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Artículo

El trabajo del actor en la Comedia Dell ‘Arte y la Creación Post-Dramática.

Teatrología II

Estudiante: Karla Barquero Mata Profesores: Reinaldo Amien Gina Sandí

Escuela de Arte Escénico CIDEA 2012

Introducción En el siguiente artículo se pretende desarrollar un análisis sobre el trabajo actoral que se realiza en la Comedia Dell ‘Arte y la creación Post Dramática. para a manera de conclusión. de Juan Felipe Preciado y de “El Teatro Post-Dramático”. Para este mismo análisis postulo dos autores que son: Juan Felipe Preciado y Hans-Thies Lehmann. Se partirá desde “La actuación dramática creativa” La Comedia Dell ‘Arte. con respecto a la utilización de máscaras u . La finalidad de este artículo es la de conocer más sobre teorías renacentistas y teorías actuales contemporáneas. del autor alemán Hans-Thies Lehmann. los cuales desarrollan un estudio de estas formas teatrales respectivamente. con el objetivo de determinar cuáles diferencias hay entre ambas formas teatrales y que influencia tienen cada una dentro del trabajo del actor. determinar cuáles son los beneficios y desventajas que tiene un actor al desarrollarse dentro de estas dos formas de creación. Como principal objetivo deseo realizar un análisis enfocándome específicamente sobre cómo es el trabajo actoral en cada una basándome en dos de los fundamentos que las componen. Se pretende también analizar las diferencias entre las técnicas de actuación que existen dentro de la Comedia Dell´ Arte y la creación Post Dramática.Abstract El presente artículo desarrolla un análisis de dos formas teatrales que son: la Comedia dell ‘Arte y la creación post dramática. donde se pueda entender mejor cómo es aplicado el trabajo actoral en cada una.

propuesto por Hans-Thies Lehmann se analizará: el texto dramático en el teatro post-dramático y la relación actor-personaje. en el caso de la Comedia Dell ´Arte propuestas por Juan Felipe Preciado se analizará: las máscaras y la improvisación. Por último se desarrollará un breve análisis personal sobre cómo el trabajo del actor es aplicado y adaptado a las necesidades que se dan en diferentes contextos. Seguidamente se analizarán dos fundamentos principales en la técnica actoral de cada uno. Por otra parte. en “El Teatro Post-Dramático”.otros objetos. Para iniciar este trabajo se comenzará con la definición de ambas formas teatrales: la Comedia Dell ‘Arte y teatro Post Dramático. Para finalmente realizar una comparación entre ambas donde se pueda definir las diferencias y ventajas para el trabajo del actor. .

. Uno de los puntos más importantes de la Comedia Dell´ Arte fue su declaración como la primera forma teatral profesional y además que dentro de sus aportes está la inclusión de la mujer en esta profesión. para que al final de dicho proceso de aprendizaje y práctica. De esta forma era indispensable la apropiación de la técnica por parte de los actores. donde por medio de la improvisación desarrollaban temas básicos que fueran del agrado de la gente como por ejemplo: el amor.Debate La Comedia Dell´ Arte La Comedia Dell´ Arte es uno de los géneros teatrales que nace en Italia en la época del Renacimiento hacia el siglo XVI. los celos. llegaran a convertirse en lo que se denomina como: Comediantes Dell´ Arte. La Comedia Dell´ Arte encierra varios elementos tales como: la improvisación. las máscaras.comediantes de ese momento. para su desempeño actoral dentro de este tipo de espectáculos. Dicha técnica fue adoptada y aplicada por los actores. que constituyen lo que se denomina como “Técnica de La Comedia Dell ´ Arte”. la vejez y el adulterio. Las primeras manifestaciones escénicas de esta forma teatral que se conocieron fueron en Roma y consistía en unos tipos “enmascarados” que presentaban espectáculos al aire libre.

Se puede decir que las máscaras han constituido una base importante dentro de las Artes Escénicas desde tiempos antiguos. Por ejemplo. ya que es el encargado de la ejecución artística del mismo.Comediante Dell´ Arte El Comediante Dell´ Arte es el componente principal dentro de la Comedia Dell´ Arte. nos hace notar que: “El éxito de cada representación dependía de la capacidad de comunicación y de relación con el público que cada uno de los comediantes tuviera y de la disposición con que contara para ceñirse con humildad a los requerimientos de juego del conjunto. o aislándose en el amor propio. Dentro . 1985. los cuales son: las máscaras y la improvisación.” (Luz Uribe. p. El comediante Dell´ arte era un actor. evitando el intento de destacar. . superponiéndose a los demás.Las Máscaras Unos de los elementos más importantes y utilizados en La Comedia Dell´ Arte son las máscaras. en la cultura occidental fueron conocidas desde su utilización dentro de los espectáculos griegos y tiempo después en las comedias y farsas Atelanas.39) El trabajo actoral de los comediantes era mayormente desempeñado bajo dos fundamentos básicos de la Comedia Dell´ Arte. María de la luz Uribe citada en el libro de Juan Felipe Preciado sobre “La actuación dramática creativa” La Comedia Dell ‘Arte. Todo esto con el propósito de alcanzar un buen nivel actoral en cuanto a la técnica ya establecida. quien por voluntad propia se sometía a una rigurosa disciplina tanto espiritual como física.

Dentro de la lectura Juan Felipe Preciado cita tres de ellas que son: “En primer lugar se hizo hincapié en el gran gusto que la mayor parte del pueblo italiano ha manifestado tradicionalmente por el arte escénico. se creó una tendencia hacia la definición de características fijas para cada una de ellas.actor era la de preservar en su máscara características específicas en cuanto a su vestuario.de sus funciones estaban: aumentar las dimensiones de los personajes así como la de aumentar sonoridad y darle paso a los matices emocionales. Juan Felipe Preciado nos dice que: “Aumentado la estatura del personaje y las dimensiones de su rostro. que desde mi punto de vista fue la de constituir un paso o mejor dicho un puente de unión entre el actor y el personaje. Finalmente existe el deseo secreto que todos sentimos de ocultar nuestra identidad a los ojos de los demás. su timbre . 1990.” (Preciado. gozas actuando son restricción social alguna. De modo que cada comediante o comedianta. Por otra parte se ha mencionado la fantasiosa ilusión que la mayoría de los seres humanos creamos. las máscaras fueron creadas para cumplir un propósito en específico. aportándole una vida y una personificación propia a cada máscara. de vivir muchas vidas. aún cuando sean ficticias. su forma de hablar. El deber principal del comediante. debía darle una identidad propia en la que integrara todas las características propias de su creación. es decir a su máscara. se lograba mayor fuerza en la expresión”.78) Conforme fue creciendo el gusto del público por las máscaras. En el caso de los italianos existían algunas motivaciones que incentivaron a su utilización dentro de las comedias. p.autor. Es decir. para así.

hasta su carácter y su forma de pensar. llegó a sentir un profundo afecto y simpatía por todas. en otras palabras. El proceso de apropiación del personaje ocurría de afuera hacia dentro. y por ningún motivo permitía que algún comediante diluyera. 1990. El comediante. Juan Felipe Preciado nos hace notar que: “ El público se había familiarizado con cada una. prácticamente como un miembro de su propia familia” (Preciado. La Improvisación en la Comedia Dell´ Arte: “El gran improvisador es aquel que se arriesga a abandonarse al calor de su juego sin olvidar el mínimo detalle y sin dejar de tomar en cuanta todo aquello que dicen y hacen los . empezar a ser la “máscara”.actor realizaba búsquedas por medio de su corporalidad ya sea en forma de andar o bien vocalmente en su timbre de voz y forma de hablar. para encontrar el paso que le permitiera empezar a sentir de la misma forma que su personaje.40) Juan Felipe Preciado (1990. Además el proceso de apropiación de su personaje (máscara) iba mayormente concentrado hacia los rasgos característicos externos debido a la estilización implícita en el género fársico. lenguaje oral y lenguaje de pensar y sentir. iniciando así desde los más externo en cuanto a los rasgos de la máscara.de voz. que son los que hoy día conocemos como: lenguaje visual. borrara o transtocara la personalidad de alguien que consideraba ya.46) destaca que los comediantes dentro de su trabajo actoral desarrollaron tres lenguajes básicos que conformaban cualquier técnica de actuación dramática. su forma y tamaño. p. p. las actitudes corporales e inclusive las formas de moverse y de reaccionar en escena. Esto con la finalidad de que todos los demás comediantes que aspiraban a encarnar una máscara lo pudieran desempeñar de buena forma.

47) Con respecto a esto. Esto produce que se pierda de algún modo la escucha hacia los demás compañeros. que actúe recurriendo a más su imaginación que a su memoria y que sea capaz tanto de ensamblar sus palabras y sus acciones con las de su partenaire.autor del siglo XVII citado en el libro de Juan Felipe Preciado sobre “La actuación dramática creativa” La Comedia Dell ‘Arte. encarna la voz del propio Arlecchino diciendo: “Los comediantes dell´ Arte nada aprenden de memoria. pero se requiere algo más que eso para encarnar una “Máscara” de Comedia Dell´ Arte. uno de los aspectos más importantes desarrollados dentro de la técnica actoral del comediante Dell´ Arte. por la simple costumbre de esperar el “pie” que lo haga decir sus respectivos textos e inclusive inconscientemente se llega a adoptar un vicio que podríamos denominarlo como “descansar en escena”. como de adaptarse instantáneamente a cualquier situación que el argumento exija. Es más fácil reunir a diez actores para las comedias común y corrientes que uno para la Comedia Dell´ Arte. Evariste Gherardi comediante. No necesitan más que echar una ojeada al argumento apenas un momento antes de saltar al escenario. 1984. es decir la capacidad de prestar atención a lo que oyen. es la escucha. mientras piensan y deciden lo que . arreglado y ensayado de ante mano” Gherardi (1986. lo que hace muy difícil remplazar a un buen comediante Dell´ Arte.otros a fin de provocar la réplica que necesita. Es esta habilidad para actuar solo un instante después de haberse enterado de la anécdota a desarrollar. de modo tal que dé la impresión de que “todo estaba concebido”. Cualquiera puede memorizar un papel y repetirlo en el escenario. p.” (SAND. p. Ello exige un ser humano dotado de infinitos recursos.46) Normalmente ocurre que los actores en una obra están acostumbrados a recitar textos ya previamente memorizados.

El Teatro Post-dramático “El adjetivo “Post-dramático” se refiere a un teatro que se ve impulsado a operar mas allá del drama. la acción mimada y hasta la improvisación.” Podemos concluir que todos estos aspectos de trabajo actoral sobre el dominio de la técnica gestual. significa que este continua existiendo como una estructura (aunque debilitado) del teatro “normal” (LEHMANN. 2007. lo que condujo al desarrollo de nuevas capacidades dentro de la improvisación. son los que le dan una gran complejidad a la improvisación como parte de la Técnica de la Comedia Dell´ Arte. P.responderán en escena. es solo un desvío de la tradición del drama. “Después de” el drama. incluso aquellos que no comprendían sus dialectos ni su lengua. en un tiempo “después de” las configuraciones del paradigma del drama en el teatro. es una forma teatral contemporánea. la cual les permitía comunicar al público todo género de ideas y emociones a través de la acción mimada.L Ducharte (1984. que llega a romper con todo lo antes establecido en el teatro . p 33) Se puede entender que el teatro post-dramático. una de ellas es “la gestualidad”. escribe al respecto: “Debido al gran dominio de la técnica gestual que estos comediantes habían adquirido. captaban fácilmente el tema y el argumento de la obra. La Comedia Dell´ Arte obliga a los actores a escuchar y responder con sus propias palabras sin recurrir a textos memorizados. Por esta razón había mucha gente en París que gozaba profundamente con su actuación. p.47) citado en el libro de Juan Felipe Preciado sobre “La actuación dramática creativa” La Comedia Dell ‘Arte. Esto no significa una negación abstracta.

dramático. de comunicación y de relación con el público. define al teatro post-dramático como el nuevo teatro. Esto hace que el teatro post-dramático se convierta en una nueva forma de arte. El teatro post-dramático posee algunos aspectos muy particulares que lo caracterizan y que lo diferencian de los demás tipos de teatro. Todos estos factores llegan a influir al teatro de ese momento y llevan a una ruptura de lo concebido comúnmente como teatro dramático. p 19-22). ni es otra cosa: predomina la ausencia de categorías y palabras para la determinación positiva y la descripción de lo que . Estos mismos aspectos son los que influyen en lo que se puede definir como el trabajo actoral en la creación post dramática. Lehmann (2007. Inicialmente. más que todo por la televisión e informática y por el crecimiento que habían tenido las redes de comunicación en ese momento hasta la actualidad. A continuación se desarrollarán dos de los fundamentos más importantes dentro de lo que podemos denominar como estructura post-dramática: Texto dramático en el Teatro Post-dramático “El nuevo teatro (…) no es esto ni aquello. es decir la estructura dramática y que tiene como objetivo la búsqueda de nuevas fuentes de creación. este tipo de teatro se ve considerablemente influenciado por toda la expansión mediática que hubo en la década de los noventas. El cual es difícil de definir debido a la amplitud que posee y también por la gran diversidad de formas y conceptos que encierra. Refiriéndose a lo que lo compone.

2007. Lehman en su libro sobre El Teatro Post-Dramático nos hace notar que: “De este modo. p 22) El teatro post. de su función como matriz generadora”. p 7) Además Lehmann (2007.”71 (LEHMANN. en el sentido de que es utilizado como un recurso más dentro de los elementos o componentes empleados en el teatro post. mas también por una negación estética de los patrones de percepción dominantes en la sociedad mediática. A diferencia de esto.” 74 (LEHMANN.es. Es decir que el texto se convierte un material más entre otros utilizados para la creación artística y no constituye la fuente primaria de la cual se parte para la creación. por parte del texto. p 19-22). la tendencia post-dramática sería una novedad histórica no apenas por razones formales. Aquí se pretende llevar el teatro un paso adelante y estimular métodos de trabajos teatrales que escapen de la concepción convencional sobre lo que el teatro es o lo que precisa ser.dramático.personaje? . Por otro lado Bonfitto (2006. Relación ¿actor. Lehmann(2007. 2007. las creaciones post dramáticas no se ven ligadas en su totalidad a un texto en específico. lo define como el nuevo texto dramático. este texto carece del aspecto dramático que se conoce y aplica a otros tipos de teatro. aclara que: “uno de los aspectos que definen el teatro post-dramático es la pérdida. un texto que posee una estructura definida pero que en este caso. a diferencia de lo que conocemos comúnmente.dramático difiere con respecto al teatro dramático en cuanto a la utilización del texto. p 25) dice que: “el teatro dramático está subordinado al predominio del texto”. p 4647) citado en el libro de Hans-Thies Lehmann sobre El Teatro Post-Dramático.

p 46-47) citado en el libro de HansThies Lehmann sobre El Teatro Post-Dramático se refiere a que: “El actor post-dramático no debe necesariamente contar historias y re-articular códigos y convenciones culturales. el actor recurre a una relación directa con elementos que le sean más “conocidos” y en muchos casos utiliza la referencia personal para su construcción escénica. que el material utilizado por el actor en una creación post dramática proviene de sí mismo. De hecho.dramático son más propios y de mayor apertura. el teatro-danza. sus partituras contendrán materiales caracterizados por . que nos lleva más a la observación y a la reflexión.dramático debe poseer habilidades que transiten entre el teatro dramático. Bonfitto (2006.historia y a consecuencia de esto.“Podemos decir. donde el actor deja de ser un personaje en escena y pasa a ser el actor como tal compartiendo las memorias. Por razones como ésta. por ejemplo. el teatro de variedades. el campo técnico y los recursos utilizados en el teatro post. y el performance. el cabaret. el circo. el teatro musical. idealmente hablando.dramático es la capacidad que tiene el actor de generar experiencias que llevan al espectador a la significación propia de lo que se le presenta. Es decir. Es así como se llega a eliminar el espacio personaje. que los procesos de actuación puestos en práctica por el actor post-dramático envuelven un horizonte técnico y expresivo más alargado comparado con el actor dramático. Por tanto. experiencias y sensaciones al público. el actor post. el teatro presentado deja de ser el típico teatro que nos cuenta una historia y pasa a ser un teatro que propone y contrapone. 2006.” (BONFITTO. de sus propias vivencias y que éstas mismas en algunos casos son transformadas o convertidas en vivencias que se asemejan a las del espectador. p 48 ) Una de las particularidades más importantes del teatro post.

es decir en una fuente de comunicación. que se desarrollaba alrededor de lo que acontecía en su lugar de procedencia y que ésta . El actor post. el actor se convierte en una manifestación. es decir puede darle una (re)significación o una interpretación personal a las cosas y no quedarse simplemente con aceptar lo que se le presenta. que no podría apoyar su trabajo en objetivos concretos. Conclusiones Al finalizar el artículo se puede entender de mejor manera cada una de éstas formas teatrales. En el caso de la Comedia Dell´ Arte. fuente de palabra y de expresión. Este tipo de creaciones le permiten al público ir más allá. fotografías. hacen que el actor se vea posibilitado al acceso de nuevas formas de comunicación y de relación con el espectador. en las creaciones Post-dramáticas con todo su auge de redes de comunicación y de relaciones interpersonales. que en muchos casos pueden estar llenos de abstracciones. Por un lado podemos comprender que el actor en ambos casos posee la capacidad y responsabilidad de adaptarse a su contexto.dramático puede generar material a partir de memorias. De modo que.diferentes grados de abstracción y subjetividad. que a nivel general tienen varias características en común a pesar de los diferentes contextos en los que se ubican. imágenes. Es decir. recuerdos y vivencias. como para expresar un significado preestablecido” El trabajo del actor post dramático difiere mucho con respecto al de un actor dramático en el aspecto de que mucho de lo creado parte de su subjetividad y de sus propias experiencias e inclusive su propia interpretación de las cosas.

En ambos casos tanto la Comedia Dell´ Arte como el Teatro Post. La diferente utilización de los elementos marca una diferencia en cuanto al trabajo actoral que desarrolla el actor dentro de estas dos formas teatrales. Según lo anteriormente desarrollado. ya que es una guía para el actor y que por esta razón es de suma importancia dentro de las formas teatrales.que podemos denominar “forma de expresión escénica” llevaba al actor a la búsqueda de nuevas formas y nuevos elementos que le permitieran asegurar su comunicación con el entorno que lo rodeaba. entre otros. vestuario. Se debe entender que la técnica muchas veces es la base de las creaciones escénicas. contrario a lo Post-dramático que carece una técnica como tal.Dramático tienen dentro de sus fundamentos la improvisación como punto de partida para las creaciones y que constituye una parte importante dentro del trabajo actoral. pero de igual manera se debe entender que la técnica no es del todo indispensable. . Desde sus principios el actor se ha visto considerablemente influenciado de la evolución del ser humano en sociedad y este mismo desarrollo lo ha llevado a la instrumentalización y conceptualización de su trabajo actoral. la Comedia Dell´ Arte poseía una técnica definida. Muchas de las diferencias que se pueden establecer entre ambas formas teatrales responden a la diferente valorización que le dan a los componentes escénicos como por ejemplo: el texto. ya que el papel que cumple cada elemento varía y así la naturaleza de juego y el proceso que desarrolla el actor es diferente. los personajes. escenografía.

Tomo II. Bibliografía • PRECIADO. La actuación dramática creativa. ya que constituyen una fuente de creación es decir. ya que de una forma u otra el actor se ve afrontado a nuevas formas artísticas. Finalmente se puede entender que tanto la Comedia Dell´ Arte como el Teatro Post-dramático poseen grandes complejidades en su trabajo actoral. Limusa .Cabe destacar que el papel del publico-espectador es de suma importancia. nuevos procesos escénicos y así.espectador y en el Teatro Postdramático. a nuevas maneras de trabajar actoralmente.FELIPE. J. Editorial. los Comediantes Dell´ Arte basaban sus creaciones en lo surgía del pueblo. al igual como sucede en el Teatro Dramático. (1990). La Comedia Dell Arte. Este aspecto hace que el público se sienta identificado con lo que se presenta. el público forma parte de las creación e igualmente de la presentación de las mismas al compartir con el intérprete-actor la experiencia escénica.

HANS-THIES. Cosac Naify. São Paulo.• LEHMANN. . (2007) El Teatro Póst -dramático.