de investigación en la Universidad de Illinois. permiten plantear la necesidad de profundizar teóricamente los conceptos y principios fundamentales que direccionan el modelo de aprendizaje significativo. 2. donde trabajó hasta jubilar en 1975. hijo de una familia judía emigrante de Europa Central. Posteriormente volvió a su práctica como psiquiatra en el Rockland Children’s 75 . estudió en la Universidad de Columbia y obtuvo su doctorado en psicología del desarrollo.4.

4. Algunos de los pilares de soporte desarrollados en la investigación. Desarrollo mismo de la sesión: Relaciona la estructura cognoscitiva previa de los estudiantes con una red conceptual nueva a partir de la construcción. preconceptos y estructura cognoscitiva y organización mental del estudiante. ejercitación y aplicación del conocimiento en la metodología escogida. motivación de los estudiantes. idiosincrasia. Falleció el 9 de julio del 2008 a los 90 años”.Psychiatric Center. elaboración. Desde el aprendizaje Significativo. el aprender a aprender y el atribuir sentido.2 APRENDER SIGNIFICATIVAMENTE Es un modelo de enseñanza que permite cautivar al estudiante hacia el aprendizaje y promover en él los procesos necesarios para producir la retención duradera del conocimiento. la motivación. es vista desde la escuela constructiva como un modelo de aprender significativamente. Evaluación: Se evalúa el grado de integración de los nuevos conceptos estructurales.culturales específicos desde necesidades y características propias de cada estudiante. y Carvajal G. el desarrollo personal y social al mismo tiempo que se aplica en contextos socio. son en el enfoque de aprendizaje significativo. 76 . los preconceptos. variables cognoscitivas y afectivo – sociales como cultura. el enseñar tiene una secuencia lógica de tres momentos dados de la siguiente forma: Planeación Desarrollo Evaluación Planeación: Construcción previa de la clase de acuerdo al currículo. Morin J. (S.f) 2. factores psicológicos y epistemológicos.

Los preconceptos en el proceso de aprendizaje son el punto de partida para la enseñanza. símbolos. de ésta manera. de generalidad. es decir. entendiéndose por “estructura cognitiva” el conjunto de conceptos e ideas que el individuo posee en determinado campo del conocimiento. Desarrollos propios: Conocimientos (cognoscitivos). Las estructuras previas son generadas por la experiencia. y capacidad de incluir los conceptos”. puede encontrar fácilmente el punto de anclaje para enlazar nuevos conocimientos. hipótesis y representaciones: Son los pensamientos. los aprendizajes no solo parten de preconceptos como conocimientos previos del sujeto. Saber hacer (procedimentales) y formas de pensar (actitudinales) propios del estudiante a partir de su edad. no empieza en cero. en la que cada concepto ocupa un lugar en función de su nivel de abstracción. 77 . • Imaginarios. grupos sociales. idiosincrasia. familia. manifiesta una organización jerárquica y lógica. Ausubel (1970) considera que “la estructura cognitiva de cada sujeto. nominadas preconceptos: • • Sociales y culturales: Conocimientos que el individuo ha adquirido de los medios de comunicación. ésta. creencias y suposiciones que el estudiante posee frente al tema que se pretende enseñar. ambiente cultural. Se entiende entonces que. amistades. sino que aprovechará las experiencias y conocimientos previos en beneficio del estudiante. nivel de formación y experiencias personales previas.Preconceptos Ausubel plantea que el aprendizaje del alumno depende de la estructura cognitiva previa que se relaciona con la nueva información. edad y bagaje del estudiante. el maestro que conoce la estructura de conocimientos de sus estudiantes.

se convierten en motivación cuando los aspectos afectivos. Rol del estudiante Ausubel plantea que el estudiante es un procesador activo de la información. desarrolla la formación autónoma. . Martin E. indispensable en una formación integral. calidad y lógica de éstos permitirán o no. guía al estudiante para que haga uso de su acervo individual y genere las articulaciones que permitan apropiarse de nuevos conocimientos. Mauri T et al. recibir. C. Capitulo 2) De éste modo. el aprendizaje significativo asume en su teoría que “El proceso de aprender supone una movilización cognitiva desencadenada por el interés y la necesidad de saber generando desequilibrios cognitivos y emocionales” (Coll. encontrará el sentido y la importancia de los conocimientos nuevos. Si embargo. un constructor previo al aprendizaje. 1997. intercambiar y fusionar los nuevos cocimientos. Motivación: Al entender la función primordial de la motivación como el motor e impulsor del conocimiento. así es como el sentirse a gusto con lo que se hace . receptivoparticipativo. son en general. al organizarla e involucrar 78 . genera la voluntad e interés del alumno. el estudiante que se ve trastornado por una necesidad de aprender. la motivación vista como impacto en el modelo de aprendizaje significativo. va mas allá de una necesidad. Las expectativas del estudiante frente al proceso y los resultados obtenidos. El maestro que promueve el acto significativo del aprendizaje. intra e interprersonales construyen autoconcepto y autoestima. Aprender a aprender El maestro como orientador del proceso de aprender significativamente. el estudiante reforzará su estructura.sino que la organización.

Rol del maestro El maestro es un hábil conocedor de las estructuras de pensamiento y conocimiento de sus estudiantes. P 159) El estudiante que se encuentra motivado afectiva. entabla discusiones con sus profesores y con los demás estudiantes acerca de las materias de estudio. Todo esto lo hace. tiene la capacidad de orientar la estructura y acervo cultural de cada alumno y guiarla hacia un proceso que consiste en el aprendizaje profundo del conocimiento: Intentar comprender Contrastar ideas Identificar aspectos discrepantes Establecer relaciones Interpretar lo nuevo Modificar la estructura Establecer nuevas relaciones Tomar conciencia 79 . no por que posea la cualidad de la aplicación o por que tenga respecto a su educación una actitud positiva. (Martínez de correa. estudia durante largos ratos. J (1970) … diligente y ávido de aprender acude a las clases. cognoscitiva y procedimentalmete será el constructor de su propio conocimiento y al adquirirlo podrá explicar sus principios y contenidos conceptuales. autorregulado y autodirigido. El estudiante en el aprendizaje Significativo será según Skiner B. 2004.coherentemente los nuevos conceptos aprendidos. y no se deja distraer por reforzadores extraños.. sino porque ha sido expuesto a contingencias de reforzamiento eficientes. Igualmente el estudiante será el encargado de enriquecer éstos conocimientos con un aprendizaje progresivamente autónomo.

de enfrentar el desequilibrio. generando conclusiones argumentadas. el sentido. En el Aprendizaje Significativo existen entre otros.Evaluar El maestro promueve una disposición para el aprendizaje relacionado con la forma de estudiar. existen aspectos fundamentales como su relación afectiva con el conocimiento. p 42 ) Es estudiante puede entonces. ya que estará dentro de sus posibilidades. el interés. autoestima. como motor del aprendizaje “La percepción de que se puede aprender.   La motivación. actúa como un requisito imprescindible para atribuir sentido a una tarea de aprendizaje” El estudiante se sentirá la capacidad de adquirir el conocimiento. pero exigirá el necesario esfuerzo para conseguirlo. de incorporar el contexto y evaluarlo a partir de: Generar la intención de aprender Forjar una fuerte interacción con el contenido a enseñar Relacionar las nuevas ideas con el conocimiento anterior Relacionar los conceptos con la experiencia cotidiana Estimular el pensamiento lógico. su autoimagen y su autoconcepto. Martin E. y autorrespeto. El aprendizaje significativo. tres requerimientos para que el estudiante pueda atribuir sentido al aprender:  “…es imprescindible saber. Atribuir sentido El estudiante que aprende. su aporte. saber con claridad. los objetivos y requisitos para alcanzarlos. Mauri T et al. elabora una representación de su situación de aprendizaje. 80 . cual es la finalidad que se persigue con ello. en ella. El éxito de ésta representación del estudiante se reflejará en su capacidad de ejercer un enfoque profundo de su aprendizaje. su aplicación. qué es lo que se trata de hacer. C. a qué corresponde. con que cosas puede relacionarse…” (Coll. 1997. generará sentimientos de competencia.

se desarrollan los temas en el aprendizaje Significativo. construyen el conocimiento en un dialogo conjunto y cada uno de ellos es protagónico en el aprendizaje (Luis Not). diagramas y todo tipo de estructuras que permiten simplificar. se requiere de un análisis que permita direccionar esta bina desde un modelo pedagógico presente en una didáctica contemporánea para hacerlo posible y aplicable en el contexto de la educación Colombiana. esquemas. El aprendizaje significativo como una didáctica estructural posee características que relacionadas con la danza del Vientre y la metodología Dalcroze a partir de su desarrollo mas interno generan una forma de enseñanza metodológica determinada.2.La didáctica contemporánea es una didáctica Interestructural. asimilar y hacer más sencillos y claros los procesos mentales. 81 .El recurso metodológico por excelencia son los mapas mentales. maestro y alumno. ambos. Así. es decir para el proceso de enseñanza . .aprendizaje se genera una relación maestro alumno en la que el primero dirige y decide que temas enseñar (heteroestructural). .3 APRENDIZAJE SIGNIFICATIVO EN LA RELACIÓN MÚSICA .4. la Danza del vientre y el Método Dalcroze. A partir del siguiente cuadro podremos entender éste proceso desde el desarrollo conceptual de la unidad didáctica. Se presenta en la primera columna los componentes del sistema didáctico y paralelo a éste.DANZA Al entender la relación de la didáctica rítmica Dalcroziana con la metodología de la danza del vientre (Sarabi) en la interpretación dancistica. y el segundo toma un rol participativo de su aprendizaje (autoestructual).

Conoce previamente la estructura cognitiva de los alumnos a nivel corporal. nivel interno. por ésta razón debe coherente poseer una alta coherencia y relevancia a (Sanjuro & Vera. Es participativo y Es activo y su motivación le conduce a la busca organizar y búsqueda y diferenciación de conceptos diferenciar conceptos. los desarrollos rítmicos y los conceptos musicales. El maestro Estudiante Plantea un orden de gradación lógico y dirige los procesos a partir de la relación de conceptos integrados desde la pedagogía musical con el cuerpo en movimiento danzado creando redes conceptuales.f. así mismo. Selecciona los contenidos y los: organiza – dirige y evalúa. de acuerdo a un diseño previo y los evalúa. gerente de procesos relacionados Lidera y genera al cuerpo. Párr. Condiciones en el objeto de aprender Aprendizaje Danza del vientre Método Dalcroze significativo «La unidad didáctica es la interrelación de todos los elementos que intervienen en el proceso de enseñanza-aprendizaje con una coherencia interna metodológica y por un periodo de tiempo determinado» (Días. y la comprensión musical desde el cuerpo.PROCESO DE INTEGRACIÓN CONCEPTUAL Y PRÁCTICA DE LAS METODOLOGÍAS Componentes del sistema didáctico. 33) Es directivo Es líder. reflexivo y. s. Concepto de unidad Didáctica. desarrollándola por completo Dirige los contenidos.2) Funcional Debe ser funcional en cuanto a su relación Integrable de complementariedad ya que sus Potencialmente principales funciones se integran. P 177) Organiza una red de conceptos que expone en orden de gradación. conceptuales y actitudinales de 82 . aprendizaje autónomo. 2004. significativo haciéndole potencialmente significativo Internamente para el aprendizaje. P. corporales. Desarrolla un dialogo a partir de la Interroga y genera un pregunta y la motivación hacia el ambiente de búsqueda. “Indaga para conocer la estructura previa de sus estudiantes” (Martínez de correa. 2003. a la reflexión sobre el ser mujer procesos de inclusión.

los conocimientos previos que deben tener los alumnos para conseguirlos y las actividades de motivación Habría que hacer referencia. Es interesante a la hora de concretar los objetivos didácticos tener presentes todos aquellos aspectos relacionados con los temas transversales. sus conceptos sobre la feminidad y su interpretación musical. P 177) “Investiga y enriquece la red de conceptos adquiridos” (Martínez de correa. Los objetivos didácticos establecen qué es lo que.“Incorpora a su estructura cognitiva los conceptos dados por el profesor” (Martínez de correa. 2004. edad. la danza y la música Añade a su vocabulario corporal nuevos movimientos en relación con los anteriores. experiencias y conocimientos de la danza y la música al expresar verbalmente y con su cuerpo la red conceptual adquirida. amplia sus reflexiones y conceptos sobre si mismo en relación con los demás y complementa su desarrollo musical a partir de nuevos entendimientos corporales. Tema específico o nombre de la unidad. Enriquece sus conocimientos a partir de la investigación en medios electrónicos y escritos para complementar su vocabulario corporal. y al momento en que se va a poner en práctica Cada unidad debe describirse y contar en Se organiza a partir de niveles de dicha descripción los desarrollo. a su situación respecto al curso o ciclo. Improvisa con los conocimientos adquiridos. además. nivel del grupo y elementos de conocimiento de la danza y la música. 2004. en concreto. P 177) Expresa su conocimiento y manejo del tema en un lenguaje propio Explica los principios leyes y contenidos que se desarrollan en la disciplina. se pretende que adquiera el alumnado durante el desarrollo de la unidad didáctica. al número de sesiones de que consta la unidad. 83 . mostrando el manejo corporal y artístico del área. Descripción de la unidad didáctica Objetivos Didácticos Construye a través de la reflexión un discurso integrador de conceptos. significancia para el aprendizaje. Hay que prever estrategias para hacer partícipe al alumnado de los objetivos didácticos Al relacionar los Los logros que se plantean para la logros con los disciplina artística contienen: contenidos del Un aspecto procedimental de acuerdo a la aprendizaje ejecución y el saber hacer.

Equilibrio – Centro de Gravedad . bastones etc. . aros. 1. procedimientos. Chinchines. Velos. niveles. Cinturón de monedas o pañuelo de flequillos. Velas. direcciones y formas fijas como círculos cuadrados y líneas. Recursos materiales Ropa cómoda y que permita la visualización del cuerpo. pensamientos y relaciones Conceptuales afectivas. actitudes y aptitudes.Coordinación de los movimientos: Naturales al ser humano y propios de la danza. palos y colchonetas. trayectorias.espacial: Pilar número uno de la metodología Sarabi: plano horizontal adelante .Conocimiento de la derecha y la izquierda: Pilar número seis de la metodología Sarabi para la danza del vientre 2. Toma de consciencia y estudio del esquema corporal y el ambiente espacial . Procedimentales Actitudinales Son todos recursos que se utilizan para el desarrollo de la unidad y de los cuales se podrá extraer conceptos.Coordinación visual y motriz: imitación del movimiento y lectura de símbolos y grafías musicales asociados al movimiento.Orientación espacial: Puntos del espacio. . acuerdo a tres tipos de Un aspecto actitudinal que se desarrolla en desarrollo: actitudes.significativo se Un aspecto conceptual que permite el entiende que éstos conocimiento. profundidad. Los temas metodológicos que se mencionan a continuación fueron tomados del documento del profesor Iramar Rodrigues “La Rítmica Dalcroze Hoy” (2011) y son desarrollados desde un análisis y proceso de integración con la práctica de la danza del vientre en una consecución y fusión clara de la educación musical y el movimiento. . plano vertical . .Orientación corporal . el significado y la reflexión deben enfocarse de misma del arte.atrás e izquierda – derecha. plano diagonal (eje sagital).Coordinación auditiva y motriz: principio de escuchar y moverse. Mapas conceptuales Redes de conocimiento Recursos Metodológicos 84 . Salón de Danza: lugar amplio con piso de madera.

Leyes de economía: Ligadas a la correcta técnica corporal que beneficia la articulaciones. entender y unirse al compás para representar desde los movimientos de la danza el tiempo de la música. (polimetrias y poliritmos) 5. Estudio y Dominio de los reflejos y de las reacciones . participación - 85 .La métrica y sus agrupaciones .rallentando. . único. necesarias para la independencia del gesto.La memorización . Análisis.La superposición .La lógica 8. El tiempo absoluto – El tiempo relativo: Pilar número once de la metodología Sarabi. los músculos y el sistema nervioso.Principios de esfuerzo mínimo . 7. modificaciones. Relación entre tiempo y espacio .Rápido – lento .La atención .Simultaneidad (repetición) .La concentración . .El ritmo individual. responsabilidad.Incitación – inhibición: Dominio del cuerpo para el silencio expresivo y la respuesta neuromuscular.Sumas. . El Automatismo: Necesario para la técnica de la danza y la expresión del movimiento que se elabora en un proceso lógico: . .El espacio corporal .Alternancia 6. La integración social: Concepciones filosóficas del método Sarabi sobre la mujer y la existencia ligadas a las concepciones Dalcrozianas del ser humano como ser integral.Sucesividad . el ritmo musical.Coordinación . Asociación disociación . .La rentabilidad 10.Contacto. El ritmo musical – El ritmo corporal: Pilar número diez de la Metodología Sarabi insiste en la tarea de la bailarina de reflejar corporalmente las acentuaciones métricas y construcciones rítmicas.Accelerando . . mental. .Individualidad y colaboración .el gesto el movimiento el desplazamiento: Principios que desde la danza del vientre cobran vida en pasos específicos y juegos coreográficos.El dinamismo 4.alternación 9. el ritmo colectivo.Independencia del gesto: Pilar número dos de la Metodología Sarabi consiste en aislar diferentes articulaciones del cuerpo.La eficacidad . corporal y espiritual. 3. superposiciones.

Ejercicios de improvisación. 12. . División y acentuación métrica. Realización de duraciones musicales del ritmo musical 11. 4. Acentuaciones patéticas y matices dinámicos y agógicos 16. Desarrollo del sentido musical: Pilar número doce de la metodología Sarabi “interpretación visual de la música. 86 . Equilibrio corporal y continuidad en los movimientos.La música y el movimiento: para la existencia de de una interpretación visual de la música que se usa en la danza del vientre. Recursos Didácticos 9. La Estética y la sensibilidad: Proceso que desde la danza del vientre se enmarca con objetivos y propósitos específicos de cada movimiento e intención expresiva. Ejemplo de notación de ritmos. 14. . 13. 1. se da a en los tres momentos partir de cada clase y de su relevancia se (planeación. Audición interior de los ritmos 8. Memorización métrica. Doble y triple aumento y disminución de la velocidad de movimiento. relación con ellos se El maestro puede motivar a partir de su establece a partir de la ejemplo. 10.Estética y belleza 12. El Método Dalcroze se aplica en los movimientos propios de la danza del vientre. 3. Ejecución de ritmos por varios grupos de alumnos. 15. Desarrollo de la voluntad espontánea y las facultades de inhibición. desarrollo observa el desempeño y crecimiento Motivación y aprendizaje) y su artístico del grupo.11. 17. los conceptos musicales. 7. Concepción de ritmos por el sentido muscular. en las socializaciones y el significación del reconocimiento. Estudios de las interrupciones y paradas de movimiento. Es un factor constante Debe ser constante y generalizada. Concepción de la medida por la vista y por el oído. 5.(comunicación rápida a otros 19. es necesaria una didáctica rítmica que incluya a partir de los movimientos danzados. Adquisición de automatismos en alternancia de actos voluntarios. 6. Contracción muscular y respiración Global y parcial 2. 18. Ejercicios para la disociación de movimientos. cultivo de las facultades imaginativas. Contrapunto corporal y polirrimia. Dirección del ritmo .

estrategias y procesos que impliquen una secuencia de acciones.f los contenidos son el conjunto de saberes o formas culturales que son esenciales para el desarrollo y la socialización de los estudiantes. 5. significado al mismo. Contenidos de aprendizaje Contenidos Procedimentales 87 . Juego coreográfico: espacio para crear valorar y dar un repertorio corporal musical. El solfeo rítmico Existirá un momento 3. 2.Organización del espacio y el tiempo aprendizaje y su relación con los preconceptos del estudiante. desarrollo del grupo en niveles Deben involucrar conceptos. Serán conocidos y utilizados Son claramente conocidos y dominados adecuadamente por los tanto en la disciplina especifica como su estudiantes y el enseñanza. Se integran seis divisiones del tiempo de la clase: 1. Los procedimientos aparecen en forma secuencial y sistemática.música. todo lo aprendido 6. procedimientos y actitudes que se trabajan de manera simultánea o interrelacionada y garantizan el desarrollo integral del estudiante. destrezas. Según Días s. maestro. Se señalarán los aspectos específicos en tomo a la organización del espacio y del tiempo que requiera la unidad. Técnica corporal: relacionado a la de reflexión sobre el adquisición de elementos corporales aprendizaje que propios de la danza y movimientos. Estos contenidos abarcan habilidades intelectuales. El desarrollo del ritmo. es decir. permita al estudiante 4. Son estructurados en Van de acuerdo a niveles de gradación y orden de gradación. “Contemplan el conocimiento de cómo ejecutar acciones interiorizadas. Reflexión: espacio de conocimiento sobre la mujer en la danza del vientre y trascendencia en la vida cotidiana. Requieren de reiteración de acciones que llevan a los estudiantes a dominar la técnica o habilidad”. Improvisación creación: espacio para implementar y proponer nuevas relaciones cuerpo. todo lo que se quiere enseñar Determinan las formas de enseñanza Aprendizaje y evaluación”. motrices. El calentamiento y la preparación del grupo.

la frase musical. Es también una manera de reaccionar o de situarse frente a los hechos. Puede definirse como una disposición de ánimo en relación con determinadas cosas. los hechos. rechazo o indiferencia que los acontecimientos producen en el individuo. teoremas y modelos” (Gonzáles E. personas. Dichos contenidos pueden transformarse en aprendizaje si se parte de los conocimientos previos que el estudiante posee. La afectividad como los sentimientos. es decir saber ejecutar el movimiento y saber como se ejecuta en el caso de la danza del vientre o saber por ejemplo. el ideal de estos contenidos es interrelacionarse con los dos anteriores. sus articulaciones y formas (rondó. principios. que a su vez se interrelacionan con los otros tipos de contenidos… Están conformados por conceptos. Es una tendencia a comportarse de manera constante y perseverante ante determinados hechos.Se entiende que éstos contenidos engloban hechos y datos a manera de información. 2009). es decir. según el resultado de atracción. es decir dependen de los conocimientos y circunstancias nuevas como personas o espacios de aprendizaje. ideas o fenómenos. enunciados. AB etc) . objetos. sucesos o acontecimientos. valores y las preferencias enfocadas a las relaciones consigo mismo. circunstancias y opiniones percibidas. conocer instrumentos. Éstas se relacionan de acuerdo a: Los conocimientos como creencias o concepciones de vida. fenómenos y conceptos que los estudiantes pueden “aprender”.Contenidos conceptuales Contenidos Actitudinales (Gonzáles E. su métrica y ritmos característicos. de la mujer y su papel en la sociedad. Saber el nombre de un ritmo o un movimiento de la danza del vientre y su definición. La actitud está condicionada por los valores que cada quien posee y puede ir cambiando a medida que tales valores evolucionan en su mente (Gonzáles E. Se comprende que éstos contenidos involucran la parte práctica del aprendizaje. Por ello las actitudes se manifiestan en sentido positivo. el entorno y la vida. 2009). Tres momentos imprescindibles: Momentos del 88 . como consecuencia de la valoración que hace cada quien de los fenómenos que lo afectan. leyes. sus matices dinámicos y agógicos. Estos contenidos son de carácter dinámico. de la feminidad. elementos de escritura. situaciones. Las conductas y normas como las acciones que manifiestan las dos anteriores. 2009). objetos o personas. negativo o neutro. marcar el pulso en el caso de la rítmica Dalcroze. Corresponden al área del saber. o conocer el concepto de pulso o acento en la música.

La vivencia es una síntesis inconciente o síncresis. 2003. También epistemológicos. Toma de conciencia. conceptual y psicológicos y actitudinal de la disciplina.Toma de conciencia . cognoscitivas y afectivo – sociales como cultura. Toma de conciencia: Es el proceso mental – corporal en el cual el 1 Planeación Subtipo (Ausubel) Etapas Tres momentos fundamentales en la educación artística: Vivencia Sensorial Toma de conciencia Vida Consciente Edgar Willems (1979) 89 . P 164) Hipótesis. idiosincrasia y motivación. Preconceptos del estudiante: Estructura cognoscitiva y organización mental. 73) El proceso de aprendizaje musical articulado en la enseñanza de educación artística se estructura según la Metodología Willems. (Martínez de correa. como una educación designan objetos. educador musical que desarrolla los planteamientos del Método Dalcroze en tres momentos fundamentales. Confrontación (Sanjuro & Vera. 2. evalúa las características del grupo a nivel Variables cultural y social. desde otros convencionales” espacios. 2004. P.aprendizaje Apreciación: Planeación de la clase Se hace una planeación en la cual se tiene de acuerdo a: en cuenta a los estudiantes en cuanto a los Currículo: factores preconceptos a nivel corporal. teorías y representaciones previas. tales con las que se tales como usos. pasos. conceptos previa o elementos abstracciones simples sociales y contextos musicales vividos como figuras y signos en que se desarrolla. Vivencia: Hace referencia a todos los procesos sensoriales en los que el estudiante puede explorar la música desde su propio cuerpo.Vida Conciente 1. Conflicto cognitivo. Representaciones: “Atiende a los Atiende a los significados de Atiende a los conceptos musicales símbolos aislados que imaginarios de la previos al pueden ser palabras danza del vientre aprendizaje. Vivencia .

2 Desarrollo Desarrollo mismo de la sesión: Relaciona la estructura cognoscitiva previa de los estudiantes con una red conceptual nueva. Vivencia de elementos musicales a partir de la relación cuerpo . interpretar. Vida conciente: Es el proceso en el que el estudiante construye conocimiento musical llega a la síntesis conciente. Conceptos: Relaciona y organiza las “Generalidades de eventos. Se relaciona con las construcciones musicales desde el cuerpo. la Se evalúa el grado de participación reflexiva en un discurso integración de los construido y el desarrollo interpretativo de nuevos conceptos elementos musicales a nivel corporal según estructurales. P. 2004. mental y afectivo del maestro con sus estudiantes a partir de la construcción de una bailarina.. la improvisación. 2003. CUADRO 3 Proceso de integración conceptual y práctica de las metodologías. Etapas 3 Evaluación Subtipo (Ausubel) Construcción Elaboración Ejercitación Aplicación (Sanjuro & Vera.63) Se evalúa a partir de la secuencia de Evaluación: movimiento. A partir del anterior análisis se hace una reflexión sobre los tres elementos presentes en la formación de una bailarina de Danza del vientre: 90 .música. Desarrollo de la propuesta didáctica (ver cartilla) Subtipo (Ausubel) Atiende a las elaboraciones nuevas a partir de los movimientos. reflexiones y conceptos propios. situaciones y propiedades que designan referentes concretos” (Martínez de correa. P 164) Dialogo corporal. Atiende a las capacidades del estudiante de Proposicional: transferir la información desde su propia Relaciona los interpretación y entendimiento de la conceptos y las disciplina con la capacidad de proponer a representaciones de partir de los elementos vividos con el forma lógica y cuerpo. el maestro lo indica. 3.estudiante interioriza y realiza análisis de lo que ha vivido. nuevas combinaciones y formas de sintáctica.

actitudes y aptitudes desde la importancia que éstos conocimientos tienen en su hacer artístico y cotidiano. al entender que éste movimiento se construye desde la visión artística de Dalcroze en intención. El elemento propio de la disciplina: Contiene los movimientos y elementos corporales y conceptuales que la bailarina debe reflexionar e implementar en su formación. percepciones. melódicas y rítmicas. conceptos y esquemas. en la rítmica. Por otra parte. permite desde el cuerpo. análisis y síntesis realizadas desde su cuerpo procesos que le permiten descubrir y se redescubrir constantemente la música y sus relaciones armónicas. el estudiante procesa activamente la información. unos movimientos y gestos corporales propios de la danza y un acto de reflexión acerca de lo femenino propio de la construcción de un ser humano y de una bailarina de danza del vientre.El elemento Significativo: La bailarina aprenderá conceptos. se comprende como la danza del vientre se articula 91 . responda a una didáctica significativa en la que sus preconceptos sean relacionados y direccionados a una construcción trascendente de formas nuevas. generar relaciones entre todos los elementos que constituyen la música. Se concibe dentro de éste elemento una técnica como un estudio corporal. El elemento musical: La bailarina reconoce su cuerpo como instrumento de interpretación musical y de representación de sus elementos. De igual manera es indispensable que el proceso de apropiación de dichos conocimientos. contemplando el análisis anterior desde los tres elementos presentes en la formación del Método Dalcroze: El elemento Significativo: El aprendizaje en el método Dalcroze implica una reestructuración activa de las ideas. expresión y comunicación. desarrolla corporal y teóricamente un manejo del ritmo a partir de su aplicación en la danza enriqueciendo y optimizando su capacidad interpretativa. a través vivencias. El elemento propio de la disciplina: La educación musical rítmica del método Dalcroze.

fusionando y mezclando todos sus elementos en el acto interdisciplinar. al proponerse que el estudiante sea un instrumento musical que desde la técnica de su cuerpo. Así la música cobra vida en el cuerpo y le permite organizarse. es vivido. encontrarse. el espacio. el estudio del movimiento rítmico. rítmicos. el desarrollo de la audición y la expresión logre en la danza comprender la música. la expresión. El elemento musical: Ritmo. el Método Dalcroze la pedagogía. didáctica y filosofía que le permite y le es pertinente a la enseñanza de la danza del vientre sin por el hecho de ser danza dejar de ser musical o dejar sus valores auditivos. disponerse.en la interpretación de la música. Es entonces. y en la música comprender la danza. la imaginación. crearse y renovarse. melodía. pensarse. instrumentales y vocales. el movimiento. constructivo y significativo. al contrario. armonía. corporales. 92 . comprendido y expresado en y desde el cuerpo.

En palabras del autor Hugo Cerda (2002) se exponen las características necesarias para que una investigación sea cualitativa:  La interpretación que se da a las cosas y fenómenos no pueden ser captados o expresados plenamente por la estadística o las matemáticas. La presente investigación posee características que por su orden pedagógico y social vastos en procesos y procedimientos que buscan describir características y cualidades en los desarrollos rítmicos para la danza en un enfoque significativo se aleja de estudios estadísticos y matemáticos. Al presentar una investigación con contenido pleno en pedagogía. al igual que el uso de la inferencia inductiva como herramienta de cohesión en las variables y su función dada 93 .3 METODOLOGIA El presente capítulo procede a exponer y explicar de manera detallada el desarrollo metodológico escogido. 3. los instrumentos de recolección de información y la población objeto de estudio. es evidente el uso de elementos de análisis cronológicos que permitan dar validez a procesos y desarrollos. a partir del planteamiento desarrollado por Hugo Cerdá en el texto “Los elementos de la investigación” según el cual la investigación cualitativa es un tipo de investigación no tradicional en la que la “cualidad” es el ente que revela las propiedades de un objeto o fenómeno.1 ENFOQUE INVESTIGATIVO: La presente investigación está estructurada en el enfoque cualitativo. previamente se describirá el modelo y las fases de investigación.  Utiliza preferiblemente la inferencia inductiva y el análisis diacrónico en los datos.

(Principio de triangulación y convergencia) La investigación toma dos métodos estructurados para la danza y la música. 9 y 10 aspirantes a integrar el proyecto Mujer y Danza del Vientre. 3. al igual que encontrar la información más pertinente para la sistematización y presentación.4 INSTRUMENTOS: Los instrumentos seleccionados para realización de la propuesta son:  Cuestionario: Valoración exploratoria de preconceptos aplicando el modelo de enseñanza de aprendizaje significativo se emplea a las estudiantes 15 preguntas que indagan acerca de los contenidos previos a nivel conceptual y actitudinal del tema. 3. un enfoque pedagógico propio de un modelo de aprendizaje y otras fuentes que trabajan el tema. busca establecer criterios para la selección de los elementos que son definidos. Utiliza múltiples fuentes. los cuales convergen en un punto central de estudio. Se genera en forma ordenada y escrita por categorías las etapas del estudio al establecer la lógica en la narración y estructurar un cuerpo armónico que da cuenta de los resultados y los análisis. métodos e investigaciones para estudiar un solo problema o tema. 7.2 TIPO DE INVESTIGACIÓN: DESCRIPTIVA La presente investigación basa sus análisis e inferencias a partir de la descripción. 3.3 MUESTRA POBLACIONAL: La población seleccionada para éste estudio corresponde a cincuenta estudiantes mujeres de la comunidad de el Colegio IED el Japón de los grados 6. VER ANEXO 1 94 . 8.

 Diario en video: Es el instrumento que permite identificar y determinar los niveles de avances en la interpretación musical y dancistica del grupo. Diario de campo: Es el instrumento que le permite a la investigadora y la maestra gestora del proyecto hacer una observación y seguimiento y control de los procesos a partir de parámetros establecidos. solicitud de necesidades y beneficios intervención de la propuesta de investigación al colegio. motivación y compromiso por parte de las niñas. 95 . se crean 5 etapas de desarrollo descritas a continuación: FASE 1: EXPLORATORIA Etapa Objetivo: Descripción de acciones: La acción se encamina a conocer y describir los procesos. Conocimiento Mujer y Danza del Vientre del grupo de el IED el Japón JM desde su creación a la fecha.5 DISEÑO METODOLÓGICO El diseño de la propuesta se enmarca dentro del modelo de aprendizaje significativo del cual se extractan sus contenidos mas relevantes a partir de su análisis previo (referir al marco teórico) y como consecuencia de dicho análisis.  Bitácora de auto – seguimiento de las Estudiantes: Es el instrumento que permite controlar y determinar los niveles de aprendizaje. Guía de evaluación final: Es el instrumento que permite valorar todo el proceso realizado. contenidos y formas de acción del proyecto Realizar un acercamiento preliminar entorno al Etapa 1 proceso del proyecto. Dar a conocer las Etapa 2 intenciones. El mecanismo consiste en realizar un acercamiento con las directivas del colegio para determinar las intenciones de la investigación y sus proyecciones en el Colegio. objetivos. 3.

FASE 2: MOTIVACIONAL Etapa Objetivo: Descripción de acciones: Las acciones de ésta etapa amplían la cobertura mediante dos actividades de motivación: Etapa 1: Invitación y motivación Ampliar la cobertura de participación en el proyecto invitando a las niñas de los grados 6º a 8º. 1 Las niñas fundadoras del proyecto visitan los salones de bachillerato e invitan a las estudiantes de 6° a 8° a conocer la danza y aprender a bailar en el descanso. 2 Las niñas fundadoras enseñan a ochenta niñas interesadas en aprender a bailar la danza del vientre la coreografía que aprendieron el año anterior. Para cumplir con el objetivo planteado se trazan tres mecanismos: 1. El diseño de carteles con un nombre llamativo que invite a las estudiantes de 6 7 y 8 interesadas en participar en el proyecto a asistir a la convocatoria el día 31 de mayo. 2. La citación al grupo de niñas interesadas en participar del proyecto el día 31 de mayo. 3. La representación que ilustra el proceso dancístico.

Etapa 2: Convocatoria

Motivar a las ochenta estudiantes a participar en el proyecto haciéndolas participes de las intenciones de la investigación los objetivos y los compromisos.

Etapa

Objetivo

FASE 3 DIAGNOSTICA Descripción de Acciones La actividad plantea la invitación a las estudiantes a participar en la selección de cuarenta niñas para el proyecto con la coreografía y música predeterminada en grupos de 10 personas. Esta selección pretende ubicar las niñas con mejor disposición para la música y la danza:

Etapa 1: Audición y Selección

Realizar un proceso de selección y valoración con criterios previos para la selección de un grupo idóneo.

96

Etapa 2: Establecer preconceptos

Diagnosticar los preconceptos teóricos, prácticos y actitudinales que poseen las niñas del proyecto acerca de la Danza Del Vientre y los elementos musicales relevantes

Las acciones pretenden elaborar una evaluación que indague por conceptos y conocimientos previos a la realización de la intervención. VER ANEXO 1

Etapa

FASE 4: DISEÑO DE LA PROPUESTA DIDACTICA Descripción de acciones: Objetivo: Diseñar y elaborar una propuesta pedagógica desde el enfoque de aprendizaje significativo estructurada en cuatro unidades didácticas a partir de la relación música- danza. La acción consiste en elaborar una propuesta didáctica con una unidad didáctica de ejemplo a partir de los preconceptos de las estudiantes y sus motivaciones, teniendo en cuenta las inquietudes de la maestra y del investigador.

Etapa 1: Diseño y elaboración.

Fase 3 Construcción de herramientas

Diseñar y elaborar una guía audio – visual por modelo (Música Danza) con los contenidos de la La actividad consiste en realizar una serie de propuesta pedagógica videos que permitan afianzar los elementos que se constituya en de la unidad didáctica numero uno. estrategia para afianzar los elementos y conocimientos vistos en cada unidad.

Etapa Etapa 1: Taller

FASE 5: INTERVENCIÓN - IMPLEMENTACIÓN Descripción de actividades Objetivo: Implementar el taller El mecanismo consiste en realizar el taller introductorio de la introductorio a la metodología con la de propuesta didáctica en intención de Introducir a las niñas a la

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introducción

el grupo Mujer y Danza metodología e intención de la propuesta y a la del Vientre de la IED el vez elevar los niveles de motivación de las Japón. estudiantes

Implementar las tres Sesiones de la primera unidad didáctica en el La actividad radica en implementar la sesión Sesiones 1, 2 grupo Mujer y Danza número uno, dos y tres. y3 del Vientre de la IED el Japón. Etapa 2: Etapa 3: Evaluación Implementar la evaluación de la primera unidad de la propuesta didáctica en el grupo Mujer y Danza del Vientre de la IED el Japón. El actividad consiste en realizar una sesión de evaluación en tres momentos: Auto evaluación Etero Evaluación Co evaluación

Motivar y reconocer el trabajo, el proceso, los logros y el compromiso Graduación y de las estudiantes del estímulos proyecto, Etapa 4:

La acción consiste en entregar diplomas a las estudiantes certificando el trabajo realizado por cada con la presencia de los padres de familia y el rector.

FASE 6 SOCIALIZACIÓN Y EVALUACIÓN Etapa Objetivo: Descripción de actividades Objetivo: Validar la propuesta a través de una puesta en escena que El mecanismo consiste en la socialización de Etapa 1 permita evidenciar la la experiencia con diferentes públicos y Socialización calidad de los procesos y escenarios. los resultados. El mecanismo consiste en exponer en Validar todo el proceso términos generales los logros y alcances de de la implementación en la propuesta, las recomendaciones y aspectos el Colegio. a mejorar para el colegio. Evaluar todo el proceso La acción es exponer los puntos relevantes de investigación del proceso de investigación y se realiza un análisis de cada uno.

Etapa 2: Validación Etapa 3: Análisis general del proceso

CUADRO 4: Fases del diseño metodológico

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La siguiente grafica muestra sintéticamente las fases propuestas para realizar el diseño metodológico. FASE 1: Exploratoria FASE 2: Motivacional FASE 3: Diagnostica FASE 4: Diseño de la Propuesta didáctica FASE 5: Intervención implementación FASE 6 Socialización y Evaluación 99 .

6 CRONOGRAMA FASE 1 EXPLORATORIA Etapa 1: Bibliografía Febrero de 2010 Etapa 2: Marco teórico Marzo a Agosto de 2010 Etapa 3: Conocimiento del grupo Marzo de 2010 Etapa 4: Solicitud de intervención Abril de 2010 FASE 2 MOTIVACIÓN Etapa 1: Invitación y motivación Marzo a Mayo de 2010 Etapa 2: Convocatoria 31 de junio de 2010 FASE 3 DIAGNOSTICA Etapa 1: Audición y Selección 8 y 9 de Junio de 2010 Etapa 2: Evacuación de 16 de Junio de 2010 preconceptos FASE 4 DISEÑO DE LA PROPUESTA DIDÁCTICA Etapa 1: Diseño Y Elaboración de Marzo de 2010 la propuesta didáctica Abril a Mayo de 2010 Etapa 2: Construcción de Junio – Diciembre de 2010 herramientas didácticas FASE 5 INTERVENCIÓN – IMPLEMENTACIÓN Etapa 1: Taller de introducción 21 de junio de 2010 Etapa 2: Sesión 1 12 y 19 de julio de 2010 Etapa 3: Sesión 2 21 de Agosto y 11 de septiembre 2010 Etapa 4: Sesión 3 1 y 12 de Octubre de 2010 Etapa 5: Evaluación 23 y 24 de Noviembre de 2010 Etapa 6: Graduación y estímulos 30 de Noviembre de 2010 FASE 6 SOCIALIZACIÓN – EVALUACIÓN Etapa 1 Socialización 2010 Julio 23: Día de la familia Agosto 23 Docentes de jornada mañana y tarde Septiembre 3: Seminario educativo de la localidad de Kennedy Septiembre 16: Presentación a jurados del Festival artístico escolar distrital convocado por la SED Septiembre 24: Comunidad jornada tarde en el día del Colegio Septiembre 29 y 30: Comunidad jornada mañana del Colegio Etapa 2: Validación Febrero 2011 Etapa 3: Análisis y conclusiones Marzo 2011 CUADRO 5: Cronograma 100 .3.

problemáticas y conceptos manejados por dicho grupo en apartado de contextualización del problema.7 DESARROLLO METODOLÓGICO A partir del diseño metodológico. procesos. los contenidos.3. que señala el procedimiento a realizar en la investigación.7. Etapa 2: Solicitud de intervención Para los días planeados según el cronograma se envío una carta el Colegio IED El Japón presentando una solicitud para intervenir durante los siguientes ocho meses el proyecto Mujer y Danza del Vientre. se desarrolla éste a partir de las 6 Fases con sus respectivas etapas a saber: 3. la justificación y las etapas de desarrollo. El Colegio abre sus puertas a esta solicitud y se inicia la intervención este mismo mes con el apoyo de la maestra Luz Ángela Gómez R. A partir de ésta etapa se genera la inquietud de proponer cambios o formas eficientes de optimizar el hecho pedagógico estudiado en el proyecto. los objetivos. El documento se encuentra condensado en el apartado de contextualización del problema. 101 . en la cual se presenta una descripción detallada de la propuesta. algunos registros visuales y escritos de las estudiantes. ANALISIS: El acercamiento descriptivo y sistemático previo a la intervención del proyecto Mujer y Danza del Vientre del colegio IED el Japón fue un momento fundamental para el docente investigador quien a partir del modelo de Aprendizaje Significativo pudo esclarecer objetivos.1 Fase 1: Exploratoria Etapa 1: Conocimiento del grupo: Esta Fase fue realizada tras la observación del grupo durante tres años y constantes diálogos con la maestra Gestora del proyecto.

Esta acción fue un éxito ya que permitió dar a conocer a gran parte de la comunidad el proyecto. la receptividad por parte de los estudiantes permitió la motivación de nuevos integrantes.2 Fase 2: Motivacional Etapa 1: Invitación y motivación En común acuerdo con la maestra gestora se decide desarrollar el objetivo de ampliar la cobertura del proyecto generando espacios de motivación a nuevas estudiantes por parte de las integrantes antiguas en el proyecto La primera acción consistió en la invitación a conocer y aprender a bailar esta danza: Las estudiantes antiguas lideradas por la maestra Luz Ángela visitan uno por uno. los diferentes cursos de grados sextos a octavos.3. la responsabilidad de pertenecer al grupo y las satisfacciones generadas a partir de éste. su aprendizaje de la danza. y el apoyo por parte de otros maestros al ceder un espacio de su clase para la intervención de las estudiantes. sembró el primer aval por parte de la comunidad de docentes. cada estudiante cuenta su experiencia en el proyecto en sus propias palabras abordando temas como su crecimiento personal. su relación con la maestra y las demás integrantes del grupo. Como resultado de ésta etapa se da inicio a la segunda acción con un grupo en el cual ochenta niñas motivadas entre sexto y octavo aprenden coreografías y pasos enseñados por las estudiantes fundadoras durante dos meses. 102 .7.

Las estudiantes antiguas se sienten reconocidas y admiradas por otras estudiantes. con anhelos. Un ingrediente fundamental para la motivación de las estudiantes fue el modelo dado por sus pares. La maestra se siente motivada al ver el salón completamente lleno de niñas. El espacio del descanso estudiantil sigue siendo punto de encuentro y generador de experiencias artísticas. 103 . ANALISIS: Los procesos de motivación propios del modelo de Aprendizaje Significativo vividos durante ésta fase. las estudiantes nuevas ven alcanzables y posibles sus expectativas frente a la danza. permiten dar cuenta de sus ventajas en el abordaje de propuesta. estudiantes del mismo colegio y con condiciones similares. Las estudiantes que inician el proceso se trazan objetivos por alcanzar como aprender la coreografía de las estudiantes antiguas. 3. su invitación y su instrucción generó un comportamiento autónomo creciente. 5.Esta acción permite visualizar diferentes hechos: 1. la experiencia previa de las estudiantes. Etapa 2: Convocatoria Con el fin de iniciar la intervención enfocada a resolver la pregunta de la presente investigación se desarrollaron tres momentos: Momento 1: Se colgó por todo el colegio carteles con un nombre llamativo que invitó a las estudiantes de 6 7 y 8 interesadas en participar en el proyecto para asistir a la convocatoria el día 31 de mayo. sueños y expectativas. Las estudiantes antiguas pueden enseñar lo aprendido en el descanso asumiendo el rol de maestras 4. no faltan en ningún descanso a las prácticas. 2. para lograrlo.

Momento 2: Se citaron al grupo de niñas interesadas en participar del proyecto el día 31 de mayo. semillero de Danza del vientre del colegio. Se realizó una descripción del proyecto contando:  El titulo  Descripción del proyecto  Por que se escoge éste colegio  Los objetivos significativos para las niñas  Los contenidos y aprendizajes de la propuesta  Las fases de la propuesta  Requisitos para ingresar al proyecto  Se hace una breve introducción sobre la Danza del vientre aprendizaje musical  Momento 3: Se realizaron dos danzas por parte de la bailarina Melisa Cotrino.El contenido del cartel posee la siguiente información: Titulo: Danza del vientre en el Colegio Japón Subtitulo: Vive tu feminidad y tu ser Mujer a través de la Música y la Danza Texto: Participa en este hermoso proyecto y se parte del grupo piloto. Acércate el día 31 Mayo en el espacio del descanso al Salón de Danza Esta estrategia permitió a las ochenta niñas que se encontraban aprendiendo danza árabe con las niñas antiguas motivarse a ingresar a un proyecto en donde podrían aprender mas y tener nuevas experiencias. una interpretación de música árabe con la Darbuka (instrumento representativo de la y se relaciona con el 104 .

música Árabe) danza por parte de la maestra Luz Ángela y la presentación del grupo de danza del vientre del Colegio.

Los momentos 2 y 3 permitieron a las profesoras observar la alta receptividad de las estudiantes ante el proyecto y sus firmes intenciones de hacer parte de éste. El proceso fue registrado en video y editado para su comprensión; se encuentra como un anexo (ver anexo video de convocatoria)

Análisis:

Al convocar a las estudiantes a este proyecto se abren posibilidades de inclusión, de fomento de talentos, de oportunidades; objetivos de la educación artística que sueñan ser promovidos. Esta fase no solo se plasma como un anuncio sino entreteje un dialogo y un encuentro.

3.7.3 Fase 3: Diagnóstica

Etapa 1: Audición y Selección

Durante los días programados las estudiantes ingresaron al salón de danza con el propósito de adicionar mostrando la coreografía que habían aprendido durante 3 meses la cual se uso por parte del investigador para identificar las habilidades musicales y motrices de las estudiantes. La fase de audición contó con la participación de 80 niñas.

Los indicadores a valorar para esta fase fueron los siguientes:

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1. Dominio de la coreografía: Entendida ésta como la capacidad de reproducir en orden y en tiempo musical los pasos, figuras, movimientos y planimetría propuestas por el maestro. (Love, 1964, P. 21)

Parámetros de valoración de desempeño: Total: Del 80 -100% de la coreografía es dominada. Parcial: Del 40 - 80% de la coreografía es dominada. Insuficiente: Del 0 al 40% la coreografía es dominada.

3. Expresión y caracterización facial: Entendida como las expresiones de espontaneidad propias de cada ser que buscan mostrar sentimientos o caracterizar personajes en el uso de la libertad y la creatividad.

La caracterización expresiva propia de la bailarina de danza árabe es la alegría, coquetería, sonrisa y seguridad.

Parámetros de valoración de desempeño. Total: Del 80 al 100% de la caracterización expresiva. Parcial: Del 50% de la caracterización expresiva. Ninguna: Del 0 al 40% de la caracterización expresiva.

4. Marcación del pulso con diferentes partes del cuerpo: Entendida como la capacidad de sentir el pulso de la música y transmitirlo en movimiento y percusión a diferentes segmentos corporales; para la danza árabe se evidencia esta marcación en el movimiento de cadera, el ajuste de los pasos al desplazamiento, y el conteo de un determinado numero de pulsos para cambiar de un paso a otro.

Parámetros de valoración de desempeño Total: Del 80 -100% de los movimientos tienen marcación del pulso. Parcial: Del 40 - 80% de los movimientos tienen marcación del pulso

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Insuficiente: Del 0 al 40% de los movimientos tienen marcación del pulso.

5. Repetición de patrones rítmicos: Es la capacidad de escuchar y reproducir un patrón rítmico.

Parámetros de valoración de desempeño Total: Del 80 -100% del patrón rítmico es reproducido. Parcial: Del 40 - 80% del patrón rítmico es reproducido. Insuficiente: Del 0 al 40% del patrón rítmico es reproducido

1. Dominio de la coreografía

Total Parcial Insuficiente

Gráfica 1

 Interpretación de resultados:

El 50% de las estudiantes domina en su totalidad la coreografía, el 30% domina parcialmente de la coreografía y un 20% no conoce la coreografía  Análisis

La mitad de las estudiantes demostró dominio de la coreografía revelando seguridad y deseos de integrar el proyecto; otro grupo desea ingresar al proyecto pero no ha realizado el proceso inicial de convocatoria planteado en el diseño metodológico. El dominio de la coreografía permite ver un nivel general del grupo en cuanto a la apropiación de diferentes

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preocupación y mirada baja en su expresión facial. al 70% de las estudiantes se le encuentra rigidez. 108 .elementos musicales. inconsistencias en la toma de conciencia de su rostro como un elemento de interpretación y un posible quiebre entre la teoría y la práctica de la danza árabe. el 20% de las estudiantes muestra algunas expresiones por momentos pero abandonan constantemente su expresión facial.  Análisis La gran mayoría de las estudiantes no expresa facialmente las intenciones de la danza árabe permitiendo ver al investigador falencias en la apropiación de los elementos expresivos. Expresión facial y corporal total Parcial Insuficiente Gráfica 2  Interpretación de resultados: El 10% de las estudiantes muestra en su rostro diferentes expresiones acordes con la danza que reflejan seguridad y goce durante toda la danza. técnicos y expresivos que intervienen integralmente en la interpretación. 2.

el 50% realiza algunas marcaciones pero se pierden en el pulso sin interpretar la música. en su cadera y otros segmentos corporales.3. el 20% de las estudiantes no marca el pulso ni interpreta la música que danza  Análisis A la mayoría de estudiantes se les dificulta la escucha atenta de la música y la marcación del pulso necesario para interpretar óptimamente la danza árabe. Repetición de patrones rítmicos Total Parcial Insuficiente Gráfica 4 109 . éstos no son acordes a la pulsación y elementos rítmicos de la pieza. Marcación del pulso con diferentes partes del cuerpo Total Parcial Insuficiente Gráfica 3  Interpretación de resultados: El 30% de las estudiantes marcan el pulso. se observa que a pesar de dominar la coreografía y sus pasos. 4. se observa un quiebre en la interpretación al percibir la danza y la música por direcciones diferentes.

y el 40% de las estudiantes no repite el patrón rítmico pedido  Análisis La gran mayoría de las estudiantes no reproduce patrones rítmicos mostrando problemas de atención y escucha. el 40% lleva una idea general del patrón rítmico pedido. Interpretación de resultados: El 20% de las estudiantes realizan reproducciones exactas de patrones rítmicos. el grupo B se encuentra integrado con treinta niñas que presentan desempeños entre el 0 y 30%. se percibe desorden e indisciplina a la hora de guardar silencio y escuchar al maestro. Análisis General de la etapa: La etapa de audición y selección permitió al docente investigador escoger una muestra representativa desarrollo de de la 50 estudiantes para el el propuesta evaluando potencial. De acuerdo a los resultados arrojados en el proceso de audición y selección se orienta el trabajo en el siguiente término: Para un mejor abordaje y desarrollo del trabajo se divide el grupo de ochenta estudiantes en dos grupos: el primer grupo denominado A se encuentra integrado por cincuenta estudiantes con los desempeños ubicados entre el 40 al 100% disposición. académica y presentes en la educación de un ser humano integral. modos de proceder y necesidades. necesarios para cualquier actividad artística. Por otra parte ésta etapa les permitió las estudiantes enfrentarse a la oportunidad y a la 110 .

se observa a continuación una tabulación descrita en gráficos con la interpretación de cada aspecto y finalmente el análisis de los resultados. enseñándoles la importancia del compromiso. Etapa 2: Evaluación de preconceptos Esta etapa esta constituida por un cuestionario que identificó los preconceptos que poseían las estudiantes frente a la música y la danza del vientre y los grados de motivación de su práctica. El cuestionario fue diseñado por categorías de análisis. Lo anterior permitió dar insumos al maestro investigador para buscar estrategias que permitieran mantener la motivación del grupo B quienes necesitaban un proceso diferente al grupo A. libre Es divertida Sus características. Vale la pena resaltar que el proceso de selección generó respuestas de motivación y de entusiasmo y alegría por parte de las niñas que quedaron en el grupo A. desmotivación y abandono del proceso. 1. 100 80 60 40 20 0 Es divertida Sus Puedo expresarmeocupo el tiempo características. sin embargo algunas de las niñas que quedaron ubicadas en el grupo B demostraron tristeza. Los preconceptos indagados se describen y analizan a continuación. llanto. Puedo expresarme ocupo el tiempo libre Gráfica 5 111 . Preconceptos actitudinales que motivan a las estudiantes a practicar la danza.selección como rigores de la vida. el esfuerzo y la voluntad ante la gran competencia.

el vestuario y los movimientos. 112 . Por ésta razón. la experiencia debe tener estos ingredientes: diversión. cuerpos. uso del tiempo libre y expresión. se considera que las niñas gustan de la música y la danza árabe. el 70% afirman que su gusto hacia la danza árabe esta íntimamente relacionado a momentos de expresión de si mismas con sus sentimientos. brinda la oportunidad a las estudiantes de sentirse felices expresando sus emociones y tanto por sus características musicales como dancísticas esta danza se presenta como un elemento vistoso y atrayente. formas de ser y apreciar el mundo. por ésta razón como un elemento cautivador e innovador en la propuesta. el 60% atribuye el gusto por la danza árabe a partir de sus características tales como el ritmo de la música. Interpretación de resultados: El 80% de las niñas afirma sentirse feliz y recreada durante su práctica de la danza árabe. además generará experiencias de aprendizaje.  Análisis La danza árabe cumple una función recreativa. Continuando éste discurso. se considera que la propuesta metodológíca que se presente a las niñas debe cumplir con el objetivo de agradar y hacer que cada experiencia les proporciones felicidad y alegría. Finalmente un 10% afirma que esta danza gusta por que permite ocupar el tiempo libre en una actividad de aprendizaje.

Preconceptos procedimentales y cognoscitivos de las estudiantes frente al movimiento y los pasos de la danza. 113 . así como generar estrategias para que el grupo de estudiantes antiguas y nuevas puedan mezclarse y ampliar el repertorio de movimientos y pasos de la danza del vientre. las estudiantes antiguas afirman conocer un promedio de 6 a 10 pasos y movimientos mientras un 20% de niñas solo conocen un promedio de 2 pasos. la gran mayoría presentes en la coreografía que han estado aprendiendo en el año.2.  Análisis Las estudiantes cuentan con poco repertorio de pasos para danzar ésta danza para ello es fundamental conocer los preconceptos de las niñas lo cual permite a la propuesta plantear redes de información que conecten el conocimiento previo al nuevo. 0 a 2 pasos 3 a 5 pasos 6 a 10 pasos Gráfica 6  Interpretación de resultados: El 60% de las estudiantes mencionan conocer un promedio de 3 a 5 movimientos y pasos.

Velos.3. Dicho conocimiento es observado como un preconcepto muy valioso que permitirá en la propuesta incluir diferentes elementos prácticos y teóricos orientados a resolver la pregunta de investigación. Mientras un 30% indica que los elementos de la danza árabe son el cinturón el bindi y el vestuario. 114 . Preconceptos procedimentales y cognoscitivos de las estudiantes frente a los elementos con que se puede danzar. velas.  Análisis Las niñas conocen acerca de los elementos que suele usar la danza árabe. velas. cinturón y vestuario Gráfica 7  Interpretación de resultados: Un 70% de las estudiantes afirma haber visto el uso de elementos para la danza árabe tales como Velos. chinchines bindi. bastones y chinchines. por una parte debido a la información dada en la convocatoria y por otra a causa de investigaciones solicitadas por la maestra al grupo. bastón.

100 80 60 40 20 0 Expresión Valores y actitudes Danza Música Porcentaje de niñas Gráfica 8  Interpretación de resultados: Un 70% de las estudiantes afirma que ésta danza en especial requiere de elementos expresivos tales como ternura. las niñas comprenden las intenciones expresivas de ésta y sus requerimientos físicos relacionados a 115 . el ritmo.  Análisis La mayoría de las estudiantes entienden la importancia de ciertos valores y actitudes necesarios para mantenerse en un proceso y para lograr interpretar ésta danza. Preconceptos actitudinales y cognoscitivos de las estudiantes frente a la interpretación de la danza árabe. la dedicación. la escucha.4. actitud y delicadeza. el 50% de las estudiantes afirman que ciertos valores y actitudes como la atención. la concentración. y la interpretación de ésta es fundamental. el auto cuidado. la paz. la flexibilidad y la disociación. el esfuerzo. la disciplina y la perseverancia son habilidades necesarias para interpretar la danza árabe. el entusiasmo. sonrisas. la tranquilidad. Finalmente un 15% de las estudiantes aseveran que la escucha atenta de la música. coquetería. el 30% de las estudiantes considera que las habilidades necesarias para interpretar la danza están ligadas a desarrollos propios de la danza como el movimiento de cadera. feminidad. carisma.

116 . 5. es necesario que todo el grupo comprenda y asuma la importancia de escuchar. por ende. Preconceptos en el ámbito de las representaciones de la mujer en la danza del vientre. 100 80 60 40 20 0 Si No Porcentaje de niñas Gráfica 9  Interpretación de resultados: El 100% de las estudiantes quieren aprender más sobre la danza árabe..  Análisis Todas las niñas encuestadas quieren aprender más y se encuentran altamente motivadas por interpretar la danza árabe. Grado de motivación de las estudiantes frente al aprendizaje nuevo de la danza. Se asume que la propuesta seguramente tendrá una buena acogida por parte de las estudiantes quienes se encuentran deseosas y motivadas hacia el aprendizaje. aspecto positivo en el desarrollo de la propuesta. para superarse. 6. sin embargo. entender e interpretar la música como habilidad de una bailarina de esta danza. divertirse y bailar. un grupo muy reducido comprende la importancia de la escucha atenta a la música.la danza.

7. 100 80 60 40 20 0 Felicidad Especiales Expresiva Relajadas Porcentaje de niñas Gráfica 11 117 . sin embargo pocas estudiantes respaldan su respuesta con argumentos y una apropiación del concepto y significado atribuido a feminidad en la danza árabe. Finalmente un 30% de las estudiantes considera la feminidad en ésta danza como la expresión de la belleza.  Análisis: Las estudiantes relacionan la danza árabe con la expresión del ser femenino. un 40% de éste grupo complementa su respuesta atribuyendo a la feminidad valores y actitudes como la sencillez. Preconceptos actitudinales de las estudiantes frente a la danza. ha sido adoptado por las estudiantes. el cariño y la libertad.100 80 60 40 20 0 Feminidad Valores Expresiones Porcentaje de niñas Gráfica 10  Interpretación de resultados: El 85% de las estudiantes afirman que la danza árabe representa para la mujer feminidad. pero no llevado al nivel consciente y reflexivo. delicadeza. ternura y sensualidad. se comprende que el discurso manejado por el proyecto y la maestra.

ella misma 118 . valoradas y felices con sigo mismas. el 25% de las estudiantes hacen ésta relación con la responsabilidad necesaria al pertenecer a un grupo. sentirse valoradas y valiosas al mismo tiempo que experimentan sensaciones de tranquilidad y relajación. tranquilidad y estados de relajación cuando danzan. Relaciones que establece la danza árabe con la mujer. un 40% afirma sentirse únicas y especiales. el 30% de las estudiantes se siente expresar belleza y delicadeza. 100 80 60 40 20 0 Autoestima Responsabilidad Respeto otros Porcentaje de niñas Gráfica 12  Interpretación de resultados: El 35% de las estudiantes relaciona la danza árabe con la autoestima de la mujer. a partir de éste enunciado se entiende que la función que se pretende atribuir a la danza árabe en el colegio se encuentra cumpliendo con sus principales objetivos y la propuesta diseñada por la investigación deberá continuar generando éstos espacios. 7. un 15% de las estudiantes se sienten. el 20% relaciona al respeto que muestra una mujer ante sus compañeras.  Análisis Las estudiantes experimentan sensaciones positivas que les permiten ser felices. flexibles y móviles. Interpretación de resultados: Un 50% de las estudiantes expresan sentir alegría y felicidad. afirman experimentar paz.

y siendo más femeninas. mientras otro grupo más pequeño respalda el valor del respeto y la responsabilidad en la práctica propia de la danza. La investigación asume que en cuanto a los conceptos. las estudiantes atribuyen reflexivamente valores humanos concretos en la relación con la práctica de la danza árabe. la puntualidad. aprendiendo sobre la mujer.  Análisis La mayoría de las estudiantes mencionan valores universales que pueden ser atribuidos a otras actividades. 8.  Análisis 119 . y el amor de una mujer con la práctica de la danza árabe. 100 80 60 40 20 0 Si No Porcentaje de Niñas Gráfica 13  Interpretación de resultados: El 100% de las estudiantes consideran que la danza árabe les permite crecer como mujeres fortaleciendo su autoestima. Valor atribuido a la danza árabe como herramienta para el crecimiento personal. sin embargo un 35% relaciona la danza árabe con el cuidado de la autoestima y el valor de si misma. la tolerancia. Finalmente un 15% de respuestas relacionan valores universales tales como la honestidad. la amistad. este tipo de relaciones deben continuar siendo promovidas y llevadas a la acción.y el publico con la danza árabe.

un 15% de las estudiantes afirman que la danza árabe es de origen oriental. Preconceptos de las estudiantes frente a los instrumentos musicales usados para la danza del vientre. Preconceptos de las estudiantes frente a la música para la danza del vientre. finalmente el 5% de las estudiantes afirman que ésta danza es muy rítmica y movida. 120 . Nada Oriental Ritmica Gráfica 14  Interpretación de resultados: El 80% de las estudiantes no conoce nada sobre la música para la danza árabe. 10. saben que su vínculo con la danza árabe les permite creer en ellas mismas. aprender sobre sus talentos y actitudes y mostrarse al publico para ser reconocidas.Las niñas se encuentran convencidas que ésta danza les brinda beneficios como mujeres. 11. se estima que existe la necesidad de generar en la propuesta didáctica información a las niñas que les permita conocer y hacer redes de conocimiento con la música que interpretan danzando.  Análisis Las estudiantes poseen conceptos vagos de la música para la danza árabe.

pero pocas estudiantes los describen y nominan. el 20% afirma que ésta música tiene tambores.  Análisis Los preconceptos de las estudiantes están orientados por los referentes sonoros generados en la experiencia con la música y el espacio de convocatoria en el cual se presentaron algunos instrumentos. un 10% del grupo conoce los chinchines como instrumentos propios de ésta música. 100 80 Porcentaje de niñas 100 80 60 40 20 0 Si No 60 40 20 0 Expresar Coordinar Porcentaje de niñas Gráfica 16 Gráfica 17 121 . Preconceptos y grado de significatividad que las estudiantes frente a la música para la danza del vientre. finalmente el 5% afirma que en ésta música existen flautas.100 80 60 40 20 0 Tambor Flautas Porcentaje de niñas Gráfica 15  Interpretación de resultados: Un 70% de las estudiantes no conocen los instrumentos de la danza árabe. a sí mismo debe permitir identificar su timbre y usos. Se precisa que la propuesta debe informar a las niñas sobre los instrumentos usados en la danza árabe. 12.

aclarando la necesidad e importancia de conocer lo que se baila. el 20% de las respuestas afirmativas complementan afirmando que el saber musical permite expresarse mejor mientras un 30% afirma que la música permite realizar mejor los pasos. permitiendo ver a la investigación que la propuesta didáctica será bien recibida por las estudiantes quines saben de los beneficios que la música les brinda para danzar. Es necesario establecer una formación seria y responsable de los elementos de la música necesarios para danzar.  Interpretación de resultados: 122 . el 50% de las respuestas afirmativas aseguran que conocer la música permite a la bailarina estar coordinada y finalmente el 20% de las respuestas afirmativas aseguran que escuchar y sentir el ritmo hacen a una buena bailarina. Interpretación de resultados: El 95% de las estudiantes responde afirmativamente.  Análisis Las estudiantes comprenden a través de esta pregunta que para ser mejores bailarinas la música puede aportarles desarrollos y conocimientos. Acentos Coordinación Cuerpo interpreta la música no sé Gráfica 18 13. Preconceptos de las estudiantes frente a la música para la danza.

14.El 10% de las estudiantes afirma que la relación entre música y movimientos está basada en los acentos que ejecuta el cuerpo a partir de la música. a medida que las estudiantes se apropien y apliquen la rítmica en la danza encontrarán muchas relaciones que les permitirá dar significado a su danza. 100 80 60 40 20 Porcentaje de niñas Conocimiento s Experiencia Gráfica 19 0 Si No Gráfica 20  Interpretación de resultados: El 95% de las estudiantes muestran deseos de aprender un 70% de este grupo afirma que quiere conocer mas sobre la música y un 30% de éste grupo afirma que quiere tener una experiencia nueva con otras formas de expresión. 123 . finalmente un 40% no responde o no sabe en que consiste ésta relación. Niveles de motivación de las estudiantes frente al aprendizaje musical aplicado a la danza del vientre.  Análisis Las estudiantes encuentran algunas características que existen en la relación entre música y danza pero un porcentaje muy alto lo desconoce. el 5% del grupo tiene mas interés en bailar que en aprender sobre la música o los instrumentos. el 40% de las respuestas afirman que el cuerpo realiza una interpretación de la música. un 10% afirma que la música permite coordinar los movimientos.

124 . Análisis Las niñas quieren aprender y se encuentran motivadas a tener otras experiencias que las enriquezcan como bailarinas. 15. mostrar la danza. Preconceptos actitudinales de las estudiantes frente al liderazgo en el proyecto. las habilidades y los logros a otras personas. entusiasmo que debe ser promovido por la propuesta didáctica en la que se generen aprendizajes significativos a partir del hecho de transmitir la información. la experiencia que la propuesta brinde a las estudiantes deberá tener instrumentos. Si No Gráfica 21  Interpretación de resultados: El 85% de las estudiantes quieren ser líderes para poder enseñar. información y conexión entre la música y la danza. hacer amistades y ser reconocidas. el 15% de las estudiantes considera que ser líder es una responsabilidad muy grande y se necesita mucha paciencia  Análisis La gran mayoría de las estudiantes quieren ser líderes a partir de ésta experiencia.

a su vez proponerle a la institución una metodología pertinente y responsable de la educación artística y pedagógica en éste campo y finalmente responder la pregunta de investigación. 125 . muchas desconocen las características principales de ésta. estos conceptos no son coherentes durante la práctica. al momento de danzar. Por ésta razón el estudio de la rítmica en esta experiencia se debe constituir en un eje fundamental de formación para la propuesta didáctica. sin embargo. la importancia de las intenciones expresivas propias de la danza del vientre. Terminada esta etapa el investigador orienta el trabajo hacia la construcción de una propuesta didáctica que permita fortalecer las deficiencias reflejadas en el diagnóstico. 4. Las estudiantes conceptualizan a través de un discurso.Análisis y conclusiones de la fase: Terminada fase diagnostica el investigador asume que: 1. evidenciándose ausencia en la interpretación musical al momento de presentar su danza. La mayoría de las estudiantes comprende que para una bailarina de danza árabe es importante saber de música. por esta razón el investigador considera que la propuesta didáctica debe tener como eje central la danza. Las estudiantes muestran un alto interés y motivación en continuar aprendiendo y profundizando en la danza del vientre. 2. Sin embargo. 3. tanto en pasos como en la interpretación de los mismos. El tema de la feminidad que es parte del discurso que vienen manejando las estudiantes debe ser abordado y orientado hacia las intenciones expresivas propias de la caracterización de éste genero de danza y el desarrollo de valores y actitudes agregándose como un eje temático orientador del proceso.

y una imagen de las estudiantes del proyecto Mujer y Danza del Vientre. 6. imágenes sugestivas referentes al contenido y la información necesaria para orientar al lector.4 Fase 4: Diseño de la propuesta didáctica Etapa1: Diseño de la propuesta didáctica El diseño de la propuesta didáctica se realiza tendiendo en cuenta: La pregunta de investigación como eje orientador del presente estudio monográfico. Hoja de respeto: Hoja en blanco 3.7. Anteportada: Titulo 4. que pretenden proporcionar una herramienta pedagógica y didáctica para maestros interesados en realizar un trabajo interdisciplinario artístico: música. con colores vistosos. Nombre del autor. Pie de imprenta: Ciudad. 2. Presentación: Contiene un poema anónimo dedicado a la mujer. estructurada en tres capítulos apoyados por videos. 126 .3. 5. Contraportada: Razón Social. Estructura de la Guía: 1. impresor y año. Derechos de autor. Cubierta anterior: Es la presentación de la guía en una pasta dura. La propuesta se sustenta en el diseño de una guía para el maestro titulada “Mujer y Danza del Vientre Didáctica rítmica desde del aprendizaje significativo” con el propósito de ofrecer orientaciones prácticas y conceptuales en el proceso de aprendizaje artístico.danza. el diagnóstico que reflejó las inquietudes y necesidades de las estudiantes y la maestra gestora del proyecto y las intenciones pedagógicas de formación del colegio. Portada: Titulo. Dedicatoria y agradecimientos: Es un elemento escrito emotivo que busca resaltar el acompañamiento o la ayuda de la familia en el proceso de construcción de la guía. 7.

mostrando sus intenciones. Capitulo 1 Mujer y Danza del Vientre: Es una narración que orienta al lector sobre el proyecto del colegio IED el Japón. Capitulo 2 Estructura del sistema didáctico: Es el capitulo central de toda la guía que muestra el proceso de construcción de una unidad didáctica a través del enfoque de aprendizaje significativo para la formación integral de una bailarina de danza árabe. 12. 17. 11. 16. Bibliografía: Es la información referente a los documentos y libros utilizados para la construcción de texto. Introducción: Es la presentación formal de la guía que busca informar al lector del contenido y los objetivos de la misma.8. La metodología Sarabi y el enfoque de Aprendizaje Significativo aplicados a la propuesta didáctica. consta de ejercicios descritos y en video (DVD) Este apartado fue implementado y validado en el proyecto Mujer y Danza del Vientre de la IED el Japón. 9. Índice: Es la tabla de contenido de la guía que permite al lector encontrar los temas desarrollados y ubicarlos en un número de pagina. 15. objetivos y un marco conceptual de: La metodología Dalcroze. 10. Respaldo de cubierta posterior: Bolsillos con DVD. Capitulo 3 Ejemplo de unidad didáctica: Es el capitulo que muestra a modo de ejemplos la reunión de toda la propuesta didáctica. Glosario de términos: Es una descripción de la terminología de la danza aplicada al método Dalcroze. 127 . 14. 13. Cubierta posterior: Sinopsis de la guía y acerca del autor. Lomo: Titulo y autor. La guía será presentada como documento adjunto a la monografía.

5 Fase 5: Intervención – Implementación. organizado en tres columnas que comprenden: 1. El proceso de intervención e implementación de la propuesta didáctica se simplifica en el siguiente cuadro. Análisis: En la tercera columna se presenta un estudio del proceso desarrollado confrontado con el marco teórico. Categorías de análisis de la propuesta didáctica: Referida esta a la estructura del sistema didáctico: Planeación.Implementación: En la segunda columna se despliega una narración de orden descriptivo contrastando lo planteado por la propuesta y lo desarrollado en el colegio IED el Japón con el grupo Mujer y Danza del Vientre. Desarrollo y Evaluación con las correspondientes subcategorías (ver Guía). Intervención . 2. 128 . 3.3.7.

Intervención – implementación Análisis El maestro creador de ésta propuesta llevó a cabalidad el cumplimiento del decálogo. 1. concebidos desde el proceso de integración conceptual y práctica de las Metodologías. Sarabi. convivencia y promover aspectos significativos para el buen desarrollo de la unidad didáctica. sin embargo se considera que es necesario un proceso de mas espacio – tiempo para generar apropiación y real uso consciente de sus elementos.Planeación 129 . Son los lineamientos que fundamentan y caracterizan al maestro.Categorías de análisis De la propuesta Didáctica Ver la guía diseñada para el maestro 1. por otra parte las niñas lograron apropiarse de la gran mayoría de sus aspectos. facilitando el proceso de enseñanza – aprendizaje.1 ¿A quien?: Decálogo del maestro y el estudiante. Dalcroze y el enfoque de aprendizaje significativo. El decálogo permite al maestro y al grupo de estudiantes encontrar lineamientos de acción.

130 . mostrando actitudes receptivas y cooperativas. se asume que la intervención de la música y la reflexión significativa en el proceso permite a la estructura del sistema didáctico formar seres humanos integrales con óptimos niveles de interpretación musical a partir de su cuerpo en la danza.1. Sin perder la base fundamental de la propuesta (la danza del vientre).2 ¿Qué? Estructura del sistema La estructura se desarrollo a partir del abordaje de cada clase en la cual las estudiantes tuvieron una experiencia interdisciplinar significativa.

siguiendo el proceso metodológico planeado. el docente por su parte hace de su labor un hecho gustoso y permite que la enseñanza sea un evento trascendental y creador vida.Los propósitos de formación por logros 1.A se entiende que la propuesta fue planteada y desarrollada de manera pertinente.A. se desarrollaron qué? en su totalidad por el Propósitos: 74% de las estudiantes.3 ¿Para C. Se afirma entonces que. Logros e parcialmente por el indicadores de 16% y de manera logro. siguiendo el proceso de las estudiantes.P.P. la motivación 131 . A partir del desarrollo de los logros C. quienes mostraron la construcción de un discurso corporal y musical con reflexiones significativas sobre su aprendizaje. participaron en las sesiones de formación y las socializaciones mostrando finalmente la apropiación de los conceptos actitudes y procedimientos propuestos por los logros en la unidad didáctica. insuficiente por el 10%.4 ¿Por que? Motivación Todos los aspectos mencionados en la motivación fueron tratados en cada encuentro y de forma transversal en el proceso. 1. facilitando el buen desarrollo de la unidad didáctica y generando interés y pasión por el aprendizaje por parte La motivación es sin duda alguna el motor del aprendizaje significativo. permite tomar los preconceptos actitudinales de las estudiantes como los gustos e intereses y enlazarlos con nuevas experiencias enriquecedoras de conocimiento y relación afectiva frente a la danza.

instrumentos de percusión y elementos 1. puntuales. Los recursos son sin duda los elementos que permiten al maestro desarrollar percepciones kinestésicas táctiles. mostrando empatía y enlaces afectivos que reflejan interpretaciones emotivas. se considera que el trabajo con elementos es fundamental para el desarrollo artístico de la danza del vientre De ésta forma se entiende que la participación del colegio en cuanto al suministro de elementos fue comprometida e indispensable para el buen desarrollo de la propuesta. didácticos abanicos y flores. duraderos y altamente significativos con estudiantes comprometidas. transversal y sostenida evidencia el desarrollo de aprendizajes exitosos. Las estudiantes disfrutan al bailar con los elementos. velas. líderes y promotoras de su saber. por ésta razón.5 ¿Con qué? propios para la danza Recursos como velos. espaciales. visuales y auditivas alrededor de vivencias y experiencias llamativas y enriquecidas para las estudiantes. 132 . El Colegio IED El Japón proporcionó los elementos necesarios para llevar a cabo la propuesta didáctica suministrado vestuario. deseosas de aprender.de las estudiantes.

Éste fue el espacio en el cual se desarrollo la propuesta de la cual se puede decir que: El piso en baldosa no es apropiado para danzar descalzo. La amplitud del lugar es necesaria para la asimilación de diferentes conceptos concernientes a la especialidad. El espacio es un elemento fundamental para el buen desarrollo de los procesos educativos artísticos. El espacio para 50 estudiantes en movimiento no es de amplitud suficiente para desarrollar la propuesta. la propuesta desarrollada en su ideal. y equipo de sonido.6 ¿Dónde? Espacios de formación El salón de Danza del colegio es un aula de clase pensada para aproximadamente 50 estudiantes sentados. 133 . por lo tanto un lugar pequeño se constituye en un punto neurálgico de la propuesta. El uso de zapatillas para la danza puede ser un recurso para adaptar al medio pero no es el ideal planteado. requiere un piso en madera o caucho donde las estudiantes pueden danzar descalzas generándose así una adecuada estimulación plantar cinestésica – laberíntica.1. Sin embargo el docente debe estar en capacidad de proponer estrategias como partir el grupo en dos. para suplir estas necesidades. adaptada para la danza con espejos.

1. sin embargo. Por esta razón el colegio proporciona un permiso académico a las estudiantes para desarrollar la propuesta en horas de clase. Lamentablemente para las estudiantes. convirtiéndose en una quimera tanto para las estudiantes como para la docente en el contexto del colegio. faltar a sus horarios académicos se convirtió en una dificultad. este tiempo. artísticos y significativos como los planteados por la propuesta didáctica por ésta razón el proyecto tiende a deformarse en una práctica lúdica de coreografías durante el tiempo del descanso estudiantil. finaliza este tiempo – A partir del proceso de implementación de tiempo en la unidad didáctica se comprende que: 1. Fue necesario recurrir a otros tiempos (horas extra-clase) como algunos sábados que permitieron el buen desarrollo de la propuesta. por ésta razón se comprende que la institución no cuenta con las condiciones de espacio – tiempo dignas y pertinentes para ofrecer el sustento de éste proyecto. formativos. El colegio no cuenta con un tiempo ideal para ceder a la propuesta didáctica. El ideal de formación artística responsable y conciente de los desarrollos y procesos de las estudiantes debe proporcionar los tiempos pertinentes y adecuados a las demandas del proyecto. no es suficiente para realizar procesos educativos.7 ¿Tiempo? Distribución del tiempo de formación El Colegio le asignó a la propuesta un espacio – tiempo más significativo al descanso estudiantil. El colegio sin embargo no puede proporcionar otros tiempos – espacios para el desarrollo del proyecto. no es remunerado para la maestra y al finalizar la unidad didáctica.. 3. 134 . 2. El tiempo finalmente destinado al proyecto en el descanso. La distribución del tiempo generada en la propuesta didáctica es ideal para el desarrollo óptimo en la implementación de la unidad didáctica. por esta razón se comprende que la planeación de tiempo en el aprendizaje significativo de la danza del vientre demanda en el proyecto de la IED el Japón una reorganización estructural del tiempo sin perder la calidad en sus ideales. no obstante éste continuo funcionando como refuerzo a los encuentros “Nosotras sacrificamos nuestro descanso para acceder a una nueva experiencia con la danza” Estudiante integrante del proyecto.

prácticos y teóricos de la Danza del vientre.espacio de encuentro. El formato estableció los principales aspectos que el maestro desarrolló en la unidad didáctica enlazando todas las características de la planeación. permiten abordar el nuevo conocimiento en 2.9 ¿Cómo integrar? Formato de unidad didáctica. de la construcción Indudablemente existía una historia y significativa de nuevos hechos con la cual la investigadora lenguajes corporales. procedimental y actitudinal de la cual el maestro debe partir ya que permite dos momentos Fundamentales: 1.8 ¿A partir de que? Preconceptos 1. Los preconceptos son la base conceptual. podría contar como algunos musicales y expresivos. El reconocimiento social a los conocimientos y experiencias previas con los que cuenta el estudiante permite el reconocimiento y valoración por las niñas aspirantes a entrar al proyecto Los preconceptos como por la maestra investigadora al encontrados durante la grupo fundador de Mujer y Danza del fase de diagnostico Vientre comprendido por vente niñas. 1. 135 . La recolección de materia prima para las estudiantes a partir elaborar la planeación de contenidos. La experiencia se constituye en un aprendizaje altamente significativo porque fueron evidentes las formas y maneras como las niñas construyeron redes de conocimiento en relación con los preconceptos actitudinales. conocimientos y prácticas de este genero de danza por parte del grupo de estudiantes. El formato de unidad didáctica es una herramienta que facilita al maestro el proceso de planeación de la unidad didáctica.

El diseño del abordaje es pertinente para la formación integral en la danza del vientre. 136 . para construir una clase. Inicio del encuentro La información de apertura al encuentro permitió a las estudiantes centrar la atención en objetivos y consignas claras del trabajo a desarrollar.2. El momento de calentamiento permite a las estudiantes disponerse desde su ser integral al trabajo de aprendizaje en la música y la danza desde el encuentro significativo y optimo con todos los elementos que intervienen en la unidad didáctica. Se comprende que un inicio claro con altos niveles de motivación y significado generan un buen desarrollo y finalización de cada encuentro. ya que permite ver la acción secuencial lógica de un encuentro proporcionando herramientas al docente. Desarrollo El calentamiento fue sin duda el resorte que dio impulso en todos los encuentros a la disposición mental emocional. quienes finalmente entendieron y dieron significado a su propósito y necesidad. Calentamiento auditiva de las estudiantes. 2. corporal y a.1 Abordaje Se llevaron a cabo de manera óptima los momentos del abordaje en una acción secuencial permitiendo integrar todos los elementos de la estructura del sistema didáctico.

La formación musical es indispensable. La formación que reciben las estudiantes se refleja en su interpretación a partir de la construcción progresiva de una obra maestra: su cuerpo. las estudiantes más comprometidas reflejan en sus cuerpos la estética. necesaria y pertinente para cualquier proceso consciente de enseñanzaaprendizaje de la danza. permite estructurar la interpretación y da a las estudiantes las herramientas fundamentales para danzar haciendo visible en su cuerpo los elementos de la música. desarrolla una conciencia clara del cuerpo frente a la postura. permite a las estudiantes confrontar sus preconceptos a nuevos conocimientos y formas de danzar. es sin duda un artista de su cuerpo. ritmos y palpitaciones. Formación en danza La formación musical se desarrollo completamente conservando el proceso planeado y generando desarrollos rítmicos en la mayoría de las estudiantes. Formación musical c. teje una red de entendiendo universal del movimiento y la esencia de la danza. La formación en danza les permitió comprender la necesidad de estudiar la técnica de la danza en una disciplina diaria.b. la relación movimiento – música. Éstas logran incorporar en su cuerpo los elementos principales del ritmo. abarcando los contenidos sugeridos por el nivel y se puede afirmar que las estudiantes fueron receptivas y desarrollaron de manera óptima todos los propósitos. 137 . desarrollando niveles altos de concentración y agudeza auditiva reflejados en una interpretación de la danza ajustada a la música. pensamiento y comprensión del mundo en la escucha de sus sonidos. seguridad y manejo adecuado del movimiento. el gesto. “A través del sonido uno se expresa y siente” Ana María Pachón Estudiante integrante del proyecto El bailarín que se inicia en un ambiente interdisciplinar. La formación técnica de la danza es el momento fundamental para asimilar el lenguaje propio del movimiento. Este momento se desarrolló a partir del planteamiento.

Anguie Paez. “Cuando se danza… se siente una persona única cuando baila por que se muestra así misma. padres de familia. permite visualizar los resultados obtenidos y socializar la experiencia en diferentes espacios escolares. La coreografía es el espacio que plasma significativamente en las estudiantes los contenidos aprendidos. amigos y maestros. pero cada una tiene una forma diferente de danzar y eso es lo que muestra la danza del vientre. las presentaciones de los resultados obtenidos son fundamentales en el proceso a partir de la motivación y el reconocimiento ante el publico. Estudiante integrante del proyecto 138 . quienes a partir de coreografías. de ser única y diferente a todas”. es el recurso que contiene al aprendizaje musical y a la formación en danza en un acto concreto y práctico.d. El aprendizaje de la coreografía como repertorio de la danza permite a esta propuesta participar en el Festival Artístico Escolar Distrital 2010 organizado por la Secretaria de Educación y ser ganador entre 500 propuestas a las 40 “experiencias……. Juego coreográfico El juego coreográfico permite a la propuesta encontrar un anclaje de fuerte motivación en las estudiantes. que todas nosotras bailamos la misma coreografía pero cada una tiene su forma de mostrar como baila. encuentran la esencia de la danza para construir haciendo y la guía para la cimentación y aplicación del aprendizaje musical y técnico. compañeros.” Que como resultado final se plasma en una publicación. pero deben ser un elemento socializador de la experiencia y portador en si mismo de significado y reflexión. Las creaciones coreográficas deben ser manejadas con prudencia para no caer en el montaje para la presentación o la coreografía para el evento escolar. secuencias y juegos con el espacio apropiados a su nivel.

para mostrarse tal cual se es. entendiendo . la co. procedimentales y actitudinales para improvisar. y fortalezas. desarrollos y aspectos a mejorar y la heteroevaluación que da al maestro parámetros de evaluación en el grado de desempeño y apropiación de los conceptos técnicos. musicales y coreográficos de sus estudiantes. para afrontar. y sus capacidades para interpretar y crear. discurso desde su Improvisación cuerpo. acostumbran seguir a su maestro.creación que la técnica.evaluación cuando son capaces de ver en sus compañeras los logros. Posibilita la autoevaluación cuando las niñas en los diversos ejercicios de improvisación pueden emitir juicios de valor respecto a su proceso de formación. sin embargo poco a poco logran construir un e. En palabras de una estudiante se observa como la improvisación se convierte en un objetivo para ser reconocida y visibilizada “Mi objetivo es que todo el mundo me mire y que sepan cuales son mis cualidades como bailarina” Laura Daniela Rodríguez Estudiante del proyecto 139 . Y permite a éste mostrar su lenguaje corporal a partir de los aprendizajes en y fuera de la clase. para vivirse desde si mismo. La improvisación es un espacio para ser. con las condiciones.Las estudiantes se muestran en un principio perturbadas al momento de realizar las improvisaciones. la música y las vivencias desde el juego coreográfico les dan las pautas y herramientas conceptuales. para ver y ser visto por otros.

emotivo y reflexivo. las emociones y el espíritu hacia si mismo. empezamos a reflexionar sobre lo que La visualización se hacemos y lo que hacen las demás. Visualización reflexión Los momentos de visualización son una estrategia que permite enfriar al cuerpo.f. Estudiante motivación que recogía integrante del proyecto “Las la experiencia del visualizaciones me han dado además de encuentro y la tranquilidad autoestima” Anguie Paez proyectaba hacia Estudiante integrante del proyecto “En nuevos sueños. convirtió finalmente en empezamos a conectarnos y todas somos un momento de uno” Geraldín Giraldo. este espacio me siento una mujer especial y única” Estudiante integrante del proyecto 140 . centrar y recoger la mente. La visualización se las estudiantes dan a través del espacio desarrolló como un de reflexión y visualización el valor al momento altamente trabajo realizado. conciencia de los desarrollos y trabajos Éstas experimentaron realizados durante cada encuentro estados de tranquilidad “Cuando hacemos las visualizaciones y paz. en el cual las estudiantes En palabras de las estudiantes se puede al término de la clase comprender que el momento destinado a enlazan la reflexión significativa cumple con sus significativamente expectativas generando estados de todos los momentos tranquilidad y espacios de apropiación y realizados.

a aprender de los valores. E v a l u a c i ó n 3. procesos de autoevaluación pedidos por la maestra y los contenidos de la clase. intermedio y avanzado. Que no solo sacrificamos nuestro descanso para bailar sino para crearnos como personas morales.valorativa de su hacer en los encuentros para danzar “Yo pienso. como afirma una estudiante del proyecto realizando una reflexión auto.g. Evaluación Las estudiantes llevaron su bitácora con las reflexiones.2 Niveles de corrigió y construyo en formación la implementación de la unidad con los aportes de las estudiantes y la maestra. básico. lo importante es querer hacer” Monica Guzman Estudiante integrante del proyecto“La danza me ha ayudado a saber quien soy y por que estoy acá” Estudiante de el proyecto El nivel inicial de aprestamiento transcurrió de acuerdo a lo planeado. a valorar nuestro cuerpo. desde luego se alimentó. altas o bajitas. las inquietudes y los elementos más significativos de su aprendizaje en la experiencia. El nivel es un elemento fundamental en el proceso de aprendizaje de la danza.1 Auto 3 . El nivel de aprestamiento aplicado como la unidad didáctica 1 es fundamental en el aprendizaje de cualquier danza ya que permite disponer todos los elementos necesarios para que los desarrollos en niveles posteriores sean óptimos. la propuesta plantea cuatro niveles que se rigen en un orden de gradación de los procesos: aprestamiento. 2. su consecuencia y sus desarrollos propios deben tener relación con los preconceptos y deben dirigirse de acuerdo a las características del grupo.. Las estudiantes El proceso de evaluación permite al 141 . El proceso de evaluación en el aprendizaje significativo permite a las estudiantes y a la maestra dar un valor al proceso realizado y revisar los contenidos y desarrollos de las sesiones. que no importa si somos flacas o gordas.

fortaleciendo así sus criterios valorativos.evaluación – co evaluación – Hetero evaluación adquieren con el proceso realizado elementos para autoevaluarse y conocerse a sí mismas a través de su biatora. las concretó en el estudiantes logran entender que el arte cumplimiento de los les permite trascender mas allá de los logros propuestos. Las estudiantes logran adquirir criterios actitudinales de evaluación tales como cualidades y condiciones para que el trabajo funcione “Si una persona no es responsable por ejemplo no estudia. la institución y los padres de familia. La maestra por su parte realiza constantemente procesos de autoevaluación en cuanto a la validez de la implementación de la propuesta.2 Proceso de enseñanza – aprendizaje Al finalizar el proceso las estudiantes El proceso de que logran desarrollar toda la unidad. vivencia. no solo el estudiante realiza un proceso valorativo de su desempeño sino también el maestro. validar y cualificar los conceptos adquiridos en la clase a partir de la corrección y apreciación del desempeño de sus compañeras y finalmente la heteroevaluación permite al estudiante conocer el concepto y la apreciación de su maestro frente al trabajo realizado. de reflexionar en las visualizaaciones y los espacios de debate y pregunta. por otra parte la maestra realiza la heteroevaluación como herramienta de motivación y control del proceso realizado por las estudiantes. Finalmente las estudiantes son conducidas a realizar correcciones a sus compañeras de acuerdo a los parámetros técnicos y musicales propuestos por la maestra. viene dañando el trabajo que todas hemos realizado con tanto esfuerzo” Anguie Paez Estudiante integrante del proyecto La coevaluación permite al estudiante identificar. de éste modo todo el proceso realizado se complementa y se fortalece. en el aprendizaje significativo. 3. toma de alcanzan altos niveles de apropiación y conciencia y conciencia del hacer artístico musical y conciencia en el reflexivo de la danza del vientre a través proyecto fue una de reflexiones escritas en sus bitácoras y realidad que se construidas en un discurso. proyecto generar cambios y transformarse constantemente. movimientos estéticos y rítmicos en 142 .

formas de concebirse desde sus pensamientos y sentimientos “No es solo estar en el baile. Se desarrolla a partir de la pregunta ¿Puedes volar mujer? 143 . sino también estar en nuestros pensamientos” Cecia Castellanos. reflexión y desarrollos técnicos de la danza y la música que se explican a continuación: 1) Poema a la mujer: Interpretación corporal realizada por cuatro estudiantes de un poema alusivo a las características.7. El poema es trabajado con las estudiantes a partir de la pregunta ¿Quién eres mujer? 2) Danza de la luz: Interpretación de la danza árabe por 30 estudiantes con velas y flores como elementos propios de la danza. Estudiante integrante del proyecto 3. La puesta en escena se desarrolló a partir de ocho creaciones coreográficas elaboradas con diferentes objetivos e intenciones de aprendizaje. 3) Danza de alas de Isis: Danza interpretada por una estudiante líder del proyecto alusiva al poder que poseen las mujeres de volar y alcanzar sueños.6 Fase 6 Socialización y Evaluación Etapa 1 Socialización El mecanismo que desarrolló esta fase consistió en la elaboración de una puesta en escena que permitió la socialización de la experiencia y la proyección a diferentes públicos y escenarios. Se desarrolla a partir de la pregunta ¿Qué iluminas?. roles y grandeza de la mujer.

sonido y color. instrumentos de percusión menor como panderos. Con ésta danza cierra la puesta en escena. se desarrolla a partir de la pregunta ¿Qué se esconde detrás del velo? 5) Danza de los elementos: Interpretada por 20 estudiantes quienes a partir de su cuerpo muestran un juego coreográfico de movimiento. es un instrumento sonoro? 8) Danza de despedida e improvisación: Es un espacio de la puesta en escena que las estudiantes tienen para lucirse y mostrar sus aptitudes como bailarinas a partir de la improvisación. panderetas y Darbuka. Se desarrolla con las estudiantes a partir de la pregunta ¿Mi cuerpo. la entrega de banderas de estudiantes de 11° a 10°. cascabeles. la pregunta transversal a ésta danza es: ¿Te gusta bailar? 6) Danza de la alegría: Danza que expresa la alegría de 20 estudiantes al encontrarse para danzar y expresar su picardia con abanicos de colores hechos con plumas. cajas chinas. La socialización de ésta creación fue realizada en diferentes espacios escolares tales como el día de la familia.4) Danza de velos: Interpretada por 20 estudiantes quienes muestran las posibilidades del elemento para interpretar el aire. el día del colegio. espacio en el que el proyecto y su propuesta didáctica fue premiada entre 500 propuestas como una de las 40 “Experiencias artísticas que transforman contextos en los colegios de Bogotá” con una publicación que fue lanzada el día 28 de mayo de 2011 en el teatro Jorge Eliécer Gaitán de Bogotá con la presencia de las estudiantes integrantes en el proyecto. la pregunta transversal a ésta danza es ¿Eres alegre y coqueta? 7) Danza del sonido: Danza creada desde la música y la danza para ser interpretada por las 50 estudiantes con crótalos y castañuelas. 144 . y diferentes conceptos musicales. el seminario – taller de educación de la localidad en el colegio INEM de Kennedy incluyendo la participación del grupo en el Festival Artístico Escolar Distrital 2010.

formativo y artístico. los padres de familia. 1. logrando con esto el reconocimiento de un proyecto eminentemente pedagógico e interdisciplinar.Análisis La puesta en escena como propuesta artística permite validar los procesos desarrollados con las estudiantes a partir de la implementación de la unidad didáctica. relevantes y coherentes.música cuyos contenidos procedimentales. el proyecto Mujer y Danza del Vientre consigue una estructura didáctica firme. el producto artístico permite observar desde una puesta en escena los resultados tangibles de dicho proceso de formación. posicionada y consolidada en el colegio. las estudiantes integrantes de éste. logran por su parte iniciar un proceso de formación integral y responsable de la danza del vientre y finalmente. 145 . La implementación de la propuesta didáctica permite al investigador estructurar un proceso coherente. actitudinales y conceptuales permiten reflejar aprendizajes altamente significativos. Etapa 2: Validación El presente análisis busca validar todo el proceso de la implementación en el Colegio a partir de la exposición en términos generales de los logros y alcances de la propuesta. Los procesos de socialización posicionan el proyecto en la institución. maestros y estudiantes como una experiencia interdisciplinar danza . Los logros de la propuesta son de orden estructural. relevante y pertinente de la metodología Dalcroze aplicada a la enseñanza de la danza del vientre con un enfoque de aprendizaje significativo. 2. las recomendaciones y aspectos a mejorar para el colegio.

las 146 . Las limitaciones de la propuesta están dadas por la falta de espacio – tiempo. la improvisación. intelectuales y sociales.3. posiciona el aprendizaje del ritmo. afectivas. óptima e integral de una bailarina. el lenguaje. 4. necesarios para desarrollar los contenidos y procesos planeados en el colegio. Los alcances de la propuesta parten de la disposición del maestro para realizar diálogos interdisciplinares hasta llegar a penetrar y posicionar en las un lugar privilegiado educativas: instituciones  La propuesta llega a convertirse en el ideal de enseñanza de la danza del vientre.  El proceso de desarrollo del sistema didáctico trasciende en la institución y permite a las estudiantes crear y recrear el mundo desde sus posibilidades corporales. de la audición. la percusión corporal cómo elementos que optimizan el desempeño interpretativo de la danza.  La propuesta desarrolla y logra dar significado e importancia de la formación musical apropiada para la bailarina. propone la metodología y procesos didácticos orientados a la formación pertinente.

soñador de nuevas posibilidades y conciente de la gran fortaleza de la educación artística para el desarrollo integral del estudiante.  Se deja a criterio de la maestra el continuar o terminar la experiencia del proyecto al entender que éste aún no gana un espacio -tiempo digno con las condiciones necesarias para desarrollarse plenamente en el colegio. tiempo y dedicación de un docente apropiado de su discurso. iniciativa.  Un proyecto que se ha posicionado y mantenido desde tiempos inadecuados e irresponsables para la formación artística como lo son 30 minutos de descanso estudiantil. instrumentos y diferentes elementos. debería encontrar en la institución un espacio digno y remunerado para desarrollarse plenamente.  Es imprescindible que la institución realice un reconocimiento a la labor de la maestra Luz Ángela Gómez con el proyecto Mujer y Danza del Vientre. Etapa 3: Análisis general del proceso Como etapa final de la fase de evaluación y socialización se presenta un análisis general de todo el proceso de investigación de la presente monografía a partir de la exposición de los puntos más relevantes organizado en cuatro categorías: 147 .  Cabe resaltar el apoyo económico del colegio para asignar los recursos que requiere la propuesta como vestuario.recomendaciones generales para éste que desde éste análisis se plantean son las siguientes:  Se hace necesario el apoyo de la institución en la logística de los espacios y tiempos para desarrollar la propuesta que requiere de un mínimo dos horas semanales. por que es ella quien crea un espacio diferente y se anima a realizar cambios en su entorno con la gerencia.

148 . La intervención artística La investigación permite. contenidos y estrategias teóricas. valorándose.1. planteando fases y etapas de desarrollo progresivo. buscándose. comunicativas. creando y posibilitando mujeres responsables. entre muchos aspectos. expresivas. Valores de transfondo: La propuesta didáctica implementada en las estudiantes construye.problema artística existente como lo es el proyecto Mujer y Danza del Vientre de la IED El Japón JM. una posibilidad de solución a una necesidad dentro del campo artístico.  Realizar la verificación empírica de los procesos.  Vincularse y trascender ésta realidad desde sus problemas y necesidades con métodos. alegres y disciplinadas que desde sus características y posibilidades corporales. comprometidas. repensándose y encontrándose en la experiencia artística desde su cuerpo. diferentes valores que redimensionan su ser y hacer cotidiano. desarrolla procesos integrales funcionales y pertinentes en los aspectos técnicos. confían en si mismas expresan su singularidad. A partir del desarrollo anterior se comprende que en el transfondo de una experiencia de sonido y movimiento. autónomas. 2. teóricos y expresivos posibilitando una metodología creada para:  Acercarse como investigador a un contexto determinado y partir de una realidad . a través de los instrumentos metodológicos creados para la observación y el análisis. la investigación cualitativa enfocada al hacer pedagógico encuentra rostros marcados por hechos y resultados que trascienden las aulas de clase y se graban en las historias de vida. desde una articulación integral y humanista. lideres. sentimientos y pensamientos.

 Buscar la objetividad en la evaluación. Entender entonces que ésta experiencia interdisciplinar permite el reconocimiento en el Festival Artístico escolar 2010 como una de las “Experiencias artísticas que transforman contextos en Bogotá” sitúa la investigación en otros puntos de reflexión como los observados por los jurados del mencionado festival: 149 . Al hablar de la presencia teórico – práctica en la educación artística integral. 3. además de realizar procesos. La importancia de la intervención didáctica. danza y el enfoque pedagógico del aprendizaje significativo que a su vez permiten dar respuesta a través de una propuesta didáctica a la pregunta de investigación. es necesario entender la importancia de una articulación de áreas en un todo coherente. Se comprende que la visión integral de la educación artística. no solo está en el hecho de desarrollar procesos artísticos. Crearse y recrearse constantemente. comprendiendo que dicha construcción teórica a partir de la metodología Dalcroze. en crear a partir de múltiples ingredientes musicales. permite socializar la experiencia en el ejercicio escénico mismo. de movimiento y de reflexión. posibilitando tanto a sus estudiantes como al proyecto el ser reconocidos y valorados en la condición de artistas. Dalcroze en la relación interdisciplinar con la danza del vientre y el aprendizaje significativo. creándose así diferentes redes de conexión y significado entre los aspectos fundamentales y esenciales de la música. una puesta en escena socializadora de los ideales del proyecto. permite edificar conceptos y dar un enfoque didáctico interdisciplinar al aprendizaje de la danza del vientre. auto – construyéndose en el camino del proceso desarrollado a partir de la implementación de la propuesta didáctica con las estudiantes. sino también. plantear el análisis e interpretación de los resultados y generar nuevos problemas y preguntas. corporales.

improvisación. el fortalecimiento técnico de la danza del vientre y la visibilización de un discurso de mujer por parte de las niñas. interviene la exploración con el propósito de potenciar la técnica con la noción de “cuerpo como instrumento sonoro” Como lo cuenta la profesora Luz Ángela Gómez: Iniciamos nuestra nueva propuesta con el reto que Melisa nos presentó estructurado en tres componentes: La formación pertinente que permitiera hacer una mejor interpretación de los elementos musicales. inicia a partir de la formación en danza del vientre. En el caso del proyecto “Mujer y Danza del Vientre” las jóvenes bailarinas exploran los movimientos de su cuerpo en la lógica y cadencia peculiar de éste 150 . los cuales se desarrollan durante cuatro niveles de dificultad y cuyo modelo pedagógico es el aprendizaje significativo. el uno afecta al otro y en la práctica se convierten en un solo cuerpo de saber. los saberes que con anterioridad eran específicos no solo se complementan . formación musical. Hay que mencionar al colegio El Japón.“Por último y para ampliar la pregunta por lo interdisciplinar. una especializada en música y la otra en danza… El proceso generado por ellas con un grupo grande de niñas y jóvenes estudiantes. también se transforman. Estos fueron el eje transversal del proyecto en los últimos ocho meses de trabajo y hoy podemos dar cuenta de haber consolidado una propuesta didáctica establecida en siete momentos: Calentamiento. cuyo proceso de danza está coordinado por dos docentes. Aquí se puede vislumbrar un componente inherente a la interdisciplinareidad. formación dancística. en la acción de interlocución. éste se transforma cuando la docente Melisa Cotrino quien adelanta una investigación sobre música y cuerpo. juego coreográfico y reflexión.creación. reflejado en el fortalecimiento de sus valores. Sin embargo.

y a través del movimiento crean nuevos sonidos. corporal. Finalmente se entra a valorar y dimensionar el sentido e importancia de la reflexión como espacio que redimensiona la pedagogía y el quehacer artístico. Se observa así que el producto final de la Guía con sus tres DVD es una propuesta que:  Presenta una visión integral de la educación artística. la pregunta formulada en el capitulo de la situación problemática y plantear a su vez.teórico y lo procedimental .  Propone al maestro de danza y de música. P.  Incluye y fomenta la diversidad cultural.  Contribuye a la investigación sobre la educación musical . et al. producto de un impulso conjunto que genera danza y música a la vez. actitudinal y cognitiva en actos de encuentro y reafición plural. 2011. los cuales traducen sensaciones y percepciones . O.género de danza . 151 . una propuesta escolar que aplica y resalta la importancia de la didáctica Dalcroziana y los contenidos musicales en la enseñanza de la danza. una metodología completa construida desde la interdisciplinariedad (música y danza). La reflexión pedagógica.  Capacita al docente para enfrentar desde lo conceptual . Entendiendo que el diseño de la Guía y su aplicación permite al investigador responder desde una profunda reflexión pedagógica.154) 4.corporal pertinente en la enseñanza de la danza del vientre.práctico el ejercicio docente del enfoque de aprendizaje significativo. (Olaya.

Se presenta finalmente una Guía que busca situar a la enseñanza de la danza del vientre en un lugar significativo. reflexivo. coherente desde sus métodos e intenciones pedagógicas donde el maestro no solo se limita a enseñar coreografías y pasos sino que va mas allá e indaga a sus estudiantes y los invita a pensar las razones que lo llevan al hacer y construir artístico. 152 . El maestro se redimensiona en su hacer y pensar pedagógico posibilitando cambios en su entorno que transforman contextos tales como el “tiempo del descanso estudiantil” y facilitan a su vez el carácter transformador del arte en las diferentes dimensiones humanas.

artístico del proyecto y el diseño y aplicación de un diagnóstico con enfoque de aprendizaje significativo que permite identificar los preconceptos teóricos. es sin duda.musical. logrando impacto positivo y gran acogida. como propuesta pedagógica permite generar un contraste auto-constructivo entre la teoría y la práctica en constante transformación dialéctica a partir del trabajo conjunto maestro . prácticos y actitudinales como insumos indispensables para la posterior construcción de la propuesta de intervención. diálogos interdisciplinares que le permitan dimensionar la educación artística con alto sentido integral. A sí mismo se logra demostrar la importancia de establecer desde la pedagogía musical. La construcción teórica y reflexiva de relaciones y principios musicales de la metodología Dalcroze con los principios de la metodología Sarabi. hacia la optimización interpretativa de los componentes musicales propios de la danza del Vientre en cincuenta integrantes del proyecto Mujer y Danza del Vientre del la IED El Japón. (ver DVD 3 de la guía para el maestro). Las Fases y etapas sistemáticas propias del diseño metodológico permiten el desarrollo óptimo y coherente de los procesos dentro de los cuales se puede dar cuenta de haber logrado: el adecuado conocimiento. La implementación de ésta. ajustados a una perspectiva de aprendizaje significativo.CONCLUSIONES El proceso investigativo permite alcanzar el objetivo trazado. a partir de ocho creaciones coreográficas socializadas a diversos públicos. el núcleo interdisciplinar donde se gesta el diseño de la guía didáctica para el maestro. y descripción de los antecedentes del proceso pedagógico . al diseñar e implementar adecuadamente una propuesta pedagógica que integra el aprendizaje significativo con la metodología Dalcroze.estudiante. Evidenciada en una mejor interpretación escénica de los elementos rítmicos en la relación corporeo. 153 .

no solo. Por otra parte. Adobe photoshop (fotografía) Herramientas que en el futuro profesional cobrarán gran significado. en su formación académica pedagógica. Se considera que la propuesta responde. permitiendo con ello. prepararse hacia el futro docente que le espera. cobra un valor incalculable la experiencia que deja el desarrollo de este trabajo investigativo. retroalimentados e identificados como personas diferentes que cambian y transforman sus contextos socioculturales. socializando y permitiendo que la propuesta y sus integrantes sean reconocidos.El Diseño de la guía didáctica audio – visual como producto final. ofrece a la docente responsable del proyecto y a otros docentes en música y danza. Validar la propuesta a través de una puesta en escena. los elementos conceptuales y prácticos para llevar a cabo la implementación de éste modelo de formación integral. valorados. sino a resolver la carencia estructural didáctica y pedagógica en la formación de la danza del vientre. (Ver anexo2) La metodología Dalcroze cobra vida en la escuela Colombiana. sino en la valiosa posibilidad de haber confrontado la realidad que se vive en la escuela pública y más aún la situación que afronta la educación artística y el maestro. Finalmente para la autora. Adobe Premiere(video). la rítmica se transforma. la experiencia de diseñar la propuesta didáctica para el maestro permite que la autora se capacite y posea adecuado manejo tecnológico de programas como: Adobe Audition (música). permitiendo desarrollar desde el cuerpo en movimiento el concepto de “instrumento sonoro” en el cual. no solo a necesidades técnicas o musicales de las bailarinas. se complementa. no solo permite al producto artístico ser elegido por los jurados del festival artístico escolar (Organizado por la Secretaria de Educación Distrital) como una “experiencia que transforma contextos en Bogotá” sino da evidencia de la calidad en los procesos y los resultados realizados desde la intervención con éste estudio monográfico. 154 . se recrea y trasciende al entender que la educación artística contempla al ser humano y las artes de una forma integral y transversal.

éste no logra posicionar un espacio/tiempo digno que le permita avanzar en sus procesos. se ve confrontado ante la falta de apoyo y reconocimiento que las instituciones desde sus entes administrativos en ignorancia y desconocimiento le atribuyen a éstos ideales de formación integral. La lucha por posicionar el arte y el proyecto “Mujer y Danza del Vientre” en la IED El Japón. A pesar que en el contexto donde se desarrolló y aplicó el proyecto. debe continuar y serán sus integrantes quienes se encarguen de hacer vivir el ideal proyecto como lo han venido demostrando. la memorización y los exámenes competitivos. las singularidades propias de sus actores y redimensionan el quehacer docente en el aula escolar. se contempla el arte como una actividad bonita y necesaria. Un proyecto como Mujer y Danza del Vientre se constituye en el sueño y la quimera de muchos maestros de arte que al pretender poner al arte en éste caso la danza del vientre en otros espacios formativos ideales y protagonistas. pedagógico y emocional que la conducen a pensar en los problemas propios del diario vivir en la escuela.REFLEXIÓN DEL INVESTIGADOR El recorrido y transcurso de la autora en éste proceso investigativo genera nuevas inquietudes de orden artístico. ya que aún en esta institución como en tantas se priorizan los conceptos. la mecanización. Sin embargo la realización de éste proyecto aporta un cúmulo de experiencias inagotadas que afecta de manera constructiva las visiones del mundo. 155 .

f. procedimentales y actitudinales”[En línea] Disponible en: http://ideascompilativas.html.C. [en línea]. (s.BIBLIOGRAFÍA Androniki. [Inédito] Gonzáles E. (2009) “Contenidos conceptuales. f.) “Unidades didácticas”. Inde. Gómez. Barraza.C. Bogotá D.unileon. Miércoles 31 de marzo de 2010.htm. Argentina. (2006) Danza del vientre para estar en forma. H. A. Ediciones B.actitudinales. (1975) La Danza Moderna. y Arteaga Checa M. Barcelona.danzadance.F. Recuperado: Sábado 26 de febrero de 2011. Y Susarrey. Gutiérrez. Buenos Aires: Kapelusz. Dallal. (2002). Disponible en: http://www. M.es/dp/ado/ENRIQUE/Didactic/UD. R. México D.). Mujer y Danza del Vientre.html. R. Colección Testimonios de fondo.blogspot/2009/06/contenidos-conceptuales- procedimentales. E. G y Thomet. El Buho. (1987). Compagnon. S. Educación del sentido rítmico. (RCBR© 1996-2002). Garófano V. (s. Disponible en: Díez http://www3. enseñanza profesional de la danza clásica” “Aspectos musicales dentro de la [en línea]. Los elementos de la investigación.org/bailetin/musicalidad_barraza_susarrey. (2004) Las Actividades coreográficas en la escuela. Bogotá D. Recuperado: Cerda. Recuperado: Lunes 7 de Marzo de 2011 156 . A.

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Willems, E. (1979) El ritmo musical, Buenos Aires, Editorial universitaria de Buenos Aires.

158

ANEXO 1 FORMATO DE EVALUACIÓN DIAGNÓSTICA DE PRECONCEPTOS

GRUPO PILOTO A DANZA Y MÚSICA ÁRABE, UNA FORMA DE SER MUJER EVALUACIÓN DE PRECONCEPTOS

NOMBRE: ____________________________________EDAD: _______CURSO: ______

Estas preguntas buscan conocer tu actitud, información y motivación frente la Danza del vientre. Responde las preguntas a partir de tu experiencia.

1. ¿Por que te gusta la Danza del vientre? _________________________________________________________________________ ___________________________________________________________________ 2. ¿Que movimientos y pasos conoces? _________________________________________________________________________ ___________________________________________________________________ 3. ¿Con cuales elementos se puede bailar la danza árabe? _________________________________________________________________________ ___________________________________________________________________ 4. ¿Qué habilidades se necesita para interpretarla? _________________________________________________________________________ ___________________________________________________________________ 5. ¿Te interesa aprender más sobre la danza árabe? Si ___ No ___ Por que? _________________________________________________________________________ ___________________________________________________________________ 6. ¿Que representa para la mujer esta danza?

159

_________________________________________________________________________ ___________________________________________________________________ 7. ¿Como te sientes cuando bailas Danza Arabe? _________________________________________________________________________ ___________________________________________________________________ 8. ¿De que manera relaciones la danza árabe con los valores de una mujer? _________________________________________________________________________ ___________________________________________________________________ 9. ¿Consideras que la danza árabe te permite crecer como mujer? Si ___ No ___ Por que? _________________________________________________________________________ ___________________________________________________________________ 10. ¿Qué sabes de su música? _________________________________________________________________________ ___________________________________________________________________ 11. ¿Conoces algún instrumento de ésta música? _________________________________________________________________________ ___________________________________________________________________ 12. ¿Consideras que es importante para una bailarina saber de música? _________________________________________________________________________ ___________________________________________________________________ 13. ¿Existe alguna relación entre la música y los movimientos? _________________________________________________________________________ ___________________________________________________________________ 14. ¿Te interesa conocer sobre la música árabe y aprender a tocar un instrumento? Si ___ No ___ Por que? _________________________________________________________________________ ___________________________________________________________________ 15. ¿Te gustaría ser líder en tu colegio a partir de Danza del vientre? Si ___ No ___ Por que?

160

ANEXO 2 APARTES DEL LIBRO “EXPERIENCIAS ARTÍSTICAS QUE TRANSFORMAN CONTEXTOS EN LOS COLEGIOS DE BOGOTÁ” 161 .

162 .

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